Su alcune "leggi" generali dell'art. Alcune opere che devi conoscere per mantenere una semplice conversazione sull'arte

24.03.2019

Attualmente, è rilevante determinare il ruolo dell'arte nella formazione e nella socializzazione dell'individuo in connessione con l'acutezza dei problemi posti dalla crisi. società moderna. Il processo di socializzazione, che forma la personalità e contribuisce al suo sviluppo, così come il processo di autorealizzazione della personalità, dipende in larga misura dalla sua attività creativa, dalle capacità comunicative e dallo sviluppo dell'autocoscienza. Tutti questi compiti sono chiamati a risolvere l'art. Le teorie che hanno sviluppato l'interdipendenza degli stati della società e dell'arte appartengono a Platone, J.-J. Rousseau, F. Nietzsche, J.‑M. Guyot, K. Mannheim, J. Ortega y Gasset e altri.

L'arte è creata per percezione artistica che evoca l'attività co-creativa nei contemplatori. La comunicazione con un'autentica opera d'arte e l'esperienza da essa causata diventa un fatto della biografia di chi percepisce, ad es. c'è un profondo impatto sul mondo interiore dell'individuo. Per sua natura, l'arte resiste alla disorganizzazione e al caos, quindi la sua tendenza principale è quella di aiutare una persona ad armonizzare se stessa e il mondo, inoltre, armonizzando il naturale e il sociale in una persona, l'arte protegge l'io personale, da un lato, dalla standardizzazione e dalla stupida "massificazione", dall'altro, dall'isolamento spirituale dalla società. Il suo effetto armonizzante si manifesta nel fatto che oppone la pastorizia sociale a quella umana Comunità sociale, individualismo - responsabilità personale nei confronti della società, razionalismo eccessivo - comprensione della sensazione diretta della vita.

Influenze artistiche conoscenza umana, privando quest'ultimo dell'unilateralità, lo integra con una specifica comprensione figurativa-concreta, intuitivo-emotiva e olistica sia di se stessi che del mondo circostante. Stabilendo un equilibrio, l'arte distrugge gli stereotipi personali, esponendo quelle che vengono chiamate ulcere sociali e morali.

Un'altra funzione dell'arte include sia l'eliminazione sentimenti negativi, e un risarcimento per ciò di cui, forse, una persona è stata privata dall'esperienza personale e dal destino, ad es. aiutando a sbarazzarsi di qualcosa ea riempire qualcosa, l'arte contribuisce a stabilire un equilibrio tra una persona e il mondo che la circonda. Con l'aiuto dell'arte, una persona espande illimitatamente la sua esperienza interiore e si unisce all'esperienza di tutta l'umanità, e l'arte non dissolve la personalità nell'esperienza multipla degli altri, ma la aiuta a cristallizzarsi, ad es. ritrovarti come un individuo unico. Come scrive il culturologo svedese M. Kazinik, è nell'arte che una persona si manifesta autentica, ad es. come dovrebbe essere, come previsto.

L'arte non forma solo la mente e il cuore: forma una persona intera. Pertanto, l'arte come immagine speciale e unica dell'autorealizzazione umana agisce come una forma di formazione della personalità. Allo stesso tempo, l'arte come specifico sistema di valori influenza e modella non solo gli individui, ma anche le relazioni interpersonali e relazioni sociali generalmente. C'è un enorme potenziale umanistico nell'arte, creato dall'umanità nel corso di una lunga storia.

Formazione della personalità del bambino nel processo di conoscenza dell'arte

Per i bambini, l'arte è un mezzo indispensabile per plasmare mondo spirituale Parole chiave: letteratura, musica, scultura, arte popolare, pittura, teatro. Senza l'educazione di persone esteticamente istruite, l'educazione fin dall'infanzia al rispetto dei valori spirituali, la capacità di comprendere e apprezzare l'arte, senza il risveglio dei principi creativi nei bambini, è impossibile diventare una personalità armoniosamente sviluppata e creativamente attiva.

Il mondo intorno sorge davanti al bambino stupito come un'unica immagine olistica del mondo. Per mantenere questa integrità, è necessario integrare i tipi di attività visiva. Integrazione artistica che combina diversi tipi attività artistica, porta mondo delle idee pensieri, immagini, emozioni. Grazie a ciò, la memoria, il pensiero, l'immaginazione vengono stimolati e sviluppati.

Pittura, musica, letteratura, scultura, opere d'arte e artigianato aiutano ad arricchire i sentimenti e le esperienze del bambino, e quindi ad arricchire la sua percezione e immaginazione. I bambini non solo esaminano e discutono opere d'arte, ma anche raffigurano il mondo. Il lavoro di ogni bambino è un pezzo di vita spirituale. Più è ricco, più diverse e originali sono le idee e le immagini della creatività dei bambini.

Il ruolo dell'architettura come direzione artistica

Il fatto che le creazioni delle mani umane influenzino la psiche e il benessere dell'individuo è stato dimostrato nell'antico Egitto. Ad esempio, l'antico architetto egiziano Imhatep, che guidò la costruzione delle piramidi, era allo stesso tempo un medico praticante, una persona istruita enciclopedicamente.

Oggi gli psicologi di tutto il mondo stanno studiando la percezione umana ambiente. Sono anche interessati all'impatto dell'ambiente sul comportamento umano, alla percezione dello spazio architettonico da parte delle persone età diverse: bambini, adulti, anziani. L'ambiente in cui si trova una persona è importante per plasmare il comportamento e il pensiero di tutto il popolo. I. Seredyuk nella sua ricerca scrive che l'architettura non serve solo come fonte di informazioni, ma programma anche i sentimenti umani, oltre a molte risposte.

Fattori di studio della scienza ambiente esterno che hanno un positivo o impatto negativo sulla fisiologia umana è chiamato ecologia visiva. Questo è ciò che dice la scienza.
Le immagini visive sono fissate inconsciamente dal cervello. Allo stesso tempo, il costante cambiamento del "quadro" ha un effetto calmante e la sua monotonia, accumulandosi, irrita il subconscio. Questo è il segreto dell'attrazione inconscia del fuoco e della sensazione di benessere che ogni persona prova quando esce dalla città nella foresta.

A loro volta, ci sono strutture cosiddette omogenee, caratterizzate da un'infinita uniformità di forme. La parte di umanità che vive nelle città costruisce il proprio ambiente visivo. In media, 16 ore al giorno, una persona contempla per lo più forme non naturali, ma opere di architetti e designer. I canoni dell'arte prevedono da tempo l'utilizzo del sistema metrico nella creazione di case e oggetti per la casa, basato non sui millimetri, ma sulle frazioni del cosiddetto. "sezione aurea". Elementi decorativi che imitano il naturale forme vegetali, sono stati utilizzati in tutti gli stili architettonici, dal gotico all'Art Nouveau. La gigantesca esperienza di creare un ambiente visivo confortevole, che l'architettura aveva accumulato nel corso di migliaia di anni, è stata improvvisamente cancellata nel XX secolo. Il funzionalismo della seconda metà del XX secolo ha finalmente formato il cosiddetto. oggetti di sviluppo di massa - tipici edifici a scatola. In altre parole, strutture omogenee che si replicano in milioni di incarnazioni.

Scienziati britannici un tempo studiavano gli encefalogrammi (una visualizzazione grafica dell'attività cerebrale) di persone sottoposte a un semplice test. Ai soggetti sono stati mostrati vari oggetti architettonici. Quindi, quando una persona contemplava un edificio in cemento armato di un tipico edificio - non importa residenziale o industriale - il suo encefalogramma non differiva molto da quello di un epilettico che stava vivendo un attacco. Secondo un'indagine statistica condotta nel nostro Paese, il 72% degli abitanti del cosiddetto. Le aree urbane "dormienti" sognano di trasferirsi, di cui il 35% dichiara francamente di non gradire il luogo. Allo stesso tempo, nel processo di reinsediamento degli "appartamenti comuni" situati in centri storici Mosca e San Pietroburgo, c'è un fenomeno curioso: molti non vogliono lasciare un ambiente visivo più confortevole per la periferia, anche se vengono offerte condizioni migliori.

A cosa porta un atteggiamento frivolo nei confronti dell'aspetto visivo delle città? Per questo motivo, c'è una colossale migrazione della popolazione dai centri industriali. Questo è uno dei motivi principali per cui la maggioranza statistica non ha alcun valore estetico. Infine, questo è uno dei motivi dell'aumento della criminalità.

Cos'è oggi, ad esempio, Mosca, in termini di ecologia visiva? Da un lato si tratta di oggetti architettonici eccezionali, dall'altro l'architettura del cosiddetto stile funzionale, che provoca il degrado della moralità.

Solo a seconda del percorso del movimento, una persona può venire a lavorare in uno stato di stress o di buon umore. E non si tratta di traffico, ma di percorso. Nel primo caso si sposta lungo Novy Arbat o lungo l'Autostrada degli Appassionati, nel secondo sceglie le corsie Arbat o il Vicolo Principale Parco Izmailovsky. Sfortunatamente, nella maggior parte delle città non esiste una tale scelta.

ACCADEMIA INTERNAZIONALE RUSSA DEL TURISMO

ISTITUTO DI OSPITALITÀ DI VOLOKOLAMSK

Dipartimento di Scienze Naturali, Umanitarie e Sociali

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Nome della disciplina

TEMA: Il posto e il ruolo dell'arte nella società

Completato da: Ishbekova E.I.

Forma di studio: part-time

Corso 1° gruppo _______

Controllato _________________

F.i. O. insegnante

Volokolamsk 2008

Introduzione. 3

Capitolo 1. L'arte nello spazio della cultura.. 4

1.1 Origine dell'art. 5

1.2 Arte e altre forme di cultura.. 7

1.3 La natura dell'immagine artistica. 9

1.4 Tipi di arte. 10

Capitolo 2. L'arte come creazione di valori estetici. 13

2.1 I valori estetici, il loro ruolo nella vita umana e nella società. 13

2.2 Modernismo e postmodernismo nell'arte del Novecento. 14

Conclusione. 18

Riferimenti... 19

introduzione

Lo scopo di questo saggio è riuscire a comprendere, in sostanza, le leggi di funzionamento e ruolo pubblico arte, la cui conoscenza è la condizione più importante per lo sviluppo spirituale dell'uomo.

Formazione della personalità in tutta la sua versatilità sviluppo culturale, professionalità, disciplina consapevole, alta moralità è sia l'obiettivo della cultura che una condizione indispensabile per il progresso culturale.

L'arte, in quanto frutto dell'attività artistica, cattura carattere generale la cultura in cui è creato e a cui appartiene e rappresenta in modo olistico.

Studiare arte popoli diversi E epoche diverse, previa comprensione della sua essenza, ci permette di comprendere la natura generale delle rispettive culture.

L'astratto tenta di determinare il posto dell'arte nello spazio della cultura, di dare un'idea dei tipi di arte, della natura dell'immagine artistica.

Capitolo 1. L'arte nello spazio della cultura

Essenza cultura artistica risiede nel fatto che il creatore (professionista, dilettante, artigiano) grazie al loro sensi sviluppati figurativamente conosce e modella figurativamente un frammento di realtà, e poi lo trasmette allo spettatore o all'ascoltatore in una forma esteticamente espressiva. La cultura artistica copre l'intera popolazione. Quindi, molte persone nella loro giovinezza scrivono poesie e musica, disegnano, alcuni continuano a farlo per tutta la vita. Ma solo ciò che viene creato maestri eccezionali la sua attività nel campo dell'attività artistica, si conserva da secoli come avente il più alto valore per la società e costituisce arte. L'arte è una parte della cultura artistica, il suo apice.

IN creatività artistica spirituale e materiale si compenetrano, formano qualcosa di terzo, non sono solo collegati, come nelle sfere della produzione materiale e spirituale, ma si identificano reciprocamente: ad esempio, un tavolo come utilitaristico, oggetto materiale può essere fatto di legno, metallo, plastica. Tuttavia, è impossibile immaginare "Operaia e contadina collettiva" di V. Mukhina fatta di legno o la Cattedrale di San Michele Arcangelo al Cremlino di Nizhny Novgorod fatta di cemento. Questa integrità spirituale e materiale, l'indivisibilità si chiama abilità artistica. Questo è pensare nella materia, attraverso il colore, la parola, il suono, il movimento. Il contenuto contenuto in un'opera d'arte non può essere trasmesso senza perdite mediante un altro tipo di arte o semplicemente "raccontato" in modo diverso.

La necessità e l'importanza di studiare l'arte e il suo ruolo nella vita della società è spiegata dal fatto che l'arte, in quanto frutto dell'attività artistica, coglie il carattere generale della cultura (diciamo, primitiva, medievale, ecc.) in cui è creata, a cui appartiene e che rappresenta olisticamente. L'arte ha una struttura simile alla cultura, in quanto rivela figurativamente ciò che lega la cultura alla natura, alla società e all'uomo. Pertanto, lo studio dell'arte di diversi popoli e diverse epoche ci consente di comprendere il carattere generale delle rispettive culture.

La parola "arte" ha molti significati. In quanto creatività artistica, è delimitata dall'arte nel senso più ampio del termine (abilità, abilità, mestiere - l'abilità di un falegname, medico, ecc.). Sarebbe più corretto chiamare l'attività artistica e qual è il suo risultato - un'opera d'arte - arte.

L'arte è creativa. La creatività è un'iniziativa attività spiritualizzata delle persone e dei loro gruppi nel nome della conservazione e del rafforzamento dei valori esistenti e, soprattutto, nel nome del loro arricchimento. La creatività è presente in quasi tutte le forme di attività umana, fino alla comunicazione quotidiana. Ma gli impulsi e le capacità creative delle persone si realizzano più pienamente nelle sfere di attività socialmente significative: scientifica, industriale, politica statale, filosofica e, ovviamente, artistica. Non è un caso che l'arte si chiami creatività artistica.

1.1 Origini dell'art

Il problema dell'origine dell'arte rimane aperto e attuale. Nella scienza moderna, la più ragionevole è l'idea in cui nasce l'arte società primitiva come un modo socialmente condizionato dell'attività umana, con l'aiuto del quale le persone cercavano di risolvere alcuni problemi pratici della loro vita. Senza dubbio ruolo importante il lavoro (teoria del lavoro) ha avuto un ruolo nell'origine dell'arte. È stato lui a fornire a una persona i mezzi materiali per la realizzazione delle sue idee: il miglioramento delle mani, l'aspetto della parola. Secondo i dati archeologici, l'origine dell'arte primitiva risale a 45-40 mila anni fa, quando si formò la specie Homo Sapiens.

L'aspetto dell'arte è associato a idee magiche e mitologiche. Le immagini mitologiche e magiche erano il contenuto principale azioni rituali, arte rupestre, scultura. I rituali fornivano il meglio attività lavorativa, buona caccia. Le persone disegnavano, ballavano, cantavano perché consideravano queste azioni favorevoli al successo nelle loro faccende quotidiane, nel loro rapporto con le forze naturali.

L'arte primitiva non era sviluppata e interagiva in unità con altre forme di attività materiale e spirituale. In essa coesistevano aspetti mitologici, pratici e ludici: pittura, musica, parola, danza non erano separate; non c'era separazione tra creatori e consumatori d'arte nell'antichità. A poco a poco, l'arte emerge da questa unità come sfera indipendente di attività spirituale. IN rituali magici persone antiche, ovviamente, c'è un inizio di gioco.

L'arte ha un enorme e buon potere di influenzare la vita spirituale dell'individuo, della società, dell'umanità. I pensatori romantici spesso hanno persino esagerato le possibilità e il ruolo sociale dell'attività artistica, mettendo l'arte al di sopra di altre forme di cultura, comprese la scienza e la filosofia.

L'arte, il cui significato per l'umanità è enorme e unico, allo stesso tempo non ha bisogno di un'elevazione gerarchica al di sopra di altre forme di attività umana, è in una serie di uguali aspetti della cultura (scienza, filosofia, moralità, politica, coscienza morale e pratica, comunicazione personale, ecc.).

1.2 Arte e altre forme di cultura

Il luogo, il ruolo, il significato dell'arte in diverse situazioni storico-sociali è stato compreso in modi diversi. Accadeva spesso che l'arte fosse intesa come un fenomeno subordinato, di servizio: in relazione allo stato (l'estetica di Platone), alla religione e alla morale (il Medioevo come epoca del dominio della chiesa), ai dati della mente (razionalismo del classicismo e dell'illuminismo), al funzionario ideologia politica(30-50 in URSS). Queste opinioni sono unilaterali e storicamente esaurite. Nel tempo è diventato più chiaro che l'arte ha indipendenza (seppure relativa) da altri fenomeni. vita pubblica che ha il suo scopo.

Pensatori e artisti dell'era del romanticismo hanno affermato che l'arte ha un potere enorme e buono per influenzare la vita spirituale dell'individuo, della società, dell'umanità. I pensatori romantici spesso hanno persino esagerato le possibilità e il ruolo sociale dell'attività artistica, mettendo l'arte al di sopra di altre forme di cultura, comprese la scienza e la filosofia.

Certo, la verità sta nel mezzo. L'arte, il cui significato per l'umanità è enorme e unico, allo stesso tempo non ha bisogno di un'elevazione gerarchica al di sopra di altre forme di attività umana, è in una serie di uguali aspetti della cultura (scienza, filosofia, moralità, politica, coscienza morale e pratica, comunicazione personale, ecc.).

Così l'arte interagisce con la politica: conosciamo tutti i tempi del controllo crudele e della censura nel campo dell'arte, il predominio di atteggiamenti ideologici dettati dalle autorità in essa, che, ovviamente, limitano o annullano la libertà del creatore.

C'è un punto di vista che proclama l'assoluta autonomia dell'arte dalle altre sfere della cultura (soprattutto dalla politica, dall'ideologia, vita sociale). È implementato negli slogan " arte pura o "l'arte per l'arte".

Arte e religione. Ci sono interi periodi storici in relazione ai quali si può parlare della completa subordinazione dell'arte alla visione religiosa del mondo. Questa è l'arte del Medioevo, buddista e arte musulmana. L'arte religiosa ha le sue caratteristiche: è simbolica, canonica, molto spesso impersonale.

Un tipico esempio di arte religiosa e delle sue caratteristiche è l'icona ortodossa russa, nella cui creazione, come credono i credenti, Dio guida la mano del pittore di icone. Ciò comporta un atteggiamento indifferente nei confronti di un particolare autore dell'opera.

Nella pittura di icone, il desiderio si realizza organicamente in immagini terrene, con mezzi materiali per trasmettere il super-reale. Ogni tipo di icona ("Hodegetria la Madre di Dio", "Trasfigurazione", "Annunciazione", ecc.) è costruito secondo canoni consolidati, la maggior parte dei quali in Russia risalgono a modelli bizantini.

Un'opera di pittura di icone, a differenza del lavoro di un pittore laico, non diventa un riflesso mondo reale, ma un simbolo, un segno attraverso il quale una persona entra in contatto con Dio. La "dissomiglianza" del mondo sull'icona e il mondo reale è deliberata, perché l'icona è un simbolo del mondo eterno e celeste.

Il legame tra arte e filosofia è molto profondo: l'arte, come la filosofia, è l'autocoscienza della cultura. La visione del mondo, la filosofia di una certa epoca si riflettono nell'arte e ne sono simboleggiate. Ciò è particolarmente evidente nella pratica del modernismo all'inizio del XX secolo. IN Russia XIX secoli, le opere letterarie spesso non solo sollevavano questioni filosofiche, ma formavano anche un'immagine del mondo, sistema filosofico(Quindi, ad esempio, possiamo parlare della filosofia di F.M. Dostoevskij, che è catturata nelle sue opere d'arte).

Anche l'arte e la tecnologia interagiscono, il che è particolarmente evidente nel nostro tempo (la fotografia, il cinema, la televisione, il palcoscenico, ecc. Possono servire da esempio) Quindi, il teatro oggi non è solo il gioco degli attori e il lavoro del regista, ma anche luce arrangiamento musicale prestazione.

1.3 La natura dell'immagine artistica

Un'immagine artistica è qualcosa di nuovo che non esisteva in natura. "In un'opera d'arte", ha scritto V. Korolenko, "abbiamo il mondo riflesso, rifratto, percepito anima umana. La caratteristica più importante dell'immagine artistica è che esprime l'atteggiamento emotivo e di valore nei confronti dell'oggetto. La conoscenza dell'oggetto serve in esso solo come sfondo su cui emergono le esperienze associate a questo oggetto.

Di conseguenza, con l'ausilio di mezzi figurativi ed espressivi, l'autore non deve solo raccontare l'evento, ma ispirare il pubblico con le esperienze, le impressioni ad esso associate, ad es. immagine artistica creato con la partecipazione attiva dell'immaginazione. L'immaginazione dell'artista non è solo uno stimolo psicologico per il suo lavoro, ma anche una certa realtà presente nell'opera.

Un'altra caratteristica importante dell'immagine artistica è la sua convenzionalità. Ma non fotografico, non illusorio, non naturalismo nell'immagine: i compiti primari della creatività artistica. Goethe ha detto che se un artista sembra davvero disegnare un barboncino, allora si può rallegrarsi dell'apparizione di un altro cane, ma non di un'opera d'arte.

Va aggiunto che le immagini artistiche create dall'arte diventano spesso simboli culturali generalmente accettati, come Amleto, Otello, Faust, Oblomov, Manilov, ecc.

1.4 Arti

La divisione delle forme d'arte viene effettuata sulla base di caratteristiche elementari, esterne e formali delle opere. Hegel ha individuato e caratterizzato cinque cosiddette grandi arti. Queste sono architettura, scultura, pittura, musica, poesia. Insieme a loro, ci sono la danza e la pantomima (l'arte del movimento del corpo), così come la regia - l'arte di creare una catena di mise-en-scene (nel teatro) e inquadrature (nel cinema): qui il vettore materiale delle immagini sono le composizioni spaziali che si sostituiscono nel tempo.

Architettura, arti e mestieri, scultura, pittura e grafica sono arti spaziali. Tutti operano con materiali plastici volumetrici nello spazio tridimensionale o bidimensionale. Sono anche chiamate arti plastiche. Differiscono l'uno dall'altro nella natura del segno.

Le arti architettoniche (architettura, arti e mestieri, design) non rappresentano nulla di concreto; l'immagine artistica è costruita in loro in modo non pittorico. Pensieri, sentimenti, stati d'animo delle persone, quindi, trasmettono in modo indiretto, associativo.

Scultura, pittura e grafica sono belle arti, in cui il principio della creazione forma d'arteè costruito sull'immagine (con l'aiuto di linee, un punto colorato, volume, ecc.) Importante: raffigurano non le impressioni degli oggetti (come, ad esempio, la letteratura), ma la somiglianza degli oggetti stessi nella loro esistenza visibile.

architettura dentro Di più rispetto ad altre arti, è associato a forme utilitaristiche dell'attività umana. La definizione dell'essenza dell'architettura è ben nota: forza, utilità e bellezza. Questa verità rimane incrollabile fino ad oggi.

La scultura è un tipo di belle arti, le cui opere sono voluminose, hanno una forma tridimensionale. Sin dai tempi antichi, l'attività stessa dello scultore era percepita come un atto di creazione, simile a quello biblico. Nell'opera dello scultore il pensiero non si separa dalla materia, dando vita ad un'immagine come realtà spaziale creata.

La pittura è una delle principali e specie antiche arti visive. È stato sviluppato in modo più completo con la diffusione della tecnologia. pittura ad olio(XV secolo). L'ambito della pittura, rispetto alla scultura, è indubbiamente più ampio. Non si limita solo alla rappresentazione artistica degli esseri viventi, è in suo potere trasmettere quasi tutti i fenomeni, quasi l'intero mondo visibile. Sulla tela puoi catturare una battaglia su larga scala, un tramonto sul lago e uno sguardo pieno di gioia.

La grafica è la più paradossale di tutti i tipi di belle arti. Da un lato, questo tipo di arte è molto democratico. Ci imbattiamo letteralmente in opere d'arte grafica ad ogni passo (libri, poster, giornali, pubblicità, imballaggi, ecc.) Ma allo stesso tempo, questo è il più arte di massaè elitario, in quanto pochissimi intenditori capiscono la grafica, la comprendono e la sanno apprezzare.

Di solito, quando si parla di grafica, si indica che questa è l'arte del bianco e nero (una linea nera su una superficie bianca). Ma allo stesso tempo si può dire che in qualche libro ci sono illustrazioni luminose e multicolori.

Le arti temporali nel sistema della cultura artistica sono la letteratura e la musica, quei tipi di arte le cui opere si svolgono nel tempo.

L'arte della parola è praticamente onnipotente nelle sue possibilità visive ed espressive, mentre la pittura e la musica riflettono unilateralmente l'aspetto visibile e udibile dell'essere. Poiché la lingua è il principale mezzo di comunicazione umana, la letteratura sembra essere la forma d'arte più semplice e accessibile.

La parola non esaurisce l'immagine, serve solo come base materiale, dietro la quale si nasconde il significato verbale-figurativo. Con l'aiuto della parola è possibile ricreare non solo la realtà percepita visivamente, ma anche ciò che è disponibile per altri sensi: udito, tatto, olfatto. Con l'aiuto di una parola, puoi trasmettere lo stato emotivo e intellettuale di una persona.

Tradizionalmente, ci sono tre generi in letteratura: epico, lirico e drammatico.

La musica è una forma d'arte che riflette la realtà e influenza una persona attraverso effetti sonori significativi e appositamente organizzati. La musica è un tipo specifico di attività sonora delle persone. Con altre varietà, come la parola, è unita dalla capacità di esprimere pensieri, emozioni e processi volitivi di una persona in una forma udibile e servire come mezzo per comunicare le persone e controllarne il comportamento.

Oltre ai tipi di arte elencati, ci sono anche arti dello spettacolo nel sistema della cultura artistica. Questa è pantomima e danza, circo e teatro, cinema e palcoscenico. Il loro materiale artistico è oggettivo, incluso nell'ambiente spaziale e funziona solo in questo ambiente. Ma allo stesso tempo non è statico, ma vive nel tempo, si sviluppa, si trasforma, cambia. Esistendo nello spazio del palcoscenico, dell'arena, dello schermo, queste arti, allo stesso tempo, sono presentate al pubblico, focalizzate su percezione visiva, che consente loro di essere chiamati anche arti dello spettacolo.

Le arti dello spettacolo sono di natura sintetica. Combinano arti opposte e simili nelle loro caratteristiche. Così, ad esempio, il teatro unisce in scena l'arte della parola e la pantomima; Oltretutto, capacità di recitazione sul palcoscenico circondato e sorretto da architettura, musica, pittura.

Capitolo 2. L'arte come creazione di valori estetici

2.1 I valori estetici, il loro ruolo nella vita umana e nella società

L'arte svolge una serie di funzioni, vari ricercatori ne contano fino a dieci o venti. Eppure, la funzione più importante e specifica dell'arte è artistica, che risiede nella sua capacità di riflessione olistica concreto-sensuale della vita e influenza olistica sul mondo spirituale dell'uomo. L'arte è principalmente un fenomeno estetico. La sua sfera è la creazione da parte dello sforzo creativo di una persona di un'opera destinata alla percezione estetica, alla percezione della bellezza.

L'arte è direttamente correlata alla creazione, accumulazione, trasferimento di valori, valori non materiali, ma spirituali. Il valore è qualcosa che ha un valore positivo. Può essere un oggetto della vita reale o un principio metafisico, concepibile e immaginario.

I valori svolgono il ruolo di linee guida nella vita delle persone. Le idee sui valori sono storicamente mutevoli. Nell'antichità europea, ad esempio, la bellezza, la proporzione, la verità erano venerate come le più alte benedizioni, in mondo cristiano- Fede Speranza Amore. Nell'era del razionalismo, la ragione acquista lo status di valore supremo.

Impariamo dall'arte valori eterni grazie alla quale l'arte educa la nostra moralità. Si orienta e si orienta verso di loro, comprende e illumina la realtà in relazione ad essi. Valori artistici- in grado di avere un effetto edificante sui sentimenti, sulla volontà e sulla mente delle persone. Queste sono perfette creazioni d'arte, necessarie per ciascuno di noi per un'esistenza spirituale a tutti gli effetti, attività di successo di persone in vari campi.

Lo sviluppo spirituale delle opere d'arte è uno dei più alti bisogni umani. Il bisogno artistico è insito in tutte le persone che hanno raggiunto il livello dell'essere cosciente. L'artista, tuttavia, è eminentemente dotato di tale esigenza.

L'esperienza estetica dell'umanità, oggi ricca e diversificata, si è formata nel corso di migliaia di anni.

Il valore dell'estetica nella vita di ogni persona e dell'umanità nel suo insieme è enorme. Le emozioni estetiche possono acquisire scala e segnare alcuni slanci dello spirito, momenti stellari nella storia dell'umanità.

Grazie alle esperienze estetiche, si rafforza l'unità delle persone con i principi buoni e universali dell'essere. Le emozioni estetiche danno a una persona l'opportunità di ottenere la libertà spirituale.F. Schiller ha sostenuto che la bellezza apre la strada per una persona alla perfezione e all'armonia, all'armonia delle forze sensuali e spirituali.

2.2 Modernismo e postmodernismo nell'arte del Novecento

All'inizio del XX secolo si è verificata nel mondo una rivoluzione estetica, la cui connessione con gli sconvolgimenti sociali dell'epoca è evidente. Il sistema visivo classico ha cessato di funzionare dove l'immagine stessa del mondo ha perso i suoi contorni netti. L'ideologia, il modo di vivere delle persone, il suo ritmo è cambiato. Progresso scientifico e tecnico trasforma anche irriconoscibilmente la società umana. All'inizio del secolo sorge la produzione standardizzata di massa, i gusti e le preferenze delle persone cambiano sempre di più, il che alla fine porta alla diffusione della cultura di massa e dell'arte di massa. Il consumatore di massa, la coscienza di massa, Cultura di massa.

Quindi, nel ventesimo secolo. la natura della creatività artistica sta cambiando radicalmente, e ciò è dovuto principalmente alla pratica del modernismo (avanguardia) e del postmodernismo. L'arte del tempo precedente era percepita come un'attività estremamente seria. Rivendicava nientemeno che la missione del salvatore del genere umano (che si manifestava particolarmente chiaramente nelle visioni estetiche dei romantici). Arte Moderna, da un lato, sembra privo di struttura e inesprimibile realtà moderne D'altra parte, il desiderio dell'artista di elevarsi al di sopra della lotta, di trasformare il caos in ordine, rimane irresistibile.

Il modernismo è stato costruito sulla negazione dell'arte precedente, ma allo stesso tempo è stato un lancio nel futuro, ha sviluppato un adeguato aspetto artistico era. Era "la rielaborazione della modernità del proprio significato".

Il modernismo è associato all'allontanamento della cultura dal realismo, alla proclamazione dell'indipendenza dell'arte dalla realtà. Gli artisti modernisti (avanguardia) sperimentano materiale artistico, creano nuovo stile, linguaggio, contenuti nelle belle arti.

L'arte del ventesimo secolo sta diventando sempre più complicata. L'assenza di tendenze stilistiche stabili (come il classicismo, il romanticismo, ecc. nelle epoche precedenti), evidente dall'inizio del XX secolo, rende spesso molto problematico il processo stesso del contatto artistico.

La crescita dell'istruzione della popolazione ha portato all'invasione delle masse nell'arte, a seguito della quale, nel XX secolo, le opere hanno cominciato ad essere orientate verso determinati segmenti di consumatori: un'élite altamente colta e un pubblico di massa non troppo alfabetizzato. È così che si diffondono la cultura d'élite e di massa (rispettivamente arte alta e di massa).

La divisione della cultura in una cultura per tutti e una cultura per l'élite esiste da molto tempo. Sacerdoti e sciamani già nell'antichità costituivano l'élite culturale. Quando è nata la scrittura, è apparsa una linea tra la cultura delle persone istruite e la cultura popolare (folklore).

cultura popolare e arte popolare riflettere il più alto spirituale, emotivamente vissuto e fissato nei sentimenti e nei gusti dello stato di una persona e la sua soddisfazione e insoddisfazione per il mondo, il desiderio di armonizzare le relazioni con lui, incarna prestazioni perfette peso. Esattamente a cultura popolare si formano idee sul bene e sul male, sull'eroe e sul cattivo, sul bello e sul terribile, ecc.

Una cultura d'élite è creata da una parte privilegiata della società o dal suo ordine da parte di creatori professionisti. Include belle Arti, musica classica, letteratura. L'alta cultura è difficile da capire per una persona impreparata. La cerchia dei suoi consumatori è una parte altamente istruita della società (critici, scrittori, visitatori abituali di musei, frequentatori di teatro, artisti, ecc.), Cioè specialisti in qualche area dell'alta cultura.

Classico, alto o arte elitaria, come il tempo ha dimostrato, è il fondamento su cui i valori vengono creati e verranno creati, reintegrando l'arsenale spirituale dell'umanità.

A differenza di cultura elitaria che richiede una seria prontezza intellettuale e spirituale per il suo sviluppo, la cultura di massa è percepita come senza sforzo, un fenomeno naturale, sul quale non è necessario scervellarsi e provare shock emotivo.

L'arte di massa replica all'infinito surrogati e falsi, il che offusca il gusto del pubblico. Come esempi di arte di massa, si possono citare la pop art, la clip culture, l'industria della moda, alcuni generi di arte cinematografica e televisiva (melodramma, film d'azione, ecc.)

La cultura di massa è stata, è e sarà sempre. La quantità di informazioni contenute in cultura contemporanea, non spiegato. Le opere ricche di contenuti sono spesso difficili da percepire e richiedono uno sforzo considerevole, emotivo e intellettuale, per essere padroneggiate. Anche l'arte contemporanea è diventata estremamente complessa.

Certo, l'arte alta e l'arte di massa sono orientate alla soddisfazione primaria dei vari bisogni delle persone. Pertanto, l'arte di massa mira principalmente a soddisfare bisogni ricreativi e compensativi con l'attuazione incondizionata delle sue singole opere e altre funzioni, mentre l'arte alta - depositaria di valori estetici creati dall'umanità - è fonte di soddisfazione per la più ampia gamma di bisogni umani (cognitivi, educativi, sociali, ecc.).

Conclusione

Pertanto, l'arte non può essere considerata un'aggiunta facoltativa ai beni e ai bisogni più essenziali delle persone. Svolge un ruolo enorme nella vita. società umana, garantendo la creazione, l'accumulo e la trasmissione dell'esperienza spirituale e dei valori estetici di generazione in generazione, da persona a persona, da cultura a cultura. L'arte è una sorta di specchio e autocoscienza di qualsiasi cultura, che ne riflette le caratteristiche essenziali. Padroneggiando le opere d'arte, una persona socializza, impara il mondo, il suo passato, presente e futuro, impara a comprendere il mondo emotivo e intellettuale di un altro. Il bisogno di arte non lascia mai una persona; anche nei momenti storici più difficili lo sperimenta. Il rifiuto dell'attività artistica può riportare una persona a uno stato primitivo, il disprezzo per l'alta cultura e i suoi valori può e porta a un declino della moralità e, di conseguenza, al crimine dilagante, alla tossicodipendenza, ecc. fenomeni. E la politica culturale di qualsiasi stato dovrebbe fornire supporto alta arte, che sta attraversando momenti difficili nelle condizioni di mercato.

Bibliografia

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2. AD ESEMPIO Borisova - Cultura, la sua importanza nella vita umana e nella società, Ulyanovsk, 2004

3. Sovietico Dizionario enciclopedico, ed.3, M. 1985

Ora qualsiasi persona, indipendentemente dalla sua posizione, è circondata da molti oggetti d'arte, poiché non è un compito arduo esporre e presentare qualsiasi oggetto per la visione pubblica, ci sono un gran numero di luoghi dove ospitare un evento.

Ai nostri tempi, l'arte ha molte direzioni diverse rispetto, ad esempio, al Medioevo. Ciò è dovuto al fatto che una persona si sviluppa di più, sono apparse molte istituzioni dove riceve nuove conoscenze, abilità ed è ispirato a creare qualcosa di "bello". al massimo destinazione famosa oggi è "arte contemporanea", è più richiesta, poiché le persone imparano qualcosa di completamente insolito, insolito per loro, grazie a un forte interesse per vedere qualcosa di nuovo, questa direzione è estremamente apprezzata.

"Bello" ci viene dato in modo che possiamo migliorare, acquisire esperienza, essere ben sviluppati ed essere in grado di vedere vera bellezza, creato da persone di talento, a volte una persona proveniente da un campo di studi completamente diverso che non ha nulla a che fare con l'arte può interessarsi seriamente al "bello" e rendere la sua vita interessante e varia senza le stesse giornate lavorative.

Spesso tali cambiamenti globali avvantaggiano le persone. Dobbiamo interessarci a varie attività, questo non ci permette di "estinguerci" e perdere il senso della vita. Uno degli aiutanti dell'uomo in questo è l'arte.

La vita è composta da ogni giorno che vivi, il che significa che se vuoi rendere la tua vita più interessante, allora tutti i tuoi giorni individualmente dovrebbero diventare più intensi e luminosi.

Istruzione

Prendi un foglio di carta e cerca di estrarre dalla tua coscienza tutte le cose più importanti della tua vita, così come ciò che ti circonda ora. Rispondere alle domande:

Cosa fai?

Cosa vuoi fare?

Hai un obiettivo per i prossimi cinque anni?

Cosa devi fare per questo?

Cosa non ti piace della tua vita in questo momento?

Cosa vuoi cambiare?

Cosa ti manca?

Cosa desideri portare nella tua vita?

In cosa sei interessante?

Vedendo un "diagramma" visivo della tua vita, capirai cosa devi uscire dalla tua testa una volta per tutte e cosa devi davvero fare per rendere la vita più interessante.

Vieni con te stesso attività interessanti. È fantastico quando si intersecano con il tuo lavoro, ma se il lavoro è ancora nella tua vita nella posizione di fare soldi, devi trovare qualcosa di interessante, o meglio, pochi. Iscriviti per una lingua straniera, inizia percorso spirituale e vai allo yoga. Ballare, arrampicarsi su roccia, scolpire o dipingere: fai ciò che ti accende e ti ispira.

Una volta che hai fatto le cose, inizia ogni giorno. Spesso, a causa della pigrizia o della lentezza, perdiamo molto tempo e lo trascorriamo nell'ozio o in pensieri inutili. Procurati un'agenda e scrivi tutto ciò che fai per la settimana. Sarai sorpreso dal fatto che con tutta la varietà, hai ancora molto tempo libero, ma assicurati di capire cosa farne.

Sii aperto sempre e ovunque. E non aver paura di scoprire cose nuove, cambiare le tue convinzioni, imparare nuove cose e abilità, incontrare nuove persone. Vai agli eventi sociali eventi culturali, presentazioni, incontri con estranei persone interessanti. Questo forma un flusso naturale insostituibile di nuove idee nella tua vita che ti ispirerà e ti fornirà energia creativa.

introduzione

1 Il concetto di "arte"

Conclusione

Facendo

Uno dei compiti principali della nostra società di fronte al sistema educazione moderna, è la formazione di una cultura della personalità. La rilevanza di questo compito è legata alla revisione del sistema di vita e dei valori artistici ed estetici. La formazione della cultura delle giovani generazioni è impossibile senza fare riferimento ai valori artistici accumulati dalla società nel corso della sua esistenza.

Lo scopo di questo saggio è riuscire a comprendere, in sostanza, le leggi del funzionamento e il ruolo sociale dell'arte, la cui conoscenza è la condizione più importante per lo sviluppo spirituale di una persona.

La formazione della personalità in tutta la versatilità del suo sviluppo culturale, professionalità, disciplina consapevole, alta moralità è sia l'obiettivo della cultura che una condizione indispensabile per il progresso culturale.

Lo studio dell'arte di diversi popoli ed epoche diverse, a condizione che se ne comprenda l'essenza, consente di comprendere il carattere generale delle rispettive culture.

L'astratto tenta di determinare il posto dell'arte nello spazio della cultura, di dare un'idea dei tipi di arte e del suo posto nella società moderna.

1. Il concetto di "arte"

L'arte è il processo o il risultato dell'espressione mondo interiore nelle immagini (artistiche), la combinazione creativa di elementi in un modo che riflette idee, sentimenti o emozioni.

Per molto tempo la veduta è stata considerata arte. attività culturali che soddisfa l'amore di una persona per la bellezza. Insieme all'evoluzione delle norme e delle valutazioni estetiche sociali, qualsiasi attività volta a creare forme espressive secondo ideali estetici ha acquisito il diritto di essere chiamata arte.

Sulla scala dell'intera società, l'arte è un modo speciale di conoscere e riflettere la realtà, una delle forme coscienza pubblica e parte della cultura spirituale dell'uomo e di tutta l'umanità, il diverso risultato dell'attività creatrice di tutte le generazioni.

L'etimologia della parola "arte", sia in russo che in greco(Greco ????? - "arte, abilità, abilità, mestiere") lo sottolinea tratti positivi come l'artigianato e l'artigianato.

L'arte, in quanto frutto dell'attività artistica, coglie il carattere generale della cultura in cui è creata e alla quale appartiene e rappresenta olisticamente.

1.1 L'arte come parte della cultura

L'essenza della cultura artistica sta nel fatto che il creatore (professionista, dilettante, artigiano popolare), grazie ai suoi sentimenti sviluppati, conosce figurativamente e modella figurativamente un frammento di realtà, per poi trasmetterlo allo spettatore o all'ascoltatore in una forma esteticamente espressiva. La cultura artistica copre l'intera popolazione. Quindi, molte persone nella loro giovinezza scrivono poesie e musica, disegnano, alcuni continuano a farlo per tutta la vita. Ma solo ciò che è stato creato da eccezionali maestri del loro mestiere nel campo dell'attività artistica è conservato per secoli come avente il più alto valore per la società e costituisce arte. L'arte è una parte della cultura artistica, il suo apice.

Nella creatività artistica, lo spirituale e il materiale si compenetrano, formano qualcosa di terzo, non sono solo combinati, come nelle sfere della produzione materiale e spirituale, ma si identificano reciprocamente: ad esempio, un tavolo come oggetto utile e materiale può essere fatto di legno, metallo, plastica. Tuttavia, è impossibile immaginare "Operaia e contadina collettiva" di V. Mukhina fatta di legno o la Cattedrale di San Michele Arcangelo al Cremlino di Nizhny Novgorod fatta di cemento. Questa integrità spirituale e materiale, l'indivisibilità si chiama abilità artistica. Questo è pensare nella materia, attraverso il colore, la parola, il suono, il movimento. Il contenuto contenuto in un'opera d'arte non può essere trasmesso senza perdite mediante un altro tipo di arte o semplicemente "raccontato" in modo diverso.

1.2 Varietà di forme d'arte

Definizione tratti distintivi l'arte e il suo ruolo nella vita delle persone ha causato aspre polemiche in tutta la storia della cultura. È stata dichiarata "imitazione della natura" - e "creazione di forme libere", "riproduzione della realtà" - e "conoscenza di sé dell'Assoluto", "espressione di sé dell'artista" - e "linguaggio dei sentimenti"; un tipo speciale di gioco - e un tipo speciale di preghiera. Tali disaccordi sono spiegati da molte ragioni: la differenza nelle posizioni filosofiche dei teorici, i loro atteggiamenti ideologici, la dipendenza da diversi tipi arti e metodi creativi (per esempio, letteratura o architettura, classicismo o realismo) e, infine, l'oggettiva complessità della struttura stessa dell'arte.

A differenza della scienza, della lingua e di altre forme di attività sociale specializzata progettate per soddisfare i vari bisogni delle persone, l'arte si è rivelata necessaria per l'umanità come mezzo di educazione sociale olistica dell'individuo, della sua emotività e sviluppo intellettuale, la sua introduzione all'esperienza collettiva accumulata dall'umanità, alla saggezza secolare, allo specifico storico-sociale interessi, aspirazioni, ideali. Ma per svolgere questo ruolo di potente strumento di socializzazione dell'individuo, l'arte deve essere come un reale vita umana, cioè deve ricreare (modellare) la vita nella sua reale integrità e complessità strutturale. Dovrebbe "raddoppiare" l'attività della vita reale di una persona, essere la sua continuazione e aggiunta immaginaria, e quindi espandersi esperienza di vita personalità, permettendole di "vivere" molte "vite" illusorie in "mondi" creati da scrittori, musicisti, pittori, ecc.

Allo stesso tempo, l'arte appare sia simile alla vita reale che diversa da essa: immaginaria, illusoria, come un gioco dell'immaginazione, come una creazione di mani umane. Un'opera d'arte suscita allo stesso tempo le esperienze più profonde, simili alle esperienze di eventi reali, e il piacere estetico derivante dalla sua percezione proprio come opera d'arte, come modello di vita creato dall'uomo.

L'arte come fenomeno sociale specifico è un complesso sistema di qualità, la cui struttura è caratterizzata da una combinazione di aspetti cognitivi, valutativi, creativi (spirituali e materiali) e segno-comunicativi (o sottosistemi). Grazie a ciò, agisce sia come mezzo di comunicazione tra le persone, sia come strumento per la loro illuminazione, arricchendo la loro conoscenza del mondo e di se stesse, e come un modo per educare una persona sulla base di un particolare sistema di valori, e come fonte di elevate gioie estetiche.

Hegel ha individuato e caratterizzato cinque cosiddette grandi arti. Queste sono architettura, scultura, pittura, musica, poesia. Insieme a loro, ci sono la danza e la pantomima (l'arte del movimento del corpo), così come la regia - l'arte di creare una catena di mise-en-scene (nel teatro) e inquadrature (nel cinema): qui il vettore materiale delle immagini sono le composizioni spaziali che si sostituiscono nel tempo.

Scultura, pittura e grafica sono belle arti, in cui il principio di creare una forma artistica si basa sull'immagine (usando linee, un punto colorato, volume, ecc.) Importante: raffigurano non le impressioni degli oggetti (come, ad esempio, la letteratura), ma la somiglianza degli oggetti stessi nella loro esistenza visibile.

L'architettura, in misura maggiore rispetto ad altre arti, è associata a forme utilitarie di attività umana. La definizione dell'essenza dell'architettura è ben nota: forza, utilità e bellezza. Questa verità rimane incrollabile fino ad oggi.

La pittura è uno dei principali e più antichi tipi di belle arti. Ha avuto il suo più completo sviluppo con la diffusione delle tecniche pittoriche ad olio (XV sec.). L'ambito della pittura, rispetto alla scultura, è indubbiamente più ampio. Non si limita solo alla rappresentazione artistica degli esseri viventi, è in suo potere trasmettere quasi tutti i fenomeni, quasi l'intero mondo visibile. Sulla tela puoi catturare una battaglia su larga scala, un tramonto sul lago e uno sguardo pieno di gioia.

La grafica è la più paradossale di tutti i tipi di belle arti. Da un lato, questo tipo di arte è molto democratico. Ci imbattiamo letteralmente in opere d'arte grafica ad ogni angolo (libri, manifesti, giornali, pubblicità, imballaggi, ecc.) Ma allo stesso tempo quest'arte più di massa è elitaria, poiché pochissimi intenditori comprendono la grafica, la comprendono e sanno apprezzarla.

Le arti temporali nel sistema della cultura artistica sono la letteratura e la musica, quei tipi di arte le cui opere si svolgono nel tempo.

Tradizionalmente, ci sono tre generi in letteratura: epico, lirico e drammatico.

Oltre ai tipi di arte elencati, ci sono anche arti dello spettacolo nel sistema della cultura artistica. Questa è pantomima e danza, circo e teatro, cinema e palcoscenico. Il loro materiale artistico è oggettivo, incluso nell'ambiente spaziale e funziona solo in questo ambiente. Ma allo stesso tempo non è statico, ma vive nel tempo, si sviluppa, si trasforma, cambia. Esistendo nello spazio del palcoscenico, dell'arena, dello schermo, queste arti, allo stesso tempo, sono presentate al pubblico, focalizzate sulla percezione visiva, che permette loro di essere chiamate anche arti spettacolari.

Le arti dello spettacolo sono di natura sintetica. Combinano arti opposte e simili nelle loro caratteristiche. Così, ad esempio, il teatro unisce in scena l'arte della parola e la pantomima; inoltre, la recitazione sul palco è circondata e supportata da architettura, musica e pittura.

2. Il ruolo dell'arte nella vita umana e nella società

2.1 I valori estetici, il loro ruolo nella vita umana e nella società

I valori svolgono il ruolo di linee guida nella vita delle persone. Le idee sui valori sono storicamente mutevoli. Nell'antichità europea, ad esempio, la bellezza, la proporzione, la verità erano venerate come le più alte benedizioni, nel mondo cristiano: fede, speranza, amore. Nell'era del razionalismo, la ragione acquista lo status di valore supremo.

Impariamo i valori eterni dall'arte, grazie ai quali l'arte educa la nostra moralità. Si orienta e si orienta verso di loro, comprende e illumina la realtà in relazione ad essi. Valori artistici - in grado di avere un effetto edificante sui sentimenti, la volontà e la mente delle persone. Queste sono perfette creazioni d'arte, necessarie per ciascuno di noi per un'esistenza spirituale a tutti gli effetti, attività di successo di persone in vari campi.

L'esperienza estetica dell'umanità, oggi ricca e diversificata, si è formata nel corso di migliaia di anni.

Grazie alle esperienze estetiche, si rafforza l'unità delle persone con i principi buoni e universali dell'essere. Le emozioni estetiche danno a una persona l'opportunità di ottenere la libertà spirituale. F. Schiller ha sostenuto che la bellezza apre la strada per una persona alla perfezione e all'armonia, all'armonia delle forze sensuali e spirituali.

2.2 Modernismo e postmodernismo nell'arte del Novecento

All'inizio del XX secolo si è verificata nel mondo una rivoluzione estetica, la cui connessione con gli sconvolgimenti sociali dell'epoca è evidente. Il sistema visivo classico ha cessato di funzionare dove l'immagine stessa del mondo ha perso i suoi contorni netti. L'ideologia, il modo di vivere delle persone, il suo ritmo è cambiato. Anche il progresso scientifico e tecnologico trasforma irriconoscibilmente la società umana. All'inizio del secolo sorge la produzione standardizzata di massa, i gusti e le preferenze delle persone cambiano sempre di più, il che alla fine porta alla diffusione della cultura di massa e dell'arte di massa. Il consumatore di massa, la coscienza di massa, la cultura di massa entrano nella scena storica.

Quindi, nel ventesimo secolo. la natura della creatività artistica sta cambiando radicalmente, e ciò è dovuto principalmente alla pratica del modernismo (avanguardia) e del postmodernismo. L'arte del tempo precedente era percepita come un'attività estremamente seria. Rivendicava nientemeno che la missione del salvatore del genere umano (che si manifestava particolarmente chiaramente nelle visioni estetiche dei romantici). L'arte moderna, da un lato, sente l'assenza di struttura e l'inesprimibilità delle realtà moderne, dall'altro il desiderio dell'artista di elevarsi al di sopra della lotta, di trasformare il caos in ordine, rimane irresistibile.

Il modernismo è stato costruito sulla negazione dell'arte precedente, ma allo stesso tempo è stato un lancio nel futuro, ha sviluppato un'immagine artistica adeguata dell'epoca. Era "la rielaborazione della modernità del proprio significato".

La cultura popolare e l'arte popolare riflettono il più alto spirituale, emotivamente vissuto e fissato nei sentimenti e nei gusti dello stato di una persona e la sua soddisfazione e insoddisfazione per il mondo, il desiderio di armonizzare le relazioni con lui, incarna le idee ideali delle masse. È nella cultura popolare che si formano idee sul bene e sul male, sull'eroe e sul cattivo, sul bello e sul terribile, ecc.

Una cultura d'élite è creata da una parte privilegiata della società o dal suo ordine da parte di creatori professionisti. Comprende belle arti, musica classica e letteratura. L'alta cultura è difficile da capire per una persona impreparata. La cerchia dei suoi consumatori è una parte altamente istruita della società (critici, scrittori, visitatori abituali di musei, frequentatori di teatro, artisti, ecc.), Cioè specialisti in qualche area dell'alta cultura.

L'arte classica, alta o d'élite, come ha dimostrato il tempo, è il fondamento su cui vengono creati i valori e continueranno a essere creati, reintegrando l'arsenale spirituale dell'umanità.

A differenza della cultura d'élite, che richiede una seria prontezza intellettuale e spirituale per il suo sviluppo, la cultura di massa è percepita come senza sforzo, un fenomeno naturale, sul quale non è necessario scervellarsi e provare shock emotivo.

La cultura di massa è stata, è e sarà sempre. La quantità di informazioni contenute nella cultura moderna è immensa. Le opere ricche di contenuti sono spesso difficili da percepire e richiedono uno sforzo considerevole, emotivo e intellettuale, per essere padroneggiate. Anche l'arte contemporanea è diventata estremamente complessa.

Conclusione

Pertanto, l'arte non può essere considerata un'aggiunta facoltativa ai beni e ai bisogni più essenziali delle persone. Svolge un ruolo enorme nella vita della società umana, garantendo la creazione, l'accumulo e la trasmissione dell'esperienza spirituale e dei valori estetici di generazione in generazione, da persona a persona, da cultura a cultura. L'arte è una sorta di specchio e autocoscienza di qualsiasi cultura, che ne riflette le caratteristiche essenziali. Padroneggiando le opere d'arte, una persona socializza, impara il mondo, il suo passato, presente e futuro, impara a comprendere il mondo emotivo e intellettuale di un altro. Il bisogno di arte non lascia mai una persona; anche nei momenti storici più difficili lo sperimenta. Il rifiuto dell'attività artistica può riportare una persona a uno stato primitivo, il disprezzo per l'alta cultura e i suoi valori può e porta a un declino della moralità e, di conseguenza, al crimine dilagante, alla tossicodipendenza, ecc. fenomeni. E la politica culturale di qualsiasi stato dovrebbe fornire sostegno all'alta arte, che sta attraversando tempi difficili nelle condizioni del mercato.

Il concetto di arte

Parola " arte" sia in russo che in molte altre lingue si usa in due sensi:

v stretto senso è una forma specifica di sviluppo pratico-spirituale del mondo;
v Largo — il livello più alto artigianalità, abilità, indipendentemente dal modo in cui si manifestano (l'arte del fornello, del medico, del fornaio, ecc.).

- un sottosistema speciale della sfera spirituale della società, che è una riproduzione creativa della realtà nelle immagini artistiche.

Inizialmente, l'arte era chiamata un alto grado di abilità in qualsiasi attività commerciale. Questo significato della parola è ancora presente nella lingua quando parliamo dell'arte di un medico o di un insegnante, circa arte marziale o oratorio. Successivamente, il concetto di "arte" iniziò ad essere sempre più utilizzato per descrivere un'attività speciale volta a riflettere e trasformare il mondo secondo canoni estetici, cioè. secondo le leggi della bellezza. Allo stesso tempo, il significato originale della parola è stato preservato, poiché per creare qualcosa di bello è necessaria la massima abilità.

Soggetto Le arti sono il mondo e l'uomo nella totalità dei loro reciproci rapporti.

Forma di esistenza arte - un'opera d'arte (poesia, pittura, gioco, film, ecc.).

L'arte usa anche speciali significa per riproduzione della realtà: per la letteratura è una parola, per la musica è il suono, per l'arte è il colore, per la scultura è il volume.

Bersaglio l'arte è duplice: per il creatore è l'autoespressione artistica, per lo spettatore è il godimento della bellezza. In generale, la bellezza è strettamente connessa con l'arte come la verità con la scienza e la bontà con la moralità.

L'arte è importante componente cultura spirituale dell'umanità, una forma di conoscenza e riflessione sulla realtà che circonda una persona. In termini di potenzialità di comprensione e trasformazione della realtà, l'arte non è inferiore alla scienza. Tuttavia, i modi di comprendere il mondo attraverso la scienza e l'arte sono diversi: se la scienza utilizza concetti rigorosi e inequivocabili per questo, allora l'arte -.

L'arte, come produzione indipendente e come branca della produzione spirituale, è nata dalla produzione del materiale, originariamente vi era intessuta come momento estetico, ma puramente utilitaristico. un artista per natura, e si sforza di portare la bellezza ovunque in un modo o nell'altro. Attività estetica una persona si manifesta costantemente nella vita di tutti i giorni, nella vita sociale e non solo nell'arte. in corso esplorazione estetica del mondo una persona pubblica.

Funzioni dell'art

L'arte esegue un numero funzioni pubbliche.

Funzioni dell'art può essere riassunto come segue:

funzione estetica permette di riprodurre la realtà secondo le leggi della bellezza, forma un gusto estetico;
funzione sociale manifestato nel fatto che l'arte ha un impatto ideologico sulla società, trasformando così la realtà sociale;
funzioni compensative consente di ripristinare pace della mente, risolvere problemi psicologici, "scappare" per un po 'dalla grigia quotidianità, compensare la mancanza di bellezza e armonia nella vita di tutti i giorni;
funzione edonica riflette la capacità dell'arte di portare piacere a una persona;
funzione cognitiva permette di conoscere la realtà e analizzarla con l'ausilio di immagini artistiche;
funzione predittiva riflette la capacità dell'arte di fare previsioni e predire il futuro;
funzione educativa manifestato nella capacità delle opere d'arte di plasmare la personalità di una persona.

funzione cognitiva

Prima di tutto questo cognitivo funzione. Le opere d'arte sono preziose fonti di informazioni su complessi processi sociali.

Certo, non tutti nel mondo circostante sono interessati all'arte, e se lo sono, allora dentro vari gradi, e l'approccio stesso dell'arte all'oggetto della sua conoscenza, l'angolo della sua visione è molto specifico rispetto ad altre forme di coscienza sociale. L'oggetto principale della conoscenza nell'arte è sempre stato e rimane. Ecco perché l'arte in generale e in particolare finzione chiamato umanesimo.

funzione educativa

Educativo funzione - la capacità di avere un impatto importante sull'ideologico e formazione morale persona, il suo auto-miglioramento o caduta.

Eppure, le funzioni cognitive ed educative non sono specifiche dell'arte: anche altre forme di coscienza sociale svolgono queste funzioni.

funzione estetica

La funzione specifica dell'arte, che la rende arte nel vero senso della parola, è la sua estetico funzione.

Percependo e comprendendo un'opera d'arte, non ne assimiliamo semplicemente il contenuto (come il contenuto di fisica, biologia, matematica), ma trasmettiamo questo contenuto attraverso il cuore, le emozioni, diamo alle immagini sensualmente concrete create dall'artista una valutazione estetica come bella o brutta, sublime o vile, tragica o comica. L'arte forma in noi la capacità di dare tali valutazioni estetiche, di distinguere il veramente bello e sublime da tutti i tipi di surrogato.

funzione edonica

Cognitivo, educativo ed estetico si fondono insieme nell'arte. Grazie al momento estetico, godiamo del contenuto di un'opera d'arte, ed è nel processo di godimento che siamo illuminati ed educati. A questo proposito, parlano di edonistico(tradotto dal greco - piacere) funzioni arte.

Per molti secoli nel socio-filosofico e letteratura estetica continua il dibattito sul rapporto tra bellezza nell'arte e realtà. Ciò rivela due posizioni principali. Secondo uno di loro (in Russia è stato sostenuto da N. G. Chernyshevsky), il bello nella vita è sempre e sotto tutti gli aspetti superiore al bello nell'arte. In questo caso l'arte appare come una copia dei personaggi e degli oggetti tipici della realtà stessa e un surrogato della realtà. Ovviamente è preferibile un concetto alternativo (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen e altri): il bello nell'arte è superiore al bello nella vita, poiché l'artista vede in modo più accurato e più profondo, si sente più forte e più luminoso, ed è per questo che può ispirare gli altri con la sua arte. Altrimenti (essendo un surrogato o addirittura un duplicato), la società non avrebbe bisogno dell'arte.

opere d'arte, essendo l'incarnazione sostanziale del genio umano, diventa lo spirituale e i valori più importanti che vengono tramandati di generazione in generazione, proprietà della società estetica. Padroneggiare la cultura educazione estetica impossibile senza arte. Le opere d'arte dei secoli passati catturano il mondo spirituale di migliaia di generazioni, senza dominare il quale una persona non può diventare una persona nel vero senso della parola. Ogni persona è una sorta di ponte tra il passato e il futuro. Deve padroneggiare ciò che la generazione passata gli ha lasciato, comprendere in modo creativo la sua esperienza spirituale, comprendere i suoi pensieri, sentimenti, gioie e sofferenze, alti e bassi e trasmettere tutto ai posteri. Questo è l'unico modo in cui la storia si muove, e in questo movimento un enorme esercito appartiene all'arte, esprimendo la complessità e la ricchezza del mondo spirituale dell'uomo.

Tipi d'arte

La forma d'arte principale era uno speciale sincretico complesso (indiviso) di attività creativa. Per l'uomo primitivo non esisteva musica, letteratura o teatro separati. Tutto è stato fuso insieme in un'unica azione rituale. Successivamente, tipi separati di arte iniziarono a distinguersi da questa azione sincretica.

Tipi d'arte sono forme storiche riflessione artistica mondo, utilizzando mezzi speciali per costruire un'immagine: suono, colore, movimento del corpo, parola, ecc. Ogni tipo di arte ha le sue varietà speciali: generi e generi, che insieme forniscono una varietà di atteggiamenti artistici nei confronti della realtà. Consideriamo brevemente i principali tipi di arte e alcune delle loro varietà.

Letteratura utilizza mezzi verbali e scritti per costruire immagini. Esistono tre tipi principali di letteratura: dramma, epica e lirismo e numerosi generi: tragedia, commedia, romanzo, racconto, poesia, elegia, racconto, saggio, feuilleton, ecc.

Musica utilizza l'audio. La musica si divide in vocale (destinata al canto) e strumentale. Generi musicali: opera, sinfonia, ouverture, suite, romanticismo, sonata, ecc.

Danza utilizza mezzi di movimenti plastici per costruire immagini. Assegna rituale, folk, sala da ballo,

danze moderne, balletto. Direzioni e stili di danza: valzer, tango, foxtrot, samba, polonaise, ecc.

Pittura mostra la realtà su un piano per mezzo del colore. Generi di pittura: ritratto, natura morta, paesaggio, nonché generi quotidiani, animaleschi (immagine di animali), storici.

Architettura forma un ambiente spaziale sotto forma di strutture ed edifici per la vita umana. È diviso in residenziale, pubblico, paesaggistico, industriale, ecc. Esistono anche stili architettonici: gotico, barocco, rococò, art nouveau, classicismo, ecc.

Scultura crea opere d'arte avere volume e forma tridimensionale. La scultura è rotonda (busto, statua) e rilievo (immagine convessa). La dimensione è divisa in cavalletto, decorativo e monumentale.

Arti e mestieri in relazione alle esigenze applicative. Ciò comprende oggetti d'arte che possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni: stoviglie, tessuti, strumenti, mobili, vestiti, gioielli, ecc.

Teatro organizza un'azione scenica speciale attraverso il gioco degli attori. Il teatro può essere drammatico, opera, marionette, ecc.

Circo presenta un'azione spettacolare e divertente con numeri insoliti, rischiosi e divertenti in un'arena speciale. Si tratta di acrobazie, equilibrismo, ginnastica, equitazione, giocoleria, trucchi magici, pantomima, clownerie, addestramento di animali e così via.

Filmè uno sviluppo azione teatrale basato su moderni mezzi tecnici audiovisivi. I tipi di cinematografia includono fiction, documentari, animazione. Per genere si distinguono commedie, drammi, melodrammi, film d'avventura, detective, thriller, ecc.

Foto correzioni documentario immagini visive usando mezzi tecnici- ottico e chimico o digitale. I generi della fotografia corrispondono ai generi della pittura.

Palcoscenico include piccole forme di arti dello spettacolo - drammaturgia, musica, coreografia, illusioni, numeri del circo, spettacoli originali, ecc.

Grafica, arte radiofonica, ecc. possono essere aggiunti ai tipi di arte elencati.

Per mostrare caratteristiche comuni tipi diversi arti e le loro differenze, vengono proposti vari motivi per la loro classificazione. Quindi, ci sono tipi di arte:

dal numero di mezzi utilizzati: semplici (pittura, scultura, poesia, musica) e complessi o sintetici (balletto, teatro, cinema);
secondo il rapporto tra opere d'arte e realtà - pittorico, raffigurante la realtà, copiandolo, (pittura realistica, scultura, fotografia) ed espressivo, dove la fantasia e l'immaginazione dell'artista creano nuova realtà(ornamento, musica);
in relazione allo spazio e al tempo - spaziale (belle arti, scultura, architettura), temporale (letteratura, musica) e spazio-temporale (teatro, cinema);
al momento dell'evento - tradizionale (poesia, danza, musica) e nuovo (fotografia, cinema, televisione, video), di solito utilizzando mezzi tecnici piuttosto complessi per costruire un'immagine;
in base al grado di applicabilità nella vita di tutti i giorni - applicato (arti e mestieri) e raffinato (musica, danza).

Ogni tipo, genere o genere riflette un lato o un aspetto speciale della vita umana, ma messi insieme, questi componenti dell'arte danno una visione completa immagine d'arte pace.

La necessità di creazione artistica o godimento di opere d'arte aumenta con la crescita livello culturale persona. L'arte diventa tanto più necessaria quanto più una persona è separata dallo stato animale.