Glavni umjetnički pravci. Formiranje ruske klasike škola kompozitora
19. vek je ušao u istoriju ruske nacionalne kulture kao period velikih osvajanja muzička umjetnost, njegov puni, sveobuhvatni razvoj. Već 1830-ih ruska muzika je u Glinkinom stvaralaštvu dostigla klasičan nivo. A u drugoj polovini veka brzo se uzdigao do visina svetske kulture, obogaćujući svet delima trajne umetničke vrednosti. U stvaralaštvu Glinke i njegovih naslednika - Čajkovskog, Musorskog, Rimskog-Korsakova, Borodina, muzika je postala pravi izraz misli i težnji ljudi, rezultat viševekovnog iskustva nagomilanog u narodnoj svesti.
U svom istorijskom razvoju, ruska kompozitorska škola 19. veka prolazila je ne samo ubrzano, već i težak način. U razvoju ruske kulture u prvoj polovini 19. stoljeća jasno su se razvile dvije etape, oštro razgraničene događajima od 14. decembra 1825.: prva četvrtina stoljeća - godine Otadžbinskog rata i sazrijevanje decembrizma. Čitav naredni period koji je uslijedio nakon ustanka decembrista, do 1855. godine, obilježen je krajem Krimskog rata. Dekabristički ustanak označio je duboku prekretnicu u istoriji ruske umetnosti. Ideologija decembrizma poslužila je kao tlo na kojem je rasla Puškinova kreativnost. Ovdje je bogato, raznoliko stvaralaštvo pjesnika Puškinovog kruga N.M. Yazykova, A.A. Delviga, E.A. Baratynsky, D.V. Venivitinova.
Odlučne promjene napravljene su i na polju mlađe muzičke umjetnosti. Dvadesetih godina prošlog veka Glinka je započeo svoju kreativnu karijeru. Dolazi do uspona ruskih romantičnih tekstova, hranjenih radom ruskih pjesnika. Izdvajaju se Glinkini nadareni suvremenici - Alyabyev i Verstovsky. Romantične opere Verstovskog prvi put su se pojavile na pozorišnoj sceni i postigle ogroman uspjeh, a u Aljabjevljevom stvaralaštvu formiran je novi, psihološki bogat žanr romansa-monolog.
Svi ovi značajni fenomeni ruske muzike nastali su u bliskoj vezi sa estetske potrage rođen u okruženju turbulentnih, uznemirujućih događaja. To se prije svega tiče umjetnosti Puškina, koja je imala presudan utjecaj ne samo na Glinku, već i na cjelokupni razvoj ruske muzike.
Realistička estetika Puškina, „pesnika stvarnosti“, ostavila je dubok trag u ruskoj muzici 19. veka. Puškinov koncept istorijska drama pripremio Glinkin put u narodnu herojsku operu "Ivan Susanin". Puškinova djela „Ruslan i Ljudmila“ i „Rusalka“, duboko narodna po duhu i kompoziciji, odredila su dalji razvoj ruske klasične opere Glinke i Dargomižskog. Njegove lirske pjesme postale su osnova ruske klasične romanse.
Principi realističke estetike, koji su hranili muzičku misao, poslužili su kao najvažnija osnova stvaralačke delatnosti klasičnih kompozitora. U ruskoj klasičnoj muzici. Kao iu djelima velikih ruskih pisaca, svestranost realističkog metoda posebno je u potpunosti otkrivena. Dobio specifičan izraz u svakoj samostalnoj oblasti umetnosti.
Sagledavajući složenu sliku razvoja muzičke kulture u 19. veku, ne treba zaboraviti na duboke kontradiktornosti koje su pratile ovaj proces. Ruski kompozitori su svoju umjetnost, svoje estetske principe afirmirali u borbi protiv zaostalih ukusa dvora i aristokratije, uz dominaciju blijede, imitativne muzike koja je cvjetala u ovoj sredini uz banalne ukuse „obrazovane“ javnosti, u suštini neupletene u visoka muzička kultura. Primjer je scenska istorija opera Glinke i Dargomyzhskog, koja je izazvala oštru osudu reakcionarne kritike. Borba za ruske klasike dodatno se intenzivirala u vezi s revolucionarnim demokratskim pokretom 60-ih. Sudbina Balakireva. Primoran da se udalji od muzička aktivnost u vrhuncu života i talenta, prerana smrt Musorskog - to su činjenice koje svjedoče o izuzetnoj složenosti kreativni put Ruski klasični kompozitori.
Najistaknutiji muzički kritičari, osnivač ruske muzikološke nauke, Odojevski, Serov i Stasov, bili su verni saveznici ovih muzičara. Njihovi stavovi su formirani pod direktnim uticajem Glinke. Odojevski je bio vršnjak i prijatelj velikog kompozitora, Stasov i Serov su bili njegovi mlađi savremenici i poštovaoci. Njima se pripisuje teorijsko opravdanje kreativni principi Glinkina škola, odobravanje u ruskoj muzičkoj nauci i kritika najvažnijih principa nacionalnosti i realizma.
RUSKA MUZIČKA KULTURA 19. VEKA
I POLOVINA 19. VEKA
Istorijska pozadina. Vladavina Aleksandra I, rat sa Napoleonom, ustanak decembrista i skoro 30 godina reakcije Nikolaja I. Tako je doba društvenog uspona zamijenjeno erom reakcije. To se odražava u svim vrstama umjetnosti, klasične trendove postupno zamjenjuju romantični.
U književnosti - prvo Puškin i njegovi suvremenici: Delvig, Žukovski, Jazikov, Baratinski, dekabristički pjesnici. U 30-40-im - Lermontov, Gogol, kritički članci Belinskog.
U slikarstvu, u dubinama klasicizma, nastao je i cvjetao romantizam (Karl Bryullov - "Posljednji dan Pompeja").
Arhitektura i primijenjene umjetnosti – kasnog klasicizma, Empire stil (empire - Napoleonovo doba).
U muzici, prvih 20 godina je u tradiciji 18. veka. U eri nacionalnog uspona, uloga opere uvijek raste. Muzički teatar ovog perioda se postepeno razvijao, a do 20-ih godina već su postojali različiti žanrovi:
1) Drama, ili tragedija sa muzikom (Kozlovsky, Titov, Davidov).
2) Vodevil (iz vremena Francuske revolucije) je laka komedija sa dvostihovima (Aljabjev, Varlamov, Verstkovski).
3) Istorijska opera (Italijanac Caterino Cavos napisao je operu „Ivan Susanin“, koja je trajala do sredine 30-ih godina).
4) Bajkovito-fantastična opera („Lesta – Dnjeparska sirena“, Davidov, Kavos).
5) Balet. Uglavnom sa strani umetnici. Titov, Kavos, Davidov su pisali.
Vrhunac prve polovine 19. veka je Glinkino delo, koji je postavio temelje ruske muzičke klasike. Zlatna kombinacija ovog doba je poezija Puškina i muzika Glinke.
Najnoviji period (40-50-e): kasnijeg stvaralaštva Glinka. Procvat Dargomižskog stvaralaštva je prvi vrhunac realizma u ruskoj muzici. Glinka i Dargomyzhsky izrazili su romantizam svog vremena na svoj način.
^ Javni muzički život.
1) Ovo je bio procvat privatnih muzičkih salona u domovima ruskih aristokrata (na primjer, salon Odojevskog, koji je bio prosvećeni muzičar i duboki muzički kritičar; njegov salon su posjećivali i vrsni evropski turnejski muzičari, uključujući List) .
2) Kmetski orkestri i pozorišta i dalje postoje; Popularna je muzika Mocarta, Haydna, Rosinija itd.
3) Galaksija ruskih izvođača raste.
4) 1802. prvi organizacija koncerta u Rusiji – Filharmonija. Prvi period procvata RMK počinje, kada se formira ruska klasika muzički stil. Vrhunac ovog perioda je Glinkin rad.
Ruski klasični muzički stil upio je različite izvore:
1) ruski i ukrajinski folklor;
2) tradicije duhovnog horskog pevanja;
3) ruski gradska pesma i svakodnevna romansa (uticaj ciganskog stila izvođenja je veoma važan);
4) tradicionalno interesovanje za muzičke kulture drugih naroda: orijentalizam (orijentalizam), kao i poljska i španska muzika;
5) tradicije Bečke simfonijske škole;
6) iskustvo italijanske opere.
60-ih-70-ih godina XIX VEKA
1) Istorijska situacija: Aleksandar II, poraz u Krimski rat, kritika autokratije, nacionalni uspon i ukidanje kmetstva (1861). Vodeća uloga demokratski nastrojene inteligencije.
2) ^ Estetika i filozofija: nasljednici Belinskog – Černiševski i Dobroljubov; ideje populizma, jednakosti, komuna. Interes za rusku istoriju, društvene probleme i život naroda.
3) Književnost: zlatno doba - Dostojevski, Turgenjev, Tolstoj, Ostrovski, Saltikov-Ščedrin, krug časopisa Sovremennik. Uspon realizma u književnosti. Duboka psihologija i društvena tema tika, satira.
4) ^ art: sličan raspon tema. Nastaje opozicija Akademiji umjetnosti - Artelu umjetnika iz Sankt Peterburga, koji stoji na principima realizma. Od 70-ih godina Djeluje "Udruženje putujućih izložbi": Kramskoj ("Stranac"), Perov ("Trojka", "Lovci na odmoru"), Repin ("Ivan Grozni i njegov sin Ivan", "Teglenice na Volgi"), Vasnjecov („Alyonushka”, „Bogatyrs”), Surikov („Boyaryna Morozova”, „Jutro Streltsy egzekucija"), Savrasov ("Rooks su stigli"), pejzaži Šiškina, Kuindžija.
5) Nauka: izuzetna otkrića u prirodnim naukama. Sečenov, Timirjazev, Mendeljejev. Music Science– Stasov, Serov, Cui, Laroche.
6) ^ Izvanredni izvođači: braća Rubinštajn; G. Wieniawski, L. Auer – violina. K. Yu. Davidov – dirigent i violončelista. E. F. Napravnik – kompozitor i dirigent. Osip Petrov, Yu. F. Platonova i drugi.
7) ^ Javni muzički život: od privatnih salona do masovnih i demokratskih oblika. Philharmonic Society. Dvorska kapela nastavlja sa radom. Godine 1859. otvoren je RMO u Sankt Peterburgu, a godinu dana kasnije u Moskvi. Osnovao ga je Anton Rubinštajn. Konzervatoriji su otvoreni na osnovu RMO: 1862. - u Sankt Peterburgu, 1866. - u Moskvi. Po prvi put u Rusiji, muzičari dobijaju visoko stručno obrazovanje. S druge strane, Balakirev otvara (uz pomoć Stasova i Lomakina) besplatnu muzičku školu za mase i za održavanje koncerata. Ove 2 škole su u opoziciji (konzervatorije podržava car). Balakirev puno diriguje, uključujući i zemlje istočne Evrope, čime se jačaju slovenske veze. U Rusiju dolaze najveći evropski muzičari: Šuman, List, Vagner, Berlioz. Kompozitori ovog perioda sa velikim interesovanjem proučavaju RNP, obrađuju i objavljuju zbirke (Balakirev, Rimski-Korsakov, Čajkovski).
8) ^ Glavna muzička udruženja i glavni kompozitori:
Balakirevski krug (novi ruski Muzička škola- “Moćna šačica”). U Evropi to zovu "pet". Nastavak tradicije Glinke i Dargomyzhskog + interesovanje za rusku istoriju, folklor, kao i demokratske ideje. Glavni članovi Moćna grupa: Balakirev, Musorgsky, Cui Rimsky-Korsakov, Borodin (Gussakovsky, Ladyzhensky, Shcherbachov se također privremeno pridružili). Stasov je idejni inspirator, izuzetan likovni kritičar. Pomagao je rad kruga, podržavao mlade kompozitore, opskrbljivao ih književnom i istorijskom građom za rad na operama.
Krug Antona Rubinštajna je Ruski muzički institut, konzervatorijumi i profesori. Oni su nastojali da rusku muziku približe zapadnoevropskim tradicijama.
Serov je kompozitor, publicista i analitičar.
Umjetnički krug predvođen N. Rubinsteinom, dramaturgom Ostrovskim, kritičarem Odojevskim + umjetnici Malog teatra. Mladi Čajkovski im se pridružio. Napisao je muziku za drame „Grom“ i „Snežana“ (Moskva).
9) ^ Glavni muzički žanrovi: 1. Razvijaju se pjesma i romansa, produbljuje se psihologizam, muzički jezik postaje složeniji, društvene teme zauzimaju veliko mjesto (Musorgski). 2. Opera: preovlađuju 3 glavna pravca - istorijski, lirsko-psihološki i komični. 3. Balet doživljava preporod u stvaralaštvu Čajkovskog. 4) Simfonijska muzika – “Moćna šaka” razvija folk žanr i epski simfonizam.
"Raek" - muzička šala (1870, riječi Musorgskog).
Posvećeno Stasovu (on je dao ideju). Žanr: muzički pamflet. Parodijska galerija.
Broj 1, Zaremba je staromodan i konzervativan teoretski profesor, direktor Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu. Muzika - imitacija Hendlovog oratorija "Makabej"; "moll-ton je pradjedovski grijeh, dur-ton je iskupljenje grijeha."
2, Rostislav - kritičar i kompozitor Feofil Tolstoj (Musorgski je skratio ime u "Fif") Bio je slab kritičar, ali je bio i ljubitelj italijanske opere. Muzika je parodija na Patona - salonski valcer.
br. 3, muzički kritičar Fomintsev. Stasov je imao polemiku sa njim u štampi (otuda aluzija na „nepristojnu mrlju“). Musorgski ga je prikazao u "klasicima".
br. 4, kompozitor i kritičar Serov. Ovdje Musorgsky citira fanfare iz svoje Rognede, nagovještavajući svoje divljenje Wagneru. Serov je u štampi bio ogorčen što mu nije dato besplatno mjesto na koncertima RMO-a, što ga Berlioz nije pozvao ni večeru koju je priredio "Moćnoj šaci", što nije imenovan za direktora RMO-a.
Tada je pojava Euterpe nagovještaj Velika vojvotkinja Elena Pavlovna, koja je bila pokrovitelj Ruskog muzičkog društva i Konzervatorijuma, a takođe je podržavala Serovljev muzičko-kritički časopis.
Br. 5, hvalospjev Muzi - svi zajedno pjevaju (br. 1 – br. 4) na temu “Budalovoj pjesme” iz “Rognede”. Suština ironije: svi se nadaju subvencijama (veličanje Euterpe nije nezainteresovano).
U prvoj polovini 19. veka počela je da cveta ruska klasična muzika. Rad Glinke i Dargomyzhskog otvara period brzog uspona nacionalne muzičke umjetnosti do visina svjetske kulture. Razvoj muzike bio je deo opšteg procesa - uspona celokupne ruske umetnosti tokom značajnog perioda u istorijskom razvoju ruske države. Otadžbinski rat 1812. i Dekabristički ustanak 1825. godine izazvali su snažnu eksploziju patriotskih osjećaja i uspon duhovnih snaga nacije. „Dvanaesta godina“, pisao je Belinski, „potresla je celu Rusiju od kraja do kraja, probudila njene usnule snage i otkrila u njoj nove, do sada nepoznate izvore snage...“
U tom periodu došlo je do formiranja ruske klasična književnost, muziku i slikarstvo. Vodeća uloga pripala je književnosti. Znak ere bio je Puškinov rad, koji su pripremili radovi Žukovskog, Karamzina, Batjuškova, Krilova. Puškin je bio tvorac ruskog književnog jezika, čime je odredio dalji put razvoja nacionalne književnosti. U isto vrijeme kada su Puškin, Gribojedov, Riljejev, Vjazemski, Delvig, Jazikov, Baratinski komponovali svoja djela; počinje kasnije kreativnog života Ljermontov, Gogolj, Kolcov, Belinski. Sredinom veka pojaviće se nova generacija pisaca - Dostojevski, Tolstoj, Nekrasov, Turgenjev, Gončarov i drugi.
Prva polovina 19. veka označila je početak ruskog klasično slikarstvo(slike Kiprenskog, Tropinjina, Venecijanova, Ščedrina, Brjulova, Ivanova, Fedotova) i skulptura (Klodt i dr.), arhitektura (Voronihin, Zaharov, Beauvais, Gilardi, Rossi).
Ruska umetnost prvih decenija 19. veka bila je pod snažnim uticajem novog evropskog umetničkog pokreta - romantizma. „Romantizam je prva reč koja je najavila Puškinov period“, napisao je Belinski. Karakteristična za njega je samostalnost umjetnikove kreativnosti i pažnje unutrašnji svet ljudi, interesovanje za život svog rodnog naroda, njegovu istoriju, pesme, bajke i legende, buntovnost duha i slobodoljublje, strast i hrabrost izražavanja, oduševljeno ushićenje oličeni su u delima ovog vremena. Kroz romantizam, njegovu povećanu emocionalnost i subjektivnost, ruska umjetnost je krenula ka uspostavljanju principa umjetničkog realizma.
Muzički život Rusije s početka 19. veka počeo je da dobija nove karakteristike. Liceji, internati, univerziteti, kao i književni i umjetnički krugovi postaju važni muzički centri. Ovi krugovi su okupljali ljubitelje umjetnosti, pisce, glumce, slikare i muzičare. Ovdje su se izvodila nova djela, razgovaralo se o operskim predstavama i koncertima. Takvi sastanci održani su u Sankt Peterburgu u kućama Delviga, Odojevskog, grofa Mihaila Vielgorskog, u Moskvi - kod Gribojedova, princeze Zinaide Volkonske.
Oživljava koncertni život: 1802. godine u Sankt Peterburgu je stvorena prva ruska koncertna organizacija – Filharmonijsko društvo, koje je organizovalo javne simfonijske koncerte. Koncerti kamerne muzike održavaju se u privatnim domovima, plemićkim i plemićkim skupovima i raznim obrazovnim institucijama, a na njima učestvuju i ruski i strani muzičari. Značajnu ulogu i dalje imaju horovi i simfonijski orkestri kmetovskih muzičara, koji su postojali na mnogim plemićkim posjedima.
Jedan od omiljenih žanrova simfonijske muzike u to doba bile su programske uvertire u opere i dramske predstave, koje su komponovali Kozlovsky, Davidov, Alyabyev, Verstovsky. Žanr muzičkog pozorišta takođe doživljava primetne promene. Svakodnevna komična opera, omiljena u 18. veku, postepeno ustupa mesto operama iz bajki („Nevidljivi princ” i „Ilja Bogatir” Kavosa, „Dnjeparska sirena” Davidova) i romantičnim operama („Askoldov grob” od Verstovsky). Uz operu, vodvilj, muzika za dramske predstave („tragedije o muzici“), kao i balet, koji je u Rusiji procvjetao radom velikog francuskog koreografa Šarla Dideloa, sve više se širi.
Uspješan razvoj ovih žanrova bio je neodvojiv od formiranja ruskih izvođačkih škola u operi (E. Sandunova, O. Petrov, A. Petrova-Vorobyova), baletu (A. Istomina, E. Kolosova, A. Glushkovsky), drami ( E. Semenova, P. Mochalov, M. Shchepkin).
Svakodnevno puštanje kućne muzike postaje sve rašireno. Ljubitelji muzike okupljali su se uveče, svirali i pevali uz pratnju gitare, harfe ili klavira. Na repertoaru su bile narodne pjesme - seljačke, gradske, vojničke. Mnogi kompozitori su radili njihove obrade, a najpopularnije su bile zbirke Kašina i Rupina. Izvođene su kao solo pjesme, dueti i u obliku instrumentalnih varijacija i ansambala. U ovom okruženju se uobličio i razvio omiljeni žanr tog doba - romansa .
Romansa i pjesma
Romantično stvaralaštvo kompozitora prve polovine 19. stoljeća formirano je na bazi narodnog seljačkog, gradskog i Ruske pesme. U romansi su se formirale osobenosti ruskog muzičkog jezika i nacionalnog muzičkog stila. Njegov razvoj bio je usko povezan sa procvatom ruske poezije u doba Puškina i stvaralaštvom Žukovskog, Vjazemskog, Baratinskog, Delviga, Batjuškova, Jazikova, samog Puškina i drugih pesnika. O. Kozlovsky je pisao svoje romanse na osnovu njihovih pjesama,
A. Zhilin, braća Titov, Mikh. Vielgorsky, A. Verstovsky, A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev, P. Bulakhov, M. Glinka, A. Dargomyzhsky. U njihovom radu pojavili su se glavni žanrovi ruske romanse. Ovo lirska romansa - najčešći u ovom trenutku; "ruska pjesma" , koji je nastao kao imitacija narodna muzika; elegija - lirska i filozofska refleksija; romantična balada , čiji je tvorac u Rusiji bio Verstovski; pjesma za piće , nastao iz pohodnih logorskih pjesama i pjevanja slobode, prosvjete i rodoljublja; lirske romanse o "dalekim zemljama" , u kojoj su romantične slike Italije, Španije, Kavkaza, Istoka, kao i romanse u plesnim ritmovima (valcer, polka, mazurka, poloneza, bolero i dr.).
Istovremeno se formira jedinstven ruski vokalni stil, koji kombinuje intonacije i tradiciju narodnog pjevanja sa obilježjima italijanske bel canto vokalne kulture, tako popularne u Rusiji. Svaka romansa stvara svoju individualnu sliku koja se lako pamti, dodirujući najosjetljivije žice u srcu slušatelja. Iskrenost ruske romanse je njena posebnost, koja proizilazi iz iskrenosti autorove empatije prema svom lirskom junaku, iz svojstava ruske duše.
AA. Alyabyev
Sudbina Aleksandra Aleksandroviča Aljabjeva (1787-1851) bila je dramatična, iako prva polovina njegovog života nije predviđala ordeals. Rođen je u Tobolsku; njegov otac je služio kao guverner, smatran je prosvećenim i liberalnim čovekom i bio je veliki ljubitelj muzike. Dijete je dobilo ozbiljno kućno obrazovanje, koje je uključivalo i sviranje klavira kao obavezni dio.
Kada se njegova porodica preselila u Moskvu, Aleksandar je počeo ozbiljno da se bavi muzikom, a ubrzo su se pojavile i njegove prve kompozicije - romanse i klavirska dela.
U prvim danima Otadžbinskog rata 1812. godine, Alyabyev se dobrovoljno prijavio u vojsku. Borio se uz legendarnog partizanskog pjesnika Denisa Davidova, bio je ranjen i otišao sa svojim husarskim pukom sve do Pariza; Alyabyev je odlikovan ordenima i medaljom za hrabrost i vojne zasluge.
Na kraju rata je nastavio vojna služba, živi u Sankt Peterburgu, a nakon odlaska u penziju nastanjuje se u Moskvi, gdje se približava umjetničkom svijetu, komunicira sa Griboedovom, Krilovom, Bestužev-Marlinskim, Odojevskim, Verstovskim i braćom Vielgorsky. Kao pijanista i pevač, učestvuje na amaterskim koncertima, komponuje pozorišnu muziku (opere, vodvilji), kamerna instrumentalna dela i romanse koje su veoma popularne kod slušalaca.
Ali ovaj svijetli stvaralački život prekinuo je fatalni incident. Godine 1825, tokom kartaške igre u kući Alyabyeva, došlo je do velike svađe, nakon čega je jedan od učesnika iznenada umro. Alyabyev je uhapšen zbog sumnje za ubistvo i nakon dugotrajnog suđenja, uprkos nedostatku dokaza o zločinu, osuđen je na lišenje svih prava, plemićke titule i progonstvo u Sibir.
Počela su Aljabjevljeva dugotrajna lutanja. Izgnanstvo je trajalo više od 15 godina; živio je u Tobolsku, na Kavkazu, u Orenburgu, Kolomna. Ali uprkos teška iskušenja i usamljenosti, kompozitor nastavlja svoj aktivni stvaralački rad. Još u zatvoru komponovao je romanse (uključujući i čuvenu „Slavuj”), kao i instrumentalne komade, muziku za vodviljske predstave i balet „Čarobni bubanj”. U izgnanstvu u Tobolsku organizuje vojni orkestar i hor, diriguje njihovim nastupima, piše orkestarsku muziku i romanse; kao što su “Irtysh”, “ Zimski put“, „Večernja zvona“, vezane su za temu egzila i postale su kompozitorova lirska ispovijest.
Tokom putovanja na Kavkaz, dozvoljenog za lečenje, Alyabyev je bio opčinjen njegovom prirodom, običajima i muzikom. Snimio je gruzijske, jermenske, kabardijske, azerbejdžanske narodne melodije, čiji su se ritmovi i intonacije potom odražavali u djelima različitih žanrova.
Tek 1843., uz velike muke, Aljabjev je dobio dozvolu da živi u Moskvi, ali pod policijskim nadzorom i „bez prava da se pojavljuje u javnosti“. Vodi usamljenički život, posvećujući sve svoje vrijeme pisanju. Životna iskušenja nisu slomila kompozitora. Njegovu pažnju privlače pesme demokratskog pesnika N. Ogareva, posvećena temama i priče iz života običnih ljudi. Pojavljuju se romanse „Kafana“, „Izba“, „Seoski čuvar“, kao i jedno od Aljabjevljevih remek-dela – „Prosjakinja“ (Beranžerove pesme), u kojoj je tema „malog čoveka“, tema društvenog nejednakost, prvi put se čula, predviđajući djela Dargomyzhskog i Musorgskog. Ove kompozicije bile su poslednje u kompozitorovom životu.
Aljabjevljevo stvaralaštvo je raznoliko, obuhvata različite žanrove - opere, balet, vodvilj, dela za orkestar, klavirska dela, kamerne ansamble (trija, kvarteti), horska dela. Ali najvažnije mjesto među njegovim djelima zauzimaju brojne romanse (preko 150). Jedna od najpopularnijih nastala je 1825. godine na osnovu Delvigovih pesama "Slavuj". Romansa pripada žanru „ruske pesme“ i napisana je u stihovnom obliku sa ležernim refrenom i brzim refrenom. Nježna, duševna melodija usko je povezana s intonacijama Rusa. lirske pesme, karakteriše ga modalna varijabilnost, koja dolazi iz narodne muzike (D-mol - F-dur, C-dur - A-mol). Njene glatke, zaobljene fraze sa četiri takta podržane su skromnom pratnjom „gitare“:
Polako, sa osećajem
 |
Istovremeno, jarki i brzi klavirski zaključci stihova u jarkom kontrastu sa plastičnom vokalnom kantilenom.
Nakon toga, vrsne romantične pjevačice - Adeline Patti, Henrietta Sontag, Polina Viardot, kao i mnoge ruske pjevačice - prožele su vokalni dio virtuoznim pasusima i kadencama. Popularnost djela doprinijele su njegove klavirske aranžmane - Glinkine varijacije i Listove transkripcije, kao i violinska fantazija Henrija Vietanga.
A.E. Varlamov
Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801-1848) rođen je u Moskvi u porodici skromnog činovnika. Dječakova strast za muzikom i njegov talenat rano su se ispoljili: birajući narodne pjesme po sluhu, sam je naučio da svira violinu. Zahvaljujući izvanrednim sposobnostima i prelepom glasu, sa deset godina primljen je za pevača u Dvorsku kapelu Sankt Peterburga. Ovdje je Varlamov studirao pod vodstvom direktora hora, izvanrednog kompozitora D. S. Bortnyanskog. Uspjeh u pjevanju omogućio mu je da uskoro postane horski solista; takođe je naučio da svira gitaru, klavir i violončelo.
Nakon studija u kapeli, Varlamov dobija imenovanje da služi u Holandiji kao regent ( Regent - direktor i vokalni pedagog hora) Crkva ruske ambasade u Hagu. Godine provedene u inostranstvu imale su veliki uticaj na muzički razvoj budućeg kompozitora: često posećuje opere i koncerte, a i sam nastupa kao pevač i gitarista.
Po povratku u Sankt Peterburg, Varlamov je prvo predavao u Pozorišna škola, a zatim ponovo ulazi u Dvorsku pjevačku kapelu kao pjevačica i učiteljica pjevanja. 1827. upoznao je Glinku; komunikacija sa njim bila je od velikog značaja za kreativne težnje mladog muzičara.
Prve Varlamovljeve romanse i crkveni horovi datiraju iz kasnih 1820-ih, ali pravi procvat njegove kompozitorske aktivnosti počinje nakon što se preselio u Moskvu 1-32, gdje je dobio mjesto kapelnika, a potom i „kompozitora muzike“ carskih pozorišta. . Varlamov se brzo zbližio sa moskovskim umetničkim svetom, sprijateljivši se sa kompozitorima Guriljevim i Verstovskim, piscem M. Zagoskinom, glumcima M. Ščepkinom i P. Močalovim, pesnikom-glumcem N. Ciganovim, na čijim pesmama je stvorio mnoge romanse. Sve ih je spojila zajednička umjetnička interesovanja i ljubav prema ruskoj pjesmi.
Varlamov je komponovao mnoga vokalna dela koja su ga proslavila - to su „O, ti, vreme, malo vremena“, „Kakvo je ovo srce“, „Planinski vrhovi“, „Ulicom veje mećava“, „Don' t probuditi je u zoru“, „Šta mi treba?“ živjeti i tugovati“, „Osedlaću konja“ i dr. Među njima je jedan od najpoznatijih bio „Crveni Sarafan“ (pjesme N. Tsyganova), koji su, prema riječima jednog savremenika, „pjevali svi staleži – i u plemićkoj dnevnoj sobi i u seljačkoj kolibi za pušenje“. Zbog prirode svoje službe, Varlamov piše mnogo pozorišne muzike za tragedije, melodrame, balete, a stalno nastupa i na koncertima kao orkestarski i horski dirigent i pjevač. Imao je mali, ali lijep tenor, njegovo pjevanje odlikovala je odlična vokalna tehnika i izuzetna iskrenost. Varlamov je 1840. objavio „Školu pevanja“, koja je postala prvi udžbenik o vokalne umjetnosti i igrao važnu ulogu u obuci mnogih ruskih pevača.
Kompozitor je svoje poslednje godine proveo u Sankt Peterburgu, gde mu je život bio veoma težak. Široka slava mu nije pomogla da ponovo dobije službu u kapeli, a Varlamov i njegova porodica bili su u teškoj materijalnoj situaciji. Njegovo zdravlje se pogoršalo i umro je od konzumacije 1848.
Varlamov je ušao u istoriju ruske muzike kao autor romansi i pesama, stvorivši oko 200 dela. U odabiru pjesama obratio se obojici ruskih pjesnika - Puškinu, Žukovskom, Delvigu, Ljermontovu, Pleščejevu, Fetu, Kolcovu, i Geteu, Hajneu, Beranžeu. Glavni žanrovi za kompozitora bili su „ruska pesma“ i lirska romansa. Njegovi radovi, puni iskrenosti, koegzistiraju sa promišljenim sanjarenjem, poletnom romantičnom težnjom i ushićenjem.
Varlamov je bio jedan od prvih kompozitora koji se okrenuo Lermontovoj poeziji, koja je bila u skladu s duhovnom atmosferom 1830-1840-ih i prenijela akutno nezadovoljstvo okolnim životom i "slobodoljubivim snovima" ruskog naroda. U romantici "Usamljeno jedro je bijelo" kompozitor je uspeo da odrazi ta osećanja i raspoloženja. U njegovoj muzici čuje se „žeđ za olujom“ Ljermontovljevog junaka, njegova nepopustljivost i buntovnost. Široka energična melodija na početku stiha odmah dostiže svoj vrhunac - zvuk sol, koja je vrhunac živahne, ekspresivne kantilene. Uzbuđenje osjećaja u romansi naglašeno je akordskom pratnjom uz iskovani ritam poloneza-bolera:
Umjereno uskoro
A.L. Gurilev
Aleksandar Lvovič Guriljev (1803-1858) rođen je u Moskvi u muzičkoj porodici. Njegov otac L. S. Gurilev, poznati pijanista, kompozitor i dirigent, bio je kmet muzičar grofa V. Orlova. Dječak je počeo da uči muziku pod vodstvom svog oca, a zatim je uzeo časove klavira i teorije muzike od J. Fielda i I. I. Genishte, koji su predavali u grofovskoj porodici. Gurilev je od mladosti svirao violinu i violu u kmetskom orkestru, koji se smatrao jednim od najboljih na početku 19. veka.
Godine 1831., nakon smrti grofa Orlova, porodica Gurilev je dobila slobodu. Od tog vremena počinje Gurileva kompozitorska aktivnost. Takođe mnogo nastupa na koncertima kao pijanista i predaje pjevanje i klavir.
Njegovo prijateljstvo sa Varlamovim imalo je veliki uticaj na formiranje Guriljeva vokalnog stila; zbližio ih zajedničke ljubavi na narodnu muziku i cigansko pevanje. Ubrzo kompozitorova djela počinju da stiču popularnost. U sekularnim dnevnim sobama zvučale su romanse poput “U teškom trenutku života”, “Lasta plavokrila”, “Mala kuća”, “Razdvajanje”, “Zvono”, “Sarafan”, “Tuga jedne djevojke”. iu kućama činovnika, trgovaca, trgovaca. Među klavirska djela Gurilev najveća ljubav Korištene su plesne minijature i brojne varijacije na teme poznatih romansi i arija iz opera.
Ali, uprkos priznanju, kompozitora je stalno proganjala potreba, iako je ponekad preuzimao bilo kakav posao kako bi zaradio novac. Teška sudbina nije poštedjela Gurileva: u posljednjim godinama života patio je od teške mentalne bolesti. Kompozitor je umro u Moskvi 1858.
Vokalna kreativnost Gurilev obuhvata oko 90 romansi i zbirku „47 ruskih narodne pesme“, aranžman za glas i klavir. On je, kao i Varlamov, preferirao žanr "ruske pjesme" i lirske romanse. Njegovu muziku karakteriše nežna elegancija, sanjivost i iskrena iskrenost izraza.
Pjesma "zvono"(pjesme I. Makarova) karakterističan je za kompozitora svojim promišljenim lirskim raspoloženjem, asociranim na slike ruske prirode i dugih puteva, koje ruska poezija toliko hvali. Ovdje je otkrivena jedna od glavnih odlika Gurilevovih "ruskih pjesama" - korištenje elegantnog ritma valcera u kombinaciji s jednostavnom i suzdržanom melodijom, njena suptilna, dirljiva intonacija: 
Ponavljanje ritmičke figure pratnje povremeno je obojeno suptilnim zvučno-slikovnim dodirom - blagim stakatom oktava u gornjem registru.
Romanse i pjesme Alyabieva, Varlamova, Gurileva imale su veliki utjecaj na rad njihovih savremenika - Glinke i Dargomyzhskog. Kasnije će tradicija njihove lirike i pažnje prema unutrašnjem svijetu čovjeka naći svoj nastavak u briljantnim romansama Čajkovskog.
Pitanja i zadaci
1.Koji su događaji uticali na društveni i kulturni život Rusije u prvoj polovini 19. veka?
2. Navedite kompozitore, pisce, slikare, arhitekte i vajare ovog vremena.
3. Koje promene su se desile u muzičkom životu Rusije od početka 19. veka?
4. Navedite najpopularnije muzičke žanrove ovog doba. Šta je bio sadržaj kućne muzike?
5. Navedite žanrove ruske romanse prve polovine 19. veka i njihove autore – kompozitore i pesnike.
6. Recite nam o životu i radu Aljabijeva, Varlamova, Guriljeva.
Mihail Ivanovič Glinka
1804 - 1857
Glinka je osnivač ruske klasične muzike i prvi ruski kompozitor svetskog značaja. Glinkino stvaralaštvo zaokružilo je proces formiranja nacionalne škole kompozicije i istovremeno otvorilo nove puteve ruskoj muzici, koja je u 19. vijeku zauzimala jedno od vodećih mjesta u evropska kultura. Uspon ruske nacionalne kulture, generisan događajima u Otadžbinskom ratu 1812, našao je svoj živopisan izraz u Glinkinim delima. Poput Puškina, Glinka je stvorio lijepu i skladnu umjetnost, veličajući ljepotu i radost života, trijumf razuma, dobrote i pravde.
U svom radu Glinka se okrenuo raznim muzičkih žanrova- opera, romansa, simfonijska djela, kamerni sastavi, klavirska djela i druga djela. Najvažnije kvalitete Glinkina muzika je imala ekspresivnost i plastičnost melodija, suptilnost harmonije i harmoniju forme, eleganciju instrumentacije. Njegov muzički jezik, koji je upio osobenosti ruske narodne pesme i italijanskog belkanta, bečkog klasična škola i romantične umjetnosti, postala je osnova nacionalnog stila ruske klasične muzike.
Biografija
Djetinjstvo i mladost. Glinka je rođen 20. maja (stari stil) 1804. godine u selu Novospasskoye, Smolenska gubernija. Na roditeljskom imanju bio je okružen ljubavlju i brigom, a prvi utisci iz djetinjstva vezani su za rusku prirodu, život na selu i narodna pjesma, uticalo na celinu buduća sudbina. „Najživlji poetski užitak“ ispunio mu je dušu zvona i crkveno pojanje. Dječak se rano upoznao sa profesionalnom muzikom kada je slušao kućne koncerte malog orkestra kmetovskih muzičara koji su pripadali njegovom ujaku i često je svirao s njima po sluhu. Mnogo kasnije, kompozitor se prisjetio u svojim "Bilješkama":
“...Jednom je svirao Kruzel kvartet (B. Krusell - finski kompozitor i virtuozni klarinetista, stariji Glinkin savremenik) s klarinetom; ova muzika je na mene ostavila neshvatljiv, nov i divan utisak - ostao sam ceo dan posle toga u nekoj vrsti grozničavog stanja, utonuo u neobjašnjivo, bolno slatko stanje, a sutradan na času crtanja sam bio rastrojen; na sledećem času, rasejanost se još više povećala, a učitelj, primetivši da već previše nemarno crtam, uzastopno me je grdio i, na kraju, međutim, pogodivši šta je bilo, jednog dana mi je rekao da je primetio da sam samo sam razmišljao o muzici: šta da radim?- Odgovorio sam, - muzika- moja duša/»
U isto vrijeme, Glinka počinje učiti svirati klavir, a zatim i violinu. Kućno obrazovanje, tipično za plemićke porodice početkom 19. stoljeća, uključivalo je različite predmete; mladi Glinka je dobro crtao, bio strastven za geografiju i putovanja, studirao književnost, istoriju i strani jezici(kasnije je govorio osam jezika).
Događaji Domovinskog rata 1812. godine ostavili su neizbrisiv utisak na dječaka. Tokom Napoleonove invazije, porodica Glinka je bila prisiljena da napusti imanje i preseli se u Orel. Ali po povratku kući, priče koje je čuo o herojstvu ruskog naroda i podvizima partizana Smolenske oblasti ostale su mu u sjećanju do kraja života.
Kuća u selu Novospaskoye, gde je Glinka rođen
Od 1818. Glinka je nastavio školovanje u jednoj od najboljih obrazovne institucije Sankt Peterburg - Plemeniti internat pri Glavnom pedagoškom institutu. Internat je bio poznat po svojim progresivno razmišljajućim nastavnicima i naprednim naučnicima, među kojima se po svom smelom talentu i originalnosti isticao izuzetni ruski advokat A.P. Kunjicin, jedan od omiljenih Puškinovih učitelja. Glinkin tutor u pansionu bio je V.K. Kuchelbecker - Licejski prijatelj Puškin, pjesnik i budući decembrist. Komunikacija s njim doprinijela je razvoju Glinkine ljubavi prema narodnoj umjetnosti i interesovanja za poeziju. U isto vrijeme, Glinka je upoznao Puškina, koji je često posjećivao Kuchelbeckera i njegovog mlađeg brata Leva u pansionu.
Godine studija protekle su u atmosferi strastvenih književnih i političkih sporova sa prijateljima, što je odražavalo alarmantni duh vremena. U pansionu Noble, kao u Licej u Carskom Selu, formirale su se ličnosti budućih „pobunjenika“ - direktnih učesnika tragičnih događaja od 14. decembra 1825. godine.
Tokom njegovog boravka u pansionu, nastavljen je razvoj Glinkinog muzičkog talenta. Pohađa časove sviranja klavira i violine, kao i teorije muzike kod najboljih peterburških nastavnika (uključujući nekoliko časova klavira od J. Fielda), stalno pohađa kamerne i simfonijske koncerte, operu i balet, učestvuje u amaterskim predstavama i , konačno, čini prve korake u komponovanju.
Rani period kreativnost. Nakon što je 1822. završio internat, Glinka je neko vrijeme proveo u Novospasskom, gdje se sa kućnim orkestrom svog strica okušao kao dirigent, ovladavši umjetnošću orkestarskog pisanja. U ljeto sljedeće godine odlazi na liječenje na Kavkaz, što je donijelo mnogo živopisnih utisaka. Zatim je Glinka nekoliko godina živio u Sankt Peterburgu. Pošto je kratko radio kao službenik u kancelariji Savjeta željeznica, ubrzo je dao ostavku kako bi se u potpunosti posvetio svojoj glavnoj i omiljenoj zabavi - muzici.
Velika vrijednost za umjetnička formacija Kompozitor je imao poznanstvo i stalnu komunikaciju sa najvećim pesnicima i piscima - Puškinom, Delvigom, Gribojedovim, Žukovskim, Mickevičem, Odojevskim, kao i sa najboljim muzičarima tog vremena: Glinka se često sastaje i svira muziku sa Varlamovim, braćom Vielgorski. .
Anna Petrovna Kern, u čiju je kuću Glinka često posjećivao, govorila je u svojim memoarima scenske umjetnosti kompozitor:
“Glinka... se naklonio na svoj izražajan, pun poštovanja i sjeo za klavir. Može se zamisliti, ali teško je opisati moje iznenađenje i oduševljenje kada su se začuli divni zvuci briljantne improvizacije... Glinkini ključevi su pjevali od dodira njegove male ruke. Tako je vješto vladao instrumentom da je mogao precizno izraziti sve što je htio; bilo je nemoguće ne razumeti šta su mu tastature pevale pod minijaturnim prstima... U zvucima improvizacije čula se narodna melodija, i nežnost svojstvena samo Glinki, i razigrana veselost, i zamišljeno osećanje. Slušali smo ga, plašeći se da se pomerimo, i na kraju smo dugo ostali u divnom zaboravu.
Kada je pevao... romanse, toliko nam je dirnuo u dušu da je radio sa nama šta je hteo: plakali smo i smejali se po njegovoj volji. Imao je vrlo mali glas, ali je znao kako mu dati izuzetnu izražajnost i pratio ga je takvom pratnjom da smo ga mogli čuti. U njegovim romansama moglo se čuti blisko, vješto oponašanje zvukova prirode, i govor o nježnoj strasti, i melanholiji, i tuzi, i slatkom, neuhvatljivom, neobjašnjivom, ali srcu razumljivom.”
Uz to, ambiciozni kompozitor posvećuje mnogo vremena samostalno učenje opera i simfonijska književnost. Nakon prvih nesavršenih eksperimenata pojavljuju se tako svijetla djela kao što su romanse "Ne iskušavaj" (riječi E. Baratynskog), "Jadni pjevač" i "Ne pjevaj, ljepotice, u mom prisustvu" (obje na riječi Puškina ), sonata za violu i klavir i druga instrumentalna djela. Želeći da razvija i usavršava svoje vještine, Glinka odlazi u inostranstvo 1830. godine.
Put do majstorstva. Tokom četiri godine Glinka je posjetio Italiju, Austriju i Njemačku. Budući da je po prirodi ljubazan, društven i entuzijastičan čovjek, lako se slagao s ljudima. U Italiji, Glinka postaje blizak takvim italijanskim svjetiljkama operska umjetnost, kao i Bellini i Donizetti, upoznaje Mendelssohna i Berlioza. Željno upijajući razne utiske, opčinjen ljepotom italijanske romantične opere, kompozitor radoznalo i ozbiljno proučava. U komunikaciji sa prvoklasnim pjevačima, s entuzijazmom u praksi shvaća veliku umjetnost belkanta.
U Italiji, Glinka i dalje mnogo komponuje. Iz njegovog pera pojavljuju se djela različitih žanrova: “Pathetique Trio”, sekstet za klavir i gudačke instrumente, romanse “Venecijanska noć” i “Pobjednik”, kao i cela linija klavirske varijacije na teme popularnih italijanskih opera. Ali ubrzo se u kompozitovoj duši javljaju druge težnje, o čemu svjedoče i “Zapisi”: “Sve drame koje sam pisao da ugodim stanovnicima Milana... uvjeravale su me samo da ne idem svojim putem i da iskreno ne mogu biti Italijan. Čežnja za domovinom postepeno mi je dala ideju da pišem na ruskom.”
Napustivši Italiju u ljeto 1833., Glinka je prvo posjetio Beč, a zatim se preselio u Berlin, gdje je u zimu 1833 - 1834. usavršavao svoje znanje pod vodstvom poznatog njemačkog teoretičara muzike. Siegfried Dena.
Centralni period stvaralaštva. U proljeće 1834. Glinka se vratio u Rusiju i počeo provoditi svoj cijenjeni plan, koji je nastao u inostranstvu - stvoriti nacionalnu operu na domaćem planu. Ova opera je Ivan Susanin, koja je premijerno izvedena u Sankt Peterburgu 27. novembra 1836. godine. Muzički pisac i kritičar V. F. Odoevsky visoko je cijenio ovaj događaj u ruskoj muzici: „Uz Glinkinu operu postoji nešto što se dugo tražilo i što nije pronađeno u Evropi – novi element u umjetnosti – i počinje u njenoj istoriji novi period: period ruske muzike. Takav podvig, recimo, ruku na srce, nije stvar samo talenta, već i genija!”
Uspeh je inspirisao kompozitora i odmah nakon premijere „Ivana Susanina“ počeo je da radi na novoj operi „Ruslan i Ljudmila“. Glinka je naučio Puškinovu pesmu u mladosti i sada je bio željan da u muzici otelotvori živopisne bajkovite slike. Kompozitor je sanjao da će libreto napisati sam pjesnik, ali sudbina je odlučila drugačije. Smrt Puškina uništila je Glinkine prvobitne planove, a nastanak opere otegao se skoro šest godina. Ni druge životne okolnosti nisu pogodovale stvaralačkom procesu. Godine 1837. Nikola I je, kao poticaj, imenovao Glinku za dirigenta Dvorske pjevačke kapele. Ova služba, koja je kompozitora u početku privlačila svojom kreativnom stranom, postepeno ga je počela opterećivati brojnim službenim obavezama, te je on dao ostavku. Glinkin brak je bio neuspješan i okončan je u postupku razvoda. Svi ovi događaji kompozitoru su sve više otežavali život. Glinka prekida dosadašnja poznanstva u sekularnom društvu i traži utočište u umjetničkom svijetu. Poznati pisac i dramaturg N. Kukolnik postao mu je najbliži prijatelj. U svojoj kući Glinka komunicira s umjetnicima, pjesnicima, novinarima i pronalazi olakšanje od napada i ogovaranja svojih dobronamjernika iz visokog društva.
Kompozitor i muzički kritičar A. N. Serov u svojim memoarima ostavio je ekspresivan Glinkin portret koji datira iz ovog vremena:
„...Crkunka bledog tamnog, veoma ozbiljnog, zamišljenog lica, oivičenog uskim, kao mlaz crnim zaliscima; crni frak se zakopčava do vrha; Bijele rukavice; pristojno, ponosno držanje...
Kao i svi pravi umjetnici, Glinka je imao pretežno nervozan temperament. Najmanja iritacija, senka nečeg neprijatnog, odjednom bi ga potpuno izbezumila; u društvu koje nije bilo za njega, on je, čak i prisiljavajući sebe, bio apsolutno nesposoban da svira muziku. Naprotiv, u krugu ljudi koji su iskreno voleli muziku, vatreno je saosećali... dalje od konvencionalnog, hladnog bontona i prazne ceremonije salona visokog društva, Glinka je slobodno disao, slobodno se potpuno posvetio umetnosti, plenio svakoga, jer je i on sam bio zanesen, a što dalje, to sam ja više zanosio jer sam nosio druge.”
Istovremeno, tokom ovih teških godina, radeći na „Ruslanu“, kompozitor je stvorio mnoga druga dela; među njima su romanse bazirane na Puškinovim riječima „Sjećam se divnog trenutka“ i „Noćni Zefir“, vokalni ciklus„Zbogom Peterburgu“ i romansa „Sumnja“ (obe sa tekstom Lutkara), kao i muzika za lutkarovu tragediju „Princ Kholmski“, prvu verziju (za klavir) „Valcer fantazije“. Glinkine aktivnosti kao pevača i pevača vokala datiraju iz istog vremena: kroz njegove etide i vežbe i uz njegovo učešće, pevači D. Leonov i S. Gulak-Artemovski naučili su tajne svog zanata; O. Petrov i A. Petrova-Vorobyeva (prvi izvođači uloga Susanina i Vanje) iskoristili su njegov savjet.
Najzad je završena opera „Ruslan i Ljudmila“ koja je 27. novembra 1842. godine, tačno šest godina nakon premijere „Ivana Susanina“, postavljena u Sankt Peterburgu. Ova premijera donijela je Glinki mnoga teška iskustva. Car i njegova pratnja napustili su dvoranu pred kraj predstave, što je odredilo “mišljenje” aristokratske publike. U štampi su se rasplamsale žestoke debate oko nove opere. Odličan odgovor Glinkinim zlobnicima bio je članak V. F. Odojevskog i stihovi iz njega: „O, vjerujte mi! Na ruskom muzičkom tlu je izrastao raskošan cvijet - to je vaša radost, vaša slava. Neka crvi pokušaju da se uvuku na njegovu stabljiku i obojite je - crvi će pasti na zemlju, ali cvijet će ostati. Čuvajte ga: to je nežan cvijet i cvjeta samo jednom u vijeku.”
“Ruslan i Ljudmila” - “veliki magic opera"(prema definiciji autora) - postala je prva ruska bajkovito-epska opera. Zamršeno prepliće razne muzičke slike- lirski i epski, fantastični i orijentalni. Opera, prožeta sunčanim optimizmom, izražava vječne ideje pobjede dobra nad zlom, vjernosti dužnosti, trijumfa ljubavi i plemenitosti. Glinka je, prema naučniku i kritičaru B. Asafjevu, „pevao Puškinovu pesmu na epski način“, u kojoj je ležerno odvijanje događaja, kao u bajci, izgrađeno na kontrastu uzastopnih događaja. šarene slike. Ruski kompozitori dodatno su proširili tradiciju Glinkinog „Ruslana i Ljudmile“. Epičnost i slikovitost oživele su na nov način u operi „Knez Igor“ i „ Bogatyrskaya Symphony» Borodina, a bajkovitost je nastavljena u mnogim delima Rimskog-Korsakova.
Scenski život "Ruslana i Ljudmile" nije bio srećan. Opera se sve manje počela postavljati zbog naglo rastuće strasti aristokratske javnosti za italijanskom operom, da bi nakon nekoliko godina na duže vrijeme nestala s repertoara.
Kasni periodživot i kreativnost. Godine 1844. Glinka odlazi u Pariz, gdje je proveo oko godinu dana. Umetnički život francuska prestonica ostavlja veliki utisak na njega; sastaje se sa francuskim kompozitorima Giacomom Meyerbeerom, kao i Hectorom Berliozom, koji je na svojim koncertima uspješno izvodio fragmente iz Glinkinih opera i objavio pohvalni članak o ruskom kompozitoru. Glinka je bio ponosan na prijem koji je dobio u Parizu: „...Ja sam prvi ruski kompozitor koji je upoznao parisku javnost sa svojim imenom i delima napisanim u Rusiji i za Rusiju“, napisao je u pismu svojoj majci.
U proljeće 1845. posebno naučivši španski, Glinka odlazi u Španiju. Tu je ostao dvije godine: obišao je mnoge gradove i krajeve, proučavao običaje i kulturu ove zemlje, snimao španske melodije narodnih pjevača i gitarista, pa čak i naučio narodne igre. Putovanje je rezultiralo dvije simfonijske uvertira: “Aragonese Jota” i “Noć u Madridu”. Istovremeno s njima, 1848. godine, pojavila se poznata "Kamarinskaya" - orkestarska fantazija na teme dvije ruske pjesme. Iz ovih dela potiče ruska simfonijska muzika.
Prošla decenija Glinka je živio naizmenično u Rusiji (Novospasskoye, Sankt Peterburg, Smolensk) i u inostranstvu (Varšava, Pariz, Berlin). Tokom ovih godina pojavili su se novi trendovi u ruskoj umetnosti, povezani sa procvatom, prema definiciji V. Belinskog, „prirodne” (realističke) škole u književnosti. Oni prožimaju djela Turgenjeva, Dostojevskog, Ostrovskog, Saltikova-Ščedrina, Tolstoja i drugih pisaca. Ovaj trend nije prošao kompozitorovu pažnju - odredio je smjer njegovih daljnjih umjetničkih traganja.
M.I.Glinka sa sestrom L.I.Šestakovom (1852.)
Karakteristike ruske muzičke kulture
19. vijek.
Ruska muzika 19. veka. - ovo je svijetla i briljantna era
u razvoju muzičke kulture. Ona je povezana sa
formiranje nacionalnog sastava i
izvođačka škola od globalnog značaja.
Pridruživanje najboljima muzička dostignuća Western
Evropa je blagotvorno uticala na njen opšti karakter
razvoj, a originalnost i originalnost su uglavnom
odredilo pridržavanje narodnih tradicija.
U 19. vijeku novi žanrovi vokala i
simfonijska muzika. Ostvaren je veliki napredak
u operskoj umetnosti. Kreativnost tako divnih Rusa
kompozitori kao što su M.I. Glinka, M.P. Musorgski,
A.P. Borodin, N.A. Rimski-Korsakov, P.I. Čajkovski,
ušao u riznicu svjetske muzičke kulture.
Mihail Ivanovič Glinka - osnivač ruske muzičke klasike
postavio temelje ruskog jezikasimfonija;
počela dva
pravci ruskog
opera - narodna muzička drama i
opera-bajka, ep.
M. I. Glinka na poslu
opera "Ruslan i Ljudmila"
I. E. Repin Kamerna vokalna muzika. Romance
"Ne iskušavaj";
"Sumnja";
“Ne pevaj, lepotice, preda mnom”;
“Sećam se jednog divnog trenutka.”
Simfonijska muzika
"Kamarinskaya";
"aragonska jota";
"Noć u Madridu";
ruski nacionalna opera
"Život za cara" ("Ivan Susanin").
Opera-bajka
"Ruslan i Ljudmila". “Moćna šačica” 1850
M.A. Balakirev (1836 – 1910);
Ts.A. Cui (1835 – 1918);
A.P. Borodin (1833 – 1887);
M.P. Musorski (1839 – 18810;
NA. Rimski-Korsakov (1844 -1908). Organizator i ideološki
glavni um iza ovoga
godine stvorena prijateljska zajednica
kasnih 1850-ih, postao
Miliy Alekseevich
Balakirev (1836-1910) –
divan pijanista i
kompozitor koji je upravljao
ne ujediniti se oko sebe
samo ljubitelji muzike, ali
i talentovanih izvođača
i kompozitori.
muzika za tragediju „Kralj Lir“, simfonijske pesme „Tamara“ prema pesmama M.Yu. Ljermontov, “Rus” i “U Češkoj”, “Španska uvertira”, “Uvertira n.
muzika za tragediju "Kralj Lir", simfonpesma „Tamara“ na stihove M.Yu. Ljermontov,
“Rus” i “U Češkoj”, “Španska uvertira”,
"Uvertira na teme tri ruske pjesme." Za
klavir, vaš omiljeni mjuzikl
instrument, stvorio je orijentalnu fantaziju
"Islamey", inspirisan utiscima iz
putovanja na Kavkaz. Četrdeset romansi, sonata,
mazurke, nokturna i valceri, zbirke ruskog
pesme su najbolja dostignuca
kompozitor. Aleksej Porfirijevič Borodin
(1833-1887), kao veliki naučnik
- hemičar, dao je sve svoje vreme
naučno istraživanje. Prema njemu
vlastito priznanje, sastaviti
imao je samo muziku
period bolesti. Musical
stvaralačko nasljeđe kompozitora
mali, ali značajan doprinos
razvoj ruskog mjuzikla
kulture.
Portret kompozitora i
hemičar
A.P. Borodin.
Repin I.E.
Tri simfonije 1867, 1876, 1887;
15 romansi zasnovanih na ruskoj poeziji
pjesnici;
Jedina opera "Princ"
Igor"
Jedina opera "Knez Igor", na kojoj je Borodin radio 18 godina, postala je jedno od najupečatljivijih ostvarenja ruske operske umjetnosti. OS
Jedina opera "Knez Igor", preko koje je Borodinradio 18 godina, postao je jedno od najupečatljivijih dostignuća
Ruska operska umetnost. Osnova za njegovo stvaranje
služio je kao izvanredan spomenik drevne ruske književnosti
"Priča o Igorovom pohodu." Portret kompozitora
M.P. Musorgsky. I. E. Repin.
Ogroman i jedinstven
kreativno naslijeđe Modesta
Petrović Musorgski (1839-1881). Njegov kratak život je bio
označeno svijetlim
radi na terenu
simfonijski i operski
muzika. Nakon završene škole
gardijski zastavnici, on
napustio briljantnu vojsku
karijere i 1858. otišao u
ostavku sa samo jednom mišlju
- posvetiti se u potpunosti
muzika. Simfonija “Noć na Ćelavoj gori”;
Suite “Slike na izložbi”;
Pjesme “Kalistrat”, “Eryomushkina uspavanka”, “Buva”;
Opera "Boris Godunov", "Hovanshchina", "Sorochinskaya"
fer" Svijetla stranica na ruskom
muzičke kulture 19. veka.
Povezan sa radom Nikolaja
Andrejevič Rimski -
Korsakov (1844-1908). Počni
njegova muzička karijera je bila
briljantno. Godine 1867. on
oslikava simfonijsku sliku
"Sadko" po motivima poznatog
Novgorodski ep. Za godinu dana
piše kompozitor
Portret kompozitora
N.A.Rimsky-Korsakov.
simfonijska slika
Serov Valentin
"Antar" na arapskom zapletu
narodne priče.
Kasnije, 1888., Rimski-Korsakov se ponovo obratio
orijentalni motivi u sviti “Šeherezada” od
srednjovjekovni arapske priče iz poznate kolekcije
"Hiljadu i jedna noc" Opere „Pskovčanka“, „Careva nevesta“, „Priča o
nevidljivi grad Kitež i djevojka Fevronija,”
„Snjegurica“, „Priča o caru Saltanu“, „Zlatna
Petao", "Kashchei Besmrtni", "Majska noć",
"Noć prije Božića", "Mocart i Salieri";
Oko 80 romansi („Olujni dan se ugasio“, „Ne vjetar,
duva odozgo." Muzička ispovest duše.
Petar Iljič Čajkovski.
N. D. Kuznjecov
Život prilagođen samo 53 godine
izuzetan ruski kompozitor
Petar Iljič Čajkovski (1840.
1893), i u opširnom popisu
deset njegovih radova
opere, tri baleta, devet
programska simfonija
djela, koncerti, kvarteti,
muzika za dramu
predstava, više od stotinu romansi i
mnoga druga djela.
Čajkovski posjeduje riječi:
“Inspiracija je gost koji
ne voli posjećivati lijene ljude; ona
je među onima koji prepoznaju
ona".
Čajkovski je uspeo da pronađe svoj jedinstven i originalan stil, koji mu je odredio posebno mesto u istoriji svetske muzičke kulture. V o
Čajkovski je uspio pronaći svoj jedinstven i originalanstil koji je odredio njegovo posebno mesto u svetskoj istoriji
muzičke kulture.
Na polju simfonijske muzike razvio je žanr
programska simfonijska poema („fantazija“ ili
„uvertire – fantazije“). Programi za simfoniju
„fantazije“ su bila Danteova književna dela
"Frančeska da Rimini", Šekspirov "Romeo i Julija";
"Oluja",; "Hamlet" i Bajronov "Manfred".
Opere zauzimaju značajno mjesto u stvaralaštvu Čajkovskog.
Najbolja operska djela kompozitora - “Eugene Onegin”
i "Pikova dama".
Ciklus predstava „Godišnja doba“ svedoči o neverovatnom
muzički i slikovni talenat kompozitora koji je uspeo
kreirajte slike autohtone ruske prirode. Osvetljen fantastično romantičnim svetlom
baletska muzika P.I. Čajkovskog, u kojoj ne nastupa
samo kao briljantan reformator, već i kao
otkrivač. Muzički kritičar G.A. Laroche je napisao: „Do
muzika "Labudovo jezero" - najbolji balet koje sam kada -
Da li ste ikada čuli...” Godine 1889. Čajkovski je stvorio muziku za balet
"Uspavana lepotica" prema bajci francuskog pisca
C. Perrault. Nekoliko godina kasnije napisao je muziku za dva čina
baletska ekstravaganca "Orašar".
Veliko umjetnička vrijednost prisutan
romanse Čajkovskog. “Da li dan vlada...” na riječi A. N. Apuhtina,
„To je bilo u rano proleće...“, „Blagoslovim te šume...“ i
“Među bučnom loptom...” na riječi A.K. Tolstoja. U redu
varijacije ruskih narodnih pjesama „Kad bih samo znao,
Da sam bar znao...", "Jesam li bio u polju, a nije bilo trave..." Tradicija
Muziku P. I. Čajkovskog dalje je uspješno razvijao A.
K. Glazunov S. I. Taneev, N. G. Rubinstein i S. V. Rahmanjinov Vokalna muzika je kada glas dominira.
Simfonijska muzika je muzika namenjena
nastup simfonijskog orkestra.
opera- muzička kompozicija, u kojima su povezani
riječ, scenska akcija i muziku.
Simfonija je kreativnost u oblasti komponovanja muzike.
Simfonija - Veliko muzičko djelo za orkestar.
Kamerna vokalna muzika - muzika koju izvodi mali
grupa instrumentalnih muzičara i/ili
vokalisti.
Uvertira instrumentalni uvod u pozorište
performanse.
Fantazija - improvizacijski početak, slobodno
razvoj muzičke misli.
Svita - muzičko djelo koje se sastoji od nekoliko
raznolike predstave ujedinjene jedinstvom koncepta.
Predstava je završeno muzičko delo malog
veličina 1. Koji je bio originalni naziv opere?
M. Glinka, sada poznat kao „Ivan
Susanin"?
a) "Život za cara"
b) "Umri, ali ne odustaj"
c) “Smrt za otadžbinu”. 2. Koji je kompozitor bio autor opere?
"Khovanshchina"?
a) A. Dorgamyzhsky
b) M. Musorsky
c) S. Rahmanjinov. 3. Kako se zove kreativna zajednica?
ruski kompozitori?
a) "Moćna šačica"
b) "Moćna zajednica"
c) „Ruska godišnja doba“. 4. Kako se zove djelo
drevna ruska književnost, leži u
zasnovan na radnji Borodinove opere „Princ
Igor"?
a) "Zadonshchina"
b) “Priča o prošlim godinama”
c) "Priča o Igorovom pohodu" 5. Koji je kompozitor
osnivač ruskog mjuzikla
klasici?
a) M. Glinka
b) A. Borodin
c) M. Musorgski
Test odgovori.
1. Život za kralja.2. M. Musorsky.
3. Moćna gomila.
4. "Priča o Igorovom pohodu."
5. M. Glinka.
19. vek se naziva „zlatnim dobom” ruske kulture. Ovo je period snažnog procvata svih aspekata duhovne kulturne komponente. Ovo se odnosi i na muziku. Tradicije muzičke kulture već su se razvile do kraja 18. veka, a u narednom veku su istaknuti kompozitori postali osnivači mnogih novih pravaca i žanrova. „Zlatno doba“ u muzici povezuje se sa imenima:
- A. Alyabyeva,
- M. Glinka,
- A. Dargomyzhsky,
- P. Čajkovski,
- S. Rubinstein,
- M. Musorgsky,
- A. Borodina,
- N. Rimsky-Korsakov.
Tradicionalno je govoriti o ruskoj muzici prve i druge polovine 19. veka.
Muzika prve polovine 19. veka
Vjeruje se da je u tom periodu nastala nacionalna muzička škola u Rusiji. A prvo ime u tom pogledu je A. Alyabyev, čiji je "slavuj" poznat u cijelom svijetu. Ništa manje poznata su njegova “Večernja zvona”, “Zimski put”, “Voleo sam te”.
Kompozitorova muzička dela su ogroman doprinos muzičkoj kulturi Rusije u takozvano doba pre Glinke.
M. Glinka se smatra osnivačem ruske klasične muzike. On stoji na početku dva pravca – muzičkog narodna drama i bajkovito-epska opera. Smatrao je da muziku stvaraju ljudi, a kompozitori su bili samo aranžeri. Melodija njegovih djela bila je istinski ruska, izražavajući težnje naroda. Prvi put je glavni lik njegove opere „Život za cara“ ili „Ivan Susanin“ bio seljački rodoljub. Opera „Ruslan i Ljudmila“ bogata je scenama iz života Drevne Rusije i orijentalnim bajkama. M. Glinka je napisao mnoge romanse zasnovane na pjesmama tako istaknutih pjesnika kao što su V. Žukovski, M. Lermontov, E. Baratynsky.
U istom duhu je radio i A. Dargomyzhsky, koji je ojačao realizam u ruskoj muzici. Vlasnik je prve narodne muzičke opere-drame „Rusalka“. U njemu je kompozitor stvorio sliku mlinara - malog čovjeka prema kojem je nemoguće ne osjećati simpatije. U svojim romansama i pjesmama Dargomyzhsky je prenio složene emocionalne kontradikcije i odražavao društvene probleme ruskog društva.
Napomena 1
Sredinom 19. veka ruska tradicija realizma se u potpunosti oblikovala u muzici. Svijet je postajao sve više svjestan važnosti ruske kulture, a njene muzičke slike su asimilirane u svjetsku kulturu.
Muzika druge polovine 19. veka
Ovaj period se smatra snažnim procvatom ruske muzičke kulture. Porast se javlja u pozadini pogoršanja društvene kontradikcije, što je dovelo do reformi i, kao rezultat, do velike javne aktivnosti.
U to vrijeme otvoren je prvi ruski konzervatorij u Sankt Peterburgu, a A. Rubinstein je postao njegov direktor. A četiri godine kasnije, u Moskvi je počeo sa radom konzervatorij pod vođstvom brata Antona Rubinštajna Nikolaja.
Njihovi prvi diplomci, među kojima je bio i P. Čajkovski, postali su ponos zemlje i proslavili je. U ovom periodu posebno mjesto pripada udruženju poznatih kompozitora, koja je nazvana “Moćna šačica” ili “Nova ruska škola”. Njegov osnivač je bio Balakirev, a osim njega bila su još četiri kompozitora: Cui, Musorgsky, Borodin i Rimsky-Korsakov.
Njihove estetske pozicije formirale su se pod uticajem V. Stasova, poznatog ruskog muzičkog i likovnog kritičara. Smatrali su se sljedbenicima velikog M. Glinke i nastavili u stvaranju muzičke tradicije klasična muzika, koju su postavili Glinka i Dargomyzhsky.
Napomena 2
Kompozitori „Moćne šačice“ razvijali su rusku nacionalnu muziku i smatrali su svojim glavnim zadatkom istinito odraz života naroda u muzici, koji bi bio razumljiv masovnom slušaocu.