Come si è sviluppato il genere musicale a cavallo tra il XIX e il XX secolo? come risultato della sintesi di elementi di due culture musicali: europea e africana. Degli elementi africani si possono notare il poliritmo, la ripetizione ripetuta del motivo principale, l'espressività vocale, l'improvvisazione, che sono penetrate nel jazz insieme alle forme comuni del folklore musicale negro: danze rituali, canti di lavoro, spiritual e blues.
Parola jazz, originariamente "banda jazz", iniziò ad essere utilizzato a metà del primo decennio del XX secolo. negli stati del sud per riferirsi alla musica creata da piccoli ensemble di New Orleans (che comprendono tromba, clarinetto, trombone, banjo, tuba o contrabbasso, percussioni e pianoforte) nel processo di improvvisazione collettiva sui temi del blues, ragtime e canzoni popolari europee e balli.
Per fare conoscenza, puoi ascoltare e Cesaria Evora, e, e molti altri.
Allora cos'è Jazz acido? Questo è uno stile musicale funky con elementi incorporati di jazz, funk anni '70, hip-hop, soul e altri stili. Può essere campionato, può essere "dal vivo" e può essere un misto degli ultimi due.
Soprattutto, Jazz acido si concentra sulla musica piuttosto che sul testo/parole. Questa è musica da club che mira a farti muovere.
Primo singolo in grande stile Jazz acido era "Frederick giace ancora", autore Galliano. Era una versione di copertina Curtis Mayfield Freddie è morto dal film "Super mosca".
Grande contributo alla promozione e al sostegno dello stile Jazz acido introdotto Gilles Peterson, che era un DJ su KISS FM. Fu uno dei primi a stabilirsi Jazz acido etichetta. Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 c'erano molti artisti Jazz acido, che erano come comandi "live" - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry e progetti in studio - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Esterno, E Organizzazione futura unita.
Certo, questo non è uno stile di jazz, ma un tipo di ensemble strumentale jazz, ma è stato comunque incluso nella tabella, perché qualsiasi jazz eseguito da una "big band" si distingue molto sullo sfondo dei singoli artisti jazz e piccoli gruppi.
Il numero di musicisti nelle big band di solito varia da dieci a diciassette persone.
Costituito alla fine degli anni '20, è composto da tre gruppi orchestrali: sassofoni - clarinetti(Rulli) ottoni(Ottoni, spiccavano altri gruppi di flauti e tromboni), sezione ritmica(Sezione ritmica - pianoforte, contrabbasso, chitarra, strumenti a percussione). Il periodo di massimo splendore della musica grandi band, iniziato negli Stati Uniti negli anni '30, è associato a un periodo di entusiasmo di massa per lo swing.
Successivamente, fino ai giorni nostri, le big band si sono esibite ed eseguono musica di vari stili. Tuttavia, in sostanza, l'era delle big band inizia molto prima e risale ai tempi dei teatri di menestrelli americani della seconda metà del XIX secolo, che spesso aumentavano lo staff di esibizioni a diverse centinaia di attori e musicisti. Ascoltare The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra e la sua orchestra e apprezzerai tutto il fascino del jazz eseguito da big band.
Stile jazz che si è sviluppato all'inizio della metà degli anni '40 del XX secolo e ha aperto l'era del jazz moderno. È caratterizzato da un tempo veloce e complesse improvvisazioni basate su cambiamenti di armonia piuttosto che di melodia.
Il ritmo super veloce della performance è stato introdotto da Parker e Gillespie per tenere fuori i non professionisti dalle loro nuove improvvisazioni. Tra le altre cose, un comportamento scioccante è diventato un segno distintivo di tutti i bebopiti. La tromba ricurva di Dizzy Gillespie, il comportamento di Parker e Gillespie, i cappelli ridicoli di Monk, ecc.
Sorto come reazione all'ubiquità dello swing, il bebop ha continuato a sviluppare i suoi principi nell'uso dei mezzi espressivi, ma allo stesso tempo ha scoperto una serie di tendenze opposte.
A differenza dello swing, che è principalmente la musica di grandi band da ballo commerciali, il bebop è una direzione creativa sperimentale nel jazz, principalmente associata alla pratica di piccoli ensemble (combo) e anti-commerciale nella sua direzione.
La fase bebop è stata un significativo spostamento dell'attenzione nel jazz dalla musica da ballo popolare alla "musica per musicisti" più altamente artistica, intellettuale, ma meno mainstream. I musicisti bop preferivano improvvisazioni complesse basate su accordi strimpellati invece che su melodie.
I principali iniziatori della nascita furono: sassofonista, trombettista, pianisti Germoglio Powell E Telonio Monaco, batterista Max Scarafaggio. Se vuoi Sii bop, Ascoltare , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.
Uno degli stili del jazz moderno, formatosi a cavallo tra gli anni '40 e '50 del XX secolo basato sullo sviluppo delle conquiste dello swing e del bop. L'origine di questo stile è principalmente associata al nome del sassofonista swing negro. L. Giovane, che ha sviluppato il modo "freddo" di estrazione del suono (il cosiddetto suono Lester) opposto all'ideale sonoro dell'hot jazz; ha anche introdotto per la prima volta il termine "cool". Inoltre, i prerequisiti del cool jazz si trovano nel lavoro di molti musicisti bebop, come, ad esempio, C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson e altri.
Tuttavia, bel jazz presenta differenze significative rispetto a bop. Ciò si è manifestato nell'allontanamento da quelle tradizioni dell'hot jazz seguite dal bop, nel rifiuto dell'eccessiva espressività ritmica e dell'instabilità intonazionale, dall'enfasi deliberata su un colore specificamente negro. Suonato in questo stile: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.
Con la graduale scomparsa della musica rock a partire dai primi anni '70, con la diminuzione del flusso di idee dal mondo del rock, la musica fusion è diventata più semplice. Allo stesso tempo, molti iniziarono a rendersi conto che il jazz elettrico poteva diventare più commerciale, i produttori e alcuni musicisti iniziarono a cercare tali combinazioni di stili per aumentare le vendite. Sono davvero riusciti a creare un tipo di jazz più accessibile all'ascoltatore medio. Negli ultimi due decenni sono emerse molte combinazioni diverse, per le quali promotori e pubblicisti amano usare il termine "Modern Jazz" per descrivere le "fusioni" del jazz con elementi di pop, rhythm and blues e "world music".
Tuttavia, la parola "crossover" si riferisce più accuratamente all'essenza della questione. Crossover e fusion hanno raggiunto il loro obiettivo e hanno aumentato il pubblico del jazz, soprattutto grazie a coloro che erano stufi di altri stili. In alcuni casi questa musica merita attenzione, anche se in generale il contenuto jazz in essa contenuto è ridotto a zero. Esempi di stile crossover vanno da (Al Jarreau) e registrazioni vocali (George Benson) a (Kenny G), "Spyrogira" E " " . C'è un'influenza jazz in tutto questo, ma, tuttavia, questa musica si inserisce nel campo della pop art, che è rappresentata da Gerald Albright, Giorgio Duca, sassofonista Bill Evans, Dave Grusin,.
Dixieland- la più ampia designazione dello stile musicale dei primi musicisti jazz di New Orleans e Chicago che registrarono dischi dal 1917 al 1923. Questo concetto si estende anche al periodo del successivo sviluppo e revival del jazz di New Orleans - Rinascita di New Orleans continuò dopo gli anni '30. Alcuni storici attribuiscono Dixieland solo alla musica di band bianche che suonano nello stile jazz di New Orleans.
A differenza di altre forme di jazz, il repertorio di brani dei musicisti Dixielandè rimasto piuttosto limitato, offrendo infinite variazioni di temi all'interno degli stessi brani composti durante il primo decennio del 20 ° secolo, e includevano ragtime, blues, one-step, two-step, marce e brani popolari. Per lo stile delle prestazioni Dixieland caratteristica era il complesso intreccio di singole voci nell'improvvisazione collettiva dell'intero ensemble. Il solista che ha aperto l'assolo e altri solisti che hanno continuato a suonare, per così dire, si sono opposti al "riffing" del resto degli ottoni, fino alle frasi finali, solitamente eseguite dai tamburi sotto forma di ritornelli di quattro battute, a cui a loro volta hanno risposto l'intero ensemble.
I principali rappresentanti di questa era erano The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver e la sua famosa orchestra, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke e Jimmy McPartland. I musicisti Dixieland erano essenzialmente alla ricerca di un revival del classico jazz di New Orleans del passato. Questi tentativi ebbero molto successo e, grazie alle generazioni successive, continuano ancora oggi. Il primo dei revival della tradizione Dixieland ebbe luogo negli anni '40.
Ecco solo alcuni dei jazzisti che hanno suonato Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.
Una nicchia separata nella comunità degli stili jazz dall'inizio degli anni '70 è stata occupata dalla compagnia tedesca ECM (Edizione di Musica Contemporanea- Casa editrice di musica contemporanea), che divenne gradualmente il centro di un'associazione di musicisti che professavano non tanto un attaccamento all'origine afroamericana del jazz quanto la capacità di risolvere un'ampia varietà di compiti artistici, non limitandosi a un certo stile, ma in linea con il processo di improvvisazione creativa.
Nel tempo, tuttavia, si è sviluppato un certo volto dell'azienda, che ha portato alla separazione degli artisti di questa etichetta in una direzione stilistica ampia e pronunciata. L'orientamento del fondatore dell'etichetta Manfred Eicher (Manfred Eicher) a combinare vari idiomi jazz, folklore mondiale e nuova musica accademica in un unico suono impressionistico ha permesso di rivendicare la profondità e la comprensione filosofica dei valori della vita usando questi mezzi.
Lo studio di registrazione principale dell'azienda con sede a Oslo è chiaramente correlato al ruolo di primo piano nel catalogo dei musicisti scandinavi. Prima di tutto, i norvegesi Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Tuttavia, la geografia dell'ECM copre il mondo intero. Ecco gli Europei Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin e rappresentanti di culture extraeuropee Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem e molti altri. Non meno rappresentativa è la Legione Americana - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. L'impulso rivoluzionario iniziale delle pubblicazioni dell'azienda si è trasformato nel tempo in un suono meditativamente distaccato di forme aperte con strati sonori accuratamente levigati.
Alcuni aderenti al mainstream negano il percorso scelto dai musicisti di questa direzione; tuttavia, il jazz, come cultura mondiale, si sviluppa nonostante queste obiezioni e dà risultati davvero impressionanti.
In contrasto con la raffinatezza e la freddezza dello stile cool, la razionalità del progressivo sulla costa orientale degli Stati Uniti, i giovani musicisti nei primi anni '50 continuarono a sviluppare lo stile bebop apparentemente già esausto. La crescita dell'autocoscienza degli afroamericani, caratteristica degli anni '50, ha giocato un ruolo significativo in questa tendenza. L'attenzione è stata nuovamente richiamata sul mantenimento della fedeltà alle tradizioni di improvvisazione afroamericane. Allo stesso tempo, tutti i risultati del bebop sono stati preservati, ma sono stati aggiunti molti fantastici risultati sia nel campo dell'armonia che nel campo delle strutture ritmiche. I musicisti della nuova generazione, di regola, avevano una buona educazione musicale. Questa corrente è chiamata "hardbop" si è rivelato piuttosto numeroso. I trombettisti si unirono Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pianisti Thelonious Monk, Horace Silver, batterista ArteBlake, sassofonisti Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, contrabbassista Paolo Camere e molti altri.
Per lo sviluppo di un nuovo stile, fu significativa un'altra innovazione tecnica, che consisteva nella comparsa di dischi di lunga durata. Ora puoi registrare lunghi assoli. Per i musicisti, questa è diventata una tentazione e una prova difficile, poiché non tutti sono in grado di parlare in modo completo e conciso per molto tempo. I trombettisti furono i primi a sfruttare questi vantaggi, modificando lo stile di Dizzy Gillespie in un modo di suonare più calmo ma profondo. I più influenti furono Grassi Navarro E Clifford Brown. Questi musicisti non si sono concentrati su passaggi virtuosi ad alta velocità nel registro superiore, ma su linee melodiche ponderate e logiche.
L'hot jazz è considerato la musica dei pionieri della seconda ondata di New Orleans, la cui più alta attività creativa coincise con l'esodo di massa dei musicisti jazz di New Orleans verso il nord, principalmente verso Chicago. Questo processo, iniziato poco dopo la chiusura di Storyville per l'entrata degli Stati Uniti nella Prima Guerra Mondiale e la dichiarazione di New Orleans come porto militare per questo motivo, ha segnato la cosiddetta era di Chicago nella storia del jazz . Il principale rappresentante di questa scuola era Louis Armstrong. Mentre si esibiva ancora nel King Oliver Ensemble, Armstrong ha apportato modifiche rivoluzionarie al concetto di improvvisazione jazz, passando dagli schemi tradizionali di improvvisazione collettiva all'esecuzione di singole parti soliste.
Il nome stesso di questo tipo di jazz è legato all'intensità emotiva caratteristica del modo di eseguire queste parti soliste. Il termine Hot era originariamente sinonimo di improvvisazione solista jazz per evidenziare le differenze nell'approccio all'assolo che si verificarono nei primi anni '20. Successivamente, con la scomparsa dell'improvvisazione collettiva, questo concetto è stato associato al modo di eseguire il materiale jazz, in particolare a un suono speciale che determina lo stile strumentale e vocale dell'esecuzione, il cosiddetto hotting o intonazione calda: una combinazione di speciali metodi di ritmizzazione e caratteristiche specifiche dell'intonazione.
Forse il movimento più controverso nella storia del jazz è emerso con l'avvento del "free jazz". Sebbene gli elementi Jazz libero esisteva molto prima della comparsa del termine stesso, in "esperimenti" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell e Lenny Tristano, ma solo alla fine degli anni '50 grazie agli sforzi di pionieri come sassofonista e pianista Cecil Taylor, questa direzione ha preso forma come uno stile indipendente.
Quello che questi due musicisti hanno fatto con gli altri, incluso Giovanni Coltrane, Alberto Eulero e comunità come Orchestra SunRa e un gruppo chiamato The Revolutionary Ensemble consisteva in vari cambiamenti nella struttura e nell'atmosfera della musica.
Tra le novità introdotte con fantasia e grande musicalità c'era l'abbandono della progressione di accordi, che permetteva alla musica di muoversi in qualsiasi direzione. Un altro cambiamento fondamentale è stato riscontrato nell'area del ritmo, dove lo "swing" è stato ridefinito o ignorato del tutto. In altre parole, pulsazione, metro e groove non erano più un elemento essenziale in questa lettura del jazz. Un altro componente chiave era associato all'atonalità. Ora il detto musicale non era più costruito sul consueto sistema tonale.
Note stridule, latranti e convulse riempivano completamente questo nuovo mondo sonoro. Il free jazz continua ad esistere oggi come forma praticabile di espressione, e infatti non è più uno stile controverso come lo era all'alba del suo inizio.
Forse il movimento più controverso nella storia del jazz è emerso con l'avvento del "free jazz".
Una direzione di stile moderno nata negli anni '70 sulla base del jazz-rock, una sintesi di elementi di musica accademica europea e folklore non europeo.
Le composizioni più interessanti di jazz-rock sono caratterizzate dall'improvvisazione, combinata con soluzioni compositive, l'uso di principi armonici e ritmici della musica rock, l'incarnazione attiva della melodia e del ritmo dell'est, l'introduzione di mezzi elettronici di elaborazione e sintesi suono in musica.
In questo stile si è ampliato il raggio di applicazione dei principi modali, si è ampliato l'insieme di varie modalità, comprese quelle esotiche. Negli anni '70, il jazz-rock divenne incredibilmente popolare, vi entrarono le forze musicali più attive. Più sviluppato in relazione alla sintesi di vari mezzi musicali, il jazz-rock era chiamato "fusion" (lega, fusione). Un ulteriore impulso alla "fusione" è stato un altro (non il primo nella storia del jazz) cenno alla musica accademica europea.
In molti casi, la fusione diventa effettivamente una combinazione di jazz con pop regolare e ritmo leggero e blues; incrocio. Le ambizioni di profondità musicale e potenziamento della musica fusion rimangono insoddisfatte, sebbene la ricerca continui in rare occasioni, come in band come "Tribal Tech" e gli ensemble di Chick Corea. Ascoltare: Weather Report, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, da New Niacin, Tunnels, CAB.
Moderno funky si riferisce agli stili popolari del jazz degli anni '70 e '80, in cui gli accompagnatori suonano nello stile del black pop soul, mentre le improvvisazioni soliste sono di natura più creativa e jazz. La maggior parte dei sassofonisti di questo stile usa il proprio set di frasi semplici, che consistono in grida e gemiti blues. Si basano su una tradizione adottata dagli assoli di sassofono nelle registrazioni vocali rhythm and blues, come King Curtis in "Coasters" Junior Walker con i gruppi vocali dell'etichetta Motown, Davide Sanborn con "Blues Band" di Paul Butterfield. Figura di spicco in questo genere, che spesso suonava da solo nello stile Hank Crawford con accompagnamento funky. Gran parte della musica , e i loro studenti usano questo approccio. , funzionano anche nello stile del "funk moderno".
Il termine ha due significati. Innanzitutto, è un mezzo espressivo nel jazz. Un tipo caratteristico di pulsazione basato su deviazioni costanti del ritmo dalle quote di riferimento. Questo crea l'impressione di una grande energia interna in uno stato di equilibrio instabile. In secondo luogo, lo stile del jazz orchestrale che ha preso forma a cavallo tra gli anni '20 e '30 come risultato della sintesi delle forme stilistiche negre ed europee della musica jazz.
definizione originale "roccia jazz" era il più chiaro: una combinazione di improvvisazione jazz con l'energia e i ritmi della musica rock. Fino al 1967, i mondi del jazz e del rock esistevano quasi separatamente. Ma a questo punto, il rock diventa più creativo e più complesso, appare il rock psichedelico, la musica soul. Allo stesso tempo, alcuni musicisti jazz si annoiavano del puro hardbop, ma non volevano nemmeno suonare musica d'avanguardia difficile da percepire. Di conseguenza, i due diversi idiomi iniziarono a scambiarsi idee e unire le forze.
Dal 1967, chitarrista Larry Corell, vibrafonista Gary Burton, nel 1969 batterista Billy Cobham con il gruppo "Dreams", in cui suonavano i fratelli Brecker, iniziarono a esplorare nuove distese di stile.
Alla fine degli anni '60, Miles Davis aveva il potenziale per passare al jazz-rock. È stato uno dei creatori del jazz modale, sulla base del quale, utilizzando ritmi 8/8 e strumenti elettronici, fa un nuovo passo registrando gli album "Bitches Brew", "In a Silent Way". Insieme a lui in questo momento c'è una brillante galassia di musicisti, molti dei quali in seguito diventano le figure fondamentali di questa direzione - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. L'ascetismo, la concisione e la contemplazione filosofica caratteristici di Davis si sono rivelati i benvenuti nel nuovo stile.
All'inizio degli anni '70 rock-jazz aveva una sua identità distinta come stile jazz creativo, sebbene deriso da molti puristi del jazz. I gruppi principali della nuova direzione erano "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", ensemble vari Miles Davis. Hanno suonato jazz-rock di alta qualità, che combinava un'enorme serie di tecniche sia del jazz che del rock. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- dovresti assolutamente ascoltare per capire quanto sia diversa la musica progressiva e jazz-rock.
Stile rap jazzè stato un tentativo di riunire la musica afroamericana dei decenni passati con una nuova forma dominante del presente, che avrebbe permesso di rendere omaggio e infondere nuova vita al primo elemento di questo - la fusione - e anche di espandere gli orizzonti del secondo . I ritmi del jazz-rap sono stati completamente presi in prestito dall'hip-hop, mentre i campioni e le trame sonore provenivano principalmente da cool jazz, soul-jazz e hard bop.
Questo stile era il più cool e famoso dell'hip-hop e molti artisti hanno mostrato una coscienza politica afro-centrica, aggiungendo autenticità storica a questo stile. Data l'inclinazione intellettuale di questa musica, non sorprende che il jazz-rap non sia mai diventato uno dei preferiti delle feste di strada; ma poi nessuno ci ha pensato.
Gli stessi rappresentanti del jazz-rap si definivano sostenitori di un'alternativa più positiva al movimento hardcore / gangsta, che spostò il rap dalle posizioni di primo piano nei primi anni '90. Hanno cercato di diffondere l'hip-hop ad ascoltatori che non possono accettare o comprendere la crescente aggressività della cultura musicale urbana. Così, il jazz-rap ha trovato la maggior parte dei suoi fan nei dormitori degli studenti, ed è stato anche supportato da un certo numero di critici e fan del rock alternativo bianco.
Squadra Lingue native (Afrika Bambaataa)- questo collettivo newyorkese di gruppi rap afroamericani - è diventato una forza potente che rappresenta lo stile rap jazz e include gruppi come A Tribe Called Quest, De La Soul e The Jungle Brothers. Hanno iniziato presto il loro lavoro Pianeti digitali E stella della banda acquisito anche notorietà. A metà della fine degli anni '90, il rap alternativo iniziò a irrompere in un gran numero di sotto-stili e il jazz-rap divenne raramente un elemento del nuovo suono.
Il jazz è musica piena di passione e ingegno, musica che non conosce confini e limiti. Compilare un elenco del genere è incredibilmente difficile. Questo elenco è stato scritto, riscritto e poi riscritto di nuovo. Dieci è un numero troppo limitante per un genere musicale come il jazz. Tuttavia, indipendentemente dalla quantità, questa musica è in grado di respirare vita ed energia, risvegliandosi dal letargo. Cosa potrebbe esserci di meglio del jazz audace, instancabile e riscaldante!
1. Louis Amstrong
1901 - 1971
Il trombettista Louis Armstrong è venerato per il suo stile vivace, ingegnosità, virtuosismo, espressione musicale e spettacolo dinamico. Conosciuto per la sua voce roca e una carriera che dura da oltre cinque decenni. L'influenza di Armstrong sulla musica è inestimabile. In generale, Louis Armstrong è considerato il più grande musicista jazz di tutti i tempi.
Louis Armstrong con Velma Middleton e le sue All Stars - Saint Louis Blues
2. Duke Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington è un pianista e compositore che è stato un bandleader jazz per quasi 50 anni. Ellington ha usato la sua band come laboratorio musicale per i suoi esperimenti, in cui ha dimostrato il talento dei membri della band, molti dei quali sono rimasti con lui per molto tempo. Ellington è un musicista incredibilmente dotato e prolifico. Durante i suoi cinquant'anni di carriera, ha scritto migliaia di composizioni, tra cui spartiti cinematografici e musicali, oltre a molti standard famosi come "Cotton Tail" e "It Don't Mean a Thing".
Duke Ellington e John Coltrane
3. Miglia Davis
1926 - 1991
Miles Davis è uno dei musicisti più influenti del XX secolo. Insieme alle sue band, Davis è stato una figura centrale nella musica jazz dalla metà degli anni '40, tra cui be-bop, cool jazz, hard bop, modal jazz e jazz fusion. Davis ha spinto incessantemente i confini dell'espressione artistica, motivo per cui è spesso identificato come uno degli artisti più innovativi e rispettati nella storia della musica.
Miles Davis Quintetto
4.Charlie Parker
1920 - 1955
Il virtuoso del sassofonista Charlie Parker è stato un influente solista jazz e una figura di spicco nello sviluppo del be-bop, una forma di jazz caratterizzata da tempi veloci, tecnica virtuosistica e improvvisazione. Nelle sue complesse linee melodiche, Parker combina il jazz con altri generi musicali, tra cui il blues, il latino e la musica classica. Parker era una figura iconica nella sottocultura beat, ma ha trasceso la sua generazione per diventare l'epitome di un musicista intellettuale senza compromessi.
Charlie Parker
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Conosciuto per la sua voce baritonale setosa, Nat King Cole ha portato l'emotività del jazz nella musica popolare americana. Cole è stato uno dei primi afroamericani a ospitare un programma televisivo a cui hanno partecipato artisti jazz come Ella Fitzgerald e Eartha Kitt. Pianista fenomenale e improvvisatore di spicco, Cole è stato uno dei primi artisti jazz a diventare un'icona pop.
Nat King Cole
6. Giovanni Coltrane
1926 - 1967
Nonostante una carriera relativamente breve (primo accompagnatore all'età di 29 anni nel 1955, inizio ufficiale della carriera da solista a 33 anni nel 1960 e morte all'età di 40 anni nel 1967), il sassofonista John Coltrane è la figura più importante e controversa del jazz. Nonostante la sua breve carriera, grazie alla sua fama, Coltrane ebbe la possibilità di incidere in abbondanza e molte delle sue incisioni vennero pubblicate postume. Coltrane ha cambiato radicalmente il suo stile nel corso della sua carriera, ma conserva un seguito di culto sia del suo primo suono tradizionale che del suo suono più sperimentale. E nessuno, quasi con impegno religioso, mette in dubbio il suo significato nella storia della musica.
Giovanni Coltrane
7 Telonio Monaco
1917 - 1982
Thelonious Monk è un musicista con uno stile di improvvisazione unico, il secondo artista jazz più riconoscibile dopo Duke Ellington. Il suo stile era caratterizzato da linee energiche e percussive intervallate da silenzi aspri e drammatici. Durante le sue esibizioni, mentre il resto dei musicisti suonava, Thelonious si alzava dalla tastiera e ballava per diversi minuti. Dopo aver creato le classiche composizioni jazz "Round Midnight", "Straight, No Chaser", Monk ha concluso i suoi giorni in una relativa oscurità, ma la sua influenza sul jazz moderno è evidente fino ad oggi.
Thelonious Monk - Round Midnight
8.Oscar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson è un musicista innovativo che ha eseguito di tutto, dall'ode classica di Bach a uno dei primi balletti jazz. Peterson ha aperto una delle prime scuole di jazz in Canada. Il suo "Inno alla libertà" è diventato l'inno del movimento per i diritti civili. Oscar Peterson è stato uno dei pianisti jazz più talentuosi e importanti della sua generazione.
Oscar Peterson - C Jam Blues
9. Vacanze Billie
1915 - 1959
Billie Holiday è una delle figure più importanti del jazz, anche se non ha mai scritto la sua musica. Holiday ha trasformato "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" e "I Cover the Waterfront" in famosi standard jazz, e la sua interpretazione di "Strange Fruit" è considerata una delle migliori nella storia della musica americana. Sebbene la sua vita sia stata piena di tragedie, il genio dell'improvvisazione di Holiday, combinato con la sua voce fragile e un po' roca, ha dimostrato una profondità di emozione senza precedenti, senza pari con altri cantanti jazz.
Billie Vacanze
10. Gillespie vertiginoso
1917 - 1993
Il trombettista Dizzy Gillespie è un innovatore bebop e maestro dell'improvvisazione, nonché un pioniere del jazz afro-cubano e latino. Gillespie ha collaborato con vari musicisti sudamericani e caraibici. Con profonda passione ha trattato la musica tradizionale dei paesi africani. Tutto ciò gli ha permesso di apportare innovazioni senza precedenti alle interpretazioni del jazz moderno. Nel corso della sua lunga carriera, Gillespie ha girato incessantemente e ha affascinato il pubblico con il suo berretto, gli occhiali cerchiati di corno, le guance gonfie, la spensieratezza e la sua musica incredibile.
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck è un compositore e pianista, promotore jazz, attivista per i diritti civili e ricercatore musicale. Un interprete iconoclasta riconoscibile da un singolo accordo, un compositore irrequieto che spinge i confini del genere e costruisce un ponte tra il passato e il futuro della musica. Brubeck ha collaborato con Louis Armstrong e molti altri famosi musicisti jazz, e ha anche influenzato il pianista d'avanguardia Cecil Taylor e il sassofonista Anthony Braxton.
Dave Brubeck
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman è un musicista jazz meglio conosciuto come il "Re dello Swing". È diventato un divulgatore del jazz tra i giovani bianchi. Il suo aspetto ha segnato l'inizio di un'era. Goodman era una personalità controversa. Ha cercato incessantemente la perfezione e questo si è riflesso nel suo approccio alla musica. Goodman non era solo un musicista virtuoso: era un clarinettista creativo e un innovatore dell'era del jazz pre-bebop.
Benny Goodman
13. Carlo Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus è un influente contrabbassista jazz, compositore e bandleader jazz. La musica di Mingus è una miscela di hard bop caldo e pieno di sentimento, gospel, musica classica e free jazz. La sua musica ambiziosa e il suo formidabile temperamento valsero a Mingus il soprannome di "uomo arrabbiato del jazz". Se fosse solo un suonatore di archi, poche persone conoscerebbero il suo nome oggi. È stato molto probabilmente il più grande contrabbassista di sempre, uno che ha sempre tenuto le dita sul polso della feroce forza espressiva del jazz.
Carlo Mingus
14.Herbie Hancock
1940 –
Herbie Hancock sarà sempre uno dei musicisti jazz più venerati e controversi, così come il suo datore di lavoro/mentore Miles Davis. A differenza di Davis, che è andato costantemente avanti e non si è mai guardato indietro, Hancock zigzaga tra jazz quasi elettronico e acustico e persino r "n" b. Nonostante la sua sperimentazione elettronica, l'amore di Hancock per il pianoforte non è scemato e il suo stile pianistico continua ad evolversi in forme sempre più rigorose e complesse.
Herbie Hancock
15. Wynton Marsalis
1961 –
Il musicista jazz più famoso dal 1980. Nei primi anni '80, Wynton Marsalis divenne una rivelazione quando un musicista giovane e di grande talento decise di guadagnarsi da vivere suonando jazz acustico piuttosto che funk o R"n"B. Dagli anni '70 c'è stata un'enorme carenza di nuovi trombettisti nel jazz, ma l'inaspettata fama di Marsalis ha ispirato un nuovo interesse per la musica jazz.
Wynton Marsalis - Rustici (E. Bozza)
Jazz- un tipo di arte musicale apparso tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo come risultato di una miscela di cultura musicale africana di schiavi neri ed europea. Dalla prima cultura, questo tipo di musica ha preso in prestito l'improvvisazione, il ritmo, la ripetizione ripetuta del motivo principale e dalla seconda l'armonia, i suoni in minore e maggiore. Vale la pena notare che tali elementi del folklore degli schiavi africani portati in America come danze rituali, canti di lavoro e di chiesa, il blues si riflettono anche nelle melodie jazz.
Le controversie sull'origine del jazz sono ancora in corso. È noto per certo che si è diffuso in tutto il mondo dagli Stati Uniti e la sua direzione classica ha avuto origine a New Orleans, dove il 26 febbraio 1917 è stato registrato il primo disco jazz dalla Original Dixieland Jazz Band.
Nel primo decennio del XX secolo, negli stati meridionali degli Stati Uniti, divennero particolarmente popolari gli ensemble musicali che eseguivano improvvisazioni originali sui temi del blues, del ragtime e delle canzoni europee. Erano chiamati "jazz band", da cui deriva la parola "jazz". La composizione di questi gruppi includeva musicisti che suonavano una varietà di strumenti, tra cui: tromba, clarinetto, trombone, banjo, tuba, contrabbasso, percussioni e pianoforte.
Il jazz ha diversi tratti caratteristici che lo distinguono da altri generi musicali:
- ritmo;
- oscillazione;
- strumenti che imitano il linguaggio umano;
- una sorta di "dialogo" tra gli strumenti;
- vocale specifica, che ricorda intonazionalmente una conversazione.
Il jazz è diventato parte integrante dell'industria musicale, diffondendosi in tutto il mondo. La popolarità delle melodie jazz ha portato alla creazione di un numero enorme di ensemble che le eseguono, nonché all'emergere di nuove direzioni in questo genere musicale. Ad oggi sono noti più di 30 di questi stili, tra i quali i più popolari sono blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, symphonic-jazz.
Per chi vuole apprendere le basi di questo tipo di arte musicale, la decisione di acquistare un clarinetto, tromba, banjo, trombone o qualsiasi altro strumento jazz sarà un ottimo inizio nel percorso verso la padronanza di questo genere. Successivamente, il sassofono è stato incluso nella composizione di orchestre ed ensemble jazz, che oggi possono essere acquistati anche nel negozio online. Oltre a quelli sopra elencati, un gruppo jazz può includere anche strumenti musicali etnici.
Jazz - in questa parola è nascosta non solo la designazione del prossimo stile musicale, qui sta l'intera storia della nuova musica, che suonava per la prima volta all'inizio del XX secolo. Le radici del jazz possono essere trovate molto prima, ma ha ricevuto il suo sviluppo come stile individuale relativamente di recente. È nato negli Stati Uniti in un momento in cui il paese stava vivendo l'oppressione del popolo negro, la persecuzione di questo segmento della popolazione, che si esprimeva ampiamente nelle composizioni jazz.
Storia del jazz
Già nel XVII secolo i primi schiavi dall'Africa furono portati in America. Queste persone venivano impiegate nelle piantagioni per i lavori più duri. Gli schiavi neri non avevano praticamente alcun diritto, accontentandosi di ciò che avevano. Hanno trovato l'unica parte di consolazione e gioia nella musica.
Gli africani hanno un grande senso del ritmo, grazie al quale possono cantare a ritmo. In quelle ore in cui si concedeva loro un po' di riposo, gli schiavi dalla pelle scura cantavano, accompagnandosi con colpi su lattine, barattoli di latta, battendo le mani, ecc. Nascono così i primi motivi della musica che in futuro si chiamerà jazz.
Storia dello sviluppo del jazz
Sviluppo del jazz - New Orleans
Nella città cosmopolita di New Orleans ha avuto luogo lo sviluppo di culture diverse, che hanno portato allo sviluppo di una nuova forma di arte musicale. Il periodo dal 1900 al 1917 è comunemente indicato come il periodo del jazz tradizionale o di New Orleans.
In questo momento, questo stile sta guadagnando particolare popolarità. I suoi fan non sono solo neri, ma anche americani bianchi. Uno dei più famosi interpreti di musica jazz è Louis Armstrong, nato a New Orleans.
Lo swing è un mezzo di espressione nel jazz
Con l'inizio dell'era Swing, molti piccoli gruppi si riorganizzarono in gruppi più grandi. Grazie allo sviluppo di questo mezzo espressivo, ora la musica jazz dà l'impressione di un'enorme energia interna, che si trova in uno stato di equilibrio instabile.
Bebop - jazz moderno
Un altro stile che si è sviluppato gradualmente nella musica jazz. È un tempo abbastanza veloce, e si distingue anche per complesse improvvisazioni, che vengono create cambiando non la melodia, ma l'armonia stessa.
jazz libero
La fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 furono il periodo del free jazz, che includeva un ritiro dalla consonanza e dal ritmo occidentali. L'enfasi principale d'ora in poi era sulla ricerca di una maggiore libertà di espressione.
Declino della musica jazz
Alla fine degli anni '60 del XX secolo, questo stile musicale ha subito un calo di popolarità. Nonostante molti artisti abbiano cercato di far rivivere questo stile introducendo gli ascoltatori moderni al jazz, non ci sono riusciti. È per questo motivo che i musicisti jazz sono rimasti senza lavoro e durante questo periodo un gran numero di jazz club è stato chiuso.
rinascita
Tuttavia, col passare del tempo, il jazz è tornato gradualmente. Oggi interessa gli ascoltatori di tutto il mondo, indipendentemente dalla nazionalità di una persona. Le tradizioni jazz sono state riprese, lo stile è diventato di nuovo popolare.
È interessante notare che nel jazz non esiste una composizione permanente. C'è sempre un ensemble di solisti, che distingue questo stile da tutti gli altri.
Anche il jazz si è sviluppato nel nostro paese, apparendo negli anni '20 del XX secolo. Un'orchestra speciale è stata organizzata da Valentin Parnakh. Dieci anni dopo, il jazz iniziò a guadagnare particolare popolarità tra gli abitanti dell'URSS, in gran parte grazie alle esibizioni dell'ensemble guidato da Leonid Utesov.
Il jazz come stile musicale separato vive ancora oggi. Ha molti fan che sono pronti a dare molto per lui per svilupparsi e continuare ad esistere per molti altri anni.
Il jazz è un movimento musicale nato alla fine del XIX secolo negli Stati Uniti. Da musica popolare di massa ad arte altamente intellettuale, il jazz ha avuto e continua ad avere un enorme impatto sulle tradizioni musicali e culturali di tutto il mondo.
Negli anni '20, il jazz era l'epitome della musica popolare negli Stati Uniti, ma era all'altro estremo della scala dei valori musicali, al contrario della musica commerciale. Dopo aver attraversato le fasi principali del suo percorso di sviluppo, fondendosi con altri generi musicali di culture diverse, il jazz a metà del XX secolo ha assunto forme moderne, trasformandosi in musica per intellettuali.
Al giorno d'oggi, il jazz appartiene al regno dell'alta arte, è considerato un genere musicale prestigioso, continuando a influenzare la musica moderna, pur prendendo in prestito alcuni elementi da essa per il proprio sviluppo (ad esempio, elementi di hip-hop e così via).
Storia del jazz
La storia del jazz ha origine dalla fine del XIX secolo. Fondamentalmente, il jazz è una combinazione di una serie di culture musicali e tradizioni nazionali delle tribù africane portate negli Stati Uniti come schiave. Il jazz è caratterizzato dal ritmo complesso della musica africana e dall'armonia europea.
Il jazz è nato a New Orleans, una città nel sud degli Stati Uniti. Il primo stile jazz ben noto era "New Orleans", che è considerato tradizionale in relazione ad altre direzioni. Nei primi due decenni del XX secolo, il jazz era la musica regionale. A poco a poco, si è diffuso in altre regioni degli Stati Uniti. Ciò è stato facilitato dalle navi da crociera che risalivano il Mississippi. Per divertire il pubblico, sulle navi suonavano orchestre jazz, la cui musica piaceva alla popolazione generale. Quindi, il jazz è gradualmente entrato in altro in particolare St. Louis, Kansas City e Memphis.
Anche musicisti jazz di New Orleans sono andati in tournée negli Stati Uniti, raggiungendo anche Chicago. Uno dei famosi musicisti jazz dell'epoca, Jerry Roll Morton, si esibiva regolarmente a Chicago dal 1914. Poco dopo, un'intera orchestra jazz bianca (Dixieland) sotto la direzione di Tom Brown si trasferì a Chicago. All'inizio degli anni '20, il centro dello sviluppo del jazz negli Stati Uniti si trasferì a Chicago e apparve un nuovo stile: "Chicago".
La fine dell'era del puro jazz è considerata il 1928, l'inizio della Grande Depressione negli Stati Uniti. Durante questo periodo, molte persone rimasero senza lavoro, compresi i musicisti di ensemble jazz. Il jazz stesso come direzione musicale ha cessato di esistere nella sua forma pura, rimanendo solo in alcune città del sud del paese.
Durante il periodo di Chicago dello sviluppo del jazz, uno dei principali musicisti jazz, Louis Armstrong, guadagnò popolarità.
Il puro jazz è stato sostituito dallo swing, una sorta di musica jazz, eseguita da grandi ensemble di 10 o più persone, big band. Lo swing è uno stile musicale orchestrale. Ha guadagnato ampia popolarità in tutto il paese. Durante questo periodo, il jazz iniziò ad essere ascoltato e suonato in quasi tutte le città degli Stati Uniti. Lo swing è più uno stile di danza che di puro jazz. Ecco perché la sua popolarità era più ampia. L'era dello swing è durata dai primi anni '30 alla metà degli anni '40 del XX secolo. L'esecutore swing più popolare negli Stati Uniti era l'orchestra diretta da Benny Goodman. Inoltre, erano popolari anche le orchestre con la partecipazione di Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller e altri jazzisti.
Swing ha perso la sua popolarità durante il difficile periodo di guerra. Ciò era dovuto alla mancanza di personale per l'acquisizione di enormi big band e all'inopportunità economica tali squadre.
Lo swing ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo del jazz, in particolare su bebop, blues e musica pop.
15 anni dopo, lo swing è stato ripreso dagli sforzi di Duke Ellington e Count Basie, che hanno ricreato le loro big band dal periodo di massimo splendore dello stile. Inoltre, il revival dello swing è stato influenzato da Frank Sinatra e Nat King Cole.
Bop
All'inizio degli anni '40, una nuova direzione apparve nell'ambiente jazz negli Stati Uniti: il bebop. Questa è musica veloce e complessa, caratterizzata da improvvisazioni basate sull'elevata abilità degli esecutori. Tra i fondatori dello stile ci sono Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e altri. Bebop è una sorta di reazione dei musicisti jazz alla popolarità dello swing e un tentativo di proteggere le loro composizioni dall'essere suonate eccessivamente dai dilettanti complicando la musica.
Il bebop è considerato uno stile jazz d'avanguardia, difficile per il pubblico, abituato alla semplicità dello swing. Un'altra differenza è l'attenzione al solista, la sua padronanza virtuosa del suo strumento. Bebop è completamente anti-commerciale per natura. In questo momento, c'è uno spostamento nello sviluppo del jazz dalla musica popolare alla musica per l'élite.
Bebop ha dato piccole orchestre jazz moderne, le cosiddette combo, composte da tre persone. Ha anche scoperto nomi come Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane e altri.
Ulteriore sviluppo del jazz
Il bebop non ha sostituito lo swing, è esistito parallelamente alla musica da big band, che è stata trasformata nel mainstream. Orchestre famose esistevano nel dopoguerra. La loro musica ha ricevuto un nuovo sviluppo, avendo assorbito le migliori tradizioni di altri stili e tendenze jazz, così come la musica popolare di vari . Attualmente, le esibizioni delle orchestre del Lincoln Center, della Carnegie Hall, del Chicago Jazz Ensemble e della Smithsonian Orchestra sono conosciute in tutto il mondo.
Altri stili di jazz
Il jazz è stato costantemente trasformato sotto l'influenza di altre tendenze musicali, formando nuove tendenze:- cool jazz - l'esatto opposto del bebop era incarnato nel cool jazz, il cui suono distaccato e "freddo" fu incarnato per la prima volta nella musica di Miles Davis;
- jazz progressivo - sviluppato parallelamente al bebop, è stato anche un tentativo di allontanarsi dalla musica da big band migliorando le composizioni;
- hard bop - una sorta di bebop con maggiore dipendenza dal blues, sviluppato nel nord-est degli Stati Uniti (Detroit, New York, Filadelfia), le composizioni sono più rigide e pesanti, ma non per questo meno aggressive e impegnative per l'abilità del esecutori;
- jazz modale - esperimenti di Miles Davis e John Coltrane con un approccio alla melodia jazz;
- soul-jazz;
- funky jazz;
- free jazz - un movimento innovativo, una delle tendenze più controverse del jazz, considerato i fondatori di Ornette Coleman e Cecil Taylor, è caratterizzato da cambiamenti nella struttura e nel sentimento della componente musicale, il rifiuto della sequenza di accordi, come così come l'atonalità;
- fusion - la fusione del jazz con diverse aree della musica - pop, rock, soul, funk, rhythm and blues e altri hanno influenzato l'emergere dello stile fusion o jazz-rock;
- postbop - ulteriore sviluppo del bebop bypassando il free jazz e altri esperimenti jazz;
- L'acid jazz è un nuovo concetto di musica jazz, jazz con un tocco di funk, hip-hop e groove.
Festival jazz negli Stati Uniti
Negli Stati Uniti, culla del jazz, si tengono vari festival dedicati a questo stile musicale. Il più famoso è il New Orleans Jazz Festival, che si svolge in tarda primavera a New Orleans in Congo Square.
Il jazz è giustamente considerato la forma musicale più difficile da percepire. L'ascolto del jazz richiede che il cervello sia attivo per determinare tutte le progressioni musicali e le costruzioni armoniche. Pertanto, il jazz è considerato uno degli strumenti che influenzano le capacità intellettuali.