Autori antičke književnosti i njihova djela. Antička književnost. Književnost antičke Grčke

Antička književnost pruža mnogo različitih podataka o najstarijim pjesničkim djelima i polulegendarnim pjevačima, koji su se, prema legendi, takmičili s Homerom i ostali u narodnom sjećanju kao mudraci, ne mnogo inferiorniji od Apolona i muza, zaštitnica umjetnosti. Sačuvana su imena poznatih pjevača i tekstopisaca: Orfeja, Line, Museja, Eumolpa i drugih, koji su ostali upamćeni kroz antiku.

Izvorni poetski oblici povezani su s religijskom i svakodnevnom praksom starih Grka. Prije svega, to su razne vrste pjesama, koje se dosta često spominju u Homerovom epu.

Vrste lirskih pjesama

Pean - himna u čast Apolona. Od himni bogovima, Homer spominje ovaj pean. Spominje se u Ilijadi, gdje je pjevaju ahejski mladići prilikom žrtvovanja za prestanak kuge nakon Hriseinog povratka, i gdje Ahil predlaže da otpjeva pean o svojoj pobjedi nad Hektorom.

Frenos - Grčki. threnos - lamentacija - pogrebna ili spomen pjesma. U Ilijadi se pominje u epizodi Hektorove smrti, izvedena je nad njegovim lešom i na svečanoj sahrani Ahileja u Odiseji, gde je učestvovalo devet muza, koje su pevale ovu frenu, i pogrebno pevanje svih bogovi i ljudi oko Ahilejevog tela trajali su 17 dana.

Hiporhema - pjesma koja prati ples možda je spomenuta u opisu Ahilejevog štita u Ilijadi, gdje radnici u vinogradu vode veselo kolo uz pjevanje mladića i njegovo sviranje na formiranju.

Sofronistički - Grčki. sophronisma - sugestija - moralizirajuća pjesma. Ova pjesma se spominje kod Homera. Agamemnon je, odlazeći blizu Troje, ostavio pjevača da se brine o svojoj ženi Klitemnestri, koja je, po svemu sudeći, trebala da je nadahne mudrim uputama. Međutim, ovog pjevača Egist je poslao na napušteno ostrvo i tamo je umro.

encomium - pjesma hvale u čast slavnih ljudi koju je otpjevao Ahil, koji je napustio bitku i povukao se u svoj šator.

Himen - svadbena pjesma, prati mladu i mladoženju na slici svadbenog slavlja na Ahilovom štitu.

Radnička pjesma se razvija prije svih drugih vrsta poezije. Homer, kao pjevač vojnih podviga, nije ostavio spomena na ove pjesme. Poznati su iz Aristofanove komedije "Mir", koja podsjeća na rusku "Eh, uhnem!", ili pjesmu mlinova na o. Lezbos iz Plutarhove Gozbe sedam mudraca.

Muzička pratnja pjesme, kao i njena plesna pratnja, ostatak je drevne neodvojivosti svih umjetnosti. Homer govori o solo pjevanju uz pratnju cithare ili forminge. Ahil se prati na citari; tako pjevaju poznati homerski pjevači Demodok kod Alkinoja i Femija na Itaki, tako pjevaju Apolon i muze.

Herojski antički ep

Niti jedno cjelovito djelo nije došlo do nas iz predhomerske prošlosti. Međutim, oni su predstavljali ogromnu, bezgraničnu kreativnost grčkog naroda. Poput drugih naroda, pjesme posvećene herojima prvobitno su bile povezane sa pogrebnim jadikovkama za herojem. Herojska nadgrobna pjesma je epitaf.

Vremenom su se ove jadikovke razvile u čitave pjesme o životu i podvizima junaka, dobile umjetnički zaključak i, u mjeri društveno-političkog značaja junaka, čak postale tradicionalne. Tako je epski pjesnik Hesiod u svom djelu "Radovi i dani" ispričao o sebi kako je otišao u Halkis na svečanosti u čast heroja Amfidamanta, kako je tamo izveo himnu u njegovu čast i kako je za to dobio prvu nagradu .

Postepeno je pjesma u čast heroja stekla svoju neovisnost. Više nije bilo potrebno izvoditi takve junačke pjesme na svečanostima u čast heroja. Izvodio ih je na gozbama i sastancima običan rapsod ili pjesnik, poput Homerovog Demodoka i Femija. Ove "slave ljudi" mogao bi izvoditi neprofesionalac, kao što, na primjer, u djelu Eshila "Agamemnon" Ifigenija na gozbama svog oca Agamemnon pjeva o njegovim podvizima.

Nisu pjevani samo pozitivni junaci. Pevači i slušaoci su se zainteresovali za negativne heroje, čija su zverstva takođe bila legendarna. Na primjer, Homerova "Odiseja" direktno govori u pjesmama o zloglasnosti Klitemnestre.

Dakle, čak i oskudni podaci o predhomerovskom herojskom epu omogućavaju imenovanje njegovih tipova:

Epitaf (pogrebna tužbalica);

Agon (takmičenje na grobu);

- "slava" heroja, svečano izvedena na festivalu posebno posvećenom njemu;

- "slava" heroja, svečano izvedena na gozbama vojne aristokratije;

Pohvala herojima u građanskom ili domaćem životu;

Scolius (pjesma za piće) jednoj ili drugoj izvanrednoj ličnosti, ali ne antičkim herojima, već kao jednostavna zabava na gozbama

Isto je i u epu o bogovima. Samo ovdje proces razvoja epa ne počinje kultom pokojnog junaka, već žrtvom jednom ili drugom božanstvu, popraćenom verbalnim izjavama, prilično lakonskim. Dakle, žrtvovanje Dionizu je propraćeno uzvikivanjem jednog od njegovih imena - "Ditiramb". "Homerske himne" (prvih pet himni), koje predstavljaju razvijeni ep o bogovima, ne razlikuju se od homerskog epa o junacima.

Neherojski ep

Po momentu nastanka starija je od herojskog. Što se tiče bajki, svakojakih parabola, basni, pouka, one su prvobitno bile ne samo poetske, već vjerovatno čisto prozaične ili pomiješane u stilu. Jedna od najranijih parabola o slavuju i jastrebu nalazi se u Geosisovoj pesmi Radovi i dani. Razvoj basne bio je povezan s imenom polulegendarnog Ezopa.

Pjevači i pjesnici predhomerskih vremena

Imena pjesnika predhomerske poezije su uglavnom izmišljena. Narodna tradicija nikada nije zaboravila ova imena i svojom je fantazijom obojila legende o njihovom životu i radu.

Orfej

Među najpoznatijim pjevačima je Orfej. Ovo ime drevnog pevača, heroja, mađioničara i sveštenika steklo je posebnu popularnost u 6. veku. prije Krista, kada je Dionisov kult bio široko rasprostranjen.

Vjerovalo se da je Orfej bio 10 generacija stariji od Homera. Ovo objašnjava veliki dio mitologije o Orfeju. Rođen je u Tesalijskoj Pieriji, blizu Olimpa, gdje su vladale same muze, ili, po drugoj verziji, u Trakiji, gdje su mu roditelji bili muza Kaliopa i trački kralj Eagr.

Orfej je izvanredan pjevač i lirista. Drveće i stene se miču od njegovog pevanja i muzike, divlje životinje se pripitomljavaju, a njegove pesme sluša i sam neosvojivi Had. Nakon Orfejeve smrti, njegovo tijelo su sahranile muze, a njegova lira i glava otplovile su preko mora do obala rijeke Melet kod Smirne, gdje je Homer, prema legendi, komponovao svoje pjesme. Za ime Orfeja vežu se mnoge legende i mitovi: o magičnom učinku Orfejeve muzike, o silazku u Had, o Orfeju koji su Bakante rastrgale.

Drugi pevači

Musej (Musey - od riječi "muza") smatran je Orfejevim učiteljem ili učenikom, koji je zaslužan za prenošenje orfičkih učenja iz Pierije u Srednju Grčku, na Helikon i na Atiku. Pripisivale su mu se i teogonije, razne vrste himni i izreka.

Neki antički autori smatrali su himnu boginji Demetri jedinim autentičnim Musejevim djelom. Sin Musaeusa Eumolpa ("evmolp" - lijepo pjeva) bio je zaslužan za distribuciju djela svog oca, glavnu ulogu u Eleusinskim misterijama. Pjesnik himni Pamf ("pamf" - svesvjetlo) također se pripisuje predhomerovskim vremenima.

Uz Orfeja, bio je poznat i pjevač Filamon, član pohoda Argonauta, poštovan u delfskoj religiji Apolona. Smatra se da je on prvi stvorio horove djevojaka. Filamon je sin Apolona i nimfe. Filamonov sin bio je ništa manje slavni Thamyrids, pobjednik na takmičenjima himni u Delfima, toliko ponosan na svoju umjetnost da je želio da se takmiči sa samim muzama, zbog čega je bio zaslijepljen od njih.

Starogrčka književnost

U starogrčkoj književnosti razlikuju se dva perioda: klasični, od oko 900. godine prije Krista. do smrti Aleksandra Velikog (323. p. n. e.), te aleksandrijski, odnosno helenistički (od 323. do 31. pne. - datum bitke kod Akcija i pada posljednje nezavisne helenističke države).

Pogodnije je razmatrati književnost klasičnog perioda po žanru, redoslijedom njihovog pojavljivanja. 9. i 8. vek BC. - doba epa; 7. i 6. vek - vrijeme polijetanja stihova; 5. c. BC. obeležen procvatom drame; nagli razvoj raznih proznih formi počinje krajem 5. veka. i nastavio se u 4. st. BC.

epska poezija

Ilijada i Odiseja o Homeru nastale su, prema nekim naučnicima, još u 9. veku. BC. Ovo su najranija književna djela Evrope. Iako ih je napisao jedan veliki pjesnik, nesumnjivo iza sebe imaju dugu epsku tradiciju. Od svojih prethodnika, Homer je preuzeo i materijal i stil epskog narativa. Za temu je odabrao podvige i iskušenja ahejskih vođa koji su opustošili Troju krajem 12. vijeka. BC.
Posljednju epsku tradiciju predstavlja niz manje značajnih pjesnika - Homerovih imitatora, koji se obično nazivaju "kykliks" (autori ciklusa). Njihove pesme (teško da su sačuvane) popunile su praznine koje su u tradiciji ostavile Ilijada i Odiseja. Dakle, Kipar je pokrivao događaje od vjenčanja Peleja i Tetide do desete godine Trojanskog rata (kada počinje Ilijada), a Etiopija, uništenje Troje i povratak - interval između događaja iz Ilijade i Odiseje. . Osim trojanskog, postojao je i tebanski ciklus - uključivao je Edipodiju, Tebaju i Epigona, posvećenu kući Laje i pohodima Argivljana na Tebu.

Rodno mjesto herojskog epa, po svemu sudeći, bila je jonska obala Male Azije; u samoj Grčkoj, didaktički ep je nastao nešto kasnije, usvojivši jezik i metar homerskih pjesama.

Upravo je taj oblik Heziod (8. vek pne) koristio u Delima i danima, pesmi u kojoj su poljoprivredni saveti prošarani razmišljanjima o socijalnoj pravdi i životu na poslu. Ako je ton homerskih pjesama uvijek strogo objektivan i autor se ni na koji način ne otkriva, onda je Hesiod prilično iskren prema čitatelju, pripovijeda u prvom licu i daje podatke o svom životu. Vjerovatno je Heziod bio i autor Teogonije - pjesme o poreklu bogova.

Homerove pesme je prvi objavio u Milanu Dmitrij Halkokodilas krajem 15. veka nove ere. Njihov prvi prevod na latinski napravio je Leonzio Pilat 1389. Rukopis prijevoda sada se čuva u Parizu. Pir Candido Decembrio je 1440. preveo 5 ili 6 knjiga Ilijade na latinsku prozu, a nekoliko godina kasnije Lorenzo Bala je obradio 16 knjiga Ilijade u latinsku prozu. Balin prevod štampan je 1474.

Lirska poezija

Razvoj Grčke u 8-7 veku. BC. karakterizirana pojavom politika - malih nezavisnih gradova-država - i povećanjem društvene uloge pojedinog građanina. Ove promjene su se odrazile na poeziju tog doba. Do početka 7. vijeka pne. Lirska poezija, poezija subjektivnog osećanja, postala je najvažniji tip književnosti u Grčkoj. Njegovi glavni žanrovi su bili:

Choral lyrics;

Monodijski ili solo tekstovi, namijenjeni, kao i horski, da se izvode uz pratnju lire;

elegična poezija;

jambska poezija.

Horski tekstovi obuhvataju, pre svega, himne bogovima, ditirambe (pesme u čast boga Dioniza), partenije (pesme za hor devojaka), svadbene i pogrebne pesme i epinicije (pesme u čast pobednika takmičenja) .

Horska lirika do kraja VI veka. BC. poznata samo vrlo fragmentarno. Veliki predstavnik horske lirike živio je krajem 6. i početkom 5. stoljeća prije nove ere. - Simonid iz Keosa (556. - 468. pne). Istina, samo mali broj fragmenata je došao iz Simonidovih stihova; nije sačuvana ni jedna potpuna pjesma. Međutim, slava Simonida nije bila zasnovana samo na refrenu, već je bio poznat i kao jedan od tvoraca epigrama.

Otprilike u isto vrijeme živio je klasik svečane horske lirike Pindar iz Tebe (518. - 442. pne.). Smatra se da je napisao 17 knjiga, od kojih su 4 knjige sačuvane; ukupno 45 pesama. U istim papirusima Oxyrhynchus pronađene su i Pindarove peane (himne u čast Apolona). Još u 15. veku humanista Lorenco Bala spominje Pindara kao pesnika koji mu je draži od Vergilija. Rukopisi Pindarovih djela čuvaju se u Vatikanu. Pindar je donedavno bio jedini horski tekstopisac od koga su sačuvana kompletna dela.

Postoje fragmentarni podaci o još tri pjesnika: čak iz Askalona (5. vek pne), Kheril (5. vek pne) i pesnikinji Praksili (sredina 5. veka pne); potonja je, kažu, bila poznata po pijankama, ali je pisala i hvalospjeve i hvalospjeve.

Ako je horska lirika bila upućena cijeloj zajednici građana, onda je solo lirika bila upućena pojedinim grupama unutar politike (udate djevojke, savezi drugova i sl.). U njemu dominiraju motivi kao što su ljubav, gozbe, jadikovke o prošloj mladosti, građanska osećanja. Izuzetno mesto u istoriji ovog žanra pripada pesnikinji sa Lesbosa Safo (oko 600. godine pre nove ere).

Prvi ljubavni pesnik, tvorac erotske elegije, bio je jonski Mimneom (druga polovina 7. veka pre nove ere). Od njega je sačuvano nekoliko malih pjesama. Neki fragmenti njegovih pjesama koji su nam dospjeli odražavaju i političke i vojne teme.

Na prijelazu iz 600. pne. atinski zakonodavac Solon je pisao elegije i jambove. Njegove političke i moralne teme dominiraju.

Elegijska poezija obuhvata više različitih vrsta poezije, objedinjene jednom veličinom - elegijskim distihom. Atinski političar i zakonodavac Solon (arhont 594.) obukao se u elegičan oblik rasuđivanja o političkim i etičkim temama.

S druge strane, elegijski distih se od ranih vremena koristio za epitafe i posvete, a iz te tradicije kasnije je nastao i žanr epigrama (doslovno "natpis").

Jambska (satirična) poezija. Za lične napade u poetskoj formi korišteni su jambski metri. Najstariji i najpoznatiji jambski pjesnik bio je Arhiloh iz Parosa (oko 650. godine prije Krista), koji je živio teškim životom najamnika i, prema legendi, svojim nemilosrdnim jambskim riječima tjerao neprijatelje na samoubistvo. Kasnije je tradicija koju su razvili jambski pjesnici usvojila antička atička komedija.

Proza antičke Grčke

U 6. st. BC. pojavili su se pisci koji su u prozi izlagali grčke tradicije. Razvoj proze je olakšan rastom demokratije u 5. veku. prije Krista, praćen procvatom govorništva.

Radovi istoričara i filozofa dali su veliki doprinos razvoju grčke proze.

Herodotova pripovijest (oko 484. - oko 424.) o grčko-perzijskim ratovima ima sve znakove istorijskog djela - imaju i kritički duh i želju da pronađu općenito značajan smisao u događajima iz prošlosti, i umjetnički stil, i kompoziciona konstrukcija.

Kinik Antisten, Aristip i drugi bili su Sokratovi sljedbenici.Iz tog kruga je izašao i Aristotel (384-322 pne) koji je napisao i niz Platonovih dijaloga nadaleko poznatih u antici.

Razvoj retorike kao nezavisnog žanra povezan je u Grčkoj sa usponom demokratije i uključivanjem sve većeg broja građana u politički život. Sofisti su mnogo učinili da retoriku pretvore u umjetnost; posebno, Gorgija Leontinski i Trasimah iz Kalcedona proširili su skup retoričkih figura, uveli modu za simetrične antiteze i ritmičke periode.

Retorika je dostigla vrhunac u Atini. Antifon (um. 411. pne) je prvi objavio svoje govore, od kojih su neki bili čisto retoričke vježbe koje se bave izmišljenim slučajevima. Trideset i četiri sačuvana Lisijina govora smatraju se primjerima jednostavnog i rafiniranog atičkog stila; Lisije, koji nije bio rodom iz Atine, zarađivao je za život sastavljajući govore za građane koji su govorili na sudu.

Isokratovi govori (436-338) bili su pamfleti za javno čitanje; elegantan stil ovih govora, izgrađen na antitezama, i originalni pogledi na obrazovanje izneseni u njima dali su mu ogroman autoritet u antičkom svijetu.
Ali govornik sa velikim slovom za Grke bio je Demosten (384-322). Od svih govora koji su do nas došli, 16 je održao na narodnoj skupštini, pozivajući Atinjane da se suprotstave Filipu Makedonskom. Upravo u njima strastvena, inspirativna elokvencija Demostena dostiže najveću snagu.

Aleksandrijsko doba

Duboke promjene koje su se dogodile u cijelom grčkom svijetu smrću Aleksandra Velikog (323. pne.) odrazile su se u književnosti. Veza između građanina i života polisa je oslabila, a u umjetnosti, književnosti, filozofiji prevladala je sklonost ka individualnom, ličnom. Ali, iako su umjetnost i književnost izgubile svoj nekadašnji društveni i politički značaj, vladari novonastalih helenističkih kraljevstava rado su podsticali njihov razvoj, posebno u Aleksandriji.

Ptolemeji su osnovali veličanstvenu biblioteku u kojoj su sakupljeni spiskovi svih poznatih dela prošlosti.
Ovdje su uređivani klasični tekstovi i pisani komentari od strane naučnika kao što su Kalimah, Aristarh, Aristofan Bizantski.

Rekonstrukcija Aleksandrijske biblioteke

Najveći pesnik aleksandrijskog doba bio je Teokrit iz Sirakuze (3. vek pre nove ere), autor pastoralnih idila i drugih malih poetskih dela.

Za savremenog čitaoca od većeg su interesa epigrami pesnika kao što su Asklepijad, Filet, Leonida i drugi; sačuvani su u grčkoj (ili palatinskoj) antologiji sastavljenoj u vizantijsko doba, koja je uključivala zbirku aleksandrijskog vremena - Meleagerov vijenac (oko 90. pne.).

Aleksandrijska proza ​​je uglavnom bila domen nauke i filozofije. Književno su zanimljivi Likovi Teofrasta (oko 370-287 pne), koji je zamijenio Aristotela na čelu Liceja: ove skice tipičnih likova Atinjana bile su naširoko korištene u neoatičkoj komediji.

Od značajnih istoričara ovog perioda, samo su Polibijevi spisi (oko 208-125. p.n.e.) došli (djelimično) - monumentalna istorija punskih ratova rimskog osvajanja Grčke.

Rođenje biografije i memoara kao samostalnih književnih žanrova pripada aleksandrijskoj eri.

Eshil je bio začetnik tragedije građanske po svom ideološkom zvuku, savremenik i učesnik grčko-perzijskih ratova, pesnik vremena formiranja demokratije u Atini. Glavni motiv njegovog rada je veličanje građanske hrabrosti i patriotizma. Jedan od najistaknutijih junaka Eshilovih tragedija je nepomirljivi teomahista Prometej, personifikacija stvaralačkih snaga Atinjana.

Medeja i Jason

Karakteristika svih antičkih drama bio je hor, koji je čitavu akciju pratio pjevanjem i plesom. Eshil je uveo dva glumca umjesto jednog, reducirajući horske dijelove i fokusirajući se na dijalog, što je bio odlučujući korak u pretvaranju tragedije iz čisto mimičkih horskih tekstova u pravu dramu. Igra dva glumca omogućila je da se pojača tenzija radnje. Pojava trećeg glumca je Sofoklova inovacija, koja je omogućila da se ocrtaju različite linije ponašanja u istom sukobu.

Euripid

Euripid je u svojim tragedijama odražavao krizu tradicionalne polisne ideologije i potragu za novim temeljima svjetonazora. Osetljivo je odgovarao na goruća pitanja političkog i društvenog života, a njegovo pozorište bilo je svojevrsna enciklopedija intelektualnog pokreta Grčke u drugoj polovini 5. veka. BC e. U Euripidovim djelima postavljani su različiti društveni problemi, iznošene su nove ideje i raspravljano o njima.

Antička kritika je Euripida nazivala "filozofom na sceni". Pjesnik, međutim, nije bio pristalica određene filozofske doktrine, a njegovi stavovi nisu bili dosljedni. Njegov stav prema atinskoj demokratiji bio je ambivalentan. Glorificirao ga je kao sistem slobode i jednakosti, a istovremeno ga je plašila jadna "gomila" građana, koji su u narodnim skupštinama rješavali pitanja pod uticajem demagoga. Kroz nit, kroz svo Euripidovo djelo, postoji interesovanje za pojedinca sa njegovim subjektivnim težnjama. Veliki dramski pisac je prikazao ljude sa njihovim sklonostima i porivima, radostima i patnjama. Svim svojim radom Euripid je natjerao publiku da razmišlja o svom mjestu u društvu, svom odnosu prema životu.

vježba:
1 . Napravite prezentaciju na temu "Antička književnost".
2. Objavite na kanalu Ru Tube

Riječ "antique" (na latinskom - antiquus) znači "drevni". Ali ne naziva se sva antička književnost obično antičkom. Ova riječ se odnosi na književnost Stare Grčke i Starog Rima (otprilike od 9. vijeka prije nove ere do 5. stoljeća nove ere). Razlog za ovu razliku je jedan, ali važan: Grčka i Rim su direktni preci naše vlastite kulture. Naše ideje o mestu čoveka u svetu, o mestu književnosti u društvu, o podeli književnosti na epsku, lirsku i dramsku, o stilu sa metaforama i metonimima, o stihu sa svojim jambovima i korejama, čak i o jeziku sa svojim deklinacijama i konjugacijama - svi oni na kraju sežu do ideja koje su se razvile u Staroj Grčkoj, prenešene su u Stari Rim, a zatim su se proširile iz latinskog Rima u Zapadnu Evropu, i iz Grčkog Carigrada u Jugoistočnu Evropu i Rusiju.

Lako je shvatiti da su s takvom kulturnom tradicijom sva djela grčkih i rimskih klasika ne samo pažljivo čitana i proučavana u Evropi dvije hiljade godina, već su se činila i idealom umjetničkog savršenstva i služila kao uloga. model, posebno u renesansi i klasicizmu. To se odnosi na gotovo sve književne žanrove: na neke - u većoj mjeri, na druge - u manjoj mjeri.

Na čelu svih žanrova bila je herojska pjesma. Ovdje su uzor bila najranija djela grčke književnosti: Ilijada, o događajima iz legendarnog Trojanskog rata i Odiseja, o teškom povratku u domovinu jednog od njenih junaka. Njihovim autorom smatran je starogrčki pjesnik Homer, koji je komponovao ove epove, na osnovu vjekovnog iskustva bezimenih narodnih pjevača koji su pjevali male pjesme-priče na gozbama poput naših epova, engleskih balada ili španskih romansa. Po ugledu na Homera, najbolji rimski pjesnik Vergilije napisao je "Eneidu" - pjesmu o tome kako je trojanac Eneja i njegovi drugovi doplovili u Italiju, gdje su njegovi potomci bili predodređeni da izgrade Rim. Njegov mlađi savremenik Ovidije stvorio je čitavu mitološku enciklopediju u stihovima pod nazivom "Metamorfoze" ("Transformacije"); a drugi Rimljanin, Lucan, čak se obavezao da napiše pesmu ne o mitskoj, već o nedavnoj istorijskoj prošlosti - "Pharsalia" - o ratu Julija Cezara sa poslednjim rimskim republikancima. Pored junačke, pjesma je bila didaktička i poučna. Uzor je ovdje bio Homerov savremenik Hesiod (VIII-VII vijek prije nove ere), autor pjesme "Radovi i dani" - o tome kako pošten seljak treba da radi i živi. U Rimu je Vergilije napisao pesmu istog sadržaja pod naslovom "Georgics" ("Poljoprivredne pesme"); a drugi pjesnik, Lukrecije, sljedbenik materijalističkog filozofa Epikura, čak je u pjesmi "O prirodi stvari" prikazao cjelokupnu strukturu svemira, čovjeka i društva.

Nakon pjesme, najcjenjeniji žanr bila je tragedija (naravno, i u stihovima). Također je prikazala epizode iz grčkih mitova. "Prometej", "Herkul", "Kralj Edip", "Sedam protiv Tebe", "Fedra", "Ifigenija u Aulidi", "Agamemnon", "Elektra" - tipični su naslovi tragedija. Antička drama nije ličila na sadašnju: pozorište je bilo na otvorenom, redovi sedišta su se kretali u polukrugu jedan iznad drugog, u sredini na okruglom podijumu ispred scene bio je hor i komentarisao akcija sa svojim pesmama. Tragedija je bila izmjena monologa i dijaloga likova sa pjesmama hora. Klasici grčke tragedije bili su tri velika Atinjana Eshil, Sofokle i Euripid, njihov imitator u Rimu bio je Seneka (poznat i kao filozof).

Komediju u antici odlikovali su "stari" i "novi". "Stari" je podsjećao na modernu pop izvedbu na temu dana: luckarske scene, nanizane na neku fantastičnu fabulu, a između njih - pjesme hora, koje odgovaraju na najživlje političke teme. Majstor takve komedije bio je Aristofan, mlađi savremenik velikih tragičara. “Nova” komedija je već bila bez hora i odigravala je zaplete ne političke, već svakodnevne, na primjer: zaljubljeni mladić želi oženiti djevojku sa ulice, ali nema novca za to, lukavi rob dobiva novac za njega od strogog, ali glupog starog oca, on je bijesan, ali onda se ispostavi da je djevojka zapravo kćerka plemenitih roditelja - i sve se dobro završi. Majstor takve komedije u Grčkoj bio je Menandar, au Rimu - njegovi imitatori Plaut i Terence.

Drevnu liriku potomci su zapamtili sa tri pojma: “Anakreontska oda” – o vinu i ljubavi, “Horacijanska oda” – o mudrom životu i zdravoj umjerenosti i “Pindarska oda” – u slavu bogova i heroja. Anakreont je pisao jednostavno i veselo, Pindar - veličanstveno i veličanstveno, a rimski Horacije - suzdržano, lepo i tačno. Sve su to bili stihovi za pevanje, reč "oda" je jednostavno značila "pesma". Pesme za recitovanje nazivale su se „elegija“: to su bili stihovi-opisi i stihovi-razmišljanja, najčešće o ljubavi i smrti; klasici ljubavne elegije bili su rimski pjesnici Tibul, Propercije i već spomenuti Ovidije. Vrlo kratka elegija - samo nekoliko aforističkih redova - nazvana je "epigram" (što znači "natpis"); tek relativno kasno, pod perom zajedljivog Marcijala, ovaj žanr postaje pretežno humorističan i satiričan.

Postojala su još dva poetska žanra koja danas više nisu uobičajena. Prvo, to je satira - moralistička pjesma s patetičnim prokazom modernih poroka; procvat je doživio u rimsko doba, njegov klasik je bio pjesnik Juvenal. Drugo, to je idila, ili ekloga, opis ili prizor iz života pastira i zaljubljenih pastira; počeo ih je pisati grčki Teokrit, a nama već poznati rimski Vergilije veličao ih je u svom trećem čuvenom djelu Bucoliki (Pastirske pjesme). Sa takvim obiljem poezije, antička književnost je neočekivano bila siromašna prozom na koju smo tako navikli - romanima i pričama o izmišljenim zapletima. One su postojale, ali nisu bile poštovane, bile su "fikcija" za obične čitaoce, a vrlo malo ih je došlo do nas. Najbolji među njima su grčki roman "Dafnis i Kloa" Longa, koji podseća na idilu u prozi, i rimski romani "Satirikon" od Petronija i "Metamorfoze" ("Zlatni magarac") Apuleja, bliski satiri u proza.

Kada su se Grci i Rimljani okrenuli prozi, nisu tražili fikciju. Ako su bili zainteresovani za zabavne događaje, čitali su spise istoričara. Umjetnički napisani, ličili su ili na poduži ep ili na napetu dramu (u Grčkoj je Herodot bio takav „ep“, a Tukidid je bio takav „tragičar“ u Rimu - stari pjevač Tit Livije i „pošast tiranina“ Tacit). Ako su čitaoci bili zainteresovani za poučnost, spisi filozofa su im bili na usluzi. Istina, najveći od antičkih filozofa i, oponašajući ih, kasniji filozofi počeli su da iznose svoja učenja u obliku dijaloga (kao što je Platon, poznat po "moći riječi") ili čak u obliku dijatribe - razgovor sa samim sobom ili odsutnim sagovornikom (kako je pisao već pomenuti Seneka). Ponekad su se ukrštali interesi historičara i filozofa: na primjer, grčki Plutarh napisao je fascinantan niz biografija velikih ljudi iz prošlosti, koje bi čitateljima mogle poslužiti kao moralna lekcija. Konačno, ako je čitaoce privukla ljepota stila u prozi, prihvatili su se pisanja govornika: grčki govori Demostena i latinski govori Cicerona cijenjeni su nekoliko stoljeća kasnije zbog svoje snage i sjaja, i dalje su se čitali mnogi stoljećima nakon političkih događaja koji su ih izazvali; au kasnoj antici, govornici su lutali grčkim gradovima u velikom broju, zabavljajući javnost ozbiljnim i zabavnim govorima na bilo koju temu.

Tokom hiljadu godina drevne istorije, promenilo se nekoliko kulturnih epoha. Na samom njegovom početku, na prijelazu folklora i književnosti (IX-VIII vijek prije nove ere), nalaze se epovi Homer i Hesiod. U arhaičnoj Grčkoj, u doba Solona (7.-6. vek pre nove ere), cvetala je lirika: Anakreont i nešto kasnije Pindar. U klasičnoj Grčkoj, u doba Perikla (5. vek pre nove ere), stvarali su atinski dramatičari Eshil, Sofokle, Euripid, Aristofan, kao i istoričari Herodot i Tukidid. U IV veku. BC e. poeziju počinje zamjenjivati ​​proza ​​- elokvencija Demostena i Platonova filozofija. Nakon Aleksandra Velikog (4.-3. vek pre nove ere), žanr epigrama je procvetao, a Teokrit je napisao svoje idile. U III-I vijeku. BC e. Rim osvaja Mediteran i savladava prvu grčku komediju za širu javnost (Plavt i Terence), zatim ep za obrazovane poznavaoce (Lukrecije) i elokvenciju za političku borbu (Ciceron). Prijelaz iz 1. stoljeća BC e. i ja c. n. e., Avgustovo doba, je „zlatno doba rimske poezije“, doba Vergilijevog epa, Horacijeve lirike, Tibulovih i Propertijevih elegika, mnogostranog Ovidija i istoričara Livija. Konačno, doba Rimskog carstva (I - II st. n.e.) daje inovativni Lukanov ep, tragedije i dijatribe Seneke, satiru Juvenala, satirične epigrame Marcijala, satirične romane Petronija i Apuleja, ogorčenih. priča o Tacitu, biografije Plutarha i podrugljivi Lucijanovi dijalozi.

Doba antičke književnosti je prošlo. Ali život antičke književnosti se nastavio. Teme i zapleti, junaci i situacije, slike i motivi, žanrovi i poetske forme, rođene iz doba antike, nastavile su da zaokupljaju maštu pisaca i čitalaca različitih vremena i naroda. Pisci epohe renesanse, klasicizma i romantizma posebno su se obraćali antičkoj književnosti kao izvoru vlastitog umjetničkog stvaralaštva. U ruskoj književnosti ideje i slike antike aktivno su koristili G. R. Deržavin, V. A. Žukovski, A. S. Puškin, K. N. Batjuškov, M. Yu. Ljermontov, N. V. Gogolj, F. I. Tjučev, A. A. Fet, Vyach. I. Ivanov, M. A. Voloshin i drugi; u sovjetskoj poeziji nalazimo odjeke antičke književnosti u delima V. Ya. Zabolockog, Ars. A. Tarkovsky i mnogi drugi.

Antička književnost je plodan izvor evropske književnosti različitih epoha i pravaca, jer su glavne naučne i filozofske koncepte književnosti i književnog stvaralaštva započeli direktno Aristotel i Platon; dugi niz stoljeća upravo su spomenici antičke književnosti smatrani primjerima književnih dostignuća; sistem žanrova evropske književnosti sa jasnom podelom na ep, liriku i dramu formirali su antički pisci (a od antičkog doba tragedija i komedija se jasno razlikuju u drami, odi, elegiji, pesmi u lirici); sistem modernog evropskog shvaćenog u kategorijama antičke gramatike; sistem versifikacije novih evropskih književnosti operiše terminologijom antičke metrike itd.

Dakle, antička književnost je književnost mediteranskog kulturnog prostora iz doba robovlasničke formacije; Ovo je književnost antičke Grčke i Rima od 10. do 9. veka. BC. do IV-V veka. AD Zauzima vodeće mjesto među ostalim književnostima ropskog doba - bliskoistočnom, indijskom, kineskom. Međutim, istorijska povezanost antičke kulture sa kulturama Nove Evrope daje antičkoj književnosti poseban status kao preforme modernih evropskih književnosti.

Periodizacija antičke književnosti. Glavne istorijske faze književnog razvoja antičkog društva su sljedeća razdoblja:

– arhaični;

– Klasični (rani klasik, visoki klasik, kasni klasik)

- helenistički, ili helenističko-rimski.

Periodizacija grčke književnosti.

Književnost doba plemenskog sistema i njegovog sloma (od antičkih vremena do VIII vijeka prije nove ere). Arhaično. Folklor. Herojski i didaktički ep.

Književnost perioda formiranja polisnog sistema (7.-6. vek pne). Rani klasik. Lyrics.

Književnost perioda procvata i krize polisnog sistema (V - sredina IV veka pre nove ere). Classic. Tragedija. Komedija. Proza.

Hellenistic Literature. Proza helenističkog perioda (druga polovina 4. - sredina 1. veka pre nove ere). Novoattic komedija. Aleksandrijska poezija.

Periodizacija rimske književnosti.

Književnost doba kraljeva i formiranja republike (VIII-V vek pne). Arhaično. Folklor.

Književnost perioda procvata i krize republike (III vek-30 pne). Dokl-sichny i ​​klasični periodi. Komedija. Lyrics. Prozna djela.

Književnost perioda carstva (od pne do V vijeka nove ere). Klasični i pislyaklas-sichny period: književnost formiranja carstva - Avgustov principat (od pne-14 n.e.), književnost ranog (I-II vek nove ere) i kasnog (III-V vek n.e.) carstva . Epos. Lyrics. Bicikl. Tragedija. roman. Epigram. Satire.

Vodeće karakteristike antičke književnosti.

Vitalnost reprodukcije: književnost antičkog društva samo je povremeno - već u eri svog opadanja - bila izvan dodira sa životom.

Politička relevantnost: razmišljanja o aktuelnim političkim temama, aktivna intervencija literature u politici.

Antičko umjetničko stvaralaštvo nikada nije raskinulo sa svojim narodnim, folklornim porijeklom. Slike i zapleti mitskih i obrednih igara, dramski i verbalni folklorni oblici imaju vodeću ulogu u antičkoj književnosti u svim fazama njenog razvoja.

Antička književnost razvila je veliki arsenal različitih umjetničkih oblika i stilskih sredstava. U grčkoj i rimskoj književnosti već postoje gotovo svi žanrovi moderne književnosti.

Status pisca u društvu, kao i status književnosti u javnosti, značajno su se mijenjali tokom antike. Ove promjene bile su rezultat postepenog razvoja antičkog društva.

U fazi tranzicije iz primitivnog komunalnog sistema u ropstvo uopšte nije bilo pisane literature. Nosioci verbalne umjetnosti bili su pjevači (aedi ili rapsodi), koji su stvarali svoje pjesme za proslave i narodne praznike. Nije iznenađujuće što svojim pjesmama "poslužuju" cijeli narod, bogat i jednostavan, kao zanatlija - svojim proizvodima. Zbog toga se u homerskom jeziku pjevač naziva riječju „demijurg“, poput kovača ili stolara.

U eri politike nastaje pisana literatura; i epske pesme, i pesme tekstopisaca, i tragedije dramskih pisaca, i traktati filozofa već su pohranjeni u utvrđenom obliku, ali se još uvek distribuiraju usmeno: pesme recituju aedi, pesme se pevaju na prijateljskim zabavama, tragedije se igraju na državnim praznicima, učenja filozofa se izlažu u razgovorima sa studentima. Čak i istoričar Herodot čita svoje delo o olimpijskim planinama. Zato se književno stvaralaštvo još ne doživljava kao specifična mentalna cijena – ono je samo jedan od pomoćnih oblika društvene aktivnosti čovjeka-građanina. Tako se u epitafu oca tragedije, Eshila, omiljenog grčkog tragičara, kaže da je učestvovao u pobedonosnim bitkama sa Perzijancima, ali se ni ne pominje da je pisao tragedije.

U eri helenizma i rimske ekspanzije, pisana književnost konačno postaje vodeći oblik književnosti. Književna djela se pišu i distribuiraju kao knjige. Stvara se standardni tip knjige - papirusni svitak ili paket pergamentnih bilježnica ukupne zapremine oko hiljadu redova (upravo na takve knjige misle kada kažu da su se "djela Tita Livija sastojala od 142 knjige" ). Uspostavlja se organizovan sistem izdavaštva i knjižarenja - otvaraju se posebne radionice u kojima su grupe veštih robova, pod diktatom nadzornika, istovremeno proizvodile više primeraka izdanja knjige; knjiga postaje dostupna. Knjige, pa i prozu, čitaju se i naglas (otuda izuzetan značaj retorike u antičkoj kulturi), ali ne javno, već svaki čitalac posebno. U tom smislu raste distanca između pisca i čitaoca. Čitalac više ne tretira pisca kao jednakog jednakom, građanina građaninu. On na pisca ili gleda sa visine kao na lijenog i praznoslovlja, ili se ponosi njime, kao što se ponosi modernim pjevačem ili sportistom. Slika pisca počinje da se cijepa između slike nadahnutog sagovornika bogova i slike pompeznog ekscentrika, ulizica i prosjaka.

Ovaj kontrast je uvelike pojačan u Rimu, gdje je aristokratska praktičnost patricijata dugo vremena prihvaćala poeziju kao zanimanje lijenih ljudi. Ovakav status književnog djela očuvao se do kraja antike, sve dok kršćanstvo, svojim prezirom prema svim svjetskim aktivnostima u cjelini, ovu suprotnost nije zamijenilo drugom, novom („U početku bješe Riječ...“).

Društveni, klasni karakter antičke književnosti općenito je isti. “Književnost robova” nije postojala: samo uslovno se kao takvi mogu samo uslovno nazvati nadgrobni natpisi za robove koje su izradili njihovi rođaci ili prijatelji. Neki istaknuti antički pisci bili su porijeklom od bivših robova (dramaturg Terencije, basnopisac Fedro, filozof Epict), ali to se gotovo i ne osjeća u njihovim djelima: potpuno su asimilirali stavove svojih slobodnih čitatelja. Elementi ideologije robova se u antičkoj književnosti odražavaju samo posredno, gdje je rob ili bivši rob glavni junak djela (u komedijama Aristofana ili Plauta, u romanu Petronija).

Politički spektar antičke književnosti, naprotiv, prilično je šarolik. Od prvih koraka antička književnost je bila usko povezana s političkom borbom raznih slojeva i grupa među robovlasnicima.

Stihovi Solona ili Alkeja bili su oružje borbe između aristokrata i demokrata u polisu. Eshil u tragediju unosi opširan program aktivnosti atinskog Areopaga - državnog savjeta, oko čije su se misije vodili žestoki sporovi. Aristofan daje direktne političke izjave u gotovo svakoj komediji.

Sa propadanjem sistema polisa i diferencijacijom književnosti, politička funkcija antičke književnosti slabi, koncentrirajući se uglavnom u oblastima kao što su elokvencija (Demosten, Ciceron) i istorijska proza ​​(Polibije, Tacit). Poezija postepeno postaje apolitična.

Općenito, antičku književnost karakteriziraju:

– mitologizam subjekta;

– tradicionalizam razvoja;

- Poetski oblik.

Mitologizam tema antičke književnosti bio je posljedica kontinuiteta primitivnog plemenskog i robovlasničkog sistema. Na kraju krajeva, mitologija je poimanje stvarnosti, svojstveno pretklasnom društvu: sve prirodne pojave su produhovljene, a njihove međusobne veze shvaćene su porodično, na ljudski način. Robovlasnička formacija donosi novo razumijevanje stvarnosti - sada se prirodne pojave ne vide kao porodične veze, već kao pravilnosti. Novi i stari pogledi na svijet su u stalnoj borbi. Napadi filozofije i mitologije počinju već u 6. veku. BC. i nastavio se tokom antike. Iz područja naučne svijesti, mitologija se postepeno potiskuje u područje umjetničke svijesti. Ovdje je to glavni materijal literature.

Svaki period antike daje svoju verziju vodećih mitoloških zapleta:

- Za doba kolapsa primitivnog plemenskog sistema, takva opcija je bio Homer i himne pesme;

- Za dan polisa - tavanska tragedija;

- Za doba velikih sila - rad Apolonija, Ovidija, Seneke.

U poređenju s mitološkim temama, bilo koja druga u antičkoj fikciji zauzima sporedno mjesto. Istorijske teme su ograničene na poseban žanr istorije, a poetski žanrovi su dozvoljeni prilično uslovno. Svakodnevne teme prodrle su u poeziju, ali samo u „mlađe“ žanrove (komedija, ali ne i tragedija, epilium, ali ne i ep, epigram, ali ne i elegija) i gotovo uvijek osmišljene da se percipiraju u kontekstu tradicionalne „visoke“ mitološke tema. Novinarske teme su dozvoljene i u poeziji, ali ovdje ostaje ista mitologija kao sredstvo „uspona” veličanog modernog događaja – počevši od mitova u Pindarovim odama do kasnolatinskih poetskih panegirika, uključujući.

Tradicionalizam antičke književnosti bio je posljedica općeg sporog razvoja robovlasničkog društva. Nije slučajno da je najmanje tradicionalno i najinovativnije vrijeme antičke književnosti, kada su vodeći antički žanrovi pretrpjeli formalizaciju, period brzog društveno-ekonomskog razvoja 6.-5. stoljeća. BC e. Činilo se da je sistem književnosti bio stabilan, pa su pjesnici narednih generacija nastojali da oponašaju svoje prethodnike. Svaki žanr je imao svog osnivača, koji mu je dao gotov model:

Homer - za ep;

Archilochus - za jamb;

Pindar i Anakreont - za dotične lirske žanrove;

Eshil, Sofokle, Euripid - za tragediju i sl.

Mjera savršenstva svakog novog djela ili pjesnika određivala se ovisno o tome koliko su bili bliski uzorcima. Takav sistem idealnih modela dobio je poseban značaj u rimskoj književnosti: u stvari, čitava istorija rimske književnosti može se podeliti na dva perioda:

I - kada su ideal za rimske pisce bili grčki klasici (na primjer, Homer ili Demosten)

II - od tada je utvrđeno da se rimska književnost već izjednačila sa grčkom po svom savršenstvu, a rimski klasici (naime Vergilije i Ciceron) su već postali ideal za rimske pisce.

Imajte na umu da je antička književnost poznavala i periode kada se tradicija doživljavala kao teret, ali je inovacija bila visoko cijenjena (na primjer, rani helenizam). Književna inovacija pokazala se ne toliko u pokušajima reforme starih žanrova, koliko u pozivanju na najnovije žanrove, još uvijek oslobođene autoriteta tradicije (idila, epigram, mimika itd.).

Poslednji talas književnih inovacija u antici datira otprilike iz 1. veka pre nove ere. AD, a tada svjesna dominacija tradicije postaje potpuna. Manifestacije male dominacije književne tradicije?

- Teme i motivi su preuzeti od antičkih pesnika: izradu štita za junaka prvo srećemo u Ilijadi, kasnije u Eneidi, a potom u pesmi Punica Silija Italice, te logičnu vezu epizode sa kontekst s vremena na vrijeme sve više slabi;

- Jezik i stil se nasljeđuju: homerski dijalekt postaje obavezan za sva naredna djela junačkog epa, dijalekt prvih tekstopisaca za horsku poeziju i sl.;

„Pozajmljuju se čak i pojedini stihovi i polustihovi: ubaciti stih iz pjesme prethodnika u novu pjesmu na način da citat zvuči prirodno i da se u ovom kontekstu doživljava na nov način, bilo je plemenito poetsko dostignuće.

I obožavanje antičkih pesnika dostiglo je tačku da su od Homera u kasnoj antici uzimali lekcije iz vojnih veština, medicine, filozofije, a Vergilije je na kraju antičke ere bio doživljavan ne samo kao mudrac, već i kao čarobnjak i warlock.

Tradicionalizam, tjerajući nas da svaku sliku umjetničkog djela sagledavamo na pozadini cjelokupnog njegovog dosadašnjeg funkcioniranja, okružio je književne slike oreolom višeznačnih asocijacija i time beskrajno obogatio njihov sadržaj.

Dominacija pjesničke forme rezultat je prepismenog odnosa prema pjesničkom govoru kao jedinom sredstvu za očuvanje u pamćenju prave verbalne forme usmene priče. Čak su i filozofska djela u ranom periodu grčke književnosti pisana u stihovima (Parmenid, Empedokle). Stoga je Aristotel na početku Poetike morao objasniti da se poezija razlikuje od nepoezije NE toliko po metričkom obliku koliko po fikcionalnom sadržaju.

Pjesnička forma je piscima pružala brojna sredstva ritmičkog i stilskog izražavanja, koja su nedostajala prozi.

PRETPLATITE SE:

Istorijski i umjetnički značaj antičke književnosti.

Pojam "antičke književnosti" objedinjuje tri velike književne epohe, tri etape jednog književnog procesa, od kojih svaka ima svoje specifičnosti i razlikuje se od dvije susjedne. Ovo je doba grčke, helenističke i rimske književnosti. Nijedan od njih nije monolitan; u svakom se, pod naletom klasne borbe, ogleda preuređenje klasnih snaga i promena klasne svesti.

Grčka književnost počinje formiranjem antičkog društva; helenistički, koji datira iz monarhije Aleksandra Velikog, nastaje tamo gde se završava grčka književnost; paralelno s helenističkom, nastaje rimska književnost, koja je ispred nje.

Antička književnost je prvi korak u kulturnom razvoju svijeta, te stoga utiče na cjelokupnu svjetsku kulturu. To je uočljivo čak iu svakodnevnom životu. Drevne riječi postaju uobičajene za nas, na primjer, riječi "publika", "predavač". Sama vrsta predavanja je klasična – tako su se držala predavanja u staroj Grčkoj. Mnogi predmeti se nazivaju i starinskim riječima, na primjer, rezervoar sa slavinom za grijanje vode naziva se "Titanium". Većina arhitekture na ovaj ili onaj način nosi elemente antike, imena antičkih heroja često se koriste za nazive brodova.

Slike antičke književnosti uključene su u modernu književnost, ona krije duboko značenje. Ponekad su uključeni u popularne izraze. Drevne mitološke priče se često recikliraju i ponovo koriste.

Antička književnost, književnost starih Grka i Rimljana, takođe predstavlja specifično jedinstvo, čineći posebnu etapu u razvoju svjetske književnosti. Na primjer, Grci su se bolje upoznali sa starim književnostima Istoka tek kada je procvat njihove vlastite književnosti već bio daleko iza. Po svom bogatstvu i raznolikosti, po svom umjetničkom značaju, daleko je ispred istočnjačke književnosti.

U grčkoj i srodnoj rimskoj književnosti već su bili prisutni gotovo svi evropski žanrovi; većina njih je do danas zadržala svoja drevna, uglavnom grčka imena: epska pjesma i idila, tragedija i komedija, oda, elegija, satira (latinska riječ) i epigram, razne vrste istorijskog narativa i govorništva, dijalog i književno pisanje, - sve su to žanrovi koji su uspjeli postići značajan razvoj u antičkoj književnosti; takođe predstavlja žanrove kao što su pripovetka i roman, iako u manje razvijenim, rudimentarnijim oblicima. Antika je također označila početak teorije stila i fikcije ("retorika" i "poetika").

Istorijski značaj antičke književnosti leži u opetovanim vraćanjima evropske književnosti antici, kao stvaralačkom izvoru iz kojeg su crpljene teme i principi njihove umjetničke obrade. Stvaralački dodir srednjevekovne i moderne Evrope sa antičkom književnošću, uopšteno govoreći, nikada nije prestao. Treba istaći tri perioda u istoriji evropske kulture, kada je ovaj kontakt bio posebno značajan, kada je orijentacija prema antici bila, takoreći, zastava vodećeg književnog pravca.

1. Renesansa (Renesansa);

2. Klasicizam 17-18 vijeka;

3. Klasicizam Kotsa 18. - ranog 19. stoljeća.

U ruskoj književnosti klasicizam 17.-18. vijeka bio je od najveće važnosti, a Belinski je bio najistaknutiji predstavnik novog shvatanja antike.

ANTIČKI PISCI