Cos'è il realismo in letteratura? È una delle tendenze più comuni, che riflette un'immagine realistica della realtà. Il compito principale questa direzione è divulgazione affidabile dei fenomeni incontrati nella vita, utilizzando una descrizione dettagliata dei personaggi raffigurati e delle situazioni che si presentano loro, attraverso la tipizzazione. Ciò che è importante è la mancanza di abbellimenti.
In contatto con
Tra le altre direzioni, solo in realistico Attenzione speciale dato a destra rappresentazione artistica vita, e non una reazione emergente a determinati eventi della vita, ad esempio, come nel romanticismo e nel classicismo. Gli eroi degli scrittori realisti appaiono davanti ai lettori esattamente come si sono presentati allo sguardo dell'autore, e non come lo scrittore vorrebbe vederli.
Il realismo, come una delle tendenze diffuse nella letteratura, si stabilì più vicino alla metà del XIX secolo dopo il suo predecessore: il romanticismo. Il XIX secolo viene successivamente designato come l'era delle opere realistiche, ma il romanticismo non ha cessato di esistere, ha solo rallentato lo sviluppo, trasformandosi gradualmente in neoromanticismo.
Importante! La definizione di questo termine fu introdotta per la prima volta nella critica letteraria da D.I. Pisarev.
Le caratteristiche principali di questa direzione sono le seguenti:
- Pieno rispetto della realtà raffigurata in qualsiasi opera del dipinto.
- Vera tipizzazione specifica di tutti i dettagli nelle immagini degli eroi.
- La base è una situazione di conflitto tra una persona e la società.
- Immagine nell'opera profondo situazioni di conflitto , il dramma della vita.
- L'autore presta particolare attenzione alla descrizione di tutti i fenomeni ambientali.
- Una caratteristica significativa di questo movimento letterario è considerata la significativa attenzione dello scrittore al mondo interiore di una persona, al suo stato d'animo.
Generi principali
In qualsiasi direzione della letteratura, inclusa quella realistica, si sviluppa un certo sistema di generi. Furono i generi in prosa del realismo ad avere un influsso particolare sul suo sviluppo, poiché più adatti di altri ad una visione più corretta. descrizione artistica nuove realtà, il loro riflesso nella letteratura. Le opere di questa direzione sono suddivise nei seguenti generi.
- Un romanzo sociale e quotidiano che descrive stile di vita E certo tipo caratteri inerenti ad un dato modo di vivere. Un buon esempio"Anna Karenina" è diventata un genere sociale e quotidiano.
- Un romanzo socio-psicologico, nella cui descrizione è possibile vedere una descrizione completa e dettagliata personalità umana, la sua personalità e il suo mondo interiore.
- Un romanzo realistico in versi è un tipo speciale di romanzo. Un meraviglioso esempio di questo genereè "", scritto da Alexander Sergeevich Pushkin.
- Un romanzo filosofico realistico contiene riflessioni eterne su argomenti come: il significato dell’esistenza umana, il confronto tra il bene e il male, scopo specifico vita umana. Un esempio di realistico romanzo filosoficoè “”, il cui autore è Mikhail Yurievich Lermontov.
- Storia.
- Racconto.
In Russia, il suo sviluppo iniziò negli anni Trenta dell’Ottocento e fu una conseguenza della situazione conflittuale in atto vari campi società, contraddizioni tra i ranghi più alti e la gente comune. Gli scrittori cominciarono a rivolgersi a problemi attuali del suo tempo.
Inizia così il rapido sviluppo di un nuovo genere: il romanzo realistico, che, di regola, descriveva la dura vita della gente comune, le loro difficoltà e problemi.
La fase iniziale nello sviluppo della tendenza realistica nella letteratura russa è “ scuola naturale" Durante il periodo della “scuola naturale”, le opere letterarie tendevano in misura maggiore a descrivere la posizione dell'eroe nella società, la sua appartenenza a una sorta di professione. Tra tutti i generi posto di primo piano occupato saggio fisiologico.
Negli anni 1850-1900, il realismo cominciò a essere definito critico, poiché l'obiettivo principale era criticare ciò che stava accadendo, il rapporto tra una certa persona e le sfere della società. Sono state prese in considerazione questioni come: la misura dell'influenza della società sulla vita persona individuale; azioni che possono cambiare una persona e il mondo che la circonda; la ragione della mancanza di felicità nella vita umana.
Questa tendenza letteraria è diventata estremamente popolare nella letteratura russa, poiché gli scrittori russi sono stati in grado di arricchire il sistema mondiale dei generi. Sono apparse opere da questioni approfondite di filosofia e moralità.
È. Turgenev ha creato il tipo ideologico di eroi, carattere, personalità e stato interno che dipendeva direttamente dalla valutazione dell'autore della visione del mondo, trovando un certo significato nei concetti della loro filosofia. Tali eroi sono soggetti alle idee che seguono fino alla fine, sviluppandole il più possibile.
Nelle opere di L.N. Tolstoj, il sistema di idee che si sviluppa durante la vita del personaggio determina la forma della sua interazione con la realtà circostante e dipende dalla moralità e dalle caratteristiche personali degli eroi dell'opera.
Fondatore del realismo
Il titolo di pioniere di questa tendenza nella letteratura russa è stato giustamente assegnato ad Alexander Sergeevich Pushkin. È il fondatore generalmente riconosciuto del realismo in Russia. Vengono considerati "Boris Godunov" e "Eugene Onegin". un fulgido esempio realismo nella letteratura russa di quei tempi. Esempi distintivi furono anche opere di Alexander Sergeevich come "I racconti di Belkin" e " La figlia del capitano».
Il realismo classico inizia gradualmente a svilupparsi nelle opere creative di Pushkin. Il ritratto da parte dello scrittore della personalità di ciascun personaggio è completo nel tentativo di descriverlo la complessità del suo mondo interiore e del suo stato d'animo, che si svolgono in modo molto armonioso. Ricreando le esperienze di una certa persona, il suo carattere morale aiuta Pushkin a superare l'ostinazione nel descrivere le passioni inerenti all'irrazionalismo.
Eroi A.S. Pushkin appare davanti ai lettori con i lati aperti del loro essere. Lo scrittore presta particolare attenzione alla descrizione degli aspetti del mondo interiore umano, raffigura l'eroe nel processo di sviluppo e formazione della sua personalità, che è influenzato dalla realtà della società e dell'ambiente. Ciò era dovuto alla sua consapevolezza della necessità di rappresentare una specifica identità storica e nazionale nelle caratteristiche delle persone.
Attenzione! La realtà nella rappresentazione di Pushkin raccoglie un'immagine accurata e concreta dei dettagli non solo del mondo interiore di un certo personaggio, ma anche del mondo che lo circonda, compresa la sua generalizzazione dettagliata.
Neorealismo in letteratura
Nuove realtà filosofiche, estetiche e quotidiane a cavallo tra il XIX e il XX secolo contribuirono a un cambiamento di direzione. Implementata due volte, questa modifica acquisì il nome di neorealismo, che guadagnò popolarità nel corso del XX secolo.
Il neorealismo in letteratura consiste in una varietà di movimenti, poiché i suoi rappresentanti avevano diversi approcci artistici alla rappresentazione della realtà, compresi i tratti caratteristici della direzione realistica. È basato su fare appello alle tradizioni del realismo classico XIX secolo, nonché a problemi nella sfera sociale, morale, filosofica ed estetica della realtà. Un buon esempio che contiene tutte queste caratteristiche è il lavoro di G.N. Vladimov “Il generale e il suo esercito”, scritto nel 1994.
Pushkin è giustamente considerato il fondatore del realismo russo, lo scopritore della “poesia della realtà” - il creatore di “Eugene Onegin” e “Boris Godunov”, “I racconti di Belkin”, “Dubrovsky” e “Il cavaliere di bronzo”, “ La dama di picche” e “La figlia del capitano”. Nella sua opera - per la prima volta - è stato superato il confine tra la sfera “alta”, “poetica” e “bassa” dell'esistenza, è stata stabilita la visione della società come integrità storicamente consolidata, soggetta a leggi oggettive indipendenti dall'uomo . Sotto la penna di Pushkin il realismo, l'antichità russa e la modernità russa apparivano nella loro pienezza e diversità, nello scontro di forze opposte, nella ricchezza e complessità dei personaggi, dei tipi storico-nazionali: la “persona superflua” (Onegin), il decisivo , natura femminile appassionata e altruista (Tatyana), " piccolo uomo"(Samson Vyrin), leader rivolta contadina(Pugachev), un individuo egoista, che lotta con tutte le sue forze per l'autoaffermazione e l'arricchimento (Hermann). Il lavoro di Pushkin anticipò in molti modi lo sviluppo della letteratura russa del XIX secolo.
Allo stesso tempo, il realismo di Pushkin è ancora lontano dall’essere storico-sociale determinismo, caratteristico dell'arte realistica dei tempi maturi. Ciò è in parte dovuto al fatto che esso (come il realismo della prima metà del secolo in generale) maturò e si sviluppò all'interno del romanticismo. Romanticismo e realismo a quel tempo si muovevano nella stessa direzione e non erano isolati o separati l'uno dall'altro.
Cosa ha determinato e quale è stata la base per la coesistenza di romanticismo e realismo nell’opera di Pushkin?
Il romanticismo - nella comprensione di Pushkin - è sinonimo di libertà, l'incarnazione della ribellione e della protesta contro la stagnazione e l'immobilità della vita. Nei primi anni della sua permanenza nel Sud, il poeta seguì da vicino il corso degli eventi rivoluzionari paesi europei, non aveva dubbi che la rivoluzione sarebbe scoppiata in Russia e credeva fermamente nel suo successo. Con ancor più dolore ha accettato la notizia della sconfitta dei movimenti di liberazione nazionale e del trionfo, su scala mondiale, delle forze della reazione.
Riflettendo sulle ragioni del fallimento del movimento di liberazione, Pushkin era sempre più propenso a pensare che anche se la più grande delle persone, anche la più brillante e personalità forti incapace di cambiare e ricostruire il mondo. La vita dell'umanità è soggetta ad alcune leggi inevitabili indipendenti dall'uomo, che non possono essere ignorate. Il poeta scopre ora l'irresistibile “potere delle cose”, la necessità di tenere conto delle circostanze realmente esistenti e dell'equilibrio delle forze sociali, dell'inerzia di abitudini e tradizioni secolari e dell'unicità della vita storico-nazionale delle persone. In altre parole, la possibilità di realizzare nobili ideali romantici, che prima sembrava raggiungibile, si trasformò per lui in un'acuta e dolorosa problema. Ricerca vero modalità di attuazione romantico ideale e costituisce la caratteristica più importante, la contraddizione più importante della creatività di Pushkin, che ha ampiamente predeterminato la coniugazione e la coesione dei principi romantici e realistici in essa.
Se prima, al tempo delle poesie “meridionali”, il poeta, insieme ai suoi eroi, sognava di trovare il regno della libertà fuori dai confini della moderna società realistica, ora, essendosi convinto che “il destino delle persone ovunque è il stesso", si sforza di trovare le possibilità di libertà entro i confini dell'esistenza - nell'ordine delle cose, condizionato e approvato dalla logica delle circostanze della vita e delle tradizioni storiche nazionali. Ecco perché in "Eugene Onegin" e "Boris Godunov", due creature più grandi dell'era "post-crisi", Pushkin si rivolge al problema dell'esistenza sociale umana e al problema del potere - i fattori più importanti che determinano e regolano i confini e le possibilità della libertà personale. Passiamo ora a Il romanzo di Puskin in versi.
Inviare il tuo buon lavoro nella knowledge base è semplice. Utilizza il modulo sottostante
Studenti, dottorandi, giovani scienziati che utilizzano la base di conoscenze nei loro studi e nel loro lavoro ti saranno molto grati.
postato su http://www.allbest.ru
postato su http://www.allbest.ru
introduzione
Il realismo critico (greco kritike - giudizio; emettere una sentenza, e lat. realis - materiale, reale) è un movimento artistico basato sul principio dello storicismo, una rappresentazione veritiera della realtà. Nelle opere di realismo critico, gli scrittori hanno cercato non solo di riprodurre fedelmente la vita in tutte le sue manifestazioni, ma anche di focalizzare la loro attenzione sui suoi aspetti sociali, mostrando l'ingiustizia e l'immoralità che regnano nella società, cercando così di influenzarla attivamente. Il realismo crea personaggi tipici in circostanze tipiche. La letteratura si arricchisce in termini di genere: molte varietà del romanzo, l'arricchimento dei temi e della struttura del racconto, l'ascesa del dramma. Uno dei motivi principali è la denuncia della società borghese. La lotta per la libertà della personalità creativa dell'artista. Tema storico e rivoluzionario. L'attenzione che i realisti prestano all'individuo li aiuta a raggiungere il successo nella rappresentazione dei personaggi e porta ad un approfondimento dello psicologismo.
Il desiderio di comprovare storicamente e scientificamente le proprie conclusioni quando si descrivono i fenomeni vita sociale, la voglia di essere sempre al livello ultime realizzazioni la scienza, “sentire il polso della loro epoca”, nelle parole di Balzac, è ciò che ha aiutato i realisti a organizzare il loro metodo artistico.
1. Come si sviluppò il realismo critico nel XIX secolo?
Storia dello sviluppo del realismo critico nella letteratura di paesi stranieri:
L'origine del realismo critico risale alla fine degli anni '20 del XIX secolo, il suo periodo di massimo splendore risale agli anni '30 e '40. Il realismo critico è nato principalmente in Inghilterra e in Francia, dove queste persone hanno agito in questa direzione in Francia autori famosi come: Balzac, Stendhal, Beranger e in Inghilterra - Dickens, Gaskell e Bronte.
Contesto storico per lo sviluppo del realismo critico. Negli anni '30 del XIX secolo emerse una contraddizione tra la borghesia e la classe operaia. Un’ondata di movimento operaio si sta verificando in Germania, Francia e Inghilterra. Nei paesi schiavi - Bulgaria, Ungheria, Polonia, Repubblica Ceca - la lotta di liberazione nazionale si sta intensificando.
In questi anni iniziò l'ascesa di vari ambiti culturali nella società borghese. Iniziò la potente alba della filosofia, delle scienze naturali, tecniche e storiche. Già nella seconda metà del XIX secolo le scienze naturali e la biologia stavano facendo passi da gigante. Non è un caso che Balzac, per giustificare il suo metodo realistico, abbia cercato sostegno nelle scienze naturali e abbia riconosciuto Cuvier e Saint-Hilaire come suoi maestri.
Lo storicismo di Balzac, che concepiva la veridicità innanzitutto come fedeltà alla storia, alla sua logica, è anche un tratto caratteristico del realismo, il cui sviluppo coincide con il periodo in cui le scienze storiche fecero passi da gigante.
Va notato, tuttavia, che dopo il rafforzamento finale della società borghese - dopo il 1830 - gli stessi storici passarono a posizioni reazionarie-protettive, cercando di rafforzare il dominio della borghesia, il suo potere indiviso sulle classi sfruttate.
Riceve un'enorme importanza metodo dialettico Hegel, già affermato nel primo quarto del XIX secolo.
Infine, negli anni '40, nella situazione pre-rivoluzionaria che si sviluppò in diversi paesi (Francia, Germania, Ungheria), emerse il socialismo scientifico di Marx ed Engels, che fu la più grande rivoluzione nella storia del pensiero umano.
Questi sono dentro schema generale prerequisiti storici e culturale-filosofici per lo sviluppo del realismo critico nella letteratura straniera del XIX secolo.
Realismo critico nella letteratura russa:
Il realismo critico in Russia è nato durante un periodo di forte crisi del sistema autocratico della servitù della gleba, quando i circoli progressisti della società russa hanno combattuto per l'abolizione della servitù della gleba e le riforme democratiche. Caratteristica aspetto storico sviluppo della Russia metà del 19 secolo è la situazione dopo la rivolta decabrista, così come l'emergere società segrete e cerchi, la comparsa di opere di A.I. Herzen, una cerchia di petrasceviti. Questo periodo è caratterizzato dall'inizio del movimento raznochinsky in Russia, nonché dall'accelerazione del processo di formazione del mondo cultura artistica, compresi quelli russi.
2. Creatività degli scrittori realisti
Caratteristiche tipiche del realismo critico:
L'oggetto dell'immagine dei realisti critici diventa vita umana in tutte le sue manifestazioni. Sono state raffigurate non solo le attività spirituali e ideali dell'uomo, ma anche la vita quotidiana e gli affari pubblici. A questo proposito, i confini della letteratura si sono notevolmente ampliati: la prosa della vita vi è stata incastrata. Ogni giorno, i motivi quotidiani sono diventati un compagno indispensabile per le opere realistiche. Anche i personaggi principali delle opere sono cambiati. I personaggi romantici che vivono in un mondo di alti valori spirituali e ideali sono stati sostituiti dall'immagine dell'ordinario persona storica nel presente e mondo naturale. Il realista critico mostra l'uomo non solo nel suo ideale, ma anche nella sua concreta essenza storica.
I personaggi si comportano in modo del tutto normale, facendo le normali cose di tutti i giorni: andare al lavoro, sdraiarsi sul divano, pensare all'eterno e dove il pane costa meno. Attraverso l'intreccio di specifici destini umani, lo scrittore realista rivela alcuni modelli della società. E più ampia è la sua visione, più profonda è la sua generalizzazione. E, viceversa, quanto più ristretto è il suo orizzonte ideologico, tanto più egli si sofferma sul lato esterno, empirico, della realtà, incapace di penetrarne le fondamenta.
E così, una caratteristica tipica di questo stile è l'immagine di una persona “viva”. Il presente, in tutta la sua pienezza e manifestazioni vitali. Non hanno evitato immagini reali del tempo e dei luoghi: baraccopoli urbane, crisi, rivoluzioni. Gli scrittori realisti, rivelando i contrasti della società, aumentarono l'autocoscienza delle persone e cercarono di evidenziare i principali problemi della vita sociale di quel tempo. Polemizzando con gli esteti che chiedevano di mostrare solo il bello, Belinsky scrisse nel 1835: "Noi non chiediamo l'ideale della vita, ma la vita stessa, così com'è. Che sia buona o cattiva, non vogliamo decorarla, perché In spettacolo poeticoè ugualmente bello in entrambi i casi, e proprio perché è vero, e dove c’è verità, c’è poesia”.
Era necessario dimostrarlo anche eroi negativi, se colgono fedelmente il contenuto oggettivo della realtà, se lo scrittore ha espresso il suo atteggiamento critico nei loro confronti. Pensieri simili furono espressi anche da Diderot e Lessing, ma ricevettero una giustificazione particolarmente profonda nell'estetica di Belinsky e di altri democratici rivoluzionari russi.
Il principio di rappresentare l’uomo e la società:
Non volendo essere limitati solo dalle azioni esterne di una persona, gli scrittori realisti hanno rivelato e lato psicologico, condizionamento sociale. Il principio era quello di descrivere l'individuo in unità con l'ambiente. E' naturale.
Il personaggio stesso è una persona molto specifica, che rappresenta determinati circoli sociali con specificità storico-sociale. I suoi pensieri, sentimenti e azioni sono tipici perché sono socialmente motivati.
La rappresentazione di una persona nelle relazioni sociali non è stata una scoperta di Gogol o Balzac. Anche nelle opere di Fielding, Lessing, Schiller e Goethe gli eroi venivano rappresentati in modo socialmente specifico. Ma c'è ancora una differenza. Nel 19 ° secolo la comprensione è cambiata contesto sociale. Cominciò a includere non solo la sovrastruttura ideologica, ma anche le relazioni economiche dell'epoca. Illuministi del XVIII secolo. ha focalizzato l'attenzione sulle manifestazioni della servitù nella sfera ideologica. I realisti critici vanno oltre. Dirigono il fuoco della critica contro la disuguaglianza della proprietà, contro le contraddizioni di classe, contro i fondamenti economici della società. La ricerca artistica qui penetra nella struttura economica e di classe della vita.
Gli scrittori di realismo critico comprendono le leggi oggettive della vita, le reali prospettive di sviluppo. La società per loro è un processo oggettivo che si studia alla ricerca dei germi del futuro. I realisti dovrebbero essere giudicati dalla veridicità dell'immagine, dalla rappresentazione della storia e dalla sua comprensione.
Nelle opere di molti scrittori di direzione realistica (Turgenev, Dostoevskij, ecc.), I reali processi della vita sono catturati non nella loro rifrazione economica, ma ideologica, spirituale, come uno scontro nella sfera spirituale di padri e figli , rappresentanti di vari movimenti ideologici, ecc., ma anche qui si riflette la dialettica dello sviluppo sociale vivente. Ciò che rende realisti Turgenev e Dostoevskij non sono le scene delineate in modo veritiero della vita privata dei Kirsanov o dei Marmeladov, ma la capacità di mostrare la dialettica della storia, il suo movimento oggettivo dalle forme inferiori a quelle superiori.
Quando si raffigura una persona realista critico Prende la realtà come punto di partenza, la studia attentamente per trovare i motivi che determinano le azioni dei suoi eroi. Il suo focus è sul complesso relazioni pubbliche personalità. Il desiderio di donare gli è estraneo. caratteri lavora con i propri pensieri ed esperienze soggettive.
3. Gli scrittori realisti del XIX secolo e il loro realismo critico
realismo critico artistico herzen
Guy de Maupassant (1850-1993): odiava appassionatamente e dolorosamente il mondo borghese e tutto ciò che ad esso era connesso. Ha cercato faticosamente l'antitesi di questo mondo e l'ha trovata negli strati democratici della società, nel popolo francese.
Opere: racconti - "Pumpkin", "Old Woman Sauvage", "Madwoman", "Prisoners", "The Chair Weaver", "Papa Simone".
Romain Rolland (1866-1944): il significato dell'essere e della creatività risiedeva inizialmente nella fede nel bello, nel buono, nel luminoso, che non ha mai lasciato il mondo - bisogna semplicemente poterlo vedere, sentire e trasmettere alle persone .
Opere: romanzo "Jean Christoff", racconto "Pierre e Luce".
Gustave Flaubert (1821-1880): La sua opera riflette indirettamente le contraddizioni rivoluzione francese metà del XIX secolo. Il desiderio di verità e l'odio verso la borghesia si univano in lui al pessimismo sociale e alla mancanza di fiducia nel popolo.
Opere: romanzi - "Madame Bovary", "Salammbo", "L'educazione dei sentimenti", "Bouvard e Pécuchet" (non finito), racconti - "La leggenda di Giuliano lo straniero", "Un'anima semplice", "Erodiade", creò anche diverse commedie e stravaganze.
Stendhal (1783-1842): L'opera di questo scrittore apre il periodo del realismo classico. Fu Stendhal ad avere la precedenza nel sostenere i principi fondamentali e il programma per la formazione del realismo, enunciati teoricamente nella prima metà del XIX secolo, quando ancora dominava il romanticismo, e presto brillantemente incarnati in capolavori artistici eccezionale romanziere dell'epoca.
Opere: romanzi - "Il Monastero di Parma", "Armans", "Lucien Leuven", racconti - "Vittoria Accoramboni", "Duchessa di Palliano", "Cenci", "Badessa di Castro".
Charles Dickens (1812--1870): le opere di Dickens sono piene di drammaticità profonda, contraddizioni sociali a volte indossa carattere tragico, che non avevano nell'interpretazione scrittori XVIII V. Dickens nel suo lavoro tocca anche la vita e le lotte della classe operaia.
Opere: “Nicholas Nickleby”, “Le avventure di Martin Chuzzlewitt”, “Hard Times”, “Storie di Natale”, “Dombey and Son”, “The Antiquities Shop”.
William Thackeray (1811-1863): Polemizzando con i romantici, esige dall'artista una rigorosa veridicità. "Anche se la verità non è sempre piacevole, meglio della verità non c'è niente." L'autore non è propenso a ritrarre una persona né come un vero e proprio mascalzone né come un essere ideale. A differenza di Dickens, ha evitato il lieto fine. La satira di Thackeray è permeata di scetticismo: lo scrittore non crede nella possibilità di cambiare vita.Arricchisce il romanzo realistico inglese introducendo il commento dell'autore.
Opere: “Il libro degli snob”, “Vanity Fair”, “Pendennis”, “La carriera di Barry Lyndon”, “L'anello e la rosa”.
Pushkin A.S. (1799-1837): fondatore del realismo russo. Pushkin è dominato dall'idea della Legge, delle leggi che determinano lo stato di civiltà, le strutture sociali, il posto e il significato dell'uomo, la sua indipendenza e connessione con il tutto, la possibilità di giudizi autoriali.
Opere: "Boris Godunov", "La figlia del capitano", "Dubrovsky", "Eugene Onegin", "I racconti di Belkin".
Gogol N.V. (1809-1852): un mondo lontano da ogni idea di legge, volgare vita quotidiana, in cui tutti i concetti di onore e moralità, coscienza sono mutilati - in una parola, realtà russa, degna di grottesco ridicolo: “incolpare lo specchio della sera se hai la faccia storta” .
Lavori: " Anime morte", "Appunti di un pazzo", "Soprabito".
Lermontov M.Yu. (1814-1841): acuta inimicizia con l'ordine divino mondiale, con le leggi della società, bugie e ipocrisia, ogni tipo di difesa dei diritti individuali. Il poeta si impegna per un'immagine specifica dell'ambiente sociale, della vita di una singola persona: una combinazione di caratteristiche primo realismo e il romanticismo maturo in unità organica.
Opere: "Hero of Our Time", "Demon", "Fatalist".
Turgenev I.S. (1818-1883): Turgenev è interessato mondo morale gente dalla gente. La caratteristica principale del ciclo di storie era la veridicità, che conteneva l'idea della liberazione dei contadini, rappresentando i contadini come persone spiritualmente attive capaci di attività indipendenti. Nonostante il suo atteggiamento riverente nei confronti del popolo russo, il realista Turgenev non idealizzava i contadini, vedendo, come Leskov e Gogol, i loro difetti.
Opere: “Padri e figli”, “Rudin”, “ Nobile Nido", "Il giorno prima".
Dostoevskij F.M. (1821-1881): Riguardo al realismo di Dostoevskij, dicevano che “ realismo fantastico" D. ritiene che in situazioni eccezionali e insolite appaia la più tipica. Lo scrittore ha notato che tutte le sue storie non erano inventate, ma prese da qualche parte. Caratteristica principale: creare una base filosofica con un romanzo poliziesco: c'è omicidio ovunque.
Opere: "Delitto e castigo", "Idiota", "Demoni", "Adolescente", "I fratelli Karamazov".
Conclusione
In conclusione, vale la pena dire che lo sviluppo del realismo nel XIX secolo fu una rivoluzione nel campo dell’arte. Questa direzione aprì gli occhi alla società e iniziò un'era di rivoluzioni e cambiamenti drastici. Lavori scrittori del XIX secolo secoli, che assorbirono le tendenze di quell'epoca, sono rilevanti fino ad oggi. Avvicinando i loro personaggi il più vicino possibile alle immagini reali, gli scrittori hanno rivelato una persona da tutti i lati, aiutando i lettori a ritrovare se stessi, a risolvere i problemi urgenti che una persona deve affrontare nella vita. Vita di ogni giorno, e di cui non scriverà un solo scrittore romantico o classicista.
Perché ho scelto questo particolare stile? Perché credo che, tra tutti i movimenti letterari, sia il realismo critico ad avere il potere di cambiare la società e apportare cambiamenti sia nella sfera della vita spirituale che in quella politica delle persone. Questo è il tipo di letteratura che vale davvero la pena leggere.
Pubblicato su Allbest.ru
...Documenti simili
Il realismo come metodo creativo e movimento letterario nella letteratura russa e mondiale del XIX e XX secolo (realismo critico, realismo socialista). Idee filosofiche di Nietzsche e Schopenhauer. Insegnamenti di V.S. Solovyov sull'anima del mondo. Rappresentanti brillanti del futurismo.
presentazione, aggiunta il 03/09/2015
Il XIX secolo è l’“età dell’oro” della poesia russa, il secolo della letteratura russa su scala mondiale. L'ascesa del sentimentalismo - dominanti natura umana. La formazione del romanticismo. Poesia di Lermontov, Pushkin, Tyutchev. Il realismo critico come movimento letterario.
rapporto, aggiunto il 02/12/2010
Il concetto di realismo critico. WM Thackeray. L'importanza del contributo di Thackeray allo sviluppo della forma del romanzo sembrerà ancora più convincente se confrontiamo le sue scoperte nella scienza dell'uomo con ricerche simili di Trollope ed Eliot.
abstract, aggiunto il 06/09/2006
Le caratteristiche principali della cultura e della letteratura tedesca del secondo metà del XIX secolo secolo. Caratteristiche del realismo nel dramma, nella poesia e nella prosa tedesca dopo la rivoluzione del 1848. Il realismo come concetto caratterizzante la funzione cognitiva dell'arte, i suoi principi guida.
abstract, aggiunto il 13/09/2011
Le origini del realismo nella letteratura inglese inizio XIX secolo. Analisi delle opere di Charles Dickens. Il denaro come argomento più importante arte del 19° secolo V. I periodi principali nell'opera di W. Thackeray. Breve curriculum vitae dalla vita di Arthur Ignatius Conan Doyle.
abstract, aggiunto il 26/01/2013
Il ruolo del movimento cartista nella storia inglese letteratura del XIX secolo V. I poeti democratici Thomas Hood e Ebenezer Eliot. Il grande realista inglese Charles Dickens e i suoi ideali utopici. Saggi satirici di William Thackeray. Romanzi sociali delle sorelle Brontë.
lavoro del corso, aggiunto il 21/10/2009
La storia delle origini della letteratura inglese, l'influenza sul suo sviluppo delle opere di Shakespeare, Defoe, Byron. La comparsa di opere che glorificano lo spirito di guerra, vassallaggio e culto bella signora. Caratteristiche della manifestazione del realismo critico in Inghilterra.
foglio informativo, aggiunto il 16/01/2011
Definizione del concetto di "realismo". Il realismo magico come movimento letterario del XX secolo. Elementi realismo magico. Vitale e percorso creativo G.G. Marquez. Caratteristiche del romanzo “Cent'anni di solitudine”, la sua specificità come il più grande mito del nostro tempo.
lavoro del corso, aggiunto il 27/05/2012
Realismo critico nella letteratura inglese del XIX secolo. e caratteristiche dell'opera di Charles Dickens. Biografia di Dickens come fonte di immagini di eroi positivi nel suo lavoro. Rappresentazione di personaggi positivi nei romanzi "Oliver Twist" e "Dombey and Son".
lavoro del corso, aggiunto il 21/08/2011
Diversità generi artistici, stili e metodi nella letteratura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Emersione, sviluppo, caratteristiche principali e altro ancora rappresentanti di spicco direzioni del realismo, del modernismo, della decadenza, del simbolismo, dell'acmeismo, del futurismo.
Il realismo è solitamente chiamato un movimento nell'arte e nella letteratura, i cui rappresentanti si sono battuti per una riproduzione realistica e veritiera della realtà. In altre parole, il mondo veniva rappresentato come tipico e semplice, con tutti i suoi vantaggi e svantaggi.
Caratteristiche generali del realismo
Il realismo in letteratura si distingue per una serie di caratteristiche comuni. In primo luogo, la vita era rappresentata in immagini che corrispondevano alla realtà. In secondo luogo, la realtà per i rappresentanti di questa correnteè diventato un mezzo per comprendere se stessi e il mondo che ci circonda. In terzo luogo, le immagini sulle pagine Lavori letterari si distinguevano per la veridicità dei dettagli, la specificità e la tipizzazione. È interessante notare che l'arte dei realisti, con i loro principi di affermazione della vita, ha cercato di considerare la realtà in via di sviluppo. I realisti hanno scoperto nuove relazioni sociali e psicologiche.
L'emergere del realismo
Il realismo nella letteratura come forma creazione artisticaè nato nel Rinascimento, si è sviluppato durante l'Illuminismo e si è manifestato come direzione indipendente solo negli anni '30 del XIX secolo. I primi realisti in Russia includono il grande poeta russo A.S. Pushkin (a volte viene anche chiamato il fondatore di questo movimento) e niente meno scrittore eccezionale N.V. Gogol con il suo romanzo “Le anime morte”. Per quanto riguarda la critica letteraria, il termine “realismo” è apparso al suo interno grazie a D. Pisarev. Fu lui a introdurre il termine nel giornalismo e nella critica. Il realismo divenne nella letteratura del XIX secolo caratteristica distintiva di quel tempo, avendo le sue caratteristiche e caratteristiche.
Caratteristiche del realismo letterario
I rappresentanti del realismo in letteratura sono numerosi. Gli scrittori più famosi ed eccezionali includono scrittori come Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner e molti altri. Hanno lavorato tutti allo sviluppo metodo creativo realismo e incarnavano nelle loro opere le sue caratteristiche più sorprendenti in connessione inestricabile con le loro caratteristiche autoriali uniche.
L'emergere del realismo
Negli anni '30 del XIX secolo. Il realismo si sta diffondendo nella letteratura e nell'arte. Lo sviluppo del realismo è principalmente associato ai nomi di Stendhal e Balzac in Francia, Pushkin e Gogol in Russia, Heine e Buchner in Germania. Il realismo si sviluppa inizialmente nelle profondità del romanticismo e porta l'impronta di quest'ultimo; non solo Pushkin e Heine, ma anche Balzac sperimentarono un forte fascino nella loro giovinezza letteratura romantica. Tuttavia, a differenza dell'arte romantica, il realismo rifiuta l'idealizzazione della realtà e la predominanza associata dell'elemento fantastico, nonché un crescente interesse per il lato soggettivo dell'uomo. Nel realismo, la tendenza prevalente è quella di rappresentare un ampio contesto sociale nel quale si svolgono le vite degli eroi (“ Commedia umana"Balzac, "Eugene Onegin" di Pushkin, "Dead Souls" di Gogol, ecc.). Gli artisti realisti a volte superano filosofi e sociologi del loro tempo nella loro profondità di comprensione della vita sociale.
Fasi di sviluppo del realismo del XIX secolo
La formazione del realismo critico avviene nei paesi europei e in Russia quasi contemporaneamente - negli anni '20 -'40 anni XIX secolo. Sta diventando una tendenza leader nella letteratura mondiale.
È vero, ciò significa allo stesso tempo che il processo letterario di questo periodo è irriducibile solo in un sistema realistico. Sia nelle letterature europee, sia – soprattutto – in quella statunitense, l'attività degli scrittori romantici continua in piena misura. Quindi, sviluppo processo letterario passa in gran parte attraverso l'interazione di sistemi estetici coesistenti, e la caratterizzazione sia delle letterature nazionali che del lavoro dei singoli scrittori presuppone una considerazione obbligatoria di questa circostanza.
Parlando del fatto che dagli anni '30 e '40 gli scrittori realisti hanno occupato un posto di primo piano nella letteratura, è impossibile non notare che il realismo stesso risulta non essere un sistema congelato, ma un fenomeno in costante sviluppo. Già nel XIX secolo nasce l’esigenza di parlare di “realismi diversi”, ai quali Merimee, Balzac e Flaubert rispondevano equamente questioni storiche, che l'epoca ha suggerito loro, e allo stesso tempo le loro opere si distinguono per contenuti diversi e originalità della forma.
Negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento, le caratteristiche più notevoli del realismo come movimento letterario che fornisce un'immagine sfaccettata della realtà, cercando uno studio analitico della realtà, compaiono nelle opere degli scrittori europei (principalmente Balzac).
La letteratura degli anni Trenta e Quaranta dell’Ottocento fu in gran parte alimentata da affermazioni sull’attrattiva del secolo stesso. Mi piacerebbe molto 19esimo secolo condiviso, ad esempio, da Stendhal e Balzac, che non smettevano mai di stupirsi per il suo dinamismo, la sua diversità e la sua inesauribile energia. Da qui gli eroi della prima fase del realismo: attivi, con una mente inventiva, non hanno paura di affrontare circostanze sfavorevoli. Questi eroi erano in gran parte associati all'era eroica di Napoleone, sebbene percepissero la sua doppia faccia, sviluppassero una strategia per il loro personale e comportamento sociale. Scott e il suo storicismo ispirano gli eroi di Stendhal a trovare il loro posto nella vita e nella storia attraverso errori e delusioni. Shakespeare fa dire a Balzac del romanzo “Père Goriot” con le parole del grande inglese “Tutto è vero” e vede gli echi del duro destino di Re Lear nel destino del borghese moderno.
I realisti della seconda metà del XIX secolo rimprovereranno ai loro predecessori il “romanticismo residuo”. È difficile non essere d'accordo con un simile rimprovero. In effetti, la tradizione romantica è rappresentata in modo molto evidente nei sistemi creativi di Balzac, Stendhal e Merimee. Non è un caso che Sainte-Beuve abbia definito Stendhal “l’ultimo ussaro del romanticismo”. Vengono rivelati tratti del romanticismo
– nel culto dell’esotismo (racconti di Mérimée come “ Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango", ecc.);
- nella passione degli scrittori per la rappresentazione individui brillanti e passioni eccezionali nella loro forza (il romanzo di Stendhal “Rosso e Nero” o il racconto “Vanina Vanini”);
– una passione per le trame avventurose e l’uso di elementi fantasy (romanzo di Balzac “ Pelle shagreen"o il racconto di Merimee "Venere di Il");
– nel tentativo di dividere chiaramente gli eroi in negativi e positivi – portatori degli ideali dell’autore (i romanzi di Dickens).
Pertanto, tra il realismo del primo periodo e il romanticismo esiste un complesso legame “familiare”, manifestato, in particolare, nell'eredità di tecniche e persino temi e motivi individuali caratteristici dell'arte romantica (il tema delle illusioni perdute, il motivo della delusione, ecc.).
Nella scienza storica e letteraria domestica " eventi rivoluzionari 1848 e gli importanti cambiamenti che seguirono nella vita socio-politica e culturale della società borghese” è generalmente considerato dividere “il realismo dei paesi stranieri del XIX secolo in due fasi: il realismo della prima e della seconda metà del XIX secolo” ("Storia della letteratura straniera del XIX secolo / A cura di Elizarova M.E. - M., 1964). Nel 1848, le proteste popolari si trasformarono in una serie di rivoluzioni che dilagarono in tutta Europa (Francia, Italia, Germania, Austria, ecc.). Queste rivoluzioni, così come i disordini in Belgio e Inghilterra, seguirono il “modello francese”, come proteste democratiche contro un governo privilegiato di classe che non soddisfaceva le esigenze del tempo, così come sotto gli slogan delle riforme sociali e democratiche. . Nel complesso, il 1848 segnò un enorme sconvolgimento in Europa. È vero, come risultato di ciò, liberali moderati o conservatori salirono al potere ovunque, e in alcuni luoghi fu istituito un governo autoritario ancora più brutale.
Ciò causò una delusione generale per i risultati delle rivoluzioni e, di conseguenza, sentimenti pessimistici. Molti rappresentanti dell’intellighenzia rimasero delusi dai movimenti di massa, dalle azioni attive del popolo su base di classe e trasferirono i loro sforzi principali nel mondo privato dell’individuo e relazioni personali. In tal modo interesse generale mirava alla personalità individuale, importante in sé, e solo secondariamente al suo rapporto con gli altri individui e con il mondo che la circonda.
La seconda metà del XIX secolo è tradizionalmente considerata il “trionfo del realismo”. A questo punto il realismo è entrato voce piena si dichiara nella letteratura non solo di Francia e Inghilterra, ma anche di numerosi altri paesi: Germania (tardo Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russia ("scuola naturale", Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Tolstoj, Dostoevskij) , ecc. P.
Allo stesso tempo, dagli anni '50, inizia una nuova fase nello sviluppo del realismo, che coinvolge nuovo approccio all'immagine sia dell'eroe che della società che lo circonda. L'atmosfera sociale, politica e morale della seconda metà dell'Ottocento “rivolse” gli scrittori all'analisi di un personaggio che difficilmente può essere definito un eroe, ma nel cui destino e carattere si rifrangono i principali segni dell'epoca, espressi non in un atto importante, un atto significativo o una passione, compresso e che trasmette intensamente i cambiamenti globali del tempo, non nel confronto e nel conflitto su larga scala (sia sociale che psicologico), non nella tipicità portata al limite, spesso al limite dell'esclusività, ma in la vita di tutti i giorni, la vita di tutti i giorni. Gli scrittori che iniziarono a lavorare in questo periodo, così come quelli che entrarono prima nella letteratura ma lavorarono in questo periodo, ad esempio Dickens o Thackeray, erano certamente guidati da un diverso concetto di personalità. Il romanzo di Thackeray “The Newcombs” sottolinea la specificità degli “studi umani” nel realismo di questo periodo - la necessità di comprendere e riprodurre analiticamente sottili movimenti mentali multidirezionali e connessioni sociali indirette, non sempre manifestate: “È difficile persino immaginare quanti ragioni diverse determinano ogni nostra azione o passione, quanto spesso, analizzando le mie motivazioni, ho scambiato una cosa per un'altra...” Questa frase di Thackeray trasmette, forse, caratteristica principale realismo dell'epoca: tutto si concentra sulla rappresentazione dell'uomo e del personaggio, e non delle circostanze. Sebbene questi ultimi, come dovrebbero nella letteratura realistica, “non scompaiono”, la loro interazione con il personaggio acquisisce una qualità diversa, associata al fatto che le circostanze cessano di essere indipendenti, diventano sempre più caratterizzate; loro funzione sociologicaè ora più implicito di quanto lo fosse con Balzac o Stendhal.
A causa del mutato concetto di personalità e del “centrismo umano” dell’insieme sistema artistico(e “l’uomo è il centro” non lo era necessariamente eroe positivo, sconfiggendo le circostanze sociali o perendo - moralmente o fisicamente - nella lotta contro di esse) si può avere l'impressione che gli scrittori della seconda metà del secolo abbiano abbandonato il principio fondamentale della letteratura realistica: comprensione dialettica e rappresentazione dei rapporti tra personaggio e circostanze e l’adesione al principio del determinismo socio-psicologico. Inoltre, alcuni dei realisti più importanti di questo tempo - Flaubert, J. Eliot, Trollott - quando parlano del mondo che circonda l'eroe, appare il termine “ambiente”, spesso percepito in modo più statico rispetto al concetto di “circostanze”.
L'analisi delle opere di Flaubert e J. Eliot ci convince che gli artisti hanno bisogno di questo “impilamento” dell'ambiente principalmente affinché la descrizione della situazione che circonda l'eroe sia più plastica. L'ambiente spesso esiste narrativamente nel mondo interiore dell'eroe e attraverso di lui, acquisendo un diverso carattere di generalizzazione: non sociologizzato da poster, ma psicologizzato. Ciò crea un'atmosfera di maggiore obiettività in ciò che viene riprodotto. In ogni caso, dal punto di vista del lettore, che si fida di più di una narrazione così oggettivata sull'epoca, poiché percepisce l'eroe dell'opera come una persona a lui vicina, proprio come lui.
Gli scrittori di questo periodo non dimenticano affatto un'altra impostazione estetica del realismo critico: l'oggettività di ciò che viene riprodotto. Come sapete, Balzac era così preoccupato per questa obiettività che stava cercando modi per avvicinarla conoscenza letteraria(comprensione) e scientifico. Questa idea piacque a molti realisti della seconda metà del secolo. Ad esempio, Eliot e Flaubert hanno pensato molto all'uso di metodi di analisi scientifici e quindi, come sembrava loro, oggettivi in letteratura. A questo ci pensò soprattutto Flaubert, che intendeva l'obiettività come sinonimo di imparzialità e imparzialità. Tuttavia, questo era lo spirito dell'intero realismo dell'epoca. Inoltre, il lavoro dei realisti nella seconda metà del XIX secolo avvenne in un periodo di decollo nello sviluppo del Scienze naturali e l'aumento della sperimentazione.
Questo fu un periodo importante nella storia della scienza. La biologia si sviluppò rapidamente (il libro di C. Darwin "L'origine delle specie" fu pubblicato nel 1859), la fisiologia e la formazione della psicologia come scienza ebbero luogo. La filosofia del positivismo di O. Comte, che in seguito ebbe un ruolo, si diffuse ruolo importante nello sviluppo dell’estetica naturalistica e della pratica artistica. Fu durante questi anni che furono fatti tentativi per creare un sistema di comprensione psicologica dell'uomo.
Tuttavia, anche in questa fase dello sviluppo della letteratura, il carattere dell'eroe non è concepito dallo scrittore al di fuori dell'analisi sociale, sebbene quest'ultima acquisisca un'essenza estetica leggermente diversa, diversa da quella caratteristica di Balzac e Stendhal. Naturalmente, nei romanzi di Flaubert. Eliot, Fontana e alcuni altri colpiscono” nuovo livello immagini del mondo interiore di una persona, un'abilità qualitativamente nuova analisi psicologica, che consiste nella rivelazione più profonda della complessità e dell'imprevedibilità delle reazioni umane alla realtà, dei motivi e delle cause dell'attività umana" (Storia letteratura mondiale. T.7. – M., 1990).
È ovvio che gli scrittori di quest'epoca cambiarono drasticamente la direzione della creatività e guidarono la letteratura (e il romanzo in particolare) verso uno psicologismo approfondito, e nella formula “determinismo socio-psicologico” il sociale e lo psicologico sembravano cambiare posto. È in questa direzione che si concentrano le principali conquiste della letteratura: gli scrittori hanno iniziato non solo a disegnare complessi mondo interiore eroe letterario, ma riprodurre un “modello di carattere” psicologico ben consolidato e ponderato, in esso e nel suo funzionamento combinando artisticamente il psicologico-analitico e il socio-analitico. Gli scrittori hanno aggiornato e rilanciato il principio del dettaglio psicologico, hanno introdotto il dialogo con profonde sfumature psicologiche e hanno trovato tecniche narrative per trasmettere movimenti spirituali “transitori” e contraddittori che prima erano inaccessibili alla letteratura.
Ciò non significa affatto questo letteratura realistica analisi sociale abbandonata: la base sociale della realtà riprodotta e del carattere ricostruito non è scomparsa, sebbene non abbia dominato il carattere e le circostanze. Fu grazie agli scrittori della seconda metà dell'Ottocento che la letteratura cominciò a trovare vie indirette di analisi sociale, continuando in questo senso una serie di scoperte fatte da scrittori di periodi precedenti.
Flaubert, Eliot, i fratelli Goncourt e altri hanno “insegnato” alla letteratura di raggiungere il sociale e ciò che è caratteristico dell'epoca, ne caratterizza i principi sociali, politici, storici e morali, attraverso l'esistenza ordinaria e quotidiana di una persona comune. La tipizzazione sociale tra gli scrittori della seconda metà del secolo è la tipizzazione della “apparizione di massa, ripetizione” (Storia della letteratura mondiale. Vol. 7. - M., 1990). Non è così brillante e ovvio come tra i rappresentanti del realismo critico classico degli anni 1830-1840 e molto spesso si manifesta attraverso la "parabola dello psicologismo", quando l'immersione nel mondo interiore di un personaggio ti consente di immergerti definitivamente nell'era , nel tempo storico, come visto dallo scrittore. Emozioni, sentimenti e stati d'animo non sono transtemporali, ma di natura storica specifica, sebbene sia principalmente soggetta a riproduzione analitica l'esistenza quotidiana ordinaria, e non il mondo delle passioni titaniche. Allo stesso tempo, gli scrittori spesso addirittura assolutizzati l'ottusità e la miseria della vita, la banalità del materiale, la natura antieroica del tempo e del personaggio. Ecco perché, da un lato, fu un periodo antiromantico, dall'altro un periodo di brama di romantico. Questo paradosso, ad esempio, è caratteristico di Flaubert, dei Goncourt e di Baudelaire.
C'è un altro punto importante associato all'assolutizzazione dell'imperfezione della natura umana e alla servile subordinazione alle circostanze: gli scrittori spesso percepivano fenomeni negativi un'epoca come un dato di fatto, come qualcosa di irresistibile e perfino tragicamente fatale. Ecco perché nelle opere dei realisti della seconda metà dell'Ottocento il principio positivo è così difficile da esprimere: il problema del futuro li interessa poco, sono “qui e ora”, nel loro tempo, comprendendolo in modo modo estremamente imparziale, come un'epoca, se degna di analisi, quindi critica.
Come notato in precedenza, il realismo critico lo è direzione letteraria su scala globale. Un'altra caratteristica notevole del realismo è che ha una lunga storia. Alla fine del XIX e XX secolo, il lavoro di scrittori come R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser e altri ottennero fama mondiale. Il realismo continua ad esistere fino ad oggi, rimanendo la forma più importante della cultura democratica mondiale.