Djetinjstvo i mladost Čajkovskog
Čuveni kompozitor rođen je 1840. godine, 25. aprila. Rodno mjesto Čajkovskog bio je grad Votkinsk, koji se nalazi u Udmurtiji. Kompozitorov otac, Ilja Petrovič Čajkovski, bio je direktor fabrike i uspešan istraživač. Čajkovski je bio naslednik jedne od najpoznatijih porodica u Ukrajini. Preci mog oca bili su iz Kozaka, a preci moje majke Francuzi. Kako je sam Čajkovski rekao, porodica je volela muziku, čak je organizovala i male kućne koncerte. Ali niko iz porodice nije pokazao talenat za muziku. Osim ako je Peterova majka pristojno svirala klavir i dobro pjevala. Čajkovski je od detinjstva bio okružen muzikom. Pored muzičkih koncerata koji su se održavali u njihovoj kući, Čajkovski je svakog dana slušao melodične pesme seljaka koji su odlazili kući nakon posla.Već u dobi od 5 godina, Petar je počeo pokazivati svoju prvu sklonost muzičkoj aktivnosti. U ovom uzrastu je već naučio da svira muzički instrumenti mogao da čita muziku. Kompozitor je posebno voleo da beleži svoja osećanja koja je doživljavao slušajući muzička dela. Kada je Petru bilo 10 godina, porodica Čajkovski preselila se u grad Alapajevsk. Pošto nisu tamo živeli pola godine, Čajkovski su otišli u Sankt Peterburg. Majka i otac poslali su Petra da studira na prestižnoj obrazovnoj ustanovi - Pravnom fakultetu. Petar je morao da provede oko dve godine u inostranstvu, pošto su prihvatili da studiraju tek sa 12 godina. Bio je veoma uznemiren odvajanjem od majke, ali je izdržao i došao u Sankt Peterburg da studira.
Odmah po prijemu u školu, Čajkovski je počeo da pokazuje veliko interesovanje za muziku. Akademija je redovno održavala izborne predmete koje nije propuštao. Učitelji su ga poznavali kao dobrog improvizatora i momka koji je bio dobar u sviranju klavira. Sa 15 godina, Petar se ozbiljno bavio muzikom, počeo je da se priprema kod poznatog učitelja L. Picciolija, zatim je Čajkovski dobio drugog učitelja - Rudolfa Kündigera. Godine 1859. Petar je završio fakultet i zaposlio se u Ministarstvu pravde. Kada se pojavi slobodan minut, kompozitor obilazi opere i predstave, posebno su ga zanimale drame Glinke i Mocarta.
Karijera u muzici
Rad u Ministarstvu nije se dopao Čajkovskom, karijera službenika nije se uključila u njegove planove. Godine 1861. Petar je upisao kurseve rusko društvo muzike, koja je u budućnosti pretvorena u konzervatorij severne prestonice. Bio je prvi student na konzervatorijumu u klasi kompozicije.
U početku je Čajkovski kombinovao posao i muziku, ali su onda nastavnici insistirali da odustane od službene karijere i da se potpuno posveti kulturi. Četiri godine kasnije, Petar Čajkovski je diplomirao na konzervatorijumu sa dobrom diplomom. Otprilike u isto vrijeme završio je svoja prva djela: uvod u pozorišna predstava„Oluja sa grmljavinom“ Ostrovskog, pesma ode „Radosti“ i još nekoliko malih uvoda.
Godine 1866. poznatom kompozitoru je ponuđeno mjesto profesora na jednom od moskovskih konzervatorija. Institucija se tek otvarala, njen vođa je bio N. G. Rubenshtein, brat jednog od nastavnika Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu. 12 godina uspješno je predavao teoriju i časove harmonije. U međuvremenu, kompozitor je napisao "Vodič za proučavanje harmonije".
Kreativnost i lični život
Tokom nastave na konzervatorijumu kompozitoru su se desili mnogi događaji. Godine 1868. Čajkovski je prvi put djelovao kao kritičar i razgovarao sa članovima ozloglašene "Moćne šačice". Čajkovski je imao svoje poglede na muziku, koji su se razlikovali od vjerovanja kompozitora iz Sankt Peterburga, ali ih to nije spriječilo da nađu zajednički jezik. Na njihovo insistiranje, Čajkovski je napisao uvertiru Romeu i Juliji, kao i simfoniju Oluja.
Od 1872. do 1877. Čajkovski je imao period kreativnog traganja. Ovaj period života bio je prilično koristan u muzičkom smislu. U tom trenutku napisao je nekoliko djela: Opričnik, Kovač Vakula, a u to vrijeme nastaje i jedno od njegovih najpoznatijih djela - balet Labuđe jezero. Konačno, 1875. godine završen je klavirski ciklus "Četiri godišnja doba", koji se danas smatra jednim od najvećih kompozitorovih ostvarenja. Rad na njemu trajao je 3 godine, a pokretač i idejni inspirator "Vremena" bio je novinar "Nuvellista" N. Bernard.
Godine 1877. kompozitor odlučuje da se oženi sa studenticom muzičke ustanove Antoninom Milyukovom. Sam Petar je rekao da se oženio samo da bi prestao da priča o svojoj homoseksualnosti. Ali istina je da se brak raspao upravo zbog tog njegovog "hobija". Nisu dugo živjeli zajedno, ali se iz određenih razloga nisu zvanično razveli do kraja života.
Godinu dana kasnije, kompozitor je napustio konzervatorijum i preselio se u inostranstvo. Upravo u to vrijeme, Nadežda fon Mek je uveliko pomogla kompozitoru moralno i finansijski. S njom se u to vrijeme dopisivao nekoliko godina. Jedno od svojih djela, Četvrtu simfoniju, posvetio je Nadeždi.
U proleće 1881. kompozitor se obratio Aleksandru III sa zajmom od tri hiljade rubalja. Međutim, poslao je pismo ne samom suverenu, već jednom od svojih najbližih podređenih, Pobedonoscevu, objašnjavajući da je on jedan od rijetkih koje je Petar lično poznavao. Čajkovski je napisao da će mu ovaj iznos omogućiti da otplati sve svoje dugove i stekne mir. Car je odlučio da kompozitoru da tri hiljade rubalja, na čemu mu je Čajkovski bio veoma zahvalan i više puta je pisao o plemstvu suverena. 
Godine 1885. Pyotr Ilyich je stekao popularnost i slavu ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. U to vrijeme počeo se pozicionirati ne samo kao kompozitor, već i kao dirigent. Dok je svirao kao dirigent, upoznao je mnoge poznate ličnosti, uključujući Edvarda Griga, Arthura Nikisha, Gustava Malera i druge.
1891. nastupa u SAD-u. Nastup je održan u Njujorku i Filadelfiji, i sve je ispalo kako treba najviši nivo. Pyotr Ilyich je čak nastupio sa svojim muzičarima na ceremoniji otvaranja čuvenog Carnegie Halla. Pjotr Iljič je poslednji put nastupio kao dirigent u Sankt Peterburgu nekoliko nedelja pre svoje smrti.
Smrt velikog kompozitora
Krajem oktobra 1893. Čajkovski je, osećajući se odlično, otišao u jedan od restorana u severnoj prestonici. Bio je tu dosta dugo, izašao je iz restorana oko tri sata ujutro. Dok je boravio u restoranu, tražio je čašu vode. Uprkos činjenici da je u gradu vladala epidemija kolere, voda mu nije prokuvana. Sledećeg dana kompozitoru je pozlilo i bio je primoran da pozove lekara. Lekar je dijagnostikovao koleru. Nakon višednevne patnje, Petar Čajkovski je preminuo 6. novembra. Sahrana je poverena direkciji Carskih pozorišta, što je jedini slučaj u istoriji. Ovo još jednom dokazuje veličinu kompozitora. Sahrana je obavljena 9. novembra 1893. godine. Sve troškove uklanjanja i sahrane Čajkovskog snosio je lično car Aleksandar III. Sahrani su prisustvovale mnoge poznate ličnosti. Najveći kompozitor i dirigent sahranjen je u Nekropoli majstora umetnosti u lavri Aleksandra Nevskog.
Datum rođenja: |
|
Mjesto rođenja: |
Votkinsk, provincija Vjatka, Rusko carstvo |
Datum smrti: |
|
mjesto smrti: |
St. Petersburg |
Rusko carstvo |
|
zanimanja: |
Kompozitor, dirigent, učitelj |
autogram: |
|
Porijeklo
Mladost
Muzičke aktivnosti
Glasine o samoubistvu
Datumi kreativna biografija
Glavni radovi
Simfonije
Koncerti
Klavirska djela
Izvođenja muzike Čajkovskog
Filmografija
Filmovi o kompozitorovom životu
U numizmatici
Na televiziji
U filateliji
(25. aprila 1840., pogon Votkinsk, gubernija Vjatka, Rusko carstvo - 25. oktobar 1893., Sankt Peterburg) - ruski kompozitor, dirigent, učitelj, muzička javna ličnost, muzički novinar.
Smatra se jednim od najvećih kompozitora u istoriji muzike. Autor više od 80 djela, uključujući deset opera i tri baleta. Njegovi koncerti i druga djela za klavir, sedam simfonija (šest numeriranih i simfonija "Manfred"), četiri svite, programska simfonijska muzika, baleti "Labudovo jezero", "Uspavana ljepotica", "Orašar", više od 100 romansi predstavljaju izuzetno vrijedan doprinos svjetskoj muzičkoj kulturi.
Biografija
Porijeklo
Rođen 25. aprila 1840. u selu u fabrici Kamsko-Votkinsky u provinciji Vjatka (danas grad Votkinsk, Udmurtija). Njegov otac - Ilja Petrovič Čajkovski (1795-1880) - izvanredni ruski inženjer, bio je sin Petra Fedoroviča Čajke, koji je rođen 1745. godine u selu Nikolajevka Poltavskog puka, u blizini grada Poltave.
Čajkovski je potekao iz pravoslavnog plemstva okruga Kremenčug i bio je potomak poznate kozačke porodice Chaek u Ukrajini.
Porodična tradicija je tvrdila da je njegov pradeda Fedor Afanasijevič Čajka (1695-1767) učestvovao u bici kod Poltave, i da je umro u činu centuriona "od rana", iako je u stvari umro već u dubokoj starosti u Katarinino vreme.
Kompozitorov deda, Pjotr Fedorovič, bio je drugi sin Fjodora Čajke i njegove žene Ane (1717-?). Studirao je na Kijevsko-Mohiljanskoj akademiji, odakle je 1769. godine prešao u vojnu kopnenu bolnicu u Sankt Peterburgu; u Kijevu je "oplemenio" svoje prezime, počevši da se zove Čajkovski. Od 1770. u rusko-turskom ratu (učenik iscjelitelja, pomoćnik ljekara, zatim doktor); 1776. postavljen je za gradskog lekara u Kunguru, permski namesnik; 1782. prebačen je u Vjatku, dvije godine kasnije unaprijeđen je u stožer liječnika i potom dobio plemićku titulu. Nakon toga je otišao u penziju, 1795. je imenovan za gradonačelnika u gradu Slobodskoj, ubrzo prebačen odatle u Glazov, gdje je bio na toj dužnosti do svoje smrti 1818. Godine 1776. oženio se 25-godišnjom Anastasijom Stepanovnom Possohovom, koja je nedavno izgubila oca (njen otac, potporučnik, poginuo je kod Kungura u okršaju sa Pugačevima; porodična tradicija ga je zvala komandantom Kungura, navodno obešenog od Pugačev). Imali su 11 djece.
Ilja Petrovič, kompozitorov otac, bio je deseto dete. Po završetku Rudarskog kadetskog korpusa u Sankt Peterburgu, primljen je u Odsjek za rudarstvo i poslove soli. Ostavši udovica nakon kratkog braka, 1833. godine oženio se 20-godišnjom Aleksandrom Andrejevnom Assier (1813-1854), unukom francuskog vajara Michela Victora Acier-a, modelarom porculanske manufakture u Meisenu (Saksonija) i kćerkom g. glavni carinik Andrej Mihajlovič (Michael-Heinrich-Maximilian) Assier, koji je došao u Rusiju kao učitelj francuskog i njemačkog jezika i 1800. godine prihvatio rusko državljanstvo.
Godine 1837. Ilja Petrovič Čajkovski i njegova mlada žena preselili su se na Ural, gdje je postavljen na mjesto šefa čeličane Kamsko-Votkinsky. Petar je bio drugo dete u porodici: 1838. rođen je stariji brat Nikolaj, 1842. sestra Aleksandra (udata Davidova) i Ipolit. Braća blizanci Anatolij i Modest rođeni su 1850.
Roditelji Petra Iljiča voleli su muziku. Njegova majka je svirala klavir i pevala, u kući su bile mehaničke orgulje - orkestar, u čijoj izvedbi je mali Petar prvi put čuo Mocartovog Don Đovanija. Dok je porodica živela u Votkinsku, često su uveče slušali melodične narodne pesme fabričkih radnika i seljaka. Iz pisma guvernante Fanny Dyurbach Petru Iljiču: „Posebno sam volio tihe, meke večeri na kraju ljeta... sa balkona smo slušali nježne i tužne pjesme, samo što su one razbijale tišinu ovih divnih noći. Morate ih zapamtiti, tada niko od vas nije legao. Ako se sećate ovih melodija, uključite ih u muziku. Očaraćeš one koji ne mogu da ih čuju u tvojoj zemlji.”
Mladost
Godine 1849. porodica se preselila u grad Alapajevsk, a 1850. u Sankt Peterburg. Osjećajući se inferiornim statusom zbog svog skromnog porijekla, njihovi roditelji su 1850. godine poslali Čajkovskog na Imperijalnu pravnu školu, koja se nalazila u blizini ulice koja danas nosi ime kompozitora. Čajkovski je proveo 2 godine u inostranstvu, 1300 km od svoje kuće, pošto je dob za prijem u školu bila 12 godina. Za Čajkovskog je odvajanje od majke bila veoma snažna emocionalna trauma. 1852. godine, nakon što je ušao u školu, počeo je ozbiljno da se bavi muzikom, koja se predavala kao izborni predmet. Čajkovski je bio poznat kao dobar pijanista i dobro je improvizovao. Od 16. godine počeo je više pažnje da posvećuje muzici, učeći kod poznatog učitelja Luigija Picciolija; tada je Rudolf Kündinger postao mentor budućeg kompozitora.
Nakon što je 1859. završio fakultet, Čajkovski je dobio čin titularnog savetnika i počeo da radi u Ministarstvu pravde. U slobodno vrijeme posjećivao je operu, gdje su ga snažno impresionirale izvođenja opera Mocarta i Glinke.
Muzičke aktivnosti
Godine 1861. ušao je u muzičke razrede Ruskog muzičkog društva (RMO), a nakon što su 1862. pretvoreni u Sanktpeterburški konzervatorijum, postao je jedan od njegovih prvih učenika u klasi kompozicije. Njegovi nastavnici na konzervatorijumu bili su Nikolaj Ivanovič Zaremba (teorija muzike) i Anton Grigorijevič Rubinštajn (orkestracija). Na insistiranje potonjeg napustio je službu i potpuno se posvetio muzici. Godine 1865. diplomirao je na konzervatorijumu sa velikom srebrnom medaljom, napisavši kantatu na Šilerovu odu "Radosti"; njegova druga konzervatorska dela su uvertira Ostrovskog u dramu "Grom" i plesovi devojaka iz sena, koji su kasnije uključeni u operu "Voevoda".
Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, na poziv Nikolaja Rubinštajna, preselio se u Moskvu, gde je dobio mesto profesora nastave. slobodna kompozicija, harmoniju, teoriju i instrumentaciju na novoosnovanom konzervatoriju.
Godine 1868. prvi put se pojavio u štampi kao muzički kritičar i upoznao grupu peterburških kompozitora - članova "Moćne šačice". Uprkos razlici u kreativnim pogledima, razvili su se prijateljski odnosi između njega i "kučkista". Čajkovski je pokazao interesovanje za programsku muziku, pa je po savetu šefa Moćne šačice Mili Balakireva napisao uvertiru-fantaziju Romeo i Julija po istoimenoj Šekspirovoj tragediji (1869), a kritičara V.V. Stasov mu je predložio ideju simfonijske fantazije Oluja (1873).
Iste godine upoznaje Desiree Artaud. Posvetio je romansu op. 5 i navodno je kodirala svoje ime u tekstovima Koncerta za klavir br. 1 i simfonijske pjesme Fatum. Planirali su da se venčaju, ali 15. septembra 1869. Desire se neočekivano udala za španskog baritona pevača Marijana Padilju i Ramosa. Devetnaest godina kasnije, u oktobru 1888, na zahtev Želje, Čajkovski je napisao Šest romansi op. 65.
Sedamdesete godine 18. veka u delu Čajkovskog su period kreativnog traganja; privlači ga istorijska prošlost Rusije, ruski narodni život, tema ljudske sudbine.
U to vrijeme napisao je djela kao što su opere Opričnik i Kovač Vakula, muziku za dramu Ostrovskog Snjeguljica, balet Labuđe jezero, Drugu i Treću simfoniju, fantaziju Frančeska da Rimini, Prvi klavirski koncert, Varijacije na rokoko. tema za violončelo i orkestar, tri gudačka kvarteta i dr. Istom periodu pripada i kantata „U spomen na 200. godišnjicu rođenja Petra Velikog“, napisana po nalogu organizacionog odbora Politehničke izložbe, na riječi Ya. P. Polonskog; prvi put je izvedena 31. maja 1872. na Trojičkom mostu u Kremlju pod posebno izgrađenim baldahinom (dirigent K. Yu. Davidov, solista A. M. Dodonov).
Od 1872. do 1876. radio je kao muzički kritičar u listu Russkiye Vedomosti, koji je imao reputaciju lijevo-liberalnog novinskog organa.
U julu 1877, zanesen komponovanjem opere Evgenij Onjegin, impulsivno se oženio bivšom studentkinjom konzervatorijuma Antoninom Miljukovom, koja je bila 8 godina mlađa od njega. Bratu je napisao da je jedan od ciljeva braka da se riješi optužbi za homoseksualnost: „Želio bih se oženiti ili općenito otvoreno komunicirati sa ženom da začepim usta svakom prezrenom stvorenju čije mišljenje ne cijenim sve, ali koje mogu izazvati tugu meni bliskih ljudi” . Međutim, kompozitorova homoseksualnost dovela je do raspada braka nakon nekoliko sedmica, prema brojnim istoričarima umjetnosti, ova činjenica biografije se odrazila na njegovo djelo. Zbog različitih okolnosti, par se nikada nije mogao razvesti i živjeli su odvojeno.
Godine 1878. napustio je dužnost na Moskovskom konzervatorijumu i otišao u inostranstvo. Moralnu i materijalnu podršku tokom ovog perioda pružila mu je Nadežda fon Mek, sa kojom je Čajkovski vodio opsežnu prepisku 1876-1890, ali se nikada nije sreo. Von Meck je posvećen jednom od djela Čajkovskog iz tog perioda - Četvrtoj simfoniji (1877). Godine 1880. za uvertiru "1812" Čajkovski je dobio Orden Svetog Vladimira I stepena.
U maju 1881. tražio je izdavanje tri hiljade srebrnih rubalja iz državnih fondova na zajam: „to jest, da se moj dug prema blagajni postepeno otplaćuje honorarom za predstavu koji mi pripada od direkcije carskih pozorišta. " Molba je upućena caru Aleksandru III, ali je samo pismo upućeno glavnom tužiocu Svetog sinoda K.P. Čajkovski je obrazložio razlog svog poziva na sljedeći način: „Ovaj iznos bi me oslobodio dugova (učinjenih po nuždi, kako mojih tako i nekih od mojih rođaka) i vratio bi mi onaj duševni mir za kojim moja duša čezne. Prema izveštaju glavnog tužioca, car je poslao Pobedonoscevu 3.000 rubalja za Čajkovskog kao neopozivu naknadu. Čajkovski je zahvalio caru i Pobedonoscevu; potonjem je posebno napisao: „Duboko sam dirnut formom u kojoj je izražena suverenova pažnja na moj zahtjev. Tako je teško riječima izraziti osjećaj nežnosti i ljubavi koje Suveren budi u meni.
Sredinom 1880-ih, Čajkovski se vratio aktivnim muzičkim i društvenim aktivnostima. Godine 1885. izabran je za direktora moskovskog ogranka RMO. Muzika Čajkovskog postaje sve popularnija u Rusiji i inostranstvu. Posljednje godine svog života kompozitor je proveo u Klinu u Moskovskoj oblasti, gdje se danas nalazi Državna kuća-muzej P. I. Čajkovskog.
Od kasnih 1880-ih nastupao je kao dirigent u Rusiji i inostranstvu. Koncertna putovanja ojačala su kreativne i prijateljske veze Čajkovskog sa zapadnoevropskim muzičarima, uključujući Hansa fon Bulova, Edvarda Griga, Antonina Dvoržaka, Gustava Malera, Arthura Nikiša, Kamila Sen Sansa i drugih.
U proleće 1891. P. I. Čajkovski je otputovao u SAD. Kao dirigent svojih djela nastupao je sa senzacionalnim uspjehom u New Yorku, Baltimoreu i Philadelphiji (detaljan opis ovog putovanja sačuvan je u dnevnicima kompozitora). U Njujorku je dirigovao Njujorškim simfonijskim orkestrom na otvaranju Carnegie Halla.
Poslednji put u životu Čajkovski je stajao na dirigentskom štandu u Sankt Peterburgu devet dana pre smrti - 16. oktobra (28. oktobra, po novom stilu) 1893. godine. U drugom dijelu ovog koncerta prvo je izvedena njegova Šesta, "patetična" simfonija.
seksualni život
Uprkos činjenici (neuspešnog) braka, Čajkovski je bio naglašeni homoseksualac (kao i njegov brat Modest). Porodica Čajkovski je verovala da je Čajkovski svoje prvo homoseksualno iskustvo doživeo u školi, sa 13 godina, sa svojim kolegom iz razreda, budućim pesnikom A. N. Apuhtinom (sam Apuhtin je tada već bio u vezi sa razrednim starešinom).
Homoseksualne efebofilne sklonosti Čajkovskog bile su dobro poznate njegovim savremenicima. Daleke 1862. godine, Čajkovski je u društvu prijatelja advokata, među kojima je bio i Apuhtin, ušao u neku vrstu homoseksualnog skandala u restoranu Šotan u Sankt Peterburgu, usled čega su oni, po rečima Modesta Čajkovskog, „okazani sve vreme grad kao brda“.
U pismu svom bratu Modestu od 29. avgusta 1878. on bilježi odgovarajući nagovještaj u feljtonu o moralu Konzervatorijuma, koji se pojavio u New Times-u, i skrušeno piše: „Moj bugarski ugled pada na cijeli Konzervatorijum, i zato se stidim još više, još teže” .
Nakon toga, A. V. Amfiteatrov, koji je pokušao da shvati ovo pitanje intervjuišući ljude bliske Čajkovskom, došao je do zaključka da je Čajkovskog karakterizirala „duhovna homoseksualnost, idealni, platonovski efebizam. Vječno okružen mladim prijateljima, vječito se nježno zezao s njima, vezivao se za njih i vezivao ih za sebe ljubavlju strasnijom od prijatelja ili rodbine. Jedan od ovih platonskih efeba Čajkovskog u Tiflisu se čak upucao od tuge kada je prijatelj kompozitor napustio grad. Pod Čajkovskim možemo nabrojati mnogo prijatelja-dečaka i omladine, a ni jedne ljubavnice. Pisma Čajkovskog, prvenstveno Modestu, sadrže iskrena priznanja. Tako u pismu svom bratu (05.04.1877.) priznaje goruću ljubomoru prema svom učeniku, 22-godišnjem violinisti Josefu (Eduard-Joseph) Koteku, zbog činjenice da je ovaj imao ljubavnu vezu. sa pevačicom Zinaidom Ejboženko. Istovremeno, u pismu Modestu od 19.01. 1877. Čajkovski, priznajući svoju ljubav prema Koteku, istovremeno naglašava da ne želi ići dalje od čisto platonskih odnosa.
Nećak Čajkovskog Vladimir (Bob) Davidov, kome je Čajkovski posvetio Šestu simfoniju, kome je postao sunaslednik i na koga je preneo pravo na odbitak prihoda za scensko izvođenje njegovih kompozicija, smatra se snažnom homoseksualnom privrženošću Poslednje godine Čajkovskog. Poslednjih godina života Čajkovskog, on sam, Modest, Bob i mladi Vladimir Argutinski-Dolgorukov ("Argo") formirali su uski krug, koji se u šali nazivao "četvrtom svitom". Međutim, Čajkovski nije bio ograničen samo na ljude iz svog kruga: kao što je jasno iz dnevnika, tokom 1886. godine bio je u kontaktu sa taksistom po imenu Ivan. Brojni istraživači takođe smatraju homoseksualnim odnos Čajkovskog sa njegovim slugama, braćom Mihailom i Aleksejem („Lenka“) Sofronovim, kojima je takođe pisao nežna pisma. U dnevnicima Čajkovskog tokom njegovog boravka u Klinu mogu se naći brojni zapisi erotske prirode o seljačkoj deci koju je on, po rečima Aleksandra Poznanskog, „pokvario darovima“, međutim, prema Poznanskom, erotičnost Čajkovskog u odnosu za njih je bio platonski, "estetski spekulativni" karakter i bio je daleko od želje za fizičkim posjedovanjem.
V. S. Sokolov, koji je proučavao pisma Čajkovskog, napominje da je 70-ih Čajkovski patio od svojih seksualnih sklonosti i pokušavao da se bori protiv njih („Ako postoji i najmanja prilika, pokušajte da ne budete brežuljak. Ovo je veoma tužno“, piše on, jer na primjer, Modestu 1870. "Bugromanizam i pedagogija ne mogu se slagati" - navodi 1876.); međutim, u poslednjoj deceniji svog života, kako primećuje V. S. Sokolov, „srećan mir uma- nakon bezuspješnih pokušaja borbe sa svojom prirodom. „... nakon priče o braku, konačno počinjem da shvatam da nema ništa besplodnije od želje da budem nešto drugo od onoga što jesam po prirodi“, piše Čajkovski svom bratu Anatoliju 13/25 februara 1878.
N.N. Berberova napominje da je „tajna“ Čajkovskog postala nadaleko poznata nakon 1923. godine, kada je objavljen i preveden na evropske jezike kompozitorov dnevnik kasnih 1980-ih; ovo se poklopilo sa ponovnim promišljanjem homoseksualizma u evropskom društvu.
Smrt
Uveče 31. oktobra 1893. godine potpuno zdrav Čajkovski posetio je elitni peterburški restoran Leiner na uglu Nevskog prospekta i nasipa Mojke, gde je ostao do oko dva sata ujutru. Prilikom jednog od naređenja tražio je da ga dovedu hladnom vodom. Uprkos nepovoljnoj epidemiološkoj situaciji u gradu zbog kolere, Čajkovskom je servirana neprokuvana voda koju je i pio.
Ujutro 1. novembra kompozitor se nije osjećao dobro i pozvao je ljekara koji je dijagnosticirao koleru. Bolest je bila teška, a Čajkovski je 25. oktobra (6. novembra) 1893. umro u 3:00 ponoći od kolere „neočekivano i neblagovremeno“ u stanu svog brata Modesta, u ulici Malaja Morska br. 13. Naredba sahrane, uz najvišu dozvolu, povjerena je direkciji Carskih pozorišta, što je bio "jedinstven i sasvim izuzetan primjer".
Iznošenje tijela i sahrana obavljeni su 28. oktobra (9. novembra) 1893. godine; Car Aleksandar III naredio je da se svi troškovi sahrane pokriju "iz sopstvenih sredstava Njegovog Veličanstva". Sahranu u Kazanskoj katedrali obavio je episkop Narve Nikandr (Molčanov); pevali su hor pevača Kazanske katedrale i hor Carske ruske opere; "zidovi katedrale nisu mogli da prime sve koji su želeli da se pomole za pokoj duše Petra Iljiča." Na sahrani su učestvovala dva člana carske porodice: princ Aleksandar Oldenburški (povjerenik Pravne škole) i Veliki vojvoda Konstantin Konstantinovich. Sahranjen je u Aleksandro-Nevskoj lavri na Nekropoli majstora umetnosti.
Glasine o samoubistvu
Nakon smrti Čajkovskog, pojavila se glasina o njegovom "skrivenom samoubistvu", navodno u strahu od progona zbog homoseksualizma. N.N. Berberova bilježi širenje ovih glasina u emigraciji i vjeruje da su ih širili potomci N.A. Rimsky-Korsakova. Ona takođe navodi mišljenje V. N. Argutinskog-Dolgorukog, koji je prisustvovao smrti Čajkovskog, koji ovu glasinu pripisuje osveti devojaka Purgold (tj. N. N. Rimskaya-Korsakove i njene sestre, pevačice A. N. Molas) za neuspeh njihovog bračni planovi o Čajkovskom. 1980-ih godina Legendu su podržale publikacije sovjetskog muzikologa A. A. Orlove, koji je emigrirao u Sjedinjene Države, pozivajući se na informacije koje su čuli od ljudi starije generacije. Prema legendi, Čajkovski je navodno pio arsen (čiji su simptomi trovanja slični simptomima kolere) na presudi "suda časti" njegovih kolega iz Pravnog fakulteta, koji su bili ogorčeni zbog njegovog maltretiranja mladog nećaka grofa Stenbock-Fermora, koji je bio blizak caru, što je izazvalo pritužbu caru i zahtijevalo od njega da izvrši samoubistvo u ime časti škole, kako bi izbjegao javni skandal i krivičnu kaznu. Ovu legendu je posebno analizirao i opovrgnuo Alexander Poznansky, zaposlenik Univerziteta Yale. On opovrgava legendu, kako dobro poznatom hronologijom poslednjih dana Čajkovskog, tako i razmatranjem da se na homoseksualnost u ruskom vrhu gledalo u najvećem stepenu snishodljivo (naročito što su neki članovi carske porodice bili homoseksualci), a škola Pravnog fakulteta, čiji su diplomci navodno bili ogorčeni homoseksualnošću Čajkovskog, bio je nadaleko poznat po svojim homoseksualnim navikama.
N.N. Berberova vjeruje da zaplet legende, prema kojoj je skandal izbio zbog poznanstva Čajkovskog na parobrodu sa 13-godišnjim nećakom grofa Stenbock-Fermora, reproducira priču o prijateljstvu Čajkovskog (naime na parobrodu) 14-godišnji Volodja Sklifosofski, koji je zaista izazvao pometnju (sin hirurga) u aprilu 1889.
Datumi kreativne biografije
Godine 1866. debitirao je pred moskovskom i peterburškom publikom uvertirom F-dur.; započeo Prvu simfoniju;
1867. - izvođenje Andantea i Scherza iz Prve simfonije u Ruskom muzičkom društvu u Sankt Peterburgu.
1866-1867 - napisana je uvertira danskoj himni i niz klavirskih komada: "Uspomene na Gapsalu".
1867. - počinje rad na operi Vojevoda; u Moskvi, na simfonijskom mitingu, izvedene su igre iz nje.
1868 - na simfonijskom skupu u Moskvi Ruskog muzičkog društva s odličan uspjeh izveo Prvu simfoniju. C. je bio nezadovoljan svojim simfonijskim radom: "Fatum" (1868), izveden iu Moskvi iu Sankt Peterburgu.
30. januara 1869. u Boljšoj teatru u Moskvi - premijera opere Vojevoda. Libreto - kompozitora i A. N. Ostrovskog prema njegovoj drami ("San na Volgi"). Dirigent - Merten. Uloge: Nečaj Šaligin - Finokki, Vlas Djužoj - Radonješki, Nastasja - Anenskaja, Marija Vlasjevna - Menšikova, Praskovja Vlasjevna - Kronenberg, Stepan Bastrjukov - Raport, Dubrovin - Demidov, Olena - Ivanova, Friski - Božanovski, Nedviga - Rozanov, Nedviga Lavrov , novi guverner - Korin). 1870-ih, Čajkovski je uništio operu, samo spasivši većina materijal.
Godine 1869. završena je opera Ondina, koja nije postavljena. Autor ga je uništio 1873. godine, s izuzetkom nekih brojeva koji su kasnije postali dio drugih djela. U jesen je napisana uvertira-fantazija "Romeo i Julija". Napisano je šest romansi, od kojih "Ne, samo ta", "I boli i slatko", "Suza drhti", "Zašto", "Ni reči, prijatelju".
1871 - prvi kvartet u D-duru.
1870-1872 - Komponovana je opera Opričnik, sopstveni libreto prema romanu I. I. Lažečnikova.
31. maja 1872. - održana je premijera kantate "U spomen 200. godišnjice rođenja Petra Velikog", napisane po narudžbi i posebno za otvaranje Politehničke izložbe 1872. godine.
1873 - simfonijska fantazija "Oluja". Kao i muzika za prolećnu bajku "Snežana" A. N. Ostrovskog u Boljšoj teatru.
12. aprila 1874. u Marijinskom teatru premijera opere Opričnik (dirigent Napravnik; Žemčužni - Vasiljev 1., Natalija - Raab, Mitkov - Sobolev, Morozova - Krutikova, Andrej - Orlov, Basmanov - Vasiljev 2., Vjazminski - Melnikov, Zamenjivski - Meljnikov - ).
4. maja 1875. u Boljšoj teatru izvedena je predstava opere Opričnik (dirigent Merten; Žemčužni - Demidov, Natalija - Smelskaja, Morozova - Kadmina, Andrej - Dodonov, Vjazminski - Radonješki, Basmanov - Aristova).
1875 - na takmičenju Ruskog muzičkog društva, opera "Kovač Vakula" je nagrađena prvom nagradom.
1876. - produkcija u Sankt Peterburgu opere "Kovač Vakula", kasnije prerađene u "Čerevički".
20. februar 1877. - produkcija u Boljšoj teatru baleta "Labudovo jezero" prema libretu V. Begičeva i V. Gelcera. (Odette-Odile - Karpakova, Siegfried - Gillert, Rothbart - Sokolov; koreograf Reisinger, dirigent Ryabov, umjetnici Valcer, Shangin, Groppius).
1878 - na svjetska izložba u Parizu, pod rukovodstvom N. G. Rubinsteina, izveden je Drugi klavirski koncert "Oluja", serenada i valcer za violinu. Rastuća popularnost u Evropi. Liturgija Sv. Jovan Zlatousti“.
"Dječji album" op. 39 - zbirka komada za klavir, sa autorskim podnaslovom "Dvadeset četiri laka komada za klavir". Zbirku je sastavio Čajkovski u maju-julu 1878. i pri prvom izdanju, koje je usledila u decembru iste godine u izdavačkoj kući Yurgenson, bila je posvećena kompozitorovom nećaku Volodji Davidovu.
17. marta 1879. - prvo izvođenje opere "Evgenije Onjegin", studenata Moskovskog konzervatorijuma na sceni moskovskog Malog teatra.
1879. - Napisana je opera "Deva iz Orleansa" prema libretu samog kompozitora prema drami F. Schillera u prevodu V. A. Žukovskog, drame J. Barbiera "Jeanne d'Arc" i prema libretu. opere "The Maid of Orleans" O. Mermea.
Dana 13. januara 1880. godine koreograf Hansen, dirigent Rjabov, umetnik Valcer, Šangin, Gropijus, nastavili su produkciju baleta Labuđe jezero u Boljšoj teatru. Uloge Odette-Odile - Kalmykova i Gaten, Siegfried - Bekefi.
7. novembra 1880. - završeno u Kamenki Svečana uvertira"1812", napisana po nalogu N. G. Rubintshteina. Na naslovna strana napisan rezultat: 1812. Svečana uvertira za veliki orkestar. Napisao Petar Čajkovski povodom osvećenja Spasove katedrale. Za ovu uvertiru, Čajkovski je postao vitez Reda Svetog Vladimira i počeo da prima nominalnu carsku penziju: 3.000 srebrnih rubalja godišnje.
13. februar 1881. - premijera opere "Deva Orleanska" u Marijinskom teatru (dirigent Napravnik; Karlo VII - Vasiljev 3., kardinal - Maiboroda, Dunois - Stravinski, Lionel - Prjanišnjikov, Tibo - Korjakin, Rejmon - Sokolov, Džoana d'Arc - Kamenskaya, Agnes - Raab).
Godinu dana pre osvećenja Sabornog hrama Hrista Spasitelja, tokom Sveruske industrijske i umetničke izložbe 8. avgusta (20. avgusta) 1882. godine, svečana uvertira "1812", koju je kompozitor napisao u znak sećanja na pobedu Rusije u ratu protiv Napoleona, prvi put je izvedena (dirigent J. K. Altani).
Dana 28. oktobra 1882. godine koreograf Hansen, dirigent Rjabov, umetnik Valcer, Šangin, Gropijus, nastavili su produkciju baleta Labuđe jezero u Boljšoj teatru. Uloge Odette-Odile - Kalmykova i Gaten, Siegfried - Bekefi.
April 1883. - opera "Evgenije Onjegin" izvedena je u Sankt Peterburgu u muzičko-dramskom krugu pod upravom K. K. Žikea. Opera Mazeppa.
3. februara 1884. - u Boljšoj teatru (Moskva) premijera opere "Mazepa", libreto V. P. Burenjina prema Puškinovoj pesmi "Poltava". (dirigent Altani, reditelj Bartsal, umjetnici Šiškov i Bočarov, koreograf Ivanov; Mazepa - Korsov, Kočubej - Borisov, Marija - Pavlovskaja, Ljubov - Krutikova, Andrej - Usatov, Orlik - Firer, Iskra - Grigorijev, Pijani kozak - Dodonov).
1885 - opera "Mazepa" postavljena je u Tiflisu. Pripremljeno je novo izdanje opere "Kovač Vakula" pod nazivom "Čerevički".
20. oktobra 1887. u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu premijerno izvedena opera Čarobnica (libre I. V. Špažinskog prema istoimenoj tragediji). Dirigent Čajkovski, art. Bocharov; Princ Kurljatev - Melnikov, princeza - Slavina, Jurij - Vasiljev 3., Mamirov - Stravinski, Nastasja - Pavlovska).
1887 - opera je postavljena u Tiflisu (dirigent Ipolitov-Ivanov; Nastasja - Zarudnaja),
Dana 19. januara 1887. u Boljšoj teatru u Moskvi postavljena je opera Čerevički, revizija opere Kovač Vakula, libreto Ja. P. Polonskog prema priči N. V. Gogolja Noć prije Božića, s dodacima kompozitor. (dirigent Čajkovski, umetnik valcer; Vakula - Usatov, Oksana - Klimentova, Soloha - Svetlovskaja, Čub - Matčinski, Pan Golova - Strelecki, Bes - Korsov, učitelj - Dodonov, Serenity - Hohlov, Panas - Grigorijev).
1888 - Car Aleksandar III odredio je Čajkovskom penziju od 3 hiljade rubalja.
3. januara 1890. - premijera u Marijinskom teatru baleta Uspavana ljepotica prema libretu I. A. Vsevolozhskog. (Aurora - Brianza, Desiree - P. Gerdt, vila jorgovana - M. M. Petipa, Carabosse - Cecchetti; koreograf M. I. Petipa, dirigent Drigo, umjetnik Bocharov, Levot, Andrejev i Šiškov, kostimi Vsevolozhskog).
1890 - opera "Čarobnica" postavljena je u Boljšoj teatru (Moskva).
Dana 7. decembra 1890. u Marijinskom teatru postavljena je opera Pikova dama (libreto kompozitorovog brata Modesta uz učešće kompozitora, zasnovana na Puškinovoj priči, koristeći pjesme K. N. Batjuškova, G. R. Deržavina, V. A. Žukovskog, P. M. Karabanova i K. F. Ryleeva), (dirigent Napravnik, produkcija Paleček, reditelj Kondratjev, umjetnici Vasiljev, Yanov, Levot, Ivanov i Andreev, koreograf Petipa; German - N. Figner, Tomsky - Melnikov, Yeletsky - Yakovlev, Chekalinsky - Vasiliev 2., Surin - Frej, Čaplicki - Kondaraki, Narumov - Sobolev, Upravitelj - Efimov, Liza - M. Figner, Grofica - Slavina, Polina - Dolina, Guvernanta - Pilc, Sluškinja - Junosova, Prilepa - Olga, Milovzor - Fride , Zlatogor - Klimov 2. ).
19. decembra 1890. - operu "Pikova dama" postavili su u Kijevu umetnici operskog antreprima I. P. Prjanišnjikov (dirigent Pribik; Nemački - Medvedev, Tomski - Dementjev, Jelecki - Tartakov, grofica - Smirnova, Liza - Maculevič).
1891. - Napisana je opera "Iolanta" (libreto M. I. Čajkovskog prema drami "Kći kralja Renea" X. Herca). Opera Pikova dama postavljena je u Boljšoj teatru (dirigent Altani, umjetnici Valcer i Lebedev, koreografi Petipa i Ivanov; German - Medvedev; Tomski - Korsov, Jelecki - Hokhlov, Liza - Deisha-Sionitskaya, Polina - Gnucheva, grofica Krutikova ); muziku za "Hamleta", postavljenu u Mihajlovskom teatru (Peterburg).
6. decembra 1892. - premijera u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu opere Iolanta (dirigent Napravnik, scenografija Bočarova; kralj Rene - Serebrjakov, Robert - Jakovljev, Vaudemont - Figner, Ebn-Khakia - Černov, Almerik - Karelin, Bertrand - Frey, Iolanta - M. Figner, Marta-Kamenskaya, Brigitte - Runge, Laura - Dolina) zajedno sa baletom: Orašar. (libreto M. I. Petipa prema bajci E. T. Hoffmanna; u preradi sina A. Dumasa). (Klara - Belinskaya, Fritz - V. Stukolkin, Orašar - S. Legat, vila Dragee - Del Era, Princ veliki kašalj - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin; koreograf Ivanov, dirigent Drigo, umjetnici Bocharov i K. Ivanov, kostimi - Vsevolozhsky i Ponomarev).
Adrese u Sankt Peterburgu |
||||
Pension Schmelling |
Boljšoj prospekt sa strane Peterburga (sada Petrogradskaja), 14 |
|||
Elisejeva kuća |
Menjačnica, 18 |
|||
jesen 1852 - jesen 1853 |
stambena kuća |
Sergijevska ulica, 41 |
||
jesen 1853 - jesen 1854 |
Kuća Leshcheva |
Salt Lane, 6 |
||
Krajem 1854. - jeseni 1855 |
stambena kuća Osterlova |
Srednja avenija, 10 |
||
jesen 1855 - jesen 1858 |
kuća A.P. Zabolockog-Desyatovskog |
8. red, 39, apt. 31 |
||
stan E. A. Schoberta u zgradi Schiele |
2. red, 45 |
|||
jesen 1858 - proljeće 1863 |
profesorska zgrada Tehnološkog instituta u Sankt Peterburgu |
Carskoselski prospekt, 26 |
||
jesen 1863 - ljeto 1865 |
Leštukov put, 16 |
|||
Septembar-oktobar 1865 |
opremljene sobe E. A. Schobert |
Pantelejmonovska ulica, 11 |
||
10.1865 - 01.1866 |
Stan A. I. Apuhtina u stambenoj zgradi Frolova |
Karavan ulica, 18 |
||
Kirochnaya ulica, 7, ap. 6 |
||||
početak 09.1869 |
kuća M. V. Begičeva |
Nasip reke Fontanke, 25 |
||
22. - 25.01.1874 |
hotel "Viktorija" |
Kazanska ulica, 29 |
||
stambena zgrada u Lavovu |
Trgovaya ulica, 12, ap. 24 |
|||
hotel "evropski" |
Ulica Bolshaya Italianskaya, 7 |
|||
hotel "Dagmar" |
Ulica Bolshaya Sadovaya, 9 |
|||
Nevski prospekt, 79 |
||||
stambena kuća |
Nadezhdinskaya ulica, 4, apt. četiri |
|||
hotel "evropski" |
Ulica Bolshaya Italianskaya, 7 |
|||
Januar - 13.02.1881 |
stambena kuća Orževskog |
Nasip reke Fontanke, 28 |
||
stambena kuća Orževskog |
Nasip reke Fontanke, 28 |
|||
stan A. Litkea u stambenoj zgradi P. I. Kolcova |
English avenija, 21 |
|||
stambena kuća Orževskog |
Nasip reke Fontanke, 28 |
|||
stambena kuća Orževskog |
Nasip reke Fontanke, 28 |
|||
12.1885 - 01.1886 |
Kuća princeze Urusove |
Nasip reke Fontanke, 19 |
||
Kuća princeze Urusove |
Nasip reke Fontanke, 19 |
|||
Grand Hotel |
Malaja Morska ulica, 18 |
|||
stambena kuća N. I. Yaf |
Nasip reke Fontanke, 24 |
|||
11.1890 - 02.1891 |
hotel "Rusija" |
Nasip reke Mojke, 60 |
||
27.10. - 12.1892 |
Grand Hotel |
Malaja Morska ulica, 18 |
||
21. - 23.08.1893 |
stan G. A. Laroša u stambenoj zgradi O. N. Rukavishnikova |
Admiraltejskaja nasip, 10, apt. 31 |
||
10. - 25.10.1893 |
stambena kuća Ratina |
Ulica Gorohovaya, 8. |
||
Glavni radovi
opere
- guverner (1868.)
- Undine (1869)
- opričnik (1872)
- Jevgenij Onjegin (1878.)
- Devojka Orleansa (1879.)
- Mazepa (1883)
- Cherevichki (1885)
- Čarobnica (1887)
- Pikova dama (1890.)
- Iolanta (1891.)
baleti
- Labuđe jezero (1877)
- Uspavana ljepotica (1889)
- Orašar (1892)
Simfonije
- Simfonija br. 1 "Zimski snovi" op. 13 (1866)
- Simfonija br. 2 op.17 (1872)
- Simfonija br. 3 op. 29 (1875)
- Simfonija br. 4 op. 36 (1878)
- "Manfred" - simfonija (1885.)
- Simfonija br. 5 (1888.)
- Simfonija br. 6 op. 74 (1893)
Apartmani
- Svita br. 1 op. 43 (1879)
- Svita br. 2 op. 53 (1883)
- Svita br. 3 op. 55 (1884)
- Svita br. 4 Mozartov op. 61 (1887)
- Orašar, svita za balet op. 71a (1892)
Odabrana orkestarska djela
Koncerti
- Koncert za klavir br. 1 op. 23 (1875)
- Melanholična serenada op. 26 (1875)
- Varijacije na rokoko temu za violončelo i orkestar op. 33 (1878)
- Valcer-skerco za violinu i orkestar op. 34 (1877)
- Koncert za violinu i orkestar op. 35 (1878)
- Koncert za klavir br. 2 op. 44 (1880)
- Koncertna fantazija za klavir i orkestar op. 56 (1884)
- Pezzo capriccioso za violončelo i orkestar op. 62 (1887)
- Koncert za klavir br. 3 (1893.)
Klavirska djela
Kamerna muzika
- Gudački kvartet br. 1 op. 11 (1871)
- Gudački kvartet br. 2 op. 22 (1874)
- Gudački kvartet br. 3 op. 30 (1876)
- "Sjećanja na jedno drago mjesto", tri komada za violinu i klavir op. 42 (1878)
- Klavirski trio op. 50 (1882)
- "Sećanja na Firencu", gudački sekstet op. 70 (1890)
Glas Čajkovskog
Godine 1890. njemački pronalazač Julius Block napravio je kratki snimak koristeći fonoautograf.
Prema rečima muzikologa Leonida Sabanejeva, Čajkovski nije bio zadovoljan uređajem za snimanje i pokušao je da ga izbegne. Prije snimanja, Blok je zamolio kompozitora da svira klavir ili barem nešto kaže. On je to odbio, rekavši: „Ja sam loš pijanista i glas mi je hrapav. Zašto ga ovjekovječiti?"
Izvođenja muzike Čajkovskog
Kompletan ciklus simfonija Čajkovskog (uključujući Manfreda ili ne isključujući ga) snimili su dirigenti Antal Dorati (takođe snimak svih baleta i svih orkestarskih suita), Herbert fon Karajan, Eugene Ormandy, Mihail Pletnev, Genady Rozhdestvensky, Evgenij Jansonov i dr. Simfonije Čajkovskog izveli su Aleksandar Gauk, Valerij Gergijev (br. 4-6), Karlo Marija Đulini (br. 6), Kiril Kondrašin (br. 1, 4-6), Jevgenij Mravinski (br. 4-6). ), Roger Norrington (br. 5, 6), Seiji Ozawa (br. 6), David Oistrakh (br. 5, 6), Yuri Temirkanov, Ferenc Frichai (br. 4, 5) i drugi.
Filmografija
Filmovi o kompozitorovom životu
- "Treća mladost", 1965
- "Čajkovski", 1969, režiser Igor Talankin - biografski film
- "Ljubavnici muzike", 1971, u režiji Kena Russela - besplatno prepričavanje biografije kompozitora
- Apokrif: Muzika za Petra i Pavla, 2004 Zlatna nimfa nagrada 2006
- Čajkovski u režiji Filipa Degtjarjeva
Ekranizacije kompozitorovih djela
- Jevgenij Onjegin, 1958
- Pikova dama, 1960
- Orašar (crtani film, 1973)
- Orašar i kralj miša (crtani film), 1999
- Orašar (crtani film, 2004)
- Orašar i kralj pacova (film, 2010)
Filmovi u kojima zvuči kompozitorova muzika
- Čapajev s nama, 1941. - koristi se III dio ( Allegro molto vivace) Simfonija br. 6 kao muzička podloga za isjecanje iz dokumentarnih kinologa o predratnim manevrima Crvene armije
- Kavkaski zatočenik, ili Šurikove nove avanture - kao muzika iz televizijskog prenosa baleta "Labudovo jezero"
- Ana Karenjina (film, 1997.)
- Talentovani g. Ripley, 1999., u režiji Anthonyja Minghelle
- V - znači osveta, 2006. - koristi se uvertira "1812".
- Sensation, 2006., režija Woody Allen
- Ružna patka Režirao Harry Bardin
- Crni labud
- Fantazija
- labuđe jezero
Održavanje sjećanja na kompozitora
U numizmatici
- Godine 1990. u SSSR-u je izdat prigodni novčić s apoenom od jedne rublje, posvećen 150. godišnjici rođenja P. I. Čajkovskog
U popularnoj muzici
- Američki muzičar Chuck Berry napisao je pjesmu Roll Over Beethoven 1956. godine, koja je uvrštena na listu 500 najvećih pjesama svih vremena prema časopisu. Kotrljajući kamen. Pored Čajkovskog, u pesmi se pominje i Betoven.
- Beatlesi su izveli pesmu 1963. godine. Kasnije (1973.) u albumu "ELO-2" ovu pjesmu izvodi Electric Light Orchestra.
- Muzika Čajkovskog se široko koristi u džezu i rado je uzorkuju elektronski umetnici, takođe se koristi u reklamiranju.
- Čuveni američki pjevač Michael Jackson tvrdio je da je Čajkovski imao najveći utjecaj na njega. Rekao je: „Ako uzmete The Nutcracker, vidjet ćete da je svaka pjesma hit, svaka pojedinačna. I pomislio sam: 'Zašto ne može postojati album u pop muzici gdje je svaka pjesma hit?'"
Na televiziji
- U 18. epizodi 1. sezone serije Scrubs, u jednoj od scena zvuči odlomak iz kompozicije Čajkovskog "Ples šećera - vila šljiva"
- U 8. epizodi 1. sezone TV serije Stažisti, u sceni pripreme rastvora za gips, zvuči kompozicija Čajkovskog "Orašar - Ples Vile Dragee".
- Valcer iz baleta "Labuđe jezero" zvuči u TV seriji "Brigada"
Jedan od najsentimentalnijih i najlirskijih kompozitora, prekrivenih svetskom slavom. Njegovo ime u Rusiji je nazvano glavnim nasleđem koje odgaja ruski muzičari- Moskovski državni konzervatorijum. Kao i prestižno međunarodno takmičenje akademskih izvođača, najveća manifestacija u svjetskim razmjerima.
kratka biografija
Petr Iljič je rođen u ruskoj divljini - malom selu u blizini male fabrike 1840. godine u porodici rudarskog inženjera koji je upravljao fabrikom. Od rođenja je upijao iskonski duh ruske inteligencije. Djetinjstvo je proveo na rodnom imanju u sjeni seoske prirode, među živopisnim prizorima i zvucima narodnih pjesama. Svi ovi utisci prvih godina kasnije su se oblikovali u izuzetnoj ljubavi prema domovini, njenoj istoriji i kulturi, njenim kreativnim ljudima.
- U ranoj mladosti, Pyotr Ilyich je bio zaljubljen u belgijsku pjevačicu Desiree Artaud, čak je namjeravao da je zaprosi. Ali iznenada je otišla i udala se za nekog drugog. Čajkovski je neverovatno patio, posvetio joj je romansu "Zaboravi tako brzo". U filmu Igora Talankina "Čajkovski" iz 1970. ova epizoda je ekspresivno prikazana. U naslovnoj ulozi je briljantni Innokenty Smoktunovsky, au ulozi Desiree - Maya Plisetskaya u neobičnoj ulozi za sebe.
- Čajkovski je dobio počasno priznanje stepen sa Univerziteta Kembridž 1893.
- Trenutno su u toku sudske rasprave u slučaju prava na ime. balet" uspavana ljepotica” je nesvjesno postao predmet žestoke rasprave s kompanijom Walt Disney oko amblema. Presudu čeka i prijava filmske kompanije za patent nazvan po "Princezi Aurori", koji je takođe glavni lik dela Čajkovskog. Važno je napomenuti da je Disney koristio muziku Petra Iljiča kada je stvarao istoimeni crtani film iz 1959. godine.
- Veći dio svog života Čajkovski je bio sklon depresiji. Od svoje 14. godine, o svojoj rano preminuloj majci, čiji gubitak je dugo oplakivao. Bio je i hipohondar. Najviše se plašio da ne ogluši Beethoven.
- "Inspiracija je gost koji ne ide dobrovoljno u posjetu lijenima." Ovaj princip ga je vodio cijeli život.
- Godine 1877., bogata poslovna žena Nadežda fon Mek podržala je violiniste Josepha Koteka, koji je bivši student i prijatelj Čajkovskog, a preporučio ju joj je pijanista Nikolaj Rubinštajn. Bila je impresionirana kompozitorom Čajkovskim i detaljno je pitala Rubinštajna o njemu. Kotek ju je, međutim, nagovorio da mu piše, nakon čega se predstavila kao "vatrena obožavateljica". Tako se njihov odnos učvrstio kao epistolarno prijateljstvo: između 1877. i 1890. godine razmijenili su preko 1200 pisama, a ona ga je podržala nakon što su kritičari potrgali njegovu Petu simfoniju. Podsticala ga je da istraje u pisanju. Oni su se lično sreli jednog dana, slučajno, u avgustu 1879.
Tumačenja i savremeni tretmani
U modernom scenske umjetnosti najbolji izvođač Muzikom Čajkovskog se smatra Mihail Pletnev. U 20. stoljeću jednom od najsjajnijih i najtačnijih interpretacija smatrala se tehnički savršena i stilski besprijekorna igra Svyatoslava Rihtera. Među simfonijskim izvedbama ističu se interpretacije dirigenta Leonarda Bernštajna, Jevgenija Mravinskog, Jevgenija Svetlanova.
Romantični tekstovi Čajkovskog izuzetno su privlačni za operu i kamerni žanr. Različiti vokali poput Sergeja Lemeševa, Dmitrija Hvorostovskog, Galine Višnevske, svaki sa svojim jedinstvenim stilom pjevanja, briljantno su izveli suptilne romanse Čajkovskog pune nevjerovatnog emocionalnog bogatstva.
Iz veka u vek, iz generacije u generaciju, prenosi se naša ljubav prema Čajkovskom, prema njegovoj lepoj muzici, i to je njena besmrtnost.
D. Šostakovich
„Želio bih svom snagom svoje duše da se moja muzika širi, da se povećava broj ljudi koji je vole, nalaze utjehu i podršku u njoj. U ovim rečima Petra Iljiča Čajkovskog precizno je definisan zadatak njegove umetnosti, koji je video u služenju muzici i ljudima, u „istinito, iskreno i jednostavno“ razgovoru sa njima o najvažnijim, ozbiljnim i uzbudljivim stvarima. Rješenje takvog problema bilo je moguće uz razvoj najbogatijeg iskustva Rusije i svijeta muzičke kulture, dok ovladava najvišim profesionalnim komponatorskim vještinama. Stalna napetost stvaralačkih snaga, svakodnevni i nadahnuti rad na stvaranju brojnih muzičkih djela činili su sadržaj i smisao čitavog života velikog umjetnika.
Čajkovski je rođen u porodici rudarskog inženjera. Od ranog djetinjstva pokazivao je akutnu sklonost muzici, prilično redovno učio klavir, u čemu je bio dobar do diplomiranja na Pravnoj školi u Sankt Peterburgu (1859). Već na službi u Odeljenju Ministarstva pravde (do 1863.), 1861. godine stupa u razrede RMS-a, pretvorenog u Sanktpeterburški konzervatorijum (1862.), gde je učio kompoziciju kod N. Zarembe i A. Rubinštajna. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu (1865), Čajkovskog je pozvao N. Rubinštajn da predaje na Moskovskom konzervatorijumu, koji je otvoren 1866. godine. Djelatnost Čajkovskog (predavao je nastavu obaveznih i specijalnih teoretskih disciplina) postavila je temelje pedagoške tradicije Moskovskog konzervatorija, što je olakšano stvaranjem udžbenika harmonije, prijevoda raznih nastavnih sredstava itd. 1868. Čajkovski se prvi put pojavio u štampi sa člancima u prilog N. Rimskog-Korsakova i M. Balakireva (s njim su nastali prijateljski stvaralački odnosi), a 1871-76. bio je muzički hroničar za novine Sovremennaya Letopis i Russkiye Vedomosti.
Članci, kao i opsežna prepiska, odražavali su estetske ideale kompozitora, koji je posebno duboko simpatijao umjetnost W. A. Mozarta, M. Glinke, R. Schumanna. Zbližavanje sa Moskovskim umetničkim krugom, na čijem je čelu bio A. N. Ostrovski (prva opera Čajkovskog „Voevoda” – 1868. napisana je po njegovoj drami; još u godinama studija – uvertira „Grom”, 1873. – muzika za predstava "Snjegurica"), odlasci u Kamenku da vide svoju sestru A. Davidovu doprinijeli su ljubavi koja se pojavila u djetinjstvu prema narodnim melodijama - ruskim, a zatim ukrajinskim, koje Čajkovski često citira u djelima moskovskog perioda stvaralaštva.
U Moskvi ubrzano jača autoritet Čajkovskog kao kompozitora, njegova djela se objavljuju i izvode. Čajkovski stvara prve klasične primjere različitih žanrova u ruskoj muzici - simfonije (1866, 1872, 1875, 1877), gudački kvartet ( , , ), klavirski koncert( , ), balet ("Labuđe jezero", 1875-76), koncertno instrumentalno djelo ("Melanholična serenada" za violinu i orkestar - 1875; "" za violončelo i orkestar - 1876), piše romanse, klavirska djela ("Times godine", 1875-76 itd.).
Značajno mjesto u kompozitorovom stvaralaštvu zauzela su programska simfonijska djela - fantazijska uvertira Romeo i Julija (1869), Fantazija Bura (1873, obje prema W. Shakespeareu), fantazija Frančeska da Rimini (prema Danteu, 1876), u kome je posebno uočljiva lirsko-psihološka, dramska usmerenost dela Čajkovskog, ispoljena u drugim žanrovima.
U operi ga traganja istim putem vode od svakodnevne drame do istorijskog zapleta („Opričnik“ po tragediji I. Lažečnikova, 1870-72) preko pozivanja na lirsko-komedijsku i fantastičnu priču N. Gogolja („ Vakula kovač” - 1874, 2. izdanje - "" - 1885) do Puškinovog "Evgenija Onjegina" - lirske scene, kako je kompozitor nazvao svoju operu (1877-78).
"Evgenije Onjegin" i Četvrta simfonija, u kojima je duboka drama ljudskih osećanja neodvojiva od stvarnih znakova ruskog života, postali su rezultat moskovskog perioda stvaralaštva Čajkovskog. Njihov završetak označio je izlazak iz teške krize uzrokovane prenaprezanjem kreativnih snaga, kao i neuspješnog braka. Finansijska podrška koju je Čajkovskom pružila N. von Meck (prepiska s njom, koja je trajala od 1876. do 1890. godine, predstavlja neprocjenjiv materijal za proučavanje kompozitorovih umjetničkih pogleda), dala mu je priliku da napusti rad na konzervatoriju koji ga je opterećivao. do tog vremena i otići u inostranstvo radi korekcije zdravlja.
Radovi kasnih 70-ih - ranih 80-ih. obilježen sve većom objektivnošću izraza, kontinuiranim širenjem spektra žanrova u instrumentalnoj muzici (Koncert za violinu i orkestar - 1878; orkestarske suite -,,; Serenada za gudački orkestar - 1880; "Trio u spomen na velikog umjetnika" ( N. Rubinstein) za klavir, violinu i violončelo - 1882, itd.), ljestvica opernih ideja ("The Maid of Orleans" F. Schillera, 1879; "Mazeppa" A. Puškina, 1881-83), dalje poboljšanje u oblasti orkestarskog pisanja ("Italijanski kapričo" - 1880, suite), muzička forma itd.
Od 1885. godine Čajkovski se nastanio u okolini Klina kod Moskve (od 1891. - u Klinu, gde je 1895. otvorena Kuća-muzej kompozitora). Želja za samoćom za stvaralaštvom nije isključivala duboke i trajne kontakte sa ruskim muzičkim životom, koji se intenzivno razvijao ne samo u Moskvi i Sankt Peterburgu, već i u Kijevu, Harkovu, Odesi, Tiflisu, itd. do širokog širenja muzike Čajkovskog. Koncertna putovanja u Nemačku, Češku, Francusku, Englesku, Ameriku donela su kompozitoru svetsku slavu; jačaju se kreativne i prijateljske veze sa evropskim muzičarima (G. Bulow, A. Brodski, A. Nikiš, A. Dvoržak, E. Grig, C. Saint-Saens, G. Maler i dr.). 1893. godine Čajkovski je dobio zvanje doktora muzike na Univerzitetu Kembridž u Engleskoj.
U djelima posljednjeg perioda, koje otvara programska simfonija "Manfred" (prema J. Byronu, 1885), opera "Čarobnica" (prema I. Špažinskom, 1885-87), Peta simfonija (1888). ), primjetan je porast tragičnog početka, koji kulminira u apsolutnim vrhuncima kompozitorovog stvaralaštva - opere Pikova dama (1890) i Šeste simfonije (1893), gdje se uzdiže do najviše filozofske generalizacije slika. ljubavi, života i smrti. Pored ovih dela pojavljuju se baleti Uspavana lepotica (1889) i Orašar (1892), opera Iolanta (prema G. Hercu, 1891), koja je kulminirala trijumfom svetlosti i dobrote. Nekoliko dana nakon premijere Šeste simfonije u Sankt Peterburgu, Čajkovski je iznenada preminuo.
Djelo Čajkovskog pokrivalo je gotovo sve muzičke žanrove, među kojima vodeće mjesto zauzimaju najveći - opera i simfonija. Oni u najvećoj mjeri odražavaju kompozitorovu umjetničku koncepciju, u čijem su središtu duboki procesi čovjekovog unutrašnjeg svijeta, složeni pokreti duše, koji se otkrivaju u oštrim i intenzivnim dramskim kolizijima. Međutim, i u ovim žanrovima se uvijek čuje glavna intonacija muzike Čajkovskog - melodična, lirska, rođena iz direktnog izraza ljudski osećaj i nalazi jednako neposredan odgovor od slušaoca. S druge strane, i drugi žanrovi - od romanse ili klavirske minijature do baleta, instrumentalnog koncerta ili kamernog ansambla - mogu biti obdareni istim kvalitetima simfonijske ljestvice, složenosti dramatičan razvoj i dubokog lirskog uvida.
Čajkovski je takođe radio na polju horske (uključujući i sakralne) muzike, pisao vokalne ansamble, muziku za dramske predstave. Tradicije Čajkovskog u različitim žanrovima našle su svoj nastavak u delima S. Tanejeva, A. Glazunova, S. Rahmanjinova, A. Skrjabina, Sovjetski kompozitori. Muzika Čajkovskog, koja je stekla priznanje još za njegovog života, koja je, prema B. Asafjevu, postala "životna potreba" za ljude, zahvatila je ogromnu eru ruskog života i kultura XIX veka, prevazišao ih i postao vlasništvo čitavog čovečanstva. Njegov sadržaj je univerzalan: pokriva slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, okolnog života, uopštava i otkriva na nov način slike ruske i svjetske književnosti - Puškina i Gogolja, Šekspira i Dantea, ruskog lirska poezija druga polovina 19. veka
Muzika Čajkovskog, koja oličava dragocene kvalitete ruske kulture - ljubav i saosećanje prema osobi, izuzetnu osetljivost na nemirne potrage ljudska duša, nepomirljivost sa zlom i strasna žeđ za dobrotom, lepotom, moralnim savršenstvom - otkriva duboke veze sa delom L. Tolstoja i F. Dostojevskog, I. Turgenjeva i A. Čehova.
Danas se ostvaruje san Čajkovskog da poveća broj ljudi koji vole njegovu muziku. Jedno od svedočanstava svetske slave velikog ruskog kompozitora bilo je Međunarodno takmičenje nazvano po njemu, koje u Moskvu privlači stotine muzičara iz različitih zemalja.
E. Tsareva
muzička pozicija. Pogled na svijet. Prekretnice kreativnog puta
1
Za razliku od kompozitora "nove ruske muzičke škole" - Balakireva, Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, koji su, uz svu različitost svojih individualnih kreativne načine delovao kao predstavnici određenog pravca, ujedinjeni zajedništvom osnovnih ciljeva, zadataka i estetskih principa, Čajkovski nije pripadao nijednim grupama i krugovima. U složenom preplitanju i borbi različitih tokova koji su karakterisali ruski muzički život u drugoj polovini 19. veka, zadržao je samostalnu poziciju. Mnogo ga je zbližilo sa "kučkistima" i izazvalo međusobnu privlačnost, ali je među njima bilo nesuglasica, zbog čega je u njihovim odnosima uvijek ostala određena distanca.
Jedan od stalnih zamjerki Čajkovskom, koji se čuo iz tabora "Moćne šačice", bio je nedostatak jasno izraženog nacionalnog karaktera njegove muzike. „Nacionalni element nije uvek uspešan za Čajkovskog“, oprezno primećuje Stasov u svom dugom preglednom članku „Naša muzika poslednjih 25 godina“. Drugom prilikom, spajajući Čajkovskog sa A. Rubinštajnom, on direktno navodi da su oba kompozitora „daleko od toga da budu potpuni predstavnici novih ruskih muzičara i njihovih težnji: obojica nisu dovoljno samostalni, i nisu dovoljno jaki i nacionalni. "
Mišljenje da je Čajkovskom bio stran nacionalnim ruskim elementima, o preterano „evropeizovanoj“, pa čak i „kosmopolitskoj“ prirodi njegovog dela bilo je široko rasprostranjeno u njegovo vreme i izražavali su ga ne samo kritičari koji su govorili u ime „nove ruske škole“ . U posebno oštrom i direktnom obliku izražava ga M. M. Ivanov. „Od svih ruskih autora“, napisao je kritičar skoro dvadeset godina nakon smrti kompozitora, „on [Čajkovski] je zauvek ostao najkosmopolita, čak i kada je pokušavao da razmišlja na ruskom, da pristupi poznate karakteristike novo rusko muzičko skladište. "Ruski način govora, ruski stil - koji vidimo, na primjer, kod Rimskog-Korsakova - on nema na vidiku...".
Za nas, koji muziku Čajkovskog doživljavamo kao sastavni deo ruske kulture, celokupnog ruskog duhovnog nasleđa, ovakvi sudovi zvuče divlje i apsurdno. Sam autor Jevgenija Onjegina, neprestano naglašavajući svoju neraskidivu povezanost s korijenima ruskog života i svoju strastvenu ljubav prema svemu ruskom, nikada nije prestao da sebe smatra predstavnikom domaće i blisko srodne domaće umjetnosti, čija ga je sudbina duboko pogađala i brinula.
Kao i "kučkisti", Čajkovski je bio ubeđeni Glinkijan i klanjao se pred veličinom podviga tvorca "Života za cara" i "Ruslana i Ljudmile". „Fenomen bez presedana u oblasti umetnosti“, „pravi kreativni genije“ - u takvim je terminima govorio o Glinki. „Nešto neodoljivo, gigantsko“, slično čemu „ni Mocart, ni Gluk, ni iko od majstora“ nisu imali, Čajkovski je čuo u završnom refrenu „Života za cara“, koji je svog autora stavio „uz bok (Da! !) Mocart, sa Betovenom i sa bilo kim." "Ništa manje manifestacija izvanrednog genija" pronašla je Čajkovskog u "Kamarinskoj". Njegove riječi da su svi ruski simfonijska škola„u Kamarinskoj, baš kao i ceo hrast u žiru“, postali su krilati. „I dugo će,“ tvrdio je, „ruski autori crpiti iz ovog bogatog izvora, jer je potrebno mnogo vremena i mnogo truda da se iscrpi svo njegovo bogatstvo“.
Ali, kao nacionalni umetnik kao i bilo koji od "kučkista", Čajkovski je u svom delu na drugačiji način rešio problem narodnog i nacionalnog i odrazio druge aspekte nacionalne stvarnosti. Većina kompozitora Moćne šačice, u potrazi za odgovorom na pitanja koja postavlja modernost, okrenula se porijeklu ruskog života, bilo da se radi o značajnim događajima istorijske prošlosti, epu, legendi ili antici. narodni običaji i ideje o svijetu. Ne može se reći da je Čajkovski bio potpuno nezainteresovan za sve ovo. „...Još nisam sreo osobu koja je više zaljubljena u majku Rusiju uopšte od mene“, napisao je jednom, „a posebno u njene velikoruske krajeve<...>Strastveno volim Rusa, ruski govor, ruski mentalitet, rusku lepotu lica, ruske običaje. Ljermontov to direktno kaže mračne antike negovane legende njegove duše se ne miču. I čak mi se sviđa.”
Ali glavni predmet kreativnog interesovanja Čajkovskog nisu bili široki istorijski pokreti ili kolektivni temelji. narodni život, i interni psihološki sukobi duhovni svet ljudske ličnosti. Prema tome, individualno u njemu prevladava nad univerzalnim, lirsko nad epskim. OD ogromna sila dubinom i iskrenošću odrazio je u svojoj muzici koja se uzdiže u ličnoj samosvesti, tu žeđ za oslobođenjem pojedinca od svega što sputava mogućnost njenog punog, nesmetanog otkrivanja i samopotvrđivanja, što je bilo svojstveno ruskom društvu. u postreformskom periodu. Element ličnog, subjektivnog, uvek je prisutan kod Čajkovskog, ma kojim temama se bavio. Otuda posebna lirska toplina i prodornost koja je raspirila slike u njegovim radovima. narodni život ili rusku prirodu koju je voleo, i, s druge strane, oštrinu i napetost dramatičnih sukoba koji je proizašao iz kontradikcije između prirodne želje osobe za puninom uživanja u životu i surove nemilosrdne stvarnosti s kojom se lomi.
Razlike u opštem pravcu rada Čajkovskog i kompozitora „nove ruske muzičke škole” takođe su odredile neke od karakteristika njihovog muzički jezik i stil, posebno njihov pristup realizaciji tematike narodne pjesme. Svima njima narodna pjesma poslužila je kao bogat izvor novih, nacionalno jedinstvenih sredstava muzičkog izražavanja. Ali ako su "kučkisti" nastojali da u narodnim melodijama otkriju drevne karakteristike koje su im svojstvene i da pronađu metode harmonske obrade koje im odgovaraju, onda je Čajkovski doživljavao narodnu pesmu kao direktan element životne okolne stvarnosti. Stoga nije pokušao da odvoji pravu osnovu u njoj od kasnije uvedene, u procesu seobe i prelaska u drugu društvenu sredinu, nije odvojio tradicionalnu seljačku pjesmu od gradske pjesme, koja je doživjela transformaciju pod tzv. uticajem romantičnih intonacija, plesnih ritmova i sl. melodije, slobodno ju je obrađivao, podređivao svojoj ličnoj individualnoj percepciji.
Određene predrasude od strane "Moćne šačice" ispoljile su se prema Čajkovskom i kao učeniku Sankt Peterburgskog konzervatorijuma, koji su smatrali uporištem konzervativizma i akademske rutine u muzici. Čajkovski je jedini od ruskih kompozitora generacije "šezdesetih" koji je stekao sistematsko stručno obrazovanje u zidovima specijalnog mjuzikla. obrazovne ustanove. Rimski-Korsakov je kasnije morao da popuni praznine u svom stručno osposobljavanje kada je, počevši da predaje muzičke i teorijske discipline na konzervatorijumu, po sopstvenim rečima, "postao jedan od njenih najboljih učenika". I sasvim je prirodno da su upravo Čajkovski i Rimski-Korsakov bili osnivači dve najveće kompozitorske škole u Rusiji u drugoj polovini 19. veka, konvencionalno nazvane "Moskva" i "Peterburg".
Konzervatorij nije samo naoružao Čajkovskog potrebnim znanjem, već mu je usadio i onu strogu disciplinu rada, zahvaljujući kojoj je u kratkom periodu aktivne stvaralačke aktivnosti mogao stvoriti mnoga djela najrazličitijih žanrova i karaktera, obogaćujući različite oblasti ruske muzičke umetnosti. Stalni, sistematski kompozitorski rad Čajkovski je smatrao obaveznom dužnošću svakog pravog umetnika koji svoj poziv shvata ozbiljno i odgovorno. Samo ta muzika, napominje, može dirnuti, šokirati i povrijediti, koja se izlila iz dubine umjetničke duše uzbuđene inspiracijom.<...>U međuvremenu, uvijek treba raditi, a pravi pošteni umjetnik ne može sjediti skrštenih ruku pod izgovorom da nije raspoložen.
Konzervativno vaspitanje doprinelo je i da se kod Čajkovskog razvije poštovanje prema tradiciji, prema nasleđu velikih klasičnih majstora, što, međutim, ni na koji način nije bilo povezano s predrasudama prema novom. Laroche je podsjetio na "tihi protest" kojim je mladi Čajkovski tretirao želju nekih nastavnika da "zaštite" svoje učenike od "opasnih" uticaja Berlioza, Lista, Wagnera, držeći ih u okvirima klasičnih normi. Kasnije je isti Laroche pisao kao o čudnom nesporazumu o pokušajima nekih kritičara da Čajkovskog klasifikuju kao kompozitora konzervativnog tradicionalističkog trenda i tvrdio da je „gospodin Čajkovski neuporedivo bliži ekstremnoj levici muzičkog parlamenta nego umerenom tačno." Razlika između njega i "kučkista", po njegovom mišljenju, više je "kvantitativna" nego "kvalitativno".
Larocheove presude, uprkos njihovoj polemičkoj oštrini, uglavnom su pravedne. Bez obzira koliko su oštre nesuglasice i sporovi između Čajkovskog i " moćna grupa“, odražavali su složenost i raznolikost puteva unutar fundamentalno ujedinjenog progresivnog demokratskog tabora ruskih muzičara druge polovine 19. vijeka.
Bliske veze povezivale su Čajkovskog sa čitavom Rusijom umjetničke kulture pore njegovog visokog klasičnog procvata. Strastveni ljubitelj čitanja, odlično je poznavao rusku književnost i pomno je pratio sve novo što se u njoj pojavilo, često iznoseći vrlo zanimljive i promišljene sudove o pojedinim delima. Klanjao se pred genijem Puškina, čija je poezija odigrala veliku ulogu u njegovoj vlastitu kreativnost, Čajkovski je mnogo volio od Turgenjeva, suptilno osjećao i razumio Fetovu liriku, što ga nije spriječilo da se divi bogatstvu opisa života i prirode tako objektivnog pisca kao što je Aksakov.
Ali on je posebno mjesto dodijelio L. N. Tolstoju, kojeg je nazvao "najvećim od svih umjetničkih genija" koje je čovječanstvo ikada poznavalo. U delima velikog romanopisca Čajkovskog su posebno privlačili „neki viši ljubav prema čoveku, vrhovna Šteta na njegovu bespomoćnost, konačnost i beznačajnost. „Pisac, koji se nikome pre njega džabe domogao, moć koja nije data odozgo da nas, siromašne umom, natera da shvatimo najneprobojnije zakutke našeg moralnog bića“, „najdublje srce- prodavač”, - u takvim izrazima pisao je o tome šta je, po njegovom mišljenju, predstavljala snaga i veličina Tolstoja kao umjetnika. „Samo on je dovoljan“, kaže Čajkovski, „da ruski čovek ne pogne glavu od stida kada se pred njim računaju sve velike stvari koje je Evropa stvorila“.
Složeniji je bio njegov odnos prema Dostojevskom. Prepoznajući njegovu genijalnost, kompozitor nije osećao takvu unutrašnju bliskost sa njim kao s Tolstojem. Kad bi, čitajući Tolstoja, mogao pustiti suze blaženog divljenja jer „njegovim posredovanjem dirnut sa svijetom ideala, apsolutne dobrote i ljudskosti", tada ga je "surovi talenat" autora "Braće Karamazovi" potisnuo, pa čak i uplašio.
Od pisaca mlađe generacije, Čajkovski je imao posebne simpatije prema Čehovu, u čijim ga je pričama i romanima privlačio spoj nemilosrdnog realizma s lirskom toplinom i poezijom. Ova simpatija je, kao što znate, bila obostrana. O Čehovljevom odnosu prema Čajkovskom elokventno govori njegovo pismo kompozitorovom bratu, u kojem je priznao da je "spreman da danonoćno stoji na počasnoj straži na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič" - toliko je bilo njegovo divljenje prema kompozitoru. muzičara, kome je dodelio drugo mesto u ruskoj umetnosti, odmah posle Lava Tolstoja. Ovakva ocena Čajkovskog jednog od najvećih domaćih majstora reči svedoči o tome šta je kompozitorova muzika bila za najbolje napredne ruske ljude svog vremena.
2
Čajkovski je pripadao onoj vrsti umetnika kod kojih su lično i stvaralačko, ljudsko i umetničko toliko usko povezani i isprepleteni da je gotovo nemoguće odvojiti jedno od drugog. Sve što ga je u životu brinulo, izazivalo bol ili radost, ogorčenje ili saučešće, nastojao je da izrazi u svojim kompozicijama jezikom njemu bliskih muzičkih zvukova. Subjektivno i objektivno, lično i bezlično su neodvojivi u delu Čajkovskog. To nam omogućava da govorimo o lirici kao glavnom obliku njegovog umjetničkog mišljenja, ali u širem značenju koje je Belinski pridao ovom konceptu. „Sve general, sve suštinsko, svaka ideja, svaka misao - glavni motori svijeta i života, - napisao je, - mogu formirati sadržaj lirsko djelo, ali pod uslovom, međutim, da se opšte prevede u krvno svojstvo subjekta, uđe u njegovu senzaciju, ne bude povezano ni sa jednom njegovom stranom, već sa celim integritetom njegovog bića. Sve što zaokuplja, uzbuđuje, raduje, rastužuje, oduševljava, smiruje, uznemirava, jednom rečju, sve što čini sadržaj duhovnog života subjekta, sve što u njega ulazi, nastaje u njemu - sve to prihvata lirika kao njeno legitimno vlasništvo.
Lirika kao oblik umjetničkog poimanja svijeta, objašnjava dalje Belinski, nije samo posebna, samostalna vrsta umjetnosti, već je obim njenog ispoljavanja širi: „lirika, koja postoji sama po sebi, kao posebna vrsta poezije, ulazi u svi ostali, kao stihija, žive ih kao što Prometejeva vatra živi sve Zevsove tvorevine... Prevlast lirskog elementa dešava se i u epu i u drami.
Dah iskrenog i neposrednog lirskog osjećaja raspirivao je sva djela Čajkovskog, od intimnih vokalnih ili klavirskih minijatura do simfonija i opera, što nikako ne isključuje ni dubinu misli ni snažnu i živu dramu. Djelo lirskog umjetnika je sadržajno šire, što je njegova ličnost bogatija i što je raspon njenih interesovanja raznovrsniji, to je njegova priroda osjetljivija na utiske okolne stvarnosti. Čajkovskog su mnoge stvari zanimale i oštro je reagovao na sve što se oko njega dešavalo. Može se tvrditi da u njegovom savremenom životu nije bilo niti jednog velikog i značajnog događaja koji bi ga ostavio ravnodušnim i koji nije kod njega izazvao jedan ili drugi odjek.
Po prirodi i načinu razmišljanja bio je tipičan ruski intelektualac svog vremena - vremena dubokih transformativnih procesa, velikih nada i očekivanja, ali i jednako gorkih razočaranja i gubitaka. Jedna od glavnih osobina Čajkovskog kao ličnosti je nezasitni nemir duha, svojstven mnogim vodećim ličnostima. nacionalne kulture u toj eri. Sam kompozitor je ovu osobinu definisao kao "čežnju za idealom". Cijelog života je intenzivno, ponekad i bolno, tražio čvrstu duhovnu potporu, okrećući se ili filozofiji ili religiji, ali nije mogao svoje poglede na svijet, na mjesto i svrhu čovjeka u njemu dovesti u jedinstveni integralni sistem. . “... Ne nalazim u svojoj duši snage da razvijem bilo kakva čvrsta uvjerenja, jer sam kao vjetrokaz koji se vrti između tradicionalna religija i argumenti kritičkog uma”, priznao je tridesetsedmogodišnji Čajkovski. Isti motiv zvuči i u dnevničkom zapisu koji je nastao deset godina kasnije: „Život prolazi, dolazi kraj, ali nisam ni o čemu razmišljao, čak ga raspršim, ako ima kobnih pitanja, ostavim ih.
Hranivši neodoljivu antipatiju prema svim vrstama doktrinarizma i suhoparnih racionalističkih apstrakcija, Čajkovski je bio relativno malo zainteresiran za razne filozofski sistemi, ali je poznavao djela nekih filozofa i izražavao svoj stav prema njima. On je kategorički osudio filozofiju Šopenhauera, tada modernu u Rusiji. „U konačnim zaključcima Šopenhauera,“ nalazi, „postoji nešto uvredljivo za ljudsko dostojanstvo, nešto suvo i sebično, što nije zagrijano ljubavlju prema čovječanstvu“. Oštrina ove kritike je razumljiva. Umjetnik, koji je sebe opisao kao "strastvenog čovjeka voleti život(uprkos svim njenim nedaćama) i isto tako strasno mrzeći smrt“, nije mogao prihvatiti i podijeliti filozofsku doktrinu, koja je tvrdila da samo prijelaz u nepostojanje, samouništenje služi kao oslobođenje od svjetskog zla.
Naprotiv, Spinozina filozofija izazivala je simpatije kod Čajkovskog i privlačila ga svojom ljudskošću, pažnjom i ljubavlju prema čovjeku, što je kompozitoru omogućilo da uporedi holandskog mislioca s Lavom Tolstojem. Ni ateistička suština Spinozinih pogleda nije prošla nezapaženo. „Tada sam zaboravio“, primećuje Čajkovski, prisećajući se svog nedavnog spora sa fon Mekom, „da mogu postojati ljudi poput Spinoze, Getea, Kanta, koji su uspeli da se izbore sa religijom? Zaboravio sam tada da, da ne spominjem ove kolose, postoji ponor ljudi koji su uspjeli da za sebe stvore harmoničan sistem ideja koje su zamijenile religiju za njih.
Ovi redovi su napisani 1877. godine, kada je Čajkovski sebe smatrao ateistom. Godinu dana kasnije, još odlučnije je izjavio da je dogmatska strana pravoslavlja „u meni već dugo bila podvrgnuta kritici koja je za njega smrtonosna“. Ali početkom 1980-ih dogodila se prekretnica u njegovom odnosu prema religiji. “...Svjetlost vjere sve više prodire u moju dušu”, priznao je on u pismu fon Mecku iz Pariza od 16/28. marta 1881. godine, “... osjećam da sam sve više naklonjen tome naše jedino uporište protiv svih katastrofa. Osećam da počinjem da znam kako da volim Boga, što ranije nisam znao. Istina, odmah se provlači opaska: "sumnje me i dalje posjećuju". Ali kompozitor se svom snagom duše trudi da uguši te sumnje i odagna ih od sebe.
Religiozni pogledi Čajkovskog ostali su složeni i dvosmisleni, zasnovani više na emocionalnim podsticajima nego na dubokom i čvrstom uvjerenju. Neka načela kršćanske vjere su mu još uvijek bila neprihvatljiva. „Nisam toliko prožet religijom“, napominje on u jednom od pisama, „da bih sa sigurnošću vidio početak novog života u smrti.“ Ideja o vječnom rajskom blaženstvu činila se Čajkovskom nešto krajnje dosadno, prazno i bezrado: „Život je tada šarmantan kada se sastoji od naizmjeničnih radosti i tuga, borbe između dobra i zla, svjetla i sjene, jednom riječju, različitosti u jedinstvu. Kako možemo zamisliti vječni život u obliku beskrajnog blaženstva?
Godine 1887. Čajkovski je napisao u svom dnevniku: religija Voleo bih da svoje nekad detaljno izložim, makar samo da bih jednom zauvek razumeo svoja uverenja i granicu gde ona počinju nakon spekulacija. Međutim, Čajkovski očigledno nije uspio da svoje vjerske stavove dovede u jedinstven sistem i razriješi sve njihove kontradikcije.
U kršćanstvo ga je privukla uglavnom moralna humanistička strana, jevanđelsku sliku Krista Čajkovski je doživljavao kao živu i stvarnu, obdaren običnim ljudskim kvalitetima. „Iako je bio Bog“, čitamo u jednom od dnevničkih zapisa, „ali je istovremeno bio i čovjek. On je patio, kao i mi. Mi izvini njega, volimo u njemu njegov ideal čovjek strane." Ideja o svemogućem i strašnom Bogu nad vojskama bila je za Čajkovskog nešto daleko, teško razumljivo i izaziva strah, a ne povjerenje i nadu.
Veliki humanista Čajkovski, najveća vrijednost za koju je bila svjesna svog dostojanstva i svoje dužnosti prema drugima ljudska ličnost, malo razmišljao o društvenoj strukturi života. Politički pogledi njegovi su bili prilično umjereni i nisu išli dalje od misli o ustavnoj monarhiji. „Kako bi Rusija oživela“, primećuje on jednog dana, „ako bi suveren (što znači Aleksandra II) završio svoju neverovatnu vladavinu dajući nam politička prava! Neka ne kažu da nismo sazreli za ustavne forme.” Ponekad je ova ideja ustava i narodnog predstavljanja kod Čajkovskog poprimila oblik ideje Zemskog sabora, raširene 1970-ih i 1980-ih, koju su dijelili različiti krugovi društva od liberalne inteligencije do revolucionara-Narodnaya. Volya.
Daleko od simpatije s bilo kakvim revolucionarnim idealima, Čajkovski je u isto vrijeme bio teško pritisnut sve jačom reakcijom u Rusiji i osudio je okrutni vladin teror koji je imao za cilj potisnuti i najmanji tračak nezadovoljstva i slobodne misli. Godine 1878, u vrijeme vrhunca i rasta pokreta Narodnaja volja, napisao je: „Prolazimo kroz strašno vrijeme, a kada počnete razmišljati o tome šta se dešava, postaje strašno. S jedne strane, potpuno začuđena vlada, toliko izgubljena da se Aksakov navodi zbog smele, istinite reči; s druge strane, nesretna luda omladina, prognana hiljadama bez suđenja i istrage tamo gdje gavran nije donio kosti - a među ove dvije krajnosti ravnodušnosti prema svemu, masa zaglibljena u sebičnim interesima, bez ikakvog protesta gledajući jedno ili drugo.
Ovakve kritičke izjave se više puta nalaze u pismima Čajkovskog i kasnije. Godine 1882, nedugo nakon stupanja Aleksandra III, praćenog novim zaoštravanjem reakcije, u njima zvuči isti motiv: „Za naše milo srce, iako tužno otadžbinu, došlo je vrlo tmurno vrijeme. Svi osjećaju nejasnu nelagodu i nezadovoljstvo; svi smatraju da je stanje krhko i da se promjene moraju dogoditi - ali ništa se ne može predvidjeti. Godine 1890. isti motiv ponovo zvuči u njegovoj prepisci: „...u Rusiji sada nešto nije u redu... Duh reakcije dostiže tačku da spisi grofa. L. Tolstoja se proganja kao neka vrsta revolucionarnih proklamacija. Mladost je revoltirana, a ruska atmosfera je, zapravo, veoma sumorna.” Sve je to, naravno, uticalo na opšte stanje duha Čajkovskog, pogoršalo osećaj nesklada sa stvarnošću i izazvalo unutrašnji protest, što se odrazilo i na njegovo delo.
Čovjek širokih svestranih intelektualnih interesovanja, umjetnik-mislilac, Čajkovskog je neprestano opterećivala duboka, intenzivna misao o smislu života, njegovom mjestu i svrsi u njemu, o nesavršenosti međuljudskih odnosa i o mnogim drugim stvarima koje savremena stvarnost navela ga je na razmišljanje. Kompozitor nije mogao a da ne brine o općim temeljnim pitanjima koja se tiču temelja umjetničko stvaralaštvo, uloga umjetnosti u životu ljudi i načini njenog razvoja, o čemu su se u njegovo vrijeme vodile tako oštre i žučne rasprave. Kada je Čajkovski odgovorio na pitanja upućena njemu da muziku treba pisati „kako Bog stavlja na dušu“, to je ispoljilo njegovu neodoljivu antipatiju prema svakoj vrsti apstraktnog teoretisanja, a još više prema odobravanju bilo kakvih obaveznih dogmatskih pravila i normi u umetnosti. . Dakle, zamjerajući Wagneru što je svoje djelo nasilno podredio umjetnom i nategnutom teorijskom konceptu, primjećuje: „Wagner je, po mom mišljenju, teorijom ubio ogromnu stvaralačku moć u sebi. Svaka unaprijed stvorena teorija hladi trenutni kreativni osjećaj.
Ceneći u muzici, pre svega, iskrenost, istinitost i neposrednost izraza, Čajkovski je izbegavao glasne deklarativne izjave i proklamovanje svojih zadataka i principa za njihovo sprovođenje. Ali to ne znači da o njima uopće nije razmišljao: njegova estetska uvjerenja bila su prilično čvrsta i dosljedna. U opšti oblik mogu se svesti na dvije glavne odredbe: 1) demokratija, uvjerenje da umjetnost treba biti upućena širokom krugu ljudi, služi kao sredstvo njihovog duhovni razvoj i bogaćenje, 2) apsolutna istina života. Poznate i često citirane riječi Čajkovskog: „Želio bih svom snagom duše da se moja muzika širi, da se poveća broj ljudi koji je vole, nalaze utjehu i podršku u njoj“, bile su manifestacija neuzaludna težnja za popularnošću po svaku cijenu, već inherentna potreba kompozitora da kroz svoju umjetnost komunicira s ljudima, želja da im donese radost, da ojača snagu i raspoloženje.
Čajkovski stalno govori o istinitosti izraza. Istovremeno, ponekad je pokazivao negativan stav prema riječi "realizam". To se objašnjava činjenicom da ju je doživljavao u površnoj, vulgarnoj Pisarevskoj interpretaciji, kao da isključuje uzvišenu ljepotu i poeziju. Glavnom u umjetnosti nije smatrao vanjsku naturalističku vjerodostojnost, već dubinu poimanja unutrašnjeg smisla stvari i prije svega onih suptilnih i složenih psihičkih procesa skrivenih od površnog pogleda koji se dešavaju u ljudskoj duši. Muzika, po njegovom mišljenju, više od bilo koje druge umetnosti, ima tu sposobnost. „U umetniku“, pisao je Čajkovski, „postoji apsolutna istina, ne u banalnom protokolarnom smislu, već u onom višem, otvarajući nam neke nepoznate horizonte, neke nedostupne sfere u koje samo muzika može da prodre, a niko nije otišao tako daleko između pisaca. kao Tolstoj."
Čajkovskom nije bila strana sklonost romantičnoj idealizaciji, slobodna igra fantazije i fantastične fikcije, svijet čudesnog, magičnog i neviđenog. Ali centar kreativne pažnje kompozitora oduvek je bio život pravi muškarac sa svojim jednostavnim ali jaka osećanja, radosti, tuge i teškoće. Ta oštra psihološka budnost, duhovna osjetljivost i odzivnost kojom je Čajkovski bio obdaren omogućili su mu da stvori neobično žive, životno istinite i uvjerljive slike koje doživljavamo kao bliske, razumljive i slične nama. Ovo ga stavlja u ravan najveći predstavnici ruski klasični realizam poput Puškina, Turgenjeva, Tolstoja ili Čehova.
3
Za Čajkovskog se s pravom može reći da ga je doba u kojem je živio, vrijeme visokog društvenog uspona i velikih plodonosnih promjena u svim oblastima ruskog života, učinilo kompozitorom. Kada je mladi službenik Ministarstva pravde i muzičar amater, nakon što je upisao Konzervatorij u Sankt Peterburgu, koji je tek otvoren 1862., ubrzo odlučio da se posveti muzici, to je izazvalo ne samo iznenađenje, već i negodovanje mnogih bliskih ljudi. za njega. Ne lišen određenog rizika, čin Čajkovskog nije, međutim, bio slučajan i nepromišljen. Nekoliko godina ranije, Musorgski je dao ostavku u istu svrhu. vojna služba protiv saveta i nagovora svojih starijih prijatelja. Obojicu sjajnih mladih ljudi na ovaj korak potaknuo je odnos prema umjetnosti koja se u društvu afirmiše kao ozbiljnoj i značajnoj stvari koja doprinosi duhovnom bogaćenju ljudi i umnožavanju nacionalne kulturne baštine.
Ulazak Čajkovskog na put profesionalne muzike bio je povezan sa dubokom promenom njegovih pogleda i navika, odnosa prema životu i radu. Kompozitorov mlađi brat i prvi biograf M. I. Čajkovski prisjetio se kako se čak i njegov izgled promijenio nakon ulaska u konzervatorij: spolja promijenio radikalno kao iu svim drugim aspektima. Demonstrativnom nemarnošću toaleta, Čajkovski je želeo da naglasi svoj odlučan raskid sa nekadašnjim plemstvom i birokratskim okruženjem i transformaciju iz uglađenog socijalista u radnika.
Za nešto više od tri godine studija na konzervatorijumu, gdje je A. G. Rubinshtein bio jedan od njegovih glavnih mentora i vođa, Čajkovski je savladao sve potrebne teorijske discipline i napisao niz simfonijskih i komorni radovi. Najveća od njih bila je kantata „Do radosti“ na riječi Šilerove ode, izvedena na svečanoj maturi 31. decembra 1865. godine. Ubrzo nakon toga, prijatelj i kolega Čajkovskog Laroche mu je napisao: „Ti si najveći muzički talenat moderna Rusija... Vidim u vama najveću ili, bolje rečeno, jedinu nadu naše muzičke budućnosti ... Ipak, sve što ste uradili ... smatram samo radom školarca, pripremnim i eksperimentalnim, da tako kažem. Vaše kreacije će početi, možda, tek za pet godina, ali one, zrele, klasične, nadmašiće sve što smo imali posle Glinke.
Samostalna stvaralačka aktivnost Čajkovskog razvija se u drugoj polovini 60-ih godina u Moskvi, gdje se preselio početkom 1866. na poziv N. G. Rubinsteina da predaje u časovi muzike RMO, a zatim na Moskovskom konzervatorijumu, koji je otvoren u jesen iste godine. „... Za P. I. Čajkovskog“, kako svedoči jedan od njegovih novih moskovskih prijatelja N. D. Kaškin, „za dugi niz godina postala je ona umetnička porodica u čijem je okruženju rastao i razvijao se njegov talenat.“ Mladi kompozitor naišao je na simpatije i podršku ne samo u muzičkim, već iu književnim i pozorišnim krugovima tadašnje Moskve. Poznanstvo sa A. N. Ostrovskim i nekim od vodećih glumaca Malog teatra doprinijelo je rastućem interesu Čajkovskog za narodna pjesma i stari ruski način života, koji se odrazio i na njegova dela ovih godina (opera Vojevoda po drami Ostrovskog, Prva simfonija Zimski snovi).
Period neobično brzog i intenzivnog rasta njenog kreativni talenat bile su 70-te. „Postoji tolika gomila preokupacije“, napisao je, „koja te toliko zagrli na vrhuncu posla da nemaš vremena da se brineš o sebi i zaboraviš sve osim onoga što je direktno vezano za posao“. U ovom stanju istinske opsesije Čajkovskim prije 1878. nastaju tri simfonije, dva klavirska i violinska koncerta, tri opere, balet Labuđe jezero, tri kvarteta i niz drugih, uključujući prilično velika i značajna djela. Ako ovome dodamo veliki, dugotrajan pedagoški rad na konzervatorijumu i nastavljena do sredine 70-ih, saradnja u moskovskim novinama kao muzički kolumnista, tada se nehotice zadire u ogromnu energiju i neiscrpni tok njegove inspiracije.
Kreativni vrhunac ovog perioda bila su dva remek-djela - "Evgenije Onjegin" i Četvrta simfonija. Njihovo stvaranje poklopilo se sa akutnom mentalnom krizom koja je Čajkovskog dovela do ivice samoubistva. Neposredni poticaj za ovaj šok bio je brak sa ženom, nemogućnost zajedničkog života s kojom je kompozitor shvatio od prvih dana. Međutim, krizu je pripremala sveukupnost uslova njegovog života i hrpa tokom niza godina. „Neuspešan brak je ubrzao krizu“, ispravno primećuje B.V. Asafjev, „jer je Čajkovski, pogrešivši računajući na stvaranje novog, kreativnije povoljnijeg – porodičnog – okruženja u ovim životnim uslovima, brzo oslobodio – da završi kreativne slobode. Da ova kriza nije bila morbidne prirode, već da je bila pripremljena čitavim naglim razvojem kompozitorovog stvaralaštva i osećanjem najvećeg stvaralačkog uzleta, pokazuje i rezultat ovog nervoznog ispada: opera Evgenij Onjegin i čuvena Četvrta simfonija .
Kada je ozbiljnost krize donekle popustila, došlo je vrijeme kritička analiza i revizija cjelokupnog prijeđenog puta, koja se vukla godinama. Taj proces pratili su napadi oštrog nezadovoljstva samim sobom: sve češće se u pismima Čajkovskog čuju pritužbe na nevještinu, nezrelost i nesavršenost svega što je do sada napisao; ponekad mu se čini da je iscrpljen, iscrpljen i da više neće moći da stvori ništa značajno. Trezvenija i smirenija samoprocjena sadržana je u pismu von Mecku od 25. do 27. maja 1882. godine: „... U meni se dogodila nesumnjiva promjena. Nema više one lakoće, tog zadovoljstva u radu, zahvaljujući kojem su mi dani i sati neopaženo proletjeli. Tešim se činjenicom da su moji kasniji zapisi manje topli pravi osećaj nego prethodni, onda će s druge strane pobediti u teksturi, biće promišljeniji, zreliji.
Period od kraja 1970-ih do sredine 1980-ih u razvoju Čajkovskog može se definirati kao period traganja i gomilanja snage za savladavanje novih velikih umjetničkih zadataka. Njegova kreativna aktivnost nije se smanjila tokom ovih godina. Zahvaljujući finansijskoj podršci fon Meka, Čajkovski je uspeo da se oslobodi svog opterećujućeg rada na teorijskoj nastavi Moskovskog konzervatorijuma i potpuno se posveti komponovanju muzike. Ispod njegovog pera izlazi niz djela, možda ne posjeduju tako zadivljujuću dramatičnu snagu i napetost izraza kao Romeo i Julija, Frančeska ili Četvrta simfonija, takav šarm tople, dušebrižne lirike i poezije kao Evgenij Onjegin, ali majstorski, besprijekorne forme i teksture, napisane s velikom maštom, duhovite i inventivne, a često i sa pravim sjajem. To su tri veličanstvene orkestarske svite i još neka simfonijska djela ovih godina. Opere Orleanska sluškinja i Mazepa, nastale u isto vrijeme, odlikuju se širinom formi, željom za oštrim, napetim dramskim situacijama, iako pate od nekih unutrašnjih kontradikcija i nedostatka umjetničkog integriteta.
Pjotr Iljič Čajkovski rođen je 25. aprila (7. maja) 1840. godine u gradu Votkinsku u velikoj porodici inženjera. U kući Čajkovskog se često puštala muzika. Njegovi roditelji su voljeli svirati klavir i orgulje.
U biografiji Čajkovskog važno je napomenuti da je već sa pet godina znao da svira klavir, a tri godine kasnije savršeno je svirao note. Godine 1849. porodica Čajkovski preselila se u Alapajevsk, a zatim u Sankt Peterburg.
Obrazovanje
Čajkovski je svoje rano obrazovanje stekao kod kuće. Zatim je Petar dvije godine studirao u internatu, nakon čega je studirao na Pravnoj školi u Sankt Peterburgu. Kreativnost Čajkovskog tokom ovog perioda manifestovala se u vannastavnim časovima muzike. Smrt majke 1862. godine veoma je uticala na ranjivo dete. Nakon što je 1859. diplomirao na koledžu, Peter je počeo služiti u Ministarstvu pravde.
AT slobodno vrijemečesto posjećivao operu, posebno su ga dojmile predstave opera Mocarta i Glinke.
Pošto je pokazao sklonost ka komponovanju muzike, Čajkovski je postao student na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Daljnje studije o životu Petra Iljiča sa odličnim učiteljima N. Zarembom, A. Rubinshteinom umnogome su pomogle formiranju muzička ličnost. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, kompozitora Čajkovskog je pozvao Nikolaj Rubinštajn (brat učitelja) na Moskovski konzervatorijum kao profesor.
Kreativni i lični život
Mnogi od koncerata Čajkovskog napisani su dok je radio na konzervatorijumu. Opera Ondina (1869) nije postavljena, autor ju je uništio. Samo mali dio je kasnije predstavljen kao Labudovo jezero Čajkovskog.
Vrijedi ukratko napomenuti da je 1877. godine, da bi se riješio tračeva o njegovom gay, Čajkovski je odlučio da se oženi studentkinjom na konzervatorijumu Antoninom Miljukovom. Ne osećajući osećanja prema svojoj ženi, nekoliko nedelja kasnije, napustio ju je zauvek. Od tada par živi odvojeno, zbog različitih okolnosti nisu mogli da se razvedu.
Godine 1878. napustio je konzervatorij i otišao u inostranstvo. Istovremeno, Čajkovski je bio u bliskom kontaktu sa Nadeždom fon Mek, bogatom obožavateljicom njegove muzike. Dopisuje se sa njim, podržava ga finansijski i moralno.
Tokom dve godine boravka u Italiji, Švajcarskoj, pojavljuju se nova veličanstvena dela Čajkovskog - opera "Evgenije Onjegin", Četvrta simfonija.
U maju 1878. Čajkovski je dao doprinos dječjoj muzičkoj literaturi - napisao je zbirku drama za djecu pod nazivom "Dječji album".
Nakon finansijske pomoći Nadežde von Meck, kompozitor mnogo putuje. Od 1881. do 1888. napisao je mnoga djela. Konkretno, valceri, simfonije, uvertire, suite.
Konačno, u biografiji Petra Čajkovskog uspostavljeno je mirno stvaralačko razdoblje, au isto vrijeme i sam autor je mogao dirigirati na koncertima.
Smrt i nasleđe
Čajkovski je umro u Sankt Peterburgu 25. oktobra (6. novembra) 1893. od kolere. Sahranjen je u lavri Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu.
Po velikom kompozitoru su nazvane ulice, konzervatorijumi u Moskvi i Kijevu, kao i druge muzičke institucije (instituti, fakulteti, škole) u mnogim gradovima bivšeg SSSR-a. Njemu u čast podignuti su spomenici, po njemu su nazvane pozorište i koncertna dvorana, Simfonijski orkestar i međunarodno muzičko takmičenje.