Wołoszyna Ludmiła Aleksandrowna

absolwent szkoły Sztuki Ludowej (Instytut), Petersburg

Doktor filozofii, kierownik Biblioteki

Wołoszyna Ludmiła

Liceum Sztuk Ludowych (instytut), St. Petersburgu

Kandydat nauk filozoficznych.

O INTERAKCJI ARTYSTYCZNEGO SŁOWA I OBRAZU ARTYSTYCZNEGO W DZIEŁACH STARORUSI

W artykule Voloshina L.A. „O interakcji słowa artystycznego i obrazu artystycznego w twórczości starożytnej Rusi” problem interakcji dwóch typów twórczości: literackiej i Dzieła wizualne. Szczególną uwagę zwraca się na interakcję folkloru i tradycyjnej sztuki starożytnej Rusi, jako że obraz artystyczny i słowo artystyczne pomagają się wzajemnie ujawniać.

Słowa kluczowe: obraz artystyczny, sztuka ludowa, folklor, tradycyjna kultura rosyjska, symbol, baśń

O interakcji ekspresji artystycznej i obrazów artystycznych w dziełach starożytnej Rosji.

abstrakcyjny. Artykuł Voloshinoy LA „O interakcji ekspresji artystycznej i obrazów artystycznych w dziełach starożytnej Rosji” porusza problem interakcji między dwoma rodzajami twórczości: literaturą i sztukami pięknymi. Szczególną uwagę zwraca się na interakcję folkloru i tradycyjnej sztuki starożytnej Rosji, ponieważ obraz artystyczny i ekspresja artystyczna pomagają we wzajemnym otwarciu się na siebie.

słowa kluczowe: obraz artystyczny, sztuka ludowa, folklor, tradycyjna kultura rosyjska, symbol, opowieść.

„Sztuka słowa jest w organicznym związku ze sztukami wizualnymi, architekturą, muzyką i nie może być prawdziwego zrozumienia jednego obszaru bez zrozumienia wszystkich innych obszarów twórczości artystycznej starożytnej Rusi”. Jest to oświadczenie D.S. Likhacheva mówi o organicznym połączeniu wszystkich rodzajów sztuki. Zwykle w tym przypadku rozmowa dotyczy dominującego stylu, który wyznacza pewne ogólne zasady dla innych rodzajów sztuki. Stwierdzenie to wymaga jednak uzupełnienia, zwłaszcza jeśli rozmawiamy o tradycyjnej sztuce użytkowej, która zawsze istniała zgodnie z pierwotną tradycją. Dominujący styl mógł jedynie dodawać nowe elementy malarskie do obrazu artystycznego. A jednak sztuka tradycyjna, podobnie jak inne rodzaje, była organicznym składnikiem kultury starożytnej Rusi.

Co mogło tak bardzo zjednoczyć różne sztuki, że wypełniły całą starożytną kulturę rosyjską tak harmonijną jednością, niedostępną dla naszej współczesnej kultury? Wiemy, jak owocnie współistniały fikcja literacka i sztuki piękne na przykładzie malarstwa ikonowego, gdy kanonicznemu obrazowi towarzyszyły napisy. Teksty religijne uzupełniano miniaturami, które odtwarzały treść tego, co zostało napisane, z taką szczegółowością, że nawet osoba niepiśmienna mogła to zrozumieć. Tak wspaniały twór religijny i literacki jak akatysta, połączył słowo i obraz. Teksty akatystów przekazywały sceny z życia przedstawione na ikonach. Ale w przeciwieństwie do ikony, która nie miała przekazywać emocji, akatyści byli pełni silnego uczucia zachwytu i czci dla tego, któremu byli oddani. W średniowieczu cała literatura w taki czy inny sposób była związana z Chrystusem, Jego Kościołem. Idee literackie i artystyczne były nierozłączne w umysłach ludzi. Prace związane z malowaniem ikon źródła literackie zawsze były pouczające, pouczające w treści. Często zdarzało się, że autor literackiego oryginału był jednocześnie jego ilustratorem.

W starożytnej Rusi aż do XVII wieku literatura odczuwała także wpływ dominującego stylu, ze sztukami plastycznymi łączyła ją wspólna symbolika, którą nasycone były dzieła, wspólne elementy ekspresyjne. Artyści, przestrzegając stylu, znali podstawowe symbole i alegorie równie dobrze jak pisarze. Były to w większości ogólnie akceptowane starożytne symbole znalezione w bizantyjskich rękopisach. Są one najczęściej stosowane w sztuce religijnej. Na przykład w epoce baroku przepych i pretensjonalność dotyczyły nie tylko architektury i malarstwa. DS Lichaczow napisał, że wersety w swojej konstrukcji przypominały kapryśny barokowy ornament. „Wiersze przypominają litery Stroganowa lub królewskie w malarstwie ikonowym - ta sama ornamentyka, ta sama „małość”, ten sam „klejnot” i dekoracja. Treść jest w dużej mierze przesłonięta cennymi pensjami formy.

Jednak to nie forma nadała ton, lecz idea leżała u podstaw każdego stylu. Głównym elementem stylotwórczym starożytnej literatury rosyjskiej było poczucie znaczenia wszystkiego, co się wydarzyło. Każde wydarzenie opisywane w annałach było traktowane nie tylko jako fakt historyczny, ale było włączane przez pisarza do historii świata, która wywodzi się od stworzenia świata. Wszystko, co się wydarzyło, odnosiło się jednocześnie do tego, co doczesne i wieczne, ponieważ wydarzenia te rozpatrywane były z punktu widzenia odwiecznej konfrontacji dobra ze złem, z pozycji zasady moralnej. „W starożytnej literaturze rosyjskiej powstała idea jedności świata, jedności całej ludzkości i jej historii, połączona z głębokim patriotyzmem, pozbawionym poczucia wyłączności narodowej, głupiego i wąskiego szowinizmu”.

Słowo było nierozłączne z obrazem i widać to nie tylko w ich bliskości, jako uzupełniających się częściach jednej pracy. Słowo określające człowieka starożytnej Rusi było nośnikiem najważniejszego znaczenia, tego samego, które zawarte było w odpowiadającym mu obrazie artystycznym. Symbol i sam przedmiot nie zostały rozdzielone. Symbol przechowywał własne znaczenie tego słowa. „Bliskość głównych cech, która jest widoczna w stałych identycznych wyrażeniach, była również między nazwami symbolu a wyznaczonym obiektem”. Ta prymitywna symbolika żyła przez długi czas w znakach i uprzedzeniach. Cała tradycyjna sztuka użytkowa jest związana z tymi starożytnymi wierzeniami pogańskimi, które później zostały zmieszane z wierzeniami chrześcijańskimi. Dlatego wielu symboli nie da się już poprawnie zinterpretować, ale mogą brzmieć w nas jak głos krwi. Żywy światopogląd odcisnął swoje piętno na samym języku. Słowo dla zwykłych ludzi było nie tylko suchym znakiem, ale właśnie symbolem, który zawierał wszystkie odcienie podmiotu.

Kolekcjoner folkloru A.N. Afanasiew napisał, że większość nazw z ustnej literatury ludowej opiera się na śmiałych metaforach. Następnie metafory te straciły swoje przenośne znaczenie i zaczęto je traktować jako proste wyrażenia. A dla współczesnego człowieka słowa „pełzanie” i „listoder” nie mają już swojego pierwotnego znaczenia. To oczywiście w znacznym stopniu przyczyniło się do powstania szeregu niejednorodnych, ale nieprawdziwych interpretacji. Obraz artystyczny i słowo artystyczne opierały się na realnym, bardzo plastycznym postrzeganiu rzeczywistości. FI Buslaev porównał sztukę ludową do światopoglądu dziecka, kiedy umysł i spojrzenie były otwarte na świat, a człowiek mógł zobaczyć i wyobrazić sobie coś więcej niż wszyscy wiedzą. To był bezpośredni, fantastyczny, mityczny światopogląd.

W zrozumieniu tych obrazów starożytnej sztuki rosyjskiej nieodzowna jest pomoc folkloru. „Za pomocą eposów, baśni, pieśni, przysłów, które są strażnikami tego świata, za starożytnymi obrazami zwierząt i ozdób ... ujawniają się żywe poglądy na naturę ludzi tamtych stuleci, pełne wielkich poezja i piękno”. Dlatego działki Sztuka ludowa leży ustnie Sztuka ludowa- baśń, mit, epos. Jak połączyć to, co niepowiązane - bajeczność, fantastyczność i jednocześnie realizm starożytnej rosyjskiej sztuki ludowej? Stało się to możliwe dzięki szczególnemu światopoglądowi artysty. Ważne miejsce poświęcono baśni, temu poetyckiemu doświadczeniu duchowemu ludu. Rosyjska opowieść ludowa zachowuje wiedzę historyczną, według I.A. Iljin. „I ten, który przysiągł wierność ścisłej nauce historycznej, ale zerwał z nauką doświadczenia duchowego, który czci tylko fakty udowodnione, odrzuca kunszt obrazów i duchowość okoliczności, kto chce widzieć, a nie kontemplować, kto z nadmierny zaum, zagłodził w głębi duszy prostą mądrość i symbolikę... niech baśń uznana zostanie za martwą lub głupią.

Wielu badaczy rosyjskiego folkloru znalazło w nim to, czego historyk szuka w dokumentach historycznych, więc baśń codzienna zawierała informacje o typowej sytuacji i typowych postaciach tamtych czasów, a baśń dawała wyobrażenie o duszy ludzi, relacjonował wydarzenia z minionych epok, ekscytując człowieka przez pryzmat jego emocji. O tę głęboką wiedzę I.A. Ilyin w powyższym cytacie. Źródło opowieści jest głęboko narodowe, jest niezwykle ważne dla artysty, który zwrócił się ku sztuce tradycyjnej. Folklor jest bliski sztuce tradycyjnej właśnie ze względu na wspólne źródło – twórczość zbiorową. Każdy wybitny gawędziarz był wyrazicielem mądrości zgromadzonej przez lud. Zbiorowa działalność jest możliwa w folklorze dzięki wierności tradycji. Indywidualność w folklorze, podobnie jak w sztuce tradycyjnej, ma swój własny los, odmienny od indywidualności w sztuce świeckiej. JESTEM. Gorky napisał w artykule „Zniszczenie osobowości”, że język jest główną postacią epoki, na którą oddziałuje twórczość zbiorowa, że ​​„przez setki stuleci twórczość indywidualna nie stworzyła niczego, co mogłoby dorównać Iliadzie czy Kalevali, indywidualny geniusz nie podano ani jednego uogólnienia, u podstaw którego nie leżałaby sztuka ludowa… ”. Nawet wypychając osobowość z jej otoczenia, kolektyw rozumiał ją nie jako coś wybranego, oderwanego od kolektywu, ale jako osobę wychowaną w kolektywie, obdarzoną całym doświadczeniem. Tak narodzili się bohaterowie epopei, epopei jako personifikacji, wyrażonej w jednej ludowej duszy.

Bliskość folkloru do sztuki tradycyjnej polega również na tym, że oba rodzaje odzwierciedlenia rzeczywistości rozumieją ją jako tajemniczy dwuwymiarowy świat. Tak więc w bajce każda postać ma specjalne magiczne znaczenie. Bajka daje wyobrażenie w fantastycznej formie o świecie realnym, jako świecie, w którym każdy przedmiot może skrywać ukrytą istotę. Ulubione symbole – koń i ptak również przechodzą metamorfozę w sztuce słownej, a także w plastyce. Koń jest najczęstszym symbolem zachowanym w sztuce dekoracyjnej od czasów pogańskich, kiedy kojarzony był ze słońcem, wizerunkiem Peruna. Piękno tego zwierzęcia, naturalny wdzięk, szybkość wyniosły go na taką wysokość. Ten obraz był szeroko rozpowszechniony nie tylko w sztuce, ale także w folklorze - jest to jasna pozytywna postać, która pomaga bohaterowi w walce z Wężem-Gorynych lub w postaci Sivki-Burki wznoszącej się pod chmurami, by uratować uwięzioną księżniczkę w wieży.

Wraz z nadejściem chrześcijaństwa wizerunek konia, asystenta rosyjskiego bohatera, został ucieleśniony na obrazie Jerzego Zwycięskiego, a wąż, którego pokonał, stał się uosobieniem uniwersalnego zła. To samo dzieje się z symbolem - ptakiem Sirin, który stopniowo mityczne stworzenie zamienia się w rajskiego ptaka. To już nowe symbole, które stworzyła nowa era. Pojawiają się nieznane wcześniej fantastyczne postacie baśni, pojawia się nowy rodzaj baśni - baśń. Ta opowieść opowiada nam również o religijnych i mitycznych ideach swoich czasów, jak każdy symbol przedstawiony na przedmiotach życia chłopskiego. FI Buslaev jako pierwszy zdefiniował baśń jako autentyczną poezję ludową.

Przedstawienia religijne i mitologiczne podane nam w baśni mają związek z rzeczywistością. Ale to nie jest rzeczywistość w czysta forma. Świat, w który wkraczają bohaterowie, choć przypomina świat rzeczywisty, jest nierzeczywisty, co wiąże się z wyobrażeniami antycznego gawędziarza o inny świat. Może to być przypomnienie raju lub odwrotnie królestwo umarłych. Z tymi światami wiąże się legenda o tym, jak człowiek dostaje się tam najczęściej w postaci ptaka, co następnie prowadzi do paraleli między ptakiem a duszą. Bajkowe obrazy, uwolnione od pierwotnych pogańskich znaczeń, stopniowo wypełniają się znaczeniami chrześcijańskimi. dotyczą wieczne motywy dobra i zła, ujawniając w swoich opowieściach prawdziwe wartości.

Bliskość folkloru w sztuce tradycyjnej jest najbardziej widoczna w malarstwo miniaturowe gdzie obrazy artystyczne są również pełne poezji i fantazji. Bajki i epopeje często stają się tematami obrazów. Słowo artystyczne dostarcza nie tylko motywów dla artystów TPI, czasem cech konstrukcyjnych teksty literackie zaproponować artystyczne rozwiązanie. Poetycki rytm A.S. Puszkin służył mistrzom malowanie lakierem cechę, która pomogła w znalezieniu właściwego rozwiązania kompozycyjnego. Artysta oddał nastrój wiersza za pomocą środków wizualnych: rytmu, linii, koloru. A sam poeta często zwracał się ku ustnej sztuce ludowej. Tak więc „Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie”, częściowo „Opowieść o zmarłej księżniczce”, powstały na podstawie zasłyszanych wcześniej ustnych opowieści. Działalność Puszkina w tym kierunku kontynuowali N. Gogol, V. Żukowski, V. Dal, A. Afanasiew.

Zwracając się do ustnej sztuki ludowej lub tradycyjnej sztuki ludowej, współczesny badacz może uzyskać ważne informacje historyczne, etnograficzne. Na przykład poetyckie opisy strojów i dekoracji mieszkań można znaleźć w starożytnych eposach i legendach. W annałach można przeczytać opisy dekoracji zdobniczych, tzw. „wzorów”. Zawiera również szczegółowe informacje o życiu rytualnym. Podobne wątki można znaleźć na biżuterii (bransoletki). Artystyczne obrazy na przedmiotach życia chłopskiego pomagają ujawnić rytualny charakter. Artystyczne słowo i artystyczny obraz to niewyczerpane źródła poetyckiej inspiracji.

Współczesny badacz, odwołując się do tak starożytnych źródeł, może stanąć przed problemem poprawnego odczytania tekstów, które stopniowo oddalają się od nas pod względem czasu i dostępności językowej. W związku z tym często nie mamy dziś wspólnej opinii na temat tego lub innego pomnika starożytnej kultury rosyjskiej. Do podobnego wniosku można dojść, odwołując się do współczesnych naukowych, a częściej pseudonaukowych badań nad symboliką sztuki ludowej. Oczywiście nasz współczesny, który zwrócił się ku sztuce tradycyjnej, ma światopogląd odmienny od światopoglądu artysty antycznego. Utraciwszy taki światopogląd, współczesny utracił możliwość widzenia świata takim, jakim wydawał się człowiekowi średniowiecza – świata pełnego tajemnic, niewytłumaczalnego niebezpieczeństwa, a zarazem pierwotnego piękna. Taki światopogląd można nazwać dziecinnym, otwartym. Współczesny człowiek epoki postęp naukowy i technologiczny pozbawił się wielkiej radości przynależności do świata. Na tym polega wartość rosyjskiej starożytności, że pozwala ona człowiekowi XXI wieku wejść w ten bogaty, estetycznie wypełniony, ale już zapomniany świat. Bezpośrednie, fantastyczne, mityczne postrzeganie świata, jakie jest dane dziecku, jest dla artysty szczególnie cenne. To estetyczne postrzeganie obiektów sztuki tradycyjnej napełnia człowieka na poziomie duchowym, budząc w nim poczucie piękna i harmonii. Jeśli dla starożytnego autora każdy symbol był tożsamy ​​z tematem, to dla współczesnego badacza, aby w pełni zrozumieć głębię dzieła sztuki ludowej, wymagana jest niezbędna wiedza, a wiedzę tę zdobywa się w ten sam żmudny sposób jako wiedza z zakresu dowolnej nauki ścisłej. Utrata pierwotnego znaczenia symboli doprowadziła do powstania wielu bajecznych stwierdzeń. Każdy symbol jest powiązany z mitem, A.N. Afanasiew zasugerował prześledzenie życia mitu do jego pierwotnego znaczenia, zwracając uwagę na następujące okoliczności:

a) fragmentacja opowieści mitycznych w różne narody i w różnych momentach;

b) sprowadzanie mitów na ziemię i wiązanie ich z konkretną lokalizacją i wydarzeniami historycznymi, dzięki którym antyczne mity zaczęto rozumieć dosłownie;

c) motywacja moralna mitów, gdy przesłanki mitów traktuje się jako dowody prawdziwego życia bogów i dla celów budujących stosuje się jedną reakcję najbardziej odpowiadającą wymaganiom współczesna moralność. Wybrane legendy zamieniają się w system, nauczanie, nowe idee uduchawiają mit, podnosząc go do rangi duchowej. Nie można zrozumieć starych obrazów bez studiowania folkloru i innych materiałów etnograficznych. Symbole stopniowo zyskiwały epitety, które z kolei nabierały znaczenia symbolu. Dawne pierwotne znaczenia wielu symboli, ich powiązań, teraz całkowicie utraciły swoje pierwotne znaczenie. Badanie symboliki ustnej sztuki ludowej jest złożoną i żmudną pracą filologów.

Język tradycyjnej kultury rosyjskiej oddziałuje na nas właśnie tą częścią, która łączy współczesnego człowieka z naszymi przodkami i która wiąże się z naszą zdolnością do odczuwania emocji estetycznych. I tutaj spojrzenie na jakiś obraz na dziele sztuki ludowej może wywołać w nas te same odczucia estetyczne, co lektura ludowej baśni. Taką możliwość daje nam wielofunkcyjność każdej sztuki, która kontynuuje swoje oddziaływanie, nawet tracąc swój pierwotny cel, a nawet znaczenia. Interakcja różne rodzaje dostarcza nam w tym zakresie sztuka dodatkowe funkcje studiować i rozumieć kulturę pewnego okresu.

Pavel Florensky, który dogłębnie przestudiował starożytną ikonę, udowodnił konieczność związku między twórczością ustną a artystyczną dla każdego badacza w dziedzinie sztuki swoimi dziełami „Ikonostas”, „Odwrócona perspektywa”. W 1925 roku napisał dzieło „Nazwy”, które ujawnia znaczenie duchowe imię, w którym ukryta jest istota osoby i przedmiotu. Nierozerwalność słowa artystycznego i obrazu artystycznego widzimy także w dorobku wielu artystów początku XX wieku: K. Malewicza, K. Pietrowa-Wodkina, M. Larionowa, P. Kandinskiego i innych, którzy wyrażali swoje idee w język malarstwa i literatury.

Wzajemne oddziaływanie słowa artystycznego i obrazu artystycznego to dziś już nie tylko temat na artykuł, ale palący problem współczesnej kultury. Zrozumienie wagi tego problemu jest pierwszym krokiem w kierunku odrodzenia duchowości sztuki rosyjskiej.

Spis wykorzystanej literatury:

1. Buslaev FI Uzdrawianie języka. Doświadczenie tożsamości narodowej. Prace z różnych lat / opracowane przez A.A. Czech. - St. Petersburg: Wydawnictwo Bibliopolis, 2005.- 520p.

2.Vasilenko V.M. Rosyjska sztuka użytkowa. Geneza i formacja / V.M. Wasilenko - M.: Sztuka, 1977. - 463s.

3. Likhacheva V.D., Likhachev D.S. Dziedzictwo artystyczne starożytnej Rusi i współczesności / V.D. Lichaczow, D.S. Lichaczow. - L.: Science, 1971. - 120s., zł.

1. Potiebnia A.A. Symbol i mit w kulturze ludowej / komp. GLIN. Toporkow. - M.: Labirynt, 2007. - lata 480.

5. Rosyjska ustna sztuka ludowa. Czytelnik o folklorze: podręcznik. zasiłek / komp. POŁUDNIE. Kruglov, O.Yu.Kruglov, T.V. Smirnowa. - M.: Szkoła Wyższa, 2003r. - 710s.

Wsparcie twórczego ducha Literatura jest zwierciadłem epoki Rozdział VII. Podział Rozdział VIII. Na przełomie ery. Druga połowa XVII wieku Ustanowienie nowej rangi uroda W stronę nowej symboliki Ceremonialna estetyka Powstanie nauk o sztuce Posłowie autora

Monografia W. W. Byczkowa jest pierwszym systematycznym studium powstawania i rozwoju kultury duchowej i estetycznej na Rusi w nauce krajowej i zagranicznej. W publikację książki zaangażowany był rzadki i bogaty człowiek materiał ilustracyjny w historii kultura artystycznaŚredniowiecze.

Książka przeznaczona jest dla szerokie koło czytelnicy.

Viktor Vasilyevich Bychkov (ur. 1942), doktor filozofii, kierownik grupy badawczej „Estetyka nieklasyczna” Instytutu Filozofii Akademia Rosyjska nauk ścisłych, członek Związku Artystów Rosji, autor ponad 140 prace naukowe- 60 z nich zostało opublikowanych za granicą - z zakresu kulturoznawstwa wczesnochrześcijańskiego, bizantyjskiego, staroruskiego, estetyki, historii sztuki.

Główne prace:

Estetyka bizantyjska. Problemy teoretyczne. M., 1977 (wyd. włoski - 1983; Bolt. - 1984; węgierski - 1988; serbski, dr - 1991);

Estetyka późnej starożytności. II - III wiek (estetyka wczesnochrześcijańska). M., 1981 (red. rumuński - 1984); Estetyka . M., 1984;

Świadomość estetyczna starożytnej Rusi. M., 1988;

Estetyka w Rosji w XVII wieku. M., 1989;

Estetyczne oblicze bytu (Spekulacje Pawła Florenskiego). M., 1990; Znaczenie sztuki w kulturze bizantyjskiej. M., 1991 (wraz z bibliografią prac autora);

Krótka historia estetyki bizantyjskiej. Kijów. 1991 (wraz z bibliografią prac autora).

Obecnie W. W. Byczkow kontynuuje prace nad „Historią estetyki prawosławnej”.

Tajemnicza moc harmonii

Starożytna Ruś – ten symbol od razu przywodzi na myśl obraz „Trójcy” Andrieja Rublowa – pomysłowe ucieleśnienie duchowego ideału rosyjskiego średniowiecza, niesamowitej harmonii światła i koloru, ducha i materii, niebiańskiego i ziemskiego, boski i ludzki, - niepojęta jedność Prawdy, Dobra i Piękna.

Gdyby tylko zachowała się ta unikatowa ikona ze średniowiecznej Rusi, można by już odczuć niezwykłą głębię i bogactwo świata duchowego ówczesnego człowieka, wagę jego ideałów, mądrość umysłu i wzmożone pragnienie uroda. Na szczęście los hojnie obdarzył nas wieloma pierwszorzędnymi dziełami starożytne malarstwo rosyjskie, architektura, hymnografia, literatura, sztuka i rzemiosło. Zachował do dziś, mimo ogromnych strat, imponujący zasób wartości kulturowych, których potencjał duchowy jest w stanie znacznie wzbogacić i nowoczesna kultura i Noosfera odległej przyszłości ludzkości. Przede wszystkim odnosi się to do dziedzictwa artystycznego i estetycznego starożytnej Rusi, w którym najpełniej wyraziły się uniwersalne wartości ludzkie, nagromadzone przez wiele wieków rozwoju kultury w regionie bizantyjsko-słowiańsko-ruskim.

Odwołanie się do narodowego dziedzictwa estetycznego dzisiaj, w okresie intensywnego rozwoju w kulturze najbardziej złożonych procesów, przełamywania wielu tradycyjnych idei, rewizji wypracowanego przez stulecia zasobu wartości duchowych i bolesnych poszukiwań dla nowych ideałów, które są adekwatne do naszych czasów, jest szczególnie ważne, ponieważ starożytna rosyjska kultura artystyczna była „otwarta” na jego czas. Nie zamykał się w wąskich ramach elitaryzmu i „estetyzmu”, ale był ściśle związany z najważniejszymi ruchami duchowymi, kulturowymi, społecznymi swoich czasów i pod wieloma względami występował jako ich rzecznik. Najlepsze przykłady tej kultury mogą nadal służyć jako doskonały nauczyciel uczuć humanizmu, patriotyzmu, internacjonalizmu, pokoju, wysokiej moralności i duchowości. Akademik B.A. głosi agresywną akcję”.

Kończąc jedną ze swoich książek odpowiedzią na pytanie „po co studiować poetykę starożytnej literatury rosyjskiej”, akademik D.S. Lichaczow postawił przed współczesnymi badaczami kolejne pilne zadanie - badanie estetyki starożytnej Rusi.

„Studium estetyczne zabytków sztuki starożytnej (w tym literatury), pisze D. S. Lichaczow, „wydaje mi się niezwykle ważne i istotne. Musimy oddać pomniki kultur przeszłości w służbie przyszłości. Wartości z przeszłości muszą stać się aktywnych uczestnikówżycie teraźniejszości, nasi towarzysze bojowi…. Jednym z najważniejszych dowodów postępu kultury jest rozwój rozumienia wartości kulturowych przeszłości i kultur innych narodowości, umiejętność zachowania, gromadzenia i dostrzegania ich wartości estetycznej. Cała historia rozwoju kultura ludzka istnieje historia nie tylko tworzenia nowych, ale odkrywania starych wartości kulturowych. I ten rozwój rozumienia innych kultur w pewnym stopniu łączy się z historią humanizmu. Z tych fragmentów wynika jasno bardzo ważne przywiązuje naszego największego specjalistę w dziedzinie starożytnej kultury rosyjskiej do badania jej estetycznej strony. Dziś z żalem trzeba stwierdzić, że estetyka średniowiecznej Rusi nie została do końca poznana, a poziom naukowy dostępnych dzieł nie odpowiada wymaganiom współczesnych badań filozoficznych.

Dlatego jednym z najpilniejszych zadań stojących dziś przed historykami estetyki jest wszechstronna analiza głównych form manifestacji świadomości estetycznej w starożytna kultura rosyjska w trakcie jego historycznego rozwoju.

Po bliższym przyjrzeniu się problem ten okazuje się wcale nie prosty, ale zasadniczo możliwy do rozwiązania. Zacznę od tematu badań, co do którego w nauce wciąż nie ma zgody. Badania z zakresu historii kultury i estetyki, a także współczesne studia filozoficzne, estetyczne i historia sztuki przekonują nas, że wszystkie składowe systemu nieutylitarnych relacji między człowiekiem a światem zewnętrznym (naturalnym, przedmiotowym, społecznym, duchowy) można przypisać do sfery estetyki w kulturze średniowiecznej, w wyniku czego odczuwa duchową przyjemność. Istota tych relacji polega albo na wyrażeniu jakiegoś znaczenia w zmysłowo odbieranych formach, albo na samodzielnej kontemplacji jakiegoś przedmiotu (materialnego lub duchowego). Przyjemność duchowa świadczy o superinteligentnej wizji podmiotu w przedmiocie estetycznym podstawowych podstaw bytu, tajemnych prawd ducha, nieuchwytnych praw życia w całej jego pełni i głębokiej harmonii oraz urzeczywistnieniu w końcu kontakt duchowy z Wszechświatem, o zerwanie połączenia czasów i przynajmniej natychmiastowe wyjście w wieczność, a dokładniej o poczucie bycia uwikłanym w wieczność. Estetyka działa zatem jako rodzaj uniwersalnej charakterystyki całego kompleksu nieutylitarnych relacji między człowiekiem a światem, opartych na jego poczuciu jego pierwotnego zaangażowania w bycie iw wieczność harmonijnego wpisania się we Wszechświat.

W starożytnej Rosji, podobnie jak w każdej innej kulturze średniowiecznej, wiele elementów tego systemu nie miało pełnej autonomii. Były one organicznie wplecione w nurt działalności utylitarno-praktycznej (przemysłowej, codziennej, kultowej, o ile można ją odnieść do religii) i mogą być z niej izolowane w analizie tylko z pewnym stopniem konwencjonalności. jedną z głównych trudności w badaniu średniowiecznej estetyki.

Jeśli więc zwrócimy się do starożytnego rosyjskiego folkloru, zobaczymy, że prawie wszystko różne formy przesiąknięte estetycznym światopoglądem naszych starożytnych przodków. Nieuzasadnionym unowocześnieniem byłoby jednak sądzić, że twórcy folkloru kierowali się wyłącznie lub przede wszystkim potrzebami estetycznymi. Stanęło przed nimi (z natury rzeczy niezrealizowane) zadanie: wyrazić na poziomie emocjonalno-racjonalnym, łącząc dydaktykę z figuratywnością myślenia ludowego, cały aktualny w tamtym czasie kompleks doświadczeń społecznych. Folklor stanowił podstawę przedchrześcijańskich obrzędów słowiańskich, które towarzyszyły starożytnemu człowiekowi przez całe jego życie. Komponent estetyczny nie był celem samym w sobie w obrzędach ludowych, ale nieświadomie stanowił ważną siłę atrakcyjną wszelkich czynności obrzędowych, ludowych zabaw i festynów. Treść sakralna i dydaktyczna obrzędów weselnych, ojczystych, pogrzebowych i innych starożytnych Słowian wyrażała się w bogatych formach artystycznych i estetycznych, które sprawiały duchową przyjemność wszystkim uczestnikom tych działań.

Oczywiście dzisiaj nie można poprawnie zrozumieć całości starożytnej rosyjskiej estetyki bez ujawnienia estetycznej specyfiki folkloru. Powyższe odnosi się do wszystkich rodzajów duchowych i praktycznych oraz działalność artystyczna który istniał na Rusi. Co więcej, jest to również aktualne w odniesieniu do starożytnej literatury rosyjskiej, na podstawie której przede wszystkim budowane jest studium rosyjskiej estetyki średniowiecznej w tym dziele.

Badacz estetyki staroruskiej musi mieć na uwadze co najmniej dwa główne (choć nie jedyne) jej źródła kulturowe i historyczne: 1) kulturę ludową (materialną, duchową, a przede wszystkim artystyczną) Słowianie wschodni, które rozwinęło się jeszcze przed przyjęciem chrześcijaństwa i istniało na Rusi jako aktywne przeciwieństwo urzędnika kultura chrześcijańska przez całe średniowiecze oraz 2) Bizantyjska estetyka i kultura artystyczna od X wieku. aktywnie importowany na Ruś, często w wersji południowosłowiańskiej. Z kolei sama estetyka bizantyjska była swego rodzaju integralną jednością estetyki religijnej, która wykształciła się jeszcze w okresie patrystyki i pogańskiej estetyki hellenistycznej.

Kultura importowana z Bizancjum, jak zauważa D.S. Lichaczow, nabrała w świecie słowiańskim nowego kolorytu, znacznie różniącego się od greckiego pierwowzoru. Podobnie estetyka średniowiecznej Rusi, zwłaszcza w okresie rozkwitu kultury artystycznej starożytnej Rosji, była złożoną syntezą ludowych elementów estetyki właściwej wschodniosłowiańskich i rosyjskich z motywami południowosłowiańskimi, hellenistycznymi i bizantyjsko-chrześcijańskimi. Na niektórych ziemiach starożytnej Rusi, na pewnych etapach dziejów, wśród tych głównych motywów często wybrzmiewały motywy kultury artystycznej tatarsko-muzułmańskiej, skandynawskiej czy zachodnioeuropejskiej, ale nigdy nie były one decydujące.

Główna droga wprowadzania Rusi w wartości ówczesnej kultury światowej wiodła przez Bizancjum. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa przez Rosję proces ten stał się regularny i konsekwentny, ale jeszcze wcześniej Słowianie, zgodnie z obserwacjami B. A. Rybakova, trzykrotnie „dotknęli centrów światowej kultury…”. Po raz trzeci stało się to w VI wieku, w okresie zwycięskich wojen Słowian z Bizancjum, kiedy to „Słowianie ujrzeli, poczuli dla nich nowy świat o nieporównywalnie wyższej kulturze”. Te okresowe kontakty Słowian z kulturą bizantyjską przygotowały także bardziej spójny proces jej postrzegania, który rozpoczął się w X wieku. „Ruś Kijowska”, pisze B. A. Rybakow, „była już w pewnym stopniu przygotowana nie tylko do kontemplacji, ale także do postrzegania kultury rozwiniętych krajów świata”. Pierwszym z nich w tym okresie było Bizancjum, więc dążenie jest całkiem naturalne Ruś Kijowska we wszystkim, także w kulturze artystycznej, być jej równym.

Stałe kontakty kulturalne Rusi z Bizancjum przyczyniły się do przyspieszonego, wręcz spazmatycznego rozwoju rosyjskiej kultury narodowej w XI-XII wieku. Sam proces aktywnej asymilacji najbogatszych tradycji bizantyjskich przez Rosję należy właściwie rozumieć i rozumieć z punktu widzenia historyzmu, to znaczy rozpatrywać go w szerokim kontekście kulturalnego i historycznego rozwoju całej wczesnośredniowiecznej Europy, kiedy Bizancjum , który przejął tradycje kulturowe świata starożytnego ( starożytna Grecja, Rzym, Bliski Wschód), działał jako nauczyciel w odniesieniu do młodszych kultur Europy Zachodniej i Wschodniej.

Wśród ważnych cech estetyki staroruskiej i szerzej całej kultury należy wymienić jej umiejętność subtelnego odczuwania i przyjmowania niemal za własne wielu najważniejszych osiągnięć bizantyjskiej, a w jej skład hellenistycznej kultury artystycznej. Jak zauważył swego czasu N. K. Gudziy, analizując starożytną literaturę rosyjską, zdolność nowo nawróconej Rusi do szerokiego i bardzo szybkiego rozwoju literatury bizantyjskiej oraz żywe zainteresowanie nią jest niepodważalnym dowodem wysokości poziom kulturalny Starożytna Ruś”. Jednocześnie należy podkreślić, że to nie filozoficzne i religijne idee Bizantyjczyków znalazły najgłębszy oddźwięk w duszach naszych przodków, ale ich kultura artystyczna i estetyczna; urzekł Rosjan, został przez nich zasymilowany organicznie iw bardzo krótkim czasie uzyskał najbardziej aktywny rozwój, jako jedna z najważniejszych części starożytnej kultury rosyjskiej. W dziedzinie kultowej architektury i malarstwa Starożytna Ruś, opierając się na tradycji hellenistycznej i bizantyjskiej, poszła dalej drogą tworzenia oryginalnych przestrzenno-plastycznych i kolorystycznie zrytmizowanych obrazów o wielkim znaczeniu artystycznym. Wiele zabytków architektury i malarstwa starożytnej Rosji, pod względem głębi i bogactwa rozwiązań artystycznych, stanowi nowy po Bizancjum krok w rozwoju myśli artystycznej i estetycznej.

Jeśli prześledzimy linię rozwoju kultury artystycznej od hellenizmu i wczesnego chrześcijaństwa przez Bizancjum do starożytnej Rusi, to zobaczymy, że główny nurt tej linii – dążenie do wyrażania wartości duchowych w zmysłowo odbieranych formach – realizował się na Rusi (przynajmniej w architekturze i malarstwie) w ostatecznej doskonałości dla danej linii rozwojowej. Kultura artystyczna starożytnej Rusi była pod wieloma względami szczytem (i dopełnieniem) całej kultury wschodniochrześcijańskiej, wywodzącej się z późnej starożytności.

Pod tym względem nie można zgodzić się ze stwierdzeniem jednego z największych krytycy sztuki współczesnej, O. Demus, że starożytni rosyjscy mistrzowie, w przeciwieństwie do swoich zachodnich kolegów, będących uczniami Bizancjum, nie zwrócili się do starożytnych źródeł sztuki bizantyjskiej, a ich ścieżka „zagubiła się w dekoracyjnych labiryntach sztuki ludowej” .

Rzeczywiście, starożytni mistrzowie rosyjscy z reguły nie odnosili się bezpośrednio do oryginałów grecko-rzymskich lub ich reminiscencji w sztuce bizantyjskiej i najwyraźniej mało ich znali, ale aktywnie i twórczo kontynuowali drogę artystycznego i estetycznego wyrazu duchowość zapoczątkowana przez hellenizm i rozwinięta przez Bizancjum, która przeszła przez najwyższe szczyty aż do logicznego końca. Obraz rosyjskiego malarza z XVII wieku. Simona Ushakova dopełniła procesu unicestwiania średniowiecznego myślenia artystycznego i była jednocześnie idealnym ucieleśnieniem sztuki, o której marzyła późna starożytność i świat chrześcijański od pierwszych wieków swego istnienia. Podobny proces znajdujemy w myśli estetycznej.

W żywej, figuratywnej formie idea duchowej sukcesji dziedzictwa bizantyjskiego przez starożytną Ruś i jego głębokiej asymilacji została pięknie wyrażona przez największego prawosławnego myśliciela naszego stulecia Pawła Florenskiego: „Starożytna Ruś rozpala płomień swojej kultury”. bezpośrednio ze świętego ognia Bizancjum, przyjmując go z ręki do ręki jako swój najcenniejszy atut prometejski ogień Hellady. Florenski mówi tu o początkach świetności starożytnej kultury rosyjskiej, której symbolem i ogniskiem była dla niego postać Sergiusza z Radoneża. „U św. Sergiusza, jak w spostrzegawczym oku, dorobek greckiego średniowiecza i kultury skupia się w jednym ognisku. Rozproszeni w Bizancjum i tam rozbici, co doprowadziło do śmierci kultury, tutaj, w pełnym życia sercu młodych ludzi, ponownie łączą się twórczo i żywotnie dzięki olśniewającemu przejawowi jednej osobowości, a dzięki temu, od św. Sergiuszu, różne strumienie wilgoci kulturowej płyną jak z nowego centrum zjednoczenia, karmiąc naród rosyjski sobą i otrzymując w nim swego rodzaju wcielenie.

Istotnym fundamentem estetyki staroruskiej jest jej powstanie i rozwój zgodnie z ideologią chrześcijańską.

Dominacja tej ideologii wyjaśnia wiele cech estetyki starożytnej Rusi, które odróżniają ją zarówno od estetyki antycznej, jak i od estetyki nowożytnej Europy, ale zbliżają ją do estetyki innych średniowiecznych regionów. Przystępując do analizy tak złożonego i odległego zjawiska, jakim jest estetyka średniowieczna, autorka starała się kierować zasadą historyzmu, której istotę w odniesieniu do niniejszego opracowania można wyrazić następująco. Studiując średniowieczną estetykę rosyjską, należy pamiętać o specyficznej sytuacji historycznej starożytnej Rusi, wzlotach i upadkach rzeczywistości społeczno-kulturowej, stałym i złożonym związku między wschodniosłowiańską tradycją pogańską, zakorzenioną w środowisku ludowym, a nowa religia chrześcijańska, aktywnie wprowadzana w kultura słowiańska; trzeba też pamiętać, że przy całej swojej tożsamości narodowej rosyjska średniowieczna kultura i estetyka miała cała linia cechy typologiczne wspólne dla wszystkich kultur średniowiecznych i nie można ich rozpatrywać poza wspólną europejską tradycją kulturową (i estetyczną). Ponadto w samej Rusi należy rozpatrywać nie abstrakcyjnie, ale konkretnie historycznie, to znaczy biorąc pod uwagę jej funkcję duchową, twórczą i edukacyjną w okresie wczesnego średniowiecza ruskiego, kiedy to przyczyniła się do ukształtowania i umocnienia bardziej postępowe stosunki w feudalnej Rosji, przyczyniły się do powstania jednego starożytnego narodu rosyjskiego i były głównym źródłem rozpowszechniania kultury i edukacji książki i sztuki, nośnikiem duchowości chrześcijańskiej.

Jako główną metodę analizy estetyki staroruskiej przyjęto w pracy problemowo-historyczną, czyli analizę powstawania i ewentualnego rozwoju głównych idee estetyczne i idee w całej historii średniowiecznej Rusi, od XG do XVH wieku.

Ze względu na to, że na Rusi nie istniały właściwe teorie estetyczne, a wysoka kultura artystyczna i estetyczna obejmowała niemal wszystkie aspekty życia staroruskiego człowieka, najpełniejszy obraz estetyki staroruskiej jako całości można uzyskać poprzez analizowanie tej estetyki na dwóch poziomach – zwerbalizowanej i niewerbalizowanej ekspresji świadomości estetycznej.

Analiza pierwszego poziomu koncentruje się na identyfikacji idei estetycznych, idei, poglądów w ramach systemu światopoglądowego Rusi średniowiecznej i XVII wieku. i pewne koncepcje teoretyczne. Głównym źródłem na tym poziomie są teksty słowne o najróżniejszej treści, których autorzy od czasu do czasu „zacierają się” na tematy estetyczne. Tutaj rekonstruowane jest coś bliskiego estetycznej „teorii” naszych przodków. Oczywiste jest, że droga ta jest obarczona modernizacją średniowiecznych idei i nakłada na badacza wielką odpowiedzialność, nie zapominanie o tym, co jest świętym obowiązkiem każdego, kto wkracza na tę trudną, ale fascynującą ścieżkę.

Przedmiotem drugiego poziomu badań jest estetyczna specyfika całej starożytnej kultury ruskiej, gdyż to właśnie w realnych formach kultury (w stylu wszystkich jej zjawisk) znajdowały się idee estetyczne ludów starożytnej Rusi, być może najbardziej odpowiednie wykonanie. Na pierwszy plan wysuwa się tu oczywiście analiza estetycznej specyfiki kultury artystycznej (architektura, malarstwo, plastyka, muzyka, sztuki stosowane i literatura), czyli analiza języki artystyczne wszystkie rodzaje sztuki w ich historycznym rozwoju.

W tej pracy ograniczam się głównie do pierwszego poziomu badań, to jest studium zwerbalizowanej warstwy starożytnej rosyjskiej świadomości estetycznej, choć w niektórych przypadkach zwracam się również do analizy ważnych estetycznie momentów sztuki starożytnej Rosji. Jednak systematyczny rozwój tego poziomu, czyli identyfikacja, jak powiedział słynny polski naukowiec W. Tatarkiewicz, „ukrytej” estetyki, jest przedmiotem specjalnych żmudnych badań i wciąż czeka na swoich entuzjastów.

Jako główne źródło w książce wykorzystano starożytną literaturę rosyjską różnych gatunków, w tym kroniki, opowieści wojskowe, hagiografię, notatki z podróży, traktaty teologiczne, dekrety rady kościelne, słowa i nauki, przesłania, poezja i specjalne dzieła sztuki XVII wieku, a także niektóre zabytki literatury tłumaczonej, które były szczególnie popularne na Rusi. Oczywiste jest, że w tym morzu książkowości znajdziemy nie tylko oryginalne rosyjskie idee estetyczne, ale także zapożyczone. Jednocześnie należy zauważyć, że wiele formuł estetyki bizantyjskiej, niemal dosłownie przepisanych z greki, często nabywało czegoś nowego w strukturze tekstów rosyjskich, w istocie Rosyjskie brzmienie. Jednak dla ogólnej analizy rosyjskiej średniowiecznej estetyki najważniejsze jest nie tyle skrupulatna analiza tego, co i od kogo starożytna Ruś zapożyczyła (choć jest to ważne dla historii kultury), ale przede wszystkim zrozumienie ogólny obraz idei estetycznych, które istniały na Rusi w tym czy innym okresie jej historii i były organicznie nieodłączne świat duchowy naszych przodków, niezależnie od tego, z jakich elementów (słowiańskich, greckich, łacińskich, tatarskich czy jakichkolwiek innych) została utworzona. O poziomie świadomości estetycznej starożytnego Rosjanina ostatecznie decydowało to, co on sam odczuwał i realizował w sferze estetycznej jako własne, bliskie jego duszy. Inną rzeczą jest, gdy zadaniem jest zidentyfikowanie tożsamość narodowa starożytna rosyjska estetyka. Tutaj nie można obejść się bez dobrej znajomości wszystkich jej źródeł.

Ponadto w niniejszym opracowaniu, z wyjątkiem pierwszego rozdziału, praktycznie nie uważam folkloru, a co za tym idzie, wyrażonej w nim warstwy świadomości estetycznej za wymagającą specjalnej analizy. Nie oznacza to oczywiście, że chtetyczne reprezentacje masowej świadomości średniowieczne społeczeństwo całkowicie poza moim zasięgiem wzroku. Są one tu jednak analizowane tylko w takim zakresie, w jakim znajdują odzwierciedlenie na kartach starożytnej literatury rosyjskiej. Na pierwszym miejscu w tej pracy znajduje się poziom świadomości estetycznej starożytnych Rosjan, który znalazł najpełniejszy wyraz w arcydziełach starożytnego rosyjskiego malarstwa, architektury, muzyki, literatury, przekazując osobie XX wieku. wysoka przyjemność estetyczna.

Uważne studium starożytnych tekstów rosyjskich pokazuje, że na Rusi w średniowieczu idee estetyczne były być może ściślej niż w innych regionach splecione z ideami światopoglądowymi, etycznymi, religijnymi, obrzędowymi, codziennymi i społeczno-politycznymi. Jest to jedna z cech starożytnej rosyjskiej estetyki, a zatem oddzielenie (lub „oczyszczenie”) poglądy estetyczne na Rusi z ich nieestetycznego kontekstu kulturowego jest zadaniem ryzykownym i obarczonym negatywnymi konsekwencjami, a mianowicie utratą faktycznej narodowej specyfiki tej estetyki. A więc idee estetyczne starożytnego Rosjanina z XI-XIV wieku. istotą jest szczególna projekcja jego pozycji światopoglądowej, jego rozumienia natury, społeczeństwa i człowieka w ich relacji. Estetyka drugiej połowy XIV-pierwszej połowy XV wieku. nie da się oddzielić od kompleksu różnorodnych przejawów uczuć patriotycznych i wzrostu samoświadomości narodowej, od skrajnie rozwiniętych idei etycznych, od gwałtownie wzmagającego się w kulturze dążenia do wysokiej duchowości. Idee estetyczne końca XV i początku XVI wieku. nie sposób wyróżnić całego szeregu problemów społeczno-religijnych, które znajdowały się w centrum uwagi całej ówczesnej kultury rosyjskiej. Wiek XVI to na Rusi okres świadomej normalizacji i kanonizacji kultury, a poza ogólnymi, majestatycznymi środkami kulturalnymi i ochronnymi tego czasu nie można właściwie zrozumieć jej estetyki. Dla XVII wieku związek między ideami estetycznymi a wyłaniającymi się koncepcjami teoretycznymi jest charakterystyczny zarówno dla społeczno-politycznej walki Czasu Kłopotów, jak i dla tragiczne wydarzenia rozłamu i potężnego ruchu oświeceniowego, który przetoczył się przez Rosję w ostatniej trzeciej połowie stulecia. Dlatego w książce właściwe idee estetyczne są analizowane w ścisłym związku z kontekstem kulturowym i historycznym, który stymulował ich pojawienie się.

Książka zbudowana jest chronologicznie. Jednak ta chronologia dla estetyki starożytnej Rusi, jak i innych regionów średniowiecza, jest raczej arbitralna. Dotyczy źródeł, tekstów, na podstawie których rekonstruowane są reprezentacje estetyczne, a nie samych siebie. I choć świadomość estetyczna Rusi średniowiecznej jako całości zmieniała się dość wyraźnie pod wpływem zmian sytuacji społeczno-politycznej, kulturowej, historycznej, religijnej, o czym świadczą ciągłe zmiany stylistyczne w kulturze artystycznej, na poziomie fiksacji werbalnej, główne idee estetyczne prawie do koniec XVI V. praktycznie się nie zmienił. W tym miejscu wypada przypomnieć, posługując się terminologią D.S. Lichaczowa, „sztywność estetyczną” średniowiecznej kultury rosyjskiej, tradycjonalizm jako najważniejszą iw pełni świadomą na Rusi, jak zobaczymy, zasadę średniowiecznego bytu i myślenia; wreszcie o pewnym stereotypie ówczesnej świadomości estetycznej.

Historia starożytnej rosyjskiej „teoretycznej” estetyki powstała głównie nie z rozwoju idei i idei, ale z pewnego rodzaju „podświetlania” (zresztą w innym świetle) pewnych idei i problemów w pewnym okresie historycznym przez niektórych autorów . Z systemu idei estetycznych, który był dość stabilny przez całe średniowiecze (z wyjątkiem drugiej połowy XVII wieku), uwaga starożytnych rosyjskich skrybów w pewnym okresie wyrwała pojęcie piękna w przyrodzie lub etyczna i estetyczna zasada „nienabywania”, w innym okresie problem światła czy piękna architektury, w trzecim teoria symbolu w sztuce itp. Wszystkie te idee i problemy tkwiły w starożytnej Rosji świadomości estetycznej w całym średniowieczu. Ostatecznie cała praktyka artystyczna starożytnej Rusi została zbudowana na ich podstawie, ale ujawniały się one na poziomie zwerbalizowanego rozumienia w różnych okresach historycznych i na tej podstawie można zbudować rodzaj „historii” starożytnej rosyjskiej „teorii” estetycznej. . Możliwy jest jednak również inny sposób analizy tego poziomu estetyki staroruskiej – problemowo-typologiczny, ale wiąże się to z wyższym poziomem abstrakcji, większym oderwaniem od kontekstu społeczno-kulturowego, który dla estetyki staroruskiej obarczony jest utratą pewna część specyficzne cechy. Dlatego też w niniejszym opracowaniu wybrano problemowo-historyczną metodę analizy.

Jeśli chodzi o samą koncepcję „teorii estetycznej”, dla Rusi ma ona również swoje własne cechy. Otóż, na przykład, odczuwając wiele przejawów piękna, ludność starożytnej Rusi z reguły nie myślała o tym, czym jest piękno, a jeśli już, to nie starała się wyrazić go werbalnie. Stwierdził tylko, że piękno istnieje, i umiał się nią cieszyć i dziwić, podziwiać ją z dziecinną spontanicznością. Teoria estetyki prawie do połowy XVII wieku. nie została napisana po rusku, można ją z większym lub mniejszym prawdopodobieństwem zrekonstruować jedynie na podstawie tego, co sami Rosjanie uważali za piękne lub duchową przyjemność. Dopiero w XVII wieku, w okresie aktywnej penetracji kultury i sztuki zachodnioeuropejskiej do Rosji, zaczęły się tu kształtować mniej lub bardziej rozwinięte koncepcje i teorie estetyczne. Temu złożonemu, przejściowemu okresowi od średniowiecza do New Age w historii estetyki rosyjskiej poświęcona jest druga część książki, czyli mniej więcej połowa jej objętości. Wtedy to wyraźnie sformułowało się wiele idei odchodzącej już średniowiecznej estetyki, którymi właściwie kierowała się praktyka artystyczna przez całe średniowiecze, i zaczęły się kształtować nowe, nieśredniowieczne teorie, za którymi kryła się przyszłość.

Poddając swoje dzieło surowej ocenie czytelnika, autor uważa, że ​​można go prosić o odrobinę pobłażania. Faktem jest, że niniejsze opracowanie jest w pewnym stopniu nowatorskie i jak każdy nowy krok w nauce nie jest pozbawione dyskusyjnej ostrości, elementu prowokacji, który zachęca czytelnika do samodzielnych przemyśleń i polemiki z autorem. Objętość starożytnego rosyjskiego materiału do zbadania okazała się tak wielka, a co za tym idzie problemy estetyczne tak wiele, że nie sposób było ich rozwinąć do końca iw całości w jednej książce. Błędem byłoby jednak nie wskazywać na nie, nie oznaczać ich w dziele, które pretenduje do miana co prawda wstępnego, ale jednak uogólnionego zarysu całej rosyjskiej estetyki średniowiecznej. Dlatego niektóre problemy i cechy estetyki starożytnej Rosji są tutaj tylko zarysowane i wymagają dalszego rozwinięcia, potwierdzenia lub obalenia. Autor bynajmniej nie uważa, że ​​wszystko w jego książce jest bezsporne i daleki jest od domagania się absolutyzacji swoich sądów. Tą pracą chciałbym przede wszystkim zwrócić uwagę zarówno czytelników, jak i badaczy na ten niezwykle ważny, ale wciąż mało zbadany obszar historii kultury rosyjskiej. Materiał do przestudiowania jest tu tak wielki, a szerokość i głębia problemów naukowych i otwierających się perspektyw są tak kuszące, że życie naukowca, który zdecydował się poświęcić tym badaniom, nie zostanie uznane przez historię za bezużyteczne.

Pomimo stale rosnącego zainteresowania kulturą starożytnej Rosji w naszym stuleciu, systematyczne badanie jej estetyki dopiero się rozpoczyna. Nie oznacza to oczywiście, że współczesny historyk estetyki nie ma absolutnie nic, na czym mógłby polegać, ale pomoc ta jest nadal pośrednia, choć dość fundamentalna.

Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na liczne prace filologów i krytyków literackich, które również poruszają pewne kwestie estetyczne. Wśród nich wystarczy wymienić przynajmniej nazwiska A. S. Orłowa, A. N. Veselovsky'ego, V. P. Adrianova-Perec, I. P. Eremin, D. S. Likhachev, A. N. Robinson, V. V. Kuskov , S. Matkhauserova, B. A. Uspienski, A. S. Demin, A. M. Panchenko, G. M. Prochorow, N. I. Prokofiew i tę serię można kontynuować. Na szczególną uwagę zasługuje „Poetyka literatury staroruskiej” D. S. Lichaczowa, od której pozostaje jeden krok do estetyki, jego artykuł „Słowo” i idee estetyczne jego czasów”; artykuł Yu. N. Dmitrieva „Teoria sztuki i poglądy na sztukę w piśmie starożytnej Rosji”; książka S. Matchauzerowej „Stare rosyjskie teorie sztuki słowa”; artykuły V. V. Kuskova „Idea piękna w starożytnej literaturze rosyjskiej” i „Idee estetyczne w starożytnej Rosji”.

Wiele uwagi poświęca się estetycznym aspektom sztuki starożytnej Rosji w twórczości P. Muratowa, E. Trubetskoja, S. Bułhakowa, P. Florenskiego, L. Uspienskiego, P. Evdokimova, I. Grabara, N. Deminy, M. Alpatov, V. Lazarev, K Onash, I. Danilova, G. Wagner, V. Ivanov, O. Popova, A. Saltykov, A. Komech i inni teologowie i historycy sztuki.

Znacznie uboższe są nazwiska uczonych, którzy zajmowali się konkretnie estetyką staroruską, choć sięgają połowy ubiegłego stulecia.

Już w 1856 r. P. Bezsonow, publikując Oficera sokolnika Aleksieja Michajłowicza, podkreślał w szczegółowych notatkach, że mamy przed sobą „rodzaj spekulacji na temat piękna (teorii piękna, estetyki)” i starał się uwypuklić zawarte w nim „czysto rosyjskie” traktat „reprezentacje piękna” i kategorie estetyczne, takie jak honor, ranga, wzór, rząd, porządek, miara itp.

Idee te rozwinął w tych samych latach I. E. Zabelin, zwracając uwagę na synonimię w staroruskiej estetyce pojęć piękna i zaskoczenia, które jego zdaniem odnosiły się do blasku kamienie szlachetne i metali, do jasności i różnorodności kolorów, „przebiegłych wzorów” itp.

Ważnym krokiem w kierunku badania starożytnej rosyjskiej estetyki było trzytomowe fundamentalne studium A. N. Afanasjewa „Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę” (M., 1865–1869).

Pod koniec ubiegłego wieku F. I. Buslaev, najwybitniejszy naukowiec tamtych czasów, zwrócił uwagę na estetykę starożytnej Rosji. W artykule „Rosyjska estetyka XVIII wieku” przeanalizował znany obecnie traktat Józefa Władimirowa i doszedł do wniosku, że poczucie piękna obudziło się w duszy rosyjskiego artysty nie wcześniej niż w XVII wieku. pod wpływem sztuki zachodnioeuropejskiej, czyli w estetyce, F. I. Busłajew stał na stanowisku zachodniocentrycznym, ignorując specyfikę właściwej rosyjskiej średniowiecznej świadomości estetycznej.

Pierwsze i jak dotąd jedyne ogólne studium rosyjskiej estetyki średniowiecznej opublikował K. V. Shokhin w 1963 roku. Właściwie z tym mała książeczka i rozpoczyna się etap systematycznych badań naukowych nad estetyką starożytnej Rosji. K. V. Shokhin dość dokładnie jak na swoje czasy przeanalizował idee starożytnych Rosjan na temat piękna („piękna jest Ojczyzna”, piękno natury, człowieka, „mentalnego”, „niebiańskiego piękna”) i sztuki na podstawie tekstów skrybów z XI-XVII wieku. Główny nacisk położył na wyodrębnienie idei „ludowych”, przeciwstawienie ich estetyce „religijnej” wprowadzanej z zewnątrz i przeciwstawienie „prawdziwej narodowości”, a także odnalezienie „materialistycznych i realistycznych podstaw” estetyki rosyjskiej. Przy całym niehistoryzmie i sztuczności początkowej postawy autora, charakterystycznej dla okresu stagnacji i wulgaryzacji naszej humanistyki, a właściwie narzuconej naukowcowi ze sfery pozanaukowej, K. W. Szokhin zdołał zauważyć pewne cechy staroruskiej estetyki, a co najważniejsze, aby pokazać, że ta estetyka istniała i zasługuje na jak największą uwagę.

Dzieło Szochina, z wieloma zawartymi w nim wnioskami i ocenami, pośrednio przekonuje, że dziś bez dobrej znajomości kultury duchowej i estetyki starożytności Bizancjum i grecko-rzymskiej, czyli jej najważniejszych źródeł, nie ma sensu studiować estetyki staroruskiej. Wada ta tkwi także w niektórych artykułach, które ukazały się w kolejnym ćwierćwieczu. Najciekawszy z nich to rozdział „Starożytna Ruś” w tomie „Historia myśli estetycznej”, napisany przez A. A. Bazhenova i N. B. Pilyugina. Jednak ograniczona objętość rozdziału i rodzaj wydania pozwoliły autorom w zasadzie jedynie na podsumowanie streszczenie poprzedni etap badań nad estetyką starożytnej Rosji.

W pracy skierowanej do czytelników podjęto próbę zrobienia kolejnego kroku w kierunku studiów nad rosyjską estetyką średniowieczną. Nie autorowi oceniać, na ile się to udało.

Znaczącą rolę w książce odgrywają serie wizualno-ilustracyjne, które nie tylko ilustrują tekst, ale go uzupełniają. Świadomość estetyczna człowieka średniowiecznej Rusi, jak już wspomniano, nie znalazła pełnego odzwierciedlenia w wypowiedziach słownych starożytnych Rusin, ale została bardziej adekwatnie i żywo wyrażona w kulturze artystycznej. Dlatego towarzysząc analizie zwerbalizowanej estetyki, pokazano szereg wysoce artystycznych lub charakterystycznych dla tego czy tamtego okres historyczny dzieł sztuki ma w zamierzeniu znacząco uzupełnić wyobrażenia czytelników o ogólnym obrazie rosyjskiej średniowiecznej estetyki.

Stanowisko autora w tej kwestii wyrażone jest w artykułach: Na temat historii estetyki//Kultura starożytna i nowoczesna nauka. M., 1985. s. 295–303; W kwestii staroruskiej estetyki II Literatura staroobłgarska. Książka. 16. Sofia, 1984, s. 18–25; aby zapoznać się ze skróconą wersją tego artykułu, zobacz: Problemy z nauką dziedzictwo kulturowe. M., 1985. S. 303–311.

Patrz: Zabelin Ja. E. Cechy życia rosyjskiego w XVII wieku//Notatki z ojczyzny. 1857. Styczeń. 339.

Patrz: Shokhin K. V. Esej o historii rozwoju myśli estetycznej w Rosji (estetyka staroruska XI-XVII wieku). M., 1963.

Sztuka słowna starożytnej Rusi wywodzi się ze średniowiecza i odnosi się do końca X i pierwszych lat XI wieku. Ten czas jest tak odległy od nas, że osobie żyjącej obecnie trudno jest zrozumieć osobliwą księgę i świat kultury. Aby go przeniknąć, trzeba znać historię, religię, cechy idei estetycznych ówczesnej osoby.

Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa prawosławie jako religia państwowa przybyło do nas z Bizancjum przez ziemie południowych Słowian, głównie za pośrednictwem Bułgarii, w starożytnej Rusi pojawiły się książki - nabożeństwa i historia narracyjna. Zostały napisane w języku cerkiewnosłowiańskim. Tak więc starożytna Ruś była związana z greckim i powszechnym słowiańskim pismem i kulturą prawosławną.

Teksty cerkiewno-słowiańskie opierały się na systemie przedstawienie religijne o świecie, według którego Bóg jest Stwórcą wszechrzeczy. Rozpoczynając swoją twórczość ówczesny pisarz, którego wizerunek uosabiał Puszkin w kronikarzu Pimen w tragedii Borysa Godunowa, przede wszystkim zabiegał o wsparcie Boga, prosząc Go w swoich modlitwach o pomoc w podjętej pracy.

Literatura staroruska opisywała różne wydarzenia historyczne - kampanie książąt, bitwy z Pieczyngami i Połowcami, bitwy książąt o tron ​​​​kijowski. Średniowieczny pisarz dobrze znał przyczynę wydarzeń, które miały miejsce: wszystkie one były przejawami woli Bożej względem niego.

Literatura staroruska wyróżnia się wysoką duchowością. Jej głównym zainteresowaniem jest życie ludzka dusza, na wychowanie i doskonalenie zasady moralnej w człowieku, podczas gdy zewnętrzny, obiektywny schodzi na dalszy plan. Tak jak na ikonie cały pierwszy plan zajmuje twarz i oczy (twarz jest światłem duszy, oczy są wejściem do wewnętrzny świat i odbicie wewnętrznego światła), aw literaturze starożytny pisarz rosyjski gloryfikuje wiecznie cenne cechy duchowe- miłosierdzie, skromność, bezinteresowność, szczera bezpośredniość i otwartość.

Literatura staroruska miała charakter wyłącznie historyczny. Nie pozwalała na fikcję artystyczną. To pozwoliło akademikowi DS Lichaczowowi nazwać swój styl „stylem monumentalnego historyzmu”. Fikcja jest dozwolona w tekstach staroruskich nie wcześniej niż w XVII wieku, kiedy zaczyna się kształtować literatura świecka.

Średniowieczny pisarz nie jest zainteresowany osoba prywatna z jego czysto ziemskimi troskami, smutkami i radościami. Zajęty jest wydarzeniami o skali i znaczeniu narodowym, dlatego w centrum jego uwagi znajdują się książęta, bojarzy, namiestnicy i wysocy rangą duchowni. Znajdują się one w historycznym oświetleniu w dwóch płaszczyznach – realno-historycznej i religijno-symbolicznej. Starożytny człowiek na Rusi wierzył, że książę Włodzimierz ochrzcił Ruś i że istnieją czarne demony ze skrzydłami i ogonami, które kuszą do niegodnych czynów.

Staroruski skryba nie mógł pisać, „słuchając obojętnie dobra i zła”. Z pasją i otwarcie wyrażał swoje stanowisko polityczne i moralne.

Wstęp

2. Charakterystyka stylu narodowego w sztuce rosyjskiej IX-XII wieku.

Wniosek

Spis wykorzystanej literatury

Wstęp

Styl to strukturalna jedność systemu figuratywnego i metod artystycznego wyrazu, generowana przez żywą praktykę rozwoju różnego rodzaju sztuki. Pojęcie stylu służy do scharakteryzowania ważnej epoki w rozwoju sztuki, różnych nurtów artystycznych oraz indywidualnego stylu artysty.

W okresie kształtowania się i rozkwitu feudalizmu na Rusi (X-XVII w.) sztuka kształtowała się na bazie dorobku kultury artystycznej plemion wschodniosłowiańskich oraz mieszkających przed nimi Scytów i Sarmatów . Oczywiście kultura każdego plemienia i regionu miała swoje własne charakterystyczne cechy i pozostawała pod wpływem sąsiednich ziem i państw. Wpływy Bizancjum były szczególnie widoczne od momentu przyjęcia chrześcijaństwa przez Rosję (988).

Okres ten charakteryzuje się błyskotliwym rozkwitem sztuki starożytnej Rusi. Średniowieczna sztuka rosyjska była zdeterminowana światopoglądem chrześcijańskim. Sztuka tego okresu charakteryzuje się jedną cechą charakterystyczną – monumentalizmem form. Architektura słusznie zajmuje w niej szczególne miejsce. W czasach pogańskich na Rusi rozwijała się architektura, głównie drewniana. Kronikarz pozostawił nam dowody na to, że przed kamienną Nowogrodzką Sofią, na terenie Nowogrodzkiego Kremla, znajdowała się drewniana Sobór Zofii z trzynastoma kopułami, wycięta przez Nowogródów pod koniec X wieku. Wraz z chrześcijaństwem na Ruś trafiła krzyżowo-kopułowa forma świątyni – typowa dla krajów grecko-prawosławnych.

Ikony są głównym gatunkiem starożytnego malarstwa rosyjskiego. Religia chrześcijańska naucza, że ​​ikona opiera się na doktrynie Wcielenia, czyli sama ikona jest wyrazem wiary. Oznacza to, że w ikonie najważniejsze jest wywołanie w osobie modlącej się przed nią wrażenia obecności Boga, Jego zaangażowania w życie ludzi. Wszystko to osiągnięto za pomocą specjalnych środków artystycznego wyrazu.

Praca składa się ze wstępu, dwóch części, zakończenia oraz spisu piśmiennictwa. Łączna objętość pracy to 16 stron.

1. Kształtowanie się sztuki starożytnej Rusi

Historia starożytnej sztuki rosyjskiej obejmuje prawie tysiąclecie. Powstał w IX-X wieku, kiedy powstało pierwsze feudalne państwo wschodnich Słowian - Ruś Kijowska.

W momencie powstania państwa ruskiego przeżył silny wpływ sąsiednie Bizancjum, które w swoim czasie było jednym z najbardziej kulturalnych państw na świecie. Tak więc kultura Rusi rozwinęła się od samego początku jako kultura syntetyczna, tj. pod wpływem różnych nurtów kulturowych, stylów, tradycji.

Jednocześnie Ruś nie tylko ślepo kopiowała wpływy innych ludów i lekkomyślnie je zapożyczała, ale stosowała je do własnych tradycje kulturowe, do doświadczenia jego ludu, które spłynęło z głębi wieków, do jego zrozumienia otaczającego go świata, do jego idei piękna. Dlatego w cechach kultury rosyjskiej nieustannie mamy do czynienia nie tylko z wpływami z zewnątrz, ale także z ich czasem znaczącym przetwarzaniem duchowym, ich ciągłym załamaniem w absolutnie rosyjskim stylu.

Tworząca się i rozwijająca w ścisłej interakcji z wieloma kulturami pobliskich, a czasem bardzo odległych krajów, sztuka starożytnej Rosji, reprezentująca holistyczne i jaskrawo oryginalne zjawisko, zajęła szczególne miejsce w historii sztuki światowej. Pod względem znaczenia dorównuje Bizancjum i największym ośrodkom kultury średniowiecznej. Zachodnia Europa i Wschód.

W przeciwieństwie do Bizancjum, starożytna Ruś wkroczyła na drogę feudalizmu, omijając ustrój niewolniczy. Doprowadziło to do bardziej bezpośredniego i głębszego związku między feudalną kulturą artystyczną a ludowymi przedstawieniami artystycznymi.

Podstawowe funkcje starożytna sztuka rosyjska była w dużej mierze zdeterminowana przez witalność idee patriotyczne. Już w XI-XII wieku. mieszkańcy starożytnej Rusi, niezależnie od tego, czy mieszkali w Kijowie, Nowogrodzie czy Włodzimierzu, czuli związek z ziemią ruską.

Przyjęcie chrześcijaństwa było postępowe. Przyczyniło się to do bardziej organicznego i głębszego przyswojenia wszystkiego, co najlepsze, jakie posiadało rozwinięte wówczas Bizancjum. Jednak chrześcijaństwo, które wywarło silny wpływ na kulturę rosyjską, zwłaszcza w dziedzinie literatury, architektury, sztuki, rozwoju piśmienności, szkolnictwa, bibliotek - w tych dziedzinach, które były ściśle związane z życiem cerkiewnym, z religią, nie mógł przezwyciężyć pochodzenia ludu.Kultura rosyjska.

Pod wpływem ludowych tradycji, fundamentów, obyczajów, pod wpływem ludowego światopoglądu sama kultura kościelna, ideologia religijna, napełniała się nową treścią. Surowe ascetyczne chrześcijaństwo Bizancjum na rosyjskiej pogańskiej ziemi z jego kultem natury, kultem słońca, światła, wiatru, z jego pogodą ducha, umiłowaniem życia, głębokim człowieczeństwem, uległo znaczącym zmianom, co znajduje odzwierciedlenie we wszystkich tych obszarach kultury, w których Bizantyjska, chrześcijańska w swej istocie wpływ kulturowy był szczególnie świetny. To nie przypadek, że w wielu kościelnych zabytkach kultury widzimy zupełnie świeckie, światowe rozumowanie i odzwierciedlenie czysto światowych namiętności.

Od X wieku starożytna sztuka rosyjska miała bardzo bliskie związki ze sztuką bizantyjską. Z Bizancjum przywieziono ikony, tkaniny, biżuterię i wiele więcej. Niektóre zabytki sztuki bizantyjskiej stały się prawdziwymi rosyjskimi świątyniami, jak na przykład słynna ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej.

Grecy brali udział w dekoracji wielu starożytnych rosyjskich kościołów. Twórczość tych artystów nabrała na ziemi rosyjskiej cech świadczących o silnym wpływie lokalnych gustów artystycznych. Charakteryzuje się dążeniem do monumentalności, skali, figuratywności w kronikarstwie; narodowość, integralność i prostota w sztuce; wdzięk, głęboko humanistyczny początek w architekturze; miękkość, miłość do życia, życzliwość w malarstwie. A nad tym wszystkim dominowało wielkie zespolenie twórcy wartości kulturowych z naturą, jego poczucie przynależności do całej ludzkości, jego troska o ludzi, o ich ból i nieszczęścia.

To nie przypadek, że ponownie jednym z ulubionych obrazów rosyjskiego kościoła i kultury był wizerunek świętych Borysa i Gleba, filantropów, nie stawiających oporu, którzy cierpieli za jedność kraju, którzy przyjęli męki dla dobra ludzi . Te cechy i cechy charakteru Kultury starożytnej Rusi nie pojawiły się od razu.

W swoich podstawowych postaciach ewoluowały na przestrzeni wieków. Ale potem, już wlewając się w mniej lub bardziej ustalone formy, zachowali swoją siłę przez długi czas i wszędzie. I nawet wtedy, gdy zjednoczona Ruś rozpadała się politycznie, wspólne cechy kultury rosyjskiej przejawiały się w kulturze poszczególnych księstw.

Kraje oraz miasta Włodzimierz i Suzdal - ośrodki północno-wschodniej Rusi, stały się najbardziej rozwiniętą częścią państwa rosyjskiego. Najstarszą ikoną w Twerze jest „Borys i Gleb” z klasztoru Savva-Vishera z pierwszej tercji XIV wieku. Pozwala uchwycić rolę sztuki przedmongolskiej w ośrodkach północno-wschodniej Rusi. W dużych, potężnych postaciach Borysa i Gleba można wyczuć niewyczerpane tradycje XIII wieku. ...

interpretacje antyżydowskie), kosmografia, fizjologowie (przetłumaczone zbiory dotyczące właściwości prawdziwych i wymarłych zwierząt, kamieni i drzew prawosławnego południa i wschodu Europy). Literatura przyjęła rolę jednoczącego centrum kultury starożytnej Rusi w zakorzenieniu „dwoistej wiary” i „dwoistej kultury”. Ona głęboko przyswoiła ludową tradycję ustną, ale jednocześnie ja śpiewam Wiodącą rolę Rosyjski skryba widział w...

Nie tylko dźwięki, ale także liczby. „A” - liczba 1, „B” - 2, „P” - 100. I dopiero w XVIII wieku. Cyfry arabskie zastąpiły cyfry „alfabetyczne”. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa rozpoczął się pisany okres kultury starożytnej Rusi. Po chrzcie książę kijowski Włodzimierz nakazał „zbierać dzieci z najlepszych ludzi i wysyłać je na szkolnictwo książkowe”. Pierwsze znane nam szkoły na Rusi zostały stworzone przez księcia Włodzimierza dla nauczania dzieci...

średniowieczny świat. 2. KSZTAŁTOWANIE SIĘ NA RUSI SPECJALNEGO TYPU DUCHOWOŚCI I JEGO REALIZACJA W ARCHITEKTURZE, MALARSTWIE IKON, LITERATURZE, FOLKLORZE, RZEMIOSLE LUDOWYM Wpływ prawosławia na rozwój kultury duchowej Rusi antycznej jest tak wielki, że dla wielu badaczy wydaje się być jedynym źródłem, podstawą i początkiem rosyjskiej duchowości. Z reguły stanowiska tego broni większość kościoła...

Historia Rosji od starożytności do XVI wieku. Klasa 6 Czernikowa Tatiana Wasiliewna

§ 9. SZTUKA STAROŻYTNEJ Rusi

§ 9. SZTUKA STAROŻYTNEJ Rusi

1. Architektura

Po przyjęciu chrześcijaństwa kamienne świątynie stały się główną ozdobą miast, których budowy Rusi nauczyli się od Bizancjum. Starożytne rosyjskie budowle były wzorowane na greckich kopuła krzyżowa typ świątyni. W planie takie świątynie miały kształt krzyża. Pośrodku krzyża stał główny bęben z kopułą. Z reguły bęben spoczywał na 4 słupach (zob. rysunek na s. 51). Wewnętrzne pokoje - nawy nakryte sklepieniami. Do nich przylegały boczne przybudówki - chóry I otwarte galerie. Dachy pokryto blachą ołowianą. W otwory okienne wstawiono drewniane ramy z okrągłymi szybami w ołowianych oprawach.

Wśród wielu świątyń Rusi znajdowały się prawdziwe arcydzieła architektury i techniki budowlanej. W Kijowie wzniesiono cerkiew Marii Panny (989 - 996). Popularnie nazywano ją dziesięciną. Kościół zginął w 1240 roku podczas najazdu mongolsko-tatarskiego. Zofii (1037) do dziś zdobi Kijów. W XVII-XVIII wieku został gruntownie przebudowany. Złota Brama (1037) z kościołem Zwiastowania została odrestaurowana w 1982 roku. Pałace książęce z X-XII wieku. zmarł w 1240 r

Katedra Zbawiciela (XI wiek) została zbudowana w Czernihowie i istnieje do dziś. Z odbudowy znana jest wieża cytadeli (XI w.), która zginęła podczas najazdu mongolsko-tatarskiego. Katedra Borysoglebska (1128) została zniszczona podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana Obecnie został przywrócony do pierwotnego stanu. W Nowogrodzie i Połocku w połowie XI wieku. zbudowano Hagię Sophię. Perejasław udekorował kościół św. Michael.

Urządzenie kościoła z kopułą krzyżową

Zofii w Kijowie. Rekonstrukcja

2. Sztuki wizualne

Obraz. Projekt katedr Rusi Kijowskiej przyczynił się do rozwoju malarstwa. Mistrzowie z kawałków kolorowego, nieprzezroczystego szkła - smalty - mozaiki. Na mokrym tynku farbami, które stworzyli freski. Napisali na tablicach ikony.

Książki ozdobiono nakryciami głowy z ornamentami i małymi rysunkami - miniatury. W oryginale z X-XII wieku. kilka miniatur. To są rysunki Izbornika Światosława, nakrycia głowy Mścisławskiej Ewangelii. Ale w późniejszych kronikach znajdują się kopie miniatur z epoki Rusi Kijowskiej.

Rzeźba. Na Rusi przedchrześcijańskiej na świątyniach stały bożki drewniane i kamienne. Jak wyglądali, można ocenić Idol Zbrucha(patrz s. 61).

Na płytach łupkowych i wapiennych artyści wykonali półobjętościowe obrazy - płaskorzeźby.

Archanioł Gabriel. Mozaika z soboru św. Zofii w Kijowie

3. Sztuka użytkowa

Starzy rosyjscy jubilerzy - „kowale na złoto, srebro i miedź” posiadali wszyscy znani średniowieczna Europa rodzaje obróbki metali nieżelaznych: niello, odlewanie, ciągnienie drutu, filigran, granulacja, emalia barwiona.

Zagranicznych podróżników uderzyły złote bramy rosyjskich kościołów. Na miedzianym ciemnym tle widniał złoty rysunek o tematyce biblijnej. To było złoty obraz na miedzi.

Zbawiciel nie ręką uczyniony. Ikona

Skanowanie była koronką tkaną z drutu. Czasami drut był spłaszczany, cięty pod różnymi kątami. Zaczęła przypominać błyszczące kamyki i wzory. To już było filigran.

Trawiąc srebro, czarne rysunki nanoszono na bransoletki, szkatułki, pensje do książek i ikony. W inżynierii tłum z X wieku wykonane pierścienie skroniowe, medaliony, krzyże, pierścienie.

Ziarno. Wisiorki jubilerskie. Rekonstrukcja

Ziarno była techniką bardzo pracochłonną, ale pozwalała tworzyć piękne rzeczy ze złota i srebra, jakby wysadzane wieloma małymi diamentami. Rzemieślnik przylutował setki małych, polerowanych metalowych kulek na powierzchnię produktu.

Od artystów bizantyjskich Rosjanie nauczyli się pracować wielobarwnymi emalia - szklistej masy, którą nałożono na metal. Opanowano bardziej złożoną technikę emalii cloisonné. Najpierw mistrz przylutował cienkie przegrody do podstawy - kontury wzoru. Emalię wlano między przegrody. Grecy woleli niebieski i białe kolory, Rosjanie - brązowy, bordowy, czerwony, zielony. Szklane bransoletki były szeroko stosowane na Rusi.

1. Jakie gatunki sztuki były znane na Rusi?

2. Wymień najsłynniejsze zabytki architektury i opowiedz o nich.

3. W zeszycie do historii zdefiniuj takie rodzaje malarstwa jak fresk, mozaika, ikona i miniatura.

4. Opowiedz o sztuka biżuterii ruski.

Z książki Kompletny kurs historii Rosji autorstwa Nikołaja Karamzina w jednej książce autor Karamzin Nikołaj Michajłowicz

POCZĄTKI STAROŻYTNEJ Rusi Władca Oleg879–912 Jeśli w 862 r. zatwierdzono władzę waregów, to w 864 r., po śmierci braci, wyłączną władzę otrzymał Ruryk. I – według Karamzina – natychmiast rozwinął się system rządów monarchicznych z feudalnym, lokalnym lub specyficznym

Z książki Prawda o „żydowskim rasizmie” autor Burowski Andriej Michajłowicz

W starożytnej Rusi kronikarska opowieść o „próbie wiary” podaje, że Żydzi wychwalali swoją wiarę również księciu Włodzimierzowi. Książę nie miał najmniejszej potrzeby podróżować, aby komunikować się z Żydami w innych krajach: jeśli książę chciał, mógł komunikować się z Żydami bez wyjeżdżania

Z książki Historia świata: w 6 tomach. Tom 2: Średniowieczne cywilizacje Zachodu i Wschodu autor Zespół autorów

ROZKWIT STAROŻYTNEJ Rusi Zarówno wewnętrznie, jak i Polityka zagraniczna Książę Włodzimierz znacznie różnił się od polityki swoich poprzedników. Jego główne wysiłki mają na celu konsolidację terytorium i wzmocnienie struktur władzy. Stare państwo rosyjskie. On mocno

Z książki Kompletny kurs historii Rosji: w jednej książce [w nowoczesnej prezentacji] autor Klyuchevsky Wasilij Osipowicz

Geografia starożytnej Rusi Dziś wzdłuż Uralu wyznaczamy granicę między Europą a Azją. W późnej starożytności nie cała europejska część Rosji była uważana za Europę. Granica Europy i Azji dla każdego wykształconego Greka przebiegała wzdłuż Tanais (Don). Dalej na wschód od

Z książki Zakazana Ruś. 10 tysięcy lat naszej historii - od potopu do Rurika autor Pawliszczewa Natalia Pawłowna

Książęta starożytnej Rusi Jeszcze raz zrobię zastrzeżenie: na Rusi byli książęta, jak mówią, od niepamiętnych czasów, ale byli to przywódcy poszczególnych plemion i związków plemiennych. Często rozmiarem swoich terytoriów i ludności związki te przekraczały państwa Europy, zamieszkiwały jedynie trudno dostępne lasy.

Z książki Historia starożytnego Wschodu autor Lapustin Borys Siergiejewicz

Literatura, nauka i sztuka starożytnej Mezopotamii osiągnięcie kulturalne Sumerowie posiadali pismo klinowe werbalno-sylabowe oparte na zasadzie „rebus” (znak oznaczający słowo jednosylabowe był również używany do oznaczenia odpowiadającej mu sylaby w utworze

Z księgi Starożytna Ruś oczami współczesnych i potomków (IX-XII w.); Kurs wykładowy autor Danilewski Igor Nikołajewicz

Temat 3 POCZĄTKI KULTURY STARORUSIEJ Wykład 7 Tradycje pogańskie i chrześcijaństwo w starożytnej Rusi Wykład 8 Zwyczajne przedstawienia starorusi

Z książki Mity o Białorusi autor Derużyński Wadim Władimirowicz

KSIĄŻĘTA STAROŻYTNEJ Rusi Jeden sławny Rosyjski pisarz ostatnio naśmiewał się z Ukraińców, mówiąc na kanale NTV: „Wyobrażacie sobie, co oni sobie myśleli na Ukrainie? Tam ruskich książąt Rusi Kijowskiej zaczęto nazywać książętami ukraińskimi! Chociaż każdy student to wie

Z książki Historia fortec. Ewolucja długoterminowej fortyfikacji [Ilustracja] autor Jakowlew Wiktor Wasiljewicz

Z książki Głośne morderstwa autor Chworostuchina Swietłana Aleksandrowna

Bratobójstwo na starożytnej Rusi W 1015 roku zmarł słynny baptysta książę Włodzimierz I, najmłodszy syn księcia Światosława Igorewicza, popularnie zwanego Czerwonym Słońcem. Jego mądre rządy przyczyniły się do rozkwitu państwa staroruskiego, rozwoju miast, rzemiosła i poziomu

Z książki Sumer. Babilon. Asyria: 5000 lat historii autor Gulyaev Walery Iwanowicz

Rozdział 10 Nauka, kultura i sztuka starożytnej Mezopotamii Sztuka Sumeru i Akadu O tym, jak starożytni ludzie wyobrażali sobie świat – pisze amerykański autor James Wellard – możemy się dowiedzieć głównie z dzieł literatury i sztuk pięknych…

Z książki Historia Rosji autor Iwanuszkina V V

3. Starożytna Ruś w okresie X - wcześnie XII wieki Przyjęcie chrześcijaństwa na Rusi. Rola Kościoła w życiu staroruskiego wnuka Olgi Władimira Światosławowicza był pierwotnie gorliwym poganinem. Umieścił nawet bożki w pobliżu dworu książęcego pogańscy bogowie, do którego przywieźli mieszkańcy Kijowa

Z książki Dowódcy starożytnej Rusi. Mścisław Tmutarakansky, Władimir Monomakh, Mścisław Udatny, Daniil Galitsky autor Kopylov N. A.

Sztuka militarna starożytnej Rusi Struktura armii we wczesnym okresie dziejów Rosji (X-XI w.) Wraz z ekspansją w pierwszej połowie IX wieku wpływów książąt kijowskich na związki plemienne Drewlan, Dregovichi, Krivichi i Severyans, ustanowienie systemu zbierania i eksportu poliudya Kijów

Z książki Historia domowa: Ściągawka autor Autor nieznany

8. PRZYJĘCIE CHRZEŚCIJAŃSTWA I CHRZEST ROSJI. KULTURA STAROŻYTNEJ Rusi Jednym z największych wydarzeń o długofalowym znaczeniu dla Rusi było przyjęcie chrześcijaństwa jako religii państwowej. Głównym powodem wprowadzenia chrześcijaństwa w wersji bizantyjskiej jest

Z książki Art Starożytna Grecja i Rzym: pomoc nauczania autor Petrakova Anna Evgenievna

Anna Evgenievna Petrakova Sztuka starożytnej Grecji i Rzymu Podręcznik edukacyjny i metodyczny został opublikowany decyzją Rady Redakcyjnej i Wydawniczej Towarzystwa Kulturalnego w Petersburgu Redaktor naukowy A. V. Kornilova, doktor sztuki,

Z książki Życie i zwyczaje carskiej Rosji autor Anishkin V.G.