La stilizzazione è un'imitazione deliberata delle caratteristiche formali e del sistema figurativo di uno stile particolare in un contesto artistico nuovo e insolito per esso.
La stilizzazione è una generalizzazione decorativa delle figure e degli oggetti raffigurati con l'aiuto di una serie di tecniche convenzionali, semplificazione del motivo e della forma, rapporti volumetrici e cromatici.
La creazione di una composizione decorativa stilizzata deve iniziare con la sua comprensione nel suo insieme. Le forme scelte come motivo devono attraversare un complesso percorso di trasformazione, a seguito del quale si determina qual è il principale e il più essenziale per esprimere l'idea dell'autore. Il nodo principale dell'immagine e un dettaglio importante possono essere evidenziati per la disposizione compositiva, accentuata con il colore o, per maggiore persuasività, aumentata di dimensioni.
Per migliorare l'espressività dell'immagine, puoi esagerare ciò che la natura ha evidenziato attivamente. Ad esempio, per i rapaci, una caratteristica è un potente becco, il che significa che può essere raffigurato più grande di quanto non sia in realtà.
Quando decori (stilizzi) la forma, puoi utilizzare la trama naturale, evidenziandola graficamente, oppure puoi aggiungere un momento di favolosa fantasia: un ornamento. 
La stilizzazione decorativa è un'esperienza artistica dello spazio. L'astrazione è caratteristica della stilizzazione decorativa: una distrazione mentale da segni insignificanti e casuali dal punto di vista dell'artista per focalizzare l'attenzione su dettagli più significativi che riflettono l'essenza dell'oggetto. quando si decora l'oggetto raffigurato, è necessario adoperarsi affinché la composizione (pannello) soddisfi il principio dell'architettonicità, ovvero è necessario costruire un sistema di connessioni tra singole parti ed elementi in un'unica integrità dell'opera. 
Una fase molto importante nella creazione di un disegno di una composizione stilizzata è uno schizzo preliminare e un lavoro di schizzo, poiché eseguendo schizzi naturali, l'artista studia la natura in modo più approfondito, rivelando la plasticità delle forme, il ritmo, la struttura interna e la trama degli oggetti naturali.
La fase di disegno è creativa, ognuno trova ed elabora il proprio stile, il proprio stile individuale nel trasferimento di motivi noti.
Il ruolo della stilizzazione come metodo artistico è recentemente aumentato, poiché è aumentata la necessità per le persone di creare un ambiente stilisticamente integrale ed esteticamente significativo.
Con lo sviluppo dell'interior design, è nata la necessità di creare opere d'arte decorativa e applicata che non soddisfacessero i moderni requisiti estetici senza stilizzazione.
Cos'è lo styling delle piante? Hai mai sentito questa frase? È probabile che una persona che non ha nulla a che fare con l'arte dia una risposta negativa. Ma è così interessante. La stilizzazione è l'elaborazione creativa da parte di un artista di un modello o prototipo realistico. Grazie a questa direzione dell'arte, oggi abbiamo una tale varietà di ornamenti, decorazioni e stampe su tessuto. Questo articolo riguarda lo styling delle piante e tutto ciò che lo riguarda.
Definizione
La stilizzazione delle piante è un'immagine in cui la creazione della natura non sembra realistica, ma primitivamente condizionata. Ma, nonostante ciò, il disegno conserva i tratti più caratteristici del suo prototipo naturale. Possiamo dire che la stilizzazione è un modello basato sulla forma e sul colore delle piante della vita reale.
I nostri antenati hanno imparato l'arte della stilizzazione prima del disegno realistico. Dopotutto, è molto più facile raffigurare gli oggetti in modo condizionale che fare una copia fotografica. In precedenza, un ornamento stilizzato svolgeva non solo un ruolo decorativo, ma era anche un talismano contro varie disgrazie sia dei vicini che dell'altro mondo. Le persone decoravano vestiti, oggetti per la casa e le loro case con fiori stilizzati. I tempi cambiano. La maggior parte delle persone moderne non crede più negli spiriti maligni, ma la tradizione di decorare gli oggetti circostanti ha messo radici.
Piante stilizzate nell'opera dell'artista
Perché disegnare forme primitive oggi se una persona ha imparato da tempo a creare immagini realistiche? Ogni forma d'arte è unica. Ma per passare al complesso, devi prima padroneggiare il semplice. La stilizzazione delle piante è fatta da bambini che studiano in una scuola d'arte. Per quello? Per capire la forma. Dopotutto, per disegnare qualcosa non basta guardare l'oggetto, bisogna capire in cosa consiste e come una parte di esso è attaccata a un'altra. Questo è ciò che il bambino mostra in una forma stilizzata. Quando questa fase è superata, puoi procedere allo sviluppo di un'immagine realistica.
Ma non solo i bambini, ma anche gli adulti sono impegnati nella stilizzazione delle piante. Ad esempio, artisti di arti e mestieri, illustratori e decoratori. Ad esempio, la stilizzazione delle piante nella grafica è necessaria per decorare libri e altre pubblicazioni stampate. Gli artisti DPI raffigurano un ornamento sui loro prodotti. Perché non creano un'immagine realistica? Un dipinto a olio sul bracciolo di un divano avrà un aspetto peggiore di un ramo di vite decorativo.
Stilizzazione delle piante nell'arte degli ebanisti
Passando agevolmente al lavoro dei maestri, diamo un'occhiata più da vicino ai prodotti in legno. Queste cose sono nell'appartamento di ogni persona. Tavoli, sedie, armadi e comodini sono realizzati in legno. E la maggior parte di questi oggetti è decorata con un ornamento costituito da piante stilizzate. Un disegno del genere è facile da realizzare e sembra bellissimo. Oggi la maggior parte dei mobili è realizzata a macchina. E così è l'intaglio. Le moderne tecnologie consentono non solo di realizzare un ornamento diretto, ma anche di applicare un modello di stilizzazione delle piante in un cerchio. Inoltre, l'immagine può essere realizzata sia con l'aiuto dell'intaglio, sia bruciando o incollando parti tridimensionali. In precedenza, le persone dovevano decorare i mobili a mano. Ma non l'ha peggiorata. Gli ebanisti hanno creato veri e propri capolavori d'arte che oggi possono essere ammirati nei musei.
Ornamento floreale in ceramica
I motivi naturali si trovano spesso nel lavoro dei vasai. I ceramisti decorano pentole, vasi e, naturalmente, piatti con ornamenti. La stilizzazione di una pianta in un cerchio è una tecnica popolare, è apparsa grazie al lavoro di artisti dell'argilla. Infatti, per molto tempo, gli egizi e i greci, anche senza tornio da vasaio, scolpirono piatti decorati con motivi naturali. I fiori, ovviamente, sono sempre stati una priorità. Ma non hai nemmeno bisogno di approfondire la storia. Puoi andare in qualsiasi supermercato più vicino e guardare le ceramiche del nostro tempo. Quali sono le decorazioni più comuni per piatti, tazze e tazzine? Esatto, piante stilizzate.
Le persone hanno sempre prestato attenzione non solo a ciò che mangiano, ma anche da cosa. Ecco perché gli artisti hanno lavorato negli stabilimenti e nelle fabbriche di ceramica. Hanno creato intricati ornamenti e la natura stessa ha dato loro l'ispirazione.
Ornamenti nell'industria tessile
Qual è il motivo più popolare raffigurato su tende e tulle? Esatto, verdura. Fiori e altre creazioni stravaganti della natura adornano sia tende trasparenti che spesse tende da notte. Ma non solo sulle finestre puoi trovare la stilizzazione. È presente nell'ornamento dei tappeti. Il motivo più popolare è, ovviamente, floreale. La stilizzazione delle piante nell'ornamento è presente su tovaglie e tovaglioli. Decora spesso anche la tappezzeria dei mobili.
Stilizzazione nelle creazioni degli stilisti
Guardando le sfilate di moda, ci si meraviglia involontariamente di come le persone possano inventare idee così sorprendenti. Una delle piante più popolari oggi è la palma. Le sue foglie adornano gonne, camicette e persino capispalla. Ma naturalmente i designer non usano una fotografia, ma un disegno. È difficile trovare un nome per questo fenomeno, ad eccezione della stilizzazione.
I costumisti usano spesso motivi vegetali per decorare abiti da sera. I fiori possono sbocciare su orli, corsetti e maniche. Inoltre, le tecniche per creare piante stilizzate sono diverse. Può essere ricamo, tessitura o disegno. Spesso, la stilizzazione delle piante in un cerchio viene utilizzata per decorare i vestiti. In questo caso, l'ornamento viene spesso applicato all'orlo del prodotto o si trova nel centro compositivo.
Oggi è diventato di moda decorare i vestiti con perforazioni. Il lettore probabilmente ha già indovinato quale motivo viene tagliato più spesso dal laser. Un motivo floreale può decorare non solo vestiti, ma anche accessori e persino scarpe.
Ornamento floreale nel lavoro dei gioiellieri
Le ragazze sono note per amare gioielli e fiori. Sia quello che l'altro coesistono abbastanza armoniosamente insieme nelle creazioni dei gioiellieri. La stilizzazione decorativa delle piante è molto appropriata qui. Grazie all'elaborazione creativa di fiori, alberi e foglie, puoi ottenere una vera opera d'arte. I gioiellieri creano gioielli combinando metallo malleabile con pietre preziose e semipreziose. Questi elementi devono essere correttamente inscritti nel prodotto, esserne parte integrante e completare la forma vegetale. Grazie al lavoro di designer esperti, ogni anno escono collezioni straordinarie.
Oggi le collane voluminose sono di moda. Ed è qui che il gioielliere può dimostrare tutto il suo potenziale creativo. In tali decorazioni si possono trovare sia un ornamento ripetitivo che elementi sparsi, ovviamente nati da piante stilizzanti. Fiori, alberi, foglie e persino bacche diventano fonte d'ispirazione per l'artista.
Come le piante stilizzate vengono utilizzate dagli amanti del fatto a mano
Ogni anno sempre più persone iniziano a dedicarsi all'arte applicata. Ricamo, creazione di gioielli, decoupage e pittura su vetro: tutti questi tipi di arti decorative utilizzano la stilizzazione delle piante. Spesso le persone che stanno appena iniziando il loro viaggio creativo non creano da sole schemi e schizzi per il lavoro, ma fanno copie dal lavoro di altre persone. La stilizzazione delle piante a colori è l'argomento più popolare. Inoltre, spesso l'ombra di un vero prototipo e la sua immagine semplificata possono differire. Ma se il creatore vuole rendere l'analogia più trasparente, usa colori realistici. Ad esempio, in una vetrata spesso non è del tutto chiaro quale fiore l'artista volesse raffigurare. Ma dalla presenza di un gran numero di petali, un'infiorescenza rossa e uno stelo verde con spine, chiunque può intuire che si tratta di una rosa. Lo stesso principio funziona nel lavoro a maglia. Una donna, realizzando un maglione con le proprie mani, può ricreare grappoli d'uva. Sarà chiaro agli altri cosa è raffigurato sul prodotto, poiché le caratteristiche principali saranno presenti nel modello.
Ricami e ornamenti floreali
I nostri antenati decorano i vestiti fin dai tempi antichi. Hanno dato ai segni un significato simbolico. Molto tempo è stato dedicato alla stilizzazione di piante e animali. La gente credeva che un motivo ricamato sui vestiti, che aveva un significato sacro, potesse proteggerli da qualsiasi disgrazia. E cosa rappresentavano più spesso i nostri antenati? Sole, acqua, animali e piante. Dal mondo naturale, le persone veneravano le immagini della betulla come albero che porta fortuna, la quercia come re della foresta, l'alloro come simbolo di vittoria, ecc. Naturalmente, ogni paese aveva i suoi preferiti. Le persone hanno reso omaggio a quei fiori e piante che li hanno aiutati a sopravvivere. Questa affermazione è vera per grano, bacche di sorbo, lamponi e fragole. Ma c'erano anche piante a cui le persone si inchinavano per la loro bellezza. Questi includono rosa, loto e crisantemo.
Oggi esiste ancora la tradizione di ricamare fiori stilizzati. Le persone decorano sia le pareti che i vestiti con tali disegni. Ma il significato nascosto non è investito nella creatività oggi. Le persone apprezzano lo styling per la bellezza che aggiunge a un prodotto.
Ornamento floreale in architettura
Dopo che una persona ha iniziato a decorare i suoi oggetti domestici, ha pensato anche all'arredamento della sua casa. La bellezza è stata creata sia all'esterno che all'interno dell'edificio. Ora parliamo di facciate. La composizione della stilizzazione delle piante adornava spesso antiche colonne greche, cattedrali gotiche e palazzi barocchi. Si può dire che l'ornamento, ispirato dalla natura stessa, abbia accompagnato l'abitare dell'uomo fin dall'antichità. È vero, oggi i costruttori rifiutano questa forma di arredamento. Preferiscono giocare con forme grandi e non concentrarsi sulle piccole cose. Ma questo vale solo per l'edilizia municipale e urbana. Gli individui costruiscono case e cottage per se stessi, decorati con elementi vegetali decorativi. Possono essere realizzati sotto forma di affresco, mosaico o vetro colorato. Da ciò possiamo concludere che l'uomo moderno non vuole rinunciare ai suoi soliti modi di decorare, nonostante la moda imponga un design minimalista.
Disegni vegetali nell'arte d'interni
Come accennato in precedenza, nell'appartamento di una persona moderna ci sono molti oggetti decorati con ornamenti stilizzati. Si tratta di armadi, poltrone, tavoli, sedie, tende e tovaglie. Anche chi preferisce il minimalismo non può resistere a procurarsi una sorta di vaso decorativo decorato con ornamenti floreali.
Dove altro nella stanza puoi trovare motivi stilizzati? Ad esempio, sullo sfondo. Proprio come gli stilisti, gli interior designer preferiscono un motivo che raffigura grandi foglie. Le piante stilizzate possono fungere da elementi separati o essere intrecciate nell'ornamento.
Anche le modanature non aggirano la moda per l'ornamento. Piante fantasiose spargono le loro foglie di alabastro sulle pareti e talvolta decorano il soffitto.
Le vetrate che ornano sia le finestre che le porte hanno spesso la stessa trama floreale, composta da fiori stilizzati, foglie, rami e bacche.
Stile della forma
Stilizzazione significa generalizzazione decorativa e sottolineatura delle caratteristiche della forma degli oggetti con l'aiuto di una serie di tecniche condizionali. Puoi semplificare o complicare la forma, il colore, i dettagli dell'oggetto e anche rifiutare di trasferire il volume.
60. Principi di stilizzazione: a - trasformazione di una forma tridimensionale in una planare e semplificazione della struttura, b - generalizzazione della forma con un cambiamento di contorno, c - generalizzazione della forma entro i suoi confini, d - generalizzazione e complicazione della forma, aggiungendo dettagli che sono assenti in natura
Tuttavia, semplificare la forma non significa affatto impoverirla, semplificare sottolinea solo i lati espressivi, omettendo dettagli insignificanti.
Qualsiasi opera d'arte si basa su una connessione organica tra i suoi elementi costitutivi. I principi della stilizzazione hanno le loro caratteristiche nel folk e nell'artigianato, nella pittura e nella grafica.
Gli ornamenti popolari vengono creati, di regola, sulla base della stilizzazione di forme naturali reali. Prendendo l'essenziale, il maestro trasforma l'oggetto, subordinandone la forma e il colore alla struttura ritmica dell'ornamento. L'artigiano popolare crea sulla base della percezione emotiva e associativa (ill. 61-62).
61. La fine dell'asciugamano. Tessitura a motivi spezzati. 19esimo secolo
62. Ornamento a tombolo colorato della fine del XVIII-XIX secolo.
63. Elementi per costruire un ornamento: a - ornamento cretese-miceneo, b - ornamento dell'era Art Nouveau, c - foglie e fiori dell'ornamento del dipinto di Severodvinsk
La soluzione stilistica generale dell'ornamento, la sua composizione lineare e cromatica stimoleranno un ripensamento creativo della natura. Il motivo per l'ornamento può essere trovato studiando le forme e la colorazione di insetti, lucertole, minerali, conchiglie, ecc.
64. Oggetti della natura
65. Generalizzazione della forma con mezzi pittorici: a - un'immagine realistica, b - un'immagine decorativa, c - un'immagine astratta
Per evitare la copia cieca della natura, è utile lavorare sulla base di impressioni o associazioni che hai conservato. Percezione indipendente, il suo studio aiuterà a sviluppare un certo atteggiamento nei confronti della natura, che crea le basi per la fantasia.
Nel cavalletto (pittura, grafica) e nelle arti decorative, il processo di generalizzazione della forma ha molto in comune. L'artista, preservandone l'espressività plastica, individua il principale e il tipico, rifiutando i dettagli minori. Tutte le sfumature osservate in forma reale, di regola, sono ridotte a più colori. È anche possibile un completo rifiuto del colore reale. La ricerca di un'immagine suggerisce una soluzione o un'altra.
L'artista può cambiare il soggetto in qualsiasi misura, l'allontanamento dalla natura può essere molto significativo. Un fiore, una foglia, un ramo possono essere interpretati quasi come si possono conservare forme geometriche o contorni lisci naturali. Ad esempio, è possibile trasformare un'immagine reale di un fiore in un'immagine decorativa e persino astratta mediante la pittura, come in Fig. 65.
Considera un esempio di stilizzazione della forma di un uccello nella grafica e determina in che modo un'immagine reale viene trasformata in un'immagine decorativa (Fig. 66-70).
66-70. Disegnare graficamente un modulo
A volte un dettaglio può giocare un ruolo da protagonista nella descrizione di un oggetto. Focalizzando consapevolmente l'attenzione sui dettagli, come se ne esagerasse il significato, puoi "rendere più nitido" l'immagine. La forma del corpo, il becco, il piumaggio di un uccello e altri dettagli influenzano l'espressività dell'immagine e il carattere dell'insieme.
In ciascuna delle opzioni vengono utilizzate diverse qualità della natura e metodi di schiusa. Il grado di generalizzazione della forma e la scelta dei mezzi di espressione artistica sono determinati dal compito, dal modo previsto.
Un esempio di stilizzazione sarebbe il processo di creazione di immagini iconiche nel graphic design. Le caratteristiche distintive del segno sono la generalizzazione e la convenzionalità nella rappresentazione di forme oggettive che denotano qualsiasi figura o fenomeno del mondo circostante.
Un segno è fondamentalmente diverso da un'immagine di un oggetto specifico, indica o designa solo le caratteristiche esterne di un oggetto.
Un segno può essere chiamato un simbolo astratto.
71. Varianti dell'immagine dello stemma della città di Smolensk
72. Immagini iconiche di un cavalluccio marino, una mucca, un coccodrillo e un pipistrello (dal libro di V. I. Voloshko)
73. Stati di confine del segno. Transizione a un'altra forma (dal libro di V. I. Voloshko)
L'immagine della figura di un cavalluccio marino è portata a un tale grado di generalizzazione che l'ultimo segno, in assenza di un elemento che rappresenta l'occhio, evoca altre associazioni.
Oltre all'immagine dell'aspetto, il segno può esprimere altre caratteristiche della creatura raffigurata. Ad esempio, puoi disegnare una mucca che muggisce o dall'aspetto, un coccodrillo aggressivo, trasmettere il fatto che un pipistrello ha proprietà di localizzazione.
Spesso due o più segni contengono lo stesso elemento figurativo, ma hanno un significato diverso.
Ad esempio, nei segni di una lumaca e di uno strumento musicale a fiato, è incorporato un elemento pittorico come una spirale e solo elementi specifici della forma riempiono ogni segno con il proprio significato. Ci sono stati limite quando il segno non assomiglia a nulla o è associato a un altro oggetto. La forma di un oggetto può cambiare nella forma di un altro aggiungendo o eliminando qualche elemento pittorico.
Un'immagine generalizzata che ricorda un segno si ottiene piegando la carta nell'arte dell'origami.
Il confronto di immagini iconiche e realistiche sviluppa il pensiero astratto.
74. Origami
Dal libro Fotocomposizione autore Dyko Lydia PavlovnaL'immagine della forma tridimensionale e del contorno di figure e oggetti L'immagine della forma tridimensionale di figure e oggetti sul piano dell'immagine è anche associata alle leggi della prospettiva lineare e tonale ed è soggetta a queste leggi, dall'immagine prospettica di un oggetto
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Dal libro Fotografia digitale senza Photoshop autore Gazarov Artur Yurievich§4 Elementi di modellatura. Forme semplici e complesse Gli oggetti di forma semplice hanno fondamentalmente una figura geometrica e gli oggetti di forma complessa hanno diverse forme geometriche.Gli oggetti più complessi sono generalmente chiamati combinati, il che significa che questo
Dal libro Fondamenti di progettazione grafica basata sulla tecnologia informatica autore Yatsyuk Olga Grigorievna Dal libro Conoscenza segreta degli illustratori commerciali autore Frank Jana Dal libro Desiderio di un miracolo autore Bondarchuk Sergey Fyodorovich Dal libro Chi è chi nel mondo dell'arte autore Sitnikova Vitaly PavlovichCapitolo 1 Percezione visiva della forma e dello spazio Il computer consente di trasformare rapidamente la geometria di un oggetto, selezionare un colore, eseguire complesse costruzioni grafiche, simulare vari effetti visivi e animare un'immagine. Sfortunatamente, l'apparente
Dal libro Estetica e teoria dell'arte del XX secolo [Lettore] autore Migunov A.S.Stilizzazione e semplificazione delle forme, canoni classici Le tecniche più importanti di un illustratore sono la stilizzazione e la semplificazione. Esistono molte opzioni per rappresentare qualsiasi oggetto, dal realistico allo schizzo. Cercando di ridurre i contorni di persone, animali e oggetti a
Dal libro Architettura e iconografia. "Il corpo del simbolo" nello specchio della metodologia classica autore Vaneyan Stepan S.Lezione numero 8.Disegnare dal vero
Traguardi e obbiettivi: Disegnare dalla natura un fiore con uno stelo da un erbario o copiare un disegno botanico. Formato A4, matita, penna ad elio. Il disegno occupa ½ del foglio.
Presentazione grafica.
Compiti a casa: fare schizzi di forme vegetali.
Lezione numero 9.Silhouette
Traguardi e obbiettivi: Immagine planare dell'oggetto selezionato. Il trasferimento dei tratti caratteristici del fiore. Tagliare il superfluo e l'insignificante.
Grafica di presentazione (utilizzo di uno spot).
Formato A4, matita, inchiostro, pennarello, carta bianca. Il disegno occupa ½ del foglio.
Compiti a casa: implementazione di opzioni per la soluzione della silhouette delle forme vegetali.
Lezione numero 10.Trasformare la forma di un oggetto
Traguardi e obbiettivi: Modifica della forma della silhouette di un oggetto modificando le proporzioni dell'oggetto:
Rispetto all'asse verticale (espansione, contrazione);
Modifica delle proporzioni di un oggetto rispetto all'asse orizzontale (allungamento, appiattimento);
· modificare le proporzioni tra i principali elementi strutturali all'interno dell'oggetto raffigurato.
Presentazione grafica (uso di macchie e linee).
Formato A4, pennello, pennarello, carta bianca.
Compiti a casa: implementazione di opzioni aggiuntive per la trasformazione delle forme vegetali. La diversità della natura animata e inanimata è una fonte inesauribile di ispirazione per una persona creativa. Solo a contatto con la natura una persona conosce la sua bellezza, armonia e perfezione.
Le composizioni ornamentali, di regola, vengono create sulla base della trasformazione delle forme naturali.
Trasformazione: cambiamento, trasformazione, in questo caso, elaborazione decorativa di forme naturali, generalizzazione e selezione delle caratteristiche essenziali di un oggetto utilizzando determinate tecniche.
Le tecniche di elaborazione decorativa possono essere le seguenti: graduale generalizzazione della forma, aggiunta di dettagli, modifica del contorno, saturazione della forma con un ornamento, trasformazione di una forma tridimensionale in una planare, semplificazione o complicazione del suo design, evidenziazione della silhouette, sostituzione il colore reale, diverse soluzioni cromatiche di un motivo, ecc.
Nell'arte decorativa, nel processo di trasformazione della forma, l'artista, pur preservandone l'espressività plastica, cerca di evidenziare i dettagli principali, più tipici, rifiutando i dettagli minori.
La trasformazione delle forme naturali deve essere preceduta da schizzi della natura. Sulla base di immagini reali, l'artista crea oggetti decorativi basati sull'immaginazione creativa.
Il compito dell'artista non si riduce mai al semplice abbellimento. Ogni composizione decorativa dovrebbe enfatizzare, rivelare la forma e lo scopo dell'oggetto decorato. La sua soluzione stilistica, lineare e cromatica si basa su un ripensamento creativo della natura.
Trasformazione di forme vegetali in motivi ornamentali
La ricchezza del mondo vegetale con le sue forme e combinazioni di colori ha portato al fatto che i motivi vegetali hanno occupato a lungo una posizione dominante nell'ornamento.
Il mondo vegetale è in gran parte ritmico e ornamentale. Questo può essere rintracciato considerando la disposizione delle foglie su un ramo, le nervature su una foglia, i petali di un fiore, la corteccia di un albero e così via. Allo stesso tempo, è importante vedere il più caratteristico nella forma plastica del motivo osservato e realizzare la connessione naturale degli elementi del modello naturale. Sulla fig. 5.45 mostra schizzi di piante che, pur trasmettendo la loro immagine, non sono una copia assoluta. Eseguendo questi disegni, l'artista traccia l'alternanza ritmica degli elementi (rami, fiori, foglie), cercando di identificare i più importanti e caratteristici.
Per trasformare una forma naturale in un motivo ornamentale, bisogna prima trovare un oggetto che sia convincente nella sua espressività artistica. Tuttavia, generalizzando la forma, non è sempre necessario abbandonare i piccoli dettagli, poiché possono conferire alla forma più decorativa ed espressività.
L'identificazione delle caratteristiche plastiche delle forme naturali è facilitata da schizzi dalla natura. Da un oggetto è desiderabile realizzare una serie di schizzi da diversi punti di vista e da diverse angolazioni, sottolineando i lati espressivi dell'oggetto. Questi schizzi sono la base per l'elaborazione decorativa della forma naturale.
Vedere e riconoscere un ornamento in qualsiasi motivo naturale, essere in grado di rivelare e visualizzare l'organizzazione ritmica degli elementi di un motivo, interpretare espressamente la loro forma - tutto ciò costituisce i requisiti necessari per un artista quando crea un'immagine ornamentale.
Riso. 5.45. Schizzi naturali di piante
Riso. 5.49. Trasformazione del motivo vegetale. Lavoro accademico
Sulla fig. 5.49 mostra esempi di lavoro sulla trasformazione di una forma vegetale utilizzando una soluzione lineare, spot e lineare-spot.
Considerando le caratteristiche della trasformazione delle forme vegetali in motivi ornamentali, va notato che anche il colore e il colore dei motivi naturali sono soggetti a trasformazione artistica, e talvolta a un radicale ripensamento. Non sempre il colore naturale di una pianta può essere utilizzato in una composizione ornamentale. Un motivo vegetale può essere risolto in un colore condizionale, una combinazione di colori preselezionata, in una combinazione di colori correlati o contrastanti. È anche possibile un completo rifiuto del colore reale. È in questo caso che acquista una convenzione decorativa.
Trasformazione di forme animali in motivi ornamentali
Attingere dalla natura degli animali e il processo di trasformazione delle loro forme ha le sue caratteristiche. Insieme agli schizzi dal vero, una circostanza essenziale è l'acquisizione di abilità nel lavorare dalla memoria e dalla rappresentazione. È necessario non copiare la forma, ma studiarla, memorizzarne i tratti caratteristici, per poi generalizzarli a memoria. Un esempio sono gli schizzi di uccelli presentati in Fig. 5,50, che si fanno con una riga.
Riso. 5.50. Schizzi di uccelli dalla memoria e dalla rappresentazione
Riso. 5.52. Esempi di trasformazione della forma del corpo di un gatto in motivo decorativo.
Lavoro accademico
Il soggetto del ripensamento plastico dei motivi animali può essere non solo la figura di un animale, ma anche la variegata trama della copertina. Bisogna imparare a rivelare la struttura ornamentale della superficie dell'oggetto in studio, a sentirla anche dove non è molto nitida.
Contrariamente alle belle arti, nelle arti e nei mestieri l'identificazione del tipico avviene in modo diverso. Le caratteristiche di una particolare immagine individuale nell'ornamento a volte perdono il loro significato, diventano ridondanti. Così, un uccello o un animale di una particolare specie può trasformarsi, per così dire, in un uccello o in un animale in generale.
Nel processo del lavoro decorativo, la forma naturale acquisisce un significato decorativo condizionale; questo è spesso associato a una violazione delle proporzioni (è importante capire chiaramente perché questa violazione è consentita). Un ruolo essenziale nella trasformazione delle forme naturali è svolto dall'inizio figurativo. Di conseguenza, il motivo del mondo animale a volte acquisisce le caratteristiche della favolosità, della fantasia (figura 5.51).
Le modalità di trasformazione delle forme animali sono le stesse di quelle delle forme vegetative: questa è la selezione delle caratteristiche più essenziali, l'iperbolizzazione dei singoli elementi e il rifiuto di quelli secondari, il raggiungimento dell'unità del sistema ornamentale con la forma plastica dell'oggetto e l'armonizzazione delle strutture ornamentali esterne ed interne dell'oggetto. Nel processo di trasformazione delle forme animali vengono utilizzati anche mezzi espressivi come la linea e il punto (Fig. 5.52).
Quindi, il processo di trasformazione delle forme naturali può essere suddiviso in due fasi. Nella prima fase vengono eseguiti schizzi a grandezza naturale, che esprimono in un linguaggio grafico preciso e conciso i tratti più caratteristici della forma naturale e del suo ornamento materico. La seconda fase è il processo creativo stesso. L'artista, utilizzando un oggetto reale come fonte primaria, lo fantastica e lo trasforma in un'immagine costruita secondo le leggi dell'armonia dell'arte ornamentale.
I modi e i principi di trasformazione delle forme naturali considerati in questo paragrafo ci consentono di concludere che un punto importante e forse principale nel processo di trasformazione è la creazione di un'immagine espressiva, la trasformazione della realtà al fine di identificare le sue nuove qualità estetiche .
Lezione numero 11.Geometrizzazione della forma
Traguardi e obbiettivi: Riportare un oggetto vegetale (fiore) modificato nella forma alle forme geometriche più semplici:
cerchio (ovale);
quadrato (rettangolo)
triangolo.
Presentazione grafica.
Formato A4, pennarello, carta bianca.
Compiti a casa: implementazione di opzioni aggiuntive per la geometrizzazione delle forme vegetali.
Sezione 3. Scienza del colore
Caratteristiche del colore
Lezione numero 12.Ruota dei colori (8 colori)
Traguardi e obbiettivi: Introdurre gli studenti alla ruota dei colori e al colore come materiale artistico. L'implementazione della ruota dei colori per otto colori. Formato A4, gouache, carta, pennelli.
Compiti a casa: eseguire il markup del formato grafico per un rapido lavoro in classe nella lezione successiva.
5. Colore nella composizione decorativa
Uno dei mezzi compositivi e artistici ed espressivi più importanti nella composizione decorativa è il colore. Il colore è uno dei componenti principali di un'immagine decorativa.
Nel lavoro decorativo, l'artista cerca un rapporto armonico di colori. La base per la compilazione di diverse combinazioni di colori è l'uso di differenze di colore in tonalità, saturazione e luminosità. Queste tre caratteristiche cromatiche consentono di costruire molte armonie cromatiche.
Le serie armoniche di colore possono essere suddivise in contrastanti, in cui i colori si oppongono l'uno all'altro, e sfumate, in cui si combinano colori dello stesso tono, ma di tonalità diversa; o colori di tonalità diverse, ma ravvicinati nella ruota dei colori (azzurro e blu); o colori simili nel tono (verde, giallo, insalata). Pertanto, le sfumature sono relazioni cromatiche armoniche che presentano lievi differenze di tonalità, saturazione e luminosità.
Combinazioni armoniose possono anche dare colori acromatici, che hanno solo leggere differenze e sono combinati, di regola, in due o tre colori. Le combinazioni bicolore di colori acromatici sono espresse o come una sfumatura di toni ravvicinati di fila o come contrasto di toni distanti tra loro nella leggerezza.
Il contrasto più espressivo è il contrasto dei toni del bianco e nero. Tra loro ci sono diverse sfumature di grigio, che a loro volta possono formare combinazioni contrastanti (più vicine al nero o al bianco). Tuttavia, questi contrasti saranno meno espressivi del contrasto del bianco e nero.
Per creare armoniose combinazioni di colori cromatici, puoi utilizzare la ruota dei colori.
Nella ruota dei colori, divisa in quattro quarti (Fig. 5.19) alle estremità dei diametri reciprocamente perpendicolari, si trovano rispettivamente i colori: giallo e blu, rosso e verde. Secondo la combinazione armoniosa, si distinguono i colori correlati, contrastanti e correlati.
I colori correlati si trovano in un quarto della ruota dei colori e contengono almeno un colore comune (principale), ad esempio: giallo, giallo-rosso, giallo-rosso. Esistono quattro gruppi di colori correlati: giallo-rosso, rosso-blu, blu-verde e verde-giallo.
Colori contrastanti correlati
situati in due quarti adiacenti della ruota dei colori, hanno un colore comune (principale) e contengono colori contrastanti. Ci sono quattro gruppi di colori contrastanti correlati:
giallo-rosso e rosso-blu;
rosso-blu e blu-giallo;
blu-verde e verde-giallo;
verde-giallo e giallo-rosso.
Riso. 5.19. Schema di disposizione dei colori correlati, contrastanti e relativi contrastanti
Una composizione di colori avrà una forma chiara quando si baserà su un numero limitato di combinazioni di colori. Le combinazioni di colori dovrebbero costituire un'unità armoniosa, dando l'impressione di integrità coloristica, la relazione tra i colori, l'equilibrio del colore, l'unità del colore.
Ci sono quattro gruppi di armonie di colore: .
armonie monotonali (vedi fig. 26 su colore incl.);
armonie di colori correlati (vedi fig. 27 su colore incl.);
armonie di colori contrastanti correlati (vedi fig. 28 su colore incl.);
armonia di colori complementari contrastanti e contrastanti (vedi fig. 29 su colore incl.).
Le armonie monocromatiche di colori hanno fondamentalmente una qualsiasi tonalità di colore, che è presente in una quantità o nell'altra in ciascuno dei colori combinati. I colori differiscono l'uno dall'altro solo per saturazione e luminosità. Anche i colori acromatici sono usati in tali combinazioni. Solide armonie creano una colorazione dal carattere calmo ed equilibrato. Si può definire sfumato, anche se non si esclude il contrasto nel contrasto tra colori scuri e chiari.
Combinazioni armoniose di colori correlati si basano sulla presenza di impurità in esse degli stessi colori primari. Le combinazioni di colori correlati rappresentano una gamma di colori sobria e calma. Affinché il colore non sia monotono, usano l'introduzione di impurità acromatiche, ad es. scurire o schiarire alcuni colori, che introduce un contrasto di leggerezza nella composizione e contribuisce così alla sua espressività.
I colori correlati accuratamente selezionati offrono grandi opportunità per creare una composizione interessante.
Il tipo più ricco di armonia cromatica in termini di possibilità coloristiche è una combinazione armoniosa di colori contrastanti correlati. Tuttavia, non tutte le combinazioni di colori correlati ma contrastanti possono costituire una composizione cromatica di successo.
I colori contrastanti correlati saranno in armonia tra loro se il numero del colore primario che li unisce e il numero di colori primari contrastanti in essi sono gli stessi. Le combinazioni armoniose di due, tre e quattro colori contrastanti correlati si basano su questo principio.
Sulla fig. 5.20 mostra schemi per costruire combinazioni armoniose bicolore e multicolore di colori contrastanti correlati. Si può vedere dai diagrammi che due colori contrastanti correlati verranno combinati con successo se la loro posizione nella ruota dei colori è determinata dalle estremità di accordi strettamente verticali o orizzontali (Fig. 5.20, a).
Con una combinazione di tre tonalità di colore, sono possibili le seguenti opzioni:
Riso. 5.20. Schemi per la costruzione di combinazioni di colori armoniose
se un triangolo rettangolo è inscritto in un cerchio, la cui ipotenusa coinciderà con il diametro del cerchio, e le gambe prenderanno posizioni orizzontali e verticali nel cerchio, allora i vertici di questo triangolo indicheranno tre colori armoniosamente combinati (figura 5.20, b);
se un triangolo equilatero è inscritto in un cerchio in modo che uno dei suoi lati sia una corda orizzontale o verticale, allora il vertice dell'angolo opposto alla corda indicherà il colore principale che unisce gli altri due situati alle estremità della corda ( Figura 5.20, c). Così, i vertici dei triangoli equilateri inscritti in un cerchio indicheranno i colori che formano triadi armoniose;
armoniosa sarà anche la combinazione di colori situata ai vertici dei triangoli ottusi: l'apice dell'angolo ottuso indica il colore principale, e il lato opposto sarà una corda orizzontale o verticale del cerchio, le cui estremità indicano i colori che costituiscono la principale triade armoniosa (Fig. 5.20, d).
Gli angoli dei rettangoli inscritti in un cerchio segneranno accostamenti armoniosi di quattro colori correlati e contrastanti. I vertici del quadrato indicheranno la variante più stabile delle combinazioni di colori, sebbene sia caratterizzata da una maggiore attività cromatica e contrasto (Fig. 5.20, e).
I colori situati alle estremità dei diametri della ruota dei colori hanno proprietà polari. Le loro combinazioni danno tensione e dinamismo alla combinazione di colori. Combinazioni armoniose di colori contrastanti sono mostrate in fig. 5.20, e.
Tutte le qualità fisiche e psicologiche del colore, i principi della costruzione dell'armonia del colore devono essere presi in considerazione quando si risolve una composizione decorativa.
Controllare le domande e le attività
1. In quali due gruppi possono essere suddivise le serie armoniche di colore?
2. Parlaci delle opzioni per le combinazioni armoniche di colori acromatici.
3. Quali sono i colori correlati e relativi contrastanti?
4. Assegna un nome ai gruppi di armonie di colore.
5. Utilizzando la ruota dei colori, assegna un nome alle opzioni per le armonie multicolore.
6. Crea disegni di combinazioni di colori solidi, correlati, contrastanti e contrastanti (tre opzioni ciascuno).
Lezione numero 13.Gruppi di colori di base
Traguardi e obbiettivi: Seleziona i principali gruppi di colori in base all'impressione visiva:
· rosso,
· giallo,
· verde.
Componi sfumature dei principali gruppi di colori.
Tenendo conto dell'età degli studenti, la scala dei colori può essere eseguita in una forma insolita, ad esempio sotto forma di una foglia d'albero separata da strisce.
Le attività vengono eseguite su formato A4 con colori a guazzo.
Compiti a casa:
Lezione numero 14.Colori saturi, desaturati
Traguardi e obbiettivi: Modifica della saturazione del colore di tre passaggi aggiungendo i colori bianco e nero (per il gruppo principale di colori).
Formato A4, gouache, pennelli, carta bianca.
Compiti a casa: esecuzione del markup grafico del formato per un lavoro veloce in classe, esecuzione di composizioni coloristiche specificate (simile al lavoro in classe).
Lezione numero 15.Buio e luce
Traguardi e obbiettivi: Separazione dei colori in scuri e chiari: ritaglia tutte le sfumature di colori disponibili e stendile su uno sfondo grigio medio, mentre:
Tutti i colori che all'occhio appaiono più chiari dello sfondo sono chiari;
Tutti i colori che all'occhio appaiono più scuri dello sfondo possono essere definiti scuri .
Le attività vengono eseguite su formato A4, applique.
Compiti a casa:
Lezione numero 16.Caldo e freddo
Traguardi e obbiettivi: Determinazione delle tonalità di colore calde e fredde:
Tutti i colori disponibili sono disposti su uno sfondo grigio medio;
Dividi in due gruppi: caldo e freddo;
tra i colori si possono distinguere i poli termici (il blu è freddo e l'arancione è caldo).
Le attività vengono eseguite su formato A4 in modo applicativo.
Ottenere sfumature di colore caldo-freddo: stendere qualsiasi colore (ad eccezione del "palo") nei lati caldi e freddi.
Formato A4. Fornitura di colore. Gouache, carta, pennelli.
Compiti a casa: esecuzione di composizioni coloristiche specificate (per analogia con il lavoro in classe).
La stilizzazione nell'arte è il processo per dare caratteristiche di uno stile diverso a un'opera creativa. Nelle arti visive, con l'aiuto di questa tecnica, oggetti o figure acquisiscono forme semplificate. È anche usato nella musica e nella letteratura. La stilizzazione rende comprensibile l'oggetto d'arte ed è ormai largamente utilizzata anche nell'interior design.
Cos'è
Per prima cosa, capiamo cos'è uno stile. Questa parola è tradotta dal greco come "bastone da scrittura". Nel tempo ha acquisito un significato diverso, associato all'individualità delle caratteristiche ideologiche e artistiche di una persona creativa.
In senso lato, questo concetto è associato a varie tendenze dell'arte, alla cultura di tempi diversi. La stilizzazione è una sorta di imitazione, decorazione. Ad esempio, in letteratura, puoi cambiare una poesia in modo che assomigli al folklore. Comici e parodisti sono in grado di recitare alla maniera di una persona parodiata. Usa le sue espressioni facciali, il discorso. Questo metodo è anche ampiamente utilizzato nel design e nella fotografia. Ad esempio, creando un'immagine antica, utilizzando i caratteri in un certo modo. Disegnare i fiori per includerli in un ornamento è anche un cambiamento nel loro aspetto rispetto alla cultura di un determinato paese. Ad esempio, l'immagine di fiori blu nel modo di scrivere "Gzhel".
Tipi di stile
Questo approccio è di due tipi:
- styling della superficie esterna;
- decorativo.
Il primo tipo si basa sull'imitazione di campioni già pronti, imitazione dei modi di qualsiasi autore, genere, tendenza. Un esempio è la creazione di motivi moderni con la pittura Khokhloma.
Il secondo tipo implica la connessione obbligatoria degli elementi dell'opera creata con l'ambiente spaziale. Qui le forme decorative prevalgono sulla trasmissione realistica delle immagini e della realtà. La stilizzazione della forma può essere così traboccante di dettagli irrealistici da diventare astratta. A sua volta, è suddiviso nei seguenti tipi: avere un campione naturale e immaginario.
Quali caratteristiche offre la stilizzazione
I bambini sono chiamati i migliori stilisti. Sono in grado di semplificare qualsiasi disegno complesso. Possono facilmente disegnare una persona con l'aiuto di "bastoncini" e "cetriolo".
Nella grafica, utilizzando questo metodo, vengono rimossi i dettagli non necessari, rivelando solo l'essenza della forma e del carattere.
Lo styling è un processo di decorazione che può essere utilizzato su uno schizzo pre-preparato di un oggetto o disegnato immediatamente in un certo modo. Allo stesso tempo, il lavoro in cui vengono utilizzate le sue tecniche acquisirà le seguenti caratteristiche:
- generalità;
- geometria;
- simbolismo;
- eccentricità;
- vivacità;
- sensualità;
- semplicità della forma.
I designer usano questo metodo per creare loghi concisi.
Da dove cominciare
L'obiettivo principale della stilizzazione è trasformare una trasformazione realistica in un oggetto espressivo ed emotivo. Questo accade riflettendo l'essenza. Per mostrare un oggetto del genere, devi concentrarti sulla cosa più importante al suo interno. Inoltre, l'artista deve analizzare la natura della creazione della sua forma, rimuovere tutti i dettagli non necessari e non applicare: vengono utilizzati solo una linea e un punto. Per non copiare la natura, gli artisti devono includere il pensiero associativo e ottenere impressioni sopravvissute dalla memoria. La stilizzazione è la via per l'avanguardia, l'astrattismo.
Per i principianti, si consiglia l'arte di scrivere i più semplici disegni trasformati di piante o animali. Ad esempio, un girasole, un ramo di un albero, un grappolo d'uva, un pesce, un gatto: questi primi schizzi ti aiuteranno a capire questo processo. È necessario sentire il più possibile la forma, capire cosa è importante in questa pianta o animale, cosa lo distingue fondamentalmente dagli altri. E con l'aiuto di punti, linee e tratti è necessario visualizzare questo oggetto. Dopo che è stato visualizzato, gli viene data forma e colore. Il disegno finale dovrebbe assomigliare solo a quella pianta o animale.
Applicazione del metodo alla figura umana e al ritratto
La stilizzazione di una persona avviene utilizzando diversi metodi. Uno di questi è un aumento dell'altezza reale di una persona. Mantenendone le proporzioni, l'artista modifica la lunghezza degli arti e delle parti principali. Gli stilisti usano spesso questo metodo quando disegnano i loro nuovi schizzi di vestiti.
Quando si utilizza il secondo metodo, il modello può modificare le dimensioni della vita e del collo, allungare le gambe. Allo stesso tempo, vengono preservate anche le proporzioni principali del corpo. Questo metodo può concentrarsi sulle caratteristiche individuali di una determinata persona.
Un ottimo esempio di immagini stilizzate di una persona è il lavoro di artisti che scrivono cartoni animati e caricature.
La persona nella foto rimane assolutamente riconoscibile, sebbene possa avere tratti del viso sproporzionati. Può avere una bocca o un naso insolitamente grandi, occhi e ciglia ingrossati. I professionisti riescono a trasmettere il personaggio e catturare le caratteristiche individuali della persona raffigurata in modo così accurato che non è difficile determinare da chi proviene il ritratto.
La stilizzazione della forma del corpo umano si osserva sulle icone antiche. Raffigurano persone con sagome allungate. Nell'animazione e nell'animazione, usano quasi sempre una sorta di stilizzazione di una persona.
Trasforma piante e fiori
La stilizzazione delle piante è nata nella fabbricazione di varie decorazioni, nella produzione di oggetti dell'industria artistica. Immagini di piante e fiori imitano il loro display artistico utilizzato negli ornamenti di vari paesi. Generalizzando la forma, gli artisti hanno trasmesso i contorni generali di un fiore o di una pianta, la sua foglia. La stilizzazione dei fiori, ad esempio, si ottiene utilizzando forme geometriche: rettangolo, triangolo, cerchio, pentagono. Con l'aiuto di vari mezzi grafici, gli artisti trasmettono le caratteristiche individuali di un fiore o addirittura di un'intera pianta. Possono anche essere riconoscibili, ma ottenere un nuovo aspetto decorativo. Tali schizzi sono ampiamente utilizzati nella decorazione di piatti, utensili domestici e artigiani di gioielli.
Ornamento
L'ornamento stilizzato può essere trovato nelle culture dell'antica Roma, dell'antica Grecia, dell'antico Egitto e della Persia.
È necessario iniziare a lavorare con una concentrazione dell'attenzione sull'angolo dell'oggetto raffigurato. Questi possono essere giri di elementi in direzioni diverse, la loro immagine dall'alto o di lato. Quando si crea un ornamento, viene spesso utilizzata la stilizzazione floreale. Gli animali negli ornamenti sono raffigurati in modo piuttosto convenzionale. Sono posizionati in modo da non violare l'integrità dell'intera silhouette e non complicare l'impressione generale della composizione. Se l'immagine ha una forma volume-spaziale, viene trasformata in una forma piatta.
Ogni nazione usa gli ornamenti floreali a modo suo. Secondo loro, gli archeologi ora determinano i luoghi in cui sono apparsi gli oggetti domestici e gli utensili domestici trovati.
Stilizzazione degli animali
La stilizzazione è un processo di design decorativo che, ad esempio, può creare personaggi luminosi, colorati e fiabeschi da animali ordinari. Anche qui la fantasia, l'immaginazione e l'improvvisazione vengono in soccorso. Decorativo ha certi confini. Se è necessario raffigurare una volpe, un lupo o un pesce, allora tutti questi oggetti devono essere riconoscibili. Di solito la stilizzazione viene utilizzata nell'animazione, nella progettazione decorativa dei locali, nell'illustrazione delle fiabe.
Natura morta nella stilizzazione
In una natura morta, diversi oggetti sono combinati in un unico gruppo. L'artista concentra la sua attenzione sulla struttura degli oggetti, sulla loro relazione e superficie. Il colore, la linea e la struttura della superficie sono soggetti a un unico disegno. In una natura morta stilizzata, è necessario individuare un oggetto principale, attorno al quale sono posizionati gli altri componenti. Gli oggetti si semplificano trasformandoli in simboli e sagome. Puoi usare la tecnica opposta, saturando di dettagli. La stilizzazione delle piante in una natura morta segue gli stessi principi. Alle loro forme vengono dati spigoli vivi, vengono aggiunti contrasti luminosi.
immagine del paesaggio
Questo ha il maggior numero di stili e tendenze. Il paesaggio è raffigurato nei dipinti di vari artisti famosi degli ultimi secoli. Un paesaggio stilizzato può essere visto nei dipinti sui muri degli edifici costruiti nell'antica Rus'. Successivamente questo metodo è stato applicato nell'arte decorativa. Il paesaggio giapponese è un eccellente esempio di disegno stilizzato in questo genere. In tali disegni non c'è prospettiva aerea e lineare. Tutti gli elementi hanno la stessa chiarezza. La stilizzazione del paesaggio consente di modificare il numero di oggetti. La combinazione di colori può essere reale o modificata a discrezione dell'artista.
Resa cromatica nello styling
Il colore è un mezzo importante di questa tecnica. Un'immagine trasformata di qualsiasi genere dovrebbe, con l'aiuto del colore, creare l'impressione necessaria ed esprimere l'intenzione dell'autore. Le relazioni di colore sfocate sono caratteristiche della stilizzazione decorativa; il colore è usato localmente e in contrasto. È in grado di enfatizzare fortemente l'effetto desiderato. Allo stesso tempo, è consentita anche la stilizzazione di una persona con colori insoliti per lui. Questo vale per tutti gli oggetti raffigurati.
Stilizzazione fotografica
Molto spesso è necessario stilizzare una foto per farla sembrare un dipinto. Gli artisti incarnano pienamente l'imitazione dello stile desiderato, correggendo e ritoccando l'immagine originale.
Con la moderna tecnologia informatica, tali modifiche vengono eseguite utilizzando una foto digitale. I programmi sono in grado di stilizzare un'immagine come una foto artistica in modo molto rapido ed economico. In questo caso il cliente può scegliere l'opzione migliore tra quelle proposte dal cameraman.
Lo styling di una persona in una foto include l'uso di metodi di elaborazione artistica come ritocco, livellamento, aggiunta di nitidezza, contrasto, aggiunta di effetti, utilizzo del chiaroscuro per la correzione, colorazione e altro. Questo vale per tutte le foto, indipendentemente dal contenuto.
Puoi stilizzare una foto in modo che assomigli a un disegno ad acquerello, olio o inchiostro. Puoi elaborarlo aggiungendo colori vivaci o trasformarlo in bianco e nero.
Molto spesso ultimamente le persone ordinano la stilizzazione come un dipinto ad olio. Allo stesso tempo, utilizzando più fotografie, il maestro può trasferire il cliente in qualsiasi angolo della Terra, in qualsiasi spazio e situazione temporanea. Le immagini sono molto realistiche. Le immagini sono stampate su tela, acquerello, seta. Puoi scegliere qualsiasi stile di "scrittura" su una tale tela.