โศกนาฏกรรมแห่งชะตากรรมของวีรบุรุษแห่งวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 บทกวีของ Symbolists มีความโดดเด่นด้วยทำนองซึ่งเป็นแนวทางใหม่ของภาษากวีและมีความใกล้ชิดกับดนตรีมากขึ้น บทกวีกำลังพัฒนาโดยเฉพาะ

กวีแห่ง "ยุคเงิน" ทำงานในช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก ช่วงเวลาแห่งหายนะ การเปลี่ยนแปลงทางสังคม การปฏิวัติ และสงคราม กวีในรัสเซียในยุคที่ปั่นป่วนนั้น เมื่อผู้คนลืมว่าเสรีภาพคืออะไร มักจะต้องเลือกระหว่างอิสระในการสร้างสรรค์กับชีวิต พวกเขาต้องผ่านความขึ้นๆ ลงๆ ชัยชนะและความพ่ายแพ้ ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นความรอดและเป็นทางออก บางทีอาจเป็นการหลีกหนีจากความเป็นจริงของโซเวียตที่ล้อมรอบพวกเขาด้วยซ้ำ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือมาตุภูมิรัสเซีย

กวีหลายคนถูกเนรเทศออกนอกประเทศ, ถูกส่งไปทำงานหนัก, คนอื่น ๆ ถูกยิง แต่ถึงแม้จะมีสถานการณ์เช่นนี้ แต่กวีก็ยังคงทำปาฏิหาริย์ต่อไป: มีการสร้างบทและบทกลอนที่ยอดเยี่ยม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมรัสเซียได้เข้าสู่ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่มีชีวิตชีวารูปแบบใหม่ที่ค่อนข้างสั้น แต่เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา ประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษ - ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1890 จนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 - ทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียได้รับการปรับปรุงอย่างรุนแรง - เศรษฐศาสตร์, การเมือง, วิทยาศาสตร์, เทคโนโลยี, วัฒนธรรม, ศิลปะ วรรณกรรมมีการพัฒนาอย่างเข้มข้นไม่น้อย

การเปลี่ยนจากยุควรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกไปสู่ยุควรรณกรรมใหม่นั้นมีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่ห่างไกลจากธรรมชาติที่สงบสุขของชีวิตวัฒนธรรมทั่วไปและภายในวรรณกรรมการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วตามมาตรฐานของศตวรรษที่ 19 แนวทางทางชาติพันธุ์และการต่ออายุที่รุนแรง เทคนิควรรณกรรม กวีนิพนธ์ของรัสเซียได้รับการต่ออายุโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลานี้ และอีกครั้งหลังจากนั้น ยุคพุชกิน- มาถึงแถวหน้าของชีวิตวัฒนธรรมทั่วไปของประเทศ ต่อมากวีนิพนธ์นี้ถูกเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากวี" หรือ "ยุคเงิน"

หลัก ความสำเร็จทางศิลปะในบทกวีบน ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ 20 มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของศิลปินในขบวนการสมัยใหม่ - สัญลักษณ์นิยมความเฉียบแหลมและลัทธิแห่งอนาคต

การแสดงนัยถือเป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดในรัสเซีย ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของตำแหน่งทางอุดมการณ์ในสัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างสองขั้นตอนหลัก กวีที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub ฯลฯ ) ในช่วงทศวรรษที่ 1900 กองกำลังใหม่หลั่งไหลเข้าสู่สัญลักษณ์อัปเดตรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A. A. Blok, Andrei Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov ฯลฯ ) “คลื่นลูกที่สอง” ของสัญลักษณ์เรียกว่า “สัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า” สัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุโดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์

สัญลักษณ์นิยมพยายามสร้างปรัชญาวัฒนธรรมใหม่และหลังจากผ่านช่วงเวลาที่เจ็บปวดในการประเมินค่านิยมใหม่แล้วก็พยายามที่จะพัฒนาโลกทัศน์สากลใหม่ หลังจากเอาชนะความสุดขั้วของปัจเจกนิยมและอัตนัยแล้วพวกสัญลักษณ์ในตอนเช้าของศตวรรษใหม่ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่และเริ่มก้าวไปสู่การสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะดังกล่าวซึ่งเป็นประสบการณ์ที่สามารถทำได้ รวมผู้คนอีกครั้ง แม้จะมีการแสดงออกภายนอกของชนชั้นสูงและพิธีการนิยม แต่สัญลักษณ์ก็สามารถในทางปฏิบัติเพื่อเติมเต็มงานด้วยรูปแบบศิลปะด้วยเนื้อหาใหม่และที่สำคัญที่สุดคือทำให้งานศิลปะมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น สัญลักษณ์นี้เป็นวิธีหลักในการแสดงออกทางบทกวีถึงความหมายลับที่ศิลปินไตร่ตรอง

Acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง; การออกดอก; จุดสูงสุด; ส่วนปลาย) เกิดขึ้นในปี 1910 อยู่ในกลุ่มกวีหนุ่ม เดิมทีมีความใกล้เคียงกับสัญลักษณ์ แรงผลักดันสำหรับการสร้างสายสัมพันธ์ของพวกเขาคือการต่อต้านการปฏิบัติบทกวีเชิงสัญลักษณ์ ความปรารถนาที่จะเอาชนะการเก็งกำไรและลัทธิยูโทเปียของทฤษฎีเชิงสัญลักษณ์ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2454 สมาคมวรรณกรรมแห่งใหม่ได้ก่อตั้งขึ้น - "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" N. S. Gumilyov และ S. M. Gorodetsky กลายเป็นหัวหน้าของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" จากผู้เข้าร่วมที่หลากหลายใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" กลุ่ม acmeists ที่แคบกว่าและสวยงามกว่ามีความโดดเด่นมากขึ้น: N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich และ V. I Narbut ความสำคัญหลักในบทกวีของ Acmeism คือการพัฒนาทางศิลปะของความหลากหลายและ โลกที่สดใส. Acmeists ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบของรูปแบบ เช่น ความสมดุลของรูปแบบ ความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบที่แม่นยำ และรายละเอียดที่แม่นยำ ในบทกวีของ Acmeists ขอบที่เปราะบางของสิ่งต่าง ๆ ได้รับการตกแต่งอย่างสวยงาม และบรรยากาศ "อบอุ่น" ของการชื่นชม "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ น่ารัก" ได้รับการยืนยัน

โปรแกรม Acmeist ได้รวมกวีที่สำคัญที่สุดของขบวนการนี้เข้าด้วยกันโดยย่อ เมื่อเริ่มต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กรอบการทำงานของโรงเรียนกวีแห่งเดียวดูเล็กเกินไปสำหรับพวกเขา และ Acmeists แต่ละคนก็ไปตามทางของตนเอง

ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมกันในอิตาลีและรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียปรากฏตัวต่อสาธารณะในปี 1910 เมื่อมีการตีพิมพ์คอลเลกชันลัทธิฟิวเจอร์ริสต์ชุดแรก "The Fishing Tank of Judges" (ผู้เขียนคือ D. D. Burlyuk, V. V. Khlebnikov และ V. V. Kamensky)

ลัทธิแห่งอนาคตกลายเป็นผลงานเชิงสร้างสรรค์: ทำให้ผู้คนประสบปัญหาเกี่ยวกับศิลปะ เปลี่ยนทัศนคติต่อปัญหาเรื่องความเข้าใจ - ความไม่เข้าใจในงานศิลปะ ผลที่ตามมาที่สำคัญของการทดลองแห่งอนาคตคือการตระหนักว่าความเข้าใจผิดหรือความเข้าใจที่ไม่สมบูรณ์ในงานศิลปะไม่ใช่ข้อเสียเสมอไป แต่บางครั้งก็เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการศึกษาเต็มรูปแบบ ในเรื่องนี้ การแนะนำศิลปะอย่างแท้จริงนั้นถูกเข้าใจว่าเป็นงานและการสร้างสรรค์ร่วมกัน ซึ่งเพิ่มขึ้นจากระดับการบริโภคแบบพาสซีฟไปสู่ระดับการดำรงอยู่-โลกทัศน์

คนที่มีความสามารถ ฉลาด และมีการศึกษาซึ่งเกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์และศิลปะในประเทศของเรามีชะตากรรมที่ยากลำบาก M. A. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam - กวีเหล่านี้ทั้งหมดมีชะตากรรมที่ยากลำบากเต็มไปด้วยความสูญเสียและการลิดรอน

วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ("ยุคเงิน" ร้อยแก้ว กวีนิพนธ์)

วรรณคดีรัสเซีย ศตวรรษที่ XX- ทายาทประเพณีแห่งยุคทองของวรรณคดีคลาสสิกรัสเซีย ระดับศิลปะของมันค่อนข้างเทียบได้กับคลาสสิกของเรา

ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา มีความสนใจอย่างมากในสังคมและวรรณกรรมในมรดกทางศิลปะและศักยภาพทางจิตวิญญาณของพุชกินและโกกอล, กอนชารอฟและออสตรอฟสกี้, ตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี ซึ่งงานของเขาได้รับการรับรู้และประเมินผลขึ้นอยู่กับแนวโน้มทางปรัชญาและอุดมการณ์ในยุคนั้น , ในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ในวรรณคดีนั่นเอง . ปฏิสัมพันธ์กับประเพณีนั้นซับซ้อน ไม่เพียงแต่การพัฒนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรังเกียจ การเอาชนะ และการคิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีอีกด้วย ในศตวรรษที่ 20 ระบบศิลปะใหม่ถือกำเนิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย - สมัยใหม่, เปรี้ยวจี๊ด, สัจนิยมสังคมนิยม ความสมจริงและความโรแมนติกยังคงมีอยู่ แต่ละระบบเหล่านี้มีความเข้าใจในงานศิลปะเป็นของตัวเอง ทัศนคติต่อประเพณี ภาษาของนิยาย รูปแบบประเภท และสไตล์ของตัวเอง ความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับบุคคล สถานที่และบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์และชีวิตในชาติ

กระบวนการวรรณกรรมในรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยอิทธิพลของระบบปรัชญาและการเมืองต่าง ๆ ที่มีต่อศิลปินและวัฒนธรรมโดยรวม ในด้านหนึ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวความคิดเกี่ยวกับปรัชญาศาสนาของรัสเซียมีอิทธิพลต่อวรรณกรรม ปลาย XIXจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 (ผลงานของ N. Fedorov, V. Solovyov, N. Berdyaev, V. Rozanov ฯลฯ ) อีกด้านหนึ่ง - ปรัชญามาร์กซิสต์และการปฏิบัติของบอลเชวิค อุดมการณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์เริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 ได้สร้างเผด็จการที่เข้มงวดในวรรณคดีโดยขับไล่ทุกสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับแนวทางของพรรคและกรอบอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวดของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งได้รับการอนุมัติโดยตรงโดยวิธีการหลัก วรรณคดีรัสเซียศตวรรษที่ XX ในการประชุมครั้งแรก นักเขียนชาวโซเวียตในปี พ.ศ. 2477

เริ่มตั้งแต่ทศวรรษปี ค.ศ. 1920 วรรณกรรมของเรายุติการเป็นวรรณกรรมระดับชาติเพียงเรื่องเดียว ถูกบังคับให้แบ่งออกเป็นสามสาย: โซเวียต; วรรณกรรมรัสเซียในต่างประเทศ (ผู้อพยพ); และสิ่งที่เรียกว่า “กักขัง” ภายในประเทศ กล่าวคือ ไม่สามารถเข้าถึงผู้อ่านได้ด้วยเหตุผลของการเซ็นเซอร์ ลำธารเหล่านี้แยกจากกันจนถึงทศวรรษ 1980 และผู้อ่านไม่มีโอกาสนำเสนอภาพรวมการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติแบบองค์รวม เหตุการณ์โศกนาฏกรรมนี้เป็นหนึ่งในคุณลักษณะของกระบวนการวรรณกรรม นอกจากนี้ยังกำหนดโศกนาฏกรรมแห่งโชคชะตาเป็นส่วนใหญ่ความคิดริเริ่มของผลงานของนักเขียนเช่น Bunin, Nabokov, Platonov, Bulgakov และคนอื่น ๆ ปัจจุบันการตีพิมพ์ผลงานโดยนักเขียนผู้อพยพทั้งสามคลื่นผลงานที่มีอยู่ในนักเขียน หอจดหมายเหตุเป็นเวลาหลายปีช่วยให้เราเห็นความมั่งคั่งและมากมาย วรรณคดีแห่งชาติ. มันเป็นไปได้ที่จะศึกษามันอย่างครบถ้วนทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริงโดยเข้าใจกฎภายในของการพัฒนาในฐานะที่เป็นพื้นที่ศิลปะพิเศษและเข้มงวดของกระบวนการประวัติศาสตร์ทั่วไป

ในการศึกษาวรรณคดีรัสเซียและการกำหนดช่วงเวลาจะเอาชนะหลักการของการพึ่งพาการพัฒนาวรรณกรรมโดยตรงและพิเศษเฉพาะด้วยเหตุผลทางสังคมและการเมือง แน่นอนว่าวรรณกรรมตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางการเมืองที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น แต่โดยหลักแล้วในแง่ของแก่นเรื่องและประเด็นต่างๆ ตามหลักการทางศิลปะมันรักษาตัวเองไว้เป็นทรงกลมที่มีคุณค่าอย่างแท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม ตามเนื้อผ้ามีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: ช่วงเวลา:

1) ปลายศตวรรษที่ 19 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20

2) พ.ศ. 2463-2473;

3) ทศวรรษที่ 1940 - กลางทศวรรษที่ 1950;

4) กลางทศวรรษ 1950-1990

ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาสังคมและ ชีวิตศิลปะรัสเซีย. คราวนี้มีอาการกำเริบรุนแรง ความขัดแย้งทางสังคมการเติบโตของการประท้วงครั้งใหญ่ การเมืองของชีวิต และการเติบโตที่ไม่ธรรมดาของจิตสำนึกส่วนบุคคล บุคลิกภาพของมนุษย์ถูกมองว่าเป็นเอกภาพของหลักการหลายประการ - สังคมและธรรมชาติ คุณธรรมและชีววิทยา และในวรรณคดี ตัวละครไม่ได้ถูกกำหนดโดยสภาพแวดล้อมและประสบการณ์ทางสังคมเพียงอย่างเดียวเท่านั้น วิธีการสะท้อนความเป็นจริงที่แตกต่างและบางครั้งก็มีขั้วเกิดขึ้น

ต่อจากนั้นกวี N. Otsup เรียกช่วงเวลานี้ว่า "ยุคเงิน" ของวรรณคดีรัสเซีย นักวิจัยสมัยใหม่ M. Pyanykh กำหนดขั้นตอนของวัฒนธรรมรัสเซียดังนี้: "ยุคเงิน" - เมื่อเปรียบเทียบกับ "ยุคทอง" ของพุชกิน - มักถูกเรียกในประวัติศาสตร์บทกวีวรรณกรรมและศิลปะของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 หากเราจำไว้ว่า "ยุคเงิน" มีบทนำ (ยุค 80 ของศตวรรษที่ 19) และบทส่งท้าย (ปีแห่งการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคมและสงครามกลางเมือง) สุนทรพจน์อันโด่งดังของ Dostoevsky เกี่ยวกับ Pushkin (1880) ก็สามารถเป็นได้ พิจารณาจุดเริ่มต้น และในตอนท้าย - สุนทรพจน์ของ Blok "ในการแต่งตั้งกวี" (2464) ก็อุทิศให้กับ "บุตรชายแห่งความปรองดอง" - พุชกิน ชื่อของพุชกินและดอสโตเยฟสกีเกี่ยวข้องกับสองกระแสหลักที่มีการโต้ตอบอย่างแข็งขันในวรรณคดีรัสเซียทั้งในยุคเงินและศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด - ฮาร์โมนิกและโศกนาฏกรรม”

แก่นเรื่องของชะตากรรมของรัสเซียสาระสำคัญทางจิตวิญญาณและศีลธรรมและโอกาสทางประวัติศาสตร์กลายเป็นศูนย์กลางในผลงานของนักเขียนที่มีขบวนการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่แตกต่างกัน ความสนใจในเรื่องลักษณะประจำชาติ ลักษณะเฉพาะของชีวิตประจำชาติ และธรรมชาติของมนุษย์มีความเข้มข้นมากขึ้น ในผลงานของนักเขียนที่มีวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน พวกเขาได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่แตกต่างกัน: ในแง่สังคม เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงโดยนักสัจนิยม ผู้ติดตาม และผู้สืบสานประเพณีแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ ความสมจริง XIXศตวรรษ. ทิศทางที่สมจริงแสดงโดย A. Serafimovich, V. Veresaev, A. Kuprin, N. Garin-Mikhailovsky, I. Shmelev, I. Bunin และคนอื่น ๆ ในระนาบเลื่อนลอยโดยใช้องค์ประกอบของการประชุมแฟนตาซีเคลื่อนตัวออกห่างจาก หลักความเหมือนชีวิต - โดยนักเขียนสมัยใหม่ Symbolists F. Sologub, A. Bely, นักแสดงออก L. Andreev และคนอื่น ๆ ฮีโร่คนใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้นเช่นกันซึ่งเป็นบุคคลที่ "เติบโตอย่างต่อเนื่อง" โดยเอาชนะพันธนาการของสภาพแวดล้อมที่กดขี่และท่วมท้นของเขา นี่คือฮีโร่ของ M. Gorky ฮีโร่แห่งสัจนิยมสังคมนิยม

วรรณกรรมต้นศตวรรษที่ 20 - วรรณกรรมเกี่ยวกับประเด็นทางปรัชญาเป็นหลัก ทุกแง่มุมทางสังคมของชีวิตได้รับความหมายทางจิตวิญญาณและปรัชญาระดับโลกในนั้น

คุณสมบัติที่กำหนดของวรรณกรรมในยุคนี้:

สนใจใน คำถามนิรันดร์: ความหมายของชีวิตสำหรับบุคคลและมนุษยชาติ ความลึกลับ ลักษณะประจำชาติและประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ทางโลกและจิตวิญญาณ มนุษย์และธรรมชาติ

การค้นหาใหม่อย่างเข้มข้น วิธีการทางศิลปะการแสดงออก;

การเกิดขึ้นของวิธีการที่ไม่สมจริง - สมัยใหม่ (สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม), เปรี้ยวจี๊ด (ลัทธิแห่งอนาคต);

แนวโน้มต่อการแทรกซึม ครอบครัววรรณกรรมเข้าหากัน คิดใหม่แบบดั้งเดิม แบบฟอร์มประเภทและเติมเนื้อหาใหม่ๆ

การต่อสู้ระหว่างคนทั้งสองหลัก ระบบศิลปะ- ความสมจริงและความทันสมัย ​​- กำหนดการพัฒนาและความคิดริเริ่มของร้อยแก้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แม้จะมีการหารือถึงวิกฤตและ “จุดจบ” ของความสมจริงแต่โอกาสใหม่ๆ ศิลปะที่สมจริงถูกค้นพบในผลงานของ L.N. ตอลสตอย, A.P. Chekhova, V.G. โคโรเลนโก, ไอ.เอ. บูนีน่า.

นักเขียนแนวสัจนิยมรุ่นเยาว์ (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mikhailovsky, L. Andreev) รวมตัวกันในแวดวงมอสโก "Sreda" ในสำนักพิมพ์ของหุ้นส่วน Znanie นำโดย M. Gorky พวกเขาตีพิมพ์ผลงานของพวกเขาซึ่งประเพณีวรรณกรรมประชาธิปไตยในยุค 60-70 ได้รับการพัฒนาและมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีเอกลักษณ์โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อบุคลิกภาพของบุคคลจาก ผู้คน การแสวงหาจิตวิญญาณของเขา ประเพณีเชคอฟยังคงดำเนินต่อไป

ปัญหาของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสังคมและกิจกรรมสร้างสรรค์เชิงรุกของแต่ละบุคคลได้รับการเลี้ยงดูโดย M. Gorky แนวโน้มสังคมนิยมชัดเจนในงานของเขา (นวนิยายเรื่อง "แม่")

ความต้องการและความสม่ำเสมอของการสังเคราะห์หลักการของความสมจริงและสมัยใหม่ได้รับการพิสูจน์และนำไปใช้ในการปฏิบัติงานสร้างสรรค์โดยนักเขียนสัจนิยมรุ่นเยาว์: E. Zamyatin, A. Remizov และคนอื่น ๆ

ร้อยแก้วของ Symbolists ครอบครองสถานที่พิเศษในกระบวนการวรรณกรรม ความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เป็นลักษณะของไตรภาคเดอะลอร์ของ D. Merezhkovsky เรื่อง "Christ and Antichrist" เราจะเห็นประวัติศาสตร์และรูปแบบของประวัติศาสตร์ในร้อยแก้วของ V. Bryusov (นวนิยาย " นางฟ้าไฟ") ในนวนิยายเรื่อง "ไร้ความหวัง" ปีศาจน้อย"F. Sologub ได้ก่อตั้งบทกวีของนวนิยายสมัยใหม่โดยมีความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับประเพณีคลาสสิก A. Bely ใน "Silver Dove" และ "Petersburg" ใช้รูปแบบ ความเป็นไปได้ด้านจังหวะของภาษา วรรณกรรม และความทรงจำทางประวัติศาสตร์ เพื่อสร้างนวนิยายรูปแบบใหม่

การค้นหาเนื้อหาใหม่และรูปแบบใหม่อย่างเข้มข้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นในบทกวี แนวโน้มทางปรัชญา อุดมการณ์ และสุนทรียภาพแห่งยุคนั้นรวมอยู่ในสามแนวโน้มหลัก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 สัญลักษณ์ของรัสเซียได้รับการพิสูจน์ในทางทฤษฎีในบทความของ D. Merezhkovsky และ V. Bryusov Symbolists ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักปรัชญาอุดมคตินิยม A. Schopenhauer, F. Nietzsche รวมถึงผลงานของกวีสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส P. Verlaine และ A. Rimbaud Symbolists ประกาศเนื้อหาและสัญลักษณ์ลึกลับเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นวิธีการหลักของศูนย์รวมของมัน ความงามเป็นเพียงคุณค่าและเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินในบทกวีของนักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่า ผลงานของ K. Balmont, N. Minsky, Z. Gippius, F. Sologub โดดเด่นด้วยละครเพลงที่ไม่ธรรมดาโดยมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดความเข้าใจที่ลึกซึ้งของกวี

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 การใช้สัญลักษณ์ตกอยู่ในภาวะวิกฤติ การเคลื่อนไหวใหม่โดดเด่นจากสัญลักษณ์ที่เรียกว่า "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" ซึ่งแสดงโดย Vyach Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovyov, Y. Baltrushaitis Young Symbolists ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซีย V. Solovyov พวกเขาพัฒนาทฤษฎี "ศิลปะที่มีประสิทธิภาพ" พวกเขาโดดเด่นด้วยการตีความเหตุการณ์ของความทันสมัยและประวัติศาสตร์รัสเซียว่าเป็นการปะทะกันของพลังเลื่อนลอย ในขณะเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ของ Young Symbolists ก็โดดเด่นด้วยการดึงดูดประเด็นทางสังคม

วิกฤตของสัญลักษณ์นำไปสู่การเกิดขึ้นของขบวนการใหม่ที่ต่อต้าน - Acmeism Acmeism ก่อตั้งขึ้นในแวดวง "Workshop of Poets" มันรวมถึง N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov และคนอื่น ๆ พวกเขาพยายามที่จะปฏิรูประบบสุนทรียภาพของ Symbolists โดยยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของความเป็นจริงและมุ่งเน้นไปที่การรับรู้ "วัตถุ" ของโลก “วัตถุ” ภาพที่ชัดเจน บทกวีของ Acmeists โดดเด่นด้วย "ความชัดเจนที่ยอดเยี่ยม" ของภาษา ความสมจริงและความแม่นยำของรายละเอียด และความสว่างที่งดงามของวิธีการเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ขบวนการกวีนิพนธ์แนวหน้าได้ถือกำเนิดขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคต ลัทธิแห่งอนาคตนั้นมีความหลากหลาย: มีหลายกลุ่มที่มีความโดดเด่นอยู่ภายใน Cubo-Futurists (D. และ N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky) ทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมของเรา นักอนาคตนิยมปฏิเสธเนื้อหาทางสังคมของศิลปะ ประเพณีวัฒนธรรม. พวกเขามีลักษณะการกบฏแบบอนาธิปไตย ในคอลเลกชันโปรแกรมรวมของพวกเขา (“A Slap in the Face of Public Taste,” “Dead Moon,” ฯลฯ) พวกเขาท้าทาย “สิ่งที่เรียกว่ารสนิยมสาธารณะและสามัญสำนึก” นักฟิวเจอร์สทำลายระบบที่มีอยู่ ประเภทวรรณกรรมและรูปแบบบนพื้นฐานของภาษาพูด พวกเขาพัฒนากลอนโทนิกที่ใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้าน และทำการทดลองด้วยคำพูด

วรรณกรรมแห่งอนาคตมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวแนวหน้าในการวาดภาพ กวีแห่งอนาคตเกือบทั้งหมดเป็นศิลปินมืออาชีพ

กวีนิพนธ์ชาวนาใหม่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านครอบครองสถานที่พิเศษในกระบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษ (N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin ฯลฯ )

ศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยความวุ่นวาย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวรรณคดี ผ่านผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียจำนวนมาก มีความแตกต่างระหว่างความสับสนวุ่นวายร้ายแรงของประวัติศาสตร์และความรักที่สวยงามชั่วนิรันดร์ วีรบุรุษของ M. Bulgakov และ M. Gorky แสวงหาการให้อภัยด้วยความรักความรอดจากคำถามที่ยากลำบาก ตัวอย่างเช่นนวนิยายเรื่อง "Sisters" จากไตรภาค "Walking Through Torment" ของ A. Tolstoy จบลงด้วยเพลงสวดแห่งความรักและความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์:

“ ปีจะผ่านไป สงครามจะสงบลง การปฏิวัติจะยุติลง และมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่จะคงอยู่ตลอดไป - หัวใจที่อ่อนโยน อ่อนโยน และเป็นที่รักของคุณ…” Roshchin Kate พูดคำเหล่านี้ ตัวละครหลักของงานนี้ Katya และ Dasha Bulavin เป็นวีรสตรีที่สวยที่สุดและมีโชคชะตาที่ซับซ้อน สำหรับฉันแล้วภาพของ Aksinya, Natalya และ Daria จากนวนิยายของ M. Sholokhov ดูสมจริงมากขึ้น ดอน เงียบๆ».

อักษิญญามีเสน่ห์ความงามของเธอไม่ได้ถูกทำลายแม้แต่ริ้วรอยที่เกิดจากชีวิตที่ยากลำบาก ดาเรียนางเอกอีกคนหนึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้อ่านด้วยความเป็นผู้หญิงและพลังของเธอ Natalya ภายนอกหมดจดสามารถเปรียบเทียบได้กับเป็ดสีเทา ผู้เขียนมักเน้นย้ำใน Aksinya - "ริมฝีปากโลภ" ใน Natalya - "มือใหญ่" ใน Daria - "คิ้วขอบบาง"

ฉันคิดว่า M. Sholokhov ทำสิ่งนี้โดยเจตนา ริมฝีปาก - ความงามความหลงใหล มือ - ความอดทนพยายามทำทุกอย่างให้สำเร็จด้วยงานของคุณเอง และคิ้วหมายถึงความเหลื่อมล้ำที่ไม่สามารถรู้สึกได้ลึกซึ้ง วีรสตรีของ M. Sholokhov นั้นแตกต่างกันมาก แต่พวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสมบูรณ์ของการรับรู้ชีวิต

ฉันรู้สึกว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชะตากรรมของผู้หญิงในยุคของเรานั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ถ้าสามีทุบตีภรรยา ก็ถือว่าเป็นไปตามลำดับ คือ เมื่อก่อนพ่อสอนปัญญา บัดนี้จึงสอนสามีด้วย นี่คือผลที่ตามมาของทัศนคติของ Pantelei Prokofiev ที่มีต่อภรรยาของเขา:

“...ด้วยความโกรธ เขาถึงขั้นหมดสติ และเห็นได้ชัดว่าเขาแก่ก่อนวัยอันควร ครั้งหนึ่งเคยสวยงาม แต่บัดนี้กลับพัวพันกับใยริ้วรอย ภรรยาผู้แสนดี” แต่ก็เป็นเช่นนี้มาโดยตลอดในเกือบทุกครอบครัว และผู้คนมองว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และได้รับจากเบื้องบน มีบ้าน มีครอบครัว มีงานบนที่ดิน มีเด็กต้องดูแล และไม่ว่าล็อตของเธอจะยากแค่ไหน เธอก็รู้จุดประสงค์ของเธอเป็นอย่างดี และสิ่งนี้ช่วยให้เธอมีชีวิตรอดได้

และมีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้น - สงครามเริ่มขึ้น และไม่ใช่แค่สงคราม แต่เป็นสงครามแห่งความแตกแยก เมื่อเพื่อนบ้านเมื่อวานกลายเป็นศัตรู เมื่อพ่อไม่เข้าใจลูกชาย และพี่ชายก็ฆ่าน้องชายของเขา... แม้แต่เกรกอรีผู้ฉลาดก็ยากที่จะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ผู้หญิงควรทำอย่างไร? เธอจะอยู่อย่างไร.. สามีจากไป แต่เมียยังคงอยู่

ชะตากรรมของอักซินยาและนาตาลียานั้นเกี่ยวพันกันและขึ้นอยู่กับกันและกัน ปรากฎว่าถ้าคนหนึ่งมีความสุข อีกคนหนึ่งก็ไม่มีความสุข M. Sholokhov พรรณนาถึงรักสามเส้าที่มีอยู่ตลอดเวลา

Natalya รักสามีของเธอสุดจิตวิญญาณ:

“... มีชีวิตอยู่ปลูกฝังความหวังโดยไม่รู้ตัวในการกลับมาของสามีโดยอาศัยวิญญาณที่แตกสลาย เธอไม่ได้เขียนอะไรถึงเกรกอรี แต่ไม่มีใครในครอบครัวที่คาดหวังจดหมายจากเขาด้วยความเศร้าโศกและความเจ็บปวดเช่นนี้”

ผู้หญิงที่อ่อนโยนและเปราะบางคนนี้รับความทุกข์ทรมานอย่างเต็มที่จากชีวิต เธอต้องการทำทุกอย่างเพื่อช่วยครอบครัว และหลังจากรู้สึกถึงความไร้ประโยชน์ของสิ่งนี้แล้วเขาก็ตัดสินใจฆ่าตัวตาย บางทีอาจเป็นความเห็นแก่ตัวที่เกิดจากความหึงหวงที่กระตุ้นให้เธอทำเช่นนี้ อาจเป็นไปได้ว่า Natalya เปลี่ยนไป มีการปฏิวัติในชีวิตของ Aksinya เช่นนี้หรือไม่? สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาเป็น บางทีมันอาจเกิดขึ้นหลังจากการตายของทันย่า หลังจากสูญเสียลูกสาวไป เธอ “ไม่รู้อะไรเลย” ไม่ได้คิดอะไรเลย... แย่มาก แม่ยังมีชีวิตอยู่ และลูก ๆ ของเธออยู่ใต้ดิน ชีวิตของคุณไม่มีทางดำเนินต่อไป ดูเหมือนว่าจะถูกขัดจังหวะ... และในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ในชีวิตของเธอ อักษิญญาพบว่าตัวเองอยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิง และไม่มีใครช่วยเธอได้... ไม่มีใครเหรอ? แต่มี "ความเห็นอกเห็นใจ" คนหนึ่งซึ่งมีความใกล้ชิดซึ่งทำให้อักซินยาเลิกกับเกรกอรี โชคชะตามีเมตตาต่อนาตาลียามากขึ้นในเรื่องนี้ ด้วยความชื่นชมของฉันนางเอกคนนี้มีความรู้สึกของความเป็นแม่อย่างแท้จริงซึ่งรวมเธอกับ Ilyinichna แต่ค่อนข้างทำให้เธอแปลกแยกจาก Daria ซึ่งมีลูกคนเดียวเสียชีวิต

เกิดอะไรขึ้นกับลูกของดาเรียถูกกล่าวถึงสั้น ๆ :

“...และลูกของดาเรียก็เสียชีวิต...”

นั่นคือทั้งหมดที่ ไม่มีความรู้สึก อารมณ์ ที่ไม่จำเป็น... โดยสิ่งนี้ M. Sholokhov เน้นย้ำอีกครั้งว่าดาเรียมีชีวิตอยู่เพื่อตัวเธอเองเท่านั้น แม้แต่สามีที่เสียชีวิตก็ทำให้เธอเสียใจเพียงชั่วระยะเวลาสั้น ๆ เธอก็ฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว แน่นอนว่าดาเรียไม่เคยมีประสบการณ์มาก่อน ความรู้สึกลึกๆสำหรับปีเตอร์เธอเพิ่งคุ้นเคยกับเขาแล้ว

ฉันรู้สึกเสียใจสำหรับเธอ ดาเรียเป็นคนต่างด้าวในตระกูลเมเลคอฟ เธอจ่ายแพงสำหรับความขี้เล่นของเธอ สิ่งที่แย่! ดาเรียตัดสินใจฆ่าตัวตายด้วยความกลัวที่จะรออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และสูญเสียความเหงา และก่อนที่จะรวมกับน้ำดอน เธอตะโกนไม่ใช่กับใคร แต่กับผู้หญิง เพราะพวกเขาเท่านั้นที่เข้าใจเธอ: "ลาก่อน สาวน้อย!"

ไม่นานก่อนหน้านี้ นาตาลียาก็จากไปเช่นกัน หลังจากที่พวกเขาเสียชีวิต Aksinya ก็สนิทสนมกับแม่ของ Gregory และนี่คือเรื่องธรรมชาติ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ความรู้สึกที่รวมผู้หญิงสองคนนี้เข้าด้วยกันนั้นเกิดขึ้นช้ามากหนึ่งก้าวก่อนความตายที่รอคอยพวกเธอแต่ละคน หากสิ่งนี้เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ บางทีพวกเขาอาจจะมีอิทธิพลต่อเกรกอรี พวกเขาคงจะสามารถทำสิ่งที่แต่ละคนทำแยกกันไม่ได้

Aksinya และ Natalya เสียชีวิตด้วยเหตุนี้จึงลงโทษยอดสามเหลี่ยมโดยปล่อยให้ Gregory อยู่ที่ทางแยก บางที M. Sholokhov พูดด้วยความขมขื่นเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิง แต่พยายามแสดงให้เห็นให้ดีขึ้น - มันจะไม่ทำงาน! ความจริงจะเป็นจริงก็ต่อเมื่อมันเป็นจริงเท่านั้น ไม่เช่นนั้นก็ไม่ใช่ความจริง แต่เป็นเพียงการล้อเลียนเท่านั้น

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

กระทรวงศึกษาธิการแห่งสาธารณรัฐเบลารุส

สถาบันการศึกษา "เบรสต์ มหาวิทยาลัยของรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน"

คณะคณิตศาสตร์

เรียงความ

ในหัวข้อ: “วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20”

ดำเนินการ:

นักเรียน Pstyga Natalya

  • การแนะนำ
  • 1. นิยายยุโรปแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
  • 2 . วรรณกรรมสงครามกลางเมือง
    • 2.1 ความสมจริง
    • 2.2 ขบวนการสมัยใหม่
    • 2.3 นักเขียนร้อยแก้ว
  • บทสรุป
  • บรรณานุกรม

การแนะนำ

  • สงครามกลางเมืองปี 2461-2463 เป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย มันคร่าชีวิตผู้คนนับล้าน บังคับมวลชนจากชนชั้นต่างๆ และ มุมมองทางการเมืองแต่หนึ่งศรัทธา หนึ่งวัฒนธรรม และประวัติศาสตร์
  • สงครามโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสงครามกลางเมืองเป็นการกระทำที่ผิดธรรมชาติในตอนแรก แต่ที่ต้นกำเนิดของเหตุการณ์ใด ๆ ยืนอยู่ของมนุษย์ความตั้งใจและความปรารถนาของเขา: แอล. เอ็น. ตอลสตอยแย้งว่าผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมในประวัติศาสตร์นั้นบรรลุผลสำเร็จโดยการเพิ่มพินัยกรรม บุคคลเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน เป็นอันหนึ่งอันเป็นผล

นักเขียนหลายคนใช้เทคนิคต่างๆ เพื่อรวบรวมและถ่ายทอดความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับการปฏิวัติ เต็มและในรูปแบบที่พวกเขาเองก็ประสบขณะอยู่ในศูนย์กลางของสงครามกลางเมือง

  • เช่น ตัวเอเอเอง Fadeev เป็นคนกลุ่มเดียวกันกับวีรบุรุษของเขา ทั้งชีวิตของเขาและสถานการณ์เช่นนั้นทำให้เอ.เอ. Fadeev เกิดมาในครอบครัวปัญญาชนในชนบทที่มีความคิดก้าวหน้า และทันทีหลังเลิกเรียนเขาก็รีบเข้าสู่การต่อสู้ ในช่วงเวลาดังกล่าวและชายหนุ่มกลุ่มเดียวกันที่เข้าสู่การปฏิวัติเขาเขียนว่า: "เราทุกคนจึงออกไปในช่วงฤดูร้อนและเมื่อเรากลับมารวมตัวกันอีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 18 การรัฐประหารแบบผิวขาวได้เกิดขึ้นแล้ว การต่อสู้นองเลือดเกิดขึ้น ที่กำลังดำเนินอยู่นั้น คนทั้งโลกแตกแยกกัน...

บุลกาคอฟ ม. “ผู้ชายที่มีความสามารถที่น่าทึ่ง ซื่อสัตย์ มีหลักการ และฉลาดมาก” สร้างความประทับใจอย่างมาก ควรจะกล่าวว่าเขาไม่ยอมรับและเข้าใจการปฏิวัติในทันที เขาเหมือนกับเอเอ ในระหว่างการปฏิวัติ Fadeev เห็นอะไรมากมายเขามีโอกาสที่จะเอาชีวิตรอดในช่วงเวลาที่ยากลำบากของคลื่นลูกใหญ่ซึ่งต่อมาได้อธิบายไว้ในนวนิยายเรื่อง "The White Guard" บทละคร "Days of the Turbins", "Running" และเรื่องราวมากมาย รวมถึง hetman และ Petliurism ใน Kyiv การล่มสลายของกองทัพของ Denikin มีอัตชีวประวัติมากมายในนวนิยายเรื่อง “The White Guard” แต่ไม่ได้เป็นเพียงคำอธิบายของตัวเองเท่านั้น ประสบการณ์ชีวิตในช่วงปีแห่งการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง แต่ยังเข้าใจถึงปัญหาของ "มนุษย์กับยุค" ด้วย นี่เป็นการศึกษาของศิลปินที่มองเห็นความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างประวัติศาสตร์และปรัชญารัสเซีย นี่คือหนังสือเกี่ยวกับชะตากรรมของวัฒนธรรมคลาสสิกในยุคที่น่าเกรงขามของการล่มสลายของประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ

  • เช่น. บาเบลมีความซับซ้อนมากในด้านความเข้าใจของมนุษย์และวรรณกรรม ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกข่มเหงในช่วงชีวิตของเขา หลังจากการตายของเขา คำถามเกี่ยวกับผลงานที่เขาสร้างขึ้นยังไม่ได้รับการแก้ไข ดังนั้นทัศนคติต่อพวกเขาจึงไม่คลุมเครือ
  • เส้นทางของ B. Lavrenev: ในฤดูใบไม้ร่วงฉันไปที่ด้านหน้าด้วยรถไฟหุ้มเกราะบุกโจมตี Kyiv ของ Petliura ไปที่แหลมไครเมีย” คำพูดของไกดาร์เป็นที่รู้กันว่า:“ เมื่อพวกเขาถามฉันว่าทำไมฉันถึงเป็นผู้บัญชาการอายุน้อยฉันก็ตอบว่านี่ไม่ใช่ชีวประวัติธรรมดา แต่เวลานั้นไม่ธรรมดา”
  • 1. นวนิยายยุโรปแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
  • วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ในโวหารและ ความหลากหลายทางอุดมการณ์เทียบไม่ได้กับวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 ที่สามารถแยกแยะกระแสหลักได้เพียงสามหรือสี่กระแสเท่านั้น
  • ในขณะเดียวกัน วรรณกรรมสมัยใหม่ไม่ได้ผลิตพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมมากไปกว่าวรรณกรรมของศตวรรษที่ผ่านมา นิยายยุโรปแห่งศตวรรษที่ 20 ยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีคลาสสิก
  • ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ มีการสังเกตเห็นกาแล็กซีของนักเขียนกลุ่มหนึ่งซึ่งผลงานของเขายังไม่ได้แสดงถึงแรงบันดาลใจและการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ 20 นั่นคือนักประพันธ์ชาวอังกฤษ John Galsworthy (1867 - 1933) ผู้สร้างนวนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน (Forsyte Saga ไตรภาค) นักเขียนชาวเยอรมันโธมัส มันน์ (พ.ศ. 2418 - 2498) ผู้เขียน นวนิยายเชิงปรัชญา“The Magic Mountain” (1924) และ “Doctor Faustus” (1947) เผยให้เห็นภารกิจทางศีลธรรม จิตวิญญาณ และสติปัญญาของปัญญาชนชาวยุโรป และ Heinrich Böll (1917 - 1985) ซึ่งผสมผสานการวิจารณ์ทางสังคมเข้ากับองค์ประกอบของความแปลกประหลาดและลึกซึ้ง การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอนาโตลฝรั่งเศสแห่งฝรั่งเศส (พ.ศ. 2387 - 2467) ผู้ให้ภาพรวมเหน็บแนมของฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โรแม็ง โรลลองด์ (พ.ศ. 2409 - 2487) ผู้สะท้อนให้เห็นในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "Jean Christophe" ภารกิจทางจิตวิญญาณและการขว้างปา นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ฯลฯ
  • ในเวลาเดียวกัน วรรณกรรมยุโรปได้รับอิทธิพลจากสมัยใหม่ซึ่งปรากฏอยู่ในบทกวีเป็นหลัก ดังนั้น, กวีชาวฝรั่งเศส P. Eluard (1895 - 1952) และ L. Aragon (1897 - 1982) เป็นผู้นำด้านสถิตยศาสตร์
  • อย่างไรก็ตามสิ่งที่สำคัญที่สุดในสไตล์อาร์ตนูโวไม่ใช่บทกวี แต่เป็นร้อยแก้ว - นวนิยายของ M. Proust (“ In Search of Lost Time”), J. Joyce (“ Ulysses”), f. คาฟคา (ปราสาท) นวนิยายเหล่านี้เป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งให้กำเนิดคนรุ่นที่เรียกว่า "หลงทาง" ในวรรณคดี
  • พวกเขาวิเคราะห์อาการทางจิตวิญญาณ จิตใจ และพยาธิสภาพของบุคคล
  • สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือเทคนิคระเบียบวิธี - การใช้แบบเปิด นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสตัวแทนของสัญชาตญาณและ "ปรัชญาแห่งชีวิต" โดย Henri Bergson (1859 - 1941) ของวิธีการวิเคราะห์ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งประกอบด้วยการอธิบายการไหลอย่างต่อเนื่องของความคิดความประทับใจและความรู้สึกของบุคคล เขาอธิบายว่าจิตสำนึกของมนุษย์เป็นความเป็นจริงเชิงสร้างสรรค์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ในลักษณะกระแสที่การคิดเป็นเพียงชั้นผิวเผิน ขึ้นอยู่กับความต้องการของการปฏิบัติและ ชีวิตทางสังคม. ในชั้นที่ลึกที่สุด จิตสำนึกสามารถเข้าใจได้โดยอาศัยความพยายามของการวิปัสสนา (วิปัสสนา) และสัญชาตญาณเท่านั้น
  • พื้นฐานของความรู้คือการรับรู้ที่บริสุทธิ์ สสารและจิตสำนึกเป็นปรากฏการณ์ที่สร้างขึ้นใหม่โดยจิตใจจากข้อเท็จจริงของประสบการณ์โดยตรง ของเขา งานหลัก“ Creative Evolution” ทำให้ Bergson มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในฐานะนักปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฐานะนักเขียนด้วย (ในปี 1927 เขาได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม) Bergson ยังโดดเด่นในด้านการทูตและการสอนอีกด้วย พวกเขากล่าวว่าการยกย่องความสามารถในการปราศรัยของ Bergson ซึ่งทำให้เพื่อนร่วมชาติของเขาหลงใหลในความงดงามของเขา ภาษาฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2471 บีบให้รัฐสภาฝรั่งเศสพิจารณาย้ายการบรรยายจากหอประชุมของวิทยาลัยฝรั่งเศสซึ่งไม่สามารถรองรับทุกคนมายังอาคารได้โดยเฉพาะ ปารีสโอเปร่าและการหยุดการจราจรบนถนนที่อยู่ติดกันระหว่างการบรรยาย
  • ปรัชญาของ Bergson มีอิทธิพลสำคัญต่อบรรยากาศทางปัญญาของยุโรป รวมถึงวรรณกรรมด้วย สำหรับนักเขียนหลายคนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 "กระแสแห่งจิตสำนึก" จากวิธีการรับรู้เชิงปรัชญากลายเป็นเทคนิคทางศิลปะที่น่าทึ่ง
  • แนวคิดทางปรัชญาของ Bergson เป็นรากฐาน นวนิยายที่มีชื่อเสียง นักเขียนชาวฝรั่งเศส Marcel Proust (1871 - 1922) “ตามหาเวลาที่หายไป” (ใน 14 เล่ม) ผลงานซึ่งเป็นชุดนวนิยายทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงความทรงจำในวัยเด็กของเขาที่โผล่ออกมาจากจิตใต้สำนึก การสร้างช่วงเวลาในอดีตของผู้คนความรู้สึกและอารมณ์ที่ล้นหลามที่สุดโลกวัตถุผู้เขียนทำให้เนื้อผ้าการเล่าเรื่องของงานเต็มไปด้วยความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดและปรากฏการณ์ของความทรงจำที่ไม่สมัครใจ ประสบการณ์ของพราวด์ -- รูปภาพ ชีวิตภายในบุคคลในฐานะ "กระแสแห่งจิตสำนึก" - มี ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักเขียนหลายคนแห่งศตวรรษที่ 20
  • โดดเด่น นักเขียนชาวไอริชเป็นตัวแทนของร้อยแก้วสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ของ James Joyce (พ.ศ. 2425 - 2484) โดยอาศัยเทคนิคของ Bergsonian ค้นพบ วิธีการใหม่ตัวอักษรในที่ รูปแบบศิลปะเข้ามาแทนที่เนื้อหา เข้ารหัสมิติทางอุดมการณ์ จิตวิทยา และมิติอื่นๆ
  • ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจอยซ์ไม่เพียงแต่ใช้ "กระแสแห่งจิตสำนึก" เท่านั้น แต่ยังใช้การล้อเลียน การแสดงสไตล์ อุปกรณ์การ์ตูนชั้นความหมายในตำนานและสัญลักษณ์ การสลายตัวเชิงวิเคราะห์ของภาษาและข้อความนั้นมาพร้อมกับการสลายตัวของภาพลักษณ์ของมนุษย์ ซึ่งเป็นมานุษยวิทยาแบบใหม่ที่ใกล้เคียงกับนักโครงสร้างนิยมและมีลักษณะเฉพาะด้วยการกีดกันแง่มุมทางสังคมเกือบทั้งหมด คำพูดภายในเป็นรูปแบบของการเป็น งานวรรณกรรมเข้าสู่การหมุนเวียนอย่างแข็งขันในหมู่นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20
  • ผลงานของนักเขียนชาวออสเตรียที่โดดเด่น Franz Kafka (พ.ศ. 2426 - 2467) ไม่ได้กระตุ้นความสนใจในหมู่ผู้อ่านมากนักในช่วงชีวิตของเขา อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เขาก็ถือว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนร้อยแก้วที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ในนวนิยายเรื่อง “The Trial” (1915), “The Castle” (1922) และเรื่องราวในรูปแบบที่แปลกประหลาดและเป็นอุปมา เขาได้แสดงให้เห็นถึงความไร้พลังอันน่าเศร้าของมนุษย์ในการปะทะกันด้วยความไร้สาระ โลกสมัยใหม่. คาฟคาแสดงให้เห็นพลังอันน่าอัศจรรย์ของการที่ผู้คนไม่สามารถติดต่อกันได้ ความไร้อำนาจของแต่ละบุคคลเมื่อเผชิญกับความซับซ้อนไม่สามารถเข้าถึงได้ สู่จิตใจของมนุษย์กลไกแห่งอำนาจแสดงให้เห็นถึงความพยายามอันไร้ผลที่คนรับจำนำทำเพื่อปกป้องตนเองจากแรงกดดันจากกองกำลังต่างด้าวที่มีต่อพวกเขา การวิเคราะห์ " สถานการณ์แนวเขต"(สถานการณ์ของความกลัว ความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก ฯลฯ) ทำให้คาฟคาใกล้ชิดกับอัตถิภาวนิยมมากขึ้น
  • ใกล้เข้ามาแล้ว แต่เป็นเส้นทางที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการค้นหาภาษาใหม่และภาษาใหม่ เนื้อหาบทกวีเคลื่อนไหวโดยกวีชาวออสเตรียและนักเขียนร้อยแก้ว Rainer Maria Rilke (พ.ศ. 2418 - 2469) ผู้สร้างวงจรบทกวีอันไพเราะซึ่งสอดคล้องกับประเพณีเชิงสัญลักษณ์และอิมเพรสชั่นนิสต์ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในนั้นกวีสะท้อนให้เห็นถึงปัญหาที่มีอยู่ของมนุษย์ความเป็นคู่ที่น่าเศร้าของเขาความปรารถนาที่จะเข้าใจและความรักซึ่งกันและกัน
  • 2. วรรณกรรมสงครามกลางเมือง
  • วรรณคดีต้นศตวรรษที่ 20 ใน ภาพที่สดใสจับคุณสมบัติต่างๆ ฮีโร่ตัวจริงสร้างตัวเลขรวมของนักเขียนร่วมสมัยซึ่งสะท้อนความคิดแรงบันดาลใจการทดสอบทางอุดมการณ์และโลกทัศน์ของสังคมรัสเซียทั้งรุ่นซึ่งก่อให้เกิดความคิด
  • แง่มุมทางวรรณกรรมเหล่านี้ทำให้ลูกหลานสามารถยืนยันได้หลายอย่าง กระบวนการทางประวัติศาสตร์อธิบายศักยภาพทางจิตวิญญาณ จิตวิทยา และคนรุ่นปัจจุบัน นั่นเป็นเหตุผล หัวข้อนี้มีความหมายและเกี่ยวข้อง
  • คนเป็นอย่างไรในช่วงการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง? เหตุใดเขาจึงเข้าสู่สนามรบ? เขาคิดอะไรอยู่?
  • ทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่เกิดขึ้นเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร? ผู้คนในรุ่นของเราสนใจที่จะเรียนรู้ว่าบุคคลนี้เปลี่ยนแปลงไปอย่างไร สิ่งใหม่ที่ปรากฏในตัวเขา คุณสมบัติที่โหดร้ายและนองเลือดเรียกร้องจากพวกเขาแข็งแกร่งขึ้นและมั่นคงในตัวเขาอย่างไร บทเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่มนุษยชาติได้เรียนรู้จากสิ่งที่พวกเขาประสบ
  • ด้วยเหตุนี้เราจึงเริ่มนำเสนองานวิจัยที่ดำเนินการ
  • ปลายศตวรรษที่ 19 ต้นศตวรรษที่ 20 - ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย - เยี่ยมยอด ความหลากหลายทางศิลปะ- ในด้านหนึ่ง ความต่อเนื่องของความเป็นจริง และ ประเพณีที่โรแมนติกในทางกลับกัน ความทันสมัย

2.1 ความสมจริง

Ivan Bunin เป็นนักเล่าเรื่องที่โดดเด่น (โคลงสั้น ๆ เรื่องราววิจารณ์สังคม เรื่องราวความรัก คำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติ) "นักร้องของปรมาจารย์รัสเซียผู้ล่วงลับ" นั่นคือที่ดินในหมู่บ้าน ผู้เขียนไม่ยอมรับการปฏิวัติอย่างรุนแรงและอพยพออกไป

“ Dark Alleys” เป็นวงจรของเรื่องราว The Life of Arsenyev เป็นนวนิยายอัตชีวประวัติซึ่ง Bunin ได้รับรางวัลโนเบล

2.2 ขบวนการสมัยใหม่

ความเสื่อมโทรม - ความผิดหวัง "ความเหนื่อยล้าจากปลายศตวรรษ" อารมณ์ซึมเศร้า สัญลักษณ์ - ประเพณีที่สมจริงถูกปฏิเสธ ศิลปินมีความสนใจในความหมายที่ซ่อนอยู่ ความเป็นจริงที่แท้จริงสามารถอธิบายได้ผ่านสัญลักษณ์โพลีความหมายเท่านั้น ศิลปะตื้นตันไปด้วยเวทย์มนต์และศาสนา

บทกวีของ Symbolists มีความโดดเด่นด้วยทำนองซึ่งเป็นแนวทางใหม่ของภาษากวีและมีความใกล้ชิดกับดนตรีมากขึ้น บทกวีกำลังพัฒนาเป็นพิเศษ

Alexander Blok เป็นทายาทที่มีพรสวรรค์ของ Pushkin และ Lermontov เขาอุทิศบทกวีของเขาให้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรัก - บทกวีเกี่ยวกับ ผู้หญิงสวย- เกี่ยวกับภรรยาของเขาภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ลึกลับและประเสริฐ แตกต่างจากสัญลักษณ์อื่นๆ Blok มีปฏิกิริยาเชิงบวกต่อการปฏิวัติ - บทกวีสิบสอง - โดยมีทหารกองทัพแดง 12 นายเดินผ่านเปโตรกราดในช่วงวันปฏิวัติ

บทกวีจบลงด้วยภาพลักษณ์ของพระคริสต์ (ผู้เขียนหลายคนในสมัยนั้นใช้สัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์เมื่ออธิบายการปฏิวัติ) ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 (จนถึงต้นทศวรรษที่ 1930) เป็นต้นกำเนิดของเปรี้ยวจี๊ด Acmeism: สมาคมวรรณกรรม การถ่วงดุลกับความสับสนเชิงสัญลักษณ์

Acmeists เข้าใจกวีนิพนธ์ว่าเป็นงานฝีมือ พวกเขาเทศนาถึงสาระสำคัญและความเรียบง่ายของภาษา เทคนิคบทกวีชั้นสูง (“กุหลาบกลับมาสวยอีกครั้งเพราะเป็นกุหลาบ ไม่ใช่สัญลักษณ์แห่งความรัก”)

Osip Mandelstam (เสียชีวิตในป่าลึก) Anna Akhmatova เป็นกวีที่มีชื่อเสียงระดับโลกผู้เชี่ยวชาญด้านการละครที่ใกล้ชิดและย่อส่วนทางจิตวิทยาบทกวีรัก ชะตากรรมของเธอน่าเศร้าในหลาย ๆ ด้าน: เพื่อนของเธอหลายคนถูกยิง ลูกชายของเธอถูกจับ - เธอเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทกวี Requiem - เธอมีอายุยืนยาวกว่าเพื่อนวรรณกรรมและอุทิศงานที่น่าอับอายให้กับความทรงจำ (บทกวีที่ไม่มีฮีโร่) เธอยังเขียนบทความเกี่ยวกับพุชกินและศิลปินคนอื่น ๆ

ลัทธิแห่งอนาคต - การทดลองด้วยคำว่า (“ ปลดปล่อยคำศัพท์!”) และรูปลักษณ์กราฟิกของบทกวี - การละเมิดกฎไวยากรณ์ neologisms Velemir Khlebnikov เป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ (“ เขาเจาะลึกถึงรากเหง้าของคำเหมือนตัวตุ่น”)

Vladimir Mayakovsky - เริ่มต้นจากการเป็นนักอนาคตและนักทดลอง (เขาทำลายบทกวีแบบดั้งเดิม - บทกวีในรูปแบบของ "บันได", จังหวะและบทกวีดั้งเดิม, อติพจน์, คำอุปมาอุปมัย) แต่อุทิศงานส่วนใหญ่ของเขาเพื่อรับใช้การปฏิวัติ (“ เขาและการปฏิวัติเป็นฝาแฝดกัน”) และการสร้างสังคมนิยม

หลังปี 1917 เขายังเขียนโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่ออีกด้วย ประเภทกวี-วิทยากรพูดที่ ตอนเย็นวรรณกรรม. มายาคอฟสกี้ฆ่าตัวตาย (ชีวิตส่วนตัว ความผิดหวังจากลัทธิสังคมนิยม) การตายของเขาเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญของวรรณคดีรัสเซีย - หลังจากนั้นก็ไม่มีอิสรภาพ

สตาลินประกาศว่าการไม่เคารพความทรงจำของมายาคอฟสกี้ถือเป็นอาชญากรรม ในช่วงปลายยุค 20 ผู้เขียนหันมาเสียดสี - เขาเขียนบทละครเรื่อง Bath and Bedbug ซึ่งเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ กวีนอกขบวนการวรรณกรรม

เซอร์เกย์ เยเซนิน - " กวีคนสุดท้ายหมู่บ้านรัสเซีย". เขาเกิดในหมู่บ้านแห่งหนึ่ง ชีวิตซึ่งและคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติกลายเป็นแก่นหลักของบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่เรียบง่าย บริสุทธิ์ และโคลงสั้น ๆ ของเขา หลังจากมาถึง Petrograd เขาได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วและตอบรับคำเชิญไปที่ร้านวรรณกรรม จิตวิญญาณของเขาค่อยๆ ตกอยู่ในสภาวะเจ็บปวด (ความรัก แอลกอฮอล์ ร้านเหล้า ความผิดหวังจากสถานการณ์หลังการปฏิวัติ) เขาเขียนเกี่ยวกับความเศร้าโศก ความเหงา ความเป็นไปไม่ได้ที่จะกลับไป บ้านพื้นเมือง. เยเซนินฆ่าตัวตาย

Passing Rus' - บทกวี, โรงเตี๊ยมมอสโก, ลวดลายเปอร์เซีย - คอลเลกชันบทกวี, Anna Snegina - บทกวีเกี่ยวกับผู้แต่งเองที่กลับบ้านและพบกับรักแรกของเขา

Marina Tsvetaeva - ชะตากรรมอันน่าสลดใจ กวีหญิงคนนี้อพยพและอาศัยอยู่ในปรากเมื่ออายุ 20 ปี เธอฆ่าตัวตายรู้สึกไร้ประโยชน์กับใครก็ตาม - บทกวีที่ซับซ้อนเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขความเหงา: บทกวีแห่งภูเขา (“ ภูเขาเป็นพยานแห่งความเศร้าโศก”) บทกวีแห่งจุดจบบทกวีเพื่อสาธารณรัฐเช็ก - ปฏิกิริยาต่อการยึดครองของเยอรมัน .

Boris Pasternak เป็นหนึ่งในนักเขียนชาวรัสเซียไม่กี่คนที่เริ่มเขียนเมื่ออายุ 10 ขวบและเขียนต่อหลังจากปี 1945 การโต้ตอบกับกวีชาวเยอรมัน Rilke และ Tsvetaeva ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ น้องสาวของฉัน - ชีวิต - ชุดบทกวี - บทกวีที่ซับซ้อนเมื่อมองแวบแรกคลุมเครือ ผู้เขียนแนะนำคำพูดและรูปภาพต่างๆ จากวัฒนธรรมโลกในข้อความของเขา

Doctor Zhivago - สร้างเสร็จในปี 1958 - นวนิยายเกี่ยวกับชีวิตในรัสเซียก่อนและหลังการปฏิวัติเกี่ยวกับ เส้นทางที่ยากลำบากมนุษย์บนโลก ชะตากรรมของเขา ซึ่งนำมาซึ่งการพบกันที่ร้ายแรง แต่ยังรวมถึงการพรากจากกันและโศกนาฏกรรมด้วย Yuri Zhivago สูญเสียแม่ไปตั้งแต่ยังเป็นเด็กและเติบโตมากับลุงของเขา

เขาแต่งงานกับโทนี่ แต่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขาทำงานเป็นหมอที่แนวหน้าและพบกับลาริซา ต่อมาเขาตกหลุมรักเธอ ในช่วงสงครามกลางเมือง เขาถูกจับและมีอุปสรรคอื่นๆ รอเขาอยู่ ชีวิตส่วนตัว Zhivago พัฒนาโดยมีฉากหลังเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

ในปี 1958 ทางการโซเวียตบังคับให้ Pasternak ปฏิเสธรางวัลโนเบล

2.3 นักเขียนร้อยแก้ว

Maxim Gorky มีส่วนร่วมในงานสังคมสงเคราะห์เสมอและช่วยเหลือนักเขียนหลายคน ธีมหลักของผู้เขียนคือการพรรณนาถึงชีวิตที่ยากลำบากของผู้คน เขาบรรยายถึงการใช้ชีวิตแบบรัสเซีย และยกย่องผู้เข้มแข็งในภาพสัญลักษณ์ บุคลิกที่กล้าหาญก็มีกระแสการปฏิวัติ “Mother” เป็นนวนิยาย “At the Lower Depths” เป็นบทละคร

มิคาอิล โชโลโคฮอฟ - ผู้ได้รับรางวัลโนเบล ผลงานที่เหมือนจริงของเขาสะท้อนถึงยุคแรก สงครามโลกการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 และสงครามกลางเมือง Quiet Don เป็นนวนิยายมหากาพย์ - การต่อสู้ของคนผิวขาวกับสีแดงชีวิตของสังคมชั้นต่างๆ (นายพลผิวขาว, เจ้าหน้าที่, เจ้าของที่ดิน, ชาวนา, คอมมิวนิสต์)

หลังสงคราม เขาได้ตีพิมพ์เรื่องราว The Fate of Man ซึ่งแสดงถึงแนวทางใหม่ ธีมทหาร- ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ถูกจับและสูญเสียครอบครัวทั้งหมด เขาได้พบกับเด็กกำพร้าคนหนึ่งและรับเลี้ยงไว้

Isaac Babel - มาจากครอบครัวชาวยิวใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาในโอเดสซาซึ่งเขาได้เห็นการสังหารหมู่ ( เรื่องราวของโอเดสซา). ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ทางทหารในปี 1920 มีเรื่องสั้นหลายเรื่องเกิดขึ้น ผู้เขียนสามารถเข้าใจความขัดแย้งของโลกได้ - รวมบทกวีที่ลึกซึ้ง (คำอธิบายของธรรมชาติประเพณีของชาวยิว) เข้ากับรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ (เหยื่อของสงคราม)

Evgeny Zamyatin - ในนวนิยาย - โทเปีย เรามีอยู่แล้วในปี 1920 ให้ภาพ รัฐเผด็จการวี รายการไดอารี่พลเมืองคนหนึ่งจากอนาคต รัฐนำโดยผู้มีพระคุณ ทุกอย่างที่นี่จัดระเบียบ - งาน พักผ่อน ความรัก หลายคนพยายามพูดต่อต้านรัฐบาล จินตนาการของทุกคนถูกกำจัดทันที และคู่ต่อสู้ก็ถูกประหารชีวิต แน่นอนว่าห้ามตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ ผู้อ่านชาวรัสเซียสามารถอ่านได้เฉพาะในปี 1989 เท่านั้น

Andrei Platonov ผลงานของเขาเริ่มกลับมาสู่ผู้อ่านในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ผู้เขียนส่วนใหญ่เขียนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติ (การรวมกลุ่มและการพัฒนาอุตสาหกรรม) แต่จากมุมมองที่เฉพาะเจาะจงมาก เขาสนใจว่าการเปลี่ยนแปลง - การสร้าง "โลกใหม่" "สวรรค์บนดิน" - ได้รับการรับรู้จากผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านห่างไกลและยากจนอย่างไร ความพยายามที่จะสร้างชีวิตใหม่และความสุขจบลงอย่างน่าเศร้า Platonov จากประสบการณ์ส่วนตัวของเขาได้ข้อสรุปว่าการปฏิวัติจะไม่สามารถพัฒนาสิ่งที่ดีที่สุดในมนุษย์ได้ Chevengur - นวนิยาย - ผู้ก่อกวนคอมมิวนิสต์หนุ่มเดินทางข้ามรัสเซียและพบเมือง Chevengur ที่ซึ่ง ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นพวกเขาแน่ใจว่าพวกเขาอยู่ในลัทธิคอมมิวนิสต์อยู่แล้ว เพราะพวกเขาฆ่าชนชั้นกระฎุมพี หยุดทำงาน และรักกัน ในที่สุดเมืองก็จะถูกทำลายโดยทหารต่างชาติ

The Return เป็นเรื่องราวหลังสงครามที่เผยให้เห็นปัญหาของบุคคลที่กลับมาจากแนวหน้า ทหารไม่สามารถเข้าใกล้ครอบครัวของเขาได้อีก

Mikhail Bulgakov - แพทย์, นักข่าว, นักเขียนบทละคร เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักเสียดสี โดยนำเสนอจินตนาการ ความแปลกประหลาด รวมถึงแรงจูงใจเกี่ยวกับอัตชีวประวัติให้กับงานของเขาอยู่เสมอ หัวข้อหลัก- กลุ่มปัญญาชน (ศิลปิน) และทัศนคติต่ออำนาจ Heart of a Dog - เรื่องราว - ศาสตราจารย์ปลูกถ่ายสมองของมนุษย์ส่วนหนึ่งให้เป็นสุนัข และสุนัขก็แปลงร่างเป็นมนุษย์ นิสัยของเธอยังคงเหมือนสุนัข

คำอธิบาย ปรากฏการณ์เชิงลบในชีวิตหลังการปฏิวัติ ความสุภาพถดถอย ความหยาบคายของชนชั้นกรรมาชีพ The Master and Margarita - นวนิยาย (จบในช่วงปลายยุค 30) Woland "เจ้าชายแห่งความมืด" ปรากฏตัวในมอสโกเพื่อตรวจสอบ คุณสมบัติทางศีลธรรมของผู้คน ข้อสรุปของเขา: สังคมทุจริต เขามอบความเป็นอมตะให้กับอาจารย์ (สำหรับการเขียนหนังสือเกี่ยวกับปีลาต - นวนิยายของ Bulgakov หนึ่งบรรทัด) และมาร์การิต้าผู้เป็นที่รักของเขา (เพื่อความรัก) ความรักและความคิดสร้างสรรค์เป็นคุณธรรมสูงสุดของมนุษย์ ในยุค 20 เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ค่อนข้างมาก เสรีภาพอันยิ่งใหญ่ความคิดสร้างสรรค์ นอกจากการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแล้ว ยังมีกลุ่มวรรณกรรมหลายกลุ่มเกิดขึ้น

ช่วงเวลาสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของยุค 20 กลายเป็นการแบ่งวรรณคดีรัสเซียออกเป็นในประเทศและผู้อพยพ ยุคมืดมนที่สุดของวรรณคดีรัสเซีย สมาคมวรรณกรรมถูกแบน นิตยสารวรรณกรรมก็หายไป นักเขียนหลายคนถูกข่มเหง ถูกจับกุม และแม้กระทั่งถูกยิง

อย่างเป็นทางการเท่านั้น สไตล์ศิลปะกลายเป็นสัจนิยมสังคมนิยม ในเวลานี้ผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมโลก (The Master และ Margarita) ยังคงปรากฏอยู่ใต้ดินในรัสเซีย บางครั้งก็เป็นไปได้ที่จะเผยแพร่ใน samizdat หรือต่างประเทศ (ใน tamizdat) ซึ่งหมายความว่ามีวรรณกรรมรัสเซียบรรทัดที่สามเกิดขึ้น - ในประเทศ แต่ไม่ได้รับอนุญาต ไม่เป็นทางการ และต้องห้าม

บาง ผลงานที่ดีเกิดขึ้นในช่วงมหาราช สงครามรักชาติเมื่อวรรณกรรมควรยกระดับความกล้าหาญและความกล้าหาญของชาวรัสเซีย

บทสรุป

มีการวิเคราะห์ผลงานวรรณกรรมและศิลปะที่หลากหลายของศตวรรษที่ผ่านมาอย่างลึกซึ้ง วิจารณ์วรรณกรรมอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าแก่นของการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองมาเป็นเวลานานได้กลายเป็นหนึ่งในประเด็นหลักของวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 เหตุการณ์เหล่านี้ไม่เพียงแต่เปลี่ยนแปลงชีวิตอย่างรุนแรงเท่านั้น จักรวรรดิรัสเซียวาดแผนที่ยุโรปใหม่ทั้งหมด แต่ยังเปลี่ยนชีวิตของทุกคนและทุกครอบครัวด้วย สงครามกลางเมืองมักเรียกว่า Fratricidal สงครามใดๆ ก็ตามที่มีเนื้อหาเป็น Fratricidal แต่ในสงครามกลางเมือง สาระสำคัญนี้จะถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

จากผลงานของ Bulgakov, Fadeev, Sholokhov, Babel เราได้ระบุ: ความเกลียดชังมักจะรวบรวมผู้คนที่เกี่ยวข้องทางสายเลือดและโศกนาฏกรรมที่นี่ก็เปลือยเปล่าอย่างยิ่ง การรับรู้ถึงสงครามกลางเมืองในฐานะโศกนาฏกรรมระดับชาติกลายเป็นประเด็นสำคัญในผลงานหลายชิ้นของนักเขียนชาวรัสเซียที่นำมาซึ่งคุณค่าทางมนุษยนิยมของวรรณกรรมคลาสสิก การตระหนักรู้นี้ฟังดูเหมือนผู้เขียนอาจไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้อยู่แล้วในนวนิยายเรื่อง "Destruction" ของ A. Fadeev และไม่ว่าใครจะมองหาจุดเริ่มต้นในแง่ดีมากแค่ไหนก็ตาม หนังสือเล่มนี้ก็เป็นเรื่องน่าเศร้าเป็นประการแรกในเหตุการณ์ต่างๆ และชะตากรรมของผู้คนที่บรรยายไว้ในนั้น

B. Pasternak เข้าใจแก่นแท้ของเหตุการณ์ในรัสเซียในเชิงปรัชญาเมื่อต้นศตวรรษหลายปีต่อมาในนวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago" ชะตากรรมของ Zhivago คือชะตากรรมของปัญญาชนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 นักเขียนนักเขียนบทละครอีกคนซึ่งมีประสบการณ์เรื่องสงครามกลางเมืองเป็นของเขา ประสบการณ์ส่วนตัว, - M. Bulgakov ซึ่งผลงาน (“ Days of the Turbins” และ“ The White Guard”) กลายเป็นตำนานที่มีชีวิตในศตวรรษที่ 20 และสะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจในชีวิตของผู้เขียนในเคียฟในปีที่เลวร้ายของปี 1918-19 เมื่อ เมืองกำลังเปลี่ยนมือ ได้ยินเสียงปืน ชะตากรรมของมนุษย์ถูกกำหนดโดยวิถีแห่งประวัติศาสตร์

ชะตากรรมของบุคคลในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางประวัติศาสตร์และการทดลองนั้นขึ้นอยู่กับการค้นหาสถานที่และจุดประสงค์ของเขาอย่างเจ็บปวดในสถานการณ์ใหม่ นวัตกรรมและข้อดีของผู้เขียนที่เราพิจารณา (Fadeev, Sholokhov, Bulgakov, Babel) อยู่ที่ว่าพวกเขาให้ตัวอย่างโลกการอ่านของบุคคลที่กระสับกระส่ายสงสัยลังเลใจซึ่งโลกเก่าและทำงานได้ดีล่มสลายในชั่วข้ามคืน และพวกเขาถูกจับโดยคลื่นของเหตุการณ์นวัตกรรมที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งทำให้ฮีโร่ตกอยู่ในสถานการณ์ทางศีลธรรม ทางเลือกทางการเมืองทางของคุณ. แต่สถานการณ์เหล่านี้ไม่ได้ทำให้ฮีโร่แข็งกระด้าง ไม่มีความอาฆาตพยาบาทในตัวพวกเขา ไม่มีความเป็นปรปักษ์ต่อทุกสิ่งอย่างไม่เลือกหน้า ด้วยเหตุนี้เองที่ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณอันมหาศาลของมนุษย์ได้แสดงออกมา ความไม่ยืดหยุ่นของเขาเมื่อเผชิญกับพลังทำลายล้าง และการต่อต้านพวกเขา

หนังสือที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองซึ่ง ได้แก่ "Destruction", "Quiet Don", "Cavalry", "Days of the Turbins", "White Guard" ยังคงถูกอ่านอย่างกว้างขวางและเป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่เป็นที่สนใจเท่านั้น แต่ยังประกอบด้วยแง่มุมทางการศึกษา การก่อตัวของเยาวชนแห่งมนุษยนิยม ความรักชาติ ความสำนึกในหน้าที่ ความรักต่อเพื่อนบ้าน ความระแวดระวังทางการเมือง ความสามารถในการหาที่อยู่และการเรียกในทุกสถานการณ์ของชีวิต ความสามารถในการยอมรับ การตัดสินใจที่ถูกต้องซึ่งไม่ขัดแย้งกับค่านิยมทางศีลธรรมสากล

บรรณานุกรม

1. บาเบล อี.อี. บทความ มี 2 ​​เล่ม ต.2: ทหารม้า; เรื่อง พ.ศ. 2468-2481; การเล่น; ความทรงจำ, ภาพบุคคล; บทความและสุนทรพจน์

2. บุลกาคอฟ M.A. “ และคนตายก็ถูกพิพากษา…”: นวนิยาย นิทาน การเล่น. เรียงความ/เรียบเรียง, cr. Biochronicle ประมาณ BS เมียกโควา; รายการ ศิลปะ. วี.ยา. ลักษิณา.- ม.: Shkola-Press, 1994.- 704 หน้า

5. บทภาพยนตร์ / คอมพ์ และเตรียมตัวให้พร้อม ข้อความโดย A. Pirozhkva; ความคิดเห็น เอส. โปวาร์ตโซวา; ศิลปิน V. Veksler.-M.: Khudozh. แปลจากภาษาอังกฤษ 1990.- 574 น.

6. ฟาดีฟ เอ.เอ. จดหมาย พ.ศ. 2459-2499/ เอ็ด. Platonova A. - M.: Khudozh วรรณกรรม พ.ศ. 2512.- 584 น.

7. ฟาดีฟ เอ.เอ. นวนิยาย./เอ็ด. Krakovskaya A. - M.: คูโดซ. วรรณคดี พ.ศ. 2514

เอกสารที่คล้ายกัน

    ประเภทของศิลปะ สไตล์ และวิธีการที่หลากหลายในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 การเกิดขึ้น การพัฒนา คุณสมบัติหลักๆ และส่วนใหญ่ ตัวแทนที่โดดเด่นทิศทางของความสมจริง ความทันสมัย ​​ความเสื่อมโทรม สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิแห่งอนาคต

    การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 28/01/2558

    วรรณกรรม กรีกโบราณและ โรมโบราณ. ลัทธิคลาสสิกและบาโรกใน วรรณคดียุโรปตะวันตกศตวรรษที่ 17 วรรณคดีแห่งการตรัสรู้. ยวนใจและความสมจริงในวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมต่างประเทศร่วมสมัย (ตั้งแต่ พ.ศ. 2488 ถึงปัจจุบัน)

    คู่มือการฝึกอบรม เพิ่มเมื่อ 20/06/2552

    นิยายอเมริกันเกี่ยวกับผู้หญิงในยุคนั้น สงครามกลางเมืองในสหรัฐอเมริกา ชีวิตประจำวันทหารและพลเรือนในสภาวะของสงครามกลางเมืองอเมริกาดังที่สะท้อนให้เห็นในนิยาย การแพทย์ในช่วงสงครามกลางเมืองอเมริกา

    วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 07/10/2017

    วรรณกรรม ต้น XIXศตวรรษ: Pushkin, Lermontov, Gogol, Belinsky, Herzen, Saltykov-Shchedrin, Ostrovsky, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Tolstoy ความคลาสสิคและความโรแมนติก ความสมจริงเป็นการเคลื่อนไหวชั้นนำในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19

    บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/06/2549

    รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความสำเร็จทางวรรณกรรมหลัก ยุคเงิน. ศึกษาคุณสมบัติ ทิศทางสมัยใหม่ในวรรณคดี การพิจารณาถึงการแสดงสัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการในผลงานของนักเขียนและกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

    การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 10/22/2014

    วรรณกรรมต่างประเทศและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ยี่สิบ ทิศทาง วรรณกรรมต่างประเทศครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20: สมัยใหม่ การแสดงออก และอัตถิภาวนิยม นักเขียนชาวต่างประเทศศตวรรษที่ 20: เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์, แบร์ทอลต์ เบรชต์, โธมัส มันน์, ฟรานซ์ คาฟคา

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 30/03/2554

    สเปนในสมัยโคลัมบัส ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในประเทศและนิยาย ศตวรรษที่ 17. Lope de Vega เป็นกวี นักเขียนบทละครชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ และเป็นตัวแทนของความสมจริงในยุคเรอเนซองส์ ขั้นตอนหลักของชีวิตของเขา สรุปรับบทเป็น "สตาร์แห่งเซบียา"

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 23/07/2552

    วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 16 วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 17 (Simeon of Polotsk) วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ความสำเร็จทางวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมโซเวียต

    รายงาน เพิ่มเมื่อ 21/03/2550

    นวนิยายเรื่อง Don Quixote ของเซร์บันเตสถือเป็นจุดสุดยอดของนวนิยายสเปน มิลตัน - ผู้สร้างบทกวีอันยิ่งใหญ่" สวรรค์ที่หายไป" และ "สวรรค์ฟื้นคืน" ขั้นพื้นฐาน ทิศทางศิลปะ วรรณกรรม XVIIศตวรรษ: สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คลาสสิค และบาโรก

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 23/07/2552

    ปัญหาหลักของการศึกษาประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ที่เป็นวรรณกรรมส่งคืน ปัญหาความสมจริงแบบสังคมนิยม วรรณกรรมปีแรกของเดือนตุลาคม กระแสหลักในบทกวีโรแมนติก โรงเรียนและรุ่น กวีคมโสมล

คำตำหนิอันโหดร้ายมากมายรอคุณอยู่
วันทำงานยามเย็นอันแสนเหงา:
คุณจะโยกเด็กป่วยหรือไม่?
เพื่อรอสามีใจร้ายกลับบ้าน
ร้องไห้ทำงาน - และคิดเศร้า
ชีวิตวัยเยาว์ของคุณสัญญาอะไรกับคุณ?
สิ่งที่เธอให้ สิ่งที่เธอจะให้ในอนาคต...
สิ่งที่แย่! อย่ามองไปข้างหน้าดีกว่า!
เอ็น. เอ. เนกราซอฟ "งานแต่งงาน"
ศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันปั่นป่วนซึ่งสะท้อนให้เห็นในวรรณคดี
ผ่านผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียจำนวนมาก มีความแตกต่างระหว่างความสับสนวุ่นวายร้ายแรงของประวัติศาสตร์และความรักที่สวยงามชั่วนิรันดร์ วีรบุรุษของ M. Bulgakov และ M. Gorky แสวงหาการให้อภัยด้วยความรักความรอดจากคำถามที่ยากลำบาก ตัวอย่างเช่นนวนิยายเรื่อง "Sisters" จากไตรภาค "Walking Through Torment" ของ A. Tolstoy จบลงด้วยเพลงสวดแห่งความรักและความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์:
“หลายปีจะผ่านไป สงครามจะสงบลง การปฏิวัติจะยุติลง และมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่จะคงอยู่ตลอดไป - หัวใจอันอ่อนโยน อ่อนโยน และเป็นที่รักของคุณ…”
คำพูดเหล่านี้พูดโดย Roshchin Kate ตัวละครหลักของงานนี้ Katya และ Dasha Bulavin เป็นวีรสตรีที่สวยที่สุดและมีโชคชะตาที่ซับซ้อน สำหรับฉันแล้ว ภาพของ Aksinya, Natalya และ Daria จากนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของ M. Sholokhov ดูราวกับมีชีวิตมากกว่า
อักษิญญามีเสน่ห์ความงามของเธอไม่ได้ถูกทำลายแม้แต่ริ้วรอยที่เกิดจากชีวิตที่ยากลำบาก ดาเรียนางเอกอีกคนหนึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้อ่านด้วยความเป็นผู้หญิงและพลังของเธอ Natalya ภายนอกหมดจดสามารถเปรียบเทียบได้กับเป็ดสีเทา ผู้เขียนมักเน้นย้ำใน Aksinya - "ริมฝีปากโลภ" ใน Natalya - "มือใหญ่" ใน Daria - "คิ้วขอบบาง"
ฉันคิดว่า M. Sholokhov ทำสิ่งนี้โดยเจตนา Lips - ความงามความหลงใหล มือ – ความอดทน พยายามทำทุกอย่างให้สำเร็จด้วยงานของคุณเอง และคิ้วหมายถึงความเหลื่อมล้ำไม่สามารถรู้สึกได้ลึกซึ้ง
วีรสตรีของ M. Sholokhov นั้นแตกต่างกันมาก แต่พวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสมบูรณ์ของการรับรู้ชีวิต
ฉันรู้สึกว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชะตากรรมของผู้หญิงในยุคของเรานั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ถ้าสามีทุบตีภรรยา ก็ถือว่าเป็นไปตามลำดับ คือ เมื่อก่อนพ่อสอนปัญญา บัดนี้จึงสอนสามีด้วย นี่คือผลที่ตามมาของทัศนคติของ Pantelei Prokofievich ที่มีต่อภรรยาของเขา:
“...ด้วยความโกรธ เขาถึงขั้นหมดสติ และเห็นได้ชัดว่าเขาแก่ก่อนวัยอันควร ครั้งหนึ่งเคยสวยงาม แต่บัดนี้กลับพัวพันกับใยริ้วรอย ภรรยาผู้แสนดี”
แต่ก็เป็นเช่นนี้มาโดยตลอดในเกือบทุกครอบครัว และผู้คนมองว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และได้รับจากเบื้องบน มีบ้าน มีครอบครัว มีงานบนที่ดิน มีเด็กต้องดูแล และไม่ว่าล็อตของเธอจะยากแค่ไหน เธอก็รู้จุดประสงค์ของเธอเป็นอย่างดี และสิ่งนี้ช่วยให้เธอมีชีวิตรอดได้
และมีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้น - สงครามเริ่มขึ้น และไม่ใช่แค่สงคราม แต่เป็นสงครามแห่งความแตกแยก เมื่อเพื่อนบ้านเมื่อวานกลายเป็นศัตรู เมื่อพ่อไม่เข้าใจลูกชาย และพี่ชายก็ฆ่า
พี่ชาย...
เป็นเรื่องยากสำหรับเกรกอรีผู้ชาญฉลาดที่จะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ผู้หญิงควรทำอย่างไร? เธอจะอยู่อย่างไร.. สามีจากไป แต่เมียยังคงอยู่
ชะตากรรมของอักซินยาและนาตาลียานั้นเกี่ยวพันกันและขึ้นอยู่กับกันและกัน ปรากฎว่าถ้าคนหนึ่งมีความสุข อีกคนหนึ่งก็ไม่มีความสุข M. Sholokhov พรรณนาถึงรักสามเส้าที่มีอยู่ตลอดเวลา นาตาลียารักสามีของเธออย่างสุดจิตวิญญาณ: “...เธอมีชีวิตอยู่โดยปลูกฝังความหวังโดยไม่รู้ตัวสำหรับการกลับมาของสามีของเธอโดยพิงเธอด้วยวิญญาณที่แตกสลาย เธอไม่ได้เขียนอะไรถึงเกรกอรี แต่ไม่มีใครในครอบครัวที่คาดหวังจดหมายจากเขาด้วยความเศร้าโศกและความเจ็บปวดเช่นนี้”
ผู้หญิงที่อ่อนโยนและเปราะบางคนนี้รับความทุกข์ทรมานอย่างเต็มที่จากชีวิต เธอต้องการทำทุกอย่างเพื่อช่วยครอบครัว และหลังจากรู้สึกถึงความไร้ประโยชน์ของสิ่งนี้แล้วเขาก็ตัดสินใจฆ่าตัวตาย บางทีอาจเป็นความเห็นแก่ตัวที่เกิดจากความหึงหวงที่กระตุ้นให้เธอทำเช่นนี้ อาจเป็นไปได้ว่า Natalya เปลี่ยนไป มีการปฏิวัติในชีวิตของ Aksinya เช่นนี้หรือไม่? สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาเป็น บางทีมันอาจเกิดขึ้นหลังจากการตายของทันย่า หลังจากสูญเสียลูกสาวไป เธอ “ไม่รู้อะไรเลย” ไม่ได้คิดอะไรเลย... แย่มาก แม่ยังมีชีวิตอยู่ และลูก ๆ ของเธออยู่ใต้ดิน ชีวิตของคุณไม่มีต่อไป ดูเหมือนว่าจะถูกขัดจังหวะ... และในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ในชีวิตของเธอ Aksinya พบว่าตัวเองอยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิง และไม่มีใครช่วยเธอได้... ไม่มีใครเหรอ? แต่มี "ความเห็นอกเห็นใจ" คนหนึ่งซึ่งมีความใกล้ชิดซึ่งทำให้อักซินยาเลิกกับเกรกอรี โชคชะตามีเมตตาต่อนาตาลียามากขึ้นในเรื่องนี้ ด้วยความชื่นชมของฉันนางเอกคนนี้มีความรู้สึกของความเป็นแม่อย่างแท้จริงซึ่งรวมเธอกับ Ilyinichna แต่ค่อนข้างทำให้เธอแปลกแยกจาก Daria ซึ่งมีลูกคนเดียวเสียชีวิต
มีการกล่าวสั้นๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับลูกของดาเรีย: “...และลูกของดาเรียก็เสียชีวิต...”
นั่นคือทั้งหมดที่ ไม่มีความรู้สึก อารมณ์ ที่ไม่จำเป็น... โดยสิ่งนี้ M. Sholokhov เน้นย้ำอีกครั้งว่าดาเรียมีชีวิตอยู่เพื่อตัวเธอเองเท่านั้น
แม้แต่สามีที่เสียชีวิตก็ทำให้เธอเสียใจเพียงชั่วระยะเวลาสั้น ๆ เธอก็ฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว เห็นได้ชัดว่าดาเรียไม่มีความรู้สึกลึกซึ้งต่อปีเตอร์ เธอแค่คุ้นเคยกับเขาแล้ว
ฉันรู้สึกเสียใจสำหรับเธอ ดาเรียเป็นคนต่างด้าวในตระกูลเมเลคอฟ เธอจ่ายแพงสำหรับความขี้เล่นของเธอ สิ่งที่แย่! ดาเรียตัดสินใจฆ่าตัวตายด้วยความกลัวที่จะรออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และสูญเสียความเหงา และก่อนที่จะรวมกับน้ำดอน เธอตะโกนไม่ใช่กับใคร แต่กับผู้หญิง เพราะพวกเขาเท่านั้นที่เข้าใจเธอ: "ลาก่อน สาวน้อย!"
ไม่นานก่อนหน้านี้ นาตาลียาก็จากไปเช่นกัน หลังจากที่พวกเขาเสียชีวิต Aksinya ก็สนิทสนมกับแม่ของ Gregory และนี่คือเรื่องธรรมชาติ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ความรู้สึกที่รวมผู้หญิงสองคนนี้เข้าด้วยกันนั้นเกิดขึ้นช้ามากหนึ่งก้าวก่อนความตายที่รอคอยพวกเธอแต่ละคน หากสิ่งนี้เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ บางทีพวกเขาอาจจะมีอิทธิพลต่อเกรกอรี พวกเขาคงจะสามารถทำสิ่งที่แต่ละคนทำแยกกันไม่ได้
Aksinya และ Natalya เสียชีวิตด้วยเหตุนี้จึงลงโทษยอดสามเหลี่ยมโดยปล่อยให้ Gregory อยู่ที่ทางแยก
บางที M. Sholokhov พูดด้วยความขมขื่นเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิง แต่พยายามแสดงให้เห็นให้ดีขึ้น - มันจะไม่ทำงาน! ความจริงจะเป็นจริงก็ต่อเมื่อมันเป็นจริงเท่านั้น ไม่เช่นนั้นก็ไม่ใช่ความจริง แต่เป็นเพียงการล้อเลียนเท่านั้น

(ยังไม่มีการให้คะแนน)


งานเขียนอื่นๆ:

  1. ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" โดย A. S. Griboedov และนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" โดย A. S. Pushkin เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ทั้งในด้านแนวคิดและเนื้อหา งานเหล่านี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษ ภาพผู้หญิง. ผู้หญิงคนนี้มีค่าตลอดเวลาอย่างไม่ต้องสงสัยพวกเขาเขียนบทกวีถึงเธอปกป้องเธอให้เธอ อ่านเพิ่มเติม ......
  2. หมู่บ้านรัสเซีย... เป็นอย่างไรบ้าง? เมื่อเราพูดถึงคำว่า "หมู่บ้าน" เราหมายถึงอะไร? ฉันจำได้ทันที บ้านเก่า,กลิ่นหญ้าแห้งสด,ทุ่งกว้างและทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่ และฉันยังจำชาวนา คนงานเหล่านี้ และมือที่แข็งแกร่งและแข็งกระด้างของพวกเขาด้วย ทุกคนคงมีจาก อ่านเพิ่มเติม......
  3. หมู่บ้านรัสเซีย... เป็นอย่างไรบ้าง? เมื่อเราพูดถึงคำว่า "หมู่บ้าน" เราหมายถึงอะไร? ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันจำบ้านหลังเก่าได้ทันที กลิ่นของหญ้าแห้งสด ทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่และทุ่งหญ้า และฉันยังจำชาวนา คนงานเหล่านี้ และมือที่แข็งแกร่งและแข็งกระด้างของพวกเขาด้วย ทุกคนคงเคยอ่านต่อ......
  4. ปัญญาชนเป็นชนชั้นที่อ่อนแอที่สุดในสังคม หรือค่อนข้างจะไม่ใช่ชนชั้น แต่เป็นชนชั้น เป็นเพราะกลุ่มปัญญาชนประกอบด้วยผู้คนจากชนชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน ซึ่งในช่วงเวลาที่เกิดวิกฤตทางสังคมและการเมือง พวกเขาจะต้องทนทุกข์ทรมานมากที่สุด ไม่ใช่ชนชั้นทางสังคมแม้แต่กลุ่มเดียวที่ยอมรับผู้มีสติปัญญา อ่านเพิ่มเติม......
  5. และสุดท้ายการดูถูกทั้งหมดจะจ่ายให้กับคุณทรราช! A.S. Pushkin ภาพลักษณ์ของนโปเลียนของเขา อาชีพที่รวดเร็ว, โอกาส " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ“ การก้าวขึ้นไปสู่จุดสูงสุดด้วยความช่วยเหลือจากความอุตสาหะและความสามารถทำให้จิตใจและจินตนาการของปัญญาชนชาวรัสเซียตื่นเต้นอยู่เสมอ ในตอนแรกนโปเลียนผู้ประสบความสำเร็จทุกอย่าง อ่านเพิ่มเติม ......
  6. ...แล้วสุดท้ายคุณเป็นใคร? – ฉันเป็นส่วนหนึ่งของพลังที่ต้องการความชั่วและทำความดีอยู่เสมอ เจ.วี.เกอเธ่. “เฟาสท์” “วันหนึ่งในฤดูใบไม้ผลิ ในชั่วโมงพระอาทิตย์ตกที่ร้อนแรงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ในกรุงมอสโก เมื่อวันที่ สระน้ำของปรมาจารย์มีพลเมืองสองคนปรากฏตัวขึ้น…” นี่คือจุดเริ่มต้น อ่านเพิ่มเติม......
  7. ...ในแง่สุนทรีย์ Nabokov แซงหน้าคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกือบทั้งหมด... IV. ตอลสตอย หลายครั้งที่ฉันอ่านและได้ยินว่าเมื่อบทสนทนาเปลี่ยนเป็นความเชี่ยวชาญด้านโวหารในร้อยแก้ว ผู้คนก็นึกถึง Vladimir Vladimirovich Nabokov ทันที อาจฟังดูแปลก แต่อนิจจา ตอนนี้ชาวอเมริกันเชื้อสายรัสเซีย อ่านเพิ่มเติม......
  8. ปัญหาเรื่องยวนใจเป็นหนึ่งในปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดในศาสตร์วรรณคดี ความยากลำบากในการแก้ปัญหานี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้วเนื่องจากขาดความชัดเจนของคำศัพท์ ยวนใจเรียกอีกอย่างว่าวิธีการทางศิลปะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและ ชนิดพิเศษจิตสำนึกและพฤติกรรม อย่างไรก็ตามแม้จะมีข้อถกเถียงกันหลายประการ อ่านเพิ่มเติม......
ชะตากรรมของสตรีในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20