Arhitektura njemačke renesanse oblikovala se tokom izgradnje javnih i stambenih zgrada u gradovima i feudalnim posjedima. Od 16. veka seoske palate i rezidencije gube svoj odbrambeni karakter i dobijaju pravilan raspored. Velika pažnja se poklanja udobnosti doma i luksuznoj završnoj obradi. Urbanu arhitekturu ovog vremena karakteriše bogata, reljefna plastična dekoracija fasada.

Vrhunac njemačkog baroka datira još od kraj XVII– početak 18. vijeka. Najveća djela ovog perioda uključuju biskupsku rezidenciju u gradu Wurzburg(Bavarska). Würzburg je postao sjedište biskupa još u 8. vijeku. pod Frederickom Barbarosom. Palata je podignuta u prvoj polovini 18. veka. i okružena prekrasnim parkom, oduševljava svojom raskošnom dekoracijom, skulpturama i freskama. Kompleks palače i parka smatra se najvećim i najljepšim baroknim ansamblom u Njemačkoj.

Želja za bogatstvom ukrasa jasno se očitovala u arhitekturi Zwingera (početak 18. stoljeća), barokne ceremonijalne cjeline u gradu. Dresden(Saksonija). Dvorište je kvadratnog oblika sa zaobljenim rubovima. Na uglovima i osovinama trga nalaze se paviljoni povezani arkadama. Drezden se naziva "Firenca na Elbi" zbog brojnih arhitektonskih spomenika. Pored Cvingera, ovo je zgrada opere, rezidencija saksonskih vladara, Bruhlova terasa, nazvana „balkon Evrope“ itd. Čitavo područje oko Drezdena, formirano u 18.-19. veku, uvršteno je u UNESCO. Popis svjetske baštine. i uključuje nekoliko dvoraca, palata i jedinstvenu „stimenu šumu“ koju formiraju.

Augustusburg Palace u gradu Bruhl(Sjeverna Rajna-Vestfalija) u blizini Kelna sagrađena je početkom 18. veka. na ruševinama srednjovjekovne tvrđave. Palata je dobila rokoko stil koji je bio moderan u to vrijeme. U parku pored palate nalazi se lovački dom Falkenlust, koji po sofisticiranosti svoje dekoracije nije niži od same palače.

Hodočasnička crkva u alpskom selu Vis(Bavarska), sagrađena sredinom 18. stoljeća, naziva se remek djelom u bavarskom rokoko stilu. Urođena zamršenost i hirovitost ovog stila ovdje su dovedene do savršenstva - štukature i zlatni rezbarije zadržavaju lakoću i prozračnost, kao da su spremni da se rastvaraju u zrakama sunčeve svjetlosti. U drugoj polovini 18. vijeka. osnažuju se principi klasicizma, zasnovani na grčkim antičkim uzorima: Brandenburška kapija u Berlinu (kraj 18. vijeka), ansambl Valhalla u Regensburgu (sredina 19. vijeka).

gradić Weimar(Tiringija) krajem 18. - početkom 19. vijeka. bio je pravi kulturni centar Njemačke, zahvaljujući čemu se grad pretvorio u pravi muzej na otvorenom. Ovdje su živjeli i radili Goethe, Schiller, Bach, List, Nietzsche, Strauss, Wagner i drugi. poznati ljudi. “Klasični Weimar” uglavnom uključuje niz zgrada iz 18.-19. stoljeća. i spomenici: Goetheova kuća-muzej, Šilerova kuća-muzej, Gradska vijećnica, Listova kuća, Umjetnička galerija, Crkva svetih Petra i Pavla.

Tokom 19. vijeka. stvara se, sada poznato kao “Ostrvo muzeja” na rijeci Spree. Kompleks obuhvata Stari i Novi muzej, National Gallery, Muzej Bode i Muzej Pergamskog oltara (potonji početkom dvadesetog stoljeća). Jedinstvena arhitektonska cjelina, čije zgrade sadrže višemilionsku kolekciju umjetničkih predmeta iz antičkih vremena, također je spomenik razvoju muzejskih tehnologija.

U 19. vijeku Njemačka arhitektura postaje pretjerano suva i hladno akademska. I, naprotiv, barok je, takoreći, drugo lice njemačke arhitekture: živa veza između arhitekture i prirode, zanimljive umjetničke tehnike, skulpturalna dekoracija fasada i interijera.

U gradu Potsdamu (Brandenburg) nastao je u 18.-19. vijeku. u stilovima baroka, rokokoa i klasicizma. Sredinom 19. vijeka. Fridrih II je sagradio baroknu palatu zadovoljstva Sans Souci („bez brige“), a pored nje - Neptunova pećina, kineska čajdžinica, umjetnička galerija itd. U prvoj polovini 19. vijeka. Fridrih Vilijam IV izgradio je palatu Šarlotenhof, Rimska kupatila, palatu Orangerie i nove bašte – sve u duhu klasicizma.

Drugi kompleks palate i parka u Potsdamu uključuje neogotičku palatu izgrađenu u prvoj polovini 19. veka. Plafon plesne dvorane ove palate predstavlja noćno nebo sa zvijezdama. Sa prozora palate pruža se prekrasan pogled na rijeku i jezera. Mala palata podignuta je na obali jezera. A u parku se nalazi kula - kopija jedne od srednjovjekovnih kula u Frankfurtu na Majni.

Takođe u prvoj polovini 19. veka. nastao (Brandenburg) na obalama rijeke Neisse. Ovaj park je imao snažan uticaj na razvoj pejzažne arhitekture u Evropi i Americi. Ovdje je, na primjer, prvi put primijenjen princip „slikanja biljaka“ i zamagljena je granica između parka i okolnog sela.

Drugi pejzažni, ili engleski, park postavljen je u blizini grada Dessaua (Saksonija-Anhalt). Vrtovi, aleje, skulpture, dvorci i sjenice - lokalni krajolik zadivljuje svojom nevjerojatnom harmonijom, kao da je sve u ovom "kraljevstvu parkova" uredila sama priroda. Ako su francuski redovni barokni parkovi dominirali nad osobom, naređujući mu da se kreće prema središtu planirane kompozicije, onda mu je pejzažni park omogućio da jednostavno šeta i uživa u svakom kutku, pružajući potpunu slobodu djelovanja.

Bio bih vam zahvalan ako podijelite ovaj članak na društvenim mrežama:

U XV - XVI vijeku. u Njemačkoj još uvijek nisu postojali preduslovi za istinski nacionalni „preporod“. Podijeljena na brojne kneževine, zadržala je svoju srednjovjekovnu rascjepkanost, nije postojalo jedinstveno unutrašnje tržište, a rana buržoazija, podijeljena sukobljenim ekonomskim interesima, nije mogla solidarno jurišati na feudalni sistem. Štaviše, uplašena razmjerom seljačkih ustanaka u prvoj četvrtini 16. vijeka, u odlučujućem trenutku prešla je na stranu prinčeva. Ideološka revolucija zajednička za Evropu u to vrijeme poprimila je teološku nijansu u Njemačkoj i rezultirala reformacijskim pokretom, koji je rascjepkao zemlju po vjerskim linijama. Nije bilo jedinstva dominantnih društvenih snaga, nije bilo ujednačenosti tipoloških i umjetničkih zahtjeva graditeljske inicijative. Ovo u određenoj mjeri objašnjava odsustvo 16. vijeka u Njemačkoj. dominantni arhitektonski tip, u kojem bi se, po uzoru na druge zemlje, jasno odrazile izvorne crte nacionalnog stila u nastajanju. Ako su se na sjeveru zemlje, s bogatim hanzeatskim gradovima, novi arhitektonski trendovi ogledali prije svega u građevinama građanstva - gradskim vijećnicama i esnafskim kućama, onda su se na jugu i centru manifestirali u gradnji palača kneževa i trgovac patricijat koji ih je oponašao. Stilski je razvoj bio utoliko više lišen jedinstva jer se napajao iz dva izvora, ne samo različitih, već i suštinski suprotnih po prirodi tektonskog mišljenja: ako je na sjeveru izvor novih trendova bila arhitektura nizozemskih gradova, onda u južno su palače italijanskog plemstva poslužile kao primjer. Posuđene klasicizirajuće forme njemački majstori dugo su doživljavali u duhu dugogodišnje umjetničke tradicije lokalne primijenjene umjetnosti. Postojala je tendencija transformacije tektonski određenih oblika u ornamentalne motive. Za arhitekturu Njemačke u 16. vijeku. tipične su preopterećenje dekorativnim elementima i fragmentirana kompozicija. Odmah je dobila ton koji je anticipirao barok. Samostalni razvoj novih arhitektonskih ideja otežavala je i činjenica da se u nizu ekonomski vodećih područja glavna gradnja nastavila izvoditi u drvenim konstrukcijama, čija je konstrukcijska priroda bila nepomirljiva s novim tektonskim konceptima i dekorativnim oblicima.

Transfer from gotička arhitektura ka renesansi odvijala se izuzetno sporo. Prvi koji su širili klasicizirajuće forme bili su vajari, umjetnici i graveri. Hans Holbein Mlađi (1498-1543) oslikao je ožbukane fasade skromnih kuća u južnoj Njemačkoj raskošnim motivima antičke arhitekture. Zlatar i medalja Peter Fletner (1485-1546) iz Nirnberga, okrećući se arhitekturi, jedan je od prvih koji je koristio italijanske arhitektonske forme (česma u Mainzu, sala u kući Hirschvogel u Nirnbergu, 1534.). Albrecht Durer (1471 -1528), umjetnik i mislilac, objavio je rasprave o urbanističkom planiranju i fortifikacijskoj umjetnosti. Skulptor Lüder von Bentheim (1550-1612) studirao je holandsku arhitekturu, koju je uzeo kao uzor prilikom izgradnje gradske vijećnice u Bremenu. Od kraja 16. vijeka. profesionalni graditelji počeli su posjećivati ​​Italiju. Heinrich Schickhardt (1558-1634) čak i imao velika biblioteka traktati italijanskih autora. Nirnberški arhitekta Jacob Wolf(1571-1620), graditelj Pellerhausa i lokalne gradske vijećnice, poslat je od strane gradskog vijeća u Italiju na dvije godine da studira. Bez sumnje, najveći njemački majstor svog vremena, augsburški arhitekta, bio je blisko upoznat s talijanskim uzorima Elias Hall(1573-1646).

U XIV i XV vijeku. Njemački gradovi su doživjeli period ekonomskog, političkog i kulturnog prosperiteta. Njihovo bogatstvo ogledalo se u gradnji ogromnih gradskih crkava sa visokim kulama, veličanstvenih gradskih vijećnica, grandioznih gradskih utvrđenja i, prije svega, bogato ukrašenih nastambi imućnih slojeva.

U skladu sa sve većom željom za pompom i sjajem, izgled zgrada je postajao sve bogatiji. U početku se geometrijski precizan ukrasni uzorak (maswerk) pretvorio u ornament koji ispunjava ravninu. U skladu sa sklonošću naturalističkom prikazu u slikarstvu i skulpturi, ornament je obogaćen motivima lišća i isprepletenih grana. Ovaj trend je također bio u skladu s transformacijom jednostavnog poprečnog rebrastog svoda u složeni mrežasti, zvjezdasti i saćasti svod.

Tokom XIV-XV vijeka. građanska arhitektura nastala je u ekonomski vodećim gradovima tog vremena, koju karakteriše uporedna uniformnost, nezavisna od društvenog statusa stanovnika grada. Kuće male elite velikih trgovaca nisu bile izuzetak u tom pogledu. Gotička tradicija bila je živa iu drugoj četvrtini 16. vijeka. počeo oponašati italijanske arhitektonske forme.

Rascjepkanost zemlje i postojanje niza malih kneževina usporili su pretvaranje kneževskih prijestolnica u značajne centre ekonomskog, političkog i umjetničkog života i, prije svega, onemogućili stvaranje jedinstvene prijestolnice u Njemačkoj, uticaj od kojih bi se proširio po cijeloj zemlji. Otuda i osobenost njemačke renesanse, koja se sastoji u tome što je njen razvoj na pojedinačnim, politički neovisnim teritorijama, pa čak i u pojedinim gradovima, bio različit.

Stari trgovački gradovi, sa svojom građanskom graditeljskom tradicijom i starim zanatskim umijećem, ostali su sve do sredine 16. stoljeća, vodeći pokretačka snaga u umjetnosti, kao što je utvrđeno još od 14. vijeka. Ne dvorac, kao u Francuskoj, ne velika gradska palata i centrična zgrada, kao u Italiji, već građanska stambena kuća i javne zgrade građana, prvenstveno gradska vijećnica, bili su vodeći arhitektonski tipovi njemačke renesanse. Ove građevine su uticale u 16. veku. za zgrade plemića i knezova. Tek nakon 1550. godine prinčevi su se u većoj mjeri pokazali kao kupci, privlačeći italijanske umjetnike u zemlju i time jačajući utjecaj italijanske arhitekture.

Sama građevinska tehnologija je sporo napredovala. U gradovima sjeverne Njemačke još u 15. vijeku. Preovlađivale su neožbukane ciglene zgrade, u južnoj Nemačkoj - ožbukane cigle u kombinaciji sa prirodnim kamenom, ukrašene slikama na fasadi, au šumovitim planinskim predelima centralne Nemačke - građevine od drveta. Ovi načini gradnje u osnovi se nisu mijenjali u 16. stoljeću, tek se češće počelo koristiti malterisanje zgrada i oblaganje prirodnim kamenom.

Značajnije promjene dogodile su se u polovici, koja je u 16. i početkom 17. stoljeća. doživljava period svog tehničkog i umjetničkog procvata. Najveće drvene građevine u to vrijeme dostigle su neviđenu monumentalnost, kao što je upravna zgrada mesarske radionice (Knochenhaueramtshaus) u Hildesheimu. Oblaganje unutrašnjih prostora drvenim pločama postalo je široko rasprostranjeno, kao odgovor na želju za raskošom i udobnošću karakterističnom za to doba.

Postepena transformacija gotičkih oblika, dakle, odvijala se bez značajnijih promjena u arhitektonskim principima i bez većeg narušavanja tehničke i umjetničke tradicije. Gotičku arhitekturu karakterizira sistem okvira, kontrafori koji značajno izlaze iz vanjske strane zasvođenih zgrada, snažno zglobne fasade i široki prozorski otvori. Tokom kasne gotike pokušali su da pomjere kontrafore unutar zgrade, ograničavajući širinu prozora i povećavajući površinu zidova. Horizontalne linije postolja i vijenaca postepeno su dobivale sve veći značaj. Kao rezultat svega toga, nastale su horizontalne podjele unutar gotičkih arhitektonskih oblika, približavajući se principima italijanske renesansne arhitekture.

Trend prema složenijim arhitektonskim kompozicijama, koji je uočen već od 14. stoljeća, nastavlja se intenzivirati. Izraženo je ne samo u umnožavanju detalja i u potrazi za novim dekorativnim oblicima, već i u podjeli tijela same građevine. Jednostavni pravougaoni oblik stambenih zgrada i gradskih vijećnica pokušali su oplemeniti proširenjima, erkerima, stubištem, poprečnim zabatima i zakomplikovati ih nepravilnim rasporedom prozora. Najsloženiji zvjezdasti i mrežasti svodovi, čija su rebra dobila teško izvedive krivine i raskrsnice, pretvorili su se u fantastičan završetak prostora crkvenih interijera i prednjih prostorija. Arhitekturom su dominirale dinamične konture, kontrast mirnih ravnina i bogato ukrašenih delova, te skladna interakcija raznovrsnih, slobodno raspoređenih arhitektonskih elemenata. Upečatljiv primjer takve kasnogotičke građevine je crkva Gospe (Frauenkirche) u Münchenu i dvorac Albrechtsburg u Meisenu (1471-1525).

Period ranog kapitalizma dao je neobičnu težinu i značaj čisto sekularnim zadacima koji su se javljali prije arhitekture. Za kraj 15. i početkom XVI V. Karakteristična je potraga za novim originalnim kompozicijama.

Prodor italijanskih arhitektonskih oblika počinje u drugoj deceniji 16. veka. prvenstveno u južnoj Njemačkoj sa najvećim finansijskim centrom u to vrijeme, Augsburgom. Oko 1518. talijanski utjecaj je već bio toliko jak da su se na sastanku u saksonskom gradu Annabergu arhitekti iz Görlitza, Dresdena i Magdeburga obavezali da će koristiti "italijanske" forme. Sjeverna Njemačka je bila manje pogođena talasom inovacija nego drugi dijelovi zemlje. Ovdje je prekretnica počela tek nakon 1550. godine.

U početku su se talijanski arhitektonski oblici koristili samo za obogaćivanje uobičajenih dekorativnih oblika kasne gotike. Još uvijek nije bilo dubljeg uvida u tektonsku suštinu posuđenih motiva, kao ni razumijevanja stroge jednostavnosti prostora i volumena građevina talijanske renesanse.

Oko sredine 16. veka. Postalo je uobičajeno pozivati ​​italijanske arhitekte i vajare. Albrecht Dürer je bio jedini njemački teoretičar umjetnosti u to vrijeme. Međutim, njegova djela nisu naišla na primjetan odjek. Njemačka arhitektonska djela tog vremena bila su samo priručnici za zanatlije, koji su davali primjere i dimenzionalne odnose za pojedinačne forme, ali nije bilo sistematske teorije.

Prva teorijska knjiga o arhitekturi pojavila se na njemačkom jeziku 1548. To je bio prijevod Vitruvije od strane nemačkog lekara i matematičara V. Rivius. Tokom ovog perioda, ljepoti jednostavnih zgrada velikih razmjera počelo se pridavati manje važnosti. Ali sklonost ka raznovrsnosti oblika i višku dekoracije u arhitekturi karakteristična je za početak 16. stoljeća. Rafiniranje podjela i smanjenje apsolutnih veličina postali su fenomeni karakteristični za naredne decenije. Gotički elementi i oblici koji datiraju iz antike bili su pomiješani u šarolikoj raznolikosti. Novo je bilo ograničeno uglavnom na detalje i izvučeno je uglavnom iz knjiga uzoraka ornamentike. Kompozicijske metode kasne gotike su još uvijek bile na snazi.

Pojedinačna arhitektonska dela bliža italijanskim građevinama nastala su tek u drugoj polovini 16. veka, kada su putovanja po Italiji i radovi italijanskih teoretičara upoznali pojedine nemačke arhitekte sa arhitekturom renesanse u Italiji, a italijanske arhitekte i skulptore pozvane od strane vladajući prinčevi doprineli su zbližavanju nemačke i italijanske arhitekture. Počevši od druge polovine 16. veka, mnogi holandski arhitekti su radili u lučkim gradovima. Izgradnja francuskih palata uticala je na građevinske aktivnosti nemačkih prinčeva.

Prije nego što su kompozicijski principi njemačke kasne gotike u potpunosti nadživjeli svoju korist, u Njemačkoj je već počeo prijelaz na barok. Renesansna arhitektura u obliku u kojem se razvila u Italiji gotovo da nije postojala u Njemačkoj.

U XV i XVI vijeku. Arhitektonski izgled gradova, ulica i trgova promijenio se uglavnom zbog rekonstrukcije nekih starih zgrada i izgradnje novih zgrada. Rastuća razlika u prihodima postepeno je produbljivala razliku između stambenih područja zanatlija i bogatih trgovaca. Želja da se maksimalno iskoristi svoj sajt dovela je do toga da u više glavni gradovi Umjesto dvospratnih, počeli su graditi trospratnice, pa čak i četverokatnice. Kao rezultat toga, promijenio se razmjer i prostorni izgled ulica i trgova. Rast kulturnih zahtjeva, nove higijenske ideje, kao i zahtjevi sve većeg pokreta doveli su do brojnih poboljšanja. Ulično popločavanje počelo je da se široko koristi. Postojala je želja da se grad učini vizuelno atraktivnim. Gradske vlasti su posebno vodile računa da fasade kuća oslobode brojnih isturenih krovova, tendi i podrumskih ulaza. Rad zanatlija na ulici ispred njihovih kuća je prestao da se praktikuje, premeštan je u kuću ili su u dubini parcela postavljane radionice. Zahvaljujući tome, ulice i trgovi su počeli da ostavljaju utisak jasnije definisanih prostora. Međutim, pokušaji da se unište erkeri i izbočine, posebno u građanskim kućama, nisu bili uspješni. Štaviše, u XVI-XVII vijeku. Ovi erkeri su postali rasprostranjeni u Njemačkoj, a ukrašavanje fasada je uglavnom koncentrisano u njima. Postepeno su počeli da obraćaju više pažnje na održavanje linije uličnih fasada i počeli da se pridržavaju propisa o dozvoljenoj visini zgrada. Prilikom gradnje novih kuća i obnavljanja starih, počeli su da preduzimaju mere za ispravljanje često veoma krivih ulica. U velikim gradovima za nadzor i upravljanje gradnjom postavljani su gradski arhitekti, počev od 15. vijeka, koji su istovremeno nadgledali gradnju. javne zgrade.

Svi oni faktori koji su držali nemačku arhitekturu 16. veka. u tradicijama kasne gotike, odredio je i prirodu njemačkog urbanističkog planiranja. Očuvan kao u toku izgradnje individualne zgrade, ljubav prema živoj raznolikosti detalja i dinamici obrisa. U mnogim gradovima kule su izgrađene na zgradama gradskih vijećnica i gradskih crkava.

Sačuvane su brojne slike gradova iz 16. stoljeća. Najpoznatiji i najpoznatiji veliki rad Ova vrsta je serija bakroreza koje je u Frankfurtu na Majni napravio rodom iz grada Bazela Matthaus Merian (1593-1650) i njegovi sinovi.

Značajnije promjene u izgledu starog grada u 15. i 16. stoljeću. još nije proizveden. Po prvi put je apsolutistički državni aparat narednih vremena bio u stanju da izvede takve događaje. Kada je grad Görlitz skoro potpuno uništen u požaru 1525. godine, obnovljen je, doduše u renesansnom arhitektonskom stilu, ali i dalje po starom planu grada iz 13. stoljeća. Čak i nakon što je Magdeburg uništen u požaru 1631. godine, propao je pokušaj da se trgovi i javne zgrade u gradu povežu novim sistemom širokih ulica.

Nove urbanističke ideje nastale su prvenstveno kao rezultat novih građevinskih zadataka uzrokovanih promjenama društvenim uslovima. Godine 1446. odlukom gradskog vijeća Nirnberga podignuto je sedam redova stambenih zgrada za siromašne tkalje, koji su pozvani u grad radi razvoja tkalačkog posla. Ovdje je prvi put gradnju izvršilo gradsko vijeće prema jedinstvenom standardnom planu i, osim toga, po principu linijske gradnje.

1519. u Augsburgu, u ime tada najveće bankarske kuće, Fuggers Thomas Krebs izgrađena je" Fuggerea“ – posebno selo sa 106 stanova za osiromašene porodice zanatlija (sl. 1). Selo se sastoji od dvospratnih kuća za dvije porodice, također građenih po određenom tipu, sa malim vrtom iza kuće. Ulice u selu su ravne, prevjesi krovova kuća su okrenuti prema ulici. Ne postoji nikakva podjela na fasadni zid kuće okrenut prema ulici. Ovakva mala sela sa standardnim kućama, namenjena određenim grupama stanovništva, kasnije su podignuta u nizu drugih nemačkih gradova.

Selo Fugger daje ideju o novim idejama koje su se razvile u Njemačkoj od kraja 15. stoljeća. One se ogledaju i u teorijskom projektu novog grada, objavljenom 1527. godine. Albrecht Durer(Sl. 2). Karakteriše ga pravolinijska izgradnja ulica, otvorenih na krajevima, sa malim dvorištima kuća, kao i izgradnja bunara na raskrsnicama ulica. Pri određivanju lokacije stanova predstavnika pojedinih zanata u gradu, Dürer je u potpunosti polazio od funkcionalnih i higijenskih razmatranja.

Nova urbanistička tehnika je lociranje palate suverenog kneza (bogatog patricija, građanstva) u centru trga grada, dok se prije toga dvorac feudalnog vladara uvijek nalazio na periferiji. Palata je trebala biti ograđena zidinama sa kapijama koje se otvaraju prema glavnim ulicama. Ispred ulaza u palatu nalazio se trg sa gradskom vijećnicom i drugim javnim zgradama. Crkvu, koja je vekovima stajala u centru grada, Dürer je preselio na periferiju.

Sljedeći teorijski rad o urbanističkom planiranju pojavio se tek 1583. godine - rasprava gradskog arhitekte iz Strazbura. Daniel Speckle (1536-1589) o gradnji tvrđava, sa dodatkom projekta utvrđenog grada. Spekl je već bio upoznat sa italijanskim teorijama i predložio je radijalni sistem ulica za svoj grad, sa centralnim trgom.

Međutim, nije bilo potrebe za novim tvrđavama. Njemački prinčevi su postavili nova urbana područja i čitave gradove za izbjeglice - žrtve vjerskog progona, kako bi svoje tehničko znanje i proizvodno iskustvo iskoristili za ekonomski razvoj vlastitih posjeda. Tako je 1599. Heinrich Schickhardt, po nalogu princa, razvio plan za izgradnju grada Freudenstadt u Švarcvaldu. Gotovo u isto vrijeme na Majni, blizu grada Hanau(Sl. 3), osnovan je novi grad za prognane Holanđane i Valonce, čiji su plan takođe izradili prognani belgijski arhitekta Nicola Gillet . Gradska vijećnica je izgrađena na pijaci, gdje se ukrštaju glavne gradske ulice. Njegova lokacija na sredini uzdužne strane trga bila je neobična za Njemačku. Aksijalni položaj i vizualni odnos vijećnice i crkve također su bili novi. Zahvaljujući svom pravilnom planu, precizno pravolinijskim ulicama i osnom rasporedu javnih zgrada u odgovarajuće uređenim trgovima, Hanau je postao prvi renesansni grad izgrađen na njemačkom tlu.

Hanau je praćen Mannheim, Mulheim I Friedrichstadt am Eider, koji su dizajnirali Holanđani, a svuda, kao i u Hanauu, izgled grada je podložan pravougaonom sistemu. U teorijskim radovima 17. vijeka. fokus je bio na italijanskim idealnim gradovima, a ideje De Marchija, Scamozzija i Palladija su ponovljene. U mnogim projektima kneževski dvorac se već tumači kao čvorna tačka kompozicije, a prema njoj su orijentirane osovine cijelog grada.

Razvoj njemačkih urbanih stambenih zgrada datira od 13.-14. stoljeća. U XV-XVI vijeku. tlocrt i dizajn kuće nisu pretrpjeli značajnije promjene, a stvar je bila ograničena na prilagođavanje kuće povećanim potrebama vlasnika (sl. 4, 5). Lokalne karakteristike povezana sa karakteristikama donjonjemačkog i gornjonjemačkog seljačkog stanovanja. U pravilu je prevladavala tendencija povećanja prvobitnog broja prostorija dijeljenjem i povećanjem spratnosti. U sjevernoj Njemačkoj, veliki vestibuli, koji potiču iz donjonjemačke uzdužne otvorene kuće, stoljećima su bili i određujuća prostorija gradske kuće. U slučaju potrebe za prostorom, prostorije i ormari su ograđeni u predvorju, koji se nalazio na svakom spratu. U visokonjemačkoj kući već se dugo praktikovalo podno uređenje, pa je prelazak u višespratnu stambenu zgradu bio mnogo lakši. Tipično, prizemlje je sadržavalo radionicu ili prodajni prostor, iznad su bile dnevne sobe, a iznad njih magacini za robu i kućne ostave. Zbog toga je visok krov sa nekoliko spratova bio vidljiv znak bogatstva građana. Dominantan tip bila je kuća sa zabatom okrenutim prema ulici. Tek postepeno u XV-XVI vijeku. kuće su počele da okreću svoju uzdužnu fasadu prema ulici. Ova promjena je prvenstveno bila ograničena na srednju i južnu Njemačku. Ova inovacija se ukorijenila u donjonjemačkom domu tek u 17. vijeku. Čak i tamo gdje je sljemen krova bio zaokrenut, a pogled na kuću sa ulice završavao odvodnom linijom i krunskim vijencem, nastojali su očuvati stari izgled građanske kuće postavljanjem poprečnih zabata na vrhu. Potonji je postao jedan od najomiljenijih ukrasnih motiva 16. stoljeća. i često je dobio bogat plastični razvoj. Susrećemo ih i na zgradama gradskih vijećnica, pa čak i na palačama prinčeva.

U srednjoj i južnoj Njemačkoj postoji veliki broj prekrasnih građanskih kuća 16.-17. stoljeća. sa veličanstvenim tesanim kamenim fasadama. U pravilu su bogato ukrašeni ornamentima i figurativnim slikama. Zgrade kao Pellerhaus u Nirnbergu (slika 6) i kućni broj 30 na Neissestrasse u Görlitzu, može se svrstati među najznačajnije Umjetnička djela arhitektura njemačkih burgera.

Poludrvena konstrukcija je svoj pravi procvat doživjela tokom renesanse. Poludrvene konstrukcije, koje su okvir od drvenih stupova i okvira ispunjenih glinom i kasnije ciglom, uvelike su se razlikovale jedna od druge u pojedinim njemačkim krajevima.

Nakon toga, drvene konstrukcije su postale složenije u skladu s općim trendom obogaćivanja arhitekture zgrada. Na izbočenim poprečnim gredama, na krajevima greda i potpornih nosača postavljeni su ukrasi u obliku podupirača, profila, ornamentalnih i figuralnih rezbarija. U stambenim zgradama dugo se koristila svijetla, raznobojna boja, koja je građanskoj drvenoj kući dala veseo izgled.

U Augsburgu i drugim gradovima južne Njemačke, gdje su preovlađivale ožbukane ciglene zgrade, korišteno je fasadno oslikavanje fantastične arhitekture (stupovi, balustrade) i figure. Zidane kuće u sjevernim gradovima su također bile ukrašene. Ovdje su korišteni vijenci u koje su često bili umetnuti medaljoni sa skulpturalnim portretima, a prozori su ponekad bili uokvireni pločama od terakote s bogatim ornamentima i figurama.

Portali građanskih kuća posvuda su postajali bogatiji; bili su ukrašeni porodičnim grbom ili amblemom zanimanja vlasnika kuće. Time su građani povrijedili privilegije plemstva.

U severozapadnoj Nemačkoj glavni životni prostor jedne građanske kuće proširen je postavljanjem „fenjera“ sa prozorima okrenutim u svim pravcima, sa kojih se otvarao zgodan pogled na ulicu i koja je postala omiljeno mesto stanovanja čitave građanske porodice. U južnoj i srednjoj Njemačkoj isti rezultat je postignut uz pomoć izbočenih erkera. Lanterne i erkeri bili su locirani u skladu sa unutrašnjim rasporedom stambene zgrade i pokoravali su se dominantnom principu asimetrične kompozicije XV i XVI. vekovima Korištene su iu monumentaliziranom obliku u gradskim vijećnicama, gdje je erker prolazio kroz nekoliko spratova i završavao tornjem sa šiljastim krovom u obliku kacige.

U XV i XVI vijeku. Izmijenjena je i unutrašnjost građanske kuće. Namještaj i predmeti za domaćinstvo su poboljšani. Zidovi i plafoni poslovnih i stambenih prostora bili su obloženi drvenim pločama. Na klupe i stolice stavljeni su jastuci, a podovi prekriveni tepisima.

Povećanje proizvodnje i trgovine, promjene u ravnoteži političkih snaga i kontinuirana diferencijacija urbanog života doveli su od 14. stoljeća do izgradnje niza javnih zgrada namijenjenih najrazličitijim namjenama. U gradovima su izgrađena specijalizirana skladišta, izgrađene natkrivene pijace i prostori za gradske vage. U vezi sa proširenjem djelatnosti gradskih uprava, zgradama postojećih vijećnica počele su se dograđivati ​​kancelarije, sale za sastanke, sudnice, stražarske prostorije za gradsku stražu, odaje za skladištenje oružja građana, arsenale. Pojedinačne radionice počele su graditi vlastite zgrade kao centre svoje organizacije i društvenog života. Konačno su se gradovi uredili sopstvene škole, a u nekim slučajevima i otvarali univerzitete. Osiromašenje velikih grupa gradskog stanovništva nametnulo je osnivanje gradskih ubožnica i bolnica. Značajna sredstva utrošena su i na izgradnju gradskih utvrđenja, za koje je još u 15. vijeku. podignute su monumentalne kapije.

Štale i pijace su po pravilu bile vrlo jednostavne građevine znatne veličine. Veličanstveni utisak ove građevine stvara isključivo njihov arhitektonski volumen, raščlanjen sa svega nekoliko prozora i pokriven visokim dvovodnim krovom sa velikim brojem mansarda. Među najimpresivnijim građevinama ovog tipa koje su preživjele do danas je Carina (Mauthalle) u Nirnbergu, 1498-1502 (Sl. 7). Građevine ove vrste bile su jednako grandiozne. Štala u Geislingenu daje ideju o visokoj vještini graditelja. Ista snaga se nalazi u pojedinim gradskim utvrđenjima tog vremena, na primjer u Holstentor kapiji, izgrađenoj 1466-1478. arhitekata A. Helmstede .

Slika 11. Keln. Portik gradske vijećnice, 1569-1573. Wilhelm Fernukken; Bremen. Vijećnica, 1609-1614 Lüder von Bentheim; Leipzig. Vijećnica, 1556-1557 Hieronymus Lotter; Emden. Vijećnica, 1574-1576 Laurenz von Steenwinkel

Značajno sa umjetničke tačke gledišta je Augsburg Arsenal, koju je izgradio Elias Hall između 1602. i 1607. godine. (Sl. 8). Glavni arhitektonski naglasak, kao i kod građanskih stambenih zgrada, ovdje je prebačen na stranu na kojoj se nalazi zabat, gdje se koriste sredstva arhitektonske izražajnosti razvijene u ranom talijanskom baroku.

Gradske vijećnice, posebno u malih gradova Centralna Nemačka je ostala do 15. veka. relativno skromne zgrade, često građene u slikovitim drvenim konstrukcijama. Atraktivan primjer takve građevine koja datira s kraja 15. stoljeća je gradska vijećnica u Michelstadtu u Odenwaldu(Sl. 9).

Posebnu ulogu u kompoziciji ovih objekata imale su kule u centru ispred fasade ili na uglovima zgrada. Od 15. veka. Kule vijećnice dobijaju poseban značaj kao simbol veličine građanskog staleža. Visina mnogih od njih povećana je u 16. i 17. veku.

Obično je prvobitno izgrađena zgrada vijećnice pregrađivana i proširena kako se povećavala potreba za prostorom, što je rezultiralo time da su gradske vijećnice često bile opsežni kompleksi zgrada, ponekad sa dvorištima.

Jedna od najranijih nemačkih renesansnih građevina uopšte je gradska vijećnica u Görlitzu. Rekonstrukcija, koja određuje savremeni izgled vijećnice, izvršena je nakon velikog gradskog požara 1525. godine.

U zgradi gradska vijećnica u Rothenburgu(Sl. 10) osjeća se sva originalnost njemačke renesanse. Dio gotičke građevine je izgorio i zamijenjen je 1572. novom zgradom, u kontrastu sa običnim gotičkim dijelom. Međutim, oba dijela čine koherentan ansambl. Tržnom stranom dominiraju arkade vezane uz zgradu i široko vanjsko stepenište.

Gradska vijećnica u Leipzigu(sl. 11), sagrađena 1556-1557. burgomajstor i arhitekta Hijeronim Loter, uprkos ranom datumu izgradnje, u u većoj meri prevazilazi gotičku tradiciju.

U područjima Njemačke koja su održavala tješnje ekonomske odnose sa svojim zapadnim susjedima, renesansne arhitektonske ideje bile su više posuđivane. Sjeverna Njemačka je prvenstveno bila pod uticajem Holandije. Gradska vijećnica u Emdenu(sl. 11) sagrađena je 1574-1576. Laurenz von Steenwinkel po uzoru na gradsku vijećnicu Antwerpena. Odjeci prošlosti su kapija, naglašena zabatom i kupolom. U grupu zgrada podignutih pod uticajem holandskih trendova spada i grupa gradska vijećnica u Bremenu(Sl. 11) nakon njegove rekonstrukcije 1609-1614. Lüder von Bentheim. Gotičko jezgro građevine izgrađeno je 1405-1410. Prilikom obnove Vijećnice glavni arhitektonski naglasak prebačen je sa uskih krajeva zgrade na njenu uzdužnu fasadu okrenutu ka trgu. Fasada je simetrično podijeljena srednjim izbočenjem, na čijem se vrhu nalazi zabat i dva manja bočna zabata. Dekorativni detalji u renesansnim oblicima su u izobilju.

Primjer zgrade bliske primjerima italijanske renesansne arhitekture je ona uništena tokom Drugog svjetskog rata portik gradske vijećnice u Kelnu, građena 1569-1573. (Sl. 11) Wilhelm Fernukken . Gradska vijećnica u Augsburgu (1615-1620, arhitekt Elias Holl), koja je izgorjela tokom Drugog svjetskog rata, bila je primjer maestralne kombinacije talijanskih utjecaja s njemačkom tradicijom.

Primjer velike građevine s početka 15. stoljeća. služi gradska vijećnica u Nirnbergu. Godine 1514-1522. gradski arhitekta Hans Beheim stariji prvobitnoj gotičkoj zgradi sa velikom salom za vijećnike, dograđeno je krilo sa raskošnim fasadama u kasnogotičkom karakteru. Godine 1616-1622 ovaj objekat je još jednom značajno proširen Jacob Wolf Mlađi , ovoga puta u italijaniziranim arhitektonskim oblicima. Tri portala i kulaste nadgradnje na krovu služe kao kompozicioni kontrastni akcenti.

Zgrade koje su podizale neke radionice često su bile velike i bogate poput zgrada gradske vijećnice. Obično su uključivale sobe za sastanke i trgovački podovi sa potrebnim pomoćnim prostorijama. Tu i tamo čuvani su oklopi i oružje članova radionice. Impresivan spomenik bogatstvu i snazi ​​pojedinih radionica bio je neočuvan Zgrada mesnice na pijaci u Hildesheimu(Sl. 12), sagrađena 1529. Ovo je jedno od najboljih dostignuća njemačkog drvenog drveta.

Slično veliki radionička kuća kreirali su odjećari Braunschweig(Sl. 13) dogradnjom male glavne zgrade. Posebno je impresivna istočna fasada, izgrađena 1591. godine. Balthasar Kircher . Horizontalna podjela fasade sa jakim vijencima uravnotežena je centralnom osom. Skulpturalni ukrasi donekle slabe jasnoću podjela. Ova prelijepa građevina služi i kao primjer samostalne kreativne obrade renesansnih ideja pozajmljenih iz Italije na njemačkom tlu.

Kasna gotika bila je najdugotrajniji stil u gradnji crkava. Reformacija nije imala dubok uticaj na crkvenu arhitekturu. Protestanti su koristili nekadašnje katoličke crkve za bogosluženje, a pri izgradnji novih pridržavali su se, baš kao i katolici, arhitektonskih oblika kasne gotike još u 17. vijeku.

Krajem 15. vijeka. Preovlađujuća forma bila je uobičajena dvoranska crkva sa tri broda jednake visine, koja je više odgovarala prostoriji namijenjenoj propovijedanju od bazilikalnog tipa. Izgled unutrašnjosti ovih crkava određuju ista visina naosa, visoki stupovi, najsloženiji preplet rebara zvjezdastih i mrežastih svodova i rasvjeta kroz velike prozore sa obojenim staklima.

Prva njemačka crkvena građevina koja koristi forme posuđene iz italijanske renesansne arhitekture je Fugger kapela u Augsburgu(1509-1518), koju je bankar Jacob Fugger sagradio na zapadnoj fasadi crkve sv. Ane kao grobnica za svoju porodicu.

Sve do poslednje četvrtine 16. veka. U Njemačkoj više nije bilo ni jedne crkvene građevine vrijedne pomena. Tek nakon izvjesnog učvršćivanja crkvenih razlika ponovo su počeli podizati manje ili više značajne crkvene građevine. Isprva je kao naručilac delovao red jezuita, nosilac ideja kontrareformacije. Isusovci su koristili arhitektonske forme italijanske renesanse da promoviraju ideje i moć Katoličke crkve. Primjer bi bio Mihovila crkva u Minhenu(1583-1595) - uglavnom imitacija crkve Il Gesu u Rimu.

Međutim, u područjima zapadne Njemačke manje dostupnim južnjačkom utjecaju, čak i jezuitska crkva u 17. stoljeću. odražavaju tradiciju kasne gotike. Ovo je npr. Isusovačka crkva u Kelnu(sl. 14), izgrađen Christophe Wamser u 1618-1627

Godine 1591. počela je gradnja u Würzburgu Univerzitetska crkva(Sl. 15), koja se u poređenju sa drugim njemačkim crkvama najviše približava renesansnom idealu. Međutim, ova arhitektura koja imitira antiku nije stekla dalju popularnost u Njemačkoj.

Protestantska crkvena arhitektura suočila se s posebnim zadatkom: stvoriti prostoriju u kojoj bi parohijani mogli slušati propovijedi koje čine najvažniji deo protestantsko bogosluženje. Arhitekte su tražile nove forme za ovu arhitekturu, ali ti oblici nisu mogli zaživjeti. Čak iu najistaknutijim novim protestantskim crkvama, arhitekti su se pridržavali provjerenog principa dvoranske crkve. U gradu crkve u Bückeburgu(1611-1615) (sl. 16) kasnogotičko zabatno pročelje još je očuvano, ali se ovdje gotički elementi već miješaju s formama karakterističnim za rani barok.

Zauzeta građanska stambena zgrada i velike gradske javne zgrade vodeće mjesto u razvoju nemačke arhitekture do druge polovine 16. veka, dok ova uloga nije prešla na arhitektonske strukture vladajućih knezova.

Promjene u političkoj nadgradnji, koje su odredile prelazak sa srednjovjekovnog feudalnog zamka-tvrđave na palatu, dogodile su se u Njemačkoj u posljednjoj četvrtini 15. stoljeća. i u prvoj polovini 16. veka. Postepeno nestaje vojno-politički značaj stari dvorci-tvrđave doveli su najprije do rekonstrukcije i prilagođavanja raznolikim potrebama velikog dvorskog osoblja, do razvoja novog tipa građevina. Kao iu drugim evropskim zemljama, u Nemačkoj se pojavila palata. Palata je u svom rasporedu i arhitektonskom izgledu odražavala nove političke interese feudalnog plemstva, njegovu želju za reprezentativnošću, kao i nove svakodnevne zahtjeve. Kneževske palate, počevši od druge polovine 16. veka, spadaju u niz velikih i umetnički značajnih građevina nemačke renesanse.

Među bravama prilagođenim promenljivim zahtevima, najpoznatija je Dvorac Albrechtsburg u Meisenu(Sl. 17). Ovdje pod vodstvom Arnold von Westphalen Podignuta je luksuzna građevina, započeta 1471. godine. Tijelo objekta podijeljeno je izbočinama i udubljenjima, kao i kulama. Velike krovne površine razbijaju visoki mansardni prozori. Zahvaljujući tome, zgrada u cjelini dobila je dinamičan obris s prevlašću vertikala. Dvorišnom fasadom dominira veličanstveni stepenišni toranj postavljen sa strane. U velikim, ravnomjerno raspoređenim prozorima glavnih prostorija palate, pažnju privlače tvrdi okvir i viseći lukovi. Ovi prozori, kao i horizontalne linije vijenaca, otkrivaju šta se dogodilo krajem 15. stoljeća. duboke unutrašnje promjene u arhitekturi, koje su u Njemačkoj pripremile teren za posuđivanje arhitektonskih oblika italijanske renesanse.

Raspored prostorija u dvorcu Albrechtsburg i dalje podsjeća na srednjovjekovni dvorac-tvrđavu sa nasumično raspoređenim prostorijama. Novost je raspored prolaznih spratova jednake visine. Veličanstveni izgled svijetlih dvorana također je korak naprijed u odnosu na sumorne sobe dvoraca prethodnih stoljeća. Jedinstveni karakter ovih dvorana je zbog izuzetnog bogatstva zvjezdastih, mrežastih i saćastih svodova, kakvih, možda, nema ni u jednom drugom dvorcu.

Slika 17. Meissen. Dvorac Albrechstburg, koji je započeo 1471. godine Arnold von Westphalen. Zapadna fasada, unutrašnjost, tlocrt 1. i 2. kata

Važan spomenik rane renesanse u Njemačkoj je dvorac-palača Gartenfels u blizini Torgaua(sl. 18), sagrađena na osnovu starog feudalnog zamka sa dvorištem; ovaj dvorac je podvrgnut radikalnoj rekonstrukciji koju je, počevši od 1532. godine, izvršio arh. Conrad Krebs .

Kao posljedica jačanja moći vladajućih knezova kao rezultat žestoke klasne borbe prvih decenija 16. stoljeća, nakon 1550. godine počinje intenzivna izgradnja novih i pregradnja starih feudalnih rezidencija u gradsku palaču. Palata je postala reprezentativna stambena zgrada za plemstvo, koja je sada bila podložna novim zahtjevima. Ova transformacija je za sobom povukla promjene u planu. Ako su u srednjovjekovnom dvorcu pojedinačne prostorije bile uzastopno povezane jedna s drugom, sada su raspoređeni prolazi iz kojih možete ići u pojedinačne prostorije bez prolaska kroz druge. U zgradama sa dvorištem ovu funkciju obavljaju arkadne galerije posuđene iz Italije. Veličanstveniji oblici dvorišne fasade u odnosu na vanjsku odgovaraju staroj tradiciji u arhitekturi dvorca. Novost je pravilan raspored prostorija oko pravougaonog dvorišta - tipična kompoziciona tehnika renesanse.

U drugoj polovini 16. veka. je proširen i dobio takav pravougaoni plan Dvorac Plassenburg kod Kulmbaha (sl. 19). Na dvorišnim stranama bile su uređene otvorene galerije sa neprekidnim arkadama, koje podsjećaju na laganu, prozračnu arhitekturu talijanskih palača. Na uglovima dvorišta uzdižu se stubišne kule. Dvorišne fasade su bogato ukrašene tankim reljefima u maniru italijanskih groteski i medaljona sa portretima prinčeva.

Velike palače nastale su u kneževskim rezidencijama kao što su München, Stuttgart, Dresden, Wittenberg i Schwerin. U pravilu su to građevine nastale kao rezultat rekonstrukcije i proširenja starih srednjovjekovnih dvoraca.

Fig.21. Dresden. Palata je obnovljena sredinom 16. vijeka. Opšti pogled iz "Opisa Drezdena", Beč, 1680. i plan

Takav arhitektonski kompleks, koji je teško shvatiti jednim pogledom, - prebivalište u Minhenu(Sl. 20). Najstariji dio je „Nova tvrđava“, izgrađena kao utvrđeni zamak, u sjeveroistočnom dijelu teritorije palate. Uz njega se nalaze dijelovi palate sagrađeni sredinom 16. stoljeća. Prvo je izgrađena biblioteka sa gliptotekom - zgrada koja po svojoj namjeni zauzima važno mjesto u istoriji kultura XVI V. Biblioteka(Sl. 20), čija dužina dostiže 69 m, najveća je svjetovna unutrašnjost njemačke renesanse. Zgrada je bila prekrivena jednostrukim cilindričnim svodom, ritmički raščlanjenim oplatama. Zgradu biblioteke pratilo je takozvano dvorište Grotto, koje je takođe izgradio slikar-arh. Sustris. Rezidencijalne zgrade, koje se nalaze oko takozvanog Kraljevskog dvora, sagradio je izborni knez Maksimilijan I (1597-1651). Povezao ih je sa starijim dijelovima palate u jedinstven arhitektonski kompleks. Zidno slikarstvo, izuzetno uobičajeno u južnoj Njemačkoj, nadoknadilo je nedostatak podjele izduženih fasada. Izgradnja palate završena je 1618. godine.

Sličan kompleks zgrada je palata u Drezdenu(Sl. 21). I ovdje je utvrđeni dvorac sredinom 16. vijeka pretvoren u palatu. pod upravom Kaspar Voigtfon Wierandt .

Najzanimljiviji, sa stanovišta arhitektonske istorije, deo palate u Hajdelbergu, takođe proširenog feudalnog zamka, je tzv. Otto-Heinrich korpusa, građena 1556-1559. (Sl. 22). Forme koje oponašaju italijanske, holandske i njemačke arhitektonske motive spojene su u jedinstvenu cjelinu. Prevladava horizontalna podjela fasade. Dimenzije tri sprata koje se smanjuju sa visinom (7,4; 5,0; 4,4 m) ukazuju na poznavanje Serliove teorije. Imitirajući ritmičku stalku glavne fasade rimske Cancelleria Bramante, svaki par prozora čini grupu spojenu pilastrima, u čijoj sredini se nalazi niša za kipove. Sam prozor je podijeljen stalkom sa žicom. Izgled zgrade u cjelini, uprkos utjecaju italijanske arhitekture, oslikava neobuzdanu želju za bogatstvom dekoracije koja odlikuje većinu njemačkih palača.

Otprilike u istom periodu, a Palata Fürstenhof u Wismaru(Sl. 22). Sagrađena 1553-1554. Glavni dio građevine svojom strogom horizontalnom podjelom i ujednačenim nizovima prozora podsjeća na italijanske renesansne palate.

	Fig.22. Heidelberg. Dvorac Otta Heinricha. Krilo, 1556-1559 Mila u Tiringiji. Palača, 1581 Wismar. Palata Fürstenhof, 1553-1554 Ulična fasada

Sagrađena 1605-1610. Georg Widinger Dvorac Aschaffenburg(Sl. 23) - jedna od najznačajnijih građevina nemačke renesanse. Uglovi objekta su naglašeni kulama. Glavna fasada više nije okrenuta ka dvorištu, već prema van. Izdužena krila su raščlanjena masivnim vijencima i pravilnim nizovima prozora.

Uz ove raskošne građevine koje su podigli vladajući knezovi, nastali su brojni posjedi plemstva, posebno u 16. vijeku. Mnoge su njihove karakteristike posuđene iz građanskih stambenih zgrada, od kojih su se često razlikovale samo po visokoj lokaciji i većoj veličini. Primjer je Thuringian drvena palata u Mil(sl. 22), sagrađena 1581. godine

Znak značajnih promjena koje su se dogodile u dvorskom životu vladajućih knezova bile su posebne građevine podignute, počevši od 16. stoljeća, za viteške igre i druge dvorske svečanosti. Dvorci takođe imaju prostrane bašte. U vrtu palate u Štutgartu izgrađeno je jedinstveno delo" Novi paviljon za zabavu(Neyes Lusthaus) (Sl. 24), koji je sagrađen 1580-1593, ali je srušen 1846.

Za nemačku arhitekturu 16. veka. Karakteristične promjene kasnogotičkih oblika pod utjecajem novih umjetničkih pogleda. Potisak prema gore tipičan za gotičku arhitekturu donekle je omekšao. Građevine su često predstavljale zatvorene arhitektonske volumene sa velikim ravnima zidova, koje su dijelili samo pojedinačni plastični akcenti. Dekorativne forme su postajale sve složenije i obogaćene raznim motivima, čemu je pridavan primarni značaj, dok su tehnike građenja i organizacija gradnje ostali nepromijenjeni. Kada je težište kapitalističkog razvoja u kratko vrijeme preseljeni iz Italije u južnu Njemačku, dekorativni detalji posuđeni iz italijanske renesansne arhitekture ugrađeni su u raskošnu dekoraciju koja je preplavila njemačke zgrade. Osjećaj forme se samo polako mijenjao, približavajući se talijanskim arhitektonskim konceptima.

U drugoj i trećoj četvrtini 16. vijeka. nastala je kombinacija kasnogotičkih tehnika i italijanizirajućih oblika, oponašajući antičku arhitekturu, u kojoj su prevladavale njemačke tradicije.

U drugoj polovini 16. vijeka, nakon suzbijanja njihovih protivnika u Seljački rat, prinčevi se u većoj mjeri pojavljuju kao kupci. Kneževske prijestolnice postale su, uz stare trgovačke gradove poput Augsburga i Nirnberga, najznačajnija središta arhitektonskog stvaralaštva. Italijanske renesansne arhitektonske forme koriste se za demonstriranje rastuće političke moći. Zahvaljujući tome, posuđivanje talijanskih arhitektonskih oblika i kompozicionih ideja dobiva nove i jače impulse, ali i u ovoj fazi razvoja kasnogotičke reminiscencije i narodna obilježja i dalje igraju ulogu. Bogato ukrašeni zabati, erkeri i portali, kao u građanskim kućama i vijećnicama, također su karakteristični oblici mnogih kneževskih građevina. Tek u 17. veku. Čvrsto su uspostavljene velike arhitektonske kompozicije simetrične konstrukcije i pravilne podjele, s posljednjim odjecima kasne gotike stapajući se s naprednim arhitektonskim idejama baroka. Rascjepkanost Njemačke na mnoge male kneževine stvorila je uslove za različite lokalne trendove, tako da arhitektura ovog vremena predstavlja veliku raznolikost, varirajući od kneževine do kneževine. Ipak, u njemačkoj arhitekturi renesanse rano su se pojavile karakteristične osobine, posebno razrada detalja. U to vrijeme njemački graditelji stvorili su brojne strukture slobodne kompozicije. Čak iu onim zgradama koje najviše podsjećaju na talijanske modele, kao što su gradske vijećnice u Nirnbergu i Augsburgu ili u „kneževskom dvoru“ u Wismaru, osjeća se njemačka sklonost slobodnom grupisanju arhitektonskih volumena i dinamičnoj silueti.

Poglavlje „Arhitektura Nemačke“, odeljak „Arhitektura renesanse u zapadnoevropskim zemljama (van Italije)“, enciklopedija „Opšta istorija arhitekture. Tom V. Arhitektura Zapadne Evrope XV-XVI veka. Renesansa“. Izvršni urednik: V.F. Marcuson.

TEST

u disciplini „Istorija arhitekture i građevinske tehnologije“

PUNO IME. student: Ščerbinjin Sergej Andrejevič

Knjiga ocjena br.

Smjer

Učitelj: Danielyan Arthur Surenovich

Krasnodar 2013

1. Uvod 3

2. “Renesansna” arhitektura 4

3Renesansna arhitektura u Njemačkoj 5-20

4. Književnost 21

Uvod.

Arhitektura je umjetnost izgradnje zgrada i objekata, kao i njihovih kompleksa, stvaranje materijalno uređenog okruženja neophodnog da ljudi žive i rade u skladu sa svojom namjenom, savremenim tehničkim mogućnostima i etičkim pogledom na društvo.

U svakoj fazi razvoja ljudskog iskustva, arhitektura je evoluirala u zavisnosti od materijalnih, društvenih i klimatskih uslova, kao iu direktnoj vezi sa nacionalne karakteristike svakodnevni život i umjetničke tradicije, vrlo cijenjene od svih ljudi.

Od davnina su se na arhitekturu primjenjivali funkcionalni, tehnički i arhitektonsko-umjetnički zahtjevi; prije više od 2 hiljade godina, drevni rimski teoretičar Vetruvije je rekao da arhitektonske strukture moraju imati 3 kvaliteta:

1 – beneficija;

2 – snaga;

3 – lepota.

Međutim, u arhitekturi, definitivni zahtjev u svim slučajevima mora biti potpun, odnosno u skladu sa funkcionalnim procesom koji se odvija u korisnim zgradama, dok se konstrukcije i cjelokupna tehnička konstrukcija zgrade moraju birati uzimajući u obzir funkcionalne i arhitektonsko- umetnički termini.

Umjetničke zasluge građevine nisu samo u njenoj dekoraciji, vajanju, ornamentici, skulpturi i sl., već prvenstveno u ekspresivnosti cjelokupne kompozicije, odnosno u opštem međusobno povezanom grupisanju vanjskih, unutrašnjih volumena građevine i okoline. .

IN testni radŽelim da pričam o renesansi u Holandiji. Prikazati i ukratko govoriti o arhitektonskim objektima odabranog perioda, imenovati istaknute arhitekte.

"Renesansna" arhitektura:

Renesansna arhitektura je period razvoja arhitekture u evropskim zemljama od početka 15. do početka 17. opšti tok Oživljavanje i razvoj temelja duhovnog i materijalna kultura Ancient Greece i Rim. Ovaj period je prekretnica u istoriji arhitekture, posebno u odnosu na prethodni arhitektonski stil, gotiku. Gotika je, za razliku od renesansne arhitekture, tražila inspiraciju u njoj vlastito tumačenje Klasična umjetnost.

Poseban značaj u ovom pravcu pridaje se oblicima antičke arhitekture: simetriji, proporcijama, geometriji i redoslijedu njenih sastavnih dijelova, o čemu jasno svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složene proporcije srednjovjekovnih građevina zamijenjene su urednim rasporedom stupova, pilastra i nadvratnika; asimetrične obrise zamjenjuju polukrug luka, polukugla kupole, niše i edikule. Arhitektura ponovo postaje zasnovana na narudžbi.

Razvoj renesansne arhitekture doveo je do inovacija u korištenju građevinskih tehnika i materijala, te do razvoja arhitektonskog rječnika. Važno je napomenuti da je pokret preporoda karakterizirao udaljavanje od anonimnosti zanatlija i pojava ličnog stila među arhitektima. Malo je poznatih majstora koji su gradili radove romaničkog stila, kao i arhitekte koji su izgradili veličanstvene gotičke katedrale. Dok su djela renesanse, čak i male zgrade ili samo projekti bili pažljivo dokumentirani od samog njihovog izgleda.

Prvi predstavnik ovog trenda može se nazvati Filippo Brunelleschi, koji je radio u Firenci, gradu, uz Veneciju, koji se smatra spomenikom renesanse. Zatim se proširio na druge italijanske gradove, Francusku, Njemačku, Englesku, Rusiju i druge zemlje.

Renesansna arhitektura u Njemačkoj.

Kontradikcije u društvenom razvoju u Njemačkoj se ogledaju u Njemačka arhitektura 15. vek. Kao u Holandiji, nije došlo do onog odlučujućeg zaokreta ka novom figurativnom sadržaju i novom jeziku arhitektonskih oblika koji karakteriše arhitekturu Italije. Iako je gotika kao dominantni arhitektonski stil već bila na izlasku, njena tradicija je još uvijek bila vrlo jaka; velika većina građevina je iz 15. veka. u jednom ili drugom stepenu nosi otisak njenog uticaja. Klice novog su bile prisiljene da probiju tešku borbu kroz debljinu konzervativnih slojeva.

Udio spomenika vjerske arhitekture u Njemačkoj u 15. vijeku. bio veći nego u Holandiji. Izgradnja grandioznih gotičkih katedrala, započeta u prethodnim stoljećima (na primjer, katedrala u Ulmu), još je bila u toku i završena. Međutim, nove hramske građevine više se nisu odlikovale takvim razmjerom. To su bile jednostavnije crkve, uglavnom dvoranskog tipa; brodovi iste visine u nedostatku transepta (što je tipično za ovaj period) doprinijeli su spajanju njihovog unutrašnjeg prostora u jedinstvenu vidljivu cjelinu. Posebna pažnja posvećena je dekorativnom dizajnu svodova: dominiraju mrežasti i drugi svodovi. složeni crteži. Primjeri takvih građevina su Crkva Gospe u Ingolstadtu (1425. - 1536.) i Crkva u Annabergu (1499.-1520.). Dogradnje starih crkava karakterizira i jedan dvoranski prostor - hor crkve sv. Lovre u Nirnbergu i hor Gospine crkve u Esslingenu. Same arhitektonske forme dobile su veću složenost i hirovitost u duhu „plamteće“ gotike. Primjerom dekorativnog bogatstva oblika, već daleko od dosadašnjeg strogog spiritualizma, može se smatrati klaustar katedrale u Eichstättu (druga polovina 15. stoljeća).

Objavljeno: 25. maja 2017

Renesansna arhitektura u germanskim zemljama

1. OPĆE ODREDBE I STIL

Najranije crte uticaja italijanske renesanse na arhitekturu nemačkih zemalja nalaze se kao izolovani fenomeni u prvim decenijama 16. veka. Novim oblicima bilo je teško boriti se protiv kreacija uobičajenog gotičkog stila; potonji je sadržavao mnogo zaista vrijednih elemenata; u potpunosti je zadovoljio nacionalni ukus i predstavljao je prvorazredno, konstruktivno i umjetničko dostignuće. Istina, već u prvim decenijama italijanske rane renesanse severno slikarstvo, a ubrzo nakon njega i skulptura, ulazi u novu fazu. Međutim, sadržaj ove faze razvoja razlikovao se od sadržaja nove ere italijanske umjetnosti, kao što se od nje razlikovao i cjelokupni duhovni život sjevera. Utjecaj humanizma na sjevernu umjetnost bio je beznačajan. Još manje bi se ovdje moglo reći o “oživljavanju antike”. Utjecaj njenih arhitektonskih i umjetničkih spomenika na sjevernjačke umjetnike nije dolazio iz izvornog izvora. U svakom slučaju, sjeverni umjetnici jedva da su prodrli dalje od Gornje Italije. Većina je bila prisiljena da se ograniči na druge izvore. To su, prije svega, bile zgrade koje su Talijani podigli u njemačkim zemljama. Talijanski zanatlije su ulazili u službu vladara povezanih s Italijom porodičnim ili crkvenim vezama, na primjer, u Austriji, Južnoj Njemačkoj, pa čak i u zemljama slavenskog istoka. U zavisnosti od toga da li su italijanski majstori nadgledali samu gradnju ili su radili samo nacrte koje su kasnije izveli severnjaci, italijansko shvatanje umetnosti ovde je bilo izraženo u čistom ili iskrivljenom obliku. Neka djela otkrivaju takvu čistoću talijanske interpretacije da se ne razlikuju od djela talijanske renesanse. Drugi izvor uticaja renesanse na sjeverne majstore bila je Francuska. Međutim, francuska interpretacija bitno je promijenila sadržaj i karakter renesanse; renesansni motivi su izgubili jasnoću i oštrinu izvornih oblika.

Od velikog značaja za sjevernu arhitekturu bila je činjenica da su renesansne arhitektonske forme percipirali prvenstveno slikari koji su ih koristili za pozadinu slika, posebno bakrorezeri i drvorezeri; odavde su se distribuirali u mnogim otiscima; površne i nedovoljno osmišljene skice dostupne na ovim gravurama (a treba napomenuti da su autori uglavnom i sami primali motive iz druge i treće ruke) poslužili su većini njemačkih majstora kao glavni izvor informacija o „starim ” forme. Tome treba dodati i preostala djela likovne primijenjene umjetnosti Francuske i Italijansko porijeklo, koji je ušao u njemačku upotrebu: posuđe, pokretna imovina, intarzija, talijanske gravure i knjižna grafika. Stoga ne čudi što je sjeverna arhitektura bezuvjetno privučena malim oblicima. Svoje porijeklo je pokazao u primijenjenoj umjetnosti. Sjevernjački majstori nisu se uzdigli do dublje generalizirane percepcije renesanse s njenim velikim problemima arhitektonske kompozicije, kako su ti problemi postavljeni i rješavani u Italiji, i s njenom jasnoćom arhitektonskog organizma. Nedostajalo im je jednako razumijevanje italijanske umjetnosti koliko im je nedostajala teorijska priprema za nju. Istina, djela Vitruvija izazvala su veliko interesovanje. Davne 1539. godine holandski majstor Pieter Keck van Aelst revidira Vitruvijev priručnik, a ubrzo potom i priručnik Sebastiana Serlija, a nirnberški teoretičar V. Rivius ga objavljuje 1548. godine, dakle, u vrijeme kada je spoznaja novog svijeta oblika je već napravio korak naprijed, prvi njemački prijevod pet tomova Vitruvija; međutim, još nije bilo dubljeg uvida u suštinu klasicizma.

Od velikog značaja za sjevernu arhitekturu bila je činjenica da su renesansne arhitektonske forme percipirali prvenstveno slikari koji su ih koristili za pozadinu slika, posebno bakrorezeri i drvorezeri; odavde su se distribuirali u mnogim otiscima; Površne i nedovoljno osmišljene skice dostupne na ovim gravurama (a treba napomenuti da su autori uglavnom i sami primali motive iz druge i treće ruke) poslužili su većini njemačkih majstora kao glavni izvor informacija o “ antičke” forme. Tome treba dodati i ostala djela male primijenjene umjetnosti francuskog i italijanskog porijekla, koja su ušla u njemačku upotrebu: posuđe, pokretna imovina, intarzije, talijanske gravure i grafike knjiga. Stoga ne čudi bezuslovnost privlačnost sjeverne arhitekture malim oblicima.Odrazilo se njeno porijeklo u primijenjenoj umjetnosti.Sjeverni majstori se nisu uzdigli do dublje generalizirane percepcije renesanse s njenim velikim problemima arhitektonske kompozicije kako su se ti problemi postavljali i rješavali u Italiji, te svojom jasnoćom Nedostajalo im je razumijevanje italijanske umjetnosti koliko im je nedostajala teorijska priprema za nju. Istina, djela Vitruvija su izazvala veliko interesovanje. Davne 1539. godine holandski majstor Pieter Kequan Aalst revidira Vitruvijev priručnik, a ubrzo potom i priručnik Sebastiana Serlija, a nirnberški teoretičar V. Rivius ga je objavio 1548. godine, dakle, u vrijeme kada je znanje o novom svijetu oblika postalo već je napravio korak naprijed, prvi njemački prijevod pet tomova Vitruvija; međutim, još nije bilo dubljeg uvida u suštinu klasicizma.

Većina arhitekata i kamenara ograničila se na odabir različitih formi iz bakropisa i drvoreza: oblika portala, stupova, vijenaca, kruna itd. - da bi potom povremeno slobodno raspolagali bogatstvom renesansnih motiva. Ovakvi uzorci nisu pružili mogućnost da se stekne ispravan instinkt u pogledu reljefa arhitektonskih elemenata, u pogledu njihove skladne interakcije u arhitektonskom organizmu i u pogledu proporcija.

Utjecaji su bili previše vanjski da bi izazvali revoluciju u umjetničkoj percepciji i moćan izvorni razvoj. Nedostajali su i osnovni uslovi i intenzitet i ujednačenost uticaja. Renesansne forme su dolazile izvana i, štoviše, dolazile su u vrijeme kada potreba za stilskom reformom još nije sazrela. Zbog raznolikosti germanskih plemena, percepcija renesansnih oblika morala je biti heterogena. U svakom slučaju, Austrijanci, Frankovci, južna i srednja Njemačka i Belgija su, zahvaljujući direktnim vezama s Italijom ili zahvaljujući prirodnom talentu, mnogo bolje razumjeli talijanski karakter tumačenja nego stanovništvo sjevera. Što se tiče samih umjetnika, s jedne strane, nisu željeli napustiti konstruktivna i dekorativna dostignuća kasne gotike, s druge strane, koristili su se i novim oblicima dekoracije. Među arhitektima je bilo malo talentiranih zanatlija, a nije bilo tako fenomenalnih umjetničkih figura kao što su Brunelleschi i Bramante, koji su presudno utjecali na cjelokupnu umjetnost renesanse. A zadaci koje su njemački majstori morali riješiti bili su previše raznoliki. Arhitekte vladajućih prinčeva gravitirali su, naravno, stranim kulturnim uticajima. Međutim, pod tadašnjim politička fragmentacija Njemačke zemlje u Njemačkoj nisu imale niti jedan sud koji bi bio ekvivalentan kraljevskom dvoru Francuske. Carski gradovi i buržoazija bili su konzervativni i većina narudžbi je dolazila od njih. Crkvu teško treba smatrati važnim faktorom arhitektonska djelatnost, jer se nakon visokog uspona kršćanske umjetnosti u prethodnom razdoblju potreba za crkvenim zgradama javlja samo kao izuzetak. A onda je iz narodne svijesti nestala religiozna inspiracija srednjeg vijeka, koja je našla monumentalni izraz u grandioznim katedralnim građevinama. Njegovo mjesto zauzeo je demokratski buržoaski način razmišljanja, usmjeren na sekularne potrebe.

U tim uslovima nije moglo biti govora o integralnoj umetničkoj percepciji, o jednoj jedinoj želji i svesnom korišćenju novog sveta oblika za stvaranje jednog blistavog novog stila. Čak je i materijal ograničavao mogućnost prenošenja novog svijeta oblika u sjevernu arhitekturu. Italijanska renesansa je uglavnom bila kamena arhitektura, au njemačkim zemljama se ukorijenila drvena i drvena arhitektura prilagođena sjevernoj klimi; otuda nemogućnost direktne primene italijanskog tumačenja oblika. U buržoaskim kućama, drvena građa je i dalje bila omiljena tehnika. U područjima koja su dugo koristila ciglu, očuvana je ciglana arhitektura; Istina, kamen se koristio za portale, prozorske dovratnike i vijence, ali inače je arhitektura od opeke dugo ostala – po svojoj prirodi – vjerna prijašnjoj tradiciji. Naravno, kamen je bio preferiran kao materijal za elegantnije građevine. U tehnologiji kamena, sjeverna renesansa postiže briljantne efekte i maksimalne umjetničke vrijednosti. Osim toga, jedinstvenost sjeverne renesanse najjasnije se otkriva u tehnologiji kamena.

Cjelokupni razvoj stila sjeverne renesanse karakteriše ne razvoj specifičnog arhitektonskog sistema, već vrsta i način pozajmljivanja i primjene novih elemenata, posebno dekorativna sredstva Sjevernjački majstori su isprva razmišljali samo o tome da svoje još uvijek potpuno gotičke prostorne kompozicije zamijene otkačene oblike dekoracije. Isprva su iz italijanske renesanse preuzeli samo ono što im je najviše zapalo za oko - „starinske“ dekorativne elemente: stupove, pilastre, konzole, nazubljene rezbarije, lišće, valjke s motivom jajeta, vrpce s motivom bisera i ornament. Sve ove inovacije naivno su korištene - zbog nedovoljnog razumijevanja organske prirode renesansnih oblika - za ukrašavanje srednjovjekovnog okvira građevine i njenih pojedinih dijelova. Pilastri i vijenci su prenijeti na fasade potpuno drugačijih proporcija, odnosno na fasade sa znatno nižim visinama poda, a posebno često na stepenaste preslice; zahvaljujući tome, pilastri su znatno skraćeni, a drugi elementi su promijenjeni; zabat je sačuvan ne samo preko uskih strana kuća 1; duž uzdužnih strana građevine, iznad ruba krova virili su manji pričvršćeni zabati, često sa bogatom dekoracijom. Mjesto fijala koje su upotpunjavale frontone zauzeli su sferni i piramidalni dodaci (obelisci). Kosi rubovi frontona dobili su živu valovitu liniju (naravno, naslijeđe kasnogotičkih magarećih leđa u wimpergovima); u slučaju stepenastog oblika, izbočeni uglovi bili su ispunjeni fantastičnim, kovrčavim okvirima i ornamentima. Pored frontona, glavne arhitektonske karakteristike su erkeri (lanterne), koji se često izdižu iz zemlje u blizini ulaza ili iznad ulaza u kuću, na sredini zida ili u uglovima, a ponekad vire iz ravnine. zida samo na gornjim spratovima; konačno, karakteristika arhitektonski elementičine stepenišne kule iu vijećnicama - vanjska stepeništa i balkone. Sve je to obučeno u nove forme, a posebno su lampioni bili ukrašeni živim ornamentima i skulpturama.

1. Zabat je karakterističan za sjevernu stambenu zgradu kao što je toranj za sjevernu crkvu.

Za vrijeme visoke renesanse kule su bile višespratnice sa pilastrima, kupolastim šatorom i fenjerom. Portali su također bili bogato ukrašeni. U doba razvijene renesanse, otvor portala je po pravilu bio zatvoren polukružnom arhivoltom. Dizajn je bio više ornamentalne nego arhitektonske prirode. Prozori su dizajnirani jednostavnije od portala. Zatvarali su se horizontalno, međutim, ponekad i arhivoltama srednjovjekovnih oblika. Prozorske obloge su dugo zadržale gotički profil, posebno duboki žljebovi u zidu, koji se protežu do otprilike jedne trećine visine prozora, a zidovi erkera ispod prozora bili su kasnogotičkog okvira. Potonji često ostaje u crkvenim prozorima, iako se priroda linija i detalja mijenja u duhu renesanse (sl. 72). Općenito, arhitektonsko-dekorativni dizajn ograničen je na naglašene dijelove građevine, koji zahvaljujući tome dobijaju gotovo samostalan značaj u tijelu cjeline.

Arhitektonski detalji se tumače vrlo slobodno. Upotreba stupova ušla je u modu među sjevernim majstorima tek sredinom 16. stoljeća, zajedno s napretkom renesanse. Međutim, to nije bio čisti klasični stup, već stup sa svim vrstama ukrasnih dodataka. Čak je i njegov prtljažnik bio ukrašen. Donja trećina debla bila je prekrivena ornamentima. Ostatak debla bio je ukrašen kanelurama, arabeskama ili spiralnim i romboidnim šarama, sličnim onima u romanička umjetnost. Entaza obično izostaje. Naprotiv, balustrada ili stup kandelabra (sl. 62), koji se pojavio već u gornjotalijanskoj ranoj renesansi, vrlo je popularan - posebno u erkerima. Kapitali, po pravilu, sežu u korintsku prijestolnicu italijanske renesanse, ali često predstavljaju njenu vrlo lošu preradu. Arhitekti su se ograničili na prilično sirovi vijenac od akantusa iz kojeg izrastaju sirove volute. Pilastri su dizajnirani kao stupovi, koji se često sužavaju prema dolje poput herma ili se pretvaraju u prave herme. Potonji se također koriste kao besplatni nosači. Podjela vijenaca je uglavnom neoprezna, nespretna, a često i potpuno proizvoljna. Često je arhitrav profilisan na isti način kao i glavni vijenac. Ne poštuju se određene proporcije u odnosu na širinu i reljef pojedinih elemenata preloma. Tamo gdje postoje pažljive gradacije koje otkrivaju čvrst kanon, gotovo uvijek moramo pretpostaviti učešće talijanskih majstora ili direktan utjecaj talijanskih modela. Općenito, po organizmu, čvrstoći i izolaciji, sjeverne renesansne građevine stoje daleko iza talijanskih uzora. Veći majstori koji su poznavali italijanska arhitektonska djela lično iskustvo, osjetio je beznačajnu vrijednost domaćih zgrada i pokušao, barem u Južnoj Njemačkoj, pomoći surogat - farbanjem fasade; dali su ravnima zidova slikanu arhitekturu koju su oživljavale figure ili slikovni ornament.

U uređenju interijera manje se pažnje posvećuje cjelini nego pojedinačnim dijelovima. Želja za očuvanjem, prije svega, impresivnog efekta prostora povlači se u drugi plan. Velike dvorane palate su uglavnom veoma dugačke i niske i stoga neproporcionalne. Međutim, zahvaljujući dobrom osvjetljenju kroz spojene prozore, kvaliteti materijala, bojama i šarmantnim detaljima detalja - vrata, kamini, peći, erkeri itd. - u njima vlada ugodno raspoloženje. Uostalom, strogo cehovska organizacija sjevernih arhitekata iznjedrila je ogromne tehničke, dekorativne i općenito primijenjene vještine. Zidovi dvoraca i prosperitetnijih građanskih kuća bili su ukrašeni visokim drvenim pločama; zidovi hodnika su ostavljeni bijeli, ali su vrata u ovom slučaju uokvirena izuzetno izražajnim platnicama (sl. 55). Drvo je zadržalo svoju prirodnu boju ili je bilo blago obojeno. Dovratnici i paneli su se u slučaju bogate dekoracije (sl. 56) razvili u potpunu arhitektonsku konstrukciju sa postoljem, pilastrima ili stupovima, sa antablaturom i nadgradnjom zabata. Čak je i rustikizam često bio reprodukovan (sl. 55). Istovremeno, paneli i grede su ovdje prirodno naglašeni jače nego u arhitekturi fasade. Od kraja 16. stoljeća gipsani ukrasi se često nalaze u palačama; međutim, u građanskim kućama gipsani ukrasi korišteni su tek u 17. stoljeću, i to u relativno jednostavnom dizajnu. Ravni stropovi su ukrašeni na isti način kao u srednjem vijeku, sa izbočenim profilisanim gredama ili gredama sa izrezanim rubovima. Međupolja su puna ukrasa. U slučaju bogatog dizajna, postavljeni su drveni stropovi usvojeni iz Italije, podijeljeni na kvadratna, poligonalna, zvjezdasta, pravokutna polja sa krugovima, koja su povezana mostovima itd. (Sl. 57). Paneli i frizovi su ispunjeni ornamentima. Od svodova se u početku koriste mrežasti i poprečni rebrasti svodovi, a kasnije prevladavaju poprečni svodovi bez rebara. Svjetovna arhitektura koristila je svodove, općenito govoreći, samo u servisnim prostorima (iznad ulaza, hodnika, galerija i sl.), pri čemu su svodovi uglavnom jednostavni. U zgradama bližim italijanskoj renesansi koriste se i bačvasti svodovi i kupole. Dekorativno su podijeljeni nastavcima pilastra na rubovima kupola ili nastavcima drugih okomitih linija zida, a ponekad i potpuno samostalnim ornamentalnim oblicima.

Rice. 55. Dekoracija vrata u dvorcu Eferding.

Rice. 57. Drveni plafon vijećnice, Görlitz.

Gips se široko koristi u unutrašnjosti crkve.

U ranogotičkim crkvenim građevinama dekoracija je ostala relativno jednostavna. Ponekad su zidovi bili ukrašeni eksterno percipiranim oblicima kako su se razvijali u modernoj sekularnoj arhitekturi. Renesansni pilastri i polustupovi, često postavljeni na konzole u nivou prozora, podupiru glavni vijenac, iznad kojeg se uzdiže mrežasti ili križni svod.

Rebra su ojačana i ukrašena jastučićima sa renesansnim motivima - jaja, listovi, cijevi. U crkvama koje su blisko povezane sa italijanskim uzorima, sistem pilastra je u potpunosti razvijen. U ovom slučaju, cjelokupna dekorativna strana je pod snažnim utjecajem talijanske umjetnosti. Glavni ukras unutrašnjosti crkve su oltari, stepeništa, propovjedaonice, orgulje, korske klupe, grobovi i epitafi. Svi su odjeveni u sistem renesansnih formi značajne umjetničke vrijednosti, a ponekad i jedinstvene ljepote. Po rešetkama koje okružuju horove u mnogim crkvama može se suditi o jedinstvenom stilu sjeverne kovačke tehnike. Odlikuju ga okrugli grebeni uvijeni u spirale, brojni, na pojedinim mjestima isprepleteni ritmom, spljošteni ukrasi, maske i fantastične životinje. Rešetke završavaju istim spljoštenim listovima i stiliziranim cvjetovima (sl. 58).

Rice. 58. Peterskirche rešetka, Görlitz.

Ornament dolazi iz Italije, posebno iz lombardske renesanse, koja je prodrla ili direktno iz Italije ili preko Burgundije i Francuske. Međutim, ubrzo počinje prvobitni razvoj ornamenta. I pojedinačne vrste ornamenta i pojedinačni lokalni stilovi razvijaju se samostalno. Najraniji oblik italijanskog ornamenta na sjeveru je arabeska. Nizozemska, a posebno flamanska rana renesansa, toliko su usko povezani s talijanskom interpretacijom da se za neka djela može misliti kao da su nastala u Italiji. Uz to, postoji još jedno, nešto grublje tumačenje: široki spljošteni listovi i vitice koje okružuju medaljone smještene u sredini sa snažno izbočenim reljefnim glavama. Takav ukras nalazi se i na donjoj Rajni i Vestfaliji; međutim, na Rajni iu Vestfaliji je dizajniran nešto suptilnije i elegantnije. U južnoj Njemačkoj, akantus se ponekad pretvara u teške, mesnate snopove lišća, vitice su grubo oblikovane, au većini slučajeva ograničene su samo na uzorke dupina i rožnjaka koji rastu iz vaza (Basel i Augsburg); ponekad se akantus pažljivo modelira, formirajući male graciozne šare, pri čemu se list akantusa pretvara u male volute (Nürnberg).

Razvoj arabeske u sjevernoj Njemačkoj dijelom ovisi o Holandiji i Vestfaliji, dijelom o južnoj Njemačkoj. Osim akantusa, u sjevernoj renesansi posebno je čest trolist na dugoj stabljici, koji svojim dizajnom otkriva porijeklo od akantusa. U nacrtima velikog vestfalskog majstora ornamenta Aldegrevera (1502 - oko 1555), trolist čini osnovu. U intarziji ornament u potpunosti prelazi u čisto planarne forme i tako postaje maritimni, što je našlo široku upotrebu već u talijanskoj renesansi (sl. 59). Blizu moreske, sjevernu renesansu posebno jasno karakterizira „preklopni ornament“ koji se razvio sredinom 16. stoljeća. 1. Sastoji se od linearnih, trakastih, vrlo blago izbočenih pleksusa, međusobno povezanih spajalicama, koje zahvaljujući imitaciji glava eksera i šrafova kao da su prikovane: ovako nastaju rezbarene metalne ploče u prilogu. Ako krajevi vrpce vire iz površine i uvijaju se, pojavljuje se uzorak pomicanja. Najjasnije dolazi do izražaja u ukrasnim štitovima, tzv. kartušama; potonji odaju dojam nekoliko ploča koje se naslanjaju jedna na drugu, izrezane kao preklopni ornament i međusobno ispletene. Motivi ovdje, kao i u primijenjenom ornamentu, su: stereometrijski oblici - dijamantske kvadre, piramide, čunjevi - zvijezde, lica, maske, lavlje glave, grozdovi voća itd. Ornamenti sa preklopima i svitcima gotovo u potpunosti zamjenjuju lisnate ukrase rane renesanse. U drvetu i metalu primijenjene umjetnosti dominiraju, kao iu arhitektonskom uređenju, sve do 17. stoljeća. Od početka 17. stoljeća prešli su na ružni „hrskavičasti stil“ 1*, koji je pak bio prethodnik baroka i direktan prijelaz na njega. Osim toga, slikarstvo koristi groteske uvezene iz Italije na stropovima i svodovima - rjeđe na zidovima.
Međutim, groteska nije prelazila granice njemačkog juga (Austrija i južna Njemačka), a i ovdje se izvodila, po pravilu, pod vodstvom majstora koji su se školovali u Italiji.

1. Tvorcem primijenjenog ornamenta treba smatrati nirnberškog vajara Petera Fletnera; prvi primjerci u Lübecku (intarzija) pojavili su se oko 1540. Fletner je umro 1546. godine.
1* Hrskavični stil se takođe označava rečju „ear pinna style“, jer prenosi crvolike zaobljene oblike ljudskog uha na okvire i ukrase.

Rice. 60. Gradska vijećnica u Heilbronu.

Među vrstama građevina, dvorac je na prvom mjestu. U 16. stoljeću došlo je do prijelaza iz tvrđave u dvorac; ali dvorac gubi odjeke odbrambenog objekta tek u drugoj polovini 17. stoljeća. Dvorci su prvobitno preuređeni i proširene drevne tvrđave. Prototip novih zgrada bio je francuski zamak. Velike cjeline su gotovo uvijek bile smještene oko dva dvorišta: vanjskog (basse cour) i unutrašnjeg (cour d'honneur), oko kojih su se krila dvorca grupisala na tri ili četiri strane. U novim zgradama je preovladavao pravilan raspored, iako se stroga simetrija nije uvijek održavala. Uglovi su bili naglašeni kulama ili snažnim rizalitima. Pogodnost je igrala veću ulogu u rasporedu plana nego ranije. U srednjovjekovnim dvorcima - tvrđavama bilo je mnogo prolaznih prostorija. Sada se grade hodnici. Samo su u kneževskim dvorcima namjerno održavali prijašnje uređenje, tako da je pristup kneževskim odajama išao kroz prostorije koje su zauzimale sluge. U velikim palatama njemačkog juga nalazi se pravougaono arkadno dvorište čije arkadne galerije poput hodnika međusobno povezuju pojedine prostorije. Međutim, sjevernije dvorci malo liče na talijanske palače. Upravo je u arhitekturi dvorca njemačkom majstoru nedostajao smisao za velike forme i monumentalnost svojstven Talijanu. Dovoljno je uporediti pojedine dijelove starog zamka u Štutgartu s dijelovima talijanskih palača da bi se shvatilo koliko je umjetnička percepcija sjevernih majstora bila udaljena od njihovih talijanskih savremenika i drugova, kako su se nesuvislo miješali i upoređivali stari i novi motivi u nekadašnjim. . Istina, bez obzira na svu njihovu primitivnost, ne možemo odbiti njemački radovi u poznatom živopisnom šarmu. Talijani su nastojali da čak i jednostavnu nastambu pretvore u palaču, a na sjeveru je čak i kneževska palača ličila na buržoasku kuću i po svom položaju i po dekoraciji. Donji sprat služio je uglavnom za kancelarije ili pomoćne prostorije, drugi sprat za sudski život, a treći za poslugu. Najvažnije prostorije bile su sala za audijenciju sa prijemnom sobom, glavna sala i dvorska kapela. Broj i veličina stambenih prostorija bili su skromni. Uz ove posljednje i gore navedene glavne dvorane, umjetničkim renesansnim ukrasom odlikuju se samo trgovi ispred dvorca, stepeništa i ulazi. Kapele dvoraca zadržale su gotički karakter u većini slučajeva do početka 17. stoljeća.

U južnoj Njemačkoj bogate gradske građanske stambene zgrade uvijek su imale dvorište s galerijama, koje je ušlo u upotrebu već u doba gotike. Na donjoj etaži nalaze se pomoćne prostorije i skladišta. Dnevne sobe se nalaze na poslednjem spratu i do njih se ulazi iz prostranog, ukusno uređenog hodnika. U Holandiji, sjevernoj Njemačkoj i Danskoj ulazna vrata vode do visokog predsoblja koji zauzima dva sprata, takozvanog “diele”, au uskim zgradama do predsoblja koji zauzima cijelu širinu kuće. Direktno iz predsoblja ili ulaza, stepenište vodi na gornji kat. Posebno je pažljivo dizajniran u obliku spiralnog stepeništa ili u obliku stepenica sa ravnim letovima. Od ranih vremena pronađena su slikovita rješenja problema. Zahvaljujući stepenicama i galerijama koje vode do gornjeg sprata, predvorje, impresivno svojom visinom, ostavlja povoljan utisak. 16. vijek je bio posebno bogat gradskim vijećnicama. Ovo otkriva želju gradova da naglase sjedište gradske vlasti. Na donjem spratu, kao iu doba gotike, nalaze se velike sale i zasvođeni poslovni prostori. Na gornjem spratu, do kojeg se dolazi velikim otvorenim stepeništem (sl. 60), nalazi se velika sala za gradske sastanke, sale za sastanke za velika i mala veća, kancelarije i sobe za advokate. Često, po uzoru na srednji vijek, kula je pričvršćena na zgradu. Dekoracija, posebno velike gradske vijećnice, je briljantna. Među ostalim javnim zgradama, univerziteti zauzimaju prvo mjesto. Kompozicija plana univerzitetskih zgrada otkriva njihovu izvornu vezu sa srednjovekovnim manastirima.

Zgrade za trgovinu i trgovačke odnose, berze, žitnice, esnafske kuće i sl., uglavnom su toliko izmenile svoj unutrašnji izgled da je teško naslutiti njihov prvobitni karakter.

Sjeverna crkvena arhitektura nije pokazala nikakav originalan napredak tokom renesanse. Vjerski sukobi koji su tada bjesnili stvorili su najnepovoljnije uslove za normalan razvoj crkvene arhitekture. Do posljednje četvrtine 16. stoljeća gotički karakter crkava bio je univerzalan, a još kasnije - u 17. stoljeću - do kraja 30-godišnjeg rata prevladala je čisto vanjska gotika, u kombinaciji s elementima renesanse. Osnovni oblik je i dalje bila dvoranska crkva, podijeljena stupovima, s prolazom oko kora ili jednostavnog pjevališta. Počevši oko 1580. godine, započela je grandiozna građevinska aktivnost jezuita. Međutim, isusovci nisu, kako se moglo misliti, prenijeli plan crkve Gezu u Rimu na sjeverne crkve. U Holandiji i na Rajni gradili su crkve u obliku broda srednjovjekovnog dizajna. Ove crkve uvijek otkrivaju neku veličinu arhitektonske ideje. Većina ostalih sjevernih crkava je lišena monumentalnih i integralnih obilježja u kompoziciji i dekoraciji koja određuju izražajan prostorni dojam.

Protestantizam, ojačan tokom renesanse, ušao je u arenu sa novim arhitektonskim težnjama.

U katoličkom bogosluženju glavni trenutak crkvenog obreda je misa, u protestantskom je to propovijed. Shodno tome, prije svega, trebalo je voditi računa o povoljnoj lokaciji propovjedaonice, potrebno ju je postaviti tako da svi članovi zajednice iz svih mjesta u unutrašnjosti crkve jasno čuju i vide propovjednika. Stoga je trebalo razmisliti o središnjem položaju propovjedaonice unutar crkve. Osim toga, za pričest na misi sačuvana je ograničena i krajnje jednostavna služba kod oltara. Dakle, protestantsko bogosluženje sadrži dvije glavne tačke na koje treba usmjeriti pogled vjernika – propovjedaonicu i tron. Nastao je zadatak postaviti propovjedaonicu i oltar tako da se mogu jasno vidjeti sa svih strana i, ako je moguće, u isto vrijeme. Ovo je sve trebalo da odredi arhitektonska kompozicija crkve. Renesansa nije postigla potpuno zadovoljavajuće rješenje ovog problema. Možda do danas nije pronađena, iako su se neki kasniji crkveni objekti vrlo približili idealu. Više puta su pokušali da se baziraju protestantska crkva sheme centralne zgrade, ali nije došlo do određenog normalnog tipa. Često je struktura građevine ostajala stara, a novi karakter unutrašnjosti određen je samo položajem prijestolja, koji je jednostavan kameni stol, kao i nizovima klupa koje formiraju stalna sjedišta, te umetkom emporije sa iste klupe. U kasnoj renesansi češći oblik protestantske crkve čini predvorna crkva bez oslonaca s malom nišom za oltar, u čijim se uglovima - s obje strane oltara - nalazi propovjedaonica i zdenac za krštenje. ; na suprotnoj strani nalaze se emporije za orgulje. Dakle, plan je dobio oblik pravougaonika, sa prijestoljem smještenim na kratkoj strani, čiji su uglovi u ovom slučaju često bili zakošeni, ili na sredini duge strane. Primjer takve kompozicije bila je kapela starog dvorca u Stuttgartu (nakon 1553.). Sastoji se od pravougaone dvorane sa poligonalnom lanternskom nišom koja se nalazi na vanjskoj, dugačkoj strani. U niši je tron, a pored njega na uglu zida je propovjedaonica. Na suprotnoj strani i na obje kratke strane nalaze se empore. Time je zahtjev dobre vidljivosti prijestola i propovjedaonice odasvud uspješno ispunjen.

Jednostavnost usluge pratila je velika suzdržanost dekoracije. Zbog toga umetnički uticaj takva “publika za propovijedanje” ostala je daleko iza umjetničkog života katoličke crkve; Istina, nekoliko značajnih protestantskih crkvenih građevina nastalo je tokom renesanse, ali protestantizam je dostigao monumentalne, velike forme tek u nekim djelima kasnijeg perioda.

Razvoj sjeverne renesanse pokazuje nam da se i u njoj, baš kao i u Španjolskoj i Francuskoj, gotički i antički elementi dekoracije pojavljuju najprije jedan pored drugog bez ikakvih posredničkih veza, a zatim, korak po korak, kao rezultat međusobnog ustupaka, oni se jače spajaju, prodiru jedno u drugo i spajaju se u jednu cjelinu. Ova mješavina domaćih umjetničkih stilova s ​​novim elementima forme ukazuje na karakter rane renesanse. U smislu historije razvoja stila, ovo doba odgovara gornjoitalijanskom Quattrocentu. Njegove građevine pune su slikovitog šarma i često gotovo pretjeranog dekorativnog bogatstva. Tokom 16. vijeka oblici postaju jasniji. Sredinom ovog stoljeća 1. oblikovala se jedinstvena, sjeverna renesansa - visoka renesansa. Do kraja stoljeća ponovo počinje metamorfoza stila. U dvorskoj arhitekturi i arhitekturi pod uticajem dvora, ojačale su i potom prevladale italijanske ideje u strožijem „teorijskom“ tumačenju. Počinje kasna renesansa. Međutim, u arhitektonskim oblicima narodne umjetnosti, posebno umjetnosti udaljenih krajeva, srednjovjekovni motivi sačuvane su do prve četvrtine 17. stoljeća i tek ovdje nestaju pod utjecajem postepeno prodornih grubih elemenata početka baroka.

1. Desbrosses- glavni majstor hugenota - odabrao je za svoju čuvenu kapelu u Charentonu oblik antičke bazilike, uz dopunu da su empore koje zauzimaju dva sprata zaokružene oko cijele podignute srednje prostorije.