Njegovi kistovi pripadaju takvim remek-djelima svjetskog slikarstva kao što su "Sikstinska Madona", "Madona Granduk", "Tri gracije", "Atinska škola" itd.
Godine 1483. u gradu Urbinu rodio se sin u porodici slikara Giovannija Santija, koji je dobio ime Raphael. Od djetinjstva je gledao svog oca kako radi u radionici, i od njega učio umjetnost slikanja. Nakon smrti svog oca, Raphael je završio u ateljeu velikog umjetnika u Peruđi. Od ove provincijske radionice počinje biografija Rafaela Santija kao slikara. Njegovi prvi radovi, koji su kasnije dobili priznanje od ljubitelja umjetnosti, bili su freska Bogorodica s Djetetom, transparent s prikazom Presvetog Trojstva i slika na oltaru krunisanja Svetog Nikole Tolentinijskog za crkvu u gradu Citta di Castello. Ova djela je napisao sa 17 godina. Dvije ili tri godine Rafael je stvarao slike isključivo vjerskih tema. Posebno je volio crtati Madone. U tom periodu naslikao je Madonnu Solli, Madonnu Conestabile i dr. Prvi radovi koji nisu bili na biblijske teme su slike San viteza i Tri gracije.
Biografija Rafaela Santija: firentinsko razdoblje
Godine 1504. Raphael se preselio iz Peruđe u Firencu. Ovdje je upoznao najveće umjetnike tog vremena, Leonarda da Vincija, Michelangela Buonarotija i druge firentinske majstore, a njihov rad ostavio je na njega dubok utisak. Rafael počinje proučavati tehniku ovih majstora i čak pravi kopije nekih slika. Na primjer, još je sačuvana njegova kopija Leonardove Lede i labuda. Od Michelangela, velikog majstora prikazivanja ljudskog tijela, pokušava da usvoji tehniku crtanja ispravnih poza i
Umjetnik Raphael. Biografija: Rimski period
Godine 1508. 25-godišnji slikar putuje u Rim. Njemu je povjereno monumentalno oslikavanje pojedinih zidova i stropova u Vatikanskoj palači. Ovdje se umjetnik Raphael može istinski izraziti! Njegova biografija, počevši od ovog perioda, vodi majstora do vrhunca slave. Njegova ogromna freska "Atinska škola" prepoznata je kao remek-delo od strane najviših duhovnih redova.
Rafael Santi neko vrijeme nadgleda izgradnju, a istovremeno stvara još nekoliko Madona. Godine 1513. umjetnik je završio rad na jednoj od najpoznatijih slika svjetske umjetnosti - "Sikstinskoj Madoni", koja je ovjekovječila njegovo ime više od drugih. Zahvaljujući ovoj slici stekao je naklonost pape Julija II, koji ga je imenovao na mjesto glavnog umjetnika Apostolske stolice.
Njegov glavni posao na papskom dvoru bilo je oslikavanje prednjih odaja. Međutim, umjetnik je uspio naslikati i portrete plemića, napravio nekoliko svojih autoportreta. Čitava biografija Rafaela Santija, međutim, povezana je s pisanjem slika koje prikazuju Madonu. U budućnosti su likovni kritičari tu njegovu strast objašnjavali željom da pronađe ideal čistoće i čistoće. Svijet poznaje više od 200 slika Madone od Raphaela, iako je to daleko od tačnog broja. Rafael Santi preminuo je u 37. godini u Rimu, ali njegove slike nastavljaju da oduševljavaju poznavaoce prave umjetnosti dugi niz stoljeća.
Rodno mesto velikog italijanskog arhitekte i slikara, Rafaelo Santi, poznat kao Rafael, postao je grad Urbino - glavni grad malog vojvodstva u Italiji. Datum rođenja - 28. mart 1483. godine.
Prve lekcije slikanja Rafael je dobio od Giovannija Santija, svog oca. Najvjerovatnije je u isto vrijeme uzimao lekcije od Timotea Vitija - nije bio posebno poznat, ali prilično nadaren. Sa 16 godina, Rafael je postao šegrt Pietro Venucci koji je nosio nadimak Perugino, koji je u to vrijeme vodio slikare u Urbinu. Rad Raphaela najjasnije odražava ideje visoke renesanse.
Posebnost Rafaelovog rada je u tome što je proizveo sintezu dostignuća svojih prethodnika. Stvorio je svoj ideal čovjeka, svoju ideju harmonije i ljepote. Od svog učitelja, Perugina, Rafael je preuzeo glatke linije, slobodu rasporeda figura u prostoru, to su karakteristične osobine njegovih kasnijih, zrelih radova.
Raphael je u svojim djelima utjelovio ideje humanizma renesanse. To su ideje o slobodi osobe, o mogućnostima njegovog fizičkog i duhovnog usavršavanja. Naravno, ove ideje i snovi bili su vrlo daleko od stvarnosti u kojoj je umjetnik živio. Međutim, uspio je odraziti težnje i one prekretnice koje je već postigla obnovljena kultura Italije, a kojima su težili drugi narodi i kasnija razdoblja.
Njegove slike su tako plemenite, šarmantne i privlačne zbog jedinstvenog sklada, nevjerovatnog osjećaja proporcije, sposobnosti kombiniranja stvarnih i imaginarnih, fantastičnih slika.
U periodu od 1504. do 1508. Raphael živi i radi u Firenci, gdje su, naravno, na njegov rad uticali Michelangelo i Leonardo da Vinci. U to vrijeme njegov rad sazrijeva, tada stvara svoja najbolja djela, uključujući i poznata Madona s Djetetom.
Raphael se bavi slikanjem stanze della Senyatura (štamparije), gdje demonstrira talenat muraliste dekoratera. U ovoj sali nalaze se njegova dela kao što su " Spor», « Atinska škola"- oni su na dugim zidovima, na uskim ostali njegovi radovi" Parnas», « Mudrost, umjerenost i snaga". Kreacije ove dvorane odlikuju se gracioznošću i veličinom. Raphaelov talenat je uvijek pronalazio svoje obožavatelje i nikada nije osjetio nedostatak kupaca. Štaviše, kako bi se nosio sa svim narudžbama, pribjegao je uslugama pomoćnika koji su radili na ukrasnom dijelu slika. Poslednjih godina, portreti koje je on slikao podižu nivo njegove veštine na nivo Leonarda da Vinčija. Nakon Bramaneove smrti 1514. godine, služio je kao arhitekta Katedrale Svetog Petra.
Raphael, u svom pismu Baldassari Castiglioneu, objašnjava idealnost svoje umjetnosti na vrlo jednostavan način. Kaže da da bi prikazao lijepu ženu, treba da vidi mnogo ljepotica, da u blizini ima druge sudije koji će potvrditi da su žene lijepe, te odmah govori o odsustvu i prvog i drugog, te se stoga okreće svojoj mašti , svojim idejama koje teže savršenstvu.
Ove njegove "ideje" zasnovane su na Platonovim raspravama. Njegove "Madone" prenose ljepotu i gracioznost majki, portreti suplemenika prenose dostojanstvo i veličinu, nose pečat zadivljujuće duhovnosti. Rafael je uspeo u onome što naši savremenici smatraju njegovom istorijskom zaslugom, uspeo je da stvori sintezu dva sveta – grčkih klasika i hrišćanskog sveta. Takvo „helenizirano kršćanstvo“, zasnovano na neoplatonizmu svojstvenom renesansi, ugradilo je prethodno iskustvo u razvoju talijanske umjetnosti, koja je odstupila od srednjovjekovnih tradicija. Ovo je trenutak uspostavljanja novog umjetničkog ideala u umjetnosti Zapada.
Raphael je uspio pretočiti humanističke ideje svog vremena u jednostavne i jasne slike koje su prenosile i svakodnevne i filozofske koncepte.
Savremenici pamte Rafaela kao čovjeka od srca, podložnog vanjskim utjecajima. Imao je prijatan izgled, "patricijsko lice". Nosio se samouvjereno, ali bez arogancije. Njegova narav je bila meka, gotovo ženstvena.
Njegova suptilna duhovnost blista već u njegovim ranim radovima" Madonna Conestabile“, koji se danas čuva u Ermitažu. Kompozicija " Marijina veridba„pokazuje sposobnost da radi na kompozicionom rješenju svojih djela, raspoređuje figure u prostoru, povezuje ih sa okruženjem. U ovim ranim radovima pokazuje svoj razvoj kao majstora visoke renesanse - to potvrđuje način građenja crteža, sklad arhitektonskih oblika, cjelovitost i uravnoteženost dijelova kompozicije.
Sikstinska Madona
Raphael je svaku sliku ili fresku doživljavao kao jedan organizam, vjerovao je da iznova stvara stvarnost koju je umjetnik oplemenio. Njegove slike i kreirani prostori sadrže elemente klasične arhitekture i prirodnih objekata. Čak i bez prikazivanja arhitektonskih objekata, Raphael stvara svoju kompoziciju poput arhitektonske, dijeleći prostor i koristeći njegovu ritmičku konstrukciju. Vješto koristi karakteristične strukturne forme slikovnih kompozicija koje se rađaju iz linearnih formi - krugova i polukrugova, te sfera ili hemisfernih kupola koje nastaju iz njih. Svi dijelovi njegovih slika podložni su kružnom kretanju, smješteni su ili duž ravni, stvarajući dubinu, ili se odvijaju u krug, a zatim se kreću spiralno.
Godinu dana prije smrti, Rafael završava svoju najpoznatiju sliku, koja se zasluženo smatra vrhuncem njegovog stvaralaštva - čuvenu Sikstinska Madona, koji je napisan za crkvu svetog Siksta u Pjaćenci.
Rafailo je odlučio da sakrament javljanja Majke Božje predstavi kao vidljivo čudo. Da bi to učinio, koristi razmaknutu zavjesu. U takvim scenama zavjesu obično drže anđeli; na istoj slici zavjesu kao da je razdvojio sveti duh. Da je Bogorodica nezemaljska pojava, svedoči i lakoća s kojom ona hoda bosa kroz oblake, držeći sina na grudima.
U svom stvaralaštvu Rafael je uspio spojiti idealne crte, onu religioznu idealnost koja je svojstvena svim svetim dušama sa prirodnom ljudskošću. Nebeska kraljica nosi svoje dijete prema ljudima. Ona korača sa ponosom majke koja je rodila božansko dete, u svakom njenom pokretu je nedostupnost - više ne pripada sebi i ovom svetu, ima drugačiju sudbinu.
Njeno nježno lice nosi pečat neizrecive tuge - zabrinuta je i predviđa sudbinu djeteta. U početku je slika bila u horu manastirske crkve Sv. Siksta u Pjaćenci. Tamo se činilo da lebdi. Izdaleka je djelovala ravno, tamna mrlja na svijetloj pozadini. Ako se približite slici, tada se utisak mijenja, gledatelja zarobe nove senzacije.
Planarna bestjelesnost nestaje, sve figure postaju voluminozne, u svakoj se pojavljuje život. A pred gledaocem više nije Bogorodica koja se nadvija u oblacima, već žena koja nam dolazi u susret. Njena odjeća kao da se njiše u mlazu zraka - ivicu ogrtača i pokrivača odbacio je čeoni vjetar, a zavjesa koja otvara figure ispred nas pomaže da se stvori potpuna iluzija kretanja.
Umjetnička ideja spaja dva prostora, onaj s druge strane platna, imaginarni idealni prostor i stvarni prostor u kojem se publika nalazi. Da bismo bili sigurni da imamo platno ispred sebe, nije potrebno da mu priđemo i dodirnemo ga.
Shvativši da je pred nama samo vešto oslikano platno, u našim mislima i osećanjima, na nivou suptilnijih materija, osećamo se bliski Bogorodici. I, ako na samom početku postoji osjećaj da se Madona spušta prema nama, onda nakratko, nakon što smo bili pored nje, postoji osjećaj da smo mi ti koji joj se dižemo u susret. Ipak, to ne zbunjuje gledaoca, ne izaziva unutrašnji sukob. Osjećaj nestvarnosti prolazi i Madona se smrzava.
Zanimljivo je da u ovom radu umjetnik ne koristi slike neba ili zemlje. Nema arhitektonskih ukrasa ili pejzaža koji su tako karakteristični za Rafaelovo djelo. Sva radnja se odvija u oblacima koji ispunjavaju cijelu sliku. Oblaci, gušći u dnu slike, nježni su i blistavi na vrhu. Slika zavjese čvrsto uokviruje figure, pa se iz daljine stvara osjećaj ravnog uzorka, a kompleksnost prikazanog prostora samo se nagađa.
Raphael Santi jedan je od najvećih slikara visoke renesanse. Tokom 37 godina svog života pisao je preko 200 slika. Posebno je poznata njegova prelijepa serija Madona. On je bio prvi koji je Madonama dao ne otuđen, već nežan izraz koji je uronjen u sebe.
Rafael je suptilno osjećao žene, sa 8 godina rano je ostao bez majke. Kasnije je video njenu sliku na fresci svog oca, dvorskog slikara Đovanija Santija. Cijeli život je bio u potrazi za izgubljenom majčinskom toplinom. Rafaelova djela prožeta su majčinskom dobrotom, milošću, ljudskom prisnošću biblijskih likova.
Njegove slike bile su toliko lijepe da se njihovi vlasnici nisu mogli otrgnuti od kontemplacije. Na primjer, vojvoda od Lorraine Ferdinand III, nakon što je dobio sliku "Madonna Granduk", nikada se nije odvajao od nje. Gdje god je išao, vodio ju je sa sobom, smjestio ju je u svoju spavaću sobu. Vidjevši je, vojvoda je doživio osjećaj opuštenosti, mira, milosti. Kako je nastao talenat ovog umjetnika?
kućno obrazovanje
Raphael nikada nije davan dadiljama, sobaricama. Majka ga je dojila, roditelji su sami odgajali dijete, iako to nije bilo prihvaćeno u tadašnjim tradicijama. Raphaelov otac, Giovanni Santi, nije bio samo dvorski slikar i pjesnik, već i najobrazovaniji čovjek svog vremena. Postao je nešto poput ministra obrazovanja na dvoru vojvode od Urbina.
Učeći sina veštini umetnika, Đovani je ubrzo shvatio da se dečak brzo razvija, da sve shvata. Kada mu je Đovani dao sve svoje veštine i shvatio da više ničemu ne može da uči, odveo je sina u Peruđu da uči kod najpoznatijeg italijanskog umetnika tog vremena - Pjetra Perugina.
Prijatelji i pokrovitelji
Dječakov otac je rano umro, kada je Rafael imao samo 11 godina. Pošto je izgubio oba roditelja, Rafael je nastavio da često posećuje Urbino. Svidjela mu se atmosfera Urbinskog dvora, gdje su se okupljali humanistički filozofi, pjesnici i umjetnici pod pokroviteljstvom prosvećene vojvotkinje Elisabeth Gonzage. Tu je formiran centar renesansne kulture, gdje je Rafael bio svima miljenik. Istraživači ku Ova atmosfera predodredila je sudbinu Raphaela. Možda je tada Raphael postao gnostik, što se kasnije odrazilo na simboliku njegovih slika.
Umjetnik je poseban način razmišljanja
Bilo je uobičajeno da umjetnici tog vremena ovladaju raznim kreativnim profesijama - arhitekta, vajar, slikar i pjesnik. Vjerovalo se da umjetnik nije samo sposobnost crtanja, to je poseban stil razmišljanja. Da biste postali poznati umjetnik, morali ste biti pametni. I Rafael je to uradio.
Magija njegovih slika leži u složenoj matematičkoj konstrukciji prostora, modeliranju situacije i usmjeravanju pažnje, on vas intrigira i uranja u radnju, prateći vas gracioznošću, gracioznošću, šarmom i melodičnim linijama. U njegovim djelima postoji sveto stanje koje pruža pristup uzvišenom.
Žeđ za novim znanjem
Rafael je sa 17 godina postao priznati umjetnik, sudjelovao je u oslikavanju raznih crkava i imao mnoge privatne narudžbe. Godine 1505. osjećao je da je iscrpio svoje mogućnosti učenja s Peruginom. Raphael je stalno bio usredotočen na učenje. Imao je nevjerovatnu žeđ za novim značenjima. Kada su do njega došle glasine da u Firenci postoji moćna grupa umjetnika, napustio je sve i otišao tamo da uči.
Prijateljstvo sa Leonardom da Vincijem i Mikelanđelom
U Firenci je bio stranac. Umjetnici ponekad imaju složene, svadljive karaktere i s velikom pažnjom upoznaju nove ljude, ali Rafael je bio čovjek toliko prijateljski nastrojen, inteligentan i ljubazan da se lako pridružio njihovom društvu i postao redovan na sastancima umjetnika Društva lonca.
U Firenci je od lokalnog plemstva dobio narudžbe za portrete, koje je već slikao, koristeći zakone koje je otkrio Leonardo da Vinci u izgradnji kompozicione perspektive i sheme boja. Raphael je u svom radu prigrlio sve što je bilo prije njega i došao do savršenstva. U Firenci je stvorio svoju seriju od 42 Madone, gdje je veličao stanja majčinstva i bespomoćnog nježnog bića.
Važno je da je, uprkos činjenici da je Rafael već bio priznati profesionalac, bio spreman da uči u svakom trenutku. Od Mikelanđela se uči plastičnosti i dramatičnim obrtima, složenim uglovima, ali u svom karakteru nije imao buntovnički duh, tvrdoglavost kao Mikelanđelo.
Mudra odluka da budete svoj
Rafaela su hvalili zbog mudrosti da shvati da to nije njegov način. Voleo je muziku, voleo je da se lepo oblači, voleo je žene. Umjetnik se snašao i počeo prikazivati anatomske reljefe uz pomoć draperije, Raphael je shvatio da nije dobar u scenama bitaka i portretima ljudi tvrdog vladarskog karaktera. Potrebni su drugi, harmonija i spokoj. Ovali, ritam, unutrašnja muzika svojstveni su Raphaelovim slikama.
Slika "Dama sa jednorogom"
Zahvalnost nastavnicima
Od 1508. godine, na poziv pape Julija II, Rafael se preselio u Rim da oslikava dvorane Vatikanske palate. Godine 1511. Rafael je naslikao fresku "". Njegovo srce je uvijek bilo puno zahvalnosti svojim velikim učiteljima. Na središnjim pozicijama portretirao je Leonarda i Mekelangela, odajući im počast.
Važno je napomenuti da kada je Rafael pokazao skicu ovog djela papi Juliju, to mu se toliko svidjelo da je, kao oštar i odlučan čovjek, naredio da se freske drugog umjetnika sruše sa već oslikanog zida i Rafaelova slika da se biti tamo postavljeni.
Romantična, misteriozna i tragična ljubavna priča velikog umjetnika
Rafael je oduvijek bio miljenik žena, mnoge plemenite osobe pokazivale su mu znake pažnje, mnoge porodice sanjale su da za zeta dobiju poznatog, bogatog umjetnika. Dugo je izbjegavao brak, pričalo se da je Rafael sanjao da postane kardinal.
Međutim, u njegovom životu postojala je žena koju je smatrao svojom muzom, a to je Margarita Luti, ćerka pekara. Pozirala je za portret Fornarinove i Rafaelove najpoznatije slike - "".
Agostino Chigi, bankar i Rafaelov prijatelj iz Rima, pozvao ga je da oslika zidove njegove palate Farnesino. Prema jednoj legendi, Raphael, patio od ljubavi i ljubomore, nije mogao ni da radi na freskama, Chigi je nagovorio svoju damu da bude s njim sve vreme, gde god da je, pa je Rafael završio posao.
Prema jednoj od legendi, Rafael je kupio Margaritu Luti od njenog oca za 3.000 zlata za vreme kada je bila verena. Prevarila je Raphaela sa Agostinom Chigijem, umjetnikovim šegrtom, a potom je postala najpoznatija rimska kurtizana. Prema drugoj verziji, imali su jak međusobni osjećaj, bila mu je ljubavnica i model 12 godina, sve do njegove smrti. Raphael je umro u njenom krevetu. Na Farnarinovoj slici, rendgenski snimak otkrio je prsten od rubina, simbol zaruke. Ubrzo nakon smrti svog ljubavnika, Farnarina je umrla u manastiru, gde je zabeležena kao Rafaelova udovica.
Smrt Raphaela
Kada je Raphael bio bolestan, tata je slao šest puta da se raspita za njegovo zdravlje. Umro je 6. aprila 1520. godine u 37. godini, istog dana kada je rođen. Umjetnik nije poživio dovoljno dugo da doživi dane kada će ga papa proglasiti kardinalom.
Raphael Santi (1483-1520) - najveći italijanski slikar, arhitekta i grafičar.
Djetinjstvo i mladost
Rafael je rođen 14. marta 1483. godine. To se dogodilo u istočnoj Italiji u gradiću Urbino u noći Velikog petka. Otac djeteta, Giovanni dei Santi, bavio se poezijom i slikarstvom, bio je darovit, ali ne i izvanredan umjetnik, radio je na dvoru vojvode od Montefeltra.
Dječakova majka, Margie Charla, umrla je vrlo rano. Raphael je tada imao samo 8 godina. Manje od tri godine kasnije, 1494. godine, njegov otac je preminuo. Ali Giovanni je uspio djecu usmjeriti u pravom smjeru, u svojoj radionici Rafael je dobio i svoje prvo umjetničko iskustvo.
Dječak je još bio vrlo mlad, kada je otac u njemu otkrio umjetnički talenat i sklonost umjetnosti, počeo je da vježba sina u slikanju. I vrlo brzo je dobio pomoćnika u liku mladog Raphaela, djetetu nije bilo ni deset godina, kada je zajedno sa svojim ocem slikao slike po narudžbi države Urbinski. Prvim Rafaelovim radom smatra se freska "Madona i dijete", koju je napravio sa svojim ocem.
Prva samostalna Rafaelova djela bile su slike naručene za crkvu:
- "Konfalon koji prikazuje Sveto Trojstvo" (platno je naslikano 1499-1500);
- „Krunisanje sv. Nikola iz Tolentina” (Santi je radio na ovoj oltarnoj slici 1500-1501).
Obrazovanje u Perugi
Godine 1501. Santi je ušao u Peruđu da studira slikarstvo kod umjetnika Pietra Perugina, koji je u to vrijeme zauzimao vodeću poziciju među talijanskim majstorima. Mladi student je temeljito proučio način svog učitelja, počeo je oponašati tako odlučno i precizno da se ubrzo kopije Raphaela nisu mogle razlikovati od originalnih slika slavnog Perugina.
Sa najvećom vještinom, Santi je završio rad za Madame Magdalene degli Oddi (ne bojama na platnu, već uljem na drvetu). Sada se ova kreacija nalazi u crkvi San Francesco u Perugi, prikazuje Majku Božju, Isusa Hrista i dvanaest apostola oko groba, koji posmatraju nebesku viziju.
Rani Rafaelovi radovi iz tog perioda takođe uključuju slike:
- "Tri gracije";
- "Arhanđel Mihailo pobeđuje Sotonu";
- "San viteza";
- "Beseda Svetog Jovana Krstitelja".
Dok je studirao u Peruđi, Rafael je često dolazio kući u urbinski gradić Citta de Castella, gdje je zajedno sa talijanskim umjetnikom Pinturicchiom izrađivao radove po narudžbi.
Godine 1502. Santi je naslikao svoju prvu Madonnu Solli, a zatim ih je slikao do kraja života.
Do 1504. umjetnik je već razvio određeni stil, pojavila su se njegova prva značajna djela:
- "Zaruka Djevice Marije za Josipa";
- "Portret Pietra Bemboa";
- "Madonna Conestabile";
- "Sveti Georgije ubija zmaja";
- "Marijino krunisanje".
Firentinski period života
1504. Raphael je napustio Perugiu. Otišao je u Firencu, ovaj potez odigrao je veliku ulogu u kreativnom razvoju umjetnika. Ovdje je počeo pažljivo proučavati rad Bartolomea della Porte, Michelangela, Leonarda da Vincija i drugih firentinskih slikara. Santi se temeljito bavio proučavanjem mehanike i anatomije ljudskih pokreta, složenih uglova i poza, puno je radio sa prirodom.
Njegove slike firentinskog perioda već pokazuju zamršene formule uzburkanih i dramatičnih ljudskih pokreta koje je prethodno razvio Michelangelo.
Godine 1507. Santi je napisao još jedno remek-djelo, Zakopavanje.
Raphaelova popularnost je počela rasti, dobio je mnoge narudžbe za portrete i slike svetaca.
Ali glavna tema njegovih firentinskih platna bila je Madona i beba, naslikao je oko 20 slika. Uprkos standardnim zapletima, beba u Madoninom naručju ili igranje pored nje sa Jovanom Krstiteljem, sve slike su apsolutno individualne. U ovim radovima vidljiva je posebna majčinska nježnost. Najvjerovatnije je Rafaelova majka umrla vrlo rano, takav gubitak odrazio se u umjetnikovoj duši u dubokom tragu, nije dobio svu naklonost i dobrotu od žene koja mu je dala život.
Madone prikazane na njegovim slikama dovele su do uspeha i slave Rafaela. Dobio je ogroman broj narudžbi na slične teme, u tom periodu Santi je napisao svoja najbolja djela:
- "Madonna Granduk";
- "Madona pod baldahinom";
- "Lepa baštovanka" (ili "Madona s detetom sa Jovanom Krstiteljem");
- "Madonna Terranuova";
- "Madona sa karanfilima";
- "Madona sa češljugom".
Santi je proveo četiri godine u Firenci, tokom kojih je postigao jedinstvenu tehniku slikanja i individualnost u stilu. Mnoga njegova djela iz ovog perioda smatraju se najljepšim i najidealnijim u povijesti svjetskog slikarstva, slikao je besprijekorne figure i lica.
U Firenci je Santi upoznao i sprijateljio se sa Donatom Bramanteom, koji je kasnije odigrao značajnu ulogu u životu umjetnika.
Vatikan
1508. Santi je napustio Firencu, otišao u Rim, gdje je živio sve preostale godine.
Ovdje mu je pomagao Bramanteov prijatelj, Rafaela je papski dvor unajmio kao službenog umjetnika. Počeo je da slika freske, briljantno je slikao Stanzu della Senyatura višefiguralnim kompozicijama. Papa Julije II bio je zadovoljan njegovim radom. Santi još nije završio ni jednu strofu, jer mu je papa povjerio da naslika još tri; osim toga, slikari koji su ih već počeli slikati (Perugino i Signorelli) su uklonjeni s posla.
Bilo je mnogo narudžbi, a Santi je poveo učenike da mu pomognu. I sam je radio skice, a učenici su mu pomagali u slikanju.
Godine 1513. Julija II je zamijenio Lav X, on je također cijenio Rafaelove sposobnosti i povjerio mu izradu kartona za Sikstinsku kapelu, na kojoj će biti prikazane biblijske scene. Također, Lav X naručio je umjetniku lođe koje gledaju na dvorište Vatikana. Za 5 godina, prema Santijevim zamislima, ove lođe su građene od 13 arkada. Zatim je umjetnik napravio skice za biblijske scene, a njegovi učenici su ukrasili lođu sa 52 freske.
Godine 1514. umro je Raphaelov prijatelj i mentor Donato Bramante. U to vrijeme u Rimu je tek počela izgradnja bazilike Svetog Petra, Santi je postavljen na mjesto glavnog arhitekte. A godinu dana kasnije, 1515. godine, odobren je za glavnog kustosa antikviteta. Upravo je Raphael, koji je zamijenio preminulog Bramantea, dovršio čuveno vatikansko dvorište lođama.
U Vatikanu je posao bio lud, ali u isto vrijeme Santi je i dalje uspio da radi na naredbama crkava na oltarnim slikama. Najveličanstvenije i najremek-djelo je njegova slika "Preobraženje".
Santi nije zaboravio na svoju omiljenu temu - Madonu. Za vrijeme dok je živio u Rimu, stvorio je oko 10 slika:
- "Madona u stolici";
- "Madona s ribom";
- "Madonna Alba";
- Foligno Madonna.
Ovdje je stvorio vrhunac svog rada - "Sikstinsku Madonu".
Ovo platno se smatra fenomenalnim, niko nikada neće uspeti da odgonetne tajnu velikog umetnika, kako je uspeo da spoji sve nijanse, oblike i linije u jedinstvenu celinu na način da pri pogledu na ovu sliku ostaje samo jedna neodoljiva želja - stalno gledati u tužne Marijine oči .
Većina Raphaelovih slika naslikana je na vjerske teme. Ali u njegovom radu bilo je i portretnih radova. Posebno šik stvoreni su:
- "Portret pape Julija II";
- "Portret Baldasara Castiglionea";
- "Portret Binda Altovitija";
- "Portret Lava X s kardinalima Giuliom Medicijem i Luigijem Rossijem";
- "Portret kardinala Alessandra Farnesea".
Raphael se posljednji put uhvatio na slici “Autoportret s prijateljem”.
Veliki zaljubljenik u slikarstvo, vlasnik banke Agostino Čigi predložio je Santiju da svoju rezidenciju van grada, sagrađenu na obali Tibra, ukrasi freskama na temu antičke mitologije. Radeći na ovoj narudžbi, umjetnik je stvorio svoje najbolje djelo, koje se naziva najljepšim od najljepših, “Trijumf Galateje”.
Raphael je imao puno učenika, međutim, nijedan od njih nije postao izvanredan umjetnik. Giulio Romano je imao najveći talenat, ali njegov rad nije bio cijenjen od strane njegovih savremenika. Nekoliko slika je naslikao Giovanni Nanni. Dobar umjetnik je došao iz Perina del Vage, koji je radio u Genovi i Firenci. Francesco Penny je imao odlične sklonosti, ali je umro vrlo rano.
Raphaelovi drugi talenti
Santi se pokazao kao ništa manje profesionalac u arhitekturi. Crkve, kapele i palače izgrađene po njegovom projektu odlikovale su se svojom elegancijom, najbogatijom fasadnom plastikom, suzdržanim plemenitim oblicima i intimnim interijerima. Svaka palata koju je stvorio imala je individualan elegantan izgled.
Santi se takođe bavio gravurama i crtežima. Oko 400 njegovih crteža preživjelo je do našeg vremena. Sam Raphael nije napravio gravure, već je kreirao skice za njih. Prema njegovim crtežima, Marcantonio Raimondi je napravio mnogo gravura. Jedno od Santijevih grafičkih radova, pod nazivom Glava mladog apostola, prodato je na Sotheby's krajem 2012. za rekordnih 29.721.250 funti (dva puta više od početne cijene).
Rafael je mnogo voleo poeziju, čak je i sam pomalo pisao poeziju.
Lični život
Miljenica velikog umjetnika bila je njegova manekenka Margherita Luti, koja je dobila nadimak Fornarina.
Djevojka se može vidjeti na dvije njegove slike "Dona Velata" i "Fornarina", a njen lik je oslikao kada je strofe slikao freskama.
Fornarinin otac je bio pekar, živeli su u Rimu. Kada je mladi Rafael stigao ovamo, sasvim slučajno je sreo Fornarinu i odmah se zaljubio. Za 3000 zlata kupio je djevojčicu od njenog oca i odveo je u vilu posebno iznajmljenu za nju.
Sve do smrti umjetnika, Fornarina je bila njegov model i glavna ljubav njegovog života, skoro 12 godina su živjeli zajedno, iako se ne može reći da je mlada žena ostala vjerna svom Raphaelu. Kada je Santi slikao vilu za bankara Agostina Čigija, Fornarina je imala aferu sa vlasnikom. Često nije bila nesklona zabavi s Raphaelovim učenicima.
Francuski umjetnik Jean-Auguste-Dominique Ingres napisao je sliku o ovoj prekrasnoj ljubavnoj priči, koja se zove “Rafael i Fornarina”.
Tačna dalja sudbina Fornarine nakon Rafaelove smrti nije poznata. Postoje dvije verzije. Prema jednoj, oporukom je dobila pristojno bogatstvo, vodila je raskalašen život i postala najpoznatija kurtizana u Rimu. Prema drugoj verziji, postrižena je u časnu sestru, gdje je ubrzo umrla.
Smrt umjetnika
Ne zna se pouzdano od čega je umro Rafael Santi. Neki izvori tvrde da mu je pozlilo nakon burne noći u krevetu sa Fornarinom. Moderni istraživači njegovog života sugeriraju da je umjetnik posjetio iskopine i tamo se razbolio od rimske groznice, što je dovelo do njegove smrti.
Santi je umro 6. aprila 1520. godine, jedva navršivši 37 godina. Njegovo tijelo je sahranjeno u Panteonu, a grobnica je urađena sa natpisom: “Veliki Rafael je ovdje počivao, tokom njegovog života priroda se plašila da bude poražena, a nakon njegove smrti bojala se smrti.”
Na planeti Merkur nalazi se krater koji je dobio ime po velikom Italijanu Rafaelu Santiju.
Rafael (zapravo Rafael Santi), jedan od najvećih slikara modernog doba, rođen je 6. aprila 1483. godine u Urbinu. Prvo umjetničko obrazovanje stekao je od oca, slikara Giovannija Santija, a nakon njegove smrti 1494. godine nastavio je kod umbrijske slikara P. Perugina. Prve Rafaelove slike pripadaju vremenu Peruginovog boravka. Svi oni nose opšti karakter nježnog i dubokog religioznog sanjarenja umbrijske škole. Ali već u Zaručnici Djevice Marije (Sposalizio), napisanoj na kraju ovog perioda, crte Rafaelove individualnosti u nastajanju sijaju kroz ovaj lik.
Raphael. Zaručenje Djevice Marije. 1504
Firentinski period Rafaelovog stvaralaštva
Dolaskom Raphaela iz mirne Umbrije u Firencu, 1504. godine, počinje drugi period njegovog umjetničkog djelovanja. Radovi Mikelanđela, Leonarda da Vinčija i Fra Bartolomea, sama Firenca – centar svega elegantnog i lepog – sve je to imalo snažan uticaj na umetnički razvoj Rafaela.Firentinca. Suptilni osjećaj i vjerno prenošenje duhovnih pokreta, šarm figura i igra tonova koji odlikuju slike Leonarda da Vincija, pobožan izraz i vješti raspored grupa, znanje i dubina utiska koji su svojstveni fra Bartolomeu. odrazio se u Raphaelovim djelima ovog razdoblja, ali im nije oduzeo jasno već prisutnu individualnost. Često se pokoravajući tuđim uticajima, Rafael je uvek uzimao samo ono što mu je bilo srodno i korisno, uspevajući da zadrži osećaj mere.
Raphael. Tri Gracije. 1504-1505
Firentinski period Rafaelovog stvaralaštva počinje alegorijskim slikama Tri gracije i Viteški san.
Raphael. Alegorija (San viteza). UREDU. 1504
Ovom vremenu pripadaju i poznati panoi na temu bitaka Svetog Mihaila i Svetog Đorđa sa zmajem, slike „Hristov blagoslov“ i „Sveta Katarina Aleksandrijska“.
Raphael. Sveta Katarina Aleksandrijska. 1508
Raphael Madonnas
Ali općenito, vrijeme koje je Raphael proveo u Firenci je era Madona par excellence: „Madona sa češljugom“, „Madona iz kuće Tempi“, „Madonna of the Colonna House“, „Madonna del Baldakhino“, „ Granduk Madona“, „Madona Canigiani“, „Madona Terranuova“, „Madona u zelenom“, tzv. „Lepa baštovanka“ i odlična dramska kompozicija „Položaj Hrista u grobu“ glavna su Rafaelova dela tokom ovog perioda.
Raphael. Madona u zelenom, 1506
Ovdje u Firenci, Raphael preuzima portrete i slika portrete Agnola i Maddalene Doni.
Raphael. Portret Agnola Donija. 1506
Rimsko doba Rafaela
Harmonično spajajući sve uticaje i implementirajući ih, Rafael postepeno ide napred i dostiže svoje najveće savršenstvo u trećem periodu svog delovanja tokom boravka u Rimu. Po nalogu Bramantea, 1508. godine, Rafaela Santija je pozvao u Rim papa Julije II da ukrasi neke od dvorana Vatikana freskama. Grandiozni zadaci s kojima se suočio Raphael inspirirali su ga na svijest o vlastitim snagama; blizina Michelangela, koji je istovremeno počeo slikati Sikstinsku kapelu, izazvala je u njemu plemenitu konkurenciju, a svijet klasične antike, otkriven u Rimu više nego igdje drugdje, dao je njegovoj aktivnosti uzvišeni smjer i dao plastičnu punoću i jasnoću izražavanju umjetničkih ideja. .
Slika Raphaela u Stanza della Senyatura
Tri odaje (strofa) i jedna velika dvorana Vatikana prekrivene su svodovima i zidovima sa Rafaelovim freskama, pa se stoga nazivaju Rafaelova stanca. U prvom ostatku (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Rafael je prikazao duhovni život ljudi u njegovim najvišim pravcima. Teologija, filozofija, jurisprudencija i poezija lebde u obliku alegorijskih figura na plafonu i služe kao naslovi za četiri velike kompozicije na zidovima. Ispod lika Teologije na zidu je postavljena takozvana "La Disputa" - Rasprava o sv. Euharistija - a nasuprot njoj je takozvana "Atinska škola". Na prvoj kompoziciji predstavnici kršćanske mudrosti su okupljeni u grupe, na drugoj - paganske, te se tako karakteristično odražava italijanska renesansa. U Disputu radnja se odvija istovremeno na zemlji i na nebu. Hristos sedi na nebu među Majkom Božijom i Jovanom Krstiteljem, malo niže su njegovi apostoli, proroci i mučenici; iznad Hrista je Bog Otac sa silom, okružen anđelima, ispod Hrista je Duh Sveti u obliku goluba. Na tlu u sredini slike je oltar pripremljen za beskrvnu žrtvu, a oko njega su crkveni oci, vjeroučitelji i obični vjernici u nekoliko živahnih grupa. Sve je mirno na nebu; ovdje na zemlji sve je puno uzbuđenja i borbe. Posrednici između zemlje i neba su četiri jevanđelja koje nose anđeli.
Raphael. Spor o Euharistiji (Spor). 1510-1511
Scena "Atinske škole" je antički portik ukrašen statuama. U sredini su dva velika mislioca: idealista Platon, koji podiže ruku i misli ka nebu, i realista Aristotel, koji gleda u zemlju. Okruženi su pažljivim slušaocima. Ispod figura Pravoslovlja na zidu prorezanom prozorom, iznad prozora su postavljene tri figure koje oličavaju razboritost, snagu i umjerenost, a sa strane prozora je car Justinijan s lijeve strane, koji prima klečeći pandek od Tribonijana, desno je papa Grgur VII, koji predaje dekrete advokatu.
Raphael. Atinska škola, 1509
Nasuprot ove freske, ispod lika poezije - "Parnas", koji okuplja velike antičke i nove pesnike.
Slika Raphaela u Stanza di Eliodoro
U drugoj prostoriji (di Eliodoro), na zidovima, sa snažnim dramskim nadahnućem, prikazani su "Izgon Iliodora iz hrama", "Čudo u Bolseni", "Oslobođenje apostola Petra iz zatvora" i "Atila , zaustavljen tokom napada na Rim nagovorima pape Lava I i strašnim pojavom apostola Petra i Pavla.
Raphael. Izgon Iliodora iz hrama, 1511-1512
U ovim djelima prikazano je božansko posredovanje koje štiti crkvu od vanjskih i unutrašnjih neprijatelja. Kada je slikao ovu sobu, Raphael je prvo pribjegao pomoći svog voljenog učenika Giulija Romana.
Raphael. Susret pape Lava I i Atile, 1514
Slika Raphaela u Stanza dell'Incendio
Treća odaja (dell "Incendio)" ukrašena je sa četiri zidne freske koje prikazuju požar u Borgu, zaustavljen papinom riječju, pobjedom nad Saracenima kod Ostije, zakletvom Lava III i krunisanjem Karla Velikog. Samo prva od njih nesumnjivo pripada Raphaelu, ostale su napisali njegovi učenici prema njegovom kartonu, koji ponekad Rafael nije imao vremena da da konačnu završnicu.
Slika Rafaela u Konstantinovoj dvorani
U susjednoj Konstantinovoj dvorani, konačno, pored ostalih scena iz života Konstantina Velikog, prvaka crkve i osnivača njene svjetovne vlasti, Rafael je stvorio moćan prikaz Konstantinove bitke - jednu od veličanstvenih bojnih slika novu umjetnost, iako ju je najvećim dijelom radio Giulio Romano.
Raphael. Bitka kod Konstantina Velikog na Milvijskom mostu, 1520-1524
Slika Rafaela u vatikanskim lođama
Pošto još nije završio strofe, Rafael je morao da se prihvati ukrašavanja vatikanskih lođa - otvorenih galerija koje sa tri strane okružuju dvorište Svetog Damaza. Za lođe, Rafael je izveo 52 skice na teme iz Starog i Novog zaveta, poznate kao Rafaelova Biblija. Ako ovu Bibliju uporedimo s biblijskim Mikelanđelovim slikama u Sikstinskoj kapeli, onda se jasno ističe čitava opozicija između sumornog tragičara i liričara Mikelanđela i smirenog epa Rafaela, koji preferira zadovoljstvo, idilu, milost.
Tapiserije za Sikstinsku kapelu
Treći opsežni Rafaelov rad u Rimu su kartoni sa scenama iz "Djela apostolskih" za 10 tapiserija u Sikstinskoj kapeli, koje je naručio papa Lav X. U njima je Rafael jedan od najvećih majstora istorijskog slikarstva. Istovremeno, Rafael je slikao Trijumf Galateje u vili Farnesine i napravio skice iz istorije Psihe za galeriju iste vile, uspevši da, na zahtev pape, sastavi crteže za posuđe i kutije tamjana. .
Rafaelov život u Rimu
Godine 1514. Lav X je imenovao Rafaela za glavnog posmatrača radova na izgradnji katedrale Svetog Petra, a 1515. - za čuvara antičkih spomenika iskopanih u Rimu. A Rafael je još našao vremena za izvođenje niza odličnih portreta i velikih slika, u ovom rimskom periodu, stvarao je usput; portreti Julija II i Lava X; Madone: “S velom”, “della Sedia”, “di Foligno”, “iz kuće Alba” i najsavršenija od Madona – “Sikstinska”; "Sveta Cecilija", "Nošenje krsta" (Lo Spasimo di Sicilia) i nedovršena nakon smrti umjetnika "Preobraženje". Ali čak i sada, među brojnim radovima, na vrhuncu svoje slave, Raphael se jednako marljivo pripremao za svaku sliku, pažljivo razmatrajući brojne skice. I uz sve to, Raphael se posljednjih godina mnogo bavio arhitekturom: prema njegovim planovima izgrađeno je nekoliko crkava, palača, vila, ali za katedralu sv. Petra, uspio je malo, a osim toga, pravio je crteže za vajare, a ni njemu skulptura nije bila strana: Rafael posjeduje mermernu statuu djeteta na delfinu u Ermitažu u Sankt Peterburgu. Konačno, Raphael je bio fasciniran idejom obnove starog Rima.
Raphael. Sikstinska Madona, 1513-1514
Zatrpan poslom od 1515. godine, Rafael nije imao ni trenutka mira, nije mu trebao novac, nije imao vremena da potroši svoju zaradu. Lav X učinio ga je svojim komornikom i vitezom zlatne mamuze. Sa mnogim od najboljih predstavnika rimskog društva, Rafaela su povezivale veze prijateljstva. Kada je izašao iz kuće, bio je okružen gomilom od 50 njegovih učenika, koji su hvatali svaku riječ svog voljenog učitelja. Zahvaljujući uticaju Raphaelovog miroljubivog, bez zavisti i neprijateljskog karaktera, ova gomila je formirala prijateljsku porodicu bez zavisti i svađa.
Smrt Raphaela
Rafael je 6. aprila 1520. umro u 37. godini od groznice koju je dobio tokom iskopavanja; to je bilo kobno za njegov organizam, iscrpljen neobičnom napetošću. Rafael je bio neoženjen, ali je bio zaručen za nećakinju kardinala Bibiene. Prema Vazariju, Raphael je bio strastveno vezan za svoju voljenu Fornarinu, kćer pekara, sve do njegove smrti, a čini se da su njene crte činile osnovu lica Sikstinske Madone. Savremenici govore s dubokim poštovanjem o moralnom skladištu Raphaela, Raphaelovo tijelo je sahranjeno u Panteonu. Godine 1838, zbog nedoumica, grobnica je otvorena, a posmrtni ostaci Rafaela pronađeni su u potpunom integritetu.
Osobine Raphaelove kreativnosti
U djelatnosti Rafaela Santija upečatljiva je umjetnikova neiscrpna stvaralačka mašta, koju u takvom savršenstvu ne srećemo ni kod koga drugog. Indeks pojedinačnih slika i crteža Raphaela obuhvata 1225 brojeva; u svoj toj masi njegovih djela ne može se naći ništa suvišno, sve diše jednostavnošću i jasnoćom, a ovdje se, kao u ogledalu, cijeli svijet ogleda u svojoj raznolikosti. Čak su i njegove Madone izuzetno različite: od jedne umjetničke ideje - slike mlade majke s djetetom - Raphael je uspio izvući toliko savršenih slika u kojima se može manifestirati. Još jedna odlika Rafaelovog djela je kombinacija svih duhovnih darova. u divnoj harmoniji. U Raphaelu ne postoji ništa preovlađujuće, sve je povezano u izvanrednoj ravnoteži, u savršenoj ljepoti. Dubina i snaga ideje, nesputana simetrija i kompletnost kompozicija, divna distribucija svjetla i sjene, istinitost života i karaktera, šarm boja, razumijevanje nagog tijela i draperije - sve je harmonično spojeno u svom radu. Ovaj višestrani i harmonični idealizam renesansnog umjetnika, upijajući gotovo sve struje, nije im se potčinio u smislu svoje stvaralačke moći, već je stvorio svoj original, zaodjenuo ga u savršene oblike, stapajući kršćansku pobožnost srednjeg vijeka. i širina pogleda na novog čovjeka sa realizmom i plastikom grčko-rimskog svijeta. Od velikog mnoštva njegovih učenika, malo ko se izdigao iznad puke imitacije. Giulio Romano, koji je značajno učestvovao u Rafaelovim djelima i diplomirao na Preobraženju, bio je najbolji Rafaelov učenik.
Raphael. Preobraženje, 1518-1520
Život i rad Rafaela Santija opisan je u knjizi Giorgia Vasarija "Životi najpoznatijih slikara, skulptora i arhitekata" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 1568.