Alla fine degli anni '80, il critico letterario G. Belaya, nell'articolo “Un'altra” prosa: foriero di una nuova arte, poneva la domanda: “Chi viene indicato come una“ altra ”prosa”? E ha nominato una varietà di scrittori: L. Petrushevskaya e T. Tolstaya, Venedikt Erofeev, V. Narbikova ed E. Popov, Vyach. Pietsuha e O. Ermakova, S. Kaledin e M. Kharitonov, Vl. Sorokina e L. Gabysheva e altri Questi scrittori sono davvero diversi: per età, generazione, stile, poetica. Alcuni non hanno lasciato la clandestinità prima della glasnost, altri sono riusciti a entrare nella stampa anche al momento dell'esistenza della censura. Si ha l'impressione che secondo il dipartimento della prosa "altra" vengano introdotte cose dal contenuto "terribile" ("oscurità", come si dice al cinema). Si sta tentando di rivelare la specificità dell '"altra" prosa con l'aiuto delle definizioni "neonaturalismo", "nuova fisiologia", ecc.

Gli scrittori elencati hanno in comune una circostanza molto significativa. Sono fortemente polemici nei confronti della realtà sovietica e di tutte le raccomandazioni senza eccezioni. realismo socialista su come ritrarre questa realtà, prima di tutto, al suo istruttivo pathos.

In quale spazio si svolgeva solitamente l'azione nelle opere del realismo socialista? Principalmente al lavoro: nelle officine, negli ampi campi della fattoria collettiva, nelle istituzioni, nei comitati di partito, nei comitati distrettuali, nei comitati regionali, nelle sale cerimoniali, ecc. Chi era l'eroe di queste opere? Leader di produzione, lavoratore d'urto del lavoro comunista, partito e capo sovietico, poliziotto distrettuale, padre e benefattore di reparti di cittadini, ottimo studente di formazione militare e politica, ecc.

La prosa "diversa" ha spostato il lettore in altre sfere, in altre persone. Suo spazio artistico alloggiati in sudici dormitori per "limiti", in appartamenti comuni, nelle cucine, nelle baracche, dove regnava la prepotenza, nei cimiteri, nelle celle delle prigioni e nei retrobottega. I suoi personaggi sono per lo più emarginati: senzatetto, sfigati, ladri, ubriaconi, teppisti, prostitute, ecc.

La storia di S. Kaledin "The Humble Cemetery" (1987) descrive scene della vita di "ex" persone che si sono ubriacate, hanno perso il loro aspetto umano e hanno cambiato i loro nomi in soprannomi. La loro vita nel cimitero provoca compassione e disgusto. Nell'ultimo capitolo "" Tatyana saluta il suo eroe:

... Ora sono felice di dare
Tutti questi stracci di mascherata
Tutto questo splendore, e rumore, e fumi
Per uno scaffale di libri, per un giardino selvaggio,
Per la nostra povera casa
Per quei luoghi dove per la prima volta,
Ti ho visto
Sì, per un umile cimitero,
Dov'è ora la croce e l'ombra dei rami
Sulla mia povera tata...

Lo stato d'animo meditativo-elegiaco dell'eroina A., che riaffiora nella memoria del lettore, contrasta nettamente con il contesto in cui S. Kaledin usa il centone “umile cimitero”. Di conseguenza, il suo cimitero funge anche da segno, da simbolo, ma di un'epoca completamente diversa, cinica e crudele.

Nelle opere del realismo socialista, le scene d'amore erano rappresentate, di regola, con molta parsimonia o per niente. Solo a volte era possibile seguire il romanzo dell'ingegnere capo con una tecnologa donna sposata. La critica ha persino inventato un termine speciale: "animazione", che è stato utilizzato per valutare situazioni come quelle sopra, utilizzate dagli scrittori per umanizzare i loro eroi.

Nelle opere di “altra” prosa, al contrario, raramente si rinunciava alle scene del letto, una più schietta dell'altra. Si ha l'impressione che sia nel campo del sesso che si realizza in primo luogo la libertà, che una persona acquisisce liberandosi dal totalitarismo. La mancanza di senso delle proporzioni ha influito anche sul fatto che le pagine Lavori letterari dormito in abbondanza volgarità. Inoltre, alcuni autori, senza esitazione, lo hanno distribuito in chiaro, evitando il solito casi simili puntini, accettati nel mondo civilizzato e consacrati da tradizioni secolari.

Scrittore di talento Vl. Sorokin nei libri "Queue" (1985), "Marina's Thirtieth Love" (1985), "Roman" (1994) e altri ha implementato pienamente entrambi i metodi principali della "altra" prosa: ironia e parodia.

In "Queue", l'eroe, svolgendo i suoi affari, si imbatte in un'enorme folla di persone in fila per una specie di negozio, per non essere visto da lontano, e fa la fila. Lo scrittore mette in ridicolo in modo acuto tutto ciò che è connesso ad esso. un attributo indispensabile Stile di vita sovietico. Quindi l'eroe fa conoscenza con la commessa di questo negozio, che gli promette di ritirare la merce che era in saldo, e la relazione si conclude con un'orgia amorosa.

Sorokin è considerato un postmoderno. Il suo romanzo dall'opera omonima è un tipico simulacro, cioè una copia senza l'originale. Nell'aspetto, la lingua del romano, nelle situazioni in cui si trova all'inizio della storia, qualcosa di impercettibilmente traspare da Turgenev, sebbene I.S. no e non può essere. Tuttavia, immagini inaspettatamente, immotivate, al contrario, morbide ed elegiache del russo vita provinciale del secolo scorso vengono bruscamente sostituite da terribili scene di più pagine di sanguinosi omicidi e violenze.

G. Belaya aveva ragione quando chiamava "chernukha", ad es. la rappresentazione dell'esclusivamente vile nella vita umana, una delle caratteristiche principali della prosa "altra". crudele verità sulla società aveva lo scopo di smascherare bugie, falsità, abbellimento della realtà, ipocrisia e demagogia, diffuse sia nella vita che nella letteratura del realismo socialista.

Ma G. Belaya si sbagliava, considerando la prosa "diversa" "un presagio di una nuova arte". Scomparso Unione Sovietica e il suo arte ufficiale, scompare anche il loro antagonista, la prosa “altra”. L'ultima, a quanto pare, la sua eco letteratura contemporanea c'era un libro di V. Makanin "Underground, o".

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La prosa “altra” accomuna autori le cui opere sono apparse in letteratura nei primi anni Ottanta, che hanno opposto la loro strategia di demitizzazione a quella ufficiale. Esponendo il mito di un uomo - il creatore della sua felicità, posizione attiva che il mondo trasforma, gli scrittori hanno mostrato che la persona sovietica dipende interamente dall'ambiente domestico, è un granello di sabbia gettato nel vortice della storia. Hanno scrutato nella realtà, cercando di andare in fondo alla ricerca della verità, per scoprire ciò che era oscurato dagli stereotipi della letteratura ufficiale.

La prosa "altra" è un nome generatore di autori molto diversi per modi stilistici e attaccamenti tematici. Alcuni di loro tendono a rappresentare la coscienza automatizzata in un cerchio stagnante dell'esistenza (A. Ivanchenko, T. Tolstaya), altri si rivolgono agli "angoli" oscuri della vita sociale (S. Kaledin, L. Petrushevskaya), altri vedono una persona moderna attraverso gli strati culturali delle epoche passate (E. Popov, Vik. Erofeev, V. Pietsukh). Ma nonostante tutta l'individualità degli scrittori, uniti "sotto il tetto" di "un'altra" prosa, nel loro lavoro c'è caratteristiche comuni. Questa è opposizione alla burocrazia, un rifiuto fondamentale di seguire gli stereotipi letterari consolidati, una fuga da tutto ciò che può essere considerato di parte. La prosa "altra" descrive un mondo di personaggi e circostanze socialmente "spostati". Di regola, è esteriormente indifferente a qualsiasi ideale: morale, sociale, politico.

Nella prosa "altra" si possono distinguere tre tendenze: "storica", "naturale" e "ironica avanguardia". Questa divisione è piuttosto arbitraria, poiché prospettiva storica insito in opere che non rientrano nella prosa "storica", e un atteggiamento ironico nei confronti della realtà è generalmente un segno peculiare di tutte le "altre" prose.

La divisione di "altra" prosa in "storica", "naturale" e "ironica avanguardia" è conveniente quando si analizza la specificità artistica delle opere e corrisponde alla logica interna situazione letteraria. La corrente "storica" ​​è un tentativo della letteratura di guardare con gli occhi aperti agli eventi della storia, che prima avevano una valutazione politica nettamente trasparente. L'angolo non standard e insolito ti consente di capire meglio fatto storico, a volte sopravvalutarlo.

Al centro delle storie "storiche" c'è un uomo il cui destino è storico, ma non in senso pretenzioso. È indissolubilmente legato alle vicissitudini dell'esistenza dello stato sovietico. Questo è un uomo che ha la storia del paese come il proprio passato. In questo senso, le opere di tendenza "storica" ​​sono geneticamente legate ai romanzi e ai racconti di Yu Dombrovsky, Yu Trifonov, V. Grossman, i cui eroi hanno creduto alla loro vita nella storia.

Ma a differenza del realismo tradizionale, la prosa "storica" ​​esplora il fenomeno Uomo sovietico da un punto di vista umanistico generale, non sociale o politico.

Nella "storica", come in tutte le "altre" prose, il concetto di storia è una catena di incidenti che influenzano la vita di una persona, cambiandola radicalmente. Inoltre, la concatenazione degli incidenti può creare combinazioni assolutamente fantastiche, apparentemente impossibili nella vita, eppure assolutamente realistiche. Cioè, la prosa "storica" ​​disegna fantastica dal vero vita pubblica, esponendolo e abbinandolo alla vita di un individuo.

Alexander Mironov

“NOTE AUTOBIOGRAFICHE” E ALTRE PROSE

Voglio dire, sì, voglio trasformarmi in un punto e tornare in carne. Un punto è una linea in potenza, la carne è una conseguenza artistica su una cornice morta di contenuto vuoto (cosmico).

Sono stanco, sì, di copiare le crescite successive: l'anima torna nello spazio sotto forma di punto e prepara scorte di carne fresca.

Nel Giorno del Giudizio, mucche di carne assolutamente immangiabili e quadrati carnosi sanguinanti cadranno dal cielo. In quel momento il cibo di tutti è lo smarrimento. La Gioconda, Sartre e Francesca da Rimini si mangeranno. I sopravvissuti se ne andranno, indietreggiando, nelle piazze, dove, finalmente, il pentimento li raggiungerà.

Lascia che i significati abbiano paura giorno del giudizio Senza senso!

Possa l'insensatezza del Giorno del Giudizio del Significato Divino avere paura.

I CHIODI DELLA NOSTRA IDEA

Segni e segni

La nostra vita, caro lettore, a causa di un certo autismo delle nostre menti, ha la sua proprietà di rumore per ognuno di noi - poiché un cinese non capisce un georgiano, così spesso confondiamo i dizionari di Ushakov e Dahl e diciamo, per esempio , a una festa per caso all'autore di famigerati scritti: "Quanto è bella la tua lingua!" - portalo da te e sorseggia: "Sì, è perfettamente adattato - si sbriciola e macina".

Abbiamo paura del rumore inutile e delle perdite di coscienza: organizzeremo i nostri dizionari.

Tutti, ad esempio, sanno che anche una persona sana ha un'allucinazione.

Questo è legato a quanto detto sopra, ma, inoltre, questo è l'area della letteratura: gli studenti soffrono di allucinazioni, così come i funzionari, anche l'autore ha allucinazioni, ma prima: chi sono gli studenti? - Questo prodotto è acerbo, funzionari, al contrario, il prodotto è troppo maturo. Gogol si è diffuso sempre di più sui funzionari, mentre Dostoevskij amava gli studenti e, in generale, questo è sufficiente, notiamo solo che funzionari e studenti non sono un prodotto sociale, ma m e f, mentre la letteratura è la scienza dei miti, estraendo il radice dai miti, quelli. creazione di un nuovo mito; tutte le altre interpretazioni sono disumane, perché la sostituzione di un mito con una persona vivente di solito porta all'omicidio.

È improbabile che la co-paternità di un omicidio dia molto piacere al lettore, ma si godrà il crollo delle idee e il crollo dei cicli chiusi nelle sue ore di svago serali. Mi permetto di dire che il compito principale dell'autore è sempre stato: trovare un lettore, anche se vive a Hondolause.

Quindi lascia che il rumore si fonda S con il rumore dell'acqua del Leteo, e tutti coloro che non si sono ancora disintegrati, che organizzino i loro dizionari, poiché l'autore non scriverà nella lingua (Dal) e nemmeno io S a circa m (Ushakova), ma con la lingua!

Tu ed io, lettore, siamo una setta dalla mentalità ristretta, siamo un ciclo senza fine e senza inizio, effimero come un mito, accettiamo di non confondere m ed f con il sé delle nostre visioni, - in fondo, chissà quanto soffriamo dell'era, e non ci aiuteranno allora dizionari ben organizzati, perché scriveremo h e n su n e k, e penseremo: una reliquia del passato, diciamo studente, e penseremo: la speranza del futuro. Ma basta.

Diciamo di più sul luogo dell'azione, poiché a volte è stato dimenticato di avvertirlo, sommeremo la città di tempi diversi e se il caro lettore ha familiarità con i tempi X E si, è nostro dovere informarlo che ci sono molti di questi buchi dove i tempi tendono a (- X) e, spesso, anche a (- si). Ma tutto questo, però, è solo per confermare un'opinione così diffusa che presto non ci sarà più tempo. Certo, ci libereremo di ogni sorta di simbolismo volgare, come: un orologio senza lancette, eroi impazziti all'infinito, disastri naturali e soprattutto questa è la faccia ostentata di un tiranno. Abbiamo solo un eroe che impazzisce, e per ragioni abbastanza realistiche: una volta che il suo orologio si fermò, e dimenticò di chi fosse il suddito - Nicola I o il Sommo Sacerdote - e impazzì, ovviamente, ma la domanda, come puoi vedere, non ne vale la pena.

<ПРЕДИСЛОВИЕ>

In sostanza, attraverso tutto il lavoro di A. Mironov emerge un tema: il tormento dell'incomprensione di una parola, non solo una parola, ma una parola umanitaria: Flora Verbal, nelle parole dell'autore. Questa espressione è una metafora di un'anima particolarmente intesa, come la intendevano i Padri della Chiesa, una sfera di pensieri indivisi, dove gli immaginari del bene e del male (la vera separazione di questi concetti è evidenziata dal concetto del Bene) liberamente fluiscono l'uno nell'altro, formando un'insolubile speculazione ambivalente dell'individualità. Questo concetto di sincerità viene trasferito dall'autore alla cultura, all'oggetto più vicino all'autore: la creatività verbale.

Nelle conversazioni, l'autore ha ripetutamente definito il suo modo di esprimersi come eclettismo intenzionale (un testo culturale composito). Avendo dubitato di quanto sia giusta una tale definizione, segnaliamo tuttavia che sostanzia filosoficamente il tema che risplende nelle poesie di A. Mironov. La metafora che tanto piacque a Osip Mandelstam, che ci vide quasi l'unico modo interpretazione della parola, l'autore lo vede come un terribile Minotauro, che divora la sua anima nella letteratura, o meglio, la letteratura stessa di quest'anima della letteratura - un messaggio salvifico; in altre parole, questa è solo una piatta metafora - un gioco tragico chiuso in sé contenente un numero infinito di regole - varianti, ma prive di accesso al Verbo, che si è fatto Carne. Il ruolo della metafora in teologia è descritto da Dionisio l'Areopagita. La metafora è un baldacchino costruttivo verbale, scartato dal Significato inesprimibile. Non c'è isolamento qui, perché c'è sempre un'effettiva infinita opposizione: su - giù, bene e male - qui non sono essenziali. Il verme, che Dio chiama Se stesso nel Salmo di Davide, non può essere opposto al Creatore, né può essere paragonato a Lui. Il corso di questo tipo in Teologia è veramente stupefacente, ma non conduce al suolo, ma alla Teologia Apofatica di Dionisio, dove Dio non è più descritto da immagini di posizione, cioè in definitiva, alla contemplazione estatica, alla Consapevolezza, dove non ci sono più immagini, metafore - c'è se stesso - Dionisio avrebbe taciuto, diciamo - Realtà. Tali sono le proprietà della metafora teologica; si verificano praticamente attraverso l'Esperienza della Chiesa, ma poiché non tutti decideranno su tale verifica, non siamo infondati e torniamo alla metafora piatta. "Ogni parola è un fascio e il significato ne sporge in direzioni diverse" (O. Mandelstam). Tale metafora è assimilata dal punto di vista della teoria dell'informazione, e non dal punto di vista di una corretta alimentazione spirituale (le persone culturali, a differenza dei mendicanti, sono stufe di una cultura). Questa capacità infinita del concetto vago di "cultura", la natura metaforica della stessa cultura extrateologica, tocca l'autore. Le teorie epistemologiche della cultura non spiegano nulla: forse un giorno saranno ridotte alla biologia (come sognava Eisenstein), cioè alla natura caduta. Il cerchio si chiuderà. Un robot dotato di un programma può, dati tutti i dettagli, ricreare se stesso, ma non sarà mai in grado di ricreare il programma. Il tormento dell'identità io=io, descritto da Florensky, brucerà di fuoco pirronico l'intera flora culturale. Quando non sarà più possibile scrivere, le persone creeranno ancora se stesse: questo sarà il possesso di sé. Forse allora appariranno i mendicanti della cultura, affamati, ma privi di illusioni. Questa possibilità appare prima di tutto nel programma delle discipline umanistiche tecnocratiche (VV Ivanov, S. Eisenstein e altri). Ma dal punto di vista spirituale - e tali erano, sono e rimarranno - anche la Flora Verbale - pur con tutta la sua miseria decorativa e passeggera, il calendarismo - conserva una somiglianza dissimile (espressione di Dionisio l'Areopagita) della ricchezza della parola sovraessenziale -dare, poiché il cibo terreno è l'immagine del pane celeste, assimilato per il futuro e completamente, e non parzialmente e poi buttato via. Sebbene la sua utilità sia limitata, è ovvia: come ogni somiglianza dissimile, è, se non un'immagine costruttiva, allora un'immagine che respinge verso le immagini costruttive, ad es. alle immagini della Teologia, dove la natura si sta già abituando al programma stesso dell'Essere e cessa di essere solo il suo fenomeno.

L'agonia della nascita, repulsione da Flora Verbal e catturata nelle poesie di A. Mironov con tutta la natura paradossale della loro forma, parodia che specula sui cosiddetti valori "spirituali".

Nato nel 1948 a Leningrado. La mia infanzia, a quanto pare, in qualche modo differiva dal felice lubok di molti miei coetanei: forse, per numerose fobie non infantili e un sentimento di disgusto del tutto incomprensibile, che cercava e non trovava un punto di applicazione. La possibilità di scrivere poesie appariva a questo sentimento come un seno fertile. Le prime tenere esperienze portano sempre da qualche parte lontano da qualcosa, ma a cosa? - questo non è sempre chiaro nemmeno all'anziano: da qualche “eterna raucedine e russamento” per alcuni “limiti” sono fuggito al “Carnevale del Grande Giudizio”, non sapendo veramente chi sia il suo Organizzatore, chi e per cosa sia provando. Mi sono completamente escluso dal numero degli imputati: ecco a cosa serve il Carnevale. Le visioni poetiche erano anticipate da quelle visive - era il sangue che gli Angeli crudeli e belli versavano senza sosta: un continuo massacro e fiori inebriati di sangue - un certo Florenskij mi chiamerà, bambino, demone (seguendo l'esempio di ciò che fece con Blocco).

Vedo tutto ora semplicemente: desiderio mortale, imbottigliato, canarino, oltre al canto infinito del nostro eterno domani, e persino l'imperialismo della conoscenza-ignoranza scolastica: questi sono gli elementi del mezzo nutritivo per l'orfico immaturo.

Dicono che gli orfici riceveranno la comunione dalla fonte di Mnemosyne, ma questo contraddice il fatto che, "dimenticando ciò che è dietro, protendendosi in avanti", a cui, fin dall'infanzia, ci inclina o il Signore o la verga servile: questo è per il meglio: i ricordi sono borghesi e profumano di costosi narghilè.

Mi allungo in avanti: il rispetto per l'incomprensibile e difficile da raggiungere mi ha aiutato a educare me stesso, così come i miei compagni all'ozio - o meglio, lo spirito eclettico che ci ha accompagnato ovunque, ha insegnato a distinguere tra grasso e senza grasso. A volte guardo con disgusto le persone che divorano panna montata, perché lo so - questa è una trappola: non passerà nemmeno un minuto, quando una nuova stella si illuminerà sugli spallacci di un tale mangiatore: gli dei richiedono sacrifici. Quindi questi dei mi hanno catturato: prima la melma, poi il prete e infine la vittima.

Nel 1965, secondo me, V. Erl ed io fummo attratti da Mosca: lui - alla tomba di Khlebnikov, io - proprio come un effimero, dal mio luogo familiare al Nulla. Sulla tomba di Pasternak, per la prima volta, mi sono sentito un poeta. Tornò a Leningrado prolifico: iniziò a buttare fuori. Una cosa mi ha colpito: non importa quanto e da chi ho leccato, qualche forza mi ha allontanato dalla completa imitazione: piuttosto, la comunicazione con i testi di altre persone si è trasformata in seduta spiritica, evocazione di spiriti. Da allora, il concetto di plagio mi è stato inaccessibile: il cuore del medium brilla tremante e terribile su un disco tremante. Successivamente, la citazione, il richiamo dei motivi, divenne per me uno strumento consapevole e nobile, un presagio della conversazione silenziosa delle anime orfiche. Ma anche qui il dialogo più profondo è ancora possibile: anche qui i defunti sono, per così dire, resuscitati a immagine della futura Risurrezione. Tra i primi a cui lo auguro c'è O. Mandelstam, il più profondo conoscitore di teneri rifiuti - veramente incorruttibili - che è penetrato nelle profondità della sua misteriosa composizione con lo strumento erbaceo e tenero della parola. I suoi migliori oracoli sono pieni di magia morbida e discreta, dove la parola sporge davvero in fasci di significati in diverse direzioni. Questa è la prova che una tale parola - umilmente, ricorda i miracoli dell'Esodo, ricorda se stessa - come polvere sotto il soffio del Significato, ma polvere, attratta dalla Sapienza flessibile, sottile, dura, sfuggente, insomma quella che senza successo cercare di mummificare nel concetto-non-concetto "cultura".

Mandelstam, Kuzmin "Alexandrian Songs" sono i miei buoni interlocutori. Come molti altri, considero I. Brodsky un poeta significativo; tuttavia, il suo significato è molto monumentalmente limitato; la sua poesia è piuttosto un fenomeno culturale generale che puramente poetico; in esso c'è poca comprensione della parola come un baldacchino, un'immagine, un serafino che copre le sue tracce; cioè dice solo quello che dice, e in questo senso assomiglia chiaramente alla poetica dell'ufficialità. Il suo significato sta in ciò che ricordava per la prima volta - dopo un lungo silenzio - in argomenti popolari: qui, piuttosto, si manifestava una mente sensibile che l'occhio di un poeta. Una parvenza di mascolinità stoica sotto la mano del rock stravagante e ciclico è il suo camuffamento tanto attraente quanto immutabile. “ Temi eterni”e giochi di parole a livello di volgarità legalizzata.

Tutto quanto sopra si applica alle mie scuse per la parola come fenomeno socievole.

<АНКЕТА О БЛОКЕ>

1. Il blocco è “obsoleto”? Per te personalmente e in generale, oggettivamente?

Mi sembra che in questo numero strizzi l'occhio "uno schiaffo al gusto del pubblico" - è bello dirlo, un'eco del passato futuristico. Una risposta ragionevole conterrebbe probabilmente anche una strizzatina d'occhio tautologica.

“Obiettivamente”, però, poiché “l'invecchiamento” porta alla “morte”, è più appropriato parlare di “trasformazione”.

2. Blok è per te il primo poeta dell'inizio del secolo, forse il miglior poeta russo del XX secolo?

Primo, quinto, ultimo? - I ministeri dei gerarchi del simbolismo sono ipostaticamente diversi, cioè “agiografici”, e quindi ha senso ricordare la serie lineare? (Analogo: chi è "primo" e "migliore" - Crisostomo o Basilio Magno?). Il “Sobor di Blok”, dove il principio di dipendenza, come in un vero Concilio, è la “concelebrazione carismatica”, è una cattedrale del simbolismo, e A. Blok ne è uno dei vescovi, il più “caldo”, forse che ha peccato con eccessiva umanità (“lirismo” ?) contro la generale “azione sacerdotale”.

3. Percepisci la sua opera nel suo insieme e, di conseguenza, valuti o dai la preferenza a qualche volume del suo "romanzo in versi", sezione, ciclo?

Mi sembra che sia più utile e nutriente per la mente percepire la poesia di Blok come un "tutto unico", "un percorso", "vivere su se stessi" (A. Blok). L'autobiografia del "romanzo in versi" di Blok è la sua "pietra di Adamo", se ricordiamo che ogni alfiere del simbolismo coltivava "il proprio "Golgota""; per dirla semplicemente, ognuno ha cercato di essere fedele al suo ideale di “Demiurgo-Autorità-Cultura”. A. Bely, ad esempio, non è meno “autobiografico” nel suo lavoro, ma la sua “vita” si estende in “altri villaggi” (voleva diventare un “mattone”” torre di Babele Steiner; e tale rimase - nel suo periodo maturo, dopo aver saldato tutti i suoi "conti" con il "dottore" (vedi la sua più interessante lettera a Razumnik sulla sua "autobiografia"). “Vesi” di A. Blok è più caldo e trasparente: crea un microcosmo della sua “individualità”, dove la “sintesi” di “storia e personalità”, “personalità e cultura”, e persino “Dio-Uomo e Umano” ha luogo: in quale altro modo spiegarlo - "in una bianca corolla di rose"? ...? E la storia della sua Bella Signora? - "Sofia" - Sconosciuti - Katya? (Preservando il suo “percorso” negli articoli e nella corrispondenza con A. Bely, “riflette”, rifiuta dolorosamente il “Golgota artificiale” che gli è stato imposto - solo per creare il “suo “Golgota””, dove il Demiurgo, il Poeta e l'Uomo sono uguali .) Personalmente preferisco il “romanzo” di A. Bely: è “allungato” (per tutta la sua lunga vita), più contraddittorio (= eterogeneo in termini di espressioni - “atti”: poesie, prosa, monografie , articoli, lettere che fanno parte di un tutto organico) e, infine, masochista (una manifestazione di "aristocratismo": paura della "storia", "cultura", ecc., ecc., e allo stesso tempo - un desiderio sfrenato di questi “flagelli”).

4. Qual è per te il significato dell'aspetto religioso e mistico della poesia di Blok? Cosa ne pensi dell'atteggiamento della sua poesia nei confronti della religione (principalmente cristiana), del misticismo nel senso più ampio del termine?

L'aspetto religioso e mistico della poesia di A. Blok è il suo “carisma” letterario: “demonismo” nella stessa nel senso più puro di questa parola: non “male”, ma “inquietudine”, vagabondaggio “nei campi senza ritorno”. Penso a. P. Florensky aveva in mente questa "purezza" del demonismo ("demonologia") di A. Blok nel suo articolo anonimo su di lui, ovviamente, essendo lui stesso un po '"macchiato" dalla terminologia del simbolismo.

5. La poesia "I Dodici" ti ostacola o ti aiuta a percepire l'opera di Blok nel suo insieme, in particolare l'opera prima del 1917?

Aiuta, ovviamente, aiuta - quell '"aria" che lui (A. Blok) ha iniziato a "respirare" e improvvisamente "soffocato", secondo E. Zamyatin (Necrologio. "Note dei sognatori"). A proposito: anche l '"ambiente" della sua morte è stato molto rituale - ha rotto il busto dell '"idolo" - Apollo; "a sinistra" e "a destra" di se stesso mettono la madre e bella signora, ripetutamente ripetuto "Signore, abbi pietà" (vedi raccolta Blokovsky. Memorie di N. Pavlovich).

6. Cosa pensi di Blok come persona? Come personalità individuale e come tipo storico russo?

Ho "detto" così tanto che questa domanda ha acquisito per me "ulteriore complessità": la personalità "individuale" di A. Blok è pienamente descritta dal vocabolario "plastico" della sua "poetica" (si ritiene che fosse il " il più sincero” poeta russo? ). E il "tipo storico russo": beh, cosa - - - "frusta"? Questa è una danza Khlysty attorno a un vuoto creato artificialmente chiamato "A. Blok” (non menziono i coscienziosi ricercatori sovietici legati a “lui” (- con “Lei”? -) dai legami della necrofilia. Tuttavia, ci sono anche buone opere (“atti”). Sì, certo, la monotonia di questo ballo è sorprendente. Non è giusto. Non è giusto.

7. Come spieghi la grande popolarità di Blok tra i lettori, nella critica letteraria sovietica ufficiale, soprattutto rispetto ai suoi contemporanei? Questo stato di cose è giusto?

8. Il tuo atteggiamento nei confronti della poesia di Blok è cambiato in modo significativo nel periodo maturo della tua vita?

Ha raggiunto l'apice della "Compassione" e da allora non è cambiato. C'è una specie di terribile segreto ("antinomia?") Nella capacità dell'artista di esistere completamente "artificialmente" e allo stesso tempo essere uno stupido "foglio di trasferimento" dell'essere. Forse la sintesi di questo “mistero” è “stoltezza”? Alla fine, non è la vita “personale” e non “sociale” di Blok che deve essere simpatizzata, ma proprio il suo “carisma”.

9. Quali sentimenti evoca in te l'anniversario di passaggio del Blok, le forme della sua tenuta, l'atmosfera?

Anniversario di A. Blok - questa è la sua "trasformazione" (grazie a Dio, non l'unica!) - anti-"Favore" su sette colli. Nei negozi di ortaggi si vedono spesso borse con la toccante scritta “Scusa, Leonardo”. Nel nostro territorio nessuno chiederà perdono a un “totem” (anche il più “casuale”) sottoposto all'operazione di “massificazione”.

Nota: il rispondente al "questionario" si scusa per le numerose virgolette. Ma per una corretta comprensione sia delle risposte che delle domande, le considerava necessarie, così come molte "domande" che "prevalevano" sulle "risposte".

QUALCHE PAROLA PRIMA DELLA PREFAZIONE

Dove scappare dalla tautologia o dal delirio allitterativo: negli anni la mia Musa non è maturata ed è diventata più femminile: ha la stessa intemperanza e licenziosità: ha solo svolazzato come un passero, che una persona gentile getta semi senza guardare. Ma questi semi sono davvero semi. cultura nazionale. Li ha beccati inconsciamente insieme a ciottoli, zizzanie e cereali finché non ha ripreso conoscenza. Si è fermata, si è guardata intorno: qualcuno l'ha accarezzata, l'ha scopata, ed ecco il risultato: è rimasta incinta, ci sta dentro. Povero sciocco cieco. Non può abortire. Abortire un uccello è una terribile stupidità. Pertanto, è in balia degli editori e dell'autore di ciò che leggi, mio cari lettori, collezione.

PREFAZIONE

Provate a masticarmi, cari lettori. Ti auguro il meglio, Autore

Caro Nikolaj Ivanovic! Perdonami per averti inviato poesie con errori di battitura. Corretto dove possibile, penso che capirai.<…>

Penso che alcuni dei testi ti sembreranno interessanti. Quanto a me, li ho già lasciati da qualche parte a lato. A volte ne darò di nuovi, ci sarà tempo: lo copierò di mia mano, come nella preistoria. Lena ha gli originali e ha già abbastanza preoccupazioni. Pertanto - una richiesta: tieni davvero tutto bene. La mia condizione è la più strana. Però non bevo da molto tempo. Quindi, la vita ha portato.

<…>Molto interessante, cosa hai scritto su di me? In generale, sono molto soddisfatto della nostra rinnovata comunicazione. È così difficile nel deserto, dove ci sono solo unità e chiese, mi dispiace per il sentimento.<…>Ho perso il lavoro e molti soldi. Oh oh oh! Mi sdraio e faccio dondolare le gambe con piacere, che almeno questo tormento sia finito. Stanco di questo "crematorio" con incidenti e idioti, anche se ho ricevuto decentemente. Dio sia con lui, con tutto questo. Certo, cercherò un lavoro. E quindi voglio andare in ospedale o andare da qualche parte, anche in Siberia, nella taiga. Forse avere una disabilità? Entrare nel mercato del lavoro? Aderire all'Unione degli scrittori? Guarda quante idee. Non ci sono soldi.

Torno alle pecore: mi chiedo come ti sembrerà questo "novye"? Ed è "nuovo"? È possibile dire: "è comunque arrivato da qualche parte" alla ricerca di se stesso "?" (Ricordi, “Mosca - Petushki”: “E mia nonna sordomuta dalla stufa dice: “A cosa sei venuta, Dashenka, alla ricerca di te stessa?”).

In una parola, sto aspettando i tuoi critici.

Mi iscrivo con sim.

P.S. Sì, allego quasi l'ultima poesia sul tema delle imminenti elezioni presidenziali in Russia.

Sento il coro del corvo grigio

presto apparirà il primo foglio

il primo presidente era un direttore d'orchestra

e il secondo perché c'è un karateka

porge un bouquet al Patriarca

una sorta di insalata di fiori

nell'altra foto è così carino

mani giunte come un cattolico

due decani dietro di lui

guardalo immobile

congelato in una posa di karate

Oggi ho camminato lungo la Fontanka e, rivolgendomi a menta, ho visto uno slogan sul muro - in lettere lunghe un metro: "Yudin, rilascia Khodorkovsky!" Qui. Le persone sembrano essere diverse, ma gli argomenti sono gli stessi: almeno scrivi musica. Immagina: di notte, una Jeep Cherokee si ferma, due o tre persone con la pittura ad olio ne escono e scrivono.

<АВТОБИОГРАФИЧЕСКИЕ ЗАПИСКИ>

1948: nato nella famiglia di un geologo e di un astrologo: in sogno mia madre continuava a scavare le sue trincee di blocco e mio padre, operaio, cercava di leggere il futuro della nostra famiglia comune dalle stelle del Cremlino. A quel tempo, ancora non sospettavo di vivere a San Pietroburgo.

Questo nome fantasma è nato molto più tardi: è iniziato con una piccola dissidenza scolastica, cementata da un patetico tentativo di autoeducazione (avendo 17 anni ho falsificato l'anno di nascita sul passaporto per iscrivermi allo studentato di la Biblioteca Comunale), si sistemarono e si assicurarono un vero, e forse anche Giusto storia letteraria la mia povera e triste città.

La città, come sapete, è cresciuta sulle ossa e io, come lui, sono cresciuta e fiorita sulle ossa poetiche (penso che non solo le ossa di Kuzmin e Akhmatova appartengano a San Pietroburgo, ma anche le ossa di Mandelstam, Klyuev, Zabolotsky e , Signore, poeti "russi": Aronzon, R. Mandelstam, I. Brodsky).

La vita a volte è limitata dall '"atemporalità" e la scrittura, fortunatamente, è limitata solo dal tempo, e il tempo, come sai, stabilisce esso stesso i propri confini. Non so quando morirò, ma tutto quello che ho scritto può essere considerato la mia autobiografia postuma, e prima è meglio è.

Cosa è successo nel quarantotto quando sono nato? Sì, non è successo niente. Il Kursk non affondò e il capitano del Nemo era ancora vivo.

La mia povera, amata e defunta madre, dopo aver mangiato un'insalata di quinoa assediata, acetosella di Vsevolozhsk e stufato americano, ha fatto entrare il seme di un caposquadra marinaio che ha navigato su un dragamine nel Baltico per tutta la guerra - Dio è passato: le mine sono esplose, i siluri spazzati via vicino all'orecchio sinistro. - Dio è morto, probabilmente per diventare il mio povero, amato, miserabile defunto padre:

I kharm hanno avuto origine dal caviale beluga 1 .

Ad esempio, sono semplicemente nato male e ancora non riesco a identificarmi con il nostro ieri e il futuro domani. Amavo i miei genitori, la loro memoria mi è cara - la mia memoria, ma i tempi non erano "vegetariani", quindi non escludo un fattore investigativo come la "sostituzione".

Inutile spiegare perché la penso così. Certo, sono presuntuoso, ma il mio orgoglio non va oltre il genere dei dinosauri, beh, diciamo, anche gli acidi nucleici. Eppure ho sognato, riportando indietro il tempo di qualcuno, all'anno senza tempo della rivoluzione, per ricevere finalmente, dopo vane fatiche, una tardiva e inutile nobiltà.

Ma i sogni sono sogni. Sono un plebeo di sangue e spirito. È una benedizione che le persone come me siano una legione. (Guarda l'abbreviazione del discorso.)

Nato nel 1948.

Ha iniziato a scrivere regolarmente a metà degli anni '60. A questo punto avevo conosciuto persone che erano soggette alla stessa malattia. Era la cerchia dei poeti di Malaya Sadovaya, come vengono ora chiamati. V. Erl, E. Wenzel, T. Bukovskaya, N. Nikolaev, A. Gaivoronsky. Malaya Sadovaya è una designazione piuttosto condizionale. Piuttosto, possiamo parlare di una certa area spaziale, i cui nodi periferici erano rispettivamente le Sale Grande e Piccola della Filarmonica di Leningrado, Piazza delle Arti, d'altra parte - Biblioteca pubblica e persino il Palazzo dei Pionieri. Questi erano luoghi di incontri e contatti sconsiderati, imprecisati, ma frequenti.

Per un po 'ho visitato Leto, guidato da un meraviglioso, molto gentile e persona piena di sentimento S. Davydov. Venne anche il magnifico poeta Evg. Feoktistov. Sfortunatamente o per fortuna, ho dovuto separarmi da Leto a causa della mia prima pubblicazione sulle riviste "Edges" e "Sphinxes". Alcuni uomini del KGB, detestandomi personalmente, hanno chiamato al tappeto il leader Lito S. Davydov, lo hanno minacciato di qualcosa, mi hanno consigliato di frenare.

E devo questa pubblicazione alla mia conoscenza dei poeti di Mosca, membri dell'associazione SMOG, che comprendeva L. Gubanov, V. Aleinikov, Yu Kublanovskiy, V. Batshev, Yu Vishnevskaya. La dissidenza letteraria a Mosca, a differenza di Leningrado, fiorì allora in modo piuttosto violento. Come è noto, A. Ginzburg e Yu Galanskov furono gli ispiratori di questo movimento. Ci furono alcuni tentativi da parte dei moscoviti di infettare la seconda capitale dell'impero con uno spirito ribelle; furono portate matrici di gomma, fotocopie di "Faces".

Tuttavia, la scrittura clandestina di Leningrado in qualche modo silenziosamente, ma sicuramente se ne è andata. Non solo per vigliaccheria, credo, ma piuttosto per la conservazione di una certa innocenza letteraria, che rifugge la speculazione politica.

Comunque sia, la Boemia di Leningrado ha vissuto la sua vita intensa. I liberali di Komsomol del tardo disgelo organizzarono facilmente ogni sorta di serate di poesia(ovviamente semichiusi) in vari caffè della città. Il luogo più popolare era il cosiddetto "Caffè dei poeti" a Poltavskaya. Le opere dei poeti sono state pagate in modo sorprendente deliziosi cocktail, che includeva vero rum, cognac e altri ingredienti naturali. La vera valuta era l'attenzione costante e molto casta degli ascoltatori.

Uno dei brillanti poeti dell'epoca, L. Aronzon, si esibiva spesso in queste serate. Il suo aspetto era la condizione della serata, che a volte ostentava con invariabile ironia, presentandoci in modo molto lusinghiero, rifiutandosi modestamente di leggere, ma, di regola, concludendo sempre la serata con la sua lettura su richiesta dei presenti.

Alla fine degli anni Sessanta, il liberalismo di Komsomol si esaurì, le possibilità di spiegazioni orali furono drasticamente ridotte. Le persone, come gli uccelli, hanno lasciato le loro case.

"COLLEZIONE"

“Εποχη” - π

una storia su come è nato il nome, dopo quello che è stato scritto, dopo aver letto la prima parte del "Pilastro" di P. Florensky, ma improvvisamente a un certo punto è emersa la sensazione dell'adeguatezza dello stato dell'anima con il "Fuoco di Pirro": descrivilo brevemente e ironicamente come un'illusione istantanea, che ha dato origine al nome, e poi spiega che le poesie di quel periodo sono troppo vitali per rivendicare uno scetticismo globale, ma non dimenticare i complimenti a te stesso.

Interludio.

Un piccolo pezzo di biografia?

"Ciclo gnostico": è difficile qui: ricordare un'opera samizdat (qualche francese?): "Gli insegnanti o gli studenti di Gurdjieff" 2: "Le mie risate", trascorrere del tempo, ricordare cosa, come e perché.

"Civil Cycle": il nome è completamente ironico - i versi più deboli, ma con un passaggio al simbolismo: "Sopra Vecchio Testamento”, “Salieri” - l'ironia reciproca di temi simbolisti e civili.

Con ironia: "Acmeism", "Clarism" - un flusso degli anni 70-80.

P.S. - ecco tutti i versi liberi e P.S.

Pubblicazione N.I. Nikolaev e V.I. Erl

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1) Vedi “Conversazioni” di L. Lipavsky. - NN, VE 211)

2) Probabilmente riferito al libro di Raphael Lefort "Maestro Gurdjieff". - NN, VE

INTRODUZIONE

Alla fine degli anni '80, il critico letterario G. Belaya, nell'articolo “Altra prosa”: presagio di una nuova arte”, poneva la domanda: “Chi viene indicato come“ altra ”prosa”? E ha nominato una varietà di scrittori: L. Petrushevskaya e T. Tolstaya, Venedikt Erofeev, V. Narbikova ed E. Popov, V. Pietsukh e O. Ermakov, S. Kaledin e M. Kharitonov, V. Sorokin e L. Gabyshev , ecc. Questi scrittori sono davvero diversi: per età, generazione, stile, poetica. Alcuni non hanno lasciato la clandestinità prima della glasnost, altri sono riusciti a entrare nella stampa anche al momento dell'esistenza della censura. Si ha l'impressione che secondo il dipartimento di "altra prosa" vengano introdotte cose dal contenuto "terribile". Si stanno tentando di rivelare le specificità di "altra prosa" con l'aiuto dei termini "neonaturalismo", "nuova fisiologia", ecc. Il lavoro degli scrittori presentati in questo corso è attribuito al periodo di "altra prosa" o, come viene anche chiamato, "crudele", ed è di particolare interesse, perché. non considerato in precedenza nelle tesine.

La rilevanza di questo argomento risiede nel suo poco studiato. Per la prima volta dentro tesina si considera il riflesso del degrado spirituale della personalità nella prosa russa del XX secolo nelle opere di V. Astafiev, S. Kaledin, L. Gabyshev. L'argomento è stato poco studiato e rappresenta molto materiale inesplorato. Questo è il motivo per cui abbiamo scelto questo particolare argomento per il nostro corso.

Lo scopo del lavoro del corso: esplorare il degrado spirituale e sociale dell'individuo nelle opere di L. Gabyshev, S. Kaledin, V. Astafiev.

Obiettivi del lavoro del corso:

1) considerare l'originalità del conflitto tra personalità e tempo nell'opera di V. Astafiev;

2) rivelare l'originalità del riflesso del crollo della personalità nell'ambiente sociale degli anni 80-90 del XX secolo nell'opera di S. Kaledin;

3) rivelare la specificità dell'immagine dell'eroe degradante nell'opera di L. Gabyshev.

Il nostro lavoro consiste in introduzione, due capitoli, conclusione, bibliografia.

Nel primo capitolo (teorico), abbiamo tentato di considerare olisticamente un tale fenomeno nella letteratura degli anni 80-90 del XX secolo come "altra prosa".

Nel secondo capitolo ("L'originalità delle opere di scrittori di "altra prosa"), vengono considerati i compiti fissati nel corso del lavoro del corso. Sull'esempio di opere specifiche, esploriamo i mezzi per esprimere il degrado spirituale e sociale dell'individuo nelle opere di V. Astafiev, (“ Detective triste”, “Quindi voglio vivere”, “Merry Soldier”, “Maledetto e ucciso”), S. Kaledina (“Humble Cemetery”), L. Gabysheva (“Odlyan o Air of Freedom”).

In conclusione, si traggono conclusioni sul lavoro svolto.

"Altra prosa" come fenomeno nella letteratura degli anni 80-90 del XX secolo

La letteratura della seconda metà del Novecento e il posto in essa di "un'altra prosa"

letteratura russa astafiev gabyshev

"Altra prosa"? è questo il nome generatore di un filone letterario che nei primi anni '80 accomunava autori molto diversi per modi stilistici e per attaccamenti tematici. Comprendeva scrittori come T. Tolstaya, V. Pietsukh, V. Erofeev, S. Kaledin, L. Petrushevskaya, E. Popov, A. Ivanchenko, M. Kuraev, T. Nabatnikova e altri. Alcuni di loro erano inclini a rappresentare la coscienza automatizzata in un cerchio stagnante dell'esistenza (A. Ivanchenko, T. Tolstaya, M. Paley), altri si rivolgevano a "angoli" oscuri vita sociale(S. Kaledin, L. Petrushevskaya), altri hanno visto uomo moderno attraverso gli strati culturali di epoche passate (E. Popov, V. Erofeev, V. Pietsukh), attraverso il prisma di un evento storico (M. Kuraev). Ma nonostante tutta l'individualità degli scrittori, uniti da "un'altra prosa", c'erano tratti comuni nel loro lavoro.

"Altre prose" ha rifiutato l'insegnamento, la predicazione, in generale, qualsiasi moralismo. La posizione dell'autore non solo non era espressa chiaramente, ma, per così dire, era del tutto assente. "Altre prose" ha rotto con la tradizione del dialogo "autore-lettore": lo scrittore ritratto - e ritiratosi, non ha dato alcuna valutazione al raffigurato.

La prosa condizionatamente metaforica ha rivestito la realtà in forme fantastiche. La convenzionalità ha contribuito a mostrare l'assurdità, la disumanizzazione, la criminalità del sistema totalitario. "Altra prosa" non ha creato un mondo fantastico, ha rivelato la fantasia nell'ambiente circostante, reale.

Qui, in questa prosa, regnava il caso. È lei, insieme all'altrettanto totale assurdità, che controlla i destini delle persone. L '"altra prosa" era basata su uno stereotipo: il caos della vita è il rovescio della medaglia e una diretta conseguenza del sistema belle frasi e omissioni, l'ipocrisia onnicomprensiva dell'uomo e della società. L'“altra prosa”, dunque, raffigurava una vita distrutta, una storia catastrofica, una cultura che stava diventando obsoleta.

L'elemento necessario di "altra prosa" è l'assurdità. Non era un principio o una tecnica, non era stato creato o costruito dall'autore (come nel teatro dell'assurdo, per esempio, dove l'effetto si ottiene saltando deliberatamente qualche anello logico nella catena delle relazioni causa-effetto ). "Altre prose" ha spostato il lettore in altre sfere, in altre persone. Il suo spazio artistico si trovava in sudici dormitori per "limiti", in appartamenti comuni, in cucine, in caserme, dove regnava il nonnismo, nei cimiteri, nelle celle delle prigioni e nei retrobottega. I suoi personaggi sono per lo più emarginati: senzatetto, sfigati, ladri, ubriaconi, teppisti, prostitute, ecc. L'assurdità in "altra prosa" è nata da vita reale lo ha composto qualità interna generato dalla realtà sociale, storica, quotidiana. L'assurdità della vita definita orientamenti di valore. “L'assurdo rende equivalenti le conseguenze delle azioni. Non consiglia di agire criminalmente. Sarebbe infantile, ma condanna il rimorso alla futilità.

"Altra prosa" è letteratura esistenziale. In questo caso, l'esistenzialismo è completamente privo di un involucro teorico, è poco cosciente. Molto probabilmente, è nato spontaneamente dalla vita di tutti i giorni nelle condizioni di successive "situazioni di confine". Per i personaggi di "altre prose" "l'esistenza nel mondo" è sostituita dalla vita di tutti i giorni. È nella sua stessa vita che l'eroe si realizza.

Gli scrittori dell'"altra prosa" erano caratterizzati da un richiamo quasi costante alle culture precedenti. Il loro background culturale è stato formato dalle reminiscenze letterarie del primo Novecento, Gogol, Dostoevskij, anche se la letteratura del passato per loro è oggetto di ripensamento ironico, e non seguendo la tradizione o il terreno generatore di significato. L'ironia, e per di più cupa, è la caratteristica più importante dell'“altra prosa”.

"Un'altra prosa" ha cercato di liberare una persona da illusioni e dogmi, dall'ideologia ufficiale. Avendo perso la fiducia nella tradizione domestica classica dell'impatto diretto della letteratura sulla vita, "l'altra prosa" era spesso pessimista. Inoltre, ha combinato la spietatezza dell'onniscienza sull'eroe con gioco letterario. I conflitti dell '"altra prosa" consistevano nella discordia di significato ed esistenza, vita e destino, nome e immagine.

In "altre prose" il ruolo del tempo è straordinariamente grande. Potrebbe apparire come un indipendente immagine artistica(A. Ivanchenko, L. Petrushevskaya, M. Kuraev). Questa volta è alienato. “In definitiva, questo è un tempo senza tempo, statico, crudele, che cancella anni, forza, sogni e in cambio lascia un vuoto, un trattino tra date, o polvere, o carboni ardenti. Ma questa immagine del tempo riempie l'intero quadro dell'universo - detta il ritmo generale dell'essere” (Lipovetsky). L'immagine del tempo è diventata l'immagine storia immaginaria, un assurdo vicolo cieco del movimento storico. Questo flusso continuo, in cui una persona è alienata da se stessa, predetermina l'impossibilità di qualsiasi altra vita, l'impossibilità di un esito esistenziale. Le “situazioni borderline” diventano quotidianità, abitudine. Gli autori dell'"altra prosa" non vedevano via d'uscita da questo circolo abituale.

Anche negli episodi ordinari c'era uno stato di “tranquilla follia della realtà”, una sorta di fantasmagoria, e questa ha cessato di essere una patologia, ma “si è trasformata in una norma abituale di esistenza, elevata alla scala dell'eterna legge dell'essere " (Chuprinin). Lo spazio nelle opere "altre prose" è solitamente limitato e ben definito. Potrebbe essere chiuso, come in un flusso "naturale". Concentra sempre costanti tipiche e riconoscibili della realtà sovietica e post-sovietica, che appaiono come condizioni eterne e immutabili per l'esistenza di una persona, formate dai decenni precedenti.

Diverse opere di "altra prosa" erano unite da un comune tratto tipologico-- negare in relazione alla letteratura del pathos dell'ufficialità. Al centro dell'estetica "alternativa" c'era il desiderio di opporsi al concetto ottimistico di riflettere il mondo esterno con il concetto di risolvere una crisi profonda e il suo mondo interiore e personale di una persona. L'"altra prosa" degli anni '80 può essere vista come un sottosistema per analogia con il concetto di "sottocultura" che esiste negli studi culturali, denotando "una formazione integrale sovrana all'interno della cultura dominante, distinta dal proprio sistema di valori, costumi, norme " (Gurevich). Questa è una direzione marginale in cui rimane la base realistica, ma in essa si manifestano specificamente tendenze moderniste (esistenziali o giocose). “Altra prosa”, considerata dalla critica della metà degli anni '80 come una sorta di conglomerato ideologico ed estetico, conteneva potenzialmente diverse opere successivamente disperse tendenze di stile. Uno di questi è esistenziale, l'altro è una prosa ironica. Questa divisione è piuttosto arbitraria, poiché il tempo storico è qualcosa di secondario rispetto al tempo. essere umano, e un atteggiamento ironico nei confronti della realtà in generale è un segno peculiare di tutte le "altre prose".

Il flusso esistenziale dell '"altra prosa" ha focalizzato l'attenzione su una persona la cui esistenza è tragica, e questa tragedia non è realizzata dall'eroe stesso, sebbene sia sentita. La descrizione di Kierkegaard si applica a un tale eroe: "Solo, abbandonato a se stesso, si trova in un mondo immenso, e non ha presente dove riposare, nessun passato a cui possa aspirare, poiché il suo passato non è ancora arrivato. proprio come non c'è futuro in cui possa sperare, perché il suo futuro è già passato... Non può invecchiare, poiché non è mai stato giovane, non può diventare giovane, poiché è già vecchio; v in un certo senso non può nemmeno morire, poiché non è vissuto; in un certo senso gli è impossibile vivere, essendo già morto; non può nemmeno amare, poiché l'amore è sempre nel presente, e non ha né presente, né passato, né futuro, e allo stesso tempo è un'anima ricettiva, e odia il mondo solo perché lo ama ”(Kierkegaard ) . Il realismo esistenziale è focalizzato sulla personalità umana non nel sistema di coordinate storico-sociali, ma presa nella dimensione esistenziale. C'è una combinazione paradossale: natura umana emerge tuttavia il socialmente tipico, spesso espresso in forme naturalistiche (prosa “nuova naturale”), ed emerge il generico, ontologico. In questo sistema di coordinate, prima della vita e dell'essere, lo stato, le persone e persona individuale. Sono in uno stato di costante disarmonia, storica o domestica.

L'isolamento nel flusso esistenziale di "altre prose" linee "storiche" e "naturali" è conveniente nell'analisi specificità artistica funziona e corrisponde alla logica interna della situazione letteraria della fine degli anni '80, quando divenne chiaro che alcuni eventi storici dovevano essere rivalutati e una persona doveva essere ritratta da una prospettiva diversa.

La linea "storica" ​​è un tentativo della letteratura di guardare agli eventi della storia, che in precedenza avevano una valutazione politica decisamente univoca, dal punto di vista dell'uomo-nel-mondo, e non dell'uomo-nella-storia. Accenti non standard e insoliti consentono una comprensione più profonda del fatto storico e talvolta lo sopravvalutano. Al centro delle storie "storiche" c'è un uomo il cui destino è storico, ma non in senso pretenzioso. È indissolubilmente legato alle vicissitudini dell'esistenza dello stato sovietico. Questa è una persona per la quale la storia del paese fa parte della propria esistenza. In questo senso, le opere della linea storica del realismo esistenziale sono geneticamente legate ai romanzi e ai racconti di Yu Dombrovsky, Yu Trifonov, V. Grossman, i cui eroi hanno creduto alla loro vita nella storia.

Ma a differenza del realismo tradizionale, la prosa "storica" ​​esplora il fenomeno dell'uomo sovietico da un punto di vista umanista generale, e non da un punto di vista sociale o politico.

Nella prosa "storica", come nelle "altre prose" in generale, il concetto di storia è una catena di incidenti che influenzano la vita di una persona, cambiandola radicalmente. Inoltre, la concatenazione delle possibilità può creare combinazioni assolutamente fantastiche, impossibili e, tuttavia, assolutamente realistiche. Cioè, la prosa "storica" ​​trae il fantastico dalla stessa vita sociale, esponendolo e abbinandolo alla vita di un individuo.

Nelle opere del realismo socialista, le scene d'amore erano rappresentate, di regola, con molta parsimonia o per niente. La critica ha persino inventato un termine speciale: "animazione", che è stato utilizzato per valutare situazioni come quelle sopra, utilizzate dagli scrittori per umanizzare i loro eroi.

Nelle opere di "altra prosa", invece, raramente si rinunciava alle scene del letto, una più schietta dell'altra. Si ha l'impressione che a causa di ciò, prima di tutto, si realizzi la libertà, che una persona acquisisce liberandosi del totalitarismo. La mancanza di senso delle proporzioni ha influito anche sul fatto che le parolacce si sono riversate in abbondanza sulle pagine delle opere letterarie. Inoltre, alcuni autori lo hanno distribuito in chiaro, evitando in questi casi i soliti puntini, accettati nel mondo civile e consacrati da tradizioni secolari.

G. Belaya aveva ragione quando chiamava "chernukha", ad es. l'immagine dell'esclusivamente vile nella vita umana, uno dei segni principali dell '"altra prosa". La crudele verità sulla società aveva lo scopo di smascherare bugie, falsità, abbellimento della realtà, ipocrisia e demagogia, comuni sia nella vita che nella letteratura del realismo socialista.

La letteratura russa moderna è eterogenea e diversificata nei suoi principi estetici e atteggiamenti filosofici. Si sviluppa in linea con tre sistemi artistici: realismo, modernismo e postmodernismo, che hanno le proprie tendenze. Il più popolare e fruttuoso di loro è il realismo.

Il sistema artistico del realismo comprende tre direzioni (correnti): neoclassico (tradizionale), convenzionalmente metaforico, "altra prosa".

"Altra prosa". All'inizio degli anni '80 apparvero in letteratura opere di autori che opponevano le loro idee a quelle generalmente accettate. La letteratura ufficiale ha messo una persona su un piedistallo, ha cantato di lui come il creatore e creatore del proprio destino e della propria felicità, gli ha fatto credere che una persona è in grado di cambiare il mondo. Nelle loro opere, i rappresentanti dell '"altra prosa" hanno mostrato la completa dipendenza dell'uomo sovietico dall'ambiente domestico, è solo un piccolo ingranaggio in un'enorme macchina.

In "altra prosa" si possono distinguere tre correnti: "storica", "naturale" e "ironica avanguardia". Ma questa divisione è piuttosto arbitraria, poiché le caratteristiche delle opere di una tendenza possono essere inerenti alle opere di autori di una direzione diversa.

Le opere della tendenza "storica" ​​hanno mostrato gli eventi della storia da una nuova prospettiva. Nonostante la nota opinione e valutazione politica, l'insolita angolazione consente di comprendere meglio e talvolta rivalutare l'accaduto. L'eroe delle opere "storiche" è una persona inseparabile dalla storia del suo paese. Eventi storici influenzare il destino di una persona, cambiandolo. Ma scrittori questa tendenza considerava la persona sovietica da un punto di vista umanistico, e non politico o sociale.

Rappresentanti della prosa "storica": M. Kuraev.

Il corso "naturale" della prosa "altra" si distingue per la rappresentazione della crudele realtà. I "naturalisti" descrivono in dettaglio gli aspetti negativi della vita, raffigurano sinceramente gemiti oscuri coscienza pubblica che non sono stati precedentemente mostrati in letteratura. I temi delle opere erano il nonnismo nell'esercito, la guerra in Afghanistan, il cinismo, l'alcolismo e la vita in prigione. Gli autori mostrano solo fenomeni e azioni reali, ma non danno alcuna valutazione agli eventi e ai personaggi descritti. Una narrazione obiettiva, il più vicino possibile alla realtà, a cui aspiravano i “naturalisti”, consente al lettore di formarsi la propria opinione su quanto sta accadendo.

Rappresentanti della tendenza "naturale": S. Kaledin, Yu Stefanovich, M. Paley, G. Gabyshev, O. Ermakov, L. Petrushevsky, S. Dyshev.

L'avanguardia ironica è una corrente che trae origine dalla storia ironica degli anni '60. Nelle loro opere le "avanguardie" battono, già parodiate storie famose. Gli eventi della vita rappresentati nelle opere sono così fantastici e insoliti che a volte sembrano irreali.

Gli scrittori d'avanguardia distruggono gli stereotipi, ridicolizzano le tecniche e le trame della letteratura classica.

Rappresentanti dell '"avanguardia ironica": V. Pietsuha, S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller.

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