Krajem 19. - početkom 20. vijeka. u ruskoj arhitekturi, pa iu cjelokupnoj tehnologiji građevinskog posla, u asortimanu građevinskog materijala, ocrtavaju se nove pojave. Oni su bili povezani s općim promjenama u ruskoj društveno-ekonomskoj stvarnosti. Arhitektura ispunjava društveni poredak direktnije i otvorenije od drugih oblika umjetnosti. Nove pojave u ruskoj arhitekturi bile su povezane sa snažnim porastom stanovništva gradova, pojavom velikih industrijskih preduzeća, koncentracijom proletarijata, rastom finansijskog kapitala, opštom promenom društvenog sastava grada i, konačno. , sam duh grada, slika urbanog života.
Proizvodnja velikih mašina donijela je sa sobom povećanje nivoa inženjerskog znanja, građevinske opreme i razvoj novih građevinskih materijala i konstrukcija. Krajem XIX veka. u arhitekturi počinju da se koriste armirani beton, metalni okviri, obložene keramičke pločice, granitna strugotina i druge građevinsko-tehničke inovacije. Razotkrivanje estetike ovih materijala, kreiranje prema potrebama novog kapitalističkog grada s početka 20. stoljeća. natkrivene pijace, robne kuće, elektrane, fabrike, ogromne štamparije, kuće za ljude i više stanova, visoke stambene zgrade sa liftovima, telefoni, železničke stanice, mostovi, berze, trgovačke kuće itd. vile milionera, arhitekte pokušavaju da govore drugačijim arhitektonskim jezikom.
Kraj 19. - početak 20. stoljeća bilo je vrijeme pojave novih arhitektonskih stilova: modernog, novog ruskog stila, neoklasicizma. Arhitekti vide arhitektonsku istinu svog vremena u organskoj povezanosti građevinskog materijala, strukture i forme. Arhitektura odbija fasadu dotadašnjeg eklekticizma, stroge aksijalne kompozicije, simetriju i tradicionalni sklad.
Sloboda, labavost u sastavu zgrada, podređenost funkcionalnoj namjeni određuju plan, dekor i shemu boja.
Više od jedne čisto inženjerske i tehnološke ideje delovalo je u bliskom savezu sa arhitekturom. U cjelokupnoj arhitekturi, želja za sintezom umjetnosti bila je primjetno pogođena; elementi slikarstva i skulpture velikodušno se unose u arhitekturu.
Nije ni čudo u arhitekturi kasnog XIX - početka XX veka. počinju da rade tako istaknuti slikari i vajari kao što su V. M., M. A., A. N., I. E., S. V., A. S.
Najtalentovaniji predstavnici ruske arhitekture tog vremena bili su F. O. (1859-1926), A. V. (1879-1949).
Po prvi put u urbanističkom planiranju postavljena su pitanja o organizaciji javnog prevoza, izradi i primeni saobraćajnih propisa. Već 1885. pri Ministarstvu unutrašnjih poslova stvoren je Tehničko-građevinski komitet, koji je činio slabe i očigledno nemoćne pokušaje da kontroliše razvoj i planiranje gradova širom Rusije. Ipak, 1910. godine pojavio se plan za transformaciju Sankt Peterburga (arhitekata L. N. Benois i F. E. Enakiev), projekat preuređenja za Fr. Gladovanje u Sankt Peterburgu ("Novi Petersburg") (arhitekata I. A. Fomin i F. I. Lidval). U velikim gradovima nastaju zadružna partnerstva i društva za izgradnju kuća u vezi sa novim konceptom „stambenog problema“. Ova društva i partnerstva, kao i sam "problem", stimulišu dalju potragu za arhitektima. Glavni tip građevine nije privatna kuća i ne vjerski objekat, već javna zgrada.
Među najzanimljivijim građevinama tog vremena: Tretjakovska galerija (1900-1905) V. M. Vasnjecov; Stambena zgrada Percova (1903-1905, Moskva) - S. Malyutin, N. Žukov; Jaroslavska željeznička stanica (1902-1904) F. O. Shekhtel; Marfo-Maryinskaya samostan (1908-1912, - Moskva) - A. V. Shchusev; zgrada Državne banke u Nižnjem Novgorodu (1910-te) - V. V. Pokrovski (1871-1931).
Sve ove građevine nastale su u nacionalno-romantičnom, novom ruskom stilu, koje je imalo za cilj oživljavanje duha staroruske arhitekture, njene plastičnosti, šarenila i slobode oblika, na novogradnji, u vezi sa novim funkcionalnim zadacima, i da slobodno i kreativno razvijaju nacionalnu tradiciju.
U novom stilu, zgradu štamparije novina "Jutro Rusije" (Moskva, 1900-te) sagradio je F. O. Shekhtel; hotel "Metropol" (Moskva, 1899-1903) - V.F. Walcott; Umetničko pozorište (Moskva, 1902) - F. O. Šehtel, visoki reljef nad ulazom A. S. Golubkina; kuća S. P. Rjabušinskog (Moskva, 1900-1902) - F. O. Shekhtel; vila M. F. Kshesinskaya (Sankt Peterburg, 1904-1906) - A. I. Fon-Gauguin; "Vila umjetnika" (Krim, 1906) - L. M. Brailovsky; Pfeferova dača u Sokolniki (1910-e) - A. U. Zelenko.
Gotovo sva ova arhitektonska djela sadržavala su elemente slikarstva i skulpture. Nacionalne motive keramike razvijali su u radionici Abramcevo M. A. Vrubel, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin, E. D. Polenova od 1889. Kasnije se slična radionica pojavila u Smolenskoj guberniji u Talaškinu na imanju princeze M. K. . Režirao ga je umjetnik S. V. Malyutin.
Arhitekte se također okreću moćnim izvorima antike i renesanse, preispitujući klasične dizajne u skladu sa zahtjevima nove ere. Postoji svojevrsno oplemenjivanje modernosti klasicima. Časopis "Svijet umjetnosti" kojeg predstavljaju umjetnici A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, A. P. Ostroumova-Lebedeva djeluje kao propagandista neoklasicizma.
Na ovaj način A. I. Ivanov-Shits (1907-1908), I. A. Fomin (1872-1936) sagradili su Moskovski trgovački klub - vilu A. A. Polovceva na Kamenom ostrvu u Sankt Peterburgu (1911 - 1913); S. Solovjov (1859-1912) - Viši ženski kursevi u Moskvi (1910-1913, sada zgrada Moskovskog pedagoškog instituta po V. I. Lenjinu); R. I. Klein (1858-1924) - Muzej likovnih umjetnosti u Moskvi (1912).
Dakle, najbolja arhitektonska dela kasnog XIX - početka XX veka. odlikuju se novom figurativnom ekspresivnošću, slobodnim povezivanjem arhitektonskih masa, dinamikom i ekspresijom, otklanjanjem jaza između funkcionalne namjene i dekorativno-umjetničke forme objekta. Međutim, tipične zgrade na periferiji ostale su dosadne, jadne, uobičajene; eklatantni društveni kontrasti ruskog kapitalizma na početku 20. veka su se jasno odrazili u tome.
Oživljavanje i primjetan uspon arhitektonskog stvaralaštva i građevinskog poslovanja početkom 20. stoljeća. blagotvorno utiče na sudbinu ruske skulpture. Arhitekte su često počele uključivati modeliranje, bas-reljefe, visoke reljefe, majoliku u projekte za nove zgrade - kako za javne namjene (hoteli, kuće ljudi, tzv. "poslovna dvorišta", stanice, banke, bioskopi), tako i za stambene zgrade. (male privatne, profitabilne stambene zgrade), te podignuto nekoliko vjerskih objekata (manastirski kompleksi, pojedinačne crkve, kapele).
Važna prekretnica u razvoju arhitekture ranog dvadesetog veka. postao moderan. Nakon duge dominacije eklekticizma i stilizacije "antičko", secesija je ponovo okrenula arhitekturu u pravcu progresivnog razvoja, ka potrazi za novim oblicima. Art Nouveau karakterizira kombinacija svih vrsta likovne umjetnosti kako bi se stvorio ansambl, zaokružen estetski ambijent u kojem sve, od općih obrisa zgrade do šara ograde i namještaja, treba podrediti jednom stilu. Secesija se u arhitekturi i dekorativnoj umetnosti manifestovala u specifičnoj fluidnosti formi, ljubavi prema ornamentu, pastelnoj suzdržanosti boja.
Neogotika, neoromantika, neoklasika - takav je spektar eklektičnih eksperimenata ruskih arhitekata 2. polovine 19. - početka 20. stoljeća.
U Rusiji je potraga za novim putevima u umetnosti bila koncentrisana u Sankt Peterburgu i Moskvi.
Ako su se u Sankt Peterburgu u većoj mjeri manifestovale panevropske tendencije nove umjetnosti, onda su u Moskvi nacionalne tradicije, obrađene u skladu s novim estetskim idealom, dobile dominantan razvoj. U Moskvi je arhitektura secesije predstavljena, na primjer, radovima F.O. Shekhtela (kuća S.P. Ryabušinskog, 1902).
Neka područja ruskog modernizma, poput neoromanike ili neoklasicizma, nastala su pod uticajem finskog, njemačkog i engleskog romantizma. Tako se uticaj finske arhitekture oseća u neoromaničkoj fasadi crkve francuske ambasade u Sankt Peterburgu, arhitekte L.N. Benois i M.M. Peretyatkovich.
U Rusiji se primjeri neoklasicizma pojavljuju na prijelazu stoljeća pod utjecajem njemačke arhitekture i ranih građevina bečke secesije. Jedna od njih je zgrada Akademije Generalštaba koju je sagradio A.I. von Gauguin 1900. godine u Sankt Peterburgu. Arhitektura ove zgrade koristi forme njemačkog neoklasicizma, ublažene u duhu klasicizirajućeg bečkog secesije. U budućnosti je takva "simbioza" postala široko rasprostranjena, a u ruskoj arhitekturi nastala je neka vrsta stilske linije "moderniziranog" neoklasicizma.
Arhitekte i kritičare arhitekture, bliske svijetu umjetnosti, najviše je privuklo „Rusko carstvo“ ili, kako su ga još nazivali, „aleksandrijski klasicizam“. Među arhitektima koji su se u svom radu oslanjali na tradiciju ruskog klasicizma, bilo je velikih majstora kao što su I. Fomin, A. Tamanyan, V. Shchuko. Nesumnjivi vođa ovog trenda u ruskoj arhitekturi početkom stoljeća bio je I. Fomin, koji je počeo kao pristalica zapadnoevropske moderne. Sagradio ga je 1911-1913. na Kamenom ostrvu u Sankt Peterburgu, Polovcevova dača je verovatno bila najbolje delo ovog pravca ruskog neoklasicizma.
Jedan od najistaknutijih i najoriginalnijih trendova ruskog modernizma može se nazvati arhitekturom neoruskog stila. Neoruski ili pseudoruski stil - je sinteza tradicija drevne ruske i ruske narodne arhitekture, kao i elemenata vizantijske arhitekture koji su povezani s njima. Nastao u drugoj polovini 19. veka, do početka veka, neoruski stil je pretrpeo neke promene. Krajem 19. stoljeća, kada je neogotiku postupno zamijenio neoromanizam, promijenila se i orijentacija neoruskog trenda. Ruski arhitekti traže primjere generaliziranih oblika, integralne i jasne kompozicije u povijesti nacionalne arhitekture.
Jedan od prvih majstora koji je radio u stilu, za koji je uzor bila drevna ruska drvena arhitektura, bio je I.P. Ropet (pravo ime i prezime I.N. Petrov). Ropet je nadgledao gradnju drvene zgrade Ruskog odeljenja na Svetskoj izložbi u Parizu 1878. godine, podigao je "Terem" u Abramcevu kod Moskve. Po imenu arhitekte, ovaj stil, generalno nazvan pseudoruski, ponekad se naziva i Ropetovljev. Pseudoruski stil je došao do izražaja u delima A. A. Parlanda (Crkva Spasa na krvi u Sankt Peterburgu), A. A. Semenova i O. V. Sherwooda (Istorijski muzej u Moskvi).
Do početka 1880-ih. "Ropetovizam" je zamijenjen novim službenim pravcem pseudoruskog stila, koji je gotovo doslovno kopirao dekorativne motive ruske arhitekture 17. stoljeća. U okviru ovog pravca, zgrade, obično građene od cigle ili bijelog kamena, uz korištenje međunarodnih građevinskih tehnologija, počele su da se bogato ukrašavaju u tradicijama ruske narodne arhitekture (niski zasvođeni stropovi, uski prozori s puškarnicama, krovovi u obliku kule, upotreba raznobojnih pločica i masivnog kovanja i sl.). Jedan od tipičnih primera kojim se rukovodi pseudoruska arhitektura ovog perioda je Katedrala Vasilija Vasilija - zgrada izgrađena u kič eklektičnom stilu zasnovana prvenstveno na tradiciji orijentalne arhitekture.
Još jedan pravac ruskog neoklasicizma formiran je do 1910-ih. Ovaj pravac je bio vođen zapadnoevropskim neoklasicizmom kasnije generacije, koji je stupio u interakciju sa neoromantskim trendom moderne. Ovu varijantu "međunarodnog" neoklasicizma karakterizirala je monumentalnost, upotreba granitne obloge i "hrapava" površina zida. Bio je posebno popularan u izgradnji zgrada banaka, simbolizirajući konzervativizam, pouzdanost i održivost. Najpoznatije od ovih zgrada bile su peterburške zgrade banke Azov-Don, koju je sagradio F.I. Lidval 1907-1910, i Ruske komercijalne i industrijske banke, koju je stvorio M.M. Peretyatkovich 1910-1915.
Potpuno novi pristupi arhitekturi zahtijevali su izgradnju objekata, za kojima se potreba javljala u vezi s razvojem industrije: fabričkih i fabričkih prostorija, stanica, radnji i dr. Važna pojava u arhitekturi 2. polovine 19. stoljeća. došlo je do pojave novog tipa zgrada - tzv. višestambene, najčešće višeetažne stambene zgrade namijenjene izdavanju stanova. Veliki utjecaj na kreativnost arhitekata imala je mogućnost korištenja novih inženjerskih sredstava: metalnih konstrukcija i armiranog betona, što je omogućilo pokrivanje velikih površina bez dodatnih podupirača, hrabrije modeliranje rasporeda arhitektonskih masa itd.
U 19. veku počele su da se pojavljuju prve javne zgrade: obrazovne kuće, zavodi i bolnice, gde su se mogli prijaviti svi - bez obzira na klasu. Mnoge zgrade su podignute u tada popularnom stilu klasicizma.
U našem izboru - stroge monumentalne zgrade Moskve i Sankt Peterburga.
Gradska klinička bolnica Pirogov
Gradska klinička bolnica Pirogov, Moskva
Gradska klinička bolnica Pirogov - ovo su tri stare bolnice iz XIX veka, ujedinjene 1959. godine. Danas njihove zgrade predstavljaju jedinstvenu arhitektonsku cjelinu.
Najstarija bolnička zgrada - Golitsynsky - izgrađena je 1802. godine. Princ Dmitrij Golitsin donirao je novac za "Bogu ugodnu i ljudima korisnu instituciju". Autor projekta Matvey Kazakov dizajnirao je strogu i konciznu zgradu. Unutra su bila muška i ženska odeljenja, crkvena sala, apoteka i stanovi za lekare.
30 godina kasnije, pored bolnice Golitsin izgrađena je Prva gradska bolnica. Zgrada sa veličanstvenom fasadom i kupolom crkve Marije Magdalene podignuta je novcem moskovske vlade. Projekt je izradio arhitekta Osip Bove. Tada je bolnica bila najveća u gradu, u njoj je moglo biti 400 pacijenata istovremeno. Druga gradska bolnica (kasnije - Shcherbatovskaya) izgrađena je ovdje 1866. godine, u nju su smješteni pacijenti sa tifusom.
Aleksandrov institut
Aleksandrov institut, Moskva
Nastao je kao ogranak Moskovskog Katarininskog instituta. Ovdje su studirale djevojke neplemenitog porijekla. Zgrada za obrazovnu ustanovu izgrađena je prema projektu arhitekte Domenica Gilardija 1811. godine. Podsjećao je na tipično gradsko imanje s korintskim trijemom i prednjim dvorištem.
Sada je tu Institut za tuberkulozu. U zgradi su sačuvani interijeri zbornice, crkve i ukras predvorja.
Institut za rudarstvo
Rudarski institut, Sankt Peterburg
Osnovala ga je Katarina II 1773. Ali moderne zgrade izgrađene su tek 35 godina kasnije, projekat je kreirao Andrey Voronikhin. Glavna fasada je izvedena u stilu carstva (kasni klasicizam). Portik stoji na 12 stupova, sa strane ulaza nalaze se skulpturalne kompozicije - "Otmica Proserpine od strane Plutona" (Vasily Demut-Malinovsky) i "Herkules davi Anteja" (Stepan Pimenov). Fasada Rudarskog instituta ukrašena je bareljefima Vasilija Demuta-Malinovskog.
Upravni odbor Solyanke (sada Prezidijum Akademije medicinskih nauka), Moskva
U početku je zgrada Upravnog odbora podignuta 1826. godine prema projektu Domenica Gilardija i Afanasija Grigorijeva. Njena centralna zgrada bila je ukrašena kupolom, a sa strane su se nalazila krila za učitelje. Arhitektonsku kompoziciju upotpunila je kamena ograda - povezivala je sve tri zgrade jedna s drugom. Fasada je bila ukrašena skulpturalnim frizom s prikazom djece koja se igraju (vajar Ivan Vitali). 20 godina kasnije, arhitekta Mihail Bykovsky ujedinio je glavnu zgradu i pomoćne zgrade sa pomoćnim zgradama. Danas zgrada pripada Ruskoj akademiji medicinskih nauka.
Vojna bolnica u Lefortovu
Vojna bolnica u Lefortovu, Moskva
Bolnica Lefortovo je bila prva medicinska ustanova u Rusiji, kasnije je ovdje otvorena i Ljekarska škola. U XVIII veku to je bila mala kamena zgrada sa crkvom, pored nje drvene zgrade sa botaničkom baštom. Modernu graditeljsku cjelinu sagradio je Ivan Egotov 1802. godine. Bolnica Lefortovo obuhvatala je glavnu zgradu, crkvu Petra i Pavla, stambene zgrade za zaposlene. Danas zgrade izgledaju kao s početka 19. vijeka, samo su drveni objekti i kapela pregrađeni u kamenu.
Edukativni dom
Sirotište, Moskva
Vaspitni dom za siročad i beskućnicu počeo je da se gradi 1764. godine. Ideja o njegovom stvaranju pripadala je ličnom sekretaru Katarine II, Ivanu Betskom. Izgradnju je vodio arhitekta Carl Blank.
Prema projektu, graditeljska cjelina se sastojala od tri zatvorene kvadratne zgrade: zapadne za dječake, istočne za djevojčice i centralne upravne zgrade. Svaki trg je trebao imati svoje dvorište. Karl Blank je podigao samo dvije zgrade, ali čak je i nedovršena zgrada bila najduža u predrevolucionarnoj Moskvi. Dužina njegove glavne fasade iznosila je 379 metara. Pedesetih godina prošlog veka dužina se povećava: arhitekta Iosif Lomeiko je završio prostorije za devojčice prema prvobitnom planu.
Hospicij
Hospic House, Moskva
Earl je počeo graditi ranih 1790-ih. To je tražila njegova supruga, bivša kmetska glumica Praskovja Žemčugova. Prvi projekat skloništa razvio je učenik Vasilija Baženova - tvrđavskog arhitekte Elizvoja Nazarova. Predložio je izgradnju zgrade u stilu tipičnog gradskog imanja sa parkom. Kućna crkva je dijelila na dva krila - jedno je bila bolnica, drugo sirotište.
Godine 1803. Praskovya Zhemchugova je umrla, a grof Šeremetev je zatražio od Giacoma Quarenghija da obnovi zgradu. To je trebalo da bude spomenik njegovoj ženi. Arhitekta je skromni trijem zamijenio veličanstvenom polukružnom kolonadom, fasadama je dodao skulpturalne akcente i predložio dodavanje gospodarskih zgrada. Drugo otvaranje Doma Hospicija dogodilo se 1810. godine, nakon smrti grofa Šeremeteva. Njegovi prvi stanovnici bili su penzionisani oficiri i stariji siromašni građani. Danas se u zgradi nalazi Istraživački institut Sklifosovski.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Stilovi 19. veka
Jedna od glavnih karakteristika 19. stoljeća bila je oživljavanje starih stilova, među kojima su rokoko, grčki i gotički. Ova mješavina, kao i sve veća upotreba mehanizama u proizvodnji namještaja, naveli su neke dizajnere i zanatlije da se okrenu tradicionalnijim metodama izrade namještaja i profinjenijem dizajnu. Kasnije je japanski dizajn bio pod utjecajem, dok je Art Nouveau ("nova umjetnost"), moderan od 1880-ih do 1914. godine, tražio inspiraciju u prošlosti i stvorio nove stilove kao što su Charles Rennie Mackintosh i Bečke radionice.
Veoma preopterećen stil Luja XV nastao je 1730-ih. Širi se na Italiju i Njemačku, koje su kreirale vlastite modifikacije sa tendencijom još većih ekscesa.
neoklasicistički
1750-ih, grčki i rimski stilovi su oživljeni sa svojim geometrijskim oblicima, strogo klasičnom ornamentikom. Chippendale, Ince i Mayhew kreirali su namještaj u ovom stilu.
stilerarenesansa
Ovaj stil, koji je nastao u Italiji u 13. i 14. veku, odlikuje se oživljavanjem klasičnog dizajna. Komadi namještaja su raskošno izrezbareni, često sa arhitektonskim detaljima, ornamentima mitoloških likova, keruvima i svicima od akantusa.
barok
Takođe je nastao u Italiji. Namještaj u ovom stilu imao je arhitektonsko obilježje: velika zidna ogledala s bujnim rezbarijama i ramovima za svitke, a ispod njih su se nalazili konzolni stolovi s ornamentima heruvima, mitskih likova ili ptica. Ormari su ukrašeni mozaicima, stupovima, oslikanim panelima i lakom.
Ruski stil u arhitekturi 19. veka
Demokratska verzija "ruskog" stila je najupečatljiviji fenomen u arhitekturi 1860-1870-ih. Poput putovanja u slikarstvu, ono daje ton arhitekturi. Poenta nije u broju zgrada, već u javnom negodovanju koje je dobio (nije slučajno da su projekti V.A. Hartmana inspirisani čuvenim „Slike na izložbi“ M.P. Musorgskog).
Rad drugih predstavnika novog "ruskog" stila - I.S. Bogomolov, F.I. Kharlamova, I.P. Kudryavtseva, A.L. Guna, M.A. Kuzmina, A.I. Valberga, N.P. Bazen - razvija se u pravcu koji su postavili Gornostaev i Hartmann. Mnogo su radili u kamenu, projektirajući stambene zgrade, a u njima posebno oštro dolazi do izražaja sitničavost, rascjepkanost svojstvena smjeru u cjelini, nesrazmjer dekora s ukupnim gabaritima zgrada i zagušenost detalja.
Postoji direktna veza između razvoja određenih struja "ruskog" stila i događaja političke istorije. u neformalnom pravcu "ruskog" stila 1830-1850-ih. nacionalnost i nacionalnost se ne razlikuju. Stratifikacija se javlja na prijelazu 1850-1860-ih.
U 1860-1870-im godinama. vodeća uloga pripada demokratskom pravcu, u čijoj se sjeni razvijaju ostali. 1880-ih, nakon atentata na Aleksandra II, u vezi s krahom taktike individualnog terora, populizam je prošao kroz krizu i postepeno nestao sa scene. Ista stvar se dešava i sa demokratskom verzijom "ruskog" stila. Njegova istorija se praktično završava 1870-ih godina. U isto vrijeme 1870-ih. "arheološki" i "tlo" pravac "ruskog" stila formiran je 1880-1890-ih. oživljava, pretrpevši promjene koje odgovaraju vremenu, službeni "ruski" stil. Svi pravci "ruskog" stila 1880-1890-ih. aristokratskiji u izboru motiva. Ne crpe se uglavnom iz seljačke arhitekture narodne i primijenjene umjetnosti, već iz kulta ili palate, kamene ili drvene. Demokratska verzija "ruskog" stila jedina je koja razlikuje koncepte "nacionalnog" i "narodnog". Akcenat je na nacionalnosti (na nacionalnosti motiva). U drugim varijantama "ruskog" stila ne naglašava se toliko nacionalnost koliko nacionalnost; oba koncepta u 19. veku. - sinonimi, u nacionalnom nastoje da vide izraz duha naroda. Za "počvennikove" nacionalni duh je oličen u pravoslavlju, zvanična nacionalnost - u autokratiji. "Arheolozi" definišu nacionalnost i nacionalnost kao identitet. Razlika u poimanju nacionalnosti odgovara različitom odnosu predstavnika različitih pravaca prema baštini.
"Počvennikov" se interesuju za opšte osnove "ruskog" stila, sistema. U svom konceptu slavenofili oživljavaju o celovitosti ruske narodne kulture, zasnovanoj na neposrednom mističko integralnom znanju koje se suprotstavlja zapadnom racionalizmu, o zajedništvu i „katedralnosti“ narodnog života sa oblicima kulture i života koji organski izrastaju iz njega, o potreba da se povrati nekadašnji integritet zbližavanjem inteligencije i naroda. Program narodne kulture inspirisan je ovim ciljem. U drevnoj ruskoj arhitekturi "pochvenniki" pokušavaju pronaći zajedničke obrasce ispoljavanja integriteta narodne kulture kako bi ih oživjeli u modernoj arhitektonskoj praksi. pažnja "arheologa" je zaokupljena proučavanjem oblika koji ruskoj arhitekturi daju jedinstvenu originalnost. Njihov moto je: tačno poznavanje otačkog nasleđa, isključivanje mogućnosti izmeštanja u novoprojektovanim objektima elemenata različitih vremena i različitih karakteristika.
Predstavnici službene nacionalnosti, kao i ranije, povezuju državnu ideju sa akademskom tradicijom, njihov slogan je kombinacija drevnih ruskih oblika i principa "talijanske arhitekture". Razlike između pravaca "ruskog" stila nisu apsolutne i ukazuju na postavljanje akcenta. "Sileri" u svojim teorijama, kao i "arheolozi", polaze od potrebe za naučnom rekreacijom "ruskog" stila. „Arheolozi“, kao i „zemljari“, u shvatanju posebnosti nacionalne kulture vide garanciju istinitosti rekreiranog stila. Konačno, antiakademizam i jednog i drugog je delimičan, relativan.
1870-ih godina aktivna istraživačka i književna djelatnost voditelja naučnog “arheološkog” smjera L.V. Dal. Ako Stasov stalno naglašava demokratizam novog „ruskog“ stila, njegovu povezanost sa književnošću, putovanjima, muzikom, onda se Dahl, iako vidi tu zajedništvo, fokusira na nešto drugo – na originalnost i potrebu njegovog oživljavanja u arhitekturi na istinski naučno principi: „Moderni pravac, kome umetnost trenutno teži, obeležen je prirodom nacionalnosti, u smislu da elemente za razvoj ruske umetnosti preuzimamo direktno iz života naroda... Novonastali ruski trend je prirodna posledica samosvesti koja se razvija u nama i ozbiljnijeg proučavanja dubine duhovnog života ruskog naroda."
"Arheološki" pravac, jedan od najupečatljivijih, ali ne i jedini predstavnik koji je bio Dahl, nastao je i razvijao se u skladu s liberalnim društvenim pokretom postreformnih decenija. Značajnu ulogu u njegovom formiranju odigralo je oživljavanje patriotskih osjećaja izazvanih rusko-turskim ratom, vođenim pod zastavom oslobođenja slovenskih naroda. Njegove pristalice, daleko od radikalizma Stasova, ali prilično iskrene u svojim demokratskim simpatijama i antimonarhističkim osećanjima, grupisane su oko knjige koja je počela da izlazi 1872. časopisa "Architect". Svi oni dijele N.I. Rochefort da su pad i procvat arhitekture direktno zavisni od političkog sistema. Konkretno, pad arhitekture u eri klasicizma uzrokovan je ugnjetavanjem apsolutizma, jer je krutost normi koje je on nametnuo u umjetnosti isključivala mogućnost slobodne kreativnosti.
Dal, po obrazovanju arhitekta, ušao je u istoriju ruske arhitekture kao njen istoričar. Uvjeren da je "u prošlosti - bogat izvor elemenata izvorne umjetnosti", proučavanje narodne baštine učinio je svojim životnim djelom. „Iako ruski stil, zbog već istorijskih uslova, nije mogao razviti tako svrsishodne i savršene forme kao što su, na primer, gotika ili romanika, ipak su glavni principi svrsishodnosti i smislenosti vizantijske arhitekture, koji su poslužili kao temelj našeg arhitektura. Ali ovi počeci su nam još uvijek nejasni ili ih uopće nismo proučavali. Bez njihovog pažljivog proučavanja, upasti ćemo u greške koje su oštro suprotne estetskim zahtjevima; Postavimo jedan pored drugog forme različitog porijekla i različitih epoha, nimalo ne sluteći svoju grešku. Plod takvog neozbiljnog odnosa prema umjetnosti bit će narušavanje harmonije dijelova i, samim tim, nedostatak integriteta i cjelovitosti.
Razumijevanje logičkog porijekla dijelova u cijelom arhitektonskom djelu moguće je samo uz njegovo ozbiljno istorijsko proučavanje. Zato nam je potrebno istorijsko proučavanje naših spomenika, a posebno sada, s obzirom na razvoj domaće arhitekture. Takav je Dahlov kredo - tačno znanje i precizna upotreba njegovih rezultata.
Od 1872 prije svoje smrti (1878.) Dahl je vršio godišnje ekspedicije radi proučavanja antičkih spomenika. Najprije su skicirani i izmjereni oni arhitektonski motivi i detalji koji su se mogli direktno koristiti - arhitravi, portali, tremovi, galerije, profili vijenaca, rešetke prozora i ograda crkava, drvene rezbarije stupova, ručnici, rezbarene lepeze i klizaljke. seljačkih koliba.
"Arheolozi" su bili svjesni da se samo motiv može reproducirati. Dal o tome piše bez ikakve dvosmislenosti: „Naš moderni ruski stil posuđuje motive ne iz glavnih oblika lokacije drevne građevine, ne iz onih nekoliko konstruktivnih elemenata koji su bili obrađeni izvornim životom naroda... ali je ograničen. na reprodukciju i razvoj ornamenata ruskog porijekla. Ovaj pravac je dijelom posljedica nedovoljnog poznavanja izvornih oblika drevne ruske arhitekture, a uglavnom zbog činjenice da ti oblici više ne mogu zadovoljiti savremeni način života. Ali Dahl, a niko od njegovih suvremenika, zaključuje da je neprihvatljivo koristiti motive drevne ruske arhitekture. Za pragmatičare, pozitiviste i racionaliste s kraja 19. stoljeća. izgleda apsurdno i nemoguće zamisliti povratak u antiku. Oni, ljudi svog vremena, cijene napredak, vjeruju u nauku i žele iz nje izvući maksimum, ne samo tehnički, već i umjetnički. "Arheolozi" su pokušali da ožive ne drevnu rusku arhitekturu, već nacionalnost u modernoj arhitekturi. I nastojali su da znanje o motivima antike učine vlasništvom arhitekata sve upornije jer su bili uvjereni u postojanje materijalnog ekvivalenta nacionalne ideje. “U potrazi za originalnošću, naša savremena umjetnost pohlepno se hvata za bilo koji motiv za ornamentiku koji se nalazi u antici ili u narodu i od toga postepeno stvara svoj stil.”
Studije o istoriji ruske arhitekture, odeljenje za rusku arhitekturu u časopisu "Arhitekt", istorijske katedre na Sveruskoj politehničkoj izložbi u Moskvi 1872, na Sveruskim umetničkim i industrijskim izložbama 1882. u Moskvi i 1896. u Nižnjem Novgorodu, izveštaji na sastancima moskovskog i peterburškog arhitektonskih društava, arheološkim kongresima (istorija arhitekture se tada smatrala kao deo arheologije), putovanja penzionera po Rusiji učinili su svoje. Iz radova arhitekata postepeno nestaje klasična neadresirana forma, interpretirana u "ruskom" stilu općenito. Crtanje detalja postaje sve karakterističnije, konkretnije, a motivi različitog porijekla se sve manje postavljaju jedan pored drugog, čega se Dahl toliko bojao.
Godine 1870-1890. zajedno sa Dahlovom mirnom arheologijom, V.O. Sherwood, arhitekta, vajar, filozof, teoretičar arhitekture.
Svoj arhitektonski koncept gradi na osnovu filozofske doktrine pokojnog slavenofila N.Ya. Danilevsky - tvorac teorije kulturno-istorijskog tipa i dijelom njegov nasljednik u ovoj stvari K.N. Leontiev. Prema ovoj teoriji, svaki od povijesnih naroda personificira određenu ideju, utjelovljujući je u kulturu koja se, poput živog organizma, rađa, dostiže zrelost i, iscrpivši se, umire. Kako su ideja naroda i njegov duh vječni i nepromjenjivi, tako su i principi u kojima se ona oličava. Veliki geniji prošlosti su veliki jer su uspeli da proniknu u najskrivenije tajne duha.
Sherwood vidi svoj zadatak u tome da, shvativši kako se ideja ruskog naroda manifestira u umjetnosti, formulira vječne zakone ljepote koji su u njenoj osnovi. Uvjeren u njihovo postojanje, Sherwood neustrašivo nastavlja da ih identifikuje, a zatim modelira sistem ruske arhitekture. On ne dopušta ni sjenku sumnje da je "obnavljanje punoće i sveobuhvatne manifestacije duhovne ideje u arhitekturi predodređeno za nosioca čiste kršćanske vjere - ruski narod".
Pobornik integriteta umjetničkog sistema, Sherwood ga, međutim, i dalje razumije mehanički, izolovano od strukturalne i planske osnove zgrada. Istovremeno, njegova metoda - sinteza kao rezultat analize - anticipira metodologiju istraživanja modernosti, čija je svrha uvijek sintetizirati prošlost, a ne identificirati jednu, doduše, karakteristiku, kao u eklekticizmu.
Preteča ideja 20. veka, apologeta duhovnosti i integriteta, neprijatelj racionalizma i analize, Sherwood, istinski protivnik akademizma, ne prihvata renesansu, ali svoju antipatiju motiviše drugačije od Stasova ili Gogolja. Njegovo oživljavanje ga odbija odsustvom "jasno definisane ideje" - obnova paganske umjetnosti, prema Sherwoodu, nije ideja; obnova paganskog morala bila bi pad, a ne uzdizanje čovječanstva. Izvor procvata umjetnosti je vjera. Iskrenost religioznog osjećaja određuje savršenstvo prerafaelove umjetnosti. U periodima nakon Luja, odnosno nakon Francuske buržoaske revolucije 1789. godine, „idealno raspoloženje koje je izazivalo kreativnost postepeno je nestalo. Racionalizam, a potom i pozitivizam, izražen u ekstremnom materijalizmu, nisu imali ni najmanju tvrdnju da inspirišu umjetnost, a historija dokazuje da je samo duhovna ideja sposobna izazvati veliku kreativnost...“. Koji je zaključak iz ove situacije? Za Sherwooda postoji samo jedno: „Obrazovano društvo, naoružano istinskim znanjem, dužno je razvijati rusku ideju, koja proizlazi iz vlastitih temeljnih principa i koja se podudara s najvišim zahtjevima uma u svim manifestacijama svog života, pa stoga u umjetnosti, pogotovo što su nam naši preci ostavili ogroman i divan materijal koji čeka svjesno uvažavanje i iskreno nadahnuće.
Utvrdivši potrebu za oživljavanjem drevne ruske arhitekture, Sherwood ocrtava idealnu shemu njenih tehnika, rekonstruisanih na osnovu uvjerenja da se „cjelovit ruske ideje i sposobnost naših predaka da je implementiraju u arhitekturu očitovao ne samo u pojedinačne kuće, ali širom Kremlja...u njemu svaki element svjedoči o duhovnom i državnom životu naroda; Kremlj je čitava pesma, puna osećanja i misli... grupa zgrada, očigledno odvojenih jedna od druge, predstavlja celovitost i jedinstvo. Ovo je vrsta jedinstva koju trebamo tražiti u našim zgradama.”
Ideološki integritet drevne ruske arhitekture odgovara integritetu umetnosti, materijalizovanoj u arhitektonskim oblicima: „... elegantno osećanje naroda zahtevalo je, zauzvrat, umetničko ujedinjenje, koje je svoje logično opravdanje našlo u shemama čisto geometrijskih oblika i linije. Najsavršeniji oblik koji objedinjuje je konus.”
Prednosti stošca u odnosu na frontalnu konstrukciju su očigledne: za gledanje potonje prihvatljiva je samo jedna tačka gledišta - direktno naspram sredine (klasična tačka gledišta duž centralne ose), samo sa ove tačke gledišta postoji nema efekta izobličenja perspektivnih rezova. Konus ili oktaedar, koji daje ravnotežu perspektivnih pravaca, koji izgleda isto iz različitih tačaka gledišta. Takva je i katedrala Vasilija Vasilija, u kojoj ćemo naći rasparčanost i jedinstvo, podvrgnuto strogo geometrijskoj shemi – dominira osmougaoni oblik i pravilno grupisanje masa. Međutim, u modernim uvjetima, nastavlja Sherwood, konusno grupiranje masa primjenjivo je samo u rijetkim slučajevima: u zgradama koje se nalaze slobodno na kvadratu ili otvorenom prostoru. Stoga, u prevladavajućoj građevinskoj praksi kontinuiranog razvoja, treba koristiti konusnu "šemu definiranja linija, od kojih je najjednostavniji jednakokraki trokut".
Sherwood smatra pseudonaučnim put rekreacije "ruskog" stila od strane demokrata, koji su pokušali da izvuku crte drevne ruske arhitekture iz drvene kolibe seljaka. U demokratskom tumačenju prototipa nacionalnog posredno se optužuje čak i Ton, budući da je Katedrala Hrista Spasitelja, prema Sherwoodovom opisu, višestruko uvećana koliba, čije se prave dimenzije mogu sagledati tek uklanjanjem od pet versta. Ali, kao pravi monista 19. veka, Sherwood suprotstavlja prototip demokratski nastrojenih pristalica narodnog i nacionalnog stila – kolibu sa drugim prototipom – hramom na osnovu toga da je „religija u drevnoj Rusiji bila gotovo jedini vođa intelektualni život ljudi, potpuno prodirući u privatni život osobe. Crkveni stil, koji je izražavao duhovitost naroda, prešao je i na građansku arhitekturu. U skladu s idejom kulturno-povijesnog tipa, koji je svaki narod smatrao nosiocem određene ideje, umjetnosti je dodijeljena uloga eksponenta ove ideje. "Ideja ruske arhitekture kombinuje visinu i širinu."
Ova ideja, prema Sherwoodu, određuje sistem kompozicionih tehnika drevne ruske arhitekture, njeni osnovni oblici su kvadratni i osmougaoni, najčešća veličina je dužina balvana, vodeća kompoziciona tehnika je dodavanje jednakih volumena, koji određuju jedinstvo i raznolikost izgleda drevnih građevina. Odnosno, ruske zgrade se temelje na jednom modulu, određenim, strogo geometrijskim shemama i aksijalnom rasporedu volumena. Ali ako je opći koncept zgrada izgrađen na ravnim linijama, tada se oblici svakog dijela kombiniraju s krivuljama kako bi se izbjegla monotonija. Međutim, isključiva prevlast krivulja također nije dozvoljena. Najumjetničkija je kombinacija ravnih, isprekidanih i zakrivljenih linija povezanih glatkom krivinom. Njihove varijacije, koje se uvijek prate u ruskoj arhitekturi, također dodaju raznolikost izgledu zgrada.
Konačno, Sherwood otkriva još jedan obrazac koji prožima rusku arhitekturu, počevši od općih oblika zgrada i završavajući njihovim najsitnijim detaljima - zajedničku privlačnost za sve do kvadratne sheme. „Šema trga odvijala se u drevnim ruskim građevinama do najsitnijih detalja; vijenci, zidovi zgrada bili su podijeljeni na kvadrate, i ne samo da su to koristili kao shemu, već je i sam trg služio kao ukras u ruskom stilu i zvao se muha. Za razliku od konusa, on ne može biti nosilac objedinjujućeg principa, već „predstavlja bezuslovno ispravan, savršen, najjednostavniji i stabilniji oblik proporcija; svojom logikom i ispravnošću zadovoljava razum i osjećaj.
Jednako originalna u ruskoj arhitekturi je upotreba simetrije. Poseban oblik ili dio zgrade uvijek je simetričan, ali u cjelokupnoj kompoziciji simetriju često zamjenjuje ravnoteža ili, Sherwoodovim riječima, ravnoteža. Priroda njegove manifestacije je također raznolika: simetrično smještena, ali ima različite detalje, elemente iste veličine, različitog oblika i detalja; suprotni dijelovi zgrade jednake mase (jedan je viši i tanji, drugi širi i niži); konačno, dva ili tri relativno mala elementa, uravnotežena jednim velikim. Sa jasnim kršenjem simetrije (u središtu tornja, na strani niskog dijela zgrade graniči s trijemom), stupa na snagu zakon ujedinjujućih linija - dijagram trokuta, s vrhom na najvišoj tački.
Ruske arhitekte takođe koriste razmeru na neobičan način. Na vrhu se dijelovi zgrade smanjuju, a zgrade izgledaju vitkije i više. Otkrivajući na fasadi unutrašnju artikulaciju zgrade, njena prostorna struktura daje majstoru priliku da naglasi razmjer, upoređujući ukupnu masu zgrade sa njenim malim elementima, na primjer, trijemovima gurnutim naprijed.
I još jedna karakteristika ruskih građevina - građevinski materijal - cigla, ostavljena otvorena, "monotonim ponavljanjem davala je ritam detaljima zgrade i čak je služila kao oblik ukrasa: ili je gurnuta naprijed, zatim produbljena, pa postavljena okomito ivicom, prekidajući monotone linije pojaseva i dijelova vijenca, u kojima su postavljene cigle, uglovi jedan iznad drugog, u nekoliko redova sa postepenim ivicama naniže, pravili su zupce i krekere, postavljene u redove u vidu rombovi. Ove tehnike u antičkoj arhitekturi toliko su raznolike da bi jedna cigla sama po sebi mogla poslužiti kao luksuzan ukras.
Kao oličenje ove teorije, nastala je zgrada Istorijskog muzeja u Moskvi (1874-1883). Teško je reći šta je čemu prethodilo - zgrada teorije ili zgrada teorije. Najvjerovatnije je torijum nastao iz rada na projektu, projekat je bio, takoreći, materijalizacija teorije. Razlika u datumima je 1874. - vrijeme izrade početnog projekta i 1895. - datum izlaska knjige - ne protivreči ovome. Faze formalizacije Sherwoodovih misli u koherentnu, sveobuhvatno motivisanu teoriju zabilježene su u njegovim pismima I. E. Zabelinu, objašnjenju konkursnog projekta Istorijskog muzeja (1874), u brošuri iz 1879. “Nekoliko riječi o Istorijskom muzeju. E. I. V. carevićev naslednik. Knjiga je samo sumirala rezultate dugogodišnjeg rada.
Međutim, ako je sistem drevne ruske arhitekture po modelu Sherwooda blizak istini, onda Istorijski muzej nije mogao pokrenuti oživljavanje antičke arhitekture. Struktura koju je dizajnirao otkriva srodnost s radovima koje Sherwood prezrivo naziva kopijama, navodeći: „... prikupljeni materijal, poređan po godinama, još ne predstavlja nauku čiji je zadatak da otkrije zakone pojava i podigne ih do zajednički principi, ali arheolozi su tražili kopije svog omiljenog materijala... ova situacija je donijela i donosi veliku štetu i ometa razvoj ruske arhitekture.
Materijalizam je naučan i zasluga arhitekata-kolekcionara (misli se, očigledno, na L.V. Dal, V.V. Suslov, A.M. Pavlinov, D.I. Grim i druge) je respektabilna; ali da bi se otvorio put daljem razvoju ruske arhitekture, potrebno je razvijati je, iz nje izvoditi zakone, ideološke i formalne; ako potražnja za kopiranjem ne samo da usporava, već direktno uništava slobodu nadahnute kreativnosti, onda jasna svijest o zakonima stila može poslužiti kao sila za pravog umjetnika, kao oružje za ratnika.
Sherwood je vjerovao da će njegova teorija biti njegovo oružje, kojim bi mogao dati poticaj razvoju "ruskog" stila. Zapravo, njegova metoda je isto tako analitična i mehanistička kao i metoda njegovih ideoloških protivnika - "arheologa". Ali njegova analiza dotiče kvalitativno drugačiji nivo - ne motive, ne forme. Reč je o principima koji u svojoj sveukupnosti čine umetnički sistem, ali „spoljašnji“ sistem, posmatran izolovano od živog arhitektonskog organizma.
Mehanističko razmišljanje ne dozvoljava Sherwoodu da uoči da je arhitektura antičke Rusije, kao i svaka druga srednjovjekovna arhitektura, zasnovana na organskom integritetu, da njeni konstruktivno-funkcionalni i umjetničko-supstancijski elementi postoje u neodvojivom dijalektičkom jedinstvu. Mogućnost oživljavanja drevne ruske arhitekture, poput oživljavanja antike u arhitekturi modernog vremena, objektivno je isključena. Prepreka tome bila je krutost umjetničkog sistema srednjeg vijeka - naličje i posljedica fizičke neodvojivosti njegovih konstitutivnih principa. Kao rezultat toga, Sherwoodov sistem kobno pada u glavni tok stilizacije. On uspostavlja objektivne, ali "spoljašnje" zakone, uz pomoć kojih treba ponovo da sastavlja - "spoljašnje" forme. U praksi to nije mogao ni da uradi. Konkretno za arhitekturu modernog vremena, priroda tumačenja odnosa između korisnog i lijepog podređuje zakonima koje je izveo Sherwood. Stari ruski detalji smješteni su na fasadama u skladu s općim zakonima eklekticizma. Ravnomjerno pokrivaju ravnine zidova, a simetrično-aksijalni sastav ostaje sredstvo za njihovo usklađivanje. Takva je mjera inovacije postignuta sa Sherwood sistemom. On je, kao i njegovi savremenici, bio suočen sa potrebom da projektuje drugačije tipove građevina nego u staroj Rusiji, diktiravši prirodu zapremine, planske i prostorne strukture, koristeći tradicionalne forme u skladu sa metodom usvojenom u 19. veku, i ne u staroj Rusiji. arhitektura u stilu sherwood frontalni
Stoga se principi rasporeda formi i samih oblika, tako živih u prošlosti, u Sherwoodovom projektu otvaraju iz konteksta, iz živog tkiva tijela i pretvaraju se u istu kopiju i mrtvu shemu kao i motivi njegovih protivnici. Čovjek 19. vijeka, Sherwood još nije mogao shvatiti da se cjelovitost sistema ruske arhitekture, kao jedne od varijanti srednjovjekovne arhitekture, temelji na neodvojivosti utilitarnih i umjetničkih principa, od kojih je otrgnuta umjetnička forma. živi organizam građevine, kao da je slučajan, u kombinaciji sa svojom vrstom čini tipološki samostalan umjetnički sistem vezan za red.
Istorijski muzej se izdvaja među brojnim savremenim građevinama zbog složenosti svoje trodimenzionalne kompozicije. U simfoniji njegovih tornjeva postoji odjek sa Kremljom, u malim veličinama jasno je naznačena podređenost ove građevine svetinji ruske zemlje. Obilje tornjeva, tremova, osmougaonog oblika i šatora odgovaraju ne samo kulama Kremlja, već i brojnim glavama Svetog Vasilija Blaženog. Volumi su podijeljeni uzastopno, svaki od njih ima svoje preklapanje, pokriveno komorama, baš kao u stara vremena. Kao u stara vremena, pažljivo je održavan ne samo konusni oblik oblika, već i objedinjujuća linija trokuta, pomaknuta izvan ravnine fasade trijema, mali elementi strše naprijed kako bi naglasili veličinu zgrade u cjelini. , obrasci za završetak se smanjuju naviše. Fasade su obložene crvenom ciglom, poput zidova Kremlja, prekrivene su luksuznim uzorkom detalja od cigle.
Ali umjetnost ne toleriše mehaničku konstrukciju. Sherwood je bio žrtva vlastite teorije jer ju je shvatio previše doslovno. Želeo je da ponovo stvori ne samo principe ruske arhitekture pre vremena Petra Velikog, već da ih ponovo stvori u oblicima nekadašnje arhitekture.
Početkom 19. vijeka neoklasicizam je dominirao umjetnošću, ispovijedajući principe visokog morala i političke svrhovitosti, koji je ubrzo zamijenjen romantizmom.Romantičari su vjerovali da je pokretačka snaga napretka individualnost. Naglasili su važnost svega emocionalnog, iracionalnog, mističnog, intuitivnog i simboličkog u ljudskoj prirodi i stavili ga iznad racionalnog i logičnog. Romantizam je pokrenuo proces oslobađanja umjetnika od autoriteta akademija, od lažnog osjećaja javne dužnosti i strogosti javnog mnijenja, od moralnih konvencija. (Predstavnici: William Blake, Eugene Delacroix, Caspar David Friedrich, Theodore Gericault, K. Aivazovski.)
Realizam je također doveo u pitanje akademske ideale i javno mnijenje proširivši tematski raspon umjetnosti na slike svakodnevnog života i često slike siromaštva i rada. (Predstavnici: Gustave Courbet, Honoré Daumier, Edgar Degas, Edouard Manet, Adolf von Menzel)
Impresionizam je napustio uobičajeno prikazivanje stvarnosti u obliku jasno definisanih formi. Impresionisti su liniju i formu zamijenili jarkim koloritnim mrljama i bljeskovima svjetlosti, odajući umjetnikov utisak o subjektu slike, a ne o samom subjektu u njegovom fizičkom obliku. radije su radili na otvorenom, odbacujući tako akademsku tradiciju ateljeskog slikarstva iz unaprijed pripremljenih skica. (Predstavnici: Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley).
Postimpresionisti Paul Cezanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pridržavali su se principa individualne vizije umjetnosti. Vjerovali su da imaju posebnu viziju svijeta koju bi trebali slijediti, čak i ako je to značilo lišavanje materijalnog blagostanja i društvenog statusa. Karakteristika ovog širokog antiburžoaskog trenda bila je povećana pažnja prema strukturi i dizajnu, odbacivanje imitacije prirode, moraliziranja kroz zaplet.
Hostirano na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Demokratska verzija "ruskog" stila je najupečatljiviji fenomen u arhitekturi 1860-1870-ih. Poput putovanja u slikarstvu, ono daje ton arhitekturi. Vodeća uloga pripada demokratskom pravcu, u čijoj se sjeni razvijaju ostali.
sažetak, dodan 06.06.2008
Koncept arhitekture kao umjetnosti i nauke građenja, projektovanja zgrada i objekata. Traženi arhitektonski stilovi u arhitekturi, njihova primjena u građevinarstvu. Karakteristike vizantijskog i gotičkog stila. Veza između razvoja arhitekture i vremena.
prezentacija, dodano 18.05.2015
Suština i specifičnost lavovskog klasicizma, njegov odraz u arhitekturi grada. Širenje ovog pravca krajem XIX veka. Istorijski preduslovi za razvoj eklekticizma. Razvoj novog pravca u arhitekturi Lavova - Art Nouveau u dvadesetom veku.
prezentacija, dodano 18.12.2010
Gotički stil u arhitekturi hramova, katedrala, crkava, manastira. Osobine gotičkog stila u arhitekturi. Porijeklo gotike u sjevernoj Francuskoj. Najbolji radovi gotičke plastike. Statue fasada katedrala u Chartresu, Reimsu, Amiensu.
sažetak, dodan 05.06.2011
Proučavanje različitih arhitektonskih stilova, njihovih karakteristika, uzroka. Istorija razvoja konstruktivizma, funkcionalizma, neoplasticizma u arhitekturi. Analiza uticaja ovih stilova na evropski dizajn. Arhitekte i umjetnici koji su djelovali u 20. vijeku.
sažetak, dodan 12.09.2013
Razvoj visokotehnološkog pravca u arhitekturi u okviru svetskog arhitektonskog i istorijskog procesa. Materijali i njihova uloga u visokotehnološkom arhitektonskom pravcu. Kreativnost Normana Fostera kao jednog od pionira i predvodnika high-tech smjera u arhitekturi.
disertacije, dodato 27.06.2013
Art Nouveau stil kao pravac u arhitekturi početka stoljeća. Raznolikost i raznolikost arhitektonske slike Sankt Peterburga. Ispoljavanje racionalističkih tendencija u izgradnji novih tipova zgrada. Najsjajniji predstavnici stila Art Nouveau.
sažetak, dodan 30.01.2013
Istorija nastanka, karakteristike formiranja i karakteristike baroknog stila, njegova uloga u svetskoj arhitekturi. Opis hramske arhitekture baroknog perioda. Specifičnosti ruskog baroka, suština i značaj petokupolnih hramova u njegovoj arhitekturi.
sažetak, dodan 17.04.2010
Izvori inspiracije za ruski Art Nouveau, njegove prepoznatljive karakteristike u arhitekturi. Izrada namještaja u neo-ruskom stilu, implementacija novih ideja u unutrašnjem prostoru. Izgradnja dvoraca korištenjem utilitarnih oblika, umjetnički interpretiranih.
sažetak, dodan 05.07.2011
Globalizacijski procesi u urbanističkom planiranju. Novi pristupi mijenjanju lica "globalnih gradova". Pojam regionalizma u savremenom svijetu, karakteristike njihovog ispoljavanja u arhitekturi i urbanizmu. Nova paradigma u arhitekturi, strategije oblikovanja.
koncept „kultura“ dolazi od latinske riječi cultura, što znači “kultivacija”, “obrada”. U širem smislu, kultura znači jaram koji se stvara fizičkim i mentalnim radom ljudi. U užem smislu, kultura je zbir dostignuća društva, njegovih materijalnih, ideoloških i moralnih uslova života, koji se manifestuju u svakodnevnom životu, ideologiji, obrazovanju, vaspitanju, u pojavama nauke, umetnosti i književnosti. Ali često se koncept "kulture" koristi da se prvenstveno odnosi na umjetničko stvaralaštvo.
Rusija, koja se nalazi na razmeđi Istoka i Zapada, u dodiru sa raznim narodima, verovanjima, tradicijama, oduvek je bila pod uticajem raznih, često veoma različitih kulturnih uticaja. Nešto se ukorijenilo na ruskom tlu, a mnogo toga je odbačeno. Ista je ostala i u Rusiji (kršćanstvo, pismo, neki oblici vladavine, načini organizovanja naučne delatnosti itd.), prilagođena domaćim uslovima i na kraju dobila istinski nacionalna obeležja.
Do početka XIX veka. Rusija je bila zemlja posebnog kulturnog života. Viši slojevi društva (plemstvo, birokratija, najbogatiji trgovci) gradili su svoje živote u skladu sa normama uobičajenim na Zapadu. Pošto tečno govore strane jezike (uglavnom francuski i nemački), predstavnici ovih društvenih grupa imali su priliku da se upoznaju sa najnovijim evropskim dostignućima.
U Rusiju je uvezen ogroman broj raznih knjiga i časopisa iz Francuske, Njemačke i Velike Britanije, koji su davali predstavu o političkom i društvenom životu ovih zemalja, o najnovijim naučnim otkrićima i najvažnijim tehničkim izumima. Sredinom XIX veka. podanici ruskog cara često su se mogli naći u najvećim gradovima Evrope. Ponekad im je stanje u Francuskoj, Engleskoj i Njemačkoj bilo mnogo poznatije od stanja u njihovoj domovini, koju su viđali rjeđe od Evrope. Dio aristokratije se toliko evropeizirao da im je francuski jezik, u to vrijeme jezik međunarodne komunikacije, postao maternji jezik. Znatan broj plemića je s teškom mukom koristio rusku riječ i pismo.
Glavni dio stanovništva Rusije - rusko seljaštvo - u prvoj polovini XIX vijeka. nije iskusio nikakav uticaj evropskih običaja, mode i navika. Za njega je postojao tradicionalni ruski svijet, koji je živio po svojim zakonima. Većina stanovništva Ruskog carstva u to vrijeme nije znala ni čitati ni pisati. Ali to uopće nije značilo da su obični ruski ljudi izvan kulture. Imali su svoju, specifičnu kulturu, iskonski sistem ideja i duhovnih vrijednosti koji su se razvijali vekovima.
Ruska pravoslavna crkva, njeni obredi, simboli vjere i sakramenti podigli su ljude iznad svakodnevnih svjetskih briga, naučili ih da na svijet gledaju kao na Božiju tvorevinu. Za razliku od plemstva, čiji su mnogi predstavnici zapravo raskinuli s Crkvom, obični ljudi su zadržali i svoju privrženost vjeri u učenje Isusa Krista i vjeru u kralja, Božjeg pomazanika. Nikakve sumnje i nezadovoljstvo svojstveno plemstvu po tom pitanju nisu prodrli u njihove duše.
Ljudi su stvarali svoje divne bajke, epove, pjesme, pravili razne proizvode od kože, drveta, lana, kamena, metala. I on je uložio svoju dušu u ove kreacije. To je bila kultura života ruskog naroda, njihov duhovni svijet. A kada su, u doba vladavine Nikole I, slavenofilski plemići počeli proučavati i propagirati ovaj šareni, za mnoge nepoznati svijet, popriličan broj ljudi bio je iznenađen saznanjem da, ispostavilo se, postoje potpuno originalni, jedinstveni primjeri kulturnog bogatstva pored njih. Zlatno doba ruske kulture. U prvoj polovini 19. vijeka takozvano obrazovano društvo počelo je da shvata značaj ruskog kulturnog identiteta. Ovaj period je obilježen pojavom stvaralaca koji su prevazišli stari kulturni jaz između vrha i dna društva. Njihov rad je postao istinski nacionalni fenomen. Ovo vrijeme će biti pozvano zlatno doba ruske kulture. Imena A. S. Puškina, N. V. Gogolja, M. Yu. Lermontova zauvijek su postala simbol roda dostignuća ruske kulture.
Književni kritičar i pjesnik A. Grigoriev je napisao: Pushkin-G- naše sve. I u ovoj izjavi nije bilo preterivanja. Puškin je vrhunac ljudskog talenta. Ovo je i pjesnik, i pisac, i mislilac, i istoričar. U stvari, bio je i osnivač modernog ruskog književnog jezika. Sve što je dotakao, sve što je napisao i o čemu je razmišljao, pod njegovim perom pretvorilo se u pravo remek-delo. Puškin je bio ruski genije koji je rusku kulturu uzdigao do univerzalnih visina i zauvijek je uspostavio kao jednu od najvažnijih komponenti svjetske kulturne baštine čovječanstva.
Akademik D.S. Lihačov je napisao: Puškin je genije koji je uspeo da stvori ideal nacije. Ne samo "prikaz"nacionalna odlika ruskog karaktera, ali da se razbije ideal ruske nacionalnosti, ideal kulture. A. S. Puškin (1799-1837) rođen je u Moskvi. Plemićka porodica Puškin bila je stara i ugledna.
Majka pesnika bila je unuka Ibrahima Ganibala, rodom iz Severne Abesinije, koji je bio jedan od najbližih saradnika Petra I. Puškin ga je ovekovečio u priči. Arap Petra Velikog. Aleksandrovo djetinjstvo proteklo je dijelom u Moskvi, dijelom na imanjima Puškina u blizini Moskve. Odgajali su ga, kao i mnoge druge plemenite djece, pod vodstvom stranih učitelja. U mladosti je znao francuski neuporedivo bolje od ruskog. Veliki uticaj na razvoj ljubavi prema svemu ruskom u njemu i razumevanje narodnog života i kulture izvršila je njegova dadilja, seljanka Arina Rodionovna, koja je obožavala svog učenika. Pričala mu je narodne priče, legende, pjevala ruske pjesme. Mnogo toga što je pjesnik čuo od dadilje Arine kasnije je zvučalo u njegovim divnim djelima. Napisano u stihovima Priča o svešteniku i njegovom radniku Baldi, Priča o caru Saltanu, Priča o ribaru i ribi, Priča o mrtvoj princezi i sedam Bogatira, Priča o zlatnom petliću postao omiljen za mnoge generacije ruskog naroda.
Radovi A. S. Puškina odražavaju sve najznačajnije događaje ruskog života. Puškinova filozofija istorije, njegova razmišljanja o njenom progresivnom razvoju, o životu ruskog društva i mnogim aktuelnim pitanjima našeg vremena, našli su svoje najživlje oličenje u tragediji. Boris Godunov, u pesmama Bronzani konjanik I Poltava, roman u stihovima Eugene Onegin, u romanu Arap Petra Velikog, priče Dubrovsky, kapetanova ćerka i dr.. Pesnik se pokazao i kao istoričar-istraživač. Njegovo Istorija Pugačeva I Istorija Petra I- ozbiljan naučni rad.
Kreacije A. S. Puškina prožete su dubokom ljubavlju prema domovini. Pjesnik je slikovito odgovorio na najvažnije društvene i državne probleme savremenog života, pokazao se kao odlučni protivnik kmetstva:
Hoću li vidjeti narod nepotlačen i ropstvo palo kraljevoj maniji...
Bio je veliki ruski pjesnik-patriota, koji je dobro poznavao kulturu svog naroda, cijenio čast i slavu Otadžbine. U jesen 1836. godine, u pismu P. Ya. Chaadaevu, A. S. Puškin je napisao: Iako sam lično srdačno vezan za suverena, daleko sam od oduševljenja svime što vidim oko sebe; kao pisac - ljut sam, kao osoba sa predrasudama - uvređen sam - ali se kunem svojom čašću da ni za šta na svetu ne bih želeo da menjam otadžbinu ili da imam drugačiju istoriju od istorije naših predaka, kao što nam je Bog dao.
N. V. Gogolj (1809-1852) Rođen u gradu Sorochintsy u Poltavskoj guberniji u siromašnoj plemićkoj porodici. Godine djetinjstva provedene u Ukrajini, narodni život, kultura ukrajinskog naroda zauvijek su utisnute u sjećanje na Gogolja i kasnije odražene u živopisnim književnim djelima - zbirkama priča Večeri na farmi kod Dikanke I Mirgorod.
Prvi deo knjige "Večeri na salašu kod Dikanke" odmah je privukao pažnju prestoničkih pisaca. Nakon što se 1828. preselio u Sankt Peterburg, Gogolj je upoznao V. A. Žukovskog, A. S. Puškina i druge pisce. Nesumnjivi Gogoljev talenat bio je univerzalno priznat. Nakon što je 1632. objavljen drugi dio Večeri na salašu kod Dikanke, Gogoljevo ime je steklo široku popularnost. U Sankt Peterburgu se Gogolj formirao kao veliki majstor, postao pravi ruski pisac.
1830-ih godina Gogol je došao na ideju o dva šuplja djela. Kasnije će postati komedija Revizor i pesma mrtve duše,čije je zaplete Gogolju predložio L. S. Puškin.
Pisac je završio rad na komediji Generalni inspektor 1836. godine. Autor je sanjao da je postavi na scenu za širu javnost. Ali uticajni metropolitanski birokratski svet je video u Gogoljevoj drami napadi na vlast autor je optužen kleveta protiv Rusije. Da car nije intervenisao, predstava ne bi stigla do publike. Nakon što se upoznao sa Generalnim inspektorom, Nikolaj I je dozvolio pozorišnu predstavu. Kralj je uvidio i znao da ima mnogo nedostataka u državnoj upravi zemlje i smatrao je potrebnim boriti se protiv ovog zla, uključujući i javno ismijavanje.
Predstava "Državni inspektor" ostavila je snažan utisak na njegove savremenike. Pozorišna scena nikada nije vidjela ništa slično. Ruska stvarnost je u njemu prikazana s toliko talentovanom snagom i sjajem da iako je, kako je sam Gogol rekao, riječ o samo šest pokrajinskih službenika koji su se ispostavili kao lopovi, mnogi su bili ogorčeni. Komedija je naišla na živ i simpatičan odjek među onima koji su se zalagali za promjenu općih političkih prilika i javno iznošenje nedostataka javne uprave.
Godine 1836. N. V. Gogol je otišao u inostranstvo, gde je, uz kratke pauze, ostao skoro do smrti. Živio je uglavnom u Italiji, gdje je radio na svom najvećem djelu - poemu "Mrtve duše", u kojoj je stavio svoja najdraža razmišljanja o istorijskoj sudbini Rusije. Godine 1841. završio je prvi tom, koji je objavljen pod naslovom Čičikovljeve avanture, ili Mrtve duše.
1840-ih godina došlo je do velikih promjena u svjetonazoru pisca. Gogolj je bio u zagrljaju duhovne krize, ozbiljnog preispitivanja vrijednosti, dubokog razmišljanja o iskustvu. Knjiga je puna tih raspoloženja duhovnog nereda, poniznosti pred životnim nedaćama, nezadovoljstva onim što je stvorio u književnosti. 4 Odabrana mjesta iz prepiske sa prijateljima.
Čim se ovaj esej pojavio, uslijedila je oštra reakcija onih koji su se predstavljali kao "borci za napredak, za svijetle ideale". Ovo ogorčenje se odrazilo u agresivnom pismu V.G. Belinskog, koji je nemilosrdno žigosao Gogolja kao otpadnika. Pisčeva razmišljanja da sve što se dešava u životu treba prihvatiti i. Lermontova sa poniznošću, Belinski je doživljavao kao reakcionarnog, vjerujući da se veliki pisac "izgubio", "promijenio".
Ovi napadi su djelovali depresivno na Gogolja. Bilo je znakova novog pogoršanja njegove mentalne bolesti, Gogolja su mučile slutnje skore smrti.
Umro N.V. Gogolja u Moskvi i sahranjen je na groblju Danilovskog manastira. Na nadgrobnoj ploči su postavljene riječi proroka Jeremije: Oni će se smejati mojoj gorkoj reči. Godine 1931. Gogoljevi ostaci prebačeni su na Novodevičje groblje.
Među izuzetnim darovima zlatnog doba ruske kulture je i ime M. Yu Lermontov (2814-1841).Živeo je kratko, ali se ovekovečio pesničkim i proznim spisima koji su postali pravi klasici ruske književnosti.
Priroda je M. Yu. Lermontova obdarila raznim talentima. Posedovao je retku muzikalnost - svirao je virtuoz na violini i klaviru, pevao arije iz italijanskih opera i komponovao muziku. Slikao je i slikao u ulju, a ako bi se posvetio slikarstvu, mogao bi postati poznati umjetnik. Lako je rješavao složene matematičke probleme i bio je poznat kao snažan šahista. Bio je dobro obrazovan, znao je nekoliko stranih jezika. Sve mu je bilo lako dato, ali poezija i književnost postali su potreba njegove duše.
M. Yu. Lermontov je postao poznat svim čitaocima Rusije dajući svoja djela Smrt pesnika I Borodino Voldanny 1837.
Pjesma "Smrt pjesnika", napisana odmah nakon smrti A. S. Puškina, rasprodata je na listama. Ovo je lirski monolog mladog Ljermontova o tragičnoj sudbini pjesnika Puškina.
Objavljena je pjesma "Borodino". Stari vojnik, zaslužni ratnik, učesnik Borodinske bitke, u ime koga se priča u djelu, prisjeća se jedne od najherojskih stranica u istoriji domovine.
Rad M. Yu. Lermontova odredio je postpuškinovsku fazu u razvoju ruske poezije.
Sudbina domovine i pesnikova razmišljanja o njoj ogledaju se u mnogim pesnikovim delima. (Opet narodni vjetrovi... Zbogom, neoprana Rusijo... Domovino o List i sl.).
Lermontovljeve pjesme i pjesme ispunjene su njegovom duhovnom potragom, snovima, impulsima, raspoloženjima, a istovremeno i trezvenom, neustrašivom introspekcijom, samospoznajom. Ovo su razmišljanja o vječnim pitanjima ljudske egzistencije. Takve su pesme Mtsyri I Daemon, pjesme Zaplovi, izlazim sam na put..., "I dosadno i tuzno..., Stanze, Duma, Prorok i sl.
Najznačajniji rad M.Yu. Ljermontov - roman heroj našeg vremena,čiji su zaplet bili životni preokreti mladog plemića, oficira Grigorija Aleksandroviča Pečorina, darovitog, mislećeg čoveka snažne volje. Pisca zanima ova bogata, duboka ljudska ličnost, koja ne može naći primjenu svojim moćnim silama, svojim nasilnim strastima.
U arhitekturi i skulpturi je zadržao svoju poziciju klasicizam s velikom pažnjom na antičko naslijeđe kao normu i idealan model. U arhitekturi, njen vrhunac je bio stil imperijašto je bilo izraženo u masivnim oblicima uz prisustvo skulptura koje su upotpunile arhitektonski dizajn objekata. Urbana fantazija u arhitekturi je dobila neviđeni obim. Prva trećina 19. veka postao najviša faza u skoro jednom veku razvoja arhitekture ruskog klasicizma. Najveća dostignuća vezana su za kreativnost O. Montferrand, A.N. Voronikhina, A.D. Zakharova I K. Rossi.
Njihovim zalaganjem centar Sankt Peterburga je dobio svoj jedinstveni izgled, formirajući se ne kao zbir pojedinačnih struktura, već kao krug prostora. Međusobna komunikacija Palata, Admiraltejskaja, Senatski trgovi zajedno sa površinom razmjene,čiji je arhitekta bio J. Thomon (1760-1813), formirao jedinstven, grandiozan sistem arhitektonskih i prostornih kompleksa.
Među najistaknutijim arhitektonskim spomenicima prve polovine XIX veka. primjenjuje ogroman Isaakova katedrala u Sankt Peterburgu, građena od 1818. do 1858. prema projektu francuskog arhitekte O. Montferrand (1786-1858), Katedrala je personificirala moć i veličinu pravoslavlja, snagu Rusije, koja je, prema idejama Ruske crkve, nakon pada Vizantije postala nosilac prave (pravoslavne) vjere Hristove.
Godine 1834. otvoren je neobičan spomenik u centru Sankt Peterburga - Aleksandrov stup, dizajnirao O. Montferrand. Spomenik je posvećen pobjedama ruskog oružja u ratu protiv Napoleona. Kolosalni granitni monolit bio je visok 25,6 m i težak preko 600 tona sa ukupnom visinom od 47,5 m. Lik anđela koji kruniše stub izradio je kipar B. I. Orlovsky (1796-1837).
Još ranije, 1811. godine, na glavnoj prometnici Sankt Peterburga, Nevskom prospektu, arh. A. N. Voronjihin (1759-1814) završena gradnja Kazanska katedrala. Na trgu ispred Kazanske katedrale
izradio vajar B. I. Orlovsky statue M. I. Kutuzova i M. B. Barclaya de Tollyja, u kojima su psihologizam, konkretnost slika organski spojeni sa strogošću i veličanstvenošću svojstvenom klasicizmu. Godine 1813. u katedrali je sahranjen glavnokomandujući ruskih trupa u Otadžbinskom ratu 1812. godine, feldmaršal M. I. Kutuzov. B. I. Orlovsky je takođe vlasnik projekta zgrade Gorski kadetski korpus(Rudarski institut), obilježen monumentalnom i strogom svečanošću.
Među najznačajnijim arhitektonskim spomenicima Sankt Peterburga tog vremena je zgrada Imperial Hermitage(arh L. von Klenze, 1784-1864), koji je postao glavni ruski muzej, u kojem su koncentrisane najbogatije umetničke zbirke. Ali voljom cara Nikole I 1852. godine, zbirka umjetničkih djela otvorena je za slobodno gledanje svima. Ermitaž je postao prvi javni muzej u Rusiji.
Kreacije zadivljuju razmjerom ideje K. I. Ross (1775-1849). Njegovo prvo veliko delo u Sankt Peterburgu bila je izgradnja Mihailovskog dvorca velikog kneževa, sada zgrada Državni ruski muzej. Rossijeve ideje su također bile oličene u izgradnji ansambla Aleksandrinski teatar I Palace Square sa zgradama i luk zgrade Generalštaba,čiji kolosalni luk graniči sa Dvorskim trgom. Trijumfalni luk je bio vrhunac cjelokupne arhitektonske kompozicije, zamišljen kao spomenik herojske slave ruskog naroda koji je pobijedio u ratu 1812. godine.
Zgrada je bila remek-delo ruske arhitekture Admiralitet. Prilikom njegove izgradnje rešeno je i najsloženijih urbanističkih problema koje predlaže arhitekta A. D. Zakharov (1761 -1811), pokazalo se neverovatno tačnim.
Izvanredne građevine se pojavljuju i u glavnom gradu Rusije, Moskvi.
Dizajniran od strane eminentnog arhitekte O. I. Bove (1784-1834) 1814. godine je rekonstruisan Crveni trg. Stara zgrada tržnog centra naspram zida Kremlja dobila je novi arhitektonski izgled. Pretvorio se u horizontalno izdužene zgrade, stvarajući izražajan kontrast sa visokim kulama Kremlja.
Godine 1816. Beauvais je napravio plan za klasični ansambl Pozorišni trg. Ovdje je 1825. godine otvorio svoja vrata za javnost veliko pozorište, projektirao O. I. Bove i postao je jedna od najvećih pozorišnih zgrada na svijetu.
Organiziran je prostor trgova koji je uključivao trgove Kraspuya, Teatar, Manezhnaya. Sve ovo svjedoči da su arhitekte prve polovine XIX vijeka. Mislio sam veliko - vidjeli su jednu zgradu ili grupu zgrada! u prostornom obimu ulice, I trg, grad u cjelini. To je unaprijed odredilo dužinu fasada karakterističnih za arhitekturu carstva. | 1817. godine otvorena je ogromna zgrada arena, dizajniran za vojne smotre, parade i vježbe. Mogao je slobodno da primi pješadijski puk (2 hiljade ljudi). Projekat je izveden pod nadzorom inženjera A. A. Betancourt, a dekoracija fasade pripadala je O. I. Bove. Po projektu O. I. Bove bio slomljen Alexander Garden na zidu Kremlja, napravio je plan 1. gradska bolnica. beauvais bio je autor onih podignutih 1834. trijumfalna kapija u čast pobede u Otadžbinskom ratu 1812. Kapija se nalazila kod Tverske zastave na ulazu u Moskvu iz Sankt Peterburga, odakle je počinjala glavna gradska saobraćajnica.
Prvi moskovski spomenik podignut je na Crvenom trgu 1818 Kuzma Minin I Dmitrij Pozharsky, skulptor I.P.Karta zatim som (1754-1835). Minin je gestom pokazao na Kremlj - oltar Rusije, prema M. Yu. Lermontovu.
Na Suharevskom trgu početkom 19. veka. završena je izgradnja velike bolnice i prihvatilišta, tzv Čudna kuća. Ovaj kompleks zgrada stvoren je o trošku grofa N. P. Sheremeteva od strane arhitekata E.S. Nazarov (1747-1822) I G. Quarenghi (1744-1817).
Najveći gospodar Moskovskog carstva bio je D. I. Gilardi (1788-1845). Njegove najbolje kreacije su zgrada rekonstruisana nakon požara. Moskovski univerzitet, sagrađena u 18. veku M. F. Kazakov, i zgrada Upravni odbor na Solyanki (sada - Akademija medicinskih nauka Rusije).
Bizarna kombinacija klasicizma s ukrasnim motivima drevne ruske arhitekture obilježila je kreativnost arhitekte K. A. Tona (1794-1881), kreator Velika kremaljska palata, zgrada Oružarnice. Moskovski Kremlj, i Katedrala Hrista Spasitelja.
Strogost, strogost, asketizam svojstveni su stvaranju arhitekte B. II. Stasova (1769-1848)- zgrada Provizijska skladišta sa svojim efektom nepokolebljive moći zidova.
U drugim gradovima Ruskog carstva u tom periodu je takođe mnogo izgrađeno, ali tamošnje zgrade nisu se razlikovale po velegradskoj grandioznosti.
Pozorište i dramaturgija
U prvoj polovini XIX veka. formiranje nacionalnog teatra. Ranije su pozorišne grupe postojale ili na imanjima bogatih plemića, ili na kraljevskom dvoru. Urban, ili, kako su tada govorili, javno, bilo je nekoliko pozorišta. Smještene su, po pravilu, u loše prilagođenim, mračnim prostorijama, a gledališta nisu bila predviđena za veliki broj ljudi.
Na pozorište su gledali kao na zabavu, verovalo se da publika na predstavama treba samo da se zabavlja, zabavlja. Stoga se pozorišni repertoar sastojao uglavnom od veselog vodvilja, laganih predstava, neizostavne muzike i plesa.
U Sankt Peterburgu su postojala francuska i nemačka pozorišta, a stalno su nastupali italijanski operski umetnici. Na scenama dva najveća ruska pozorišta - Veliki u Moskvi i Meri niko u Sankt Peterburgu su bile uglavnom italijanske ili francuske operne i baletne predstave.
U 19. vijeku pozicija se menja. Pozorište postaje društveni fenomen, modernih pozorišta. U njima se postavljaju domaće predstave koje se tiču velikih društvenih problema (npr. N.V. Gogolja „Državni inspektor“),
U prvoj polovini XIX veka. na sceni Aleksandrijsko pozorište briljantna glumica V.N. Asenkova (181 7-1841). Jednako su joj uspjele i smiješne uloge u vodvilju i značajne uloge u predstavama Državni inspektor (Marija Antonovna) i Jao od pameti (Sofja).
Ogromna popularnost 1830-ih i 1840-ih. uživao V. A. Karatygin (1802-1853), koji je postao opštepriznat kao prvi tragičar ruskog dramskog pozorišta. Mnogo je radio u Aleksandrinskom teatru. Njegovo glumačko umijeće otkrilo je domaćoj publici dubinu i veličinu komada W. Shakespearea. Njegovo izvođenje uloga Hamleta, Kralja Lira i Otela javnost i pozorišni kritičari prepoznali su kao vrhunac glume.
U Moskvi je u 18. veku osnovano najveće dramsko pozorište. Maly Theatre(kako se zvao za razliku od obližnjeg Boljšoj teatra). U predstavama ruskih i evropskih autora, talenat vrhunskih ruskih glumaca otkriven je na sceni Malog teatra. Među njima je bio i izvanredan reformator ruskog pozorišta, posebno je razvio principe umjetnosti glume imitiranja, M. S. Ščepkin (1788-1863). Uloge Famusova u Jau od pameti (prva predstava 1831.) i gradonačelnika u Generalnom inspektoru (prva predstava 1836.) učinile su da ime ovog bivšeg kmeta (slobodno je dobio 1822.) poznato širom Rusije. Schepkin je potvrdio obrazovnu vrijednost pozorišta, on je u velikoj mjeri odredio ideološke i umjetničke pozicije Malog teatra.
Glumac P. M. Sadovski (1818-1872) proslavio se i na sceni pozorišta Maly. Njegov rad je doprineo da se drame ruskog pisca-dramatičara uvrste na repertoar pozorišta. A. I. Ostrovsky (1823-1886). P. M. Sadovski je učestvovao u predstavama svih drama Ostrovskog. Prvi put je ovde 1852. godine odigrana komedija Ostrovskog "Ne ulazi u svoje sanke". Ubrzo se Malo pozorište počelo zvati kuća Ostrovskog, jer su njegove drame počele da dominiraju pozorišnim repertoarom.
art
Postepeno u ruskom slikarstvu prve polovine XIX veka. univerzalni stil klasicizma ustupa mjesto romantičnom stavu. Stvaraju se platna koja postaju fenomen duhovnog života društva.
Demokratske tendencije nove ere bile su jasno izražene u radovima V.L. Tropinin (1776-1857).
V. A. Tropinin. Čipkarice":
Talentovani kmetski umetnik grofa I. I. Morkova, neko vreme je imao priliku da pohađa časove na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, gde je pažljivo kopirao dela zapadnoevropskih majstora. Godine 1823. Tropinin je oslobođen i iste godine dobio je titulu akademika. Do tada je stvorio nekoliko prvoklasnih slika. Tropinin-portret karakteriše romantična ushićenost, njegov likovni jezik je slobodan i smeo. Remek-dela njegovog rada su Portret A. S. Puškina, Čipkarica, "Stari prosjak" I "Spinner".
K. P. Brullon. Auto portret:
Briljantan crtač, akvarelista, portretista, istorijski slikar K. P. Brjulov (1799-1852) još kao student Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, stekao je univerzalnu slavu. Akademiju je završio sa zlatnom medaljom. Potom je, o trošku države, poslan da se usavršava u Italiju. Ovdje je proveo nekoliko godina, naslikao niz slika iz rimskog života. Centralno djelo K. P. Bryullova bila je slika nastala u Italiji „Posljednji dan Pompeja sa svojim izvanrednim slikovitim efektom hladnog munjevitog osvjetljenja na pozadini vatrene lave koja izbija iz dubina Vezuva.
Još jedna linija Bryullovljevog stvaralaštva - tzv italijanski žanr,čiji su najupečatljiviji primjeri slike Italijansko jutro I Italijansko popodne.
Svijet ceremonijalnih portreta umjetnika (Portret Yu. P. Samoilove sa Amazilijom Pacchini, Portret N. V. Kukolnika, Autoportret itd.), svojom dekorativnošću i živopisnom slikovitošću, rekreira izgled osobe u trenucima sanjive samoće.
Rodonačelnik ruskog svakodnevnog slikarstva je A.G. Venecijanov (1780-1847). Seljački svijet, pomalo idealiziran od strane umjetnika, otvorio se gledaocu. Ova slika je priznato majstorsko remek djelo Portret A.S. Puškin. Kiprenski posjeduje i seriju slika vojske - učesnika Domovinskog rata 1812.
S. F. Ščedrin (1791. - 1830.) može se smatrati osnivačem ruskog pejzažnog slikarstva. Njegova platna karakterizira romantizam, pokušaj da se prenese stanje radosti i sreće u ljudskoj duši. Ovo je serijal radova umjetnika Luke u Sorentu sa lukama, špiljama, terasama i verandama isprepletenim grožđem.
A. A. Ivanov (1806-1858) dao je ruskom istorijskom slikarstvu dosad neviđenu psihološku tačnost.
Umjetnikov otac, A. M. Ivanov, bio je profesor slikarstva, a dječak je od malih nogu postao zavisnik od crtanja. Sa 11 godina upisao je Akademiju umjetnosti, koju je diplomirao sa zlatnom medaljom. Zatim je otišao da usavršava svoju slikarsku tehniku u Italiju. Umjetnik je radnju svog platna preuzeo iz Jevanđelja po Jovanu - Isus se prvi put pojavljuje pred ljudima koji primaju krštenje od Ivana Krstitelja. Ivanov se nekoliko godina pripremao za ovaj rad, napravio desetine skica, napisao niz pripremnih platna, uključujući - Pojava Hrista Mariji Magdaleni za šta je dobio zvanje akademika.
Više od 20 godina umjetnik radi na ovom najvećem platnu u svom životu. A 1858. izložio ga je na sud kritičara i javnosti. Ogromna slika Pojava Hrista narodu ostavio snažan utisak na svoje savremenike. Aleksandar II ga je kupio i nekoliko godina kasnije poklonio novonastalim Moskovski javni muzej i Muzej Rumjanceva. Ime umjetnika i njegovo grandiozno djelo bilo je svima na usnama. Ali sam autor nije imao vremena da uživa u slavi: u ljeto 1858. iznenada je umro od kolere.
Čitav niz slika koje prikazuju različite žanrovske scene koje odražavaju život i običaje Rusije tog vremena stvorio je Ya. A. Fedotov (1815-1852).
Fedotovljeva živopisna djela odlikuju se ekspresivnim pozama, gestovima i izrazima lica likova, humorom i temeljitošću pisanja. Širokoj demokratskoj publici bila je namijenjena njegova djela kao što su Svježi kavalir, Izbirljiva nevjesta, Majorovo udvaranje, Aristokratov doručak, Udovica i sl.
Muzika
U oblasti muzičke kulture početkom XIX veka. u Rusiji su vladala dela stranih autora. Ali od 1830-ih situacija se počinje mijenjati i pojavljuju se velika muzička djela u kojima domaći kompozitori uveliko koriste nacionalne motive.
Predstavnik romantizma u ruskoj muzici bio je A. N. Verstovsky (1799-1862). Kompozitor se smatra jednim od osnivača ruske vodviljske opere. Njegova opera Askoldov grob izgrađena na bazi ruskog folklora i narodnih melodija. Bilo je to prvo takvo djelo u ruskoj muzici.
M. I. Glinka (1804-1857) - opštepriznati osnivač ruske klasične muzike. Dve njegove opere ("Život za kralja* I "Ruslan i Ljudmila*) postavio je temelje za dva pravca u razvoju ruske opere - narodnu muzičku dramu i operu-bajku, operno-epsku. muzička fantazija Kamarinskaya sastoji se od orkestarskih obrada ruskih narodnih pjesama. Ruske melodije prožimaju i Glinkina operna dela. On je klasik ruske romantike.
Savremenici M. I. Glinke bili su kompozitori A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). A. A. Alyabiev (1787-1851).A. E. Varlamov (1801-1848) i A.L. Gurilev (1803-1858).
Opera Dargomyzhsky sirena označilo je rođenje novog žanra ruske opere - narodne psihološke drame.
Osnivači su bili Alyabyev, Gurilev i Varlamov ruska romansa - originalno vokalno i muzičko djelo, senzualno i melodično.
Divni pesnik V. A. Žukovski (1783-1852) i kompozitor A. F. Lvov (1798-1870) pripada čast stvaranja državne himne Ruskog carstva. 11. decembra 1833. godine u Boljšoj teatru održana je njegova prva javna predstava. Himna je odražavala snagu duha ruskog naroda, njegove visoke duhovne vrijednosti, veliku privrženost domovini, animaciju pobjedom i Otadžbinskom ratu 1812. Drugi naziv himne je Molitva ruskog naroda.
Bože čuvaj kralja! Jaki, suvereni, Caruj na slavu, na slavu nama! Vladajte strahom od neprijatelja. Care pravoslavni, Bože, Care, Care spasi!
Bože čuvaj kralja! Slavni dugi dani Dajte na zemlji, dajte na zemlji! Proud humbler. Slab golman. Utješitelju svih - Pošaljite sve!
Primarna pravoslavna Rus'. Bože sačuvaj kralja, spasi kralja! Njeno kraljevstvo je skladno, U snazi, mirno. Svi nedostojni
Oh Providence. Blagoslov
Pošaljite nas dole, pošaljite nas! Za dobru želju. Sreća, poniznost, U tuzi strpljenje na zemlji!