โรงละครศิลปะมอสโก ประวัติความเป็นมาของโรงละครศิลปะมอสโก เชคอฟเป็นบุคคลสำคัญในละครรัสเซีย อาคาร Moscow Art Theatre ใน Kamergersky Lane

29.06.2019

ฉันเช่ามาจากจี.เอ็ม. Lianozov เป็นเวลา 12 ปี ก่อนหน้านี้บ้านหลังนี้มีเจ้าของหลายคน มันถูกสร้างขึ้น รื้อถอน และสร้างใหม่ ที่เราเห็นตอนนี้กลายเป็นในปี 1902 หลังจากดำเนินการบูรณะใหม่ นี่เป็นอาคารโรงละครแห่งแรกในรัสเซียซึ่งสถาปนิกสร้างขึ้นด้วยความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์กับผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร

มีตำนานว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 14 ที่ดินที่ตั้งบ้านเป็นของ Iakinfu Shuba ผู้บัญชาการของ Dmitry Donskoy ในปี พ.ศ. 2310 เจ้าชาย P.I. Odoevsky และทายาทของเขา ในปี พ.ศ. 2394 บ้าน Moscow Art Theatre เริ่มเป็นของ Sergei Rimsky-Korsakov; อาคารหลังนี้ได้รับฉายาว่า "บ้านของฟามูซอฟ" ตามที่นักเขียนระบุว่า Rimsky-Korsakov แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของ Griboedov ซึ่งตัวละครของ Sophia เขียนในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Woe from Wit

ประวัติศาสตร์การแสดงละครของอาคารเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2425 เมื่อตามคำสั่งของ Georgy Lianozov สถาปนิก M.N. Chichagov สร้างบ้านขึ้นมาใหม่ หอประชุมครอบครองส่วนกลางของห้องด้านหลัง และลานส่วนใหญ่ระหว่างอาคารก็กลายเป็นเวที Lianozov เช่าสถานที่ให้กับโรงละคร F.A. Korsh และคณะนาง E.N. กอร์วอย; Angelo Masini และ Francesco Tamagno ชาวอิตาลีชื่อดังร้องเพลงที่นี่ ต่อจากนั้นโรงละครก็ถูกเช่าร้านกาแฟโดยเจ้าของสถานประกอบการที่คล้ายกันหลายแห่งซึ่งส่วนใหญ่เป็น Sh. Omont

ในปี 1902 ตามคำสั่งของ Savva Morozov สถาปนิกได้ดำเนินการสร้างอาคารใหม่สำหรับโรงละครศิลปะมอสโก (โดยมีส่วนร่วมของ I.A. Fomin) บ้านได้รับการออกแบบใหม่ ด้านหน้าอาคารถูกสร้างขึ้นใหม่ การตกแต่งภายในและการตกแต่งทั้งหมดของโรงละครได้รับการตกแต่งตามภาพวาดของสถาปนิกชื่อดัง ไปจนถึงม่านและจารึก ตามคำกล่าวของ Stanislavsky อาคารหลังนี้ได้กลายเป็น "วิหารแห่งศิลปะที่หรูหรา" Savva Morozov ใช้เงิน 300,000 รูเบิลในการสร้างบ้านใหม่ ในขณะที่ Shekhtel ทำงานของเขาฟรี

หลังจากการบูรณะใหม่ ความจุของโรงละครเพิ่มขึ้นเป็น 1,300 คน กล่องเวทีขนาดใหญ่ครอบครองพื้นที่ลานเดิมทั้งหมด เอ็ม.วี. เชิญผู้ประกอบการ-ผู้อำนวยการที่มีประสบการณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคการแสดงบนเวทีมาออกแบบเวที เลนตอฟสกี้; พี่น้อง Zhuikin รับผิดชอบอุปกรณ์ทางเทคนิคของเวที ผลลัพธ์ที่ได้คือฉากที่สมบูรณ์แบบที่สุดฉากหนึ่งในยุคนั้น

น่าเสียดายที่โครงการของ Shekhtel เพื่อปรับปรุงส่วนหน้าใหม่ไม่สามารถดำเนินการได้อย่างเต็มที่ พื้นผิวที่มีอยู่ผสมผสานทั้งองค์ประกอบสมัยใหม่และร่องรอยของการประมวลผลแบบผสมผสาน ในระหว่างการตกแต่งนั้น ได้มีการติดตั้งกรอบหน้าต่างพร้อมกระจกลายตารางหมากรุกอย่างดี (กระจกที่แบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมเล็กๆ) ที่ชั้นหนึ่ง ระหว่างหน้าต่างของชั้นหนึ่งและชั้นสอง มีการแขวนโคมไฟทรงลูกบาศก์ไว้บนวงเล็บอันประณีต สำหรับพอร์ทัลด้านข้างได้มีการพัฒนาการออกแบบประตูทางเข้าพร้อมที่จับพลาสติกทองแดง มีการเสนอวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจสำหรับทางเข้าที่ถูกต้อง: ปูด้วยกระเบื้องเซรามิกสีน้ำเงินทั้งสองด้าน เหนือทางเข้าพวกเขาวางรูปปั้น "The Sea of Life" ของ Golubkina ซึ่งสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของศิลปะใหม่รูปแบบและภาษาที่เป็นทางการซึ่งรวบรวมโดย Public Art Theatre

การออกแบบตกแต่งภายในน่าทึ่งมาก ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หาชมได้ยากของศิลปะอาร์ตนูโวของรัสเซียในสถาปัตยกรรมการแสดงละคร ผนังสีเขียวหม่น, ไม้สีเข้ม, การตกแต่งแบบอาร์ตนูโว, จารึกด้วยแบบอักษรที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ - ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของโรงละคร

Fyodor Shekhtel มาพร้อมกับม่านเวทีที่มีลวดลายหมุนวนอันโด่งดังและรูปนกนางนวลซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครศิลปะมอสโก นี่เป็นการแสดงความเคารพต่อผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีการแสดงละคร "The Seagull" ที่โรงละคร เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2445 ฤดูกาลเปิดในอาคารโรงละครแห่งใหม่บนถนน Kamergersky Lane พร้อมละครเรื่อง The Bourgeois

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970-1980 มีการดำเนินการบูรณะสถานที่โรงละครครั้งใหญ่ ภายในห้องโถงและหอประชุมได้รับการบูรณะใหม่ มีการติดตั้งอุปกรณ์ทางเทคนิคบนเวทีใหม่และเพิ่มห้องเอนกประสงค์ หลังจากการเปลี่ยนแปลงและการสร้างใหม่หลายครั้ง ก็มีสิ่งของ Shekhtelian เหลืออยู่เพียงไม่กี่ชิ้น แต่สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ภายในโรงละคร ประวัติศาสตร์ของเขายังคงอยู่ที่ Moscow Art Theatre

โรงละครศิลปะ Gorky Moscow ก่อตั้งโดยบุคคลในตำนาน ต้นกำเนิดของมันคือ K.S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้ นี่คือหนึ่งในโรงละครที่มีชื่อเสียงและดีที่สุดในรัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของโรงละคร

โรงละครศิลปะ Gorky Moscow ซึ่งเป็นรูปถ่ายของอาคารที่นำเสนอในบทความนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2441 เค.เอส. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko ตัดสินใจสร้างโรงละครของตัวเองซึ่งโปรแกรมจะขึ้นอยู่กับหลักการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ พวกเขายกย่องรูปแบบการแสดงใหม่ การไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชผิดๆ การดีดและการประกาศ โครงสร้างใหม่ในการแสดง การขยายและเพิ่มคุณค่าของละคร และความถูกต้องของการจำลองสภาพแวดล้อม โรงละครแห่งใหม่นำโดย V.I. Nemirovich-Danchenko (ซึ่งรับตำแหน่งกรรมการผู้จัดการ) และ K.S. Stanislavsky ซึ่งกลายเป็นผู้อำนวยการหลัก คณะนี้รวมตัวกันจากนักเรียนของ Vladimir Ivanovich และนักแสดงสมัครเล่นที่เข้าร่วมในผลงานของ Konstantin Sergeevich

การแสดงครั้งแรกของโรงละครเกิดขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2441 มันเป็นโศกนาฏกรรม "ซาร์ฟีโอดอร์ไอโออันโนวิช" ตามคำกล่าวของเอ. ตอลสตอย ในปีเดียวกันนั้นมีการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "The Seagull" โดย A.P. Chekhov โรงละครของ K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko นั้นสดใหม่ สร้างสรรค์และหลายคนชื่นชม แต่ก็มีหลายคนที่ดุเช่นกัน ในช่วง 4 ปีแรกของการดำรงอยู่ คณะไม่มีอาคารของตัวเอง การแสดงได้ดำเนินการในสถานที่เช่าของโรงละคร Hermitage ห้องโถงรองรับผู้ชมได้ 815 คน โรงละครศิลปะมอสโกในเวลานั้นไม่ใช่โรงละครของรัฐและไม่ได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจำนวนเงินที่ได้รับจากการผลิตรวมถึงเงินทุนของผู้อุปถัมภ์ซึ่งหลักคือ Savva Morozov ผู้โด่งดังซึ่งต่อมา เข้าควบคุมกิจการทางการเงินทั้งหมด

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 โรงละครแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อว่า Moscow Art Theatre และได้รับการยกระดับให้เป็นโรงละครวิชาการของรัฐ ช่วงเวลานี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะในขณะที่ทำงานการแสดงครั้งหนึ่งของ K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko เนื่องจากความขัดแย้งจึงตัดสินใจปฏิเสธที่จะทำงานร่วมกันในการผลิตเหมือนเช่นเคย เป็นผลให้ Konstantin Sergeevich เองก็ลาออกจากการทำงานในโปรดักชั่นใหม่และเริ่มดูแลกิจกรรมของผู้กำกับรุ่นเยาว์เท่านั้น ความขัดแย้งจบลงด้วยการที่ Konstantin Sergeevich ออกจาก Moscow Art Theatre ในปี 1934 นักแสดงและผู้กำกับชื่อดัง Oleg Efremov เป็นหัวหน้าโรงละครศิลปะมอสโกเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ภายใต้เขาคณะมีขนาดใหญ่มากและศิลปินหลายคนขาดบทบาท สิ่งนี้นำไปสู่ความขัดแย้ง โรงละครแบ่งออกเป็นสองคณะ ศิลปินบางคนจากไปพร้อมกับ O. Efremov และได้รับชื่อ Moscow Art Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม A.P. เชคอฟ และศิลปินคนอื่น ๆ ก็เข้าร่วมคณะของ Tatiana Doronina และยังคงอยู่ที่ M. Gorky Moscow Art Theatre จนถึงทุกวันนี้ โรงละครทั้งสองแห่งนี้แยกจากกัน

ปัจจุบันมีการแสดงละครสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ของ Gorky Moscow Art Theatre เฉพาะนักแสดงที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุดเท่านั้นที่ให้บริการที่นี่ ในหมู่พวกเขามีผู้ถือตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของศิลปินผู้มีเกียรติและประชาชนแห่งรัสเซียจำนวนมาก”

คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับการแสดงออนไลน์ได้ที่เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Gorky Moscow Art Theatre จะช่วยคุณเลือกสถานที่ในหอประชุมที่สะดวกทั้งในด้านทำเลและการเงิน

การแสดงสำหรับผู้ใหญ่

โรงละครศิลปะ Gorky Moscow นำเสนอผลงานต่อไปนี้แก่ผู้ชม:

"ล้มละลาย".
"คริสต์มาสที่บ้านของ Cupiello"
"สามพี่น้อง".
"อพาร์ตเมนต์ของโซอิก้า"
“ตัวประกันแห่งความรัก หรือ ฮาลัมบุนดู”
"โรงเรียนเรื่องอื้อฉาว"
"ตึกสูง".
"ปีแห่งการพเนจร"
"โรมิโอและจูเลียต"
"หมี".
"ที่ส่วนลึกสุด".
"ถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม"
"วาสซา เซเลซโนวา"
“จอร์จ ดันดิน หรือความฝันของสามีที่ถูกหลอก”
"คู่รักที่สิ้นหวัง"
"เหมือนเทพเจ้า"
"ทหารช็อกโกแลต"
“ราชาเห็ด”
"พระและอิมป์"
"นักแสดงเก่าสำหรับบทบาทของภรรยาของ Dostoevsky"
"ผู้ชายหล่อ."
"เว็บ".
"อำลาในเดือนมิถุนายน"
“มีความผิดโดยไม่มีความผิด”
"เดินเท้าเปล่าในเอเธนส์"
“ก็คงเป็นเช่นนั้น”
"ยืมรัก"
"การแต่งงานของเบลูกิน"
“นักล่าข้างถนน”
"ทุกวันไม่ใช่วันอาทิตย์"
"สวนเชอร์รี่".
“ฉันไม่อยากให้คุณแต่งงานกับเจ้าชาย”
“เงินสำหรับมาเรีย”
"ความรักเช่นนี้"
“นางพญาที่มองไม่เห็น”
"พื้นที่สำหรับความรัก"
"เพลงรัสเซีย"
"นายตลก"
"ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า"
“จอร์เดนผู้บ้าคลั่ง”
"ป่าเถื่อน"
"เพื่อนที่มองไม่เห็น"
“Torkin ยังมีชีวิตอยู่และจะเป็น”
"กับดักเพื่อราชินี"
“พาเมล่าที่รัก”
"ป่า".
"ควบคุมการยิง".
“ความลึกลับของประตูโรงแรมรีกัล”
"เดรสเซอร์".

การแสดงสำหรับเด็ก

โรงละครศิลปะ Gorky Moscow มีการแสดงมากมายสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ ฤดูกาลละครนี้คือ:

"นกสีฟ้า".
"ในการค้นหาความสุข"
“สมบัติของปีเตอร์”
"เพื่อนของเธอ"

ผลงานทั้งหมดสร้างขึ้นจากผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งน่าสนใจสำหรับทั้งเด็กและผู้ปกครอง

รอบปฐมทัศน์

ในฤดูกาลละครนี้ Gorky Moscow Art Theatre จะนำเสนอการแสดงรอบปฐมทัศน์เก้ารอบต่อสาธารณะ เหล่านี้คือผลงาน:

"ลูตี้"
“โอเทลโลแห่งเมืองเคาน์ตี”
"จังหวัด"
"อ่อนโยน."
"พิกเมเลี่ยน".
"แฮมเล็ต".
“มารัตผู้น่าสงสารของฉัน”
"การฝึกฝนของปากร้าย"
“บ้านนอก”

คณะละคร

นักแสดงของ Moscow Art Theatre ตั้งชื่อตาม M. Gorky:

ศศ.ม. ดาคเนนโก.
เอ.วี. ซาโมอิลอฟ.
เป็น. กริวรุชโก.
เค.เอส. ไซเซฟ.
แอล.เอ็น. มาร์ตินอฟ.
AI. ติโตเรนโก.
เช่น. ชัยนา.
เอ็มวี คาบานอฟ.
ร. ติตอฟ.
วี.แอล. โรวินสกี้.
ดี.วี. โคเรปิน.
ที.จี. ป๊อปปี้.
โทรทัศน์. ดรูซคอฟ
เช่น. รูเบโก.
น.ยู. ปิโรกอฟ
ส.ยู. คูรัค.
เอ.อี. ลิวานอฟ.
เช่น. โพโกดิน.
น.ยู. มอร์กูโนวา.
เอเอ คราฟชุก.
จี.วี. โรโมดินา.
วี.อาร์. คาลทูริน.
เค.เอ. อนันเยฟ.
หยูอี โบโลคอฟ
วีเอ ลาปเตฟ.
เอ.วี. ชูลกิน.
จี.เอ็น. โคชโคซารอฟ.
อีเอ โครโมวา.
น.ยู. ปอมเมอรันต์เซฟ.
เช่น. อูดาลอฟ.
แอลเอ จูคอฟสกายา
ในและ โคนาเชนคอฟ.
อ.ย. โอ้ย.
อ.ย. คาร์เพนโก.
ยอ. ราโควิช.
เอส.อี. กาเบรียลยัน.
ดี.วี. ทารานอฟ.
แอล.ดี. นกพิราบ.
เช่น. ฟาดิน่า.
แอล.วี. คุซเนตโซวา
ถ้า. ขี้เล่น.
เอเอ ชูเบนโก.
เอ.จี. การสนทนา.
เอส.วี. กัลคิน.
นิติศาสตร์มหาบัณฑิต มาตาโซวา.
โทรทัศน์. โดโรนินา.
เอเอ อเล็กเซวา.
โอเอ ทสเวตาโนวิช
ยอ. ซิโควา.
อียู คอนดราติเอวา.
ที.เอ็น. มิโรนอฟ.
เอ็มวี ยูริวา.
ยู.ยู. โคโนวาลอฟ.
อี.วี. คาติเชวา.
เอ็น.เอ็น. เมดเวเดฟ.
AI. มิทรีเยฟ.
โทรทัศน์. อิวาชิน.
ดี.วี. เซนูคิน.
เอเอ คัตนิคอฟ.

ผู้กำกับศิลป์

โรงละครศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม M. Gorky อยู่ภายใต้การดูแลของนักแสดงชื่อดัง Tatyana Vasilievna Doronina เธอยังเป็นผู้กำกับละครเวทีอีกด้วย เธอได้รับการศึกษาด้านการแสดงที่โรงเรียนศิลปะมอสโกในปี 2499 หลังจากสำเร็จการศึกษาเธอรับราชการที่โรงละคร Leninsky Komsomol ในเลนินกราดเป็นเวลาสามปี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2502 ถึง พ.ศ. 2509 เธอเป็นนักแสดงนำในโรงละครเลนินกราดบอลชอยซึ่งตั้งชื่อตามเอ็ม. กอร์กี ที่นี่เธอมีบทบาทมากมาย

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2509 ถึง พ.ศ. 2515 Tatyana Vasilievna เป็นนักแสดงที่ Moscow Art Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Gorky หลังจากนั้นเธอทำงานที่ Moscow Academic Theatre เป็นเวลา 11 ปี V. Mayakovsky ที่นี่เธอเล่น Dulcinea, Lipochka, Elizabeth Tudor, Mary Stuart, Arkadina และอื่น ๆ ในปี 1983 Tatyana Vasilievna กลับไปที่โรงละครศิลปะ Gorky Moscow หลังจากผ่านไป 4 ปี เธอก็กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และยังคงดำรงตำแหน่งนี้อยู่ ที. โดโรนินายังเป็นผู้กำกับและเคยจัดการแสดงหลายครั้งตลอดหลายปีที่ผ่านมา

Tatyana Vasilievna เป็นที่รู้จักของผู้ชมจากบทบาทมากมายของเธอในภาพยนตร์ เธอเล่นในภาพยนตร์เรื่อง: "Soldiers Are Coming ... ", "แม่เลี้ยง", "อีกครั้งเกี่ยวกับความรัก", "First Echelon", "Three Poplars on Plyushchikha", "Elder Sister", "On a Clear Fire", “ วาเลนไทน์และวาเลนติน่า” และอื่น ๆ อีกมากมาย T. Doronina ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples, St. Olga และ Order of Merit ถึง Fatherland องศา IV และ III เธอเป็นผู้ได้รับรางวัล Konstantin Simonov รางวัล "Crystal Rose of Victor Rozov" นักวิชาการ V.I. Vernadsky, Evgenia Vasilievna - สมาชิกสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซีย

"นกสีฟ้า"

โรงละครกอร์กี มอสโก อาร์ท เธียเตอร์ นำละครสำหรับเด็กเรื่อง “The Blue Bird” กลับมาสู่ละครอีกครั้ง มันถูกจัดแสดงในปี 1908 โดย K.S. เอง สตานิสลาฟสกี้ เทพนิยายกลับมาดำเนินต่ออย่างแม่นยำในทิศทางของ Konstantin Sergeevich นักแสดงที่เกี่ยวข้องในละครเรื่องนี้คือ: T.N. มิโรโนวา, G.V. โรโมดินา, A.S. ไชยกีณา เอ็น.เอ็น. เมดเวเดวา, G.S. Kartashov, M.V. Yuryeva, N.Y. มอร์กูโนวา, E.V. ลิวาโนวา, O.N. ดูโบวิตสกายา, V.I. มาเซนโก. นี่เป็นเรื่องราวที่น่าหลงใหลที่เต็มไปด้วยเสียงเพลง การแสดงนี้กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองในจิตวิญญาณของเด็ก ๆ เสมอ มีมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมา ฉากโปรดของผู้ชมทุกคนคือฉากที่ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น: ไฟ ขนมปัง นม มีชีวิตขึ้นมา ละครเรื่องนี้อยู่บนเวทีของ Moscow Art Theatre มาเป็นเวลา 104 ปีแล้ว นี่คือสถิติโลกบางประเภท ไม่มีโรงละครอื่นใดที่มีผลงานดังกล่าวซึ่งประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องมานานกว่าร้อยปี

“โอเทลโลแห่งเมืองเคาน์ตี้”

นี่คือการแสดงที่อิงจากบทละคร การแสดงนี้เป็นรอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลละครปัจจุบัน บทบาทในการผลิตดำเนินการโดย: B.A. บาชุริน, ยู.เอ. ราโควิช, เอ็ม.วี. บอยต์ซอฟ, I.S. กริวรุชโก, L.N. Martynova, V.R. คาลทูริน, เอ.เอ. Khatnikov, D.V. โคเรปิน ไอเอส Rudominskaya, N.N. เมดเวเดวา, O.N. ดูโบวิตสกายา, V.L. โรวินสกี้. เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับคราดหนุ่มที่เข้ามาทำธุรกิจในเมืองเล็กๆ ในต่างจังหวัด การมาถึงของเขาโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคนได้เปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตปกติของประชากรในท้องถิ่น ปรากฎว่าบางครอบครัวประสบความสำเร็จเพียงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น ความรักจะกลายเป็นความหลงใหลอันแรงกล้าและเปลี่ยนคนดีที่ถ่อมตัวให้กลายเป็นโอเธลโลผู้อาฆาตพยาบาท เป็นเวลาหลายปีที่ละครเรื่องนี้ถูกลืมอย่างไม่สมควรและ "มีชีวิตอยู่" ภายใต้เงาของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "สินสอดทองหมั้น" แต่โรงละครศิลปะ Gorky Moscow ตัดสินใจที่จะมอบชีวิตใหม่บนเวทีและแนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับผลงานชิ้นเอกที่ถูกลืมที่ไม่สมควรนี้ซึ่งความหลงใหลของเช็คสเปียร์เต็มไปด้วยความผันผวน

ที่อยู่และวิธีการเดินทาง

โรงละครศิลปะ Gorky Moscow ตั้งอยู่ในกรุงมอสโก ที่อยู่โรงละคร: บ้านเลขที่ 22 ในบริเวณใกล้เคียงคือถนน Gnezdnikovsky และ Leontyevsky มีคำถามเกิดขึ้นสำหรับผู้ที่จะไปเยี่ยมชมโรงละครศิลปะ Gorky Moscow เป็นครั้งแรก: จะไปโรงละครได้อย่างไร? วิธีที่สะดวกที่สุดคือรถไฟใต้ดิน โรงละครตั้งอยู่ใกล้กับสถานีมาก: Chekhovskaya, Tverskaya และ Pushkinskaya หลังตั้งอยู่ใกล้กับอาคารโรงละครมากที่สุด จากทั้งสามสถานีนี้ คุณสามารถเดินไปโรงละครได้อย่างรวดเร็ว

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ทรัพย์สินประกอบด้วยสองส่วน ซึ่งถูกแบ่งด้วยทางรถวิ่งทางตัน ส่วนหนึ่งเป็นของสจ๊วต A.I. Miloslavsky ผู้เกี่ยวข้องกับ Maria Ilyinichna Miloslavskaya ภรรยาคนแรกของซาร์ Alexei Mikhailovich และอีกคนหนึ่งเป็นเจ้าของโดยเสมียน Gerasim Semenovich Dokhturov

ในปี 1757 แผนการของ Miloslavsky เป็นของลูกสาวของเขา S.L. Bakhmeteva ผู้โอนในปี พ.ศ. 2310 ให้กับเจ้าชาย P.I. Odoevsky และ T.A. ป่าเสก. ในปี พ.ศ. 2319 อดีตการครอบครองของ Dokhturov ก็ส่งต่อไปยัง Odoevsky ด้วย เจ้าของคนใหม่ได้สร้างบ้านไม้สองชั้นในปี พ.ศ. 2321 ซึ่งถูกไฟไหม้พร้อมกับอาคารลานภายในที่เหลือในปี พ.ศ. 2355

ในปี พ.ศ. 2360 เจ้าชาย Odoevsky ได้สร้างคฤหาสน์หินสามชั้นบนรากฐานเก่าซึ่งตกแต่งด้วยเสาหินและระเบียงอิออน อาคารสองชั้นถูกสร้างขึ้นที่ด้านข้างของอาคาร

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเจ้าชายทรัพย์สินตกเป็นของหลานสาว Varvara Ivanovna Lanskaya Vladimir Fedorovich Odoevsky นักเขียนและนักดนตรีนักคิดที่มีชื่อเสียงในยุคของเขาใช้เวลาในวัยเด็กและวัยเยาว์ในบ้านของเธอ Dmitry Vladimirovich Venevitov, Alexander Sergeevich Griboedov, Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, Mikhail Petrovich Pogodin, Alexander Ivanovich Koshelev และ Ivan Vasilyevich Kireevsky มักจะมาเยี่ยมเขา

Varvara Ivanovna มักเช่าสถานที่ของเขาเพื่ออยู่อาศัยและเป็นที่ตั้งของสถานประกอบการต่างๆ

ดังนั้นในช่วงปี พ.ศ. 2375 ถึง พ.ศ. 2379 ครอบครัว Dolgoruky จึงเช่าห้องในบ้านของเธอซึ่งคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับ Alexander Sergeevich Pushkin (สันนิษฐานว่าเขาสามารถไปเยี่ยมพวกเขาได้) ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 วงวรรณกรรมของนักแปลและกวี Semyon Yegorovich Raich ตั้งอยู่ภายในกำแพงเหล่านี้ ห้องสมุดและร้านหนังสือ Elzner Reading เปิดให้บริการในอาคารมาระยะหนึ่งแล้ว ศาสตราจารย์ Pavel Parfenovich Zabolotsky-Desyatovsky ซึ่งเคยทำงานที่ Moscow Medical-Surgical Academy ก็อาศัยอยู่ที่นี่เช่นกัน

ในปี 1851 หลังจากเจ้าของเสียชีวิต บ้านบน Kamergersky Lane ก็ถูกลูกชาย 3 คนของเธอขายให้กับ S.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งแม่คือ M.I. Rimskaya-Korsakova เป็นสตรีชาวมอสโกผู้โด่งดัง

เจ้าของคนใหม่เริ่มสร้างบ้านขึ้นมาใหม่ทันที และระหว่างปี 1852 ถึง 1853 ก็ได้เปลี่ยนบ้านใหม่ทั้งหมด ดังนั้นบ้านหลังหลักและสิ่งปลูกสร้างจึงถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว และหลังถูกยกขึ้นหนึ่งชั้น ทำให้ส่วนหน้าอาคารทั่วไปมีสามชั้น การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญยังเกิดขึ้นกับการตกแต่งอาคารด้วย โครงการนี้ดำเนินการโดยสถาปนิก Nikolai Aleksandrovich Shokhin

เป็นที่น่าสนใจที่ Rimsky-Korsakov แต่งงานกับ Sophia ลูกพี่ลูกน้องของ Alexander Sergeevich Griboedov ซึ่งมีแนวโน้มว่าจะทำหน้าที่เป็นต้นแบบของ Sophia จาก Woe from Wit

ลูกชายของสุภาพสตรี M.I. Rimskaya-Korsakova ใช้ชีวิตเกินกำลังของเธอ ดังนั้นทรัพย์สินจึงถูกนำไปประมูลในปี พ.ศ. 2415 เพื่อชำระหนี้ การประมูลชนะโดยพ่อค้า G.I. Lianozov และ M.A. Stepanov (หลังจากการตายของคนหลัง Lianozov กลายเป็นเจ้าของเพียงคนเดียว)

ประวัติความเป็นมาของการก่อสร้างอาคารโรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. เชคอฟ

ในปี 1882 Georgy Martynovich ได้สร้างบ้านหลังใหญ่ขึ้นใหม่เพื่อใช้เป็นโรงละคร โดยช่องว่างระหว่างอาคารหลังเก่าถูกสร้างขึ้นบางส่วนเพื่อรองรับเวที และหอประชุมก็ติดตั้งไว้ที่ส่วนกลางของห้องด้านหลังของคฤหาสน์ในเมือง โครงการนี้ได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิกมิคาอิล Nikolaevich Chichagov

หลังจากเสร็จสิ้นงาน Lianozov ก็เริ่มให้เช่าโรงละครให้กับกลุ่มละคร ดังนั้นบนเวทีเหล่านี้จึงมีการแสดง: โอเปร่าอิตาลีซึ่งมีศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงอย่าง Francesco Tamagno และ Angelo Masini; โรงละครของ Fedor Adamovich Korsh; คณะ Nikolai Karpovich Sadovsky; คณะของ Maria Konstantinovna Zankovetskaya ซึ่ง Mamont Viktorovich Dalsky, Nikolai Petrovich Roshchin-Insarov และ Leonid Vitalievich Sobinov ซึ่งเปิดตัวบนเวทีนี้ฉาย; โรงละคร Elizaveta Nikolaevna Goreva; คณะผู้ประกอบการมิคาอิล Valentinovich Leontovsky; คาเฟ่ของ Charles Aumont ชาวฝรั่งเศส

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2428 ในวันที่ 9 โอเปร่า "Rusalka" ของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ได้แสดงบนเวทีของโรงละคร นี่เป็นการแสดงเปิดครั้งแรกของ Private Opera ของ Savva Ivanovich Mamontov

ในปีพ.ศ. 2433 อดีตปีกซ้ายของคฤหาสน์ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่เพื่อรองรับสถานประกอบการค้า เช่น ร้านไวน์ Kakheti ร้านขายของเล่นสำหรับแม่และเด็ก รวมถึงร้านขายขนม Mignon

ในปี พ.ศ. 2441 Georgy Martynovich Lianozov ตัดสินใจสร้างปีกขวาขึ้นใหม่รวมทั้งเป็นส่วนหนึ่งของบ้านหลังใหญ่สำหรับที่พักอาศัย จริงอยู่ โครงการที่สั่งไม่เคยถูกนำไปใช้เลย ผลที่ตามมาของการฟื้นฟูครั้งนี้เป็นเพียงการรื้อถอนปีกขวาในอดีตเท่านั้น

ในปี 1902 อาคารปัจจุบันของ Moscow Art Theatre ตั้งชื่อตาม Chekhov ถูกเช่าเป็นเวลา 12 ปีโดย Savva Timofeevich Morozov นักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญชื่อดัง เพื่อใช้เป็นที่ตั้ง Moscow Art Theatre ที่นี่ ก่อตั้งในปี 1898 โดย Konstantin Sergeevich Stanislavsky และ Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko

Morozov สั่งให้สร้างอาคารขึ้นใหม่จาก Fyodor Osipovich Shekhtel ผู้ซึ่งร่วมกับ Ivan Alexandrovich และ Alexander Antonovich Galetsky ได้สร้างกล่องเวทีใหม่ซึ่งครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของลานภายในเดิม ผู้ประกอบการ M.V. เข้ามามีส่วนร่วมในการออกแบบเวที เลออนตอฟสกี้. งานด้านเทคนิคทั้งหมดดำเนินการภายใต้การดูแลของพี่น้อง Zhuikin

ในตอนแรกตั้งใจจะตกแต่งอาคารโรงละครที่สร้างขึ้นใหม่ในสไตล์อาร์ตนูโว แต่ในเวอร์ชันสุดท้าย อาร์ตนูโวได้ผสมผสานกับองค์ประกอบก่อนหน้านี้ของการรักษาแบบผสมผสาน หลังจากการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด หอประชุมเพิ่มขึ้นเป็น 1,300 ที่นั่ง งานมีค่าใช้จ่าย Savva Timofeevich เป็นจำนวนมาก - 300,000 รูเบิลและแม้ว่าสถาปนิก Shekhtel จะทำโครงการของเขาเสร็จโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ก็ตาม

ในปีพ.ศ. 2446 มีส่วนขยายปรากฏขึ้นโดยมีการติดตั้งโรงไฟฟ้าในท้องถิ่น เช่นเดียวกับอาคารสำหรับจัดเวทีเล็ก ๆ ของโรงละครศิลปะมอสโก (MAT) ทางเข้าซึ่งปูด้วยกระเบื้องเซรามิกในเฉดสีฟ้าอมเขียว ในเวลาเดียวกันมีการสร้างขึ้นนูนสูงขนาดมหึมา "ทะเลแห่งชีวิต" โดยประติมากร Anna Semyonovna Golubkina ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "คลื่น" หรือ "นักว่ายน้ำ" ถูกสร้างขึ้นเหนือมัน การออกแบบนี้เกี่ยวข้องกับลำดับชั้นของผู้ชมในยุคนั้น: ทางเข้าที่ตกแต่งอย่างมีสีสันนำไปสู่ชั้นลอยและแผงลอย และแบบที่เรียบง่ายกว่านั้นนำผู้ชมไปที่ชั้นบนซึ่งเป็นที่ตั้งของผู้ชื่นชอบโรงละครที่มีรายได้น้อย

เป็นที่น่าสังเกตว่าในอาคาร Moscow Art Theatre ที่ Kamergersky Lane, 3 นอกเหนือจากพื้นที่เวทีและห้องสำหรับนักแสดงแล้ว ยังมีห้องนั่งเล่นอีกด้วย ดังนั้นศิลปินชื่อดัง Vasily Ivanovich Kachalov อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์หมายเลข 9 ตั้งแต่ปี 1922 ถึง 1928 และ Alla Konstantinovna Tarasova อาศัยอยู่ติดกับเขาในอพาร์ตเมนต์หมายเลข 8

มีการสร้างอาคารใหม่ขึ้นใหม่ในปี พ.ศ. 2526 จากนั้นกล่องเวทีก็ถูกตัดออกจากบ้านหลักและย้ายลึกเข้าไปในบ้านอีก 24 เมตร ทำให้สามารถสร้างห้องเพิ่มเติมสำหรับห้องแต่งตัวและโกดังสำหรับตกแต่งได้ กลุ่มสถาปนิกบูรณะภายใต้การนำของ Gleb Pavlovich Belov ได้บูรณะห้องโถงและภายในหอประชุม งานเสร็จสมบูรณ์ภายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2530

ปัจจุบันอาคารนี้ถูกครอบครองโดย Moscow Art Theatre (MAT) ซึ่งตั้งชื่อตาม เอ.พี. เชคอฟ คณะนี้เป็นหัวหน้าตั้งแต่ปี 2000 โดย Oleg Pavlovich Tabakov

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 2000 การฟื้นฟูอีกครั้งเริ่มขึ้นในโรงละคร น่าเสียดายที่ฝ่ายบริหารชุดใหม่ได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกับการตกแต่งภายใน ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก F.O. Shekhtel: กลุ่มหินในล็อบบี้โรงละครถูกรื้อออกและต่อมาถูกแทนที่ด้วยหินอ่อนสีขาว Tea Buffet สูญเสียแผง ในบางห้องภาพวาดที่มีอยู่ถูกทาสีทับ และเฟอร์นิเจอร์โบราณถูกถอดออก มีแผนจะรื้อถอนโรงจัดแสดงละครและสร้างอาคารใหม่ขึ้นมาแทนที่

อาคารโรงละครที่ 3 Kamergersky Lane เป็น "แหล่งมรดกทางวัฒนธรรมที่มีความสำคัญของรัฐบาลกลาง"

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2441 โดย K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko เรียกว่าศิลปะและโรงละครสาธารณะ
ในปี พ.ศ. 2444-2462 ถูกเรียกว่าโรงละครศิลปะมอสโก (MAT)
ตั้งแต่ปี 1919 - โรงละครศิลปะมอสโก (MKhAT)
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2475 - โรงละครศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม M. Gorky
ในปีพ. ศ. 2467 บนพื้นฐานของสตูดิโอแห่งแรกของโรงละครศิลปะมอสโกได้มีการก่อตั้งโรงละครศิลปะมอสโกแห่งที่สอง (โรงละครศิลปะมอสโก 2) ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1936

เปิดเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2441 โดยมีบทละคร "Tsar Fyodor Ioannovich" โดย A.K. Tolstoy ในอาคารโรงละคร Hermitage (Karetny Ryad, 3) ตั้งแต่ปี 1902 ตั้งอยู่ใน Kamergersky Lane ในอาคารของโรงละคร Lianozovsky เดิมซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในปีเดียวกัน (สถาปนิก F. O. Shekhtel)

จุดเริ่มต้นของ Art Theatre ถือเป็นการพบกันของผู้ก่อตั้ง Konstantin Sergeevich Stanislavsky และ Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko ในร้านอาหาร Slavic Bazaar เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2440 โรงละครไม่ได้ใช้ชื่อ "ศิลปิน - สาธารณะ" เป็นเวลานาน: ในปี 1901 คำว่า "สาธารณะ" ได้ถูกลบออกจากชื่อแม้ว่าการปฐมนิเทศต่อผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยยังคงเป็นหนึ่งในหลักการของโรงละครศิลปะมอสโก

แกนกลางของคณะประกอบด้วยนักเรียนแผนกละครของโรงเรียนดนตรีและการละครของ Moscow Philharmonic Society ซึ่งสอนการแสดงโดย Vl.I. Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold , M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roksanova, N. Litovtseva) และผู้เข้าร่วมในการแสดงของ Society of Lovers of Art and Literature นำโดย K.S. Stanislavsky (M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A . อาร์เทม). A. Vishnevsky ได้รับเชิญจากต่างจังหวัดในปี 1900 V. Kachalov ได้รับการยอมรับเข้าสู่คณะในปี 1903 L. Leonidov

การกำเนิดที่แท้จริงของ Moscow Art Theatre มีความเกี่ยวข้องกับละครของ A.P. Chekhov (“ The Seagull”, 1898; “ Uncle Vanya”, 1899; “ Three Sisters”, 1901; “ The Cherry Orchard”, 1904) และ M. Gorky (“ The Bourgeois” และ“ On day” ทั้งคู่ - 1902) ในงานแสดงเหล่านี้นักแสดงประเภทใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยถ่ายทอดลักษณะของจิตวิทยาของฮีโร่อย่างละเอียดและหลักการของการกำกับได้รับการพัฒนาที่พยายามบรรลุถึงกลุ่มนักแสดงและสร้างบรรยากาศทั่วไปของการกระทำ โรงละครศิลปะมอสโกเป็นโรงละครแห่งแรกในรัสเซียที่ดำเนินการปฏิรูปละคร สร้างธีมของตนเอง และพัฒนาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่การแสดงไปจนถึงการแสดง การแสดงที่ดีที่สุดของ Moscow Art Theatre ได้แก่ "Woe from Wit" โดย A.S. Griboyedov (1906), "The Blue Bird" โดย M. Maeterlinck (1908), "A Month in the Country" โดย I.S. Turgenev (1909) “ Hamlet” โดย W. Shakespeare (1911), “ The Imaginary Invalid” โดย Moliere (1913) ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1912 สตูดิโอเริ่มถูกสร้างขึ้นที่ Moscow Art Theatre เพื่อฝึกนักแสดงในหลักการของโรงเรียน Moscow Art Theatre ( ดูสตูดิโอของ Moscow Art Theatre) ในปี 1924 จากสตูดิโอเหล่านี้คณะ ได้แก่ A.K. Tarasova, M.I. Prudkin, O.N. Androvskaya, K.N. Elanskaya, A. O. Stepanova, N.P. Khmelev, B. N. Livanov, M.M. Yanshin, A.N. Gribov, A.P. Zueva, N.P. Batalov, M.N. Kedrov, V.Ya. Stanitsyn และคนอื่น ๆ ผู้ซึ่งร่วมกับผู้ที่เข้าร่วม Moscow Art Theatre B.G. Dobronravov, M.M. Tarkhanov, V.O. Toporkov, M.P. Bolduman, A.P. Georgievskaya, A.P. Ktorov, P.V. Massalsky กลายเป็นปรมาจารย์บนเวทีที่โดดเด่น ผู้กำกับรุ่นเยาว์ก็ออกมาจากสตูดิโอเช่นกัน - N. M. Gorchakov, I. Ya. Sudakov, B. I. Vershilov

โรงละครเริ่มสร้างละครสมัยใหม่ (“ Pugachevshchina” โดย K. A. Trenev, 1925; “ Days of the Turbins” โดย M. A. Bulgakov, 1926; บทละครโดย V. P. Kataev, L. M. Leonov; “ รถไฟหุ้มเกราะ 14- 69 "ปะทะ อิวาโนวา, 2470) โปรดักชั่นคลาสสิกรวบรวมไว้อย่างชัดเจน: “A Warm Heart” โดย A. N. Ostrovsky (1926), “Crazy Day, or The Marriage of Figaro” โดย P. Beaumarchais (1927), “Dead Souls” โดย N.V. Gogol (1932), “Enemies” "M. Gorky (1935), "Resurrection" (1930) และ "Anna Karenina" (1937) โดย L. N. Tolstoy, "Tartuffe" โดย Moliere (1939), "Three Sisters" โดย Chekhov (1940), "School of Scandal" อาร์. เชอริแดน (1940)

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ มีการจัดฉาก "Front" โดย A. E. Korneichuk, "Russian People" โดย K. M. Simonov และ "Fleet Officer" โดย A. A. Kron ในบรรดาการแสดงในปีต่อ ๆ มา ได้แก่ "The Last Sacrifice" โดย Ostrovsky (1944), "The Fruits of Enlightenment" โดย L. N. Tolstoy (1951), "Mary Stuart" โดย F. Schiller (1957), "The Golden Carriage" โดย L. M. Leonov (1958) , Pretty Little Liar โดย J. Kielty (1962)

แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จบ้างในช่วงทศวรรษที่ 60 โรงละครกำลังตกอยู่ในภาวะวิกฤติ ละครวันเดียวถูกรวมไว้ในละครมากขึ้น และการเปลี่ยนแปลงของรุ่นก็ไม่เจ็บปวด สถานการณ์เลวร้ายลงเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่อนุญาตให้วิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นทางการว่ากลายเป็นโรงละครของรัฐ ความปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากวิกฤติทำให้นักแสดงที่เก่าแก่ที่สุดของ Moscow Art Theatre เชิญในปี 1970 ในฐานะผู้อำนวยการหลักซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Art Theatre School-Studio O. N. Efremov ซึ่งบริหารในยุค 70 หายใจชีวิตใหม่ให้กับโรงละคร เขาจัดแสดง "The Last" โดย M. Gorky (1971), "Solo for a clock ที่โดดเด่น" โดย O. Zahradnik (ร่วมกับ A. A. Vasiliev, 1973), "Ivanov" (1976), "The Seagull" (1980), " ลุง Vanya" (1985) โดย Chekhov ขณะเดียวกันก็มีการพัฒนาธีมสมัยใหม่อย่างเจาะลึก ผู้เขียนประจำของโรงละครคือ A. I. Gelman (“Meeting of the Party Committee,” 1975; “We, the Undersigned,” 1979; “Bench,” 1984 เป็นต้น) และ M. M. Roshchin (“Valentin and Valentina,” 1972; “Echelon ”, 1975; “ Mother-of-Pearl Zinaida”, 1987 เป็นต้น) รับบทโดย M. B. Shatrov, A. N. Misharin ถูกจัดแสดง คณะประกอบด้วย I. M. Smoktunovsky, A. A. Kalyagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Myagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstigneev, E. S. Vasilyeva , O. P. Tabakov; ศิลปิน D. L. Borovsky, V. Ya. Levental และคนอื่น ๆ ทำงานในการแสดง แต่คณะที่เติบโตอย่างต่อเนื่องกลายเป็นเรื่องยากที่จะรวมตัวกัน ความจำเป็นในการจัดหางานให้กับนักแสดงทำให้เกิดการประนีประนอมทั้งในการเลือกบทละครและการแต่งตั้งผู้กำกับซึ่งจะนำไปสู่ผลงานที่ผ่านได้อย่างชัดเจน ในยุค 80 การแสดงที่สำคัญจำนวนหนึ่งจัดแสดงโดยผู้กำกับหลัก - A.V. Efros (“ Tartuffe” โดย Moliere, 1981), L.A. Dodin (“ The Meek” หลังจาก F. M. Dostoevsky, 1985), M.G. Rozovsky (“ Amadeus” P. Sheffer, 1983) K. M. Ginkas (“ Toastmaster” โดย A. M. Galin, 1986) ฯลฯ แต่ไม่มีรายการสร้างสรรค์ทั่วไปในโรงละคร
ความไม่ลงรอยกันในโรงละครทำให้เกิดความขัดแย้ง ในปี 1987 ทีมงานแบ่งออกเป็นสองคณะอิสระ: ภายใต้การดูแลทางศิลปะของ Efremov (ปัจจุบันคือ Moscow Art Theatre ตั้งชื่อตาม A.P. Chekhov; Kamergersky Lane, 3) และ Doronina (Moscow Art Academic Theatre ตั้งชื่อตาม M. Gorky; Tverskoy Boulevard, 22 ).