U grčkoj mitologiji, heroj je potomak boga i smrtnika, polubog. Homerov junak je hrabar ratnik, potomak slavnih predaka. Antički junaci dugo su zauzimali vodeće mjesto u zapletima evropske književnosti, a postepeno je uspostavljena tradicija da se ovaj koncept naziva svaki lik (od latinskog persona - lice), bilo koji subjekt radnje ili iskustvo u umjetnosti, uključujući osobu koja nije hrabra tuceta. Paralelno se razvijao koncept herojstva, herojstva, gdje su visoki ciljevi i hrabrost onih koji djeluju i čine djela igrali temeljnu ulogu. Tako su nastali kukavički heroji (likovi) i nepersonalizovana heroika („kolektivni heroji“ u delima o podvizima masa), kojih u ranoj književnosti nije bilo (Homer tačno ukazuje koji je junak koga ubio).
pesnici 18. veka
i u velikoj meri, kritičari prve polovine 19. veka koristili su termin „lice” („lice”), ali u umetničkim delima već Puškin i Gogolj jasno preferiraju reč heroj, primenjujući je na likove koji su očigledno neherojski. : Onjegin, Eugene u Bronzanom konjaniku, Čičikov. Ljermontov se svjesno poigrava značenjima riječi: Pečorin je po prirodi dostojan da bude pravi heroj, ali on je heroj Nikolajevske bezvremenosti, antiheroj i istovremeno gotovo najbolji u svom društvu.
Likovi su stvarni (istorijski, autobiografski), izmišljeni (koji imaju prototip, ali djeluju pod drugim imenom, u drugim situacijama itd.) i izmišljeni. Među potonjima su uslovni heroji: hiperbolični, groteskni, ne samo ljudi, već i fantastična bića, u slučaju imitacije - i stvari (umivaonik Moidodyr), prirodni fenomeni (Mraz-vojvoda, Zeleni šum), čak i apstraktni koncepti (Moć i Snaga u "Prometeju okovanom" od Eshila, alegorijske slike u baroknoj umjetnosti itd.).
Ponekad književnici pokušavaju da naprave razliku između pojmova heroja u smislu "protagonista" i "lik" kao sekundarnog i tercijarnog heroja. Važno je imati na umu da je sadržajno drugačija slika mnogo „veća“ od svog mesta u radnji i u ukupnom obimu teksta, na primer, Rahmetov u Černiševskom, Kirilov u Opsednutim Dostojevskom, umirući Nikolaj Levin i umjetnik Mihajlov u Ani Karenjini, stvarni likovi u povijesnim romanima tipa Walter-Scott, au sovjetskoj književnosti, na primjer, Lenjin u "Čovjeku s pištoljem" N. Pogodina. Napomenuto je da je u radnji glavni lik Bulgakovljevog Majstora i Margarite Majstor, au ideološkom smislu Ješua (i u isto vrijeme, mora se misliti, Woland).
Ako su u djelu predstavljeni i pozitivni i negativni likovi, onda su prvi obično glavni. Tako je, naravno, lakše izraziti autorove ocjene. Ali u XX veku. Glavni likovi djela, ponekad značajni po obimu i idejno-umjetničkom sadržaju, sve više su kontradiktorni, žurni, obmanuti likovi (Grigorij Melehov, većina junaka Y. Trifonova, Pelageja i Alka u F. Abramovu itd.) ili direktno negativan (počevši od Klima Samgina), iako najčešće ne „u početku“ negativan, već se razvija u tom pravcu (Andrej Guskov sa V. Rasputinom, Ramzin sa Y. Bondarevim, Glebov sa Y. Trifonovim, u stranoj literaturi - Adrijan Leverkün sa T. Mann, likovi "Patrijarške jeseni" G. Garcia Marqueza, "Promjene metode" A. Carpentiera i mnogi drugi).
Razlika između književnih junaka na pozitivne i negativne nije apsolutna iz više razloga. Mnogi likovi su složeni i dvosmisleni. Takvi su Onjegin, Puškinov "dobar prijatelj", koji je ubio oduševljenog i plemenitog Lenskog, koji je izgubio sebe i svoju sreću, ili isti Pečorin, ili Kiribejevič i Ivan Grozni u "Pesmi o trgovcu Kalašnjikovu". Junak pikaresknih romana uvijek je negativan (iako ne do krajnosti: ima još lukavih i beskrupuloznih lopova koji ga dovode u vrlo teške situacije), ali on sam priča o sebi u starosti, već se ispravio. Istina, ostarjeli skitnica ostaje prije subjekt naracije nego subjekt radnje, odnosno stvarni lik.
Ostali likovi imaju čitave likove, ali na neki način ograničene, a istovremeno njihovi nosioci ne mogu a da ne izazovu simpatije (Gogoljevi starosvjetski zemljoposjednici, Bazarovovi roditelji u Turgenjevljevim "Očevima i sinovima", Akim u "Car-ribi" V. Astafjeva i sl.). U principu, pozitivni junak je glasnogovornik i branilac svega što je istorijski progresivno, ili čuvar onoga najboljeg u prošlosti (od Fonvizinovog Staroduma do junaka i uglavnom heroina moderne „seoske proze“). Ali tu je i Grigorij Melehov, izgubljeni tragač za istinom, i njegova inteligentna braća u nesreći - Bulgakovljevi Turbini. Iskreni porivi ili jednostavno jake strasti, ako nisu očito prizemne, uzdižu iznad "običnog" nivoa negativnih heroja ne samo pogrešnih Edipa i Otela, nego čak i Magbeta i samog princa tame i zla, bilo da se zvao Sotona, kao kod Miltona, Demon, kao kod Ljermontova, ili Woland, kao kod Bulgakova. Uzvišeni "demonizam" omogućava čitaočevu simpatiju ne samo prema Pečorinu, već i prema mnogim likovima u književnosti romantizma - prema "antisocijalnim" junacima pjesama Bajrona, Mickijeviča, mladog Ljermontova i drugih.
Neke "vječne slike" svjetske književnosti imale su tendenciju, podstaknute uzvišenom strašću, da iz okruženja negativnih slika pređu u broj pozitivnih. Takav je Kajin u Bajronu, u Ivanu Franku i dr. Don Huan je od iskonske negativnosti u Tirso de Molini i Molijeru prešao na poziciju vaskrsavajućeg (iako kasnog) i filozofirajućeg visokog heroja kod Puškina, L.K. Tolstoja i Lesije Ukrainke, pa opet podvrgnut redukciji, pa čak i "reface" kod B. Shawa. M. Frisha, S. Aleshina (“Onda u Sevilji...”). Vas.Fedorov u pjesmi "Ženidba Don Žuana" koristi samo opštu shemu slike i uobičajeno ime da izrazi potpuno drugačiji sadržaj, ne pretendujući da razvije stvarnu "vječnu sliku".
U književnosti postoji i takav lik kao što je Ostap Bender, asocijalna osoba i istovremeno toliko šarmantna da ga čitatelji koji u životu ni najmanje ne simpatiziraju s prevarantima ne doživljavaju kao čisto negativnog junaka.
Pitanje „komparativne pozitivnosti” posebno je teško, primjenjivo na bilo koju literaturu, počevši od antičkih vremena. Ko je pozitivniji: Ahil ili Hektor? Hektor je branilac otadžbine, ali Trojanac i brat zločinca Parisa, koji za Homera i njegove savremenike snosi odgovornost za svoju porodicu. Ahilej je agresor, ali Grk, Homerov sunarodnik i ispunjava svoju dužnost u skladu sa zakletvom koju su dali Ahejci. Eshilov Prometej je, naravno, „pozitivniji“ od Zevsa tiranina, ali nije slučajno da je Zevs u drugim Eshilovim tragedijama čuvar svetskog poretka (a samim tim i svega najboljeg), što ne može biti kršene nekažnjeno i u najboljoj namjeri. Konačno, pozitivnost junaka nikako nije ravnodušna prema umijeću njegovog portretiranja. Apsolutno pozitivan heroj, posebno dat ne u ekstremnoj situaciji, doživljava se kao „lakiran“, sladak, neuvjerljiv u životu. Takva je sudbina mnogih heroja, a posebno heroina, besprijekornih žena W. Scotta i F. Coopera, najčistijih djevojaka poput Esmeralde i Dei u V. Hugou, itd.
U realističkoj književnosti lik junaka obično ne može biti apsolutno pozitivan, makar samo zato što postoji u specifičnim društvenim okolnostima i određen je u odnosu na njih, a ne sam po sebi. Dakle, Činkovu i Baklakovu u „Teritoriji“ O. Kuvajeva „otpisujemo“ mnogo toga, jer ne možemo a da ne vodimo računa o izuzetnim okolnostima u kojima žive i deluju. Međutim, okolnosti nisu uvijek sadašnja situacija. Ovo je cijeli prethodni život junaka, uvjeti za formiranje njegovog karaktera, u skladu s kojima procjenjujemo njegove objektivne sposobnosti. Dakle, u modernoj literaturi, koja uzima u obzir sve najsloženije veze između čovjeka i svijeta, pozitivnost heroja ne ovisi nužno direktno o njegovom društvenom statusu i praktičnim djelima. Za Shakespearea je ova pozicija nešto važnija od moralnog karaktera i sižejne uloge likova: on ih u spiskovima likova uvijek, već prema tradiciji, navodi po rangu (Klaudije prije Hamleta). prvo svi muškarci, a zatim sve žene - takođe po činu. Sad nikome ne bi palo na pamet da je predsjednik kolhoza svakako važniji lik od običnog kolhoza. Ličnost u našem vremenu je u velikoj meri važna i značajna sama po sebi.
Ipak, društvena aktivnost pozitivnog junaka ostaje nepromjenjiva, bilo da se manifestira u vojnim podvizima, u radu ili u čisto ljudskim, ličnim odnosima. U prošlosti je bilo prijedloga da se napusti koncept „pozitivnog heroja“, koji umjetnika navodno gura na put idealizacije, pokušaja apologetike „male“ ili „izgubljene“ osobe koja se dogodila na prijelazu iz 1950-ih. i 60-ih godina.
Svojevremeno je Dostojevski vidio posebno težak zadatak u stvaranju slike "pozitivno lijepe" osobe. Pa ipak, ruski klasici su izuzetno bogati slikama dobrota, kao što su Čacki i Tatjana Larina, Insarov i Bazarov, Pjer Bezuhov i Nataša Rostova, Čehovljevi intelektualci, a da ne spominjemo ljude iz naroda koje su prikazivali Turgenjev, Nekrasov, Leskov. U modernoj književnosti istinski pozitivni junaci, daleko od bilo kakve idealizacije, su junaci tetralogije F. Abramova (porodica Prjaslin, Anfisa, Lukašin), Darije Pinigine u V. Rasputina, Kirpikopa u V. Krupina, Sergeja Loseva u D. Graninova "Slika", Bachana Rachishvili u "Zakon vječnosti" N. Dumbadzea. U djelu Ch. Aitmatova, galerija heroja-radnika iz naroda, obdarena talentom čovječanstva, upotpunjena je slikom Burannyja Edigeja.
Razotkrivajući istorijski kontinuitet života i trajne duhovne vrednosti, proza aktivno razvija materijal prošlosti. U posljednje vrijeme pisci često stvaraju izmišljene slike ljudi iz prošlih epoha, ispunjavajući ih filozofskim značenjem koje je relevantno.
Efikasna priprema za ispit (svi predmeti) - počnite se pripremati
Ažurirano: 21.11.2015
Pažnja!
Hvala vam na pažnji.
Ako primijetite grešku ili tipografsku grešku, označite tekst i pritisnite Ctrl+Enter.
Tako ćete pružiti neprocjenjivu korist projektu i drugim čitateljima.
U središtu romantične estetike je kreativni subjekt, genije koji preispituje stvarnost ili negativac uvjeren u nepogrešivost svoje vizije stvarnosti. Romantizam ispovijeda kult individualizma, ne fokusirajući se na univerzalno, već na isključivo.
Osnova književne karakterologije realizma je društveni tip. Psihološka otkrića romantizma u realizmu su potkrijepljena širokom društvenom i povijesnom analizom, ideološkom motivacijom ponašanja junaka. Karakter, po pravilu, određuju okolnosti i okruženje.
U ruskoj realističkoj književnosti formiraju se tipovi književnih likova koji imaju zajednička karakterološka obilježja, njihovo ponašanje je uzrokovano sličnim okolnostima, a otkrivanje slike u tekstu temelji se na tradicionalnim sukobima zapleta i motivima. Najupečatljiviji su bili „ekstra čovek“, „mali čovek“, „prost čovek“.
Književni tip “suvišne osobe” nastao je kao preispitivanje fenomena izbora romantičnog junaka. Naziv tipa ušao je u opštu upotrebu nakon što je I. S. Turgenjev napisao priču „Dnevnik suvišnog čoveka“. Ranije je u literaturi postojao koncept "čudne osobe". Tako je određen karakter junaka, sposobnog da napusti "norme društvenog života".
Lermontov daje ovo ime jednoj od svojih drama. Interesovanje za "istoriju ljudske duše" u djelima A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova, A. I. Herzena, I. S. Turgenjeva, I. A. Gončarova odredilo je specifičnu karakterologiju tipa "ekstra osoba".
Ovo je izuzetna ličnost, što se ogleda u njegovom izgledu i postupcima; lik je tragično svjestan neispunjenosti vlastitih snaga, prevaren sudbinom i nespremnošću da bilo što promijeni. Nedostatak konkretnih ciljeva dovodi do toga da junak bježi od okolnosti koje zahtijevaju odlučnu akciju.
Pitanje „zašto sam živio, u koju svrhu sam rođen“ ostaje otvoreno. Junaka ovog tipa karakterizira prezriv odnos prema svijetu, što se objašnjava poznavanjem ljudskih slabosti.
Osjećaj moralne superiornosti i duboki skepticizam karakteriziraju egocentričnu ličnost („sve smatramo nulama, a sebe jedinicama“), u kojoj su bogate intelektualne sposobnosti i odbacivanje „napornog rada“ kontradiktorno spojeni.
Refleksija, stalno nezadovoljstvo sobom i svijetom, usamljenost objašnjavaju se junakovim odbijanjem od iskrenog prijateljstva, nespremnošću da izgubi "mrsku slobodu"; želja da se sa nekim podeli svoje duhovno iskustvo sudara se sa uverenjem da je „nemoguće voleti zauvek – neko vreme nije vredno truda“. Tužan rezultat: duhovna ili fizička smrt, ne herojska, već besmislena smrt.
Evolucija slike “suvišne osobe” otkriva uzaludnost ovog književnog tipa, što su kritičari primijetili već sredinom 19. stoljeća. D. I. Pisarev govori o propasti Onjegina. I. A. Gončarov piše o slabosti Pečorinove prirode i
Onegin. A. V. Druzhinin ukazuje na postepenu transformaciju „dodatne osobe“ u „bolnički tip“. Pojavljuju se novi "heroji veka", sposobni da prevaziđu slabosti svojih prethodnika. Turgenjev (Rudin i Lavrecki), Gončarov (Oblomov i Rajski), Čehov (Lajevski i Ivanov) pokazali su neuspeh „suvišnih ljudi“.
Koncept "malog čovjeka" pojavljuje se u književnosti prije nego što se razvije sam tip heroja. Rođen je u eri sentimentalizma. U početku je ovaj koncept označavao predstavnike trećeg staleža, koji su počeli zanimati pisce zbog demokratizacije književnosti.
Pojavilo se mnogo "preokrenutih" priča, gdje se glavni lik ponašao kao nevaljalac ili žrtva. Priča G. I. Čulkova „Lepa kuvarica“ na ruskom materijalu predstavlja radnju romana D. Defoa „Moljac Flanders“, a avanture avanturiste privlače čitaoca ništa manje od tragedije Sumarokova. Postepeno, skitnički heroji bivaju zamijenjeni patničkim junacima sentimentalizma.
N. M. Karamzin u "Jadnoj Lizi" utjelovio je glavnu tezu sentimentalizma o vanklasnoj vrijednosti osobe - "seljanke znaju voljeti". Klasična shema, koja najizrazitije otkriva lik "malog čovjeka" u djelima sentimentalizma, praktički je nepromijenjena: idilične slike života "prirodnih ljudi" narušene su invazijom predstavnika opake civilizacije.
Novi podsticaj ovoj vrsti daće realistička književnost. Puškinove „Priče o Belkinu“, Gogoljev „Šinel“, „Jadnici“ Dostojevskog, Čehovljeve priče na mnogo načina će predstaviti tip „malog čoveka“, umetnički formulisati karakterološke osobine književnog tipa: običan izgled, starost od trideset do trideset godina. pedeset godina; ograničene životne mogućnosti; jadnost materijalnog postojanja; sukob heroja sa visokorangiranom osobom ili prestupnikom; krah snova života; elementarna pobuna lika; tragičan ishod.
Naravno, otkriće tipa "mali čovjek" pripada Puškinu. M. M. Bahtin je primijetio da je Belinski "previdio" Samsona Vyrina, da ga nije učinio glavnim izvorom teme "malog čovjeka".
Objašnjenje za to može biti uspješan ishod sukoba. Dunya je sretna, uprkos logici društvenih odnosa. Samson Vyrin je pretpostavio da će njegova ćerka morati da krene na ulice da se osveti, i prilično se srećno udala za Minskyja.
Puškin namjerno odstupa od prikaza društvenih argumenata tragedije nesretnog službenika, stvara utopijsku sliku odnosa između predstavnika različitih društvenih slojeva, ne bez sentimentalnosti.
Kako god bilo, psihologiju "malog čovjeka" Puškin je ocrtao u svim dokazima njegovog društvenog postojanja. Jednako značajan aspekt teme je analiza dramatičnih porodičnih odnosa. Puškinov koncept postaje izvor kasnijih književnih generalizacija, predodređuje zaplete Dostojevskog i Tolstoja o "nesrećnim porodicama", konfliktnim situacijama u kojima je "svaka porodica nesrećna na svoj način".
"Mali čovjek" postaje dominantan tip u "prirodnoj školi". L. M. Lotman je napisao da se „čovjek ukazao piscima „prirodne škole” kao odljev društvenog oblika koji iskrivljuje ljudsku prirodu.”
Dalja evolucija književnog tipa "malog čovjeka" povezana je s prijenosom akcenata, prema M. M. Bahtinu, "iz okoline na osobu". Već u ranom djelu "Jadni ljudi" F. M. Dostojevski se fokusira na duhovni svijet heroja, iako ovisnost o društvenim okolnostima još uvijek određuje nesreće Makara Devuškina.
Dobroljubov je u članku Spušteni ljudi zabilježio: „U djelima Dostojevskog nalazimo jednu zajedničku osobinu, manje ili više uočljivu u svemu što je napisao: to je bol osobe koja priznaje da nije u stanju ili, konačno, čini čak nema pravo da bude ličnost, prava, potpuna, nezavisna ličnost, sama za sebe.
U romanu "Jadnici" spojena su dva pogleda na "malog čovjeka" - Puškinov i Gogoljev; Makar Devuškin, nakon što je pročitao obje priče, dolazi do zaključka da smo "svi mi Samsoni iz Vyrina". Ovo prepoznavanje ukazuje na dramatično otkriće - tragedija je unaprijed određena, ne postoji način da se nosi sa okolnostima koje su nepremostive.
Čuvena fraza Dostojevskog: "Svi smo izašli iz Gogoljevog "šinjela"" - podrazumijeva ne toliko šegrtovanje, koliko nastavak i razvoj teme milosrđa, bezgranične ljubavi prema osobi odbačenoj od društva.
Svijet Akakija Akakijeviča zatvoren je u snu o šinjelu, svijet Makara Devuškina je briga Varenke. Dostojevski predstavlja tip sanjara koji je zadovoljan malim, a svi njegovi postupci diktirani su strahom od gubitka skromnog poklona sudbine.
Tematska blizina nalazi se između “Jadnika” i priče “Bijele noći”, čiji junak sebe pogrdno karakteriše: “Sanjar nije osoba, već, znate, neka vrsta srednjeg staleža. Uglavnom se smjesti negdje u neprobojnom kutu, kao da se krije u njemu čak i od dnevne svjetlosti.
Dostojevski se ponovo osvrće na poznati tip romantičnog heroja koji uranja u svet idealnog sna, prezirući stvarnost. Heroji Dostojevskog osuđeno propovedaju životnu poniznost, koja ih vodi u smrt.
Drugi zaokret teme o malom čovjeku povezan je sa zanimanjem pisca za temu pijanstva kao alegorije pobune protiv javnog morala. U romanu Zločin i kazna ova vrsta poroka se ne vidi kao posljedica društvenog zla, već kao manifestacija sebičnosti i slabosti. Zaborav u pijanstvu ne spašava osobu koja "nema kuda drugdje", uništava sudbinu voljenih: Sonya Marmeladova je primorana da ide na panel, Katerina Ivanovna poludi, i, da nije bilo slučaja, njena deca bi očekivala neizbežnu smrt.
Čehov ne izražava saosećanje prema „malom čoveku“, već pokazuje pravu „malost“ njegove duše. Priča "Smrt službenika" proučava problem dobrovoljnosti društvenih obaveza koje osoba preuzima. To je riješeno na groteskni način. Červjakov ne umire kao „ponižena i uvređena“ osoba, već kao službenik koji je od straha izgubio svoj prirodni izgled.
Čehov je svim svojim radom dokazao da čovjek ne treba prilagođavati svoje potencijale granicama koje društvo dozvoljava. Duhovne potrebe pojedinca moraju trijumfovati nad vulgarnošću i beznačajnošću: "Čovjeku nisu potrebna tri aršina zemlje, već čitava zemaljska kugla." Zatvorenost "života slučaja", insistira pisac, štetna je.
U priči "Čovek u koferu" stvara se zastrašujuća slika Belikova, apologeta zaštitnog morala. Svo njegovo ponašanje prožeto je strahom od "šta god da se dogodi". Pisac preuveličava pojavu branitelja društvenog morala; crno odijelo, naočale, galoše, kišobran ekspresivni su detalji slike koji stvaraju ekspresivan portret zastrašujućeg društvenog fenomena.
Smrt Belikova, može se činiti, donosi oslobođenje ljudima koji se boje revnosnog čuvara morala, ali je Čehovu strano optimistično rješenje tragične kolizije. Pisac sa žaljenjem priznaje da su uzaludne nade da će ispraviti ljude koji se od Belikova razlikuju po načinu života, ali ne i po unutrašnjoj samosvesti. Na kraju priče stavljen je simbolički naglasak koji omogućava da zaštitne ideje ostanu žive.
Scena Belikovljeve sahrane uokvirena je slikom kiše, a svi prisutni otvaraju svoje kišobrane, to se čita kao neminovnost onoga za šta se, u stvari, zalagao plahi učitelj.
F. Sologub, M. Bulgakov će u svojim satiričnim delima predstaviti ionako zastrašujući tip „sitnog demona“, gde će se u sliku-simbol uneti „trijumfalna vulgarnost“.
Uvod u studije književnosti (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i drugi) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005
Ko je književni lik? Ovom pitanju posvećujemo naš članak. U njemu ćemo vam reći otkud ovo ime, koji su književni likovi i slike i kako ih opisati na časovima književnosti na vaš zahtjev ili zahtjev nastavnika.
Također iz našeg članka naučit ćete šta je "vječna" slika i koje se slike nazivaju vječnim.
Književni junak ili lik. Ko je ovo?
Često čujemo pojam "književni lik". Ali o čemu se radi, malo ko može da objasni. Čak je i školarcima koji su se nedavno vratili sa časa književnosti često teško odgovoriti na pitanje. Koja je to misteriozna riječ "lik"?
Došlo nam je iz starog latinskog (persona, personnage). Značenje - "osoba", "osoba", "osoba".
Dakle, književni lik je protagonista, uglavnom je riječ o proznim žanrovima, jer se slike u poeziji obično nazivaju „lirskim junakom“.
Nemoguće je napisati priču ili pjesmu, roman ili priču bez likova. U suprotnom, to će biti besmislen skup, ako ne riječi, onda možda događaja. Heroji su ljudi i životinje, mitološka i fantastična bića, neživi predmeti, na primjer, Andersenov žilavi limeni vojnik, povijesne ličnosti, pa čak i čitavi narodi.
Klasifikacija književnih junaka
Svojim brojem mogu zbuniti svakog poznavaoca književnosti. Posebno je teško učenicima srednjih škola. A posebno oni koji više vole da igraju svoju omiljenu igru umesto da rade domaći. Kako klasificirati heroje ako to zahtijeva učitelj ili, još gore, ispitivač?
Najviše dobitna opcija: klasificirajte likove prema njihovoj važnosti u djelu. Po tome se književni junaci dijele na glavne i sporedne. Bez protagonista, djelo i njegova radnja će biti zbirka riječi. Ali gubitkom sporednih likova, izgubit ćemo određenu granu priče ili izražajnost događaja. Ali općenito, posao neće patiti.
Druga opcija klasifikacije je ograničenija i neće odgovarati svim djelima, već bajkama i fantastičnim žanrovima. Ovo je podjela heroja na pozitivne i negativne. Na primjer, u bajci o Pepeljugi, sama jadna Pepeljuga je pozitivan junak, izaziva ugodne emocije, saosjećate s njom. Ali sestre i zla maćeha očito su heroji potpuno drugačijeg skladišta.
Karakteristika. Kako pisati?
Junacima književnih djela ponekad (posebno na času književnosti u školi) je potreban detaljan opis. Ali kako to napisati? Opcija "jedanput je bio takav heroj. On je iz bajke o tome i tom" očito nije prikladna ako je procjena važna. Podijelit ćemo s vama win-win opciju za pisanje karakteristika književnog (i bilo kojeg drugog) heroja. Nudimo vam plan sa kratkim objašnjenjima šta i kako napisati.
- Uvod. Imenujte djelo i lik o kojem ćete govoriti. Ovdje također možete dodati zašto to želite opisati.
- Mjesto junaka u priči (roman, priča itd.). Ovdje možete napisati da li je on glavni ili sporedni, pozitivan ili negativan, osoba ili mitska ili istorijska osoba.
- Izgled. Neće biti suvišno ni citati, koji će vas pokazati kao pažljivog čitaoca, pa čak i dodati volumen vašoj karakterizaciji.
- karakter. Ovde je sve jasno.
- Akcije i njihove karakteristike po vašem mišljenju.
- Zaključci.
To je sve. Sačuvajte ovaj plan za sebe i dobro će vam doći više puta.
Značajni književni likovi
Iako vam se sam pojam književnog junaka može činiti potpuno nepoznatim, ako vam kažete ime heroja, najvjerovatnije ćete se mnogo toga sjetiti. To se posebno odnosi na poznate likove u književnosti, kao što su Robinzon Kruso, Don Kihot, Šerlok Holms ili Robin Hud, Asol ili Pepeljuga, Alisa ili Pipi Duga Čarapa.
Takvi junaci se nazivaju poznatim književnim likovima. Ova imena su poznata djeci i odraslima iz mnogih zemalja, pa čak i kontinenata. Nepoznavanje njih je znak uskogrudosti i neobrazovanosti. Stoga, ako nemate vremena za čitanje samog djela, zamolite nekoga da vam priča o ovim herojima.
Pojam slike u književnosti
Uz lik, često se može čuti i pojam "imidža". Šta je ovo? Isto kao i heroj, ili ne? Odgovor će biti i pozitivan i negativan, jer književni lik može biti književna slika, ali sama slika ne mora biti lik.
Često ovaj ili onaj lik nazivamo slikom, ali priroda se može pojaviti u istoj slici u djelu. I onda tema ispitnog lista može biti "slika prirode u priči...". Kako biti u tom slučaju? Odgovor je u samom pitanju: ako govorimo o prirodi, potrebno je okarakterisati njeno mjesto u djelu. Počnite s opisom, dodajte elemente karaktera, kao što su "nebo se mrštilo", "sunce je nemilosrdno žarilo", "noć je plašila svojom tamom", i karakteristika je spremna. Pa, ako vam je potrebna karakterizacija slike heroja, kako to napisati, pogledajte plan i savjete iznad.
Koje su slike?
Naše sledeće pitanje. Ovdje izdvajamo nekoliko klasifikacija. Iznad smo razmotrili jedno - slike heroja, odnosno ljudi / životinja / mitskih bića i slike prirode, slike naroda i država.
Također slike mogu biti takozvane "vječne". Šta je "vječna slika"? Ovaj koncept imenuje heroja kojeg je u neko vrijeme stvorio autor ili folklor. Ali on je bio toliko "karakterističan" i poseban da nakon godina i epoha drugi autori ispisuju svoje likove od njega, možda im dajući druga imena, ali ne mijenjajući suštinu ovoga. Takvi heroji uključuju borca sa Don Kihotom, junaka-ljubavnika Don Huana i mnoge druge.
Nažalost, moderni fantastični likovi ne postaju vječni, uprkos ljubavi obožavatelja. Zašto? Šta je bolje od ovog smiješnog Don Kihota iz Spider-Mana, na primjer? Teško je to objasniti u dvije riječi. Odgovor će vam dati samo čitanje knjige.
Koncept "blizine" heroja, ili Moj omiljeni lik
Ponekad junak nekog djela ili filma postane toliko blizak i voljen da ga pokušavamo oponašati, biti poput njega. To se događa s razlogom, i nije uzalud izbor pada na ovaj lik. Često omiljeni lik postane slika koja već pomalo liči na nas. Možda je sličnost u karakteru ili je iskusili i junak i vi. Ili je ovaj lik u situaciji sličnoj vašoj, a vi ga razumijete i saosjećate s njim. U svakom slučaju, nije loše. Glavna stvar je da imitirate samo dostojne heroje. A u literaturi ih ima dosta. Želimo vam da upoznate samo dobre heroje i imitirate samo pozitivne osobine njihovog karaktera.
Čitajući umjetnička djela, prije svega obraćamo pažnju na njegove glavne likove. Svi oni imaju jasne karakteristike u teoriji književnosti. Šta tačno - saznajemo iz ovog članka.
Riječ "slika" u ruskoj književnoj kritici ima nekoliko značenja.
Prvo, sva umjetnost je figurativna; stvarnost umjetnik rekreira uz pomoć slika. U slici se opće, generičko otkriva kroz pojedinačno, preobraženo. U tom smislu možemo reći: slika domovine, slika prirode, slika čovjeka, tj. slika u umjetničkom obliku domovine, prirode, čovjeka.
Drugo, na jezičkom nivou djela, slika je identična konceptu "tropa". U ovom slučaju je riječ o metafori, komparaciji, hiperboli itd., tj. o figurativnim sredstvima poetskog jezika. Ako zamislimo figurativnu strukturu djela, onda su prvi figurativni sloj slike-detalji. Iz njih izrasta drugi figurativni sloj koji se sastoji od radnji, događaja, raspoloženja, tj. sve što je dinamički raspoređeno u vremenu. Treći sloj su slike likova i okolnosti, heroja koji se nalaze u sukobima. Iz slika trećeg sloja formira se holistička slika sudbine i svijeta, tj. koncept bića.
Slika heroja je umjetnička generalizacija ljudskih svojstava, karakternih osobina u individualnom izgledu junaka. Heroj može izazvati divljenje ili odbojnost, izvoditi radnje, djelovati. Slika je umjetnička kategorija. Nemoguće je, na primjer, reći: "Prezirem sliku Molčalina." Možete prezirati tihog tipa, ali njegova slika kao umjetničkog fenomena izaziva divljenje umijeću Griboedova. Ponekad se umjesto koncepta "imidža" koristi koncept "karaktera".
Koncept "karaktera" je širi od koncepta "imidža". Lik je bilo koji lik u djelu. Ne možete reći umjesto "lirski heroj" "lirski lik". Lirski junak - slika junaka u lirskom djelu, doživljaji, osjećaji, čije misli odražavaju autorov pogled na svijet. Ovo je umjetnički "dvojnik" autora-pjesnika, koji ima svoj unutrašnji svijet, svoju sudbinu. Lirski junak nije autobiografska slika, iako odražava lična iskustva, stavove prema različitim aspektima "života samog autora. Lirski junak oličava duhovni svijet autora i njegovih savremenika. Lirski junak A. S. Puškina je harmonična, duhovno bogata ličnost koja veruje u ljubav, prijateljstvo, optimistična u pogledu na život.Još jedan lirski junak M. Yu. Lermontova. Ovo je "sin patnje", razočaran u stvarnost, usamljen, romantično juri u slobodu i slobodu i Likovi, kao i junaci, mogu biti glavni i sporedni, ali se u odnosu na epizodne glumce koristi samo termin "lik".
Često se pod likom razumijeva maloljetna osoba koja ne utiče na događaje, a književni junak je višestruki lik koji je važan za izražavanje ideje djela. Možete sresti sud da je junak samo onaj lik koji nosi pozitivne principe i glasnogovornik je autorovog ideala (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). Tvrdnja da negativni satirični likovi (Pljuškin, Iuduška Golovlev, Kabanikha) nisu heroji je netačna. Ovdje se miješaju dva pojma - heroj kao karakter i heroj kao način ljudskog ponašanja.
Satirični junak djela je lik, lik protiv koga je usmjerena poenta satire. Naravno, takav heroj teško da je sposoban za herojska djela; nije heroj u bihevioralnom smislu te riječi. U stvaralačkom procesu stvaranja slika junaka, neki od njih oličavaju najkarakterističnije osobine datog vremena i sredine.Takva slika se naziva književna vrsta.
Književna vrsta je generalizirana slika ljudske individualnosti, najmoguća, karakteristična za određenu društvenu sredinu u određenom vremenu. Književni tip odražava zakonitosti društvenog razvoja. Kombinira dvije strane: pojedinačnu (pojedinačnu) i opštu. Tipično (i ovo je važno zapamtiti) ne znači prosječno; tip uvek koncentriše u sebi sve ono što je najupečatljivije, karakteristično za čitavu grupu ljudi - socijalno, nacionalno, starosno itd. Književnost je stvorila vrste dobrota (Tatjana Larina, Chatsky), "suvišnih ljudi" (Eugene Onjegin, Pechorin), Turgenjevljevih djevojaka. U estetski savršenim djelima svaki tip je lik.
Karakter - ljudska individualnost, koja se sastoji od određenih mentalnih, moralnih, mentalnih osobina. To je jedinstvo emocionalne reakcije, temperamenta, volje i tipa ponašanja određenog društveno-povijesnom situacijom i vremenom (epohom). Karakter se sastoji od različitih osobina i kvaliteta, ali ovo nije slučajna kombinacija njih. U svakom liku postoji glavna, dominantna osobina, koja daje živo jedinstvo čitavoj raznolikosti kvaliteta i svojstava. Lik u djelu može biti statičan, već formiran i manifestiran u postupcima. Ali najčešće je lik predstavljen u promjeni, u razvoju, evoluciji. Postoji obrazac u razvoju karaktera. Logika razvoja karaktera ponekad dolazi u sukob sa autorovom namerom (čak se i A. S. Puškin požalio Puščinu da se Tatjana udala bez njegovog "znanja"). Pokoravajući se toj logici, autor ne može uvijek da okrene sudbinu junaka onako kako želi.
lik (glumac)- u proznom ili dramskom djelu, umjetnička slika osobe (ponekad fantastičnih bića, životinja ili predmeta), koja je i predmet radnje i predmet autorovog istraživanja.
U književnom djelu obično postoje likovi različitog plana i različitog stepena učešća u razvoju događaja.
Heroj. Zove se centralni lik, glavni za razvoj radnje heroj književno djelo. Najvažniji su junaci koji ulaze u ideološki ili svakodnevni sukob jedni s drugima sistem karaktera. U književnom djelu odnos i uloga glavnih, sporednih, epizodnih likova (kao i likova van scene u dramskom djelu) određuju se autorovom namjerom.
O ulozi koju autori pridaju svom junaku svjedoče takozvani “lični” naslovi književnih djela (na primjer, “Taras Bulba” N.V. Gogolja, “Heinrich von Oftendinger” od Novalisa) . To, međutim, ne znači da u djelima koja su naslovljena imenom jednog lika nužno postoji jedan glavni lik. Dakle, V. G. Belinski je smatrao Tatjanu ravnopravnim glavnim likom romana A. S. Puškina "Evgenije Onjegin", a F. M. Dostojevski smatrao je njenu sliku još značajnijom od slike Onjegina. Naslov može sadržavati ne jedan, već više likova, što po pravilu naglašava njihovu jednaku važnost za autora.
karakter- skladište ličnosti formirano od individualnih osobina. Ukupnost psiholoških svojstava koja čine sliku književnog lika naziva se karakter. Oličenje u heroju, liku određenog životnog karaktera.
Književna vrsta - lik koji nosi široku generalizaciju. Drugim riječima, književni tip je lik u čijem karakteru prevladavaju univerzalne ljudske osobine svojstvene mnogim ljudima nad ličnim, individualnim osobinama.
Ponekad je u fokusu pisca čitava grupa likova, kao, na primjer, u "porodičnim" epskim romanima: "The Forsyte Saga" J. Galsworthyja, "Buddenbrooks" T. Manna. U XIX-XX vijeku. od posebnog interesa za pisce počinje da predstavlja kolektivni karakter kao svojevrsni psihološki tip, koji se ponekad manifestuje i u naslovima dela („Pompaduri i Pompaduri“ M.E. Saltikova-Ščedrina, „Poniženi i uvređeni“ F.M. Dostojevskog). Tipizacija je sredstvo umjetničke generalizacije.
Prototip- određena osoba koja je poslužila kao osnova piscu da stvori generalizovanu sliku-lik u umjetničkom djelu.
Portret kao sastavni dio karakterne strukture, jedna od bitnih komponenti djela, organski spojena sa kompozicijom teksta i idejom autora. Vrste portreta (detaljni, psihološki, satirični, ironični, itd.).
Portret- jedno od sredstava stvaranja slike: slika izgleda junaka književnog djela kao načina njegovog karakterizacije. Portret može sadržavati opis izgleda (lice, oči, ljudska figura), radnje i stanja junaka (tzv. dinamički portret, koji crta izraze lica, oči, izraze lica, geste, držanje), kao i karakteristike oblikovane okolinom ili koje odražavaju ličnost lika: odjeća, ponašanje, frizure itd. Posebna vrsta opisa - psihološki portret - omogućava autoru da otkrije karakter, unutrašnji svijet i emocionalna iskustva junaka. Na primjer, portret Pečorina u romanu M. Yu. Lermontova "Heroj našeg vremena", portreti junaka romana i priča F. M. Dostojevskog su psihološki.
Umjetnička slika je specifičnost umjetnosti koja nastaje tipizacijom i individualizacijom.
Tipizacija je spoznaja stvarnosti i njena analiza, usled čega se vrši selekcija i generalizacija životnog materijala, njegova sistematizacija, identifikacija značajnog, otkrivanje suštinskih tendencija univerzuma i nacionalno-nacionalnih oblika života. van.
Individualizacija je oličenje ljudskih karaktera i njihove jedinstvene originalnosti, umetnikove lične vizije javnog i privatnog života, kontradikcija i sukoba vremena, konkretno-čulnog razvoja čudesnog sveta i objektivnog sveta putem umetnosti. riječi.
Lik su sve figure u djelu, ali isključujući stihove.
Tip (otisak, forma, uzorak) je najviša manifestacija karaktera, a karakter (otisak, razlikovna karakteristika) je univerzalna prisutnost osobe u složenim djelima. Lik može izrasti iz tipa, ali tip ne može izrasti iz karaktera.
Junak je složena, višestruka ličnost, glasnogovornik radnje radnje koja otkriva sadržaj književnih, kinematografskih i pozorišnih djela. Autor, koji je direktno prisutan kao junak, naziva se lirskim junakom (epos, lirika). Književni junak se suprotstavlja književnom liku, koji djeluje kao kontrast junaku i sudionik je radnje.
Prototip je specifična istorijska ili savremena ličnost autora, koja je poslužila kao polazište za stvaranje slike. Prototip je zamijenio problem odnosa umjetnosti pravom analizom ličnih simpatija i nesklonosti pisca. Vrijednost istraživanja prototipa ovisi o prirodi samog prototipa.
- - generalizirana umjetnička slika, najmoguća, karakteristična za određenu društvenu sredinu. Tip je lik koji sadrži društvenu generalizaciju. Na primjer, tip "suvišne osobe" u ruskoj književnosti, sa svom svojom raznolikošću (Čacki, Onjegin, Pečorin, Oblomov), imao je zajedničke karakteristike: obrazovanje, nezadovoljstvo stvarnim životom, želju za pravdom, nemogućnost da se ostvari u društvo, sposobnost jakih osjećaja itd. e. Svako vrijeme rađa svoje tipove heroja. “Dodatna osoba” zamijenjena je tipom “novi ljudi”. Ovo je, na primjer, nihilista Bazarov.
Prototip- prototip, specifična istorijska ili savremena ličnost autora, koja mu je poslužila kao polazište za stvaranje slike.
karakter - slika osobe u književnom djelu, koja spaja opšte, ponavljajuće i pojedinačno, jedinstveno. Kroz lik se otkriva autorov pogled na svijet i čovjeka. Principi i tehnike stvaranja lika razlikuju se u zavisnosti od tragičnog, satiričnog i drugih načina prikazivanja života, od književne vrste dela i žanra.Neophodno je razlikovati književni lik od lika u životu. Stvarajući lik, pisac može odražavati i crte stvarne, istorijske osobe. Ali on neminovno koristi fikciju, "misli" prototip, čak i ako je njegov junak istorijska ličnost. "Karakter" i "karakter" - koncepti nisu identični. Književnost je fokusirana na stvaranje likova koji često izazivaju kontroverze, a kritičari i čitatelji ih doživljavaju dvosmisleno. Dakle, u istom liku možete vidjeti različite likove (slika Bazarova iz Turgenjevljevog romana "Očevi i sinovi"). Osim toga, u sistemu slika književnog djela, po pravilu, ima mnogo više likova nego likova. Nije svaki lik lik, neki likovi imaju samo ulogu u zapletu. Po pravilu, sporedni junaci djela nisu likovi.
Književni heroj- ovo je slika osobe u književnosti. U tom smislu se koriste i koncepti "glumac" i "lik". Često se samo važniji akteri (likovi) nazivaju književnim junacima.
Književni junaci se obično dijele na pozitivne i negativne, ali je takva podjela vrlo uvjetna.
Često je u književnosti dolazilo do procesa formalizacije karaktera likova, kada su se pretvarali u "tip" neke vrste poroka, strasti itd. Stvaranje ovakvih "tipova" posebno je bilo karakteristično za klasicizam, dok je slika osobe igrala uslužnu ulogu u odnosu na određeno dostojanstvo, nedostatak, sklonost.
Posebno mjesto među književnim junacima zauzimaju stvarne osobe uvedene u izmišljeni kontekst - na primjer, povijesni likovi romana.
Lirski heroj - slika pesnika, lirsko "ja". Unutrašnji svijet lirskog junaka ne otkriva se kroz radnje i događaje, već kroz specifično stanje duha, kroz iskustvo određene životne situacije. Lirska pjesma je konkretna i jedinstvena manifestacija karaktera lirskog junaka. S najvećom potpunošću, slika lirskog junaka otkriva se u čitavom djelu pjesnika. Dakle, u zasebnim lirskim djelima Puškina („U dubinama sibirskih ruda ...“, „Ančar“, „Prorok“, „Želja za slavom“, „Volim te ...“ i druga), različita stanja lirski junak su izraženi, ali, zajedno, daju nam prilično holistički pogled na njega.
Sliku lirskog junaka ne treba poistovjećivati sa ličnošću pjesnika, kao što doživljaje lirskog junaka ne treba doživljavati kao misli i osjećaje samog autora. Sliku lirskog junaka pjesnik stvara na isti način kao i umjetničku sliku u djelima drugih žanrova, uz pomoć odabira životnog materijala, tipizacije i fikcije.
karakter - karakter umjetničkog djela. U pravilu, lik aktivno učestvuje u razvoju radnje, ali o njemu može govoriti i autor ili jedan od književnih junaka. Likovi su glavni i sporedni. U nekim delima fokus je na jednom liku (na primer, u Ljermontovljevom „Heroj našeg vremena“), u drugim, pažnju pisca privlače brojni likovi („Rat i mir“ L. Tolstoja).
Umetnička slika- univerzalna kategorija umjetničkog stvaralaštva, oblik tumačenja i razvoja svijeta sa stanovišta određenog estetskog ideala, stvaranjem estetski djelotvornih predmeta. Umjetničkom slikom naziva se i svaka pojava kreativno rekreirana u umjetničkom djelu. Umjetnička slika je slika umjetnosti koju stvara autor umjetničkog djela kako bi što potpunije otkrio opisani fenomen stvarnosti. Istovremeno, značenje umjetničke slike otkriva se samo u određenoj komunikacijskoj situaciji, a konačni rezultat takve komunikacije ovisi o ličnosti, ciljevima, pa i raspoloženju osobe koja se s njom susreće, kao i o specifičnostima.