Pitanje 29. Bormašeova trilogija o Figaru. Slika Figara u Selvilskom brijaču i Figarovoj ženidbi.
Komedija Bomaršea: žanr, sukob, junak („Seviljski berberin“, „Figarova ženidba“).
U obrazovnoj i revolucionarnoj književnosti Francuske i 18. vijeka, Bomaršeove komedije zauzimale su jedno od glavnih mjesta po uticaju na mase. U "SC" je glavno za B. bilo da izrazi svoju privrženost interesima 3. staleža (grof Almaviva, uz pomoć svog sluge Figara, ženi djevojku iz građanske porodice Rosina). Gledalac je zadivljen dinamična radnja, briljantna verbalna igra i besprijekoran mehanizam intrige.Likovi tradicionalne komedije zaživjeli su novim životom. Rosinin staratelj Bartolo ne krije svoje odbacivanje novog veka: "Šta nam je dao da ga hvalimo? Svakakve gluposti: slobodoumlje, univerzalna gravitacija, struja, verska tolerancija." Daleko je od glupog, neuspeh čini da ne izgubi dostojanstvo.U Figarovim monolozima, koji nemaju direktnu vezu sa intrigom, zvuči autorovo "ja". On svesno protestuje, otvoreno osuđuje svog gospodara. Figarove reči postaju optužnica protiv čitavog društva. U ustima F-o, autor stavlja riječi promišljanja o „republiki pisaca“, razotkrivajući svoje protivnike koji su ga sprečavali u stvaranju. Njegova čuvena tirada o klevetama kao da rekreira portret parlamentarnog savjetnika Gezmana, arogantnog nevaljala koji služi samo onima koji najviše plaćaju. "Figarova ženidba" (1784) bila je prava ispovest B. Borba za postavljanje komedije trajala je 2 godine. Protiv B su bili kralj, ministar, sveštenstvo i parlament. Ali sam B, koji je nezvanično držao mjesto ministra i bavio se glavnim vladinim poslovima, bila je potrebna vlada. Napoleon je predstavu nazvao „revolucijom na djelu“. U „ZhF-u“ junak postaje povjerenik grofa Almavive. Tokom predstave, F se bori s grofom za svoje pravo kao ljubavnik i ljudsko dostojanstvo.U sukobu "sluga-grof" grof gubi.lukavost i hrabrost pučana F bila je jača od klasnih privilegija grofa.Komedija je poricala samovolju i zakone usvojene u nepravedno uređenom društvu Zahvaljujući svom velikom političkom iskustvu, Bomarše je ispravno procenio slabost apsolutne monarhije.F služi grofu, ali kada je pokazao okrutnost, bori se sa njim.F je jedan od onih koji su rušili uspostavljeni, ali nerazumni poredak. F izjavljuje grofu da je nemoguće napredovati u službi sa inteligencijom i talentom, da se sve postiže servilnom prosječnošću.Zakoni su blagi prema jakima a neumoljivi prema slabima.Od posebnog značaja je F-ov monolog u 5 činova; ovaj monolog je prekršio egzistencijalne zakone drame - dugo je sluga na sceni pričao, i to ne o napretku intrige, već o društvu, o sebi, o tome da moćnici ovoga svijeta nisu uvijek jaki u On ne prezire nikakav zanat za parče hleba, danas je gospodar, sutra je sluga, govornik u trenutku opasnosti, pesnik u trenutku odmora. Kao i sam Beaumarchais. “ZhF” je briljantna komedija intriga; to je muzički komad: rekreira detaljnu sliku morala Francuske (iako se radnja odvija u Španiji); ljubavna priča je gotovo tragična; društvena satira nema ravne na Francuska pozornica.
Pokret Sturm i Drang.
Na pragu 1770-ih, njemačka književnost je ušla u novu fazu razvoja. Rastuća društvena i moralna samosvijest njemačkih građanki, rastući društveni protesti protiv poniženja i bespravnosti, inertnosti i provincijalizma kulturnog života rezultirali su kratkotrajnim, ali intenzivnim i plodonosnim pokretom, koji je nazvan “Sturm und Drang”. ” prema naslovu drame Klingera, jednog od najistaknutijih predstavnika ovog pokreta. Pokret raste na bazi obrazovne ideologije i organski je povezan sa svojim idealima emancipacije pojedinca od političkog i duhovnog ugnjetavanja. Ali pojavljuju se i novi momenti: odbacivanje dosljednog racionalističkog pristupa društvenim, moralnim i estetskim problemima. Šturmeri se bune protiv diktata razuma, pragmatične racionalnosti, u čemu vide manifestaciju malograđanske uskogrudosti. Iznosi se kult srca, osećanja, strasti. U duhu Rousseauovih ideja, oni zagovaraju jednostavnu, neiskrivljenu ljudsku prirodu, ali se kasnije ispostavilo da su daleko od njegovih političkih i društvenih ideja.
Johann Gottfried Herder imao je snažan utjecaj na generaciju. Napravio je revoluciju u filozofiji historije; njegova filozofija se pokazala dijalektičnijom, po mnogo čemu anticipirajući filozofiju historije narednih generacija (Hegel). Herder prepoznaje progresivni razvoj ljudske civilizacije i njegove korisne posljedice za ljudsku rasu. Svaka faza razvoja odlikuje se svojim jedinstvenim identitetom, koji se gubi u sljedećoj. Herder odbacuje autoritet klasične antike i prosvijećenih evropskih naroda, jer su i mala plemena stvarala svoju jedinstvenu poeziju. Herder prvo postavlja pitanje nesklada između umjetničkog vremena i svakodnevnog života.
Istovremeno, ova literatura nije mogla dati objektivnu sliku stvarnosti, autorovo gledište je bilo previše dominantno, likovi su bili iskustva samog autora. Otuda kombinacija stilskih principa, narodnog jezika i uzvišenosti.
Postojale su dvije grupe:
1. Oko Goethea i Herdera. Uglavnom dramaturzi (Lenc, Klinger, Wagner).
2. "Gettingham Grove Union", izabran za Klopstockovog idola. Pejzažna lirika, slike zavičajne prirode i svakodnevni seljački poslovi postali su pravi izraz. Hölti, Voss, braća Stolberg, Burger.
Općenito, era Sturm und Drang se praktično iscrpila do ranih 1780-ih. Oni pisci koji su ostali vjerni pozicijama i principima svoje mladosti izgledali su arhaično u promjenjivoj književnoj atmosferi 1780-1790-ih.
Književnost njemačkog prosvjetiteljstva razvijala se u uslovima znatno drugačijim od naprednih zemalja Evrope - Engleske i Francuske. Tridesetogodišnji rat (1618-1648) postao je nacionalna katastrofa za Njemačku. Pošto je izgubila četiri petine stanovništva i pretrpela duboku ekonomsku propast, zemlja se našla nazad u polju kulturnog razvoja. Odsustvo jednog političkog, ekonomskog i kulturnog centra imalo je bolan uticaj kako u materijalnoj tako i u duhovnoj sferi. Izolacija i izolacija njemačkih kneževina (u 18. stoljeću bilo ih je 360 s brojnim prošaranim još manjim feudalnim posjedima) pojačala je razlike između lokalnih dijalekata i otežavala stvaranje jedinstvenog književnog jezika.
Apsolutizam u Njemačkoj poprimio je specifičan oblik male sile: pounutrivši sve negativne osobine apsolutne monarhije u velikim razmjerima, samovolju i despotizam, favoriziranje i korupciju suda, bezakonje i poniženje svojih podanika, nije bio u stanju da preuzme na funkciju centralizacije. Čak ni postepeni uspon najvećih njemačkih država (prvenstveno Pruske) nije mogao postaviti temelje za nacionalno i državno ujedinjenje.
Ove okolnosti ostavile su poseban pečat na društvenu strukturu njemačkog društva – prije svega na ulogu i mjesto buržoazije koja je bila ekonomski slaba i politički ponižena. To je odredilo spori rast njene duhovne i društvene samosvesti. Nije uzalud što se često naziva buržoazijom, jer se time naglašava njena razlika od buržoazije naprednih evropskih zemalja.
Njemačko plemstvo je ili služilo vojsku, ili se grupisalo oko kneževskih dvorova, ili je provodilo život na svojim imanjima, odajući se besposličarstvu, lovu i primitivnoj i gruboj zabavi. Raspon njegovih duhovnih interesovanja bio je izuzetno ograničen.
Specifično nemački fenomen bili su slobodni carski gradovi, formalno direktno podređeni carskoj vlasti, koja je početkom 18. veka. već je bila čisto nominalna. Nisu zavisili od lokalnih prinčeva, njima je vladala patricijska elita građanstva, a unutar gradskih zidina činilo se da su ideje o klasnim privilegijama plemstva bile uklonjene.
Seljaštvo je čamilo pod teretom nepodnošljivih poreza, dažbina i regrutacije, koji su se pretvorili u stalan izvor prihoda za mnoge nemačke prinčeve: snabdevali su najamne vojnike za velike sile koje su ratovale u kolonijama, i na taj račun održavale svoje preterano bujno dvorište. , gradili dvorce za razonodu itd. itd. Masovno osiromašenje seljaka dovelo je do pojave spontanog društvenog protesta; Razbojničke bande sastavljene od odbjeglih seljaka djelovale su u šumama i na glavnim putevima.
Politički fragmentiranu Njemačku karakterizira mnoštvo kulturnih centara koji su se smjenjivali ili koegzistirali. Nastali su u kneževskim rezidencijama, u univerzitetskim i slobodnim carskim gradovima, jedinstvenim oazama duhovne kulture. Takvi su centri bili Lajpcig, Hamburg, Getingen, sve dok, konačno, u poslednjoj četvrtini veka nije uspostavljen prioritet za Vajmar - sedište male kneževine u kojoj je bio koncentrisan čitav cvet nemačke književnosti - Gete, Šiler, Viland, Herder.
Jedna od karakteristika nemačke kulturne atmosfere 18. veka. postojala je sasvim očigledna nesrazmera između rastućeg (naročito od sredine veka) intelektualnog i stvaralačkog potencijala, s jedne strane, i niskog nivoa duhovnih potreba društva, s druge strane. Njemački pisci, koji su uglavnom dolazili iz društvenih slojeva s niskim primanjima, jedva su mogli da se probiju do obrazovanja, a nakon što su ga dobili, bili su primorani da se zadovolje žalosnom sudbinom kućnog učitelja ili seoskog sveštenika. Književno djelo nije moglo obezbijediti ni najskromnije postojanje; Većina njemačkih pisaca u potpunosti je iskusila gorčinu potrebe i ponižavajuću ovisnost o slučajnim pokroviteljima.
Specifičnosti društveno-istorijskog razvoja Njemačke odredile su originalnost njemačkog prosvjetiteljstva. Sve do druge polovine veka nije predstavljala ozbiljne političke probleme za koje još nije sazrela javna svest nemačkog građanstva. Prosvjetiteljski ideali slobode i ličnog dostojanstva, osuda despotizma odrazili su se u književnosti u najopštijem i prilično apstraktnom obliku. Tek u Lessingovoj Emiliji Galoti (1772) i dramama mladog Šilera, u pesmama i esejima njegovog starijeg sunarodnika Kristijana Danijela Šubarta, dobili su konkretno oličenje.
Religijska pitanja, koja su imala tako važnu ulogu u katoličkoj Francuskoj, potisnuta su u drugi plan u Nemačkoj prisustvom dve zvanično priznate religije - katolicizma i luteranizma, kao i mnogih sekti i verskih pokreta (neki od njih, na primer, pijetizam). , odigrao je značajnu ulogu u razvoju sentimentalnog pravca književnosti). Ali ni ovdje, borba protiv crkvenog pravovjerja i dogmatizma nije skinuta s dnevnog reda. Vodi se sa stanovišta „prirodne religije“, prosvjetiteljskog ideala tolerancije i panteizma. To se odrazilo u Lesingovoj publicistici i dramaturgiji i u filozofskoj lirici Getea, a posredno je uticalo i na razvoj nemačke filozofije.
Općenito, njemačko prosvjetiteljstvo težilo je apstraktnim teorijskim problemima; široko je razvilo pitanja estetike, filozofije istorije i filozofije jezika. Na ovim prostorima, nemačka duhovna kultura u poslednjoj trećini veka je čak ispred drugih evropskih zemalja.
Njemačka filozofija prosvjetiteljstva bila je uglavnom idealistička. U njegovim počecima stoji Gottfried Wilhelm Leibniz, izvanredni matematičar i racionalistički filozof. Njegove ideje o „unaprijed uspostavljenoj harmoniji“ svijeta, koja dovodi do ravnoteže dobra i zla, uzročno-posljedične veze koja upravlja svijetom, i konačno, doktrina o mnoštvu „mogućih svjetova“ imala je izvršio veliki uticaj na književnost i dugo je dominirao umovima ne samo nemačkih, već i evropskih prosvetnih radnika. Ali ako su u Njemačkoj Leibnizove ideje zadržale svoj autoritet u drugoj polovini stoljeća, onda su u drugim evropskim zemljama doživjele odlučnu revalorizaciju (vidi Poglavlje 10). Aktivnosti drugih racionalističkih filozofa Christiana Thomasiusa, Lajbnicovog sljedbenika Christiana Wolffa, Lessingovih prijatelja Mosesa Mendelssohna, novinara i izdavača knjiga Fr. Nikolaj i dr. Krajem veka javljaju se razne struje iracionalističkog plana (F, G. Jacobi, Haman itd.).
U početku senzacionalizam nije bio toliko raširen u Njemačkoj kao u Engleskoj i Francuskoj, ali je u estetsku teoriju prodro počevši od 1730-ih, primjetno se intenzivirao u estetskim i književnokritičkim radovima Lessinga, da bi konačno trijumfovao u svjetonazoru i djelovanju Herdera. i Goethe i pisci Sturm und Drang (1770-ih). Pravi uspon njemačke klasične filozofije dogodio se u posljednjim decenijama stoljeća (I. Kant). Istovremeno, u dubinama njemačkog idealizma rađa se dijalektički pristup rješavanju osnovnih filozofskih pitanja. Dijalektičko tumačenje istorijskog procesa obilježilo je teorijska djela Herdera i filozofska traganja mladog Getea. I samo umjetničko poimanje svijeta u njegovom zrelom stvaralaštvu pokazuje se dijalektičkim.
Periodizacija njemačkog prosvjetiteljstva općenito odgovara panevropskoj. Međutim, književni razvoj ovdje se odlikovao osebujnim padovima i fluktuacijama u ritmu - isprva jasno sporim, a zatim sve više i više ubrzanim. Odnos između umjetničkih pravaca također izgleda drugačije.
Prva trećina stoljeća je period formiranja novinarstva, koje ima obrazovnu i objedinjujuću funkciju, period uspostavljanja normativnih tokova. Razvoj teorijskih pitanja u ovom periodu jasno je nadmašio umjetničku praksu. Rani prosvjetiteljski klasicizam, kojeg predstavljaju Gottsched i njegova škola, uglavnom je fokusiran na francuske, dijelom na engleske modele. Do kraja 1740-ih on se praktički iscrpio, ispunivši svoje normalizacijske zadatke, ali nije stvorio istinski značajna književna djela. Sredinom veka dogodila se prekretnica, obeležena pojavom na književnom horizontu svetle pesničke ličnosti - Klopštoka (videti 19. poglavlje), a deceniju kasnije - oštro polemičkim govorima Lesinga. Od tog trenutka, njemačka književnost ulazi u period izuzetno intenzivnog razvoja - akutnog sukoba različitih tokova. Borbu za nacionalni identitet nemačke književnosti, njeno oslobađanje od uticaja francuskog klasicizma, vodi Lesing, koji razvija ideje Didroa; Klopstock, koji je gravitirao sentimentalizmu, i generacija 1770-ih - Herder, Goethe, pisci Sturm und Drang, koji su značajno obogatili i preobrazili naslijeđe evropskog sentimentalizma (posebno ideje Rousseaua). Skromnije mjesto u ovom sukobu između različitih pravaca zauzima književnost rokoko stila, predstavljena uglavnom lirikom 1740-1760-ih i Wielandovim radom (vidi poglavlje 19).
U posljednje dvije decenije stoljeća došlo je do preispitivanja teorijskih i stvaralačkih dostignuća pisaca pokreta Šturm i Drang sa njihovim izraženim individualizmom i subjektivizmom, postepenog balansiranja, ublažavanja krajnosti i prelaska na više. ocrtavaju se objektivni, ponekad distanciraniji odrazi stvarnosti. Pojavljuje se novi umjetnički sistem, nazvan “vajmarski klasicizam” i nema direktnih analoga u književnosti Engleske i Francuske. Ona je oličena u zajednički razvijenoj estetskoj teoriji Goethea i Schillera iu njihovom radu 1780-1790-ih.
Formiranje njemačke obrazovne književnosti povezano je s aktivnostima Johanna Christopha Gottscheda (1700-1766). Sin pruskog pastora, studirao je teologiju na Univerzitetu u Kenigsbergu, ali ga je privukla književnost i filozofija. Od 1730. do kraja života bio je profesor na Univerzitetu u Lajpcigu, držao je predavanja o poetici, logici, metafizici, bazirajući svoje kurseve na idejama Christiana Wolfa (1679-1754), popularizatora filozofije G. W. Leibniz. Gottsched je više puta biran za rektora univerziteta i vodio je Njemačko književno društvo, koje je nastojao uporediti s Francuskom akademijom. Istovremeno je djelovao i kao tvorac moralizirajućih nedjeljnika “Razumni prijekori” i “Pošten čovjek” (1725-1729), po uzoru na engleske satirične i moralizirajuće časopise Stila i Addisona. Glavni cilj ovih nedeljnika bio je vaspitavanje morala na „razumnoj“ osnovi, suzbijanje preteranog privrženosti modi, šašavosti, ekstravagancije i škrtosti itd. satiričnog karaktera. Međutim, upravo su Gottschedovi nedjeljnici dali odlučujući poticaj razvoju njemačkog novinarstva.
Gottschedov najznačajniji doprinos bio je poetskoj teoriji, formiranju normi njemačkog nacionalnog književnog jezika i formiranju njemačkog teatra. Godine 1730. objavio je svoje glavno djelo "Iskustvo kritičke poetike za Nijemce", u kojem je iznio glavne odredbe normativne klasicističke teorije. Gottsched se uglavnom oslanjao na Boileauovu racionalističku poetiku (“Poetska umjetnost”, 1674.), ali je u nju unio pragmatični didakticizam koji je odsutan kod Boileaua. Gottsched je polazištem tragedije smatrao „moralnom tezom“, kojoj je podređen cijeli plan i njegova umjetnička realizacija. On je formulisao specifična pravila za konstruisanje tragedije: podela na pet činova, ozloglašeno „spajanje scena” koje teku jedna iz druge, pravilo tri jedinstva. Govoreći o jedinstvu radnje, Gottsched se izjasnio protiv starih baroknih drama, u kojima su se preplitale različite teme i linije radnje. Općenito, odlučno poricanje principa barokne književnosti provlači se kroz sva Gottschedova teorijska djela. To je umnogome odredilo prezirni stav i, na kraju, zaborav književnosti 17. vijeka. tokom doba prosvjetiteljstva.
Gottschedova rasprava je napisana u teškoj prozi. Svaki stav, pedantno predstavljen, ilustrovan je klasičnim primjerima. Didaktičnost koju zagovara Gottsched također je karakteristična za njegov rad. Ipak, “Iskustvo kritičke poetike” odigralo je važnu ulogu u formiranju ranoprosvjetiteljske književnosti, posebno prosvjetiteljskog klasicizma. Ukinuo je haotičnu samovolju i aljkavost, postavio moralni i društveni zadatak njemačkoj književnosti, postavio zahtjev profesionalne izvrsnosti i uveo je u tekovine evropske književnosti.
„Detaljna retorika“ (1728) i „Osnove umetnosti nemačkog jezika“ (1748) napisane su u istom normativnom duhu. Gottsched u svom posljednjem djelu govori i sa pozicije čiste racionalnosti, na koju je njegov učitelj K. Wolf sveo Lajbnicov racionalizam: jezik je za njega izraz logičke misli, otuda i glavne prednosti jezika - racionalna jasnoća, logika i gramatička ispravnost. . Istovremeno, Gottsched ne pravi suštinsku razliku između jezika nauke i poezije. On, međutim, za poeziju dopušta „dekoracije“, ali samo u onoj meri u kojoj ne protivreče „razumu“. Stoga, ograničavajući upotrebu metafora, on zahtijeva da budu jasne i razumljive, te stoga poznate i tradicionalne. U budućnosti će problem književnog, a posebno poetskog jezika postati jedan od centralnih u raspravama 1760-1770-ih. Gottschedovi stilski principi bili bi meta žestokih napada i podsmijeha pjesnika i teoretičara narednih generacija - prvo Klopstocka, kasnije Goethea i Herdera. Zahvaljujući Gottschedu, gornjosaksonski (ili Meissen) postaje jedinstven njemački književni jezik.
Gottshed je posebno veliku važnost pridavao pozorištu - u tome je bio pravi pedagog. Savršeno shvatajući značaj pozorišta u duhovnom razvoju naroda, preduzeo je pozorišnu reformu, koju je dosledno sprovodio ne samo u svojoj „Kritičkoj poetici“, već i u praksi. Bio je usmjeren, s jedne strane, protiv ostataka baroknog teatra, s druge strane, protiv narodnog pozorišta sa svojim klovnovskim elementima, grubim komičnim efektima i stalnog miljenika „neprosvijećene“ javnosti, zabavnog lika Hanswursta (tzv. Pickelhering ili Kaschperle). Ove dve tradicije suprotstavio je „visokom“ književnom repertoaru, crpljenom iz francuskih klasika prošlog veka (Kornej, Rasin, Molijer), kao i od modernih francuskih dramskih pisaca. Gottsched je bio prevodilac tragedija, njegova žena je prevodila komedije. U saradnji sa izuzetnom glumicom Caroline Neuber, koja je godinama vodila putujuću pozorišnu trupu, Gottsched je pokušao da postavi temelje njemačkog nacionalnog teatra u Lajpcigu. Godine 1737., na pozornici Neubershi teatra (kako su ga savremenici poznati), Hanswurst je demonstrativno protjeran udarcima štapom. Prema Gottschedu, ova akcija je trebala simbolizirati konačni raskid sa tradicijom grubog i „opscenog“ pozorišnog spektakla.
Pozorišni poduhvat Gottscheda i Caroline Neuber naišao je na ozbiljne finansijske poteškoće, što je dovelo do raskola između njih. Teatar Caroline Neuber nikada nije postao (i nije u to vrijeme mogao postati) nacionalni teatar. Ni druge trupe koje su nastale kasnije u Hamburgu (uz učešće Lesinga, vidi poglavlje 18) ili u Manhajmu (gde su postavljene prve Šilerove drame). Samo je Geteu, koji je bio na čelu vajmarskog teatra kasnih 1780-ih, bilo suđeno da se približi ostvarenju ovog njegovanog sna nemačkih prosvetitelja.
Poetsko djelo samog Gottscheda nije bilo ni svijetlo ni originalno. Pisao je poeziju u tradicionalnim klasičnim žanrovima (ode, poslanice i dr.), ali je njegovo najznačajnije djelo bila tragedija „Katon na samrti“ (1731), pisana aleksandrijskim stihovima. Ovaj stih (jambski heksametar sa uparenim rimama, po francuskom uzoru) dominirao je njemačkom scenom sve dok ga nije zamijenila proza – prvo u građanskoj drami, zatim u dramaturgiji Šturma i Dranga. Oživljavanje poetske tragedije već se događa uoči vajmarskog klasicizma u Lessingovoj filozofskoj drami „Natan Mudri“ (1779, vidi poglavlje 18). Od tog vremena, dramaturzi su koristili šekspirovski nerimovani jambski pentametar.
Gottschedov model je bila istoimena tragedija J. Addisona. Međutim, u njemačkoj verziji visoka građanska tema iz historije republikanskog Rima dobila je primjetno suženi moralistički i poučni karakter. Ipak, Gottschedov Umirući Katon bio je prvo iskustvo njemačke tragedije u duhu prosvjetiteljskog klasicizma.
Gottschedov visoki autoritet, njegova raznolika i aktivna aktivnost i, ne manje važno, njegov izražen normalizacijski karakter rano su ga učinili svojevrsnim diktatorom njemačkog književnog života. Gottsched je stekao mnogo sljedbenika, koji su, po pravilu, imali vrlo neznatne književne talente. Ali u isto vrijeme, već sredinom 1730-ih, pojavila se opozicija njegovom sistemu. Nastao je u Švicarskoj, u Cirihu, gdje je društvena i duhovna atmosfera bila izrazito drugačija od biračkog tijela Saksonije, čiji je kulturni centar bio Lajpcig. Republikansko ustrojstvo je ovdje spojeno s pomalo arhaičnim patrijarhatom i demokratizmom morala, dubokom religioznošću (za razliku od suzdržanog i racionalnog odnosa racionaliste Gottscheda prema vjeri). To je bilo povezano i sa tradicionalnim nepovjerenjem prema pozorištu.
Glavni protivnici Gottscheda i njegovog pokreta bili su švajcarski kritičari Johann Jakob Bodmer (1698-1783) i Johann Jakob Breitinger (1701-1776) - obojica iz pastoralnih porodica u Cirihu. Vezani bliskim prijateljstvom i jedinstvom književnih pozicija, osnovali su 1720. književno društvo i počeli da izdaju nedeljnik „Razgovori slikara“ (1721-1723). Za razliku od Gottscheda, “Švajcarci” (kako ih obično nazivaju u istoriji književnosti) zasnivaju svoju teoriju na engleskoj književnosti, delimično na engleskom senzacionalizmu, čiji se elementi uočavaju u njihovim spisima o estetici. Estetska pitanja su očigledno prevladala nad moralnim. Vrhunac poezije za njih je bio Miltonov Izgubljeni raj, koji je Bodmer preveo na nemački, prvo u prozi (1732), a zatim, mnogo godina kasnije, u poeziji (1780). Rezultat ovog rada bila su djela „Kritički diskurs o čudesnom u poeziji i o povezanosti čudesnog s vjerodostojnim, zasnovan na odbrani Miltonovog „Izgubljenog raja”” i „Kritička razmišljanja o poetskim slikama pjesnika” ( 1741). U ovim spisima Bodmer brani poetsku fantaziju, kojoj daje mnogo veću slobodu nego što je to dopuštala klasicistička doktrina. On proširuje prava poetske fantazije, "čudesnog", na bajku, koju je Gottsched odlučno odbacio kao proizvod "neprosvijećene" svijesti. “Čudesno” je punopravni element umjetničkog stvaralaštva, čak i ako odudara od naših uobičajenih, svakodnevnih ideja o vjerodostojnom.
Kosmička fantazija u Miltonovom biblijskom epu dobija svoje opravdanje od Bodmera u Lajbnicovom učenju o „mnogim mogućim svetovima“ koje je spekulativno konstruisala naša svest. Njegova snaga i značaj leže u direktnom uticaju figurativnog utjelovljenja na naša osjećanja. Tako, ne napuštajući tlo racionalističke estetike, Bodmer unosi jasan senzualistički element u svoj koncept. Pitanje "vidljivih slika", "slika" u poeziji u to vrijeme bilo je široko raspravljeno u evropskoj estetici, posebno u knjizi Francuza Jacquesa Dubosa "Kritička razmišljanja o poeziji i slikarstvu" (1719). Ovaj problem je kasnije podvrgnut sveobuhvatnom razmatranju Lesinga u Laokoonu. Za to nije bilo mjesta u Gottschedovoj racionalističkoj estetici.
O istim problemima govori se u Breitingerovom glavnom teorijskom djelu, Kritička poetika (1741, s Bodmerovim predgovorom), koje je direktno usmjereno na Gottschedovo djelo gotovo istog imena. Temeljna novina “švicarske” teorije leži u isključivoj ulozi umjetničke imaginacije koja reproducira čulne dojmove. Poezija oslikava afekte, snažna osećanja koja nisu kontrolisana razumom. To pokazuje njenu bliskost s prirodom. I ne utiče samo na svest, um, već i na osećanja (otuda posebno značenje slike koja se „dodiruje“). Senzacionalno su obojeni i Breitingerovi sudovi o poetskom jeziku i njegovoj posebnoj ekspresivnosti, koji su dalje razvijeni u Klopstockovoj poeziji i teorijskim člancima.
Dakle, do početka 1740-ih, napad na Gottschedovu doktrinu izveden je na širokom frontu problema, kako u čisto estetskom tako iu društvenom smislu: ako je Gottsched, slijedeći Boileaua, pozvao na fokusiranje na „sud i grad,“ o prosvećenoj društvenoj eliti, tada su „Švajcarci“, u potpunosti u skladu sa demokratskim osnovama i tradicijom svoje domovine, imali na umu mnogo širu publiku. U tom smislu je sasvim razumljiva njihova privlačnost engleskoj, a ne francuskoj književnoj tradiciji. Istovremeno, njihovo oduševljeno divljenje Miltonu uopće nije značilo da su shvatili politički i građanski značaj njegove pjesme. "Švajcarci" su se divili Izgubljenom raju prvenstveno kao religioznom epu i iskreno su sanjali o pojavi sličnog dela na nemačkom tlu. Zato su sa oduševljenjem dočekali pojavljivanje prvih pjesama Klopstockove “Mesijade”. U istom pravcu išlo je i Bodmerovo pjesničko stvaralaštvo: pisao je pjesme na biblijske teme - "patrijarse" (najznačajniji od njih "Noa", 1750.), u kojima je pokušavao ostvariti poetska otkrića Klopstocka. Ali Bodmerov umjetnički talenat bio je primjetno inferioran u odnosu na pronicljivost i oštrinu njegove teorijske misli. „Patrijarhade“ su savremenici doživljavali prilično ironično.
Mnogo važniji je bio rad Bodmera i Breitingera na oživljavanju spomenika srednjovjekovne njemačke poezije. Godine 1748. objavljeni su “Uzorci švapske poezije 13. vijeka”. - prvo objavljivanje pjesama Waltera von der Vogelweidea i nekih drugih Minnesingera (nekoliko godina prije Bodmer je posvetio poseban članak ovoj poeziji). Godine 1758-1759 pojavila se opsežna zbirka pjesama 140 srednjovjekovnih pjesnika. Godinu dana ranije, Bodmer je objavio rukopis dviju pjesama iz ciklusa “Nibelunzi” – “Kriemhildina osveta” i “Tužaljka”. Ova dosljedna propaganda srednjovjekovne poezije najveća je zasluga Bodmera, koji je ovdje bio pionir, a ujedno i manifestacija jedne nove tendencije, direktno suprotne stavovima Gottscheda. Uzeti zajedno, svi poduhvati „Švajcaraca“ svedoče o traženju nacionalno prepoznatljivih puteva za nemačku književnost i na mnogo načina anticipiraju književni uspon 1770-ih. Međutim, pokušaj kombinovanja senzacionalističkih pozicija sa tradicionalnim racionalizmom, izvesnom provincijskom izolovanošću i arhaizmom kočio je razvoj estetike koju su razvili „Švajcarci“. Ovaj kompromisni karakter posebno se jasno osjeća u 1760-1770-im godinama, kada su sporovi s Gottschedom već odavno postali prošla faza, a mlađa generacija koja je zamijenila "švicarce" mnogo dosljednije i odlučnije razvija one početke novog koji su bili sadržani. u svojim radovima.
POGLAVLJE 20. HERDER I POKRET “OLUJA I DROGA”.
Na pragu 1770-ih, njemačka književnost je ušla u novu fazu razvoja. Povećana društvena i moralna samosvijest njemačkih građanki, rastući društveni protesti protiv poniženja i bespravnosti, inertnosti i provincijalizma kulturnog života rezultirali su kratkotrajnim, ali intenzivnim i plodonosnim pokretom, koji je predstavljala mlađa generacija. Nazvana je “Oluja und drang” („Oluja und drang”) prema naslovu drame F. M. Klingera, jedne od najistaknutijih ličnosti ovog pokreta.
Pokret Sturm und Drang sastavni je dio doba prosvjetiteljstva. Ona raste na bazi prosvjetiteljske ideologije i organski je povezana s njenim idealima emancipacije pojedinca od političkog i duhovnog ugnjetavanja. Istovremeno se u njemu pojavljuju kvalitativno novi aspekti. Prije svega, ovo je odbacivanje dosljednog racionalističkog pristupa društvenim, moralnim i estetskim problemima koji su prethodno dominirali prosvjetiteljstvom. Slijedeći ideje evropskog sentimentalizma, šturmski pisci (od riječi “Sturm” – oluja) bune se protiv diktata razuma i “zdravog razuma”, pragmatične racionalnosti, u čemu vide manifestaciju malograđanske uskogrudosti i sebičnosti. Kao alternativu, ističu kult srca, osjećaja, strasti. Oni suprotstavljaju depersonalizirajući utjecaj civilizacije s njenim konvencijama, pristojnošću i obaveznim bontonom ponašanja sa spontanim, nesputanim ispoljavanjem jedinstveno individualne „jake“ ličnosti. U duhu Rousseauovih ideja, oni se zalažu za jednostavnu, neiskrivljenu ljudsku prirodu protiv izvještačenosti modernog načina života. Ali, prihvativši moralni aspekt Rousseauovog učenja, njegovu kritiku napretka i civilizacije, Šturmeri su ostali daleko od njegovih radikalnih političkih i društvenih ideja, koje je potom pokupila Velika francuska revolucija. Sudbinu njemačkog rusoizma karakterizira primjena impulsa primljenih od Rusoa na estetsku sferu – prije svega, otkrivanje folklora kao manifestacije jednostavne i „prirodne“ suštine ljudske prirode.
Teorijski vođa novog književnog pokreta bio je Johan Gotfrid Herder (1744 - 1803), koji je uticao na čitavu generaciju 1770-ih, posebno na mladog Getea. Herderov životni put tipičan je za sudbinu njemačkog intelektualca tog doba. Rođen je u gradiću Morungenu u istočnoj Pruskoj u porodici siromašnog zvonara i klerika lokalne crkve, koji je bio i seoski učitelj. Talentovani i radoznali mladić uspio je dobiti pristup visokom obrazovanju. Upisao je teološki fakultet Univerziteta u Kenigsbergu, ali su ga mnogo više zanimale filozofija i književnost. Imao je sreću da sluša predavanja Kanta, koji ga je prvi upoznao sa Rusoovim idejama. Bio je pod velikim utjecajem intuicionističkog filozofa I. G. Gamana (1730. - 1788.), koji je i po svojim stavovima i po formi njihovog izlaganja predstavljao potpunu suprotnost tradicionalnoj akademskoj nauci racionalističke vrste. Hamanov ekstatičan "proročki" stil ostavio je traga na stilu pisanja samog Herdera i nekih njegovih sljedbenika. Nakon što je završio univerzitet, Herder je dobio mjesto pastora u Rigi, gdje je proveo pet godina (1764. - 1769.). U ovom gradu, koji je bio u sastavu Ruskog carstva, ubrzo je uspeo da privuče pažnju svojim neobičnim propovedima, smelim po sadržaju, briljantnim oblikom i tek vrlo nejasno odgovarajućim nameni. I ovdje i kasnije, Herder je koristio crkvenu propovjedaonicu u istinski obrazovne svrhe, otkrivajući svojim slušaocima svoje razumijevanje istorije, filozofije, morala i religije. U to vrijeme već je privukao pažnju kao autor dvije knjige: “Fragmenti o novijoj njemačkoj književnosti” (1767) i “Kritičke šume” (1769), u kojima je polemički razradio neke od Lesingovih ideja.
U to vrijeme već je uspio napraviti crkvenu karijeru, ali je odjednom odustao od svega i otišao na put, koji je ubrzo prekinut zbog nedostatka novca. Godine 1770. našao se u Strazburu, gde je upoznao mladog Getea, studenta Univerziteta u Strazburu. Prijateljstvo koje se razvilo između njih nastavilo se i nakon što je Herder napustio Strazbur i otišao kao propovjednik na dvor grofa od Bückeburga. Ovdje je napisao niz velikih djela koja su odredila njegovu temeljnu ulogu u proučavanju književnosti, jezika, filozofije istorije i folklora. Godine 1776. Goethe, koji se nedavno preselio u Weimar, priskrbio je Herderu pozivnicu za mjesto poglavara crkvenog odjela, i od sada, do kraja svojih dana, Herder je živio u Weimaru, kombinujući svoje službene dužnosti sa širokim program za reorganizaciju obrazovanja i sa književnom i naučnom djelatnošću.
Ključ za razumevanje Herderove inovativne uloge je revolucija koju je napravio u filozofiji istorije. U pozadini dva polarna koncepta progresa – direktno pozitivnog, kao većina prosvjetitelja, i oštro negativnog, poput Rousseaua, Herderov stav se čini mnogo dijalektičnijim i na mnogo načina anticipira filozofiju historije velikih mislilaca sljedeće generacije – Wilhelma Humboldta. i Hegel.
Herder prepoznaje napredovanje ljudske civilizacije i njene blagotvorne posljedice za ljudsku rasu – ne samo materijalnu, već i duhovnu i moralnu. To ga približava prosvjetiteljima iz prethodnog perioda. Ali progresivni razvoj, po njegovom mišljenju, ne znači bezuslovno poricanje pređenih faza (posebno u oblasti kulture). Svaka faza u razvoju čovječanstva odlikuje se svojom jedinstvenom originalnošću i svojom vrijednošću, koje se u sljedećoj fazi nenadoknadivo gube. Pokret se javlja kao odbojnost, odbacivanje prošlog kulturnog doba od strane onog koji ga je zamijenio. Ovaj princip borbe protivrečnosti i suprotnosti kao osnova progresivnog razvoja najveći je dijalektički uvid istoričara Herdera. Daleko je od bezuslovne idealizacije patrijarhalne antike u učenju Rusoa, ali poziva na brižljivo čuvanje njenih tragova, prije svega, narodne poezije, jednostavne i bezumjetne, izražavajući u prirodnom obliku, neiskrivljenom knjižnim učenjem, narodne težnje, struktura osećanja i odnosa koji su nestali ili nestaju u savremenim uslovima.civilizacija. “Svrha ljudske rase je da promijeni scenu, kulturu i običaje. Teško čovjeku ako mu se ne sviđa pozornica na kojoj mora nastupiti, ali teško onom filozofu koji proučava ljudskost i moral, kome se njegova pozornica čini jedinom, a svaka prethodna svakako loša! - piše u članku “Izvodi iz prepiske o Ossianu i pjesmama starih naroda” (1773). Iz Herderove pozicije slijedi nekoliko temeljnih zaključaka.
Prije svega, jedinstvo istorijskog razvoja čovječanstva kao progresivnog pokreta uključuje svu raznolikost društvenih i kulturnih epoha, različitih naroda, velikih i malih, civiliziranih i „divljih“. Herder odbacuje tradicionalnu hijerarhijsku podjelu, koja priznaje kulturni autoritet i "savršenstvo" samo u klasičnoj antici i njenim modernim imitatorima - Francuzima, Italijanima i drugim prosvijećenim evropskim narodima. Mali narodi i plemena stvarali su i svoju jedinstvenu, originalnu poeziju – često usmenu, nepisanu, folklornu, koja se mora prikupiti, zabilježiti i učiniti dostupnom kulturnoj svijesti Evropljana.
A u samoj Evropi, prema Herderu, ima mnogo neotkrivenih blaga narodne poezije. Tek od kasnih 1750-ih postale su poznate pjesme skandinavske Edde, zatim engleske i škotske narodne pjesme i balade; njemačke još nisu bile sakupljene i proučavane. Herder poziva svoje sunarodnjake da slijede primjer Engleza (Percyjeva zbirka “Spomenici stare engleske poezije”, 1765.) – da snimaju i objavljuju pjesme i legende antike dok njihovi nosioci još uvijek žive u zabačenim ćoškovima, jer izravnavajući utjecaj bezličnog i tamo prodire salonska i knjižna („doslovna“) kultura, koja upija i istiskuje pravu poeziju rođenu u dubinama ljudskog života.
Herder je ove pozive podržao svojom praksom, objavljujući 1778-1779. opsežnu zbirku “Narodnih pjesama” (poslije njegove smrti više puta je objavljivana pod naslovom “Glasovi naroda u pjesmama”). Pored nemačkog, u prevodu je uključio engleski, italijanski, španski, skandinavski, srpski, estonski, litvanski, letonski, laponski, indijski i druge primere narodne poezije. Herderovi brojni radovi o narodnoj poeziji postavili su temelje budućoj folkloristici. Njegovi poetski prijevodi i ideje o tome kako poeziju treba prevoditi postavili su temelje za nove principe prevođenja, koje su razvili njemački romantičari, a kasnije usvojio V. A. Žukovski. Herder je, posebno, po prvi put od prevodioca poezije zahtijevao besprijekorno očuvanje zvučne strane originala - usklađenost s ritmom, prirodom rime, zvučnim pisanjem, strofom, svime što čini nacionalnu originalnost stiha. .
Insistirajući na individualnoj, jedinstvenoj vrijednosti svake kulturne epohe, Herder time odbacuje normativni pristup uspostavljen u estetici klasicizma, orijentaciju ka apsolutnom umjetničkom idealu, koji se obično vezuje za antiku. Prema Herderu, normativni pristup umjetnosti opovrgava relativnost običaja, morala i načina života, što se jasno vidi kada se uporede civilizirani i „divlji“ narodi. Narod stvara poeziju u skladu sa svojim potrebama i sam se ponaša kao njen sudija i poznavalac. Ove ideje će se kasnije razviti u Stendalovoj knjizi „Racine i Šekspir“ (1823) – jednom od manifesta romantičarske škole u Francuskoj. Nacionalna i istorijska originalnost isključuje vanvremenski, nenacionalni, univerzalni ideal ljepote, koji je afirmirala estetika klasicizma. Dakle, Herder u svojoj kritici francuskog klasicizma ide dalje od Lessinga.
Herderov historicizam ima direktnu posljedicu rehabilitacije srednjovjekovne kulture, koja je u prethodnim fazama prosvjetiteljstva bila potpuno odbačena. I u ovom pitanju, kao iu mnogim drugim, Herderov koncept je dao poticaj idejama romantičara.
Značajan je bio Herderov članak „Shakespeare“, objavljen zajedno sa člankom o Ossianu u zbirci „O njemačkom karakteru i umjetnosti“ (1773.). Ova zbirka, koja je uključivala i Geteovo delo „O nemačkoj arhitekturi“, postala je manifest Sturm und Drang. Uspoređujući Shakespeareovu dramu s grčkom, Herder dolazi do zaključka da nemaju ništa zajedničko osim imena: svako je generirano svojim posebnim životnim uvjetima, prirodom društva i države, složenošću ljudske ličnosti i međuljudskim odnosima. Mnogo jednostavniji život starih Grka bio je prirodno oličen u jednostavnoj strukturi njihovih drama i jednako prirodno odražen u aristotelovskim pravilima. Drugačija je situacija bila na sjeveru Evrope u doba Shakespearea: „Prije Shakespearea, oko njega su postojali domaći običaji, djela, sklonosti, historijske tradicije, koje je najmanje od svega odlikovala jednostavnost koja čini osnovu grčke drame. ” Otuda složenost situacija i likova, kompozicija i zapleta koje je stvarao, dužina radnje u vremenu i zasićenost ovog vremena događajima, česta promjena mjesta, uvijek specifično vezana za okolnosti, okolnosti i prirodu događaja. .
Herder posebnu pažnju posvećuje pitanju mjesta i vremena. Po prvi put postavlja problem nesklada između umjetničkog vremena i svakodnevnog, astronomskog vremena. Ovaj problem je i danas zadržao svoju teorijsku relevantnost. Članak o Shakespeareu suprotstavlja dva velika, ali suštinski različita dramska sistema: antički i šekspirovski (za razliku od Lessinga, koji je svojom bliskošću s drevnima potvrdio veličinu Shakespearea). S druge strane, Shakespeare je u suprotnosti s francuskom klasičnom tragedijom, koju Herder smatra sporednom, imitativnom. Ovu tipološku opoziciju između francuske tragedije i Šekspira kasnije će razviti i romantičari.
Herder je također rekao novu riječ o pitanju jezika. U svojoj raspravi „O poreklu jezika“ (1770), napisanoj na temu takmičenja na Pruskoj akademiji, Herder je po prvi put pristupio dijalektičkom rešenju ovog pitanja, koje je zaokupljalo mnoge njegove savremenike. Polemišući sa teološkom idejom o „božanskom poreklu“ jezika, kao i sa nekim idejama prosvetitelja (Condillac, Rousseau), povezuje nastanak jezika sa razvojem mišljenja. U “Fragmentima o modernoj njemačkoj književnosti”, u skeču “O vijekovima jezika”, Herder jezik poezije naziva mladostom, elegantnu prozu zrelošću, nauku starošću jezika. U tom slijedu oni se međusobno zamjenjuju u procesu istorijskog razvoja. Za razliku od racionalističkog koncepta Gottscheda, koji je u svakom slučaju od jezika tražio jasnoću i ispravnost, Herder ističe specifičnost poetskog jezika - figurativnost i metaforičnost, bogatstvo sinonima, koje jezik nauke marljivo izbjegava, slobodu inverzija. i gramatičke veze.
Sve ove ideje, međusobno povezane i komplementarne, bile su predstavljene uglavnom u radovima ranih 1770-ih. U spisima 1780-ih i 1790-ih, Herder ih je nastavio razvijati („Ideje o filozofiji istorije“, „Pisma za ohrabrivanje čovječanstva“), ali je polemički naglasak ovdje ublažen, a u mnogim pitanjima je primjetan konvergenciju sa opštim obrazovnim pozicijama koje je ranije osporio Herder.
Herderova istinski prosvjetiteljska pozicija očitovala se u njegovom pristupu problemu nacionalnog karaktera u umjetnosti: nakon što je prvi iznio ideju nacionalnog identiteta, braneći vrijednost njemačke nacionalne kulture (prije svega folklora), Herder je bio odlučni protivnik svake nacionalne uskogrudosti i arogancije.
Herderov fundamentalno novi pristup književnosti utjecao je i na formu njegovih kritičkih članaka, koje karakterizira emocionalno uzbuđeno "navikavanje" na temu. Herder je protivnik sistematske analize, kojom je Lesing savladao takvom veštinom. On je namjerno fragmentaran, njegova prezentacija materijala je opušten, ponekad uzavreli dijalog s čitaocem.
Generacija pisaca koja je u književnost ušla početkom 1770-ih obilježena je utjecajem Herderovih ideja i djela mladog Getea. Objedinjuje ih povećana nacionalna samosvijest, potraga za samostalnim putem, oslobađanje od normativne poetike francuskog klasicizma, u nekim slučajevima - revizija odnosa prema antičkom nasljeđu, pozivanje na konkretnu stvarnost i njenu društvenu i moralnu sukobi. Rusoov zahtjev za povratkom prirodi dovodi do poricanja “umjetnosti” (ova antiteza bila je prisutna i u Herderovim člancima), au umjetničkoj praksi – često do namjernog grubljanja situacija, likova i jezika. Ovo je bila prirodna reakcija na konvenciju, elegantnu glatkoću i pristojnost francuskih modela. Istovremeno, književnost Šturma i Dranga, sa svom svojom željom da se približi prirodi, da prikaže čovjeka i život onakvima kakvi zaista jesu, bez uljepšavanja, nije bila u stanju dati objektivnu sliku stvarnosti - subjektivna je autorova poenta pogled je bio previše dominantan, prečesto su junaci drama i romana bili samo fragment ličnosti i iskustva samog autora. Otuda dolazi kontradiktorna kombinacija polarnih stilskih principa – namjerne potištenosti i afektacije, narodnog i uzvišenog, čisto “literarnog” patosa. Obje krajnosti težile su istom cilju – poboljšanju individualne izražajnosti jezika.
Među piscima ove generacije izdvajaju se dvije grupe koje se razlikuju po ideološkim pozicijama, po književnim uzorima koji su im služili kao putokaz i po žanrovskoj prirodi svog stvaralaštva.
Jedan od njih (ponekad nazvan "rajnski geniji") grupisao se oko Getea i Herdera i manifestovao se uglavnom u drami. Ovo je J. M. R. Lenz, F. M. Klinger, G. L. Wagner. Drugi, uglavnom lirski pjesnici, koji su se 1772. ujedinili u „Göttingen Grove Union“, izabrali su Klopstocka za svog idola, iako su s velikim simpatijama odgovarali na djela Getea i Herdera.
Jakob Michael Reinhold Lenz (1751 - 1792) jedna je od najsloženijih i najtragičnijih figura Sturm und Drang. Sin pastora iz Istočne Pruske, studirao je na Univerzitetu u Kenigsbergu, slušao Kantova predavanja koja su ga upoznala sa Rusoovim učenjem. Lenz je kasnije postao jedan od najstrastvenijih sljedbenika ovog učenja u Njemačkoj. Odbijajući svešteničku karijeru koju mu je nametnuo otac, bio je primoran da postane učitelj u porodici pruskih oficira i da prati svoje učenike (koji su bili nešto mlađi od sebe) na vojnu službu u Alzas. Tako ga je sudbina spojila sa književnim krugom koji se formirao 1770. godine u Strazburu, gde je Gete u to vreme studirao. Lenz je stupio u prepisku s Goetheom i među njima su nastali prijateljski, iako neravnopravni odnosi. Goethe je podržavao Lencova književna nastojanja. Međutim, materijalna nestabilnost, osjećaj društvene inferiornosti, pojačana osjetljivost, koja je postepeno prerasla u mentalnu bolest, prisilila je Lenza da često mijenja mjesto stanovanja. Nakon neuspješnog pokušaja da se nastani u Vajmaru 1776. godine, Lenz se vratio u svoju domovinu, a odatle je otišao u Rusiju kao kućni učitelj. Umro je u Moskvi, slomljen siromaštvom i bolešću.
Lenz je pisao u različitim žanrovima. Njegova intimna lirika, na koju je primjetno uticala Geteova poezija, odlikuje se iskrenošću, iskrenošću osećanja, oslobođena je književnih šablona i banalnih lepota. Kratki dinamični stih, prožet poletnim pokretom, muzikalnošću, prirodnim, jednostavnim jezikom, prozirnom slikom - sve su to znaci nove poetike koja je u njemačku književnost ušla kao oličenje nacionalne samobitnosti, nasuprot salonskoj gracioznosti i izvještačenosti. Među Lencovim proznim djelima treba spomenuti nedovršeni roman u pismima "Šumski pustinjak" (objavljen 1797.), u kojem je s određenom pristrasnošću prikazao svoj raskid s Geteom nakon neuspjeha u Weimaru. Napisan u duhu Goetheovog Werthera, ovaj roman nosi pečat ekstremnog subjektivizma i portretizma, što umanjuje njegovu umjetničku vrijednost.
Međutim, Lenc je ušao u istoriju njemačke književnosti uglavnom kao dramaturg. Počeo je s prijevodima i adaptacijama Plauta i Shakespearea, a zatim se okrenuo društvenoj drami na modernu temu. Ima i predstave koje zamršeno kombinuju filozofska i psihološka pitanja, fantaziju, grotesku i konvencionalnu orijentalnu egzotiku. Lenzova najpoznatija i najznačajnija drama je Guverner, ili prednosti kućnog obrazovanja (napisana 1772., objavljena anonimno 1774.). Radnja počinje svađom između dva brata - majora von Berga, neotesanog, grubog i ljutog retrogradnog, pristalica kućnog vaspitanja na stari način, i savjetnika von Berga - razumnog "razuma" koji propovijeda javno obrazovanje u školi i univerzitet u duhu novih ideja. I iako slika bezobzirnog studentskog morala, prikazana živopisno i krajnje pouzdano, nikako nije u stanju da idealizuje ovaj obrazovni sistem, Lenz mu jasno daje prednost u odnosu na domaći, koji on, sa istinski Rusoovskom strašću, žigoše kao nemoralan, kvareći oboje. učenika i nastavnika. Leifer, mladić koji je diplomirao na univerzitetu, primoran je da predaje majorovog sina - šupak i glupan - svim naukama za peni platu, da svojoj kćeri drži časove crtanja, muzike i francuskog. U duši mu se budi želja da ostvari svoje lično dostojanstvo uprkos svojim arogantnim i glupim gospodarima, koji ga tretiraju kao lakeja, neprestano ga obasipajući prijekorima i uvredama. Započinje aferu s vlasnikovom kćerkom Gustchen, zavodi je i, kada se saznaju posljedice njihove veze, bježi od neizbježne odmazde. Gustchen također bježi od kuće i nalazi utočište u kolibi prosjakinje, gdje joj se rađa vanbračno dijete. Daljnji razvoj radnje odvija se u obliku paradoksalnih cik-cak događaja: Leifer se, skrivajući se u kući siromašnog seoskog učitelja, na kraju udaje za naivnog seoskog prostaka, opčinjen njegovom učenošću i elokvencijom. Gustchen pokušava da se udavi, ali je na vrijeme spašava major, koji je spreman sve oprostiti svojoj voljenoj kćeri, a Gustchenov rođak, student Fritz, nekada predmet njene sentimentalne ljubavi, ženi se njome i usvaja njeno dijete. Glavna radnja drame, na svedeno, gotovo parodično, ponavlja situaciju Rusoove „Nove Heloize“ - ljubavi siromašne učiteljice i plemenitog učenika. Međutim, visoko i snažno osjećanje Rusoovih junaka pretvara se u vulgarnu i osrednju vezu u Lenzovoj drami: Leifera ne pokreće ljubav, već narušena društvena samosvijest, dok mu se Gustchen prepušta iz dosade, zapravo. nastavlja da sanja o Fricu, koji ju je zaboravio.
Glavna linija radnje “Guvernera” ispresjecana je usputnim epizodama u kojima pred gledateljem prolaze karakteristični društveni tipovi prikazani u satiričnim, ponekad grotesknim tonovima. Tačne žanrovske skice pouzdano odražavaju život različitih društvenih slojeva, ali ta autentičnost je u suprotnosti s malo vjerojatnim uspješnim ishodom - univerzalnim pomirenjem i prevazilaženjem klasnih i moralnih predrasuda. “Guverner” je pronašao novi scenski život u adaptaciji Bertolta Brechta (1952).
Istovremeno s “Guvernerom” Lenz je napisao teorijsko djelo “Bilješke o pozorištu” u kojem je, slijedeći Herdera i Getea, pozvao na okretanje iskustvu Shakespearea. Međutim, u stvarnosti, reforma dramske umjetnosti koju on predlaže više je usmjerena na teoriju i praksu francuskog Rusoističkog pisca Louis-Sébastien Mercier. Lenzova druga društvena drama "Oficiri" prikazuje sudbinu građanke koju je zaveo oficir, koja je postala žrtva sopstvene lakomislenosti i taštine. Odbačena od svog ljubavnika, ona se nalazi na dnu društva. Međutim, i ovdje Lenz nastoji da predstavu upotpuni sretnim kompromisnim završetkom i fantastičnim projektom za stvaranje "jaslice" za supruge budućih oficira, što bi, po njegovom mišljenju, moglo pomoći u jačanju moralnih principa u vojsci.
Sličnoj temi posvećena je drama dramskog pisca, takođe člana strazburškog kruga, Hajnriha Leopolda Vagnera (1749 - 1779), „Ubica dece” (1776). Tragedija građanke koju je zaveo plemićki oficir, koji plašeći se javne sramote i prijekora, ubija svoje dijete, postala je jedna od gorućih tema u književnosti Šturma i Dranga. To se odrazilo i na prvi dio Geteovog Fausta, napisan iste godine. Wagner ovu temu tretira na izrazito grub način.
Drugačiju liniju u dramaturgiji Sturm und Drang predstavlja Friedrich Maximilian Klinger (1752 - 1831). Rodom iz Frankfurta na Majni (Geteov sunarodnik), bio je sin siromašne čuvarice. Imao je sreću da dobije besplatno srednjoškolsko obrazovanje i upiše fakultet. Godine 1775 - 1776 napisao je i objavio nekoliko drama koje su privukle pažnju na njega: “Oto”, “Žena koja pati”, “Blizanci”, “Sturm und Drang”. Nakon neuspješnog pokušaja da se nastani u Vajmaru, putovao je dvije godine kao rezidentni dramaturg s pozorišnom trupom, s namjerom da ode u Ameriku i učestvuje u ratu za nezavisnost, ali je 1780. prihvatio ponudu da postane čitalac Velike vojvotkinje. Marija Fjodorovna, supruga budućeg cara Pavla I. Od tada je njegova sudbina bila čvrsto povezana sa Rusijom. Napravio je sudsku i vojnu karijeru, bio na visokim položajima, bio je direktor kadetskog korpusa i upravnik Univerziteta Dorpat (Tartu), gdje se i danas čuva njegova biblioteka. Tokom ovih godina dogodila se prekretnica u njegovom svjetonazoru i stvaralaštvu. Okreće se narativnim žanrovima. Najznačajnije djelo ovih godina je roman “Život, djela i smrt Fausta” (1791). Sve što je ostalo od starog buntovničkog duha Sturm und Drang je kritička procjena društvenih i političkih problema njemačke istorije, a dijelom i modernosti i pozivanje na omiljenog junaka njegove književne generacije - Fausta.
Klingerove rane drame prožete su onim buntovnim individualizmom koji je karakterizirao mladu njemačku književnost 1770-ih. U njihovom središtu stoji snažna ličnost koja zanemaruje klasne barijere, društvene konvencije i predrasude, a ponekad čak i moralni zakon. U potrazi za takvim herojem, Klinger se okreće italijanskoj renesansi. U drami "Blizanci" prikazuje nepomirljivo neprijateljstvo dva suparnička brata, koje se završava ubistvom jednog brata od drugog. Početna situacija, a posebno napeti, patetično uzdignuti stil ove predstave uticali su na Šilerovu prvu dramu, Razbojnici. U drugim komadima Klinger se okreće savremenoj temi: u drami Sturm und Drang radnja se odvija u Americi. Međutim, autora ne privlači toliko politički problem borbe kolonija za nezavisnost, koliko prilika da pokaže snažnu, buntovnu ličnost. Ovakav stav određuje i umjetničku strukturu Klingerovih drama: u principu mu je strano „svakodnevnost“ Lenza i Wagnera, on ne teži žanrovskim skicama, ni uvjerljivosti društvenog tipa, ni imitaciji ležernog razgovora. govor. U njegovim dramama sve je podređeno jednom zadatku - utjeloviti u postupcima i govoru strastvenu, izvanrednu i, osim toga, prirodu neprijateljsku svakom osrednjosti. Otuda ekspresivan, isprekidan, uzbuđen govor likova, obilje uzvika, neizgovorenih fraza itd. Potpunu suprotnost ovom stilu predstavlja Klingerov kasni filozofski roman o Faustu, napisan na miran, uravnotežen način, dajući dosljednu promjenu u slikama evropskog života u eri istorijskog Fausta (XVI vek), kroz koje se u generalizovanom obliku pojavljuju moderne teme.
Liriku ovog perioda predstavljaju studenti Univerziteta u Getingenu Ludwig Holty (1748 - 1776), Johann Heinrich Vo?, 1751 - 1826) i braća Stolberg, koji su 1772. osnovali "Göttingen Grove Union". Ovaj naziv sugeriše, s jedne strane, pravo mjesto njihovih susreta, s druge strane Klopstockova oda “Brdo i gaj”, gdje ove slike simbolično oličavaju starogrčku i nacionalno-njemačku poeziju. Pobožno divljenje prema Klopstocku odredilo je mnoge odlike i teme rada getingenskih „bardova“ (kako su sebe nazivali imitirajući Klopstocka): duboko religiozno osjećanje, kult sentimentalnog prijateljstva i uzvišeno idealne ljubavi (po ugledu na Klopstocka, Hölti i Voss posvećuju pjesme “Budućnoj voljenoj”). Takođe su odali počast „grobljanskoj poeziji“ koja je stigla iz Engleske. To se posebno odnosi na Höltija, koji je bio teško bolestan i predvidio svoju ranu smrt. Patriotske i antitiranske motive, himne slobodi Getingenski narod tumači u prilično nejasnom i apstraktnom duhu („Oslobodjeni rob“ Höltija, „Pjesma za slobodne ljude“ Vossa, neke pjesme Stolbergovih). Göttingenski bardovi ne uzdižu se do građanskog patosa Klopstockovih političkih pjesama. Istovremeno, poeziju Höltija i Vossa, koji su od malih nogu učili o potrebi i zavisnosti, a potom okusili gorak kruh kućne učiteljice, karakterizira duboka demokratičnost, istinsko interesovanje i uključenost u život običnih ljudi. ljudi, njihove radosti i brige. Po tome im je blizak Matija Klaudije (1740 - 1815), pjesnik i novinar koji je hrabro izabrao polugladnu egzistenciju profesionalnog pisca. Pravi izraz nacionalnog osjećaja među Getingenskim narodom je pejzažna lirika, s ljubavlju nacrtane slike njihove zavičajne prirode, prostodušne radosti i svakodnevni rad običnih seljaka ("Majska pjesma" i "Pjesma žetelaca" od Höltija, "Večernja pjesma" , “Majka u kolijevci”, “Uspavanka” na mjesečini” od Klaudija). U ovim pjesmama se više ne osjeća Klopstockov utjecaj s njegovim naglašeno individualnim manirom i traženjem novog oblika, već se pod Herderovim utjecajem probudilo interesovanje za narodnu pjesmu. Muzikalnost, milozvučnost, dinamičan kratki rimovani stih i nepretenciozna slikovnost karakteristične su za njihovu poetiku.
Getingenska unija je trajala samo dvije godine. Njegov organ bio je redovno izlaziti Göttingenski almanah muza, u kojem su objavljivani mnogi pjesnici iz drugih krajeva Njemačke. Nakon toga, sudbine članova sindikata su se naglo razišle. Najznačajniji pjesnik ovog kruga, Foss, proslavio se kao autor idila na teme iz seljačkog života koje su mu bile bliske, kao vrsni poznavalac klasične filologije i prevodilac Odiseje (1781) i Ilijade (1793). ).
Za Getingensku uniju vezuje se i stvaralaštvo izuzetnog pjesnika Gotfrida Augusta Burgera (1747 - 1794), tvorca njemačke književne balade. Ono što Burgera razlikuje od ljudi iz Getingena jeste njegov hrabar i nepoštovan odnos prema religiji, obrazovno slobodoumlje (to se odrazilo u satiričnoj baladi „Gospodarica Schnieps“, 1777), iskren prikaz senzualne, zemaljske ljubavi, i konačno, mnogo konkretnije i oštrije tumačenje društvenih i političkih tema („Seljak svome“) najslavnijem tiraninu“, „Plemiću i seljaku“, baladi „Divlji lovac“, „Grofu razbojniku“). Kao i Klopstock, pozdravio je početak Francuske revolucije.
Bürger je ušao u istoriju nemačke i evropske poezije kao autor balade „Lenora“ (1773). Motiv mrtvog mladoženja koji se pojavljuje noću za svoju nevjestu široko se nalazi u folkloru evropskih naroda, a posebno se čuje u engleskoj baladi “The Spirit of Gentle William” koja je uključena u Percyjevu zbirku. Građanin je ovaj motiv prenio na svoju savremenu situaciju - vrijeme Sedmogodišnjeg rata (1756 - 1763). Balada o Burgeru postala je idealan model ovog žanra, široko korišten u kasnijoj književnosti (naročito u doba romantizma); kombinuje lirske, narativne i dramske momente (dijalog). Fantastična radnja se slobodno uklapa u stvarnu situaciju, što potvrđuje i pominjanje vladajućih monarha i bitke za Prag. Burger u “Lenori” i drugim baladama karakteriše jednostavan, ponekad čak i grub jezik, stilizacija tehnika narodne poezije (ponavljanja, uzvika, onomatopejske riječi). Balada je prožeta dinamikom. Organski kombinuje poetiku narodne pesme i „šturmerovu“ poetiku. "Lenora" je prevedena na mnoge evropske jezike. Ruski prijevodi koje su stvorili V. A. Žukovski („Ljudmila“, 1808) i P. A. Katenin („Olga“, 1816) postali su središte književnih sporova tih godina.
Burger je pisao i prozu. Njegovo najpoznatije prozno djelo je “Pustolovine barona Minhauzena” (1786), koje spaja folklornu tradiciju sa satiričnom slikom savremenosti.
Općenito, era Sturma i Dranga, izuzetno intenzivna i bogata događajima, praktički se iscrpila do početka 1780-ih. Oni pisci koji su ostali vjerni stavovima i principima svoje mladosti izgledali su arhaično u promjenjivoj književnoj atmosferi 1780-1790-ih. To je jasno pokazao Šilerov pregled Bürgerovih dela (1791).
, ideološki pokret 18. stoljeća koji je odredio smjer filozofske misli i tok književnog razvoja u većini evropskih zemalja. Najvažniji koncepti za različite prosvetiteljske koncepte su pojmovi Razuma, Osećaja i Prirode kao kriterijuma za procenu čoveka i društva. Svoj izraz je našla u oblasti filozofije, književnosti i umetnosti. Njemačka filozofija prosvjetiteljstva uglavnom je bila idealističke prirode; u njenom porijeklu stajao je izvanredni prirodnjak Leibniz. Filozofske ideje Kanta, koji je otvorio put njemačkoj klasičnoj filozofiji, odgovarale su duhu evropskog prosvjetiteljstva, čiji je vrhunac bio subjektivni idealizam Fihtea i dijalektika Hegela. Novo shvatanje antike, izraženo u estetskim delima Lesinga i Vinkelmana, postalo je izuzetno važno za ideologiju nemačkog prosvetiteljstva. Njemačko prosvjetiteljstvo je povezano s aktivnostima Gottscheda, Wielanda, Klopstocka i M. Mendelssohna. U njenoj istoriji susreću se i bore se dve struje – intelektualna (njemačka verzija panevropske prosvetiteljske ideologije) i emocionalna. U periodu Sturm und Drang, iracionalizam privremeno pobjeđuje, ali vajmarski klasicizam vraća književnost u glavne tokove obrazovne ideologije 18. stoljeća. → Leibniz Gottfried Wilhelm , Kant Immanuel , Fichte Johann Gottlieb , Hegel Georg Wilhelm Friedrich , Lessing Gotthold Ephraim , Winckelmann Johann Joachim , Gottsched Johann Christoph , Wieland Christoph Martin , Klopstock Glopstock , Klopstock delssohn Moses, Nicolai Friedrich, Licht enberg Georg Christoph, Klassizismus, Sturm und Drang, Weimarer Klassik, Gluck Christoph Willibald, Kästner Erich5 Sturm-und-Drang-Zeit
f <-> lit period "Sturm and Drang" (period u istoriji nemačke književnosti u 18. veku)
6 period
7 period
8 poglavlje vremenski period
9 Sturm und Drang
"Sturm und Drang", književni pokret između 1765. i 1790. godine (Sturm-und-Drang-Zeit), protest mladih pisaca i dramatičara protiv racionalizma prosvjetiteljstva. Na osnovu estetskih principa Herdera (teoretičara Šturma i Dranga), stvorili su novu vrstu drame i napustili postulat „jedinstva vremena, mjesta i radnje“. Branili su nacionalni identitet, narodno stvaralaštvo, prikazivali snažne karaktere, strasti, junačka dela, težili izražajnom proznom jeziku. Među poznatim piscima Sturm und Drang su Goethe (Goetz von Berlichingen, Tuge mladog Vertera), F. Schiller (Razbojnici), G. Burger (koji je balade učinio književnim žanrom), J. Lenz (Vojnici), "Hommeister" ), F. Klinger, čija je drama "Oluja und Drang" ("Sturm und Drang") dala ime književnom pokretu. U muzici, najvažnije manifestacije duha ovog pokreta su djela Kristofa Gluka: balet "Don Žuan" i opera "Orfej i Euridika". → Herder Johan Gottfried, Goethe Johann Wolfgang von, Die Leiden des jungen Werthers, Schiller Friedrich, Lenz Jakob Michael Reinhold, Bürger Gottfried August, Klinger Friedrich Maximilian, Göttinger Hainbund, Mannheimer Schule Will Glule,
10 Geniezeit
11 Stürmer
12 Geniezeit
imenica
ukupno era "bure i stresa" (doslovno era genija) era "Sturm and Drang" (trend u njemačkoj književnosti druge polovine 18. stoljeća)
13 die Stürmer und Dränger
art.
ukupno pjesnici i pisci iz perioda Sturm und Drang (u njemačkoj književnosti s kraja 18. stoljeća)
14 Lenorensage
Legenda o Lenore
rasprostranjena legenda, majstorski obrađena od strane nemačkog pesnika, eksponenta ideja „Oluje i dranga“ G. A. Burgera (1747-1794) u baladi „Lenora“
15 Goethe Johann Wolfgang von
16 Hamann Johann Georg
17 Herz Henriette
18 Klinger Friedrich Maximilian
19 La Roche Marie-Sophie von
20 Merck Johann Heinrich
Vidi i u drugim rječnicima:
Period oluje i stresa- Sa njemačkog: Sturm und Drangperiode. Ovo je bio naziv perioda njemačke književnosti 1770-1780-ih. prema naslovu drame Sturm und Drang (1776) njemačkog pisca Friedricha Maximiliana Klingera (1752-1831). Prvobitno je autor predstavu nazvao "Tumult", ali ... ... Rječnik popularnih riječi i izraza
Njemačka književnost- Književnost doba feudalizma. VIII-X vijeka. XI-XII vijeka. XII-XIII vijeka. XIII-XV vijeka. Bibliografija. Književnost doba propadanja feudalizma. I. Od reformacije do 30-godišnjeg rata (kraj 15.-16. vijeka). II Od 30-godišnjeg rata do ranog prosvjetiteljstva (XVII vek... Književna enciklopedija
Goethe- Johan Volfgang (Johann Wolfgang Goethe, 1749 1832) veliki nemački pisac. R. u starom trgovačkom gradu, Frankfurtu na Majni, u porodici imućnog građanina. Njegov otac, carski savjetnik, bivši advokat, majka kćerka gradskog nadzornika. G. primio... Književna enciklopedija
Goethe, Johann Wolfgang
Goethe I.- Johann Wolfgang von Goethe Johann Wolfgang von Goethe Datum rođenja: 28. avgust 1749. Mjesto rođenja: Slobodni carski grad Frankfurt, Sveto Rimsko Carstvo Datum smrti: 22. marta 1832. ... Wikipedia
Goethe, Johann- Johann Wolfgang von Goethe Johann Wolfgang von Goethe Datum rođenja: 28. avgust 1749. Mjesto rođenja: Slobodni carski grad Frankfurt, Sveto Rimsko Carstvo Datum smrti: 22. marta 1832. ... Wikipedia
Goethe, Johann Wolfgang- Johann Wolfgang von Goethe Johann Wolfgang von Goethe Datum rođenja: 28. avgust 1749. Mjesto rođenja: Slobodni carski grad Frankfurt, Sveto Rimsko Carstvo Datum smrti: 22. marta 1832. ... Wikipedia