>

W jakim kraju urodził się kompozytor Rossini? Dzieła Gioachino Rossiniego. Coraz bliżej szczytu twórczego

Data zgonu:

Portret Rossiniego

Gioachino Rossiniego

Gioachino Antonio Rossiniego(w języku włoskim: Gioachino Antonio Rossini; 29 lutego, Pesaro, Włochy - 13 listopada, Ruelli, Francja) – włoski kompozytor, autor 39 oper, muzyki sakralnej i kameralnej.

Biografia

Ojciec Rossiniego był waltornistą, matka śpiewaczką; chłopiec od najmłodszych lat dorastał w środowisku muzycznym i gdy tylko odkryto jego talent muzyczny, został wysłany do Angelo Thesei w Bolonii, aby kształcił swój głos. W 1807 roku Rossini został uczniem kompozycji opata Mattei w Liceo filarmonico w Bolonii, jednak przerwał naukę po ukończeniu kursu prostego kontrapunktu, gdyż zdaniem Mattei znajomość tego ostatniego była wystarczająca, aby móc pisać opery.

Pierwszym doświadczeniem Rossiniego była jednoaktowa opera: „La cambiale di matrimonio” („Ustawa małżeńska”) (1810 w teatrze San Mose w Wenecji), która nie wzbudziła większego zainteresowania, podobnie jak druga: „L” quivoco stravagante ” („Dziwna sprawa”) (Bolonia 1811), jednak tak im się spodobały, że Rossini był przytłoczony pracą i do 1812 roku napisał już 5 oper. W następnym roku, po wystawieniu jego „Tancred” w Fenice Teatru w Wenecji Włosi już wcześniej uznali, że Rossini jest największym żyjącym kompozytorem operowym we Włoszech, co potwierdziła opera „Włoch w Algierze”.

Największy triumf Rossiniego nastąpił jednak w 1816 r. wraz z wystawieniem „Cyrulika sewilskiego” w Teatro Argentina w Rzymie; W Rzymie Cyrulika sewilskiego przyjęto z wielką nieufnością, uznając za bezczelne, aby ktokolwiek odważył się napisać po Paisiello operę o tej samej fabule; Podczas prawykonania opera Rossiniego została nawet przyjęta chłodno; drugi występ, którego sam zdenerwowany Rossini nie poprowadził, był wręcz odurzającym sukcesem: publiczność zorganizowała nawet procesję z pochodniami.

Jeszcze w tym samym roku Otello wystąpił w Neapolu, gdzie Rossini po raz pierwszy całkowicie wygnał recitativo secco, następnie Kopciuszka w Rzymie i Srokę złodziejkę z 1817 roku w Mediolanie. W latach 1815-23 Rossini zawarł kontrakt z przedsiębiorcą teatralnym Barbaią, zgodnie z którym za roczną opłatę w wysokości 12 000 lirów (4450 rubli) zobowiązał się dostarczać co roku 2 nowe opery; Barbaia miał wówczas w swoich rękach nie tylko teatry neapolitańskie, ale także Teatr Scala w Mediolanie i Operę Włoską w Wiedniu.

W tym roku umiera pierwsza żona kompozytora. W Rossini poślubia Olimpię Pelissier. Z miasta ponownie osiadł w Paryżu, czyniąc ze swojego domu jeden z najmodniejszych salonów muzycznych.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 roku w miejscowości Passy pod Paryżem. W 1887 roku prochy kompozytora przewieziono do Florencji.

Konserwatorium w jego rodzinnym mieście, utworzone zgodnie z jego wolą, nosi imię Rossiniego.

Opery

  • „Ustawa o małżeństwie” (La Cambiale di Matrimonio) – 1810
  • „Dziwny przypadek” (L’equivoco stravagante) – 1811
  • „Demetriusz i Polibiusz” (Demetrio e Polibio) – 1812
  • „Szczęśliwe oszustwo” (L’inganno felice) – 1812
  • „Cyrus w Babilonie, czyli upadek Belszaccara” (Ciro w Babilonii (La caduta di Baldassare)) – 1812
  • „Jedwabne schody” (La scala di seta) – 1812
  • „Kamień probierczy” (La pietra del paragone) – 1812
  • „Przypadek czyni złodzieja” (L’occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) – 1812
  • „Signor Bruschino” (Il Signor Bruschino (lub Il figlio per azzardo)) – 1813
  • „Tancred” (Tancredi) – 1813
  • „Włoski w Algierii” (L’Italiana w Algierii) – 1813
  • „Aureliano w Palmirze” – 1813
  • „Turek we Włoszech” (Il Turco in Italia) – 1814
  • „Zygmunt” (Zygmunt) – 1814
  • „Elżbieta angielska” (Elisabetta regina d’Inghilterra) – 1815
  • „Torvaldo i Dorliska” (Torvaldo e Dorliska) – 1815
  • „Almaviva, czyli daremna ostrożność” (Cyrulik sewilski) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) – 1816
  • „Gazeta” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) – 1816
  • „Otello, czyli Maur Wenecji” (Otello o Il moro di Venezia) – 1816
  • „Kopciuszek, czyli triumf cnoty” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) – 1817
  • „Sroka złodziejka” (La gazza ladra) – 1817
  • „Armida” – 1817
  • „Adelajda Burgundii, czyli Ottone, król Włoch” (Adelaide di Borgogna lub Ottone, re d’Italia) – 1817
  • „Mosè in Egitto” – 1818
  • „Adina, czyli kalif Bagdadu” (Adina lub Il califfo di Bagdad) – 1818
  • „Ricciardo i Zoraide” – 1818
  • „Hermiona” – 1819
  • „Eduardo i Krystyna” – 1819
  • „Dziewica Jeziora” (La donna del lago) – 1819
  • „Bianca i Falliero” („Rada Trzech”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) – 1819
  • „Mahomet drugi” (Maometto secondo) – 1820
  • „Matilde di Shabran, czyli Bellezza e Cuor di Ferro” – 1821
  • „Zelmira” – 1822 r
  • „Semiramid” – 1823
  • „Podróż do Reims, czyli hotel Złotej Lilii” (Il viaggio a Reims (L’albergo del giglio d’oro)) – 1825
  • „Oblężenie Koryntu” (Le Siège de Corinthe) – 1826
  • „Mojżesz i faraon, czyli przejście przez Morze Czerwone” (Moïse et Pharaon (Le przejście de la Mer Rouge) – 1827 (przeróbka „Mojżesza w Egipcie”)
  • „Hrabia Ory” (Le Comte Ory) – 1828
  • „William Tell” (Guillaume Tell) – 1829

Inne dzieła muzyczne

  • Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
  • Mała Messe Solennelle
  • Stabat Mater
  • Duet Kotów (atr.)
  • Koncert fagotowy
  • Messa di Gloria

Notatki

Spinki do mankietów

  • Krótkie streszczenia (streszczenia) oper Rossiniego na stronie internetowej „100 Oper”.
  • Gioachino Antonio Rossini: Nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Rossini” znajduje się w innych słownikach:

    - (Gioachino Rossini) słynny włoski kompozytor (1792-1868), który stworzył epokę w historii rozwoju włoskiej opery, choć wiele jego oper jest obecnie zapomnianych. W młodości R. studiował w Konserwatorium Bolońskim u Stanislava Mattei i już... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

    Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Kompozytor Data urodzenia: 29 lutego 1792 ... Wikipedia

    - (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​pod Paryżem) Włoch. kompozytor. Jego ojciec, człowiek o postępowych, republikańskich przekonaniach, był muzykiem górskim. duch. orkiestra, mama śpiewaczka. Nauczyłem się grać na spinecie... Encyklopedia muzyczna

    - (Rossini) Gioachino Antonio, włoski kompozytor. Urodzony w rodzinie muzyków (ojciec jest trębaczem i waltornistą, matka śpiewaczką). Od dzieciństwa uczyłem się śpiewu... Wielka encyklopedia radziecka

    - (Gioachino Rossini) słynny włoski kompozytor (1792-1868), który stworzył epokę w historii rozwoju włoskiej opery, choć wiele jego oper jest obecnie zapomnianych. W młodości R. studiował w Konserwatorium w Bolonii u Stanislava Mattei i... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona

    ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) kompozytor włoski; zob. też PEZARSKY) Teraz znów w nowy sposób piję spienionego Rossiniego I tylko przez miłość widzę, Że niebo jest tak dziecinnie błękitne. Kuz915 (192) ... Imię własne w poezji rosyjskiej XX wieku: słownik imion osobowych

Włochy to niesamowity kraj. Albo przyroda jest tam wyjątkowa, albo ludzie tam mieszkający są niezwykli, ale najlepsze dzieła sztuki świata są w jakiś sposób powiązane z tym śródziemnomorskim państwem. Muzyka to osobna karta w życiu Włochów. Zapytaj któregokolwiek z nich, jak nazywał się wielki włoski kompozytor Rossini, a natychmiast otrzymasz poprawną odpowiedź.

Utalentowana śpiewaczka bel canto

Wydaje się, że gen muzykalności jest nieodłącznym elementem każdego mieszkańca z samej natury. To nie przypadek, że wszystkie środki używane do pisania partytur pochodzą z języka łacińskiego.

Nie sposób wyobrazić sobie Włocha, który nie umie pięknie śpiewać. Piękny śpiew, po łacinie bel canto, to prawdziwie włoski styl wykonywania dzieł muzycznych. Kompozytor Rossini zasłynął na całym świecie dzięki powstającym właśnie w ten sposób zachwycającym kompozycjom.

W Europie moda na bel canto rozpoczęła się na przełomie XVIII i XIX wieku. Można powiedzieć, że wybitny włoski kompozytor Rossini urodził się w najbardziej odpowiednim czasie i najbardziej odpowiednim miejscu. Czy był ulubieńcem losu? Wątpliwy. Najprawdopodobniej przyczyną jego sukcesu jest boski dar talentu i cech charakteru. A poza tym proces komponowania muzyki wcale nie był dla niego męczący. Melodie rodziły się w głowie kompozytora z niesamowitą łatwością – wystarczy mieć czas, aby je zapisać.

Dzieciństwo kompozytora

Pełne imię i nazwisko kompozytora Rossiniego to Gioachino Antonio Rossini. Urodził się 29 lutego 1792 roku w mieście Pesaro. Dziecko było niesamowicie urocze. „Mały Adonis” to imię włoskiego kompozytora Rossiniego we wczesnym dzieciństwie. Lokalny artysta Mancinelli, który malował wówczas ściany kościoła św. Ubaldo, poprosił rodziców Gioacchino o pozwolenie na przedstawienie dziecka na jednym z fresków. Uchwycił go w postaci dziecka, któremu anioł wskazuje drogę do nieba.

Jego rodzice, choć nie mieli specjalnego wykształcenia zawodowego, byli muzykami. Jego matka, Anna Guidarini-Rossini, miała bardzo piękny głos sopranowy i śpiewała w przedstawieniach muzycznych w miejscowym teatrze, a jej ojciec, Giuseppe Antonio Rossini, grał tam na trąbce i rogu.

Jedyne dziecko w rodzinie, Gioachino, otoczony był opieką i uwagą nie tylko rodziców, ale także licznych wujków, ciotek, dziadków.

Pierwsze dzieła muzyczne

Pierwsze próby komponowania muzyki podjął, gdy tylko miał okazję chwycić za instrumenty muzyczne. Wyniki czternastoletniego chłopca wyglądają całkiem przekonująco. Wyraźnie ukazują one tendencje operowego konstruowania wątków muzycznych – akcentowane są częste przegrupowania rytmiczne, w których dominują charakterystyczne, pieśniowe melodie.

W Stanach Zjednoczonych istnieje sześć partytur sonat na kwartet. Są datowane na rok 1806.

„Cyrulik sewilski”: historia kompozycji

Na całym świecie kompozytor Rossini znany jest przede wszystkim jako autor opery buffa „Cyrulik sewilski”, ale niewielu jest w stanie powiedzieć, jaka była historia jej pojawienia się. Oryginalny tytuł opery brzmiał „Almaviva, czyli próżna ostrożność”. Faktem jest, że w tym czasie istniał już jeden „Cyrulik Sewilski”. Pierwszą operę opartą na zabawnej sztuce Beaumarchais napisał czcigodny Giovanni Paisiello. Jego dzieła z wielkim sukcesem wystawiane były na scenach teatrów włoskich.

Teatr Argentino zamówił u młodego mistrza operę komiczną. Wszystkie libretta zaproponowane przez kompozytora zostały odrzucone. Rossini poprosił Paisiello, aby pozwolił mu napisać własną operę na podstawie sztuki Beaumarchais. Nie przeszkadzało mu to. Rossini skomponował słynny „Cyrulik sewilski” w 13 dni.

Dwie premiery z różnymi wynikami

Premiera okazała się rażącą porażką. Ogólnie rzecz biorąc, z tą operą wiąże się wiele mistycznych wydarzeń. W szczególności zanik partytury wraz z uwerturą. Była to składanka kilku zabawnych piosenek ludowych. Kompozytor Rossini musiał szybko wymyślić zamiennik dla utraconych stron. W jego papierach zachowały się notatki do opery „Dziwny przypadek”, napisanej siedem lat temu i dawno zapomnianej. Dokonawszy drobnych zmian, włączył do nowej opery żywe i lekkie melodie własnej kompozycji. Drugi występ okazał się triumfem. Stał się dla kompozytora pierwszym krokiem na drodze do światowej sławy, a jego melodyjne recytatywy do dziś zachwycają publiczność.

Nie miał już poważniejszych zmartwień związanych z produkcjami.

Sława kompozytora szybko dotarła do Europy kontynentalnej. Zachowała się informacja o tym, jak przyjaciele nazywali kompozytora Rossiniego. Heinrich Heine uważał go za „Słońce Włoch” i nazywał go „Boskim Mistrzem”.

Austria, Anglia i Francja w życiu Rossiniego

Po triumfie w ojczyźnie Rossini i Isabella Colbranowie wyruszyli na podbój Wiednia. Tutaj był już dobrze znany i uznawany za wybitnego kompozytora naszych czasów. Schumann oklaskiwał go, a Beethoven, już zupełnie ślepy, wyraził podziw i poradził mu, aby nie porzucał drogi miłośników komponowania opery.

Z nie mniejszym entuzjazmem kompozytora przyjęły Paryż i Londyn. Rossini długo przebywał we Francji.

Podczas swojego szerokiego tournée skomponował i wystawił większość swoich oper na najlepszych scenach stolicy. Maestro cieszył się sympatią królów i nawiązał znajomości z najbardziej wpływowymi ludźmi świata sztuki i polityki.

Rossini pod koniec życia wrócił do Francji, aby leczyć się z powodu dolegliwości żołądkowych. Kompozytor umrze w Paryżu. Stanie się to 13 listopada 1868 roku.

„William Tell” – ostatnia opera kompozytora

Rossini nie lubił spędzać zbyt wiele czasu w pracy. Często w nowych operach wykorzystywał te same, dawno wymyślone motywy. Każda nowa opera rzadko zajmowała mu więcej niż miesiąc. W sumie kompozytor napisał ich 39.

Poświęcił Williamowi Tellowi sześć miesięcy. Wszystkie partie napisałem od nowa, bez użycia starych partytur.

Muzyczne przedstawienie austriackich żołnierzy-najeźdźców przez Rossiniego jest celowo ubogie emocjonalnie, monotonne i kanciaste. A dla Szwajcarów, którzy nie chcieli poddać się swoim zniewolonym, kompozytor wręcz przeciwnie, pisał partie różnorodne, melodyjne, bogate w rytm. Wykorzystywał pieśni ludowe pasterzy alpejskich i tyrolskich, dodając im włoskiej elastyczności i poezji.

Premiera opery odbyła się w sierpniu 1829 r. Król Francji Karol X był zachwycony i przyznał Rossiniemu Order Legii Honorowej. Publiczność zareagowała chłodno na operę. Po pierwsze, akcja trwała cztery godziny, po drugie, nowe techniki muzyczne wymyślone przez kompozytora okazały się trudne do dostrzeżenia.

W kolejnych dniach dyrekcja teatru skracała przedstawienie. Rossini był oburzony i urażony do głębi.

Mimo że opera ta wywarła ogromny wpływ na dalszy rozwój opery, co widać w podobnych dziełach gatunku heroicznego Gaetano Donizettiego, Giuseppe Verdiego i Vincenzo Belliniego, „William Tell” jest obecnie wystawiany niezwykle rzadko.

Rewolucja w operze

Rossini podjął dwa poważne kroki w celu modernizacji współczesnej opery. Jako pierwszy nagrał wszystkie partie wokalne w partyturze z odpowiednimi akcentami i ozdobnikami. W przeszłości piosenkarze improwizowali swoje partie, jak chcieli.

Kolejną innowacją było akompaniament recytatywów z akompaniamentem muzycznym. W operze seria umożliwiło to stworzenie przekrojowych wstawek instrumentalnych.

Koniec działalności pisarskiej

Krytycy i historycy sztuki wciąż nie osiągnęli konsensusu co do tego, co zmusiło Rossiniego do porzucenia kariery kompozytora dzieł muzycznych. Sam powiedział, że całkowicie zapewnił sobie wygodną starość i jest zmęczony zgiełkiem życia publicznego. Gdyby miał dzieci, z pewnością nadal pisałby muzykę i wystawiał swoje przedstawienia na scenach operowych.

Ostatnim dziełem teatralnym kompozytora był cykl operowy „William Tell”. Miał 37 lat. Później czasami dyrygował orkiestrami, ale nigdy nie wrócił do komponowania oper.

Gotowanie to ulubiona rozrywka mistrza

Drugim wielkim hobby wielkiego Rossiniego było gotowanie. Wiele wycierpiał z powodu uzależnienia od wykwintnej żywności. Po opuszczeniu publicznego życia muzycznego nie został ascetą. Jego dom był zawsze pełen gości, uczty obfitowały w egzotyczne potrawy, które mistrz osobiście wymyślił. Można by pomyśleć, że komponowanie oper dało mu możliwość zarobienia wystarczającej ilości pieniędzy, aby w podeszłym wieku mógł całym sercem poświęcić się swojemu ukochanemu hobby.

Dwa małżeństwa

Gioachino Rossini był dwukrotnie żonaty. Wszystkie partie solowe w operach mistrza wykonywała jego pierwsza żona, Isabella Colbran, właścicielka boskiego sopranu dramatycznego. Była o siedem lat starsza od męża. Czy kochał ją mąż, kompozytor Rossini? Biografia piosenkarza milczy na ten temat, ale jeśli chodzi o samego Rossiniego, zakłada się, że w tym związku był bardziej biznes niż miłość.

Jego druga żona, Olympia Pelissier, została jego towarzyszką na całe życie. Wiedli spokojną egzystencję i byli razem całkiem szczęśliwi. Rossini nie pisał już muzyki, z wyjątkiem dwóch dzieł oratoryjnych - mszy katolickiej „Stała Matka Bolesna” (1842) i „Mała Msza Uroczysta” (1863).

Trzy najważniejsze dla kompozytora włoskie miasta

Mieszkańcy trzech włoskich miast z dumą twierdzą, że ich rodakiem jest kompozytor Rossini. Pierwszym z nich jest miejsce urodzenia Gioacchino, miasto Pesaro. Drugim jest Bolonia, gdzie mieszkał najdłużej i napisał swoje główne dzieła. Trzecim miastem jest Florencja. Tutaj, w bazylice Santa Croce, pochowano włoskiego kompozytora D. Rossiniego. Jego prochy sprowadzono z Paryża, a wspaniały rzeźbiarz Giuseppe Cassioli wykonał elegancki nagrobek.

Rossiniego w literaturze

Biografia Rossiniego, Gioachino Antonio, została opisana przez jego współczesnych i przyjaciół w kilku książkach beletrystycznych, a także w licznych opracowaniach z zakresu historii sztuki. Miał około trzydziestu lat, gdy ukazała się pierwsza biografia kompozytora, opisana przez Frederica Stendhala. Nazywa się „Życie Rossiniego”.

Inny przyjaciel kompozytora, powieściopisarz literacki, opisał go w opowiadaniu „Lunch u Rossiniego, czyli dwóch studentów z Bolonii”. Żywe i towarzyskie usposobienie wielkiego Włocha zostało ukazane w licznych opowieściach i anegdotach przechowywanych przez jego przyjaciół i znajomych.

Następnie ukazały się osobne książki z tymi zabawnymi i wesołymi historiami.

Twórcy filmu nie zapomnieli także o wielkim Włochu. W 1991 roku Mario Monicelli zaprezentował widzom swój film o Rossinim z Sergio Castellito w roli tytułowej.

(29 II 1792, Pesaro – 13 listopada 1868, Passy pod Paryżem)

Gioachino Rossini Rossini otworzył w muzyce Włoch genialny wiek XIX, po którym podążyła cała plejada twórców operowych: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, jakby przekazując sobie nawzajem pałeczkę światowej chwały włoskiej opery. Autor 37 oper Rossini podniósł gatunek opery buffa na nieosiągalny poziom. Jego „Cyrulik sewilski”, napisany prawie sto lat po narodzinach gatunku, stał się szczytem i symbolem opery buffa w ogóle. Z drugiej strony to właśnie Rossini zakończył niemal półtorawieczną historię najsłynniejszego gatunku opery – opery seria, która podbiła całą Europę i otworzyła drogę do rozwoju nowej opery bohatersko-patriotycznej okresu epoka romantyzmu, która go zastąpiła. Główną siłą kompozytora, spadkobiercy włoskich tradycji narodowych, jest niewyczerpana inwencja melodii, fascynująca, błyskotliwa, wirtuozowska.

Piosenkarz, dyrygent i pianista Rossini wyróżniał się rzadką życzliwością i towarzyskością. Bez cienia zazdrości opowiadał z podziwem o sukcesach swoich młodych włoskich rówieśników, gotowy pomagać, doradzać i wspierać. Znany jest jego podziw dla Beethovena, którego Rossini poznał w Wiedniu w ostatnich latach swojego życia. W jednym z listów pisał o tym w swój zwyczajowy, humorystyczny sposób: „Dwa razy w tygodniu studiuję Beethovena, cztery Haydna, a codziennie Mozarta… Beethoven to kolos, który często daje solidnego kopniaka w bok, natomiast Mozart zawsze niesamowity.” Rossini nazwał Webera, z którym rywalizowali, „wielkim geniuszem, w dodatku prawdziwym, bo stworzył oryginalność i nikogo nie naśladował”. Lubił także Mendelssohna, zwłaszcza jego Pieśni bez słów. Kiedy się poznali, Rossini poprosił Mendelssohna, żeby zagrał mu Bacha, „dużo Bacha”: „Jego geniusz jest po prostu przytłaczający. Jeśli Beethoven jest cudem wśród ludzi, to Bach jest cudem wśród bogów. Zaprenumerowałem jego całe dzieła”. Rossini traktował nawet Wagnera, którego twórczość bardzo odbiegała od jego operowych ideałów, z szacunkiem i interesował się założeniami jego reformy, czego dowodem było ich spotkanie w Paryżu w 1860 roku.

Dowcip był charakterystyczny dla Rossiniego nie tylko w jego twórczości, ale także w życiu. Twierdził, że zwiastuje to już sama data jego urodzin – 29 lutego 1792 r. Ojczyzną kompozytora jest nadmorskie miasteczko Pesaro. Jego ojciec grał na trąbce i rogu, matka, choć nie znała nut, była śpiewaczką i śpiewała ze słuchu (według Rossiniego „na stu włoskich śpiewaków osiemdziesięciu jest na tej samej pozycji”). Obaj byli członkami podróżującej trupy. Gioachino, który już w wieku 7 lat wykazał się talentem muzycznym, oprócz pisania, arytmetyki i łaciny, uczył się gry na klawesynie, solfeżu i śpiewu w szkole z internatem w Bolonii. Już w wieku 8 lat występował w kościołach, gdzie powierzano mu najtrudniejsze role sopranowe, a raz powierzono mu rolę dziecka w popularnej operze. Podziwiani słuchacze przepowiadali, że Rossini zostanie sławnym piosenkarzem. Akompaniował sobie z daleka, biegle czytał partytury orkiestrowe, pracował jako akompaniator i dyrektor chóru w teatrach w Bolonii. W 1804 roku rozpoczął systematyczną naukę gry na altówce i skrzypcach, wiosną 1806 roku wstąpił do Bolońskiego Liceum Muzycznego, a w ciągu kilku miesięcy słynna Bolońska Akademia Muzyczna jednomyślnie wybrała go na członka. Wtedy przyszła chwała Włoch miała zaledwie 14 lat. W wieku 15 lat napisał swoją pierwszą operę. Stendhal, który usłyszał ją kilka lat później, zachwycał się jej melodiami – „pierwszymi kolorami stworzonymi przez wyobraźnię Rossiniego; mieli w sobie całą świeżość poranka jego życia”.

Przez około 4 lata uczył się w Liceum Rossini (łącznie z grą na wiolonczeli). Jego nauczycielem kontrapunktu był słynny Padre Mattei. Następnie Rossini żałował, że nie może ukończyć pełnego kursu kompozycji - musiał zarabiać na życie i pomagać rodzicom. W czasie studiów samodzielnie zapoznawał się z muzyką Haydna i Mozarta, zorganizował kwartet smyczkowy, w którym wykonywał partię altówki; Za jego namową zespół odtworzył wiele dzieł Haydna. Od melomana pożyczył partytury oratoriów Haydna i oper Mozarta i przepisał je: najpierw tylko partię wokalną, do której skomponował własny akompaniament, a następnie porównał go z akompaniamentem autora. Rossini marzył jednak o znacznie bardziej prestiżowej karierze piosenkarza: „kiedy kompozytor otrzymał pięćdziesiąt dukatów, śpiewak otrzymał tysiąc”. Według niego na ścieżkę komponowania wpadł niemal przez przypadek – rozpoczęła się mutacja jego głosu. W Liceum próbował swoich sił w różnych gatunkach: napisał 2 symfonie, 5 kwartetów smyczkowych, wariacje na instrumenty solowe z orkiestrą i kantatę. Na koncertach licealnych wykonywano jedną z symfonii i kantatę.

Po ukończeniu studiów 18-letni kompozytor po raz pierwszy zobaczył swoją operę 3 listopada 1810 roku na scenie teatru weneckiego. W następnym sezonie jesiennym Rossini został zaangażowany przez teatr w Bolonii do napisania dwuaktowej opery buffa. W 1812 roku skomponował i wystawił 6 oper, w tym jedną zepę. „Szybko miałem pomysły i jedyne, czego potrzebowałem, to czas na ich spisanie. Nigdy nie należałem do osób, które się pocą podczas komponowania muzyki”. Opera buffa „Touchstone” wystawiona została w największym teatrze Włoch, La Scali w Mediolanie, gdzie wystawiono ją 50 razy z rzędu; aby jej wysłuchać, według Stendhala, „do Mediolanu przybyły tłumy ludzi z Parmy, Piacenzy, Bergamo i Brescii oraz ze wszystkich miast w promieniu dwudziestu mil. Rossini został pierwszym człowiekiem w swoim regionie; wszyscy za wszelką cenę chcieli go zobaczyć”. A opera przyniosła 20-letniemu autorowi zwolnienie ze służby wojskowej: generałowi dowodzącemu w Mediolanie tak spodobał się „Probierz”, że zwrócił się do namiestnika, a w armii brakowało jednego żołnierza.

Punktem zwrotnym w twórczości Rossiniego był rok 1813, kiedy w ciągu trzech i pół miesiąca światło na deskach teatrów weneckich ujrzały dwie popularne do dziś opery (Tancred i Włoska w Algierze), a trzecia , który nie powiódł się na premierze i teraz został zapomniany, przyniósł nieśmiertelną uwerturę - Rossini użył jej jeszcze dwukrotnie, a teraz wszyscy znają ją jako uwerturę do Cyrulika sewilskiego. Po 4 latach impresario jednego z najlepszych teatrów we Włoszech i największego w Europie, neapolitańskiego San Carlo, przedsiębiorczy i odnoszący sukcesy Domenico Barbaia, nazywany wicekrólem Neapolu, podpisał długoterminowy kontrakt z Rossinim na 6 lat. Primadonną trupy była piękna Hiszpanka Isabella Colbran, posiadająca luksusowy głos i talent dramatyczny. Znała kompozytora od dawna – w tym samym roku 14-letni Rossini i starszy od niego o 7 lat Colbran zostali wybrani na członków Akademii Bolońskiej. Teraz była przyjaciółką Barbai i jednocześnie cieszyła się patronatem króla. Colbran wkrótce został kochankiem Rossiniego, a w 1822 r. jego żoną.

W ciągu 6 lat (1816-1822) kompozytor napisał 10 oper seria dla Neapolu według Colbrana i 9 dla innych teatrów, głównie buffa, gdyż Colbran nie wykonywał ról komicznych. Wśród nich są „Cyrulik sewilski” i „Kopciuszek”. W tym samym czasie narodził się nowy gatunek romantyczny, który później wyparł operę seria: opera ludowo-bohaterska, poświęcona tematyce walki wyzwoleńczej, z przedstawieniem dużych mas ludzkich, powszechnym wykorzystaniem scen chóralnych, zajmując nie mniej miejsce niż arie („Mojżesz”, „Mohammed II”).

Rok 1822 otwiera nową kartę w życiu Rossiniego. Wiosną wraz z trupą neapolitańską udaje się do Wiednia, gdzie od 6 lat z sukcesem wystawiane są jego opery. Rossini przez 4 miesiące pławił się w promieniach sławy, był rozpoznawany na ulicach, pod oknami jego domu gromadziły się tłumy, aby zobaczyć kompozytora, a czasem także posłuchać jego śpiewu. W Wiedniu spotyka Beethovena – chorego, samotnego, skulonego w obskurnym mieszkaniu, któremu Rossini daremnie stara się pomóc. Po trasie po Wiedniu odbyła się jeszcze dłuższa i bardziej udana trasa po Londynie. Przez 7 miesięcy, do końca lipca 1824 roku, dyrygował swoimi operami w Londynie, występował jako akompaniator i śpiewak na koncertach publicznych i prywatnych, m.in. w pałacu królewskim: król angielski jest jednym z jego najwierniejszych fanów. Powstała tu także kantata „Skarga muz na śmierć Lorda Byrona”, w której prawykonaniu kompozytor zaśpiewał partię tenora solowego. Pod koniec tournée Rossini wyciągnął z Anglii fortunę - 175 tysięcy franków, co przypomniało mu o honorarium za swoją pierwszą operę - 200 lirów. A od tego czasu nie minęło nawet 15 lat...

Po Londynie Rossini czekał na Paryż i dobrze płatne stanowisko dyrektora Opery Włoskiej. Rossini pozostał jednak na tym stanowisku zaledwie 2 lata, choć zrobił zawrotną karierę: „kompozytor Jego Królewskiej Mości Króla i inspektor śpiewu wszystkich instytucji muzycznych” (najwyższe stanowisko muzyczne we Francji), członek Rady ds. Dyrekcja Królewskich Szkół Muzycznych, członek komitetu Wielkiego Teatru Opery. Tutaj Rossini stworzył swoją nowatorską partyturę – ludowo-heroiczną operę William Tell. Zrodzony w przededniu rewolucji 1830 r., przez współczesnych był odbierany jako bezpośrednie wezwanie do powstania. I w tym szczytowym momencie, w wieku 37 lat, Rossini zaprzestał działalności operowej. Nie zaprzestał jednak komponowania. Na 3 lata przed śmiercią powiedział jednemu ze swoich gości: „Widzisz ten regał pełen rękopisów muzycznych? Wszystko to zostało napisane za Williamem Tellem. Ale ja niczego nie publikuję; Piszę, bo inaczej nie mogę.”

Największe dzieła Rossiniego tego okresu należą do gatunku oratorium duchowego (Stabat Mater, Mała Msza Uroczysta). Powstało także sporo kameralnej muzyki wokalnej. Najsłynniejsze arietty i duety znalazły się w „Wieczorach Muzycznych”, inne znalazły się w „Albumie Pieśni Włoskiej”, „Mieszance Muzyki Wokalnej”. Rossini pisał także utwory instrumentalne, nadając im często ironiczne tytuły: „Utwory powściągliwe”, „Cztery przekąski i cztery desery”, „Muzyka przeciwbólowa” itp.

Od 1836 roku Rossini na prawie 20 lat wrócił do Włoch. Poświęca się pracy pedagogicznej, wspierając nowo powstałe Eksperymentalne Gimnazjum Muzyczne we Florencji i Bolońskie Liceum Muzyczne, które sam kiedyś ukończył. Od 13 lat Rossini ponownie mieszka we Francji, zarówno w samym Paryżu, jak i w willi na obrzeżach Passy, ​​otoczonej honorem i chwałą. Po śmierci Colbrana (1845), z którym rozstał się około 10 lat wcześniej, Rossini poślubił Francuzkę Olympe Pelissier. Współcześni opisują ją jako kobietę niczym nie wyróżniającą się, ale obdarzoną współczującym i życzliwym sercem, ale włoscy przyjaciele Rossiniego uważają ją za skąpą i niegościnną. Kompozytor regularnie organizuje przyjęcia, które cieszą się sławą w całym Paryżu. Te „Rossini Soboty” gromadzą najwybitniejsze towarzystwo, którego przyciągają zarówno wyrafinowane rozmowy, jak i wykwintna kuchnia, której kompozytor uchodził za znawcę, a nawet był wynalazcą niektórych przepisów kulinarnych. Po wystawnej kolacji odbył się koncert, właściciel często śpiewał i akompaniował śpiewakom. Ostatni taki wieczór odbył się 20 września 1868 roku, gdy kompozytor miał 77 lat; wykonał niedawno skomponowaną elegię „Pożegnanie życia”.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 roku w swojej willi w Passy pod Paryżem. W testamencie przeznaczył dwa i pół miliona franków na utworzenie szkoły muzycznej w rodzinnym Pesaro, gdzie 4 lata wcześniej wzniesiono mu pomnik, a także dużą sumę na utworzenie w Passy domu dla starsi śpiewacy – Francuzi i Włosi, którzy zrobili karierę we Francji. We mszy pogrzebowej wzięło udział około 4 tysięcy osób. Konduktowi pogrzebowemu towarzyszyły dwa bataliony piechoty i zastępy dwóch legionów Gwardii Narodowej, które wykonały fragmenty oper i dzieł duchowych Rossiniego.

Kompozytor został pochowany na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu obok Belliniego, Cherubiniego i Chopina. Dowiedziawszy się o śmierci Rossiniego, Verdi napisał: „Wielkie imię wymarło na świecie! Było to najpopularniejsze imię naszej epoki, najszersza sława – i na tym polegała chwała Włoch!” Zaprosił włoskich kompozytorów, aby uczcili pamięć Rossiniego poprzez napisanie zbiorowego Requiem, które miało zostać uroczyście wykonane w Bolonii w pierwszą rocznicę jego śmierci. W 1887 roku zabalsamowane ciało Rossiniego przewieziono do Florencji i pochowano w katedrze Santa Croce, w panteonie wielkich mężów Włoch, obok grobowców Michała Anioła i Galileusza.

A. Koenigsberg

Włoski kompozytor. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli gatunku operowego XIX wieku. Jego twórczość jest jednocześnie dopełnieniem rozwoju muzyki XVIII wieku. i otwiera drogę do artystycznych osiągnięć romantyzmu. Jego pierwsza opera, Demetrio i Polibio (1806), została napisana w dużym stopniu na wzór tradycyjnej opery seria. Rossini niejednokrotnie sięgał po ten gatunek. Do najlepszych dzieł należą: „Tancred” (1813), „Otello” (1816), „Mojżesz w Egipcie” (1818), „Zelmira” (1822, Neapol, libretto A. Tottoli), „Semiramis” (1823).

Rossini wniósł ogromny wkład w rozwój opery buffa. Pierwszymi eksperymentami w tym gatunku były „Weksel na małżeństwo” (1810, Wenecja, libretto G. Rossi), „Signor Bruschino” (1813) i szereg innych dzieł. To właśnie w operze buffa Rossini stworzył własny typ uwertury, oparty na kontraście powolnego wstępu, po którym następuje szybkie allegro. Jeden z najwcześniejszych klasycznych przykładów takiej uwertury widzimy w jego operze Jedwabne schody (1812). Wreszcie w 1813 roku Rossini stworzył swoje pierwsze arcydzieło z gatunku buffo: „Włoszkę w Algierze”, w którym wyraźnie widać już cechy dojrzałego stylu kompozytora, zwłaszcza w niezwykłym finale pierwszego aktu. Jego sukcesem był także opera buffa „Turek we Włoszech” (1814). Dwa lata później kompozytor napisał swoją najlepszą operę „Cyrulik sewilski”, która słusznie zajmuje wybitne miejsce w historii gatunku.

Stworzony w 1817 roku Kopciuszek jest wyrazem pragnienia Rossiniego poszerzania palety środków artystycznych. Elementy czysto błazeńskie zastępuje się połączeniem zasad komicznych i lirycznych, w tym samym roku pojawia się „Sroka złodziejka”, pisana w gatunku opery-semiseriów, w której elementy liryczno-komediowe współistnieją z elementami tragicznymi (jak tu nie przypomnijcie sobie „Don Giovanniego” Mozarta). W 1819 r. Rossini stworzył jedno ze swoich najbardziej romantycznych dzieł - „Dziewicę z jeziora” (na podstawie powieści W. Scotta).

Wśród jego późniejszych dzieł można wymienić „Oblężenie Koryntu” (1826, Paryż, jest francuskim wydaniem jego wcześniejszego cyklu operowego „Mahomet II”), „Hrabia Ory” (1828), napisany w stylu francuskiej opery komicznej (w którym kompozytor wykorzystał szereg najbardziej udanych utworów z opery „Podróż do Reims”, powstałej trzy lata wcześniej z okazji koronacji króla Karola X w Reims), czy wreszcie ostatnie arcydzieło Rossiniego – „William Tell” ( 1829). Opera ta, ze swoją dramaturgią, indywidualnie zdefiniowanymi postaciami, dużymi przekrojowymi scenami, należy już do innej epoki muzycznej - epoki romantyzmu. Kompozycja ta kończy karierę Rossiniego jako kompozytora operowego. W ciągu następnych 30 lat stworzył szereg dzieł wokalno-instrumentalnych (m.in. „Stabat Mater” itp.), miniatur wokalnych i fortepianowych.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), włoski kompozytor operowy, autor nieśmiertelnego Cyrulik z Sewilli. Urodzony 29 lutego 1792 roku w Pesaro w rodzinie miejskiego trębacza (herolda) i śpiewaka. Bardzo wcześnie zakochał się w muzyce, szczególnie w śpiewie, lecz na poważnie zaczął się uczyć dopiero w wieku 14 lat, kiedy rozpoczął naukę w Liceum Muzycznym w Bolonii. Tam uczył się gry na wiolonczeli i kontrapunkcie aż do 1810 roku, kiedy to pierwszą godną uwagi kompozycją Rossiniego była jednoaktowa opera farsowa. Weksel własny na zawarcie związku małżeńskiego (La cambiale di matrimonio, 1810) – wystawiono w Wenecji. Następnie pojawiło się kilka oper tego samego typu, w tym dwie - Kamień probierczy (La pietra del paragone, 1812) i Jedwabne schody (La scala di seta, 1812) – są nadal popularne.

Wreszcie w 1813 roku Rossini skomponował dwie opery, które uwieczniły jego imię: Tankowany (Tancredi) Tassa, a następnie dwuaktowa opera buffa Włoch w Algierii (L'italiana w Algierii), triumfalnie przyjęty w Wenecji, a następnie w całych północnych Włoszech.

Młody kompozytor próbował skomponować kilka oper dla Mediolanu i Wenecji, ale żadna z nich (nawet ta, która zachowała swój urok) Turek we Włoszech, Ił Turcja we Włoszech, 1814) – swego rodzaju „para” do opery Włoch w Algierii) nie udało się. W 1815 roku Rossini znów miał szczęście, tym razem w Neapolu, gdzie podpisał kontrakt z impresario teatru San Carlo. Chodzi o operę Elżbieta, królowa Anglii (Elżbieta, królowa Inghilterra), wirtuozowska kompozycja napisana specjalnie dla Isabelli Colbran, hiszpańskiej primadonny (sopran), cieszącej się przychylnością dworu neapolitańskiego i kochanki impresaria (kilka lat później Izabela została żoną Rossiniego). Następnie kompozytor udał się do Rzymu, gdzie planował napisać i wystawić kilka oper. Drugim z nich była opera Cyrulik z Sewilli (Il Barbiere di Siviglia), wystawiony po raz pierwszy 20 lutego 1816 roku. Porażka opery na premierze okazała się równie głośna, jak jej triumf w przyszłości.

Po powrocie zgodnie z warunkami kontraktu do Neapolu Rossini wystawił tam w grudniu 1816 roku operę, która chyba najbardziej została doceniona przez współczesnych: Otello według Szekspira: są w nim naprawdę piękne fragmenty, ale dzieło psuje libretto, które zniekształca tragedię Szekspira. Rossini znów skomponował dla Rzymu kolejną operę: swoją Kopciuszek (Cenerentola, 1817) został później przychylnie przyjęty przez opinię publiczną; premiera nie dawała podstaw do przypuszczeń co do przyszłego sukcesu. Rossini jednak przyjął porażkę znacznie spokojniej. Również w 1817 roku udał się do Mediolanu, aby wystawić operę. Złodziejska Sroka (La gazza ladra) - elegancko zaaranżowany melodramat, dziś prawie zapomniany, jeśli nie liczyć wspaniałej uwertury. Po powrocie do Neapolu Rossini pod koniec roku wystawił tam operę Armida (Armida), który został ciepło przyjęty i nadal jest oceniany znacznie wyżej niż Złodziejska Sroka: po zmartwychwstaniu Armidy W naszych czasach wciąż możemy poczuć delikatność, jeśli nie zmysłowość, jaką emanuje ta muzyka.

W ciągu następnych czterech lat Rossiniowi udało się skomponować jeszcze kilkanaście oper, w większości niezbyt interesujących. Jednak przed rozwiązaniem kontraktu z Neapolem podarował miastu dwa wybitne dzieła. W 1818 napisał operę Mojżesz w Egipcie (Mojżesz w Egitto), który wkrótce podbił Europę; w rzeczywistości jest to rodzaj oratorium, godne uwagi są tu majestatyczne chóry i słynna „Modlitwa”. W 1819 roku przedstawił Rossini Dziewica Jeziora (La donna del lago), który odniósł nieco skromniejszy sukces, ale zawierał uroczą muzykę romantyczną. Kiedy kompozytor ostatecznie opuścił Neapol (1820), zabrał ze sobą Isabellę Colbran i poślubił ją, ale ich późniejsze życie rodzinne nie było zbyt szczęśliwe.

W 1822 roku Rossini w towarzystwie żony po raz pierwszy opuścił Włochy: zawarł umowę ze swoim starym przyjacielem, impresario teatru San Carlo, obecnie dyrektorem Opery Wiedeńskiej. Kompozytor przywiózł do Wiednia swoje najnowsze dzieło – operę Zelmira (Zelmira), co przyniosło autorowi bezprecedensowy sukces. Co prawda część muzyków na czele z K.M. von Weberem ostro krytykowała Rossiniego, ale inni, a wśród nich F. Schubert, wystawiali oceny przychylne. Jeśli chodzi o społeczeństwo, to bezwarunkowo stanęło po stronie Rossiniego. Najbardziej niezwykłym wydarzeniem podróży Rossiniego do Wiednia było spotkanie z Beethovenem, o którym wspominał później w rozmowie z R. Wagnerem.

Jesienią tego samego roku kompozytor został wezwany do Werony przez samego księcia Metternicha: Rossini miał kantatami uczcić zawarcie Świętego Przymierza. W lutym 1823 skomponował dla Wenecji nową operę – Semiramida (Semiramida), z którego w repertuarze koncertowym zachowała się obecnie jedynie uwertura. Do pewnego stopnia, Semiramida można uznać za kulminację okresu włoskiego w twórczości Rossiniego, choćby dlatego, że była to ostatnia opera, którą skomponował dla Włoch. Ponadto, Semiramida w innych krajach przeszedł z takim blaskiem, że po nim reputacja Rossiniego jako największego kompozytora operowego tamtej epoki nie budziła już żadnych wątpliwości. Nic dziwnego, że Stendhal porównał triumf Rossiniego na polu muzycznym do zwycięstwa Napoleona w bitwie pod Austerlitz.

Pod koniec 1823 roku Rossini znalazł się w Londynie (gdzie przebywał sześć miesięcy), a wcześniej miesiąc spędził w Paryżu. Kompozytor został gościnnie przyjęty przez króla Jerzego VI, z którym śpiewał w duetach; Rossini cieszył się dużym zainteresowaniem w świeckim społeczeństwie jako piosenkarz i akompaniator. Najważniejszym wydarzeniem tamtego czasu było otrzymanie zaproszenia do Paryża jako dyrektora artystycznego opery Teatro Italien. Znaczenie tej umowy polega po pierwsze na tym, że wyznaczała miejsce zamieszkania kompozytora do końca jego dni, po drugie zaś na tym, że potwierdzała absolutną wyższość Rossiniego jako kompozytora operowego. Trzeba pamiętać, że Paryż był wówczas centrum muzycznego wszechświata; zaproszenie do Paryża było dla muzyka największym zaszczytem, ​​jaki można sobie wyobrazić.

Rossini rozpoczął swoje nowe obowiązki 1 grudnia 1824 roku. Najwyraźniej udało mu się usprawnić zarządzanie operą włoską, zwłaszcza w zakresie dyrygentury. Wykonania dwóch wcześniej napisanych oper, które Rossini radykalnie przerobił dla Paryża, okazały się wielkim sukcesem, a co najważniejsze, skomponował uroczą operę komiczną Hrabia Ory (Hrabia Ory). (Było to, jak można się było spodziewać, ogromnym sukcesem, gdy została wznowiona w 1959 r.) Kolejnym dziełem Rossiniego, które ukazało się w sierpniu 1829 r., była opera Williama Tella (Guillaume Tell), dzieło powszechnie uważane za największe osiągnięcie kompozytora. Uznana przez wykonawców i krytyków za absolutne arcydzieło, opera ta nigdy nie wzbudziła takiego entuzjazmu wśród publiczności jak Cyrulik z Sewilli, Semiramida lub nawet Mojżesz: myśleli zwykli słuchacze Tellya opera jest za długa i zimna. Nie można jednak zaprzeczyć, że drugi akt zawiera najpiękniejszą muzykę i na szczęście opera ta nie zniknęła całkowicie z repertuaru współczesnego świata i współczesny słuchacz ma możliwość wyrobienia sobie o niej własnego sądu. Zauważmy tylko, że wszystkie opery Rossiniego powstałe we Francji pisane były do ​​francuskich librett.

Po Williama Tella Rossini nie pisał już oper, a w ciągu następnych czterdziestu lat stworzył jedynie dwie znaczące kompozycje w innych gatunkach. Nie trzeba dodawać, że takie zaprzestanie działalności kompozytorskiej u szczytu umiejętności i sławy jest zjawiskiem wyjątkowym w historii światowej kultury muzycznej. Proponowano wiele różnych wyjaśnień tego zjawiska, ale oczywiście nikt nie zna pełnej prawdy. Niektórzy twierdzili, że odejście Rossiniego spowodowane było odrzuceniem przez niego nowego idola paryskiej opery – J. Meyerbeera; inni wskazywali na zniewagę wyrządzoną Rossiniemu działaniami rządu francuskiego, który po rewolucji 1830 r. próbował zerwać kontrakt z kompozytorem. Wspomniano także o pogorszeniu się samopoczucia muzyka, a nawet o jego rzekomo niesamowitym lenistwie. Być może rolę odegrały wszystkie wymienione powyżej czynniki, z wyjątkiem ostatniego. Należy pamiętać, że opuszczając Paryż po Williama Tella Rossini miał zdecydowany zamiar rozpocząć nową operę ( Fausta). Wiadomo również, że prowadził sześcioletni proces przeciwko rządowi francuskiemu w sprawie jego emerytury i wygrał go. Jeśli chodzi o stan zdrowia, Rossini po szoku wywołanym śmiercią ukochanej matki w 1827 r. rzeczywiście źle się poczuł, początkowo niezbyt silny, ale później postępujący w zastraszającym tempie. Cała reszta to mniej lub bardziej prawdopodobne spekulacje.

Podczas następnego Powiedz im Przez dziesięciolecia Rossini, choć miał mieszkanie w Paryżu, mieszkał głównie w Bolonii, gdzie miał nadzieję znaleźć spokój niezbędny po nerwowym napięciu poprzednich lat. Co prawda w 1831 roku udał się do Madrytu, gdzie obecnie jest powszechnie znany Stabat Mater(w pierwszym wydaniu), a w 1836 r. – do Frankfurtu, gdzie poznał F. Mendelssohna i dzięki niemu odkrył twórczość J. S. Bacha. Jednak to właśnie Bolonia (nie licząc regularnych wyjazdów do Paryża w związku z procesem sądowym) pozostała stałą rezydencją kompozytora. Można przypuszczać, że do Paryża zwabiły go nie tylko sprawy sądowe. W 1832 roku Rossini poznał Olimpię Pelissier. Relacje Rossiniego z żoną od dawna pozostawiały wiele do życzenia; W końcu para zdecydowała się na rozstanie, a Rossini poślubił Olimpię, która stała się dobrą żoną dla chorego Rossiniego. Wreszcie w 1855 roku, po skandalu w Bolonii i rozczarowaniu ze strony Florencji, Olimpia namówiła męża, aby wynajął wagon (nie rozpoznawał pociągów) i pojechał do Paryża. Bardzo powoli jego stan fizyczny i psychiczny zaczął się poprawiać; część, jeśli nie wesołości, to dowcip wrócił do niego; muzyka, która przez wiele lat była tematem tabu, znów zaczęła mu przychodzić na myśl. 15 kwietnia 1857 r. – imieniny Olimpii – stały się swoistym punktem zwrotnym: tego dnia Rossini zadedykował swojej żonie cykl romansów, które skomponował w tajemnicy przed wszystkimi. Po nim nastąpił szereg małych przedstawień – jak je nazwał Rossini Grzechy mojej starości; jakość tej muzyki nie wymaga komentarza dla fanów Magiczny sklep (Butikowa fantazja) - balet, dla którego podstawą były sztuki teatralne. Wreszcie w 1863 roku ukazało się ostatnie – i naprawdę znaczące – dzieło Rossiniego: Mała Msza Święta (Mały bałagan). Msza ta nie jest zbyt uroczysta i wcale nie mała, ale piękna muzycznie i przepojona głęboką szczerością, która przyciągnęła uwagę muzyków na kompozycję.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 roku i został pochowany w Paryżu na cmentarzu Père Lachaise. Po 19 latach na prośbę rządu włoskiego trumnę z ciałem kompozytora przewieziono do Florencji i pochowano w kościele Santa Croce obok prochów Galileusza, Michała Anioła, Machiavellego i innych wielkich Włochów.

Gioachino Rossini to włoski kompozytor muzyki dętej i kameralnej, tzw. „ostatniego klasyka”. Jako autor 39 oper Gioachino Rossini jest znany jako jeden z najpłodniejszych kompozytorów o wyjątkowym podejściu do twórczości: oprócz studiowania kultury muzycznej kraju obejmuje ona pracę z językiem, rytmem i brzmieniem libretta. Beethoven docenił Rossiniego za swojego miłośnika opery „Cyrulik sewilski”. Dzieła „William Tell”, „Kopciuszek” i „Mojżesz w Egipcie” stały się światową klasyką opery.

Rossini urodził się w 1792 roku w mieście Pesaro w rodzinie muzyków. Po aresztowaniu ojca za wspieranie rewolucji francuskiej przyszły kompozytor musiał żyć wędrując po Włoszech z matką. W tym samym czasie młody talent próbował opanować instrumenty muzyczne i zajął się śpiewem: Gioachino miał mocny baryton.

Na twórczość Rossiniego duży wpływ miały dzieła Mozarta i Haydna, których Rossini uczył się podczas studiów w mieście Lugo od 1802 roku. Tam zadebiutował jako wykonawca operowy w spektaklu „Bliźniacy”. W 1806 roku, po przeprowadzce do Bolonii, kompozytor wstąpił do Liceum Muzycznego, gdzie uczył się solfeżu, wiolonczeli i fortepianu.

Debiut kompozytora miał miejsce w 1810 roku w weneckim Teatro San Moise, gdzie wystawiono operę buffa na podstawie libretta Ustawy o małżeństwie. Zainspirowany sukcesem, Rossini napisał operę seria Cyrus w Babilonie, czyli Upadek Baltazara, a w 1812 roku operę Probierz, która przyniosła Gioacchino uznanie z La Scali. Kolejne dzieła „Włoszka w Algierze” i „Tancred” przyniosły Rossiniemu sławę mistrza bufonady, a za zamiłowanie do melodyjnych i melodyjnych harmonii Rossini otrzymał przydomek „Włoski Mozart”.

Po przeprowadzce do Neapolu w 1816 roku kompozytor napisał najlepsze dzieło włoskiej bufonady - operę Cyrulik sewilski, która przyćmiła uznawaną za klasykę operę Giovanniego Paisiello pod tym samym tytułem. Po spektakularnym sukcesie kompozytor zajął się dramatem operowym, pisząc „Srokę złodziejkę” i „Otello” – opery, w których autor pracował nie tylko nad partyturami, ale także nad tekstem, stawiając solistom rygorystyczne wymagania.

Po udanej pracy w Wiedniu i Londynie kompozytor podbił Paryż operą „Oblężenie Koryntu” w 1826 roku. Rossini umiejętnie adaptował swoje opery dla francuskiej publiczności, badając niuanse języka, jego brzmienie, a także cechy muzyki narodowej.

Aktywna kariera twórcza muzyka zakończyła się w 1829 roku, kiedy klasycyzm został zastąpiony romantyzmem. Rossini następnie uczy muzyki i lubi wyśmienitą kuchnię: ta ostatnia doprowadziła do choroby żołądka, która spowodowała śmierć muzyka w 1868 roku w Paryżu. Majątek muzyka został sprzedany zgodnie z jego wolą, a za dochód w mieście Pesaro utworzono Konserwatorium Edukacyjne, które do dziś kształci muzyków.