Krym swoją przyrodą i pięknem zawsze przyciągał ludzi sztuki. Byli to artyści i poeci, reżyserzy, aktorzy, muzycy. Wszyscy udali się na Krym w poszukiwaniu odpoczynku i inspiracji. Krajobrazy półwyspu zachwyciły wszystkich. Dzisiejszy post dotyczy artystów, których obrazy są w jakiś sposób związane z tym niesamowitym miejscem.
Fryderyka Grossa. Imię, o którym niezasłużenie próbował zapomnieć. Teraz prace dziedzicznego niemieckiego artysty urodzonego w Symferopolu można oglądać w Krymsko-Republikańskim Muzeum Krajoznawczym. Niewiele jest dzieł, które przetrwały do naszych czasów.
Friedrich postanowił przemierzyć cały Krym w poszukiwaniu malowniczych i niedostępnych miejsc. W jednej z gazet po pewnym czasie napisali: „Żyjąc wśród luksusowej przyrody, wcześnie poczuł pociąg do malarstwa i z pasją oddawał się tej szlachetnej sztuce. Cztery lata z rzędu spędził na południowym wybrzeżu Krymu… Przenosząc na papier wszystko, co wpadło mu w oko, gromadząc w ten sposób bogatą kolekcję najbardziej malowniczych widoków Krymu.” Według plotek wspierał go ówczesny mecenas sztuki, hrabia Woroncow.
„Widok na Krymie nad rzeką Kaczą”, 1854 olej na płótnie; 39×48; prawy dolny róg N. Czernetsow 1854” Praca była prezentowana na wystawie „Sztuka rosyjska i ukraińska XIX – XX wieku z kolekcji prywatnych” zorganizowanej w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej i opublikowana w katalogu wystawy o tej samej nazwie. Kijów, 2003
Nieco wcześniej, kiedy Krym właśnie dołączył do Rosji. Na półwysep zaczęli przybywać tacy artyści jak Iwanow M. M. (1748–1823), Alekseev F. Ya. (1753–1824). Znany hrabia Woroncow miał także artystę Czernetsow N.G., który narysował ponad sto prac graficznych, w których z dokumentalną dokładnością przedstawiał miasta, miasteczka i inne ważne obiekty architektoniczne.
Również do pierwszych można przypisać ukraińskiego artystę Orłowskiego V. D. (1824–1914). Spotkałem jego dzieła w salach Pałacu Woroncowa), Meshchersky A. I. (1834–1902), Kraczkowski I.E.(1854–1914) i poseł Botkin (1839–1914).
Włoski Carlo Bossoli(1815-1884). Jego akwarele i gwasze pozwalają spojrzeć na Krym oczami współczesnych artysty, wyobrazić sobie siebie na miejscu odkrywcy starej Taurydy.
Carlo, podróżnik z ducha i artysta z zawodu, zyskał za życia wielką sławę, nie bez pomocy hrabiego Woroncowa.
Artysta mieszkał w Odessie i na Krymie, w sumie spędził w Rosji 23 lata, jednak ulegając namowom starszej matki wyjeżdża do ojczyzny.
Prawdopodobnie najbardziej znanym artystą Krymu jest Aiwazowski Iwan Konstantinowicz(1817-1900). Artysta kochał swoją ojczyznę. Podróżował po tym wszystkim. Napisał wiele zdjęć. Przede wszystkim kochał morze, to on najczęściej go portretował.
W swoich licznych utworach śpiewał zarówno piękno Krymu, jak i jego bohaterską historię. Obrazy batalistyczne artysty, takie jak „Bitwa pod Chesme”, „Bitwa pod Sinopem”, „Bryg „Merkury” zaatakowany przez dwa tureckie statki” i inne są obecnie znane na całym świecie. Artysta odwiedził także oblężony Sewastopol (1854-1855), po czym namalował obrazy „Oblężenie Sewastopola”, „Przejście wojsk rosyjskich na stronę północną”, „Zdobycie Sewastopola”, „Admirał Nachimow na bastionie Malakhov Kurgan, gdzie został trafiony kulą wroga”, „Miejsce śmiertelnie rannego admirała Korniłowa.
Teraz obrazy artysty można oglądać w Feodozji w galerii sztuki. Aiwazowski.
U słynnego Rosjanina pejzażysta Kuindzhi Arkhip Iwanowicz(1842-1910) na Krymie znajdowała się dacza w pobliżu Kikeneiz (obecnie wieś Opolznevoe). Często przyjeżdżał na swoją daczę, gdzie tworzył swoje dzieła. Starał się oddać w nich nastrój morza, wierząc, że to najtrudniejsze zadanie dla malarza. Arkhip Iwanowicz miał równie utalentowanego ucznia - Konstantina Bogaevskiego.
Pochodzący z Feodozji (1872-1943). Sam Aiwazowski zatwierdził swoje pierwsze przedsięwzięcia malarskie, a następnie wysłał go na studia do artysty A. I. Fesslera.
Dla mnie Bogaevsky jest wielkim mistrzem, który przewyższył wielu artystów w umiejętności przedstawiania krajobrazów górzystego Krymu. Kochał krajobrazy. Kręte rzeki, góry, wodospady – to wszystko oddał w swoich obrazach. W niektórych swoich pracach nawiązuje do przeszłości Krymu, pisze ruiny starożytnych miast, pomniki. Obraz „Tavroski-fia” najpełniej i najciekawiej oddaje wizję artysty na temat historycznego krajobrazu Krymu. w 1933 otrzymał tytuł Zasłużonego Działacza Sztuki RFSRR.
Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz(1877-1932) przez długi czas zmieniał krajobrazy Koktebel w dzieła sztuki. Artysta maluje to samo miejsce na Krymie, za każdym razem odnajdując coś nowego. Jest to rzadkie zjawisko w sztuce rosyjskiej.
Tworząc swoje piękne, ciepłe akwarele Maksymilian często podpisuje je poetyckimi liniami, pogłębiając swoje zrozumienie krajobrazu. Obrazy Wołoszyna można oglądać w Muzeum Teodozji. Aivazovsky, gdzie prace artystów A.I. Fesslera A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magde-sian E.Ya., Krainev V.V., Barsamova N. S. i inni.
Przez jakiś czas mieszkał także na półwyspie. Wasiliew Fiodor Aleksandrowicz(1850-1873) w Jałcie. Nie od razu przyzwyczaił się do jasnych kolorów Krymu, działo się to dla niego stopniowo. Ostatnim pejzażem Wasiliewa był „W Górach Krymskich”.
Na Krym przyjechał tylko dwa razy Lewitan Izaak Iljicz(1860-1900). Podczas tych podróży stworzył serię szkiców oddających nastrój i oryginalność krymskiego krajobrazu.
Korowin Konstantin Aleksiejewicz(1861-1939) Krym olśniewał jasnością swoich barw i świątecznymi barwami. Artysta maluje pejzaże Sewastopola, Gurzufu, Jałty itp.
W 1910 r. w Gurzuf zbudował daczę-warsztat, a w 1947 r. stał się Domem Twórczości. Korovin, gdzie sprzymierzeni artyści udali się na odpoczynek i pracę.
Temat Półwyspu Krymskiego jest mocno zakorzeniony w kreatywności Kuprin Aleksander Wasiljewicz(1880-1960). Artysta odwiedził wiele miast przybrzeżnego Krymu, malował ulice Bakczysaraju, góry, zabytki. Jego pierwsze dzieło uważane jest za „Deer Mountain”.
Rubo Franz Aleksiejewicz(1856-1928) stworzył ogromne płótno (115 × 4 m) przedstawiające panoramę poświęconą pierwszej obronie Sewastopola. Płótno to przedstawia jedno z wydarzeń obrony 349, będące odzwierciedleniem szturmu z 6 czerwca 1855 roku. Artysta namalował wiele szkiców, a samo płótno zostało namalowane w Monachium.
Podczas II wojny światowej część płótna uległa zniszczeniu i została odrestaurowana przez 17 artystów radzieckich pod kierunkiem W. N. Jakowlewa, a później P. P. Sokołowa-Skalka.
W 1959 r. W Sewastopolu odbyło się otwarcie Diaramy „Atak na górę Sapun 7 maja 1944 r.”. Płótno zostało pomalowane malarze bitewni Marczenko G. I., Maltsev P. T., Prisekin N. S. Część uczestników napadu została narysowana z podobieństwem portretowym.
Wybitny mistrz malarstwa batalistycznego Samokisz Nikołaj Siemionowicz(1860-1944) był uczniem Franza Roubauda. Mieszkał najpierw w Evpatorii, a następnie w Symferopolu.
„Przejście Armii Czerwonej przez Siwasz” (1935) – to najlepsze dzieło artysty odtwarza rewolucyjny impuls żołnierzy naszej armii, ich masowe bohaterstwo.
W Symferopolu Samokish stworzył pracownię i kierował jej pracami. Jego imieniem nazwano Symferopolską Szkołę Artystyczną.
Przed rozpoczęciem wojny w Sewastopolu Aleksandrowicz Deineka(1899-1969) stworzył liczne szkice, akwarele i swój słynny obraz „Przyszli piloci”.
Dzieła tych wszystkich mistrzów pozostawiły nam kawałek przeszłości, dzięki czemu wiemy, jaki był Krym przed nami...
Piękne krajobrazy Krymu zawsze przyciągały uwagę malarzy. Bezkresne niebo, majestatyczne skały, srebrzyste fale morskie zdawały się być stworzone po to, by artyści mogli ożywić je na swoich płótnach.
Najsłynniejsze obrazy poświęcone Krymowi pochodzą z XIX-XX wieku. Następnie w swojej twórczości cała galaktyka wielkich mistrzów wyśpiewała piękno i oryginalny charakter tego zakątka Rosji. Głównym był oczywiście I.K. Aivazovsky, którego życie było nierozerwalnie związane z Teodozją.
Centralne miejsce w twórczości artysty zajmuje Morze Krymskie. W obrazach słynnego artysty I.K. Aiwazowskiego, jest albo spokojny i spokojny („Wieczór na Krymie. Jałta”, „Wschód słońca w Teodozji”, „Gurzuf”, „Zachód słońca na wybrzeżu Krymu”), albo zbuntowany i groźny („Morze. Koktebel”, „Stary Feodosia”, „Dziewiąta fala”, „Nocna burza na morzu”, „Ucieczka z wraku statku”, „Burza na przylądku Aya”). Ponad połowa płócien poświęcona jest szalejącym żywiołom i niemal zawsze niezłomnemu człowiekowi walczącemu z nimi.
O obrazach stworzonych na Krymie przez A.I. Kuindzhi, powietrze nabiera „koloru”: dzieła mistrza są tak malownicze. Artysta szczególnie zakochał się w Przylądku Kekeneiz, Uzun-Tash – tutaj powstały jego główne dzieła. W nich forma i kolor są harmonijnie ze sobą powiązane i nierozerwalnie związane z liniami i kolorami, co otwiera zupełnie nowe spojrzenie na krymskie krajobrazy. „Brzeg morza. Krym”, „Cyprysy nad brzegiem morza. Krym”, „Łódź na morzu. Krym”, „Dali. Krym” – na wszystkich płótnach region wydaje się świeży, jasny, przestronny, uroczy.
Krym wydaje się absolutnie wyjątkowy w obrazach Georgy'ego Lemana. Romantyczny i spokojny stan natury, zwiewne i delikatne kolory, lekki i liryczny nastrój – płótna artysty są pełne harmonii, tchną spokojem i ciszą. To lekki, prawie nieważki Krym, przesiąknięty miękkim światłem i zdający się unosić między niebem a morzem.
Georgy Leman „Słoneczny Gurzuf” 1991
olej, płótno
Zamglone niebo, góry i skały, lazurowe morze, zielone drzewa - dzień okazał się słoneczny i pogodny. Gurzuf stopniowo ożywa: mieszkańców nigdzie nie widać, ale lekka i zwinna łódź już płynie po powierzchni morza.
Artysta potrafił przekazać poczucie obecności. Zapach morza i delikatny wietrzyk, ciepło promieni słonecznych stają się realne, tak jakby widz był na brzegu i w każdej chwili mógł wejść w niespieszne fale.
Krajobraz jest harmonijny i samowystarczalny. Pozbawiona jest ostrych narożników, przyciągających wzrok linii czy krzykliwych kolorów. Morze, góry i niebo zlewają się ze sobą, tworząc jedną całość i całkowicie przykuwając uwagę widza. Płótno można podziwiać przez długi czas: wycisza i przywołuje na myśl spokojny wypoczynek, bezchmurne letnie dni i malownicze zakątki natury. Delikatne błękity, róże i zielenie tworzą atmosferę ciszy i spokoju.
I.I. przybył na półwysep kilka razy. Lewitan. Efektem tych podróży był cykl szkiców, które w charakterystycznym dla artysty stylu oddały oryginalność unikalnych lokalnych krajobrazów. Na Krymie I.I. Lewitan dosłownie się zakochał, nigdy nie zmęczony chodzeniem ulicami Jałty, wspinaniem się po górach i pisaniem, pisaniem, pisaniem. Tak powstały jego słynne obrazy „W górach krymskich”, „Krajobraz krymski”, „Nad brzegiem morza. Krym”, „Ulica w Jałcie” i inne.
Jasność kolorów i święto podbiły Krym, a inny znany malarz – K.A. Korowin. W Gurzuf na początku XX wieku zbudowano jego daczę-warsztat, który później stał się Domem Twórczości. Zainspirowany artystą przeniósł na swoje płótna otaczający splendor natury: strumienie powietrza i światła, kwitnącą zieleń, zalane słońcem góry. Soczyste kolory, lekkie i precyzyjne kreski uchwyciły Krym w takich obrazach jak „Krym. Gurzuf”, „Jałta nocą”, „Molo w Gurzuf”, „Balkon na Krymie”.
Krymowi poświęcili swoje prace także inni rosyjscy artyści: K.F. Bogaevsky, MA Wołoszyn, F.A. Wasiliew, A.V. Kuprin, poseł Latry, V.V. Wierieszczagin, A.M. Wasnetsow. Każdy z nich odnalazł w tutejszym krajobrazie niepowtarzalne piękno, które chce się wciąż na nowo podziwiać i podziwiać.
Georgy Leman „Deszczowy dzień w Gurzuf” 1991
olej, płótno
W 1991 roku artysta namalował kolejny obraz poświęcony Krymowi – „Deszczowy dzień w Gurzuf”. Jest w całości wykonany w odcieniach szaroniebieskich i niebieskich i daje lekkie, przewiewne wrażenie.
Podczas złej pogody Gurzuf jest szczególnie piękny i majestatyczny. Ciemniejące niebo wiszące nad falami i krnąbrne, szalejące morze niedaleko horyzontu stają się niemal nierozłączne. Centrum kompozycyjne obrazu to potężna góra: nieruchoma i nie narażona na burzę.
Nic nie odwraca uwagi widza od lakonicznego i surowego pejzażu. Pozbawiona jest wizerunków przedmiotów, postaci ludzkich i zwierząt. Pozostało tylko wieczne niebo, morze i góry, piękne w szalejącej przyrodzie.
Obejrzano: 22347
0
Krym swoją przyrodą i pięknem zawsze przyciągał ludzi sztuki. Byli to artyści i poeci, reżyserzy, aktorzy, muzycy. Wszyscy udali się na Krym w poszukiwaniu odpoczynku i inspiracji. Krajobrazy półwyspu zachwyciły wszystkich. Dzisiejszy post dotyczy artystów, których obrazy są w jakiś sposób związane z tym niesamowitym miejscem.
Sztuka półwyspu kształtowała się pod wpływem wielu kultur, ale jednocześnie autonomicznie i nieco zamknięta. Scytowie, Tauryjczycy, Cymeryjczycy, Genueńczycy, Tatarzy, Ormianie, Słowianie – wszystkie ludy zamieszkujące Krym przywiozły ze sobą to, co najlepsze i wpleciły to we wspólny dywan rzemiosła artystycznego, architektury, a później sztuk pięknych.
Gorączka artystyczna ogarnęła Krym pod koniec XIX wieku i trwała do XX wieku. Większość nauczycieli Cesarskiej Akademii Sztuk i Moskiewskiego Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury pracowała na Krymie. W muzeach Moskwy i Petersburga, a później w muzeach krymskich gromadzono szkice, martwe natury, obrazy pejzażowe i sztafażowe, rysunki etnograficzne najlepszych przedstawicieli krajowych sztuk pięknych: F. Wasiliewa, I. Kraczkowskiego, A. Meshcherskiego , A. Bogolyubov, I. Lewitan, A. Kuindzhi, I. Shishkin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov, P. Konczałovsky i inni.
Po wydarzeniach wojny domowej Krym jeszcze bardziej zamienia się w „wieżę z kości słoniowej” dla artystów, poetów i filozofów. W Koktebel, Jałcie, Sudaku, Teodozji i Jewpatorii wielu szukających zbawienia od „fal wojen i rewolucji” znajduje schronienie (M. Wołoszyn). Przede wszystkim jest to sam Maksymilian Wołoszyn, a wraz z nim - Ostroumova, Kuzmin, ... .. Annenkov,. K. Bogaevsky, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin związali swój los z Krymem. I. Grabar, I. Chekmazow, V. Favorskaya, Falk przychodzą do pracy – nie sposób ich wszystkich wymienić. A Krym dał schronienie, schronienie i inspirację wszystkim kreatywnym ludziom.
Krym to niesamowite zjawisko naturalne i kulturowe, które ma silny bezpośredni wpływ na wydarzenia i losy ludzi. Goethe nazywa to „Geniuszem Miejsca”, nasi współcześni mówią o energii Krymu i jego szczególnym polu kulturowym i informacyjnym. Niezależnie od definicji nie można zaprzeczyć, że Krym pozostaje głównym bohaterem wydarzeń historycznych i kulturalnych, a ich twórcy i twórcy po prostu zyskują prawo do wypowiadania się na tej scenie.
Podobnie jest ze współczesnym malarstwem krymskim - pozwala utrwalić piękno tego naturalnego zjawiska. Jak mawiają Krymczycy: „Życie mamy jedno i musimy je przeżyć na Krymie!”. Podobno, zgadzając się z nimi od ponad 60 lat, przyjeżdżają tu najlepsi malarze i graficy ze wszystkich miast Związku Radzieckiego, a obecnie Rosji i Ukrainy. Każdy z nich stara się uchwycić krymskie krajobrazy, morze, kwiaty i owoce, aby stworzyć własny hymn na cześć Boskiego Piękna!
EO Samoilova
Michaił Matwiejewicz Iwanow. (1748-1823)
Pod koniec XVIII wieku rosyjski artysta Michaił Matwiejewicz Iwanow jako pierwszy utorował drogę na Stary Krym. W styczniu 1780 roku on, wówczas już akademik malarstwa, został wysłany do gubernatora południowych prowincji Rosji, księcia Potiomkina, aby zobrazował „miasta i zabytki nowo zaanektowanych ziem”, a także obszary, dla których Rosja była ciągle walczy. Iwanow został zapisany do siedziby Potiomkina, a nawet otrzymał stopień premiera. W 1783 Iwanow namalował widoki Starego Krymu. Dziesięć akwarel tego artysty, poświęconych Staremu Krymowi i jego okolicach, znajduje się obecnie w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
M. M. Iwanow. Bałaklawa.
Albumy Michaiła Matwiejewicza Iwanowa są rzadkim przykładem różnorodnego dziedzictwa graficznego, które obejmowało wieloletnią twórczość rosyjskiego artysty XVIII wieku. Pomagają zrozumieć jego twórcze pomysły i prześledzić etapy pracy nad powstaniem malowniczych akwareli sztalugowych.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski.(1817-1900).
Szczególną uwagę należy zwrócić na malarza morskiego Iwana Aiwazowskiego.
Jako chłopiec Iwan Aiwazowski zakochał się w morzu wybrzeża Krymu. Jego burzliwa, romantyczna wyobraźnia malowała nocne burze, niekończące się połacie wody i walkę ludzi z szalejącymi żywiołami. Te żywe obrazy znalazły odzwierciedlenie w twórczości całego jego życia. Aiwazowski stał się jedynym artystą szkoły rosyjskiej, który cały swój niezwykły talent poświęcił malarstwu pejzaży morskich. W ciągu swojego długiego życia Iwan Konstantinowicz Aiwazowski stworzył około 6 tysięcy dzieł, sława i uznanie przyszły mu w młodości, jego imię grzmiało na całym świecie i weszło do historii światowego malarstwa. Morze na jego obrazach jest fotograficznie realistyczne, ale nie malował go z natury. Nie da się zatrzymać ruchu fali, aby uchwycić ją pędzlem. Aby to zrobić, musisz poczuć morze, zrozumieć i przewidzieć ruchy jego wód, a on wiedział, jak to zrobić. Aiwazowski jako dziecko uczył się samego morza na rodzinnym Krymie.
Wszyscy znają Aiwazowskiego jako malarza morskiego, ale ma także obrazy na tematy historyczne, sceny rodzajowe, na tematy starożytnej mitologii, widoki miast, płótna religijne i alegoryczne, a także portrety. Oto tylko kilka z nich: „Przybycie Katarzyny II do Teodozji”, „Spotkanie Wenus na Olimpie”, „Przeprawa Żydów przez Morze Czarne”, „Obóz cygański”, „Zachód słońca na stepie” , „W górach Kaukazu”, „Spacer po wodach”, „Ślub na Ukrainie”.
Wyniki podróży krymskiej były więcej niż udane i zwieńczone długo oczekiwaną i zasłużoną podróżą służbową do Włoch, do Rzymu - tej Mekki życia artystycznego całej Europy. Pracowała tam także duża grupa rosyjskich malarzy, rzeźbiarzy, architektów, pisarzy (zarówno niezależnych, jak i emerytowanych, jak Aiwazowski): Bryullowa, Kiprenskiego, S. Szczedrina, A. Iwanowa, Jordana, Gogola i wielu innych. Aivazovsky bardzo ciężko pracuje i wkrótce staje się jednym z najbardziej znanych i modnych artystów w Rzymie. Zamówienia dosłownie leją na niego, wszystkie gazety z entuzjazmem piszą o nim: „...nikt tu tak nie pisze o widokach na wodę i morze”. Wielu artystów, znacznie starszych od niego, zaczęło go naśladować w sposobie pisania, a po nim, w każdym sklepie, już obnosiły się widoki na morze „a la Aivazovsky”. Rzym, Neapol, Wenecja, Amsterdam, Londyn, a nawet zadowolony z siebie Paryż zachwycały się jego obrazami, w których światło słońca lub księżyca było tak wyraziście oddane, że osoby nie mające doświadczenia w malarstwie podejrzewały nawet artystę o „magię” (ale nie nie masz zdjęcia lampy lub świecy?). Sam wielki malarz morski Turner, całkowicie urzeczony sztuką Aiwazowskiego, poświęcił poezję młodemu artyście z Rosji.
Tak, nic dziwnego, że nikt do dziś nie prześcignął umiejętności jego najlepszych obrazów!
We własnym warsztacie Iwan Konstantinowicz niestrudzenie pracował z młodymi artystami: lata pracy poświęcono na stworzenie specjalnej szkoły krymskiego krajobrazu. Tam do malarstwa dołączyli przyszli znani artyści: Lagorio, Fessler, Kuindzhi, Magdesian, Latri, Voloshin, Bogaevsky. A dziś w Galerii Sztuki Feodosiya powitają Was dzieła największego artysty - malarza morskiego.
Carlo Bossoli.(1815-1884)
Czy można się dziwić, że romantyczna Tauryda okazała się tak atrakcyjna dla artystów, którzy dostarczyli nam obrazów wizualnych spójnych, a czasem nawet żywszych niż literackie opisy. Godne miejsce w błyskotliwej galaktyce znanych nazwisk zajmuje Włoch Carlo Bossoli (1815-1884). Jego twórczość, przesiąknięta lekką i świąteczną atmosferą Południa, pozwala spojrzeć na Krym oczami słynnych współczesnych artysty, poczuć się jak odkrywca krainy Taurydy pełnej legend
.
Utalentowany rysownik, niestrudzony podróżnik, autor niesamowitych szkiców podróżniczych, jeden z twórców tradycji „pięknego dziennikarstwa”, Carlo Bossoli, za życia zazna wielkiej sławy. O jego ludzkich i twórczych losach w dużej mierze zadecydował aktywny udział M.S. Woroncowa, a także życie artysty w Odessie i na Krymie. To swego rodzaju etapy stawania się mistrzem. Konsekwentnie ze sobą powiązane, tworzyły krąg zainteresowań artysty, antycypowały jego aspiracje twórcze i dlatego zasługiwały na uwagę.
Bogajewski Konstantin Fiodorowicz. (1871-1943)
Inny znany artysta Feodosia Bogaevsky KF przez prawie trzy lata, w latach 1925–1927, realizował zamówienie Krymskiego Komitetu Ochrony Zabytków Sztuki - stworzył dużą serię akwareli i rysunków przedstawiających Stary Krym i jego zabytki.
Bogaevsky Konstantin Fiodorowicz (1871-1943) – malarz i grafik, znany jako mistrz „fantastycznego krajobrazu”. Urodził się i prawie całe życie mieszkał w Teodozji. Stanowczo odmówił studiowania u Aiwazowskiego, ponieważ. pociągały go nie widoki na morze, ale historia starożytnej Cymerii. W 1891 roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych i studiował w pracowni malarza pejzażu Arkhipa Kuindzhiego, którego również nie naśladował. Ciekawostka: podczas zajęć Bogaevsky nie otrzymał żadnych rysunków opiekunów. Kuindzhi uwolnił ucznia od tych zajęć, podczas których grał na gitarze.
Po ukończeniu akademii Bogaevsky odwiedził Włochy, Francję, Niemcy, Austrię, ale upewnił się, że może tworzyć tylko na Krymie. Wracając do Teodozji, wkrótce zaprzyjaźnił się ze swoim współpracownikiem M. Wołoszynem. Jego oryginalne krajobrazy cieszyły się ciągłym sukcesem, a filantrop N.P. Ryabushinsky nawet przebudował salę na dekoracyjne panele Bogaevsky'ego. W czasach sowieckich brał czynny udział w tworzeniu muzeum I.K. Aiwazowskiego, wówczas muzeum starożytności. Dla tego muzeum Bogaevsky naszkicował zabytki Bachczysaraju, Sudaka, Ałupki, Starego Krymu, Teodozji. W 1923 roku wydał album z autolitografiami „Pejzaże Cymerii”. Bogajewski zginął na ulicy Teodozja w 1943 roku podczas bombardowań miasta w czasie wojny.
Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz.(1877 - 1932)
Partnerem Bogaevsky'ego w tej twórczej podróży służbowej po Starym Krymie był Maksymilian Wołoszyn, którego wieloaspektowa twórczość zasługuje na podziw jako artysta, poeta, tłumacz, krytyk literacki, filozof i osoba publiczna. Ich wieloletnia twórcza współpraca pozwoliła wielu odkryć surowe, czasem fantastyczne piękno południowo-wschodniego Krymu, w tym Starego Krymu. Nic dziwnego, że obydwaj nazywani są śpiewakami Cymerii.
Wołoszyn (prawdziwe nazwisko - Kirienko-Wołoszyn) Maksymilian Aleksandrowicz (1877 - 1932), poeta, krytyk, eseista, artysta.
Urodzony 16 maja (28 n.p.) w Kijowie.
Rozpoczyna naukę w moskiewskim gimnazjum i kończy kurs gimnazjalny w Teodozji. Od 1890 zaczął pisać wiersze w tłumaczeniu G. Heinego.
W 1897 wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale trzy lata później został wydalony za udział w niepokojach studenckich. Postanawia całkowicie poświęcić się literaturze i sztuce.
W 1924 r., Za zgodą Ludowego Komisariatu Edukacji, Wołoszyn zamienił swój dom w Koktebel w wolny dom twórczości (później - Dom Twórczości Funduszu Literackiego ZSRR). Na opiekuna mianowano niejaką Bialacką L.Yu., która według plotek była jego ulubienicą.
W 1927 r. odbyła się wystawa pejzaży Wołoszyna zorganizowana przez Państwową Akademię Nauk Artystycznych (z drukowanym katalogiem), która była ostatnim wystąpieniem Wołoszyna na scenie publicznej.
Dużo pracuje jako artysta, uczestnicząc w wystawach w Teodozji, Odessie, Charkowie, Moskwie, Leningradzie. Wołoszyn, z pomocą swojej drugiej żony M. Zabołockiej, zamienił swój dom w Koktebel w bezpłatne schronisko dla pisarzy i artystów.
Dom-muzeum Maksymiliana Wołoszyna jako jedyny na świecie przetrwał wojny i zachował tajemnicę i urok srebrnej epoki. Dzięki Wołoszinowi Koktebel stał się miejscem, które odwiedzał prawie cały świat rosyjskiej inteligencji początku XX wieku. Właściciel był bardzo gościnny i zorganizował w domu bezpłatny dom wypoczynkowy dla pisarzy, artystów i naukowców. Czas wypełniony wrażeniami cymeryjskiej natury, poważnymi dyskusjami naukowymi i kulturalnymi, humorystycznymi dowcipami i komunikacją z M. Wołoszynem zainspirował gości.
Krym odwiedzili i uwiecznili na swoich obrazach także artyści K. Pietrow-Wodkin, P. Konczałowski, R. Falk, A. Benois i wielu innych.
Michaił Semenowicz Woroncow. (1782-1856)
Era Michaiła Semenowicza Woroncowa to prawdziwa historia w przestrzeni pamięci. Jak argumentowali współcześni, „zaczyna się od niego ta genialna strona południa Rosji, z której nasza Ojczyzna może być dumna”. Era księcia Woroncowa, który w 1823 roku objął urząd generalnego gubernatora Noworosji, pełnomocnego namiestnika cesarza w Besarabii (a od 1844 roku na Kaukazie), wyznacza prawdziwy rozwój gospodarczy i duchowy tych ziem. Polityk, administrator, utalentowany biznesmen, osoba publiczna o szerokich poglądach liberalnych, był jednym z najbardziej kulturalnych ludzi swoich czasów. Łącząc romantyzm z trzeźwym, a nawet utylitarnym spojrzeniem na sprawy, co jest cechą czysto gatunkową Woroncowa, udało mu się osiągnąć wyżyny w społeczeństwie i na dworze, zgromadzić znaczny kapitał ziemski, a jednocześnie zasłynął jako hojny mecenas nauki i kultury.
Za panowania M.S. Woroncowa zbadano, opisano, zilustrowano znacznie dokładniej i bardziej szczegółowo całe terytorium Noworosyjska, Krym, częściowo Besarabię i trudno dostępny Kaukaz w wielu częściach Rosji. M.S. Woroncow osobiście pomagał wyprawom, pozyskiwał fundusze, udostępniał naukowcom swoje biblioteki, a nawet archiwum rodzinne. Efektem tego były cenne publikacje dotyczące przyrody, historii, gospodarki i geografii regionu. W różnych okresach, z „niezawodną pomocą oświeconego władcy”, akademik P. Keppen, K. Montandon, T. Vanzetti, archeolog N. Murzakevich, historyk i językoznawca A. Firkovich, artyści G. Czerniecow, K. Bossoli podróżował po Krymie i Kaukazie.
Kuprin Aleksander Wasiljewicz.(1880-1960)
Urodzony w Borysoglebsku (województwo woroneskie) 10 (22) marca 1880 r. w rodzinie nauczyciela szkoły powiatowej.
Uczył się na wieczornych lekcjach rysunku w Woroneżu w Towarzystwie Miłośników Sztuki (1899-1901) u L. G. Sołowjowa i M. I. Ponomariewa.
Odwiedzał pracownie L.E. Dmitriewa-Kavkazsky’ego (1902–1910) w Petersburgu i K.F. Yuona (1904–1906) w Moskwie, następnie studiował w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1906–1910).
W latach 1913-1914 odwiedził Włochy i Francję.
Był członkiem stowarzyszeń „Jack of Diamonds” (od 1910), „Malarzy Moskiewskich” i „Towarzystwa Artystów Moskiewskich”.
Na wyimaginowanym grupowym portrecie członków stowarzyszenia „Jack of Diamonds” (1910) A.V. Kuprin byłby w drugim rzędzie, obok V.V. Rozhdestvensky'ego i R.R. Falka.
Temat Półwyspu Krymskiego jest mocno osadzony w twórczości Kuprina Aleksandra Wasiljewicza (1880-1960). Artysta odwiedził wiele miast przybrzeżnego Krymu, malował ulice Bakczysaraju, góry, zabytki. Jego pierwsze dzieło uważane jest za „Deer Mountain”.
Wasilij Iwanowicz Surikow.(1848-1916).
Wasilij Iwanowicz Surikow urodził się 12 stycznia 1848 roku w Krasnojarsku. Nauczyciel N.V. Grebnev udzielił mu pierwszych lekcji malarstwa. Już w 1862 roku początkujący artysta stworzył swoje pierwsze dzieło – „Tratwy na Jeniseju”. Aby otrzymać pełne wykształcenie artystyczne, Surikow wyjeżdża do Petersburga. Tam w 1869 roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Kształcenie utalentowanego młodzieńca opłaca mecenas zainteresowany jego pracą.
Już w tym czasie przejawiła się szczególna miłość artysty do kompozycji, Surikow pracował głównie nad fabułami z historii starożytnej („Święto Belszaccara”, „Apostoł Paweł”). Po ukończeniu Akademii Surikow przeprowadził się do Moskwy.
Błogosławiony Krym stał się dla Wasilija Iwanowicza boskim odkryciem, nieugaszoną rozkoszą i… „łabędzim śpiewem”. Uchwycił go w barwach radości i pozostawił potomnym. Odkrył starożytną krainę Taurydy w 1907 roku. I był urzeczony - wolnym, bezgranicznym morzem, jego hałaśliwym, basowym tupotem, szarymi górami z tajemniczymi szczytami. A starożytne osady i mieszkańcy tych miejsc nie przeszły bystrym okiem artysty. Tak, a w tych łagodnych krainach nie był szalonym, leniwym wczasowiczem, ale robotnikiem pędzla i sztalugi. W przeciwnym razie człowiek syberyjskiej krwi, o niepohamowanej naturze, nie mógłby.
Losy Wasilija Iwanowicza przedstawiały Krym czterokrotnie (1907, 1908, 1913, 1915). Podróże liczono w miesiącach. O pierwszym dowiadujemy się z historii wnuczki Natalii Konczałowskiej: „Krym wydawał się Surikowowi olśniewający, lubił pływać, słońce, długie spacery po górach i malował wiele akwareli w Gurzufie i Simeizie”.
Dziś znane są „Surf”, „Simeiz”, „Krajobraz krymski”, „Gurzuf”, „Ai-Petri z Simeiz”, „Morze” i dwa portrety E. N. Sabashnikowej, właścicielki pensjonatu Simeiz „Panea”. .
Artystę zafascynowało południowe wybrzeże Krymu, a w jego akwarelach możemy zobaczyć geografię jego szlaków. Oprócz Siemensa, Forosa, Ałupki była Jałta i oczywiście Gurzuf, który Aleksander Grin nazwał „Zazdrością Bogów”.
Płótna Surikowa są przeznaczone na życie wieczne. Niewiele wiadomo o krymskim okresie życia artysty. Jego obrazy mówią to, co niewypowiedziane.
Konstantin Aleksiejewicz Korowin. (1861-1939).
Konstantin Aleksiejewicz Korowin urodził się 23 listopada 1861 r. (w starym stylu) w zamożnej rodzinie kupieckiej. W wieku czternastu lat wstąpił na wydział architektoniczny Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego starszy brat Siergiej, później znany artysta realista, studiował już malarstwo. W tym czasie ich rodzina była zrujnowana. „Musiałem być w wielkiej potrzebie” – wspominał lata studiów Konstantin Korowin – „przez piętnaście lat udzielałem lekcji rysunku i zarabiałem na chleb”.
Po dwóch latach nauki prezentowania pejzaży malowanych w czasie wakacji Korovin przenosi się na wydział malarstwa. Savrasov został jego nauczycielem, który przywiązywał dużą wagę do szkiców z natury i uczył swoich uczniów dostrzegać piękno rosyjskiej przyrody.
Konstanty Korowin. . Sewastopol wieczorem. . 1915
Konstantin Korovin kochał Krym, a na Krymie przede wszystkim Gurzuf, gdzie w jednym z rzadkich okresów dobrobytu finansowego zbudował daczę według własnego projektu.
Uczeń Sawrasowa i Polenowa, „wirtuoz dekoratora”, jak go nazywał Diagilew, artysta Teatrów Cesarskich, który stworzył wspaniałe dekoracje do słynnych przedstawień baletowych i operowych, koneser północnej przyrody, z czasem Korovin zamienia kolor w głównym środkiem wyrazu. Korovin odnajduje harmonię piękna w barwach Francji, Hiszpanii i Krymu, które urzekły artystę. Był tak zafascynowany, że Korovin zbudował w Gurzuf daczę, która zamieniła się w warsztat. Od 1914 do 1917 Korowin mieszkał na stałe na swojej daczy. Jego gośćmi byli tutaj Chaliapin, Gorki, Surikow, Repin, Kuprin. W swoich wspomnieniach o daczy artysta szczególnie podkreśla róże i morze, błękitne Morze Czarne.
Wasilij Dmitriewicz Polenow. (1844-1927).
Wasilij Dmitriewicz Polenow urodził się 1 czerwca 1844 r. w wielodzietnej rodzinie szlacheckiej szlacheckiej, która mieszkała w stolicy w Petersburgu. To rosyjski artysta, mistrz malarstwa historycznego, pejzażowego i gatunkowego, nauczyciel.
W 1882 roku Polenov prowadził zajęcia z pejzażu i martwej natury w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Studenci go lubili. „Jego obrazy – wspominał A. Golovin – „podziwialiśmy nas ich barwą, obfitością słońca i powietrza. To było prawdziwe objawienie.” Polenov poświęcił dwanaście lat swojego życia na edukację młodych artystów. Wśród jego uczniów, którzy później zasłynęli, wyróżniamy K. Korowina (Polenow traktował go najczulej), I. Lewitana, M. Niestierowa, A. Gołowina, I. Ostroukowa, A. Arkhipowa, S. Maliutina.
Polenow Wasilij Dmitriewicz, „Na Krymie”. 1887
We wrześniu 1887 r. V.D. Polenov napisał do swojej żony z Jałty: „Im więcej chodzę po przedmieściach Jałty, tym bardziej doceniam szkice Lewitana. Ani Aivazovsky, ani Lagorio, ani Shishkin, ani Myasoedov nie dali tak prawdziwych i charakterystycznych obrazów Krymu jak Lewitan.
Polenov V.D. nazywany był „Rycerzem Piękna”. współcześni. Definicja ta doskonale wyraża istotę i cel jego dążeń, wszystkich jego działań, które pozostawiły zauważalny ślad w historii sztuki rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku.
Prace V. D. Polenova znajdują się we wszystkich największych muzeach w Rosji; Najwygodniej na tym tle (jak można się było spodziewać) wypadają Moskiewska Galeria Trietiakowska i Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, które mogą poszczycić się kilkudziesięciu pracami artysty.
Izaak Iljicz Lewitan. (1860-1900)
Izaak Iljicz Lewitan urodził się 30 sierpnia 1860 roku w małym litewskim miasteczku Kibarty w guberni kowieńskiej.
Jego ojciec był małym pracownikiem, rodzina była duża i nie żyło się dobrze. Dzieciństwo przyszłego artysty było tak trudne, że później starał się o nim nie myśleć. W wieku dwunastu lat Lewitan wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Od pierwszych lat nauki młody człowiek przyciągał uwagę nauczycieli szkoły, wśród których byli znani rosyjscy artyści Savrasov i Polenov, dzięki swojemu wyjątkowemu talentowi.
W 1879 r. Lewitan został wydalony z Moskwy: zgodnie z nowym dekretem Żydom zabrania się mieszkać w stolicy. Przez pewien czas on i jego krewni mieszkali w daczy w Saltykovce. Jednocześnie artysta nadal ciężko pracuje i codziennie podróżuje do Moskwy. Wkrótce P.M. zwrócił uwagę na młody talent. Tretiakow. Nabywa obraz „Dzień jesieni. Sokolniki.
Pierwsza podróż na południe biednego artysty była możliwa dzięki honorarium otrzymanemu za stworzenie scenografii teatralnej. Wiosną 1886 roku Lewitan udał się na Krym, aby odpocząć i poprawić swoje niepewne zdrowie: miał słabe serce. Odwiedził Jałtę, Massandrę, Ałupkę, Simeiz, Bakczysaraj. Parna krymska przyroda uderzyła Lewitana, z entuzjazmem napisał do swojego przyjaciela Antona Czechowa z Jałty: „Jak tu miło! Wyobraź sobie teraz jasną zieleń, błękitne niebo i jakie niebo! Zeszłej nocy wspiąłem się na skałę i spojrzałem ze szczytu na morze, i wiesz co, płakałem i gorzko płakałem; tu jest wieczne piękno i tu człowiek czuje swoją zupełną znikomość! Tak, co znaczą te słowa – trzeba to zobaczyć samemu, żeby zrozumieć!
Lewitan Izaak Iljicz - Wybrzeże (Krym). . 1886
Artysta swoją twórczością wywarł ogromny wpływ nie tylko na sztukę rosyjską, ale także europejską XX wieku. Stając się praktycznie założycielem gatunku pejzażu nastrojowego, mistrz wzbogacił kulturę narodową, a jego duchowy autorytet odegrał ogromną rolę w losach rosyjskiego malarstwa pejzażowego.
Wasnetsow Apollinary Michajłowicz. (1856 - 1933)
Apollinary Michajłowicz Wasniecow – pejzażysta, projektant teatralny.
Urodzony we wsi Ryabowo w obwodzie Wiatka, w rodzinie księdza. Studiował malarstwo u swojego starszego brata V.M. Wasnetsowa.
Młodszy brat słynnego Wiktora Wasniecowa, znacznie mniej znany, Apollinary Wasniecow nie był bynajmniej jego nieśmiałym cieniem, ale miał całkowicie oryginalny talent. Nie otrzymał systematycznego wykształcenia artystycznego. Jego szkołą była bezpośrednia komunikacja i wspólna praca z głównymi rosyjskimi artystami: jego bratem, I. E. Repinem, V. D. Polenovem i innymi.Młody artysta interesuje się przede wszystkim pejzażem. Jego wczesne dzieła (lata 80. XIX w.) nie są wolne od wpływów starszych współczesnych.
Wasnetsow Apollinary Michajłowicz Krym. Brama Baydaru. 1890
W latach 70. XIX w., naśladując populistów, został nauczycielem wiejskim. Od 1880 do 1887 mieszkał w Petersburgu, pracował w czasopismach „Malownicze Przegląd”, „Ilustracja Świata”, był członkiem Stowarzyszenia Wędrowców i jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich (1903). Wasnetsow dużo podróżował, ważne miejsce w jego twórczości zajmują krajobrazy Uralu i Syberii, wykonane w stylu północnej nowożytności („Tajga na Uralu. Błękitna Góra”, 1891; „Kama”, 1895). Na początku XX wieku był już znanym artystą.
Wasnetsow Apollinary Michajłowicz Krymski pogląd. 1893
W latach 1885–1886 Apollinary Michajłowicz odbył podróż do Rosji. Odwiedził Ukrainę i Krym. Artysta przywiązywał dużą wagę do swoich podróży. W jego autobiografii czytamy: „Wychowywałem się jako malarz pejzażu i moje podróże i wycieczki w kraju i za granicą”.
Rodzina Wasniecowów prowadzi „mapę Rosji, na której sam artysta zaznaczył czerwonym ołówkiem około stu punktów - Ural, Syberię, Krym, Kaukaz, Ukrainę, wybrzeże Zatoki Fińskiej itp., Gdzie pisał szkice i rysował.
W latach 90. XIX w. i 1924 r. Wasnetsow odwiedził Krym, gdzie napisał kilka interesujących dzieł.
W latach 1901–1918 A.M. Wasnetsow wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, prowadził klasę malarstwa pejzażowego po śmierci I.I. Lewitana.
Ważne miejsce w jego twórczości zajmowały motywy dziewiczej przyrody Uralu i Syberii, obrazy starożytnych gór, ponurych lasów i pełnych rzek - epickie obrazy sąsiadujące ze sztuką północnej nowożytności („Tajga na Uralu. Błękitna Góra”, 1891; „Kama”, 1895; „Terytorium Północne, rzeka Syberyjska”, 1899).
Do historii zapisał się przede wszystkim dzięki malarstwu historycznemu i architektonicznemu.
Sierow Walentin Aleksandrowicz. (1865-1911)
Urodzony w rodzinie kompozytora i pianisty. Portrecista. Uczyła się w I.E. Repina, a następnie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Odwiedził Niemcy, Holandię, Włochy, gdzie studiował malarstwo europejskie. Był członkiem Stowarzyszenia Wędrowców, jednak po jego podziale wstąpił do stowarzyszenia „Świat Sztuki”. Członek Rady Galerii Trietiakowskiej. Uczył w MUZHVZ.
Sierow Walentin Aleksandrowicz Ifigenia w Taurydzie 1893,
W 1880 r. Ilja Repin udał się na Krym, aby zebrać materiał na monumentalne płótno „Kozacy”. Z mistrzem wyruszył w podróż początkujący artysta Walentin Serow. Zdjęcia, szkice, szkice szesnastoletniego chłopca nie były jeszcze w pełni ukształtowane, ale już tutaj objawia się jako dojrzały i utalentowany rysownik.
1887 uwielbiony Serow. Namalował słynną „Dziewczynę z brzoskwiniami” (portret młodej Wiery Savvishny Mamontowej).
W 1904 roku Walentin Aleksandrowicz odwiedził Włochy, trzy lata później udał się do Grecji. Prace Sierowa zostały uznane za najlepsze na wystawie w Rzymie w 1911 roku i pokazały całemu światu umiejętności na skalę ogólnoeuropejską, jakie posiadał Sierow.
Szadrin Aleksander Pietrowicz.
Shadrin Alexander Petrovich urodził się 19 kwietnia 1942 roku we wsi Karaidel w Baszkirii w Rosji.
Po ukończeniu szkoły średniej w Krasnojarsku studiował w szkole artystycznej. V. Surikowa, gdzie zdobył pierwsze poważne umiejętności rysowania i malarstwa.
Służba w Marynarce Wojennej w latach 1961-1965 sprowadziła go do Sewastopola, z którym artysta związał swoje przyszłe losy.
W 1970 roku ukończył Instytut Pedagogiczny w Orle na Wydziale Grafiki, kierownik Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej, profesor AI Kurnakov.
Wiele lat poświęcił pracom nad restauracją planu tematycznego panoramy „Obrona Sewastopola 1854–55”, gdzie pracował pod kierunkiem najstarszego artysty V.I. Praca w plenerze z Artystą Ludowym Ukrainy P.K. Stolyarenko i Zasłużonymi Artystami Ukrainy A.E. Czujnie rozwijał i wzbogacał swoją paletę artystyczną.
Uczestnik wielu wystaw regionalnych, republikańskich i międzynarodowych. Obrazy artysty znajdują się w siedmiu muzeach sztuki na Ukrainie i w Rosji, a także w kolekcjach prywatnych w Niemczech, USA, Anglii, Francji, Włoszech itp.
Od 1992 członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy.
Od 2003 roku Czczony Artysta Autonomicznej Republiki Krymu.
Park Shadrin AP Alupka
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi.
Zaskoczenie jest już takim szczegółem, że dokładna data urodzin Kuindzhiego nie została ustalona. Biografia zaczyna się od wahania – albo 1841, albo 1842. Nieważne, ale to dziwne. W ten sam niezwykły sposób tłumaczenie jego nazwiska, które oznaczało złotnik, znajdzie odzwierciedlenie we wszystkich jego działaniach jako malarza. Arkhip został wcześnie osierocony. Wychowywali go biedni krewni. Ucząc się bez pilności, nieustannie czerpał ze wszystkich skrawków papieru, które tylko wpadły mu w ręce. ......
Ai-Petri.
Rosyjski malarz Arkhip Iwanowicz Kuindzhi to romantyk wśród artystów realistów. Doskonale oddał kolorystykę obrazu, niezwykłe momenty świetlne, tworząc efekt blasku barw. Współcześni nie rozumieli takiego podejścia do malarstwa i często zarzucano mu nieuzasadnioną ekstrawagancję jasnych kolorów.
Później Arkhip Kuindzhi służył u włoskiego handlarza zbożem Amoretti. Jego stanowisko nazywało się „chłopcem pokojowym”, czyli sługą. Rysunek trwał dalej. Jeden z gości gospodarza poradził Arkhipowi Kuindzhiemu, aby udał się do Teodozji, do słynnego artysty I. Aiwazowskiego, a nawet dał mu list polecający. W 1855 roku, u szczytu wojny krymskiej, Arkhip Kuindzhi wyruszył pieszo na Krym. Aiwazowskiego nie było w tym czasie w Teodozji, więc młody artysta Adolf Fesler, uczeń malarza morskiego, pomógł Kuindzhiemu znaleźć pracę
Kuindzhi bardzo lubił niesamowitą przyrodę Krymu i często przedstawiał ją w swoich obrazach i szkicach.
„Cyprysy nad brzegiem morza. Krym”.
1887.
Czerniecow Nikanor Grigoriewicz.
Artysta Czerniecow Nikanor Grigorievich - akademik malarstwa pejzażowego, urodzony w 1804 r., zmarł 11 stycznia 1879 r., brat Grigorija Grigoriewicza Czernetsowa; gorszy od niego pod względem umiejętności i wymagał głównie pracowitości i wytrwałości. Urodził się w mieście Lukha w prowincji Kostroma; Towarzystwo Zachęty Artystów wychowało go na własny koszt w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował w klasie M. Worobiowa. W 1827 został odznaczony srebrnym medalem I godności za malarstwo pejzażowe; w tym samym roku za widok galerii w Cesarskim Ermitażu otrzymał drugi złoty medal i tytuł artysty XIV klasy.
Południowe wybrzeże Krymu. Widok Livadii z góry, 1873, olej na płótnie, 45,5 x 97 cm, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg.
Widok u podnóża Ayu-Dag, 1836, olej na płótnie, 87 x 127 cm, Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg.
Podróżował po Kaukazie (1829 - 1831) i Krymie (1833 - 1836). Krymska seria szkiców i akwareli N. Czernetsowa jest pierwszą pod względem liczby i różnorodności w sztuce rosyjskiej. Od 1837 roku pracował z bratem nad panoramą brzegów Wołgi, łącząc klasyczne konstrukcje panoramiczne z dokumentalną dokładnością detali. Bracia Czerniecow wnieśli ogromny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu, przede wszystkim o tematyce narodowej.
Dziedziniec Tatarski na Krymie, 1839, olej na płótnie, 47 x 71,5 cm, władca Saratowa
Zmieniono: Nadieżda z powodu: Dodania aktualności.
Krym ze względu na swoją przyrodę i piękno
zawsze przyciągał ludzi
sztuka. Byli artystami i
poeci, reżyserzy, aktorzy,
muzycy. Wszyscy pojechali na Krym
odpoczynek i inspiracja. krajobrazy
półwyspy zachwyciły ich wszystkich.
Dzisiejszy post dotyczy artystów, których
malarstwo jest w ten czy inny sposób z nim powiązane
to niesamowite miejsce.
Sztuka półwyspu
powstał pod wpływem
wielu kulturach, ale jednocześnie
niezależny i trochę zamknięty.
Scytowie, Tauryjczycy, Cymeryjczycy,
Genueńczycy, Tatarzy, Ormianie, Słowianie -
wszystkie narody zamieszkujące Krym
przywieźli ze sobą to, co najlepsze
utkał go we wspólny dywan
sztuka i rzemiosło,
architekturę, a później sztukę
obrazowy
w XX. Większość nauczycieli Cesarskiej Akademii Sztuk i
Na Krymie działał Moskiewski Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W
muzea Moskwy i Petersburga, a później w muzeach krymskich zbierały szkice,
martwe natury, malarstwo pejzażowe i sztafażowe, rysunki etnograficzne
najlepsi przedstawiciele rodzimej sztuki plastycznej:
F. Wasiliew, I. Kraczkowski, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Lewitan,
A. Kuindzhi, I. Shishkin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov,
P. Konczałowski i inni. Michaił Matwiejewicz Iwanow (1748-1823)
Pod koniec XVIII wieku rosyjski artysta jako pierwszy utorował drogę do Starego Krymu
Michaił Matwiejewicz Iwanow. W styczniu 1780 roku on, wówczas już akademik malarstwa,
wysłany do gubernatora południowych prowincji Rosji, księcia Potiomkina, za
obrazy „miast i zabytków nowo zaanektowanych ziem” oraz
także te obszary, o które Rosja wciąż walczyła. Iwanow został zapisany do centrali
Potiomkin, a nawet otrzymał stopień premiera majora. W 1783 Iwanow namalował widoki
Stary Krym. Dziesięć akwarel tego artysty poświęconych Staremu Krymowi i
jego okolicach, znajdują się obecnie w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817-1900).
Jako chłopiec Iwan Aiwazowski zakochał się w morzach Krymu
wybrzeże. Jego burzliwa, romantyczna wyobraźnia rysowała noc
burze, niekończące się połacie wody i walka ludzi z szaleństwem
element. Te żywe obrazy znalazły odzwierciedlenie w twórczości całego jego życia.
Aivazovsky stał się jedynym artystą szkoły rosyjskiej, który poświęcił się
cały swój niezwykły talent do malarstwa pejzażowego. Na moje długie
życie Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego stworzyło około 6 tys
Pracuje. Carlo Bossoli (1815-1884)
Czy można się dziwić, że romantyczna Tauryda okazała się tak atrakcyjna
artyści, którzy przynieśli nam obrazy wizualne, które są zgodne, a czasem nawet więcej
wyraziste niż opisy literackie. Godne miejsce w genialnej galaktyce
słynne nazwiska zajmują Włoch Carlo Bossoli (1815-1884). Jego twórczość
przesiąknięty światłem i świąteczną atmosferą Południa, pozwala spojrzeć na Krym oczami
sławni współcześni artyście, aby poczuć się jak odkrywca fanned
legendy o krainie Taurydy. Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) – malarz i grafik, znany jako
mistrz „fantastycznego krajobrazu”. Urodził się i prawie całe życie mieszkał w Teodozji.
Stanowczo odmówił studiowania u Aiwazowskiego, ponieważ. pociągały go nie widoki na morze, ale
historia starożytnej Cymerii. W 1891 roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych i studiował
w pracowni pejzażysty Arkhipa Kuindzhiego, którego również nie naśladuje. Wołoszyn (Kirienko-Wołoszyn) Maksymilian Aleksandrowicz (1877 - 1932), poeta,
krytyk, eseista, artysta. Urodzony 16 maja (28 n.p.) w Kijowie. Rozpoczyna naukę o godz
gimnazjum w Moskwie i kończy kurs gimnazjum w Teodozji. W 1927 r
zorganizowana przez państwo wystawa krajobrazów Wołoszyna
Akademii Nauk Artystycznych (z drukowanym katalogiem), która była ostatnią
Pojawienie się Wołoszyna na scenie publicznej. Kuprin Aleksander Wasiljewicz (1880-1960)
Urodzony w Borysoglebsku (prowincja Woroneż) 10 marca (22) 1880 r. w rodzinie
nauczyciel szkoły powiatowej. Studiował na wieczornych zajęciach rysunkowych w Woroneżu.
Następnie studiował w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1906-1910). Temat
półwysep krymski gęsto zaludniony w twórczości Kuprina A.V. (1880-1960).
Artysta odwiedził wiele miast przybrzeżnego Krymu, malował ulice Bakczysaraju,
góry, pomniki historii. Jego pierwsze dzieło uważane jest za „Deer Mountain”. Wasilij Iwanowicz Surikow (1848-1916).
Urodzony 12 stycznia 1848 w Krasnojarsku. Dał mu nauczyciel szkoły N.V. Grebnev
pierwsze lekcje malarstwa. Aby otrzymać pełne wykształcenie artystyczne
Surikow wyjeżdża do Petersburga. Tam w 1869 roku wstąpił do Akademii
sztuka. Błogosławiony Krym stał się boski dla Wasilija Iwanowicza
odkrycie, nieugaszony zachwyt i... „łabędzi śpiew”. On to namalował
radość i pozostawiono potomności. Odkrył starożytną krainę Taurydy w 1907 roku. Konstantin Aleksiejewicz Korowin (1861–1939).
Konstantin Alekseevich Korovin urodził się 23 listopada 1861 roku. Miał czternaście lat
wchodzi na wydział architektoniczny Moskiewskiej Szkoły Malarstwa.
Konstantin Korovin kochał Krym, a Gurzuf kochał Krym najbardziej. Wasilij Dmitriewicz
Polenow (1844-1927).
Urodzony 1 czerwca 1844 r
Petersburg. To jest rosyjskie
artysta, mistrz historii,
krajobraz i gatunek
malarstwo, nauczyciel.
We wrześniu 1887 r
V.D. Polenov napisał do swojej żony z
Jałta: „Im więcej idę dalej
okolice Jałty, to wszystko
bardziej doceniaj szkice
Lewitan. Ani Aiwazowski, ani
Lagorio, ani Szyszkin, ani
Myasojedow takiego nie dał
prawdziwe i typowe
obrazy Krymu
Lewitan”.
„Rycerz piękna”
Polenova V.D. współcześni. Izaak Iljicz Lewitan (1860-1900). Urodzony 30 sierpnia 1860 r
małe litewskie miasteczko Kybarty, województwo kowieńskie.
Wiosną 1886 roku Lewitan udał się na Krym, aby odpocząć i skorygować drżenie
zdrowie. Odwiedził Jałtę, Massandrę, Ałupkę, Simeiz, Bakczysaraj.
Parna krymska natura uderzyła Lewitana, entuzjastycznie napisał do przyjaciela
Do Antona Czechowa z Jałty: „Jak tu miło! Wyobraź sobie teraz jasność
zieleń, błękitne niebo i jakie niebo! To właśnie tam wieczne piękno! Wasnetsow Apollinary Michajłowicz (1856 - 1933)
Apollinary Michajłowicz Wasniecow – pejzażysta, projektant teatralny.
Urodzony we wsi Ryabowo w obwodzie Wiatka, w rodzinie księdza. Studiował malarstwo u
V.M. Wasnetsow – starszy brat.
W latach 1885-1886 podróż po mieście odbył Apollinary Michajłowicz
Rosja. Odwiedził Ukrainę i Krym. Sierow Walentin Aleksandrowicz (1865-1911)
Urodzony w rodzinie kompozytora i pianisty. Portrecista. Uczyła się w I.E. Repin,
następnie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych.
W 1880 r. Ilja Repin udał się w tym celu na Krym
zebrać materiał na monumentalne płótno „Kozacy”. Szadrin Aleksander Pietrowicz.
Shadrin Alexander Petrovich urodził się 19 kwietnia 1942 r. we wsi Karaidel,
Baszkortostan, Rosja.
Po ukończeniu szkoły średniej w Krasnojarsku studiował w szkole artystycznej
ich. V. Surikowa, gdzie zdobył pierwsze poważne umiejętności rysowania i malarstwa.
Służba w Marynarce Wojennej w latach 1961-1965 sprowadziła go do Sewastopola, z którym
artysta związał swój przyszły los.
Artyści krymscy