Miniatura Kholuy
Historia miniatury Kholuy
W rodzinie nowoczesnych rzemiosł lakierniczych miniaturowe malarstwo na papierze-mache Chołujski jest najmłodszy w chwili wystąpienia.
Kholui, wieś w obwodzie iwanowskim, położona po obu brzegach rzeki Tezy, dopływu Klyazmy.
Rzeka Teza, choć niewielka, jest głęboka, z szerokimi wiosennymi wylewami i według jednej wersji dała nazwę tym miejscom. Na Rusi tamy tkane z wierzby do połowu ryb, czyli sieci, nazywano „kholui”, „kholuinik”. Za pomocą takich plecionych sieci blokowano rzeki nie na całej długości, ale po przekątnej. A w Tezie było dużo ryb - łowili je zarówno dla siebie, jak i na sprzedaż. Miejsca te zaczęto nazywać Kholuy.
Domy w Kholui przez większą część drewniany, parterowy. Wiele z nich ozdobionych jest pięknymi rzeźbami fantastycznych stworzeń – pół-ryby, pół-człowieka. Piękno domu w połączeniu z pięknem lokalnej przyrody stworzyło środowisko sprzyjające kreatywności. Przez długi czas mieszkańcy Kholui, nie posiadający gruntów ornych, zmuszeni byli zajmować się jakimś rzemiosłem. Do najważniejszych z nich należało malowanie ikon i haftów.
Pierwsze wzmianki o Choluju pochodzą z XVI wieku. Pierwsza znana dotychczas karta wspominająca wieś pochodzi z 1543 roku. Dawno, dawno temu Kholuyskaya Sloboda była dziedzictwem Ławry Trójcy Sergiusza i klasztoru Suzdal Spaso-Evfimievsky. W dokumentach z 1613 roku osada Cholui była już wymieniana jako słynny ośrodek malarstwa ikonowego i została nadana księciu Dmitrijowi Pożarskiemu za wyzwolenie Moskwy od polskich najeźdźców.
Trójcy w Kholui wzniesiono w latach 1748-1750.
Wiosną na Tezie występują szerokie powodzie, a Kholui zamienia się w Wenecję.
W księgach skrybów z lat 1628–1661 wspomina się także o malarzach ikon z Kholui. Dekret cara z 1667 roku mówi o ikonach Choluj: „Mieszkańcy, którzy nie rozumieją szacunku dla ksiąg Pisma Świętego, bez żadnego powodu i strachu malują święte ikony”.
Kholuyowie, w odróżnieniu od Msteretsów i Paleshanów, łatwo odeszli od ścisłych kanonów malowania ikon i wprowadzili do obrazów cechy popularny popularny druk. A jednak w ikonach kursywnych Kholuy, w większym stopniu niż w ikonach Mstera i Palekh, najgłębszy tradycje ludowe Listy Władimira-Suzdala z XIV wieku, które wyrażają się w lakonizmie i obrazowości język graficzny, w podkreślonej monumentalności kompozycji.
Pierwszymi malarzami ikon w Kholui byli mnisi z klasztoru Trójcy, który należał do Ławry Trójcy-Sergiusa, który nauczał Kholui. Wiadomo na przykład, że archimandryta Atanazy z Ławry nakazał zrekrutować w Kholui dziesięcioro dzieci w wieku od 12 do 15 lat „... które są bystre zarówno w koncepcji, jak i w malowaniu ikon, niezawodne, piśmienne i, po oddaniu im pokój, żywność i ubranie w Ławrze, aby uczyć malarstwa Hieromnicha Pawła”.
Już wtedy mówiono o Cholujach jako o uznanym ośrodku ikonografii, którego ikony były znane i rozproszone nie tylko na Rusi, ale także w innych państwach prawosławnych. Malarze ikon Kholuy malowali i dekorowali kościoły w wielu miastach, zwłaszcza w Moskwie i Petersburgu (Zbawiciel na Krwi - Petersburg, Sobór Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim).
Pod koniec XVII wieku Kholui stał się nosicielem tradycji malowania ikon Ławry Trójcy-Sergiusza. Ikonografia Kholuy dostarczana jest do północnych prowincji Rosji: Wołogdy, Archangielska, Ołońca, Petersburga i samej stolicy. Kholuy otrzymał zamówienia na słynny obraz ikony z Bułgarii, Serbii i Macedonii.
Kholui słynęło z jarmarków, które w XVIII-XIX wieku konkurowały z Niżnym Nowogrodem. Z różne miejsca Przywieziono tu na sprzedaż różnorodne produkty i materiały. W dzisiejszych czasach kupujący przychodzili, przyjmowali towary luzem - ikony i produkty haftowane. Sprzedawano i sprzedawano ikony lokalnego pisma. Prężny handel tymi produktami, któremu sprzyjały sukcesy pozycja geograficzna Kholuy na skrzyżowaniu wodnych i lądowych szlaków handlowych uczyniło z Kholuy dużą wioskę handlową i przemysłową, produkującą 1,5-2 miliony ikon rocznie. DO XVIII wiek cała dzielnica – Kholuy, Mstera, Palekh, Shuya – była przedmiotem malarstwa ikonowego rzemiosła ludowego.
Ikony namalowano temperą. Ale w XIX wieku, kiedy malowanie ikon nabrało charakteru produkcji masowej, dla szybkości wykonania przeszli z tempery na obraz olejny. DO koniec XIX wieku wieków malowanie ikon w Kholui stało się przestarzałe. Nie pomogła też otwarta w 1883 r. szkoła malarska, w której nauczanie było dobrze zorganizowane. Ci, którzy tutaj zdobyli wykształcenie wybitni artyści, których słusznie nazywa się twórcami miniatur lakowych Kholuy, które rozwinęły się w oparciu o tradycje starożytnego malowania ikon. Twórczość S. A. Mokina (1891-1945), Czczonego Artysty RSFSR V.D. Moleva (1892-1961) i K.V. Kosterin (1899-1985) stworzyli podstawę, na której miniatura Kholuy rozwija się do dziś.
Proces powstawania i kształtowania się tej wyjątkowej sztuki nie był łatwy i długotrwały. A dzisiaj nie jest jeszcze ukończony. Kiedy po Wojna domowa 1918-21 mistrzowie malarzy ikon powrócili do Kholui; ich dawne rzemiosło nie było już potrzebne. Nie było gdzie wykorzystać moich umiejętności. Bardzo ważne dla odrodzenia działalność twórcza miejscowi rzemieślnicy założyli w 1924 r. artel w sąsiednim Palechu, co zapoczątkowało zupełnie nową działalność: malarstwo miniaturowe temperą na papierze-mache. Na początku 1933 r. V.D. Molev odwiedził swojego przyjaciela, artystę Palekh N.M. Parilovej i widząc dzieła Paleszańczyków w miniaturowych lakierach na papierze-mache, wrócił do Kholui z zamiarem spróbowania sił w nowej formie sztuki. Radził, aby nie naśladować Palecha, ale szukać własnego stylu i kierunku. W Kholuy pierwsze nieśmiałe kroki w tej sztuce zaczęto stawiać pod koniec 1933 roku. A w 1934 roku artyści Kholuy S.A. Mokin, K.V. Kosterin, D.M. Dobrynin i V.D. Molow zorganizował firmę Artel i zaczął szukać własnego stylu w lakowych miniaturach.
Ogromne doświadczenie w malowaniu ikon umożliwiło mistrzom Kholuy swobodniejsze korzystanie ze swojego dziedzictwa i pomimo pewnej zbieżności ze stylem Palekh, znalezienie unikalnego języka artystycznego dla ucieleśnienia nowych wrażeń życiowych.
Miniatury lakieru Kholuy charakteryzują się bliskością natury, malowniczymi „obrazami”. To jeden z jej kierunków. Jest w tym dużo codzienne historie; kompozycje nie są przeładowane szczegółami, są lakoniczne i przejrzyste. Kolor jest świeży i czysty. Złoty ornament tworzy przejście do neutralnej płaszczyzny obiektu. Miniatura jest mocno zespolona z rzeczą, którą zdobi.
Wraz z tym kierunkiem w miniaturze Kholuy pojawia się jeszcze jeden, bardziej dekoracyjny, w którym kompozycja zbudowana jest według bardziej konwencjonalnej zasady niż w pierwszym. Fabuła podporządkowana jest dekoracyjnej wyrazistości. W takich kompozycjach można łączyć epizody z różnych okresów akcji, w tym sensie, że miało to miejsce w starożytnym rosyjskim malarstwie ikon, mają one charakter narracyjny. Zadanie stworzenia takiej kompozycji nie jest łatwe, ale pozwala na jego rozwiązanie duży temat za pomocą sztuki użytkowej. Z biegiem czasu ten sposób staje się głównym w sztuce Kholuy.
Trzeci kierunek ma charakter zdobniczy, obejmuje nie tylko czysty ornament, ale także martwą naturę i w pewnym stopniu pejzaż.
Te trzy trendy w miniaturze Kholuy rozwijały się stopniowo proces twórczy mistrzowie zjednoczeni wspólne zadanie dekoracyjne projekty artykułów gospodarstwa domowego i technologia ogólna. Co więcej, dla mistrza kholuy wcale nie jest konieczna ciągła praca w jednym z tych obszarów. Decydującym czynnikiem była chęć artystów pełniejszego wyrażenia tej lub innej idei.
Już w najwcześniejszym okresie działalności malarzy ikon z Kholuy różnica między nimi twórcze maniery, co przejawiło się w pracy nad miniaturą w przyszłości. SA Mokin skłaniał się ku malarstwo sztalugowe, choć brał udział w malowidłach ściennych w Moskwie, Kiszyniowie, Niżny Nowogród, na obszarach wiejskich. Podczas pracy nad miniaturą V.D. Na Moleva wpłynęła jego pasja do malarstwa monumentalnego. Miał szczęście pracować na podstawie szkiców i pod okiem znanych rosyjskich artystów I. Ya. Bilibina i M.V. Niestierowa w Niżnym Nowogrodzie, Moskwie, Sankt Petersburgu. Do młodszego K.V. Kosterin nie musiał długo pracować jako malarz ikon, ale technikę temperową opanował lepiej niż pozostali dwaj. Co dziwne, monumentalista Molev w ciekawszy niż inni łączy malarstwo miniaturowe z kształtem dekorowanych rzeczy. Wprowadza w ozdobę drobne szczegóły i obejmuje architekturę, wyposażenie i ubrania w baśniowe kompozycje z wzorami. W jego miniaturach nie ma postaci statycznych. Wszystkie postacie są zaangażowane w jakąś akcję. Pudełko „Idę do pracy” (1935) datuje się na pierwszy rok mistrzostwa Molewa w pisaniu miniaturowym. Jest to jedna z pierwszych prób przekazania w miniaturze Kholuy tematu nowego życia kołchozowego, nowych form socjalistycznej pracy społecznej. Wykorzystuje wspomniany realistyczny styl kompozycji, czyste, otwarte kolory miniatury wyznaczają jej główny ton, brak zbędnych szczegółów odwraca uwagę widza od wagi fabuły.
Pole „Idę do pracy”. V.D. Molev. 1935
Kosterin kocha pejzaż, widzi w nim ważny środek ujawnienia obrazu i wprowadza go do kompozycji różne tematy. Typowa w tym sensie jest skrzynia „Brygada wraca z pracy” (1935). Rozwiązanie jest czysto malownicze, bez konwencjonalnego czarnego tła. Artystka subtelnie oddaje piękno natury delikatnymi tonami zieleni na tle różowego nieba zachodzącego słońca, niebiesko-niebieskie wody, jakby odzwierciedlone w niebieskim ubraniu młodzieńca. Przestrzenna głębia krajobrazu nie narusza płaszczyzny wieczka skrzynki. Postacie ludzkie organicznie wpisują się w krajobraz.
Ramka „Powrót brygady z pracy”. K.V. Kosterin. 1935
Niestety trzeba przyznać, że zbiory Muzeum Rosyjskiego nie są bogate w dzieła mistrzów Kholuy. Nie ma w nim dzieł Mokina, Molev jest reprezentowany przez jedną rzecz, Kosterin przez dwie.
Wśród miniaturystów Kholuy starszego pokolenia jest P.I. Iwakin (1915-1968). Jego prace przypominają chłopskie obrazy na drewnie. Według samego artysty nigdy nie studiował malarstwa. Obdarzony przez naturę, żyjący w atmosferze twórczości, stał się znaczącą postacią wśród lokajów miniaturzystów.
Na wieczku kwadratowego pudełka przedstawił złego, baśniowego Firebirda w niezwykle prosty i wyrazisty sposób, typowy dla sztuki ludowej. Dzięki tej prostocie Ivakin wyróżnia się wśród mistrzów Kholui.
Artyści ciężko pracują nad nowymi formami obiektów na miniatury lakowe. W latach 60. obok dotychczasowych monotonnych trumien i pudełek pojawiły się trumny o antycznych kształtach, co umożliwiło wykorzystanie podczas malowania kilku tematów. Pudełka stają się kwadratowe, wydłużone, okrągłe, nieregularny kształt z krzywizną po jednej stronie. Różnią się także wielkością: 20 cm, tzw. „koralikami”, oraz maleńkimi pudełkami o wymiarach 3X4 cm, które są cenną pamiątką. Artyści malują talerze dekoracyjne i talerzyki, puderniczki, broszki i wisiorki, miniaturowe etui na igły. Czasami na maleńkiej powierzchni zdobionego przedmiotu rzemieślnicy umieszczają całe wielofigurowe sceny.
W miniaturach artyści Kholuy odzwierciedlają i nowoczesne motywy, i opowieści ludowe, i tematy literackie i odcinki wydarzenia historyczne. Na przykład artysta A.M. Kosterin umieścił na okrągłej puszce prochowej wizerunek pojedynku rosyjskiego mnicha Peresweta z tatarskim bohaterem Czelubejem przed rozpoczęciem bitwy pod Kulikowem.
Dziś w Kholuy rozpoczął się proces odrodzenia malarstwa ikonowego; powstają lakowe miniatury o tematyce odzwierciedlającej historie biblijne Stary i Nowy Testament, życie i czyny Jezusa Chrystusa. Te wieczne tematy w sztuce światowej podczas przez długie lata zabronione dla lakowych miniatur, które wydają się nabywać nowe życie na skrzyżowaniu tradycji przeszłości i aspiracji sztuki miniatur lakowych Kholuy w przyszłość.
Cechy miniaturowego stylu Kholuy
Cechy charakterystyczne miniatury Kholuy: większy krajobraz niż w Msterze, bliżej widza; postacie są większe i nie tak liczne jak te u Msterian. Ich proporcje są wydłużone i pod tym względem są bliższe Palechowi, ale sylwetki są bardziej miękkie, a kształty bardziej obszerne. Malarstwo dekoracyjne Mistrzowie Kholuy są pod wieloma względami bliscy Palekhowi, ale jednocześnie wyróżniają się osobliwością język artystyczny. W porównaniu z rysunkiem Palecha rysunek miniatur Kholuy jest prostszy, nie są one tak szczegółowe, a złote grafiki zastosowano oszczędniej, bez filigranowego wypełniania każdej formy.
Miniatura Kholuy, podobnie jak miniatura Palekh, jest ściśle związana z pudełkiem, pudełkiem, etui na igły lub inną rzeczą, ale ma bardziej realistyczny charakter obrazu. Zawiera wiele zdjęć i wątków zaczerpniętych z Życie codzienne, a kompozycje są zwięzłe i jasne.
Często postacie, budynki, drzewa są przedstawiane bezpośrednio na czarnym tle, jak te z Palekh, ale są bardziej malownicze. Kolorystyka Kholuys ma bogatsze ciemnoczerwone, ciemnozielone, ciemnobrązowe, ciemnoniebieskie kolory i charakterystyczne są również nieoczekiwane kontrastujące kombinacje ciepłych i zimnych tonów.
Złoto w malarstwie wykorzystuje się tylko tam, gdzie jest to uzasadnione: kopuły kościołów i świątyń, hełmy, kolczugi, brokatowe ubrania, słońce i księżyc, gwiazdy na nocnym niebie. To także odróżnia Kholui od innych ośrodków miniaturowego malarstwa lakowego.
Miniaturę umieszcza się na przedmiocie w postaci malowniczej pieczątki o geometrycznym kształcie i otoczoną złotym lub srebrnym ornamentem. Tło przedmiotu jest zwykle czarne. Charakterystyczne jedynie dla mistrzów Kholuy jest tworzenie niewielkich rozmiarów trumien, w których miniatura wypełnia całą powierzchnię formy wielofigurowymi, drobno malowanymi kompozycjami.
Miniatury lakierowe Kholuy charakteryzują się malowniczą „jakością malarską”: ich kolorystyka jest czysta i jasna, a złoty ornament stanowi naturalne przejście od malarstwa do płaszczyzny przedmiotu.
Technologia produkcji miniatur Kholuy
Technologia miniatur Kholuy jest w zasadzie taka sama jak w Palech. Dlatego opowiem tutaj tylko o głównych operacjach.
Wykonanie pudełka odbywa się ręcznie na wszystkich etapach jego produkcji. Wszystko zaczyna się od produkcji rurek z papieru-mache, które służą jako korpus pudełka. Tekturę zwija się warstwowo, prasuje i gotuje w oleju lnianym. Jest to długi i pracochłonny proces, który dodatkowo gwarantuje wieloletnie życie dzieła z miniatury lakowej. Następnie gotowe rury są polerowane, docinane na wysokość przyszłej pracy, powstałe półprodukty łączone są za pomocą kleju na bazie naturalnej. Następnie każda krawędź jest ostatecznie szlifowana.
Po pierwsze, papier-mache jest wykonany z drewnianej tektury. Tekturę pociętą w paski nawijamy na wykroje w celu nadania kształtu produktom.
Skrzynki zagruntowane są mieszanką oleju lnianego, sadzy i gliny. I przygotowują się do malowania, kilkakrotnie lakierując czarnym lakierem na zewnątrz i czerwonym wewnątrz. Ponadto każda warstwa lakieru musi schnąć co najmniej jeden dzień.
Preparaty są zagruntowane
Sam przepis na przygotowanie farb używanych w Kholui do tworzenia lakowych miniatur istnieje od niepamiętnych czasów. Głównym materiałem była tempera niezależne malarstwo 5–7 wieków temu, a historia stosowania tych farb sięga ponad trzech tysięcy lat. Farbami temperowymi malowano sarkofagi egipskich faraonów, szeroko stosowali je także artyści bizantyjscy i mistrzowie rosyjscy (do koniec XVII wiek). Tempera jest również używana w monumentalne malarstwo, ponieważ jest wodoodporny, a różnorodność technik i faktur umożliwia pracę rzemieślnikom różne techniki niezależnie od tego, czy jest to pisanie cienką warstwą, czy pisanie grubym impasto. Mistrzowie również używali tych kolorów Starożytna Ruś, tworząc swoją słynną ikonografię. Odpowiednio przygotowane farby są jednym z elementów udanej pracy artysty przy tworzeniu miniatury lakowej. Artysta wykonuje i dobiera farby indywidualnie. Bazą farby jest proszek mineralny, który rozciera się z żółtkiem, wodą i octem.
Artysta przed naniesieniem wzoru na produkt tworzy go na papierze za pomocą ołówka, a następnie przenosi na kalkę. Odwrotna strona rysunek na kalce ściera się suchą kredą lub wybielaczem i nanosi na powierzchnię przedmiotu. Rysunek jest śledzony wzdłuż konturu, po czym pozostaje wyraźny nadruk. Ponieważ czarny lakier pochłania jasność farby, artysta wybiela powierzchnię, a rysunek wygląda wtedy jak jasna sylwetka.
Rysunek na specjalnym stojaku
Ozdoba wykonana jest ze specjalnie przygotowanych płatków złota z dodatkiem żywicy wiśniowej, co nadaje lakierowi Kholuy miniaturową oryginalność i niepowtarzalność. Artysta Kholuy pracuje z najlepszymi pędzlami wiewiórczymi. Złoty liść polerowany jest zębem wilka. A potem - ponowne lakierowanie, co najmniej pięć razy, i polerowanie.
Ilustrujące przykłady miniatur Kholuy
© „Encyklopedia technologii i metod” Patlakh V.V. 1993-2007
Podczas najazdu na Ruś przez zdobywców tatarsko-mongolskich w XIII wieku, zdobycie i zniszczenie przez nich miasta Włodzimierza, okolicznych wiosek i przysiółków zmusiło ludzi do szukania zbawienia i schronienia w dziczy, lasach i bagnach, gdzie kawaleria mongolska nie mógł przejść, na północny wschód od Włodzimierza. W tamtym czasie ludzie uciekali do tych odległych miejsc, szukając zbawienia. Ludzie to rzemieślnicy, pracowici i wytrwali. Osiedlili się wzdłuż brzegów rzeki Klyazma i jej licznych dopływów: Nerl, Uvodi, Shizhigda, Teza i Lukha, tworząc osady i osiedlając się w tych nowych miejscach. Powszechnie wiadomo, że mieszkańcy Włodzimierza to fachowcy wszelkich zawodów: znakomici stolarze, kowale, murarze, mistrzowie odlewnictwa, malarze ikon i rolnicy. Wycinali lasy, budowali chaty, orali ziemię, hodowali bydło, uczyli się rybołówstwa, pszczelarstwa i łapania zwierząt leśnych, wszystko można było zrobić ich rękami. Wraz z codziennymi sprawami i troskami, wśród ludzi zamieszkał duch prawosławny, zaczęli budować kościoły, odlewać dzwony i malować święte ikony Ruś jest silna i chwalebna ze względu na swoją duchowość. W ten sposób nasi odlegli przodkowie stopniowo osiedlali się na ziemi, która stała się ich domem. Piękno tych miejsc zachwyca o każdej porze roku. Wielu z nich nadal będzie fascynować. Rzeka to piękna mała, głęboka i kręta Teza, z szerokimi wiosennymi wylewami, na które nawet nie można spojrzeć, z gajami dębowymi i lasy sosnowe, potężne wiązy i wierzby wzdłuż brzegów, łąki wodne z morzem kwiatów latem, ze złotymi jesiennymi liśćmi i wieloma stogami siana, a zimą ogromne białe zaspy. Jak widać nie pozostała niezauważona i stała się źródłem inspiracji do pracy i kreatywności. To nie przypadek, że nasi przodkowie osiedlili się tutaj, w tym miejscu, które stało się ukochane, może nie najlepsze na ziemi, ale nie przez przypadek to właśnie tutaj się znalazło. Nazwa pochodzi od rzeki. W nim dla wędkarzy ustawiano płoty z gałązek zwane „kholui”, „kholuinikami” – tak wyjaśnia Rosjanin Słownik V.I.Dalya oznacza znaczenie tych słów, a w Kholui zawsze łowiono ryby. Złapali tego dużo, sami zjedli i sprzedali. Ludzie zachowali swój sposób życia zwyczaje narodowe, wysoka moralność, wiara i ogólnie kultura rosyjska, oto prawdziwie rosyjski duch. Prawdopodobnie nie zastanawialiśmy się nad znaczeniem tego, ale jest to naprawdę wspaniałe.
Pierwszy informacje dokumentalne Historia Choluj, znanej już rosyjskiej wsi, sięga XVI wieku. Jest to list wielkiego księcia moskiewskiego Iwana Wasiljewicza z 1546 r. do klasztoru Trójcy-Sergiusza „O zwolnieniu z obowiązków solnisk Starodubskich””, z którego wynika, że Choluj był wówczas dziedzictwem tego klasztoru , gdzie Kholuyanie zaopatrywali się w wydobywaną tu sól - produkt potrzebny i drogi. W dokumentach datowanych na 1613 rok Sloboda Choluj jest już wymieniona jako miejsce malowania ikon i została nadana księciu Dmitrijowi Pożarskiemu za wyzwolenie Moskwy od polskich najeźdźców. Z tych źródeł dokumentalnych, które do nas dotarły, Kholui wspomina się dość często w późniejszych czasach. Uczeni ludzie sztuka malowania ikon Palecha, Mstery i Kholuy nazywana jest starożytnym malarstwem rosyjskim. Twierdzą również, że malarstwo ikonowe powstało w Kholuy przed nimi wszystkimi. Być może pierwszymi malarzami ikon byli mnisi z klasztoru Trójcy Cholujskiej, który należał do Ławry Trójcy-Sergiusa. Mnisi z Ławry mogli szkolić lokajów. To jest założenie. I instrukcja Archimandryty Atanazego z Ławry „„Aby zrekrutować dziesięcioro dzieci w wieku od 12 do 15 lat w Kholui, które są bystre w sztuce koncepcyjnej i malowania ikon, niezawodne i dając im spokój, jedzenie i ubranie w Lavra, aby uczyć malarstwa Hieromnicha Pawła „”, udokumentował już priorytet Kholui w malowaniu ikon. Do Kholui wysłano uczniów z Shuya i Mstera na naukę malowania ikon, o czym świadczą informacje z 1672 roku. Pod koniec XVII wieku Kholui stał się nosicielem tradycji stylu malowania ikon Trójcy-Sergiusza. Od początku XVIII wieku sztuka malowania ikon w Kholui rozwija się dość szybko. Zapotrzebowanie na ikony rosło z roku na rok. Ikony Kholuy zostały dostarczone do północnych prowincji Rosji, Wołogdy, Archangielska, Ołońca, Petersburga i samej stolicy. Dużym odbiorcą ikon była Syberia, ikony przywożono tam wozami lub całymi konwojami. Kholuy otrzymuje zamówienia na ikony z zagranicy: Bułgarii, Macedonii i Serbii. Taki popyt w naturalny sposób przyczynił się do rozwoju. W Czas sowiecki zakazano malowania ikon. A artyści musieli szukać wyjścia dla swojej twórczości w nowych warunkach. Po przejściu wielu etapów rozwoju doszli do malowania miniatur lakierowych na papierze-mache. W 1934 roku artyści zjednoczyli się w artelu, który później stał się przedsiębiorstwem miastotwórczym, kształcącym wielu utalentowani artyści. W wielostronnej i różnorodnej rosyjskiej sztuce dekoracyjnej, użytkowej i ludowej preferowane jest miniaturowe malarstwo lakowe ze względu na jego wyjątkowość, piękno, talent artystów i ich „złote ręce”. Miniatura lakierowa jest wykonywana ręcznie, bardzo pracochłonna i skomplikowana zarówno w wykonaniu, jak i zrozumieniu Rodowita siostra malarstwo sztalugowe. Jednak to sztuka stosowana, gdyż malarstwo jest nierozerwalnie zespolone z trójwymiarowym przedmiotem, pudełkiem lub innym rodzajem produktu i ma cel użytkowy. Miniaturowe malarstwo lakierowe to sztuka kameralna, bardzo trudno się jej przyjrzeć sale wystawowe, gdzie nie da się dokładnie zbadać szczegółów, dopiero uważne zbadanie pozwala je zrozumieć i docenić. Miniaturowe malarstwo Kholuy jest dokładnie takie, ale ma swoją własną charakterystykę cechy charakterystyczne. Jest realistycznie, a zarazem dekoracyjnie, dlatego jest to zrozumiałe – w Kholuy, jak nigdzie indziej, główną uwagę przywiązuje się do wizerunku człowieka. Jest hiperbolicznie monumentalny, czy to obraz surowego „” Proroczy Oleg„” lub pełen wdzięku „Snow Maiden”, zdesperowany „Stepan Razin” lub potężny „Svyatogor Bogatyr”. Ta cecha jest specyficznie rosyjska i można ją wyraźnie zobaczyć sztuka narodowa. Piękno miniaturowego malarstwa Kholuy jest również wyjątkowe, dyskretne, ale przekonująco miłe, atrakcyjne, począwszy od kształtu i proporcji samego produktu, a skończywszy na zdobniczym wzorze. Charakterystyka Litery Kholuy nadal pojawiają się dzisiaj w ciągłym procesie twórczym artystów i stają się tradycyjne. W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych intensywnie rozwijało się malarstwo miniaturowe Kholuy. Powstały nowe dzieła, uzupełniając fundusze lokalnego muzeum i sali asortymentowej, muzea sztuki Iwanowo i Plessky w regionie Iwanowo, Moskiewskie Muzeum Sztuki i Rzemiosła oraz Sztuka ludowa, Muzeum Sztuki Ludowej, gdzie najwięcej duża kolekcja Miniatury lakieru Kholuy, dział Muzeum Historyczne na polu Kulikowo.
Zwiększyła się także produkcja wyrobów na rynek i powiększył się zespół artystów. Co roku do zespołu dołączali absolwenci miejscowej szkoły artystycznej i współpracując z doświadczonymi utalentowanymi rzemieślnikami, zdobywali doświadczenie twórcze, umiejętności zawodowe i stali się prawdziwymi specjalistami. Lata te charakteryzują się poszerzeniem asortymentu wytwarzanych produktów, liczba próbek, z których artyści wytwarzają niewielkie ilości produktów na rynek, wynosi ponad siedemset sztuk. W asortymencie pojawiają się nowe typy produktów pod względem kształtu i przeznaczenia, tradycyjnie czarne produkty uzupełniane są przez produkty czerwone, zielone i wiśniowe. W 1961 roku na rynek międzynarodowy weszły produkty z miniaturowym malarstwem Kholuy. Pierwsze zamówienie pochodziło z Londynu, następnie z USA, Niemiec, Francji, Belgii i Włoch. Wejście na rynek międzynarodowy i trzydziestoletni okres dostarczania produktów na eksport przyczyniły się do rozwoju sztuki, wzmocniły gospodarkę i podniosły międzynarodowy prestiż rosyjskich miniatur lakowych, w tym Kholuy. W kwietniu 1992 r przedsiębiorstwo państwowe Artystyczna fabryka miniatur lakowych stała się własnością robotników w wyniku prywatyzacji i zyskała nazwę LLP „Pracownie Artystyczno-Produkcyjne Dyplomu I Stopnia Kholuy”, a w kwietniu 2000 roku została przekształcona w Spółdzielnia produkcyjna„Warsztaty artystyczne Kholuy”. Ta transformacja radykalnie zmieniła życie zespołu. Było to szczególnie widoczne w twórczości. Artyści mogli bowiem swobodniej wybierać kształt pudełka, fabułę i sposób jego przedstawienia. Zmusiło to jednak artystów do jeszcze poważniejszego potraktowania swoich dzieł, gdyż ich prace były oceniane bezpośrednio przez kupującego. W okresie samodzielnej pracy firma reprezentowana przez artystów odniosła duży sukces. Stale powstaje coraz więcej nowych dzieł, które są poważnie oceniane przez „radę artystyczną” przedsiębiorstwa. A jeśli dzieło spełnia wszystkie wymagania dotyczące kompozycji, projektu, tradycji i pisma, wówczas jest wybierane albo do muzeum, albo na wystawę, a także do próbki do wykonania małej partii lub do sprzedaży w salonach. Prace artystów Kholuy co roku biorą udział w wystawach i wyprzedażach zarówno w Rosji, jak i za granicą. Unikalne dzieła zająć pewne miejsca, Grand Prix itp. Wśród artystów Kholuy są narodowi, wybitni, a także młodzi, ale bardzo utalentowani. W 2004 roku Spółdzielnia Produkcyjna Warsztatów Artystycznych Kholuy obchodziła 70-lecie istnienia. Warsztaty, jak również od samego początku, jako artel, są przedsięwzięciem miastotwórczym. Firma zatrudnia 150 osób, z czego 115 to artyści.
Historia miniatury Kholuy
Początkowo panowie wsi. Ikony malowane w Kholui. Były to przeważnie prace niedrogie, przeznaczone dla ludności wiejskiej. Prowadzono także prace dla Ławry Trójcy-Sergiusa. Miniatury zaczęto tworzyć we wsi dopiero później Rewolucja październikowa. Dlatego też łowisko to można uznać za najmłodsze ze wszystkich tego typu łowisk. Na przykład miniatura Palekh powstała znacznie wcześniej - w XVII wieku. Pierwsze prace Kholuy nie powstały na trumnach ani trumnach. Na sugestię A.V. Bakushinsky, aby zaoszczędzić pieniądze, postanowiono narysować miniatury po prostu na kartkach tektury. Dzięki temu obrazy zaczęły przypominać zwykłe dzieła malarstwa sztalugowego. Dlatego rzemieślnicy Kholuy stopniowo przeszli na dekoracyjne projektowanie artykułów gospodarstwa domowego wykonanych z papier-mache. Artel lakierniczy powstał w 1934 roku.
Uznanie miniatury Kholuy nie nastąpiło od razu. Jednak artyści artelowi, tacy jak K. Kosterin, S. Mokin, D. Dobrynin, V. Puzanov-Molev, dołożyli wszelkich starań, aby opracować własne unikalny styl. Ich kolosalna praca przyniosła pozytywne rezultaty. W 1937 roku miniatura Kholuy otrzymała brązowy medal na Wystawie Światowej w Paryżu. W kolejnych latach wystawiała na słynnych wystawach światowych.
Po Wielkim Wojna Ojczyźniana fabuła i tematyka miniatur Kholuy stają się znacznie bardziej zróżnicowane. W tym czasie zaczęły pojawiać się cechy nowego, absolutnie oryginalnego i niepowtarzalnego kierunku rosyjskiego rzemiosła lakierniczego, odmiennego od dzieł Palecha, Fedoskina i Mstery. Miniatury Kholuy są szeroko eksportowane za granicę - do USA, Kanady, Włoch, Hiszpanii, Anglii i innych krajów.
Dziś ten rodzaj rzemiosła lakierniczego przeszedł znaczące zmiany. Przez lata istnienia miniatur Kholuy artyści warsztatu całkowicie pokonali niektóre niedociągnięcia i ograniczenia obrazów. Nowoczesna miniatura Kholuy nosi wyraźnie widoczne indywidualne cechy i ma niepowtarzalny wygląd. Dziś na terenie wsi Kholuy znajduje się miniaturowa spółka Kholuy LLC. Produkty dekoracyjne z tej pracowni można także kupić online.
Charakterystyczne cechy miniatury Kholuy
Dzieła mistrzów Kholui różnią się od lakowych miniatur Palecha i Mstery przede wszystkim kolorystyką. Podczas tworzenia obrazów najczęściej stosuje się odcienie brązowo-pomarańczowe i niebiesko-zielone. Miniatura Kholuy nie jest tak szczegółowa jak Palekh. Złotą farbę stosuje się w nim bardzo oszczędnie. Ponadto istnieją znaczne różnice w samym wyborze tematów. Często używane są realistyczne sceny. Do głównego cechy charakterystyczne produkty lakiernicze wioski Kholui można również przypisać:
Obecność ozdoby;
. mieszanka terminów. Podobna technika była charakterystyczna dla starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Tematyka miniatur Kholuy ma często charakter narracyjny;
. dekoracyjna wyrazistość działek;
. wykorzystanie tematów epickich i historycznych.
Zakres tematyczny jest niezwykle szeroki. Oprócz tematów epickich i historycznych wykorzystywane są motywy baśniowe i literackie. Na produktach Kholuy często można zobaczyć malownicze krajobrazy. Na uwagę zasługuje także zainteresowanie przedstawianiem obiektów architektonicznych. Krajobrazy miejskie ze szczegółowymi budynkami Petersburga, Suzdal, Kizhi i innych rosyjskich miast są niezwykle piękne. Jednocześnie gęste obrazy architektury przeplatają się z ażurową zielenią. Wszystko to na czarnym tle wygląda niesamowicie efektownie.
Krajobraz jest często wprowadzany do szerokiej gamy tematów obrazów. Stylem przypomina nieco Msterę. Różnica polega na większej grafice. Miniatura Kholuy nie jest zaśmiecona dużą liczbą drobnych szczegółów. Na skrzyniach, szkatułkach i trumnach dekorowanych na początku ubiegłego wieku często można zobaczyć motywy wojny domowej i patriotycznej oraz wydarzeń rewolucyjnych 1917 roku. Również w XX wieku mistrzowie Kholui czasami preferowali rzeczywiste przedmioty z tamtych czasów Życie sowieckie. Na przykład niektóre przedmioty są ozdobione obrazami na temat eksploracji kosmosu.
Eksponaty miniatur laki Kholuy prezentowane są w wielu dużych muzeach w Moskwie, Petersburgu, Iwanowie itp. W samej wsi czynna jest także wystawa. Muzeum Wsi Kholui zostało założone w 1959 roku z inicjatywy grupy artystów - A. V. Kryukova, K. V. Kosterina, B. V. Tichonowa i innych.
Rosyjska sztuka dekoracyjna istnieje od dawna na tej ziemi.
W lesie, na północny wschód od Moskwy, leży region zwany wcześniej Suzdal, a później podzielony na regiony - Włodzimierz, Iwanowo, Moskwa i inne.
To tutaj powstała odrębna kultura rosyjska i rozwinęły się bogate tradycje artystyczne.
Gile
Wieś Kholui to zakątek regionu Iwanowo, ucieleśnienie uroku środkowo-rosyjskiej przyrody.
Kholui jest wspomniany w źródła historyczne jako dziedzictwo Ławry Trójcy Sergiusza i klasztoru Spaso-Efimiev, a od XVI wieku przystosowano go do malowania ikon.
Ognisty Ptak. Kholuy.Kozhemyakina
Dziś wioska Kholui znana jest jako jeden z ośrodków miniaturowego malowania laką na papierze-mache. Tradycje zawarte w ikonach zostały przeniesione na lakowe miniatury i otrzymały nowe życie. Różnica między nowoczesnymi miniaturami lakieru Kholuy polega na realizmie obrazu, cieple i życzliwości ludzkiej duszy, która jest przekazywana od autora do widza. Kolory nie są jasne, powściągliwe, niesie każda linia kompozycji głębokie znaczenie. Inspirację do twórczości artystów czerpie z otaczającej przyrody.
Latający statek Kholui (Shishanov)
Twórczość Kholuy poświęcona jest mądrym baśniom, eposom, tekstom miłosnym i historii. Wyjątkowy krajobraz architektoniczny zajmuje szczególne miejsce. Przedstawiając fabułę, pudełko nie jest zaprojektowane płasko, ale jako przedmiot, a obraz uzupełniają misterne złote ozdoby. Złoto wykorzystywane jest także w malarstwie. wykonane farbami.
Śnieżna Dziewica Kholui
Asortyment produktów jest zróżnicowany i obejmuje około 1000 tematów i rodzajów produktów. Są to szkatułki, puderniczki, szkatułki, panele, fałdy, broszki, wisiorki i ikony.
Sztuka lakierowania miniaturowych Kholuy jest oryginalna i ciekawy kierunek w rosyjskiej sztuce i rzemiośle.
Broszka Kholui
Iwan Carewicz Chołuj
W XVIII-XIX w. przedmioty wykonane z papier-mache, ozdobione miniaturami lakieru - pudełka, czajniki, tabakierki, cygarniczki - cieszyły się dużą popularnością w różnych warstwach rosyjskiego społeczeństwa - od arystokracji po zwykłego obywatela. Ujawniają się ich dekoracje i malownicze sceny cały świat idee i obrazy dawnej Rosji.
Masowa produkcja tych produktów rozpoczęła się w 1795 r., kiedy moskiewski kupiec P.I. Korobow we wsi Daniłkowo (obecnie Fedoskino) pod Moskwą założył fabrykę produkującą wizjery lakierowe do nakryć głowy mundurów armii rosyjskiej. Zabrał ze sławnymi kilku mistrzów z niemieckiego miasta Brunszwik fabryka lakierów I. Stobwassera i przy ich pomocy rozpoczęli produkcję lakierowanych tabakierek i innych wyrobów z papieru-mache.
Ognisty Ptak Kholui
Kamienny Kwiat Kholui (Putilova I.)
Były to pudełka zdobione prostymi zdobieniami oraz tabakierki, na wieczkach których naklejono papierowe obrazy-ryciny, pokryte z wierzchu jasnym werniksem. Zdjęcia przedstawiały zazwyczaj wydarzenia z najnowszej historii – epizody wojny 1812 roku, działania wojenne przeciwko Turkom.
W lesie Kholui (Kosobryukhova)
Trojka Choluj
W 1817 r. fabryka P. Korobowa przeszła w ręce jego zięcia P.V. Otworzył się Łukutin, który znacznie rozszerzył produkcję Szkoła Artystyczna dla mistrzów osobiście brał udział w selekcji oryginałów do malowania, co pozwoliło fabryce Łukutinów przez wiele lat zajmować pierwsze miejsce wśród krajowych zakładów lakierniczych. Trzy lata później, w 1831 roku, na wystawie sztuki i przemysłu w Moskwie, za prezentowane produkty P.V. Łukutin otrzymał złoty medal na wstążce Annenskiego, a w 1839 r. na wystawie w Petersburgu - złoty medal na wstążce Włodzimierza.
Mały garbaty koń Kholui
Gęsi-łabędzie Kholui (Chernova)
Najbardziej szanowanym właścicielem fabryki był jego syn Aleksander Łukutin. Dzięki niemu utrzymuje się wysoki profesjonalizm rzemieślników, ulepszane są technologie, kupowane są produkty światowa sława. Stosuje się dwie metody malowania lakierem wielowarstwowym – „gęsto” i „przelotowo”. W pierwszym przypadku, który wykonano kryjącymi farbami do ciała, zapewniono gęstość i wytrzymałość warstwy lakieru pod lakierem oraz stworzono znaczne możliwości rozwoju gamy kolorystycznej. Metoda „na wskroś” polegała na zastosowaniu farb szkliwnych (przezroczystych). Zazwyczaj mistrzowie Łukutina łączyli obie metody, naprzemiennie głęboko nasycone tony z miękkimi, delikatnymi i gęste z przezroczystymi.
Leśna bajka Kholui
Rozwija się najbardziej złożony i pracochłonny gatunek malarstwa miniaturowego - portret. Z niesamowitą wirtuozerią i kunsztem ujawnili się malarze wewnętrzny świat osoba, czy to celebryta, czy zwykły wieśniak.
W drugiej połowie XIX w. wyznacza rozkwit gatunku. W scenach rodzajowych miniatur Łukutina pojawiają się obrazy Rosji, ujawnia się wiele aspektów życia ówczesnego społeczeństwa. Sztuka rosyjska zwraca się do swoich narodowych korzeni, pojawia się zainteresowanie przeszłością historyczną i kulturą ludu. Motyw ludowy objawia się w typach ulicznych sprzedawców, wielu odmianach ulubionych wątków - takich jak „bajki babci”, „rodzina chłopska”, „taniec rosyjski”, słynne trojki, wieczorki herbaciane.
Morozko Kholui
W 1904 roku zamknięto fabrykę w Łukucie, rzemieślników odesłano do domu.
Jednak już w 1910 roku dziesięciu rzemieślników, otrzymawszy pożyczkę zabezpieczoną majątkiem, otworzyło artel pracy w sąsiedniej wsi Semeniszczewo, zrzeszając wielu artystów i malarzy Łukutino. Rewolucyjne lata okazało się bardzo trudne w życiu rybaka. Nie było surowców, a gotowe produkty nie były sprzedawane. Sytuacja uległa zmianie dopiero w 1923 roku, kiedy na Ogólnounijnej Wystawie w Moskwie wyroby Fedoskino otrzymały dyplom I stopnia za wysoką technikę artystyczną. Wyroby artela zaczęto eksportować za granicę i brać udział w międzynarodowych wystawach.
Artysta żonkili: Lashchenko A.
Artysta Beyond the Outskirts: Shubin
W 1931 roku, po ponad trzydziestoletniej przerwie, na prośbę dawnych mistrzów otwarto w Fedoskinie szkołę zawodową, w której nauczano umiejętności pisania i wytwarzania półfabrykatów.
W latach 60-tych pojawiło się nowe podejście do rozwiązań dekoracyjnych produktów Fedoskino. Odradza się rzemiosło, pojawiają się oryginalne dzieła, które wnoszą nowe rozumienie malarstwa miniaturowego na papierze-mache, próbuje się wykorzystać nieużywane wcześniej materiały, rekonstruuje utracone technologie. Szczególną uwagę zwraca się na formę i przeznaczenie obiektów oraz wprowadzenie tematów o kameralnym brzmieniu.
Kholui Artysta: Zhukov A.
Pałac Katarzyny Artysta: Archipow
Artysta Snow Maiden: Devyatkin S.
W Palekh jest zima Artysta: Zhukov A.
Pod koniec lat 80., wskutek zmiany polityczne społeczeństwo rosyjskie pojawił się rynek na produkty wyjątkowe i drogie. Współcześni autorzy znacznie poszerzył możliwości miniatur lakierniczych, zwiększył bogactwo technik zdobniczych, skupiając się na Specjalna uwaga forma produktu. Mistrzowie Fedoskino, na podstawie wielowiekowe tradycje, kontynuuj chwalebną historię rzemiosła, twórz nowe, wspaniałe dzieła sztuki.
Iwan Carewicz i szary Wilk Artysta: A. Morozow
Carskie Sioło Artysta: Dmitriev S.
Rostów Wspaniały artysta: Dewiatkin S.
Letni artysta: Blinov V.K.
Suzdal Artysta: Elkin V.A.
Artysta „Mała Syrenka”: Blinov V.K.
Artysta: Żukow A.
Artysta Jeziora Łabędziego: Dmitriev S.
Opowieść o Odmładzające jabłka Artysta: A. Morozow
W jednym z poprzednich artykułów rozmawialiśmy o słynnym rzemiośle ludowym, które powstało i nadal żyje we wsi Palech w obwodzie iwanowskim - miniaturach lakieru Palech. Nie wszyscy jednak wiedzą, że 39 kilometrów od wsi znajduje się kolejna, zwana Kholuy, w której od kilkudziesięciu lat powstają wszelkiego rodzaju pamiątki i produkty, zwane miniaturami Kholuy. Pomimo tego, że obie techniki są podobne w wykonaniu, każda z nich ma swoją niepowtarzalność.
Dzisiaj opowiemy Wam o cechach rzemiosła Kholuy, jego historii i oczywiście pokażemy wspaniałe próbki!
Początki
Podobnie jak technologia Palekh, Malarstwo Kholuy wywodzi się z malarstwa ikonowego. U wspomnienia w kronikach o utalentowanych malarzach ikon we wsi można już znaleźć w początek XVII wiek. Lokalny styl malowania ikon miał wiele specyficznych i unikalnych cech, które wyróżniały ikony mistrzów Kholuy. Niektórzy badacze są zgodni, że chodzi o malowniczą okolicę wsi, która w ogromnym stopniu przyczyniła się do przebudzenia kreatywność od mieszkańców.
Początkowo, podobnie jak gdzie indziej, ikony malowali wyłącznie mnisi. Z biegiem czasu zaczynają uczyć zwykłych mieszkańców wioski swojej sztuki i w dość krótkim czasie Kholui zamienia się w jeden z wiodących ośrodków malowania ikon. Otwiera się Szkoła Artystyczna, rozpoczynają pracę warsztaty malowania ikon. Ikony Kholuy nie tylko są wysyłane do największych kościołów i katedr w kraju, ale nawet biorą w nich udział wystawy światowe. Ale rewolucja 1917 r. spadła nie tylko na artystów Palekh, ale także na ich sąsiadów: religia została zakazana, a ikony nie były już potrzebne.
Utalentowani rzemieślnicy zostali bez dzieła życia. Początkowo musieli pisać tak zwane „dywaniki” - czyli reprodukcje różnych znane obrazy na sprzedaż. Łatwo sobie wyobrazić cierpienie, jakiego doświadcza kreatywna osoba, swoimi pomysłami i inspiracjami, zmuszony był uciekać się do takiej pracy. W rezultacie kilku mistrzów zjednoczyło się, a nawet utworzyło artel, aby współpracować w poszukiwaniu swojej unikalnej ścieżki. Tak narodziło się malarstwo Kholuy.
Rozwój
Rosnąca popularność łowiska rozpoczęła się w latach 60-tych, kiedy to powstało Fabryka Kholuy miniatury z laki artystycznej. Już w 1961 roku produkty zaczęły pojawiać się na rynku międzynarodowym: najpierw wpłynęło zamówienie z Londynu, następnie z USA, Niemiec, Belgii, Francji i Włoch. Sukces ten przyczynił się do szybkiego rozwoju sztuki, a także podniósł prestiż tradycyjnego rosyjskiego rzemiosła artystycznego w ogóle.
Rzemieślnicy firmy zaczynają produkować nie tylko miniatury, ale także kolorowe panele lakierowane, a serie produkcyjne sięgają ponad 700 sztuk. Dziś fabryka działa nadal cała siła, a od ponad 80 lat technika wykonania nie ulega żadnym zmianom – tradycje są bardzo starannie chronione.
Cechy rybołówstwa
Klasyczne wątki to fantazje na temat rosyjskiego folkloru (motywy baśniowe i epickie), historii kraju i dzieł literackich.Technikę cechuje harmonijne połączenie realistycznych form i zwiększonej dekoracyjności kolorystycznej, co sprawia, że wyroby są kolorowe i atrakcyjne.Podobnie jak arcydzieła Palecha, miniatura Kholuy jest malowana farbami temperowymi (wywodzącymi się z tradycji malowania ikon). Często projekt jest ozdobiony złotymi liśćmi.