Gončarov Ivan Aleksandrovič

Ivan Aleksandrovič GONČAROV(1812-1891) - izuzetan ruski pisac XIX veka. U teškoj epohi Nikolajevskog zastoja, svojim je radom doprinio usponu duhovnih snaga nacije, doprinio razvoju ruskog realizma. Gončarov je bio uključen u književnost u plejadi pisaca poput Hercena, Turgenjeva, Dostojevskog, Nekrasova i zauzeo dostojno mjesto među njima, stvarajući svojevrsni umjetnički svijet.

Među svojim prethodnicima u književnosti, pisac je posebno izdvojio Puškina, ističući njegov izuzetan uticaj na njega: „Puškin je bio naš učitelj, a mene je, da tako kažem, vaspitala njegova poezija. Gogolj je uticao na mene mnogo kasnije i manje”. Gončarov je uvijek težio objektivnosti slike. N. Dobrolyubov ga je proslavio “sposobnost da se uhvati puna slika objekta, da se iskuje, iskleše...”. Pisca je zanimala svakodnevica, koju je pokazao u njenim moralnim kontradiktornostima. Pažljivo je odabrao pouzdane detalje života, iz kojih je nastala prilično skladna slika, a njegovo glavno značenje postalo je jasno samo po sebi. Pisac je nastojao izbjeći otvoreno izražavanje autorovog stava, a još više je odbijao da sudi junacima. Čitalac njegovih djela gotovo i ne osjeća intervenciju autora: život, takoreći, govori sam za sebe, njegova slika je lišena i satiričnog i uzdignutog romantičnog patosa. Dakle, u načinu naracije nema emocionalne obojenosti. Ton priče je epski miran.

Sa vjernošću životu, stilom "bez akcenta", Gončarov nikada nije pao u naturalizam. Štoviše, naturalizam je smatrao beskrilnim, lišenim istinske umjetnosti. Djelo pisca prirodnjaka s fotografski preciznom reprodukcijom stvarnosti, po njegovom mišljenju, ne bi moglo sadržavati istinski umjetničku generalizaciju. Nije slučajno što je pisao Dostojevskom: “Znate kako stvarnost uglavnom nije dovoljna za umjetničku istinu – i kako se smisao kreativnosti izražava upravo time što ona mora izolovati određene osobine i znakove od prirode da bi stvorila uvjerljivost, tj. ostvari svoju umjetničku istinu".

Osobine Gončarovljevog stvaralačkog načina, priroda njegovog realizma određuju se njegovim pogledom na svijet, ličnim statusom, razumijevanjem kreativnosti, njene prirode i zakona. Baš kao i Turgenjev, držao se liberalnih uvjerenja, ali je za razliku od Turgenjeva bio mnogo dalje od društveno-političkih sukoba našeg vremena. Pisac je društveni život i njegove izglede razmatrao kroz evoluciju društvenog načina života. Drugim riječima, nije se bavio toliko društveno-političkim koliko egzistencijalnim problemima. Sam Gončarov je prilično transparentno definisao svoje svjetonazorske smjernice i na osebujan se način distancirao od revolucionarnog duha koji je bio toliko karakterističan za njegovo vrijeme: „Delio sam u mnogome način razmišljanja o, na primer, slobodi seljaka, najboljim merama za prosvećivanje društva i naroda, o opasnostima bilo kakvih stega i ograničenja razvoja itd. Ali nikada se nije zanosio mladalačkim utopijama u društvenom duhu idealne jednakosti, bratstva itd., koje su uzbuđivale mlade umove.”.

Istovremeno, suštinski aspekti savremene stvarnosti odrazili su se u Gončarovljevom delu. Pisac je uspeo da pokaže promene u svesti, u sistemu vrednosti svog doba; umjetnički je shvatio novi tip ruskog života - tip buržoaskog poduzetnika.

Gončarov je živio dug kreativni život, ali je malo pisao. Pisac je dugo njegovao ideje svojih djela, pažljivo promišljajući detalje prije nego što je započeo direktan rad na tekstu. Imao je svoj koncept kreativnosti. Pisac je bio uvjeren da se pravo umjetničko djelo rađa samo iz onoga što je umjetnik lično doživio. „Ono što nije raslo i sazrelo u sebi, što nisam video, nisam primetio, nego što nisam živeo, nedostupno je mom peru... Pisao sam samo ono što sam doživeo, šta sam mislio, osećao, voleo, ono što je bilo izbliza vidio i znao“, priznao je.

Prve publikacije Gončarova dogodile su se u rukom pisanim časopisima "Snowdrop" i "Moonlight Nights", objavljenim u kući umjetnika Nikolaja Maykova. Sa svojim sinovima - budućim pjesnikom Apolonom Majkovom i kritičarem Valerijanom - Gončarov je bio prijatelj. Bile su to priče "Snažna bol" (1838) i "Srećna greška" (1839). U određenom smislu, to su bile skice za njegov prvi roman, Obična priča (objavljen u Sovremenniku 1847.). Roman je postao događaj i učinio Gončarova jednom od najvažnijih ličnosti ruske književnosti. Mnogi kritičari su laskavo govorili o mladom piscu.

Godine 1849. Gončarov je objavio "Oblomovov san" - odlomak iz budućeg romana. Sam roman "Oblomov" pojavio se tek 1859. godine na stranicama časopisa "Domaće beleške". U ovoj deceniji pisac je putovao ratnim brodom po Evropi, Africi i Aziji, što je rezultiralo putopisnim esejima „Fregata Palas“ (1855-1857). Oblomov je glavni Gončarovljev roman. Po mišljenju mnogih kritičara, napravio je pravu senzaciju. A.V. Druzhinin je napisao: „Bez ikakvog preterivanja možemo reći da u ovom trenutku širom Rusije ne postoji nijedan, najmanji, najpokrajinski grad, gde god da se čita Oblomov, Oblomov se ne hvali, ili Oblomov ne raspravlja..

Sljedeći roman pisca objavljen je deset godina kasnije, 1869. Tokom ove decenije objavio je samo male odlomke iz budućeg romana. "Cliff" nije dobio tako visoke ocjene u kritici kao "Oblomov". Revolucionarno nastrojeni kritičari pripisali su ga anti-nihilističkim romanima. Ali čitaoci su sa interesovanjem dočekali roman, a tiraž časopisa Vestnik Evrope, na čijim stranicama je objavljen, dramatično se povećao.

Nakon Litice, Gončarov se praktično povukao iz široke književne aktivnosti. Jedini kritički članak "Milion muka", koji je napisao 1872. godine, podsetio je čitaoca na ime Gončarova. "Milion muka" je talentovana i suptilna analiza Griboedovljeve komedije "Jao od pameti": Gončarov je dao tačan opis slika, pokazao relevantnost komedije.

Dakle, jedini žanr u kojem je Gončarov radio bio je roman. Pisac je roman smatrao glavnim žanrom koji može odražavati zakone života u svoj njihovoj dubini. Nije slučajno da junak Gončarovljevog romana "Litica" Rajski kaže: "Pišem život - izlazi roman, pišem roman - život izlazi."

privukla je pažnju kritičara i čitalaca prvenstveno svojim središnjim likom. Izazvao je oprečne osjećaje i prosudbe. Dobrolyubov u članku "Šta je oblomovizam?" Iza slike Oblomova vidio sam ozbiljan društveni fenomen, i to je stavljeno u naslov članka.

Prateći Dobroljubova, mnogi su u Gončarovljevom junaku počeli da vide ne samo realističan lik, već društveni i književni tip koji je genetski povezan sa Gogoljevim Manilovom, sa tipom „dodatne osobe“ u ruskoj književnosti.

Bez sumnje, Ilja Iljič Oblomov je proizvod svog okruženja, svojevrsni rezultat društvenog i moralnog razvoja plemstva. Za plemenitu inteligenciju, vrijeme parazitskog postojanja na račun kmetova nije prošlo bez traga. Sve je to izazvalo lijenost, apatiju, apsolutnu nesposobnost za aktivno djelovanje i tipične klasne poroke. Stolz to naziva "oblomovizmom". Dobroljubov ne samo da preuzima ovu definiciju, već i nalazi porijeklo oblomovizma u samom temelju ruskog života. On nemilosrdno i strogo sudi ruskom plemstvu, pripisujući im ovu riječ "oblomovizam", koja je postala zajednička imenica. Prema kritičaru, u Oblomovu autor pokazuje brz pad "od visina Pečorinovog bajronizma, preko Rudinovog patosa... do đubrišta oblomovizma" plemeniti heroj.

U slici Oblomova vidio je, prije svega, društveno-tipičan sadržaj, te je stoga smatrao da je poglavlje "Oblomovov san" ključ za ovu sliku. Zaista, slika Oblomovke iz junakovog sna pruža najbogatiji materijal za razumijevanje društvene i moralno-psihološke suštine Oblomova kao tipa. "San" heroja nije baš kao san. Ovo je prilično skladna, logična slika Oblomovkinog života sa obiljem detalja. Najvjerovatnije se ne radi o samom snu, sa svojom karakterističnom nelogičnosti i emocionalnoj uznemirenosti, već o uslovnom snu. Zadatak ovog poglavlja romana, kako je primijetio V.I. Kulešova, da da „preliminarnu priču, važnu poruku o detinjstvu junaka... Čitalac dobija važne informacije, zahvaljujući kojima je odrastanjem junak romana postao kauč krompir... dobija priliku da shvati gde i u čemu upravo je ovaj život "prekinuo". Sve je na slici detinjstva. Život za Oblomovce je "tišina i nepokolebljiva smirenost", koju, nažalost, ponekad remete nevolje. Posebno je važno naglasiti da je među nevoljama, u rangu sa "bolesti, gubici, svađe" za njih je rad: "Trpeli su rad kao kaznu nametnutu našim precima, ali nisu mogli da vole".

Od ranog djetinjstva, sam način života usadio je Iljuši osjećaj gospodske superiornosti. Ima Zahara za svaku potrebu, rekli su mu. I vrlo brzo on “Sam je naučio da viče: - Hej, Vaska, Vanka! Daj, daj još! Ne želim ovo, želim ovo! Trči, uhvati ga!".

U utrobi Oblomovke se formirao Oblomovljev ideal života - život na imanju, "punoća zadovoljenih želja, kontemplacija zadovoljstva". Iako je Ilja spreman da unese neke promene u svoju idilu (prestaće da jede staromodne rezance, njegova žena neće tući devojke po obrazima, baviće se čitanjem i muzikom), njeni temelji ostaju nepromenjeni. Zarađivati ​​za život za plemića, po njegovom mišljenju, nedostojno je: „Ne! Šta je od plemića da pravi zanatlije! On samouvjereno zauzima položaj kmetskog gospodara, odlučno odbijajući Stolzov savjet da u selu pokrene školu: "Pismenost je štetna za seljaka, naučite ga, pa on, možda, neće orati". On nema sumnje da seljak uvek mora da radi za gospodara. Tako su Oblomovljeva inercija, lijeno vegetiranje u kućnom ogrtaču na kauču njegovog peterburškog stana u Gončarovljevom romanu u potpunosti generisano i motivisano društvenim i svakodnevnim načinom života patrijarhalnog vlastelinskog života.

Ali slika Oblomova još uvijek nije iscrpljena ovom interpretacijom. Na kraju krajeva, Oblomov je obdaren nevjerovatnim srcem, "čistim", "poput dubokog bunara". Svetli, ljubazni početak u Oblomovu Stolc tako dobro oseća. Olga Iljinskaja se u njega zaljubila u to "pošteno, vjerno srce". On je nesebičan i iskren. A kako duboko doživljava ljepotu! Olgino izvođenje Normine arije iz Belinijeve opere preokreće mu dušu. Oblomov ima svoju ideju o umetnosti. On cijeni ljepotu i ljudskost u njoj. Zato i na početku romana tako strastveno polemiše sa „progresivnim“ piscem Penkinom, koji od umetnosti zahteva nemilosrdne denuncijacije i „golu fiziologiju društva“. Oblomov mu je prigovorio: „Hoćeš da pišeš jednom glavom... Misliš da srce nije potrebno za razmišljanje? Ne, ona je oplođena ljubavlju.".

Ilja Iljič ne leži samo na kauču, on stalno razmišlja o svom životu. Autor je, razmišljajući o slici Oblomova, u njemu vidio ne samo društveni tip određene ere, već i izraz osobina nacionalnog karaktera: „Instinktivno sam osećao da se elementarna svojstva ruske osobe postepeno upijaju u ovu figuru...“.

Dvostruka priroda Oblomova istaknuta je u članku o romanu kritičara Družinjina. On vjeruje da u junaku postoji stalna borba između početaka Oblomovke i "istinskog aktivnog života srca". Upravo je ova karakteristika slike Oblomova odredila originalnost kompozicije romana. Poglavlje "Oblomov san" igra odlučujuću ulogu u tome. Prvih osam poglavlja romana prikazuje Oblomova na njegovom toliko voljenom kauču u stanu na Gorohovaya. Niz posjetitelja koji zamjenjuju jedni druge stvara izvjesnu generaliziranu i gotovo simboličnu sliku Peterburga, koja junaka odbija. Svaki od gostiju Ilje Iljiča živi u vrevi, stalno u žurbi ( "Deset mjesta u jednom danu - nažalost!"), zauzet je karijerom, tračevima, sekularnom zabavom. Postoji slika praznine, pojava života. Oblomov ne može prihvatiti takav život: odbija sve pozive, preferirajući usamljenost. To pokazuje ne samo njegovu vječnu lijenost, već i odbacivanje same suštine života u Sankt Peterburgu, te sumanute zauzetosti bez ičega. San koji je zaustavio "spori i lijeni tok njegovih misli" razjašnjava nam njegove ideale. Oni su direktno suprotni temeljima peterburškog života.

Oblomov sanja o djetinjstvu, o idiličnom djetinjstvu u zemlji mira, vremenu zaustavljenom, gdje čovjek ostaje sam. Kako da prihvati ovaj juriš i vrevu Sankt Peterburga, u koji ga život „dobije“! Poglavlje "Oblomov san" odvaja posetioce od dolaska Štolca. Hoće li moći da savlada Oblomovkinu moć nad svojim prijateljem?

Oblomov je, u suštini svoje prirode i pogleda na svet, idealista, koji živi svoj nikad ostvaren san o izgubljenoj harmoniji i miru. Gončarov ga je, razmišljajući o svom romanesknom junaku, tako direktno definisao: „Od samog trenutka kada sam počeo da pišem... imao sam umetnički ideal: ovo je slika iskrene, ljubazne, simpatične prirode, idealiste u najvišem stepenu, koji se celog života bori, traži istinu, susreće laži na na svakom koraku, prevaren i na kraju se ohladio i zapao u apatiju i nemoć od svesti o svojoj i tuđoj slabosti, tj. univerzalna ljudska priroda".

Oblomov nije podlegao energiji i srdačnom učešću u njegovoj sudbini svog prijatelja iz detinjstva Andreja Stolca. Čak ga i ljubav prema neverovatnoj Olgi Iljinskoj samo privremeno izvlači iz hibernacije. Pobjeći će od njih, pronalazeći mir u kući udovice Pšenjicine na Vasiljevskom ostrvu. Za njega će ova kuća postati neka vrsta Oblomovke. Samo u ovoj Oblomovki neće biti poezije djetinjstva i prirode, a očekivanje čuda potpuno će nestati iz njegovog života. Kao što je to bilo sa stanovnicima Oblomovke iz njegovog djetinjstva, smrt će za Ilju Iljiča doći neprimjetno - njegov san će se pretvoriti u vječni san.

Slika Oblomova u romanu izraz je odlazećeg starog patrijarhalno-klanovskog načina života. Doveo ga je do neaktivnosti i apatije, ali ga je i učinio plemenitim, blagim, ljubaznim. Oblomov je sanjar, nesposoban da okrene snage duše, uma, osjećaja za postizanje praktičnih ciljeva. Gončarov je, stvorivši sliku Stolza, pokazao da se u Rusiji pojavljuje novi tip ličnosti, osoba oslobođena idealizma i sanjarenja. Čovjek od akcije, proračuna, Andrey Stolts dobro zna svoje ciljeve. Još u mladosti je jasno odredio svoj glavni životni zadatak - uspjeti, čvrsto stati na noge. Praktični gol zamenio je idealan za njega. On je bez sumnje i duhovnih bura išao ka svom ostvarenju i postigao svoj cilj. Očigledno, takve praktične figure, prema Gončarovu, treba da predstavljaju novu Rusiju, njenu budućnost. Ali u romanu, samo pored Oblomova, Stolz je zanimljiv kao čovek. Stolz je u svojoj aktivnosti, međutim, samo usputno, jednodimenzionalan i dosadan. Čini se da je njihov brak s Olgom prilično sretan, ali pametni Stoltz uviđa da Olgu nešto muči i muči. Olga, za razliku od svog muža, ne može zamijeniti "buntovnička pitanja" bića za trajnu, prosperitetnu egzistenciju. Šta je Gončarov pokazao u Štolzu? Fundamentalna inferiornost, duhovni nedostatak krila buržoaske ličnosti, pa otuda i njegova nesposobnost da postane istinski heroj vremena, nada Rusije? Ili je na ovaj način izražena autorova simpatija prema heroju stare Rusije Oblomovu (uprkos tome što sve negativne osobine njegove prirode i ponašanja uopšte nisu ublažene?) Teško je dati nedvosmislen i definitivan odgovor na to pitanje. ova pitanja. Naprotiv, ovi junaci romana otkrili su objektivne kontradiktornosti ruske stvarnosti tog vremena. Istina, pravi buržoaski biznismen Rusije više je ličio na skitnice Tarantijeva i Mukhoyarova nego na pametnog i plemenitog Stolza.

Pravo otkriće Gončarova bilo je stvaranje novog ženskog tipa u romanu. Olga Iljinska se razlikuje od svih prethodnih ženskih likova u ruskoj književnosti. Ona je aktivna priroda, a ne kontemplativna, i ne živi samo u svijetu osjećaja, već traži konkretno djelo. Njena ljubav prema Oblomovu rodila se iz želje da oživi, ​​da spase palu osobu. Olgu odlikuje "ljepota i prirodna sloboda pogleda, riječi, djela". Zaljubivši se u Oblomova, nada se da će ga izliječiti od apatije, ali, shvativši beznadežnost bolesti, raskine s njim. Uz svu svoju ljubav prema Olgi, Oblomov se plaši snage njenih osećanja, u ljubavi vidi „ne mira“ i spreman je da pobegne. Proljetni roman Oblomova i Olge Ilyinskaye napisan je s takvom poetskom snagom da se slika Olge ispostavlja neobično privlačnom i sadrži tipične crte novog ženskog lika.

Gončarov je umetnik realista. "Organski" pokret svakodnevnog života ga zanima mnogo više od nasilnih strasti i političkih događaja. Roman rekreira svakodnevni život ljudi. Pisac veliku pažnju posvećuje pozadini centralnih likova, govoreći o njihovom porodičnom i kućnom odgoju. Poreklo likova je upravo u njemu. U stvaranju likova uvijek je išao na otkrivanje unutrašnjeg sadržaja kroz vanjske detalje, portret. Na primjer, važnu ulogu u stvaranju slike Pšenicine igra detalj portreta - "goli laktovi". U osnovi, detalji portreta i predmeta ukazuju na društvenu strukturu u kojoj je heroj formiran i čije karakteristike nosi. Ekspresivna je u tom pogledu Olgina "mala rukavica", zaboravljena od Oblomova; "Oblomov ogrtač". Detalji portreta i objektivnog svijeta kod Gončarova nisu toliko psihološki koliko epski.

U romanu "Oblomov" ispoljena je vještina individualizacije govora likova. Ekspresivni dijalozi. Gončarovljev roman "Oblomov" i dalje privlači čitaoce i istraživače, stvarajući nova tumačenja slika likova i autorove pozicije.

Predavanje 7 KREATIVNOST I.A. GONCHAROV. OPĆE KARAKTERISTIKE. ROMAN "OBIČNA PRIČA"

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812-1891) ušao je u rusku i svjetsku književnost kao jedan od najvećih tvoraca umjetničkog („umjetničkog“) romana. Autor je tri poznata romana - "Obična priča" (1847), "Oblomov" (1859) i "Litica" (1869). I - knjiga "Fregata "Pallada"" (zasebno izdanje 1858.), koja opisuje obilazak svijeta Gončarova 1852-1855 na ruskom vojnom brodu "Pallada". Nemajući analoga u svetskoj putopisnoj književnosti, može se ispravno shvatiti samo u žanrovskom kontekstu romana „trilogije“ pisca kao, pak, romana – u ovom slučaju „geografskog“ (M. Bahtin).

Gončarovljevo djelo, u kojem su početni eksperimenti (priče "Snažna bol", "Srećna greška", esej "Ivan Savič Podžabrin") pripremaju njegov roman, a kasnija djela (eseji "Kod kuće", "Sluge starog vijeka" “, “Književno veče”) tematski i problematično se nadovezuju na to, općenito Romanocentričanšto je zbog dva razloga.

Prvo, ovde je uticalo Gončarovljevo shvatanje savremene stvarnosti i „savremenog čoveka“. Gončarov je delio stav V. Belinskog, koji seže do Hegela, da je u evropskoj istoriji modernog doba „proza ​​života duboko prodrla u samu poeziju života“. I složio bih se sa zapažanjem njemačkog filozofa da je nekadašnja "epoha heroja" zamijenjena "prozaičnim stanjem" ljudskog postojanja i samog čovjeka. Zaista, prepoznajući ovu promjenu, autor Obične povijesti samo je u smislu svoje generacije zabilježio taj cilj atomizacijačovjeka i društva, što je u Rusiji 1840-ih bilo praćeno implicitno rastućom krizom feudalno-patrijarhalne javnosti i staleškog pojedinca. „Pozitivno<...>vreme jakih<...>geniji su prošli...“ – tvrdi se u jednom od pisama Paulini Viardot i Turgenjevu iz 1847., dodajući joj još jednu poruku: „...U kritičnom i prelaznom vremenu koje doživljavamo,<...>život prskana; sada više nema moćnog sveobuhvatnog pokreta ... ”(kurziv moj. - V.N.).

Činjenicu deheroizacije moderne stvarnosti i sadašnjeg čovjeka Gončarov će više puta fiksirati na stranicama „Pallada fregate“ - u isto vrijeme, na slikama ne samo buržoasko-merkantilne Engleske, gdje je sve podređeno interesima trgovina i profit i duh egoizma i ljudske specijalizacije vladaju posvuda, ali i na slici novije tajanstvene Afrike, misteriozne Malezije, Evropljanima gotovo nepoznatog Japana. A tamo, doduše manje nego u kapitalističkoj Evropi, sve se postepeno, ali postojano, kaže pisac, „doklapa na neku vrstu prozaičnog nivoa“. Gončarov će ovde skicirati i siluetu „modernog heroja“ - sveprisutnog engleskog trgovca, u smokingu i snežnobeloj košulji, sa štapom u ruci i cigarom u zubima, koji posmatra pošiljku kolonijalne robe u lukama Afrike, Singapura ili istočne Kine.

Prateći prozaizaciju stvarnosti, prema Gončarovu, „promenila je svoju svetu lepotu“ i poezija(književnost, umjetnost) modernog vremena. Umjesto herojskih epova, tragedija i oda antike i doba klasicizma, kao i uzvišenih pjesama romantizma, glavni književni žanr bio je roman kao forma koja najbolje odgovara modernoj ličnosti u njenim odnosima sa današnjim društvom, stoga , više od drugih sposobnih da "prihvate život i odražavaju osobu"

Roman je, kako kaže, razvijajući odgovarajuće mišljenje o Belinskom, Gončarov, štaviše, žanr sa sintetički sposobnost upijanja pojedinačnih lirskih, dramskih, pa čak i didaktičkih komponenti. On takođe najpotpunije zadovoljava uslove umetnosti, jer ga je, opet u skladu sa sličnim kodeksom Belinskog, shvatio tvorac Oblomova. I ona, osim figurativno priroda poetske "ideje" (patos), kucanje I psihologizacija likovi i situacije, autorska prava junior, zasjenjenje komične strane svake prikazane osobe i njenog životnog položaja, sugerirano objektivnost kreatora, njegovo pokrivanje stvarnosti u najvećoj mogućoj meri integritet i sa svom njom definicije, konačno - prisustvo u radu poezija(„romani bez poezije nisu umjetnička djela“), tj. univerzalni ljudski vrednosni princip (nivo, element), koji mu garantuje trajni interes i značaj. Ovo interesovanje za roman doprinosi i činjenica da se u njegov okvir "uklapaju velike životne epizode, ponekad i čitav život, u kojima će, kao u velikoj slici, svaki čitalac pronaći nešto njemu blisko i poznato".

Ovi kvaliteti romana mu omogućavaju da najefikasnije ispuni "ozbiljan zadatak" koji leži u umetnosti - bez moraliziranja i moraliziranja (jer "romanista nije moralista") "dovrši obrazovanje i usavršavanje čovjeka", predstavljajući mu nelaskavo ogledalo njegovih slabosti, grešaka, zabluda, a ujedno i način na koji se može zaštititi od njih. Kao prvo pms&tlyu-novelist sposoban identificirati i uvjerljivo utjeloviti one duhovne, moralne i društvene temelje na kojima bi se mogao formirati novi, skladan čovjek i isto društvo.

Sve ove prednosti, koje je Gončarov prepoznao za roman, postale su sekunda razlog za svjesnu romantično-centričnost njegovog djela.

U njenim okvirima, međutim, značajno mjesto su zauzimali kratki članak, monografski, kao "Ivan Savič Podžabrin", "Putovanje Volgom", "Maj u Sankt Peterburgu", "Književno veče", ili kao deo esejističkih ciklusa "Na univerzitetu", "Kod kuće", "Sluge starog vijeka".

Glavni predmet slike u Gončarovljevom eseju su "spoljni uslovi života", tj. život i običaji tradicionalne, uglavnom provincijalne Rusije, sa svojim karakterističnim likovima administrativnih ili "umjetničkih" Oblomovaca, sitnih činovnika, starinskih slugu itd. U nekim Gončarovljevim esejima uočljiva je povezanost sa metodama esejista „prirodne škole“. Ovo je posebno esej "Mjesec maj u Sankt Peterburgu", na "fiziološki" način, koji reprodukuje uobičajeni dan stanovnika jedne od velikih velegradskih kuća. Ne toliko kucanje, već klasifikacija likova u "Slugama starog vijeka" (prema nekom grupnom obilježju - na primjer "pijači" ili "nepijani") približava ih licima ovakvih eseja u "Fiziologiji". Petersburga" kao "Peterburški brusilice orgulja" D. Grigoroviča ili "Peterburški domar" V. Dahla.

Određena povezanost s književnim metodama esejista-„fiziologa“ 1840-ih nalazi se i u nizu sporednih likova iz Gončarovljevih romana. Stereotipni portreti Rusa zarobljeni u Našoj, koje su Rusi kopirali iz prirode (1841-1842) mogli bi ispuniti junaka beskrajne velevlasničke parnice Vasilija Zaezzhalov i sentimentalna stara djevojka, Marya Gorbatov, "do groba" verni voljenom iz mladosti ("Obična istorija"), posetioci Ilje Iljiča u prvom delu "Oblomova", bezlični peterburški službenik Ivan Ivanovič Lyapov(kao i svi drugi, od "a" do "z") ili njegov elokventni provincijski kolega "iz sjemeništaraca" Openkin ("The Cliff") i slične ličnosti koje svojim ljudskim sadržajem ne prevazilaze klasnu ili kastinsku sredinu kojoj pripadaju .

Generalno Gotarov-umjetnik, međutim, kao i Turgenjev, on nije toliko nasljednik koliko glavni protivnik esejističko-fiziološke karakterologije, koja je prikazanu osobu zapravo zamijenila njegovim imanjem ili birokratskim položajem, činom, činom i uniformom i lišila ga identiteta i slobodne volje. .

Indirektno će svoj stav prema esejističko-„fiziološkoj“ interpretaciji savremenog Gončarova izraziti usnama Ilje Iljiča Oblomova u razgovoru sa modernim piscem. Penkin(nagoveštaj nesposobnosti ovog "pisca" da vidi ljude i život ispod njihove površine). „Treba nam jedan gola fiziologija društva; sada nemamo vremena za pesme“, izjavljuje Penkin, dirnut preciznošću kojom esejisti prepisuju „bilo da je trgovac, službenik, oficir, čuvar“ – „sigurno će to živo štampati“. Na šta Ilja Iljič, „iznenada upaljen,“ izjavljuje „plamtećim očima“: „Ali život nije ni u čemu: nema razumevanja i saosećanja...<...>Čovjek, čovjek daj mi!<...>Volite ga, zapamtite sebe u njemu i tretirajte ga kao da ste sami - onda ću vas pročitati i pognuti glavu pred tobom ... ” (kurziv moj. - V.N.).

„Jedna pokretna strana spoljašnjih uslova života, takozvani moralistički, svakodnevni eseji“, pisao je kasnije sam Gončarov, „nikada neće ostaviti dubok utisak na čitaoca ako istovremeno ne utiču na samu osobu, njenu psihološku stranu. Ne pretvaram se da sam ispunio ovaj najviši zadatak umjetnosti, ali priznajem da je to prvenstveno bio dio moje vrste.

Umetnički zadatak koji je sebi postavio Gončarov – da progleda ispod društvene i svakodnevne ljuske savremenog „samoga čoveka“ i da na osnovu određenih životnih zapažanja stvara likove opšte značajnog psihološkog sadržaja – postao je utoliko komplikovaniji što je stvaralac "Obične istorije", "Oblomova" i "Klifa", po pravilu, gradi ih na sasvim običnim zapletima. Napomena: nijedan od junaka njegove romanske "trilogije" ne puca u sebe, kao Onjegin, Pečorin, ili čak Turgenjevljev "plebejac" Bazarov, ne učestvuje u dvoboju, kao Andrej Bolkonski, ne učestvuje u istorijskim bitkama i pisanju ruskog zakonima, ne čini, poput Rodiona Raskoljnikova, zločine protiv morala (princip „Ne ubij!“), NS priprema, kao „novi ljudi“ Černiševskog, seljačku revoluciju. Gončarov ne koristi ontološku i ekspresivno-dramsku situaciju po samoj svojoj prirodi u svrhu umjetničkog razotkrivanja svojih likova. smrti ili umire junak, tako čest u romanima Turgenjeva (sjetite se smrti Rudina na pariskim barikadama, Dmitrija Insarova u Veneciji, umiranja Jevgenija Bazarova, samoubistva Alekseja Neždanova), u djelima L. Tolstoja (smrt Nikolenke Irtenjevljeva majka u detinjstvu; stari grof Bezuhov, Mali Rostov, princ Andrej Bolkonski u "Ratu i miru"; Nikolaj Levin i Ana Karenjina u "Ani Karenjini") i F. Dostojevski (smrt-ubistvo starog lihvara i njena sestra Lizaveta, smrt službenika Marmeladova i njegove supruge Katerine Ivanovne u "Zločinu i kazni" i mnoge smrti u narednim romanima).

U svim ovim i sličnim slučajevima, scene smrtonosnog umiranja ovom ili onom junaku stavljaju posljednje i odlučujuće dodire, konačno zasjenjujući njegovu ljudsku suštinu i samu sudbinu.

Šta je sa Gončarovim? U "Običnoj priči" samo majka junaka umire u poodmaklim godinama, što se navodi u samo dvije riječi: "umrla je". U Oblomovu sam naslovni lik rano umire, ali njegovo umiranje nije prikazano, a samo tri godine nakon samog događaja, čitalac je obavešten da je smrt Ilje Iljiča bila kao da je zauvek uspavan: „Jednog jutra, Agafja Matvejevna doneli su, kao i obično, kafu i - zatekli ga isto tako krotko kako počiva na samrtnoj postelji kao i na krevetu sna, samo što mu je glava lagano odmakla od jastuka i ruka mu je grčevito bila pritisnuta na srce, gde je, očigledno, krv se koncentrisala i zaustavila. U Litici, generalno, svi likovi su živi do kraja rada.

Od živopisnih i dramatičnih manifestacija osobe u Gončarovljevom romanu "trilogija" samo je ljubav prikazana detaljno i majstorski ("odnos oba spola jedan prema drugom"); inače, život njegovih likova formira se, kako je sam pisac isticao, od „jednostavnih, nekompliciranih događaja” koji ne izlaze van granica svakodnevnog života.

Tvorac "Oblomova", međutim, nikako nije bio zadovoljan kada su neki kritičari i istraživači (V.P. Botkin, kasnije - S.A. Vengerov), primetili izuzetnu figurativnost njegovih "portreta, pejzaža<...>žive kopije manira“, po tom osnovu nazivali su ga „prvoklasnim žanrovskim slikarom“ u duhu malih Flamanaca ili ruskog slikara P.A. Fedotov, autor "Svježi kavalir", "Majorov provod" i sličnih platna. „Šta se tu ima pohvaliti? - odgovorio je pisac. „Zar je zaista toliko teško talentu, ako postoji, da gomila lica provincijskih starica, učiteljica, žena, devojaka, avlija, itd.?“

Gončarov je smatrao da svoju istinsku zaslugu u ruskoj i svjetskoj književnosti nije stvaranje likova i situacija, po njegovim riječima, „lokalnih“ i „privatnih“ (tj. samo društvenog nivoa i čisto ruskog) – već samo primarni dio njegovog kreativnog procesa - i kasniji produbljivanje njih do značenja i značenja nacionalnog i univerzalnog. Rješenje ovo Kreativni zadatak Gončarova ide u nekoliko pravaca.

To je zapravo Gončarovljeva teorija umjetničke generalizacije - kucanje. Pisac, smatrao je Gončarov, ne može i ne bi trebao tipizirati novu stvarnost koja je tek rođena, budući da je u procesu fermentacije puna nasumičnih, promjenjivih i vanjskih elemenata i tendencija, zamagljujući svoje temeljne temelje. Romanopisac treba da sačeka da se ova mlada stvarnost (život) pravilno uredi, ukalupi u lica koja se ponavljaju, strasti, sudare već stabilnih tipova i svojstava.

Proces takve „odbrane“ trenutne i nepostojane, a samim tim i neuhvatljive stvarnosti, Gončarov je u svojoj umetničkoj praksi odradio, naravno, na svoju ruku - snagom stvaralačke imaginacije. Međutim, i identifikacija u ruskom životu, prije svega, onih prototipova (prototipova), tendencija i sukoba koji će "uvijek uzbuđivati ​​ljude i nikada neće zastarjeti", i njihova umjetnička generalizacija odgodili su Gončarovljev rad na njegovim romanima za deset (u slučaju Oblomova) pa čak (u slučaju Provalije) dvadeset godina. Ali na kraju, "lokalni" i "privatni" likovi (konflikti) pretvoreni su u one "radikalne univerzalne ljudske", koji će u "Oblomovu" postati njegov naslovni lik i Olga Iljinskaja, au "Klifu" - umjetnik("umjetnička priroda") Boris Raisky, Tatjana Markovna Berezhkova ("Baka") i Vera.

Samo kao rezultat duge potrage Gončarov su oni domaćinstvo detalje koje su već mogli sadržati super domaćinstvo u svojoj suštini, slika (lik, slika, scena). To je zahtijevalo najstroži izbor opcija za jednu od hiljadu. Jedan primjer takve selekcije je čuveni ha, tt(kao i kauč, široke cipele ili svečana torta u Oblomovki, a zatim u kući Agafje Pšenjicine) Ilje Iljiča Oblomova, kao da se stopio u glavama čitalaca sa ovim junakom i fiksira glavne faze njegovog emocionalnog i moralna evolucija.

Kao sredstvo književne karakterizacije, ovaj detalj uopće nije bio Gončarovljevo otkriće. Evo ga u pesmi I. Turgenjeva "Vlasnik zemlje" (1843), koju je Belinski nazvao "fiziološkim esejem u stihovima":

Za stolom za čaj, u proleće,

Ispod štapova, u deset sati,

Vlasnik zemlje je sjedio,

Pokriveno prošivenim ogrtačem.

Jeo je u tišini, polako;

Dimljeno, nemarno gledano...

I beskrajno uživao u Njegovoj plemenitoj duši.

Ovdje je kućni ogrtač jedan od stereotipnih znakova slobodnog vlastelinskog života, direktna kućna odjeća provincijskog ruskog gospodara. U široj karakterističnoj funkciji, kućni ogrtač je korišćen u Gogoljevom portretu Nozdrjova u sceni jutarnjeg susreta ovog junaka sa Čičikovom. „Sam vlasnik, ne usporavajući da uskoro uđe“, kaže narator Mrtvih duša o Nozdrjovu, „ispod kućnog ogrtača nije imao ništa, osim otvorenih sanduka, na kojima je izrasla nekakva brada. Držeći čibuk u ruci i pijuckajući iz šolje, bio je vrlo dobar za slikara koji ne voli strah od gospode uglađene i uvijene, poput berberskih znakova, ili ošišane češljem. Ovde je kućni ogrtač koji je Nozdrjov bacio direktno preko svog golog tela i tako elokventno govoreći o potpunom preziru ove „istorijske“ ličnosti prema bilo kakvom ukrasu, detalj psihologizovanog života, koji baca svetlo na moralnu suštinu svog vlasnika. .

A evo i istog kućnog ogrtača na portretu Ilje Iljiča Oblomova: „Kako je Oblomovljevo kućno odelo pripalo njegovim mrtvim crtama lica i njegovom razmaženom telu! Nosio je ogrtač perzijski materija, stvarna

Oriental kućni ogrtač, bez i najmanjeg naznaka Evrope... Rukavi, uvek azijski moda, išao od prstiju do ramena sve šire i šire.<...>Iako je ovaj ogrtač izgubio izvornu svježinu<...>, ali i dalje svijetle istočno boje i čvrstoća tkanine. Od teme jutarnjeg ruha i psihologiziranog kućnog atributa, Oblomovljev ogrtač je pretvoren u simbol jednog od temeljnih tipova ljudskog postojanja – naime, ne evropskog, već azijskog, kako se to sredinom 19. , biće, čiji je sadržaj i svrha bio beskonačan i nepromjenjiv mir.

Trajni univerzalni ljudski princip uključen je u Gončarovljevu "trilogiju" i sa nekom vrstom ontološkog motiv, integrišući svakodnevne scene i slike u njihovom nastanku u „jednu sliku“, „jedan koncept“ već egzistencijalno-jašlo- logicno značenje. Takav je motiv "tišina, nepokretnost i san", prolazeći kroz opis čitavog "čudesnog" oblomovskog kraja i običaja Oblomova, ili, naprotiv, motiv automobili I mehanički postojanje po ugledu na birokratski Peterburg („Obična istorija“), i specijalizovane Engleze („Pallada Frigate“), i delimično način života Agafje Pšenjicine prije njena ljubav prema Oblomovu (sjetite se pucketave kafe mlinovi - takođe automobili).

Utjelovljenje i naglašavanje univerzalnog aspekta likova i kolizija Gončarovljevih romana u kombinaciji sa aspektom društvenog i svakodnevnog života pomaže im kontekstu- arhetipski (književni i istorijski), mitološki ili svi zajedno. Evo nekih njegovih primjera.

„Gledam na gomilu“, kaže protagonista „Obične istorije“ u razgovoru sa ujakom Petrom Ivanovičem Adujevim, „kako mogu da gledaju samo heroj, pesnik i ljubavnik. Na to sugeriše i ime autora ove izjave - Aleksandra heroj, sa kojim je Aduev Jr. spreman da se poredi. Ovo je Aleksandar Veliki (usput, i direktno spomenut u tekstu ovog romana) - poznati antički komandant koji je stvorio najveću monarhiju antike i vjerovao u njegovo božansko porijeklo. Što je, očigledno, u skladu sa Aleksandrom Aduevom, koji se, pak, već dugo smatra osobom inspirisanom odozgo („Mislio sam da je u mene odozgo uložen kreativni dar“). Razumljivo je zašto je Makedonskog Aduev mlađi stavljao u ravan sa pesnikom i ljubavnikom. Pesnik je, prema romantičarskoj koncepciji koju je tada delio junak "Obične priče", "nebeski izabranik" (A. Puškin). I ljubavnik mu je srodan, jer ljubav (i prijateljstvo), po istom konceptu, takođe nije zemaljsko, već nebesko osećanje, koje se tek spustilo u zemaljsku dolinu ili, po rečima Aleksandra Adueva, palo "u zemaljsko blato."

Aktivni mitološki podtekst leži u imenu ujaka Aleksandra - Petre Aduev. Petar na grčkom znači kamen; Isus Hrist je ribaru dao ime Simon Petar, verujući da će on postati kamen temeljac hrišćanske crkve (vere). Pjotr ​​Ivanovič Aduev, koji želi da inicira svog nećaka u ovu vjeru, također sebe smatra svojevrsnim nosiocem nove vjere – naime, novog „pogleda na život“ i životnog ponašanja, karakterističnog ne za provincijsku Rusiju, već za „novi poredak“ Sankt Peterburga. Apostol Petar je poznat i po tome što ga se u noći Hristovog hapšenja tri puta odrekao. Motiv odricanja zvuči u slici Adueva Sr. Živeći u Sankt Peterburgu sedamnaest godina, Pjotr ​​Ivanovič se odrekao onoga što je, prema romanopiscu, glavna vrednost ljudskog života: ljubav I prijateljstvo(zamenio ih je sa "navika") i od kreativnost.

Čitav niz zbližavanja, aluzija i asocijacija na folklorne, književne i mitološke ličnosti prati sliku Ilje Iljiča Oblomova. Među direktno imenovanima su Ivanuška Budala, Galateja (iz drevne legende o vajaru Pigmalionu i skulpturi prelepe žene koju je on stvorio, a potom animiran od strane bogova), Ilja Muromets i starozavetni prorok Ilija, starogrčki idealistički filozof Platon i biblijski Jošua, kralj Baltazar (Balthazar), "starešine pustinje" (tj. pustinjaci). Među njima su i cinički filozof Diogen iz Sinopa (Diogen u buretu) i Gogoljev nesrećni verenik Podkolesin ("Ženidba").

Univerzalno značenje Olge Iljinske kao pozitivne heroine već je postavljeno semantikom njenog imena (prevedeno sa staronordijskog Olga - svetac), zatim gore pomenuta paralela sa Pigmalionom (u njegovoj ulozi Olga glumi u odnosu na apatičnog Oblomova), kao i sa naslovnim likom opere Norma V. Belinija, čija je poznata arija - Casta diva(„čedna boginja“), koju izvodi Olga, po prvi put budi u Ilji Iljiču srdačan osjećaj prema njoj. Na osnovu takvih motiva u radnji imenovane opere kao grana imele(uporedi sa "granom jorgovana") i sveti gaj druidi (letnji gaj će takođe biti važan element u „poetskom idealu života“, koji će Oblomov na početku drugog dela romana privući Andreju Stolcu), ljubavni zaplet Ilje Iljiča - Olge Iljinske će takođe biti izgrađen u Oblomovu.

Lik Andreja Stolza u mitopoetici imena junaka crpi generalizirajuće značenje, kao i u njegovom direktnom značenju (Andrej na starogrčkom - hrabar), tako u aluziji na apostola Andrija Prvozvani- legendarni krstitelj (transformator) i svetac zaštitnik Rusije. Mogućnost kontroverzne ocjene ove naizgled besprijekorne osobe leži u semantici njegovog prezimena: Stolz na njemačkom znači “ponosan”.

Zbog raznolikog konteksta, središnji likovi romana "Provalija" uzdignuti su u nacionalne i sveljudske (arhetipske) likove. Ovo su umjetnici iz prirode Boris Raisky, neoplatonistički esteta i istovremeno novootkriveni "entuzijasta" Chatsky (Gončarov), kao i umjetnička verzija zaljubljenog Don Žuana; Marfenka i Vera, uzdižući se redom do Puškinove Olge i Tatjane Larin, i do jevanđelskih sestara Lazara - Marte i Marije: prva je hranila Isusa Hrista, postajući simbol materijalne strane života, druga ga je slušala, simbolizujući duhovnu žeđ. . U ironičnom kontekstu, prvo s plemenitim pljačkašem Karlom Moorom iz I.F. Schillera, a zatim u direktnom zbližavanju sa drevnim cinicima (cinicima), indijskim parijama (izopćenicima, nedodirljivim), konačno, s razbojnikom evanđelja Varabom, pa čak i sa starozavjetnom zmijom-kušačem, lik Marka Volohova, nosioca apostolsko ime, ali je formirano antihrišćansko djelo.

Navedeni i slični načini generalizacije "privatnog" i "lokalnog" u izvornom obliku Gončarovljevih junaka i situacija doveli su do toga da život u romanima pisca pokazalo se doslovno zasićenim biće, sadašnje (privremeno) - neprolazno (večno), spoljašnje - unutrašnje.

Kontekst tri najvažnija književna arhetipa koje su stvorili zapadnoevropski klasici 16.-18. stoljeća služio je istoj svrsi. Riječ je o Shakespeareovom Hamletu, Servantesovom Don Kihotu i Geteovom Faustu. Na predavanjima o delu Turgenjeva pokazali smo prelamanje Hamleta i donkihotovskih principa u junacima priča i romana autora Plemićkog gnezda. Od malih nogu, Geteov Faust je bio i omiljeno Turgenjevljevo delo, sa čijom je tragičnom ljubavnom linijom (Faust - Margarita) povezan odnos glavnih likova Turgenjevljeve priče Faust, objavljene, inače, u istom desetom broju Sovremenika za 1856. što je isto kao što je izveo A.N. Strugovshikov ruski prevod čuvenog Geteovog dela. Određene aluzije na ove superlikove i njihove sudbine takođe ukazuju na kasniju klasičnu prozu od N. Leskova do L. Tolstoja i F. Dostojevskog.

U romanskoj „trilogiji“ Gončarova, prva dva od njih su najvažnija za razumevanje slika Aleksandra Adujeva, Oblomova i Borisa Rajskog; faustovski motiv ogledaće se u neočekivanoj „čežnji“ Olge Iljinske, koju je doživela u srećnom braku sa Stolcom, prikazanoj u poglavlju „Krimsko“ (4. deo, VIII.) poglavlja Oblomova. Evo jedne važne ispovesti pisca o nameri trojice junaka njegovih romana. „Reći ću vam“, napisao je Gončarov 1866. Sofiji Aleksandrovnoj Nikitenko, „<...>što nikome nisam rekao: od samog trenutka kada sam počeo da pišem za štampu<...>, imao sam jedan umjetnički ideal: ovo je slika poštene, ljubazne, simpatične naravi, idealiste u najvišem stepenu, koji se cijeli život bori, traži istinu, sreće laži na svakom koraku, prevaren i konačno potpuno hlađenje i zapadanje u apatiju i nemoć - od svesti o slabosti svoje i tuđe, odnosno uopšte ljudske prirode.<...>Ali ova tema je preširoka.<...>, a istovremeno negativan (tj. kritičan; - V.N.)čitavo društvo i književnost (počevši od Belinskog i Gogolja) bili su toliko obuhvaćeni ovim trendom da sam ja podlegao tom trendu i umjesto ozbiljne ljudske figure počeo crtati određene tipove, hvatajući samo ružne i smiješne strane. Ne samo moj, već ni jedan talenat ne bi bio dovoljan za ovo. Sam Šekspir je stvorio Hamleta – da, Servantesa – Don Kihota – i ova dva diva upila su gotovo sve što je komično i tragično u ljudskoj prirodi.

"OBIČNA PRIČA"

Sposobnost umjetnika Gončarova da transformiše "lokalne", "privatne tipove" u "radikalne" nacionalne i univerzalne likove, kako su se "povezivali sa životom oko sebe i kako se ovaj drugi odražavao na njih", u potpunosti se očitovala već u prvom. "link" njegove romanske "trilogije".

Objašnjavajući naslov djela, Gončarov je naglasio: pod običan potrebno je razumjeti ne historiju "jednostavnu, nekompliciranu", nego "uglavnom se dešava onako kako je napisana", tj. univerzalni moguće svuda, uvek i sa svakom osobom. Zasnovan je na vječnom sudaru idealizam I praktičnost kao dva suprotna "pogleda na život" i životna ponašanja. U romanu je to „vezano” za susret u Petersburgu dvadesetogodišnjaka koji je tamo stigao. provincijski Aleksandar Aduev, diplomac Moskovskog univerziteta i naslednik seoskog imanja Grači i njegov tridesetsedmogodišnji "striček", mitropolit zvaničnik i biznismen Pjotr ​​Ivanovič Aduev. Istovremeno, radi se o sukobu između junaka čitavih istorijskih epoha - "staroruskog" (D. Pisarev) i - na sadašnji zapadnoevropski način, kao i različite starosti čoveka: mladost I zrelost.

Gončarov se ne pridružuje nijednom od suprotstavljenih shvatanja života (epohe, doba), ali veruje da je svako od njih usklađeno sa harmoničnom "normom" ljudskog postojanja, osmišljenom da obezbedi integritet, integritet i stvaralačku slobodu pojedinca. U tom cilju, pozicije „nećaka“ i „ujaka“ se u romanu prvo ističu i izdvajaju jedan po jedan, a zatim se oba verificiraju stvarnom punoćom stvarnosti. Kao rezultat, bez ikakvog autorskog moraliziranja, čitalac je uvjeren da su im potpuno jednaki jednostranost.

Aleksandar, koji kao idealista prepoznaje samo bezuslovne vrijednosti osobe, nada se da će u Sankt Peterburgu pronaći herojsko prijateljstvo u duhu „bajnih“ Grka Oresta i Pilada, slavu uzvišenog (romantičnog) pjesnika , a sve „kolosalnija“, „večna“ ljubav. Međutim, testiran odnosima sa modernim Peterburžanima (bivši studentski prijatelj, zvaničnici i kolege, urednica časopisa, sekularne žene, a posebno „ujak“), on sve više pati od „sudara svojih ružičastih snova sa stvarnošću“ i na kraju pati porazan poraz i na polju pisca, i, što je najgore za njega, u strastvenim "romansama" sa mladom Nadenkom Ljubeckom i mladom udovicom Julijom Tafaevom. U prvom od njih, Aleksandar je slepo obožavao devojku, ali nije uspeo da zaokupi njen um, nije našao protivotrov za njene ženske ambicije i bio je napušten; u drugom, on sam, pošto mu je dosadila samozadovoljna i obostrano ljubomorna simpatija, bukvalno je pobegao od svoje voljene.

Duhovno devastiran i depresivan, on se prepušta bajronovskom razočaranju u ljude i svijet i doživljava druga negativna univerzalna ljudska stanja koja su zabilježili domaći i evropski autori: refleksija Ljermontova-Pečorinskog, potpuna duhovna apatija uz nepromišljeno ubijanje vremena bilo u društvu slučajnog prijatelja , ili kao Geteov Faust u vinskom podrumu Auerbacha, među nemarnim Bakhusovim obožavaocima, konačno - gotovo "savršena glupost" koja je Aleksandra gurnula na vulgarni Don Huan pokušaj da zavede nevinu djevojku, za šta će platiti "suzama stid, bes na sebe, očaj." I nakon osmogodišnjeg boravka u glavnom gradu koji je bio neuspešan za njegovu „karijeru i bogatstvo“, napušta Sankt Peterburg kako bi se, poput jevanđeljskog rasipnog sina, vratio u očevu kuću – imanje porodice Grachi.

Tako je junak Obične priče kažnjen zbog svoje tvrdoglave nespremnosti da svoj idealizam ispravi prozaično-praktičnim zahtjevima i dužnostima peterburškog života (sadašnjeg "stoljeća"), na šta je uzalud pozivao njegov "ujak" Petar Ivanovič.

Međutim, i Aduev stariji je daleko od pravog shvatanja života, samo se u sopstvenoj karakterizaciji u drugom poglavlju romana pojavljuje kao osoba sa „istinski renesansnom širinom interesovanja” (E. Krasnošekova). Uopšteno govoreći, ovaj „po prirodi hladan, nesposoban za velikodušne pokrete“, iako „u punom smislu te reči pristojan čovek“ (V. Belinski) nije pozitivna alternativa Aleksandru, već njegov „savršeni antipod“, tj. polarni ekstrem. Aduev Jr. je živio svojim srcem i maštom; Pjotr ​​Ivanovič se u svemu vodi razumom i "nemilosrdnom analizom". Aleksandar je verovao u svoju izabranost "odozgo", uzdizao se iznad "gomile", zanemarujući naporan rad, oslanjao se na intuiciju i talenat; stariji Aduev nastoji da bude "kao svi" u Sankt Peterburgu, a svoj životni uspeh zasniva na "razumu, razumu, iskustvu, svakodnevnom životu". Za Adueva mlađeg "nije bilo ništa svetije na zemlji od ljubavi"; Pjotr ​​Ivanovič, koji uspješno služi u jednom od ministarstava i sa svojim drugovima posjeduje fabriku porculana, smisao ljudskog postojanja svodi se na bavljenje poslovi u značenju "raditi, biti drugačiji, obogatiti se."

Nepodijeljeno se prepuštajući „praktičnom pravcu veka“, Aduev stariji je isušio svoju dušu i bezdušno srce, od rođenja ne bešćutno: uostalom, u mladosti je doživljavao, kao i Aleksandar kasnije, i nežnu ljubav i „iskrene izlive“ koji ga je pratio, dobio je za svoju voljenu, “opasnost po život i zdravlje”, i žuto jezersko cvijeće. Ali, pošto je dostigao zrelu dob, odbacio je najbolje osobine mladosti kao navodno ometanje "uzroka":

„idealizam duše i buran život srca“ (E. Krasnoščekova), učinivši to, prema logici romana, ništa manju grešku od Aleksandra, koji je stran društvenim i praktičnim dužnostima.

U atmosferi materijalno raskošnog, ali „bezbojnog i praznog života“, Lizaveta Aleksandrovna, prelepa supruga Petra Ivanoviča, psihički je uvenula, stvorena za zajedničku ljubav, majčinsku i porodičnu sreću, ali ih nije prepoznala i već u tridesetoj godini života u ljudski automat koji je izgubio volju i sopstvene želje. U epilogu romana obuzimaju nas bolesti, potišteni i zbunjeni, dotad sigurni u ispravnost svoje svjetovne filozofije, Aduev stariji. Žaleći se, kao što je Aleksandar ranije imao, na „izdajstvo sudbine“, postavljajući, opet za „nećakom“, jevanđeljsko pitanje „Šta da radim?“, on prvi put shvata da, živeći „jednom glavom“ i „ delo”, on, ali „drveni” život.

"Uništio sam svoj život" kaje se Aleksandar Aduev, nagađajući u trenutku uvida o uzroku svojih peterburških neuspjeha. Ljubazno pokajanje ispred sebe i svoje supruge, u epilogu postiže i Pjotr ​​Adujev, planirajući, žrtvujući svoju službu (uoči proizvodnje tajnih savetnika!) i prodajući fabriku, što mu donosi „do četrdeset hiljada čiste dobiti“, da ode sa Lizavetom Aleksandrovnom u Italiju, kako bi tamo živeli dušom i srcem. Avaj, čitaocu je jasno: ovaj plan duhovnog spasenje - vaskrsenje dugo navikli, ali ne vole jedno drugo supružnici je beznadežno zastarelo. Međutim, sama spremnost takvog „pragmatičnog racionaliste“ (E. Krasnoščekova) kao što je Aduev stariji da dobrovoljno odustane od poslovne „karijere i bogatstva“ na njenom najvišem vrhu, postaje odlučujući dokaz životnog neuspeha.

"Obična priča" također ocrtava autorovu norma - istina odnos osobe prema modernoj (i svakoj drugoj) stvarnosti i pojedinca prema ljudima, doduše samo okvirno, budući da u romanu nema pozitivnog junaka koji je ovu normu oličio u svom životnom ponašanju.

Otkrivaju ga dva misaono bliska fragmenta dela: scena koncerta nemačkog muzičara koji je svojom muzikom Aleksandru Aduevu „ispričao ceo svoj život, ogorčen i prevaren“, a posebno u pismu. od junaka sa sela do „tetke“ i „ujaka“, čime se završavaju dva glavna dela romana. U njemu je mlađi Aduev, prema Lizaveti Aleksandrovnoj, konačno "objasnio sebi život", izgledao je "lijep, plemenit, pametan".

Zaista, Aleksandar namjerava, nakon što se vratio u Sankt Peterburg, iz nekadašnje "lude".<...>, sanjar<...>, frustriran<...>, provincijal“ da se preobrazi u ličnost, „kojih u Sankt Peterburgu ima mnogo“, tj. postati realist, ne odričući se, međutim, najboljih nada mladosti: „oni su garancija čistote srca, znak plemenite duše naklonjene dobroti“. On čezne za aktivnošću, ali ne samo za činovima i materijalnim blagostanjem, već za nadahnutim „nadnameravanim ciljem“ duhovnog i moralnog usavršavanja i nemirom ljubavi, borbe i patnje koji nikako ne isključuje, bez kojih bi život „ ne biti život, nego san...” . Takva aktivnost ne bi razdvajala, već bi organski spojila um sa srcem, postojeće sa željenim, dužnost građanina sa ličnom srećom, svakodnevnu prozu sa životnom poezijom, dajući ličnosti punoću, integritet i stvaralačku slobodu.

Čini se da je Aleksandar samo morao da sprovede ovaj „način života“, ma koliko ga to koštalo istrajnosti, duhovnog i fizičkog napora. Ali u epilogu romana, on se, kao i prije "ujaka", poziva na praktično "doba" ("Šta da se radi<...>- takav vek. Hodam u rangu sa vekom...“), pravi sebičnu birokratsku karijeru i više voli miraz bogate mlade nego međusobnu ljubav.

Ovakvu upečatljivu metamorfozu nekadašnjeg idealiste, koji se u suštini izrodio u običnog predstavnika "gomile" koju je Aleksandar ranije tako prezirao, Gončarovljevi kritičari i istraživači različito su tumačili. Među novijim presudama najuvjerljivije je mišljenje V.M. Nagrada. „Heroj koji je došao u Sankt Peterburg po drugi put“, primećuje naučnik, „nalazi se u toj fazi svog razvoja<...>kada je entuzijazam i idealizam mladosti trebalo da zameni entuzijazam kreativne osobe, entuzijazam inovatora u životu... Ali kod junaka Obične priče takav entuzijazam nije bio dovoljan.

U zaključku, nekoliko riječi o rezultatima Gončarovljeve umjetničke generalizacije, kako se to manifestiralo u zapletu "Obične istorije". Iznad se navodi jednostavnost i nekompliciranost događaja na kojima se gradi radnja u Gončarovljevim djelima. Ovu činjenicu potvrđuje i prvi roman pisca: njegov provincijski junak dolazi sa patrijarhalnog porodičnog imanja u St. koju je Puškin opjevao "poezija sivog neba, slomljene ograde, kapije, prljave bare i trepaka", ali, ubrzo mu dosadi, ponovo odlazi u St.

U okviru ovog vidljivog zapleta, međutim, u Običnoj priči gradi se još jedan zaplet - ne upadljiv, ali isto tako stvaran. Zapravo: u svom kretanju od Grachija do Petersburga iu životnim fazama koje je tamo doživio, Aleksandar Aduev reprodukuje u komprimovanom obliku, u suštini, čitava istorija čovečanstva u svojim glavnim tipološkim "dobima" - antičko idilično (antičko), srednjovjekovno viteško, romantično sa svojim početnim nadama i porivima ka nebeskom idealu, a zatim - "svjetska tuga", sveobuhvatna ironija i krajnja apatija i dosada, konačno, na sadašnje doba - "prozaično" (Hegel), nudeći svome savremeniku da se pomiri sa životom samo na osnovu materijalno-čulnog komfora i blagostanja.

Nije dovoljno ovoga. „Obična priča“ koju je ispričao Gončarov može se pojaviti i kao aktuelna verzija hrišćanske životne paradigme, gde je početna Izlaz osoba iz zatvorenog svijeta (Galileja sa Hristom; Rooks - sa Aleksandrom Aduevom) u univerzalni svet (Jerusalem sa Hristom; "prozor u Evropu" Peterburg - sa Aleksandrom) radi potvrđivanja svog učenja(Dobra vijest o Hristu i - Aleksandrov "pogled na život") zamijenjena je kratkotrajnim ljudskim ljubav, priznavanje i odbacivanje progon sa strane vladajućeg poretka (“stoljeća”), zatim po situaciji izbor(u Getsemanskom vrtu za Hrista; u "milosti" Rooks za Aleksandra) i na kraju mogućnost bilo koje uskrsnuće za novi život (sa Hristom), ili izdaju istinske ljudske svrhe i morala smrt u uslovima neduhovnog postojanja (za Aleksandra Adueva).

Knjige za čitanje

Ekranizacija klasika

Biografija pisca

Gončarov Ivan Aleksandrovič (1812-1891) - prozni pisac, kritičar. Gončarov je studirao u privatnom internatu, gde se pridružio čitanju knjiga zapadnoevropskih i ruskih autora i dobro učio francuski i nemački jezik. Godine 1822. upisao je Moskovsku komercijalnu školu. Ne završivši ga, Gončarov je 1831. godine ušao na filološki odsek Moskovskog univerziteta. Dok je studirao na univerzitetu, bio je zainteresovan za teoriju i istoriju književnosti, likovne umetnosti i arhitekture. Istovremeno, Goncharov se okrenuo književnom stvaralaštvu. Najprije objavljuje svoje pjesme u rukom pisanom časopisu, zatim antiromantičnu priču "Snažna bol", priču "Srećna greška". Gončarov je ušao u veliku književnost 1847. godine romanom "Obična istorija". U ovom romanu pisac negira apstraktne, idealističke pozive glavnog junaka Aleksandra Adueva nekoj vrsti "božanskog duha". Junakovo romantično sanjarenje ne ispunjava ničije postojanje živim smislom, pa ni njegovo sopstveno. Aduev piše poeziju, ali romantizam njegovih pjesama je beživotan, posuđen. Adujevljeva romansa nije od duhovnog impulsa koji bi mogao imati divan rezultat koji je potreban njemu i drugim ljudima, to je znak duhovnog i mentalnog sljepila, oblik djetinjastog praznog entuzijazma. Aduevovo otrežnjenje pod uticajem strica se, naravno, dešava, ali uglavnom unutar odeljenja, u sitnom činovničkom poslu. Ujakove lekcije su išle nećaku za buduću upotrebu. Za četiri godine, Aleksandar Aduev se pretvorio u blistavog, rumenog, važnog činovnika sa "ordenom oko vrata", nakon reda je usledio super uspešan brak, naravno, bez ljubavi, ali prema računici: 500 duša i trista hiljada rubalja miraza. Glavni smisao ovog romana je odbacivanje i osuda prazne romantike i jednako beznačajne birokratsko-komercijalne efikasnosti – svega onoga što nije opskrbljeno uzvišenim idejama potrebnim čovječanstvu. Ovaj motiv će biti široko razvijen u sledećem Gončarovljevom romanu, Oblomov. Pisac je na ovom djelu počeo raditi 40-ih godina. Godine 1849. objavljen je Oblomovov san. Epizoda iz nedovršenog romana. Ali prije kraja rada na glavnom Gončarovljevom djelu proći će još mnogo godina. U međuvremenu, za mnoge neočekivano, 1852. godine Gončarov kreće na dvogodišnje putovanje oko svijeta, čiji će rezultat biti dva toma putopisnih bilješki „Fregata „Palada“. Glavna vrijednost Gončarovljevih eseja je u socio-psihološkim zaključcima o onome što je vidio, njihovom emocionalnom sadržaju. Opisne slike pune su lirskog osjećaja, divnih poređenja, asocijacija na život daleke, ali rodne Rusije. Godine 1859. Gončarov je objavio roman Oblomov. Po izrazitosti problematike i zaključaka, integritetu i jasnoći stila, kompozicionoj zaokruženosti i harmoniji, roman je vrhunac spisateljskog stvaralaštva. Nastavljajući proučavanje psihologije ruskog plemstva nakon Oblomova, Gončarov je pokazao da oblomovizam nije postao stvar prošlosti. Njegov posljednji roman Litica (1869) uvjerljivo predstavlja novu verziju oblomovizma u liku glavnog junaka Borisa Rajskog. Ovo je romantična priroda, umetnički nadarena, ali Oblomovljeva pasivnost volje čini uzaludnost njegovih duhovnih napora prirodnom. Simpatični stav šire javnosti prema romanu više nije mogao inspirisati Gončarova da stvori novo veliko umjetničko djelo. Ideja o četvrtom romanu, koji svojim sadržajem pokriva 70-te, ostala je neostvarena. Ali Gončarovljeva književna aktivnost nije oslabila. Godine 1872. napisao je književno-kritički članak "Milion muka", koji i dalje ostaje klasično djelo o Gribojedovoj komediji "Jao od pameti", dvije godine kasnije - "Bilješke o ličnosti Belinskog". Pozorišne i novinarske beleške, članak „Hamlet“, esej „Književno veče“, čak i novinski feljtoni – takva je Gončarovljeva književna aktivnost 70-ih godina, koja je završena 1879. velikim kritičkim radom na njegovom delu „Bolje ikad nego nikad“. Osamdesetih godina prošlog vijeka pisac je objavio prvu zbirku svojih djela. I dalje piše članke i bilješke, može se samo žaliti što je Gončarov prije smrti spalio sve što je napisano posljednjih godina. Specifičnost Gončarovljevog realizma leži u rješavanju teškog zadatka - otkriti unutrašnji dinamizam osobe izvan neobičnih zapleta. Pisac je u svakodnevnom životu, ponekad u iznenađujućoj sporosti njegovog toka, vidio unutrašnju napetost. Ono što je vrijedno u Gončarovljevim romanima je poziv na akciju, potaknut moralnim idejama: sloboda od ropstva (društvenog i moralnog), ljudskosti i duhovnosti. Pisac se zalagao za nezavisnost pojedinca, protiv svih oblika despotizma.

Analiza kreativnosti i idejno-umjetničke originalnosti djela

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812-1891) već za života stekao je jaku reputaciju jednog od najsjajnijih i najznačajnijih predstavnika ruske realističke književnosti. Njegovo ime se stalno spominjalo pored imena svetila književnosti druge polovine 19. veka, majstora koji su stvarali klasične ruske romane - I. Turgenjeva, L. Tolstoja, F. Dostojevskog.
Gončarovljevo književno nasleđe nije veliko. Za 45 godina stvaralaštva objavio je tri romana, knjigu putopisnih eseja "Pallada fregata", nekoliko moralnih priča, kritičkih članaka i memoara. Ali pisac je dao značajan doprinos duhovnom životu Rusije. Svaki njegov roman privlačio je pažnju čitalaca, izazivao žučne rasprave i sporove, ukazivao na najvažnije probleme i pojave našeg vremena. Zato je tumačenje njegovih dela u člancima istaknutih kritičara tog doba - Belinskog i Dobroljubova - ušlo u riznicu nacionalne kulture, a društveni tipovi i generalizacije koje je stvorio u svojim romanima postali su sredstvo samospoznaje i samospoznaje. obrazovanje ruskog društva. Interes za Gončarovljev rad, živa percepcija njegovih djela, koja se prenosi s generacije na generaciju ruskih čitatelja, nije presušila ni u naše dane. Gončarov je jedan od najpopularnijih i najčitanijih pisaca 19. veka.
Jedno od Gončarovljevih čvrstih, duboko promišljenih uverenja, koje je poslužilo kao ideološka osnova za zbližavanje pisca sa krugom Belinskog, bilo je verovanje u istorijsku propast kmetstva, da je društveni način života zasnovan na feudalnim odnosima nadživeo sam sebe. Gončarov je bio potpuno svjestan kakvi odnosi zamjenjuju bolne, zastarjele, u mnogo čemu sramotne, ali poznate društvene forme koje su se razvijale stoljećima, i nije ih idealizirao. Nisu svi mislioci 40-ih godina. a kasnije, sve do 1960-ih i 1970-ih, s takvom jasnoćom su shvatili realnost razvoja kapitalizma u Rusiji. Gončarov je bio prvi pisac koji je svoj rad posvetio problemu specifičnih društveno-istorijskih oblika društvenog napretka i uporedio feudalno-patrijarhalne i nove, buržoaske odnose kroz ljudske tipove koje su oni generisali.

Oblomov. Istorija nastanka romana

Godine 1838. napisao je humorističnu priču pod nazivom "Dashing Pain", koja se bavila čudnom epidemijom koja je nastala u zapadnoj Evropi i završila u Sankt Peterburgu: prazni snovi, zamci u vazduhu, "slezena". Ovaj "nagli bol" je prototip "oblomovizma".

Potpuno roman "Oblomov" prvi put je objavljen 1859. u prva četiri broja časopisa Otečestvennye zapisi. Početak rada na romanu pripada ranijem periodu. Godine 1849. objavljeno je jedno od centralnih poglavlja "Oblomova" - "", koje je sam autor nazvao "uvertira čitavog romana". Autor postavlja pitanje: šta je "oblomovizam" - "zlatno doba" ili smrt, stagnacija? U "Snu..." preovlađuju motivi statičnosti i nepokretnosti, stagnacije, ali se istovremeno osjeća autorova simpatija, dobroćudni humor, a ne samo satirično poricanje.

Kako je kasnije tvrdio Gončarov, 1849. godine plan za roman Oblomov je bio gotov i nacrt njegovog prvog dela je završen. „Ubrzo“, pisao je Gončarov, „nakon objavljivanja 1847. u „Sovremeniku obične istorije“, Oblomovljev plan je već bio spreman u mojim mislima. U ljeto 1849. godine, kada je bio spreman "Oblomov san", Gončarov je otputovao u svoju domovinu, u Simbirsk, čiji je život zadržao otisak patrijarhalne antike. U ovom gradiću pisac je video mnoge primere „sna“ sa kojima su spavali stanovnici izmišljene Oblomovke.

Rad na romanu prekinut je zbog Gončarovljevog putovanja oko svijeta na fregati Pallada. Tek u ljeto 1857., nakon objavljivanja putopisnih eseja "Fregata" Pallada ", Gončarov je nastavio raditi na "Oblomov". U ljeto 1857. otišao je u ljetovalište Marienbad, gdje je završio tri dijela romana u roku od nekoliko sedmica. U avgustu iste godine, Gončarov je počeo da radi na poslednjem, četvrtom, delu romana, čija su poslednja poglavlja napisana 1858. „Izgledaće neprirodno“, napisao je Gončarov jednom od svojih prijatelja, „kako je čovek završio za mesec dana ono što nije mogao da završi za godinu dana? Na ovo ću odgovoriti da da nije bilo godina, ništa ne bi pisalo za mesec dana. Činjenica je da je cijeli roman izveden do najsitnijih scena i detalja, a ostalo je samo da se zapiše. Gončarov se toga prisjetio i u članku "Izvanredna priča": "U mojoj glavi je cijeli roman već bio finaliziran - i prenio sam ga na papir, kao da diktira..." Međutim, dok sam pripremao roman za objavljivanje, Gončarov je 1858. prepisao "Oblomov", dopunivši ga novim scenama i napravio neke rezove. Nakon što je završio rad na romanu, Gončarov je rekao: "Napisao sam svoj život i ono što u njega prerastem."

Gončarov je priznao da je uticaj ideja Belinskog uticao na dizajn Oblomova. Govor Belinskog o Gončarovljevom prvom romanu, Obična priča, smatra se najvažnijom okolnošću koja je utjecala na ideju djela. U svom članku „Pogled na rusku književnost 1847. godine“, Belinski je detaljno analizirao sliku plemenitog romantičara, „dodatne osobe“ koja zauzima počasno mesto u životu, i naglasio neaktivnost takvog romantičara u svim sferama života. , njegova lenjost i apatija. Zahtijevajući nemilosrdno razotkrivanje takvog heroja, Belinski je također ukazao na mogućnost da se roman završi drugačije nego u običnoj historiji. Prilikom stvaranja slike Oblomova, Gončarov je iskoristio niz karakterističnih osobina koje je Belinski ocrtao u analizi "Obične istorije".

Na slici Oblomova postoje i autobiografske karakteristike. Po sopstvenom priznanju, Gončarov, i sam je bio sibarit, voleo je spokojan mir, rađajući kreativnost. U putopisnom dnevniku "Frigata" Pallada" Gončarov je priznao da je tokom putovanja većinu vremena proveo u kabini, ležeći na sofi, a da ne spominjemo teškoće sa kojima je odlučio da oplovi svijet. U prijateljskom krugu Majkova, koji su se prema piscu odnosili s velikom ljubavlju, Gončarov je dobio smisleni nadimak - "Princ de Laziness".

Izgled roman "Oblomov" poklopilo se sa najoštrijom krizom kmetstva. Slika apatičnog, nesposobnog zemljoposednika, koji je odrastao i vaspitavan u patrijarhalnoj atmosferi vlastelinskog imanja, gde su gospoda spokojno živela zahvaljujući trudu kmetova, bila je veoma relevantna za savremenike. NA. Dobrolyubov u svom članku „Šta je oblomovizam?“ (1859) hvalio je roman i ovaj fenomen. U liku Ilje Iljiča Oblomova pokazuje se kako okruženje i odgoj unakazuju lijepu prirodu čovjeka, izazivajući lijenost, apatiju, nedostatak volje.

Put Oblomova tipičan je put provincijskih ruskih plemića 1840-ih, koji su došli u prestonicu i našli se van kruga javnog života. Služba u odeljenju sa neizostavnim očekivanjem unapređenja, iz godine u godinu monotonija pritužbi, molbi, uspostavljanje odnosa sa glavnim službenicima - pokazalo se da Oblomov ne može. Više je volio bezbojno ležanje na kauču, lišeno nada i težnji, nego napredovanje kroz redove. Jedan od razloga "oštre boli", prema autoru, je nesavršenost društva. Ova misao autora prenosi se i na junaka: „Ili nisam razumio ovaj život, ili nije dobar“. Ova Oblomovljeva fraza podsjeća na poznate slike "suvišnih ljudi" u ruskoj književnosti (Onjegin, Pečorin, Bazarov, itd.).

Gončarov je o svom junaku napisao: „Imao sam jedan umetnički ideal: ovo je slika poštene i ljubazne, simpatične prirode, idealiste u najvišem stepenu, koji se celog života bori, traži istinu, sreće laži na svakom koraku, biva prevaren i zapao u apatiju i nemoć.” U Oblomovu uspava ono sanjarenje koje je izbilo u Aleksandru Aduevu, junaku Obične istorije. U svojoj duši, Oblomov je i tekstopisac, osoba koja ume duboko da oseća - njegova percepcija muzike, uranjanje u zadivljujuće zvuke arije "Casta diva" ukazuju na to da je dostupna ne samo "golubova krotkost", već i strasti. za njega. Svaki susret sa prijateljem iz djetinjstva Andrejem Stolcom, potpunom suprotnošću Oblomova, potonjeg izvlači iz pospanosti, ali ne zadugo: odlučnost da nešto učini, da nekako uredi svoj život nakratko ga obuzima, dok ga Stolz je pored njega. Međutim, Stolz nema dovoljno vremena da Oblomova postavi na drugačiji put. Ali u svakom društvu, u svakom trenutku, postoje ljudi poput Tarantijeva, koji su uvijek spremni pomoći u sebične svrhe. Oni određuju smjer kojim teče život Ilje Iljiča.

Objavljen 1859. godine, roman je hvaljen kao veliki društveni događaj. List Pravda, u članku posvećenom 125. godišnjici rođenja Gončarova, piše: "Oblomov se pojavio u eri javnog uzbuđenja, nekoliko godina prije seljačke reforme, i doživljavan je kao poziv na borbu protiv inercije i stagnacije." Odmah po objavljivanju, roman je postao predmet rasprave u kritici i među piscima.

Oblomov. Umjetničke karakteristike

U romanu "Oblomov" umeće Gončarova, prozaista, manifestovalo se punom snagom. Gorki, koji je Gončarova nazvao "jednim od divova ruske književnosti", istakao je njegov poseban, plastičan jezik. Gončarovljev poetski jezik, njegov talenat za maštovitu reprodukciju života, umjetnost stvaranja tipičnih likova, kompoziciona cjelovitost i ogromna umjetnička snaga slike oblomovizma predstavljene u romanu i slike Ilje Iljiča - sve je to doprinijelo tome da se roman "Oblomov" zauzeo je svoje mjesto među remek-djelima svjetskih klasika.

Od velikog značaja u djelu su portretne karakteristike likova, uz pomoć kojih se čitalac upoznaje sa likovima i stvara predstavu o njima i osobinama njihovih karaktera. Protagonista romana Ilja Iljič Oblomov je muškarac od trideset dve do trideset tri godine, srednjeg rasta, prijatnog izgleda, tamno sivih očiju koje nemaju pojma, bledog tena, natečenog ruke i razmaženo tijelo. Već po ovoj karakteristici portreta možemo steći predstavu o načinu života i duhovnim osobinama junaka: detalji njegovog portreta govore o lijenom, nepomičnom načinu života, o njegovoj navici besciljnog provoda. Međutim, Gončarov naglašava da je Ilja Iljič prijatna osoba, meka, ljubazna i iskrena. Karakteristika portreta, takoreći, priprema čitaoca za slom života koji je neizbežno čekao Oblomova.

Na portretu Oblomovljevog antipoda, Andreja Stolca, autor je koristio različite boje. Stolz je istih godina kao Oblomov, već ima preko trideset. On je u pokretu, sav se sastoji od kostiju i mišića. Upoznajući se s portretnim karakteristikama ovog junaka, razumijemo da je Stolz snažna, energična, svrsishodna osoba kojoj je strano sanjarenje. Ali ova gotovo idealna ličnost liči na mehanizam, a ne na živu osobu, što čitaoca odbija.

Na portretu Olge Iljinske dominiraju druge karakteristike. Ona „nije bila ljepotica u strogom smislu te riječi: u njoj nije bilo bjeline, nije bilo sjajne boje njenih obraza i usana, a oči joj nisu gorjele zracima unutrašnje vatre, nije bilo bisera u ustima i koralji na usnama, nije bilo minijaturnih ruku sa prstima u obliku grožđa. Nešto visok rast striktno je odgovarao veličini glave i ovalu i dimenzijama lica, sve je to, zauzvrat, bilo u skladu s ramenima, ramenima - s taborom... Nos je formirao blago uočljivu gracioznu liniju . Usne su tanke i stisnute - znak traganja, težnje misli. Ovaj portret svedoči da pred sobom imamo ponosnu, inteligentnu, pomalo uobraženu ženu.

Na portretu Agafye Matveevne Pshenitsyne pojavljuju se takve osobine kao što su blagost, ljubaznost i nedostatak volje. Ona ima oko trideset godina. Gotovo da nije imala obrve, oči su joj bile “sivkasto-poslušne”, kao i cijeli izraz lica. Ruke su bijele, ali krute, sa izbočenim čvorovima plavih vena. Oblomov je prihvata onakvu kakva jeste i daje joj dobronamernu procenu: "Ono što je ... jednostavna." Upravo je ta žena bila pored Ilje Iljiča sve do njegovog posljednjeg trenutka, njegovog posljednjeg daha, nije rodila sina.

Jednako važan za karakterizaciju lika je i opis enterijera. U tome je Gončarov talentovani nasljednik Gogoljevih tradicija. Zahvaljujući obilju kućnih detalja u prvom delu romana, čitalac može da stekne predstavu o osobinama lika: „Kako je Oblomovljevo kućno odelo išlo na njegove mrtve crte lica... Nosio je kućni ogrtač od perzijskog tkanina, prava orijentalna kućna haljina... Nosio je cipele duge, mekane i široke, kada bi, ne gledajući, spustio noge s kreveta na pod, sigurno bi ih odmah udario... ”Opisujući detaljno predmete okružujući Oblomova u svakodnevnom životu, Gončarov skreće pažnju na herojevu ravnodušnost prema ovim stvarima. Ali Oblomov, ravnodušan prema svakodnevnom životu, ostaje njegov zatvorenik kroz čitav roman.

Slika kućnog ogrtača je duboko simbolična, koja se više puta pojavljuje u romanu i ukazuje na određeno stanje Oblomova. Na početku priče, udoban ogrtač je sastavni dio junakove ličnosti. Tokom perioda zaljubljivanja Ilje Iljiča, on nestaje i vraća se na ramena vlasnika one večeri kada je junak raskinuo sa Olgom.

Simbolična je i grana jorgovana, koju je Olga iščupala tokom šetnje sa Oblomovom. Za Olgu i Oblomova ova grana je bila simbol početka njihove veze i istovremeno je nagovještavala kraj. Još jedan važan detalj je crtanje mostova na Nevi. Mostovi su otvoreni u trenutku kada je u duši Oblomova, koji je živeo na strani Viborga, došlo do preokreta prema udovici Pšenicini, kada je u potpunosti shvatio posledice života sa Olgom, uplašio se ovog života i ponovo počeo da potone u apatiju. Prekinula je nit koja povezuje Olgu i Oblomova i ne može se natjerati da raste zajedno, stoga, kada su mostovi izgrađeni, veza između Olge i Oblomova nije obnovljena. Simboličan je i snijeg koji pada u pahuljicama, koji označava kraj ljubavi junaka, a ujedno i zalazak sunca njegovog života.

Nije slučajno što autor tako detaljno opisuje kuću na Krimu, u kojoj su se nastanili Olga i Stolz. Ukras kuće "nosio je pečat misli i ličnog ukusa vlasnika", bilo je mnogo gravura, statua, knjiga, što govori o obrazovanju, visokoj kulturi Olge i Andreja.

Sastavni dio umjetničkih slika koje je stvorio Goncharov i ideološkog sadržaja djela u cjelini su vlastita imena likova. Imena likova u romanu "Oblomov" nose veliko semantičko opterećenje. Protagonista romana, prema izvornoj ruskoj tradiciji, dobio je prezime po porodičnom imanju Oblomovka, čije ime potiče od reči „fragment“: fragment starog načina života, patrijarhalne Rusije. Razmišljajući o ruskom životu i njegovim tipičnim predstavnicima svog vremena, Gončarov je bio jedan od prvih koji je primijetio neuspjeh unutrašnjih nacionalnih osobina, opterećen slomom ili prekidom. Ivan Aleksandrovič je predvideo užasno stanje u koje je rusko društvo počelo da zapada u 19. veku i koje je do 20. veka postalo masovna pojava. Lijenost, nedostatak određenog cilja u životu, izgaranje i želja za radom postali su prepoznatljiva nacionalna karakteristika. Postoji još jedno objašnjenje za porijeklo prezimena glavnog junaka: u narodnim pričama često se nalazi pojam "blokade za spavanje", koji čovjeka očarava, kao da ga zgnječi nadgrobnim spomenikom, osuđujući ga na polagano, postepeno izumiranje.

Analizirajući savremeni život, Gončarov je među Aleksejevima, Petrovim, Mihajlovim i drugim licima tražio antipoda Oblomova. Kao rezultat ovih pretraga, nastao je heroj s njemačkim prezimenom Stolz(prevedeno s njemačkog - "ponosan, pun samopoštovanja, svjestan svoje superiornosti").

Ilja Iljič je celog svog svesnog života težio egzistenciji „koja bi bila i puna sadržaja i koja bi tiho tekla, dan za danom, kap po kap, u nemoj kontemplaciji prirode i tihih, jedva puzajućih pojava porodičnog mirnog života. ." Takvu egzistenciju je pronašao u Pšenjicinoj kući. “Bila je veoma bela i puna u licu, tako da joj se rumenilo nije moglo probiti kroz obraze (kao “pšenična lepinja”). Ime ove heroine je Agafya- u prevodu sa grčkog znači "dobro, dobro". Agafya Matveevna je tip skromne i krotke domaćice, primjer ženske ljubaznosti i nježnosti, čiji su vitalni interesi bili ograničeni samo na porodične brige. Oblomovljeva sobarica Anisya(u prevodu s grčkog - "ispunjenje, korist, dovršetak") po duhu je blizak Agafji Matvejevni, pa su se brzo sprijateljili i postali nerazdvojni.

Ali ako je Agafya Matveevna voljela Oblomova nepromišljeno i svim srcem, onda se Olga Ilyinskaya doslovno "borila" za njega. Radi njegovog buđenja, bila je spremna da žrtvuje svoj život. Olga je voljela Ilju zbog njega samog (otuda i prezime Ilinskaya).

Prezime "prijatelj" Oblomov, Tarantiev, nosi nagoveštaj riječi RAM. U odnosima Mikheja Andrejeviča s ljudima otkrivaju se kvalitete kao što su grubost, arogancija, asertivnost i beskrupuloznost. Isai Fomich istrošen, kome je Oblomov dao punomoćje za upravljanje imanjem, ispostavilo se da je prevarant, rendani rolat. U dosluhu sa Tarantijevim i bratom Pšenjicinom, vešto je opljačkao Oblomova i zater njihovim tragovima.

Govoreći o umjetničkim karakteristikama romana, ne mogu se zanemariti pejzažne skice: za Olgu, šetnje vrtom, grana jorgovana, cvjetna polja - sve je to povezano s ljubavlju, osjećajima. Oblomov takođe shvata da je povezan sa prirodom, iako ne razume zašto ga Olga stalno vuče u šetnju, uživa u okolnoj prirodi, proleću, sreći. Pejzaž stvara psihološku pozadinu cijele priče.

Da bi otkrio osjećaje i misli likova, autor koristi takvu tehniku ​​kao unutrašnji monolog. Ova tehnika se najjasnije otkriva u opisu Oblomovljevih osjećaja prema Olgi Iljinskoj. Autor neprestano pokazuje misli, opaske, unutrašnje rezonovanje likova.

Tokom čitavog romana, Gončarov se suptilno šali, podsmjehuje svoje likove. Ova ironija je posebno uočljiva u dijalozima Oblomova i Zahara. Ovako je opisana scena stavljanja ogrtača na ramena vlasnika. „Ilja Iljič jedva da je primetio kako ga je Zahar skinuo, izuo mu čizme i nabacio kućni ogrtač.

- Šta je ovo? samo je upitao, gledajući u kućni ogrtač.

"Domaćica ga je danas donijela: oprali su i popravili kućni ogrtač", rekao je Zakhar.

Oblomov je seo i ostao u stolici.

Glavno kompoziciono sredstvo romana je antiteza. Autor suprotstavlja slike (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), osećanja (Olgina ljubav, sebična, ponosna i ljubav Agafje Matvejevne, nesebična, opraštajuća), način života, karakteristike portreta, karakterne osobine, događaji i koncepti, detalji (ogranak jorgovan, koji simbolizuje nadu u svetlu budućnost, a bade mantil kao močvaru lenjosti i apatije). Antiteza omogućava da se jasnije identifikuju pojedinačne osobine likova likova, da se vide i razumeju dva različita pola (na primer, dva sudarajuća stanja Oblomova - nasilna privremena aktivnost i lenjost, apatija), a takođe pomaže da se pronikne u junakov unutrašnjem svetu, da pokaže kontrast koji je prisutan ne samo u spoljašnjem već i u duhovnom svetu.

Početak djela izgrađen je na sudaru ispraznog svijeta Sankt Peterburga i izolovanog unutrašnjeg svijeta Oblomova. Svi posetioci (Volkov, Sudbinski, Aleksejev, Penkin, Tarantijev) koji posećuju Oblomov istaknuti su predstavnici društva koje živi po zakonima laži. Glavni junak nastoji da se izoluje od njih, od prljavštine koju donose njegovi poznanici u vidu poziva i vesti: „Ne dolazi, ne dolazi! Izašao si sa hladnoće!"

Na recepciji antiteze izgrađen je čitav sistem slika u romanu: Oblomov - Štolc, Olga - Agafja Matvejevna. U suprotnosti su date i portretne karakteristike junaka. Dakle, Oblomov - punašan, pun, "sa odsustvom bilo kakve određene ideje, bilo kakve koncentracije u crtama lica"; Stolz je, s druge strane, sav kosti i mišići, "on je stalno u pokretu". Dva potpuno različita tipa karaktera i teško je povjerovati da između njih može biti nešto zajedničko. A ipak je tako. Andrey je, uprkos kategoričnom odbijanju Iljinog načina života, uspio u njemu uočiti osobine koje je teško održati u burnom toku života: naivnost, lakovjernost i otvorenost. Olga Iljinskaja se zaljubila u njega zbog njegovog dobrog srca, "golubove nježnosti i unutrašnje čistoće". Oblomov nije samo neaktivan, lijen i apatičan, on je otvoren prema svijetu, ali ga neki nevidljivi film sprječava da se stopi s njim, da krene istim putem sa Stolzom i živi aktivan, pun život.

Dve ključne ženske slike romana - Olga Iljinskaja i Agafja Matvejevna Pšenjicina - takođe su date u suprotnosti. Ove dvije žene simboliziraju dva životna puta koja Oblomov bira. Olga je snažna, ponosna i svrsishodna osoba, dok je Agafya Matveevna ljubazna, jednostavna i ekonomična. Bilo bi vrijedno Ilje da napravi jedan korak prema Olgi i mogao bi uroniti u san koji je prikazan u "Snu ...". Ali komunikacija s Ilyinskaya bila je posljednji test za Oblomovljevu ličnost. Njegova priroda nije u stanju da se stopi sa okrutnim vanjskim svijetom. Odbija vječnu potragu za srećom i bira drugi put - uranja u apatiju i nalazi mir u ugodnoj kući Agafje Matvejevne.

Oblomovljeva percepcija svijeta sukobljava se sa Stolzovom percepcijom svijeta. Tokom čitavog romana, Andrej ne gubi nadu da će vaskrsnuti Oblomova i ne može da razume situaciju u kojoj se njegov prijatelj nalazi: „Umro je... umro je zauvek!“ Kasnije, razočarano govori Olgi da u kući u kojoj živi Ilja vlada "oblomovizam". Čitav Oblomov život, koji se sastojao od moralnih uspona i padova, na kraju se pretvara u ništa. Tragični završetak romana je u suprotnosti sa Stolzovim optimističkim raspoloženjem. Njegov moto je "Sada ili nikad!" otvara nove horizonte, dok Oblomovljev stav: "Život je ništa, nula" - uništava sve planove i snove i vodi junaka u smrt. Ova konačna opozicija podstiče čitaoce na razmišljanje o činjenici da je močvara apatije unakazila ličnost junaka, progutala sve živo i čisto u njemu, iznjedrila tako divlji fenomen kao što je „oblomovizam“.

Dio B zadaci

Kratki odgovori na pitanja

Dio C zadaci

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812-1891), ruski pisac 19. veka, rođen je u bogatoj trgovačkoj porodici. Pored njega, porodica Gončarov imala je još troje dece. Nakon očeve smrti, odgoj djece preuzeli su majka i njihov kum N.N. Tregubov, obrazovan čovek progresivnih pogleda, upoznat sa mnogim decembristima. Tokom godina studija u privatnom internatu, Gončarov se pridružio čitanju knjiga zapadnoevropskih i ruskih autora i dobro je učio francuski i ruski jezik. Godine 1822. uspješno je položio ispite na Moskovskoj trgovačkoj školi, ali je, bez diplomiranja, ušao na Moskovski univerzitet na filološki odjel.

Tokom godina studija na univerzitetu, Goncharov se okrenuo književnom stvaralaštvu. Od predmeta koji je studirao najviše su ga privlačile teorija i istorija književnosti, likovne umjetnosti i arhitekture. Nakon što je diplomirao na univerzitetu, Ivan Aleksandrovič je stupio u službu u uredu Simbirskog guvernera, a zatim se preselio u Sankt Peterburg i preuzeo mjesto prevoditelja u Ministarstvu finansija. Međutim, služba ga nije spriječila da se bavi književnošću i održava prijateljske odnose sa pjesnicima, piscima i slikarima.

Prvi Gončarovljevi kreativni eksperimenti - poezija, zatim antiromantičarska priča "Dashing Pain" i priča "Srećna greška" - objavljeni su u rukom pisanom časopisu. Godine 1842. napisao je esej "Ivan Savič Podžabrin", objavljen samo šest godina nakon njegovog nastanka. Godine 1847. u časopisu Sovremennik objavljen je roman Obična priča, koji je izazvao oduševljenu ocjenu kritike i donio veliki uspjeh autoru. Roman je zasnovan na sukobu dva centralna lika - Adueva ujaka i Adueva nećaka, koji oličava trezvenu praktičnost i oduševljeni idealizam. Svaki od likova je psihološki blizak piscu i predstavlja različite projekcije njegovog duhovnog svijeta.

U romanu „Obična istorija” pisac negira apstraktne pozive glavnog junaka Aleksandra Adueva izvesnom „božanskom duhu”, osuđuje praznu romansu i beznačajnu komercijalnu efikasnost koja vlada u birokratskom okruženju, tj. koja nije snabdjevena uzvišenim idejama potrebnim čovjeku. Sukob glavnih likova savremenici su doživljavali kao "strašan udarac romantizmu, sanjarenju, sentimentalnosti, provincijalizmu" (V. G. Belinsky). Međutim, decenijama kasnije, antiromantičarska tema je izgubila na aktuelnosti, a sledeće generacije čitalaca roman su doživljavale kao „najobičniju priču“ o hlađenju i otrežnjenju čoveka, kao o večnoj životnoj temi.

Vrhunac stvaralaštva pisca bio je roman "Oblomov", koji je Goncharov počeo stvarati još 40-ih godina. Pre nego što je roman objavljen, u antologiji „Književna zbirka sa ilustracijama“ pojavio se „Oblomov san“ – odlomak iz budućeg dela. "Oblomov san" je bio visoko cijenjen od strane kritičara, ali su u njihovim prosudbama uočene ideološke razlike. Neki su smatrali da odlomak ima veliku umjetničku vrijednost, ali su odbacili autorovu ironiju u odnosu na patrijarhalni vlastelinski način života. Drugi su prepoznali pisčevu nesumnjivu vještinu u opisivanju scena života na imanju i vidjeli su u odlomku iz budućeg Gončarovljevog romana kreativni iskorak u odnosu na njegova prijašnja djela.

Godine 1852. Gončarov, kao sekretar admirala E.V. Putjatin je išao na ophod na fregati Pallada. Istovremeno sa obavljanjem službenih dužnosti, Ivan Aleksandrovič je prikupljao materijal za svoja nova djela. Rezultat ovog rada bile su putne bilješke, koje su 1855-57. objavljeni su u periodici, a 1858. izašli su kao zasebno dvotomno izdanje pod nazivom “Pallada Frigate”. Putopisne bilješke prenose autorove utiske o upoznavanju britanske i japanske kulture, odražavaju autorovo mišljenje o onome što je vidio i doživio tokom putovanja. Slike koje je stvorio autor sadrže neobične asocijacije i poređenja sa životom Rusije, ispunjene lirskim osjećajem. Putopisni eseji bili su veoma popularni među ruskim čitaocima.

Vrativši se sa putovanja, Gončarov je stupio u službu cenzure u Sankt Peterburgu i prihvatio poziv da predaje rusku književnost prestolonasledniku. Od tog vremena, odnos pisca sa krugom Belinskog značajno je zahlađen. Kao cenzor, Gončarov je pomogao u objavljivanju niza najboljih djela ruske književnosti: "Bilješke lovca" I.S. Turgenjev, "Hiljadu duša" A.F. Pisemsky i drugi. Od jeseni 1862. do ljeta 1863. Gončarov je uređivao novine Severnaya Pochta. Otprilike u isto vrijeme počelo je njegovo uklanjanje iz književnog svijeta. Ideal pisca, po sopstvenom priznanju, bio je „parče samostalnog hleba, pero i uski krug najbližih prijatelja“.

Godine 1859. objavljen je roman "Oblomov", čija je ideja nastala davne 1847. Od trenutka kada je objavljeno poglavlje "Oblomov san", čitalac je morao da čeka skoro deset godina na pun tekst dela. da se pojavi, što je odmah postiglo ogroman uspeh. Roman je izazvao burnu raspravu među čitaocima i kritičarima, što je svjedočilo o dubini autorove namjere. Odmah po objavljivanju romana, Dobroljubov je napisao članak „Šta je oblomovizam?“, koji je bio nemilosrdno suđenje glavnom junaku, „potpuno inertnom“ i „apatičnom“ gospodinu, koji je postao simbol inercije feudalne Rusije. Neki kritičari su, naprotiv, u glavnom junaku vidjeli „nezavisnu i čistu“, „nježnu i voljenu prirodu“, koja je svjesno izbjegavala modne trendove i ostala vjerna pravim vrijednostima bića. Sporovi oko glavnog junaka romana nastavljeni su do početka 20. vijeka.

Poslednji Gončarovljev roman, Litica, objavljen 1869. godine, predstavlja novu verziju oblomovizma u obliku glavnog junaka Borisa Rajskog. Ovo djelo je zamišljeno još 1849. godine kao roman o složenom odnosu umjetnika i društva. Međutim, do početka pisanja pisac je donekle promijenio svoj plan, što su diktirali novi društveni problemi. U središtu romana bila je tragična sudbina revolucionarno nastrojene omladine, predstavljene u liku "nihiliste" Marka Volohova. Roman "Litica" izazvao je mješovitu ocjenu kritika. Mnogi su doveli u pitanje autorov talenat i uskratili mu pravo da sudi o današnjoj omladini.

Nakon objavljivanja romana "Provalija", Gončarovljevo ime retko se pojavljivalo u štampi. Godine 1872. napisan je književno-kritički članak "Milion muka", posvećen scenskoj produkciji Gribojedove komedije "Jao od pameti". Sve do danas, ovaj članak je ostao klasično djelo o Gribojedovoj komediji. Daljnju književnu aktivnost Gončarova predstavljaju "Bilješke o ličnosti Belinskog", pozorišne i novinarske beleške, članak "Hamlet", esej "Književno veče" i novinski feljtoni. Rezultat Gončarovljeve kreativne aktivnosti 70-ih godina. smatra se glavnim kritičkim radom na svom vlastitom radu, pod nazivom "Bolje ikad nego nikad". 80-ih godina. Objavljena su prva Gončarova sabrana djela. Poslednjih godina svog života, pisac, obdaren talentom suptilnog posmatrača, živeo je sam i zatvoren, svesno izbegavajući život i istovremeno teško doživljavajući svoju situaciju. I dalje je pisao članke i bilješke, ali je, nažalost, prije smrti spalio sve što je napisano posljednjih godina.

Gončarov je u svim svojim djelima nastojao otkriti unutrašnji dinamizam pojedinca izvan zapleta i prenijeti unutrašnju napetost svakodnevnog života. Pisac se zalagao za nezavisnost pojedinca, pozivao na energičnu aktivnost, potaknut moralnim idejama: duhovnost i ljudskost, slobodu od društvene i moralne zavisnosti.

Rođen je 6. juna (18. po novom stilu) juna 1812. godine u Simbirsku, u trgovačkoj porodici. Sa sedam godina Ivan je ostao bez oca. Kum, penzionisani mornar, Nikolaj Nikolajevič Tregubov, pomogao je u podizanju dece samohrane majke. On je zapravo zamijenio Gončarovog oca i dao mu prvo obrazovanje. Nadalje, budući pisac studirao je u privatnom internatu nedaleko od kuće. Zatim je sa deset godina, na insistiranje majke, otišao da studira u Moskvi u komercijalnoj školi, gde je proveo osam godina. Učenje mu je bilo teško i nezanimljivo. Godine 1831. Gončarov je upisao Fakultet književnosti na Moskovskom univerzitetu, koji je uspješno završio tri godine kasnije.

Nakon povratka u rodnu zemlju, Gončarov je služio kao sekretar guvernera. Usluga je bila dosadna i nezanimljiva, pa je trajala samo godinu dana. Gončarov je otišao u Sankt Peterburg, gde se zaposlio kao tumač u Ministarstvu finansija i radio do 1852. godine.

kreativan način

Važna činjenica Gončarovljeve biografije je da je od malih nogu volio čitati. Već u dobi od 15 godina pročitao je mnoga djela Karamzina, Puškina, Deržavina, Kheraskova, Ozerova i mnogih drugih. Od detinjstva je pokazivao talenat za pisanje i interesovanje za humanističke nauke.

Gončarov je objavio svoja prva dela - "Snažna bol" (1838) i "Srećna greška" (1839), uzevši za sebe pseudonim, u časopisima "Snowdrop" i "Moonlight Nights".

Vrhunac njegovog stvaralačkog puta poklopio se sa važnom etapom u razvoju ruske književnosti. Godine 1846. pisac se upoznaje sa krugom Belinskog, a već 1847. časopis Sovremennik objavljuje Obična istorija, a 1848. priču Ivan Savič Podžabrin koju je napisao prije šest godina.

Dve i po godine Gončarov je bio na putovanju oko sveta (1852-1855), gde je napisao ciklus putopisnih eseja "Fregata Palas". Po povratku u Sankt Peterburg prvo je objavio prve eseje o putovanju, a 1858. godine izašla je i cjelovita knjiga, koja je postala značajan književni događaj 19. stoljeća.

Njegovo najvažnije delo, čuveni roman Oblomov, objavljeno je 1859. Ovaj roman je autoru doneo slavu i popularnost. Gončarov počinje da piše novo delo - roman "Litica".

Promjenivši nekoliko poslova, 1867. odlazi u penziju.

Ivan Aleksandrovič nastavlja rad na romanu "Litica", na kojem je radio dugih 20 godina. Autor je ponekad smatrao da nema dovoljno snage da ga završi. Međutim, 1869. Gončarov je završio treći dio romana-trilogije, koji je uključivao i "Obična priča" i "Oblomov".

Rad je odražavao periode razvoja Rusije - doba kmetstva, koje je postepeno nestalo.

poslednje godine života

Nakon romana "Litica" pisac je često padao u depresiju, malo je pisao, uglavnom crtice iz oblasti kritike. Gončarov je bio usamljen, često bolestan. Kada se jednom prehladio, obolio je od upale pluća, zbog čega je umro 15. (27. septembra) 1891. godine u 79. godini.