ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะวัฒนธรรมที่เบ่งบานของอิตาลีในศตวรรษที่ 14-16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี - คู่มือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 15 จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นในงานศิลปะของอิตาลี การเกิดขึ้นของศูนย์กลางอันทรงพลังของยุคเรอเนซองส์ในฟลอเรนซ์ทำให้เกิดการฟื้นฟูวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลีทั้งหมด ผลงานของ Donatello, Masaccio และเพื่อนร่วมงานของพวกเขาถือเป็นชัยชนะของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งแตกต่างจาก "ความสมจริงของรายละเอียด" ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะของ Trecento ผู้ล่วงลับอย่างมีนัยสำคัญ ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้เต็มไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม พวกเขายกย่องบุคคลยกเขาให้อยู่เหนือระดับชีวิตประจำวัน

ในการต่อสู้กับประเพณีกอทิก ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นได้แสวงหาการสนับสนุนในด้านสมัยโบราณและศิลปะของยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม สิ่งที่ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมแสวงหาโดยการสัมผัสโดยสัญชาตญาณ ขณะนี้มีพื้นฐานอยู่บนความรู้ที่แม่นยำ ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายอย่างมาก ความหลากหลายของเงื่อนไขในการก่อตั้งโรงเรียนในท้องถิ่นทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย ศิลปะแบบใหม่ซึ่งได้รับชัยชนะในเมืองฟลอเรนซ์ขั้นสูงเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ไม่ได้รับการยอมรับและเผยแพร่ในภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศในทันที

ในขณะที่บรูเนเลสคี มาซาชโช และโดนาเทลโลทำงานในฟลอเรนซ์ ประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์และกอทิกยังคงมีชีวิตอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี มีเพียงยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่เท่านั้น

ควอตโตรเซนโต

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 อำนาจในฟลอเรนซ์ตกเป็นของบ้านนายธนาคารเมดิชิ หัวหน้าของมัน Cosimo de' Medici กลายเป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์อย่างไม่เป็นทางการ นักเขียน กวี นักวิทยาศาสตร์ สถาปนิก และศิลปินต่างแห่กันไปที่ราชสำนักของ Cosimo de' Medici (และต่อมาคือ Lorenzo หลานชายของเขาซึ่งมีชื่อเล่นว่า Magnificent) ยุคของวัฒนธรรมการแพทย์เริ่มต้นขึ้น สัญญาณแรกของวัฒนธรรมกระฎุมพีใหม่ และการเกิดขึ้นของโลกทัศน์ของกระฎุมพีใหม่ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 15 ในช่วงยุคควอตโตรเชนโต

แต่เนื่องจากกระบวนการสร้างวัฒนธรรมใหม่และโลกทัศน์ใหม่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ในช่วงเวลานี้ (สิ่งนี้เกิดขึ้นในภายหลังในยุคของการล่มสลายครั้งสุดท้ายและการล่มสลายของความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา) ศตวรรษที่ 15 จึงเต็มไปด้วยเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ความกล้าหาญและความชื่นชมในความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ นี่คือยุคแห่งมนุษยนิยมอย่างแท้จริง อีกทั้งเป็นยุคที่เต็มไปด้วยศรัทธาในพลังแห่งจิตใจอันไร้ขีดจำกัด ยุคแห่งปัญญา การรับรู้ถึงความเป็นจริงได้รับการทดสอบด้วยประสบการณ์ การทดลอง และถูกควบคุมด้วยเหตุผล ด้วยเหตุนี้จิตวิญญาณแห่งความเป็นระเบียบและการวัดผลจึงเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เรขาคณิต คณิตศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ การศึกษาสัดส่วนของร่างกายมนุษย์มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน เมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาจึงเริ่มศึกษาโครงสร้างของมนุษย์อย่างรอบคอบ ในศตวรรษที่ 15 ศิลปินชาวอิตาลียังได้แก้ไขปัญหามุมมองที่เป็นเส้นตรงซึ่งได้พัฒนาแล้วในงานศิลปะของ Trecento

สมัยโบราณมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมทางโลกของ Quattrocento ศตวรรษที่ 15 แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงโดยตรงกับวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประติมากรรม

ในศตวรรษที่ 15 ประติมากรรมอิตาลีกำลังเฟื่องฟู มันได้รับความหมายที่เป็นอิสระ เป็นอิสระจากสถาปัตยกรรม และมีแนวเพลงใหม่ๆ ปรากฏอยู่ในนั้น วิถีชีวิตทางศิลปะเริ่มมีคำสั่งจากพ่อค้าผู้มั่งคั่งและแวดวงงานฝีมือให้ตกแต่งอาคารสาธารณะ การแข่งขันศิลปะกลายเป็นลักษณะของกิจกรรมสาธารณะในวงกว้าง เหตุการณ์ที่เปิดยุคใหม่ในการพัฒนาประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีถือเป็นการแข่งขันที่เกิดขึ้นในปี 1401 เพื่อสร้างประตูทางเหนือที่สองของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ด้วยทองสัมฤทธิ์ ในบรรดาผู้เข้าร่วมการแข่งขัน ได้แก่ ปรมาจารย์รุ่นเยาว์ - Filippo Brunelleschi และ Lorenzo Ghiberti (ประมาณปี 1381-1455) Ghiberti นักเขียนร่างผู้เก่งกาจชนะการแข่งขัน หนึ่งในผู้ที่มีการศึกษามากที่สุดในสมัยของเขา Ghiberti นักประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีคนแรกซึ่งงานหลักคือความสมดุลและความกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดของภาพอุทิศชีวิตของเขาให้กับประติมากรรมประเภทเดียว - ภาพนูน ภารกิจของเขาถึงจุดสูงสุดในการผลิตประตูด้านทิศตะวันออกของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ (1425-1452) ซึ่งมิเกลันเจโลเรียกว่า "ประตูแห่งสวรรค์" องค์ประกอบสี่เหลี่ยมจตุรัสสิบชิ้นที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทองที่สื่อถึงความลึกของอวกาศที่ซึ่งตัวเลข ธรรมชาติ และสถาปัตยกรรมผสานเข้าด้วยกัน พวกเขามีลักษณะคล้ายกับภาพวาดในความหมายของพวกเขา เวิร์คช็อปของ Ghiberti กลายเป็นโรงเรียนที่แท้จริงสำหรับศิลปินทั้งรุ่น Young Donatello นักปฏิรูปประติมากรรมชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตทำงานในเวิร์คช็อปของเขาในฐานะผู้ช่วย Donato di Niccolo di Betto Bardi เรียกว่า Donatello (ค.ศ. 1386-1466) เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในครอบครัวของช่างทำขนแกะ เขาทำงานในฟลอเรนซ์ เซียนา โรม ปาดัว อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงมหาศาลไม่ได้เปลี่ยนวิถีชีวิตที่เรียบง่ายของเขา ว่ากันว่าโดนาเทลโลผู้เสียสละแขวนกระเป๋าสตางค์พร้อมเงินไว้ที่ประตูเวิร์คช็อปของเขา และเพื่อนและนักเรียนของเขาก็หยิบกระเป๋าสตางค์ออกมามากเท่าที่ต้องการ

ในด้านหนึ่ง โดนาเทลโลโหยหาความจริงในชีวิตในงานศิลปะ ในทางกลับกัน เขาให้ผลงานของเขามีลักษณะเป็นวีรกรรมอันประเสริฐ คุณสมบัติเหล่านี้ปรากฏชัดอยู่แล้วในผลงานยุคแรกๆ ของอาจารย์ - รูปปั้นของนักบุญที่มีไว้สำหรับซุ้มภายนอกของด้านหน้าของโบสถ์ Or San Michele ในฟลอเรนซ์ และผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิมของหอระฆังชาวฟลอเรนซ์ รูปปั้นเหล่านี้อยู่ในซอกมุม แต่พวกเขาก็ดึงดูดความสนใจได้ทันทีด้วยการแสดงออกที่รุนแรงและความแข็งแกร่งจากภายในของรูปภาพ ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือ "นักบุญจอร์จ" (1416) - นักรบหนุ่มที่มีโล่อยู่ในมือ เขามีสมาธิและจ้องมองอย่างลึกซึ้ง เขายืนบนพื้นอย่างมั่นคง กางขากว้าง ในรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะ Donatello เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของพวกเขาเป็นพิเศษซึ่งบางครั้งก็หยาบกร้านไม่มีเครื่องตกแต่งแม้แต่น่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ ผู้เผยพระวจนะของ Donatello เยเรมีย์และฮาบากุกเป็นบุคคลสำคัญและเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ ร่างที่แข็งแกร่งของพวกเขาถูกซ่อนไว้ด้วยเสื้อคลุมหนาทึบ ชีวิตทำให้ใบหน้าซีดจางของ Avvakum มีรอยย่นลึก เขากลายเป็นหัวล้านโดยสิ้นเชิงด้วยเหตุนี้ในฟลอเรนซ์พวกเขาจึงเรียกเขาว่า Zuccone (ฟักทอง)

ในปี 1430 โดนาเทลโลได้สร้างเดวิด ซึ่งเป็นรูปปั้นเปลือยชิ้นแรกในประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

การเดินทางไปโรมกับ Brunelleschi ได้ขยายขีดความสามารถทางศิลปะของ Donatello อย่างมาก งานของเขาเต็มไปด้วยภาพและเทคนิคใหม่ ๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสมัยโบราณ ยุคใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นแล้วในงานของอาจารย์ ในปี 1433 เขาได้เสร็จสิ้นธรรมาสน์หินอ่อนของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ ทุ่งทั้งหมดของธรรมาสน์ถูกครอบครองโดยการเต้นรำพัตติเต้นรำรอบปีติ - บางอย่างเช่นกามเทพโบราณและในเวลาเดียวกันเทวดายุคกลางในรูปแบบของเด็กชายเปลือยเปล่าซึ่งบางครั้งก็มีปีกเป็นภาพที่เคลื่อนไหว นี่เป็นแนวคิดที่ชื่นชอบในประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ซึ่งต่อมาแพร่หลายในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17-18

ช่างแกะสลักชาวฟลอเรนซ์รุ่นที่สองหันมาสนใจงานศิลปะที่มีโคลงสั้น ๆ สงบและเป็นฆราวาสมากขึ้น บทบาทนำในเรื่องนี้เป็นของตระกูลช่างแกะสลัก della Robbia หัวหน้าครอบครัว Lucca della Robbia (1399 หรือ 1400-1482) ซึ่งเป็นคนร่วมสมัยของ Brunelleschi และ Donatello มีชื่อเสียงจากการใช้เทคนิคการเคลือบในประติมากรรมทรงกลมและภาพนูน ซึ่งมักจะผสมผสานเข้ากับสถาปัตยกรรม เทคนิคการเคลือบ (majolica) ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณในหมู่ชาวเอเชียตะวันตกถูกนำไปยังคาบสมุทรไอบีเรียและเกาะมายอร์ก้าในยุคกลาง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงได้ชื่อนี้แล้วจึงแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในอิตาลี Lucca della Robbia สร้างเหรียญรางวัลพร้อมภาพนูนต่ำบนพื้นหลังสีน้ำเงินเข้มสำหรับอาคารและแท่นบูชา มาลัยดอกไม้และผลไม้ รูปปั้นครึ่งตัวของพระแม่มารี พระคริสต์ และยอห์นผู้ให้บัพติศมา ศิลปะที่ร่าเริงสง่างามและใจดีของปรมาจารย์ผู้นี้ได้รับการยอมรับอย่างสมควรจากคนรุ่นเดียวกัน Andrea della Robbia หลานชายของเขา (ค.ศ. 1435-1525) ก็ประสบความสำเร็จในเทคนิค majolica อย่างสมบูรณ์แบบเช่นกัน

จิตรกรรม

บทบาทใหญ่ที่ Brunelleschi เล่นในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นและ Donatello ในงานประติมากรรมเป็นของ Masaccio ในการวาดภาพ Brunelleschi และ Donatello อยู่ในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์เมื่อ Masaccio ถือกำเนิด ตามคำกล่าวของวาซารี “มาซาชโชพยายามพรรณนาถึงบุคคลต่างๆ ด้วยความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติสูงสุด เช่นเดียวกับความเป็นจริง” มาซาชโชเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย โดยมีอายุไม่ถึง 27 ปี แต่ยังสามารถทำสิ่งใหม่ๆ มากมายในการวาดภาพ ซึ่งไม่มีเจ้านายคนใดจะสามารถทำได้ตลอดชีวิตของเขา

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai ชื่อเล่น Masaccio (1401 - 1428) เกิดที่เมือง San Valdarno ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาไปศึกษาการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นชายหนุ่ม มีการคาดเดาว่าอาจารย์ของเขาคือ Masolino de Panicale ซึ่งต่อมาเขาได้ร่วมงานด้วย ตอนนี้ถูกปฏิเสธโดยนักวิจัยแล้ว มาซาชโชทำงานในฟลอเรนซ์ ปิซา และโรม ตัวอย่างคลาสสิกขององค์ประกอบแท่นบูชาคือ "ทรินิตี้" (1427-1428) ของเขาซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ซานตามาเรียโนเวลลาในฟลอเรนซ์ ภาพปูนเปียกถูกทาสีบนผนังลึกเข้าไปในโบสถ์น้อย ซึ่งสร้างขึ้นในรูปทรงของช่องโค้งยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดแสดงให้เห็นไม้กางเขน ซึ่งเป็นร่างของพระนางมารีย์และยอห์นผู้ให้บัพติศมา พระฉายาของพระเจ้าพระบิดาปกคลุมพวกเขา ในเบื้องหน้าของภาพปูนเปียก มีภาพลูกค้าที่กำลังคุกเข่าราวกับว่าพวกเขาอยู่ในตัวอาคารของโบสถ์ ที่ด้านล่างของจิตรกรรมฝาผนังมีรูปโลงศพซึ่งมีโครงกระดูกของอาดัมอยู่ คำจารึกเหนือโลงศพมีคำพูดในยุคกลางแบบดั้งเดิมว่า “ครั้งหนึ่งฉันเคยเป็นเหมือนคุณ และคุณจะเป็นเหมือนฉัน”

จนถึงยุค 50 ศตวรรษที่ XX ผลงานของ Masaccio นี้ในสายตาของผู้รักศิลปะและนักวิทยาศาสตร์ถอยกลับไปเป็นฉากหลังต่อหน้าวงจรภาพวาดอันโด่งดังของเขาในโบสถ์ Brancacci หลังจากที่จิตรกรรมฝาผนังถูกย้ายไปยังตำแหน่งเดิมในวัดในปี พ.ศ. 2495 ได้รับการล้าง บูรณะ และเมื่อค้นพบส่วนล่างที่มีโลงศพ “ตรีเอกานุภาพ” ก็ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยและผู้ชื่นชอบงานศิลปะอย่างใกล้ชิด ผลงานการสร้างสรรค์ของมาซาชโชมีความโดดเด่นในทุกด้าน การผสมผสานภาพอันงดงามตระการตาถูกรวมเข้ากับความเป็นจริงของอวกาศและสถาปัตยกรรมที่ไม่มีใครมองเห็นมาจนบัดนี้ ด้วยปริมาณของตัวเลข ลักษณะภาพเหมือนที่แสดงออกของใบหน้าของลูกค้า และด้วยภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า ที่น่าทึ่งในพลังของ ความรู้สึกที่ยับยั้งชั่งใจ ในปีเดียวกันนั้น Masaccio (ร่วมกับ Masolino) ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ซึ่งตั้งชื่อตามลูกค้าชาวฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่ง

จิตรกรต้องเผชิญกับภารกิจในการสร้างพื้นที่โดยใช้มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ โดยวางตัวละครที่ทรงพลังไว้ในนั้น ถ่ายทอดการเคลื่อนไหว ท่าทาง ท่าทางของพวกเขาตามความเป็นจริง จากนั้นจึงเชื่อมโยงขนาดและสีของภาพเข้ากับพื้นหลังทางธรรมชาติหรือสถาปัตยกรรม . มาซาชโชไม่เพียงแต่รับมือกับงานนี้ได้สำเร็จเท่านั้น แต่ยังสามารถถ่ายทอดความตึงเครียดภายในและความลึกทางจิตวิทยาของภาพได้อีกด้วย

หัวข้อของภาพเขียนส่วนใหญ่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของอัครสาวกเปโตร บทประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด "ปาฏิหาริย์แห่งสเตเตอร์" เล่าว่าคนเก็บภาษีหยุดพระคริสต์และเหล่าสาวกของพระองค์ที่ประตูเมืองคาเปอรนาอุมโดยเรียกร้องเงินจากพวกเขาเพื่อรักษาพระวิหารได้อย่างไร พระคริสต์ทรงบัญชาอัครสาวกเปโตรให้จับปลาในทะเลสาบเจนเนซาเร็ตแล้วควักสเตเทียร์ออกมา ทางด้านซ้ายในพื้นหลังผู้ชมจะเห็นฉากนี้ ทางด้านขวามือ ปีเตอร์ยื่นเงินให้คนสะสม ดังนั้นการเรียบเรียงจึงเชื่อมโยงสามตอนในเวลาที่ต่างกันซึ่งอัครสาวกปรากฏสามครั้ง ในการวาดภาพเชิงนวัตกรรมโดย Masaccio เทคนิคนี้เป็นการยกย่องประเพณียุคกลางของการเล่าเรื่องด้วยภาพ ปรมาจารย์หลายคนได้ละทิ้งมันไปแล้วในเวลานั้นและมากกว่าหนึ่งศตวรรษที่ผ่านมา Giotto เอง แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนความประทับใจในความแปลกใหม่ซึ่งทำให้โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมดของภาพวาดแตกต่างออกไป ละคร น่าเชื่อถืออย่างยิ่ง และฮีโร่ที่หยาบคายเล็กน้อย บางครั้งในการแสดงความแข็งแกร่งและความเฉียบแหลมของความรู้สึก Masaccio ก็นำหน้าเวลาของเขา นี่คือจิตรกรรมฝาผนัง "การขับไล่อาดัมและเอวาจากสวรรค์" ในโบสถ์ Brancacci แห่งเดียวกัน ผู้ชมเชื่อว่าอาดัมและเอวาซึ่งฝ่าฝืนข้อห้ามอันศักดิ์สิทธิ์นั้น แท้จริงแล้วถูกไล่ออกจากสวรรค์โดยทูตสวรรค์ที่มีดาบอยู่ในมือ สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่โครงเรื่องในพระคัมภีร์และรายละเอียดภายนอก แต่เป็นความรู้สึกสิ้นหวังของมนุษย์ที่ไร้ขอบเขตซึ่งกลืนอาดัมโดยใช้มือปิดหน้าและเอวาร้องไห้สะอึกสะอื้นด้วยดวงตาที่จมลงและหลุมดำในปากของเธอที่บิดเบี้ยวด้วยเสียงกรีดร้อง ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1428 มาซาชโชเดินทางไปโรมโดยไม่ได้วาดภาพให้เสร็จ และในไม่ช้าก็เสียชีวิตกะทันหัน โบสถ์ Brancacci กลายเป็นสถานที่แสวงบุญของจิตรกรที่ใช้เทคนิคของ Masaccio อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่มีความคิดสร้างสรรค์ มรดกของ Masaccio ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นต่อ ๆ ไปเท่านั้น ในงานของ Paolo Uccello ร่วมสมัยของเขา (1397-1475) ซึ่งเป็นรุ่นของปรมาจารย์ที่ทำงานหลังจากการตายของ Masaccio ความปรารถนาในเทพนิยายที่สง่างามบางครั้งก็กลายเป็นร่มเงาที่ไร้เดียงสา คุณลักษณะของสไตล์สร้างสรรค์ของศิลปินนี้ได้กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ภาพวาดเล็กๆ ในยุคแรกของเขา “นักบุญจอร์จ” มีเสน่ห์ มังกรเขียวที่มีหางเป็นเกลียวและมีปีกมีลวดลายราวกับแกะสลักจากดีบุก เดินด้วยสองขาอย่างเด็ดขาด เขาไม่น่ากลัว แต่ตลก ศิลปินเองก็อาจจะยิ้มขณะสร้างภาพนี้ แต่ในงานของ Uccello จินตนาการที่เอาแต่ใจผสมผสานกับความหลงใหลในการศึกษามุมมอง วาซารีบรรยายถึงการทดลอง ภาพวาด และภาพร่างที่เขาอุทิศให้กับค่ำคืนที่นอนไม่หลับว่าเป็นความผิดปกติ ในขณะเดียวกัน Paolo Uccello เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพโดยเป็นหนึ่งในจิตรกรที่เริ่มใช้เทคนิคเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นบนผืนผ้าใบของเขาเป็นครั้งแรก ในวัยเด็ก Uccello ทำงานในเวิร์คช็อปของ Ghiberti จากนั้นจึงทำกระเบื้องโมเสกให้กับอาสนวิหารซานมาร์โกในเมืองเวนิส และเมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ เขาก็คุ้นเคยกับภาพวาดของ Masaccio ในโบสถ์ Brancacci ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ความหลงใหลในมุมมองของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานชิ้นแรกของ Uccello ซึ่งเป็นภาพที่เขาวาดในปี 1436 ของ John Hawkwood คอนโดชาวอังกฤษ ซึ่งชาวอิตาลีรู้จักกันในชื่อ Giovanni Acuto ภาพปูนเปียกขาวดำขนาดใหญ่ (สีเดียว) แสดงให้เห็นไม่ใช่คนมีชีวิต แต่เป็นรูปปั้นคนขี่ม้าของเขาซึ่งผู้ชมมองจากล่างขึ้นบน ภารกิจอันกล้าหาญของ Uccello พบการแสดงออกในภาพวาดที่มีชื่อเสียงสามภาพของเขา ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Cosimo de 'Medici และอุทิศให้กับการต่อสู้ของผู้บัญชาการชาวฟลอเรนซ์สองคนกับกองกำลังของ Siena ที่ San Romano ในภาพวาดอันน่าทึ่งของ Uccello โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ของเล่น ทหารม้าปะทะกันในการต่อสู้อันดุเดือด และนักรบต่างผสมหอก โล่ และเสาธง แต่กระนั้น การต่อสู้ก็ดูธรรมดา แช่แข็งด้วยการตกแต่งสีทองอร่ามสวยงามอย่างยิ่ง พร้อมด้วยรูปม้าสีแดง ชมพู และแม้กระทั่งสีน้ำเงิน

การฟื้นฟูเกิดขึ้นและประจักษ์ชัดที่สุดในอิตาลี เมื่อผู้คนพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในปัจจุบัน พวกเขาหมายความตามนั้นเป็นหลัก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นแบ่งตามอัตภาพออกเป็นหลายขั้นตอน:

• - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (trecento และ quattrocento) - กลางศตวรรษที่ 14 - 15
• - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (cinquecento) - จนถึงช่วงที่สามที่สองของศตวรรษที่ 16
• - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - สองในสามของคริสต์ศตวรรษที่ 16 - ครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 17

นอกจากการแบ่งยุคเรอเนซองส์ออกเป็นระยะประวัติศาสตร์แล้ว การแบ่งโรงเรียนศิลปะยังมีความสำคัญต่อความเข้าใจอีกด้วย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีทั้งหมดผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ของโรงเรียนที่ยิ่งใหญ่สองแห่ง ได้แก่ ฟลอเรนซ์และเวเนเชียน ยุคแรกมีอิทธิพลเหนือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นและระดับสูง ยุคที่สองคือยุคสูงและปลาย

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนฟลอเรนซ์คือ Giotto (ศตวรรษที่ XII-XIV) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 โรงเรียนฟลอเรนซ์กลายเป็นแนวหน้าของศิลปะมนุษยนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (สถาปนิก F. Brunelleschi, L.B. Alberti, ประติมากร Donatello, L. Ghiberti, จิตรกร Masaccio, A. Verrocchio, S. Botticelli) มาถึงจุดสูงสุดในงานศิลปะของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo โรงเรียนนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยหลักการทางศาสนาที่ลึกซึ้ง การรับรู้เกี่ยวกับโลกตามตำนาน และจิตวิทยาอันละเอียดอ่อน

โรงเรียนในเมืองเวนิสมีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงครึ่งหลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ในศตวรรษที่ 15-16 (ตระกูล Bellini, V. Carpaccio, Giorgione, Titian, P. Veronese, J. Tintoretto) จากนั้นในศตวรรษที่ 18 (จี.-บี. ติเอโปโล, อ. กานาเลตโต, พี. ลองกี, เอฟ. กวาร์ดี้) โรงเรียน Venetian มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยหลักการฆราวาสที่ยืนยันชีวิต การรับรู้ทางกวีเกี่ยวกับโลก มนุษย์และธรรมชาติ และการใช้สีที่ละเอียดอ่อน

ถ้าเราพูดถึงลำดับเหตุการณ์โดยปกติแล้วยุคโปรโตเรอเนซองส์จะมีความโดดเด่นในฐานะเวทีอิสระ (ช่วงศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ 14) มันไม่ได้เกิดจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เป็นขั้นตอนการเตรียมการ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ Dante Alighieri (1265-1321) สถาปนิก Arnolfo di Cambio ประติมากร Niccollo Nisano จิตรกร Pietro Cavallini และโดยเฉพาะ Giotto di Bondone (1266/1266-337) ซึ่ง ได้เตรียมหนทางสู่ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Trecento (ศตวรรษที่ 14) โดดเด่นด้วยนวัตกรรมทางวัฒนธรรมในหลายพื้นที่พร้อมกัน: กวีนิพนธ์ของ Dante และบทกวีของ Petrarch เปิดหน้าใหม่ในวรรณคดี Giotto ที่เลียนแบบไม่ได้ปรากฏในภาพวาด สถาปนิกสร้างโครงสร้างที่สวยงามของสถาปัตยกรรมใหม่ (อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์และอื่น ๆ ) ในเวลาเดียวกัน เมืองทางตอนเหนือของอิตาลี - ฟลอเรนซ์และโบโลญญา, ปาดัวและปิซา, เปรูเกียและริมินี - ได้สร้าง ars nova (ศิลปะใหม่) ในด้านดนตรีของตนเอง

จากผลงานมากมายของกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ Dante (วงจรของซอนเน็ต, แคนโซนและเพลงบัลลาด, บทความเชิงปรัชญาและการเมือง) สิ่งที่สำคัญที่สุดถือเป็น "Divine Comedy" - บทกวีมหากาพย์ในสามส่วน ("นรก", "นรก" ”, “Paradise”) และ 100 เพลงเรียกว่าสารานุกรมบทกวีแห่งยุคกลาง เช่นเดียวกับ A.S. พุชกินเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซีย ดันเต้ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี

ถ้าดันเต้วางรากฐานของวรรณคดียุโรปสมัยใหม่ อัจฉริยะอีกคนคือจอตโตก็เป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุโรปสมัยใหม่ เขาได้นำองค์ประกอบทางโลกมาสู่ฉากทางศาสนาโดยทำลายหลักบัญญัติยุคกลาง โดยบรรยายตำนานพระกิตติคุณที่น่าเชื่อถือราวกับมีชีวิตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน Giotto ไม่เพียงแต่เปิดเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นหนึ่งในนักปฏิรูปที่ฉลาดที่สุดอีกด้วย การใช้เทคนิคจำนวนหนึ่งที่รู้จักในสมัยของเขา - มุมมองเชิงมุมที่เรียกว่ามุมมองโบราณ - เขาถ่ายทอดภาพลวงตาของความลึกให้กับพื้นที่ทางศิลปะพัฒนาเทคนิคสำหรับการสร้างแบบจำลองแสงและเงาของโทนสีโดยใช้การปรับลดแสงหลักที่อิ่มตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไป ซึ่งทำให้สามารถให้แบบฟอร์มมีปริมาตรเกือบเท่ากับประติมากรรมได้

งานวรรณกรรมของกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคนมีอายุย้อนไปถึงยุคเรอเนซองส์ตอนต้น - Francesca Petrarch (1304-1374) และ Giovanni Boccaccio (1313-1375) นอกจากดันเต้แล้ว พวกเขายังถือเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลีอีกด้วย เพทราร์กยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะนักมนุษยนิยมคนแรกที่วางมนุษย์เป็นศูนย์กลางของงานของเขา แทนที่จะเป็นพระเจ้า บทกวีของ Petrarch เกี่ยวกับชีวิตและความตายของมาดอนน่าลอร่าซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชัน "Book of Songs" กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก

Boccaccio นักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างสรรค์บทกวีจากเทพนิยายโบราณ เรื่องราวทางจิตวิทยาเรื่อง “Fiammetta” (1343) งานอภิบาล และโคลงสั้น ๆ งานศิลปะที่สำคัญที่สุดของ Boccaccio คือ Decameron ซึ่งเป็นชุดเรื่องสั้น 100 เรื่อง

ซานโดร บอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510) ถือเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ในบรรดาผลงานของเขา ภาพวาด "The Birth of Venus" กลายเป็นภาพที่โด่งดังที่สุด ผลงานของเขามีพื้นฐานมาจากหัวข้อทางศาสนาและตำนาน โดยโดดเด่นด้วยบทกวีทางจิตวิญญาณ การเล่นจังหวะเชิงเส้น และการใช้สีที่ละเอียดอ่อน

ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นคือสถาปนิก Filippo Brunelleschi (1377-1446) ผู้สร้างโดมของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ และมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านวิทยาศาสตร์พื้นฐาน (ทฤษฎีมุมมองเชิงเส้น) และประติมากร Donatello (ประมาณปี 1386-1466) ) ซึ่งเป็นคนแรกที่นำเสนอร่างเปลือยในงานประติมากรรมทำให้เกิดรูปปั้นทรงกลมและกลุ่มประติมากรรมรูปแบบใหม่ ภาพนูนต่ำ

ตั้งแต่นั้นมาอาคารฆราวาส - อาคารสาธารณะ, พระราชวัง, บ้านในเมือง - เริ่มมีบทบาทนำในด้านสถาปัตยกรรม การใช้การแบ่งลำดับของผนัง แกลเลอรีโค้ง เสาหิน ห้องใต้ดิน โดม สถาปนิกทำให้อาคารของพวกเขามีความชัดเจน ความกลมกลืน และสัดส่วนของมนุษย์อย่างสง่างาม

ช่วงเวลาของยุคเรอเนซองส์สูงนั้นค่อนข้างสั้นและมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาดสามคน ได้แก่ Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520) และ Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ความมั่งคั่งของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นอย่างน่าประหลาดในช่วงที่เศรษฐกิจและการเมืองตกต่ำในอิตาลี

เลโอนาร์โด ดาวินชีเป็นบุคคลที่โดดเด่นที่สุด ซึ่งแสดงให้โลกเห็นถึงอุดมคติของ "มนุษย์สากล" แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อรวมการพัฒนาวิธีการใหม่ของภาษาศิลปะเข้ากับลักษณะทั่วไปทางทฤษฎี เขาได้สร้างผืนผ้าใบอันงดงาม ซึ่งหนึ่งในนั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Last Supper" และ "La Gioconda" เขายังมีชื่อเสียงในฐานะนักวิทยาศาสตร์และวิศวกรอีกด้วย เขารับผิดชอบในการค้นพบ โครงการ และการวิจัยเชิงทดลองมากมายในสาขาคณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และกลศาสตร์ Leonardo da Vinci เสริมสร้างความรู้เกือบทุกด้านด้วยแนวคิด โดยถือว่าภาพวาดของเขาเป็นภาพร่างของสารานุกรมปรัชญาธรรมชาติขนาดยักษ์

ราฟาเอลจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ร่วมสมัยรุ่นน้องของเลโอนาร์โดลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของมาดอนน่า (ภาพศิลปะของพระมารดาแห่งพระเจ้า) ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอลคือซิสทีน มาดอนน่า ปรมาจารย์ยังได้รับชื่อเสียงจากการออกแบบสถาปัตยกรรมพระราชวัง วิลล่า และภาพวาดห้องต่างๆ ของพระราชวังวาติกัน เช่นเดียวกับเลโอนาร์โด ดา วินชี ราฟาเอลทำงานมากมายจากชีวิต ศึกษากายวิภาคศาสตร์ กลไกของการเคลื่อนไหว ท่าทางและมุมที่ซับซ้อน มองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและมีจังหวะที่สมดุล ราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดของอิตาลีและยุโรปในเวลาต่อมา กลายเป็นตัวอย่างสูงสุดของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะร่วมกับปรมาจารย์ด้านสมัยโบราณ

ยักษ์ใหญ่คนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงคือ Michelangelo ซึ่งเป็นประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวีผู้ยิ่งใหญ่ แม้จะมีความสามารถที่หลากหลาย แต่เขาก็ยังถูกเรียกว่าเป็นนักเขียนแบบร่างคนแรกของอิตาลีด้วยผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว - วาดภาพห้องนิรภัยของโบสถ์ Sistine ในวังวาติกัน (1508-1512) พื้นที่ปูนเปียกทั้งหมด 600 ตร.ม. เมตร เป็นภาพประกอบทางศิลปะของฉากในพระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลก ภาพปูนเปียกของผนังแท่นบูชาของโบสถ์ซิสทีน "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดดเด่นเป็นพิเศษจากภาพวาดของปรมาจารย์ ในฐานะประติมากร ไมเคิลแองเจโลมีชื่อเสียงจากผลงานในยุคแรกของเขา "เดวิด" และในฐานะสถาปนิก - ด้วยการเป็นนักออกแบบและผู้จัดการฝ่ายก่อสร้างส่วนหลักของอาคารมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม ซึ่งยังคงเป็นโบสถ์คาทอลิกที่ใหญ่ที่สุดใน โลก.

ช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและปลายเห็นความรุ่งเรืองของศิลปะของโรงเรียนเวนิสซึ่งมีตัวแทนจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่สองคนโดดเด่น - Giorgione (1476-1510) ซึ่งทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะด้วยภาพวาด "Judith", "Sleeping Venus" , “คอนเสิร์ตในชนบท”, ทิเชียน (ค.ศ. 1489/90-1576) ซึ่งหลังจากการสิ้นพระชนม์ก่อนวัยอันควรของจอร์โจเนซึ่งเขาศึกษาการประชุมเชิงปฏิบัติการก็กลายเป็นหัวหน้าของโรงเรียนเวนิส สิ่งที่จอร์โจเนและทิเชียนในยุคแรกมีเหมือนกันคือลักษณะทางโลกที่เด่นชัดของการวาดภาพและลวดลายที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ต่างจากชาวฟลอเรนซ์ที่มืดมน ชาวเวนิสดูเหมือนจะพบแต่ด้านสว่างในชีวิตเท่านั้น ภาพวาดที่กลมกลืนและละเอียดประณีตของจอร์จิโอเน แสดงออกถึงความรู้สึกบทกวีของการตกหลุมรักกับความงามของการดำรงอยู่ของโลก ความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ

ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญหลายประการในงานศิลปะ จิตรกร กวี ประติมากร และสถาปนิกหลายคนละทิ้งแนวความคิดเรื่องมนุษยนิยม โดยสืบทอดเพียงลักษณะและเทคนิค (ที่เรียกว่า กิริยานิยม) ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์เท่านั้น

ผู้ก่อตั้งหลักลัทธิ Mannerism ได้แก่ Jacopo Pontormo (1494-1557) และ Angelo Bronzino (1503-1572) ซึ่งทำงานด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก ผลงานของ Jacopo Tintoretto (1518-1594) ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Venetian แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายที่พยายามแข่งขันกับ Michelangelo ในความยิ่งใหญ่ของแผนการของเขาสามารถนำมาประกอบกับกิริยาท่าทางโดยสิ้นเชิง เขาสร้างโลกเหนือจริงที่อารมณ์ส่วนตัวของศิลปินปรากฏอยู่เสมอ ตัวแทนอีกคนหนึ่งของโรงเรียนเวนิสคือจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ Paolo Veronese (ค.ศ. 1528-1588) ผู้สร้างภาพวาดทางจิตวิญญาณที่เป็นงานรื่นเริงและฆราวาสจำนวนมาก แต่ยังคงใช้ลักษณะท่าทางในการตกแต่งพระราชวังเป็นเทคนิคที่มีสติพัฒนาหนึ่งในธีมที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดของลักษณะท่าทาง - ภูมิทัศน์อันน่าอัศจรรย์หรือภูมิทัศน์ที่มีซากปรักหักพัง

ผู้ก่อตั้งการเคลื่อนไหวที่สมจริงในภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 17 คือ Michelangelo da Caravaggio (1573-1610) ผืนผ้าใบของปรมาจารย์มีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายขององค์ประกอบและความตึงเครียดทางอารมณ์ที่แสดงผ่านแสงและเงาที่ตัดกัน คาราวัจโจเป็นคนแรกที่เปรียบเทียบการเคลื่อนไหวเลียนแบบในการวาดภาพ (ลักษณะท่าทาง) กับฉากชีวิตชาวบ้านที่สมจริง โดยพื้นฐานแล้ว คาราวัจโจได้ริเริ่มการปฏิวัติครั้งใหญ่ในการวาดภาพ ซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินต่างชาติด้วยซ้ำ ศิลปะของเขามีอิทธิพลอย่างมากไม่มากนักต่อชาวอิตาลี แต่ต่อปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกชั้นนำของศตวรรษที่ 17 - ชาวดัตช์, เฟลมมิ่ง, ฝรั่งเศส, ชาวสเปน: Rubens, Jordaens, Georges de La Tour, Zurbaran, Velazquez, Rembrandt คาราวัจกิสม์ก่อให้เกิดสองประเภทที่ได้รับความนิยม ได้แก่ ภาพหุ่นนิ่งและฉากจากชีวิตพื้นบ้าน ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุโรป ยุโรปยอมรับจิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมของชาวอิตาลี และในอิตาลี คริสตจักรก็ปฏิเสธลัทธิธรรมชาตินิยมของคาราวัจโจอย่างเด็ดขาด และเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยบังเอิญเพราะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีได้สิ้นสุดลงแล้ว อิตาลีพูดเกือบทุกอย่างที่เธอพูดได้ มันเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคเรอเนซองส์ของยุโรปเหนือ

บทที่ “บทนำ” หัวข้อ “ศิลปะแห่งอิตาลี” ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่มที่ 3 ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้เขียน: E.I. โรเทนเบิร์ก; ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.D. Kolpinsky และ E.I. Rotenberg (มอสโก, สำนักพิมพ์แห่งรัฐ "ศิลปะ", 2505)

อิตาลีมีส่วนสนับสนุนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นพิเศษ ขนาดการออกดอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงถึงยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีดูโดดเด่นเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับมิติอาณาเขตเล็กๆ ของสาธารณรัฐในเมืองเหล่านั้น ซึ่งเป็นที่ที่วัฒนธรรมในยุคนี้ถือกำเนิดและมีประสบการณ์ในอาคารสูง ศิลปะในศตวรรษเหล่านี้ครอบครองตำแหน่งที่ไม่เคยมีมาก่อนในชีวิตสาธารณะ การสร้างสรรค์ทางศิลปะดูเหมือนจะกลายเป็นความต้องการที่ไม่รู้จักพอของผู้คนในยุคเรอเนซองส์ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงพลังงานที่ไม่สิ้นสุดของพวกเขา ในศูนย์กลางที่ก้าวหน้าของอิตาลี ความหลงใหลในศิลปะได้ครอบงำสังคมในวงกว้างที่สุด ตั้งแต่แวดวงผู้ปกครองไปจนถึงคนธรรมดาทั่วไป การก่อสร้างอาคารสาธารณะ การติดตั้งอนุสาวรีย์ และการตกแต่งอาคารหลักของเมืองถือเป็นเรื่องสำคัญของชาติและได้รับความสนใจจากเจ้าหน้าที่ระดับสูง การปรากฏตัวของงานศิลปะที่โดดเด่นกลายเป็นกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญ ความชื่นชมจากทั่วโลกสำหรับปรมาจารย์ที่โดดเด่นสามารถพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น - Leonardo, Raphael, Michelangelo - ได้รับชื่อ divino - ศักดิ์สิทธิ์จากคนรุ่นเดียวกัน

ในแง่ของผลผลิต ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งกินเวลาประมาณสามศตวรรษในอิตาลีนั้นเทียบได้กับช่วงสหัสวรรษทั้งหมดที่ศิลปะในยุคกลางพัฒนาขึ้น ขนาดทางกายภาพของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีทำให้เกิดความประหลาดใจ - อาคารเทศบาลอันงดงามและมหาวิหารขนาดใหญ่, พระราชวังและวิลล่าของผู้ดีอันงดงาม, ผลงานประติมากรรมในทุกรูปแบบ, อนุสาวรีย์ภาพวาดนับไม่ถ้วน - วงจรปูนเปียก, แท่นบูชาที่ยิ่งใหญ่ องค์ประกอบและภาพวาดขาตั้ง การวาดภาพและการแกะสลัก ของจิ๋วที่เขียนด้วยลายมือและกราฟิกสิ่งพิมพ์ที่เกิดขึ้นใหม่ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในทุกรูปแบบ โดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่ชีวิตศิลปะเพียงด้านเดียวที่ไม่ได้ประสบกับการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่บางทีที่สะดุดตายิ่งกว่านั้นก็คือระดับศิลปะที่สูงผิดปกติของศิลปะยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ซึ่งมีความสำคัญระดับโลกอย่างแท้จริงในฐานะหนึ่งในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมมนุษย์

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นสมบัติของอิตาลีเพียงอย่างเดียว: ขอบเขตการจำหน่ายครอบคลุมหลายประเทศในยุโรป ในเวลาเดียวกัน ในประเทศหนึ่งหรืออีกประเทศหนึ่ง แต่ละขั้นตอนของวิวัฒนาการของศิลปะเรอเนซองส์พบว่าการแสดงออกหลักของพวกเขา แต่ในอิตาลีวัฒนธรรมใหม่ไม่เพียงเกิดขึ้นเร็วกว่าในประเทศอื่น ๆ เท่านั้น เส้นทางการพัฒนานั้นโดดเด่นด้วยลำดับพิเศษของทุกขั้นตอนตั้งแต่ยุคโปรโตเรอเนซองส์จนถึงยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและในแต่ละขั้นตอนเหล่านี้ ศิลปะอิตาลี ให้ผลลัพธ์ที่สูง เหนือกว่ากรณีส่วนใหญ่ของความสำเร็จของโรงเรียนศิลปะในประเทศอื่น ๆ (ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ตามประเพณี ชื่ออิตาลีในศตวรรษเหล่านั้นซึ่งการกำเนิดและการพัฒนาของศิลปะเรอเนซองส์ในอิตาลีตกต่ำ (แต่ละศตวรรษที่ได้รับการตั้งชื่อแสดงถึงความแน่นอน) เหตุการณ์สำคัญในวิวัฒนาการนี้) ดังนั้นศตวรรษที่ 13 จึงเรียกว่า Ducento, 14 - trecento, 15 - quattrocento, 16 - cinquecento) ด้วยเหตุนี้วัฒนธรรมศิลปะยุคเรอเนซองส์จึงได้แสดงออกถึงความสมบูรณ์เป็นพิเศษในอิตาลี เรียกได้ว่าปรากฏตัวในรูปแบบที่สมบูรณ์และคลาสสิกที่สุด

คำอธิบายข้อเท็จจริงนี้เกี่ยวข้องกับเงื่อนไขเฉพาะที่เกิดการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ฐานทางสังคมที่เอื้อต่อการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมใหม่ถูกกำหนดที่นี่ตั้งแต่เนิ่นๆ ในศตวรรษที่ 12-13 เมื่อไบแซนเทียมและอาหรับอันเป็นผลมาจากสงครามครูเสดถูกผลักออกจากเส้นทางการค้าแบบดั้งเดิมในภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียนเมืองทางตอนเหนือของอิตาลีและเหนือสิ่งอื่นใดเวนิสปิซาและเจนัวได้ยึดตัวกลางทั้งหมดไว้ในมือของพวกเขา การค้าระหว่างยุโรปตะวันตกและตะวันออก ในช่วงศตวรรษเดียวกันนี้ การผลิตงานหัตถกรรมมีเพิ่มขึ้นในศูนย์กลางต่างๆ เช่น มิลา ฟลอเรนซ์ เซียนา และโบโลญญา ความมั่งคั่งที่สะสมไว้ได้ถูกนำไปลงทุนในอุตสาหกรรม การค้า และการธนาคารเป็นจำนวนมาก อำนาจทางการเมืองในเมืองถูกยึดโดยที่ดินของ Popolan นั่นคือช่างฝีมือและพ่อค้ารวมกันเป็นสมาคม โดยอาศัยอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองที่เพิ่มขึ้น พวกเขาเริ่มต่อสู้กับขุนนางศักดินาในท้องถิ่นโดยแสวงหาการลิดรอนสิทธิทางการเมืองโดยสิ้นเชิง การเสริมสร้างความเข้มแข็งของเมืองในอิตาลีทำให้พวกเขาสามารถต้านทานการโจมตีจากรัฐอื่นได้สำเร็จ โดยเฉพาะจักรพรรดิเยอรมัน

มาถึงตอนนี้ เมืองต่างๆ ในประเทศอื่นๆ ในยุโรปก็ได้เริ่มดำเนินการในการปกป้องสิทธิของชุมชนจากการเรียกร้องของขุนนางศักดินาที่มีอำนาจ อย่างไรก็ตาม เมืองที่ร่ำรวยในอิตาลีมีความแตกต่างในแง่นี้จากศูนย์กลางเมืองที่อยู่อีกฟากหนึ่งของเทือกเขาแอลป์ในลักษณะที่ชัดเจน ในเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยเป็นพิเศษของความเป็นอิสระทางการเมืองและอิสรภาพจากสถาบันศักดินา รูปแบบของชีวิตทุนนิยมรูปแบบใหม่เกิดขึ้นในเมืองต่างๆ ของอิตาลี การผลิตแบบทุนนิยมรูปแบบแรกสุดปรากฏให้เห็นชัดเจนที่สุดในอุตสาหกรรมผ้าของเมืองต่างๆ ในอิตาลี โดยเฉพาะเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งรูปแบบของการผลิตแบบกระจายและแบบรวมศูนย์ได้ถูกนำมาใช้แล้ว และสมาคมที่เรียกว่าสมาคมอาวุโสซึ่งเป็นสหภาพของผู้ประกอบการ ได้ก่อตั้งระบบขึ้น ของการแสวงหาผลประโยชน์อย่างโหดร้ายจากคนงานรับจ้าง ข้อพิสูจน์ว่าอิตาลีนำหน้าประเทศอื่น ๆ บนเส้นทางการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมไปไกลแค่ไหนสามารถเห็นได้ในศตวรรษที่ 14 อิตาลีไม่เพียงแต่รู้จักการเคลื่อนไหวต่อต้านระบบศักดินาของชาวนาที่เกิดขึ้นในบางภูมิภาคของประเทศ (เช่นการจลาจลของ Fra Dolcino ในปี 1307) หรือการลุกฮือของกลุ่มคนในเมือง (การเคลื่อนไหวที่นำโดย Cola di Rienzi ในกรุงโรมในปี 1347- (ค.ศ. 1354) แต่ยังรวมถึงการลุกฮือของคนงานที่ถูกกดขี่ต่อต้านผู้ประกอบการในศูนย์กลางอุตสาหกรรมที่ทันสมัยที่สุด (การปฏิวัติ Ciompi ในฟลอเรนซ์ในปี 1374) ในอิตาลี การก่อตัวของชนชั้นกระฎุมพียุคแรกได้เริ่มต้นขึ้นเร็วกว่าที่อื่น ซึ่งเป็นชนชั้นทางสังคมใหม่ที่แวดวง Polanian เป็นตัวแทน สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าชนชั้นกระฎุมพีในยุคแรกนี้มีสัญญาณของความแตกต่างพื้นฐานจากชาวเมืองในยุคกลางภายในตัวมันเอง สาระสำคัญของความแตกต่างนี้สัมพันธ์กับปัจจัยทางเศรษฐกิจเป็นหลัก เนื่องจากในอิตาลีมีรูปแบบการผลิตแบบทุนนิยมยุคแรกเกิดขึ้น แต่สิ่งสำคัญไม่น้อยไปกว่าความจริงที่ว่าในศูนย์กลางที่ก้าวหน้าชนชั้นกระฎุมพีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ทรงมีอำนาจทางการเมืองเต็มเปี่ยมขยายไปสู่การถือครองที่ดินที่อยู่ติดกับเมืองต่างๆ ชาวเมืองไม่รู้จักอำนาจที่สมบูรณ์เช่นนี้ในประเทศยุโรปอื่น ๆ ซึ่งสิทธิทางการเมืองมักจะไม่เกินขอบเขตสิทธิพิเศษของเทศบาล มันเป็นเอกภาพของอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ทำให้ชนชั้นโปโปลันของอิตาลีมีลักษณะพิเศษที่ทำให้ทั้งจากชาวเมืองในยุคกลางและจากชนชั้นกระฎุมพีในยุคหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของศตวรรษที่ 17

การล่มสลายของระบบชนชั้นศักดินาและการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในโลกทัศน์และวัฒนธรรม ลักษณะการปฏิวัติของการปฏิวัติสังคมที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ปรากฏให้เห็นในสาธารณรัฐในเมืองที่ก้าวหน้าของอิตาลีด้วยความสดใสเป็นพิเศษ

ในแง่สังคมและอุดมการณ์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันในการทำลายล้างสิ่งเก่าและการก่อตัวของสิ่งใหม่ เมื่อองค์ประกอบปฏิกิริยาและก้าวหน้าอยู่ในสภาพของการต่อสู้ที่รุนแรง และสถาบันกฎหมาย ระเบียบสังคม ประเพณี เช่นเดียวกับรากฐานทางอุดมการณ์เองยังไม่ได้รับความขัดขืนไม่ได้ซึ่งชำระให้บริสุทธิ์ตามเวลาและอำนาจของคริสตจักรของรัฐ ดังนั้นคุณสมบัติของผู้คนในยุคนั้น เช่น พลังส่วนบุคคลและความคิดริเริ่ม ความกล้าหาญ และความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมายจึงกลายเป็นดินที่เอื้ออำนวยอย่างยิ่งในอิตาลีและสามารถเปิดเผยได้ที่นี่ในระดับสูงสุด ไม่ใช่เพื่ออะไรในอิตาลีที่มนุษย์ยุคเรอเนซองส์ประเภทเดียวกันพัฒนาขึ้นด้วยความสดใสและความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ความจริงที่ว่าอิตาลีเป็นตัวอย่างที่ไม่ซ้ำใครของวิวัฒนาการของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในระยะยาวและมีผลอย่างผิดปกติในทุกขั้นตอนนั้นมีสาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าอิทธิพลที่แท้จริงของแวดวงสังคมที่ก้าวหน้าในขอบเขตเศรษฐกิจและการเมืองยังคงอยู่ที่นี่จนถึงทศวรรษแรก ของศตวรรษที่ 16 อิทธิพลนี้ยังมีผลในช่วงเวลาที่การเปลี่ยนแปลงจากระบบชุมชนไปสู่สิ่งที่เรียกว่าการปกครองแบบเผด็จการเริ่มขึ้นในใจกลางหลายแห่งของประเทศ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14) การเสริมสร้างอำนาจแบบรวมศูนย์โดยการโอนอำนาจไปอยู่ในมือของผู้ปกครองคนเดียว (ซึ่งมาจากระบบศักดินาหรือตระกูลพ่อค้าที่ร่ำรวยที่สุด) เป็นผลมาจากการต่อสู้ทางชนชั้นที่เข้มข้นขึ้นระหว่างแวดวงชนชั้นนายทุนที่ปกครองและมวลชนของชนชั้นล่างในเมือง แต่โครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมของเมืองในอิตาลียังคงมีพื้นฐานมาจากการพิชิตครั้งก่อน ๆ และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่การใช้อำนาจในทางที่ผิดโดยผู้ปกครองเหล่านั้นที่พยายามสร้างระบอบการปกครองแบบเผด็จการส่วนบุคคลแบบเปิดตามมาด้วยการประท้วงอย่างแข็งขัน โดยประชากรส่วนใหญ่ในเมือง ซึ่งมักนำไปสู่การขับไล่เผด็จการ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้หรือการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของอำนาจทางการเมืองที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบไม่สามารถทำลายจิตวิญญาณของเมืองอิสระได้ซึ่งในศูนย์กลางที่ก้าวหน้าของอิตาลีได้รับการเก็บรักษาไว้จนกระทั่งถึงตอนจบอันน่าเศร้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สถานการณ์นี้ทำให้อิตาลีสมัยเรอเนซองส์โดดเด่นจากประเทศอื่นๆ ในยุโรป โดยที่พลังทางสังคมใหม่เข้ามาแทนที่ระเบียบกฎหมายเก่าในภายหลัง และระยะเวลาของยุคเรอเนซองส์ตามลำดับเวลาก็สั้นลงตามลำดับ และเนื่องจากชนชั้นทางสังคมใหม่ไม่สามารถดำรงตำแหน่งที่แข็งแกร่งในประเทศเหล่านี้ได้เช่นเดียวกับในอิตาลี การปฏิวัติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงแสดงออกมาในรูปแบบที่ชี้ขาดน้อยกว่าและการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมทางศิลปะเองก็ไม่ได้มีลักษณะการปฏิวัติที่เด่นชัดเช่นนี้

อย่างไรก็ตาม ในการก้าวนำหน้าประเทศอื่น ๆ ตามเส้นทางความก้าวหน้าทางสังคมและวัฒนธรรม อิตาลีพบว่าตัวเองอยู่เบื้องหลังพวกเขาในประเด็นทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญอีกประการหนึ่ง นั่นคือ เอกภาพทางการเมืองของประเทศ การเปลี่ยนแปลงไปสู่รัฐที่เข้มแข็งและรวมศูนย์นั้นเป็นไปไม่ได้ ในที่นี้เป็นรากฐานของโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของอิตาลี นับตั้งแต่เวลาที่สถาบันกษัตริย์ขนาดใหญ่ที่อยู่ใกล้เคียง และเหนือสิ่งอื่นใดคือฝรั่งเศส เช่นเดียวกับจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งรวมถึงรัฐเยอรมันและสเปน กลายเป็นมหาอำนาจ อิตาลีซึ่งแบ่งออกเป็นหลายภูมิภาคที่มีการสู้รบ พบว่าตัวเองไม่สามารถป้องกันตัวเองจากการโจมตีของ กองทัพต่างประเทศ การรณรงค์ไปยังอิตาลีที่ดำเนินการโดยฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1494 นำมาซึ่งยุคแห่งสงครามพิชิตซึ่งสิ้นสุดลงในกลางศตวรรษที่ 16 การยึดครองโดยชาวสเปนในดินแดนเกือบทั้งหมดของประเทศและการสูญเสียเอกราชเป็นเวลาหลายศตวรรษ การเรียกร้องให้รวมอิตาลีเข้าด้วยกันจากจิตใจที่ดีที่สุดของประเทศและความพยายามในทางปฏิบัติของแต่ละบุคคลในทิศทางนี้ไม่สามารถเอาชนะการแบ่งแยกดินแดนแบบดั้งเดิมของรัฐในอิตาลีได้

รากเหง้าของการแบ่งแยกดินแดนนี้ไม่ควรค้นหาเฉพาะในนโยบายเห็นแก่ตัวของผู้ปกครองแต่ละราย โดยเฉพาะพระสันตะปาปา ศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของเอกภาพของอิตาลี แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือรากฐานของระบบเศรษฐกิจและสังคมที่ก่อตั้งขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ใน ภูมิภาคและศูนย์กลางที่ก้าวหน้าของประเทศ การแพร่กระจายของโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมใหม่ภายในกรอบของรัฐอิตาลีทั้งหมดเดียวกลายเป็นสิ่งที่ทำไม่ได้ในเวลานั้น ไม่เพียงเพราะรูปแบบของระบบชุมชนของสาธารณรัฐในเมืองไม่สามารถถ่ายโอนไปยังการจัดการทั้งหมดได้ แต่ยังเนื่องมาจากปัจจัยทางเศรษฐกิจด้วย เช่น การสร้างระบบเศรษฐกิจแบบครบวงจร เป็นไปไม่ได้เลยสำหรับอิตาลีในระดับกำลังการผลิตในขณะนั้น การพัฒนาอย่างกว้างขวางของชนชั้นกระฎุมพียุคแรกซึ่งมีสิทธิทางการเมืองโดยสมบูรณ์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอิตาลีนั้นจะเกิดขึ้นได้เฉพาะภายในขอบเขตของสาธารณรัฐในเมืองเล็กๆ เท่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่งการกระจายตัวของประเทศเป็นหนึ่งในข้อกำหนดเบื้องต้นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ทรงพลังเช่นเดียวกับวัฒนธรรมของอิตาลี เนื่องจากการเจริญรุ่งเรืองดังกล่าวเป็นไปได้เฉพาะในเงื่อนไขของนครรัฐอิสระที่แยกจากกันเท่านั้น ดังที่เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์แสดงให้เห็น ศิลปะเรอเนซองส์ในระบอบกษัตริย์แบบรวมศูนย์ไม่ได้รับลักษณะการปฏิวัติที่เด่นชัดเช่นเดียวกับในอิตาลี ข้อสรุปนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่า หากในทางการเมือง อิตาลีต้องพึ่งพาอำนาจสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่เข้มแข็งเช่นฝรั่งเศสและสเปนเมื่อเวลาผ่านไป ในแง่วัฒนธรรมและศิลปะ แม้แต่ในช่วงเวลาที่อิตาลีสูญเสียเอกราช การพึ่งพาอาศัยกันนั้นตรงกันข้าม .

ดังนั้น ในเงื่อนไขเบื้องต้นของการเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี จึงเป็นเหตุของการล่มสลายที่รอคอยมันอยู่ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่าการเรียกร้องให้มีการรวมประเทศซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นโดยเฉพาะในช่วงที่เกิดวิกฤติทางการเมืองอย่างรุนแรงในอิตาลีในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 นั้นไม่ได้มีลักษณะก้าวหน้า การเรียกร้องเหล่านี้ไม่เพียงแต่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจของประชากรในวงกว้าง ซึ่งผลประโยชน์ทางสังคมและความเป็นอิสระถูกคุกคามเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงกระบวนการที่แท้จริงของการเพิ่มการรวมตัวกันทางวัฒนธรรมของภูมิภาคต่างๆ ของอิตาลี แตกแยกกันในรุ่งเช้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนื่องจากความไม่สมดุลของการพัฒนาทางวัฒนธรรม หลายภูมิภาคของประเทศในช่วงศตวรรษที่ 16 ได้เชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง สิ่งที่ยังคงเป็นไปไม่ได้ในขอบเขตรัฐ-การเมืองก็บรรลุผลสำเร็จในขอบเขตอุดมการณ์และศิลปะ พรรครีพับลิกันฟลอเรนซ์และพระสันตะปาปาโรมเป็นรัฐที่ทะเลาะกัน แต่ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทำงานในทั้งในฟลอเรนซ์และโรม และเนื้อหาทางศิลปะของผลงานโรมันของพวกเขาอยู่ในระดับอุดมคติที่ก้าวหน้าที่สุดของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ที่รักอิสระ

การพัฒนาศิลปะเรอเนซองส์ในอิตาลีอย่างมีประสิทธิผลเป็นพิเศษไม่เพียงได้รับการอำนวยความสะดวกไม่เพียงแต่จากสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัจจัยทางประวัติศาสตร์และศิลปะด้วย ศิลปะเรอเนซองส์ของอิตาลีมีต้นกำเนิดไม่ใช่จากแหล่งใดแหล่งหนึ่ง แต่มาจากหลายแหล่ง ในช่วงก่อนยุคเรอเนซองส์ อิตาลีเป็นจุดนัดพบของวัฒนธรรมยุคกลางหลายแห่ง ต่างจากประเทศอื่น ๆ ศิลปะยุคกลางทั้งสองแนวหลักในยุโรป - ไบแซนไทน์และโรมาโน - โกธิคซึ่งซับซ้อนในบางพื้นที่ของอิตาลีโดยอิทธิพลของศิลปะตะวันออก - พบการแสดงออกที่สำคัญไม่แพ้กันที่นี่ ทั้งสองสายมีส่วนในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากการวาดภาพแบบไบแซนไทน์ ยุคโปรโต-เรอเนซองส์ของอิตาลีได้นำโครงสร้างภาพและรูปแบบของวัฏจักรการวาดภาพขนาดมหึมามาใช้อย่างสวยงามในอุดมคติ ระบบอุปมาอุปไมยแบบโกธิกมีส่วนทำให้ความตื่นเต้นทางอารมณ์และการรับรู้ความเป็นจริงที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นเข้ามาในงานศิลปะของศตวรรษที่ 14 แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือความจริงที่ว่าอิตาลีเป็นผู้ดูแลมรดกทางศิลปะของโลกยุคโบราณ ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งประเพณีโบราณพบว่ามีการหักเหของมันอยู่แล้วในศิลปะอิตาลียุคกลางเช่นในรูปปั้นของยุค Hohenstaufen แต่เฉพาะในยุคเรอเนซองส์เท่านั้นที่เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เท่านั้นที่ศิลปะโบราณเปิดต่อสายตาของศิลปิน ในแสงที่แท้จริงเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของกฎแห่งความเป็นจริง การรวมกันของปัจจัยเหล่านี้ทำให้อิตาลีเป็นดินที่ดีที่สุดสำหรับการเกิดขึ้นและการเพิ่มขึ้นของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หนึ่งในตัวชี้วัดของการพัฒนาระดับสูงสุดของศิลปะเรอเนซองส์ของอิตาลีคือการพัฒนาลักษณะเฉพาะของความคิดทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎีในวงกว้าง การปรากฏตัวครั้งแรกของงานเชิงทฤษฎีในอิตาลีนั้นเป็นข้อพิสูจน์ถึงข้อเท็จจริงที่สำคัญที่ตัวแทนของศิลปะอิตาลีขั้นสูงได้ตระหนักถึงแก่นแท้ของการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรม การตระหนักถึงกิจกรรมสร้างสรรค์นี้ช่วยกระตุ้นความก้าวหน้าทางศิลปะอย่างมาก เนื่องจากทำให้ปรมาจารย์ชาวอิตาลีสามารถก้าวไปข้างหน้าได้ ไม่ใช่โดยการคลำหา แต่ด้วยการกำหนดและแก้ไขปัญหาบางอย่างอย่างมีจุดมุ่งหมาย

ความสนใจของศิลปินในปัญหาทางวิทยาศาสตร์ในเวลานั้นเป็นเรื่องที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น เพราะในความรู้ที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับโลก พวกเขาไม่เพียงแต่อาศัยการรับรู้ทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของกฎที่ซ่อนอยู่ด้วย การผสมผสานระหว่างลักษณะความรู้ทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเหตุผลที่ศิลปินหลายคนเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นในเวลาเดียวกัน คุณลักษณะนี้แสดงออกมาในรูปแบบที่ชัดเจนที่สุดในบุคลิกภาพของ Leonardo da Vinci แต่ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นมันเป็นลักษณะของบุคคลหลาย ๆ คนในวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลี

ความคิดทางทฤษฎีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีพัฒนาขึ้นในสองทิศทางหลัก ในด้านหนึ่ง นี่คือปัญหาของอุดมคติทางสุนทรีย์ ในการแก้ปัญหาซึ่งศิลปินอาศัยความคิดของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีเกี่ยวกับจุดประสงค์อันสูงส่งของมนุษย์ เกี่ยวกับมาตรฐานทางจริยธรรม เกี่ยวกับสถานที่ที่เขาครอบครองในธรรมชาติและสังคม ในทางกลับกัน ประเด็นเหล่านี้เป็นประเด็นเชิงปฏิบัติในการบรรลุถึงอุดมคติทางศิลปะนี้ผ่านวิถีทางของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่ ความรู้ของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสาขากายวิภาคศาสตร์ ทฤษฎีมุมมอง และหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน ซึ่งเป็นผลมาจากความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของโลก มีส่วนช่วยในการพัฒนาวิธีภาษาภาพเหล่านั้นด้วยความช่วยเหลือจากปรมาจารย์เหล่านี้ สามารถสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะได้อย่างเป็นกลาง งานเชิงทฤษฎีที่อุทิศให้กับงานศิลปะประเภทต่างๆ ได้ตรวจสอบประเด็นต่างๆ มากมายของการฝึกฝนทางศิลปะ เพียงพอที่จะยกตัวอย่างการพัฒนาคำถามเกี่ยวกับมุมมองทางคณิตศาสตร์และการประยุกต์ในการวาดภาพ ดำเนินการโดย Brunelleschi, Alberti และ Piero della Francesca ซึ่งเป็นองค์ความรู้ทางศิลปะที่ครอบคลุมและข้อสรุปทางทฤษฎี ซึ่งประกอบด้วยบันทึกจำนวนนับไม่ถ้วนของ Leonardo da Vinci งานเขียนและข้อความเกี่ยวกับประติมากรรมโดย Ghiberti, Michelangelo และ Cellini บทความทางสถาปัตยกรรมโดย Alberti, Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Palladio, Vignola ในที่สุด ในตัวของจอร์โจ วาซารี วัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีได้หยิบยกนักประวัติศาสตร์ศิลป์คนแรกที่พยายามทำความเข้าใจศิลปะในยุคของเขาในแง่ประวัติศาสตร์ในชีวประวัติของศิลปินชาวอิตาลี เนื้อหาและความครอบคลุมของผลงานเหล่านี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าแนวคิดและข้อสรุปของนักทฤษฎีชาวอิตาลียังคงมีความสำคัญในทางปฏิบัติมาเป็นเวลาหลายศตวรรษหลังจากการปรากฏตัว

สิ่งนี้ใช้ได้กับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีซึ่งมีส่วนสำคัญต่องานศิลปะพลาสติกทุกประเภทซึ่งมักจะกำหนดเส้นทางการพัฒนาของพวกเขาในยุคต่อ ๆ ไปล่วงหน้า

ในสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์อิตาลี อาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัยประเภทหลักที่ใช้ตั้งแต่นั้นมาในสถาปัตยกรรมยุโรปได้ถูกสร้างขึ้น และภาษาสถาปัตยกรรมเหล่านั้นได้รับการพัฒนาซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของการคิดทางสถาปัตยกรรมในช่วงประวัติศาสตร์อันยาวนาน ความโดดเด่นของหลักการทางโลกในสถาปัตยกรรมอิตาลีนั้นไม่เพียงแสดงออกมาในความโดดเด่นของอาคารสาธารณะและส่วนตัวเพื่อวัตถุประสงค์ทางโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในความจริงที่ว่าในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของอาคารทางศาสนาองค์ประกอบทางจิตวิญญาณถูกกำจัดออกไป - พวกเขาเปิดทางให้กับสิ่งใหม่ อุดมคติเห็นอกเห็นใจ ในสถาปัตยกรรมฆราวาส สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยประเภทของบ้านพักอาศัยในเมือง - พระราชวัง (วัง) ซึ่งเดิมทีเป็นบ้านของตัวแทนของพ่อค้าที่ร่ำรวยหรือครอบครัวธุรกิจ และในศตวรรษที่ 16 - ถิ่นที่อยู่ของขุนนางหรือผู้ปกครองของรัฐ เมื่อเวลาผ่านไป วังเรอเนซองส์ได้รับคุณลักษณะต่างๆ ของอาคาร ไม่เพียงแต่ส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังเป็นที่สาธารณะด้วย พระราชวังเรอเนซองส์ยังทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับอาคารสาธารณะในศตวรรษต่อๆ มา ในสถาปัตยกรรมโบสถ์ของอิตาลี ความสนใจเป็นพิเศษคือภาพของโครงสร้างทรงโดมที่อยู่ตรงกลาง ภาพนี้สอดคล้องกับแนวคิดที่มีอยู่ในปัจจุบันเกี่ยวกับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์แบบในยุคเรอเนซองส์ซึ่งแสดงถึงแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพแบบเรอเนซองส์ที่สมดุลอย่างกลมกลืนกับโลกโดยรอบ วิธีแก้ปัญหาที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดสำหรับปัญหานี้คือ Bramante และ Michelangelo ในโครงการของพวกเขาสำหรับอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ในโรม

สำหรับภาษาของสถาปัตยกรรมนั้น ปัจจัยชี้ขาดที่นี่คือการฟื้นฟูและการพัฒนาบนพื้นฐานใหม่ของระบบระเบียบโบราณ สำหรับสถาปนิกในยุคเรอเนซองส์อิตาลี ลำดับคือระบบสถาปัตยกรรมที่ออกแบบมาเพื่อแสดงโครงสร้างเปลือกโลกของอาคารให้เห็นอย่างชัดเจน สัดส่วนที่มีอยู่ในลำดับของมนุษย์ถือเป็นหนึ่งในรากฐานของเนื้อหาอุดมการณ์มนุษยนิยมของภาพสถาปัตยกรรม สถาปนิกชาวอิตาลีได้ขยายขีดความสามารถในการจัดองค์ประกอบตามลำดับเมื่อเปรียบเทียบกับปรมาจารย์ในสมัยโบราณ โดยจัดการค้นหาการผสมผสานแบบออร์แกนิกกับกำแพง ซุ้มประตู และห้องนิรภัย พวกเขาจินตนาการถึงปริมาตรทั้งหมดของอาคารที่ถูกแทรกซึมโดยโครงสร้างลำดับ ซึ่งทำให้โครงสร้างมีความสามัคคีเป็นรูปเป็นร่างอย่างลึกซึ้งกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติโดยรอบ เนื่องจากคำสั่งคลาสสิกสะท้อนถึงรูปแบบตามธรรมชาติบางอย่าง

ในการวางผังเมือง สถาปนิกในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีต้องเผชิญกับความยากลำบากอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกๆ เนื่องจากเมืองส่วนใหญ่มีอาคารเมืองหลวงที่หนาแน่นอยู่แล้วในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานขั้นสูงเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้นสร้างปัญหาสำคัญให้กับการวางผังเมืองด้วยตนเอง โดยมองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นงานเร่งด่วนในวันพรุ่งนี้ หากแผนการวางผังเมืองที่กล้าหาญของพวกเขาไม่สามารถทำได้อย่างสมบูรณ์ในเวลานั้นและดังนั้นจึงยังคงเป็นทรัพย์สินของบทความทางสถาปัตยกรรมดังนั้นงานที่สำคัญบางประการโดยเฉพาะปัญหาในการสร้างใจกลางเมือง - การพัฒนาหลักการพัฒนาสำหรับการพัฒนาจัตุรัสหลักของเมือง - พบในศตวรรษที่ 16 วิธีแก้ปัญหาที่ยอดเยี่ยม เช่น ในจัตุรัส Piazza San Marco ในเมืองเวนิส และในจัตุรัส Capitoline ในกรุงโรม

ในด้านวิจิตรศิลป์ ยุคเรอเนซองส์อิตาลีเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการกำหนดศิลปะแต่ละประเภทด้วยตนเอง ซึ่งก่อนหน้านี้ตลอดยุคกลางล้วนต้องอาศัยสถาปัตยกรรมเป็นรอง แต่ปัจจุบันได้รับความเป็นอิสระเชิงเป็นรูปเป็นร่างโดยสมบูรณ์แล้ว ในแง่อุดมการณ์ กระบวนการนี้หมายถึงการปลดปล่อยประติมากรรมและภาพวาดจากหลักคำสอนทางศาสนาและจิตวิญญาณในยุคกลางที่กักขังพวกเขาไว้และหันมาใช้ภาพที่อิ่มตัวด้วยเนื้อหาใหม่ที่เห็นอกเห็นใจ ควบคู่ไปกับการเกิดขึ้นและการก่อตัวของประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์ใหม่เกิดขึ้นซึ่งมีการแสดงเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ใหม่ ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมหลังจากหายไปหลายพันปี ในที่สุดก็ได้ฟื้นคืนพื้นฐานของการแสดงออกเชิงอุปมาอุปไมย โดยหันไปหารูปปั้นและกลุ่มที่ตั้งตระหง่านอย่างอิสระ ขอบเขตของการรายงานข่าวเชิงเป็นรูปเป็นร่างของประติมากรรมก็ขยายออกไปเช่นกัน นอกเหนือจากภาพแบบดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคริสเตียนและเทพนิยายโบราณซึ่งสะท้อนถึงความคิดทั่วไปเกี่ยวกับมนุษย์แล้ววัตถุของมันก็กลายเป็นความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์โดยเฉพาะซึ่งแสดงออกมาในการสร้างอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้ปกครองและผู้อยู่ร่วมกันตลอดจนใน การเผยแพร่ภาพประติมากรรมในรูปแบบภาพเหมือนครึ่งตัวอย่างกว้างขวาง ประติมากรรมประเภทหนึ่ง เช่น ภาพนูน ซึ่งได้รับการพัฒนาในยุคกลาง ก็กำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง ความเป็นไปได้ในเชิงอุปมาอุปไมยซึ่งต้องขอบคุณการใช้เทคนิคการแสดงภาพอวกาศด้วยมุมมองภาพ ได้รับการขยายเนื่องจาก การแสดงสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยรอบตัวบุคคลให้ครอบคลุมยิ่งขึ้น

สำหรับการวาดภาพที่นี่ควบคู่ไปกับการออกดอกขององค์ประกอบจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงข้อเท็จจริงของการเกิดขึ้นของการวาดภาพขาตั้งซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในวิวัฒนาการของวิจิตรศิลป์ ในบรรดาประเภทจิตรกรรมควบคู่ไปกับการเรียบเรียงในรูปแบบพระคัมภีร์และตำนานซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเราควรเน้นภาพบุคคลซึ่งมีประสบการณ์ในการออกดอกครั้งแรกในยุคนี้ ขั้นตอนแรกที่สำคัญยังถูกนำไปใช้ในแนวใหม่ เช่น การวาดภาพประวัติศาสตร์ ในความหมายที่เหมาะสมของคำและภูมิทัศน์

มีบทบาทสำคัญในกระบวนการปลดปล่อยวิจิตรศิลป์บางประเภท ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในขณะเดียวกันก็รักษาและพัฒนาคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมศิลปะยุคกลาง - หลักการสังเคราะห์ศิลปะประเภทต่าง ๆ การรวมเข้าด้วยกัน มาเป็นวงดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างร่วมกัน สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความรู้สึกที่เพิ่มมากขึ้นขององค์กรทางศิลปะที่มีอยู่ในปรมาจารย์ชาวอิตาลีซึ่งปรากฏอยู่ในพวกเขาทั้งในการออกแบบทั่วไปของสถาปัตยกรรมและศิลปะที่ซับซ้อนใด ๆ และในทุกรายละเอียดของงานแต่ละชิ้นที่รวมอยู่ในคอมเพล็กซ์นี้ ในเวลาเดียวกัน ตรงกันข้ามกับความเข้าใจในการสังเคราะห์ในยุคกลาง ซึ่งประติมากรรมและภาพวาดอยู่ภายใต้สถาปัตยกรรม หลักการของการสังเคราะห์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นขึ้นอยู่กับความเท่าเทียมกันที่แปลกประหลาดของงานศิลปะแต่ละประเภท เนื่องจากคุณสมบัติเฉพาะของประติมากรรมและภาพวาด ภายใต้กรอบของวงดนตรีศิลปะทั่วไปจะได้รับประสิทธิภาพของผลกระทบด้านสุนทรียภาพที่เพิ่มขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าสัญญาณของการมีส่วนร่วมในระบบอุปมาอุปไมยขนาดใหญ่นั้นไม่เพียงแต่ดำเนินการโดยงานที่รวมโดยตรงไว้ในศูนย์ศิลปะใด ๆ ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอนุสรณ์สถานประติมากรรมและภาพวาดอิสระแต่ละแห่งด้วย ไม่ว่าจะเป็นผลงานชิ้นเอกของเดวิดที่มีเกลันเจโล หรือผลงานชิ้นจิ๋วของมาดอนน่า คอนเนสตาบิเล่ของราฟาเอล ผลงานแต่ละชิ้นอาจมีคุณสมบัติที่ทำให้ถือได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะทั่วไปบางชุดได้

คลังสินค้าศิลปะเรอเนซองส์ที่สังเคราะห์ขึ้นโดยเฉพาะของอิตาลีแห่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยธรรมชาติของภาพศิลปะของประติมากรรมและภาพวาด ในอิตาลี ไม่เหมือนกับประเทศอื่นๆ ในยุโรป อุดมคติทางสุนทรีย์ของมนุษย์ยุคเรอเนซองส์พัฒนาขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ โดยย้อนกลับไปถึงการสอนแบบมนุษยนิยมเกี่ยวกับ uomo universale เกี่ยวกับมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางกายภาพและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณผสมผสานกันอย่างกลมกลืน คุณลักษณะเด่นของภาพนี้คือแนวคิดเรื่องคุณธรรม (ความกล้าหาญ) ซึ่งมีความหมายกว้างมากและแสดงถึงหลักการที่กระตือรือร้นในบุคคลความเด็ดเดี่ยวของเจตจำนงของเขาความสามารถในการดำเนินการตามแผนอันสูงส่งของเขาแม้จะมีอุปสรรคทั้งหมดก็ตาม คุณสมบัติเฉพาะของอุดมคติเชิงเปรียบเทียบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ไม่ได้แสดงออกมาโดยศิลปินชาวอิตาลีทุกคนในรูปแบบเปิดเช่นโดย Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna และ Michelangelo - ปรมาจารย์ที่มีผลงานถูกครอบงำด้วยภาพที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ แต่มันจะปรากฏอยู่ในภาพของธรรมชาติที่กลมกลืนกันเสมอเช่นใน Raphael และ Giorgione เนื่องจากความกลมกลืนของภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นยังห่างไกลจากความสงบสุขที่ผ่อนคลาย - เบื้องหลังเราสามารถสัมผัสถึงกิจกรรมภายในของฮีโร่และความตระหนักรู้ถึงความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของเขา .

ตลอดช่วงศตวรรษที่ 15 และ 16 อุดมคติทางสุนทรีย์นี้ไม่ได้คงเดิม: ขึ้นอยู่กับแต่ละขั้นตอนของวิวัฒนาการของศิลปะเรอเนซองส์ แง่มุมต่างๆ ของมันก็ได้รับการสรุปไว้ ตัวอย่างเช่นในภาพของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นคุณลักษณะของความสมบูรณ์ภายในที่ไม่สั่นคลอนนั้นแสดงออกมาชัดเจนยิ่งขึ้น โลกแห่งจิตวิญญาณของวีรบุรุษในยุคเรอเนซองส์สูงนั้นซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นโดยเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของลักษณะโลกทัศน์ที่กลมกลืนกันของศิลปะในยุคนี้ ในทศวรรษต่อมา ด้วยการเติบโตของความขัดแย้งทางสังคมที่ไม่ละลายน้ำ ความตึงเครียดภายในทวีความรุนแรงมากขึ้นในภาพของปรมาจารย์ชาวอิตาลี และความรู้สึกไม่ลงรอยกันและความขัดแย้งที่น่าเศร้าก็ปรากฏขึ้น แต่ตลอดยุคเรอเนซองส์ ประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลียังคงมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพลักษณ์โดยรวมโดยใช้ภาษาศิลปะทั่วไป ต้องขอบคุณความปรารถนาในการแสดงออกถึงอุดมคติทางศิลปะโดยทั่วไปที่สุดที่ปรมาจารย์ชาวอิตาลีสามารถทำได้มากกว่าผู้เชี่ยวชาญจากประเทศอื่น ๆ เพื่อสร้างภาพของเสียงที่กว้างเช่นนี้ นี่คือรากฐานของความเป็นสากลที่แปลกประหลาดของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งกลายเป็นบรรทัดฐานและตัวอย่างของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไป

บทบาทอันยิ่งใหญ่สำหรับศิลปะอิตาลีของแนวคิดมนุษยนิยมที่พัฒนาอย่างลึกซึ้งนั้นแสดงออกมาแล้วในตำแหน่งที่โดดเด่นโดยไม่มีเงื่อนไขซึ่งภาพของมนุษย์พบในนั้น - หนึ่งในตัวชี้วัดของสิ่งนี้คือการชื่นชมโดยทั่วไปของอิตาลีต่อร่างกายมนุษย์ที่สวยงามซึ่งได้รับการพิจารณาโดยนักมานุษยวิทยาและ ศิลปินเปรียบเสมือนภาชนะแห่งจิตวิญญาณอันงดงาม สภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันและทางธรรมชาติที่อยู่รอบตัวมนุษย์โดยส่วนใหญ่ไม่ได้กลายเป็นเป้าหมายของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดเช่นเดียวกัน ลัทธิมานุษยวิทยาที่เด่นชัดนี้ความสามารถในการเปิดเผยความคิดเกี่ยวกับโลกผ่านภาพลักษณ์ของบุคคลเป็นหลักทำให้วีรบุรุษของปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมีเนื้อหาเชิงลึกที่ครอบคลุม เส้นทางจากบุคคลทั่วไปสู่บุคคล จากทั้งหมดสู่รายบุคคล เป็นลักษณะเฉพาะของชาวอิตาลีไม่เพียงแต่ในภาพขนาดมหึมาเท่านั้น ซึ่งคุณสมบัติในอุดมคติของพวกเขาคือรูปแบบที่จำเป็นในการนำเสนอภาพรวมทางศิลปะ แต่ยังอยู่ในประเภทเช่นการถ่ายภาพบุคคลด้วย และในผลงานภาพเหมือนของเขา จิตรกรชาวอิตาลีดำเนินธุรกิจจากบุคลิกภาพของมนุษย์บางประเภท ซึ่งสัมพันธ์กับการรับรู้แบบจำลองแต่ละแบบ ด้วยเหตุนี้ ในภาพบุคคลเรอเนซองส์ของอิตาลีจึงตรงกันข้ามกับภาพบุคคลในงานศิลปะของประเทศอื่นๆ หลักการแบบพิมพ์มีชัยเหนือแนวโน้มการกำหนดปัจเจกบุคคล

แต่การครอบงำอุดมคติบางประการในศิลปะอิตาลีไม่ได้หมายถึงการปรับระดับและความสม่ำเสมอในการแก้ปัญหาทางศิลปะมากเกินไป ความสามัคคีของสถานที่เชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบไม่เพียงแต่ไม่ได้แยกความหลากหลายของความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของปรมาจารย์จำนวนมากแต่ละคนที่ทำงานในยุคนี้ แต่ในทางกลับกันกลับเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของพวกเขาให้ชัดเจนยิ่งขึ้น แม้แต่ภายในช่วงเดียวหรือยิ่งกว่านั้นคือช่วงที่สั้นที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สามทศวรรษที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงตกต่ำ เราก็สามารถแยกแยะความแตกต่างในการรับรู้ภาพลักษณ์ของมนุษย์ในหมู่ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ได้อย่างง่ายดาย ดังนั้นตัวละครของเลโอนาร์โดจึงโดดเด่นในด้านจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและความร่ำรวยทางสติปัญญา ศิลปะของราฟาเอลโดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ชัดเจนของฮาร์โมนิก ภาพขนาดยักษ์ของ Michelangelo แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดถึงประสิทธิภาพอันกล้าหาญของมนุษย์ในยุคนี้ หากเราหันไปหาจิตรกรชาวเวนิส ภาพของ Giorgione จะดึงดูดใจด้วยบทกวีอันละเอียดอ่อนของพวกเขา ในขณะที่ความสมบูรณ์ที่เย้ายวนของ Titian และการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่หลากหลายจะเด่นชัดมากขึ้น เช่นเดียวกับภาษาภาพของจิตรกรชาวอิตาลี: หากในบรรดาปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ - โรมันมีวิธีการแสดงออกเชิงเส้นพลาสติกครอบงำแล้วในหมู่ชาวเวนิสหลักการเรื่องสีก็มีความสำคัญอย่างยิ่ง

ลักษณะบางประการของการรับรู้เป็นรูปเป็นร่างในยุคเรอเนซองส์ได้รับการหักเหที่แตกต่างกันในศิลปะของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ขึ้นอยู่กับขั้นตอนต่างๆ ของวิวัฒนาการและประเพณีที่พัฒนาขึ้นในโรงเรียนศิลปะในอาณาเขตแต่ละแห่ง เนื่องจากการพัฒนาทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของรัฐในอิตาลีไม่สม่ำเสมอ การมีส่วนร่วมของพวกเขาในศิลปะยุคเรอเนซองส์จึงแตกต่างกันตามแต่ละยุคสมัย จากศูนย์กลางทางศิลปะหลายแห่งของประเทศควรแยกสามแห่ง ได้แก่ ฟลอเรนซ์ โรม และเวนิส ศิลปะซึ่งในลำดับประวัติศาสตร์บางอย่างเป็นตัวแทนของแนวหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาเป็นเวลาสามศตวรรษ

บทบาททางประวัติศาสตร์ของฟลอเรนซ์ในการกำหนดวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสำคัญอย่างยิ่ง ฟลอเรนซ์อยู่ในระดับแนวหน้าของงานศิลปะใหม่ตั้งแต่สมัยโปรโตเรอเนซองส์จนถึงยุคเรอเนซองส์สูง เมืองหลวงของทัสคานีกลายเป็นจุดสนใจของชีวิตทางเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรมของอิตาลีตั้งแต่วันที่ 13 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 และเหตุการณ์ต่างๆ ในประวัติศาสตร์ ซึ่งสูญเสียลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นล้วนๆ และได้รับความสำคัญของอิตาลี . เช่นเดียวกับศิลปะฟลอเรนซ์ในศตวรรษนี้ทั้งหมด ฟลอเรนซ์เป็นแหล่งกำเนิดหรือสถานที่จัดกิจกรรมสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายคนตั้งแต่จอตโตไปจนถึงมีเกลันเจโล

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 โรมและฟลอเรนซ์กำลังกลายเป็นศูนย์กลางชั้นนำของชีวิตทางศิลปะของประเทศ ด้วยการใช้ตำแหน่งพิเศษในฐานะเมืองหลวงของโลกคาทอลิก โรมจึงกลายเป็นหนึ่งในรัฐที่แข็งแกร่งที่สุดในอิตาลี โดยอ้างว่ามีบทบาทนำในหมู่พวกเขา ดังนั้น นโยบายทางศิลปะของพระสันตปาปาโรมันจึงกำลังพัฒนา ซึ่งเพื่อเสริมสร้างอำนาจของสังฆราชแห่งโรมัน ให้ดึงดูดสถาปนิก ประติมากร และจิตรกรที่ใหญ่ที่สุดมาที่ศาลของตน การเพิ่มขึ้นของกรุงโรมในฐานะศูนย์กลางทางศิลปะหลักของประเทศเกิดขึ้นพร้อมกับการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง โรมยังคงรักษาตำแหน่งผู้นำในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ผลงานที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดย Bramante, Raphael, Michelangelo และปรมาจารย์คนอื่นๆ อีกมากมายที่ทำงานในโรมถือเป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ด้วยการสูญเสียเอกราชทางการเมืองโดยรัฐในอิตาลี ในช่วงวิกฤตของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ สมเด็จพระสันตะปาปาโรมจึงกลายเป็นฐานที่มั่นของปฏิกิริยาทางอุดมการณ์ โดยอยู่ในรูปแบบของการต่อต้านการปฏิรูป นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 40 เมื่อฝ่ายต่อต้านการปฏิรูปเปิดการโจมตีอย่างกว้างขวางต่อวัฒนธรรมเรอเนซองส์ เวนิส ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่ใหญ่เป็นอันดับสาม เป็นผู้รักษาและสืบทอดอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ที่ก้าวหน้า

เวนิสเป็นสาธารณรัฐอิตาลีที่เข้มแข็งแห่งสุดท้ายที่ปกป้องเอกราชและรักษาส่วนแบ่งความมั่งคั่งมหาศาลไว้ ที่เหลืออยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 16 เป็นศูนย์กลางสำคัญของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ จึงกลายเป็นฐานที่มั่นของความหวังของการตกเป็นทาสของอิตาลี เวนิสคือจุดหมายปลายทางที่จะมอบการเปิดเผยที่ประสบผลสำเร็จมากที่สุดเกี่ยวกับคุณสมบัติที่เป็นรูปเป็นร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายของอิตาลี ผลงานของทิเชียนในช่วงสุดท้ายของกิจกรรมของเขาตลอดจนตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของจิตรกรชาวเวนิสรุ่นที่สองของศตวรรษที่ 16 - Veronese และ Tintoretto ไม่เพียงแต่เป็นการแสดงออกถึงหลักการที่สมจริงของศิลปะเรอเนซองส์ในเวทีประวัติศาสตร์ใหม่เท่านั้น แต่ยังปูทางไปสู่องค์ประกอบที่มีแนวโน้มทางประวัติศาสตร์มากที่สุดของความสมจริงของเรอเนซองส์ ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาในยุคศิลปะที่ยิ่งใหญ่ใหม่ - ใน ภาพวาดของศตวรรษที่ 17

ในช่วงเวลานั้น ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมีความสำคัญอย่างกว้างขวางทั่วยุโรป นำหน้าส่วนที่เหลือของยุโรปบนเส้นทางวิวัฒนาการของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามลำดับเวลา อิตาลียังนำหน้าพวกเขาในการแก้ปัญหาทางศิลปะที่สำคัญที่สุดหลายประการที่เกิดขึ้นในยุคนั้น ดังนั้นสำหรับวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งชาติอื่น ๆ ทั้งหมด การหันไปหาผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีทำให้เกิดการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในการก่อตัวของงานศิลปะใหม่ที่สมจริง ในศตวรรษที่ 16 การบรรลุวุฒิภาวะทางศิลปะในระดับหนึ่งในประเทศยุโรปนั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากความเชี่ยวชาญเชิงสร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งในความสำเร็จของศิลปะอิตาลี จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เช่นDürerและ Holbein ในเยอรมนี, El Greco ในสเปน, สถาปนิกรายใหญ่เช่น Dutchman Cornelis Floris, Juan de Herrera ชาวสเปน, Pnigo Jones ชาวอังกฤษเป็นหนี้อย่างมากต่อการศึกษาศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ขอบเขตของกิจกรรมของสถาปนิกและจิตรกรชาวอิตาลีนั้นมีความโดดเด่นในด้านความกว้างใหญ่ไพศาลซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตั้งแต่สเปนไปจนถึงมาตุภูมิโบราณ แต่บางทีสิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นก็คือบทบาทของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีในฐานะรากฐานของวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน ในฐานะหนึ่งในศูนย์รวมสูงสุดของศิลปะที่สมจริงและเป็นโรงเรียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งความเป็นเลิศทางศิลปะ

ประวัติศาสตร์อิตาลี.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในศตวรรษที่ 14 และ 15 อิตาลีแม้จะมีการกระจายตัวทางการเมือง แต่ก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งแม้ว่าจะค่อยเป็นค่อยไป ความวุ่นวายทางการเมือง การสะสมความมั่งคั่งในศูนย์กลางการค้าโลกแห่งนี้ และในที่สุด ประวัติศาสตร์อันยาวนานของอิตาลีก็มีส่วนทำให้เกิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การฟื้นฟูประเพณีของอารยธรรมโบราณของกรีซและโรม

การเติบโตของความเจริญรุ่งเรืองมาพร้อมกับการก่อตัวของสังคมในเมือง ฆราวาส และปัจเจกนิยมอย่างลึกซึ้ง เมืองต่างๆ ที่มีอายุย้อนกลับไปในสมัยโรมันและไม่เคยสูญหายไปโดยสิ้นเชิง ได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาใหม่เนื่องจากความเจริญรุ่งเรืองในด้านการค้าและอุตสาหกรรม ยิ่งกว่านั้น ความบาดหมางระหว่างจักรพรรดิและพระสันตปาปายังทำให้เมืองต่างๆ ที่เคลื่อนไหวไปมาระหว่างทั้งสองฝ่าย หลุดพ้นจากการควบคุมจากภายนอก ทุกแห่ง ยกเว้นทางตอนใต้ของคาบสมุทร Apennine เมืองต่างๆ เริ่มขยายอำนาจไปยังชนบทโดยรอบ ขุนนางศักดินาต้องละทิ้งวิถีชีวิตปกติและเข้าร่วมกิจกรรมทางปัญญาและจิตวิญญาณในเมืองต่างๆ

ในทางการเมือง อนาธิปไตยศักดินาทำให้เกิดความสับสนวุ่นวายอย่างสมบูรณ์ ยกเว้นอาณาจักรเนเปิลส์ที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ คาบสมุทรแอปเพนไนน์ถูกแบ่งออกเป็นนครรัฐเล็กๆ หลายแห่ง ซึ่งเกือบจะเป็นอิสระจากทั้งจักรพรรดิและสมเด็จพระสันตะปาปา แน่นอนว่ามีการยึดครองและการควบรวมกิจการหลายประเภทเกิดขึ้น แต่หลายเมืองสามารถดูแลตัวเองได้สำเร็จ และไม่มีข้อตกลงหรือกองกำลังใดสามารถบังคับให้พวกเขารวมตัวกันได้ ในเวลาเดียวกันความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงในเมืองและความจำเป็นในการสร้างแนวร่วมต่อต้านศัตรูภายนอกส่งผลให้ระบอบการปกครองของพรรครีพับลิกันหลายแห่งล่มสลายซึ่งทำให้เผด็จการยึดอำนาจได้ง่ายขึ้น ผู้คนที่เบื่อหน่ายกับความไม่มั่นคงต่างแสวงหาหรืออนุมัติการปรากฏตัวของผู้เผด็จการที่ปกครองโดยความช่วยเหลือของทหารรับจ้าง (condottieri) แต่ในขณะเดียวกันก็พยายามที่จะได้รับความเคารพและการสนับสนุนจากชาวเมือง ในช่วงเวลานี้ มีการขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญของรัฐที่ใหญ่ขึ้นโดยสูญเสียรัฐที่เล็กกว่า และในปี ค.ศ. 1494 เหลือรัฐใหญ่เพียงห้ารัฐและนครรัฐที่น้อยลงด้วยซ้ำ

ดัชชีแห่งมิลาน สาธารณรัฐฟลอเรนซ์และเวนิส รัฐสันตะปาปา และราชอาณาจักรเนเปิลส์ เป็นหน่วยงานทางการเมืองที่สำคัญที่สุดของคาบสมุทรอาเพนไนน์ มิลานภายใต้การควบคุมของตระกูลสฟอร์ซา กลายเป็นหนึ่งในรัฐที่ร่ำรวยที่สุดและเป็นศูนย์กลางของศิลปะและการศึกษา

เช่นเดียวกับที่มิลานครองที่ราบลอมบาร์ดีและควบคุมทางผ่านเทือกเขาแอลป์ที่นำไปสู่ยุโรปเหนือ เวนิสซึ่งสร้างขึ้นบนเกาะลากูนก็ครองทะเลเอเดรียติก เวนิสอยู่ห่างจากความผันผวนที่ซับซ้อนของการเมืองอิตาลี เนื่องจากที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ จึงมีบทบาทเป็นตัวกลางในการค้าระหว่างยุโรปตะวันตกและยุโรปตะวันออก เวนิสถูกปกครองโดยครอบครัวที่ร่ำรวยซึ่งเลือกมาจากกลุ่มคนเหล่านี้คือ Doge ซึ่งเป็นหัวหน้าเมืองตลอดชีวิต ซึ่งปกครองด้วยความช่วยเหลือของวุฒิสภาและสภาสิบ ตามสนธิสัญญาปี 1454 ซึ่งสรุประหว่างเวนิสและมิลาน ฝ่ายหลังยอมรับเวนิสเป็นรัฐบนแผ่นดินใหญ่ทางตะวันออกของแคว้นลอมบาร์เดียและบนชายฝั่งทางตอนเหนือของทะเลเอเดรียติก

ฟลอเรนซ์ยังคงรักษารูปลักษณ์ของรัฐบาลในรูปแบบรีพับลิกัน แต่มีการรัฐประหารบ่อยครั้ง การต่อสู้แบบประจัญบานระหว่างพรรคต่างๆ และการปกครองแบบคณาธิปไตยซึ่งประกอบด้วยครอบครัวที่ร่ำรวยในวงแคบๆ นำไปสู่การยอมรับจากชาวเมืองในปี 1434 ถึงอำนาจของตระกูลเมดิชิ อย่างเป็นทางการ รูปแบบการปกครองแบบสาธารณรัฐยังคงอยู่ แต่ในความเป็นจริง Cosimo de' Medici และผู้สืบทอดของเขามีพฤติกรรมเหมือนเผด็จการที่แท้จริง ราชวงศ์เจริญรุ่งเรืองภายใต้การปกครองของลอเรนโซมหาราช (ครองราชย์ระหว่าง ค.ศ. 1469–1492) กวี ผู้อุปถัมภ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์ รัฐบุรุษ และนักการทูต

รัฐสันตะปาปาครอบครองพื้นที่ส่วนใหญ่ทางตอนกลางของอิตาลี รวมทั้งเมืองโรญญา และทางตะวันออกเกือบจะถึงพรมแดนเวนิส ในนามดินแดนนี้ถูกปกครองโดยสมเด็จพระสันตะปาปา แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันถูกแบ่งออกเป็นศักดินาจำนวนมาก ซึ่งผู้ปกครองได้ออกคำสั่งของตนเอง พระสันตะปาปายุคเรอเนซองส์จำนวนมากมีความเป็นฆราวาสพอๆ กับจักรพรรดิ์ของอิตาลี และดูแลรักษาราชสำนักที่หรูหรา พระสันตปาปานิโคลัสที่ 5 (ค.ศ. 1447–1455) ผู้ก่อตั้งหอสมุดวาติกัน และปิอุสที่ 2 (ค.ศ. 1458–1464) ทรงช่วยฟื้นฟูการศึกษาด้วยจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณอย่างมาก ยุคเรอเนซองส์เจริญรุ่งเรืองในรัชสมัยของพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 (ค.ศ. 1503–1513) และลีโอที่ 10 (ค.ศ. 1513–1521) ราชอาณาจักรเนเปิลส์รวมดินแดนของอิตาลีทางตอนใต้ของพรมแดนของรัฐสันตะปาปา จริงอยู่จนถึงปี 1435 ซิซิลีเป็นอาณาจักรที่แยกจากกันซึ่งปกครองโดยราชวงศ์ Angevin ของฝรั่งเศสจนกระทั่งโอนอำนาจไปยังกษัตริย์อัลฟองโซที่ 1 แห่งราชวงศ์อารากอน ภายใต้การปกครองของอัลฟองโซ เนเปิลส์ประสบกับช่วงเวลาของการเติบโตทางเศรษฐกิจและความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะ แม้ว่าราชอาณาจักรจะแตกต่างทางการเมืองจากนครรัฐทางตอนเหนือของอิตาลีก็ตาม ในปี 1504 เนเปิลส์ถูกสเปนยึดครอง และตลอดสองศตวรรษถัดมา ก็ค่อยๆ สูญเสียเอกราชไป

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลีเจริญรุ่งเรืองด้วยความสมดุลอันละเอียดอ่อนของปัจจัยทางการเมืองและวัฒนธรรมที่มีอยู่ในยุโรปและในโลกโดยรวม ในช่วงศตวรรษที่ 14 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ประเทศถูกแยกออกเป็นรัฐอิสระหลายแห่ง ปัจจัยทางราชวงศ์ สถาบัน และสังคมขัดขวางไม่ให้ชุมชนวัฒนธรรมอิตาลีเปลี่ยนไปสู่ความสามัคคีทางการเมืองในรูปแบบที่แท้จริง ดังที่มาคิอาเวลลีและนักคิดชาวอิตาลีคนอื่นๆ ในยุคนั้นโต้แย้งกัน รากเหง้าของความฉลาดหลักแหลมและโศกนาฏกรรมของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีควรถูกค้นหาในความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ที่แพร่หลาย การล่มสลายของระบบอำนาจสากลทั้งสองแห่งในยุคกลาง - จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์และตำแหน่งสันตะปาปา - กระตุ้นให้เกิดความพยายามที่จะรวมอิตาลีเข้าด้วยกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า

เป็นเวลากว่าร้อยปี (1305–1414) ความพยายามอันแข็งขันมุ่งสู่สิ่งนี้ โดยมาจากทางเหนือ ตรงกลาง และทางใต้ของอิตาลี เป้าหมายของพวกเขาคือการบรรลุความสามัคคีในชาติบางรูปแบบ หรืออย่างน้อยก็เพื่อให้หลายรัฐอยู่ภายใต้อำนาจทางการเมืองร่วมกัน ความพยายามที่สำคัญที่สุดเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องโดยโรแบร์โตแห่งเนเปิลส์ (1308–1343), โคลา ดิ รีเอนโซในโรม (1347–1354), อาร์ชบิชอปจิโอวานนี วิสคอนติแห่งมิลาน (1349–1359) และพระคาร์ดินัลโรมันเอจิดิโอ อัลบอร์นอซ (1352–1367) ). ความพยายามจริงจังสองครั้งล่าสุดในภาคเหนือและภาคใต้ตามลำดับเกิดขึ้นภายใต้การนำของจาน กาเลอาซโซ วิสคอนติแห่งมิลาน (ค.ศ. 1385–1402) และกษัตริย์ลาดิสลอสชาวเนเปิลส์ (ค.ศ. 1402–1414) ในกรณีเหล่านี้ทั้งหมด แนวร่วมของกองกำลังอื่น ๆ ในอิตาลีรวมตัวกันภายใต้ร่มธงของ "เสรีภาพของอิตาลี" และประสบความสำเร็จในการต่อต้านความปรารถนาที่จะกำหนดการปกครองที่เป็นเอกภาพในประเทศ หลังจากความพ่ายแพ้ของจาน กาเลอาซโซและวลาดิสลาฟ สงครามระหว่างห้ารัฐที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีก็เกิดขึ้นตามมา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 อิตาลีต้องเผชิญกับปัจจัยที่ไม่เอื้ออำนวยใหม่สองประการในชีวิตระหว่างประเทศ ในโลกตะวันตก นอกเหนือจากเทือกเขาแอลป์ การต่อสู้อันยืดเยื้อระหว่างราชวงศ์ศักดินาของยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งความขัดแย้งแองโกล-ฝรั่งเศส กำลังจะสิ้นสุดลง ดังนั้นจึงคาดว่ารัฐในทวีปใหญ่ๆ เช่น ฝรั่งเศส สเปน และออสเตรีย จะเข้ามาแทรกแซงกิจการของอิตาลีในไม่ช้า ทางด้านตะวันออก - ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและเอเดรียติก - ขนาบข้างของอิตาลีมีภัยคุกคามจากออตโตมานปรากฏขึ้น

รัฐบุรุษที่มีวิสัยทัศน์กว้างไกลในแต่ละรัฐหลักทั้งห้าของอิตาลีตระหนักได้ทันทีว่า "สงครามกลางเมือง" ที่ยืดเยื้อของอิตาลีจะต้องยุติลง การเจรจาสันติภาพเริ่มขึ้น ตามความคิดริเริ่มของ Cosimo de' Medici จากฟลอเรนซ์และสมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 Doge แห่งเวนิส Francesco Foscari และ Duke of Milan Francesco Sforza ได้สรุปสันติภาพ Lodia ในเดือนเมษายนปี 1454 สหพันธ์เกิดขึ้น โดยมีกษัตริย์อัลฟอนโซแห่งอารากอนแห่งเนเปิลส์เข้าร่วม และในที่สุดก็เกิดโดยรัฐเล็กๆ ในอิตาลีภายใต้การนำของสมเด็จพระสันตะปาปา สันนิบาตศักดิ์สิทธิ์แห่งรัฐอิตาลีสั่งห้ามความขัดแย้งภายในคาบสมุทรแอปเพนนีน และสร้างโครงสร้างใหม่เพื่อการอยู่ร่วมกันอย่างสันติ

เป็นเวลาเกือบสี่สิบปีนับตั้งแต่ปี ค.ศ. 1454 ถึงปี ค.ศ. 1494 อิตาลีมีความสงบสุขและความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ ซึ่งปรากฏให้เห็นในศิลปะ วิทยาศาสตร์ และปรัชญา จนถึงปี ค.ศ. 1492 ลอเรนโซ เด เมดิชี ทำหน้าที่เป็นผู้ชี้ขาดทางการเมืองและปกครองอิตาลีโดยไม่เกี่ยวข้องกับการเป็นพันธมิตรกับมหาอำนาจต่างชาติของยุโรป อย่างไรก็ตาม ไม่ถึงสองปีหลังจากการตายของลอเรนโซ ความกลัว ความทะเยอทะยาน และความเห็นแก่ตัวได้ก่อให้เกิดบรรยากาศของความไม่ไว้วางใจซึ่งกันและกันในหมู่ผู้ปกครองของรัฐอิตาลี

กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 8 แห่งฝรั่งเศสทรงรับภารกิจกำจัดอิตาลีจากความยากลำบากที่แท้จริงและบางส่วนที่จินตนาการไว้ ซึ่งเกิดจากการกระทำของกษัตริย์ผู้เห็นแก่ตัว ซาโวนาโรลาผู้นำศาสนาชาวฟลอเรนซ์ประณามการกระทำเหล่านี้อย่างเปิดเผย ในปี ค.ศ. 1494 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 8 บุกอิตาลีและเข้าสู่กรุงโรมเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1495 จากนั้นการรุกรานอื่น ๆ ก็ตามมา ในปี ค.ศ. 1527 กรุงโรมถูกไล่ออกโดยกองกำลังของจักรพรรดิคาร์ลที่ 5 แห่งราชวงศ์ฮับส์บูร์ก ตามข้อตกลงสันติภาพที่คัมเบรได้สรุปไว้ในปี ค.ศ. 1529 ชาวฝรั่งเศสต้องละทิ้งการอ้างสิทธิ์ในอิตาลี แต่ต่อมาพวกเขาก็ได้พยายามครั้งใหม่ที่ไม่ประสบผลสำเร็จในการขับไล่ราชวงศ์ฮับส์บูร์กออกจากอิตาลี สงครามอิตาลีสิ้นสุดลงในปี ค.ศ. 1559 โดยสนธิสัญญากาโต กัมเบรซี ซึ่งอิตาลีส่วนใหญ่รวมอยู่ในจักรวรรดิฮับส์บูร์ก

ด้วยชัยชนะของสเปนเหนือฝรั่งเศสบนคาบสมุทร Apennine เอกราชของรัฐในอิตาลี ซึ่งหลายแห่งยังคงต้องพึ่งพามหาอำนาจจากต่างประเทศมาเกือบสองศตวรรษก็สิ้นสุดลง การพัฒนาอย่างรวดเร็วของการค้าในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความสำเร็จทางวัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี ชะลอตัวลงในศตวรรษที่ 16 เมื่อหลังจากการค้นพบอเมริกา เส้นทางการค้าหลักได้ย้ายไปยังมหาสมุทรแอตแลนติก เจนัวและเวนิสรอดชีวิตมาได้ในฐานะสาธารณรัฐอิสระ แต่เศรษฐกิจของพวกเขาก็ตกต่ำเช่นกัน อำนาจอธิปไตยของอิตาลีที่มีอำนาจมากที่สุดในเวลานี้กลายเป็นพระสันตะปาปา ไม่เพียงแต่เป็นประมุขฝ่ายฆราวาสของรัฐสันตะปาปาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำของกลุ่มต่อต้านการปฏิรูปด้วย การปฏิรูปหลักคำสอนคาทอลิกที่สภาเทรนต์ (ค.ศ. 1545–1563) มีอิทธิพลต่อชีวิตทางการเมือง วัฒนธรรม และศาสนาของอิตาลี และภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 4 (ค.ศ. 1555–1559) คริสตจักรคาทอลิกเริ่มกำจัดความนอกรีต กิจกรรมของการสืบสวนเริ่มรุนแรงขึ้น ในบรรดาผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ ได้แก่ นักบวชโดมินิกันที่มีความคิดอิสระ จิออร์ดาโน บรูโน ซึ่งถูกเผาบนเสาในฐานะคนนอกรีต และกาลิเลโอ กาลิเลอี ซึ่งถูกบังคับให้ละทิ้งทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา

การปกครองของสเปนในคาบสมุทรอาเพนไนน์ดำเนินต่อไปจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 17 แม้ว่าฝรั่งเศสจะถูกท้าทายซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 อย่างไรก็ตาม เมื่อฝรั่งเศสพ่ายแพ้ในสงครามสืบราชบัลลังก์สเปน (ค.ศ. 1701–1714) โดยสนธิสัญญาอูเทรคต์ในปี ค.ศ. 1713 ราชวงศ์ฮับส์บูร์กของออสเตรียก็กลายเป็นกำลังหลักที่โดดเด่นในอิตาลี สนธิสัญญาดังกล่าวสรุปที่เอ็ก-ลา-ชาเปลในปี ค.ศ. 1748 ซึ่งยุติสงครามสืบราชบัลลังก์ออสเตรีย และนำสันติภาพที่รอคอยมานานมาสู่รัฐอิตาลีในท้ายที่สุด ตั้งแต่นั้นมา เขตแดนของพวกเขายังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลงเลยเป็นเวลานานกว่า 100 ปีจนกระทั่งเกิดการรวมประเทศ เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดคือการให้เอกราชที่แท้จริงแก่พีดมอนต์และเนเปิลส์ (กรณีแรกถูกปกครองโดยราชวงศ์ซาวอย และกรณีหลังโดยราชวงศ์บูร์บงของสเปน) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 อิตาลีทั้งหมดกำลังประสบกับช่วงเวลาของการฟื้นฟูเศรษฐกิจและวัฒนธรรม และมิลาน ฟลอเรนซ์ และเนเปิลส์ก็กลายเป็นศูนย์กลางสำคัญของการตรัสรู้ของยุโรป เรียบเรียงโดย Cesare Beccaria (1738–1794) อาชญากรรมและการลงโทษวางรากฐานของอาชญาวิทยาและกฎหมายอาญาสมัยใหม่ และในไม่ช้าก็ได้รับการแปลเป็นภาษายุโรปหลายภาษา งานนี้มีส่วนอย่างมากในการร่างประมวลกฎหมายใหม่ที่นำเสนอโดยดยุกลีโอโปลด์แห่งทัสคานี หนึ่งในผู้ปกครองชาวอิตาลีที่ก้าวหน้าที่สุดคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 18 ในเมืองเนเปิลส์ ซึ่งรัฐบาลบูร์บงเป็นผู้สนับสนุนการปฏิรูปอย่างแข็งขัน อันโตนิโอ เจโนเวซี (ค.ศ. 1712–1769) ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าแผนกเศรษฐกิจการเมืองแผนกแรกของยุโรป

ต้องขอบคุณการมีส่วนร่วมของชาวอิตาลีจำนวนมากในชีวิตสาธารณะของการตรัสรู้ อิตาลีจึงกลายเป็นพลังผู้นำในประวัติศาสตร์ยุโรปอีกครั้ง ในขณะที่ความจำเป็นในการปฏิรูปเพิ่มมากขึ้น การปฏิรูปสังคมที่สำคัญดำเนินการโดยรัฐบาลออสเตรียในลอมบาร์ดี เช่นเดียวกับในราชอาณาจักรซาร์ดิเนีย ดัชชีแห่งทัสคานี และทางใต้ แต่ต้องเผชิญกับการต่อต้านในท้องถิ่นในส่วนอื่นๆ ของคาบสมุทรแอปเพนไนน์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัฐสันตะปาปา สาธารณรัฐเวนิสและสาธารณรัฐเจนัว) ซึ่งการปฏิรูปมีผลเพียงเล็กน้อยต่อความสำเร็จ

การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 มีอิทธิพลชี้ขาดต่อรัฐและการพัฒนาของอิตาลี การปฏิวัติยืนยันถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงสังคมอย่างรุนแรง และเมื่อกองทหารฝรั่งเศสนำโดยนโปเลียน โบนาปาร์ต (พ.ศ. 2312-2364) บุกโจมตีอิตาลีตอนเหนือในปี พ.ศ. 2339 ผู้สนับสนุน การปฏิวัติสามารถสร้างการปกครองแบบพรรครีพับลิกันภายใต้การคุ้มครองของกองทัพฝรั่งเศส ดังนั้นเจนัวจึงกลายเป็นสาธารณรัฐลิกูเรียน (มิถุนายน พ.ศ. 2340) มิลานจึงกลายเป็นศูนย์กลางของสาธารณรัฐซิซัลไพน์ (กรกฎาคม พ.ศ. 2340) และการรุกคืบของกองทัพฝรั่งเศสไปทางทิศใต้นำไปสู่การเกิดขึ้นของสาธารณรัฐโรมัน (กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2341) ในที่สุด สาธารณรัฐพาร์เธโนเปียก็ก่อตั้งขึ้นในเนเปิลส์ (มกราคม พ.ศ. 2342)

อย่างไรก็ตาม การทดลองแบบ "รีพับลิกัน" นี้กลับกลายเป็นว่ามีอายุสั้น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2342 กองทหารฝรั่งเศสทางตอนเหนือของอิตาลีพ่ายแพ้ต่อกองทัพออสโตร-รัสเซียที่เป็นเอกภาพภายใต้การบังคับบัญชาของนายพลเอ.วี. ซูโวรอฟ เมื่อฝรั่งเศสล่าถอย สาธารณรัฐอิตาลีก็ล่มสลาย และผู้ที่สนับสนุนฝรั่งเศสก็ถูกตอบโต้อย่างโหดร้าย อย่างไรก็ตาม การรัฐประหารของนโปเลียนในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2342 และชัยชนะอันน่าประทับใจของเขาเหนือชาวออสเตรียในยุทธการมาเรนโกในปี พ.ศ. 2343 ได้สร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการยึดครองของฝรั่งเศสที่ยาวนานขึ้น และต่อมาได้มีการวาดแผนที่คาบสมุทรอาเพนไนน์ใหม่ พีดมงต์ได้แปรสภาพเป็นรัฐขึ้นอยู่กับฝรั่งเศสในบริเวณที่ตั้งของอดีตสาธารณรัฐซิซัลไพน์ มันถูกตั้งชื่อว่าสาธารณรัฐอิตาลี และตั้งแต่ปี 1804 เมื่อนโปเลียนสถาปนาตนเองเป็นจักรพรรดิและรับมงกุฎของกษัตริย์แห่งอิตาลีในอาสนวิหารมิลาน ก็เปลี่ยนชื่อเป็นราชอาณาจักรอิตาลี ราชอาณาจักรอิตาลีประกอบด้วยแคว้นลอมบาร์ดี เวนิส (นโปเลียนล้มล้างสาธารณรัฐที่มีอยู่มานานหลายศตวรรษ) และเอมิเลียส่วนใหญ่ นายพลยูจีน โบฮาร์เนส์ (โอรสของจักรพรรดินีโจเซฟีน) ขึ้นเป็นอุปราช ในปี ค.ศ. 1806 นโปเลียนบุกเนเปิลส์ กษัตริย์และราชสำนักของพระองค์หนีไปซิซิลี โดยที่จนถึงปี ค.ศ. 1814 พวกเขายังคงอยู่ภายใต้การคุ้มครองของกองเรืออังกฤษ นโปเลียนแต่งตั้งโจเซฟน้องชายของเขาเป็นกษัตริย์แห่งเนเปิลส์ อย่างไรก็ตาม ในปี 1808 เขาได้ย้ายไปมาดริดและขึ้นเป็นกษัตริย์แห่งสเปน และบัลลังก์แห่งเนเปิลส์ก็ถูกโอนไปยังโยอาคิม มูรัต ลูกเขยของนโปเลียน รัฐสันตะปาปายังคงเป็นอิสระจนกระทั่งนโปเลียนทะเลาะกับสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7 (ค.ศ. 1800–1823) และการผนวกโรมเข้ากับฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1809

จนถึงปี ค.ศ. 1814 รัฐของอิตาลียังคงเป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรของนโปเลียน การปกครองของฝรั่งเศสช่วยให้ชาวอิตาลีปรับปรุงรัฐบาลของตนให้ทันสมัย หน่วยงานด้านการเงินและการบริหารได้รับการจัดระเบียบใหม่และประมวลกฎหมายมีการเปลี่ยนแปลงตามเจตนารมณ์ของประมวลกฎหมายแพ่งของฝรั่งเศส เมื่อจักรวรรดิเริ่มล่มสลายหลังจากการพ่ายแพ้ของกองทัพของนโปเลียนในยุทธการที่ไลพ์ซิก (พ.ศ. 2356) ฝ่ายค้านก็ลุกขึ้นในอิตาลี โดยเรียกร้องให้มีการจัดตั้งรัฐบาลตามรัฐธรรมนูญ ในตอนท้ายของจักรวรรดิ Joachim Murat ในปี 1814 จากริมินีเรียกร้องให้ชาวอิตาลีรวมตัวกันเพื่อสร้างรัฐเอกราช ผลงานของนักเขียนชาวอิตาลี Ugo Foscolo (1778–1827) ยังเป็นพยานถึงการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดินโปเลียน รัฐสภาแห่งเวียนนา (พ.ศ. 2357–2358) โดยเพิกเฉยต่อเสียงเรียกร้องดังกล่าว ได้ฟื้นฟูอำนาจของอดีตผู้ปกครองของรัฐอิตาลี นี่บ่งบอกถึงการกลับคืนสู่สถานการณ์ทางการเมืองที่มีอยู่ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างก็ตาม สาธารณรัฐเวนิสไม่ได้รับการบูรณะให้กลับคืนสู่รูปแบบเดิม และดินแดนที่เคยอยู่ภายใต้เวนิสได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรลอมบาร์ดีและเวนิส ซึ่งปกครองโดยอุปราชชาวออสเตรียซึ่งมีฐานอยู่ในมิลาน แม้ว่าการครอบงำของออสเตรียและนโยบายพิชิตของเมตเทอร์นิชจะเป็นเป้าหมายหลักของการโจมตีโดยผู้รักชาติอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แคว้นลอมบาร์ดีและเวนิสมีความแตกต่างกันในแง่ดีในลักษณะการปกครองจากดินแดนอื่นๆ ของอิตาลี

ในบางแห่งอดีตผู้ปกครองได้บัลลังก์กลับคืนมา แต่เกือบทุกที่ที่ออสเตรียยืนอยู่ข้างหลังพวกเขา สมาชิกของครอบครัวฮับส์บูร์กปกครองในทัสคานีและดัชชีเล็กๆ ของปาร์มาและโมเดนา สมเด็จพระสันตะปาปาทรงคืนทรัพย์สินของพระองค์ในรัฐสันตะปาปาและทรงแต่งตั้งทูตประจำเมืองโบโลญญาและเฟอร์รารา ทางตอนใต้ เนเปิลส์และซิซิลีได้รวมกันเป็นระบอบกษัตริย์ที่นำโดยบูร์บงที่กลับมา เรียกว่าอาณาจักรแห่งซิซิลีทั้งสอง นอกเหนือจากเนเปิลส์แล้ว มีเพียงพีดมอนต์ (อาณาจักรซาร์ดิเนีย) เท่านั้นที่มีเอกราชอย่างแท้จริง และดินแดนของราชวงศ์ซาวอยก็ขยายตัวเนื่องจากการผนวกอดีตสาธารณรัฐเจโนส อย่างไรก็ตาม ผู้ปกครองแคว้นพีดมอนต์กลัวการปฏิวัติและถือว่าออสเตรียเป็นพันธมิตรหลักของพวกเขา

อิตาลีเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ศิลปะได้อย่างง่ายดาย มีผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงในทุกขั้นตอนที่นี่

จากบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้:

“ Rinascimento”: ri - "อีกครั้ง" + nasci - "เกิด"

ฉันหวังว่าทุกคนจะเคยได้ยินแนวคิดเรื่อง "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เกิดใหม่ เกิดใหม่อีกครั้ง หรือ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดนี้มักถูกนำไปใช้กับสาขาศิลปะเกือบทุกครั้ง เช่น จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ฯลฯ อย่างไรก็ตาม วิทยาศาสตร์ก็สามารถรวมไว้ที่นี่ได้เช่นกัน

บอตติเชลลี การกำเนิดของดาวศุกร์

ทีนี้เรามาดูกันว่าอะไรจะเกิดขึ้นอีกครั้งกันแน่? นี่เป็นวัฒนธรรมประเภทพิเศษที่ก้าวข้ามยุคกลางไปแล้ว แต่อยู่ก่อนยุคแห่งการตรัสรู้เท่านั้น

คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย Giorgio Vasari (นักมนุษยนิยมชาวอิตาลี) นี่หมายถึงการก้าวไปข้างหน้าที่สำคัญในด้านต่างๆ ของชีวิตทางสังคม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านวัฒนธรรม รุ่งเรือง ออกมาจากเงามืด การเปลี่ยนแปลง

การต่อสู้ระหว่างยุคกลางและสมัยโบราณ

หากยังไม่ชัดเจนนัก ผมจะอธิบายให้เข้าใจง่ายยิ่งขึ้น ความจริงก็คือวัฒนธรรมยุคกลาง ภาพวาด บทกวี และชีวิตของผู้คนนั้นขึ้นอยู่กับคริสตจักร ลำดับชั้นในสังคมและศาสนาอย่างมาก ศิลปะยุคกลางเป็นศิลปะทางศาสนา บุคลิกภาพหายไป ที่นี่ก็ไม่สำคัญ

อย่างไรก็ตามในหน้าบล็อกของฉันมีภาษาต่างประเทศหลายภาษา!

จำจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดคาทอลิกยุคกลาง ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่น่ากลัวมากที่ทำให้คริสตจักรพอใจ มีนักบุญ คนชอบธรรม และในทางตรงกันข้ามกับการพิพากษาครั้งสุดท้าย ปีศาจร้าย สัตว์ประหลาด สถานการณ์ถูกสร้างขึ้นโดยที่การเป็นตัวของตัวเอง การมีกิเลสตัณหาและความปรารถนาธรรมดาของมนุษย์เป็นเส้นทางสู่นรกอย่างแน่นอน มีเพียงคริสเตียนที่มีจิตใจบริสุทธิ์และชอบธรรมเท่านั้นที่สามารถหวังความรอดและการให้อภัยได้

โดมานิโก เวเนเซียโน, มาดอนน่า และพระบุตร

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นมานุษยวิทยาและ ศูนย์กลางอยู่ที่บุคคล กิจกรรม ความคิด แรงบันดาลใจ แนวทางนี้เป็นลักษณะเฉพาะของยุควัฒนธรรมโบราณ นี่คือกรุงโรมโบราณ ประเทศกรีซ ลัทธินอกรีตกำลังถูกแทนที่ด้วยศาสนาคริสต์ในยุโรป และในขณะเดียวกัน หลักปฏิบัติทางศิลปะก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง

ราฟาเอล สันติ, มาดอนน่าใน Greenery

ตอนนี้บุคคลถือเป็นบุคคลซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของสังคม มนุษย์ได้รับอิสรภาพในงานศิลปะซึ่งกฎหมายอันเข้มงวดของวัฒนธรรมทางศาสนาในยุคกลางไม่เคยมอบให้เขาเลย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแก้ตัวเรื่องซ้ำซาก ฟื้นยุคสมัยโบราณ แต่นี่เป็นระดับที่สูงกว่าและทันสมัยอยู่แล้ว ยุโรปตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของตนในช่วงศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 16 ในอิตาลีจะมีกรอบลำดับเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แตกต่างกันเล็กน้อยฉันจะบอกคุณในภายหลัง

มันเริ่มต้นที่ไหน?

ทุกอย่างเริ่มต้นจากการล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์ หากยุโรปอยู่ภายใต้การปกครองของคริสตจักรมาเป็นเวลานานแล้วในไบแซนเทียมไม่มีใครลืมเกี่ยวกับศิลปะในยุคโบราณ ผู้คนหนีจากอาณาจักรที่ล่มสลาย พวกเขานำหนังสือ ภาพวาดติดตัว นำประติมากรรมและแนวคิดใหม่ๆ มาสู่ยุโรป

การล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์

Cosimo de' Medici ก่อตั้ง Plato's Academy ในเมืองฟลอเรนซ์ แต่มันทำให้ฟื้นขึ้นมา ทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรพจน์ของอาจารย์ชาวไบแซนไทน์คนหนึ่ง

เมืองต่างๆ กำลังเติบโต และอิทธิพลของชนชั้นต่างๆ เช่น ช่างฝีมือ พ่อค้า นายธนาคาร และช่างฝีมือ ก็กำลังเพิ่มมากขึ้น ระบบคุณค่าแบบลำดับชั้นไม่สำคัญสำหรับพวกเขาเลย จิตวิญญาณอันถ่อมตัวของศิลปะทางศาสนาเป็นสิ่งที่เข้าใจยากและแปลกแยกสำหรับพวกเขา

การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ปรากฏขึ้น - มนุษยนิยม นี่คือสิ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมืองต่างๆ ในยุโรปพยายามพัฒนาศูนย์วิทยาศาสตร์และศิลปะที่ก้าวหน้า

บริเวณนี้อยู่ภายใต้อิทธิพลของคริสตจักร แน่นอนว่ายุคกลางที่มีการกองไฟและการเผาหนังสือ ได้ทำให้การพัฒนาของอารยธรรมถอยหลังไปหลายทศวรรษ ขณะนี้ด้วยความก้าวหน้าอย่างมาก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงพยายามที่จะไล่ตามให้ทัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

วิจิตรศิลป์ไม่เพียงแต่กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังเป็นกิจกรรมที่จำเป็นอีกด้วย ตอนนี้ผู้คนต้องการงานศิลปะ ทำไม

ราฟาเอล สันติ, ภาพเหมือน

ช่วงเวลาแห่งการฟื้นตัวทางเศรษฐกิจกำลังมาถึง และด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในจิตใจของผู้คน จิตสำนึกทั้งหมดของบุคคลไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ความอยู่รอดอีกต่อไป ความต้องการใหม่ก็ปรากฏขึ้น

เพื่อพรรณนาโลกตามที่เป็นอยู่เพื่อแสดงความงามที่แท้จริงและปัญหาที่แท้จริง - นี่คือภารกิจของผู้ที่กลายมาเป็นบุคคลสำคัญของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

เชื่อกันว่าการเคลื่อนไหวนี้ปรากฏในอิตาลี ยิ่งไปกว่านั้นมันเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 จากนั้นจุดเริ่มต้นแรกของการเคลื่อนไหวใหม่ก็ปรากฏในผลงานของ Paramoni, Pisano จากนั้น Giotto และ Orcagna ในที่สุดมันก็หยั่งรากลงในช่วงทศวรรษที่ 1420

โดยรวมแล้วสามารถแยกแยะได้ 4 ขั้นตอนหลักในการสร้างยุค:

1. Proto-Renaissance (เกิดอะไรขึ้นในอิตาลี);
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น;
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง;
4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

มาดูรายละเอียดแต่ละช่วงเวลากันดีกว่า

โปรโต-เรอเนซองส์

ยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง นี่เป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากประเพณีในสมัยโบราณไปสู่ประเพณีใหม่ เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 14 ชะลอการพัฒนาลงเล็กน้อยเนื่องจากการแพร่ระบาดของโรคระบาดทั่วโลกในอิตาลี

Proto-Renaissance, Andrea Mantegna, แท่นบูชา San Zeno ในเวโรนา

ภาพวาดในยุคนี้มีความโดดเด่นที่สุดคือผลงานของปรมาจารย์ของ Florence Cimabue, Giotto และ Siena School - Duccio, Simone Martini แน่นอนว่าบุคคลที่สำคัญที่สุดของยุคก่อนเรอเนซองส์ถือเป็นปรมาจารย์ Giotto เป็นนักปฏิรูปหลักการแห่งการวาดภาพอย่างแท้จริง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

นี่คือช่วงเวลาตั้งแต่ 1420 ถึง 1500 เราสามารถพูดได้ว่านี่คือช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงไปสู่เทรนด์ใหม่อย่างราบรื่น ยังคงยืมมาจากศิลปะในอดีตมากมาย มีการผสมผสานเทรนด์และรูปภาพใหม่ ๆ และมีการเพิ่มลวดลายในชีวิตประจำวันมากมาย จิตรกรรมและสถาปัตยกรรม วรรณกรรมเริ่มมีรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างน้อยลงเรื่อยๆ และเป็น "มนุษย์" มากขึ้นเรื่อยๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, มหาวิหารซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟิเรนเซ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ยุครุ่งเรืองอันงดงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นระหว่างปี 1500 ถึง 1527 ในอิตาลี ศูนย์กลางของมันถูกย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังโรม สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงโปรดปรานอารมณ์ใหม่ซึ่งช่วยช่างฝีมือได้อย่างมาก

ซิสทีน มาดอนน่า, ราฟาเอล สันติ, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

เขาเป็นผู้ชายสมัยใหม่ที่กล้าได้กล้าเสียและจัดสรรเงินทุนเพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ มีการทาสีจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดในอิตาลี โบสถ์ อาคาร พระราชวังที่ถูกสร้างขึ้น ถือว่าเหมาะสมอย่างยิ่งที่จะยืมคุณลักษณะของสมัยโบราณในการสร้างแม้แต่อาคารทางศาสนา

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของอิตาลีในยุคเรอเนสซองส์สูงคือ Leonardo da Vinci และ Raphael Santi

ฉันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในเดือนมีนาคม 2555 มีนักท่องเที่ยวไม่มากนักและฉันก็สงบและมีความสุขที่ได้ชมภาพวาด "โมนาลิซ่า" ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "ลาจิโอคอนดา" แท้จริงแล้วไม่ว่าคุณจะไปห้องโถงด้านไหน สายตาของเธอก็ยังมองมาที่คุณอยู่เสมอ ความมหัศจรรย์! มันไม่ได้เป็น?

โมนาลิซ่า, เลโอนาร์โด ดา วินชี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

เกิดขึ้นระหว่างปี 1530 ถึง 1590-1620 นักประวัติศาสตร์ตกลงที่จะลดงานในช่วงนี้ให้เหลือเพียงงานเดียวตามเงื่อนไขเท่านั้น มีทิศทางใหม่ๆ มากมายจนน่าเวียนหัว สิ่งนี้ใช้ได้กับความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท

จากนั้นฝ่ายต่อต้านการปฏิรูปก็ได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ พวกเขาเริ่มมองดูการถวายเกียรติแด่ร่างกายมนุษย์อย่างมากเกินไป มีฝ่ายตรงข้ามมากมายที่กลับคืนสู่สมัยโบราณอย่างสดใส

Veronese การแต่งงานที่คานา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ผลจากการต่อสู้เช่นนี้ รูปแบบของ "ศิลปะประสาท" จึงปรากฏขึ้น - กิริยาท่าทาง มีเส้นขาด สีและรูปภาพที่ประดิษฐ์ขึ้น บางครั้งก็คลุมเครือเกินไป และบางครั้งก็เกินจริง

ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ผลงานของทิเชียนและปัลลาดิโอก็ปรากฏขึ้น งานของพวกเขาถือว่ามีความสำคัญสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลายและไม่ได้รับผลกระทบใด ๆ จากแนวโน้มวิกฤตในศตวรรษนั้นเลย

ปรัชญาในยุคนั้นพบเป้าหมายใหม่ในการศึกษา: บุคคล "สากล" ที่นี่แนวโน้มทางปรัชญาเกี่ยวพันกับการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น เลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานของเขาเป็นตัวแทนของแนวคิดเรื่องการไม่มีขอบเขต ขีดจำกัดของจิตใจมนุษย์

หากคุณหรือบุตรหลานของคุณจำเป็นต้องเตรียมตัวสำหรับการสอบ Unified State และ State Examination คุณสามารถทำได้บนเว็บไซต์ Foxford สำหรับเด็กนักเรียน การฝึกอบรมสำหรับนักเรียนตั้งแต่เกรด 5 ถึงเกรด 11 ในทุกสาขาวิชาที่มีอยู่ในโรงเรียนรัสเซีย นอกเหนือจากหลักสูตรพื้นฐานในวิชาพื้นฐานแล้ว พอร์ทัลยังมีหลักสูตรเฉพาะทางเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการสอบ Unified State การสอบของรัฐ และโอลิมปิก สาขาวิชาที่เปิดสอน: คณิตศาสตร์ สังคมศึกษา ภาษารัสเซีย ฟิสิกส์ วิทยาการคอมพิวเตอร์ เคมี ประวัติศาสตร์ อังกฤษ ชีววิทยา

ยุคเข้ายึดครองภาคเหนือ

ใช่ ทุกอย่างเริ่มต้นที่อิตาลี แล้วกระแสก็เดินต่อไป ฉันอยากจะพูดเพียงไม่กี่คำเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ ต่อมาก็มาถึงเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส ไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในความหมายคลาสสิก แต่รูปแบบใหม่เอาชนะยุโรปได้

ศิลปะกอทิกมีชัย และความรู้ของมนุษย์ก็จางหายไปในเบื้องหลัง Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder โดดเด่น

ตัวแทนที่ดีที่สุดแห่งยุคทั้งหมด

เราคุยกันถึงประวัติความเป็นมาของช่วงเวลาที่น่าสนใจนี้ ตอนนี้เรามาดูส่วนประกอบทั้งหมดให้ละเอียดยิ่งขึ้น

มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สิ่งสำคัญคือการเข้าใจ - ใครคือชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?
นักปรัชญาจะช่วยเราที่นี่ สำหรับพวกเขา วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือจิตใจและความสามารถของบุคคลที่สร้าง จิตใจคือสิ่งที่ทำให้มนุษย์แตกต่างจากสิ่งอื่นใด เหตุผลทำให้เขามีความคล้ายคลึงกับพระเจ้า เพราะมนุษย์สามารถสร้าง สร้างได้ นี่คือผู้สร้าง ผู้ที่สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เป็นผู้พัฒนาอย่างต่อเนื่อง

เป็นจุดบรรจบของธรรมชาติและความทันสมัย ธรรมชาติมอบของขวัญอันเหลือเชื่อแก่เขา - ร่างกายที่สมบูรณ์แบบและสติปัญญาอันทรงพลัง โลกยุคใหม่เปิดโอกาสความเป็นไปได้ไม่รู้จบ การศึกษา จินตนาการ และการนำไปปฏิบัติ ไม่มีขีดจำกัดในสิ่งที่บุคคลสามารถทำได้

วิทรูเวียนแมน, เลโอนาร์โด ดาวินชี่

อุดมคติของบุคลิกภาพมนุษย์ในปัจจุบันคือ ความมีน้ำใจ ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ ความสามารถในการสร้างและสร้างโลกใหม่รอบตัวตนเอง สิ่งที่สำคัญที่สุดที่นี่คืออิสรภาพส่วนบุคคล

ความคิดของบุคคลกำลังเปลี่ยนไป - ตอนนี้เขาเป็นอิสระเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความกระตือรือร้น แน่นอนว่าความคิดของผู้คนดังกล่าวกระตุ้นให้พวกเขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ มีความหมาย และสำคัญ

“ความสูงส่งเปรียบเสมือนความรุ่งโรจน์ที่เปล่งออกมาจากคุณธรรมและส่องสว่างแก่เจ้าของไม่ว่าพวกเขาจะมาจากไหนก็ตาม” (ปอจโจ บราชซิโอลินี ศตวรรษที่ 15)

การพัฒนาวิทยาศาสตร์

ช่วงเวลาของศตวรรษที่ XIV-XVI มีความสำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ เกิดอะไรขึ้นในยุโรป?

• นี่คือช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่
• นิโคเลาส์ โคเปอร์นิคัสเปลี่ยนความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับโลก พิสูจน์ว่าโลกหมุนรอบดวงอาทิตย์
• Paracelsus และ Vesalius ก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในด้านการแพทย์และกายวิภาคศาสตร์ เป็นเวลานานแล้วที่การผ่าและการศึกษากายวิภาคของมนุษย์ถือเป็นอาชญากรรม เป็นการดูหมิ่นร่างกาย ความรู้ด้านการแพทย์ไม่สมบูรณ์และการวิจัยทั้งหมดถูกห้าม
• Niccolo Machiavelli สำรวจสังคมวิทยา พฤติกรรมของคนในกลุ่ม
• แนวคิดเรื่อง "สังคมในอุดมคติ" ปรากฏขึ้น "เมืองแห่งดวงอาทิตย์" ของ Campanella;
• ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 การพิมพ์ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน มีการตีพิมพ์ผลงานมากมายสำหรับประชาชน ทุกคนสามารถใช้งานผลงานทางวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์ได้
• เริ่มการศึกษาภาษาโบราณและการแปลหนังสือโบราณอย่างแข็งขัน

ภาพประกอบสำหรับหนังสือ City of the Sun, Campanella

วรรณคดีและปรัชญา

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นคือ ดันเต้ อาลิกีเอรี “ตลก” หรือ “Divine Comedy” ของเขาได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันและเป็นตัวอย่างของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาล้วนๆ

โดยทั่วไปแล้ว ช่วงเวลานี้ถือเป็นการเชิดชูบุคลิกภาพที่กลมกลืน อิสระ สร้างสรรค์ และพัฒนาอย่างครอบคลุม

โคลงฟรีเกี่ยวกับความรักของ Francesco Petrarch เผยให้เห็นส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ ในนั้นเราเห็นโลกที่ซ่อนเร้นของความรู้สึก ความทุกข์ทรมาน และความสุขจากความรัก อารมณ์ของบุคคลมาก่อน

เพทราร์กและลอร่า

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto และ Torquato Tasso ยกย่องยุคสมัยด้วยผลงานในสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่กลายเป็นคลาสสิกสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แน่นอนว่ามีทั้งเรื่องราวโรแมนติก เรื่องราวความรักและมิตรภาพ เรื่องตลก และนิยายโศกนาฏกรรม นี่คือ Decameron ของ Boccaccio เป็นต้น

เดคาเมรอน, บอคคาซิโอ

Pico della Mirandola เขียนว่า: “โอ้ ความสุขอันสูงสุดและน่ายินดีที่สุดของมนุษย์ ผู้ซึ่งมอบให้เพื่อครอบครองสิ่งที่เขาต้องการและเป็นในสิ่งที่เขาต้องการ”
นักปรัชญาที่มีชื่อเสียงในยุคนี้:

• เลโอนาร์โด บรูนี;
• กาลิเลโอ กาลิเลอี;
• นิคโคโล มาคิอาเวลลี;
• จิออร์ดาโน บรูโน;
• จิอาโนซโซ มาเน็ตติ;
• ปิเอโตร ปอมโปนาซซี;
• ทอมมาโซ คัมปาเนลลา;
• มาร์ซิลิโอ ฟิชิโน;
• จิโอวานนี ปิโก เดลลา มิรันโดลา.

ความสนใจในปรัชญาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว การคิดอย่างอิสระไม่ถือเป็นสิ่งต้องห้าม หัวข้อสำหรับการวิเคราะห์มีความหลากหลาย ทันสมัย ​​และตรงประเด็นมาก ไม่มีหัวข้อที่ถือว่าไม่เหมาะสมอีกต่อไป และการสะท้อนของนักปรัชญาไม่ได้เพียงเพื่อทำให้คริสตจักรพอใจอีกต่อไป

ศิลปะ

พื้นที่ที่เติบโตเร็วที่สุดแห่งหนึ่งคือการทาสี แน่นอนว่ามีหัวข้อใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย ตอนนี้ศิลปินก็กลายเป็นนักปรัชญาด้วย เขาแสดงมุมมองของเขาเกี่ยวกับกฎของธรรมชาติ กายวิภาคศาสตร์ โอกาสของชีวิต ความคิด และแสงสว่าง ไม่มีข้อห้ามอีกต่อไปสำหรับผู้ที่มีความสามารถและต้องการสร้างสรรค์

คุณคิดว่าหัวข้อการวาดภาพทางศาสนาไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไปหรือไม่ เพราะเหตุใด ค่อนข้างตรงกันข้าม ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์สร้างภาพวาดใหม่ที่น่าทึ่ง ศีลเก่ากำลังหายไป สถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดยองค์ประกอบสามมิติ ทิวทัศน์ และคุณลักษณะ "ทางโลก" ปรากฏขึ้น นักบุญแต่งตัวตามความเป็นจริง พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น มีมนุษยธรรมมากขึ้น

ไมเคิลแองเจโล การสร้างอาดัม

ประติมากรยังสนุกกับการใช้ธีมทางศาสนาอีกด้วย ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีอิสระและตรงไปตรงมามากขึ้น รายละเอียดร่างกายมนุษย์และกายวิภาคไม่ใช่เรื่องต้องห้ามอีกต่อไป ธีมของเทพเจ้าโบราณกลับมาแล้ว

ความงาม ความกลมกลืน ความสมดุล ร่างกายหญิงชายมาเป็นอันดับหนึ่ง ไม่มีการห้าม ความสุภาพเรียบร้อย หรือความเสื่อมทรามในความงามของร่างกายมนุษย์

สถาปัตยกรรม

หลักการและรูปแบบของศิลปะโรมันโบราณกำลังกลับมา ตอนนี้เรขาคณิตและสมมาตรมีชัย และให้ความสนใจอย่างมากในการค้นหาสัดส่วนในอุดมคติ
ย้อนกลับไปในแฟชั่น:

1. ซอก, ซีกโลกของโดม, ส่วนโค้ง;
2. เสาเข็ม;
3. เส้นนุ่ม

พวกเขาเข้ามาแทนที่โครงร่างแบบโกธิกที่เย็นชา ตัวอย่างเช่น อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิออเรอันโด่งดัง วิลลาโรตอนดา ตอนนั้นเองที่วิลล่าหลังแรกปรากฏขึ้น - การก่อสร้างชานเมือง โดยปกติแล้วจะเป็นคอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่พร้อมสวนและระเบียง

อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร

มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมโดย:

1. Filippo Brunelleschi ถือเป็น "บิดา" แห่งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ เขาได้พัฒนาทฤษฎีโอกาสและระบบลำดับ เขาคือผู้สร้างโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์
2. Leon Battista Alberti - มีชื่อเสียงจากการคิดทบทวนลวดลายของมหาวิหารของชาวคริสต์ยุคแรก* ตั้งแต่สมัยคอนสแตนติน
3. Donato Bramante - ทำงานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง มีชื่อเสียงในด้านสัดส่วนที่แม่นยำ
4. Michelangelo Buonarroti - สถาปนิกหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย พระองค์ทรงสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และบันไดลอเรนเชียน
5. Andrea Palladio เป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิก เขาสร้างขบวนการของเขาเองที่เรียกว่าลัทธิพัลลาเดียน เขาทำงานในเวนิส ออกแบบมหาวิหารและพระราชวังที่ใหญ่ที่สุด

ในช่วงต้นและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง พระราชวังที่ดีที่สุดในอิตาลีถูกสร้างขึ้น ตัวอย่างเช่น Villa Medici ใน Poggio a Caiano นอกจากนี้ ปาลาซโซปิตติ

สีเด่นคือสีน้ำเงิน สีเหลือง สีม่วง สีน้ำตาล

โดยทั่วไปแล้ว สถาปัตยกรรมในยุคนั้นมีความโดดเด่นด้วยความมั่นคงในด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง - เส้นเรียบ การเปลี่ยนครึ่งวงกลม และส่วนโค้งที่ซับซ้อน

สถานที่กว้างขวางมีเพดานสูง ตกแต่งด้วยไม้หรือใบไม้ประดับ

*มหาวิหาร - โบสถ์, มหาวิหาร มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและมีทางเดินกลาง (เลขคี่) อย่างน้อยหนึ่งอัน ลักษณะเฉพาะของคริสตชนยุคแรก และรูปแบบมีต้นกำเนิดมาจากอาคารวิหารกรีกและโรมันโบราณ

เริ่มมีการใช้วัสดุก่อสร้างใหม่ ฐานเป็นบล็อกหิน เริ่มมีการประมวลผลในรูปแบบต่างๆ โซลูชั่นอาคารใหม่กำลังปรากฏขึ้น นี่เป็นช่วงเวลาของการใช้ปูนปลาสเตอร์อย่างแข็งขัน

อิฐกลายเป็นวัสดุตกแต่งและโครงสร้าง นอกจากนี้ยังใช้อิฐเคลือบดินเผาและมาจอลิก้า ใส่ใจอย่างมากกับรายละเอียดการตกแต่งและคุณภาพของผลงาน

ปัจจุบันโลหะยังใช้สำหรับการแปรรูปตกแต่งอีกด้วย เหล่านี้คือทองแดง ดีบุก และทองแดง การพัฒนางานช่างไม้ทำให้สามารถสร้างองค์ประกอบฉลุที่สวยงามน่าอัศจรรย์จากไม้เนื้อแข็งได้

ดนตรี

อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านมีเพิ่มมากขึ้น โพลีโฟนีของแกนนำและเสียงร้อง-เครื่องดนตรีกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โรงเรียน Venetian ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษที่นี่ ดนตรีสไตล์ใหม่ปรากฏในอิตาลี - frottola และ villanelle

คาราวัจโจ นักดนตรีกับลูท

อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านเครื่องดนตรีโค้ง มีแม้กระทั่งการต่อสู้ระหว่างไวโอลินและไวโอลินเพื่อให้ได้ท่วงทำนองเดียวกันที่ดีที่สุด การร้องเพลงรูปแบบใหม่กำลังครอบงำยุโรป ทั้งเพลงเดี่ยว แคนทาตา ออราโตริโอ และโอเปร่า

ทำไมต้องอิตาลี?

เหตุใดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเริ่มต้นในอิตาลี? ความจริงก็คือประชากรส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเมือง ใช่ นี่เป็นสถานการณ์ที่ไม่ปกติในช่วงศตวรรษที่ 13-15 แต่หากไม่มีสถานการณ์พิเศษ ผลงานชิ้นเอกของยุคสมัยทั้งหมดจะปรากฏหรือไม่

การค้าและงานฝีมือพัฒนาอย่างรวดเร็ว จำเป็นเพียงแค่ต้องศึกษา ประดิษฐ์ และปรับปรุงผลิตภัณฑ์จากแรงงานของตน นี่คือลักษณะที่ปรากฏของนักคิด ประติมากร และศิลปิน สินค้าต้องถูกทำให้ดูน่าดึงดูดมากขึ้น หนังสือที่มีภาพประกอบก็ขายได้ดีกว่า

การค้าหมายถึงการเดินทางเสมอ ผู้คนต้องการภาษา พวกเขาเห็นสิ่งใหม่ๆ มากมายในการเดินทาง และพยายามแนะนำให้พวกเขารู้จักกับชีวิตในเมืองของพวกเขา

วาซารี, ฟลอเรนซ์

ในทางกลับกัน อิตาลีเป็นทายาทของจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ ความรักในความงามวัฒนธรรมโบราณที่หลงเหลืออยู่ - ทั้งหมดนี้กระจุกตัวอยู่ในเมืองต่าง ๆ ของอิตาลี บรรยากาศเช่นนี้อดไม่ได้ที่จะส่งเสริมให้ผู้มีความสามารถค้นพบสิ่งใหม่ๆ

นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าเหตุผลอีกประการหนึ่งคือศาสนาคริสต์ประเภทตะวันตก ไม่ใช่ตะวันออก เชื่อกันว่านี่เป็นรูปแบบพิเศษของศาสนาคริสต์ ชีวิตคาทอลิกด้านนอกของประเทศทำให้มีเสรีภาพในการคิด

เช่น การเกิดขึ้นของ “ผู้ต่อต้านพระสันตะปาปา”! จากนั้นพระสันตะปาปาเองก็โต้เถียงกันเพื่ออำนาจโดยใช้วิธีการที่ไร้มนุษยธรรมและผิดกฎหมายโดยสิ้นเชิงเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ผู้คนปฏิบัติตามสิ่งนี้โดยตระหนักว่าในชีวิตจริงหลักการและศีลธรรมของคาทอลิกไม่ได้ผลเสมอไป

บัดนี้พระเจ้ากลายเป็นเป้าหมายของความรู้ทางทฤษฎี ไม่ใช่ศูนย์กลางของชีวิตมนุษย์ มนุษย์ถูกแยกออกจากพระเจ้าอย่างชัดเจน แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดความสงสัยทุกประเภท วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมพัฒนาไปในสภาวะเช่นนี้ โดยธรรมชาติแล้วศิลปะจะแยกออกจากศาสนา

เพื่อน ๆ ขอบคุณที่อ่านบทความของฉัน! ฉันหวังว่านี่จะช่วยกระจ่างประเด็นสำคัญบางประการเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีได้

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับอิตาลีและหลักสูตรภาษาอิตาลี ซึ่งคุณสามารถเยี่ยมชมสถานที่ที่น่าสนใจและสวยงามที่สุดในประเทศได้อย่างง่ายดาย

สมัครรับข้อมูลอัปเดต โพสต์บทความของฉันใหม่ นอกจากนี้ เมื่อคุณสมัครสมาชิก คุณจะได้รับหนังสือวลีพื้นฐานที่ยอดเยี่ยมในสามภาษา ภาษาอังกฤษ ภาษาเยอรมัน และภาษาฝรั่งเศส เป็นของขวัญฟรี ข้อได้เปรียบหลักคือมีการถอดเสียงภาษารัสเซีย ดังนั้นแม้จะไม่รู้ภาษา คุณก็สามารถเชี่ยวชาญวลีภาษาพูดได้อย่างง่ายดาย แล้วพบกันใหม่!

ฉันอยู่กับคุณ Natalya Glukhova ฉันขอให้คุณมีวันที่ดี!