Significato di DETTAGLI ARTISTICI nel Dizionario dei termini letterari
DETTAGLI ARTISTICI
- (dal dettaglio francese - dettaglio, sciocchezza, particolarità) - uno dei mezzi per creare un'immagine: un elemento di un'immagine artistica evidenziato dall'autore, che porta nell'opera un carico semantico ed emotivo significativo. D.x. può riprodurre caratteristiche della vita quotidiana, ambiente, paesaggio, ritratto (dettaglio del ritratto), interno, azione o stato (dettaglio psicologico), discorso dell'eroe (dettaglio del discorso), ecc.; è usato per visualizzare e caratterizzare i personaggi e il loro ambiente. Il desiderio di dettaglio dell'autore è dettato, di regola, dal compito di raggiungere un'esauriente completezza dell'immagine. Efficienza d'uso di D. x. è determinato dalla significatività di questo dettaglio in termini estetici e semantici: particolarmente significativo dal punto di vista artistico, D. x. spesso diventa un motivo o un leitmotiv del testo (ad esempio, il naso troppo grande dell'eroe dell'opera teatrale di E. Rostand "Cyrano de Bergerac" o l'arshin di ferro del becchino Yakov Ivanov nella storia di A.P. Cechov "Il violino di Rothschild"). I dettagli artistici possono essere necessari o, al contrario, ridondanti. In particolare, nella descrizione dell'eroina della storia A.P. Cechov "Ionych": "...Vera Iosifovna, una signora magra e carina in pence-nez, scriveva storie e romanzi e li leggeva volentieri ad alta voce ai suoi ospiti" - sottolinea un dettaglio del ritratto (pence-nez - occhiali da uomo) l'atteggiamento ironico dell'autore nei confronti dell'emancipazione Vera Iosifovna, e l'indicazione "ad alta voce", ridondante rispetto all'accostamento "letto agli ospiti", è una presa in giro della "educazione e talento" dell'eroina.
Dizionario dei termini letterari. 2012
Vedi anche interpretazioni, sinonimi, significati delle parole e cos'è DETTAGLI ARTISTICI in russo nei dizionari, nelle enciclopedie e nei libri di consultazione:
- DETTAGLIO
(dal francese lettere di dettaglio - dettaglio), in tecnologia - un prodotto realizzato senza l'utilizzo di operazioni di assemblaggio. Una parte è anche chiamata un prodotto sottoposto a ... - DETTAGLIO
[dal francese] 1) dettaglio; parte di un tutto; tartufo; parte integrante di qualsiasi meccanismo, macchina (bulloni, dadi, alberi, ingranaggi, catene e ... - DETTAGLIO nel Dizionario Enciclopedico:
e bene. 1. Piccolo dettaglio, particolarità. Importante D. Perfeziona la storia con dettagli non necessari. Dettagliato - dettagliato, con tutti i dettagli.||Confronta. SCHIUDERE. … - DETTAGLIO nel Dizionario Enciclopedico:
, -Se. I. Piccolo dettaglio, particolarità. Stato con tutti i dettagli. 2. Parte di un meccanismo, macchina, dispositivo e anche una sorta di generale. … - ARTISTICO
ATTIVITÀ ARTISTICHE, una delle forme di Nar. creatività. Collettivi X.s. originato in URSS. Tutto r. anni '20 nasce il movimento Tram (vedi... - ARTISTICO nel grande dizionario enciclopedico russo:
ARTE INDUSTRIA, produzione di industrie. metodi decor.-applicati sottili. prodotti che servono per sottile. decorazioni per la casa (interni, vestiti, gioielli, piatti, tappeti, mobili ... - ARTISTICO nel grande dizionario enciclopedico russo:
"LETTERATURA ARTISTICA", stato. casa editrice, Mosca. Principale nel 1930 come Stato. casa editrice letteratura, nel 1934-63 Goslitizdat. Sobr. op., fav. prod. … - ARTISTICO nel grande dizionario enciclopedico russo:
GINNASTICA ARTISTICA, competizione sportiva femminile in combinazioni esecutive dalla ginnastica alla musica. e balla. esercizi con un oggetto (nastro, palla, ... - DETTAGLIO nel grande dizionario enciclopedico russo:
DETTAGLI (dal francese dettaglio, lettere - dettaglio) (tecnico), prodotto realizzato senza il ricorso ad operazioni di assemblaggio. D. naz. anche prodotti sottoposti a protezione o ... - DETTAGLIO nel paradigma Full accentuato secondo Zaliznyak:
deta "le, deta" se, deta "se, deta" ley, deta "se, deta" lam, deta "l, deta" se, deta "lew, dettagli" ly, dettagli "se, ... - DETTAGLIO nel popolare dizionario esplicativo-enciclopedico della lingua russa:
[de], -i, f. 1) Piccolo dettaglio, particolarità. Dichiara tutto in dettaglio. Dai vita alla storia con i dettagli. Chiarire i dettagli dell'operazione militare. Sinonimi: circostanza... - DETTAGLIO nel Thesaurus del vocabolario commerciale russo:
1. Syn: dettaglio, particolarità, parte, condivisione, sottigliezza, dettaglio, completezza (forza) 2. ‘dispositivo, dispositivo, meccanismo’ Syn: elemento, componente, collegamento, schema, dispositivo, ... - DETTAGLIO nel nuovo dizionario delle parole straniere:
(dettaglio francese) 1) piccolo dettaglio, particolarità; tartufo; 2) parte di un meccanismo, macchina, ... - DETTAGLIO nel Dizionario delle espressioni straniere:
[fr. dettaglio] 1. piccolo dettaglio, particolarità; tartufo; 2. parte di un meccanismo, macchina, ... - DETTAGLIO nel Thesaurus russo:
1. Syn: dettaglio, particolarità, parte, condivisione, sottigliezza, dettaglio, completezza (rafforzato) 2. ‘dispositivo, dispositivo, meccanismo’ Syn: elemento, componente, collegamento, ... - DETTAGLIO nel Dizionario dei sinonimi di Abramov:
cm. … - DETTAGLIO nel dizionario dei sinonimi della lingua russa:
dettaglio auto, accessorio, amalaka, gaspis, dettaglio, dettaglio, clavus, crabb, sciocchezza, microdettaglio, modulon, mulura, pentimento, dettaglio, dettaglio radio, dettaglio vetro, stencil, dettaglio costruttivo, sottigliezza, camion, … - DETTAGLIO nel Nuovo dizionario esplicativo e derivativo della lingua russa Efremova:
E. 1) a) Piccolo dettaglio, particolarità. b) Un elemento separato, parte integrante (di qualche tipo di oggetto, costume, struttura, ecc.). 2) Parte del meccanismo, ... - DETTAGLIO nel dizionario della lingua russa Lopatin:
dettaglio, ... - DETTAGLIO nel dizionario ortografico completo della lingua russa:
dettaglio... - DETTAGLIO nel dizionario ortografico:
dettaglio, ... - DETTAGLIO nel dizionario della lingua russa Ozhegov:
! parte del meccanismo, macchine, dispositivi Parti del trattore. Dettagli di abbigliamento. dettaglio e anche in generale una parte di qualsiasi prodotto Ricambi per trattori. Dettagli di abbigliamento. … - DETTAGLIO nel dizionario Dahl:
femmina o molti dettagli, nell'arte, accessori, parti o dettagli nella decorazione, piccole cose, ... - DETTAGLIO nel dizionario esplicativo moderno, TSB:
(dal dettaglio francese, lett. - dettaglio), in tecnologia - un prodotto realizzato senza l'utilizzo di operazioni di assemblaggio. Una parte è anche chiamata un prodotto sottoposto a ... - DETTAGLIO nel dizionario esplicativo della lingua russa Ushakov:
dettagli, w. (Dettaglio francese). 1. Piccolo dettaglio, particolarità (libro). Disegna una casa con tutti i dettagli. I dettagli di questo caso mi sono sconosciuti. 2. … - DETTAGLIO nel Dizionario esplicativo di Efremova:
dettaglio g. 1) a) Piccolo dettaglio, particolarità. b) Un elemento separato, parte integrante (di qualche tipo di oggetto, costume, struttura, ecc.). 2) Parte... - DETTAGLIO nel nuovo dizionario della lingua russa Efremova:
E. 1. Piccolo dettaglio, particolarità. ott. Un elemento separato, parte integrante (di qualsiasi oggetto, costume, struttura, ecc.). 2. Parte di un meccanismo, macchina, ... - DETTAGLIO nel grande dizionario esplicativo moderno della lingua russa:
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[lat. lit(t)eratura lit. - scritti], opere scritte di rilevanza pubblica (es. narrativa, letteratura scientifica, letteratura epistolare). Più spesso sotto la letteratura ... - REPUBBLICA SOCIALISTA SOVIETICA ESTONE nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
Repubblica socialista sovietica, Estonia (Eesti NSV). I. Informazioni generali La SSR estone è stata costituita il 21 luglio 1940. Dal 6 agosto 1940 a ... - EDUCAZIONE ARTISTICA nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
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una sorta di creatività artistica, che si basa sull'utilizzo delle possibilità espressive della fotografia. Il posto speciale di F. nella cultura artistica è determinato dal fatto che ... - REPUBBLICA SOCIALISTA SOVIETICA DELL'UZBEK
- REPUBBLICA SOCIALISTA SOVIETICA TURKMENA nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB.
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e la televisione Le trasmissioni televisive e radiofoniche sovietiche, così come altri media e propaganda, hanno una grande influenza su ...
Nell'analisi della materia del discorso, non solo le parole e le frasi sono rilevanti, ma anche unità costruttive della lingua(fonemi, morfemi, ecc.). Le immagini nascono solo in testo. La tendenza stilistica più importante nell'arte. litro-re - silenziamento concetti generali e l'emergere nella mente del lettore rappresentazione.
Viene chiamata la più piccola unità del mondo oggettivo dettaglio artistico. Il dettaglio appartiene a metaverbale al mondo dell'opera: "La forma figurativa di un'opera fusa comprende 3 lati: un sistema di dettagli della figuratività del soggetto, un sistema di tecniche compositive e una struttura del discorso". Di solito i dettagli includono dettagli della vita quotidiana, paesaggi, ritratti, ecc. dettagliare il mondo oggettivo in letteratura è inevitabile, questa non è decorazione, ma l'essenza dell'immagine. Lo scrittore non è in grado di ricreare il soggetto in tutte le sue caratteristiche, ed è il dettaglio e la loro combinazione che “sostituiscono” il tutto nel testo, inducendo il lettore ad associare all'autore le associazioni necessarie. Questa "rimozione dei luoghi di certezza incompleta" In giardino chiamate specifica. Selezionando alcuni dettagli, lo scrittore rivolge al lettore gli oggetti con un certo lato. Il grado di dettaglio nell'immagine mb è motivato nel testo dal punto di vista spaziale e/o temporale del narratore/narratore/personaggio, ecc. il dettaglio, come un "primo piano" in un film, ha bisogno di un "campo lungo". Nella critica letteraria, viene spesso chiamato un breve messaggio sugli eventi, la designazione totale degli oggetti generalizzazione. L'alternanza di dettagli e generalizzazioni è coinvolta nella creazione ritmo Immagini. Il loro contrasto è una delle dominanti stilistiche.
La classificazione dei dettagli ripete la struttura del mondo oggettivo, composto da eventi, azioni, ritratti, caratteristiche psicologiche e linguistiche, paesaggi, interni, ecc. AB Esin proposto di distinguere 3 tipi: dettagli complotto, descrittivo E psicologico. La predominanza di un tipo o di un altro genera una proprietà di stile corrispondente: complotto"(" Taras Bulba ")," descrittività" ("Anime morte"), " psicologismo" ("Crimine e punizione"). Nelle opere epiche, il commento del narratore alle parole dei personaggi spesso supera il volume delle loro repliche e conduce all'immagine del 2°, dialogo non verbale. Tale dialogo ha il proprio sistema di segni. È cinesica(gesti, elementi di espressioni facciali e pantomima) e elementi paralinguistici(risate, pianti, ritmo del discorso, pause, ecc.). I dettagli del mb sono dati in opposizione, ma possono formare un insieme.
ES Dobin ha offerto la propria tipologia in base al criterio unicità/molti, e ha usato termini diversi per questo: Dettaglio colpisce molto. Dettaglio tendenzialmente singolare. La differenza tra loro non è assoluta, ci sono anche forme transitorie. " alienante"(secondo Shklovsky) dettaglio, ad es. introdurre la dissonanza nell'immagine, è di grande importanza cognitiva. La visibilità di un dettaglio che contrasta con lo sfondo generale è facilitata dalle tecniche compositive: ripetizioni, “primi piani”, rallentamenti, ecc. Ripetendosi e acquisendo ulteriori significati, il dettaglio diventa motivo (nota chiave), spesso cresce in simbolo. All'inizio può sorprendere, ma poi spiega il personaggio. Il dettaglio simbolico mb è posto nel titolo dell'opera (“Uva spina”, “Respiro facile”). Il dettaglio (nella comprensione di Dobin) è più vicino a cartello, la sua comparsa nel testo evoca la gioia del riconoscimento, suscitando una stabile catena di associazioni. Dettagli: i segni sono progettati per un certo orizzonte delle aspettative del lettore, per la sua capacità di decifrare questo o quel codice culturale. Più che un classico, i dettagli: i segni offrono finzione.
DOMANDA 47. IL PAESAGGIO, I SUOI VEDUTI. SEMIOTICA DEL PAESAGGIO.
Il paesaggio è una delle componenti del mondo di un'opera letteraria, un'immagine di qualsiasi spazio chiuso del mondo esterno.
Ad eccezione del cosiddetto paesaggio selvaggio, la descrizione della natura incorpora solitamente immagini di cose create dall'uomo. Nell'analisi letteraria di un particolare paesaggio, tutti gli elementi della descrizione sono considerati insieme, altrimenti l'integrità del soggetto e la sua percezione estetica saranno violate.
Il paesaggio ha le sue caratteristiche in vari tipi di letteratura. È meglio rappresentato nel dramma. A causa di questa "economia" aumenta il carico simbolico del paesaggio. Ci sono molte più opportunità per l'introduzione di un paesaggio che svolge una varietà di funzioni (designazione del luogo e del tempo dell'azione, motivazione della trama, una forma di psicologismo, paesaggio come forma della presenza dell'autore) nelle opere epiche.
Nei testi, il paesaggio è enfaticamente espressivo, spesso simbolico: parallelismo psicologico, personificazioni, metafore e altri tropi sono ampiamente usati.
A seconda del soggetto, o della trama della descrizione, i paesaggi si distinguono tra rurali e urbani, o urbani ("Cattedrale di Notre Dame" di V. Hugo), steppa ("Taras Bulba" di N.V. Gogol, "Steppa" di A.P. Cechov ), foresta ("Note di un cacciatore", "Viaggio a Polissya" di I.S. Turgenev), mare ("Specchio dei mari" di J. Conrad, "Moby Dick" di J. Meckville), montagna (la sua scoperta è associata con i nomi di Dante e in particolare Zh.-J. Rousseau), settentrionale e meridionale, esotico, il cui sfondo contrastante è la flora e la fauna della terra natale dell'autore (questo è tipico del genere dell'antico "camminare" russo ”, in generale, la letteratura dei “viaggi”: “Fregata “Pallada”” di I.A. Goncharov), ecc.
A seconda della direzione letteraria, si distinguono 3 tipi di paesaggio: paesaggio ideale, noioso, tempestoso.
Di tutte le varietà di paesaggio, al primo posto in termini di valore estetico, va posto il paesaggio ideale, stabilito nella letteratura antica - da Omero, Teocrito, Virgilio, Ovidio, e poi sviluppato nei secoli nella letteratura del Medioevo e del Rinascimento.
Gli elementi di un paesaggio ideale, così come si formava nella letteratura europea antica e medievale, possono essere considerati i seguenti: 1) una brezza leggera, che soffia, non pungente, che porta odori gradevoli; 2) una fonte eterna, un fresco ruscello che disseta; 3) fiori che ricoprono il terreno con un ampio tappeto; 4) alberi sparsi in un'ampia tenda, che danno ombra; 5) uccelli che cantano sui rami.
Forse l'elenco più conciso di motivi paesaggistici idilliaci nella loro interpretazione parodica è fornito da Pushkin nel suo messaggio A Delvig. La stessa scrittura di "rime" presuppone già la presenza in esse di una "natura ideale", come se fosse inseparabile dall'essenza del poetico:
"Confessa", ci è stato detto,
Scrivi poesie;
Non li vedi?
Hai raffigurato in loro
Certo, flussi
Certo, fiordaliso,
Foresta, brezza,
Agnelli e fiori..."
Caratterizzato da suffissi diminutivi attaccati a ciascuna parola di un paesaggio ideale - "idillema". Pushkin elenca in modo estremamente laconico tutti gli elementi principali del paesaggio: fiori, ruscelli, brezza, foresta, mandria - mancano solo gli uccelli, ma invece di loro - gli agnelli.
L'elemento più importante e stabile di un paesaggio ideale è il suo riflesso nell'acqua. Se tutte le altre caratteristiche del paesaggio sono coerenti con le esigenze dei sentimenti umani, allora attraverso il riflesso nell'acqua la natura è coerente con se stessa, acquista pieno valore, autosufficienza.
Nei paesaggi ideali di Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, troviamo questo raddoppiamento come segno di bellezza matura:
E nel seno delle acque, come attraverso il vetro,
(V. Zhukovsky. "C'è il paradiso
e le acque sono limpide!"
Il mio Zakharovo; Esso
Con recinzioni nel fiume ondulato,
Con un ponte e un boschetto ombroso
Lo specchio delle acque si riflette.
(A. Pushkin. "Messaggio a Yudin")
Che nuovo dubrov
Guardando dalla riva
Nel suo bicchiere allegro!
(E. Baratynsky. "Estratto")
Nel XVIII secolo il paesaggio ideale era di per sé significativo, come rappresentazione poetica della natura, che prima non era affatto inclusa nel sistema dei valori estetici della letteratura russa. Pertanto, per Lomonosov, Derzhavin, Karamzin, questo paesaggio aveva di per sé un valore artistico, come poetizzazione di quella parte della realtà che prima non era considerata poetica nella letteratura medievale: come segno della padronanza dell'antica arte paneuropea del paesaggio. All'inizio del XIX secolo, questo compito artistico generale era già stato completato, quindi, in Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov, il paesaggio ideale è in conflitto con lo stato reale del mondo come qualcosa di immaginario, incorporeo, distante o persino offensivo in relazione alla vita umana pesante, brutta e sofferente.
Il paesaggio noioso è entrato in poesia con l'era del sentimentalismo. Altrimenti, questo paesaggio può essere definito elegiaco: è strettamente connesso al complesso di quei motivi tristi e sognanti che costituiscono la caratteristica di genere dell'elegia. Un paesaggio noioso occupa, per così dire, un luogo intermedio tra un paesaggio ideale (leggero, pacifico) e uno tempestoso. Non c'è luce chiara qui, tappeti verdi pieni di fiori, al contrario, tutto è immerso nel silenzio, riposando in un sogno. Non è un caso che il tema del cimitero attraversi molti paesaggi noiosi: il "Cimitero rurale" di Zhukovsky, "Sulle rovine di un castello in Svezia" di Batyushkov, "Lo sconforto" di Milonov, "Osgar" di Pushkin. La tristezza nell'anima dell'eroe lirico si trasforma in un sistema di dettagli del paesaggio:
Ora speciale della giornata: sera, notte o stagione speciale: l'autunno, che è determinato dalla distanza dal sole, fonte di vita.
Impenetrabilità alla vista e all'udito, una sorta di velo che copre la percezione: nebbia e silenzio.
Chiaro di luna, bizzarro, misterioso, inquietante, pallido luminare del regno dei morti: "La luna guarda pensierosa attraverso il vapore sottile", "solo un mese attraverso la nebbia tramonterà la faccia cremisi", "una luna triste correva silenziosamente attraverso il pallido nuvole", "la luna si fa strada tra le nebbie ondulate" - la luce riflessa, inoltre, diffusa dalla nebbia, riversa tristezza sull'anima.
Un'immagine di degrado, appassimento, fumante, rovine - che si tratti delle rovine di un castello vicino a Batyushkov, di un cimitero rurale vicino a Zhukovsky, di una "fila di tombe ricoperte di vegetazione" vicino a Milonov, di uno scheletro decrepito di un ponte o di un pergolato in decomposizione vicino a Baratynsky ("Desolazione").
Immagini della natura settentrionale, dove la tradizione Ossiana ha portato i poeti russi. Il nord fa parte del mondo, corrispondente alla notte come parte del giorno o all'autunno, all'inverno come alle stagioni, motivo per cui il paesaggio cupo e opaco include dettagli della natura settentrionale, principalmente quelli caratteristici e facilmente riconoscibili come muschio e rocce ( "roccaforti muschiose con denti di granito", " su una roccia ricoperta di muschio bagnato", "dove c'è solo muschio, grigio sulle lapidi", "sopra una roccia dura e muschiosa").
In contrasto con il paesaggio ideale, le componenti di un paesaggio formidabile, o tempestoso, poetico vengono spostate dal loro posto abituale. Fiumi, nuvole, alberi: tutto è strappato oltre il suo limite con una forza ossessivamente violenta e distruttiva.
Troviamo gli esempi più luminosi di un paesaggio tempestoso in Zhukovsky ("Le dodici fanciulle addormentate", "Il nuotatore"), Batyushkov ("Il sogno dei guerrieri", "Il sogno"), Pushkin ("Crash", "Demoni" ).
Segni di un paesaggio tempestoso:
Segno sonoro: rumore, ruggito, ruggito, fischio, tuono, ululato, così diverso dal silenzio e dal dolce fruscio di un paesaggio ideale ("grandi gemiti", "respiro con un fischio, ululato, ruggito", "onde massicce si precipitarono con un ruggisce", "Il vento fa rumore e fischia nel boschetto", "ruggiva la tempesta, ruggiva la pioggia", "le aquile urlano sopra di me e la foresta brontola", "la foresta ruggisce", "e il suono dell'acqua, e il turbine ulula", "dove il vento è rumoroso, un temporale ruggisce").
Foschia nera, crepuscolo - "tutto è vestito di foschia nera", "l'abisso nell'oscurità davanti a me".
Il vento infuria, raffica, spazza via tutto sul suo cammino: "e i venti infuriavano nelle terre selvagge".
Onde, abissi - ribollenti, ruggenti - "turbinano, spumeggiano e ululano tra le terre selvagge della neve e delle colline".
Fitta foresta o mucchi di rocce. Allo stesso tempo, le onde battono contro le rocce ("schiacciandosi contro le rocce cupe, gli alberi frusciano e spumeggiano"), il vento spezza gli alberi ("i cedri caddero a testa in giù", "come un turbine che scava campi, rompe foreste" ).
Tremore, tremore dell'universo, instabilità, crollo di tutti i sostegni: "la terra, come il Ponto (mare), trema", "tremano foreste di querce e campi", "crepitò il Libano di pietra". Il motivo de "l'abisso", il fallimento è stabile: "qui l'abisso bolliva furiosamente", "e nell'abisso della tempesta ci sono mucchi di rocce".
È in un paesaggio tempestoso che la tavolozza sonora della poesia raggiunge la sua massima diversità:
Una tempesta copre il cielo di nebbia,
Turbini di neve che si attorcigliano;
Come una bestia, ululerà
Piangerà come un bambino...
(A. Pushkin. "Serata d'inverno")
Inoltre, se attraverso un paesaggio ideale l'immagine di Dio si rivela al soggetto lirico (N. Karamzin, M. Lermontov), allora il tempestoso personifica le forze demoniache che annebbiano l'aria, fanno saltare la neve con un turbine. Un paesaggio tempestoso combinato con un tema demoniaco si trova anche nei Posseduti di Pushkin.
Semiotica del paesaggio. Vari tipi di paesaggio sono semiotizzati nel processo letterario. C'è un accumulo di codici paesaggistici, vengono creati interi "fondi" simbolici di descrizioni della natura - oggetto di studio della poetica storica. Costituendo la ricchezza della letteratura, rappresentano allo stesso tempo un pericolo per lo scrittore che cerca la propria strada, le proprie immagini e parole.
Quando si analizza un paesaggio in un'opera letteraria, è molto importante poter vedere le tracce dell'una o dell'altra tradizione, che l'autore segue consapevolmente o inconsapevolmente, nell'imitazione inconscia degli stili che erano in uso.
Particolare - da fr. dettaglio - dettaglio, particolarità, sciocchezza.
Un dettaglio artistico è uno dei mezzi per creare un'immagine che aiuti a presentare un personaggio, un'immagine, un oggetto, un'azione, un'esperienza incarnati nella loro originalità e unicità.
Il dettaglio fissa l'attenzione del lettore su ciò che sembra allo scrittore il più importante, caratteristico della natura, dell'uomo o del mondo oggettivo che lo circonda. Il dettaglio è importante e significativo come parte dell'insieme artistico. In altre parole, il significato e la forza del dettaglio sta nel fatto che l'infinitesimo rivela il tutto.
Esistono i seguenti tipi di dettagli artistici, ognuno dei quali porta un certo carico semantico ed emotivo:
a) un dettaglio verbale. Ad esempio, riconosciamo Belikov dall'espressione "comunque accada qualcosa", Platon Karataev dall'indirizzo "falconiere", Semyon Davydov da una parola "fatto";
b) particolare del ritratto. L'eroe può essere identificato da un labbro superiore corto con baffi (Lisa Bolkonskaya) o da una piccola e bella mano bianca (Napoleone);
c) dettaglio del soggetto: la felpa con cappuccio di Bazàrov con nappe, il libro di Nastya sull'amore nella commedia "At the Bottom", la pedina di Polovtsev - un simbolo di un ufficiale cosacco;
d) un dettaglio psicologico, che esprime una caratteristica essenziale nel carattere, nel comportamento, nelle azioni dell'eroe. Pecorin non agitava le braccia quando camminava, il che testimoniava la segretezza della sua natura; il suono delle palle da biliardo cambia l'umore di Gaev;
e) un dettaglio del paesaggio, con l'aiuto del quale viene creato il colore della situazione; il cielo grigio e plumbeo sopra Golovlev, il paesaggio del "requiem" in The Quiet Don, che rafforza l'inconsolabile dolore di Grigory Melekhov, che seppellì Aksinya;
f) dettaglio come forma di generalizzazione artistica (l'esistenza "casuale" dei filistei nelle opere di Cechov, il "muso del filisteo" nella poesia di Majakovskij).
Una menzione speciale dovrebbe essere fatta di una tale varietà di dettagli artistici come tutti i giorni, che, in sostanza, viene utilizzata da tutti gli scrittori. Un ottimo esempio è Dead Souls. Gli eroi di Gogol non possono essere strappati dalla loro vita, dalle cose circostanti.
Un dettaglio domestico indica la situazione, l'abitazione, le cose, i mobili, i vestiti, le preferenze gastronomiche, i costumi, le abitudini, i gusti, le inclinazioni del carattere. È interessante notare che in Gogol il dettaglio quotidiano non funge mai da fine a se stesso, non è dato come sfondo e decorazione, ma come parte integrante dell'immagine.
E questo è comprensibile, perché gli interessi degli eroi dello scrittore satirico non vanno oltre i limiti della volgare materialità; il mondo spirituale di tali eroi è così povero, insignificante, che la cosa potrebbe benissimo esprimere la loro essenza interiore; le cose sembrano crescere insieme ai loro proprietari.
Il dettaglio quotidiano svolge principalmente una funzione caratterologica, cioè consente di farsi un'idea delle proprietà morali e psicologiche degli eroi del poema. Così, nella tenuta Manilov, vediamo la casa padronale, che si erge “sola a sud, cioè su una collina aperta a tutti i venti”, un gazebo dal nome tipicamente sentimentale “Tempio della riflessione solitaria”, “uno stagno coperto con il verde”...
Questi dettagli indicano l'impraticabilità del proprietario terriero, il fatto che nella sua tenuta regnano cattiva gestione e disordine, e il proprietario stesso è capace solo di proiezioni insensate.
Il carattere di Manilov si giudica anche dall'arredamento delle stanze. “A casa sua mancava sempre qualcosa”: non c'era abbastanza tessuto di seta per rivestire tutti i mobili, e due poltrone “erano solo tappezzate di stuoie”; accanto a un elegante candelabro di bronzo riccamente decorato c'era "alcuni solo un invalido di rame, zoppo, raggomitolato su un fianco".
Una tale combinazione di oggetti del mondo materiale nella tenuta di un maniero è bizzarra, assurda e illogica. In tutti gli oggetti, le cose, si avverte una sorta di disordine, incoerenza, frammentazione. E il proprietario stesso corrisponde alle sue cose: l'anima di Manilov è imperfetta come la decorazione della sua casa, e la pretesa di "educazione", raffinatezza, grazia, raffinatezza del gusto accresce ulteriormente il vuoto interiore dell'eroe.
Tra l'altro l'autore ne sottolinea una, la individua. Questa cosa porta un carico semantico maggiore, diventando un simbolo. In altre parole, un dettaglio può assumere il significato di un simbolo multivalore che ha un significato psicologico, sociale e filosofico.
Nell'ufficio di Manilov si può vedere un dettaglio così espressivo come cumuli di cenere, "disposti non senza diligenza in file molto belle", - un simbolo di passatempo vuoto, coperto da un sorriso, gentilezza zuccherina, l'incarnazione dell'ozio, l'ozio del eroe, arrendendosi a sogni infruttuosi ...
Il dettaglio quotidiano di Gogol si esprime principalmente nell'azione. Quindi, nell'immagine delle cose che appartenevano a Manilov, viene catturato un certo movimento, nel processo in cui vengono rivelate le proprietà essenziali del suo personaggio. Ad esempio, in risposta alla strana richiesta di Chichikov di vendere anime morte, "Manilov ha immediatamente lasciato cadere il chibouk con la sua pipa sul pavimento e, mentre apriva la bocca, è rimasto con la bocca aperta per diversi minuti ...
Alla fine, Manilov sollevò la pipa con il chubuk e lo guardò in faccia ... ma non riuscì a pensare ad altro che a far uscire il fumo rimanente dalla bocca in un flusso molto sottile. In queste pose comiche del proprietario terriero si manifestano perfettamente la sua ottusità, i suoi limiti mentali.
Il dettaglio artistico è un modo per esprimere la valutazione dell'autore. Il sognatore distrettuale Manilov è incapace di qualsiasi attività; l'ozio divenne parte della sua natura; l'abitudine di vivere a spese dei servi sviluppò nel suo carattere tratti di apatia e pigrizia. La tenuta del proprietario terriero è rovinata, il degrado e la desolazione si fanno sentire ovunque.
Il dettaglio artistico completa l'aspetto interiore del personaggio, l'integrità dell'immagine rivelata. Dà al ritratto la massima concretezza e allo stesso tempo la generalizzazione, esprimendo l'idea, il significato principale dell'eroe, l'essenza della sua natura.
Introduzione agli studi letterari (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin e altri) / Ed. LM Krupchanov. -M, 2005
Anton Pavlovich Cechov è un maestro riconosciuto del racconto. La capacità di esprimere in modo conciso pensieri, che da hobby da palestra si è trasformata in un vero e proprio lavoro serio con la parola, è diventata la principale caratteristica distintiva del classico russo.
Entrando in letteratura come autore di racconti - "schizzi", A.P. Cechov nel 1880 collaborò attivamente con periodici (principalmente riviste umoristiche). Le regole di layout del giornale dettavano alcune restrizioni sul numero di caratteri. Nelle opere apparse sulle pagine dei periodici, l'autore doveva dimostrare nella forma più concisa l'essenza delle immagini artistiche.
Per mostrare in modo imparziale, ma allo stesso tempo chiaramente, la vita così com'è, Anton Pavlovich Cechov ha fatto ricorso all'uso di vari mezzi espressivi e visivi. Con il loro aiuto, in una o due pagine di testo, è stato in grado di trasmettere la diversità e spesso l'assurdità del mondo reale. La tecnica preferita dello scrittore era l'uso di un tale elemento come dettaglio artistico.
Dettagli artistici di Cechov nella storia "Morte di un funzionario"
Un dettaglio in un'opera è uno dei modi ben noti per creare un'immagine di un personaggio. Ad esempio, sono stati utilizzati attivamente da N.V. Gogol per caratterizzare i suoi eroi. Questa tecnica acquista un significato speciale nelle opere di piccolo volume, dove non ci sono lunghi dialoghi e ogni parola è accuratamente selezionata.
Cos'è un'opera d'arte? Questo è un dettaglio espressivo, con l'aiuto del quale viene rivelata l'essenza di una persona, evento o fenomeno. Molto spesso, un oggetto del mondo materiale agisce come esso: può essere una cosa, un elemento di abbigliamento, mobili, alloggi, ecc. Spesso anche le espressioni facciali, i gesti, il modo di parlare dei personaggi diventano dettagli artistici.
Qual è il ruolo del dettaglio artistico nella prosa di Cechov? Ha lo scopo di dare al lettore un quadro completo del personaggio. Quindi, nella storia "La morte di un funzionario" () con il personaggio principale, il "bellissimo" impiegato Ivan Dmitrievich Chervyakov, c'era imbarazzo a teatro. Il fatto è che mentre guardava "Corneville Bells" ha improvvisamente starnutito. L'autore sottolinea la banalità della situazione: dicono, con chi non accade. Con sua sfortuna, il funzionario nota che ha accidentalmente macchiato la testa calva del generale di stato Brizzhalov seduto di fronte. E sebbene non attribuisca alcuna importanza a un episodio casuale, la vita di Chervyakov da quel momento si trasforma in un incubo. La paura di un alto rango lo costringe a offrire le sue scuse più profonde sia durante lo spettacolo, sia durante l'intervallo, e il giorno successivo, per il quale Chervyakov visita appositamente la sala di ricevimento del generale. Ma le assicurazioni che le scuse sono state accettate e che quello che è successo è una sciocchezza, non hanno il giusto effetto su di lui. Chervyakov scriverà persino una lettera al generale, ma, riflettendoci, decide di costituirsi di nuovo. Con il suo servilismo, l'ufficiale fa impazzire Brizzhalov e lui, alla fine, caccia il visitatore ossessivo. Stanco dell'angoscia mentale che lo tormenta, Chervyakov torna a casa e muore sul divano.
In effetti, gli eroi delle opere di A.P. Cechov. Ciò era dovuto principalmente al fatto che questa classe era una massa estremamente inerte, che conduceva una vita piuttosto insignificante - e quindi indicativa.
Nella storia "La morte di un funzionario" si nota una collisione di due mondi opposti. Da un lato, nell'esposizione, l'autore sembra sistemarci in modo bohémien: l'eroe è venuto a teatro e si gode lo spettacolo. D'altra parte, un lettore attento viene subito allarmato da uno strano dettaglio: Chervyakov, seduto in seconda fila, sta guardando l'opera con il binocolo. Questo intreccio di impulsi alti con impulsi bassi è ancora una volta dimostrato in una frase che fornisce un quadro completo del modo di pensare dell'eroe: "Non il mio capo, quello di qualcun altro, ma comunque imbarazzante". Cioè, Chervyakov si scusa non tanto secondo le regole del galateo, ma per necessità dettate dalla sua posizione ufficiale.
Allo stesso modo, Anton Pavlovich Cechov descrive la moglie di un impiegato. Nella storia, la sua immagine appare in sole tre frasi. Ma non è significativo il dettaglio che la moglie spaventata si calma non appena si rende conto che Brizzhalov è un capo “straniero”?
Inoltre, il confronto tra il generale e il funzionario nel loro atteggiamento nei confronti della vita suggerisce che le differenze sono molto più profonde della disuguaglianza di status sociale. La ristrettezza e la ristrettezza delle opinioni di Chervyakov contrastano nettamente con l'autocompiacimento di Brizzhalov. Tuttavia, qui c'è un paradosso. Nonostante tutta la consapevolezza di Chervyakov del suo posto basso nella scala gerarchica, lui, probabilmente senza rendersene conto lui stesso, crede che il generale si preoccupi certamente della sua persona modesta: "Ho dimenticato, ma io stesso ho malizia negli occhi ...", " Non vuole parlare!. Arrabbiato vuol dire…”, “Generale, ma non può capire!..”.
L'incapacità di Chervyakov di comprendere i propri pensieri, di ascoltare la voce della ragione, non la paura, l'eccessivo sospetto, l'insicurezza esterna e l'oppressione: tutto ciò parla della passività del personaggio, della sua abitudine di vivere secondo gli ordini. Nella sua ammirazione per i potenti di questo mondo, non può in alcun modo andare oltre il quadro della posizione che lui stesso ha determinato. Pertanto, prima di un'udienza con il generale Chervyakov, si taglia i capelli in modo speciale e indossa una nuova uniforme, un'altra caratteristica importante.
Rimane nella stessa posizione rassegnata anche dopo la morte. Nell'ultima frase del racconto, Cechov fa emergere il dettaglio più rivelatore: "Arrivato meccanicamente a casa, senza togliersi l'uniforme, si sdraiò sul divano e ... morì". C'è un'amara ironia qui: l'eroe, mentre viveva, "meccanicamente" e secondo le istruzioni dall'alto, è morto senza togliersi l'uniforme. Come puoi vedere, l'uniforme è un simbolo di irresistibile servilismo generato dall'ambiente burocratico.
L'autore menziona anche che prima della sua morte "qualcosa si è staccato nello stomaco di Chervyakov". Non nel petto, ma nello stomaco, quindi il tormento a cui il lettore ha assistito difficilmente può essere definito spirituale. Pertanto, il dettaglio nelle storie di A.P. Cechov diventa un mezzo esaustivo per formare non solo un ritratto sociale, ma anche psicologico di un personaggio.
Breve descrizione del primo periodo del lavoro di Cechov
Cechov è un maestro dei dettagli artistici. Il primo periodo del suo lavoro è un esempio di presentazione concisa. Successivamente, in una lettera al fratello Alexander, derivò la famosa formula: "La brevità è la sorella del talento", che può essere definita un segno distintivo di tutte le sue opere. Evitando una rappresentazione unilaterale della realtà, Cechov nelle sue storie ha sempre intrecciato il basso con l'alto e il comico con il drammatico. E in questo è stato particolarmente aiutato dall'uso del dettaglio artistico, poiché ha impostato il lettore in un certo modo e ha permesso di formare un quadro completo dell'eroe anche nell'ambito di un breve racconto umoristico. Già nelle prime opere di Anton Pavlovich Cechov si possono rintracciare tendenze che in seguito si trasformeranno in opere teatrali e lo condurranno a una serie di classici mondiali riconosciuti.
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Contenuto
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Introduzione ………………………………………………………………….. |
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| Capitolo 1. ……………………………………………………………………. |
5 |
| 1.1 Dettaglio artistico e suo funzionamento nel testo …………. |
5 |
| 1.2 Classificazione dei dettagli artistici ………………………….. |
9 |
| 1.3 Dettaglio artistico e simbolo artistico……………….. |
13 |
| Capitolo 2. ……………………………………………………………………. |
16 |
| 2.1 Lo stile innovativo di E. Hemingway…………………………………….. |
16 |
| 2.2 Un dettaglio artistico nel racconto di E. Hemingway "Il vecchio e il mare" ... |
19 |
| 2.3 Simbolo come una sorta di dettaglio artistico nella storia di E. Hemingway "Il vecchio e il mare" ……………………………………………. |
27 |
| Conclusione ………………………………………………………………… |
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| Bibliografia ………………………………………………………. |
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introduzione
Ci sono pochi fenomeni nella scienza filologica che sono menzionati così spesso e così ambiguamente come dettaglio. Intuitivamente, il dettaglio è percepito come "qualcosa di piccolo, insignificante, che significa qualcosa di grande, significativo". Nella critica letteraria e nella stilistica, è stata a lungo e giustamente affermata l'opinione che l'uso diffuso di dettagli artistici possa servire come indicatore importante dello stile individuale e caratterizzare, ad esempio, autori diversi come Cechov, Hemingway, Mansfield. Discutendo la prosa del XX secolo, i critici parlano all'unanimità della sua inclinazione al dettaglio, che segna solo un segno insignificante di un fenomeno o di una situazione, lasciando che sia il lettore a finire lui stesso il quadro.
Allo stato attuale dello sviluppo della linguistica e della stilistica del testo, l'analisi di un'opera letteraria non può essere considerata completa senza studiare il funzionamento di un dettaglio artistico in essa contenuto. A questo proposito, lo scopo di questo studio è studiare e analizzare in modo olistico vari tipi di dettagli artistici, per determinarne il significato nella creazione della parabola di E. Hemingway "Il vecchio e il mare". Questo lavoro è stato scelto per il fatto che gli argomenti divulgati da E. Hemingway sono eterni. Questi sono problemi della dignità umana, della moralità, dello sviluppo della personalità umana attraverso la lotta. La parabola "Il vecchio e il mare" contiene un sottotesto profondo, che aiuterà a comprendere l'analisi dei dettagli artistici, che consente di ampliare le possibilità di interpretazione di un'opera letteraria.
Lo scopo del lavoro ha determinato gli obiettivi specifici dello studio:
- studio delle principali disposizioni della critica letteraria moderna riguardo al ruolo dei dettagli artistici nelle opere;
analisi di varietà di parti;
identificazione di vari tipi di dettagli artistici nella parabola di E. Hemingway "Il vecchio e il mare";
divulgazione delle principali funzioni dei dettagli artistici in questo lavoro.
L'oggetto dello studio è un dettaglio artistico, l'unità più piccola del mondo oggettivo dell'opera dello scrittore.
La struttura del lavoro è determinata dagli scopi e dagli obiettivi dello studio.
L'introduzione conferma la pertinenza dell'argomento scelto, definisce l'obiettivo principale e i compiti specifici del lavoro.
Nella parte teorica vengono esplorate le principali disposizioni relative al concetto di "dettaglio artistico", vengono fornite le classificazioni dei dettagli esistenti nella critica letteraria moderna e vengono determinate le loro funzioni in un'opera letteraria.
Nella parte pratica è stata svolta un'analisi della parabola di E. Hemingway "Il vecchio e il mare", evidenziandone i dettagli artistici e determinandone il ruolo nella creazione del sottotesto.
In conclusione, vengono riassunti i risultati teorici e pratici dello studio, vengono fornite le principali disposizioni sul materiale del lavoro.
Capitolo 1
1.1 Dettaglio artistico e suo funzionamento nel testo
Nella critica letteraria e nella stilistica esistono diverse definizioni del concetto di "dettaglio artistico". Una delle definizioni più complete e dettagliate è data in questo lavoro.
Pertanto, un dettaglio artistico (dal dettaglio francese - parte, dettaglio) è un elemento particolarmente significativo ed evidenziato di un'immagine artistica, un dettaglio espressivo in un'opera che porta un carico semantico, ideologico ed emotivo significativo. Un dettaglio è in grado di trasmettere la massima quantità di informazioni con l'aiuto di un piccolo volume di testo, con l'aiuto di un dettaglio in una o poche parole puoi avere l'idea più vivida del personaggio (il suo aspetto o la sua psicologia) , interno, ambiente. A differenza di un dettaglio, che funziona sempre con altri dettagli, componendo un quadro completo e plausibile del mondo, un dettaglio è sempre indipendente.
Il dettaglio artistico - una delle forme di rappresentazione del mondo - è parte integrante dell'immagine verbale e artistica. Poiché l'immagine artistico-verbale e l'opera nel suo insieme sono potenzialmente ambigue, il loro valore comparativo, la misura di adeguatezza o polemica rispetto al concetto dell'autore è anche associata all'identificazione dei dettagli del mondo raffigurato dell'autore. Lo studio scientifico del mondo di un'opera, tenendo conto della rappresentazione del soggetto, è riconosciuto da molti esperti di teoria della letteratura come uno dei compiti principali della moderna critica letteraria.
Un dettaglio, di regola, esprime un segno insignificante, puramente esterno di un fenomeno multilaterale e complesso, per lo più funge da rappresentante materiale di fatti e processi che non si limitano al citato segno superficiale. L'esistenza stessa del fenomeno del dettaglio artistico è associata all'impossibilità di cogliere il fenomeno nella sua interezza e alla conseguente necessità di trasmettere la parte percepita al destinatario in modo che quest'ultimo abbia un'idea del fenomeno nel suo insieme. L'individualità delle manifestazioni esterne dei sentimenti, l'individualità dell'approccio selettivo dell'autore a queste manifestazioni esterne osservate dà origine a un'infinita varietà di dettagli che rappresentano le esperienze umane.
Quando si analizza un testo, un dettaglio artistico viene spesso identificato con la metonimia e, soprattutto, con quella varietà di esso, che si basa sul rapporto di parte e tutto - sineddoche. La ragione di ciò è la presenza di una somiglianza esterna tra loro: sia la sineddoche che il dettaglio rappresentano il grande attraverso il piccolo, il tutto attraverso la parte. Tuttavia, nella loro natura linguistica e funzionale, si tratta di fenomeni diversi. Nella sineddoche c'è un trasferimento del nome dalla parte al tutto. I dettagli usano il significato diretto della parola. Per rappresentare il tutto in sineddoche, viene utilizzata la sua caratteristica accattivante e accattivante, e il suo scopo principale è quello di creare un'immagine con un'economia generale di mezzi espressivi. In dettaglio, al contrario, viene utilizzata una caratteristica poco appariscente, sottolineando piuttosto non la connessione esterna, ma interna dei fenomeni. Pertanto, l'attenzione non è focalizzata su di essa, è riportata di sfuggita, come di sfuggita, ma il lettore attento dovrebbe scorgere dietro di essa un'immagine della realtà. Nella sineddoche c'è una sostituzione inequivocabile di ciò che si chiama con ciò che si intende. Quando si decifra una sineddoche, quelle unità lessicali che l'hanno espressa non lasciano la frase, ma rimangono nel loro significato diretto.
Nel dettaglio, non c'è una sostituzione, ma un'inversione, un'apertura. Quando si decifrano i dettagli, non c'è univocità. Il suo vero contenuto può essere percepito da diversi lettori con vari gradi di profondità, a seconda del loro thesaurus personale, dell'attenzione, dell'umore di lettura, di altre qualità personali del destinatario e delle condizioni di percezione.
Il dettaglio funziona in tutto il testo. Il suo pieno significato non è realizzato dal minimo dimostrativo lessicale, ma richiede la partecipazione dell'intero sistema artistico, cioè è direttamente incluso nell'azione della categoria della sistemicità. Quindi, in termini di livello di attualizzazione, il dettaglio e la metonimia non coincidono. Un dettaglio artistico è sempre qualificato come segno di uno stile economico laconico.
Qui dobbiamo ricordare che non stiamo parlando di un parametro quantitativo, misurato dalla quantità di utilizzo delle parole, ma di uno qualitativo - sull'influenzare il lettore nel modo più efficace. E il dettaglio è proprio così, perché risparmia mezzi figurativi, crea un'immagine del tutto a scapito della sua caratteristica insignificante. Inoltre, costringe il lettore a impegnarsi nella co-creazione con l'autore, completando l'immagine che non ha disegnato fino alla fine. Una breve frase descrittiva salva davvero le parole, ma sono tutte automatizzate e la chiarezza visibile e sensuale non nasce. Il dettaglio è un potente segnale di figuratività, risvegliando nel lettore non solo l'empatia con l'autore, ma anche le proprie aspirazioni creative. Non è un caso che le immagini ricreate da lettori diversi secondo lo stesso dettaglio, senza differire per direzione e tono principali, differiscano notevolmente per dettaglio e profondità di disegno.
Oltre all'impulso creativo, il dettaglio dà al lettore anche il senso dell'indipendenza della rappresentazione creata. Non tenendo conto del fatto che l'insieme è realizzato sulla base di un dettaglio appositamente scelto dall'artista, il lettore è fiducioso nella sua indipendenza dall'opinione dell'autore. Questa apparente indipendenza dello sviluppo del pensiero e dell'immaginazione del lettore conferisce alla narrazione un tono di oggettività disinteressata. Per tutti questi motivi, il dettaglio è una componente estremamente essenziale del sistema artistico del testo, attualizzando una serie di categorie testuali, e tutti gli artisti considerano attentamente e attentamente la sua selezione.
L'analisi dei dettagli artistici contribuisce alla comprensione degli aspetti morali, psicologici e culturali del testo, che è espressione del pensiero dello scrittore, il quale, trasformando la realtà attraverso la sua immaginazione creativa, crea un modello - il suo concetto, il punto di vista dell'esistenza umana.
La popolarità di un dettaglio artistico tra gli autori, quindi, deriva dal suo potenziale potere, che può attivare la percezione del lettore, incoraggiarlo a co-creare e dare spazio alla sua immaginazione associativa. In altre parole, il dettaglio attualizza, in primo luogo, l'orientamento pragmatico del testo e la sua modalità. Tra gli scrittori che hanno usato magistralmente i dettagli, si può nominare E. Hemingway.
1.2 Classificazione dei dettagli artistici
L'identificazione dei dettagli o del sistema di dettagli scelti dallo scrittore è uno dei problemi urgenti della moderna critica letteraria. Un passo importante nella sua soluzione è la classificazione dei dettagli artistici.
Sia nello stile che nella critica letteraria non si è sviluppata una classificazione generale dei dettagli.
V. E. Khalizev scrive nel manuale "Theory of Literature": "In alcuni casi, gli scrittori operano con caratteristiche dettagliate di un fenomeno, in altri combinano oggettività eterogenea negli stessi episodi testuali".
L. V. Chernets propone di raggruppare i tipi di dettagli in base allo stile dell'opera, i principi per l'identificazione che sono determinati da A. B. Esin.
A. B. Esin nella classificazione dei dettagli evidenzia i dettagli di esterni e psicologici. I dettagli esterni disegnano l'esistenza esterna e oggettiva delle persone, il loro aspetto e habitat, e sono divisi in ritratto, paesaggio e reale; e psicologico: raffigura il mondo interiore di una persona.
Lo scienziato richiama l'attenzione sulla condizionalità di tale divisione: un dettaglio esterno diventa psicologico se trasmette, esprime determinati movimenti spirituali (in questo caso significa un ritratto psicologico) o è incluso nel corso dei pensieri e delle esperienze dell'eroe.
Dal punto di vista dell'immagine della dinamica e della statica, esterna e interna, lo scienziato determina la proprietà dello stile di un particolare scrittore in base all '"insieme di dominanti di stile". Se lo scrittore presta primaria attenzione ai momenti statici dell'essere (l'aspetto dei personaggi, il paesaggio, le vedute della città, gli interni, le cose), allora questa proprietà dello stile può essere definita descrittiva. I dettagli descrittivi corrispondono a questo stile.
Il carico funzionale della parte è molto vario. A seconda delle funzioni svolte, può essere proposta la seguente classificazione dei tipi di dettaglio artistico: pittorico, chiarificatore, caratterologico, implicante.
Il dettaglio pittorico ha lo scopo di creare un'immagine visiva di ciò che viene descritto. Molto spesso entra come elemento integrante nell'immagine della natura e nell'immagine dell'apparenza. I paesaggi e i ritratti traggono grande vantaggio dall'uso dei dettagli: è questo dettaglio che conferisce individualità e concretezza a una determinata immagine della natura o all'aspetto di un personaggio. Nella scelta di un dettaglio grafico si manifesta chiaramente il punto di vista dell'autore, si attualizza la categoria della modalità, dell'orientamento pragmatico e della sistemicità. In connessione con la natura locale-temporale di molti dettagli pittorici, possiamo parlare dell'attualizzazione periodica del continuum locale-temporale attraverso il dettaglio pittorico.
La funzione principale di un dettaglio chiarificatore è creare un'impressione della sua affidabilità fissando dettagli minori di un fatto o fenomeno. Un dettaglio chiarificatore, di regola, viene utilizzato in un discorso dialogico o in uno skaz, narrazione delegata. Per Remarque e Hemingway, ad esempio, è tipica una descrizione del movimento dell'eroe, che indica i più piccoli dettagli del percorso: i nomi di strade, ponti, vicoli, ecc. Se non è mai stato a Parigi oa Milano, non ha vivide associazioni con la scena. Ma ottiene un'immagine del movimento: veloce o lento, agitato o calmo, diretto o senza scopo. E questa immagine rifletterà lo stato d'animo dell'eroe. Poiché l'intero processo di movimento è saldamente legato a luoghi realmente esistenti, conosciuti per sentito dire o anche per esperienza personale, cioè del tutto attendibili, anche la figura dell'eroe inscritta in questo quadro acquista convincente veridicità. La scrupolosa attenzione ai piccoli dettagli della vita quotidiana è estremamente caratteristica della prosa della metà del XX secolo. Il processo del lavaggio mattutino, del tè, del pranzo, ecc., Sezionato ai collegamenti minimi, è familiare a tutti (con l'inevitabile variabilità di alcuni elementi costitutivi). E il personaggio, posto al centro di questa attività, acquista anche i tratti dell'autenticità. Inoltre, poiché le cose caratterizzano il loro proprietario, un dettaglio chiarificatore è molto essenziale per creare l'immagine di un personaggio. Di conseguenza, senza menzionare direttamente la persona, il dettaglio chiarificatore è coinvolto nel creare l'orientamento antropocentrico dell'opera.
Il dettaglio caratterologico è il principale attuatore dell'antropocentrismo. Ma svolge la sua funzione non indirettamente, come pittorico e chiarificatore, ma direttamente, fissando i tratti individuali del personaggio raffigurato. Questo tipo di dettaglio artistico è disperso in tutto il testo. L'autore non fornisce una caratterizzazione dettagliata e localmente concentrata del personaggio, ma pone pietre miliari - dettagli nel testo. Di solito vengono serviti di sfuggita, come qualcosa di famoso. L'intera composizione dei dettagli caratterologici, sparsi in tutto il testo, può essere diretta sia a una descrizione completa dell'oggetto, sia a sottolineare nuovamente la sua caratteristica principale. Nel primo caso ogni singolo dettaglio segna un lato diverso del personaggio, nel secondo sono tutti subordinati a mostrare la passione principale del personaggio e la sua graduale rivelazione. Ad esempio, la comprensione delle complesse macchinazioni dietro le quinte nella storia di E. Hemingway "Fifty Thousand", che termina con le parole dell'eroe - il pugile Jack "Se è divertente quanto velocemente puoi pensare quando significa così tanti soldi", è preparato ritornando gradualmente, con insistenza alla stessa qualità dell'eroe. Ecco un pugile che ha chiamato sua moglie su un telefono interurbano. Il suo staff fa notare che questa è la sua prima conversazione telefonica, era solito inviare lettere: "una lettera costa solo due centesimi". Quindi lascia il campo di addestramento e dà due dollari al massaggiatore negro. Allo sguardo smarrito del suo compagno, risponde che ha già pagato all'imprenditore il conto del massaggio. Qui, già in città, sentendo che una camera d'albergo costa 10 dollari, si indigna: "Quella" è troppo ripida ". Qui, salito in camera, non ha fretta di ringraziare la battaglia che ha portato le valigie :" Jack "non ha fatto nessuna mossa, quindi ho dato un quarto al ragazzo". Quando gioca a carte, è felice quando vince un centesimo: "Jack ha vinto due dollari e mezzo... si sentiva abbastanza bene", ecc., Hemingway ne fa la caratteristica principale della passione per l'accumulazione. Il lettore risulta essere preparato internamente per l'epilogo: per una persona il cui obiettivo è il denaro, la vita stessa è più economica del capitale. L'autore prepara con cura e attenzione la conclusione del lettore, guidandolo lungo le pietre miliari-dettagli inseriti nel testo. L'orientamento pragmatico e concettuale della conclusione generalizzante è così nascosto sotto l'indipendenza immaginaria del lettore nel determinare la propria opinione. Il dettaglio caratterologico crea l'impressione di eliminare il punto di vista dell'autore ed è quindi particolarmente spesso utilizzato nella prosa enfaticamente oggettivata del XX secolo. proprio in questa funzione.
Il dettaglio implicito segna la caratteristica esteriore del fenomeno, da cui si intuisce il suo significato profondo. Lo scopo principale di questo dettaglio, come si può vedere dalla sua designazione, è la creazione di implicazioni, sottotesto. L'oggetto principale dell'immagine è lo stato interno del personaggio.
In un certo senso, tutti questi tipi di dettagli partecipano alla creazione del sottotesto, perché ciascuno implica una copertura più ampia e profonda di un fatto o di un evento rispetto a quella mostrata nel testo attraverso un dettaglio. Tuttavia, ogni tipo ha le sue specifiche funzionali e distributive, che, di fatto, ci consentono di considerarle separatamente. Il dettaglio pittorico crea un'immagine della natura, un'immagine dell'apparenza, ed è usato per lo più singolarmente. Chiarimento: crea un'immagine materiale, un'immagine della situazione ed è distribuito in un mucchio, 3-10 unità in un passaggio descrittivo. Caratteriologico: partecipa alla formazione dell'immagine del personaggio ed è disperso in tutto il testo. Implicante: crea un'immagine della relazione tra i personaggi o tra l'eroe e la realtà.
1.3 Dettaglio artistico e simbolo artistico
In determinate condizioni, un dettaglio artistico può diventare un simbolo artistico. Molto è stato scritto sul simbolismo della letteratura moderna. Inoltre, critici diversi vedono spesso simboli diversi nella stessa opera. In una certa misura, ciò è dovuto alla polisemia del termine stesso. Il simbolo si fa portavoce della relazione metonimica tra il concetto e uno dei suoi rappresentanti specifici. Le famose parole "Trasformiamo le spade in vomeri", "Scettro e corona crolleranno" sono esempi di simbolismo metonimico. Qui il simbolo ha un carattere permanente e importante per questo fenomeno, il rapporto tra il simbolo e l'intero concetto è reale e stabile, e non richiede congetture da parte del destinatario. Una volta scoperti, vengono spesso ripetuti in una varietà di contesti e situazioni; un'interpretazione inequivocabile porta a una stabile intercambiabilità del concetto e del simbolo. Questo, a sua volta, determina l'attribuzione al simbolo della funzione di una nominazione stabile dell'oggetto, che viene introdotto nella struttura semantica della parola, registrata nel dizionario ed elimina la necessità di menzione parallela del simbolo e simbolizzato in un testo. La fissazione linguistica di un simbolo metonimico lo priva di novità e originalità, ne riduce la figuratività.
Il secondo significato del termine "simbolo" è associato all'accostamento di due o più fenomeni eterogenei al fine di chiarire l'essenza di uno di essi. Non ci sono connessioni reali tra le categorie simili. Si assomigliano solo nell'aspetto, nelle dimensioni, nella funzione, ecc. La natura associativa della connessione tra un simbolo e un concetto crea significative possibilità artistiche per l'utilizzo di una somiglianza di simbolo per rendere concreto il concetto descritto. Il simbolo di assimilazione durante la decodifica può essere ridotto alla trasformazione finale "simbolo(i) come concetto(i) principale(i)". Tale simbolo spesso funge da titolo di un'opera.
La vetta abbagliante e irraggiungibile del Kilimangiaro è come il destino creativo irrealizzato dell'eroe della storia di E. Hemingway "Le nevi del Kilimangiaro". La dimora di Gatsby dell'omonimo romanzo di Fitzgerald, dapprima straniera e abbandonata, poi inondata dal luccichio di luci fredde e di nuovo vuota e risonante - come il suo destino con la sua inaspettata ascesa e caduta.
Il simbolo-somiglianza è spesso presentato nel titolo. Agisce sempre come un attualizzatore del concetto dell'opera, pragmaticamente diretto, basato sulla retrospettiva. A causa dell'attualizzazione di quest'ultimo e della necessità associata di tornare all'inizio del testo, migliora la coerenza testuale e la sistemicità, cioè il simbolo di somiglianza, in contrasto con la metonimia, è un fenomeno del livello del testo.
Infine, come già accennato, un dettaglio diventa simbolo a determinate condizioni. Queste condizioni sono la connessione occasionale tra il dettaglio e il concetto che rappresenta e la ripetizione ripetuta della parola che lo esprime all'interno del testo dato. La natura variabile e casuale del rapporto tra il concetto e la sua manifestazione individuale richiede una spiegazione del loro rapporto.
Il dettaglio simbolizzante è quindi sempre utilizzato per la prima volta nelle immediate vicinanze del concetto, il cui simbolo agirà in futuro. La ripetizione, invece, legittima, rafforza una connessione casuale, la somiglianza di più situazioni assegna al dettaglio il ruolo di costante rappresentante del fenomeno, gli fornisce la possibilità di un funzionamento autonomo.
Nell'opera di E. Hemingway, ad esempio, simbolo di sventura nel romanzo "Addio alle armi!" inizia a piovere, in "Le nevi del Kilimangiaro" - una iena; il simbolo del coraggio e del coraggio è il leone nel racconto "La breve felicità di Francis Macomber". Il leone in carne e ossa è un anello importante nello sviluppo della trama. La prima ripetizione della parola "leone" è in stretta prossimità con la qualificazione del coraggio dell'eroe. Un'ulteriore ripetizione di quaranta volte della parola, dispersa nel racconto, indebolisce gradualmente il significato di correlazione con uno specifico animale, evidenziando il significato emergente di "coraggio". E nell'ultimo, quarantesimo uso, la parola "leone" è il simbolo autorevole del concetto: "Macomber provò una felicità irragionevole che non aveva mai conosciuto prima... "Sai, mi piacerebbe provare un altro leone", Macomber detto ". L'ultimo uso della parola "leone" non ha nulla a che fare con lo sviluppo esterno della trama, poiché l'eroe lo dice mentre caccia un bufalo. Appare come un simbolo, esprimendo la profondità del cambiamento avvenuto in Macomber Dopo aver fallito nella prima prova di coraggio, vuole vincere in una situazione simile, e questa dimostrazione di coraggio sarà la fase finale nell'affermazione della sua libertà e indipendenza appena acquisite.
Così, il dettaglio-simbolo richiede una prima spiegazione della sua connessione con il concetto e si forma in un simbolo come risultato della ripetuta ripetizione nel testo in situazioni simili. Il simbolo può essere qualsiasi tipo di parte. Ad esempio, il dettaglio pittorico delle descrizioni paesaggistiche di Galsworthy in The Forsyte Saga, relative alla nascita e allo sviluppo dell'amore tra Irene e la Bosnia, è la luce del sole: "nel sole, in pieno sole, il lungo sole, nella luce del sole, nel caldo sole". Al contrario, non c'è il sole in nessuna delle descrizioni della passeggiata o del viaggio d'affari dei Forsyte. Il sole diventa un dettaglio-simbolo dell'amore, illuminando il destino degli eroi.
Il dettaglio simbolico, quindi, non è ancora un altro, quinto, tipo di dettaglio che ha una sua specificità strutturale e figurativa. È piuttosto un livello più alto di sviluppo del dettaglio, associato alle peculiarità della sua inclusione nell'intero testo, è un attualizzatore di testi molto forte e versatile. Esplica e intensifica il concetto, penetrando nel testo attraverso la ripetizione, contribuisce in modo significativo a rafforzarne la coerenza, l'integrità e la coerenza e, infine, è sempre antropocentrico.
capitolo 2
2.1 Stile innovativo di E. Hemingway
Attorno allo scrittore americano Ernest Hemingway (1899 - 1961), le leggende si svilupparono durante la sua vita. Avendo reso il tema principale dei suoi libri il coraggio, la resilienza e la perseveranza di una persona nella lotta contro circostanze che lo condannano in anticipo a una sconfitta quasi certa, Hemingway si è sforzato di incarnare il tipo del suo eroe nella vita. Cacciatore, pescatore, viaggiatore, corrispondente di guerra, e quando se ne presentava la necessità, poi soldato, sceglieva in tutto la via della massima resistenza, si metteva alla prova "per forza", a volte rischiava la vita non per il brivido, ma perché un rischio significativo, come lui pensava che si addice a un vero uomo.
Hemingway entrò nella grande letteratura nella seconda metà degli anni '20, quando, dopo il libro di racconti In Our Time (1924), apparvero i suoi primi romanzi: The Sun Also Rises, meglio noto come Fiesta ("The Sun Also Rises", 1926) e “Addio alle armi!” (“Addio alle armi”, 1929). Questi romanzi hanno dato origine al fatto che Hemingway iniziò a essere considerato uno degli artisti più importanti della "generazione perduta" ("Lost Generation"). I suoi libri più grandi dopo il 1929 riguardano la corrida Death in the Afternoon (1932) e il safari Green Hills of Africa (1935). La seconda metà degli anni '30 - il romanzo To Have and Have Not (1937), storie sulla Spagna, l'opera teatrale The Fifth Column (1938) e il famoso romanzo Per chi suona la campana" ("Per chi suona la campana", 1940 ).
Negli anni del dopoguerra, Hemingway visse nella sua casa vicino all'Avana. La prima delle opere degli anni '50 fu il romanzo "Di là dal fiume e tra gli alberi", 1950. Ma il vero trionfo creativo attendeva Hemingway nel 1952, quando pubblicò il suo racconto "Il vecchio e il mare" ("Il vecchio e il mare") Due anni dopo la sua apparizione, Hemingway ricevette il Premio Nobel per la letteratura.
In qualità di corrispondente, Hemingway ha lavorato duramente e duramente sullo stile, il modo di presentare e la forma delle sue opere. Il giornalismo lo ha aiutato a sviluppare un principio di base: non scrivere mai di ciò che non conosci. Non tollerava le chiacchiere e preferiva descrivere semplici azioni fisiche, lasciando spazio ai sentimenti nel sottotesto. Credeva che non fosse necessario parlare di sentimenti, stati emotivi, bastava descrivere le azioni in cui si manifestavano.
La sua prosa è una tela della vita esteriore delle persone, un essere che contiene la grandezza e l'insignificanza di sentimenti, desideri e motivazioni. Hemingway si è sforzato di oggettivare il più possibile la narrazione, di escludere da essa valutazioni dirette dell'autore, elementi didattici, di sostituire, ove possibile, il dialogo con un monologo. Nella padronanza del monologo interiore, Hemingway raggiunse grandi vette. Le componenti della composizione e dello stile erano subordinate nelle sue opere agli interessi dello sviluppo dell'azione. Parole brevi, strutture di frasi semplici, descrizioni vivide e dettagli fattuali si combinano per creare realismo nelle sue storie. L'abilità dello scrittore si esprime nella sua sottile capacità di usare immagini ripetitive, allusioni, temi, suoni, ritmi, parole e strutture di frasi.
Il "principio dell'iceberg" proposto da Hemingway (una speciale tecnica creativa quando uno scrittore, lavorando sul testo di un romanzo, riduce la versione originale di 3-5 volte, credendo che i pezzi scartati non scompaiano senza lasciare traccia, ma si saturino il testo narrativo con significato nascosto aggiuntivo) è combinato con il cosiddetto " vista laterale" - la capacità di vedere migliaia dei più piccoli dettagli che sembrano non essere direttamente correlati agli eventi, ma in realtà svolgono un ruolo enorme nel testo, ricreare il sapore del tempo e del luogo. Proprio come la parte visibile di un iceberg, che si erge sopra l'acqua, è molto più piccola della sua massa principale nascosta sotto la superficie dell'oceano, così la narrativa laconica e laconica dello scrittore coglie solo quei dati esterni, a partire dai quali il lettore penetra nel profondità del pensiero dell'autore e scopre l'universo artistico.
E. Hemingway ha creato uno stile originale e innovativo. Ha sviluppato un intero sistema di metodi specifici di visualizzazione artistica: montaggio, gioco con pause, interruzione del dialogo. Tra questi mezzi artistici, un ruolo essenziale è svolto dall'uso sapiente dei dettagli artistici. Già all'inizio della sua carriera di scrittore, E. Hemingway ha trovato anche "i suoi dialoghi": i suoi personaggi si scambiano frasi insignificanti, interrotte per caso, e il lettore sente dietro queste parole qualcosa di significativo e nascosto nella mente, qualcosa che a volte non può essere espresso direttamente.
Pertanto, l'uso da parte dello scrittore di varie tecniche e mezzi di visualizzazione artistica, inclusa la famosa frase breve e precisa di Hemingway, divenne la base per creare un profondo sottotesto delle sue opere, che aiuterà a rivelare la definizione e l'analisi di cinque tipi di artistico dettaglio (pittorico, chiarificatore, caratterologico, implicante, simbolico) tenendo conto della funzione che svolgono nella parabola di E. Hemingway "Il vecchio e il mare".
2.2 Dettaglio artistico nella storia di E. Hemingway "Il vecchio e il mare"
Il vecchio e il mare è uno degli ultimi libri di Ernest Hemingway, scritto nel 1952. La trama della storia è tipica dello stile di Hemingway. Il vecchio Santiago lotta con circostanze avverse, combatte disperatamente, fino alla fine.
La narrazione esternamente concreta e oggettiva ha sfumature filosofiche: l'uomo e il suo rapporto con la natura. La storia del pescatore Santiago, della sua battaglia con un enorme pesce, si è trasformata sotto la penna del maestro in un vero capolavoro. Questa parabola mostrava la magia dell'arte di Hemingway, la sua capacità di mantenere l'interesse del lettore nonostante la semplicità esteriore della trama. La storia è estremamente armoniosa: lo stesso autore l'ha definita "poesia tradotta nel linguaggio della prosa". Il protagonista non è solo un pescatore, come tanti pescatori cubani. È un uomo che combatte il destino.
Questa storia piccola ma estremamente capiente si distingue nel lavoro di Hemingway. Può essere definita una parabola filosofica, ma allo stesso tempo le sue immagini, salendo a generalizzazioni simboliche, hanno un carattere enfaticamente concreto, quasi tangibile.
Si può sostenere che qui, per la prima volta nell'opera di Hemingway, un gran lavoratore, che vede la sua vita chiamare nel suo lavoro, è diventato un eroe.
Il protagonista della storia, il vecchio Santiago, non è tipico di E. Hemingway. Non cederà a nessuno in valore, pronto a compiere il suo dovere. Come un atleta, mostra con la sua eroica lotta con il pesce di cosa è capace un uomo e cosa può sopportare; afferma nei fatti che "un uomo può essere distrutto ma non sconfitto". A differenza degli eroi dei libri precedenti di Hemingway, il vecchio non ha né il senso del destino, né l'orrore di "nada". Non si oppone al mondo, ma cerca di fondersi con esso. Gli abitanti del mare sono perfetti e nobili; il vecchio non deve cedere a loro. Se "fa quello per cui è nato" e fa tutto ciò che è in suo potere, allora sarà ammesso alla grande festa della vita.
L'intera storia di come il vecchio riesce a catturare un pesce enorme, come conduce
eccetera.................