รูปแบบศิลปะที่พัฒนาขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ ตัวแทนที่สดใสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนปลาย

ยุคเรอเนซองส์เป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะทุกแขนง รวมทั้งการละคร วรรณกรรม และดนตรี แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า สิ่งที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปะเหล่านี้ซึ่งแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นได้อย่างเต็มที่ที่สุดคือวิจิตรศิลป์

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีทฤษฎีที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าศิลปินไม่พอใจกับกรอบของสไตล์ "ไบแซนไทน์" ที่โดดเด่นและเป็นคนแรกที่หันไปหาแบบจำลองสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในการค้นหาแบบจำลองสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ละทิ้ง "ลักษณะไบแซนไทน์" และเริ่มใช้รูปปั้น Chiaroscuro ของร่างของ Pietro Cavallini ในจิตรกรรมฝาผนัง แต่จิออตโต ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเริ่มสร้างภาพวาดแทนไอคอนเป็นครั้งแรก เขาเป็นคนแรกที่พยายามถ่ายทอดแนวคิดทางจริยธรรมของคริสเตียนผ่านการพรรณนาถึงความเป็นจริง ความรู้สึกของมนุษย์และประสบการณ์แทนที่สัญลักษณ์ด้วยภาพของพื้นที่จริงและวัตถุเฉพาะ บน จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง Giotto ในโบสถ์ Arena ในปาดัวสามารถเห็นตัวละครที่ค่อนข้างแปลกถัดจากนักบุญ: คนเลี้ยงแกะหรือนักปั่นด้าย แต่ละคนใน Giotto แสดงออกถึงประสบการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมาก ลักษณะเฉพาะตัว

(((ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในด้านศิลปะก็มีการพัฒนามาแต่โบราณ มรดกทางศิลปะอุดมคติทางจริยธรรมใหม่เกิดขึ้น ศิลปินหันไปหาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ (คณิตศาสตร์ เรขาคณิต ทัศนศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์) มีบทบาทนำในการสร้างอุดมการณ์และ หลักการสไตล์ฟลอเรนซ์มีบทบาทในศิลปะของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ในภาพที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์เช่น Donatello และ Verrocchio หลักการของวีรบุรุษและความรักชาติมีอิทธิพลเหนือ (“St. George” และ “David” โดย Donatello และ “David” โดย Verrocchio)

ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์คือ Masaccio (ภาพวาดของโบสถ์ Brancacci "Trinity") มาซาชโชรู้วิธีถ่ายทอดความลึกของอวกาศเชื่อมโยงร่างและภูมิทัศน์ด้วยแนวคิดการจัดองค์ประกอบเดียวและให้การแสดงออกของบุคคลในแนวตั้ง แต่การก่อตัวและวิวัฒนาการของภาพบุคคลซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในมนุษย์นั้นมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินของโรงเรียน Umrbian: Piero della Francesca, Pinturicchio

ผลงานของศิลปิน ซานโดร บอตติเชลลี มีความโดดเด่นในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ภาพที่เขาสร้างขึ้นมีจิตวิญญาณและเป็นบทกวี นักวิจัยสังเกตความเป็นนามธรรมและสติปัญญาที่ซับซ้อนในผลงานของศิลปินความปรารถนาของเขาในการสร้างองค์ประกอบในตำนานด้วยเนื้อหาที่ซับซ้อนและเข้ารหัส (“ ฤดูใบไม้ผลิ”, “ กำเนิดของดาวศุกร์”)

จุดสุดยอดในการพัฒนาหลักอุดมการณ์และศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีกลายเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง Leonardo da Vinci ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และนักวิทยาศาสตร์

เขาสร้าง ทั้งบรรทัดผลงานชิ้นเอก: "Mona Lisa" ("La Gioconda"), "Madonna Benois" และ "Madonna Litta", "Lady with an Ermine" ในงานของเขา Leonardo พยายามแสดงจิตวิญญาณของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขากำลังมองหาแหล่งที่มา ฟอร์มที่สมบูรณ์แบบศิลปะในธรรมชาติ แต่เป็นศิลปะนี้อย่างแน่นอนที่ N. Berdyaev พิจารณาว่าเป็นผู้รับผิดชอบกระบวนการในการใช้เครื่องจักรและการใช้เครื่องจักรที่กำลังจะเกิดขึ้น ชีวิตมนุษย์ซึ่งแยกมนุษย์ออกจากธรรมชาติ

การวาดภาพทำให้เกิดความกลมกลืนแบบคลาสสิกในผลงานของราฟาเอล งานศิลปะของเขาพัฒนาจากภาพ Umbrian ในยุคแรกๆ ของมาดอนน่า (“Madonna Conestabile”) ไปสู่โลกแห่ง “ศาสนาคริสต์ที่มีความสุข” ของผลงานของชาวฟลอเรนซ์และโรมัน “ มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์” และ“ มาดอนน่าในเก้าอี้นวม” นั้นนุ่มนวลมีมนุษยธรรมและยังธรรมดาในความเป็นมนุษย์ของพวกเขา)))

ผู้ค้นพบศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลุ่มแรกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ศิลปินในยุคนี้ ได้แก่ Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) และ (หลัก) Giotto (1267-1337) เมื่อสร้างภาพเขียนที่มีธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิมเริ่มต้นจากประเพณีของโกธิคสากล แต่เริ่ม เพื่อใช้อันใหม่ เทคนิคทางศิลปะ: การก่อสร้าง องค์ประกอบเชิงปริมาตรการใช้แนวนอนเป็นพื้นหลังซึ่งทำให้ภาพดูสมจริงและเป็นภาพเคลื่อนไหวมากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากประเพณีการยึดถือแบบดั้งเดิมก่อนหน้านี้ ซึ่งประกอบไปด้วยแบบแผนในภาพ คำว่า Proto-Renaissance ใช้เพื่ออ้างถึงงานของพวกเขา

ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีแบ่งตามอัตภาพออกเป็นหลายขั้นตอน:
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (Ducento) - ศตวรรษที่ XII-XIV
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (tricento และ quattrocento) - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 - 15
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (cinquecento) - จนถึงช่วงที่สามที่สองของศตวรรษที่ 16
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย- สองในสามของศตวรรษที่ 16 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17

ผู้ค้นพบศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลุ่มแรกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ศิลปินในยุคนี้ Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) และ (ที่โดดเด่นที่สุด) จอตโต้ (ค.ศ. 1267-1337) เมื่อสร้างภาพวาดเกี่ยวกับธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิม พวกเขาเริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่: การสร้างองค์ประกอบสามมิติโดยใช้ทิวทัศน์ในพื้นหลังซึ่งทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากประเพณีการยึดถือแบบดั้งเดิมก่อนหน้านี้ ซึ่งประกอบไปด้วยแบบแผนในภาพ
คำที่ใช้แสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา โปรโต-เรอเนซองส์ (ค.ศ. 1300 - "Trecento") .

จิออตโต ดิ บอนโดเน่ (ประมาณ ค.ศ. 1267-1337) - ศิลปินชาวอิตาลีและสถาปนิกแห่งยุคโปรโตเรอเนซองส์ หนึ่งใน ตัวเลขสำคัญในประวัติศาสตร์ ศิลปะตะวันตก. หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนไบเซนไทน์แล้วเขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งที่แท้จริงของโรงเรียนการวาดภาพของอิตาลีซึ่งพัฒนาขึ้นอย่างแน่นอน แนวทางใหม่สู่ภาพอวกาศ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ค.ศ. 1400 - Quattrocento)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี (1377-1446) นักวิทยาศาสตร์และสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์
บรูเนลเลสกีต้องการสร้างการรับรู้ถึงห้องอาบน้ำและโรงละครที่เขาสร้างขึ้นใหม่ให้มีภาพมากขึ้น และพยายามสร้างภาพวาดที่มีมุมมองทางเรขาคณิตจากแผนของเขาสำหรับมุมมองที่เฉพาะเจาะจง ในการค้นหาครั้งนี้ก็ถูกค้นพบ มุมมองโดยตรง.

สิ่งนี้ทำให้ศิลปินได้ภาพที่สมบูรณ์แบบของพื้นที่สามมิติบนผืนผ้าใบวาดภาพแบบเรียบ

_________

ให้กับผู้อื่น ขั้นตอนสำคัญระหว่างทางสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเกิดขึ้นของศิลปะที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาและทางโลก ภาพบุคคลและภูมิทัศน์สถาปนาตัวเองเป็น ประเภทอิสระ. แม้แต่วิชาศาสนาก็ยังได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เริ่มถือว่าตัวละครของพวกเขาเป็นวีรบุรุษที่เด่นชัด ลักษณะส่วนบุคคลและแรงจูงใจในการกระทำของมนุษย์

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ มาซาชโช (1401-1428), มาโซลิโน (1383-1440), เบนอซโซ กอซโซลี (1420-1497), ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสโก (1420-1492), อันเดรีย มานเทญ่า (1431-1506), จิโอวานนี่ เบลลินี (1430-1516), อันโตเนลโล ดา เมสซินา (1430-1479), โดเมนิโก เกอร์ลันดาโย (1449-1494), ซานโดร บอตติเชลลี (1447-1515).

มาซาชโช (1401-1428) - มีชื่อเสียง จิตรกรชาวอิตาลีปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนฟลอเรนซ์ นักปฏิรูปการวาดภาพในยุค Quattrocento

ปูนเปียก ปาฏิหาริย์กับ stair

จิตรกรรม. การตรึงกางเขน.

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสโก (1420-1492) ผลงานของอาจารย์มีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมสง่างามความสูงส่งและความกลมกลืนของภาพลักษณะทั่วไปของรูปแบบความสมดุลขององค์ประกอบสัดส่วนสัดส่วนความแม่นยำ การก่อสร้างที่มีแนวโน้ม,เต็มไปด้วยแสงสีอ่อนๆ

ปูนเปียก เรื่องราวของราชินีแห่งเชบา โบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซ

ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์

ฤดูใบไม้ผลิ.

การกำเนิดของดาวศุกร์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ("Cinquecento")
การออกดอกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสุดเกิดขึ้น สำหรับไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16.
ได้ผล ซานโซวิโน (1486-1570), เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519), ราฟาเอล สันติ (1483-1520), มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ (1475-1564), จอร์โจเน (1476-1510), ทิเชียน (1477-1576), อันโตนิโอ คอร์เรจโจ (ค.ศ. 1489-1534) ถือเป็นกองทุนทองคำของศิลปะยุโรป

เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี (ฟลอเรนซ์) (1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร, ประติมากร, สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์, นักธรรมชาติวิทยา), นักประดิษฐ์, นักเขียน

ภาพเหมือน

เลดี้กับแมร์มีน พ.ศ. 1490 พิพิธภัณฑ์ Czartoryski คราคูฟ

โมนาลิซ่า (1503-1505/1506)

เลโอนาร์โด ดาวินชีได้รับทักษะที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้าและร่างกายของมนุษย์ วิธีการถ่ายทอดพื้นที่ และการสร้างองค์ประกอบภาพ ในขณะเดียวกันผลงานของเขาก็สร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนของบุคคลที่ตรงตามอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ

มาดอนน่า ลิตต้า. 1490-1491. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

มาดอนน่า เบอนัวส์ (มาดอนน่ากับดอกไม้) พ.ศ. 1478-1480

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น 1478

ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้จดบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันรายการ แต่ไม่ได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา ขณะผ่าศพคนและสัตว์ ทรงถ่ายทอดโครงสร้างของโครงกระดูกและอวัยวะภายในได้อย่างแม่นยำ ได้แก่ ชิ้นส่วนขนาดเล็ก. ตามที่ ปีเตอร์ อับรามส์ ศาสตราจารย์ด้านกายวิภาคศาสตร์คลินิกกล่าวไว้ว่า งานทางวิทยาศาสตร์ดาวินชีล้ำหน้าเธอไป 300 ปีและเหนือกว่า Grey's Anatomy อันโด่งดังในหลาย ๆ ด้าน

รายการสิ่งประดิษฐ์ ทั้งของจริงและที่ประดิษฐ์ขึ้น:

ร่มชูชีพถึงปราสาท Olestsovo ในจักรยานตอังก์, แอลสะพานพกพาน้ำหนักเบาสำหรับกองทัพบก, หน้าโปรเจ็กเตอร์ถึงอาทาพัลต์, รทั้งสอง งกล้องโทรทรรศน์วูห์เลนส์

นวัตกรรมเหล่านี้จึงได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมา ราฟาเอล สันติ (1483-1520) - จิตรกร ศิลปินกราฟิก และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ เป็นตัวแทนของโรงเรียน Umbrian

ภาพเหมือน. 1483

มิเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูนาโรติ ซิโมนี (1475- 1564)- ประติมากรชาวอิตาลี, ศิลปิน, สถาปนิก, กวี, นักคิด

ภาพวาดและประติมากรรมของ Michelangelo Buonarotti เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญและในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกที่น่าเศร้าของวิกฤตมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาเชิดชูความแข็งแกร่งและพลังของมนุษย์ ความงามของร่างกายของเขา ขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความเหงาของเขาในโลกนี้

อัจฉริยะของ Michelangelo ทิ้งร่องรอยไว้ไม่เพียง แต่ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเวลาต่อมาด้วย วัฒนธรรมโลก. กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองประการ เมืองของอิตาลี- ฟลอเรนซ์และโรม

อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงแผนการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาในการวาดภาพได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปทรงอย่างแท้จริง
ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (ค.ศ. 1508-1512) ซึ่งเป็นตัวแทนของ เรื่องราวในพระคัมภีร์ตั้งแต่กำเนิดโลกจนถึงน้ำท่วมและรวมกว่า 300 ร่าง ใน พ.ศ. 1534-1541 ในครั้งเดียวกัน โบสถ์ซิสทีนสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 เขาได้แสดงจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งเรื่อง "The Last Judgement"
โบสถ์ซิสทีน 3 มิติ

ผลงานของ Giorgione และ Titian มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในภูมิทัศน์และการเขียนบทกวีของโครงเรื่อง ศิลปินทั้งสองได้รับความเชี่ยวชาญอย่างมากในศิลปะการวาดภาพบุคคลด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายทอดลักษณะนิสัยและความร่ำรวย โลกภายในตัวละครของพวกเขา

จอร์โจ บาร์บาเรลลี ดา กาสเตลฟรานโก ( จอร์จิโอเน) (1476/147-1510) - ศิลปินชาวอิตาลี ตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส

นอนดาวศุกร์. 1510

จูดิธ. 1504ก

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488/1490-1576) - จิตรกรชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและปลาย

ทิเชียนวาดภาพเขียนตามพระคัมภีร์และ เรื่องราวในตำนานเขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคลอีกด้วย เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์ พระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ดยุค และเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับ จิตรกรที่ดีที่สุดเวนิส

ภาพเหมือน. 1567

วีนัสแห่งเออร์บิโน 1538

ภาพเหมือนของทอมมาโซ มอสตี 1520

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
หลังจากการยึดกรุงโรมโดยกองกำลังจักรวรรดิในปี ค.ศ. 1527 ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีก็เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งวิกฤติ อยู่ในผลงานแล้ว ราฟาเอลผู้ล่วงลับไปแล้วมีการวางแผนใหม่ สายศิลปะ, เรียกว่า มารยาท.
ยุคนี้มีลักษณะเป็นเส้นที่พองและขาด ร่างที่ยาวหรือผิดรูป มักเปลือยเปล่า ตึงเครียด และไม่เป็นธรรมชาติ ผลกระทบที่ผิดปกติหรือแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับขนาด แสง หรือมุมมอง การใช้สารกัดกร่อน สเกลสี, องค์ประกอบที่มากเกินไป ฯลฯ ปรมาจารย์ด้านกิริยาท่าทางคนแรก ปาร์มิจานิโน , ปอนตอร์โม , บรอนซิโน- อาศัยและทำงานที่ราชสำนักของดยุคแห่งบ้านเมดิชิในฟลอเรนซ์ ต่อมาแฟชั่นแนวแมนเนอริสต์ได้แพร่กระจายไปทั่วอิตาลีและที่อื่นๆ

จิโรลาโม ฟรานเชสโก้ มาเรีย มาซโซลา (ปาร์มิจานิโน - "ถิ่นที่อยู่ของปาร์มา") (1503-1540) ศิลปินและช่างแกะสลักชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของกิริยาท่าทาง

ภาพเหมือน. 1540

รูปโฉมของผู้หญิงคนหนึ่ง 1530.

ปอนตอร์โม (ค.ศ. 1494-1557) - จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนของโรงเรียน Florentine หนึ่งในผู้ก่อตั้งมารยาท


ในช่วงทศวรรษที่ 1590 ศิลปะเข้ามาแทนที่กิริยาท่าทาง พิสดาร (ตัวเลขเปลี่ยนผ่าน - ตินโตเรตโต และ เอล เกรโก ).

จาโคโป โรบัสตี หรือที่รู้จักกันในนาม ตินโตเรตโต (1518 หรือ 1519-1594) - จิตรกรของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย. พ.ศ. 1592-1594. โบสถ์ San Giorgio Maggiore เมืองเวนิส

เอล เกรโก ("กรีก" โดเมนิกอส ธีโอโตโคปูลอส ) (1541—1614) - ศิลปินชาวสเปน. โดยกำเนิด - กรีก ชาวเกาะครีต
El Greco ไม่มีผู้ติดตามร่วมสมัย และอัจฉริยะของเขาถูกค้นพบอีกครั้งเกือบ 300 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา
El Greco ศึกษาในสตูดิโอของ Titian แต่อย่างไรก็ตาม เทคนิคการวาดภาพของเขาแตกต่างอย่างมากจากเทคนิคของอาจารย์ของเขา ผลงานของ El Greco โดดเด่นด้วยความรวดเร็วและการแสดงออกซึ่งทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับภาพวาดสมัยใหม่มากขึ้น

พระคริสต์บนไม้กางเขน ตกลง. พ.ศ. 2120 ของสะสมส่วนตัว

ทรินิตี้. 1579 ปราโด

ประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นในช่วงนี้เรียกอีกอย่างว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคเรอเนซองส์เปลี่ยนไปสู่วัฒนธรรมและกลายเป็นผู้บุกเบิกวัฒนธรรมยุคใหม่ และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงในศตวรรษที่ 16 ศตวรรษที่ 17 x เนื่องจากในแต่ละรัฐจะมีวันที่เริ่มต้นและสิ้นสุดของตัวเอง

ข้อมูลทั่วไปบางประการ

ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Francesco Petrarca และ จิโอวานนี่ บอคคาชิโอ. พวกเขากลายเป็นกวีกลุ่มแรกที่เริ่มแสดงภาพและความคิดที่ยอดเยี่ยมในภาษาที่ตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมา นวัตกรรมนี้ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศิลปะ

ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือร่างกายมนุษย์กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจและเป็นหัวข้อการศึกษาสำหรับศิลปินในยุคนี้ จึงเน้นไปที่ความคล้ายคลึงระหว่างประติมากรรมและจิตรกรรมกับความเป็นจริง คุณสมบัติหลักของศิลปะในยุคเรอเนซองส์ ได้แก่ ความกระจ่างใส การใช้พู่กันอย่างประณีต การเล่นเงาและแสง ความใส่ใจในกระบวนการทำงาน และองค์ประกอบที่ซับซ้อน สำหรับศิลปินยุคเรอเนสซองส์ ภาพหลักมาจากพระคัมภีร์และตำนาน

ในความคล้ายคลึงกัน คนจริงด้วยภาพของเขาบนผืนผ้าใบนี้หรือผืนผ้าใบนั้นก็อยู่ใกล้ขนาดนั้น ตัวละครสมมุติดูเหมือนมีชีวิตชีวา สิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (แนวโน้มหลักสรุปไว้ข้างต้น) มองว่าร่างกายมนุษย์เป็นจุดเริ่มต้นที่ไม่มีที่สิ้นสุด นักวิทยาศาสตร์และศิลปินพัฒนาทักษะและความรู้อย่างสม่ำเสมอโดยการศึกษาร่างกายของแต่ละบุคคล ทัศนะที่แพร่หลายในขณะนั้นคือมนุษย์ถูกสร้างขึ้นตามรูปลักษณ์และพระฉายาของพระเจ้า ข้อความนี้สะท้อนถึงความสมบูรณ์แบบทางกายภาพ หลักและ วัตถุสำคัญศิลปะเรอเนซองส์มีเทพเจ้า

ธรรมชาติและความงามของร่างกายมนุษย์

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจอย่างมากอุทิศให้กับธรรมชาติ องค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของภูมิประเทศคือพืชพรรณที่หลากหลายและเขียวชอุ่ม ท้องฟ้าสีฟ้าที่ถูกแสงแดดส่องทะลุเมฆ สีขาวเป็นฉากหลังที่งดงามสำหรับสิ่งมีชีวิตที่ลอยอยู่ ศิลปะเรอเนซองส์บูชาความงาม ร่างกายมนุษย์. คุณลักษณะนี้แสดงออกมาในองค์ประกอบที่ประณีตของกล้ามเนื้อและร่างกาย ท่าทาง การแสดงสีหน้าและท่าทางที่ยากลำบาก สอดคล้องและชัดเจน จานสีลักษณะของงานของประติมากรและประติมากรในยุคเรอเนซองส์ ซึ่งรวมถึงทิเชียน, เลโอนาร์โด ดา วินชี, แรมแบรนดท์ และคนอื่นๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลี - สัญญาณแรกปรากฏในศตวรรษที่ 13-14 แต่ได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคงในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 และในปลายศตวรรษที่ 15 ถึงจุดสูงสุดแล้ว

ในประเทศอื่น ๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในเวลาต่อมามาก ในศตวรรษที่ 16 วิกฤตการณ์ของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้น ผลที่ตามมาจากวิกฤตครั้งนี้คือการเกิดขึ้นของกิริยาท่าทางและบาโรก

ยุคเรอเนซองส์

ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอิตาลีมักจะถูกกำหนดด้วยชื่อของศตวรรษ:

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (Ducento)- ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (เทรเซนโต) —ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง (ควอตโตรเซนโต) —ปลายศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (cinquecento) —กลางทศวรรษที่ 16-90 ของศตวรรษที่ 16

สำหรับประวัติศาสตร์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีสิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในจิตสำนึกมุมมองต่อโลกและมนุษย์ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงยุคของการปฏิวัติชุมชนครั้งที่ 2 ครึ่งสิบสามศตวรรษ.

รอยร้าวนี้เองที่เปิดออก เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก. แนวโน้มพื้นฐานใหม่ที่เกี่ยวข้องกับแนวโน้มดังกล่าวพบว่ามีการแสดงออกที่รุนแรงที่สุด วัฒนธรรมอิตาเลียนและศิลปะของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคของดันเต้และจอตโต้" - ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 13 และสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 14

ฤดูใบไม้ร่วงมีบทบาทในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จักรวรรดิไบแซนไทน์. ชาวไบแซนไทน์ที่ย้ายไปยุโรปได้นำห้องสมุดและผลงานศิลปะมาด้วยซึ่งไม่ทราบที่มา ยุโรปยุคกลาง. ไบแซนเทียมไม่เคยแตกสลายกับวัฒนธรรมโบราณ

การเติบโตของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเพิ่มอิทธิพลของชนชั้นที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา: ช่างฝีมือและช่างฝีมือ พ่อค้า นายธนาคาร ระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลางซึ่งส่วนใหญ่เป็นวัฒนธรรมของคริสตจักรและนักพรตและจิตวิญญาณที่ถ่อมตนนั้นต่างจากพวกเขาทั้งหมด สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของลัทธิมนุษยนิยม ขบวนการทางสังคมและปรัชญาที่คำนึงถึงมนุษย์ บุคลิกภาพ อิสรภาพ กิจกรรมที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ของเขา มูลค่าสูงสุดและเกณฑ์การประเมินสถาบันสาธารณะ

ศูนย์กลางวิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ กิจกรรมที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของคริสตจักร ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีการคิดค้นการพิมพ์ซึ่งมีบทบาท บทบาทสำคัญในการเผยแพร่มุมมองใหม่ๆ ไปทั่วยุโรป

มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแตกต่างอย่างมากจาก ชายยุคกลาง. เขาโดดเด่นด้วยศรัทธาในพลังและความแข็งแกร่งของจิตใจชื่นชมในของขวัญแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่อธิบายไม่ได้

ลัทธิมนุษยนิยมมุ่งเน้นไปที่ภูมิปัญญาของมนุษย์และความสำเร็จของมันในฐานะที่เป็นผลดีสูงสุดสำหรับการเป็นมนุษย์ที่มีเหตุผล ที่จริงแล้วสิ่งนี้นำไปสู่การเจริญรุ่งเรืองของวิทยาศาสตร์อย่างรวดเร็ว

นักมานุษยวิทยาถือเป็นหน้าที่ของตนในการเผยแพร่วรรณกรรมสมัยโบราณอย่างแข็งขัน เพราะพวกเขารู้ว่าพวกเขาเห็นความสุขที่แท้จริง

กล่าวอีกนัยหนึ่ง มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามที่จะพัฒนาและปรับปรุง "คุณภาพ" ของแต่ละบุคคลโดยอาศัยการศึกษามรดกโบราณเป็นพื้นฐานเท่านั้น

และความฉลาดในการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ต้องใช้ สถานที่สำคัญ. ด้วยเหตุนี้จึงมีแนวคิดต่อต้านนักบวชต่างๆ เกิดขึ้น ซึ่งมักเป็นศัตรูต่อศาสนาและคริสตจักรอย่างไม่มีเหตุผล

โปรโต-เรอเนซองส์

Proto-Renaissance เป็นผู้บุกเบิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจากนี้ยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคกลางด้วยประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอทิก

แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการเสียชีวิตของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) การค้นพบครั้งสำคัญปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี

ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกมีลักษณะเฉพาะคือการเกิดขึ้นของแนวโน้มไปสู่การสะท้อนความเป็นจริงที่ตระการตาและมองเห็นได้ ฆราวาสนิยม (ตรงกันข้ามกับศิลปะของยุคกลาง) การเกิดขึ้นของความสนใจใน มรดกโบราณ(ลักษณะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

ต้นกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีคือปรมาจารย์ Niccolo ซึ่งทำงานในปิซาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนประติมากรรมซึ่งดำเนินมาจนถึงกลางศตวรรษที่ 14 และเผยแพร่ความสนใจไปทั่วทั้งอิตาลี

แน่นอนว่างานประติมากรรมส่วนใหญ่ของโรงเรียนพิศาลยังคงมุ่งไปสู่อดีต มันยังคงรักษาสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์เก่า ๆ ภาพนูนต่ำนูนไม่มีที่ว่าง ตัวเลขต่างๆ เติมเต็มพื้นผิวของพื้นหลังอย่างใกล้ชิด ถึงกระนั้น การปฏิรูปของ Niccolo ก็มีความสำคัญ

การใช้ประเพณีคลาสสิก การเน้นที่ปริมาตร สาระสำคัญ และน้ำหนักของตัวเลขและวัตถุ ความปรารถนาที่จะแนะนำองค์ประกอบของเหตุการณ์ทางโลกที่เกิดขึ้นจริงให้กลายเป็นภาพของฉากทางศาสนา ได้สร้างพื้นฐานสำหรับการต่ออายุงานศิลปะในวงกว้าง

ในช่วงปี 1260–1270 การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Niccolo Pisano ได้ดำเนินการตามคำสั่งซื้อจำนวนมากในเมืองต่างๆ ทางตอนกลางของอิตาลี
เทรนด์ใหม่ยังแทรกซึมเข้าไปในภาพวาดของอิตาลี

เช่นเดียวกับที่ Niccolò Pisano ปฏิรูปประติมากรรมของอิตาลี Cavallini ได้วางรากฐานสำหรับการเคลื่อนไหวครั้งใหม่ในการวาดภาพ ในงานของเขาเขาอาศัยอนุสาวรีย์โบราณและคริสเตียนยุคแรกซึ่งกรุงโรมยังคงร่ำรวยในยุคของเขา

ข้อดีของ Cavallini อยู่ที่ว่าเขาพยายามเอาชนะความเรียบของรูปแบบและ การก่อสร้างแบบผสมผสานซึ่งมีอยู่ทั่วไปในสมัยของพระองค์ ภาพวาดอิตาลีลักษณะ "ไบเซนไทน์" หรือ "กรีก"

เขาแนะนำการสร้างแบบจำลอง Chiaroscuro ที่ยืมมาจากศิลปินโบราณ เพื่อให้ได้รูปทรงที่กลมและเป็นพลาสติก

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 14 ชีวิตทางศิลปะในโรมก็หยุดชะงัก บทบาทนำในการวาดภาพภาษาอิตาลีส่งต่อไปยังโรงเรียนฟลอเรนซ์

ฟลอเรนซ์เป็นเวลาสองศตวรรษที่มันเป็นเมืองหลวง ชีวิตศิลปะอิตาลีและเป็นผู้กำหนดทิศทางหลักในการพัฒนางานศิลปะของตน

แต่นักปฏิรูปการวาดภาพที่รุนแรงที่สุดคือ Giotto di Bondone (1266/67–1337)

ในผลงานของเขา บางครั้ง Giotto ก็ประสบความสำเร็จในการปะทะกันของความแตกต่างและการถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ซึ่งทำให้เราเห็นว่าเขาเป็นบรรพบุรุษในตัวเขา ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Giotto ปฏิบัติต่อตอนข่าวประเสริฐเสมือนเป็นเหตุการณ์ในชีวิตมนุษย์ โดยจัดวางตอนเหล่านั้นไว้ในสถานการณ์จริง ขณะเดียวกันก็ปฏิเสธที่จะรวมช่วงเวลาจากเวลาที่ต่างกันมาไว้ในองค์ประกอบเดียว การเรียบเรียงของ Giotto มีลักษณะเชิงพื้นที่อยู่เสมอ แม้ว่าขั้นตอนที่เกิดเหตุการณ์มักจะไม่ลึกก็ตาม สถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์บนจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto มักจะอยู่ภายใต้การดำเนินการเสมอ ทุกรายละเอียดในการเรียบเรียงของเขานำความสนใจของผู้ชมไปที่ศูนย์กลางความหมาย

อีกหนึ่ง ศูนย์สำคัญศิลปะแห่งอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - 1 ครึ่งสิบสี่ศตวรรษคือเซียนา

ศิลปะแห่งเซียนาโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่ประณีตและการตกแต่งอย่างประณีต ในเซียนาต้นฉบับที่ส่องสว่างของฝรั่งเศสและผลงานศิลปะล้วนมีคุณค่า

ในศตวรรษที่ 13-14 มีการสร้างอาสนวิหารสไตล์กอธิคอิตาลีที่หรูหราที่สุดแห่งหนึ่งขึ้นที่นี่ บนด้านหน้าอาคารที่จิโอวานนี ปิซาโนทำงานในปี 1284-1297

สำหรับสถาปัตยกรรม Proto-Renaissance โดดเด่นด้วยความสมดุลและความสงบ

ตัวแทน: อาร์โนลโฟ ดิ กัมบิโอ

สำหรับงานประติมากรรมช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยพลังของพลาสติกและอิทธิพลของศิลปะโบราณตอนปลาย

ตัวแทน : นิคโคโล่ ปิซาโน่, จิโอวานนี่ ปิซาโน่, อาร์โนลโฟ ดิ กัมบิโอ

สำหรับการวาดภาพลักษณะของการสัมผัสและการโน้มน้าวใจของรูปแบบเป็นลักษณะเฉพาะ

ตัวแทน: จอตโต้, ปิเอโตร คาวาลลินี่, ปิเอโตร ลอเรนเซ็ตติ, อัมโบรจิโอ ลอเรนเซ็ตติ, ชิมาบูเอ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 15 จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นในงานศิลปะของอิตาลี การเกิดขึ้นของศูนย์กลางอันทรงพลังของยุคเรอเนซองส์ในฟลอเรนซ์ทำให้เกิดการฟื้นฟูวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลีทั้งหมด

ผลงานของ Donatello, Masaccio และเพื่อนร่วมงานของพวกเขาถือเป็นชัยชนะของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งแตกต่างจาก "ความสมจริงของรายละเอียด" ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะกอทิกของ Trecento ตอนปลายอย่างมีนัยสำคัญ

ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้เต็มไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม พวกเขาเป็นฮีโร่ และยกย่องบุคคล เลี้ยงดูเขาให้อยู่เหนือระดับของชีวิตประจำวัน

ในการต่อสู้กับประเพณีกอทิก ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นได้แสวงหาการสนับสนุนในด้านสมัยโบราณและศิลปะของยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม

สิ่งที่ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมแสวงหาโดยการสัมผัสโดยสัญชาตญาณ ขณะนี้มีพื้นฐานอยู่บนความรู้ที่แม่นยำ

ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายอย่างมาก ความแตกต่างในเงื่อนไขที่เกิดขึ้น โรงเรียนท้องถิ่นก่อให้เกิดความเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย

ศิลปะแบบใหม่ซึ่งได้รับชัยชนะในเมืองฟลอเรนซ์ขั้นสูงเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ไม่ได้รับการยอมรับและเผยแพร่ในภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศในทันที ในขณะที่ Bruneleschi, Masaccio และ Donatello ทำงานในฟลอเรนซ์ ประเพณีของไบเซนไทน์และ ศิลปะแบบกอธิคมีเพียงยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่เท่านั้น

ศูนย์กลางหลักของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นคือเมืองฟลอเรนซ์ วัฒนธรรมฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายและอุดมสมบูรณ์

สำหรับสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นมีลักษณะเฉพาะด้วยตรรกะของสัดส่วน รูปแบบและลำดับของส่วนต่างๆ ขึ้นอยู่กับเรขาคณิต ไม่ใช่สัญชาตญาณ ซึ่ง คุณลักษณะเฉพาะอาคารยุคกลาง

ตัวแทน: ปาลัซโซ รูเซลไล, ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี่, เลออน บัตติสต้า อัลแบร์ติ

สำหรับงานประติมากรรมช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการพัฒนาอย่างเสรี รูปปั้นยืน, ภาพนูนต่ำที่งดงาม, รูปปั้นครึ่งตัว, อนุสาวรีย์นักขี่ม้า

ตัวแทน: แอล. กิแบร์ตี, โดนาเตลโล, ฮาโกโป เดลลา เกร์เซีย, เดลลา ร็อบเบีย แฟมิลี่, เอ. รอสเซลลิโน, เดซิเดริโอ ดา เซ็ตติญญาโน, บี. ดา ไมอาโน, เอ. แวร์รอกคิโอ

สำหรับการวาดภาพโดดเด่นด้วยความรู้สึกเป็นระเบียบที่กลมกลืนกันในโลก การอุทธรณ์ต่ออุดมคติทางจริยธรรมและพลเมืองของมนุษยนิยม การรับรู้ถึงความงามและความหลากหลายของโลกแห่งความเป็นจริงอย่างสนุกสนาน

ตัวแทน: มาซาชโช, ฟิลิปโป ลิปปี้, เอ. เดล คาสตาญโญ, พี. อุชเชลโล, ฟรา อันเจลิโก, ดี. เกอร์ลันดาโย, เอ. โพลไลโอโล, แวร์รอกคิโอ, ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า, เอ. มานเทญญา, พี. เปรูจิโน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

จุดสุดยอดของศิลปะ (ปลายทศวรรษที่ 15 และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16) ซึ่งนำเสนอโลกด้วยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่นราฟาเอล, ทิเชียน, จอร์จิโอเนและเลโอนาร์โดดาวินชีเรียกว่าเวทีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ความเข้มข้นของชีวิตศิลปะอิตาลีใน ต้นเจ้าพระยาศตวรรษย้ายไปโรม

พระสันตะปาปาพยายามรวมอิตาลีทั้งหมดเข้าด้วยกันภายใต้การปกครองของโรม โดยพยายามแปลงอิตาลีให้กลายเป็นวัฒนธรรมและความเป็นผู้นำ ศูนย์กลางทางการเมือง. แต่โรมกลับกลายเป็นป้อมปราการแห่งวัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณของอิตาลีโดยไม่เคยกลายเป็นจุดอ้างอิงทางการเมืองเลย เหตุผลของเรื่องนี้ก็คือกลยุทธ์การกุศลของพระสันตะปาปาที่ดึงดูด ศิลปินที่ดีที่สุดไปยังกรุงโรม

โรงเรียนในเมืองฟลอเรนซ์และโรงเรียนอื่นๆ อีกหลายแห่ง (โรงเรียนเก่าแก่ในท้องถิ่น) กำลังสูญเสียความสำคัญในอดีตไป

ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือเวนิสที่ร่ำรวยและเป็นอิสระ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มทางวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาตลอดศตวรรษที่ 16

เนื่องจากความเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับผลงานอันยิ่งใหญ่ของคนโบราณ ศิลปะจึงหลุดพ้นจากคำฟุ่มเฟือยมักจะเป็นเช่นนั้น ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นลักษณะเฉพาะ Quattrocento อัจฉริยะ

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงได้รับความสามารถในการละเว้นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่ส่งผลกระทบ ความหมายทั่วไปและมุ่งมั่นที่จะบรรลุความสามัคคีและการผสมผสานในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ด้านที่ดีที่สุดความเป็นจริง

ความคิดสร้างสรรค์โดดเด่นด้วยความเชื่อในความไร้ขีดจำกัด ความสามารถของมนุษย์ในความเป็นปัจเจกบุคคลและในกลไกโลกที่มีเหตุผล

แนวคิดหลักของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงคือภาพลักษณ์ของบุคคลที่ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนและเข้มแข็งทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณซึ่งอยู่เหนือกิจวัตรประจำวัน

เนื่องจากประติมากรรมและภาพวาดช่วยขจัดความเป็นทาสของสถาปัตยกรรมอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งให้ชีวิตแก่การก่อตัวของประเภทศิลปะใหม่ ๆ เช่น: ภูมิทัศน์ จิตรกรรมประวัติศาสตร์, ภาพเหมือน.

สถาปัตยกรรมในยุคนี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงกำลังได้รับแรงผลักดันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในตอนนี้ โดยไม่มีข้อยกเว้น ลูกค้าไม่ต้องการเห็นยุคกลางแม้แต่น้อยในบ้านของพวกเขา ถนนในอิตาลีเริ่มเต็มไปด้วยคฤหาสน์ไม่เพียงแค่หรูหราเท่านั้น แต่ยังมีพระราชวังที่มีพืชพรรณมากมายอีกด้วย ควรสังเกตว่าสวนเรอเนซองส์ที่รู้จักในประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเวลานี้

อาคารทางศาสนาและสาธารณะก็ไม่ทำลายจิตวิญญาณของอดีตอีกต่อไป วิหารในอาคารใหม่ๆ ดูเหมือนจะสร้างขึ้นตั้งแต่สมัยลัทธินอกรีตของชาวโรมัน ในบรรดาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในยุคนี้สามารถพบได้ อาคารอนุสาวรีย์ด้วยการมีโดมบังคับ

ความยิ่งใหญ่ ของศิลปะนี้ก็ได้รับความนับถือจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วย ดังนั้น วะสารีจึงกล่าวถึงพระองค์ว่า “ขั้นสูงสุดของความสมบูรณ์แบบซึ่งการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ที่มีค่าและโด่งดังที่สุดได้มาถึงแล้ว”

สำหรับสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงนั้นโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ที่เป็นตัวแทน ความยิ่งใหญ่ของแผนการ (มาจาก โรมโบราณ) แสดงให้เห็นอย่างเข้มข้นในโครงการของ Bramant สำหรับอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์และการบูรณะนครวาติกันใหม่

ตัวแทน: โดนาโต บรามันเต้, อันโตนิโอ ดา ซานกัลโล, จาโคโป ซานโซวิโน

สำหรับงานประติมากรรมช่วงเวลานี้มีลักษณะที่น่าสมเพชอย่างกล้าหาญและในขณะเดียวกันก็เป็นความรู้สึกโศกนาฏกรรมของวิกฤตมนุษยนิยม ความแข็งแกร่งและพลังของบุคคลความงามของร่างกายของเขาได้รับการยกย่องในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความเหงาของเขาในโลกนี้

ตัวแทน: โดนาเทลโล ลอเรนโซ กิแบร์ติ, บรูเนลเลสกี้, ลูก้า เดลลา รอบเบีย, มิเคลอซโซ่, อากอสติโน ดิ ดุชซิโอ, ปิซาเนลโล

สำหรับการวาดภาพการถ่ายโอนการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้าและร่างกายเป็นลักษณะเฉพาะ วิธีการใหม่ในการถ่ายทอดพื้นที่และการสร้างองค์ประกอบปรากฏขึ้น ในขณะเดียวกันผลงานก็สร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนของบุคคลที่ตรงตามอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ

ตัวแทน: เลโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล สันติ, มิเกลันเจโล่ บูโอนารอตติ, ทิเชียน, จาโคโป ซานโซวิโน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในเวลานี้คราสเกิดขึ้นและเกิดวัฒนธรรมทางศิลปะใหม่ ไม่น่าแปลกใจเลยที่งานในยุคนี้มีความซับซ้อนอย่างยิ่งและโดดเด่นด้วยการเผชิญหน้าระหว่างทิศทางที่แตกต่างกัน แม้ว่าคุณจะไม่คำนึงถึงมากที่สุดก็ตาม สิ้นสุดเจ้าพระยาศตวรรษ — เป็นเวลาของการเข้าสู่เวทีของพี่น้อง Carracci และ Caravaggio จากนั้นเราจะสามารถจำกัดความหลากหลายของศิลปะทั้งหมดให้เหลือเพียงสองกระแสหลัก

ปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกทำให้เกิดความเสียหายร้ายแรง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงแต่ไม่สามารถฆ่าผู้มีอำนาจได้ ประเพณีทางศิลปะซึ่งก่อตั้งมานานกว่าสองศตวรรษครึ่งในอิตาลี

รวยเท่านั้น สาธารณรัฐเวนิสซึ่งเป็นอิสระจากอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปาและจากการครอบงำของผู้แทรกแซงทำให้มั่นใจในการพัฒนาศิลปะในภูมิภาคนี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสมีลักษณะเป็นของตัวเอง

การพูดของการสร้างสรรค์ ศิลปินชื่อดังที่สอง ครึ่งเจ้าพระยาศตวรรษแล้วพวกเขายังคงมีรากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง

ชะตากรรมของมนุษย์ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นการเสียสละอีกต่อไป แม้ว่าจะสะท้อนถึงธีมก็ตาม บุคลิกภาพที่กล้าหาญที่พร้อมจะต่อสู้กับความชั่วร้ายและความรู้สึกถึงความเป็นจริงยังคงอยู่

พื้นฐาน ศิลปะ XVIIศตวรรษถูกวางไว้ การค้นหาที่สร้างสรรค์อาจารย์เหล่านี้ขอบคุณผู้มาใหม่ วิธีการแสดงออก.

ถึง ปัจจุบันนี้ซึ่งรวมถึงศิลปินเพียงไม่กี่คน แต่เป็นปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงของคนรุ่นเก่า ที่ต้องตกอยู่ในวิกฤติที่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา เช่น ทิเชียนและไมเคิลแองเจโล ในเมืองเวนิสซึ่งครอบครองตำแหน่งอันเป็นเอกลักษณ์ใน วัฒนธรรมทางศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 16 การวางแนวนี้เป็นลักษณะของศิลปินรุ่นใหม่เช่น Tintoretto, Bassano, Veronese

ตัวแทนของทิศทางที่สองนั้นเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยอัตวิสัยในการรับรู้ของโลกเท่านั้น

แนวโน้มนี้แพร่กระจายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 และไม่จำกัดเฉพาะอิตาลีเท่านั้น แต่ไหลเข้าสู่ส่วนใหญ่ ประเทศในยุโรป. ในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะปลายศตวรรษที่ผ่านมาเรียกว่า “ มารยาท».

ความหลงใหลในความหรูหรา การตกแต่ง และความไม่ชอบการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทำให้การบุกเข้าไปในเมืองเวนิสล่าช้า ความคิดทางศิลปะและแนวปฏิบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์