วิจิตรศิลป์แบบกอธิค สไตล์กอทิกในสถาปัตยกรรมของยุคกลาง รูปแบบสถาปัตยกรรม: สไตล์โกธิค

ศิลปะสไตล์กอทิกเข้ามาแทนที่สไตล์โรมาเนสก์ และได้นำนวัตกรรมและเทคนิคมากมายมาใช้ ในทางสถาปัตยกรรมสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในโบสถ์ในเมืองอาสนวิหารกว้างขวางมีซุ้มโค้งสูงเต็มไปหมด แสงแดดเนื่องจากมีหน้าต่างบานใหญ่แทนที่จะเป็นภาพวาดบนผนังตามปกติ ในการวาดภาพและประติมากรรม วัตถุมีความสมจริงมากขึ้นเรื่อยๆ มีการจัดวางปริมาณและอารมณ์ของตัวละครถ่ายทอดออกมาได้อย่างชัดเจน ร่างถูกจัดวางอย่างอิสระในพื้นที่โดยรอบ ท่ารูปตัว S โค้งเล็กน้อยเป็นลักษณะของสไตล์โกธิค

ทิศทางหลักของศิลปะในสไตล์กอทิกมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่หลายไปทั่วยุโรป

สถาปัตยกรรมสมัยกอทิก

วัดเมืองถือเป็นอาคารที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมสมัยโกธิก มันขึ้นอยู่กับห้องนิรภัยซี่โครง อาคารกรอบที่คล้ายกันมีอยู่แล้วในสมัยโรมาเนสก์แต่สถาปนิก
ศตวรรษที่สิบสาม - สิบหก นำเทคโนโลยีมาสู่ความสมบูรณ์แบบทำให้โครงสร้างเบาลงอย่างเห็นได้ชัดโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่ง

เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบห้องนิรภัย จึงสามารถลดแรงกดบนผนังได้ ความจำเป็นในการก่อสร้างอนุสาวรีย์ที่ทนทานนั้นไม่จำเป็นอีกต่อไป และมันก็เป็นไปได้ที่จะประหยัดวัสดุสิ้นเปลืองและเปลี่ยนพื้นที่อย่างรุนแรง กลายเป็นเอกภาพ เสาจำนวนมากหายไป และไม่มีการแบ่งโซนที่ชัดเจน สถาปนิกสามารถสร้างอาคารที่มีความสูงถึง 40 เมตร ได้ในระยะเวลาอันสั้น (สูงสุด 40 ปี)

กำแพงได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเช่นกัน ภาพวาดขนาดใหญ่เริ่มค่อยๆกลายเป็นเรื่องในอดีต พวกเขาถูกแทนที่ด้วยหน้าต่างกระจกสีบานใหญ่ซึ่งนอกเหนือจากผลทางศิลปะที่สวยงามแล้วยังทำให้สามารถเติมเต็มอาคารวัดด้วยแสงธรรมชาติได้ การตกแต่งภายในด้วยการตกแต่งที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยเงินและการปิดทอง ต้องขอบคุณพวกมันที่เปล่งประกายด้วยสีสันใหม่

(หน้าต่างกระจกสีแบบกอธิคในอาสนวิหารเซนต์วิตัส)

เทคโนโลยีกระจกสีเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้เชี่ยวชาญเรื่องกระจกมาก่อน แต่การออกแบบใหม่ทำให้สามารถสร้างหน้าต่างกระจกสีในพื้นที่ขนาดใหญ่ได้อย่างน่าทึ่ง เทคนิคทางศิลปะและเรื่องราวเฉพาะเรื่อง ภาพโปรดในกระจกสีกลายเป็นคำอุปมาเรื่อง ลูกชายฟุ่มเฟือยซึ่งใช้ประดับหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์ต่างๆ ทั่วยุโรปมานานหลายศตวรรษ

หน้าต่างของโบสถ์ Sainte-Chapette ที่ตั้งอยู่ในฝรั่งเศสสามารถเรียกได้ว่าเป็นหน้าต่างกระจกสีที่สวยงามที่สุดในยุคนั้น ช่างฝีมือและสถาปนิกสามารถเปลี่ยนอาคารให้กลายเป็นกรงแก้วที่มีหน้าต่างฉลุที่น่าทึ่งสูงเต็มผนัง พวกเขาถูกแยกออกจากกันด้วยโครงสร้างรองรับที่ตกแต่งอย่างหรูหรา โบสถ์แห่งนี้สร้างความประหลาดใจและยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้มาเยี่ยมชมด้วยความสว่างและความเบาของพื้นที่ภายใน

(โบสถ์หลักในอาสนวิหารโทเลโด)

หลายศตวรรษหลังจากการกำเนิดของขบวนการกอทิก คริสตจักรได้เข้ามาแทรกแซงกิจการของสถาปนิกและเรียกร้องให้เปลี่ยนรูปแบบ โดยแบ่งพื้นที่ออกเป็นโซนต่างๆ การเปลี่ยนแปลงไม่ส่งผลต่อการตกแต่งภายในและภายนอก ด้านหน้าของอาคาร ห้องใต้ดิน และผนังจากด้านในได้รับการตกแต่งอย่างอลังการด้วยประติมากรรม รูปภาพ และอนุสาวรีย์ ซึ่งดูใหญ่โตและสมจริงมากขึ้นในแต่ละทศวรรษ

ตัวอย่างของกอธิคคลาสสิก ศิลปะสถาปัตยกรรมในยุโรปคือ:

• วิหารโทเลโด (สเปน);
• มหาวิหารโคโลญ (เยอรมนี);
• อาสนวิหารแคนเทอร์เบอรี่ (อังกฤษ);
• อาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส(ฝรั่งเศส).

ประติมากรรมศิลปะกอธิค

พื้นฐานของประติมากรรมแบบโกธิกคือรูปปั้น ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือการผสานเข้ากับด้านหน้าของอาคาร เมื่อมองจากระยะไกล พวกมันดูเหมือนเป็นชิ้นเดียว และเพียงเมื่ออยู่ใกล้กันเท่านั้นพวกมันจึงแยกออกจากพวกมันและกลายเป็นตัวแบบที่น่าสนใจที่คุณอยากจะดูเป็นเวลานาน

ช่างแกะสลักสร้างรูปปั้นขึ้นมาด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ ความสนใจไม่เพียงแต่ในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น การตัดเย็บเสื้อผ้าและเสื้อผ้าโดยทั่วไป แต่ยังรวมไปถึงอารมณ์และไดนามิกทั่วไปที่ถ่ายทอดสู่ผู้ชมด้วย

แรงกระตุ้นทางอารมณ์ ประสบการณ์ และความทุกข์ทรมานถูกทุ่มเทให้กับใบหน้าอันประณีตของประติมากรรมและการมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครอื่นๆ ในองค์ประกอบภาพ ในการวางตัวของบุคคลนั้น เน้นไปที่ความเคลื่อนไหวของการเคลื่อนไหวที่หยุดนิ่งในขณะนั้น

การสาธิตเทรนด์โกธิคในงานศิลปะพลาสติกที่โดดเด่นคือรูปปั้นและการตกแต่งผนังของพอร์ทัลของอาสนวิหารชาตร์ในปารีส มักเดบูร์ก และอาสนวิหารสตราสบูร์กในเยอรมนี

สิ่งที่น่าสนใจเพิ่มเติมในการตกแต่งประติมากรรมของวัดหลายแห่งคือลวดลายต้นไม้ การปั้นปูนปั้นเชิงปริมาตรเลียนแบบดอกไม้ ผลไม้ และใบของพืชที่เติบโตในบริเวณที่สร้างวัด

จิตรกรรมศิลปะกอธิค

ความอยากในธรรมชาตินิยมและความปรารถนาที่จะพรรณนาตัวละครในภาพวาดให้สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ก็ส่งผลต่อการวาดภาพในยุคกอทิกด้วย เพลงหลักในยุคนั้นกลายเป็นเรื่องทางศาสนาและ ฉากในชีวิตประจำวันซึ่งความสนใจมุ่งเน้นไปที่ความทุกข์ทรมานและประสบการณ์ของผู้คนและตัวละครที่ปรากฎ

(ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Rogier van der Weyden)

ศิลปินสลับกันอย่างชำนาญในตอนแรกคุณลักษณะในรูปแบบขององค์ประกอบแต่ละอย่างอย่างสงบเสงี่ยม ชีวิตประจำวัน: เชิงเทียน ต้นไม้ ขวด หนังสือ ฯลฯ ในศตวรรษที่ 15 ทิวทัศน์เริ่มปรากฏในภาพวาดเพื่อใช้เป็นพื้นหลังสำหรับวัตถุต่างๆ ธีมทางศาสนายังคงครอบงำอยู่

ศิลปินในยุคกอทิกใช้เทคนิคการวาดภาพความว่างเปล่าเพื่อเน้นสาระสำคัญของวัตถุที่ถ่ายทอดด้วยพู่กัน

หนังสือขนาดจิ๋วเริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในช่วงเวลานี้ ปกคลุมไปด้วยตัวอักษรที่สวยงามและหรูหราชวนให้นึกถึงอักษรย่อ หน้าต่างๆ เริ่มเสริมด้วยภาพประกอบที่มีลักษณะเป็นสไตล์โกธิค นอกจากนี้ยังมีการแสดงภาพผู้คนโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติอีกด้วย ภาพวาดเสริมด้วยกรอบที่มีรายละเอียดองค์ประกอบและลวดลายของพืช

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาปรมาจารย์ด้านพู่กันและสีแห่งยุคกอธิคคือ:

• ลอเรนเซ็ตติ;
• แคมเปน;
• ฟาน เดอร์ เวย์เดน;
• พี่น้องฟาน เอค..

ความก้าวหน้าของยุคศิลปะกอธิคสามารถเรียกได้ว่าเป็นสถาปัตยกรรมและความสำเร็จของสถาปัตยกรรมอย่างถูกต้อง สำหรับงานศิลปะประเภทอื่นๆ ความอยากที่เกิดขึ้นสำหรับลัทธิธรรมชาตินิยมนั้นเฟื่องฟูมากขึ้นเรื่อยๆ ในแต่ละศตวรรษ โดยเตรียมพื้นฐานสำหรับความสมจริง ลักษณะของยุคสมัยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงปลายยุคโกธิกที่ประติมากรรมเริ่มแยกออกจากด้านหน้าของวัด และฉากในชีวิตประจำวันก็เริ่มปรากฏให้เห็นในภาพวาดมากขึ้น

โกธิคเป็นลักษณะของขั้นตอนที่สามและสุดท้ายของการพัฒนาศิลปะยุคกลาง ยุโรปตะวันตก.
ชื่อนี้มาจากชนเผ่า Goths อนารยชนซึ่งไล่กรุงโรมในปี 410 มันเป็นการล่มสลายของ "เมืองนิรันดร์" ของกรุงโรมอย่างแม่นยำซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของสมัยโบราณและการเริ่มต้นของยุคกลางของยุโรป ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม. คำว่า "กอทิก" ปรากฏในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นชื่อเล่นเยาะเย้ยว่า “ป่าเถื่อน” ซึ่งไม่มี คุณค่าทางศิลปะยุคที่ผ่านไปของยุคกลาง

เป็นเวลานานถือว่าเป็นเช่นนั้นจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 ไม่ได้รับการฟื้นฟูจากความโรแมนติก “โกธิค” เดิมเป็นชื่อที่ตั้งให้กับยุคกลางทั้งหมด และต่อมาเท่านั้นที่เป็นชื่อนี้ ช่วงปลายโดดเด่นด้วยความโดดเด่นในสไตล์ศิลปะที่สร้างสรรค์ นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการนำคำว่าสไตล์โรมาเนสก์มาใช้กับงานศิลปะ ก็มีจำกัด กรอบลำดับเวลาโกธิค แบ่งออกเป็นช่วงต้น ช่วงผู้ใหญ่ (สูง) และช่วงปลาย
เป็นการยากที่จะกำหนดขอบเขตตามลำดับเวลาระหว่างสไตล์โรมาเนสก์และกอทิก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนพิจารณาว่าการกำเนิดของสไตล์โกธิคเป็นจุดสุดยอด ศิลปะโรมาเนสก์และในขณะเดียวกันก็เป็นการปฏิเสธ เป็นเวลานานที่องค์ประกอบของทั้งสองรูปแบบอยู่ร่วมกันและถูกรวมเข้าด้วยกันและยุคเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 12 นั่นเอง มีบุคลิก "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ที่เด่นชัด (ดูยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ศตวรรษที่ 12 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของสไตล์โรมาเนสก์ แต่นับตั้งแต่ปี 1130 เป็นต้นมา รูปแบบใหม่ๆ ก็ได้ปรากฏขึ้น


สถาปนิก N. Ladovskii เขียนอย่างมีเอกลักษณ์เกี่ยวกับวิกฤตของสไตล์โรมาเนสก์ที่เป็นสาเหตุของการปรากฏตัวของโกธิค: “ สถาปัตยกรรมใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยคนป่าเถื่อนที่เข้ามาสัมผัสกับวัฒนธรรม นี่คือวิธีที่โกธิคถูกสร้างขึ้น คนป่าเถื่อนมาเห็น สถาปัตยกรรมที่ใหม่สำหรับพวกเขาไม่เข้าใจจึงสร้างขึ้นเอง ชาวโรมันมีรูปแบบที่สมบูรณ์มากมายไม่สามารถก้าวต่อไปได้” สไตล์กอทิกในยุโรปตะวันตกถึงจุดสูงสุด (โกธิกสูง) ในศตวรรษที่ 13 การเสื่อมถอยเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 - 15 (เพลิงกอธิค)

กอทิกเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่ในยุคกลางมากกว่าโรมาเนสก์ ในรูปแบบทางศาสนา ศิลปะแบบกอธิคมีความอ่อนไหวต่อชีวิต ธรรมชาติ และมนุษย์มากกว่าแบบโรมาเนสก์ มันรวมเอาความรู้ยุคกลางทั้งหมด ความคิดและประสบการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันไว้ในวงกลม

ในความฝันและความตื่นเต้นของภาพแบบกอธิคในการเพิ่มขึ้นของแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่น่าสมเพชในการแสวงหาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของปรมาจารย์รู้สึกถึงแนวโน้มใหม่ ๆ - การตื่นขึ้นของจิตใจและความรู้สึกความปรารถนาอันแรงกล้าในความงาม จิตวิญญาณที่เพิ่มขึ้นของศิลปะกอธิค ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในความรู้สึกของมนุษย์ในความเป็นปัจเจกบุคคลในความงามของโลกแห่งความเป็นจริง ได้เตรียมการออกดอกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โกธิคมีลักษณะการคิดและแบบแผนเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบ ภาษาศิลปะ. แหล่งกำเนิดของสไตล์โกธิกคือฝรั่งเศส ซึ่งเป็นแคว้นราชวงศ์ของอิล-เดอ-ฟรองซ์ ซึ่งแผ่ขยายออกไปในฐานะสัญลักษณ์แห่งอำนาจของราชวงศ์ทั่วฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 สไตล์นี้ยังแพร่หลายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตกด้วย

การพัฒนาแบบโกธิกเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการครอบงำของโลกทัศน์ทางศาสนา การสร้างศิลปะกอทิกที่สำคัญในฝรั่งเศสคืออาสนวิหารประจำเมืองซึ่งสร้างขึ้นโดยทีมงานก่อสร้างขนาดใหญ่ (บ้านพัก) และโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบของการออกแบบทางสถาปัตยกรรม ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรม รูปภาพและหน้าต่างกระจกสี


การออกแบบอาคารแบบโกธิกมีไว้สำหรับการจัดสรรโครงอาคาร: ส่วนรองรับถูกยกโดยส่วนโค้งแหลม (ซี่โครง) ซึ่งเป็นพื้นฐานของห้องนิรภัยด้วยแบบหล่อน้ำหนักเบา ส่วนขยายถูกระงับโดยคานที่ดึงออกไปด้านนอกและการเชื่อมต่อ ส่วนโค้งที่ส่งการขยายตัว - ยันบิน


กำแพงจึงไม่มีบทบาทเชิงสร้างสรรค์ในสไตล์โกธิก มันถูกแทนที่ด้วยช่องหน้าต่างและพอร์ทัลที่กว้าง อาคารที่มีน้ำหนักเบาเติบโตขึ้นอย่างไม่ย่อท้อพุ่งขึ้นไปบนท้องฟ้าพร้อมกับเต็นท์สูงของหอคอย ยอดแหลม ยอดแหลม และเฟลอร์รอน (การตกแต่งในรูปแบบ ของดอกไม้) ทำให้เกิดแนวคิดเรื่องความกลมกลืนและความหลากหลายของจักรวาลอันศักดิ์สิทธิ์ พื้นที่ภายในวัดซึ่งเต็มไปด้วยแสงสว่างทำให้เกิดความสามัคคี

บทบาทของสถาปนิกชั้นนำ (ชื่อของพวกเขายังคงอยู่) ซึ่งใช้ภาพวาดที่ปรับขนาดเพิ่มขึ้น การวางผังเมืองและ สถาปัตยกรรมโยธา(อาคารที่พักอาศัย ศาลากลาง แหล่งช็อปปิ้ง หอคอยในเมืองที่ตกแต่งอย่างหรูหรา)

ในงานประติมากรรม กระจกสี แท่นบูชาที่ทาสีและแกะสลัก สิ่งจำลอง และของตกแต่ง โครงสร้างเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบผสมผสานกับแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณและอารมณ์บทกวีใหม่ๆ ความสนใจในโลกแห่งความเป็นจริง ธรรมชาติ และประสบการณ์มากมายกำลังขยายตัว ในศตวรรษที่ XV-XVIV โกธิคถูกแทนที่ด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แม้ว่าคำว่า " สไตล์โกธิค"ส่วนใหญ่มักนำไปใช้กับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม กอทิกยังครอบคลุมไปถึงงานประติมากรรม ภาพวาด หนังสือขนาดย่อ เครื่องแต่งกาย เครื่องประดับ ฯลฯ

เงื่อนไขในการก่อตัวและการพัฒนาสไตล์โกธิค
ปรากฏการณ์อันน่าทึ่ง 3 ประการ วัฒนธรรมกอธิคสามารถกำหนดได้ด้วยคำต่อไปนี้: เมือง, อัศวิน, งานรื่นเริง
โกธิค โล่ของอัศวิน
ศิลปะกอทิกเป็นศิลปะแห่งการค้าขายและงานฝีมือในเมืองชุมชนที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งได้รับเอกราชภายในโลกศักดินา เกิดจากเงื่อนไขใหม่ของชีวิตทางสังคมในยุโรป - กำลังการผลิตที่สูงขึ้น, เปลวไฟแห่งความยิ่งใหญ่ที่เพิ่มมากขึ้น สงครามชาวนาและชัยชนะสู่ จุดเริ่มต้นของ XIIIวี. การปฏิวัติของชุมชน

ในบางประเทศ อำนาจกษัตริย์ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของการเป็นพันธมิตรกับเมืองต่างๆ อยู่เหนือกองกำลัง การกระจายตัวของระบบศักดินา. เวิร์คช็อปและกิลด์กำลังเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของพวกเขา เมือง-ชุมชน เมือง-สาธารณรัฐ และเมืองเอกชนกำลังถูกสร้างขึ้น กฎหมาย Magdeburg ได้รับการจัดตั้งขึ้นตามกฎหมาย เหตุการณ์นี้เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 12 ในเมืองมักเดบูร์กของเยอรมนี


พัฒนาการของศิลปะกอทิกสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างอย่างมาก สังคมยุคกลาง: จุดเริ่มต้นของการก่อตัว รัฐรวมศูนย์การเติบโตและความแข็งแกร่งของเมือง ความก้าวหน้าของกองกำลังทางโลก การค้าและงานฝีมือ ตลอดจนแวดวงราชสำนักและอัศวิน

ในฐานะที่เป็น จิตสำนึกสาธารณะงานฝีมือและเทคนิครากฐานของโลกทัศน์ทางศาสนาและความเชื่อในยุคกลางอ่อนแอลงความเป็นไปได้ของความรู้และความเข้าใจด้านสุนทรียภาพในโลกแห่งความเป็นจริงขยายออกไป ประเภทสถาปัตยกรรมใหม่และระบบเปลือกโลกเป็นรูปเป็นร่าง การวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมโยธาได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น


ศาสนายังคงเป็นรูปแบบหลักของโลกทัศน์ และคริสตจักรยังคงใช้อิทธิพลต่องานศิลปะต่อไป อย่างไรก็ตาม ความต้องการของชีวิตในเมืองการค้าและงานฝีมือทำให้เกิดความปรารถนาในความรู้และการแสวงหาอย่างต่อเนื่อง ด้วยการก่อตัวของโรงเรียนในเมืองและโบสถ์ อิทธิพลของอารามที่มีต่อมวลชนเริ่มอ่อนลง ศูนย์วิทยาศาสตร์—มหาวิทยาลัย—กำลังเกิดขึ้นในโบโลญญา อ็อกซ์ฟอร์ด และปารีส พวกเขากลายเป็นเวทีสำหรับข้อพิพาททางศาสนาและแหล่งเพาะของความคิดเสรี

ภายในกรอบของลัทธินักวิชาการ คำสอนนอกรีตเกิดขึ้น เกิดจากการรับรู้ใหม่เกี่ยวกับชีวิตของชาวเมืองและการเติบโตของการคิดเชิงวิพากษ์ นักวิชาการถูกแทรกซึมไปด้วยความสนใจในความรู้เชิงทดลองซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานของ Roger Bacon ในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 และ 13 มุมมองของนักปรัชญาชาวอาหรับ Averroes และ Avicenna ซึ่งใกล้ชิดกับลัทธิวัตถุนิยมกำลังแพร่กระจาย

มีการพยายามที่จะประนีประนอมหลักคำสอนของคริสเตียนและการสังเกตความเป็นจริง โลกแห่งความจริงไม่ถูกปฏิเสธโดยสิ้นเชิงอีกต่อไปก็ถือเป็นการสร้างเทพ ความสิ้นหวังอันน่าเศร้าที่คริสตจักรปลูกฝังให้กับผู้คนกำลังถูกแทนที่ด้วยการรับรู้โลกที่สดใสและสนุกสนานมากขึ้น

ศีลธรรมก็อ่อนลง ในขณะเดียวกัน ความตระหนักรู้ในตนเองของผู้คนก็เพิ่มมากขึ้น ในระหว่างการต่อสู้ที่จุดสูงสุดของผ้าแจ็กเคอรีและการลุกฮือของช่างฝีมือ มีการหยิบยกข้อเรียกร้องความเป็นพี่น้องและความเท่าเทียมกัน โดยมีคำพูดสั้นๆ สั้นๆ ว่า “เมื่ออาดัมไถนาและเอวาหมุนตัว แล้วใครเป็นขุนนาง?”

ความคิดริเริ่ม วัฒนธรรมอันสูงส่งสะท้อนให้เห็นการดำรงอยู่ของปรากฏการณ์เช่นอัศวิน รหัสเกียรติยศของอัศวินสันนิษฐาน มาตรฐานบางอย่างการสื่อสารระหว่างนักรบในการรบ ในการแข่งขัน ในชีวิตประจำวัน ลัทธิบุคลิกภาพของการรับใช้ข้าราชบริพารต่อเจ้าเหนือหัวพบการแสดงออกในการบูชาหญิงสาวสวย

เทศกาลคาร์นิวัลทำให้วัฒนธรรมยุโรปมีชีวิตที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ในโลกทัศน์ของงานรื่นเริง ลำดับการตรวจสอบที่เข้มงวดของจักรวาลที่พระเจ้าสร้างขึ้นนั้นเต็มไปด้วยองค์ประกอบของภาพทางประสาทสัมผัสทางร่างกาย (ความคิด)

โลกทางกายนี้แสดงออกมาอย่างแข็งขันในช่วงงานรื่นเริงซึ่งครอบครองส่วนสำคัญของเมืองคริสเตียน โลกที่ซับซ้อนของการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ ชายยุคกลางสะท้อนให้เห็นในดนตรีในแบบของตัวเอง: โรงเรียนน็อทร์-ดามแห่งปารีสแทนที่การร้องเพลงพร้อมเพรียงด้วยจุดเริ่มต้นของการร้องเพลงประสานเสียง

นักร้องชาวโพรวองซ์ นักร้องชาวฝรั่งเศส คนงานเหมืองชาวเยอรมัน กวีชาวอิตาลีพวกเขาหันไปใช้ภาษาพูดที่มีชีวิตและยกย่องชีวิตจริงภายในขอบเขตของ "จักรวาลอันศักดิ์สิทธิ์" ที่สร้างขึ้นในอุดมคติ

คำสุดท้ายเกี่ยวกับโลกทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไปของชายชาวโกธิกนั้นถูกกล่าวถึงโดยเทววิทยา นี่คือสิ่งที่เป็นตัวแทน จุดปรัชญาเมื่อมองโลกในแง่ดี ศาสตร์แห่งยุคกลางทั้งหมดก็ทำหน้าที่นี้ นักคิดที่โดดเด่นในยุคนั้น โทมัส อไควนัส (ค.ศ. 1225-1274) พัฒนาปัญหาความเป็นทวินิยม - การดำรงอยู่ของวิญญาณและร่างกาย วิญญาณและร่างกายที่แยกจากกัน เปลือก รูปแบบ และเนื้อหาภายในขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ สัดส่วนหรือความสอดคล้องที่เหมาะสม และความชัดเจน “ในทุกสิ่งที่ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ จำเป็นที่รูปแบบ (ความคิด) จะต้องเป็นเป้าหมายสุดท้ายของการเกิดขึ้น” โทมัส อไควนัส เขียนใน Summa Theologiae ของเขา
แหล่งที่มา

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http:// www. ดีที่สุด. รุ/

ในหัวข้อ: "ศิลปะกอธิค"

การแนะนำ

“ ความยิ่งใหญ่และความงาม ความหรูหราและความเรียบง่าย ความหนักเบาและความเบา” นี่คือสิ่งที่นักเขียนชาวรัสเซีย N. V. Gogol พูดเกี่ยวกับโกธิค

Gomtika (จากภาษากรีก Gpfiykp) เป็นช่วงเวลาในการพัฒนาศิลปะยุคกลางในยุโรปตะวันตก ภาคกลาง และยุโรปตะวันออกบางส่วนตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 - 12 ถึงศตวรรษที่ 15 - 16 ซึ่งเข้ามาแทนที่สไตล์โรมาเนสก์ และค่อยๆ เข้ามาแทนที่ความหนักหน่วงและความหนาแน่นของศิลปะ

แนวคิดนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยจอร์โจ วาซารีเพื่อแยกยุคเรอเนซองส์ออกจากยุคกลาง ศิลปะกอทิกเป็นศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายและมีเนื้อหาทางศาสนาตามที่กล่าวถึงสูงสุด พลังอันศักดิ์สิทธิ์ภายใน โลกทัศน์ของคริสเตียน. ประการแรกสิ่งนี้อธิบายหลายประการว่าการก่อสร้างอาสนวิหารจำนวนมากเป็นจุดสนใจของศาสนาและ ชีวิตทางวัฒนธรรมวัยกลางคน.

อย่างไรก็ตาม เราไม่อาจมองข้ามความสนใจที่เกิดขึ้นในมนุษย์ ความงามของโลก ทิวทัศน์ในชีวิตประจำวัน และธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงเวลานี้เนื้อเพลงรักของเร่ร่อนปรากฏในวรรณกรรม วรรณกรรมเมือง และแนวละครการ์ตูนได้รับการพัฒนาและภาพบุคคลครอบครองสถานที่สำคัญในการวาดภาพ อิทธิพลของคริสตจักรยังคงอยู่ แต่การตระหนักรู้ในตนเองของผู้คนและความสนใจในความรู้สึกของมนุษย์และชีวิตจริงกำลังเพิ่มขึ้น แม้ว่าศิลปะกอทิกจะถูกเรียกว่า "ป่าเถื่อน" แต่ก็เป็นการปูทางไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บ่อยครั้งที่คำนี้หมายถึงรูปแบบสถาปัตยกรรม แต่แนวคิดของ "กอทิก" ยังครอบคลุมถึงงานประติมากรรม ภาพวาด กระจกสี ปูนเปียก และผลงานวิจิตรศิลป์อื่น ๆ อีกมากมายในยุคที่ศึกษาอยู่

กอทิกตอนต้นมีต้นกำเนิดในสไตล์โรมาเนสก์ อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 13 สไตล์โกธิค (โกธิคสูง) มีความเจริญรุ่งเรืองและอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาช่วงเวลาของการล่มสลายของสไตล์เริ่มต้นขึ้นเรียกว่า "โกธิคเพลิง" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ยุโรปถูกครอบงำโดยสิ่งที่เรียกว่ากอทิกสากลในฐานะขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนา ของสไตล์นี้โดดเด่นด้วยรูปแบบที่แสดงออก ความเฉียบคม ความแปลกประหลาด และแม้กระทั่งการแสดงท่าทีบางอย่าง

ในยุคปัจจุบัน คำนี้ได้รับความหมายใหม่ๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับขอบเขตที่หลากหลาย สำหรับบางคนนี่คือสไตล์ของศิลปะยุคกลาง อาสนวิหารของฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 12 และต่อมาของเยอรมนี ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก สเปน สไตล์นีโอโกธิคของอังกฤษ ศตวรรษที่ 18 โกธิค นวนิยาย XIXศตวรรษ สำหรับนักออกแบบยุคใหม่นี่เป็นสไตล์ในการออกแบบตกแต่งภายในและเสื้อผ้าอยู่แล้วสำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยแบบกอธิคที่เป็นที่ยอมรับมันคือร็อคกอธิค ฯลฯ

ในหน้าของงานนี้เราจะพิจารณาที่มาและการก่อตัวของสไตล์กอทิกในศิลปะของยุโรปตะวันตกในยุคกลางในรัสเซียในความเป็นจริงผลงานชิ้นเอกของกอธิคตลอดจนขอบเขตของการสำแดงในวัฒนธรรมสมัยใหม่ .

1. สไตล์กอทิกในงานสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม

ศิลปะกอทิกเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ต่อมาได้แพร่กระจายไปยังเยอรมนีสมัยใหม่ ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก สเปน อังกฤษ และต่อมาได้แทรกซึมเข้าไปในอิตาลี ในทางสถาปัตยกรรม สไตล์กอทิกเข้ามาแทนที่โรมาเนสก์ เหล่านี้คือวัด วิหาร อารามที่มีซุ้มประตูมากมาย โดยมียอดแหลม หอคอยและเสาแคบและสูง ด้านหน้าอาคารหรูหราที่ตกแต่งอย่างหรูหราพร้อมรายละเอียดแกะสลักมากมาย (วิมเปอร์จิ แก้วหู หอเก็บเอกสาร) และหน้าต่างกระจกสีหลากสี

เมื่อพูดถึงสไตล์โกธิค ฉันอยากจะเริ่มต้นด้วยคำอธิบายของมหาวิหารน็อทร์-ดามในปารีส แต่เป็นสไตล์โกธิคแห่งแรก โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมถือเป็นโบสถ์ของอารามแซงต์-เดอนีส์ (ฝรั่งเศส) ในศตวรรษที่ 12 เจ้าอาวาส Suger เขียนบทความเรื่อง "On the consecration of the Church of Saint-Denis" ซึ่งเขาได้สรุปสัญลักษณ์ขององค์ประกอบทั้งหมดของอาสนวิหารกอทิก ในความเห็นของเขา วิหารแห่งนี้เปรียบเสมือนเรือชนิดหนึ่ง นั่นคือจักรวาล ซึ่งถูกแบ่งด้วยแถบหน้าต่างกระจกสีที่ด้านบนและกำแพงขนาดใหญ่ที่ด้านล่างเข้าสู่โลกแห่งสวรรค์และโลก ในทางกลับกันส่วนโค้งเป็นสัญลักษณ์ของการแตกของวงจรของเวลา ความคงทนและความจำกัดซึ่งเน้นโดยวิหารแบบโกธิก ในทางกลับกัน หน้าต่างกระจกสีเป็นรูปดอกกุหลาบ แสดงถึงวัฏจักรของเวลา โดยปล่อยให้แสงศักดิ์สิทธิ์เข้ามา พวกเขาถูกเรียกให้ย้ายมนุษย์จากโลกทางโลกที่มีร่างกายไปสู่ความเป็นนิรันดร์อันศักดิ์สิทธิ์

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของอาคารหนักในสไตล์โรมาเนสก์ มหาวิหารแบบโกธิกทำให้ประหลาดใจด้วยความเบา ความทะเยอทะยานสู่ห้องนิรภัยแห่งสวรรค์ การตกแต่งที่หรูหราที่สุดชวนให้นึกถึงการทอลูกไม้ที่ดีที่สุด ความงามและความหรูหราของหน้าต่างกระจกสีและประติมากรรม ภายในและ รูปร่างมีการกำหนดส่วนโค้งแหลม - ลักษณะเฉพาะสไตล์โกธิค ออกแบบมาเพื่อเพิ่มความเบาและไดนามิกของงานสถาปัตยกรรม ภายในอาสนวิหารสไตล์โกธิกสร้างความประทับใจอย่างมาก เนื่องจากมีแสงลอดผ่านหน้าต่างกระจกสี และเติมเต็มพื้นที่อันกว้างใหญ่ด้วยเสาและส่วนโค้งแหลมจำนวนมาก

สู่ผลงานชิ้นเอก สถาปัตยกรรมกอทิกรวมถึงอาสนวิหารในชาตร์, อาสนวิหารในแร็งส์, ที่ซึ่งกษัตริย์ฝรั่งเศสสวมมงกุฎ, อาสนวิหารในอาเมียงส์, อาสนวิหารนอเทรอดามในฝรั่งเศสอย่างไม่ต้องสงสัย; มหาวิหารโคโลญจน์และมึนสเตอร์ในอุล์มในเยอรมนี มหาวิหารแคนเทอร์เบอรี - วิหารหลักของอาณาจักรอังกฤษ รวมถึงมหาวิหารเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ในลอนดอน วิหารในซอลส์บรี เมืองเอกซิเตอร์ ลินคอล์น กลอสเตอร์ โบสถ์คิงส์คอลเลจในเคมบริดจ์ ในสาธารณรัฐเช็ก นี่คือสถาปัตยกรรมแบบโกธิกของกรุงปราก มหาวิหารเซนต์วิตัส ที่ประเทศสเปน ซานตา มาเรีย เดล มาร์

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอาสนวิหารเป็นอาคารหลักและสำคัญที่สุดในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม นอกจากมหาวิหารแล้ว ภูมิทัศน์เมืองทั้งเมืองยังเต็มไปด้วยอาคารแบบโกธิกของโรงพยาบาล ตลาดในร่ม อาคารที่พักอาศัย ฯลฯ อาคารฆราวาสจำนวนมากเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะอิตาลี

ประติมากรรม

ในการสร้างภาพลักษณ์ของอาสนวิหารสไตล์โกธิกแต่ละแห่ง รายละเอียดที่เล็กที่สุดมีบทบาทอย่างมากในการประติมากรรมโดยตกแต่งผนังด้านนอกเป็นหลัก ไม่ใช่หนึ่งไม่ใช่สอง แต่มีประติมากรรมหลายหมื่นชิ้นที่ตกแต่งอาสนวิหารโกธิกที่เป็นผู้ใหญ่ แสดงถึงความปรารถนาที่สูงขึ้นของอาคารทั้งหลังในด้านเปลือกโลก

ประติมากรรมและหน้าต่างกระจกสีมากมายบ่งบอกถึงยุคโกธิกชั้นสูง รูปปั้นของศาสดาพยากรณ์ อัครสาวก และนักบุญตั้งอยู่บนพอร์ทัลของอาสนวิหารสไตล์โกธิก มีรูปปั้นและฉากเล็กๆ จำนวนมากวางอยู่บนฐาน แท่น และหลังคา บัวและบัวเต็มไปด้วยใบไม้และผล รูปปั้นเหล่านี้เชื่อมต่อกับผนังและส่วนรองรับตามธรรมชาติ ชวนให้นึกถึงการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมของมหาวิหารแบบโกธิก ภาพของนักบุญได้รับความเป็นเอกเทศและความเป็นมนุษย์ราวกับกำลังใกล้เข้ามา โลกทางโลกแก่ผู้มาเยี่ยมชมวัดทุกท่าน ความเรียบง่ายและความสง่างามของรูปแบบ ท่าทางที่ควบคุมไม่ได้ทำหน้าที่เป็นการแสดงออกของความเข้มแข็งทางศีลธรรมและความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณ Gothic Madonnas เป็นศูนย์รวมของความสง่างาม ความเป็นผู้หญิง และความบริสุทธิ์

ประติมากรรมแบบโกธิกแสดงออกและมีชีวิตชีวา นี่คือผลงานของ Klaus Sluter ผู้สร้างพระแม่มารีที่ส่วนหน้าของโบสถ์แห่งการฝังศพของ Philip ซึ่งเป็นร่างของ Well of the Prophets ใน Chammol ในเยอรมนี ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือผลงานของ Tilman Riemenschneider, Wit Stwosch และ Adam Kraft

จิตรกรรม

ในบทนี้ ก่อนอื่นเราจะพูดถึงหน้าต่างกระจกสีซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการตกแต่งโบสถ์แบบโกธิก องค์ประกอบกระจกสีจำนวนมากทำซ้ำหัวข้อทางศาสนาและวรรณกรรม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. เทคนิคกระจกสีผสมผสานอารมณ์ของสีและแสง เปลี่ยนการตกแต่งภายในของวัดและแทนที่จิตรกรรมฝาผนัง

นอกจากนี้ หนังสือขนาดย่อยังเจริญรุ่งเรืองท่ามกลางฉากหลังของการเกิดขึ้นของวรรณกรรมภาพประกอบทางโลก หนังสือทางศาสนาถูกครอบงำอย่างไม่ต้องสงสัยและมีภาพประกอบมากมาย ตัวแทนที่โดดเด่นโกธิค หนังสือจิ๋วคือพี่น้อง Limburg ซึ่งเป็นนักย่อส่วนในราชสำนักของ Duke of Berry ผู้สร้าง "หนังสืออันงดงามแห่งชั่วโมงแห่ง Duke of Berry" (ประมาณปี 1411-1416) อันโด่งดัง

ในการเชื่อมต่อกับความสนใจในมนุษย์ โลกภายในของเขา และลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคล ภาพบุคคลกำลังพัฒนา ซึ่งถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายยุคกอธิค ท่ามกลางฉากหลังของการฟื้นฟูจิตวิญญาณของยุโรปในด้านการพัฒนามนุษยนิยม เข้าใกล้บุคลิกภาพของมนุษย์ ศิลปินกอธิคจ่าย ความสนใจอย่างมากการแสดงออกของรายละเอียดของภาพเหมือนพยายามถ่ายทอดความเป็นปัจเจกบุคคลเอกลักษณ์เฉพาะตัวของบุคลิกภาพ โปรดทราบว่านี่เป็นศิลปะกอทิกประเภทฆราวาสประเภทแรกๆ

ในบรรดาศิลปินสไตล์โกธิกชื่อ Giotto, Duccio, พี่น้อง Lorenzetti, Simone Martini และ Fra Angelico ซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์และเซียนาก็มีชื่อเสียง ในภาพวาดแท่นบูชา ได้แก่ ยาน ฟาน เอค และโรเจียร์ ฟาน เดอร์ ไวเดน การมีส่วนร่วมอย่างมากในศิลปะการวาดภาพแบบโกธิกนั้นเกิดขึ้นโดยศิลปินที่วาดที่ราชสำนักของปรากและเวียนนาซึ่งเป็นปรมาจารย์ของเยอรมนีตอนเหนือ

นับตั้งแต่ช่วงไตรมาสสุดท้ายของคริสต์ศตวรรษที่ 14 ทัศนศิลป์ของยุโรปถูกครอบงำด้วยสไตล์หนึ่งซึ่งต่อมาเรียกว่าสไตล์โกธิกสากล ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาศิลปะกอทิก

2. โกธิคในรัสเซีย

เนื่องจากในยุคกลางรัสเซียอยู่ภายใต้อิทธิพล วัฒนธรรมไบแซนไทน์เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับนีโอโกธิคซึ่งเข้ามาในงานศิลปะรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามการออกแบบของสถาปนิก Yu.M. Felten, พระราชวัง Chesme (1774-1777) และโบสถ์ Chesme (1777-1780) สร้างขึ้นในสไตล์นีโอโกธิค

นีโอโกธิคคืออะไร และเกี่ยวข้องกับสไตล์โกธิคในยุคกลางอย่างไร Neo-Gothic เป็นการเคลื่อนไหวในสถาปัตยกรรมของยุคผสมผสานเกิดขึ้นในอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 18 และพบว่าตัวเองเป็นที่ต้องการทั่วโลก เหล่านี้คือมหาวิหารคาทอลิกในนิวยอร์กและเมลเบิร์น เซาเปาโลและกัลกัตตา มะนิลา กวางโจว และเคียฟ นี่คือบิ๊กเบนและสะพานทาวเวอร์ในบริเตนใหญ่

เมื่อพูดถึงนีโอโกธิคในรัสเซีย นักวิจัยใช้คำว่าหลอกโกธิค เนื่องจากเป็นสไตล์โกธิคของยุคกลางยุโรปตะวันตก อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของสไตล์นีโอโกธิคคือที่ประทับของจักรพรรดิใน Tsaritsyn (พ.ศ. 2319-2339) ใกล้กับมอสโกซึ่งเป็นกลุ่มอาคารและโครงสร้างทั้งหมดที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก Vasily Bazhenov และได้รับมอบหมายจาก Catherine II นี่เป็นการสังเคราะห์ที่ซับซ้อนของสถาปัตยกรรมโกธิกแบบยุโรป สถาปัตยกรรมบาโรกรัสเซีย และลัทธิคลาสสิก ที่อยู่อาศัยประกอบด้วย พระบรมมหาราชวัง, “โรงละครโอเปร่า”, “โรงขนมปัง” และอาคารอื่นๆ นอกจากนี้เพื่อ สไตล์นีโอโกธิคสามารถนำมาประกอบกับอาสนวิหารนิกายโรมันคาทอลิกแห่งปฏิสนธินิรมลของพระแม่มารีซึ่งสร้างขึ้นในปี 2444-2454 ในกรุงมอสโก สร้างขึ้นในสไตล์นี้ คริสตจักรคาทอลิกพระหฤทัยของพระเยซูในซามารา (2449) อาสนวิหารอัสสัมชัญ เวอร์จิ้นศักดิ์สิทธิ์แมรี่ในอีร์คุตสค์ (พ.ศ. 2424-2427) ฯลฯ

ประมาณยี่สิบปราสาทและ จำนวนมากน่าเสียดายที่โบสถ์ส่วนใหญ่อยู่ในซากปรักหักพัง ในคาลินินกราดมีมหาวิหารยุคกลางและอนุสาวรีย์นีโอโกธิคจำนวนมาก (ประตูเมือง 15 แห่งและโบสถ์) อาคารหลายหลังได้รับการอนุรักษ์ไว้ในภูมิภาคเลนินกราด ใน Vyborg มีอาคารธนาคารอยู่ที่จัตุรัสตลาด อาคารตลาด และโบสถ์ผักตบชวา (ศตวรรษที่ 16) ในเมืองเก่า น่าเสียดายที่มหาวิหารแห่งเดียวในรัสเซียที่ก่อตั้งโดยชาวสวีเดนในปี 1293 ถูกทำลายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

สถาปนิกชาวรัสเซียต่างจากชาวยุโรปตรงที่ไม่ได้ใช้ระบบกรอบของมหาวิหารกอธิค ฐานทรงโดมกากบาทซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับออร์โธดอกซ์นั้นตกแต่งด้วยส่วนโค้งแหลม ค่อยๆ ยอมจำนนต่ออิทธิพลของนีโอโกธิค "สากล" ผลที่ได้คือการก่อสร้างโบสถ์คาทอลิกหลายแห่งสำหรับนักบวชที่มีเชื้อสายโปแลนด์ตลอด จักรวรรดิรัสเซียจากครัสโนยาสค์ถึงเคียฟ

3. โกธิคในวัฒนธรรมสมัยใหม่

ความสนใจในศิลปะและวัฒนธรรมกอทิกโดยทั่วไปยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ น่าเสียดายที่ภายในอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กของเรา ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถซื้อความหรูหราแบบโกธิกได้ อย่างไรก็ตามนักออกแบบสมัยใหม่ใช้สไตล์โกธิคในการออกแบบตกแต่งภายใน หน้าต่างโค้งหน้าต่างกระจกสีสีสันสดใสและกระเบื้องโมเสคดั้งเดิมเหมาะสำหรับการตกแต่งบ้านในชนบท การตกแต่งภายในแบบโกธิกผสมผสานสีสันสดใสและเฟอร์นิเจอร์ขนาดใหญ่ เครื่องประดับต่างๆตกแต่งผนังและหน้าต่าง วัสดุควรคงความเป็นธรรมชาติไว้ เช่น หิน ไม้ หินอ่อน โลหะ

เมื่อพิจารณาถึงงานศิลปะแขนงอื่น เราสังเกตว่าผู้บุกเบิก "ความสยองขวัญ" สมัยใหม่คือนวนิยายกอทิกซึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และเต็มไปด้วยความลึกลับแห่งคำสาปของครอบครัว การผจญภัยลึกลับที่มีองค์ประกอบของสิ่งเหนือธรรมชาติ ออกแบบมาเพื่อให้ผู้อ่านเข้าสู่หนังสยองขวัญที่น่าพึงพอใจ ในศตวรรษที่ 20 "วรรณกรรมสยองขวัญ" ได้รับการพัฒนาภายใต้ประเภท "โกธิค" (Blackwood, Lovecraft, Bloch, Stephen King) ที่จุดบรรจบของแฟนตาซีและกอธิคแบบใหม่ ประเภทวรรณกรรม- แฟนตาซีมืด

กองกำลังจากนอกโลก, ความตายที่มีชีวิต, การปฏิบัติตามคำสาบาน, การปรากฏตัวของผี - เราสังเกตว่าสิ่งเหล่านี้เป็นหัวข้อโปรดของภาพยนตร์สมัยใหม่

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมย่อยแบบโกธิกพิเศษเกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรซึ่งตัวแทน (วัยรุ่นอายุ 14-15 ปี) มีความโดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจงและความสนใจในดนตรีโกธิค ปรากฏการณ์นี้เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการอยู่แล้ว แนวดนตรีร็อคกอธิค ในช่วงทศวรรษ 1980 นักแสดงเช่น Bauhaus, Southern Death Cult, Siouxsie และ the Banshees และคนอื่นๆ ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

องค์ประกอบของวัฒนธรรมย่อยนี้ ประการแรกคือ แฟชั่นกอทิก และดนตรีกอทิก ในเสื้อผ้านี่คือความเด่นของสีดำ ของกระจุกกระจิก และการแต่งหน้าแบบพิเศษ ดนตรีกอทิกมักประกอบด้วยกอทิกร็อก เดธร็อก และดาร์กเวฟ ปัจจุบัน วัฒนธรรมย่อยแบบโกธิกแพร่หลายส่วนใหญ่ในยุโรปและอเมริกาเหนือ และในเอเชียและออสเตรเลียไม่มากนัก เราสังเกตเห็นตัวแทนของมันบนถนนของเรา

สถาปัตยกรรมวัฒนธรรมสไตล์โกธิค

บทสรุป

ศิลปะกอธิคสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ลึกซึ้งและรุนแรงของยุคซึ่งเป็นผลมาจากความขัดแย้งภายใน: การผสมผสานของความสมจริงความเรียบง่ายของความรู้สึกของมนุษย์กับความรุนแรงทางศาสนาการแยกตัวจากทุกสิ่งในโลก การสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาดที่ใช้ในการสร้างอาสนวิหารแบบโกธิก ซึ่งแต่ละรายละเอียดมีความหมายในตัวเอง ก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเช่นกัน

สไตล์กอทิกได้รับการแสดงออกแบบคลาสสิกในวัฒนธรรมคริสตจักรอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตามความเจริญรุ่งเรืองในสมัยกอธิคตอนปลาย ธีมฆราวาสและขอบเขตการใช้งานได้รับการเสริมแต่งด้วยศิลปะกอทิกทั้งในด้านประเภทและโวหาร อย่างไรก็ตามเรื่องนี้งานศิลปะแบบโกธิกมีความโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและการสำแดง ชีวิตคุณธรรมมนุษย์ในด้านศาสนาและบทกวี

ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาของสังคมชนชั้นกลางและความอ่อนแอของอิทธิพลของคริสตจักรในศิลปะกอธิคมันสูญเสียความก้าวหน้า แต่ก็ไม่ได้คุณค่าของมันเนื่องจากแนวโน้มความเห็นอกเห็นใจที่เกิดขึ้นที่นี่กลายเป็นพื้นฐานของยุคต่อไปในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.

บรรณานุกรม

1. มูราโตวา เอ็ม.เค. ปรมาจารย์แห่งกอธิคฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12-13 ปัญหาทางทฤษฎีและการปฏิบัติ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. 2531. - 452 น.

2. Panofsky E. สถาปัตยกรรมกอทิกและนักวิชาการ // มุมมองที่เป็นรูปแบบสัญลักษณ์ สถาปัตยกรรมกอทิกและนักวิชาการ SPb.: เอบีซี-คลาสสิก. 2547. - 336 น.

3. Viollet-le-Duc E. "สารานุกรมสถาปัตยกรรมกอทิก""Exmo คำพูดของเรา" 2556. - 536 น.

4. อัลเลนอฟ เอ็ม. ศิลปะรัสเซีย XVIII - ต้นศตวรรษที่ XX ม.: พระฉายาลักษณ์. 2000. - 474 น.

5. กเนดิช พี.พี. ประวัติศาสตร์ศิลปะ สถาปัตยกรรม. จิตรกรรม. ประติมากรรม. ใน 3 เล่ม - ม.: 1. OLMA-กด 2547.

6. Khazov V.K. สัญลักษณ์ วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนพร้อม (รัสเซีย) // การวิจัยด้านมนุษยธรรม 2552. ฉบับที่ 2. หน้า 27-31.

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ศิลปะกอทิกเป็นหนึ่งในกระแสศิลปะโลก กรอบลำดับเหตุการณ์ของมัน ลักษณะเฉพาะของแต่ละขั้นตอนของการพัฒนาศิลปะกอทิก ขบวนการกอทิกในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมของฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนี

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 26/11/2551


ที่มาของคำว่า "โกธิค" ระบบค้ำยันและค้ำยันลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมกอทิก ผลงานสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นของยุโรป การเคลื่อนไหวแบบกอธิคในการวาดภาพและประติมากรรม ความสัมพันธ์ระหว่างประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแบบโกธิก

การนำเสนอ เพิ่มเมื่อ 11/11/2010


สไตล์โกธิค สไตล์ศิลปะที่ปรากฏ ขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาศิลปะยุคกลางในยุโรปตะวันตก กลาง และตะวันออก รากฐานของระบบศักดินาและนักบวชในอุดมการณ์และวัฒนธรรมในยุคกอทิก การสังเคราะห์ศิลปะแบบโกธิก

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/13/2551


ความหมายและสัญลักษณ์ของกอทิก - ช่วงเวลาในการพัฒนาศิลปะยุคกลางในยุโรปตะวันตก ตอนกลาง และบางส่วนของยุโรปตะวันออก ซึ่งเข้ามาแทนที่สไตล์โรมาเนสก์ คุณสมบัติของรูปแบบสถาปัตยกรรม การพัฒนาประเภทภาพเหมือน แฟชั่นกอธิค

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 24/03/2014


แนวคิดและคุณสมบัติอันโดดเด่นของกอทิกในช่วงพัฒนาการของศิลปะยุคกลาง ครอบคลุมวัฒนธรรมเกือบทุกแขนง และการพัฒนาในยุโรปตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 12 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 15 ผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 18/02/2558


จุดเริ่มต้นของยุคสไตล์โกธิคในศตวรรษที่ 12 ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของมัน ที่มาของคำว่า "กอทิก" และลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมกอทิก วิชาศาสนาและแนวโน้มที่เป็นจริง ลักษณะเฉพาะของรูปแบบภูมิภาคในฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 25/03/2552


ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของโกธิค การศึกษาลักษณะที่ขัดแย้งกันในรูปแบบศิลปะเชิงพื้นที่ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับกิริยาท่าทาง - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในยุโรป วัฒนธรรมเจ้าพระยาศตวรรษ. ความเฉพาะเจาะจงและตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุด

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 07/01/2554


"กอทิกสากล" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายที่แสดงถึงแนวโน้มการรวมตัวของศิลปะยุคกลาง โดยมีอำนาจเหนือศีลและกฎเกณฑ์ที่จัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคง ความเป็นสากลนิยมของกอทิกก็ถูกต่อต้านโดยแนวโน้มที่สมจริงในศิลปะของประเทศในยุโรป

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/07/2548


การมาถึงของสไตล์กอทิกเข้ามาแทนที่โรมาเนสก์ในคริสต์ศตวรรษที่ 12-15 วิวัฒนาการของสไตล์: โกธิคตอนต้น รุ่งเรือง และโกธิคตอนปลาย สถาปัตยกรรมของวัด อาสนวิหาร โบสถ์ และอาราม ระบบคานยันและยันลอย การกระจายโหลด ห้องใต้ดินแบบกอธิค

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 30/01/2554


ศึกษาการเกิดขึ้นและการพัฒนาของบาโรกอันเป็นลักษณะลักษณะทางศิลปะของวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปลายเจ้าพระยาก่อน กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ. ลักษณะทั่วไปและการวิเคราะห์พัฒนาการของรูปแบบบาโรกในด้านจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และดนตรี

คำว่า "กอทิก" และ "กอทิก" มาจากชื่อของชนเผ่ากอธอนารยชนที่ชอบทำสงคราม ผู้ซึ่งทำลายล้างจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ เป็นครั้งแรกในยุคเรอเนซองส์ที่ศิลปะยุคกลางเริ่มถูกเรียกว่ากอทิก เพราะผู้คนคิดว่าศิลปะนี้เป็นศิลปะที่หยาบและป่าเถื่อน แต่ชาวกอธไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเขา

แต่ละยุคก็ให้กำเนิดงานศิลปะของตัวเองตามเงื่อนไขของมัน มีความใกล้ชิด และเป็นที่เข้าใจของคนสมัยนั้น

ในยุคกลาง อำนาจของคริสตจักรมีมากจนแม้แต่กษัตริย์ยังถูกบังคับให้ยอมจำนน

ศาสนากำหนดให้บุคคลละทิ้งทุกสิ่งทางโลกเขาต้องคิดถึงพระเจ้าเท่านั้น และผู้คนก็เริ่มสร้างวัดที่มีสถาปัตยกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อน

ห้องใต้ดินสูงของมหาวิหาร, หน้าต่างกระจกสีที่มีแสงส่องผ่าน, เสียงออร์แกนที่เคร่งขรึม - ทั้งหมดนี้ดึงดูดจินตนาการของผู้คน, ปลูกฝังความคิดเกี่ยวกับความศักดิ์สิทธิ์ของพลังอันศักดิ์สิทธิ์ให้พวกเขา, และหันไป พวกเขาไปสู่ศาสนา

ในช่องของผนังด้านนอก ทางเข้าและภายในมหาวิหาร มีรูปปั้นมากมาย แต่พวกมันดูไม่เหมือนรูปปั้นของโลกยุคโบราณ

ศิลปะของปรมาจารย์สมัยโบราณที่สดใสและสนุกสนานเชิดชูความงามทางกายภาพของมนุษย์ ศิลปะยุคกลางเป็นเรื่องที่แตกต่าง ศาสนาคริสต์สอนว่ามนุษย์และร่างกายของเขาเป็นคนบาป เพื่อชดใช้บาปนี้ บุคคลต้องคิดถึงความรอดของจิตวิญญาณของเขาและทำให้เนื้อหนังของเขาต้องตาย ชีวิตทางโลกมอบให้เขาเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับชีวิตหลังความตายเท่านั้น

นี่คือจุดที่ความปรารถนาของปรมาจารย์ยุคกลางที่จะรวบรวมในรูปแบบของบุคคลสิ่งแรกคือประสบการณ์และความรู้สึกของเขาเกิดขึ้น ผู้คนมักสงสัยว่าไม่มีศิลปินยุคกลางคนใดรู้วิธีถ่ายทอดสัดส่วนอย่างถูกต้องหรือไม่ ร่างมนุษย์? แน่นอนว่าพวกเขาทำได้ แต่พวกเขาไม่ได้ต้องการมันเลย ท้ายที่สุดแล้ว งานของพวกเขาคือการถ่ายทอดแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของบุคคล นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาขยายดวงตา เน้นรอยพับของใบหน้าที่โศกเศร้า และยืดร่างให้ยาวขึ้น พวกเขาสามารถสร้างได้ ผลงานอมตะก็ได้ปรากฏทรัพย์อันไม่สิ้นสุด โลกฝ่ายวิญญาณบุคคล.

สถาปัตยกรรม

ศิลปะกอทิกทั้งหมดมีต้นกำเนิดมาจากสถาปัตยกรรมกอทิก นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 12 สถานที่ค้าขาย ศาลากลาง และมหาวิหารถูกสร้างขึ้นในเมืองต่างๆ ที่เป็นอิสระจากอำนาจของขุนนาง การตกแต่งหลักของเมืองคืออาสนวิหารซึ่งสร้างขึ้นเป็นเวลาหลายสิบปีและบางครั้งก็อาจถึงหลายร้อยปี มหาวิหารสไตล์โกธิกดูสว่างและโปร่งใสจากหน้าต่างบานใหญ่หลายบาน ดูเหมือนถักทอจากลูกไม้หิน ความลาดชันของหลังคา, โค้งแหลม, หอคอยสูงที่มียอดแหลมบาง ๆ - ทุกสิ่งสร้างความประทับใจให้กับการพุ่งขึ้นสู่ที่สูงอย่างรวดเร็ว ความสูงของหอคอยของมหาวิหารกอธิคที่ใหญ่ที่สุดสูงถึง 150 เมตร มหาวิหารกอธิคไม่เพียงแต่สูงเท่านั้น แต่ยังยาวมากอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ชาตร์มีความยาว 130 เมตร และปีกนกยาว 64 เมตร และหากต้องการเดินไปรอบๆ คุณต้องเดินอย่างน้อยครึ่งกิโลเมตร และจากทุกจุดมหาวิหารก็ดูใหม่ แตกต่างจากโบสถ์โรมาเนสก์ที่มีรูปแบบชัดเจนและมองเห็นได้ง่าย อาสนวิหารกอทิกมีขนาดใหญ่ มักไม่สมมาตรและมีความแตกต่างกันในแต่ละส่วน โดยแต่ละส่วนหน้าอาคารมีพอร์ทัลเป็นของตัวเอง

เขาซึมซับโลกอย่างแท้จริง เมืองในยุคกลาง. หากแม้กระทั่งตอนนี้ในปารีสยุคใหม่ อาสนวิหารน็อทร์-ดามยังครองเมืองอยู่ และสถาปัตยกรรมแบบบาโรก จักรวรรดิ และลัทธิคลาสสิกก็จางหายไปก่อนหน้านั้น ใครๆ ก็จินตนาการได้ว่าในปารีสนั้นดูน่าประทับใจยิ่งกว่านั้นเพียงใด ท่ามกลางถนนคดเคี้ยว และลานเล็กๆ ริมฝั่งแม่น้ำแซน

อาสนวิหารแห่งนี้เป็นมากกว่าสถานที่ประกอบศาสนกิจของโบสถ์ เมื่อรวมกับศาลากลางแล้วก็เป็นศูนย์กลางของชีวิตสาธารณะทั้งหมดในเมือง หากศาลากลางเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางธุรกิจ นอกจากบริการอันศักดิ์สิทธิ์แล้ว ยังมีการแสดงละคร การบรรยายในมหาวิทยาลัย บางครั้งการประชุมรัฐสภา และแม้แต่การสรุปข้อตกลงทางการค้าเล็กๆ น้อยๆ ในมหาวิหาร มหาวิหารในเมืองหลายแห่งมีขนาดใหญ่มากจนประชากรทั้งหมดของเมืองไม่สามารถเติมเต็มได้

ศิลปะกอทิกใน ประเทศต่างๆไม่ได้พัฒนาไปในทางเดียวกันเลย ความเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือในฝรั่งเศสและเยอรมนี แต่ในอิตาลีมีมหาวิหารหลายแห่งที่ตื่นตาตื่นใจกับความงดงามและความสมบูรณ์แบบ เมื่อคุณเดินไปตามถนนสายโบราณของมิลานมุ่งหน้าสู่ใจกลางเมือง ป้อมปืนฉลุและยอดแหลมของมหาวิหารมิลานก็ตั้งตระหง่านต่อหน้าต่อตาคุณ มีขนาดใหญ่และเรียวยาวตกแต่งด้วยหินอ่อนแกะสลักคล้ายลูกไม้ นี่เป็นอาสนวิหารหินอ่อนแห่งเดียวในยุโรป สร้างขึ้นประมาณหกศตวรรษ ช่วงเวลานี้มีขนาดใหญ่มาก แต่ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกเลยในการก่อสร้างมหาวิหารแบบโกธิก ซึ่งมักจะแล้วเสร็จและสร้างขึ้นใหม่ เมืองเติบโตขึ้น และมหาวิหารก็เติบโตขึ้นด้วย ซึ่งทุกสิ่งที่ศิลปะยุคกลางสร้างขึ้นก็กระจุกตัวอยู่

ประติมากรรม จิตรกรรม และศิลปะประยุกต์

ประติมากรรมในยุคกลางแยกออกจากการก่อสร้างโบสถ์ไม่ได้ อาสนวิหารตกแต่งด้วยรูปปั้น "นักบุญ" บิชอป และกษัตริย์มากมาย ประติมากรรมให้รายละเอียดลักษณะใบหน้าและมืออย่างละเอียดมาก

ตามคำกล่าวของนักบวช ศิลปะควรจะทำหน้าที่เป็น "พระคัมภีร์สำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ" ผนังของวัดถูกทาสีด้วยภาพวาดซึ่งใบหน้าอันเข้มงวดของนักบุญและพระเจ้าเองก็มองดูผู้นมัสการ ภาพของการทรมานคนบาปในนรกควรจะทำให้ผู้เชื่อตื่นเต้น

รูปปั้นและรูปเคารพอันงดงามของ “นักบุญ” ถูกขยายให้ยาวเกินไปหรือสั้นลงอย่างมาก ในเวลานั้น ศิลปินยังไม่ตระหนักถึงกฎของมุมมอง ดังนั้นตัวเลขในภาพวาดจึงดูแบนราบ ศิลปินยุคกลางมักให้ท่าทางและท่าทางที่ไม่เป็นธรรมชาติแก่บุคคลต่างๆ เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกทางศาสนา เช่น ความศรัทธาในพระเจ้า หรือการกลับใจต่อบาปอย่างเข้มแข็งยิ่งขึ้น แท้จริงแล้วรูปปั้นและภาพวาดจำนวนมากทำให้ประหลาดใจกับการแสดงออก ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถมักจะสามารถสะท้อนสิ่งที่พวกเขาสังเกตเห็นในชีวิตได้

ภาพวาดไอคอนที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งวาดบนกระดานไม้โดยใช้เทคนิคเทมเพอรา มีความโดดเด่นด้วยสีสันสดใสและทองคำที่อุดมสมบูรณ์ โดยปกติแล้วตัวละครหลักของภาพจะอยู่ตรงกลาง และมีขนาดใหญ่กว่าร่างที่ยืนอยู่ใกล้ๆ

ในหลายกรณี ตัวอย่างศิลปะกอธิคที่เป็นเอกลักษณ์ถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ในยุคกลางซึ่งชื่อยังไม่ถึงเรา ธรรมชาติทางศาสนาของคริสตจักรของวัฒนธรรมของสังคมยุคกลางสะท้อนให้เห็นในรูปแบบและวัตถุประสงค์ของสิ่งต่าง ๆ ตัวอย่างเช่น เหรียญช่วยสร้างแผนที่ที่มีตารางหมากรุกทางการเมืองของระบบศักดินายุโรปขึ้นมาใหม่

ช่างทองและช่างเงินทำเครื่องใช้ในโบสถ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตกแต่งด้วยลวดลาย หินสังเคราะห์, เคลือบแชมเปญ มีการใช้การแกะสลัก งาช้าง. ทั้งหมดนี้ เทคนิคต่างๆใช้ทำจานสำหรับแท่นบูชา ปกหนังสือ ชามล้างมือ เชิงเทียน ไม้กางเขน หีบศพ ฯลฯ

ชุดเกราะแบบโกธิกมีรูปทรงแหลมและประกอบด้วยแผ่นโลหะแยกกันยึดด้วยเข็มขัด ชุดเกราะประกอบด้วยแผ่นเกราะมากถึง 160 แผ่น น้ำหนักตั้งแต่ 16 ถึง 20 กก.

เสื้อผ้าสไตล์โกธิค

ในศตวรรษที่ 12 โดยหลักๆ ในฝรั่งเศส เครื่องแต่งกายแบบโรมาเนสก์ซึ่งชวนให้นึกถึงเครื่องแต่งกายของสงฆ์มากกว่า ก็ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยเสื้อผ้าที่เข้ารูปกับรูปร่างและสง่างามมากขึ้น เสื้อผ้าที่หยาบกระด้างเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยของยุคก่อนถูกแทนที่ด้วยชุดที่ตัดเย็บอย่างสวยงามซึ่งทำตามกฎของการตัดเย็บทั้งหมด การตัดเย็บโดยรวมจะปรับให้เข้ากับรูปร่างของผู้สวมใส่ เราสามารถสังเกตแฟชั่นสไตล์กอทิกได้ด้วยการแต่งกายที่รัดรูป ท่าทาง ท่าทางการแต่งกายอันเป็นเอกลักษณ์ การชมรูปปั้นนักบุญและกษัตริย์ที่ด้านหน้าอาคารและทางเข้าอาสนวิหาร ตลอดจน เพชรประดับทางศิลปะ ศิลปินยุคกลาง. ประการแรกการตัดเย็บเสื้อผ้าที่เปลี่ยนไปนั้นปรากฏให้เห็นในรูปแบบของแขนเสื้อและการเชื่อมต่อกับไหล่ ชุดเดรสที่แนบสนิทกับข้อไหล่ทำให้มองเห็นรูปร่างได้ชัดเจน

เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมยังรวมถึงเสื้อคลุมที่ทำจากผ้าและบุด้วยผ้าที่มีสีหรือขนสัตว์ต่างกัน

ผู้หญิงคลุมศีรษะด้วยผ้าคลุมที่ทำจากผ้าบาง ๆ พวกเขามีของตัวเอง ความหมายเชิงสัญลักษณ์. ตัวอย่างเช่น ความโศกเศร้าไม่เพียงถูกเน้นย้ำด้วยเสื้อผ้าสีเข้มเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำแหน่งของผ้าคลุมเตียงซึ่งในเวลานั้นถูกดึงลึกไปทั่วใบหน้าด้วย

ผู้ชายสวมเสื้อแจ็คเก็ตสั้นนอกเหนือจากกางเกงรัดรูป การมองเสื้อเชิ้ตและกางเกงรัดรูปเผยให้เห็นรูปร่างของผู้ชายอย่างละเอียด ผู้ชายก็สวมรองเท้าบูทที่มีนิ้วเท้าแหลมเช่นกัน

ในยุคโกธิคตอนปลาย สีดำเป็นสีที่ได้รับความนิยมมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชุดเดรสทำจากกำมะหยี่

ชุดชั้นในสตรีในยุคโกธิกตอนปลายได้รับการตัดเย็บอย่างประณีตยิ่งขึ้น และตอนนี้สวมได้แนบชิดกับลำตัวมากขึ้น รูปผู้หญิงในเวลานี้ เธอถูกบรรยายโดยยกหน้าอกขึ้นสูงและยื่นออกมาข้างหน้า เนื่องจากมีเข็มขัดที่ยกสูงขึ้น และคอเสื้อลึกในรูปตัวอักษร "V" ลดขนาดเสื้อท่อนบนของชุด

นักเทศน์ประณามเสื้อผ้านี้ว่าเป็นบาป เลวทราม และลามกอนาจาร เสื้อผ้าหรูหรายังทำให้พวกเขาหวาดกลัวต่ออนาคตของเศรษฐกิจของประชาชน พวกเขาต่อต้านการแต่งกายเกินความจำเป็นอย่างรุนแรง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อต้านเสื้อผ้าหรูหราที่ผู้เชื่อไปโบสถ์

วรรณกรรมอัศวิน

ด้วยการพัฒนาด้านการศึกษา วรรณกรรมก็พัฒนาไปด้วย กวีอัศวินเขียนบทกวี โดยดัดแปลงเพลงพื้นบ้าน พวกเขาสร้างนวนิยายและบทกวีทั้งหมดเกี่ยวกับการหาประโยชน์ทางทหารของขุนนางศักดินา

บทกวีอัศวินที่มีชื่อเสียงที่สุด - "The Song of Roland" แต่งในฝรั่งเศส XI - ศตวรรษที่สิบสอง. เล่าถึงการเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของการปลดประจำการของเคานต์โรแลนด์ระหว่างการล่าถอยของชาร์ลมาญจากสเปน การพิชิตสเปนแสดงให้เห็นในบทกวีว่าเป็นสงครามระหว่างคริสเตียนกับมุสลิม โรแลนด์มีคุณลักษณะทั้งหมดของอัศวินผู้ไร้ที่ติ เขาแสดงความสามารถที่ยอดเยี่ยมและเสียชีวิต ไม่คิดแม้แต่นาทีเดียวที่จะทำลายคำสาบานแห่งความจงรักภักดีต่อเจ้านายของเขา

"บทเพลงของโรแลนด์" ยังสะท้อนถึงความรู้สึกของผู้คน: พูดถึงความรักอันแรงกล้าต่อ "ฝรั่งเศสที่รัก" และความเกลียดชังศัตรู บทกวีดังกล่าวประณามขุนนางศักดินาที่ทรยศต่อฝรั่งเศส