Sjećate li se ovih redova A. S. Puškina:

Kakav promišljeni genije u njima,
I koliko djetinje jednostavnosti
I koliko tromih izraza
A koliko blaženstva i snova!..
Izneveri ih sa osmehom Lelja -
U njima trijumfuju skromne milosti;
Raise - Raphaelov anđeo
Ovako božanstvo razmišlja.

Nemoguće je bolje reći o Rafaelu. Šta god da kažemo, samo ćemo beskonačno ponavljati, preuređivati ​​reči i komentarisati besmrtne stihove velikog ruskog pesnika.

Evolucija slika Blažene Djevice Marije

Sikstinska Madona je možda najtragičnija slika Djevice koju je stvorio Rafael. Lice Prečiste Majke izražava ne samo najsnažniju ljubav prema Sinu, već i – ono što je najvažnije na ovoj slici – odlučno i u isto vreme ponizno prihvatanje volje Boga Oca, koji joj je dao Bebu. , da bi ona, odgajavši Ga, dala na klanje.

Postoje dvije slike Bogorodice koje je Rafael stvorio - "Sikstinska Madona" i "Madona Sedia" (ili "Madona u stolici"), gde ona ne gleda u Dete. Uporedite ova dva rada. Prema najnovijim istraživanjima, "Madona u stolici" napisana je 1515-1516, a "Sikstinska Madona" - 1517. godine. Prije pisanja ovih slika, Rafaelove Madone su bile otuđene od ljudi. Bogorodica je uživala u komunikaciji sa svojim djetetom, divila mu se, nije ga živjela. "Madonna Sedia" je prvi poziv, predosjećaj tragedije. Djevica grli Božansko dijete k sebi ne nježno, već s nekom vrstom bijesa, kao da želi da je zaštiti od nečega. Rafael ga je učinio tako debelim, prenahranjenim, - sva majčina ljubav je uložena u ovu Bebu. Ona netremice gleda u svakog od nas, a u očima joj se zaleđeno nijemo pitanje: „Hoćeš li mi ga oduzeti? Hoćeš li mu nauditi?" Prisutnost Ivana Krstitelja na slici važna je emocionalna komponenta radnje. Mnogi istraživači smatraju da je "Madonna Sedia" sve veća anksioznost, unutrašnja napetost - prejak zagrljaj, prejaka zaštita bebe. Od izuzetne, bujne ženstvenosti nekadašnjih slika, preko predosećanja na slici „Madona Sedia“ – do onoga što će kasnije u „Sikstinskoj Madoni“ prerasti u tragediju.

Najtragičnija slika Majke Božije

Kako Rafael vidi Majku, prepuštenu volji Boga Oca i prihvatajući požrtvovnu suštinu svog Sina? "Sikstinska Madona" nipošto nije slučajno prikazana u punom rastu. Izlazi ljudima, kao na binu. Lako drži veliku i tešku bebu. Već je znala da Ga se mora odreći, da On nije u potpunosti njen. U svom izgledu - odlučnost. Ona ne gleda svakog od nas posebno, kao Madonna Sedia. Ona gleda direktno i, takoreći, kroz nas, kao da ne pridaje važnost nijednoj osobi, ma koliko ona bila značajna u svijetu ljudi. Svi smo za nju - čovečanstvo kojem je potreban oprost. Ne tražimo žrtvu. Sam Gospod je dovodi za naše spasenje, a Ona prihvata svoju sudbinu i oprašta svima nama, tako slabim i bespomoćnim. Njeno nežno i mladalačko lice zrači izuzetnom snagom i mudrošću, što je za obične ljude nemoguće. Majka Božja izlazi iza zavesa i kreće se kroz oblake. Da li je svijet u Raphaelovoj viziji pozorište, pozornica, iluzija? Pravi, pravi život na nebu?..

Nije nam dato da shvatimo tajne kreacija genija renesanse

Mora se reći da su svi umjetnici renesanse bili umjetnici ogromnog i dubokog znanja. Ovo obično nije fokusirano na veliku pažnju, ali da biste ostavili naslijeđe koje su ostavili Michelangelo, Leonardo da Vinci ili Montaigne, morali ste znati mnogo. Takav umjetnik bio je, naravno, Rafael Santi. "Sikstinska Madona" je puno zagonetki, metafora, svaka komponenta slike ima određeno značenje. Za njega ništa nije slučajno. Slike Rafaela i drugih renesansnih umjetnika velika su istorijsko-umjetnička, istorijsko-duhovna i filozofska istraživanja. Natjeraju vas da razmislite, postavite sebi pitanja: „Šta je prikazano? Zašto je ovo nacrtao? Zašto je to prikazao na ovaj način, a ne drugačije?” U tom smislu, era je svakako jedinstvena. Čini se kao da se samo nebo spustilo na čovječanstvo, dajući mu toliko jedinstveno obdarenih ljudi, genija, a sliku “Sikstinska Madona” napisao je, naravno, genije. Genije misteriozno i ​​nedešifrovano.

Simbolika i grafika

U stvaralaštvu Raphaela nema nevažnih ili beznačajnih detalja. Sve je osmislio do najsitnijih detalja. Naravno, pre svega, Mariju gledamo kao ženu i Majku, svojim osećanjima opažamo Njen odnos prema Bebi, Njenu ljubav prema Njemu, Njenu brigu za Njega. Ali što ako pokušate sagledati ove slike ne emocionalno, već sa stanovišta grafike slika, kako su one kompozicijski raspoređene? Na primjer, Madonna Sedia.

Mentalno nacrtajte spiralni luk oko lica Majke, zatim, duž vanjske orbite, povucite liniju duž rukava Djevice i duž ruke Djeteta, hvatajući već dva lica, pa opet, duž vanjske orbite, pa duž noge novorođenčeta, hvatajući Ivana Krstitelja, ponovo u vanjsku orbitu, i povucite luk duž Madonine haljine do mjesta gdje se završava. Rezultat je bila spirala od tri i po zavoja. Ovako je organizovana kompozicija ove slike. U početku je to bilo organizovano, a tek onda shvaćeno kao slika.

Šta je spirala od tri i po okreta? I tada i sada to je dobro poznati univerzalni, kosmički znak. Ista spirala se ponavlja na ljusci puževa. Je li to slučajnost? Naravno da ne. To je poznato još od izgradnje srednjovjekovnih gotičkih katedrala. Umijeće upisivanja figura u simbole kompozicija, naravno, majstorski je savladao Raphael.

“Sikstinska Madona” je nacrtana na način da se u silueti Marije jasno razaznaje latinično R. Gledajući sliku, vizualno se krećemo po zatvorenom ovalnom obliku koji opisuje Bogorodicu. Takav kružni pokret umjetnik je nesumnjivo planirao.

Rafael se šali?

Koje još tajne čuva Sikstinska Madona? Opis pape Siksta IV, koji se nalazi na lijevoj strani slike, uvijek je popraćen zahtjevom da se prebroji broj prstiju na njegovoj desnoj ruci. Ima ih 6, zar ne? U stvari, ono što doživljavamo kao mali prst je dio dlana. Dakle, ostaje još 5 prstiju.Šta je to? Previd umjetnika, šala ili aluzija na nešto što su kršćanski teolozi izbrisali iz svoje istorije? Rafael slavi, klanja se pred Majkom Božjom i smije se papi svetom Sikstu IV. Ili se možda šali sa Julijem II, Sikstovim nećakom? Julius je naručio ovaj rad za njega i sam je pozirao za sliku. Pretpostavlja se da je "Sikstinska Madona" ispisana na platnu kao transparent za nadgrobni spomenik budućeg groba pape Julija II, a anđeli u dnu slike naslonjeni su na poklopac kovčega. Priča o kretanju i prodaji slike od strane katoličkih arhijereja, na koju oni a priori (po zakonu) nisu imali pravo, također je prilično dvosmislena i puna lukavosti, međutim, kao i legende o razlogu za pisanje remek-djelo.

Šta je prvo - duh ili materija?

Renesansni umjetnici su imali nekoliko neuspjeha, nekoliko promašaja. Činjenica je da prije nego što bilo šta urade, prvo su strukturirali svoje radove. A Raphael je prvi dizajner svih njegovih stvari. Raphaela doživljavamo kao umjetnika samo emotivnog, idealno skladnog, savršenog u formi izražavanja ideje, a zapravo je vrlo konstruktivan umjetnik. U osnovi svih njegovih slika, u osnovi svih njegovih kompozicija, kako slikovitih tako i monumentalnih, leži apsolutno arhitektonska i konstruktivna osnova. On je savršen scenograf za sve svoje kreacije.

Rafaelov humanizam

Rafael je veliki humanista renesanse. Pogledajte bilo koji njegov rad - glatke linije, tondos, lukove. Sve su to simboli koji stvaraju osjećaj harmonije, pomirenja, jedinstva duše, Boga, čovjeka i prirode. Raphael nikada nije bio nevoljen, nikada zaboravljen. Mnogo je radio za Katoličku crkvu - slikao je visoke hrišćanske zvaničnike i svece. Stvaranje slika Madone zauzima veoma veliki sloj njegovog života. Možda je to zbog rane smrti njegove majke. Njegov otac, umjetnik i pjesnik, naučio ga je mnogo, ali je i on preminuo kada je Rafael imao samo 11 godina. Rafaelov lak i dobroćudan karakter može se objasniti upravo teškim životom. Poznavao je toplinu roditeljskog doma i ostao je siroče u dobi kada su mu majka i otac zauvijek ostali u sjećanju kao vrlo svijetle slike. Onda sam mnogo učio i radio. Sa 18 godina postao je učenik briljantnog i mudrog Pietra Perugina, koji je imao ogroman utjecaj na formiranje Raphaelove ličnosti.

Ljepota koju je stvorio Raphael spasit će svijet

Vlak Rafaelovog ogrtača je ogroman. O ovome možete pričati beskonačno. Na kraju želim da kažem samo jedno – postoji vrlo raširena maksima F. M. Dostojevskog: „Lepota će spasiti svet“. Ko samo ne ponavlja ovu frazu, gdje je jednostavno ne pišu. Danas je apsolutno prazan, jer niko ne razume o kakvoj lepoti, o čemu se radi. Ali za Fjodora Mihajloviča, to je bila maksima, a ta je maksima nesumnjivo bila povezana s Rafaelovim djelom Sikstinska Madona. Ona mu je bila omiljena slika, a za rođendan pisca, njegova supruga i Panaeva naručili su fragment ove slike u Drezdenu. Fotografija i dalje visi u kući-muzeju Dostojevskog. Naravno, za pisca-filozofa, slika "Sikstinska Madona" bila je sama slika ljepote koja može spasiti svijet, jer je upravo u "Sikstinskoj Madoni" postojala jedinstvena kombinacija neuporedivog ženskog šarma, krotkosti, čistoće. , senzualni šarm, savršena svetost i požrtvovanost, koji su se u 19. veku, možda, shvatali u račvanju ljudske svesti, u cepanju sveta, mnogo više nego na kraju 16. veka. Nevjerovatna stvar je spoj izuzetne osjećajnosti, nježnosti, takve beskrajne duhovnosti, apsolutne čistoće i savršenstva oblika i takvog klasičnog scenografskog racionalizma. Ovdje se nalaze apsolutno neponovljive i zadivljujuće osobine uvijek voljenog i nezaboravnog Rafaela Santija.

Raphael, "Sikstinska Madona." Drezdenska galerija 1512-1513

Preovlađujuća priroda Rafaelovog genija izražavala se u želji za božanstvom, za transformacijom zemaljskog, ljudskog u večno, božansko. Čini se da se zavjesa upravo razmaknula i pred očima vjernika se otvorila nebeska vizija - Djevica Marija koja hoda po oblaku sa djetetom Isusom u naručju.

Bogorodica se s povjerenjem drži majčinski, pažljivo i pažljivo, pripijena uz svog Isusa. Činilo se da je Rafaelov genij zatvorio božansku bebu u magični krug koji je formirala lijeva ruka Madone, njen veo koji pada i desna ruka Isusa.

Njen pogled, usmeren kroz posmatrača, pun je uznemirujućeg predviđanja tragične sudbine njenog sina. Madonino lice je oličenje antičkog ideala lepote u kombinaciji sa duhovnošću hrišćanskog ideala. Papa Siksto II, mučenički stradao 258. godine i ubrojan među svece, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom.

Poza svete Barbare, njeno lice i oborene oči izražavaju poniznost i poštovanje. U dubini slike, u pozadini, jedva uočljiva u zlatnoj izmaglici, nejasno se naslućuju lica anđela, čime se pojačava ukupna uzvišena atmosfera.

Ovo je jedno od prvih djela u kojem je gledatelj nevidljivo uključen u kompoziciju: čini se da se Madona s neba spušta direktno prema gledaocu i gleda ga u oči.

Slika Marije skladno kombinira užitak religioznog trijumfa (umjetnik se vraća hijeratskom sastavu vizantijske Odigitrije) s takvim univerzalnim ljudskim iskustvima kao što su duboka majčinska nježnost i pojedinačne note tjeskobe za sudbinu bebe. Njena odeća je naglašeno jednostavna, bosih nogu korača po oblacima, okružena svetlošću.

Međutim, figure su lišene tradicionalnih oreola postoji nijansa natprirodnosti u lakoći kojom Marija, stežući Sina za sebe, hoda, jedva dodirujući bosim nogama površinu oblaka... Rafael je spojio crte najvišeg religioznog ideala sa najvišom ljudskošću, zamišljajući kraljica neba sa tužnim sinom u naručju - ponosna, nepristupačna, žalosna - silazi prema ljudima.

Oči i gestovi dva anđela u prvom planu usmjereni su prema Madoni. Prisustvo ovih krilatih dječaka, koji više podsjećaju na mitološke kupide, daje platnu posebnu toplinu i ljudskost.

"Sikstinsku Madonu" je Rafael naručio 1512. godine kao oltarnu sliku za kapelu samostana Svetog Siksta u Pjaćenci. Papa Julije II, u to vrijeme još kardinal, prikupio je sredstva za izgradnju kapele u kojoj su se čuvale mošti svetog Siksta i svete Barbare.

Slika, izgubljena u jednom od hramova provincijske Pjaćence, ostala je malo poznata sve do sredine 18. veka, kada je saksonski izborni knez Avgust Treći, nakon dvogodišnjih pregovora, dobio dozvolu od Benedikta da je odnese u Drezden. Pre toga, Avgustovi agenti su pokušali da pregovaraju o kupovini poznatijih Rafaelova dela, koja su se nalazila u samom Rimu.

U Rusiji, posebno u prvoj polovini 19. veka, Rafaelova "Sikstinska Madona" bila je veoma poštovana, njoj su posvećeni oduševljeni stihovi različitih pisaca i kritičara kao što su V. A. Žukovski, V. G. Belinski, N. P. Ogarev.

Belinski je iz Drezdena pisao V. P. Botkinu, dijeleći s njim svoje utiske o „Sikstinskoj Madoni”: „Kakva plemenitost, kakva gracioznost kista! Ne možeš gledati! Nehotice sam se sjetio Puškina: iste plemenitosti, iste gracioznosti izraza, s istom strogošću obrisa! Nije ni čudo što je Puškin toliko voleo Rafaela: srodan mu je po prirodi.

Dva velika ruska pisca, L. N. Tolstoj i F. M. Dostojevski, imali su reprodukcije Sikstinske Madone u svojim kancelarijama. Supruga F. M. Dostojevskog zapisala je u svom dnevniku: „Fjodor Mihajlovič je Rafaelova dela stavio iznad svega u slikarstvu i prepoznao Sikstinsku Madonu kao svoje najviše delo.

Carlo Maratti je na ovaj način izrazio svoje iznenađenje Rafaelu: „Kad bi mi pokazali sliku Raphaela, a ja ne bih znao ništa o njemu, kad bi mi rekli da je ovo stvaranje anđela, povjerovao bih.

Veliki Geteov um ne samo da je cenio Rafaela, već je našao i prikladan izraz za njegovu procenu: "On je uvek stvarao ono što su drugi samo sanjali da stvore." To je istina, jer Raphael je u svojim djelima utjelovio ne samo želju za idealom, već i sam ideal dostupan smrtniku.

Na ovoj slici ima dosta zanimljivosti, napominjemo da je tata na slici prikazan sa šest prstiju, ali se kaže da je šesti prst unutrašnja strana dlana.

Dva anđela ispod su jedna od mojih omiljenih reprodukcija.Često ih možete vidjeti na razglednicama i posterima.Prvi anđeo ima samo jedno krilo.

Ovu sliku je iznijela sovjetska vojska i bila je u Moskvi 10 godina, a zatim je prebačena u Njemačku. Ako pažljivo pogledate pozadinu na kojoj je prikazana Madona, vidjet ćete da se sastoji od lica i glava anđela.

Vjeruje se da je model za Madonu bio voljeni Rafael Fanfarin.

Ova djevojka je bila predodređena da postane prva i jedina ljubav velikog Raphaela. Razmazile su ga žene, ali njegovo srce je pripadalo Fornarini.
Rafaela je vjerovatno zaveo anđeoski izraz lijepog lica pekarove kćeri. Koliko je puta, zaslijepljen ljubavlju, portretirao ovu ljupku glavu! Počevši od 1514. godine, on je slikao ne samo njene portrete, ta remek-djela remek-djela, već i stvarao zahvaljujući njenim slikama Madona i svetaca koji će biti obožavani!Ali sam Rafael je rekao da je to kolektivna slika.

UTISCI SA SLIKE

Sikstinskoj Madoni su se dugo divili, a o njoj je rečeno mnogo lepih reči. A u prošlom veku ruski pisci i umetnici, kao na hodočašće, otišli su u Drezden - u "Sikstinsku Madonu". U njoj su vidjeli ne samo savršeno umjetničko djelo, već i najvišu mjeru ljudske plemenitosti.

V.A. Žukovski govori o „Sikstinskoj Madoni“ kao o otelotvorenom čudu, kao o pesničkom otkrovenju i priznaje da nije stvorena za oči, već za dušu: „Ovo nije slika, već vizija; što duže gledate, življe ste ubeđeni da se nešto neprirodno dešava ispred vas...
I to nije obmana mašte: ovdje je ne zavodi ni živost boja ni vanjski sjaj. Ovdje je duša slikara, bez ikakvih umjetničkih trikova, ali sa zadivljujućom lakoćom i jednostavnošću, prenijela na platno čudo koje se dogodilo u njegovoj unutrašnjosti.

Karl Brjulov se divio: „Što više gledate, više osećate neshvatljivost ovih lepota: svaka karakteristika je promišljena, puna izraza gracioznosti, kombinovana sa najstrožim stilom.“

A. Ivanov ju je kopirao i mučila ga je svest o nemogućnosti da uhvati njen glavni šarm.
Kramskoy je u pismu svojoj supruzi priznao da je samo u originalu primijetio mnogo stvari koje se ne primjećuju ni u jednoj kopiji. Posebno ga je zanimalo univerzalno značenje stvaranja Raphaela:
„To je nešto zaista gotovo nemoguće...

Da li je Marija zaista bila onakva kakva je ovde prikazana, niko nikada nije znao i, naravno, ne zna, osim njenih savremenika, koji nam, međutim, ne govore ništa dobro o njoj. Ali takva su barem stvorila njena vjerska osjećanja i uvjerenja čovječanstva...

Rafaelova Madona je zaista veliko i zaista večno delo, čak i kada čovečanstvo prestane da veruje, kada naučno istraživanje... otkrije istinski istorijske osobine oba ova lica... i tada slika neće izgubiti svoju vrednost, već samo svoju uloga će se promeniti.

Ova oltarna slika posljednje je Rafaelovo veliko djelo na njegovu omiljenu temu. Već u ranom periodu stvaralaštva okrenuo se slici Madone s Djetetom, svaki put tražeći novi pristup. Preovlađujuća priroda Rafaelovog genija izražavala se u želji za božanstvom, za transformacijom zemaljskog, ljudskog u večno, božansko.

Čini se da se zavjesa upravo razmaknula i pred očima vjernika se otvorila nebeska vizija - Djevica Marija koja hoda po oblaku sa djetetom Isusom u naručju. Bogorodica se s povjerenjem drži majčinski, pažljivo i pažljivo, pripijena uz svog Isusa. Činilo se da je Rafaelov genij zatvorio božansku bebu u magični krug koji je formirala lijeva ruka Madone, njen veo koji pada i desna ruka Isusa. Njen pogled, usmeren kroz posmatrača, pun je uznemirujućeg predviđanja tragične sudbine njenog sina. Madonino lice je oličenje antičkog ideala lepote u kombinaciji sa duhovnošću hrišćanskog ideala.

Papa Siksto II, stradao 258. godine i ubrojan među svece, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom. Poza svete Barbare, njeno lice i oborene oči izražavaju poniznost i poštovanje. U dubini slike, u pozadini, jedva uočljiva u zlatnoj izmaglici, nejasno se naslućuju lica anđela, čime se pojačava ukupna uzvišena atmosfera. Oči i gestovi dva anđela u prvom planu usmjereni su prema Madoni. Prisustvo ovih krilatih dječaka, koji više podsjećaju na mitološke kupide, daje platnu posebnu toplinu i ljudskost.

"Sikstinsku Madonu" je Rafael naručio 1512. godine kao oltarnu sliku za kapelu samostana Svetog Siksta u Pjaćenci. Papa Julije II, u to vrijeme još kardinal, prikupio je sredstva za izgradnju kapele u kojoj su se čuvale mošti svetog Siksta i svete Barbare.

U Rusiji, posebno u prvoj polovini 19. veka, Rafaelova "Sikstinska Madona" bila je veoma poštovana, njoj su posvećeni oduševljeni stihovi različitih pisaca i kritičara kao što su V. A. Žukovski, V. G. Belinski, N. P. Ogarev. Belinski je pisao iz Drezdena V.P. Botkinu, dijeleći s njim svoje utiske o Sikstinskoj Madoni: „Kakva plemenitost, kakva gracioznost kista! Ne možeš gledati! Nehotice sam se sjetio Puškina: iste plemenitosti, iste gracioznosti izraza, s istom strogošću obrisa! Nije ni čudo što je Puškin toliko voleo Rafaela: srodan mu je po prirodi.. Dva velika ruska pisca, L. N. Tolstoj i F. M. Dostojevski, imali su reprodukcije Sikstinske Madone u svojim kancelarijama. Supruga F. M. Dostojevskog napisala je u svom dnevniku: „Fjodor Mihajlovič je Rafaelova dela stavio iznad svega u slikarstvo i prepoznao „Sikstinsku Madonu“ kao svoje najviše delo..

Carlo Maratti je na ovaj način izrazio iznenađenje Raphaelu: “Kada bi mi pokazali sliku Raphaela, a ja ne bih znao ništa o njemu, kada bi mi rekli da je ovo stvaranje anđela, povjerovao bih”.

Sliku "Sikstinska Madona" naslikao je Rafael 1512-1513 po nalogu pape Julija II za oltar crkve samostana Svetog Siksta u Pjaćenci, gde su se čuvale mošti svetog Siksta i svete Barbare.

Na slici je papa Siksto II, koji je stradao 258. godine nove ere. i ubrojan među svece, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom. Stav svete Barbare, njeno lice i oborene oči izražavaju poniznost i poštovanje.

Godine 1754. sliku je kupio saksonski kralj August III i donio je u svoju rezidenciju u Drezdenu. Dvor saksonskih elektora platio je za to 20.000 cekina - znatan iznos u to vrijeme.

U 19. i 20. veku ruski pisci i umetnici putovali su u Drezden da vide „Sikstinsku Madonu“. U njoj su vidjeli ne samo savršeno umjetničko djelo, već i najvišu mjeru ljudske plemenitosti.

Umjetnik Karl Bryullov je napisao: „Što više gledate, više osjećate neshvatljivost ovih ljepota: svaka karakteristika je promišljena, puna izraza gracioznosti, u kombinaciji s najstrožim stilom.

Lav Tolstoj i Fjodor Dostojevski imali su reprodukciju Sikstinske Madone u svojim kancelarijama. Supruga F. M. Dostojevskog zapisala je u svom dnevniku: „Fjodor Mihajlovič je Rafaelova dela stavio iznad svega u slikarstvu i prepoznao Sikstinsku Madonu kao svoje najviše delo.
Ova slika služi kao svojevrsni lakmus test u procjeni karaktera junaka Dostojevskog. Dakle, u duhovnom razvoju Arkadija ("Tinejdžer"), gravura koja prikazuje Madonu koju je vidio ostavlja dubok trag. Svidrigailov ("Zločin i kazna") podsjeća na lice Madone, koju naziva "žalosnom svetom ludom", a ova izjava vam omogućava da vidite punu dubinu njegovog moralnog pada.

Možda se ova slika ne sviđa svima. Ali, kako kažu, vekovima se dopadalo toliko velikim ljudima, da sada bira kome se sviđa.

Prije dvije godine Drezdenska galerija zabranila je fotografisanje i snimanje. Ali ipak sam uspio uhvatiti trenutak kontakta sa remek-djelom.

Od djetinjstva sam se divio reprodukciji ove slike i uvijek sam sanjao da je vidim vlastitim očima. A kada se moj san ostvario, bio sam uvjeren: nijedna reprodukcija se ne može uporediti s efektom koji se javlja u duši kada stojite blizu ovog platna!

Umjetnik Kramskoy je u pismu svojoj supruzi priznao da je samo u originalu primijetio mnoge stvari koje nisu bile uočljive ni u jednoj kopiji. „Rafaelova Madona je zaista veliko i zaista večno delo, čak i kada čovečanstvo prestane da veruje, kada naučno istraživanje... otkrije istinski istorijske crte oba ova lica,... i tada slika neće izgubiti svoju vrednost, već samo njegova uloga će se promijeniti”.

„Jednom kad ljudska duša doživi takvo otkrovenje, to se ne može dogoditi dvaput“, napisao je zadivljeni Vasilij Žukovski.

Prema drevnim legendama, papa Julije II je imao viziju Majke Božje s djetetom. Zahvaljujući naporima Rafaela, to se pretvorilo u pojavu Djevice Marije ljudima.

Sikstinsku Madonu stvorio je Rafael oko 1516. Do tada je već napisao mnogo slika koje prikazuju Majku Božiju. Vrlo mlad, Raphael je postao poznat kao nevjerovatan majstor i neuporedivi pjesnik slike Madone. U Ermitažu u Sankt Peterburgu se nalazi Konestabilna Madona, koju je stvorio sedamnaestogodišnji umetnik!

Ideju i kompoziciju "Sikstinske Madone" Rafael je pozajmio od Leonarda, ali ovo je i generalizacija njegovog sopstvenog životnog iskustva, slika i razmišljanja o Madonama, mestu religije u životu ljudi.
„Uvek je stvarao ono što su drugi samo sanjali da stvore“, pisao je o Rafaelu Geteu.

Kada sam pogledao ovu sliku, još ne znajući istoriju njenog nastanka, za mene žena sa djetetom u naručju nije bila Bogorodica, već obična žena, kao i svi ostali, koja je svoje dijete dala okrutnom svijetu.

Upadljivo je da Marija izgleda kao obična žena, i da drži bebu, kao što obično drže njihove seljanke. Lice joj je žalosno, jedva suzdržava suze, kao da sluti gorku sudbinu svog sina.
U pozadini slike, ako dobro pogledate, u oblacima se vide obrisi anđela. To su duše koje čekaju svoj red da se inkarniraju kako bi ljudima donele svetlost ljubavi.
U dnu slike, dva anđela čuvara dosadnih lica posmatraju uzdizanje nove duše. Po izrazu njihovih lica čini se da već unaprijed znaju šta će biti s Marijinom bebom i strpljivo čekaju ispunjenje suđenog.

Može li nova beba spasiti svijet?
A šta duša inkarnirana u ljudskom tijelu može imati vremena da uradi u kratkom periodu svog boravka na grešnoj zemlji?

Glavno pitanje je: da li je ovo djelo slika? Ili je to ikona?

Rafael je nastojao da ljudsko pretvori u božansko, a zemaljsko u večno.
Rafael je napisao "Sikstinsku Madonu" u vreme kada je i sam doživljavao tešku tugu. I tako je svu svoju tugu stavio u božansko lice svoje Madone. Stvorio je najljepšu sliku Majke Božje, spojivši u njoj crte ljudskosti sa najvišim vjerskim idealom.

Čudnom koincidencijom, odmah nakon posjete Drezdenskoj galeriji, pročitao sam članak o povijesti nastanka Sikstinske Madone. Sadržaj članka me je zaprepastio! Slika žene s bebom koju je Raphael uhvatio zauvijek je ušla u povijest slikarstva kao nešto nježno, djevičansko i čisto. Međutim, u stvarnom životu, žena prikazana kao Madona bila je daleko od anđela. Štaviše, smatrana je za jednu od najpokvarenijih žena svog doba.

Postoji nekoliko verzija ove legendarne ljubavi. Neko govori o uzvišenom i čistom odnosu umetnika i njegove muze, neko o baznoj opakoj strasti slavne ličnosti i devojke sa dna.

Svoju buduću muzu Rafael Santi je prvi put upoznao 1514. godine, kada je radio u Rimu po nalogu plemenitog bankara Agostina Chigija. Bankar je pozvao Raphaela da slika glavnu galeriju njegove palate Farnesino. Ubrzo su zidovi galerije bili ukrašeni čuvenim freskama "Tri gracije" i "Galatea". Sljedeća je trebala biti slika "Amor i Psiha". Međutim, Raphael nije mogao pronaći odgovarajući model za sliku Psihe.

Jednog dana, šetajući obalom Tibra, Rafael je ugledao ljupku devojku koja je uspela da osvoji njegovo srce. U vrijeme kada je upoznala Rafaela, Margarita Luti je imala samo sedamnaest godina. Djevojka je bila kći pekara, zbog čega joj je majstor dao nadimak Fornarina (od italijanske riječi "pekar").
Rafael je odlučio ponuditi djevojci da radi kao model i pozvao je u svoj studio. Rafael je imao 31. godinu, bio je vrlo zanimljiv čovjek. I djevojka se nije opirala. Ona se predala velikom majstoru. Možda ne samo zbog ljubavi, već i iz sebičnih razloga.
U znak zahvalnosti za posjetu, umjetnica je Margariti poklonila zlatnu ogrlicu.

Veliki Geteov um ne samo da je cenio Rafaela, već je našao i prikladan izraz za njegovu procenu: "Uvek je radio ono što su drugi samo sanjali da stvore".

To je istina, jer Raphael je u svojim djelima utjelovio ne samo želju za idealom, već i sam ideal dostupan smrtniku.

9 tajni koje su pune "Sikstinske Madone" briljantnog Rafaela.

„Genije čiste lepote“, rekao je Vasilij Žukovski o „Sikstinskoj Madoni“.

Sliku, u to vrijeme već prilično poznatu, Raphael Santi, naručio je papa Julije II. Umjetnik je počeo pisati svoje remek djelo oko 30 godina. Nije tajna da je Sikstinska Madona puna simbola. Na primjer, naučnici su nedavno primijetili da je Raphael, u glavnim likovima slike, kodirao prvo slovo svog imena.

Osim toga, poznato je da je slikar bio gnostik, a poznato je da poštuju broj 6. Svih 9 simbola na slici čine šestougao. Inače, ime svetog Siksta se takođe prevodi kao "šest". I to nisu sve šestice...

Uredništvo "ODLIČAN" nudi da se detaljnije uronite u simboliku genijalne kreacije Rafaela Santija.

1. Postoji mišljenje da je sliku Blažene Djevice Rafaela napisao ... od svoje ljubavnice Margherite Luti.

2. Ko je postao prototip sina Gospodnjeg nije pouzdano poznato, ali ako bolje pogledate, možete vidjeti da beba ima izgled odrasle osobe iznad svojih godina.

3. Sveti Siksto, prikazan na slici, bio je zaštitnik papske porodice Rovere (što na italijanskom znači "hrast"). Zato su mu na mantiji izvezeni žir i hrastovo lišće.

4. Siksto desnom rukom pokazuje na raspeće. Zanimljivo je da je "Sikstinska Madona" visila iza oltara i, shodno tome, iza oltarskog krsta). Neki istraživači vjeruju da pontifik na slici pokazuje šest prstiju (kažu, i opet šest!), Međutim, ovo mišljenje je vrlo kontroverzno. U znak odanosti Djevici Mariji, prvosveštenik pritišće lijevu ruku na svoja prsa.

5. Tiara Sixtus sastoji se od tri krune, koje simboliziraju kraljevstvo Oca, Sina i Svetog Duha.

6. Također na platnu Rafaela je prikazana Sveta Barbara. Bila je zaštitnica Piacenze. Barbara je, tajno od svog oca pagana, prešla na kršćanstvo, zbog čega joj je roditelj odrubio glavu.

7. Likovni kritičari smatraju da je umjetnik prikazao oblake u obliku pjevajućih anđela. Istina, prema gnosticima, to uopšte nisu anđeli, već nerođene duše koje su na nebu i slave Gospoda.

8. U dnu slike upečatljiva su dva anđela ravnodušnog pogleda. Ali u stvari, ova nepristrasnost u očima je simbol poniznosti pred Božjom voljom. Krst je predodređen za Hrista i on više nije u stanju ništa da promeni.

9. Otvorena zelena zavjesa simbol je milosti Oca, koji je poslao svog jedinog sina da spase sve grešnike.

10. Inače, sam Puškin je tu ideju pozajmio od velikog Rafaela. Istina, u središtu njegovog rada je prilično zemaljska žena Anna Kern.

Raphael
Sikstinska Madona. 1513-1514
Platno, ulje. 265×196 cm
Galerija starih majstora, Drezden. Wikimedia Commons
Može se kliknuti - 3028px × 4151px

„Sat koji sam proveo pred ovom Madonom spada u srećne sate života: sve je bilo tiho oko mene; prvo je, uz izvesni napor, ušao sam; tada je jasno počeo da oseća da se duša širi; u nju je ušao neki dirljiv osjećaj veličine; za nju je prikazano neopisivo, a ona je bila tamo gde je mogla biti samo u najboljim trenucima svog života. S njom je bio genije čiste ljepote.” Ovako je Vasilij Žukovski opisao svoje utiske o susretu sa Rafaelovim remek-djelom. Koja je tajna "Sikstinske Madone"?

Parcela

Ovo je monumentalno djelo. Skoro dva sa dva metra. Zamislite samo kakav je utisak ova slika ostavila na ljude iz 16. veka. Činilo se da se Madona spušta sa neba. Oči joj nisu poluzatvorene, ne skreću pogled ili bebu. Ona nas gleda. Sada pokušajte zamisliti kako je to izgledalo u crkvenom okruženju. Ljudi su upravo ušli u hram i odmah se susreli sa Bogorodicom - njen lik je bio vidljiv u dalekoj budućnosti, mnogo prije nego što je osoba prišla oltaru.

Madonu gledaju papa Siksto II i sveta Barbara. Bili su to stvarni istorijski likovi koje je crkva proglasila svetim zbog svojih muka.

Mučeništvo svetog Siksta II, XIV vek

Papa Siksto II nije se dugo zadržao na tronu - od 257. do 258. godine. Odrubljen je pod carem Valerijanom. Sveti Siksto je bio zaštitnik italijanske papske porodice Rovere, čije ime u prevodu znači "hrast", pa su na zlatnom plaštu izvezeni žir i lišće ovog drveta. Isti simbol je prisutan i na papskoj tijari, čije tri krune simboliziraju kraljevstvo Oca, Sina i Duha Svetoga.

Rafael je prvi naslikao Madonu, koja gledaoca gleda u oči

Sveta Barbara nije slučajno izabrana za ovo platno. Ona je bila zaštitnica Pjaćence - za crkvu je u ovom gradu Rafael naslikao svoju Madonu. Priča ove žene je izuzetno tragična. Živela je u III veku, njen otac je bio paganin, a devojčica je prešla na hrišćanstvo. Naravno, otac je bio protiv toga - dugo je mučio ćerku, a onda potpuno odrubio glavu.

Figure formiraju trougao. Ovo naglašava otvorenu zavjesu. Takođe čini gledaoca saučesnikom u akciji, a takođe simbolizuje otvoreno nebo.

Pozadina uopće nisu oblaci, kako se čini, već glave beba. To su nerođene duše koje su još na nebu i slave Boga. Anđeli ispod, svojim ravnodušnim pogledom, govore o neizbježnosti božanskog proviđenja. Ovo je simbol prihvatanja.

Kontekst

Rafael je dobio nalog da slika platno od pape Julija II. Tako je pontifik želio proslaviti uključivanje Piacenze (grad 60 km jugoistočno od Milana) u Papinsku državu. Teritorija je vraćena od Francuza u toku borbe za severne italijanske zemlje. U Pjaćenci je postojao samostan Svetog Siksta, zaštitnika porodice Rovere, kojoj je pontifik pripadao. Monasi su aktivno vodili kampanju za pridruživanje Rimu, na čemu im je Julije II odlučio zahvaliti i naručio od Rafaela oltarnu sliku na kojoj se Majka Božja pojavljuje svetom Sikstu.

Sikstinsku Madonu naručio je papa Julije II

Ne znamo ko je tačno pozirao Raphaelu za Madonnu. Prema jednoj verziji, to je bila Fornarina - ne samo model, već i ljubavnica umjetnika. Istorija nije sačuvala ni njeno pravo ime, a da ne spominjemo detalje njenog života. Fornarina (bukvalno, pekar) je nadimak koji duguje očevom poslu pekara.

"Rafael i Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenda kaže da su se Fornarina i Raphael slučajno sreli u Rimu. Slikar je bio zapanjen ljepotom djevojke, platio je njenom ocu 3000 zlata i odveo je k sebi. Sljedećih 12 godina - do smrti umjetnika - Fornarina je bila njegova muza i model. Ne zna se šta se dogodilo sa ženom nakon Raphaelove smrti. Prema jednoj verziji, postala je kurtizana u Rimu, prema drugoj, uzela je kosu kao časna sestra i ubrzo umrla.

Ali vratimo se Sikstinskoj Madoni. Moram reći da joj je slava stigla mnogo kasnije nakon pisanja. Dva vijeka je skupljao prašinu u Pjaćenci, sve dok ga nije sredinom 18. vijeka kupio saksonski i poljski kralj August III i odnio u Drezden. Unatoč činjenici da se u to vrijeme slika nije smatrala Rafaelovim remek-djelom, monasi su se cjenkali dvije godine i srušili cijenu. Augustu nije bilo važno kupiti ovu ili drugu, glavnu stvar - Rafaelove četke. Njegove slike su nedostajale u kolekciji Izbornika.

Portret kralja Poljske i velikog vojvode Litvanije Avgusta III (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

Kada je "Sikstinska Madona" doneta u Drezden, Avgust III je navodno lično odgurnuo svoj tron ​​uz reči: "Uklonite put velikom Rafaelu!" Kada su nosači oklevali, noseći remek-delo kroz hodnike njegove palate.

Raphaelova ljubavnica je možda pozirala za "Sikstinsku Madonu"

Prošlo je još pola veka, a "Sikstinska Madona" je postala hit. Njegove kopije pojavile su se prvo u palačama, zatim u buržoaskim vilama, a zatim u obliku grafika iu domovima običnih ljudi.

Platno je čudom preživjelo tokom Drugog svjetskog rata. Sam Drezden je uništen do temelja. Ali "Sikstinska Madona", kao i druge slike Drezdenske galerije, bila je skrivena u teretnom vagonu koji je stajao na šinama u napuštenom kamenolomu 30 km južno od grada. U maju 1945. godine, sovjetske trupe su pronašle slike i donele ih u SSSR. Rafaelovo remek-delo čuvano je u skladištima Puškinovog muzeja 10 godina, sve dok nije, zajedno sa celokupnom Drezdenskom kolekcijom, vraćeno vlastima DDR-a 1955. godine.

Sudbina umjetnika

Rafael je radio u vreme kada je renesansa dostigla svoj vrhunac razvoja. Bio je savremenik Leonarda da Vinčija i Mikelanđela Buonarotija. Rafael je pažljivo proučavao njihovu tehniku, to je bio pravi alat za izvođenje umjetničkih ideja.

Tokom svog života, Raphael je stvorio nekoliko desetina "Madona". Ne samo zato što su često bili naručeni. Umetniku je bila bliska tema ljubavi i samoodricanja, bila je to jedna od najvažnijih u njegovom stvaralaštvu.

Rafael Santi. auto portret
1506, ulje na drvu, 45 × 33 cm Wikimedia Commons

Raphael je započeo svoju karijeru u Firenci. U drugoj polovini 1508. preselio se u Rim, koji je u to vrijeme postao centar umjetnosti. I Julije II, koji je stupio na papski tron, mnogo je tome doprineo. Bio je izuzetno ambiciozan i preduzimljiv čovjek. Na svoj je dvor privukao najbolje umjetnike Italije. Uključujući Rafaela, koji je uz pomoć arhitekte Bramantea postao službeni umjetnik papskog dvora.

Naručen mu je da oslika Stanzu della Senyatura. Među njima je bila i čuvena "Atinska škola" - višefiguralna (oko 50 likova) kompozicija, koja predstavlja antičke filozofe. U nekim licima se naslućuju crte Rafaelovih suvremenika: Platon je napisan u liku da Vinčija, Heraklit je Mikelanđelo, Ptolomej je vrlo sličan autoru freske.

Najpoznatiji Raphaelov učenik postao je poznat po pornografskim crtežima

A sada trenutak za rubriku "malo ljudi zna". Rafael je takođe bio arhitekta. Nakon Bramanteove smrti, završio je izgradnju bazilike Svetog Petra u Vatikanu. Osim toga, sagradio je crkvu, kapelu, nekoliko palača u Rimu.

Rafael Santi. Atinska škola. 1511
Scuola di Atene
Freska, 500 × 770 cm
Apostolska palata, Vatikan. Wikimedia Commons

Raphael je imao mnogo učenika, međutim, najpoznatiji od njih stekli su slavu zahvaljujući pornografskim crtežima. Raphael nije mogao nikome odati svoje tajne. U budućnosti su njegove slike inspirisale Rubensa, Rembranta, Maneta, Modiljanija.

Rafael je živio 37 godina. Nemoguće je odrediti tačan uzrok smrti. Prema jednoj verziji, zbog temperature. Prema drugom, zbog neumjerenosti, koja je postala stil života. Na njegovoj grobnici u Panteonu nalazi se natpis: "Ovdje leži veliki Rafael, za čijeg se života priroda bojala da bude poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti."

1:502 1:512

“Sećam se jednog divnog trenutka:

1:569

Pojavio si se preda mnom

1:615

Kao prolazna vizija

1:662

Kao genije čiste lepote...”

1:726 1:736

Svi se sjećamo ovih stihova iz školskih godina. U školi su nam rekli da je Puškin posvetio ovu pjesmu Ani Kern. Ali nije. Prema naučnicima Puškina, Ana Petrovna Kern nije bila „genij čiste lepote“, već je bila poznata kao žena veoma „slobodnog“ ponašanja. Ukrala je čuvenu pesmu Puškinu, bukvalno mu je istrgnuvši iz ruku. O kome je Puškin tada pisao, koga je nazvao „genijem čiste lepote“?

1:1501

1:9

Sada se to zna reči "genij čiste lepote" pripadaju ruskom pesniku Vasiliju Žukovskom , koji se 1821. godine u Drezdenskoj galeriji divio slici Raphaela Santija "Sikstinska Madona".

1:394 1:404

Evo kako je Žukovski preneo svoje utiske: „Sat koji sam proveo pred ovom Madonom spada u srećne sate života... Sve je bilo tiho oko mene; prvo je, uz izvesni napor, ušao sam; tada je jasno počeo da oseća da se duša širi; u nju je ušao neki dirljiv osjećaj veličine; za nju je prikazano neopisivo, a ona je bila tamo gde je mogla biti samo u najboljim trenucima svog života. S njom je bio genije čiste ljepote.”

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

Sliku "Sikstinska Madona" naslikao je Rafael 1512-1513, po narudžbini pape Julija II. za oltar crkve manastira Svetog Siksta u Pjaćenci, gde su se čuvale mošti svetog Siksta i svete Barbare.

2:391 2:401

Na slici je papa Siksto II, koji je stradao 258. godine nove ere. i ubrojan među svece, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom. Stav svete Barbare, njeno lice i oborene oči izražavaju poniznost i poštovanje.

2:856 2:866

Prema drevnim legendama, papa Julije II je imao viziju Majke Božje s djetetom. Zahvaljujući naporima Rafaela, to se pretvorilo u pojavu Djevice Marije ljudima. Glavno pitanje je: da li je ovo djelo slika? Ili je to ikona? Rafael je nastojao da ljudsko pretvori u božansko, a zemaljsko u večno.

2:1417 2:1427

Rafael je napisao "Sikstinsku Madonu" u vreme kada je i sam doživljavao tešku tugu. I tako je svu svoju tugu stavio u božansko lice svoje Madone. Stvorio je najljepšu sliku Majke Božje, spojivši u njoj crte ljudskosti sa najvišim vjerskim idealom. Slika žene s bebom koju je Raphael uhvatio zauvijek je ušla u povijest slikarstva kao nešto nježno, djevičansko i čisto.

2:2156

2:9

Međutim, u stvarnom životu, žena prikazana kao Madona bila je daleko od anđela. Štaviše, smatrana je za jednu od najpokvarenijih žena svog doba. Ako su svećenici znali da je Rafael naslikao Madonu od svoje ljubavnice, onda je malo vjerovatno da bi ona mogla stajati iza oltarne slike u samostanu Svetog Siksta, za koji je ovaj rad naručen umjetniku.

2:642 2:652

3:1157 3:1167

Ova slika nije samo plod fantazije ili fikcije slikara. Svaki detalj ima posebno značenje i istoriju, koja je tek nedavno istražena. Ne tako davno, naučnici su to pažljivije pogledali i vidjeli Rafael, u glavnim likovima slike, Bogorodici sa malim Isusom, kodirao je prvo slovo svog imena.

3:1736 3:9

4:514 4:524

Mnogi majstori su to radili i za vrijeme slikara i poslije njega. No, osim toga, zanimljive priče se kriju u detaljima. Prema istraživačima čuvene slike, glavni likovi, kojih ima 9, formiraju šestougao i ovi detalji zaslužuju posebnu pažnju.

4:1004 4:1014

Slikar je bio gnostik - pristaša kasnoantičkog religijskog pokreta, zasnovan na Starom zavjetu, istočnoj mitologiji i nizu ranokršćanskih učenja.

4:1323 4:1333

Od svih magičnih brojeva, gnostici su posebno poštovali šest (Bog je, prema njihovom učenju, šestog dana stvorio Isusa), a Siksto se prevodi kao „šesti“. Rafael je odlučio da se poigra sa ovom slučajnošću. Stoga, kompozicijski, slika, prema riječima italijanskog umjetničkog kritičara Mattea Fizzija, šifrira šesticu u sebi: sastoji se od šest figura koje zajedno čine šestougao.

4:2032

4:9

5:514

1. MADONNA

Neki istraživači vjeruju da je Raphael napisao sliku Blažene Djevice od svoje ljubavnice Margherite Luti. Da li je to zaista tako, sada je teško reći, ali mnogi umjetnici na platnima prikazuju lica svojih žena. Bili su neka vrsta modela, koji su uvijek bili pri ruci i, štoviše, inspirirali majstora. Prema ruskom istoričaru umjetnosti Sergeju Stamu, „u očima Sikstinske Madone zamrznula se neposredna otvorenost i lakovjernost, žarka ljubav i nježnost, a u isto vrijeme budnost i tjeskoba, ogorčenje i užas pred ljudskim grijesima; neodlučnost i istovremeno spremnost da izvrši podvig (da da sina u smrt).

5:1745

2. DETE HRIST

Teško je reći da li je prototip sina Gospodnjeg bio pravo dijete, ali ako bolje pogledate, vidjet ćete da su njegove oči prilično odrasle, štoviše, u očima bebe, Rafael je prikazao djetetovo razumijevanje, čak iu tom dobu, o njegovoj sudbini i njenoj ulozi za čitavo čovečanstvo. Prema Stamovim riječima, „njegovo čelo nije djetinjasto visoko, a oči su mu potpuno nedjetinje ozbiljne. Međutim, u njihovim očima ne vidimo nikakvu pouku, ni oprost, ni pomirujuću utjehu... Njegove oči gledaju u svijet koji se pred njima otvorio napeto, intenzivno, sa zaprepaštenjem i strahom. A istovremeno se u Kristovom pogledu može iščitati odlučnost da se slijedi volja Boga Oca, odlučnost da se žrtvuje za spas čovječanstva.

5:1327

6:1834

3. SIXT II

Vrlo malo se zna o rimskom pontifiku. Nije se dugo zadržao na svetom prijestolju - od 257. do 258. godine - i pogubljen je pod carem Valerijanom odrubljivanjem glave. Sveti Siksto je bio zaštitnik italijanske papske porodice Rovere (italijanski "hrast"). Stoga su na njegovom zlatnom ogrtaču izvezeni žir i hrastovo lišće.

6:591

4. RUKE SIXSTA

Rafael je pisao svetog papu pokazujući desnom rukom na prijestolno raspelo (podsjetimo da je "Sikstinska Madona" visila iza oltara i, prema tome, iza oltarskog krsta). Zanimljivo je da je umjetnik prikazao šest prstiju na pontifikovoj ruci - još šest, šifriranih na slici.

6:1164

7:1671

Iako drugi istraživači pobijaju ovu teoriju: ono što mnogi smatraju za šesti prst, po njihovom mišljenju, je unutrašnji dio dlana. Kada gledate reprodukciju u niskoj rezoluciji, možete steći takav utisak. Lijeva ruka prvosveštenika je pritisnuta na grudi - u znak odanosti Djevici Mariji.

7:558

5. PAPA TIJARA

7:606

Tijara je uzeta sa glave pontifika u znak poštovanja prema Bogorodici. Tijara se sastoji od tri krune koje simboliziraju carstvo Oca, Sina i Svetog Duha. Okrunjen je žirom - heraldičkim simbolom porodice Rovere.

7:967

6. SVETA BARBARA

Sveta Barbara je bila zaštitnica Pjaćence. Ova svetica iz 3. veka, potajno od svog oca pagana, obratila se u veru u Isusa. Otac je mučio i odrubio glavu otpadničkoj kćeri.

7:1301

7. OBLACI

Neki vjeruju da je Rafael prikazao oblake kao anđele koji pjevaju. Zapravo, prema učenju gnostika, to nisu anđeli, već nerođene duše koje su na nebu i slave Svemogućeg.

7:1688

8. ANĐELI

Dva anđela na dnu slike ravnodušno gledaju u daljinu. Njihova prividna ravnodušnost simbol je prihvatanja neizbježnosti božanske providnosti: križ je predodređen za Krista, a on ne može promijeniti svoju sudbinu.

7:374

9. OTVORENA ZAVJESA

Zavjesa simbolizira otvoreno nebo. Njegova zelena boja ukazuje na milost Boga Oca, koji je svog sina poslao u smrt da bi spasio ljude.

7:693 7:703

Radovi na "Madoni" završeni su 1513. godine, a do 1754. godine slika je bila u manastiru Svetog Siksta, dok je nije kupio saksonski izborni knez. Avgust III za 20.000 cekina (skoro 70 kilograma zlata).

8:1586

8:9

Prije početka Drugog svjetskog rata, Sikstinska Madona bila je u galeriji u Drezdenu.

8:169 8:179

Ali 1943. godine, nacisti su sliku sakrili u jednu rupu, gdje su, nakon duge potrage otkrili su ga sovjetski vojnici . Tako je stvaranje Raphaela došlo u SSSR.

8:445 8:455

1955. Sikstinska Madona, zajedno sa mnogim drugim slikama preuzetim iz Nemačke, vraćen je vlastima DDR-a i sada se nalazi u Drezdenskoj galeriji.

8:774

UMJETNIK Rafael Santi 8:838

1483. - Rođen u Urbinu u porodici umjetnika.
1500 - Počeo školovanje u umjetničkoj radionici Pietra Perugina. Potpisan je prvi ugovor – za izradu oltarne slike „Krunisanje sv. Nikole od Tolentina.
1504-1508 - Živio u Firenci, gdje je upoznao Leonarda da Vincija i Michelangela. Stvorio je prve Madone - "Madonna of Granduk" i "Madonna with a Goldfinch".
1508-1514 - Radio na muralima papske palate (freske "Atinska škola", "Izvođenje apostola Petra iz tamnice" itd.), slikao portret pape Julija II. Dobio poziciju prepisivača papskih dekreta.
1512-1514 - Naslikao je "Sikstinsku Madonu" i "Madonnu di Foligno".
1515. - Imenovan glavnim kustosom antikviteta Vatikana. Napisao je Madonna in the Chair.
1520. - Umro u Rimu.

9:2712