100 r bonus prve narudžbe
Odaberite vrstu posla Diplomski rad Predmetni rad Sažetak Magistarska teza Izvještaj o praksi Članak Izvještaj Recenzija Ispitni rad Monografija Rešavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Kompozicije Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Kandidatski rad Laboratorijski rad Pomoć on-line
Pitajte za cijenu
Promjene u leksičkom sastavu:
Brzo povećanje znanja => potrebna notacija,
U medijima je želja za stvaranjem riječi, komunikacija je spontanija i manje uređena,
Intenziviranje zaduživanja.
Vanjski razlozi:
Arhaizacija sovjetskog rječnika (predsjednik kolhoze, partijski komitet),
Povratak riječi iz skladišta jezika, sv. sa društvenim, administrativnim, obrazovnim, vjerskim temama - guverner, odjel, bdjenje, zapovijest, ispovijed,
- "split" konotacija - različite konotacije za različite segmente stanovništva (početkom 2000. - biznis, preduzetništvo),
Nova frazeologija (šok terapija, siva ekonomija),
Proširenje političkog vokabulara stvaranjem neologizama (policajci),
Pojava kultnih riječi tog doba (novi Rusi, vaučeri).
Procesi depolitizacija I deideologizacija neke grupe riječi – oslobađanje semantike riječi od političkih i ideoloških dodataka.
Riječi disident , biznis, trgovac, milioner, preduzetnik, privatni trgovac izgubljeni ideološki prirast negativnog plana;
Neutralni nazivi nauka kibernetika, genetika vratili svoj univerzalni status, odbacivši dodatak "buržoaske idealističke nauke" (vidi rječnike sovjetskog perioda);
Uslovi opozicija, pluralizam, štrajk, imigrant a drugi su prestali da se pobune.
U rječnicima stranih riječi 50-60-ih godina, riječ pluralizam(u jednom od svojih značenja) definisano je kao false idealistički pogled.
Unutrašnje promjene:
Značajne promjene su se dogodile sa mnogim riječima koje su odavno poznate jeziku. Na primjer, riječima tržnica, klub, kuća.
1. Proširenje (vidi prethodno pitanje, depolite i deilog)
2. Promjena značenja: preispitivanje riječi. U nekim slučajevima, ovi procesi se kombinuju sa procesima ekspanzija ili kontrakcija vrijednosti. Međutim, u drugim slučajevima, putem svojevrsne metaforizacije ili analogije, the pojava novih homonima (klizač: dijete, rajsferšlus, premjestiti na kompjuteru)
3. Desemantizacija: milost u modernom jeziku očito je pretrpio velike promjene i postao sinonim za riječ "milosrđe": "služba milosrđa", državno milosrđe, vježba milosrđa, manjak milosrđa, službeni milosrđe, maska milosrđa, dekret o milosrđu, praksa milosrđa, sedmica milosrđa, hronika milosrđa, lekcija milosrđa, poziv na milosrđe;
4. stvaranje novih riječi derivacijom. modeli: marketing, čišćenje
5. formiranje složenih riječi (složenica): Internet telefonija.
Stilske transformacije u vokabularu:
Stilske transformacije u vokabularu posljednjih godina uglavnom su posljedica vanjskih, društvenih razloga.
To uključuje:
Promjena u sastavu izvornih govornika književnog jezika,
Emocionalna napetost u životu društva,
Javno pretresanje duše
Stilski procesi:
Stilska neutralizacija (riječi gube uski društveni opseg, sastav neutralnog rječnika = knjižni + reduciran rječnik - knjižne riječi dok, put, bitka, inertan, tendencija; tabu dogma, ispovijed, apostoli postaju neutralni, velika moć španjolskog na smanjenoj pozadini - slaba snaga)
Početkom prošlog veka neutralizovane su reči momci, bezveze, nazivi novca, žargon i narodni jezik, svedoče o sve većem kolokvijalizmu u književnom jeziku: babe, komad, komad, limun, stolnik, tvit, pet-hatka, zeleno, dolara. Neknjiževni vokabular privlači osjećajem jednostavnosti, živosti, neke slobode i labavosti govora. Došavši na stranice štampe, donosi razne nijanse izraza. Uz kolokvijalni, kolokvijalni i žargonski vokabular, u svoj sastav ulazi i književni jezik profesionalizam: preklapanje, lemljenje, luk, međusloj, greška itd. U ovoj grupi riječi stilsku neutralizaciju prati proširenje značenja, gubitak posebnog značenja.
A na drugim jezicima to je moć i snaga
Povećana metafora: uredi (hodnici) moći, brod reformi.
Takvu metaforizaciju često prate procesi koji su po svojim posljedicama ozbiljni u području semantike riječi, a posebno je aktivan proces determinologizacije.
Determinologizacija
Kao proces, oduvijek je bio povezan s onim periodima u životu ruskog jezika, kada je posebno aktivno apsorbirao stranu riječ.
Povezuje se sa proširenjem obima upotrebe riječi, njenim uvođenjem u sve slojeve vokabulara, zarastanjem riječi metaforičkim značenjima, najčešće antropologizacijom riječi ili artefakta, dok se ističu perceptivna svojstva koja ukazuju na utisak koji se javlja prilikom proučavanja određenog fenomena, duboko uranjanje u njegova značenja
Razlozi za zaduživanje
1. Potreba da se imenuju nove stvari, fenomeni, pojmovi (dižest)
2. Potreba za razlikovanjem pojmova,
3. Potreba za specijalizacijom koncepata,
4. Prisustvo uspostavljenih sistema termina,
5. Težnja ka modi (kreativno - kreativno)
Leksikon sfere informacionih tehnologija.
Razvoj računarske tehnologije u savremenom svetu doveo je do stvaranja posebnog jezika, koji se sastoji od kompjuterskog (stručnog) slenga, bliskog kolokvijalnom, kao i tehnicizma, koji danas predstavljaju prilično bogat terminološki sistem.
Riječi koje se najčešće koriste na webu i među ljudima povezanim s kompjuterskom tehnologijom mogu se uvjetno podijeliti u sljedeće grupe:
1. Računarski pojmovi
Riječi koje čine osnovu jezika informacionih tehnologija
Nazivi opreme, dijelovi kompanije
Programi, komande i fajlovi: informacijske jedinice, kursor, provajder, sajt, itd.
Nazivi operacija i pojedinačnih radnji: nadogradnja, ažuriranje, povezivanje, instalacija
Ime ljudi: programer, koder, varalica, donator
2. Kompjuterski i internetski sleng (uključujući jezik padonkaffa - jecao sam, rzhunimag, atstoy).
Kolokvijalni (uključujući nepristojan) i sleng vokabular napustio je ograničenu sferu upotrebe i aktivno se stapao u jezik moderne masovne štampe, zvuči na televiziji i radiju.
Govorne pojave koje su ranije pripadale isključivo usmenom obliku funkcionisanja jezika izbile su u knjiški pisani govor. Ovo je urbani narodni jezik, kriminalni logorski žargon, pa čak i psovke.
Neknjiževni vokabular populariziraju novinari, televizijski i radijski komentatori, glumci i političari. Ispada neobična slika: argotizam se ne diže odozdo, već se spušta odozgo, pronalazeći živu reakciju među ljudima. Ovaj proces ima psihološke i pedagoške razloge (mladi su ograđeni od svijeta odraslih), društveno-političke (npr. kriminogeni rječnik prevladavao 90-ih godina), kulturno-obrazovne.
Početna > ZakonVALGINA N.S. AKTIVNI PROCESI U SAVREMENOM RUSKOM JEZIKU SADRŽAJ Predgovor 1. Principi sociološkog proučavanja jezika 2. Zakoni razvoja jezika 3. Varijanca jezičkog znaka 3.1. Koncept varijanse i njegovo porijeklo 3.2. Klasifikacija varijanti 4. Jezička norma 4.1. Pojam norme i njeni znaci 4.2. Norma i okazionalizam. Opšti jezik i situaciona norma 4.3. Motivisana odstupanja od norme 4.4. Glavni procesi u normalizaciji jezičkih pojava 5. Promjene u ruskom izgovoru 6. Aktivni procesi u području stresa 7. Aktivni procesi u vokabularu i frazeologiji 7.1. Osnovni leksički procesi 7.2. Semantički procesi u vokabularu 7.3. Stilske transformacije u vokabularu 7.4. Determinologizacija 7.5. Strane pozajmice 7.6. kompjuterski jezik 7.7. Strane lekseme u ruskom narodnom jeziku 7.8. Neknjiževni vokabular u jeziku moderne štampe 8. Aktivni procesi u tvorbi riječi 8.1. Rast aglutinativnih osobina u procesu tvorbe riječi 8.2. Najproduktivniji derivacioni tipovi 8.2.1. Izrada imena osoba 8.2.2. Apstraktna imena i imenovanja procesa 8.2.3. Prefiksi i složenice 8.3. Specijalizacija rečotvornih sredstava 8.4. Međustepena tvorba riječi 8.5. Sažimanje naslova 8.6. Skraćenica 8.7. Ekspresivna imena 8.8. Povremene riječi 9. Aktivni procesi u morfologiji 9.1. Uspon analitičnosti u morfologiji 9.2. Promjene polova 9.3. Oblici gramatičkog broja 9.4. Promjene u obrascima predmeta 9.5. Promjene u glagolskim oblicima 9.6. Neke promjene u oblicima pridjeva 10. Aktivni procesi u sintaksi 10.1. Rastavljanje i segmentacija sintaksičkih konstrukcija 10.1.1. Povezivanje članova i upakovanih struktura 10.1.2. Binarne konstrukcije 10.2. Predikativna složenost rečenice 10.3. Aktiviranje nedosljednih i nekontroliranih oblika riječi 10.4. Rast predloških kombinacija 10.5. Težnja ka semantičkoj tačnosti iskaza 10.6. Sintaktička kompresija i sintaktička redukcija 10.7. Slabljenje sintaktičke veze 10.8. Korelacija između afektivnog i intelektualnog u oblasti sintakse 11. Neki trendovi u modernoj ruskoj interpunkciji 11.1. Dot 11.2. Tačka i zarez 11.3. Debelo crevo 11.4. Dash 11.5. ellipsis 11.6. Funkcionalno svrsishodna upotreba interpunkcije 11.7. Nepravilna interpunkcija. Autorova interpunkcija Zaključak Literatura 12. Okvirni program discipline "Aktivni procesi u savremenom ruskom" 12.1. Svrha i ciljevi discipline, zahtjevi za znanjem i vještinama 12.1.1. Svrha nastave discipline 12.1.2. Zahtjevi za znanjem i vještinama 12.1.3. Spisak disciplina čija je asimilacija neophodna za proučavanje ove discipline 12.2. Sadržaj discipline 12.2.1. Naziv tema, njihov sadržaj 12.3. Primjer liste praktičnih vježbi 12.4. Približna lista domaćih zadaća Predgovor Stanje savremenog ruskog jezika na kraju 20. stoljeća, promjene koje se na njemu aktivno dešavaju, potrebno je pažljivo proučiti i pokriti kako bi se razvile ocjene i preporuke sa stanovišta objektivnosti. i istorijskoj svrsishodnosti. Dinamika razvoja jezika toliko je opipljiva da nikoga ne ostavlja ravnodušnim ni u jezičkoj zajednici, ni među novinarima i publicistima, ni među običnim građanima koji nisu profesionalno povezani s jezikom. Mediji pružaju zaista impresivnu sliku upotrebe jezika, što izaziva oprečne sudove i ocjene onoga što se dešava. Neki savjesno prikupljaju grube greške u govoru, fokusirajući se na tradicionalnu književnu normu prošlosti; drugi - pozdravljaju i bezuslovno prihvataju "verbalnu slobodu", odbacujući bilo kakva ograničenja u upotrebi jezika - do dopuštenosti štampane upotrebe na jeziku grubog narodnog jezika, žargona i opscenih riječi i izraza. Zabrinutost javnosti za sudbinu jezika, iako ima ozbiljne osnove, ne uzima u obzir da oni leže donekle odvojeno od stvarne jezičke suštine. Zaista, stil modernih medija izaziva tjeskobu i zabrinutost. Međutim, to se često izjednačava između stvarnih dinamičkih procesa u samom jeziku, posebno u snažnom rastu varijantnih oblika i lavinskom rastu riječotvornih tipova i modela, te pojavama koje se objašnjavaju nedovoljnom kulturom usmenog i pisanog javnog govora. Potonje ima sasvim realno opravdanje: demokratizacija društva enormno je proširila krug javnih govornika - u parlamentu, u štampi, na skupovima i u drugim oblastima masovne komunikacije. Sloboda govora, shvaćena doslovno iu odnosu na način izražavanja, prekršila je sve društvene i etičke zabrane i kanone. Ali to je drugi problem - problem kulture govora, problem etike javnog govora i na kraju, problem jezičkog obrazovanja. U tom smislu smo zaista mnogo izgubili, barem praksu uređivanja i glancanja štampane i zvučne riječi. Ali, s druge strane, očigledno je da književno uglađeno "čitanje pisanog teksta" u prošlosti nije moglo poslužiti kao uzorna manifestacija kulture govora u njenoj suštini. Živahan, spontan govor je privlačniji, ali prirodno sadrži mnogo iznenađenja. Dakle, kada se raspravlja o stanju ruskog jezika danas, potrebno je razlikovati pitanja pravilnog jezika i pitanja govorne prakse, pitanja jezičkog ukusa istorijskog trenutka. Jezik i vrijeme vječiti su problem istraživača. Jezik živi u vremenu (ne misli se na apstraktno vrijeme, već na društvo određene epohe), ali se i vrijeme odražava u jeziku. Jezik se menja. Ovaj evolucijski kvalitet mu je svojstven. Ali kako se to mijenja? Teško je legitimno pretpostaviti da se ona stalno i postojano poboljšava. Ocjene "dobro" ili "loše" ovdje su neprikladne. Previše su subjektivni. Na primjer, savremenici A.S. Puškin nije volio mnogo, mnogo u svojim jezičkim inovacijama. Međutim, oni su se kasnije ispostavili kao najperspektivniji i najproduktivniji (sjetimo se, na primjer, napada na jezik Ruslana i Ljudmile, sve do njegovog potpunog odbacivanja). Savremena nauka o jeziku, kada karakteriše promene u njemu „na bolje“, radije koristi princip svrsishodnosti. U ovom slučaju se uzima u obzir funkcionalno-pragmatička suština jezika, a ne apstraktni i zasebno postojeći model koda. Ovako jasan kvalitet savremenog jezika kao što je sve veća varijabilnost jezičkih znakova može se percipirati kao pozitivna pojava, jer korisnicima jezika pruža mogućnost izbora, što, pak, ukazuje na proširenje jezičkih mogućnosti u pogledu susreta. specifične komunikativne zadatke. To znači da jezik postaje pokretljiviji, suptilno osjetljiv na situaciju komunikacije, tj. stil jezika je obogaćen. I ovo dodaje nešto resursima koji su već dostupni na jeziku i proširuje njegove mogućnosti. Uprkos činjenici da jezik savremenih medija često ostavlja negativan utisak zbog pogrešno shvaćene teze o slobodi govora, mora se priznati da savremeni ruski jezik, zbog preovlađujuće istorijskih okolnosti, danas crpi resurse za ažuriranje književne norme upravo ovdje - u medijima, u kolokvijalnog govora, Iako dugo vremena fikcija je bila takav izvor, nije uzalud da se normalizovani jezik zove upravo književni jezik(prema M. Gorkom - obradili majstori riječi). Promjena izvora formiranja književne norme također objašnjava gubljenje dotadašnje rigidnosti i jednoznačnosti normom. Takav fenomen u savremenom jeziku kao što je varijansa norme nije znak njenog popuštanja i gubitka stabilnosti, već pokazatelj fleksibilnosti i svrsishodne prilagodljivosti norme. životnu situaciju komunikacija. Život se mnogo promijenio. I ne samo ideja o neprikosnovenosti književnog modela u uspostavljanju norme. Promijenio govorno ponašanje predstavnici modernog društva, govorni stereotipi iz prošlosti su eliminisani, jezik štampe je postao prirodniji i vitalniji; stil masovne štampe se promenio – više je ironije i sarkazma, a to budi i razvija suptilne nijanse u reči. Ali istovremeno i rame uz rame - jezička vulgarnost i ogoljenost direktnog, grubog smisla tabu riječi. Slika je kontradiktorna i dvosmislena, zahtijeva pažljivu analizu i mukotrpan, dugotrajan rad na odgoju jezičnog ukusa. Zanimljivu ideju izneo je I. Volgin još 1993. (Lit. gazeta, 25. avgust), citirajući I. Brodskog: „Samo ako odlučimo da je vreme da sapiens zaustavi svoj razvoj, književnost treba da govori jezikom naroda . Inače bi narod trebalo da govori jezikom književnosti.” Što se tiče „nenormativne književnosti“ koja je toliko preplavila našu modernu štampu, onda je za njeno dobro bolje da ostane marginalna, u osnovi neknjižna, neizreciva u pisanoj reči (savet I. Volgina). „Nema potrebe da se veštački izvlači ovaj krhki predmet iz njegovog prirodnog staništa - iz elemenata usmeni govor gde je jedini u stanju da izvrši svoju kulturnu misiju”. I dalje: „Ovaj izuzetan nacionalni fenomen zaslužuje da živi samostalan život. Kulturna integracija je smrtonosna za njega.” Mora se reći da opšti pad stila masovne štampe, gubitak književne čistoće i stilske „visočine“ u izvesnoj meri otklanja neutralnost u proceni događaja. Stilska nečitljivost, kao protest protiv patetike i izloge prošlih vremena, istovremeno dovodi do stilske gluhoće i gubitka osjećaja za jezik. Međutim, nije naš zadatak da analiziramo jezik masovne štampe kao takvog. Ovi materijali služe samo kao ilustracija vlastitih procesa u jeziku, budući da ovo područje primjene jezika najbrže reagira na nove pojave u jeziku, u određenom ih smislu ažurira. Priručnik ne postavlja zadatak i plan normalizacije. Za to su potrebni ogromni statistički podaci i analiza od kraja do kraja modernih tekstova i zvučnog govora. Čak i autori kolektivne monografije "Ruski jezik kraja 20. veka", pripremljene u Institutu za ruski jezik Ruske akademije nauka, zvanično izjavljuju da nisu normalizatori. Svrha priručnika je da vas upozna sa važnim obrascima u savremenom jeziku, sa klicama novog u njemu; pomoći da se vidi ovo novo i da se poveže sa unutrašnjim procesima u jeziku; pomoći u uspostavljanju veza između samorazvoja jezika i promjena koje ga podstiču u stvarnom životu modernog društva. Privatne procjene lingvističkih činjenica i odgovarajuće preporuke mogu pomoći u razumijevanju složene "jezičke ekonomije" našeg vremena i, moguće, utjecati na razvoj osjećaja za jezik. Priručnik se fokusira na svestan, promišljen odnos prema procesima u jeziku, na percepciju jezika kao dinamičnog, funkcionalno razvijenog sistema. Opis materijala pruža poznavanje višestepenog sistema ruskog jezika i njegovog modernog stila i stilske diferencijacije. 1. Principi sociološkog proučavanja jezika Jezik, koji društvo aktivno i svakodnevno koristi kao sredstvo komunikacije, živi i razvija se. Dijahronijski, to se otkriva kroz zamjenu jednih jezičnih znakova drugim (zastarjeli se zamjenjuju novima), sinhrono - kroz borbu varijanti koje koegzistiraju i tvrde da su normativne. Život jezika odvija se u društvu koje stvara uslove za određene promjene i podstiče jezičke procese koji dovode do zadovoljenja potreba društva. Međutim, za jezik su karakteristični i procesi samorazvoja, jer su znakovi jezika (morfeme, riječi, konstrukcije) sistemski povezani i reagiraju na promjene u vlastitom „organizmu“. Specifične jezičke jedinice imaju različitim stepenima stabilnost i održivost. Neki žive stoljećima, drugi su mobilniji i pokazuju aktivnu potrebu za promjenom, prilagođavanjem potrebama promjenjive komunikacije. Promjene u jeziku moguće su zbog inherentnih potencijala unutrašnje prirode, koji se otkrivaju pod utjecajem vanjskog, društvenog „guranja“. Shodno tome, unutrašnji zakoni jezičnog razvoja za sada mogu „ćutati“, čekajući spoljašnji podsticaj koji će pokrenuti čitav sistem ili njegove pojedinačne karike. Na primjer, intrasistemski kvalitet imenica zajedničkog gramatičkog roda (kao što su siroče, nasilnik, draga, ljigavac), objašnjen asimetrijom jezičkog znaka (jedan oblik - dva značenja), sugerira dvostruko slaganje: muško i žensko. Po analogiji sa takvim imenicama, pod uticajem društvenog faktora, istu sposobnost su stekle i druge klase imena: dobar doktor, dobar doktor; došao direktor, došao je direktor. Ovakva korelacija oblika bila je nemoguća kada su odgovarajuće profesije i pozicije bile pretežno muške. Interakcija spoljašnjih i unutrašnjih faktora je glavni zakon u razvoju jezika, a bez uzimanja u obzir ove interakcije, proučavanje jezika u sociološkom aspektu nema perspektive. U procesu formiranja novog kvaliteta, eksterni i unutrašnji faktori mogu se manifestovati sa različitim snagama, a neravnomernost njihove interakcije obično se nalazi u činjenici da stimulativna sila uticaja spoljašnjeg, društvenog faktora ili aktivira unutrašnje procese u jeziku, ili ih, obrnuto, usporava. Razlozi za oba su ukorijenjeni u promjenama kroz koje prolazi samo društvo, izvorni govornik. Pojačani tempo lingvističke dinamike 1990-ih prvenstveno je posljedica promjene sastava i oblika ruskog društva, promjene društvenih, političkih, ekonomskih i psiholoških stavova. Obnova jezika, posebno u njegovom književnom obliku, danas teče vrlo aktivno i opipljivo. Tradicionalna normativnost, koja je ranije bila podržana uzorcima klasične fikcije, očigledno se uništava. A nova norma, slobodnija i istovremeno manje određena i nedvosmislena, pod uticajem je masovne štampe. Televizija, radio, periodika, općenito Masovna kultura sve više postaju „trendseteri“, „odgajatelji“ novog jezičkog ukusa. Nažalost, okus nije uvijek visoke klase. Međutim, ovi procesi se ne mogu zanemariti, oni sadrže objektivne potrebe novog društva, nove generacije – opuštenije, tehnički obrazovanije, više u kontaktu sa govornicima drugih jezika. U tom kontekstu povećava se značaj društvenog faktora u jezičkim procesima, ali se time uklanja i određena inhibicija u ispoljavanju unutrašnjih obrazaca u jeziku, i kao rezultat toga, čitav mehanizam jezika počinje da radi u ubrzanom visokom stepenu. -brzinski režim. Pojavom novih jezičkih jedinica (razvoj tehnike, nauke, kontakti među jezicima), širenjem spektra varijantnih oblika, kao i stilskim kretanjima unutar jezika, stara norma gubi svoju neprikosnovenost. Problem interakcije spoljašnjih i unutrašnjih faktora u razvoju jezika više puta je zanimao istraživače, kako na širokom inscenacijsko-teorijskom planu, tako i kada se sagledavaju jezičke posebnosti. Na primjer, djelovanje općeg zakona ekonomije govora za naše vrijeme direktno je povezano s ubrzanjem tempa života. Ovaj proces je više puta zabeležen u literaturi kao aktivan proces 20. veka. Rad V.K. Žuravljev, čije ime direktno ukazuje na spomenutu interakciju. Veza između društvenog i unutarjezičkog može se uočiti na bilo kojoj razini jezičnog izražavanja, iako, naravno, vokabular pruža najočigledniji i najopsežniji materijal. Ovdje čak i pojedinosti mogu poslužiti kao ilustracija ove veze. Na primjer, na eskimskom jeziku, kako V.M. Leichik, postoji oko stotinu naziva nijansi snježne boje, koji teško da bi mogli biti relevantni za jezike stanovnika južnih regija, a u kazaški jezik- nekoliko desetina imena boja konja. Za različita imenovanja i preimenovanja gradova i ulica mogu biti važni društveni, a ponekad i čisto politički razlozi. Razvoj nauke, tehnologije, kontakti sa drugim jezicima - svi ovi razlozi izvan jezika utiču na jezičke procese, posebno u smislu proširenja rečnika i pojašnjenja ili promene značenja leksičkih jedinica. Očigledno je da je uticaj društvenog faktora na promene u jeziku aktivan i primetan u najdinamičnijim periodima društva, povezanim sa značajnim transformacijama u različitim sferama života. Iako tehnološki napredak ne dovodi do stvaranja suštinski novog jezika, on značajno povećava terminološki fond, koji, pak, determinologizacijom obogaćuje opći književni vokabular. Posebno je poznato da je samo razvoj elektronike doveo do pojave 60.000 artikala, a u hemiji se, prema procjenama stručnjaka, koristi oko pet miliona nomenklaturno-terminoloških jedinica. Za poređenje: u najnovijim izdanjima rječnika S.I. Ožegova, zabeleženo je 72.500 reči i 80.000 reči i frazeoloških izraza. Sociološko proučavanje jezika podrazumeva otkrivanje problema vezanih za društvenu prirodu jezika, mehanizam uticaja društvenih faktora na jezik i njegovu ulogu u društvu. Stoga su uzročne veze između jezika i činjenica društvenog života važne. Pritom se u prvi plan postavlja pitanje društvene diferencijacije jezika s neizostavnim razmatranjem prilikom registracije jezičkih fenomena govorne situacije. Uopšteno govoreći, sociolingvistika ima za cilj odgovoriti na međusobno usmjerena pitanja: kako historija društva generiše jezičke promjene i kako se društveni razvoj odražava u jeziku. Sociološki aspekt u proučavanju jezika postaje posebno plodan ako se istraživanje ne ograničava na prikupljanje lingvističkih činjenica (empirijski nivo), već dolazi do teorijskih generalizacija i objašnjenja, a ovo drugo je moguće samo ako se uzme u obzir interakcija unutrašnjih i vanjskih faktora u razvoj jezika, kao i njegovu sistemsku prirodu. Poznato je da preuveličavanje značaja društvenog faktora može dovesti do vulgarnog sociologizma, što je uočeno u istoriji ruske filologije (na primjer, „Nova doktrina o jeziku“ akademika N.Ya. potpuno je „negirala“ u samorazvoju i dodijeljena mu je uloga registratora promjene društvenih formacija. Druga krajnost u pristupu jezičkim promjenama je pažnja samo na pojedinačne pojedinosti koje su nastale pod utjecajem nove društvene stvarnosti. U ovom slučaju se zaboravlja tvrdnja da su jezičke pojedinosti karike sistema, pa stoga promjene u određenoj, zasebnoj karici mogu pokrenuti cijeli sistem. Ako odbacimo obje krajnosti, onda ostaje neophodno prepoznati kao osnovne principe sociološkog proučavanja jezika – uzimajući u obzir interakciju vanjskih i unutrašnjih faktora i sistemsku prirodu jezika. Istovremeno, važno je napomenuti da je jezički sistem dinamičan, a ne rigidan, karakteriše ga koegzistencija starog i novog, stabilnog i mobilnog, što osigurava postepeno akumulaciju novog kvaliteta, tj. odsustvo fundamentalnih, revolucionarnih promjena. Jezik karakteriše ne samo želja za poboljšanjem (poboljšanje uopšteno je ovde relativan pojam), već i želja za pogodnim i svrsishodnim oblicima izražavanja. Čini se da jezik osjeća te oblike, pa mu je stoga potreban izbor, koji je omogućen prisustvom prijelaznih jezičkih slučajeva, perifernih pojava i varijantnih oblika. Za sociolingvistiku je važan problem društvene diferencijacije jezika, koji ima dvodimenzionalnu strukturu: s jedne strane, to je zbog heterogenosti samog jezika. društvena struktura(odraz u jeziku karakteristika govora različitih društvenih grupa), s druge strane, odražava raznolikost samih društvenih situacija, koje ostavljaju pečat na govorno ponašanje predstavnika različitih društvenih grupa u sličnim okolnosti. Pojam jezičke situacije definira se kao skup oblika postojanja jezika koji služe komunikaciji u određenom etnička zajednica ili administrativno-teritorijalna zajednica. Osim toga, posebna pažnja se poklanja situacijama koje odražavaju različita područja komunikacije i govornog ponašanja različitih društvenih grupa u različitim područjima komunikacije. Sociolingvistiku zanima i pitanje interakcije jezika i kulture. „Procesi kontakta različite kulture ogledaju se u leksičkim pozajmicama. U svakom slučaju, sociološka istraživanja uzimaju u obzir omjer "jezika i društva". Istovremeno, društvo se može predstaviti i kao integralni etnički agregat, i kao posebna društvena grupa u ovom agregatu. U dijapazon problema sociolingvistike spada i problem jezičke politike, koji se prvenstveno sastoji u preduzimanju mjera za očuvanje starih jezičkih normi ili uvođenje novih. Shodno tome, pitanje književne norme, njenih varijanti i odstupanja od norme takođe je u nadležnosti sociolingvistike. Istovremeno, sama činjenica uspostavljanja društvene osnove norme, koja zavisi od toga koji društveni slojevi društva su najaktivniji u istorijski proces formiranje književne norme. To može biti norma koju njeguje društvena elita društva ili njegovi demokratski slojevi. Sve zavisi od određenog istorijskog trenutka u životu društva. Dakle, norma može biti krajnje rigidna, striktno orijentirana na tradiciju, au drugom slučaju, odstupajući od tradicije, prihvatajući nekadašnja neknjiževna jezička sredstva, tj. norma je društveno-istorijski i dinamički koncept, sposoban da se kvalitativno mijenja u okviru mogućnosti jezičkog sistema. U tom smislu, norma se može definirati kao ostvarena mogućnost jezika. Promjenu norme određuju kako vanjski (društveni) faktori tako i unutrašnji trendovi u razvoju jezika na putu njegovog kretanja ka sticanju veće svrsishodnosti putem izražavanja.
M.: Logos, 2003. - 304 str. - ISBN 5-94010-092-9 Udžbenik za studente.
Po prvi put je dat holistički koncept aktivnih procesa u ruskom jeziku, zasnovan na proučavanju usmenog i pismenog govora u raznim poljimaživot društva. Istaknuti su aktivni procesi u ruskom jeziku na kraju 20. veka. - u izgovoru i naglasku, u vokabularu i frazeologiji, u tvorbi riječi i morfologiji, u sintaksi i interpunkciji. Promjene jezika razmatraju se uzimajući u obzir unutrašnje izvore jezičnog razvoja na pozadini povijesnih transformacija u životu društva. Jezička varijantnost je široko zastupljena u svom odnosu prema književnoj normi. Posebna pažnja posvećena je rječniku masovnih medija kao najočiglednijem izvoru promjena u vokabularu ruskog jezika.
Za studente visokoškolskih ustanova koji studiraju u oblastima i specijalnostima "Filologija", "Lingvistika", "Novinarstvo", "Knjigoslovlje", "Izdavaštvo i uređivanje". Zanimljiv je za lingviste, filozofe, kulturologe, novinare, književne kritičare, nastavnike i predavače, kao i širok krug čitalaca.
Principi sociološkog proučavanja jezika.
Zakoni razvoja jezika.
Varijacija jezičkog znaka.
(Koncept varijacije i njegovo porijeklo. Klasifikacija opcija).
jezička norma.
(Pojam norme i njene karakteristike. Norma i okazionalizam. Opšti jezik i situaciona norma. Motivisana odstupanja od norme. Glavni procesi u normalizaciji jezičkih pojava).
Promjene u ruskom izgovoru.
Aktivni procesi u području stresa.
Aktivni procesi u vokabularu i frazeologiji.
(Osnovni leksički procesi. Semantički procesi u vokabularu. Stilske transformacije u vokabularu. Determinologizacija. Strane pozajmice. Računarski jezik. Strane lekseme u ruskom narodnom jeziku. Neknjiževni vokabular u jeziku savremene štamparije).
Aktivni procesi u tvorbi riječi.
(Rast aglutinativnih osobina u procesu tvorbe riječi. Najproduktivniji tipovi tvorbe riječi. Proizvodnja imena osoba. Apstraktni nazivi i nazivi procesa. Prefiksi i složenice. Specijalizacija riječotvornih sredstava. Međustepena tvorba riječi . Sažimanje imena Skraćenica Izražajna imena Povremene riječi).
Aktivni procesi u morfologiji.
(Rast analitičnosti u morfologiji. Promjene u oblicima gramatičkog roda. Oblici gramatičkog broja. Promjene u padežnim oblicima. Promjene u glagolskim oblicima. Neke promjene u oblicima pridjeva).
Aktivni procesi u sintaksi.
(Rasparčavanje i segmentacija sintaksičkih konstrukcija. Dodavanje članova i parceliranih konstrukcija. Dvočlane konstrukcije. Predikativna složenost rečenice. Aktivacija nedosljednih i nekontroliranih oblika riječi. Rast predloških kombinacija. Težnja ka semantičkoj tačnosti iskaza. Sintaktička kompresija. i sintaksička redukcija Slabljenje sintaksičke veze Korelacija između afektivnog i intelektualnog u oblasti sintakse).
Neki trendovi u modernoj ruskoj interpunkciji.
(Tačka. Tačka i zarez. Dvotačka. Crtica. Elipsa. Funkcionalno ciljana upotreba interpunkcije. Neregulisana interpunkcija. Interpunkcija autora).
Zaključak.
Književnost.
Okvirni program discipline "Aktivni procesi u savremenom ruskom jeziku". Kvalitet: skenirane stranice + sloj prepoznatog teksta.
20. vek je najdinamičniji u istoriji ljudske civilizacije, što nije moglo a da ne utiče na celokupni karakter njene kulture.
Opšte karakteristike XX veka: trijumf nauke, ljudskog intelekta, doba društvenih oluja, prevrata, paradoksa. Savremeno društvo je, formirajući uzvišene ideale ljubavi prema ličnosti, jednakosti, slobodi, demokratiji, istovremeno dovelo do pojednostavljenog shvatanja ovih vrednosti, zbog čega su procesi koji se odvijaju u savremenoj kulturi tako raznovrsni.
Jer 20. vek - doba brzih promjena društvenih sistema, dinamičnih kulturni procesi, vrlo je rizično davati nedvosmislene ocjene razvoja kulture ovog perioda, a mogu se izdvojiti samo neke karakteristične crte.
U istoriji kulture XX veka. mogu se razlikovati tri perioda:
1) početak 20. vijeka - 1917. (akutna dinamika društveno-političkih procesa, raznolikost umjetničkih oblika, stilova, filozofskih koncepata);
2) 20-30 godina. (radikalno restrukturiranje, neka stabilizacija kulturna dinamika, obrazovanje nova forma kultura - socijalistička),
3) poslijeratne 40-e. tokom cele druge polovine 20. veka. (vrijeme formiranja regionalnih kultura, uspona nacionalne svijesti, pojave međunarodnih pokreta, brzog razvoja tehnologije, pojave novih naprednih tehnologija, aktivnog razvoja teritorija, spajanja nauke s proizvodnjom, promjene naučnih paradigmi, formiranje novog pogleda na svet). Kultura je sistem, sve u njoj je međusobno povezano i međusobno određeno.
Duhovna i materijalna kultura XX veka. - ovo je nastavak socio-kulturnih procesa 19. stoljeća, koji nisu opravdali nade čovječanstva i doveli do nova kriza i prevrati: kontradikcije koje su se nakupile u društvu nisu mogle biti razriješene tokom prirodnih istorijskih promjena. Krajem XIX veka. dogodile su se nepovratne promjene u pogledu novog poimanja čovjeka, njegovog odnosa prema svijetu, novog jezika umjetnosti. Primjer takvog novog stava dalo je francusko slikarstvo koje je postalo ne samo aktivno temperamentno, već obojeno subjektivnim iskustvima osobe: pojavljuje se impresionizam, čiji je glavni cilj uhvatiti trenutak života.
Proboj izvan granica uobičajene umjetnosti koja je nastala u 19. stoljeću događa se i početkom 20. stoljeća. On prijelaz iz XIX-XX vekovima dešavaju se temeljne promjene: kultura postaje internacionalna, integrirajući duhovne vrijednosti gotovo svih etničkih regionalni tipovi a od toga postaju još raznovrsniji. Ova raznolikost nije mogla a da ne utiče na umjetnost, književnost, filozofiju, odnosno kulturu u cjelini, odražavajući kako kulturni pad i degradaciju tehnogene civilizacije na prijelazu posljednja dva stoljeća 2. milenijuma, tako i metafizički pristup rješavanju globalnih problema. problema, pokušaj da se shvati nova uloga čovjeka u svijetu. U kulturološkim studijama, istoriji umetnosti i nauci, ovaj kulturni proces na prelazu iz XIX - XX veka. zvala se "dekadenca", a umjetnost i književnost - dekadentna. Glavno svojstvo i odlika dekadencije je konfuzija pred svetom koji se brzo menja: pokazalo se da društvo nije u stanju da racionalno, naučno objasni promene koje su se dešavale u politici i ekonomiji, novi društveni odnosi, nova slika sveta. svijet. Razvila se kontradiktorna svijest, koja utiče suštinski element svjetonazor - pitanje obrazaca u prirodnoj i društvenoj stvarnosti. Stoga dolazi do naleta iracionalizma, misticizma, nastaju novi vjerski pokreti. Početkom XX veka. Filozofska, umjetnička i književna misao bile su usko povezane (posebno u Rusiji). To je zbog činjenice da je u središtu razvoja i filozofije i umjetničke kulture bila kriza. javne svijesti. Na toj teorijskoj osnovi formirana je dekadencija.
Umjetnost dekadencije je odraz svih društvenih i ideoloških suprotnosti. Godine 1909. pojavljuje se futurizam, njegov " Kum“- Italijanski pisac F. Marinetti. Kasnije nastaje novo društvo ekspresionista" plavi jahač”, Javljaju se pristalice dadaizma, audizma itd. 1915. u Parizu se izjašnjavaju fovisti, “divlji”, iste godine u Drezdenu se pojavljuje “Most” - grupa ujedinjenih ekspresionističkih umjetnika. Tri godine kasnije, "The Bridge" je formirao kubizam. U Rusiji su inovativni procesi u kulturi slični zapadnoevropskim: M. Nesterov i I. Levitan stvarali su u lirskom duhu, K. Korovin je pisao u duhu impresionizma. Formira se figurativno-romantična metoda M. Vrubela, kompleksna simbolika V. Borisova-Musatova. Novonastali časopis "Svijet umjetnosti" fokusirao se na netradicionalno za Rusiju uklanjanje utisaka iz stvarnog života, iluzorno, maskenbal. I na kraju, izložba Jack of Diamonds“, održan u Moskvi, odredio je novi pravac u razvoju umjetnosti. Slični procesi odvijali su se u književnosti, pozorištu i muzici.
Kultura u 20. veku razvijao u nekoliko paralelnih pravaca. Istovremeno, nijedan od nizova stilske evolucije umjetnosti i književnosti ne iscrpljuje njihov cjelokupni razvoj i ne obuhvata ga u cjelini, samo u interakciji čine cjelovitu povijest kulture 20. stoljeća.
Za razliku od približno istog tipa ideološko-stilskih početaka pokreta u kulturi 19. stoljeća. - romantizam, akademizam, realizam, umjetnička kultura 20. stoljeća, raspadajući se na niz strujanja, je drugačiji stav umjetničko stvaralaštvo prema stvarnosti. Raznolikost stilova i metoda u kulturi 20. stoljeća, koja je odstupila od klasičnih metoda umjetničkog stvaralaštva, nazvana je modernizmom. Prevedeno sa francuskog, modernizam znači "novo, moderno". Generalno, ovo je skup estetskih škola i trendova s kraja 19. - početka 20. stoljeća, koje karakterizira raskid s tradicionalnim realističkim strujanjima. Modernizam je ujedinio različita kreativna shvaćanja obilježja vremena dekadencije: osjećaj nesklada svijeta, nestabilnost ljudske egzistencije, pobunu protiv racionalističke umjetnosti i rastuću ulogu apstraktnog mišljenja, transcendencije i misticizma, želju za inovacije po svaku cenu.
U svojim ekstremnim manifestacijama i u umetnosti, i u književnosti, i u pozorištu, modernizam se odriče smislenosti i vizuelne originalnosti slika, od harmonije, prirodnosti. Suština modernističkog trenda leži u dehumanizaciji čovjeka, o čemu je pisao X. Ortega y Gasset u svojoj Filozofiji kulture. Često i modernizam funkcionira u okviru realističke refleksije, ali u posebnom obliku. Osim toga, treba razlikovati modernizam kao metodu i modernizam kao trend. Ako modernizam u širem smislu podrazumijeva čitav niz nerealističkih pravaca u umjetničkoj kulturi, onda je modernizam u užem smislu umjetnički sistem koji ima određeno jedinstvo, cjelovitost, zajedništvo umjetničkih tehnika.
Blizu konceptu "modernizma" je još jedan koncept - "avangarda" (francuski napredni odred), koji objedinjuje najradikalniju raznolikost modernizma.
Modernizam je karakteristično obilježje estetike 20. stoljeća, nezavisno od društvenih slojeva, država i naroda. U svom najboljem izdanju, umjetnost modernizma obogaćuje svjetske kulture kroz nova izražajna sredstva.
Uz modernizam, paralelno s njim, postojao je i nastavio se razvijati realizam. Na prijelazu stoljeća doživio je višestruke promjene, manifestirajući se na različite načine, ali najjasnije kao neorealizam, posebno u kinematografiji (L. Visconti, M. Antonioni, R. Rossellini, St. Kramer, A. Kurosawa, A. Vaida). Neorealizam je izvršio zadatak istinitog odraza društvenog života, borbe za socijalna pravda i ljudsko dostojanstvo. Princip neorealizma našao je svoj izraz i u umjetnosti (R. Guttuso, E. Wyeth) i u književnosti (A. Miller, E. Hemingway, A. Zegers, E.M. Remarque). Sa stanovišta neorealizma, radili su pisci i umjetnici: J. Amado, G. Marquez, D. Siqueiros.
Dekadentnu književnost prijelaza stoljeća predstavlja i simbolizam, čije se formiranje vezuje za imena A. Remboa, P. Verlainea, O. Wildea.
U književnom procesu XX veka. došlo je do promjena iz socio-ekonomskih i političkih razloga. Među glavnim karakteristikama književnosti tog vremena mogu se identifikovati:
Politizacija, povećana komunikacija književni trendovi sa različitim političkim strujama,
jačanje međusobnog uticaja i prožimanja nacionalne književnosti, internacionalizacija,
negacija književne tradicije,
intelektualizacija, uticaj filozofskih ideja, želja za naučnom i filozofskom analizom,
fuzija i mešanje žanrova, raznovrsnost oblika i stilova,
potraga za žanrom eseja.
U istoriji književnosti XX veka. Uobičajeno je razlikovati dva glavna perioda:
1) 1917-1945
2) posle 1945
Književnost u 20. veku razvijao u skladu sa dva glavna pravca - realizam i modernizam.
Realizam je dozvoljavao smele eksperimente, upotrebu novih umetničkih tehnika sa jednim ciljem: dubljim razumevanjem stvarnosti (B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann).
Modernizam u književnosti najjasnije je predstavljen radom D. Joycea i F. Kafke, koje karakterizira ideja svijeta kao apsurdnog početka, neprijateljskog prema čovjeku, nevjere u čovjeka, odbacivanja ideje o napredak u svim njegovim oblicima, pesimizam.
Od vodećih književnih pokreta sredine dvadesetog veka. treba nazvati egzistencijalizmom, koji je kao književni pravac nastao u Francuskoj (J-P. Sartre, A Camus).
Karakteristike ovog smjera su:
Tvrdnja o "čistoj" nemotivisanoj akciji,
tvrdnja individualizma
odraz usamljenosti osobe u njemu neprijateljskom apsurdnom svijetu.
Avangardna književnost bila je proizvod nove ere društvenih promjena i kataklizmi. Zasnovala se na kategoričnom odbacivanju stvarnosti, negiranju buržoaskih vrijednosti i energičnom kršenju tradicije. Da bi se avangardna književnost u potpunosti okarakterisala, treba se zadržati na strujama kao što su ekspresionizam, futurizam i nadrealizam.
Estetiku ekspresionizma karakteriše prioritet izraza nad slikom, do izražaja dolazi vrišteće „ja“ umetnika, koje pomera predmet slike.
Futuristi su potpuno negirali svu dosadašnju umjetnost, proklamovali su vulgarnost, bezdušni ideal tehnokratskog društva, naivnim. Estetski principi futurista zasnivali su se na kršenju sintakse, poricanju logike, stvaranju riječi, slobodnom povezivanju i odbacivanju interpunkcije.
Nadrealizam je povezan sa radom francuskog pesnika G. Appolinairea, koji je prvi upotrebio ovaj termin. Vodeći estetski princip nadrealizma bilo je automatsko pisanje, zasnovano na teoriji 3. Frojda. Automatsko pisanje - kreativnost bez kontrole uma, snimanje slobodnih asocijacija, sanjarenja, snova. Omiljena tehnika nadrealista je "zapanjujuća slika" koja se sastoji od različitih elemenata. Avangardizam je nastavio da postoji u drugoj polovini 20. veka.
Generalno, za književnost XX veka. karakteriše stilska i žanrovska raznolikost, nestandardni književni pravci koji su u složenim odnosima.
U umetnosti XX veka. došlo je do promjena u tradicionalnom pristupu odražavanju stvarnosti. Pojavili su se:
U primjetnom porastu želje za generalizacijom slike,
nestanak detalja
povećanje interesa za pojednostavljenja ili preuveličavanja pojedinačnih detalja,
pomeranje autorovog fokusa ka unutrašnjem životu slike,
pomak ka transformaciji izgleda objekta zbog individualne vizije umjetnika
Umjetnost slikarstva odlikovala je izuzetna složenost, nedosljednost, raznolikost, želja za modifikacijom i transformacijom tradicije, protest protiv akademizma i potraga za novim oblicima. Kao rezultat, sazrela je kriza unutar same umetnosti, povezana, s jedne strane, sa složenim odnosima u njoj umetničko okruženje, s druge strane, uz poteškoće u razumijevanju inovacija od strane šire javnosti, koja se nije mogla odmaknuti od uobičajenih akademskih ideala. Nije iznenađujuće da bilo koji umjetnička izložba praćena žučnim raspravama i kritikama.
Umetnost 20. veka razvijao se u nekoliko pravaca, ali nijedan stil nije slijedio iz drugog, niti jedna metoda nije bila uzrok nastanka novih. Ali glavna stvar: nijedan od pravaca stilske evolucije ne pokriva cjelokupni razvoj umjetnosti u cjelini. Da bi se shvatio integritet, potrebno je sagledati ukupnost svih postojećih metoda i stilova: samo u interakciji oni formiraju istoriju umetnosti 20. veka.
Ispostavilo se da je sudbina najupečatljivijih umjetničkih stilova različita: neki (kubizam, dadaizam) - blistali su sjajno, ali nisu dobili razvoj, drugi (realizam) - prošli su brojne modifikacije i, modernizirani, "preživjeli" do kraja 20. vek.
Na prijelazu stoljeća realizam je prestao biti jedinstven sistem, već je funkcionirao u različitim oblicima. Ponekad je ovaj pokret imao različite oblike, ali je cilj bio isti. Impresionizam (P. Cezanne, V. van Gogh, P. Gauguin, O. Renoir) mijenja stilske karakteristike. U tom periodu počinje intenzivno promišljanje zadataka umjetnosti, kretanje "u dubinu" čovjekove ličnosti kako bi se otkrile sve njene mogućnosti. To je postalo predmet žestokih rasprava o sudbini umjetnosti i kulture.
Svi oblici i svi trendovi dekadentne umjetnosti koji se bune protiv tradicije nazivani su modernističkim. Šta je njihova suština? Prvo, u subjektivističkoj viziji svijeta, drugo, u preusmjeravanju pažnje na estetsku egzistenciju samog umjetničkog djela, njegovu kolorističko-plastičnu konstrukciju, i treće, u proklamaciji bezuvjetne uloge mašte i fantazije u stvaranju umjetničkog djela. posao. Kao rezultat toga, umjetnički svijet je suprotstavljen stvarnom svijetu. Modernizam se razvijao u nekoliko faza i manifestirao se u mnogim strujanjima. Počevši od 1960-ih, modernizam ulazi u fazu postmodernizma. Nije lako razumjeti lavirinte modernističkih strujanja. Preporučljivo je razmotriti njegove najupečatljivije manifestacije: apstrakcionizam i avangardizam.
Apstraktna umjetnost - ekstremna forma modernizam, nastao je kao izazov društvu i kao dosljedno uništavanje stvarne slike koja odražava svijet poznatim sredstvima. Možemo reći da je apstrakcionizam nastao na ruševinama kubizma, futurizma i niza drugih modernističkih pokreta koji su doživjeli svoj pad. V. Kandinski, K. Malevič, P. Klee, V. Tatlin, M. Larionov, R. Delaunay, P. Mondrian i drugi stajali su na izvorima apstrakcionizma.
Oni su, potvrđujući značaj podsvijesti, kreativni proces smatrali uranjanjem u svijet intuitivnih pokreta duše, automatskim prijenosom svojih senzacija. Polazili su od činjenice da se veza između umjetnosti i oblika života već iscrpila i da osoba nije u stanju shvatiti svijet, a još više nije u stanju utjeloviti ga u plastičnim slikama zbog raznolikosti novog svijeta. . Sredstva za prikazivanje nejasne podsvjesne slike mogu biti bilo šta: od klasičnih boja i platna do kamena, žice, smeća, cijevi itd. Glavna stvar u apstrakcionizmu je kombinacija boja, linija, mrlja, poteza, odsječenih od prirodnih i društvena stvarnost. To je neobjektivna i bezoblična umjetnost.
U apstraktnoj umjetnosti isključena je figurativna osnova, koja je suština umjetničkog stvaralaštva.
Rani (1920. - 1930.) apstrakcionizam se široko koristio u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti. Njegov hranljivi medij bio je raspoloženje buržoaske inteligencije.
Kasni (poslijeratni) apstrakcionizam predstavljen je sa tri struje:
1) ekspresivno slikarstvo i grafika (slobodna, spontana kombinacija linija i mrlja),
2) nadrealizam (gravitacija ka misteriji, magiji, košmarne psihološke vizije, zabludne asocijacije, apsurdne kombinacije raznih predmeta i slika), koji je najpotpunije zastupljen u radovima S. Dalija i R. Maugrittea,
3) apstraktno-geometrizovana, tehnička umetnost (čisto dekorativna rešenja, apstraktna skulptura od raznih vrsta metala korišćenjem savremenih sredstava obrade). Apstrakcionizam je najpotpunije razvijen u SAD.
Apstrakcionizam je zamenio avangardizam. Sjajan nalet ovog trenda modernizma došao je krajem 60-ih.Avangardizam je u osnovi ideja hipi kontrakulture, protestuje protiv svega na svetu, protest radi protesta. Avangardizam je surogat umjetnosti, koja je tuđa ljepoti, konceptu ljepote, harmoniji. Predstavnici avangarde stvaraju između umjetnosti i ne-umetnosti.
Kao rezultat toga, pojavljuju se.
Op art (optička umjetnost) - ornamentalne i geometrijske kompozicije,
prostorna umjetnost,
zemaljska umjetnost,
umjetnost nove figurativnosti,
pop art (popularna umjetnost).
Od ovih vrsta avangarde, najpoznatija je popularna, odnosno pop art. Umjetnici koji stvaraju u ovom stilu koriste stvarne objekte u svom radu, reklami, fotografiji, bilo koje druge slike istrgnute iz njihovog prirodnog okruženja i stvaraju njihove proizvoljne kombinacije, pokušavajući pronaći vezu, ili bez ikakve veze. Kao rezultat, pojavljuje se takozvani artefakt (vještački uređena kompozicija, konstrukcija), a ne umjetničko djelo. Ova kompozicija treba da izazove određene asocijacije, doživljaje koji nastaju pored umetničkog utiska.
Pop art se razvio kao svojevrsna reakcija na fenomen apstraktne umjetnosti, govoreći protiv njene ekstremne apstrakcije. svetao predstavnik pop art je R Rauschenberg, američki umjetnik.
Pop art se manifestirao kao agresija masovne kulture, otkrio sve što je nosio, pretvarajući umjetnost u spektakl, odražavajući nepopustljivost modernosti.
U Sovjetskom Savezu avangardizam se manifestirao i kao protest protiv službenosti u kulturi, protiv socrealizma, ali kao „katakomba“, odnosno ilegalna, savremena umjetnost.
Realizam kao umjetnički fenomen u umjetnosti spaja dva principa - ideološki i metodološki.
Realizam u kulturi 20. veka je kontinuirani uticaj kulture 19. veka. Uz direktnu tradiciju naslijeđenu iz ovog stoljeća, ističu se dvije nove struje u realizmu.
Slikovit realizam - gravitira emotivnoj, impulzivnoj interpretaciji slike, kao da je pod uticajem ideja impresionizma,
Socijalistički realizam - fokusira se na rješavanje društvenih problema.
U djelima prve, svijet je predstavljen naturalistički, impulsivno, emotivno, živopisno. Umjetnike ovog smjera prvenstveno su zanimali ne događaji i radnje, već stanje okoline, koje objedinjava predmete i figure u slikovnu cjelinu koja ne zahtijeva strogu konstrukciju prostora. Ova vrsta realizma gravitira prema višebojnosti, bogatom sjaju, širokim potezima, grafičkim linijama i siluetama.
Može se reći o maniru umjetnika ove škole, sintezi impresionizma i modernosti. Značajno mesto u njihovom stvaralaštvu zauzimao je narod kao nosilac održive lepote.Narodni motivi u njihovim delima pojavljuju se u živopisnom, svečanom obliku (A. Zorn, A. Arkhipov, K. Yuon). U skladu sa likovnim realizmom, poseban uspon dostiglo je plenersko, pejzažno-lirsko slikarstvo, u kome su priroda i stanje prirode bili konjugirani sa raspoloženjima i osećanjima čoveka (I Grabar, K. Yuon). U žanru pozorišni portret radili M. Vrubel, P. Kustodiev, V Serov
Socijalni realizam je oblik realizma koji se fokusira na odraz društvene stvarnosti i promovira socijalističke ideje u obliku umjetničkog ideala. Socrealizam karakteriziraju alegorijske, simboličke kompozicije koje veličaju slobodu i rad.Pojmovi i sudovi o životu u ovoj umjetnosti izražavaju se posredno u umjetničkoj temi djela, koja sadrži zamislivi, željeni svijet. Demokratska uvjerenja ili raspoloženja umjetnika socijalističkog realizma, njihovi humanistički pogledi, osjećaji drame života odražavaju se u njihovim radovima (rani Picasso, A Matisse, M Saryan, P Kuznjecov).
I događaji i junaci prikazani su onakvima kakvi jesu, bez trunke romantike i lepe fikcije (N. Kasatkin, E Munch, A Arhipov) U umetnosti socijalističkog realizma tema buđenja naroda, buđenja njegove svesti dosledno se razvijala.
Jedna od varijanti realizma je neorealizam, čiji su predstavnici bili P Picasso, F Léger, A Fugeron, A Tsitsinato.
Posebno je istaknuta meksička škola neorealizma - muralisti), čija je suština bila dizajn javne zgrade ciklusi fresaka iz istorije zemlje, života naroda, njihove borbe. Monumentalisti su rekreirali umjetnost Asteka, Maja, okrenuli se monumentalnoj umjetnosti renesanse. Glavni lik ovih fresaka su ljudi. Filozofski rezimirajući društvenih pojava I istorijskih događaja prodiranjem u njih duboko značenje, umjetnici ove škole postavili su temelje demokratske nacionalne umjetnosti (D. Rivera, D. Siqueiros, X. Orozco, R. Guttuso).
80-ih godina. pojavili su se novi oblici realizma, nazvani “ljuti realizam”, hiperrealizam ili fotodokumentarno slikarstvo, naivni realizam, folklorni realizam itd. To sugerira zaključak da se termin “realizam” može primijeniti na taj konglomerat realističkih škola i pravaca u uslovni oblik. ali ipak, realisticka umjetnost je sada veoma široko razvijena.
Godina i grad: Ribinsk 2011
|
Uvod |
|
|
1. Glavni pravci razvoja ruske kulture početkom dvadesetog veka. |
|
|
2. Problemi kulturnog razvoja u postrevolucionarnoj Rusiji |
|
|
3. Ruska kultura sovjetskog perioda |
|
|
3.1 Veliki Domovinski rat u istoriji nacionalne kulture |
|
|
3.2 Poslijeratna ruska kultura |
|
|
3.3 Sovjetska kultura tokom "odmrzavanja" |
|
|
4. Krizni fenomeni ruske kulture na kraju XX-početka. 21. vek |
|
|
5. Mjesto i uloga Rusije u svjetskoj kulturi |
|
|
Zaključak |
|
|
Bibliografija |
Uvod
ruska kultura XX - početkom XXI veka - sastavni deo evropske i svetske kulture. Ovaj period je jedan od najtežih za proučavanje. To je prije svega zbog općih faktora koji određuju specifičnosti sociokulturnog procesa u datom trenutku. Tokom 20. veka Rusija je doživela dve revolucije, dva svetska rata, formiranje i raspad svetskog socijalističkog sistema, raspad SSSR-a, formiranje demokratske Rusije, osetila je uticaj naučnog i tehnološkog napretka, prelazak na informacioni sistem. civilizacija. Proces stvaranja, distribucije i potrošnje duhovnih vrijednosti se radikalno promijenio. U ovom periodu značajno su ubrzani kulturni procesi, međusobni uticaji kultura i stilska dinamika.
Rusija je u dvadesetom veku delovala kao katalizator socio-kulturnih procesa na planeti. Oktobarska revolucija dovela je do cijepanja svijeta na dva sistema, stvarajući ideološku, političku i vojnu konfrontaciju između dva tabora, 1917. radikalno je promijenila sudbinu naroda bivšeg Rusko carstvo. Jednom riječju, kultura sovjetskog perioda nikada nije bila suštinski monolitna. Ona je kontradiktorna i u svojim pojedinačnim manifestacijama i općenito.
Relevantnost teme istraživanja proizlazi iz činjenice da se u ovom trenutku preispituje uloga i mjesto kulturnog nasljeđa u životu modernog ruskog društva i države. Tako je sovjetska kultura postala važan konsolidirajući faktor u društvenom i politički život razbijen u komade post-sovjetskog prostora. Zajedničko rusko, au većoj mjeri i sovjetsko kulturno nasljeđe danas je osnova uspješne interakcije Rusije sa nizom zemalja bliskog inostranstva.
Postoji još jedna okolnost koja daje značaj proučavanju uloge ruske kulturne baštine u životu savremenog ruskog društva. Kako svjedoče statistički podaci i rezultati brojnih socioloških studija, posljednjih godina bilježi se jasan pad nivoa kulture glavnih grupa stanovništva. To se manifestovalo u smanjenju obima znanja iz oblasti književnosti, umetnosti, muzike, što pokazuju predstavnici gotovo svih društvenih grupa, u preorijentaciji značajnog dela mladih, uslužnih radnika, predstavnika radnih grupa. klase i inteligencije prema vrijednostima masovne kulture, u nekritičkom sagledavanju svega što se nudi medijima, nemogućnosti vrednovanja proizvoda kulturne aktivnosti sa estetskih pozicija itd. U ovoj situaciji, pozivanje na kulturnu baštinu je od posebnog značaja.
Svrha ovog rada je da se ukažu na glavne faze razvoja ruske kulture u navedenom istorijskom periodu, da se razmotre različiti pravci kulturnog razvoja zemlje u pojedinim fazama i da se identifikuju njeni vodeći predstavnici.
1. Glavni pravci razvoja ruske kulture početkom dvadesetog veka.
Početkom 20. vijeka koju za Rusiju karakterišu kontradiktorni, iako međusobno povezani događaji i procesi: ekonomska kriza; rusko-japanski rat; prva revolucija kao posljedica krajnjeg nezadovoljstva naroda postojećim stanjem; političke i ekonomske reforme koje su zemlju podigle na viši nivo civilizacije; neprekidni nemiri u društvu, usmjereni na podrivanje autokratije, itd.; Prvi svjetski rat i njegove posljedice.
Sve je to unosilo pomutnju u umove i duše ljudi, došlo je do preispitivanja naizgled nepokolebljivih duhovnih i moralnih vrijednosti, revizije i prilagođavanja njihovih temeljnih ideja od strane partija i organizacija.
Glavni nosilac kulture u društvu je inteligencija, početkom 20. veka. postao još podeljeniji i heterogeniji. Jedan dio je izgubio svaku nadu da će promijeniti Rusiju na bolje. Drugi dio je svoju kreativnost prenio na religijsku i filozofsku osnovu; čak su i pojedinačni "legalni marksisti" otišli u "hrišćanski socijalizam". Općenito, za inteligenciju, događaji koji su se odigrali poslužili su kao snažan poticaj u kreativnosti. Inteligencija je bila ta koja je morala uvesti ljude kulturni razvoj, ali u ovom vrtlogu ona to nije mogla učiniti. Ideje koje je razvijala, djela koja je komponovala, predstave koje je stvarala, ostali su razumljivi samo njima samima, dostupni samo obrazovanim ljudima, ali nerazumljivi i daleki za većinu stanovnika Rusije.
Osnovna škola je bila osnova obrazovanja. Od 1908. obrazovanje je bilo besplatno. Tokom prvih 12 godina XX veka. broj učenika u osnovne škole se udvostručio. Škole su bile podijeljene na svjetovne i parohijske. Vlada je bila prilično svjesna potrebe za uvođenjem univerzalnog osnovnog obrazovanja u zemlji. P.A. Stolipin je, započinjući agrarnu reformu, nameravao da uvede obavezno četvorogodišnje obrazovanje za svu seljačku decu. Ovo pitanje je čak pokrenuto Državna Duma, ali ga je izbijanje Prvog svjetskog rata automatski skinulo s dnevnog reda.
Srednje obrazovanje se moglo steći u gimnazijama i realnim školama uz odgovarajuću naknadu, tako da je malo ko u njima mogao da uči. Komercijalne škole su postale široko rasprostranjene, pružajući srednje obrazovanje za 7-8 godina.
Sistem visokog obrazovanja je rastao. Visoko obrazovanje žena je napredovalo. U gradovima zemlje funkcionisalo je 30 ženskih kurseva, od kojih se u većini nastava odvijala po univerzitetskim programima. Po broju žena koje su dobile visoko obrazovanje, Rusija je bila na prvom mjestu u Evropi.
Uprkos mjerama koje je poduzela vlada, pismenost ruskog stanovništva i dalje je bila uvredljivo niska za veliku silu.
Nizak stepen obrazovanja držao je značajnu masu stanovništva, posebno seljaka, u gustoj tami i neznanju. Smiješne glasine koje su se širile nanijele su veliku štetu svijesti ljudi. Zbog distribucije su uhapšeni, kažnjeni novčano i poslani u zatvor. Ali ove mjere nisu donijele opipljive rezultate.
Posebnu pažnju zaslužuje književnost, koja se u ovom periodu brzo i kontradiktorno razvijala. Realistička tradicija nastavila se širiti u književnosti. Predstavljali su ga M. Gorki i I. Bunin, A.I. Kuprin i L.N. Tolstoj. Pojavila su se nova imena: A. Blok, V. Majakovski, N. Gumiljov, S. Jesenjin, A. Beli, M. Cvetajeva, A. Balmont, V. Brjusov, Z. Gipijus, D. Merežkovski, A. Ahmatova.
Većina slugu umjetničke riječi nastojala je prikazati bogate duhovni svijet i karakteristike nacionalnog karaktera ruskog naroda. Književna traganja često su dovela ne samo do denunciranja postojećeg sistema, već i do neopravdanog omalovažavanja načina života Rusa. Publicista i filozof V.V. Rozanov je, sumirajući knjige objavljene u prvoj deceniji 20. veka, zaključio da "pisci marljivo pripremaju kraj Rusije".
Najveći predstavnici plejade ruskih pisaca mogu se nazvati L.N. Tolstoj (ušao je u 20. vek već sa 72 godine, ali ga to nije sprečilo da stvara nova dela koja zaokupljaju umove i srca ljudi: „Živi leš”, „Hadži Murad”, „Posle bala”, itd.), i .P. Čehov (koji je u 20. veku živeo samo četiri godine, ali i u ovom kratkom periodu pojavila su se dela koja do danas ne silaze sa pozorišne scene: Tri sestre, Trešnjin, itd.), M. Gorki (iz pod njegovim perom izlazi "Pesma o Petrelu", koja je doživljavana kao poziv "vesnika oluje" revolucije, "Malograđanina", "Na dnu", "Ljetnjaci", "Varvari", " Neprijatelji" i roman "Majka" i dr.)
Naučno-istorijska literatura se nastavila razvijati. Tokom ovih godina V.O. Klyuchevsky.
Časopis je postao glavni i opštepristupačan dirigent kulture i obrazovanja. Broj tiražnih publikacija u zemlji se dramatično povećao. Osim publikacija na ruskom, građani Rusije mogli su čitati novine i časopise na 25 drugih jezika i dijalekata. Većina njih je bila liberalno-buržoaskog karaktera, a neki su bili revolucionarno-demokratski.
Ulazak u 20. vek poklopilo se sa početkom formiranja ruskog profesionalca pozorišnu umjetnost. Osnivanjem Moskovskog umjetničkog teatra (1898) K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovich-Danchenko, nivo scenskih nastupa je značajno porastao. Na repertoaru pozorišta bila su dela savremenika - L. Tolstoja, M. Gorkog, A. Čehova, kao i A. Puškina, N. Gogolja, F. Dostojevskog, B. Šekspira i drugih.
Drugi veliki pozorišni centri su V.F. Komissarževskaja, carsko Marijinsko i Aleksandrinsko pozorište, kao i Boljšoj teatar u Moskvi. Lista privatnih pozorišta je proširena. S.I. Mamonov je uspio privući poznatog F.I. Na sceni njegovog pozorišta postavljeni su Šaljapin, "Sadko", "Careva nevesta" i drugi.
Plejada kompozitora krunisala je muzičku umetnost Rusije. M.A. Rimski-Korsakov i A.K. Glazunov, A.N. Skrjabin i S.V. Rahmanjinov, S.I. Taneev i I.F. Stravinski je ušao u niz istaknutih domaćih i stranih kompozitora. U pozorištima je postavljena opera Zlatni petao Rimskog-Korsakova, premijere 7. i 8. simfonije Glazunova, Božanstvena pesma, Pesma ekstaze, Prometej Skrjabina i dr.
Muzika i pozorište su se razvijali brzo i raznovrsno, skladno i agresivno. Međutim, malo je ljudi slušalo muziku i gledalo nastupe: ljudi su uglavnom još uvijek bili daleko od ove vrste kulture.
Početkom 20. stoljeća aktivno se razvija i slikarstvo. Od realizma i tradicionalizma do avangarde - takav je raspon kreativnih traganja slikara.
Svi priznati među umjetnicima, naravno, bio je I.E. Repin. Zenit njegove slave došao je u 19. veku, ali je u novom veku nastavio da oduševljava svet slikama, portretima i skicama: Državno vijeće"," Kakav prostor", "Manifestacija 17. oktobra 1905."; portreti Stolipina, L. Tolstoja, Korolenka, Šaljapina i drugih.
Paleta portreta koju je stvorio V.A. Serov: poslednji carevi i Gorki, ubice Rasputina Jusupova i balerine I. Rubinštajn i drugi.
"Svijet umjetnosti" - tako je grupa sebe nazvala talentovanih umjetnika- A. Benoa, S. Djagiljev (osnivači), N. Rerich, I. Grabar i dr. Ostala udruženja kreativne inteligencije ("Dijamanti", "Plava ruža") su P. Končalovski, A. Lentulov i drugi. Zanimljive slike izašle su ispod kista apstrakcionista V. Kandinskog i K. Maleviča. Ali pojedinačna platna često su bila nedostupna razumijevanju običnog čovjeka.
Početkom veka mnogi umetnici su napustili Rusiju, život u Evropi i SAD-u im se činio privlačnijim, često zauvek, iu vrhuncu svojih stvaralačkih moći: V. Kandinski, I. Stravinski, S. Djagiljev i drugi.
Početak stoljeća poklopio se s početkom uvođenja kinematografije u kulturni život Rusije. Pozorišni glumci rado su glumili u filmovima - kreativne novine su privukle. Carska pozorišta su svojim glumcima zabranila da glume uopšte.
Uporedo sa kinematografijom niskog kvaliteta, ruska kinematografija je počela da se puni pravim remek-delima: Odbrana Sevastopolja, Car Ivan Vasiljevič Grozni, Ponizovaja Volnica itd. Filmski režiseri Y. Protazanov, V. Gardin, A. Hanžonkov, prvi film zvijezde V. Pašennaya, A. Koonen, M. Andreeva, M. Čehov. Kino je privuklo talente kao što su F. Chaliapin, A. Vertinsky, V. Kholodnaya.
Godine 1913. filmove u Rusiji proizvodilo je 18 firmi, a sljedeće godine njihov broj se skoro udvostručio. Godine 1914. Hanžonkov je otvorio prvi ruski bioskop u Moskvi, pod nazivom Elektroteatar (danas Kuća Hanžonkova, nedaleko od spomenika V. Majakovskom i stanice metroa sa imenom pesnika). U godini početka Prvog svjetskog rata na platna su izašla 232 domaća filma.
Rusija je u novi vek ušla sa izuzetnim otkrićima u raznim oblastima nauke i tehnologije, koja su omogućila uvođenje struje i telefona, automobila i tramvaja itd. u život Rusa.
U novi vijek zakoračila su otkrića izuzetnih naučnika: I.M. Sečenov (tvorac ruske fiziološke škole), D.I. Mendeljejev (otkrio periodični zakon hemijskih elemenata), V.V. Dokučajev (tvorac nauke o tlu) itd. N.E. Žukovski je prvi u Evropi izgradio aerotunel (1902), a dve godine kasnije otvorio je prvi aerodinamički institut; konstruktor aviona I.I. Sikorsky je stvorio avion nosivosti 4 tone („Ruski vitez“). Fiziolog I.P. Pavlov je za svoja otkrića dobio Nobelovu nagradu. Izvanredan naučnik u oblasti biologije i patologije I.I. Mečnikov je potkrijepio teoriju imuniteta, za koju je dobio i Nobelovu nagradu.
Mnoge teorijske odredbe i inovativni projekti naučne i tehničke misli implementirani su u izgradnju željeznica i u izgradnji parnih lokomotiva. Prilikom izgradnje Circum-Baikalske željeznice (260 km), električna energija je prvi put korištena u operacijama bušenja. Zahvaljujući inženjerima B. Malakhovskiy, S. Mukhin i G. Sokolov, brzina parne lokomotive dostigla je 125 km/h.
Prijelaz u 20. vijek obilježila je pojava fizičke kulture i sportskih organizacija, učešće ruskih sportista na prvenstvima Evrope, svijeta i olimpijske igre.
Na prvim Olimpijskim igrama za Rusiju (ukupno četvrte) u Londonu (1908.), ruska delegacija je bila samo 5 sportista - umjetničkih klizača i rvača. Olimpijske igre su trajale od aprila do oktobra. Njen program uključivao je kriket, kroket, pucanje na golubove koji lete, itd. Klizači, uključujući N.A. Panin-Kolomenkin (Kolomenkin), koji je postao olimpijski šampion - jedini i prvi u Ruskom carstvu, takmičio se u prilično egzotičnom sportu - "crtanju posebnih figura na ledu". Ruski rvači osvojili su dvije srebrne medalje. Na V Olimpijskim igrama (1912) Panin-Kolomenkin dobio je srebrnu medalju u nominaciji - pucanje iz revolvera.
Dakle, razvoj kulture u periodu od početka veka do revolucije 1917. godine bio je zaista grandiozan u svim svojim sferama. Posebno se brzo razvijala književnost. Nije ni čudo što se ovaj period naziva "srebrnim dobom" ruske poezije. Ove godine su Rusiji i svijetu dale mnoga velika imena.
2. Problemi kulturnog razvoja u postrevolucionarnoj Rusiji
Revolucija 1917. imala je kardinalni uticaj na razvoj kulture. Država, boljševička partija počela je aktivno razvijati proletersku kulturu. Godine 1917. organizacija " proleterske kulture”(Proletkult), čiji su članovi bili protivnici stare kulture i zalagali se za stvaranje nove, insistirajući da ona bude čisto proleterska, tj. treba da budu upućene proletarijatu i da ih stvaraju samo proleterski umetnici i pisci. Vrlina ovog udruženja je da je igrala važnu ulogu u iskorenjivanju nepismenosti, uglavnom kroz besplatno obrazovanje. Ali djelovanje Proletkulta, negiranje kulturnog nasljeđa, nanijelo je ozbiljnu štetu umjetničkom razvoju zemlje: pravoslavnoj kulturi, kulturi ruskih provincija i kulturi posjeda.
Unatoč nedaćama građanskog rata, organizirane su folklorne i etnografske ekspedicije, stvoreni su novi muzeji i izdavačke kuće. Jedna od najpoznatijih je izdavačka kuća Svjetska književnost, koja je obavila veliki edukativni rad.
U odnosu na kulturnu baštinu proklamovano je načelo „ovladavanja“ njome, tj. prepoznali potrebu za kulturnim kontinuitetom, očuvanjem tradicije. Međutim, majstorstvo je značilo preispitivanje, preispitivanje duhovnog nasleđa prošlosti sa stanovišta klasnih interesa proletarijata.
Čitava kultura bila je podijeljena na progresivnu i reakcionarnu, koje se moglo i trebalo odbaciti. Kao rezultat toga, za niz generacija sovjetskih ljudi, književnost, umjetnost, filozofija ranog 20. stoljeća. ostali nepoznati, jer su ocijenjeni kao dekadentni i dekadentni.
Osim toga, predstavnici avangarde vjerovali su da je umjetnost sredstvo za transformaciju društvene stvarnosti i obrazovanje nove osobe. Najvažniji stav njihovog estetskog sistema: umjetnost nije samo način reflektiranja stvarnog svijeta, stvarne stvarnosti, već i sredstvo njegovog preobražavanja i mijenjanja.
Temeljni koncept stvaranja novog čovjeka postao je glavni zadatak sovjetske kulture. Međutim, u pitanju izražajnih sredstava i oblika nova kultura vladajuća partija je napravila izbor u korist tradicionalizma i realizma, direktivnom naredbom zabranjujući eksperimente na ovim prostorima i proglašavajući socijalistički realizam jedinim i obaveznim umjetničkim metodom sovjetske književnosti i umjetnosti.
Jedan od glavnih zadataka sovjetske umjetnosti bio je stvaranje slike dobro, aktivni reformator života, nesebično odan partiji i državi, kojoj svi treba da budu jednaki Sovjetski ljudi posebno omladinu.
Istaknuta ličnost u Proletkultu A. Gastev uveo je termin "društveni inženjering". U odnosu na umjetnost, to je značilo radikalno restrukturiranje umjetnosti ne samo sredstvima drustveni zivot ali i ljudske psihe. Ideja o "kovanju novog čovjeka" pomoću književnosti i umjetnosti bila je jedna od središnjih ideja u raspravama kreativne inteligencije 1920-ih, dijelili su je predstavnici različitih struja ruske avangarde.
Posebnost umjetnosti je postao društveni optimizam. Prožimali su romane M. Šolohova, L. Leonova, V. Katajeva, N. Ostrovskog, filmove „Čapajev” S. i G. Vasiljeva, „Zemlju” A. Dovženka, „Zamenik Baltika” I. . Kheifits i A. Zarkhi, „Komsomolsk“ S. Gerasimova, trilogija o Maksimu G. Kozincevu i dr.
Najtalentovanija djela tih godina odražavala su preostalu inerciju revolucionarnog uspona, romantičnu viziju događaja revolucije i građanskog rata, entuzijazam kreatora novog društva, koji su iskreno vjerovali u mogućnost ostvarenja svojih snova. . U muzici, uloga odraza duha tog doba pripadala je narodnoj pesmi.
Najsjajniji predstavnici "revolucionara" u književnosti bili su V. Majakovski i V. Hlebnikov.
Ruska kultura 1920-ih je složena i dramatična. S jedne strane, smrt mnogih ljudi, podjela ruske kulture na sovjetsku i stranu kulturu, uništavanje mnogih kulturnih spomenika. S druge strane, ogroman je obrazovni program, elektrifikacija, industrijalizacija, urbanizam, grandiozna državna podrška razvoju masovne kulture. Lajtmotiv tog vremena bile su riječi: "Kultura treba da služi narodu". Istovremeno, crkve i manastiri, palate i plemićkih imanja, kao simbol stari život ikone i knjige, slike i skulpture su spaljene, lomljene i isječene na komade. A istovremeno je otvoreno oko 250 novih muzeja.
Specifičnosti masovne publike 1930-ih (prvenstveno nizak nivo obrazovanja i kulture) ne samo da su odredile njeno interesovanje za najrazumljivije i najpristupačnije oblike kulturnog života (posebno bioskop), već su ih učinile i izuzetno efikasnim. B. Babočkin je, analizirajući uspeh filma "Čapajev", napisao da se za publiku 30-ih, neposrednost percepcije filma, "puna vera u autentičnost, iskonska priroda događaja približila svom apsolutu, svojoj stopostotno."
Vizuelne slike na ekranu, poput junaka književnosti, čvrsto su ušle u umove ljudi, percipirane su s velikim povjerenjem.
Glavni kriterijum za ocjenu kulturnih djela 30-ih godina bila je njihova usklađenost zvanična ideologija. Sa kulturnim ličnostima čiji radovi nisu ispunjavali stroge uslove" socijalističkog realizma' je bila beskompromisna borba. Tako je u drugoj polovini tridesetih godina 20. veka sprovedena kampanja za prevazilaženje "formalizma" i "naturalizma" u umetnosti.
Tridesetih godina 20. vijeka intenzivira se pragmatičan, utilitaristički pristup kulturi, njen razvoj je direktno vezan za rješavanje tekućih ekonomskih problema. U uslovima ubrzane industrijalizacije, jedan od najvažnijih zadataka kulturne revolucije prepoznat je kao brzo osposobljavanje dovoljnog broja radnika sa potrebnim znanjima i veštinama. Do sredine 1930-ih, velika većina odrasle populacije se opismenila. U ovom periodu naglo su se razvijale ne samo osnovne, već i srednje i više škole. Kao iu drugim oblastima kulture, razredni pristup je dosljedno implementiran u obrazovnom sistemu. Oni iz radnika i seljaka uživali su povlašćeno pravo upisa na fakultete, prijem „socijalno stranih elemenata“ bio je ograničen.
Analiza sociokulturnih procesa ovog perioda pokazuje da se sovjetska kultura formirala kao urbana, industrijska kultura. U tom svojstvu suprotstavljala se ne samo buržoaskoj kulturi, već i seljačkoj kulturi. U svojoj osnovi, to je bila popularna kultura. Usko je ispreplitao procese svojstvene kulturi ere industrijskih revolucija, i specifične, zbog posebnosti razvoja sovjetskog društva.
Dio inteligencije nije prihvatio revoluciju i emigrirao je. Prema Ligi naroda, 10 miliona ljudi napustilo je Rusiju u prvoj četvrtini 20. veka. Među emigrantima bili su pisci - I. Bunin, A. Kuprin, K. Balmont, M. Cvetaeva, A. Tolstoj, Z. Gippius; kompozitori - S. Rahmanjinov, S. Prokofjev, I. Stravinski, umetnici - A. Benoa, P. Rerih, L. Bakst, K. Somov, V. Kandinski, M. Šagal; operski pjevači, baletni igrači itd. Više od 2.000 ruskih emigrantskih novina i časopisa izlazilo je u inostranstvu. Svjetsko priznanje postigli su I. Sikorsky (aerodinamika), P. Sorokin (sociologija), G. Vernadsky, N. Trubetskoy (istorija). Tokom represija 30-ih godina u Rusiji, streljani su filozof Florenski, genetičar Vavilov i reditelj V. Mejerhold.
Dakle, ruska kultura ovog perioda bila je podijeljena u dva pravca - sovjetski i strani.
Ako postrevolucionarni razvoj Rusije ocjenjujemo sa stanovišta rješavanja društvenih suprotnosti, možemo izvući sljedeće zaključke. U toku revolucije i građanskog rata otklonjene su suprotnosti koje su se ticale hitnih potreba i interesa najsiromašnijeg dijela stanovništva, nisu zahtijevale velike intelektualne napore, mobilizaciju značajnih sredstava.
Pravac ubrzanja socijalističke izgradnje, koji je izabrala vladajuća partija na prijelazu iz 1920-ih u 1930-te, objektivno je, zapravo, bio svojevrsni civilizacijski iskorak, tokom kojeg je u velikoj mjeri otklonjeno tehnološko zaostajanje za nivoom zapadnih zemalja.
Dominantnu ulogu u razvoju sovjetske kulture počela je igrati ideologija formacije Sovjetski čovek. U Rusiji je stvoren kult moćne sovjetske države.
3. Ruska kultura sovjetskog perioda
"Sovjetski" period ruske kulture obuhvata istorijski period od predratnih (kraj 30-ih) godina do sredine 80-ih. Štaviše, u ovom ogromnom vremenskom periodu mogu se razlikovati sljedeće faze kulturnog razvoja zemlje: to su godine Velikog domovinskog rata, poslijeratne godine, period Hruščovljevog "odmrzavanja" i Brežnjevljeve "stagnacije". Analizirajmo svaki od ovih "podperioda" posebno.
3.1 Veliki Domovinski rat u istoriji nacionalne kulture
Od prvih dana Velikog domovinskog rata sva dostignuća nacionalne kulture, nauke i tehnike stavljena su u službu pobjede i odbrane Otadžbine. Zemlja se pretvorila u jedan borbeni logor. Sve sfere kulture morale su se podvrgnuti zadacima borbe protiv neprijatelja. Osobe iz kulture borile su se s oružjem u rukama na frontovima rata, radile su u prvim redovima štampe i propagandnim timovima. Svoj doprinos pobjedi dali su predstavnici svih oblasti kulture. Mnogi od njih dali su živote za svoju Otadžbinu, za pobjedu. Rat sa Nacistička Njemačka zahtijevala restrukturiranje svih sfera društva, uključujući i kulturu.
U prvoj fazi rata glavni napori u kulturnim aktivnostima bili su usmjereni na objašnjenje prirode rata i ciljeva SSSR-a u njemu. Prednost su davali operativnim oblicima kulturnog rada, kao što su radio, kinematografija i štampa. Više od hiljadu pisaca i pesnika u redovima aktivna vojska radio kao ratni dopisnici. Sovjetska umjetnost se u potpunosti posvetila cilju spasavanja otadžbine. Sovjetska poezija i pjesma su u ovom periodu dostigle izvanredan zvuk. Pjesma "Sveti rat" postala je prava himna narodnog rata. Jedan od vodećih žanrova književnosti bila je borilačka lirska pjesma. "Zemunica", "Veče na putu", "Slavuji", "Tamna noć" - ove pjesme ušle su u zlatnu riznicu sovjetskih klasika pjesama.
Tokom ratnih godina, jedan od najvećih muzička djela XX vek - 7. simfonija D. Šostakoviča, posvećena herojskim braniocima Lenjingrada. Muzička umjetnost cijelog svijeta ne poznaje drugo takvo djelo koje bi dobilo tako snažan odjek u javnosti.
Sovjetska dramaturgija stvorila je prava remek-dela pozorišne umetnosti: drame L. Leonova "Invazija", K. Simonova "Ruski narod", poglavlja romana M. Šolohova "Borili su se za otadžbinu", "Nauka mržnje" , priča V. Vasilevskaya "Duga", priča K. Simonov "Dani i noći", V. Grossman "Pravac glavnog udarca", prva poglavlja romana A. Fadejeva "Mlada garda". Herojstvo domobranskih radnika opisano je u djelima M.S. Shaginyan i F.V. Gladkov.
Vojna lirika M. Isakovskog, S. Ščipačeva, A. Tvardovskog, A. Ahmatove, A. Surkova, B. Pasternaka, M. Svetlova, K. Simonova nastala je u obliku zakletve, plača, psovke, direktnog poziva. Pesma A.T. Tvardovski "Vasily Terkin".
Na početku Velikog domovinskog rata, ruska patriotska tema oživljena je u bioskopu (Aleksandar Nevski, Suvorov, Kutuzov). Ukupno su tokom ratnih godina nastala 34 cjelovečernja filma i gotovo 500 filmskih časopisa. Na prvoj liniji i u partizanskim odredima bilo je više od 150 snimatelja.
Za kulturnu službu fronta stvorene su frontovske brigade umjetnika, književnika, umjetnika i frontovska pozorišta. Koncerti su imali veliki uspjeh. simfonijski orkestar Lenjingradska filharmonija, ansambl pesme i igre Sovjetska armija, Ruski narodni hor. M. Pjatnicki, solisti K. Šulženko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemešev i mnogi drugi. drugi
Dakle, i pored perioda totalitarizma u istoriji zemlje koji je prethodio ratu, žestokog ideološkog pritiska na celokupnu nacionalnu kulturu, pred tragedijom, opasnošću stranog osvajanja, ideologizovani rečnik ostavlja izvornu kulturu i večnu, duboku, istinski nacionalnu vrijednosti dolaze do izražaja, otuda upečatljiva kultura jedinstva tih godina, želja ljudi da zaštite svoju Zemlju, njene tradicije.
3.2 Poslijeratna ruska kultura
Prelaskom iz rata u mir stvoreni su povoljni uslovi za razvoj kulture, na koju se državna potrošnja značajno povećala. U poslijeratnom periodu mnogo toga u razvoju kulture moralo je početi ispočetka. Međutim, već u prvom poslijeratnom petogodišnjem planu učinjeno je mnogo na obnovi i razvoju sistema javnog obrazovanja. Najvažniji rezultat ovog rada bilo je uvođenje opšteg obaveznog sedmogodišnjeg obrazovanja u zemlji. Uprkos poteškoćama poslijeratnog perioda, istraživanja naučnika su dobila širok obim. U zemlji su se u mnogim granama nauke formirale naučne škole koje su imale svjetski značaj.
U poslijeratnom periodu domaća kultura nastavlja umjetnički razvoj vojne tematike. U književnost je ušla generacija frontovskih vojnika čije je novo životno iskustvo trebalo sagledati. Roman A. Fadejeva "Mlada garda" i "Priča o pravom čovjeku" B. Polevoja nastaju na dokumentarnoj osnovi. Jedan od prvih koji je pokušao da kaže istinu o ratu bio je V. Nekrasov u priči "U rovovima Staljingrada".
Ali nade u oslobađanje kulture od pritiska zvanične politike i ideologije u poratnim godinama nisu bile suđene. Na književnost i umjetnost se i dalje gledalo kao na sredstva za obrazovanje masa. U umjetnosti, fokus je bio na remek-djelima. Umjetnički muzeji trebali su izlagati samo najviše primjerke domaće umjetnosti.
U kinematografiji je ova politika dovela do drastičnog smanjenja broja novih filmova. Istorijske i biografske slike zauzimale su značajno mesto na ekranu. Najistaknutiji film na istorijsku temu - film S. Eisensteina "Ivan Grozni" je zabranjen. Pozorišta su u teškom položaju. Pune kuće ratnih godina zamijenile su poluprazne sale. U većini pozorišta na sceni je preovladao svakodnevni žanr.
Općenito, poslijeratna ideološka i politička situacija u zemlji nije bila u potpunosti povoljna za razvoj kulture i nauke. Dogmatizam i citatnost su postali široko rasprostranjeni. Izjave lidera postale su kriterijum istine. Izolacionistička politika sovjetskog rukovodstva bila je podržana širokom ideološkom kampanjom za borbu protiv grčenja pred Zapadom. Stranice novina i časopisa bile su ispunjene člancima koji su hvalili sve domaće, rusko i sovjetsko. Novinari su dokazali superiornost Rusa u gotovo svim naučnim i tehničkim otkrićima. Kampanja protiv servilnosti uticala je i na umetnički život. Vizuelna umjetnost Zapada, počevši od impresionista, proglašena je potpuno dekadentnom. Glavna otkrića stranih naučnika u oblasti kvantne mehanike i kibernetike proglašena su neprijateljskim prema materijalizmu. Posebno su bile pogođene genetika i molekularna biologija, koje su prepoznate kao lažne, a istraživanja na tom polju su gotovo prestala. Tipičan fenomen kasnih 40-ih. započeo studijske kampanje u naučnim, univerzitetskim i kreativni timovišto je stvaralo nervoznu atmosferu, kampanja protiv formalizma i kosmopolitizma je poprimila velike razmjere.
Prvi svesavezni kongres sovjetskih kompozitora pokazao je želju da se kompozitori podijele na realiste i formaliste. Zbog nepoštivanja opštih standarda kritikovane su i proganjane poznate ličnosti iz kulture: režiseri, kompozitori. Napad na formalizam je ugašen umetnički život talentovani majstori A. Osmerkin, R. Falk, ostavili su teške tragove u stvaralačkoj sudbini S. Gerasimova, P. Korina, M. Saryana.
Iako su crte totalitarizma nastavile postojati u kulturnoj politici dugo vremena, to nije značilo odsustvo neslaganja u umjetničkoj kulturi sovjetskog perioda. Čitalačkoj publici su nadaleko poznate "Neblagovremene misli" M. Gorkog, "Prokleti dani" I. Bunina. Protest protiv duhovnog ugnjetavanja zvuči u djelima mnogih pisaca i pjesnika. Vrijeme je napravilo svoj izbor. Mnoga dela koja su tih godina nagrađivana Staljinovom nagradom danas se ne pamte. Ali "Zlatna kočija" L.M. ostala je u sovjetskoj književnosti. Leonov, "Daleke godine" K.G. Paustovskog, "Prve radosti" i "Neobično ljeto" K.A. Fedina, "Zvezda" E.G. Kazakevich. Klasici sovjetske kinematografije uključivali su "Mladu gardu" S.A. Gerasimov i "Podvig izviđača" B.V. Barnet.
3.3 Sovjetska kultura tokom "odmrzavanja"
Razotkrivanje kulta ličnosti, povratak iz zatvora i progonstva stotina hiljada represivnih, uključujući i predstavnike kreativne inteligencije, slabljenje cenzurne štampe, razvoj veza sa inostranstvom - sve je to proširilo spektar slobode, izazvalo je da stanovništvo, posebno mladi ljudi, imaju utopijske snove o boljem životu. Vrijeme od sredine 50-ih do sredine 60-ih. ušao u historiju SSSR-a pod nazivom "odmrzavanje".
Era promjena u sovjetskom društvu poklopila se s globalnim socio-kulturnim zaokretom. U drugoj polovini 60-ih godina. aktivira se omladinski pokret koji se suprotstavio tradicionalnim oblicima duhovnosti. Po prvi put su istorijski rezultati 20. veka podvrgnuti dubokoj filozofskoj refleksiji i novom umetničkom tumačenju.
Postoji rascjep u kreativnoj inteligenciji na tradicionaliste (fokusirane na tradicionalne vrijednosti sovjetske kulture) i neoavangardiste (pridržavajući se antisocijalističke orijentacije umjetničkog stvaralaštva zasnovanog na buržoasko-liberalnim vrijednostima postmodernizma , o podjeli umjetnosti na elitnu i masovnu).
U fikciji se kontradikcije unutar tradicionalizma ogledaju u konfrontaciji između konzervativaca i demokrata. časopis" Novi svijet“, čiji je glavni urednik bio A.T. Tvardovskog, ima posebnu ulogu u duhovnoj kulturi ovoga vremena.
Umjetničke izložbe moskovskih neoavangardista i književnog "samizdata" kasnih 50-ih. značilo je pojavu vrijednosti koje su osudile kanone socijalističkog realizma. I izuzetak B. Pasternaka, koji je na Zapadu objavio roman Doktor Živago (u kojem autor kritički promišlja događaje oktobarska revolucija) iz Unije književnika povukla crtu u odnosu vlasti i umjetničke inteligencije.
N. Hruščov je jasno formulisao zadatak i ulogu inteligencije u javnom životu: da odražava rastući značaj partije u komunističkoj izgradnji i da bude njen "automatraljez". Kontrola nad aktivnostima umjetničke inteligencije vršena je kroz „namještanje“ sastanaka čelnika zemlje sa vodećim kulturnim ličnostima.
U cjelini, pokazalo se da je „odmrzavanje“ bilo ne samo kratkotrajno, već i prilično površno i nije stvorilo garancije protiv povratka staljinističkoj praksi. "Odmrzavanje" nije bilo održivo, ideološka popuštanja zamijenjena su grubom administrativnom intervencijom, a sredinom 60-ih godina. „Odmrzavanje“ je nestalo, ali njegov značaj nadilazi kratke navale kulturnog života. Učinjen je prvi i odlučujući korak u prevazilaženju staljinizma, počelo je vraćanje kulturnog nasljeđa emigracije, obnavljanje kulturnog kontinuiteta i međunarodne kulturne razmjene. U godinama „odmrzavanja“ formiraju se „šezdesete“, generacija inteligencije, koja je kasnije odigrala važnu ulogu u „perestrojci“ 80-ih i 90-ih godina 20. veka.
3.4 Sociokulturna situacija 60-ih i 70-ih godina
Preko 20 godina u Sovjetska istorija nastavljeno je doba „stagnacije“ koje su u oblasti kulture karakterisali kontradiktorni trendovi. S jedne strane, plodonosan razvoj svih sfera nauke i umjetnička aktivnost godine, zahvaljujući državnim sredstvima, ojačana je materijalna baza kulture. S druge strane, pojačana je ideološka kontrola rukovodstva zemlje nad radom pisaca, pjesnika, umjetnika i kompozitora.
Dolaskom novog političkog rukovodstva (L.I. Brežnjev) ubrzao se proces razgraničenja inteligencije. Stvoreni su teški, ponekad nepodnošljivi uslovi za rad inovativnih nastavnika, radovi ili naučni radovi autora koji su bili na visokim pozicijama bili su van svake kritike. Porastao je broj talentovanih djela koja se nisu uklapala u ustaljene kanone i stoga nisu dospjela ni do čitatelja ni do gledatelja. Politička nepouzdanost bila je dovoljan razlog da naučnik, pisac ili umjetnik bude lišen mogućnosti da se bavi kreativnošću. Neki umjetnici su napustili domovinu zbog nepodnošljivih uslova rada. U cilju regulisanja tematike umjetničkih djela od sredine 70-ih. Uveden je sistem državnih narudžbi, prvenstveno u oblasti kinematografije. Povećao se uticaj cenzurne štampe.
Bitna karakteristika sociokulturnog modela „stagnacije“ bio je početak preporoda nacionalne tradicije"odozdo". Unatoč svim poteškoćama i kontradiktornostima, književni i umjetnički život 70-ih godina. razlikovali po raznolikosti i bogatstvu. Ideali humanizma i demokratije nastavili su da žive u književnosti i umetnosti, zvučala je istina o sadašnjosti i prošlosti sovjetskog društva.
U prozi V. Šukšina, Y. Trifonova, V. Rasputina, Č. Ajtmatova, u dramaturgiji A. Vampilova, V. Rozova, A. Volodina, u poeziji V. Visotskog, može se pratiti želja da se vidjeti složene probleme vremena u svakodnevnim zapletima. Nastala su visokoumjetnička djela o Velikom otadžbinskom ratu (Yu.V. Bondarev" Hot Snow“, B.L. Vasiljev "Ovde su zore tihe..."). Umjetnička djela tih godina ne samo da su hrabrije otkrivala sukobe i događaje proteklog rata, već su svoju pažnju usmjerila na sudbinu jedne osobe u ratu. Sadržaj većine radova nikoga nije ostavio ravnodušnim, jer su se bavili univerzalnim ljudskim problemima.
Pojavljuje se novi pravac umjetničke kulture, tzv. „seljani“ (V. Astafjev, V. Belova, F. Abramov, V. Rasputin), koji su pokazali originalnost i vitalnost ruskog sela, dramatičnu stranu smena koje su uticale na promenu veze među generacijama, prenošenje duhovnog iskustva starijih generacija mlađima. Kršenje kontinuiteta tradicije dovelo je do izumiranja starih ruskih sela sa njihovim stoljetnim načinom života, jezikom, moralom. Novi način života na selu, blizak urbanom, dolazi da ga zameni. Kao rezultat toga, mijenja se temeljni koncept seoskog života - koncept "doma", u koji su ruski ljudi od davnina ulagali koncept "otadžbina", "rodna zemlja", "porodica". Kroz razumijevanje pojma „doma“ ostvarena je i duboka povezanost generacija. O tome je s bolom pisao F. Abramov u svom romanu "Kuća", a ovaj problem je posvećen i priči V. Rasputina "Zbogom Matere" i "Vatra". Knjige i filmovi V.M. Šukšina, koji je iz naroda izvlačio slike "čudnih" ljudi i odražavao prekretnicu u njihovim umovima pod uticajem ofanzive urbane kulture na ruralnu. Ove godine su sovjetskom društvu otkrile fenomen proze A. Solženjicina. U tom periodu nastale su njegove priče „Jedan dan Ivana Denisoviča“ i „ Matrenin yard“, koji je postao klasik disidentstva tih godina.
70s bili su vrijeme uspona sovjetske pozorišne umjetnosti. Moskovsko pozorište drame i komedije na Taganki bilo je posebno popularno kod napredne javnosti. Između ostalih grupa, pozorište Lenjin Komsomol, Pozorište Sovremennik, Pozorište po imenu. E. Vakhtangov. Akademski Boljšoj teatar u Moskvi ostao je centar muzičkog života. Ime D.F. Oistrakh, jedan od vodećih violinista našeg vremena, osnivač sovjetske škole violine. Izvođačka umjetnost pijanista S.T. Richter i E.G. Gilels, violinista L. Kogan.
Iste godine započela je takozvana "revolucija kasetofona". Pjesme poznatih bardova snimane su kod kuće i prenosile su se iz ruke u ruku. Omladinski klubovi amaterske pjesme nastali su posvuda. Simpatije mladih sve su više osvajali pop vokalni i instrumentalni ansambli.
U umjetničkoj kulturi postojala su dva sloja – zvanični i nezvanični, odnosno kultura koju država podržava i podstiče, a ne priznaje. Uski okvir zvanično dozvoljenih ideja, tema i formi nije mogao sadržati svu raznolikost kreativnih mogućnosti. Oslobađanje društva od straha koji je zahvatilo društvo tokom kulta ličnosti i pojava tehničkih mogućnosti za distribuciju doveli su do širenja nezvanične kulture. „Kuhinjski“ sporovi moskovske inteligencije, kao i obnavljanje sporova između zapadnjaka i slavenofila, postali su osebujan fenomen nezvanične kulture.
4. Krizni fenomeni ruske kulture na kraju XX-početka. 21. vek
1986. je bila prekretnica u razvoju ruske kulture. marta 1985 Generalni sekretar Centralni komitet KPSS postao je M. S. Gorbačov, koji je najavio novi kurs za sovjetsko partijsko rukovodstvo, koji je uključivao niz političkih i ekonomskih promjena, takozvanu "perestrojku". Jedan od njegovih glavnih slogana bila je sloboda govora, koja je preokrenula sovjetsku kulturu, koja je dugo vremena bila podijeljena na "zvaničnu" i "podzemnu".
Jedna od glavnih karakteristika kulture tih godina bila je njen publicizam, uprizorenje velike javnosti značajne teme, široku i zainteresovanu pažnju na pitanja o kojima se raspravlja. Tiraž novina i časopisa ubrzano je rastao, štampana je ogromna količina materijala o akutnim društvenim temama. Stil televizije se značajno promijenio, a posebno je popularan „uživo emitovanje“.
Nikada ranije nije bilo tako značajnog interesovanja za istoriju. Pojednostavite pristup arhivskim fondovima dovela je do pojave u štampi mase senzacionalnih dokumenata koji su postali vlasništvo najšire javnosti. Obnavljanje istorijskog pamćenja olakšano je objavljivanjem dela ruskih filozofa i pisaca, čija su imena bila zabranjena. Među njima su N. A. Berdjajev, V. S. Solovjev, G. P. Fedotov, P. A. Sorokin, V. V. Rozanov, I. A. Iljin. Reprint izdanja, uključujući i beletrističku, s početka stoljeća objavljivana su u ogromnim tiražima.
Tradicija kršćanstva prekinuta 1917. godine je oživljena. Obnovljene su ranije porušene crkve svih koncesija, otvorene su bogoslovske škole i bogoslovije.
U bioskopu su se dešavale brze promjene. Više od 100 ranije "odloženih" filmova vraćeno je sa "polica". Publika je mogla da se upozna sa delima A. A. Tarkovskog, A. Ju. Germana, A. S. Mihalkova-Končalovskog i drugih reditelja. Strast prema novinarskom dokumentarcu 1985-1991. odrazio se iu filmovima. Poludokumentarni filmovi S. Govorukina i J. Podnieksa postali su klasici tih godina. U drugoj polovini 1980-ih i pozorište dobija novi imidž. Široki razvoj studijskog pokreta postao je karakterističan. Interes javnosti privukli su pozorišni eksperimenti S. E. Kurginyan, M. G. Rozovsky, V. Belyakovich, M. A. Zakharov. U prvim godinama perestrojke, muzička rok kultura je izašla iz podzemlja. Koncerti domaćih i strani rok bendovi okupio čitave stadione gledalaca.
Međutim, nisu svi procesi koji su se odvijali u duhovnoj sferi bili nedvosmisleno pozitivni. „Oslobođeni“ direktnih partijskih diktata, mediji su se vrlo brzo uključili u oštre političke borbe, ponekad i do neobuzdanih i neuglednih kleveta protivnika, što je negativno uticalo na društvenu atmosferu. Odbijanje konfrontacije i približavanja Zapadu često je rezultiralo nekritičkim odnosom prema njemu. Ovo je posebno štetno utjecalo na kulturu, umjetnost i društvene nauke. Kinematografija se među prvima među ostalim oblicima umjetnosti suočila sa tako novim fenomenom kao što je komercijalizacija, koja je značajno utjecala na sadržaj umjetničkog stvaralaštva. Sa platna bioskopa, televizije, sa bine šikljao je tok kaseta i produkcija niske umjetničke kvalitete.
Na kraju XX-početak XXI V. obrazovanje igra posebnu ulogu u kulturnom razvoju zemlje. Sistem visokog obrazovanja dobio je zadatak da se integriše u inostrani obrazovni prostor. U tom cilju, Rusija je pristupila Bolonjskom sporazumu (1999). Na mnogim univerzitetima je počeo prelazak na dvostepeni sistem visokog obrazovanja: diplomu (4 godine studija) i master (2 godine studija). U nizu specijalnosti očuvano je tradicionalno rusko obrazovanje - specijalista (5 godina). Broj univerziteta koji plaćaju školarine (preko dvije hiljade) je naglo porastao. Obrazovanje stečeno u njihovoj oblasti ostavlja mnogo da se poželi. Nova pozornica u razvoju obrazovanja i kulture povezana je sa kompjuterskom tehnologijom.
U 2008. godini postala je masovna pojava da maturanti srednjih škola polažu jedinstveni državni ispit (JSE) i ukidaju prijemni ispit na obveznice. Opasnost leži u snižavanju nivoa znanja kandidata, a samim tim i diplomiranih studenata. Za rješavanje problema modernizacije privrede zemlji su potrebni visokokvalifikovani stručnjaci. Jednako važan je i moralni nivo novih specijalista. Vaspitna uloga umjetničke kulture, a posebno književnosti, nije izgubila na značaju.
U umetničkom životu moderna Rusija prevladava popularna kultura, zabavna i nekomplicirana. Postmodernizam se bori za uticaj na čitaoce i gledaoce. Vrijeme pokazuje potrebu za kombinacijom najbolje tradicije domaća kultura i prirodni razvoj inovacija.
Dakle, kraj 20. - početak 21. vijeka je vrijeme dinamičnog razvoja istorijskih i kulturnih procesa. Krajem 20. veka Rusija pravi novi izbor. U teškim uslovima kardinalnih reformi i prilagođavanja tržišnoj ekonomiji, domaća kultura ostaje uporište za očuvanje i razvoj univerzalnih ljudskih vrijednosti. Pravoslavna vjera i Crkva, zajedno sa državom, pozvani su da igraju važnu ulogu u ovom procesu. Zajedno sa masteringom najbolja dostignuća Ruska kultura, crkva postavlja zadatak odgoja duhovnosti, podizanja nivoa morala u životu svake osobe i društva u cjelini.
5. Mjesto i uloga Rusije u svjetskoj kulturi
Domaća kultura kroz sve vekove svog formiranja neraskidivo je povezana sa istorijom Rusije. Naše kulturno naslijeđe, nastalo u procesu formiranja i razvoja nacionalne samosvijesti, neprestano se obogaćivalo vlastitim i svjetskim kulturnim iskustvom. To je dalo svjetski vrh umetnička dostignuća postala sastavni dio svjetske kulture.
Odnos prema ruskoj kulturi među ličnostima svjetske kulture uvijek je bio dvosmislen i kontradiktoran. Istovremeno, interesovanje za Rusiju i rusku kulturu je ogromno. Posebno je žarko razbuktao s ruskim godišnjim dobima, koje su u Evropi bile veoma popularne od 1907. godine pod vodstvom S.P. Diaghilev. Tri struje emigranata iz Rusije odigrale su važnu ulogu u upoznavanju Zapada i Istoka sa Rusijom. Takvi briljantni propagandisti ruske kulture poput Fjodora Šaljapina, Sergeja Rahmanjinova, Ivana Bunjina, Igora Stravinskog, Aleksandra Benoa, Georgija Lukomskog, Aleksandra Solženjicina, Viktora Nekrasova, Efima Etkinda, Josifa Brodskog, Vasilija Aksenova završili su u inostranstvu. To se ne može reći ruska umjetnost malo ili nedovoljno poznato na Zapadu.
Drugo je pitanje da li je naša umjetnost dobro shvaćena, a ovdje nema jasnog odgovora. Tolstoj i Dostojevski su za života postali poznati i popularni širom sveta. Čehov je postao popularan nakon njegove smrti, ali njegova slava raste. Za života su bili popularni Rahmanjinov i Prokofjev, Stravinski i Šaljapin, ali većinu svog života i rada proveli su na Zapadu, isto se desilo sa Bunjinom, Solženjicinom, Brodskim, Nabokovom.
Danas se mogu vidjeti mnoge linije podjele i granice u jedinstvenom tijelu ruske kulture. Za naše kulturna istorija, naravno, pod utjecajem političkih, ideoloških, estetskih preferencija epoha. Ali glavni put je uvijek ostao - moćna struja tradicije koja je određivala postojanje cjeline. Privatni, privatni putevi nisu se uvek poklapali sa opštim tokom, odvodeći mnoge u "kulturne ćorsokake", što, pokazalo se, najviše impresionira naše savremenike. Ali, uprkos tome, doprinos ruske, ruske kulture svetskoj kulturi je ogroman. Ovo je ogromno bogatstvo i polje za dalji razvoj i akumulaciju kulturnih vrednosti, kao i za povećanje globalnog kulturnog potencijala.
Zaključak
Sumirajući sve navedeno, uočavamo specifičnosti ruske kulture 20. stoljeća. Ruska kultura je istorijski i višestruki koncept. Uključuje činjenice, procese, trendove, koji ukazuju na dug i složen razvoj.
Sovjetska kultura je složen i dvosmislen fenomen. U ovoj eri Rusija je prošla kroz nekoliko najznačajnijih faza: prvu posleoktobarsku deceniju, period totalitarizma, period Velikog otadžbinskog rata, posleratni period, period „odmrzavanja“ i period „stagnacije“.
Domaća kultura 20. stoljeća odražavala je svu složenost i nedosljednost istorijskog perioda koji se doživljava. Rusija je pokušala da pronađe odgovor na pitanje o sudbini svoje kulture. Početkom veka Rusija je imala bogato kulturno nasleđe, kulturne vrednosti svetskog ranga, ali je odsustvo u ruskom društvu prilično širokog srednjeg kulturnog sloja, koji je bio osnova mnogih civilizacijskih procesa, odredilo jednu od ozbiljnih karakteristika kulturnu situaciju u Rusiji. Ona se izražavala u postojećem jazu između duhovne renesanse i bijesne životne stvarnosti, u koju su bile uključene široke narodne mase. Ova karakteristika društvenog i kulturnog života Rusije bila je jedan od razloga koji su odredili odnos prema kulturi nakon oktobra 1917.
Ruska kultura dugo je igrala važnu ulogu u ovom procesu. Specifične karakteristike Ruska kultura je u velikoj mjeri određena onim što su istraživači nazvali "karakterom ruskog naroda". glavna karakteristika ovaj lik se zvao vjera.
U svim fazama, velika uloga države u razvoju kulture, relativna pasivnost stanovništva, veliki jaz između kulture masa i njenih naj eminentnih predstavnika. Kontradiktorna priroda razvoja kulture u sovjetskom periodu dovela je do gomilanja brojnih kontradikcija, čije rješenje još nije dovršeno. Rusija - zemlja sjajna književnost a umjetnost, smjela nauka i priznat obrazovni sistem, idealne težnje za univerzalnim vrijednostima, ne mogu a da ne budu jedni od najaktivnijih kreatora kulture mira. Zadatak današnjih generacija je da sačuvaju i uvećaju svoje velike vrijednosti.
Bibliografija
- Balakina T.I. World Art. Rusija IX - poč. XX vijek / T.I. Balakin. - M.: Iris-press, 2002. - 192 str.
- Bobakho V.A., Levikova S.I. Kulturologija: Program osnovnog kursa, čitanka, rečnik pojmova. - M.: FAIR - PRESS, 2000. - 400 str.
- Dobrohotov A.L., Kalinkin A.T. - Kulturologija. - M.: Forum, Infra-M, 2010. - 480 str.
- Umetnost 20. veka: Rezultati veka: Zbornik radova. izvještaj intl. konf. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća države. Ermitaž, 1999. - 346 str.
- Svjetska likovna kultura: udžbenik za studente / A.P. Sadokhin. - 2. izd., revidirano. i dodatne - M.: UNITI-DANA, 2006. - 495 str.
- Ruska kultura dvadesetog veka kod kuće i u emigraciji. Imena. Problemi. Podaci. Broj 1 / Ed. M.V.Mikhailova, T.P.Buslakova, B.A.Ivanova. - M., 2000. - 280 str.
Bitan! Svi predstavljeni testni radovi za besplatno preuzimanje namijenjeni su izradi plana ili osnove za vlastiti naučni rad.
Prijatelji! Imate jedinstvenu priliku da pomognete studentima poput vas! Ako vam je naša stranica pomogla da pronađete pravi posao, onda sigurno razumijete kako rad koji ste dodali može olakšati rad drugima.
Ukoliko je Kontrolni rad, po Vašem mišljenju, nekvalitetan, ili ste se već upoznali sa ovim radom, molimo Vas da nas obavijestite.