N.A. Figurovsky "เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทั่วไปของเคมี ตั้งแต่สมัยโบราณถึง ต้น XIXวี”สำนักพิมพ์ "วิทยาศาสตร์" กรุงมอสโก พ.ศ. 2512
เว็บไซต์โอซีอาร์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรป
การพัฒนางานฝีมือและการค้า บทบาทของเมืองที่เพิ่มขึ้น ตลอดจนเหตุการณ์ทางการเมืองในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 12 และ 13 นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในวิถีชีวิตของชาวยุโรป ในศตวรรษที่ 16 ในยุโรป การรวมอาณาเขตศักดินาขนาดเล็กเริ่มขึ้น และรัฐเอกราชขนาดใหญ่เกิดขึ้น (อังกฤษ ฝรั่งเศส และสเปน) สาธารณรัฐและอาณาเขตหลายแห่งก่อตั้งขึ้นในอาณาเขตของเยอรมนีและอิตาลีสมัยใหม่
ในกระบวนการรวมฐานันดรศักดินาขนาดเล็กเข้าด้วยกัน แนวโน้มของสหรัฐอเมริกาในการปลดปล่อยจากอำนาจทางการเมืองของตำแหน่งสันตะปาปานั้นชัดเจน ในศตวรรษที่ 13 คริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิกเป็น “รัฐเหนือรัฐ” ขนาดใหญ่ทั่วยุโรป พระสันตะปาปาทรงแทรกแซงกิจการปกครองรัฐต่างๆ ในยุโรปอย่างแข็งขัน ทรงแต่งตั้งและสวมมงกุฎกษัตริย์ ถอดกษัตริย์ออก และแม้แต่จักรพรรดิที่พวกเขาไม่ชอบ โดยผ่านระบบการบริหารงานฝ่ายวิญญาณแบบรวมศูนย์ วาติกันดูดเงินจำนวนมหาศาลจากประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก
ความโลภอย่างไร้ยางอายของนักบวชสูงสุดของนิกายโรมันคาทอลิก ชีวิตที่หรูหราของพระสันตปาปาและพระคาร์ดินัลทำให้เกิดการประท้วงที่เกิดขึ้นเองในหมู่ผู้ศรัทธาและนักบวชระดับล่าง ใน ประเทศต่างๆในยุโรป การเคลื่อนไหวของสิ่งที่เรียกว่าการปฏิรูป (การเปลี่ยนแปลงในการปกครองของคริสตจักร) เกิดขึ้น และการลุกฮือหลายครั้งเกิดขึ้นเพื่อต่อต้านการปกครองของพระสันตะปาปา (การปล่อยตัว) บาทหลวง และอารามต่างๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 การลุกฮือเพื่อต่อต้านอำนาจของวาติกันอันโด่งดังเริ่มขึ้นในสาธารณรัฐเช็กภายใต้การนำของยาน ฮุส นักเทศน์ ศาสตราจารย์ และอธิการบดีที่มีชื่อเสียงของมหาวิทยาลัยปราก (ก่อตั้งโดยชาร์ลส์ที่ 4 ในปี 1349)
ในบรรยากาศแห่งความขุ่นเคืองโดยทั่วไปต่อความละโมบของนักบวชนิกายโรมันคาธอลิกในประเทศต่างๆ ในยุโรป ความสงสัยเริ่มแสดงออกมาอย่างเปิดเผยไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความชอบธรรมของอำนาจชั่วคราวของพระสันตปาปาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความถูกต้องของหลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาเชิงวิชาการด้วย อันเป็นรากฐานทางอุดมการณ์ของนิกายโรมันคาทอลิก ความไม่พอใจต่อลัทธินักวิชาการทางศาสนาและการค้นหาวิธีใหม่ในการแก้ปัญหาทางอุดมการณ์ได้ฟื้นฟูชีวิตทางปัญญาของยุโรปอย่างมีนัยสำคัญ
ในสภาพแวดล้อมที่มีการศึกษาของสังคมยุโรป ความสนใจเกิดขึ้นในผลงานของนักปรัชญาและนักเขียน "นอกรีต" ชาวกรีกและโรมันโบราณ ซึ่งผลงานของเขาถูกห้ามโดยคริสตจักร ในสาธารณรัฐอิตาลีที่ร่ำรวย - ฟลอเรนซ์, เวนิส, เจนัวและในโรมเองกลุ่มผู้ชื่นชอบวรรณกรรมโบราณได้ก่อตัวขึ้น มีรายการผลงานของนักเขียนโบราณมากมายปรากฏขึ้น ความสนใจในตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมสมัยโบราณได้แพร่กระจายไปยังสาขาศิลปะ สถาปัตยกรรม และปรัชญาในไม่ช้า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของวรรณคดี ศิลปะ และสถาปัตยกรรมโบราณ (เรอเนซองส์) เริ่มต้นขึ้นในยุโรป นับเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์สังคม
จากตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ ทิศทางใหม่เข้ามา วาทศิลป์และวรรณกรรมที่เรียกว่ามนุษยนิยม (humanitas - "ความสมบูรณ์แบบของมนุษย์") นักเขียนและกวีประเภทใหม่ปรากฏขึ้นเช่น Dante (1265-1321), Petrarch (1304-1374), Boccaccio (1313-1375) เป็นต้น
ต่อจากนั้นมีแนวโน้มใหม่เด่นชัดโดยเฉพาะในงานศิลปะและสถาปัตยกรรม การหวนคืนสู่แบบจำลองของผู้สร้างและช่างแกะสลักโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Raphael (1483-1520), Durer (1471-1528), Titian ( พ.ศ. 1477-1576) เป็นต้น โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอันมหัศจรรย์ปรากฏขึ้นโดยเฉพาะในอิตาลี
ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมระหว่างยุคเรอเนซองส์คือการประดิษฐ์การพิมพ์ (1440) จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 15 มีการใช้เฉพาะหนังสือที่เขียนด้วยลายมือเท่านั้น พวกเขาติดต่อมา จำนวนมากรายการและมีราคาแพงมาก การนำการพิมพ์มาใช้ทำให้สามารถทำซ้ำหนังสือได้เป็นจำนวนมาก ซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการเผยแพร่ความรู้
มีการทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ในสมัยเรอเนซองส์ การค้นพบทางภูมิศาสตร์. ย้อนกลับไปในปลายศตวรรษที่ 13 มาร์โค โปโล (ค.ศ. 1254-1324) เดินทางผ่านประเทศในเอเชียกลางไปยังประเทศจีน และใช้เวลามากกว่า 20 ปีในประเทศแถบเอเชีย คำอธิบายการเดินทางของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักภูมิศาสตร์และนักเดินทางรุ่นต่อๆ มาซึ่งกำลังมองหาหนทางสู่อินเดียที่ยอดเยี่ยม ในศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้า ชาวโปรตุเกสและชาวสเปนได้เดินทางสำรวจทางทะเลระยะไกลหลายครั้ง วาสโก ดา กามา (ค.ศ. 1469-1524) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 หลังจากเดินทางรอบแอฟริกาจากทางใต้แล้ว ได้เปิดเส้นทางทะเลไปยังอินเดีย พร้อม ๆ กับการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่สำคัญมากมาย คริสโตเฟอร์ โคลัมบัส (ค.ศ. 1450-1506) ปลายศตวรรษที่ 15 ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและค้นพบหมู่เกาะอินเดียตะวันตกแล้ว อเมริกาใต้. มาเจลลัน (ค.ศ. 1480-1521) ออกเดินทางทางทะเลครั้งแรกทั่วโลก
ในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของนักวิทยาศาสตร์เชิงนวัตกรรมจำนวนหนึ่ง ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีผลงานของพวกเขาได้เขย่ารากฐานของปรัชญา Peripatetic และปรัชญาเชิงวิชาการ ในปี ค.ศ. 1542 นิโคเลาส์ โคเปอร์นิคัส (ค.ศ. 1473-1543) ได้ล้มล้างระบบศูนย์กลางทางภูมิศาสตร์เก่าของปโตเลมี (ศตวรรษที่ 2) โดยได้รับการสนับสนุนจากอำนาจของคริสตจักร และพัฒนาระบบเฮลิโอเซนทริกใหม่ คำสอนของโคเปอร์นิคัสได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในการค้นพบนี้ กาลิเลโอ กาลิเลอี(ค.ศ. 1564-1642) และโยฮันเนส เคปเลอร์ (ค.ศ. 1571-1630) ผู้วางรากฐานของดาราศาสตร์เชิงทฤษฎี กลศาสตร์ คณิตศาสตร์ และวิทยาศาสตร์อื่นๆ ประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัดในยุคนี้
พลังขับเคลื่อนที่ใหญ่ที่สุด การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และความสำเร็จของยุคเรอเนซองส์คือการเปลี่ยนแปลงธรรมชาติและขนาดของการผลิตอย่างลึกซึ้ง แล้วในศตวรรษที่ 15 กระบวนการเปลี่ยนจากวิธีการผลิตงานฝีมือซึ่งเป็นลักษณะของยุคศักดินาไปสู่การผลิตเริ่มขึ้น กระบวนการนี้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของระบบการผลิตแบบทุนนิยมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจอย่างลึกซึ้งในชีวิตของสังคม
เศรษฐกิจ การเมือง และใหม่ทั้งหมด ปรากฏการณ์ทางสังคมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำไปสู่การก่อตัวของโลกทัศน์ของชนชั้นกลางใหม่ที่ปฏิเสธลัทธินักวิชาการทางศาสนาในศตวรรษที่ผ่านมา การเกิดขึ้นขององค์ประกอบของโลกทัศน์ใหม่ส่งผลดีต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเคมี เอฟ เองเกลส์เขียนถึงช่วงเวลาที่สำคัญนี้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ว่าเป็นยุค “ที่ต้องการไททัน และให้กำเนิดไททันที่มีความแข็งแกร่งทางความคิด ความหลงใหล และอุปนิสัย ในด้านความสามารถรอบด้านและวิชาการ ผู้ที่ก่อตั้งกฎสมัยใหม่ของชนชั้นกระฎุมพีนั้นเป็นทุกสิ่งทุกอย่าง แต่ไม่ใช่คนที่จำกัดชนชั้นกระฎุมพี”
หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวิทยาศาสตร์และศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo da Vinci ชาวอิตาลี เนื่องจากเป็นช่างเครื่อง นักคณิตศาสตร์ วิศวกรออกแบบ นักกายวิภาคศาสตร์ และศิลปินที่โดดเด่น เลโอนาร์โด ดาวินชีจึงสนใจในประเด็นทางเคมีบางประเด็นด้วย ตัวเขาเองเป็นผู้คิดค้นและเตรียมสีสำหรับภาพวาดของเขา มุมมองของเขาสะท้อนถึงแนวโน้มใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือสิ่งที่ Leonardo da Vinci เขียนเกี่ยวกับบทบาทของอากาศในกระบวนการเผาไหม้: “ไฟธาตุจะทำลายอากาศที่ป้อนเข้าไปบางส่วนอย่างต่อเนื่อง และเขาคงจะพบว่าตัวเองสัมผัสกับความว่างเปล่าถ้าอากาศที่ไหลเข้ามาไม่สามารถเติมเต็มได้”
ดังจะเห็นได้จากความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้เป็นลักษณะของนักเคมียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (French Renaissance, Italian Rinascimento) เป็นยุคในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปซึ่งเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมในยุคกลางและนำหน้าวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุคนี้คือศตวรรษที่ XIV-XVI
คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและมานุษยวิทยา (นั่นคือความสนใจประการแรกในมนุษย์และกิจกรรมของเขา) มีผู้สนใจ วัฒนธรรมโบราณเหมือนเดิมคือ "การเกิดใหม่" ของมัน - นั่นคือลักษณะที่ปรากฏของคำนี้
คำว่า Renaissance มีอยู่แล้วในหมู่นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี เช่น Giorgio Vasari ใน ความหมายที่ทันสมัยคำนี้บัญญัติโดยนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Jules Michelet ในศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันคำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นคำอุปมา ความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม: เช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียงแห่งศตวรรษที่ 9
ลักษณะทั่วไปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในความสัมพันธ์ทางสังคมในยุโรป
การเติบโตของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเพิ่มอิทธิพลของชนชั้นที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา: ช่างฝีมือและช่างฝีมือ พ่อค้า นายธนาคาร ระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลาง วัฒนธรรมทางศาสนาส่วนใหญ่ และจิตวิญญาณนักพรตที่ถ่อมตนนั้นต่างจากพวกเขาทั้งหมด สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของลัทธิมนุษยนิยม - ขบวนการทางสังคมและปรัชญาที่คำนึงถึงมนุษย์ บุคลิกภาพ เสรีภาพ กิจกรรมที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ของเขา มูลค่าสูงสุดและเกณฑ์การประเมินสถาบันสาธารณะ
ศูนย์กลางวิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ กิจกรรมที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของคริสตจักร โลกทัศน์ใหม่หันไปสู่สมัยโบราณโดยเห็นตัวอย่างของความสัมพันธ์แบบเห็นอกเห็นใจและไม่ใช่นักพรต การประดิษฐ์การพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่ มรดกโบราณและมุมมองใหม่ทั่วยุโรป
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลีโดยที่สัญญาณแรกเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในศตวรรษที่ 13 และ 14 (ในกิจกรรมของตระกูล Pisano, Giotto, Orcagni เป็นต้น) แต่ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น . ในฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่นๆ การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นในเวลาต่อมามาก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ก็ถึงจุดสูงสุด ในศตวรรษที่ 16 วิกฤตการณ์แนวความคิดยุคเรอเนซองส์กำลังก่อตัวขึ้น ส่งผลให้เกิดลัทธิแมนเนอริสม์และบาโรก
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ด้วยความที่เทวนิยมและการบำเพ็ญตบะของภาพยุคกลางของโลก ศิลปะในยุคกลางจึงรับใช้ศาสนาเป็นหลัก โดยถ่ายทอดโลกและมนุษย์ให้มีความสัมพันธ์กับพระเจ้าใน แบบฟอร์มตามเงื่อนไขก็ได้กระจุกตัวอยู่ในพื้นที่ของวัด ไม่ใช่ทั้งสองอย่าง โลกที่มองเห็นได้ไม่มีมนุษย์คนใดสามารถเป็นวัตถุล้ำค่าทางศิลปะได้ในตัวมันเอง ในศตวรรษที่ 13 กระแสใหม่ถูกพบเห็นในวัฒนธรรมยุคกลาง (คำสอนอันร่าเริงของนักบุญฟรานซิส งานของดันเต้ ผู้บุกเบิกลัทธิมนุษยนิยม) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 นับเป็นจุดเริ่มต้นของยุคเปลี่ยนผ่านในการพัฒนา ศิลปะอิตาเลียน– ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (กินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ 15) ซึ่งเตรียมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของศิลปินบางคนในยุคนี้ (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini ฯลฯ ) ซึ่งค่อนข้างเป็นยุคกลางในการยึดถือนั้นตื้นตันใจกับจุดเริ่มต้นที่ร่าเริงและเป็นฆราวาสมากขึ้นตัวเลขเหล่านี้ได้รับปริมาณสัมพัทธ์ ในประติมากรรมเอาชนะความไม่มีตัวตนแบบโกธิกของตัวเลขอารมณ์ความรู้สึกแบบโกธิกลดลง (N. Pisano) เป็นครั้งแรกที่มีการแตกหักชัดเจนด้วย ประเพณียุคกลางปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - สามแรกของศตวรรษที่ 14 ในจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto di Bondone ผู้นำเสนอความรู้สึกของพื้นที่สามมิติในการวาดภาพ วาดภาพร่างที่มีปริมาณมากขึ้น ให้ความสำคัญกับสถานการณ์มากขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือแสดงให้เห็นถึงความสมจริงเป็นพิเศษ ซึ่งต่างจากโกธิคอันสูงส่งในการวาดภาพ ประสบการณ์ของมนุษย์
บนดินที่ได้รับการฝึกฝนโดยปรมาจารย์แห่งยุคโปรโต-เรอเนซองส์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเกิดขึ้น ซึ่งผ่านหลายขั้นตอนในการวิวัฒนาการ (ต้น สูง ปลาย) เมื่อเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ใหม่ที่เป็นฆราวาสที่แสดงโดยนักมานุษยวิทยา ทำให้สูญเสียความเชื่อมโยงกับศาสนาอย่างแยกไม่ออก ภาพวาดและรูปปั้นที่แผ่ขยายออกไปนอกวัด ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ ศิลปินได้เชี่ยวชาญโลกและมนุษย์ตามที่ปรากฏต่อตา โดยใช้วิธีการทางศิลปะแบบใหม่ (การถ่ายโอนพื้นที่สามมิติโดยใช้เปอร์สเปคทีฟ (เชิงเส้น ทางอากาศ สี) สร้างภาพลวงตาของปริมาตรพลาสติก โดยคงไว้ซึ่ง สัดส่วนของตัวเลข) ความสนใจในบุคลิกภาพและลักษณะส่วนบุคคลผสมผสานกับความสมบูรณ์แบบของบุคคล การค้นหา "ความงามที่สมบูรณ์แบบ" เรื่องของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ละทิ้งงานศิลปะ แต่ต่อจากนี้ไปการพรรณนาของพวกเขานั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภารกิจในการควบคุมโลกและรวบรวมอุดมคติของโลก (ดังนั้นความคล้ายคลึงกันระหว่างแบคคัสและยอห์นผู้ให้บัพติศมาโดยเลโอนาร์โดวีนัสและพระมารดาของพระเจ้า โดยบอตติเชลลี) สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์สูญเสียความปรารถนาแบบโกธิกขึ้นไปบนท้องฟ้าและได้รับความสมดุลและสัดส่วนแบบ "คลาสสิก" สัดส่วนกับร่างกายมนุษย์ ระบบคำสั่งโบราณกำลังได้รับการฟื้นฟู แต่องค์ประกอบของคำสั่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้าง แต่เป็นการตกแต่งที่ประดับทั้งแบบดั้งเดิม (วัด วังของหน่วยงาน) และอาคารประเภทใหม่ (พระราชวังในเมือง วิลล่าในชนบท)
ผู้ก่อตั้งยุคเรอเนซองส์ตอนต้นถือเป็นจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ มาซาชโช ผู้ซึ่งหยิบยกประเพณีของจอตโต บรรลุถึงรูปร่างที่จับต้องได้แทบจะเป็นประติมากรรม และใช้หลักการ มุมมองเชิงเส้นย้ายออกไปจากแบบแผนของการวาดภาพสถานการณ์ การพัฒนาจิตรกรรมเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 15 ไปโรงเรียนในฟลอเรนซ์, อุมเบรีย, ปาดัว, เวนิส (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiuolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli และอื่น ๆ อีกมากมาย) ในศตวรรษที่ 15 ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ถือกำเนิดและพัฒนา (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio และคนอื่นๆ โดนาเทลโลเป็นคนแรกที่สร้างรูปปั้นทรงกลมตั้งได้เองซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม เป็นคนแรกที่พรรณนาภาพเปลือยเปล่า ร่างกายที่แสดงออกถึงความเย้ายวน) และสถาปัตยกรรม (F. Brunelleschi, L.B. Alberti ฯลฯ) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 (โดยหลักคือ L.B. Alberti, P. della Francesco) เป็นผู้สร้างทฤษฎีวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม
ประมาณปี ค.ศ. 1500 ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล, มิเกลันเจโล, จอร์จิโอเน และทิเชียน ภาพวาดและประติมากรรมของอิตาลีได้มาถึงจุดสูงสุดโดยเข้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ภาพที่พวกเขาสร้างขึ้นได้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ความแข็งแกร่งภูมิปัญญาความงาม ความเป็นพลาสติกและอวกาศที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้นในการวาดภาพ สถาปัตยกรรมถึงจุดสูงสุดในผลงานของ D. Bramante, Raphael, Michelangelo ในช่วงทศวรรษที่ 1520 การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในศิลปะของอิตาลีตอนกลางในศิลปะของเวนิสในช่วงทศวรรษที่ 1530 ซึ่งหมายถึงการเริ่มต้นของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย. อุดมคติคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงที่เกี่ยวข้องกับมนุษยนิยมของศตวรรษที่ 15 สูญเสียความหมายไปอย่างรวดเร็วโดยไม่ตอบสนองต่อสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ใหม่ (อิตาลีสูญเสียเอกราช) และบรรยากาศทางจิตวิญญาณ (มนุษยนิยมของอิตาลีเริ่มมีสติมากขึ้นและน่าเศร้าด้วยซ้ำ) ผลงานของ Michelangelo และ Titian ทำให้เกิดความตึงเครียด โศกนาฏกรรม บางครั้งก็ถึงจุดสิ้นหวัง และความซับซ้อนในการแสดงออกอย่างเป็นทางการ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ได้แก่ P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto และคนอื่น ๆ ปฏิกิริยาต่อวิกฤตของยุคเรอเนซองส์สูงคือการเกิดขึ้นของขบวนการทางศิลปะใหม่ - กิริยาท่าทางโดยมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้นกิริยาท่าทาง ) จิตวิญญาณทางศาสนาที่เร่งรีบและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เย็นชา (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino ฯลฯ )
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือจัดทำขึ้นโดยการเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1420 - 1430 บนพื้นฐานของโกธิคตอนปลาย (ไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลทางอ้อมจากประเพณี Giottian) ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ในการวาดภาพที่เรียกว่า "ars nova" - "ใหม่ ศิลปะ” (ศัพท์ของ E. Panofsky) นักวิจัยกล่าวว่าพื้นฐานทางจิตวิญญาณของมันคือสิ่งแรกสุดที่เรียกว่า "ความกตัญญูใหม่" ของอาถรรพ์ทางตอนเหนือของศตวรรษที่ 15 ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นลัทธิปัจเจกนิยมที่เฉพาะเจาะจงและการยอมรับแบบแพนเทวนิยมของโลก ต้นกำเนิดของรูปแบบใหม่คือจิตรกรชาวดัตช์ Jan van Eyck ผู้ซึ่งปรับปรุงให้ดีขึ้นเช่นกัน สีน้ำมันและอาจารย์จาก Flemall ตามด้วย G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch และคนอื่น ๆ (กลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15) ภาพวาดใหม่ของเนเธอร์แลนด์ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในยุโรป: ในช่วงทศวรรษที่ 1430–1450 มีตัวอย่างแรกปรากฏขึ้นแล้ว ภาพวาดใหม่ในเยอรมนี (L. Moser, G. Mulcher โดยเฉพาะ K. Witz) ในฝรั่งเศส (Master of the Annunciation จาก Aix และแน่นอน J. Fouquet) รูปแบบใหม่นี้โดดเด่นด้วยความสมจริงพิเศษ: การถ่ายโอนพื้นที่สามมิติผ่านเปอร์สเปคทีฟ (แม้ว่าตามกฎแล้วโดยประมาณ) ความปรารถนาในปริมาตร “ศิลปะใหม่” ที่เคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้งสนใจในประสบการณ์ของแต่ละบุคคล ลักษณะของบุคคล การเห็นคุณค่าในตัวเขา ประการแรกคือความอ่อนน้อมถ่อมตนและความกตัญญู สิ่งแปลกปลอมสำหรับสุนทรียภาพของเขาคือสิ่งที่น่าสมเพชของอิตาลีในเรื่องความสมบูรณ์แบบของมนุษย์และความหลงใหลใน รูปแบบคลาสสิก(ใบหน้าของตัวละครไม่ได้สัดส่วนอย่างสมบูรณ์ แต่เป็นมุมแบบโกธิก) ธรรมชาติและชีวิตประจำวันถูกถ่ายทอดด้วยความรักและรายละเอียดเป็นพิเศษ ตามกฎแล้วสิ่งต่าง ๆ ที่ทาสีอย่างระมัดระวังมีความหมายทางศาสนาและสัญลักษณ์
จริงๆ แล้ว ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของประเพณีศิลปะและจิตวิญญาณประจำชาติของประเทศทรานส์อัลไพน์กับศิลปะเรอเนซองส์และมนุษยนิยมของอิตาลีกับการพัฒนาของมนุษยนิยมทางตอนเหนือ ศิลปินคนแรกของประเภทเรอเนซองส์ถือได้ว่าเป็นปรมาจารย์ชาวเยอรมัน A. Durer ที่โดดเด่นซึ่งยังคงรักษาจิตวิญญาณแบบโกธิกไว้โดยไม่สมัครใจ G. Holbein the Younger สามารถทำลายสถาปัตยกรรมแบบกอธิคได้อย่างสมบูรณ์ด้วยสไตล์การวาดภาพแบบ "เป็นกลาง" ของเขา ตรงกันข้ามภาพวาดของ M. Grunewald เต็มไปด้วยความสูงส่งทางศาสนา ยุคเรอเนซองส์ของเยอรมันเป็นผลงานของศิลปินรุ่นหนึ่งและมลายหายไปในทศวรรษที่ 1540 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 16 กระแสน้ำที่มุ่งเน้นไปที่ยุคเรอเนซองส์สูงและลัทธิมารยาทนิยมของอิตาลีเริ่มแพร่กระจาย (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley ฯลฯ) สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 - นี่คือการพัฒนาประเภทของการวาดภาพขาตั้งในชีวิตประจำวันและแนวนอน (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky) ศิลปินดั้งเดิมระดับประเทศมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1550-1560 คือพี. บรูเกลผู้อาวุโส ซึ่งเป็นเจ้าของภาพวาดในชีวิตประจำวันและ ประเภทแนวนอนเช่นเดียวกับภาพวาดอุปมาซึ่งมักเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านและการมองชีวิตของศิลปินเองอย่างขมขื่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศเนเธอร์แลนด์สิ้นสุดลงในทศวรรษที่ 1560 ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสซึ่งมีลักษณะของราชสำนักโดยสิ้นเชิง (ในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับชาวเมืองมากกว่า) อาจเป็นงานคลาสสิกที่สุดในยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ ศิลปะยุคเรอเนซองส์ใหม่ค่อยๆ ได้รับความแข็งแกร่งภายใต้อิทธิพลของอิตาลี เติบโตเต็มที่ในช่วงกลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษในผลงานของสถาปนิก P. Lescot ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, F. Delorme, ประติมากร J. Goujon และ J . Pilon จิตรกร F. Clouet, J. Cousin Senior อิทธิพลใหญ่จิตรกรและประติมากรที่กล่าวมาข้างต้นได้รับอิทธิพลจาก "โรงเรียน Fontainebleau" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสโดยศิลปินชาวอิตาลี Rosso และ Primaticcio ซึ่งทำงานในรูปแบบกิริยานิยม แต่ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสไม่ได้กลายเป็นกิริยาท่าทางโดยยอมรับอุดมคติคลาสสิกที่ซ่อนอยู่ภายใต้ หน้ากากลักษณะนิสัย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะฝรั่งเศสสิ้นสุดในทศวรรษที่ 1580 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ในยุโรปค่อยๆ หลีกทางให้กับกิริยาท่าทางและยุคบาโรกตอนต้น
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- นี่คือยุครุ่งเรืองของศิลปะทุกประเภท รวมถึงโรงละคร วรรณกรรม และดนตรี แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า สิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาซึ่งแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นได้อย่างเต็มที่ที่สุดคืองานศิลปะ
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีทฤษฎีที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าศิลปินไม่พอใจกับกรอบของสไตล์ "ไบแซนไทน์" ที่โดดเด่นและเป็นคนแรกที่หันไปหาแบบจำลองสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ถึงสมัยโบราณ. คำว่า "เรอเนซองส์" ได้รับการแนะนำโดยนักคิดและศิลปินแห่งยุคนั้น จอร์โจ วาซารี (“ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชื่อดัง”) นี่คือวิธีที่เขาตั้งชื่อเวลาจาก 1250 ถึง 1550 จากมุมมองของเขา มันเป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูสมัยโบราณ สำหรับวาซารี โบราณวัตถุปรากฏเป็นภาพในอุดมคติ
ต่อมาเนื้อหาของคำก็พัฒนาขึ้น การฟื้นฟูเริ่มหมายถึงการปลดปล่อยวิทยาศาสตร์และศิลปะจากเทววิทยา ลดน้อยลงต่อจรรยาบรรณของคริสเตียน การเกิดขึ้นของวรรณกรรมระดับชาติ และความปรารถนาของบุคคลในอิสรภาพจากข้อจำกัดของคริสตจักรคาทอลิก นั่นคือโดยพื้นฐานแล้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มมีความหมาย มนุษยนิยม
การฟื้นฟู ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(Renaissance ของฝรั่งเศส - การฟื้นฟู) - หนึ่งในยุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาศิลปะโลกระหว่างยุคกลางและสมัยใหม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครอบคลุมศตวรรษที่ XIV-XVI ในอิตาลีศตวรรษที่ XV-XVI ในประเทศยุโรปอื่นๆ ช่วงเวลานี้ในการพัฒนาวัฒนธรรมได้รับชื่อ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูความสนใจในศิลปะโบราณ อย่างไรก็ตามศิลปินในเวลานี้ไม่เพียง แต่คัดลอกโมเดลเก่าเท่านั้น แต่ยังใส่เนื้อหาใหม่เชิงคุณภาพด้วย ยุคเรอเนซองส์ไม่ควรถือเป็นรูปแบบทางศิลปะหรือการเคลื่อนไหว เนื่องจากในยุคนี้มีรูปแบบ ทิศทาง และแนวโน้มทางศิลปะที่หลากหลาย อุดมคติทางสุนทรีย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโลกทัศน์ที่ก้าวหน้าใหม่ - มนุษยนิยม โลกแห่งความเป็นจริงและมนุษย์ได้รับการประกาศให้มีคุณค่าสูงสุด: มนุษย์คือเครื่องวัดทุกสิ่ง บทบาทของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ
ความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจแห่งยุค วิธีที่ดีที่สุดรวบรวมไว้ในงานศิลปะซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างภาพของจักรวาลเช่นเดียวกับในศตวรรษก่อนๆ มีอะไรใหม่คือพวกเขาพยายามรวมวัตถุและจิตวิญญาณเข้าไว้ด้วยกัน เป็นเรื่องยากที่จะหาคนที่ไม่แยแสกับงานศิลปะ แต่ชอบที่จะวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม
ภาพวาดของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ส่วนใหญ่เป็นอนุสาวรีย์ (จิตรกรรมฝาผนัง) จิตรกรรมครองตำแหน่งผู้นำในประเภทวิจิตรศิลป์ สอดคล้องกับหลักการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ "เลียนแบบธรรมชาติ" อย่างสมบูรณ์ที่สุด ระบบภาพใหม่กำลังได้รับการพัฒนาโดยอิงจากการศึกษาธรรมชาติ ศิลปิน Masaccio มีส่วนสนับสนุนอย่างคุ้มค่าในการพัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับปริมาตรและการถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro การค้นพบและการให้เหตุผลทางวิทยาศาสตร์ของกฎของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศมีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมในอนาคตของการวาดภาพยุโรป ภาษาพลาสติกใหม่ของประติมากรรมกำลังก่อตัวขึ้น ผู้ก่อตั้งคือโดนาเทลโล เขาฟื้นรูปปั้นทรงกลมยืนอิสระขึ้นมาใหม่ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือรูปปั้นของเดวิด (ฟลอเรนซ์)
ในสถาปัตยกรรมหลักการของระบบระเบียบโบราณได้รับการฟื้นคืนชีพความสำคัญของสัดส่วนเพิ่มขึ้นอาคารประเภทใหม่ถูกสร้างขึ้น (พระราชวังในเมืองวิลล่าในชนบท ฯลฯ ) ทฤษฎีสถาปัตยกรรมและแนวคิดของเมืองในอุดมคติได้รับการพัฒนา . สถาปนิก Brunelleschi ได้สร้างอาคารที่เขาผสมผสานความเข้าใจในสถาปัตยกรรมโบราณและประเพณีของโกธิคตอนปลายเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดจิตวิญญาณแห่งจินตนาการใหม่ของสถาปัตยกรรมที่คนสมัยโบราณไม่รู้จัก ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการขั้นสูง โลกทัศน์ใหม่ได้รวบรวมไว้ในผลงานของศิลปินที่ถูกเรียกว่าอัจฉริยะอย่างถูกต้อง: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione และ Titian สองในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ในเวลานี้ เกิดวิกฤติกลืนกินงานศิลปะ มันกลายเป็นกองทหาร สุภาพ และสูญเสียความอบอุ่นและความเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตามศิลปินผู้ยิ่งใหญ่บางคน - Titian, Tintoretto - ยังคงสร้างผลงานชิ้นเอกต่อไปในช่วงเวลานี้
ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะของฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี อังกฤษ และรัสเซีย
การพัฒนาศิลปะที่เพิ่มขึ้นในเนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี (ศตวรรษที่ 15-16) เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ผลงานของจิตรกร Jan van Eyck และ P. Bruegel the Elder คือจุดสุดยอดของการพัฒนางานศิลปะในยุคนี้ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเยอรมนี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันคือ A. Durer
การค้นพบที่เกิดขึ้นระหว่างยุคเรอเนซองส์ในด้านวัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะยุโรปในศตวรรษต่อ ๆ มา ความสนใจในพวกเขายังคงดำเนินต่อไปในยุคของเรา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีต้องผ่านหลายขั้นตอน: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ฟลอเรนซ์กลายเป็นบ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รากฐานของงานศิลปะใหม่ได้รับการพัฒนาโดยจิตรกร Masaccio, ประติมากร Donatello และสถาปนิก F. Brunelleschi
ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของ Proto-Renaissance เป็นคนแรกที่สร้างภาพวาดแทนไอคอน จอตโต้.เขาเป็นคนแรกที่พยายามถ่ายทอดแนวคิดทางจริยธรรมของคริสเตียนผ่านการพรรณนาถึงความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริงของมนุษย์ โดยแทนที่สัญลักษณ์ด้วยการพรรณนาถึงพื้นที่จริงและวัตถุเฉพาะ ในจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังของ Giotto โบสถ์เดลอารีน่าในปาดัวคุณสามารถเห็นตัวละครที่ผิดปกติมากถัดจากนักบุญ: คนเลี้ยงแกะหรือนักปั่นด้าย แต่ละคนใน Giotto แสดงออกถึงประสบการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมาก ลักษณะเฉพาะตัว 
ในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทางศิลปะ มรดกทางศิลปะโบราณได้รับการฝึกฝน มีการสร้างอุดมคติทางจริยธรรมใหม่ขึ้น ศิลปินหันไปหาความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ (คณิตศาสตร์ เรขาคณิต ทัศนศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์) มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของหลักการทางอุดมการณ์และโวหารของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ฟลอเรนซ์. ภาพที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์เช่น Donatello และ Verrocchio ถูกครอบงำโดยรูปปั้นคนขี่ม้าของ Condottiere Gattamelata's David" หลักการที่กล้าหาญและรักชาติของ Donatello ("St. George" และ "David" โดย Donatello และ "David" โดย Verrocchio) 
ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์คือมาซาชโช(ภาพวาดของโบสถ์ Brancacci "Trinity") มาซาชโชรู้วิธีถ่ายทอดความลึกของอวกาศ เชื่อมโยงรูปร่างและภูมิทัศน์ด้วยแนวคิดการจัดองค์ประกอบภาพเดียว และให้การแสดงออกถึงภาพบุคคลแก่แต่ละบุคคล
แต่การก่อตัวและวิวัฒนาการของภาพเหมือนซึ่งสะท้อนถึงความสนใจของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในมนุษย์นั้นมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินของโรงเรียน Umrbi: ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา, ปินตูริชชิโอ.
ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซานโดร บอตติเชลลี.ภาพที่เขาสร้างขึ้นมีจิตวิญญาณและเป็นบทกวี นักวิจัยสังเกตถึงความเป็นนามธรรมและสติปัญญาที่ซับซ้อนในผลงานของศิลปินความปรารถนาของเขาในการสร้างองค์ประกอบในตำนานด้วยเนื้อหาที่ซับซ้อนและเข้ารหัส (“ ฤดูใบไม้ผลิ”, “ กำเนิดของวีนัส”) นักเขียนชีวิตของบอตติเชลลีคนหนึ่งกล่าวว่ามาดอนน่าและวีนัสของเขาสร้างความประทับใจ ความสูญเสียทำให้เรารู้สึกเศร้าใจไม่รู้ลืม... บางคนสูญเสียสวรรค์ บางคนสูญเสียโลก 
"ฤดูใบไม้ผลิ" "การกำเนิดของดาวศุกร์"
จุดสุดยอดในการพัฒนาหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีกลายเป็นจุดสุดยอด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. Leonardo da Vinci ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
เขาสร้างผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น: "Mona Lisa" ("La Gioconda") พูดอย่างเคร่งครัดใบหน้าของ Gioconda นั้นโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความสงบรอยยิ้มที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกของเธอและต่อมากลายเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ในผลงานของ โรงเรียนของเลโอนาร์โดแทบจะมองไม่เห็นเลย แต่ท่ามกลางหมอกควันที่ค่อยๆ ละลายแผ่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดพยายามทำให้ใครคนหนึ่งรู้สึกถึงความแปรปรวนอันไร้ขีดจำกัดของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบ แต่ด้วยการบังเบ้าตาของเธอ ทำให้ใครๆ ก็คิดว่าพวกเขากำลังขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่ใกล้กับมุมของพวกเขามีเงาอันละเอียดอ่อนที่ทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม และพูด ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอกับรอยยิ้มครึ่งหนึ่งบนริมฝีปากของเธอทำให้เกิดความคิดถึงความไม่สอดคล้องกันของประสบการณ์ของเธอ ไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ที่เลโอนาร์โดทรมานนางแบบของเขาเป็นเวลานาน ไม่เหมือนใคร เขาสามารถถ่ายทอดเงา เฉดสี และฮาล์ฟโทนในภาพนี้ได้ และทำให้เกิดความรู้สึกมีชีวิตชีวา ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่วาซารีคิดว่ามีเส้นเลือดตีบที่คอของจิโอคอนดา
ในภาพเหมือนของ Gioconda เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่ถ่ายทอดร่างกายและอากาศโดยรอบได้อย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น นอกจากนี้ เขายังใส่ความเข้าใจในสิ่งที่ตาต้องการสำหรับภาพเพื่อสร้างความประทับใจที่กลมกลืน ซึ่งเป็นเหตุให้ทุกสิ่งดูราวกับว่ารูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นจากกันโดยธรรมชาติ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในดนตรีเมื่อความไม่สอดคล้องกันของความตึงเครียดได้รับการแก้ไขด้วยคอร์ดที่ไพเราะ . Gioconda ถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในสี่เหลี่ยมผืนผ้าตามสัดส่วนอย่างเคร่งครัด ร่างครึ่งหนึ่งของเธอก่อให้เกิดบางสิ่งที่สมบูรณ์ มือที่พับไว้ของเธอทำให้ภาพของเธอสมบูรณ์ แน่นอนว่าตอนนี้คงไม่มีคำถามใด ๆ เกี่ยวกับการม้วนงออันเพ้อฝันของ "การประกาศ" ในยุคแรก ๆ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะดูอ่อนลงเพียงใด ผมหยักศกของโมนาลิซ่าก็เข้ากันกับผ้าคลุมโปร่งใส และผ้าที่ห้อยอยู่บนไหล่ของเธอก็ได้ยินเสียงสะท้อนในเส้นทางที่คดเคี้ยวอันนุ่มนวลของถนนที่อยู่ไกลออกไป ทั้งหมดนี้ Leonardo แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างสรรค์ตามกฎแห่งจังหวะและความกลมกลืน “จากมุมมองของเทคนิคการแสดง โมนาลิซ่าถือเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้มาโดยตลอด ตอนนี้ฉันคิดว่าฉันสามารถตอบปริศนานี้ได้” แฟรงก์กล่าว ตามที่เขาพูด Leonardo ใช้เทคนิค "sfumato" ที่เขาพัฒนาขึ้น (ภาษาอิตาลี "sfumato" แปลตรงตัวว่า "หายไปเหมือนควัน") เทคนิคคือวัตถุในภาพวาดไม่ควรมีขอบเขตที่ชัดเจน ทุกอย่างควรเปลี่ยนเข้าหากันได้อย่างราบรื่น โครงร่างของวัตถุควรนุ่มนวลขึ้นด้วยความช่วยเหลือของหมอกควันในอากาศเบา ๆ รอบตัว ปัญหาหลักของเทคนิคนี้อยู่ที่รอยเปื้อนที่เล็กที่สุด (ประมาณหนึ่งในสี่ของมิลลิเมตร) ซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ไม่ว่าจะใช้กล้องจุลทรรศน์หรือใช้รังสีเอกซ์ ดังนั้นจึงต้องใช้เวลาหลายร้อยครั้งในการวาดภาพของดาวินชี ภาพโมนาลิซ่าประกอบด้วยสีน้ำมันของเหลวเกือบโปร่งใสประมาณ 30 ชั้น สำหรับงานจิวเวลรี่ดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าศิลปินต้องใช้แว่นขยาย บางทีการใช้เทคนิคที่ต้องใช้แรงงานมากเช่นนี้อาจอธิบายถึงการใช้เวลานานในการทำงานกับภาพบุคคล - เกือบ 4 ปี 
, "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม บนผนังราวกับว่าเอาชนะมันและนำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความสามัคคีและนิมิตอันงดงามละครพระกิตติคุณโบราณเกี่ยวกับความไว้วางใจที่ถูกทรยศถูกเปิดเผย และละครเรื่องนี้พบปณิธานที่มุ่งสู่ตัวละครหลักคือสามีที่มีสีหน้าเศร้าโศกและยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พระคริสต์ทรงบอกเหล่าสาวกว่า “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” คนทรยศนั่งร่วมกับผู้อื่น ปรมาจารย์เก่าวาดภาพยูดาสนั่งแยกกัน แต่เลโอนาร์โดเผยให้เห็นความโดดเดี่ยวที่มืดมนของเขาอย่างน่าเชื่อมากขึ้นโดยปกปิดใบหน้าของเขาไว้ในเงามืด พระคริสต์ทรงยอมจำนนต่อชะตากรรมของพระองค์ เปี่ยมด้วยจิตสำนึกถึงการเสียสละแห่งความสำเร็จของพระองค์ ศีรษะที่โค้งคำนับของเขาด้วยดวงตาที่ตกต่ำและท่าทางมือของเขานั้นสวยงามและสง่างามอย่างไร้ขอบเขต ภูมิทัศน์ที่สวยงามเปิดออกผ่านหน้าต่างด้านหลังร่างของเขา พระคริสต์ทรงเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมด ของวังวนแห่งความหลงใหลที่โหมกระหน่ำอยู่รอบๆ ความโศกเศร้าและความสงบของเขาดูเหมือนจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์เป็นธรรมชาติ - และนี่คือความหมายอันลึกซึ้งของละครที่แสดง เขามองหาแหล่งที่มาของรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบในธรรมชาติ แต่เขาคือคนที่ N. Berdyaev คิดว่าเป็นผู้รับผิดชอบกระบวนการเครื่องจักรที่กำลังจะมาถึง และกลไกของชีวิตมนุษย์ซึ่งแยกมนุษย์ออกจากธรรมชาติ
การวาดภาพทำให้เกิดความสามัคคีแบบคลาสสิกในความคิดสร้างสรรค์ ราฟาเอล.งานศิลปะของเขาพัฒนาจากภาพ Umbrian ในยุคแรกๆ ของมาดอนน่า (“Madonna Conestabile”) ไปสู่โลกแห่ง “ศาสนาคริสต์ที่มีความสุข” ของผลงานของชาวฟลอเรนซ์และโรมัน “Madonna with the Goldfinch” และ “Madonna in the Armchair” มีความนุ่มนวล มีมนุษยธรรม และแม้แต่เรื่องธรรมดาในความเป็นมนุษย์ของพวกเขา 
แต่ภาพลักษณ์ของ "Sistine Madonna" นั้นยิ่งใหญ่ตระการตาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์และโลก เหนือสิ่งอื่นใดราฟาเอลเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างภาพลักษณ์อันอ่อนโยนของมาดอนน่า แต่ในการวาดภาพเขาได้รวบรวมทั้งอุดมคติของมนุษย์สากลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาพเหมือนของ Castiglione) และละครของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ “The Sistine Madonna” (ประมาณปี 1513, Dresden, Picture Gallery) เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของศิลปิน วาดเป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์วัดนักบุญ Sixta ในปิอาเซนซา ภาพวาดในแนวคิด องค์ประกอบ และการตีความของภาพนี้แตกต่างอย่างมากจาก "มาดอนน่า" ในยุคฟลอเรนซ์ แทนที่จะเห็นภาพที่ใกล้ชิดและเป็นโลกของหญิงสาวสวยกำลังดูความสนุกสนานของเด็กสองคนอย่างถ่อมตัว ที่นี่เราเห็นนิมิตอันน่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้นในสวรรค์ทันทีจากด้านหลังม่านที่ถูกดึงกลับโดยใครบางคน แมรี่ผู้เคร่งขรึมและสง่างามรายล้อมไปด้วยแสงสีทองเดินผ่านก้อนเมฆโดยอุ้มพระเยซูคริสต์ไว้ข้างหน้าเธอ ไปทางซ้ายและขวาเซนต์คุกเข่าต่อหน้าเธอ ซิกทัสและเซนต์ วาร์วารา. องค์ประกอบที่สมมาตรและสมดุลอย่างเคร่งครัด ความชัดเจนของภาพเงา และรูปแบบทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ทำให้ "Sistine Madonna" มีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ
ในภาพวาดนี้ราฟาเอลอาจมากกว่าที่อื่นสามารถผสมผสานความจริงที่สำคัญของภาพเข้ากับคุณสมบัติของความสมบูรณ์แบบในอุดมคติ ภาพของมาดอนน่านั้นซับซ้อน ความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาที่น่าสัมผัสของหญิงสาวคนหนึ่งผสมผสานเข้ากับความมุ่งมั่นอันแน่วแน่และความพร้อมที่จะเสียสละอย่างกล้าหาญ ความกล้าหาญนี้ทำให้ภาพลักษณ์ของมาดอนน่าคล้ายกัน ประเพณีที่ดีที่สุดมนุษยนิยมของอิตาลี การผสมผสานระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงในภาพนี้ทำให้เราจดจำได้ คำที่มีชื่อเสียง Raphael จากจดหมายถึงเพื่อนของเขา B. Castiglione “และฉันจะบอกคุณ” ราฟาเอลเขียน “เพื่อที่จะวาดภาพที่สวยงาม ฉันจำเป็นต้องเห็นความงามมากมาย... แต่เนื่องจากขาด... ผู้หญิงที่สวย ฉันจึงใช้ความคิดบางอย่างที่อยู่ในใจของฉัน . ฉันไม่รู้ว่ามันมีความสมบูรณ์แบบหรือไม่ แต่ฉันพยายามอย่างหนักเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย” คำพูดเหล่านี้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน เริ่มต้นจากความเป็นจริงและพึ่งพามัน ในเวลาเดียวกันเขาพยายามที่จะยกระดับภาพเหนือทุกสิ่งแบบสุ่มและชั่วคราว
ไมเคิลแองเจโล(ค.ศ. 1475-1564) ถือเป็นศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย และร่วมกับเลโอนาร์โด ดาวินชี บุคคลผู้ทรงอิทธิพลที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี ในฐานะประติมากร สถาปนิก จิตรกร และกวี ไมเคิลแองเจโลมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันและต่อศิลปะตะวันตกโดยทั่วไปในเวลาต่อมา
เขาคิดว่าตัวเองเป็นชาวเมืองฟลอเรนซ์ แม้ว่าเขาจะเกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Caprese ใกล้เมืองอาเรซโซก็ตาม ไมเคิลแองเจโลรักเมืองของเขา ศิลปะ วัฒนธรรม และรักเมืองของเขาอย่างลึกซึ้ง และสานต่อความรักนี้ไปจนวันสุดท้ายของเขา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยผู้ใหญ่ในโรม โดยทำงานตามคำสั่งของพระสันตะปาปา อย่างไรก็ตามเขาได้ทิ้งพินัยกรรมตามที่ร่างของเขาถูกฝังไว้ในฟลอเรนซ์ในหลุมฝังศพที่สวยงามในโบสถ์ซานตาโครเช
ไมเคิลแองเจโลแสดง ประติมากรรมหินอ่อน ปีเอต้า(คร่ำครวญถึงพระคริสต์) (ค.ศ. 1498-1500) ซึ่งยังคงตั้งอยู่ในตำแหน่งเดิม - มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นี่คือหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก Pieta น่าจะสร้างเสร็จโดย Michelangelo ก่อนอายุ 25 ปี นี่เป็นงานเดียวที่เขาเซ็นสัญญา ภาพแมรี่ในวัยเยาว์โดยมีพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์คุกเข่าอยู่ ซึ่งเป็นภาพที่ยืมมาจากศิลปะยุโรปตอนเหนือ หน้าตาของแมรี่ไม่ได้เศร้าเท่าไหร่เพราะดูเคร่งขรึม นี้ จุดสูงสุดผลงานของไมเคิลแองเจโลรุ่นเยาว์ 
งานที่สำคัญไม่น้อยของ Michelangelo รุ่นเยาว์คือรูปหินอ่อนขนาดยักษ์ (4.34 ม.) เดวิด(อัคคาเดเมีย, ฟลอเรนซ์) ประหารชีวิตระหว่างปี 1501 ถึง 1504 หลังจากกลับมาที่ฟลอเรนซ์ ฮีโร่ในพันธสัญญาเดิมแสดงโดยมิเกลันเจโลในฐานะชายหนุ่มรูปหล่อมีกล้ามและเปลือยเปล่าที่มองไปในระยะไกลอย่างกังวลใจราวกับกำลังประเมินศัตรูของเขา - โกลิอัทซึ่งเขาต้องต่อสู้ด้วย การแสดงใบหน้าของเดวิดที่มีชีวิตชีวาและเข้มข้นเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นของ Michelangelo ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์ประติมากรรมเฉพาะตัวของเขา เดวิด ซึ่งเป็นประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของไมเคิลแองเจโล กลายเป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์ และเดิมถูกวางไว้ที่จัตุรัส Piazza della Signoria หน้า Palazzo Vecchio ซึ่งเป็นศาลากลางเมืองฟลอเรนซ์ ด้วยรูปปั้นนี้ Michelangelo พิสูจน์ให้คนรุ่นเดียวกันเห็นว่าเขาไม่เพียงแต่เหนือกว่าศิลปินร่วมสมัยทุกคนเท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์ด้านสมัยโบราณด้วย
วาดภาพห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีนในปี ค.ศ. 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเรียกไมเคิลแองเจโลไปยังกรุงโรมเพื่อปฏิบัติตามคำสั่งสองประการ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนังในห้องนิรภัยของโบสถ์ซิสติน ไมเคิลแองเจโลทำงานขณะนอนอยู่บนนั่งร้านสูงใต้เพดาน และสร้างสรรค์ภาพประกอบที่สวยงามที่สุดสำหรับเรื่องราวในพระคัมภีร์บางเรื่องระหว่างปี 1508 ถึง 1512 บนห้องนิรภัยของโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา พระองค์ทรงพรรณนาฉากเก้าฉากจากหนังสือปฐมกาล เริ่มต้นด้วยการแยกความสว่างออกจากความมืด และรวมถึงการสร้างอาดัม การสร้างเอวา การล่อลวงและการล่มสลายของอาดัมและเอวา และน้ำท่วม รอบๆ ภาพวาดหลักจะมีภาพของศาสดาพยากรณ์และพี่น้องบนบัลลังก์หินอ่อน ตัวละครอื่นๆ ในพันธสัญญาเดิม และบรรพบุรุษของพระคริสต์
เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับงานอันยิ่งใหญ่นี้ Michelangelo ได้วาดภาพร่างและกระดาษแข็งจำนวนมากซึ่งเขาวาดภาพร่างของพี่เลี้ยงเด็กในท่าต่างๆ ภาพที่สง่างามและทรงพลังเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอันเชี่ยวชาญของศิลปินเกี่ยวกับกายวิภาคและการเคลื่อนไหวของมนุษย์ ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในงานศิลปะยุโรปตะวันตก 
พระรูปหล่ออีก 2 รูป นักโทษที่ถูกใส่กุญแจมือและความตายของทาส(ทั้งสองประมาณ ค.ศ. 1510-13) อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส พวกเขาสาธิตวิธีการประติมากรรมของ Michelangelo ในความเห็นของเขา ร่างเหล่านั้นถูกปิดไว้ภายในบล็อกหินอ่อน และงานของศิลปินคือการปลดปล่อยพวกมันออกโดยการเอาหินส่วนเกินออก บ่อยครั้งที่มีเกลันเจโลทิ้งงานประติมากรรมไว้ไม่เสร็จ - ไม่ว่าจะเป็นเพราะมันไม่จำเป็นหรือเพียงเพราะพวกเขาหมดความสนใจในตัวศิลปิน 
ห้องสมุด ซาน ลอเรนโซโครงการสำหรับหลุมฝังศพของ Julius II จำเป็นต้องมีการอธิบายรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม แต่การทำงานอย่างจริงจังของ Michelangelo ในสาขาสถาปัตยกรรมเริ่มต้นในปี 1519 เท่านั้น เมื่อเขาได้รับมอบหมายให้สร้างส่วนหน้าของห้องสมุด St. Lawrence ในฟลอเรนซ์ ซึ่งศิลปินกลับมาอีกครั้ง (โครงการนี้ ไม่เคยตระหนัก) ในช่วงทศวรรษที่ 1520 เขายังออกแบบโถงทางเข้าที่หรูหราของห้องสมุด ซึ่งอยู่ติดกับโบสถ์ซานลอเรนโซ โครงสร้างเหล่านี้แล้วเสร็จเพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต
Michelangelo ซึ่งเป็นพรรครีพับลิกันเข้าร่วมในสงครามกับ Medici ในปี 1527-1529 ความรับผิดชอบของเขารวมถึงการก่อสร้างและสร้างป้อมปราการขึ้นใหม่ในฟลอเรนซ์ 
โบสถ์เมดิชิหลังจากอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์มาเป็นเวลานาน Michelangelo ได้ดำเนินการระหว่างปี 1519 ถึงปี 1534 ตามคำสั่งจากตระกูล Medici ให้สร้างสุสานสองแห่งในห้องศักดิ์สิทธิ์แห่งใหม่ของโบสถ์ซานลอเรนโซ ในห้องโถงที่มีห้องนิรภัยทรงโดมสูง ศิลปินได้สร้างหลุมศพอันงดงามสองหลุมไว้กับผนัง ซึ่งมีไว้สำหรับลอเรนโซ เด เมดิชี ดยุคแห่งอูร์บิโน และสำหรับจูเลียโน เด เมดิชี ดยุคแห่งเนมัวร์ หลุมศพที่ซับซ้อนทั้งสองหลุมมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นตัวแทนของประเภทที่ตรงกันข้าม: ลอเรนโซเป็นบุคคลที่พึ่งพาตนเองได้ เป็นคนคร่ำครวญ และเก็บตัว; ในทางกลับกัน Giuliano มีความกระตือรือร้นและเปิดกว้าง ประติมากรวางประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบเรื่องเช้าและเย็นไว้บนหลุมศพของลอเรนโซ และวางสัญลักษณ์เปรียบเทียบของกลางวันและกลางคืนไว้บนหลุมศพของจูเลียโน งานในสุสานเมดิชิยังคงดำเนินต่อไปหลังจากที่มิเกลันเจโลกลับมายังกรุงโรมในปี 1534 เขาไม่เคยไปเยือนเมืองอันเป็นที่รักของเขาอีกเลย
คำพิพากษาครั้งสุดท้าย
ตั้งแต่ปี 1536 ถึง 1541 Michelangelo ทำงานในกรุงโรมเพื่อวาดภาพผนังแท่นบูชาของโบสถ์ Sistine ในนครวาติกัน ภาพเฟรสโกที่ใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นวันแห่งการพิพากษาครั้งสุดท้าย พระคริสต์ด้วยสายฟ้าที่ลุกเป็นไฟอยู่ในพระหัตถ์ของพระองค์ได้แบ่งแยกผู้อยู่อาศัยทั้งหมดของโลกให้เป็นผู้ชอบธรรมที่รอดพ้นอย่างไม่สิ้นสุดซึ่งปรากฎทางด้านซ้ายขององค์ประกอบและคนบาปที่ลงไปใน Dante's นรก (ด้านซ้ายของปูนเปียก) ตามประเพณีของเขาเองอย่างเคร่งครัด เดิมทีมีเกลันเจโลวาดภาพเปลือยทั้งหมด แต่หนึ่งทศวรรษต่อมาศิลปินที่เคร่งครัดได้ "แต่งตัว" พวกเขาเนื่องจากบรรยากาศทางวัฒนธรรมเริ่มอนุรักษ์นิยมมากขึ้น Michelangelo ทิ้งภาพเหมือนของตัวเองไว้บนปูนเปียก - ใบหน้าของเขาสามารถมองเห็นได้ง่ายบนผิวหนังที่ฉีกขาดจากอัครสาวกบาร์โธโลมิวผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์
แม้ว่าในช่วงเวลานี้ Michelangelo จะมีค่าคอมมิชชั่นการวาดภาพอื่น ๆ เช่นภาพวาดของโบสถ์เซนต์ปอลอัครสาวก (1940) แต่ประการแรกเขาพยายามอุทิศพลังงานทั้งหมดให้กับสถาปัตยกรรม
โดมของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในปี ค.ศ. 1546 ไมเคิลแองเจโลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกในการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน อาคารหลังนี้สร้างขึ้นตามแผนของโดนาโต บรามันเต แต่ท้ายที่สุดมีเกลันเจโลก็เข้ามารับผิดชอบในการก่อสร้างมุขแท่นบูชา และพัฒนาการออกแบบทางวิศวกรรมและศิลปะของโดมของอาสนวิหาร การก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์เสร็จสมบูรณ์ถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ในสาขาสถาปัตยกรรม ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Michelangelo เป็นเพื่อนสนิทของเจ้าชายและพระสันตะปาปา ตั้งแต่ Lorenzo De' Medici ไปจนถึง Leo X, Clement VIII และ Pius III รวมถึงพระคาร์ดินัล จิตรกร และกวีอีกมากมาย ตัวละครของศิลปินตำแหน่งในชีวิตของเขานั้นยากที่จะเข้าใจอย่างชัดเจนผ่านผลงานของเขา - มีความหลากหลายมาก เฉพาะในบทกวีในบทกวีของเขาเอง Michelangelo กล่าวถึงประเด็นความคิดสร้างสรรค์และสถานที่ของเขาในงานศิลปะบ่อยขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้น สถานที่ขนาดใหญ่ในบทกวีของเขาอุทิศให้กับปัญหาและความยากลำบากที่เขาต้องเผชิญในการทำงานและความสัมพันธ์ส่วนตัวกับตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น หนึ่งใน กวีชื่อดังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Ludovico Ariosto ได้เขียนคำจารึกไว้สำหรับเรื่องนี้ ศิลปินชื่อดัง: "มิเคเล่เป็นมากกว่ามนุษย์ เขาเป็นเทวดาศักดิ์สิทธิ์" 
วัสดุจาก Uncyclopedia
การฟื้นฟูหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากภาษาฝรั่งเศส renaître - การเกิดใหม่) เป็นหนึ่งในการฟื้นฟูมากที่สุด ยุคที่สดใสในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปมาเป็นเวลาเกือบสามศตวรรษ: ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 จนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 นี่เป็นยุคของการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์ของประชาชนในยุโรป ในสภาวะของอารยธรรมเมืองระดับสูง กระบวนการของการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ทุนนิยมและวิกฤตของระบบศักดินาเริ่มต้นขึ้น การก่อตั้งชาติเกิดขึ้นและการสร้างรัฐชาติขนาดใหญ่ แบบฟอร์มใหม่ ระบบการเมือง - ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์(ดูรัฐ) มีการจัดตั้งกลุ่มสังคมใหม่ - ชนชั้นกระฎุมพีและคนงานรับจ้าง โลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคนรุ่นเดียวกัน สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการประดิษฐ์อันยิ่งใหญ่ของ Johannes Gutenberg - การพิมพ์ ในยุคเปลี่ยนผ่านที่ซับซ้อนนี้ วัฒนธรรมรูปแบบใหม่เกิดขึ้นที่การวางมนุษย์และ โลก. วัฒนธรรมเรอเนซองส์ใหม่มีพื้นฐานอยู่บนมรดกของสมัยโบราณอย่างกว้างขวาง มีการตีความแตกต่างไปจากในยุคกลาง และมีการค้นพบใหม่ในหลาย ๆ ด้าน (ด้วยเหตุนี้แนวคิดของ "เรอเนซองส์") แต่ก็ดึงมาจาก ความสำเร็จที่ดีที่สุด วัฒนธรรมยุคกลางโดยเฉพาะอย่างยิ่งฆราวาส - อัศวิน, ในเมือง, พื้นบ้าน ชายยุคเรอเนซองส์ถูกครอบงำด้วยความกระหายในการยืนยันตนเองและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะ ค้นพบโลกธรรมชาติอีกครั้ง พยายามทำความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับมัน และชื่นชมความงามของมัน วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นการรับรู้ทางโลกและความเข้าใจโลก การยืนยันคุณค่าของการดำรงอยู่ของโลก ความยิ่งใหญ่ของเหตุผลและ ความคิดสร้างสรรค์บุคคล, ศักดิ์ศรีส่วนบุคคล. มนุษยนิยม (จากภาษาละติน humanus - มนุษย์) ได้กลายเป็นอุดมการณ์ วัฒนธรรมใหม่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Giovanni Boccaccio เป็นหนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรกของวรรณกรรมมนุษยนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ปาลาซโซปิตติ. ฟลอเรนซ์ 1440-1570
มาซาชโช. การจัดเก็บภาษี ฉากจากชีวิตของนักบุญ ภาพเพตราเฟรสโกของโบสถ์ Brancacci ฟลอเรนซ์ 1426-1427
มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. โมเสส. 1513-1516
ราฟาเอล สันติ. ซิสติน มาดอนน่า. พ.ศ. 1515-1519 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ห้องแสดงงานศิลปะ. เดรสเดน
เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่า ลิตต้า. ปลายทศวรรษที่ 1470 - ต้นทศวรรษที่ 1490 ไม้น้ำมัน พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. ตกลง. 1510-1513
อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือน. 1498
ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส. นักล่าในหิมะ 1565 ไม้น้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะ หลอดเลือดดำ
นักมานุษยวิทยาต่อต้านเผด็จการของคริสตจักรคาทอลิกในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์วิธีการของวิทยาศาสตร์เชิงวิชาการโดยใช้ตรรกะที่เป็นทางการ (วิภาษวิธี) ปฏิเสธความหยิ่งยโสและความศรัทธาในผู้มีอำนาจ ดังนั้นจึงเปิดทางสำหรับการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์อย่างเสรี นักมานุษยวิทยาเรียกร้องให้มีการศึกษาวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งคริสตจักรปฏิเสธว่าเป็นคนนอกศาสนา โดยยอมรับจากวัฒนธรรมโบราณเท่านั้นที่ไม่ขัดแย้งกับหลักคำสอนของคริสเตียน อย่างไรก็ตาม การฟื้นฟูมรดกโบราณ (นักมานุษยวิทยาค้นหาต้นฉบับของผู้เขียนโบราณ ข้อความที่ชัดเจนของชั้นต่อมา และข้อผิดพลาดของผู้ลอกเลียนแบบ) ไม่ได้เป็นจุดสิ้นสุดสำหรับพวกเขา แต่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการแก้ปัญหาเร่งด่วนในยุคของเรา สำหรับการสร้าง วัฒนธรรมใหม่ ความรู้ด้านมนุษยธรรมที่หลากหลายซึ่งก่อให้เกิดโลกทัศน์แบบมนุษยนิยม ได้แก่ จริยธรรม ประวัติศาสตร์ การสอน กวีนิพนธ์ และวาทศาสตร์ นักมานุษยวิทยามีส่วนช่วยอันทรงคุณค่าในการพัฒนาวิทยาศาสตร์เหล่านี้ทั้งหมด พวกเขาค้นหาสิ่งใหม่ วิธีการทางวิทยาศาสตร์, การวิพากษ์วิจารณ์นักวิชาการ, การแปลผลงานทางวิทยาศาสตร์ นักเขียนโบราณมีส่วนทำให้ปรัชญาธรรมชาติและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเจริญรุ่งเรืองในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 16 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 17
การก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใน ประเทศต่างๆไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันและดำเนินการในอัตราที่แตกต่างกันในแต่ละพื้นที่ของวัฒนธรรมนั่นเอง ประการแรกมันพัฒนาขึ้นในอิตาลีโดยมีเมืองมากมายที่มีอารยธรรมและความเป็นอิสระทางการเมืองในระดับสูงด้วย ประเพณีโบราณทนทานกว่าประเทศยุโรปอื่นๆ แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ในอิตาลีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในวรรณคดีและมนุษยศาสตร์ - ภาษาศาสตร์, จริยธรรม, วาทศาสตร์, ประวัติศาสตร์, การสอน จากนั้นเวทีแห่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็กลายเป็น ศิลปะและสถาปัตยกรรม ต่อมาวัฒนธรรมใหม่ได้รวมเอาขอบเขตของปรัชญา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ดนตรี และการละคร อิตาลียังคงอยู่มานานกว่าศตวรรษ ประเทศเดียวเท่านั้นวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 การฟื้นฟูเริ่มแข็งแกร่งขึ้นอย่างรวดเร็วในเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 - ในอังกฤษ, สเปน, ประเทศต่างๆ ยุโรปกลาง. ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 กลายเป็นช่วงเวลาไม่เพียงแต่ความสำเร็จอันสูงส่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปรากฏตัวของวิกฤตของวัฒนธรรมใหม่ที่เกิดจากการตอบโต้ของกองกำลังปฏิกิริยาและ ความขัดแย้งภายในพัฒนาการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเอง
ความเป็นมาของวรรณกรรมเรอเนซองส์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 เกี่ยวข้องกับชื่อของ Francesco Petrarch และ Giovanni Boccaccio พวกเขายืนยันความคิดเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับศักดิ์ศรีส่วนบุคคลโดยไม่ได้เชื่อมโยงกับการเกิด แต่เชื่อมโยงกับการกระทำที่กล้าหาญของบุคคล อิสรภาพของเขา และสิทธิ์ในการเพลิดเพลินกับความสุขของชีวิตบนโลก “Book of Songs” ของ Petrarch สะท้อนถึงความรักที่เขามีต่อลอร่าอย่างลึกซึ้งที่สุด ในบทสนทนา "ความลับของฉัน" และบทความจำนวนหนึ่ง เขาได้พัฒนาความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของความรู้ - เพื่อให้ปัญหาของมนุษย์เป็นศูนย์กลาง วิพากษ์วิจารณ์นักวิชาการสำหรับวิธีความรู้เชิงตรรกะที่เป็นทางการซึ่งเรียกร้องให้มีการศึกษา ของนักเขียนโบราณ (Petrarch ชื่นชม Cicero, Virgil, Seneca โดยเฉพาะ) ยกระดับความสำคัญของบทกวีในความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ทางโลกของเขา ความคิดเหล่านี้แบ่งปันโดยเพื่อนของเขา Boccaccio ผู้เขียนหนังสือเรื่องสั้นเรื่อง Decameron และผลงานบทกวีและวิทยาศาสตร์หลายชิ้น Decameron ติดตามอิทธิพลของวรรณกรรมพื้นบ้านในเมืองในยุคกลาง ที่นี่ใน รูปแบบศิลปะความคิดเห็นอกเห็นใจพบการแสดงออก - การปฏิเสธคุณธรรมนักพรต, เหตุผลของสิทธิของบุคคลในการแสดงออกอย่างเต็มที่ของความรู้สึกของเขา, ความต้องการตามธรรมชาติทั้งหมด, ความคิดของความสูงส่งในฐานะผลิตภัณฑ์ของการกระทำที่กล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่งและไม่ใช่ความสูงส่งของ ครอบครัว. แก่นเรื่องของขุนนางซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาที่สะท้อนถึงแนวคิดต่อต้านชนชั้นของกลุ่มหัวรุนแรงและประชาชนที่ก้าวหน้าจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของนักมานุษยวิทยาจำนวนมาก ใน การพัฒนาต่อไปวรรณกรรมในภาษาอิตาลีและ ภาษาละตินนักมานุษยวิทยาแห่งศตวรรษที่ 15 มีส่วนสนับสนุนอย่างมาก - นักเขียนและนักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา กวี รัฐบุรุษและวิทยากร
ในมนุษยนิยมของอิตาลี มีแนวทางที่แตกต่างกันในการแก้ปัญหาด้านจริยธรรม และเหนือสิ่งอื่นใดคือคำถามเกี่ยวกับเส้นทางสู่ความสุขของมนุษย์ ดังนั้นใน มนุษยนิยมของพลเมือง- ทิศทางที่พัฒนาขึ้นในฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 (ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Leonardo Bruni และ Matteo Palmieri) - จริยธรรมตั้งอยู่บนหลักการของการให้บริการเพื่อประโยชน์ส่วนรวม นักมานุษยวิทยายืนยันถึงความจำเป็นในการให้ความรู้แก่พลเมือง ผู้รักชาติที่ให้ความสำคัญกับผลประโยชน์ของสังคมและรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนบุคคล พวกเขาอ้างว่า อุดมคติทางศีลธรรมคล่องแคล่ว ชีวิตพลเรือนตรงกันข้ามกับโบสถ์ในอุดมคติของอาศรมสงฆ์ พวกเขาให้ความสำคัญกับคุณธรรมต่างๆ เช่น ความยุติธรรม ความมีน้ำใจ ความรอบคอบ ความกล้าหาญ ความสุภาพ และความสุภาพเรียบร้อย บุคคลสามารถค้นพบและพัฒนาคุณธรรมเหล่านี้ได้เฉพาะในการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมที่กระตือรือร้นเท่านั้น และไม่สามารถหนีจากชีวิตทางโลกได้ ฟอร์มดีที่สุดนักมานุษยวิทยาของกระแสนี้ถือว่าสาธารณรัฐเป็นโครงสร้างของรัฐ โดยที่ความสามารถของมนุษย์ทั้งหมดสามารถแสดงออกมาได้อย่างเต็มที่ที่สุดภายใต้เงื่อนไขของเสรีภาพ
อีกทิศทางหนึ่งในมนุษยนิยมของศตวรรษที่ 15 เป็นตัวแทนผลงานของนักเขียน สถาปนิก และนักทฤษฎีศิลป์ ลีออน บัตติสตา อัลแบร์ตี อัลแบร์ตีเชื่อว่ากฎแห่งความสามัคคีครอบงำโลก และมนุษย์ก็อยู่ภายใต้กฎนั้น เขาต้องต่อสู้เพื่อความรู้เพื่อเข้าใจโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเอง ผู้คนจะต้องสร้างชีวิตทางโลกบนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล บนพื้นฐานของความรู้ที่ได้มา พลิกชีวิตให้เป็นประโยชน์ต่อตนเอง มุ่งมั่นเพื่อความกลมกลืนของความรู้สึกและเหตุผล ปัจเจกบุคคลและสังคม มนุษย์และธรรมชาติ ความรู้และการทำงานบังคับสำหรับสมาชิกทุกคนในสังคม - ตามที่ Alberti กล่าวคือเส้นทางสู่ชีวิตที่มีความสุข
ลอเรนโซ วัลลาหยิบยกทฤษฎีจริยธรรมที่แตกต่างออกไป เขาระบุความสุขด้วยความยินดี: บุคคลควรได้รับความสุขจากความสุขทั้งหมดของการดำรงอยู่ทางโลก การบำเพ็ญตบะขัดต่อธรรมชาติของมนุษย์ ความรู้สึกและเหตุผลมีสิทธิเท่าเทียมกัน ควรบรรลุความสามัคคี จากตำแหน่งเหล่านี้ วัลลาได้วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิสงฆ์อย่างเด็ดขาดในบทสนทนาเรื่อง On the Monastic Vow
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 16 ทิศทางที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Platonic Academy ในฟลอเรนซ์เริ่มแพร่หลาย นักปรัชญามนุษยนิยมชั้นนำของขบวนการนี้ Marsilio Ficino และ Giovanni Pico della Mirandola ได้ยกย่องจิตใจมนุษย์ในงานของพวกเขาโดยอิงตามปรัชญาของ Plato และ Neoplatonists การยกย่องบุคลิกภาพกลายเป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขา ฟิซิโนถือว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของโลก ซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยง (การเชื่อมต่อนี้รับรู้ด้วยความรู้) ของจักรวาลที่จัดระเบียบอย่างสวยงาม Pico มองเห็นมนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตเพียงชนิดเดียวในโลกที่มีความสามารถในการสร้างรูปร่างของตัวเองโดยอาศัยความรู้ - เกี่ยวกับจริยธรรมและวิทยาศาสตร์แห่งธรรมชาติ ใน "สุนทรพจน์เกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์" Pico ปกป้องสิทธิ์ในเสรีภาพในการคิดและเชื่อว่าปรัชญาที่ปราศจากความหยิ่งยโสควรกลายเป็นของทุกคน ไม่ใช่เพียงไม่กี่คนที่ได้รับเลือก นัก Neoplatonists ชาวอิตาลีเข้าหาวิธีแก้ปัญหาทางเทววิทยาจำนวนหนึ่งจากจุดยืนใหม่ที่มีมนุษยนิยม การบุกรุกของมนุษยนิยมเข้าสู่ขอบเขตของเทววิทยาเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ 16วี.
ศตวรรษที่ 16 ถือเป็นยุคใหม่ของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี: Ludovico Ariosto มีชื่อเสียงจากบทกวีนี้ " โรแลนด์โกรธจัด"ที่ซึ่งความเป็นจริงและจินตนาการ การเชิดชูความสุขทางโลก บางครั้งความเข้าใจที่น่าเศร้าและบางครั้งก็ประชดประชันก็เกี่ยวพันกัน ชีวิตชาวอิตาลี; Baldassare Castiglione ได้สร้างหนังสือเกี่ยวกับชายในอุดมคติในยุคของเขา (“The Courtier”) นี่คือช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของกวีผู้โดดเด่นอย่าง Pietro Bembo และผู้แต่งแผ่นพับเสียดสี Pietro Aretino ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 บทกวีวีรชนอันยิ่งใหญ่ของ Torquato Tasso เรื่อง "Jerusalem Liberated" ถูกเขียนขึ้น ซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงการได้รับวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางโลกเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงวิกฤตที่เกิดขึ้นใหม่ของโลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของศาสนาในเงื่อนไขของการต่อต้านการปฏิรูปด้วย การสูญเสียศรัทธาในอำนาจทุกอย่างของแต่ละบุคคล
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม ซึ่งเริ่มต้นด้วย Masaccio ในการวาดภาพ Donatello ในประติมากรรม Brunelleschi ในสถาปัตยกรรม ซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยพรสวรรค์อันยอดเยี่ยม ความเข้าใจใหม่ของมนุษย์ สถานที่ของเขาในธรรมชาติและสังคม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในภาพวาดของอิตาลีพร้อมกับโรงเรียน Florentine มีคนอื่นอีกจำนวนหนึ่งเกิดขึ้น - อุมเบรียน, อิตาลีตอนเหนือ, เวเนเชียน แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองและยังเป็นลักษณะของผลงานของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเช่น Piero della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli และคนอื่น ๆ พวกเขาทั้งหมดเปิดเผยลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรูปแบบที่แตกต่างกัน: ความปรารถนาที่จะวาดภาพเหมือนมีชีวิตตามหลักการของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" การอุทธรณ์อย่างกว้างขวางต่อลวดลายของเทพนิยายโบราณและการตีความทางโลกของวิชาศาสนาแบบดั้งเดิมความสนใจใน มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ในการแสดงออกของภาพพลาสติก สัดส่วนที่กลมกลืนกัน ฯลฯ ภาพเหมือนกลายเป็นรูปแบบที่แพร่หลายของการวาดภาพ กราฟิก ศิลปะเหรียญรางวัล และประติมากรรม ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการยืนยันอุดมคติมนุษยนิยมของมนุษย์ อุดมคติอันกล้าหาญของบุคคลที่สมบูรณ์แบบนั้นได้รวบรวมไว้ด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษในศิลปะอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ชั้นสูงในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ยุคนี้นำมาซึ่งความสามารถที่ฉลาดและหลากหลายที่สุด - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (ดูศิลปะ) ศิลปินสากลประเภทหนึ่งถือกำเนิดขึ้น โดยผสมผสานงานของเขาเข้ากับจิตรกร ประติมากร สถาปนิก กวี และนักวิทยาศาสตร์ ศิลปินในยุคนี้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักมานุษยวิทยาและแสดงความสนใจอย่างมากในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกายวิภาคศาสตร์ ทัศนศาสตร์ และคณิตศาสตร์ โดยพยายามใช้ความสำเร็จของตนในการทำงาน ในศตวรรษที่ 16 ศิลปะเวนิสประสบความเจริญเป็นพิเศษ Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto สร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่สวยงาม โดยโดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลายและความสมจริงของภาพของมนุษย์และโลกรอบตัวเขา ศตวรรษที่ 16 เป็นช่วงเวลาแห่งการสถาปนาสไตล์เรอเนซองส์ในสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อจุดประสงค์ทางโลกซึ่งมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของสถาปัตยกรรมโบราณ (สถาปัตยกรรมลำดับ) อาคารประเภทใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น - พระราชวังในเมือง (วัง) และที่อยู่อาศัยในชนบท (วิลล่า) - ดูสง่างาม แต่ก็สมส่วนกับบุคคลโดยที่ความเรียบง่ายอันเคร่งขรึมของส่วนหน้าผสมผสานกับการตกแต่งภายในที่กว้างขวางและตกแต่งอย่างหรูหรา มีส่วนร่วมอย่างมาก Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio มีส่วนสนับสนุนสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สถาปนิกหลายคนสร้างโครงการสำหรับเมืองในอุดมคติโดยยึดหลักการใหม่ของการวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมที่ตอบสนองความต้องการของมนุษย์เพื่อสุขภาพที่ดี มีอุปกรณ์ครบครัน และสวยงาม พื้นที่อยู่อาศัย. ไม่เพียงแต่อาคารแต่ละหลังได้รับการสร้างขึ้นใหม่ แต่ยังรวมถึงเมืองในยุคกลางเก่าแก่ทั้งหมดด้วย: โรม, ฟลอเรนซ์, เฟอร์รารา, เวนิส, มันตัว, ริมินี
ลูคัส ครานัค ผู้เฒ่า ภาพเหมือนของผู้หญิง
ฮันส์ โฮลไบน์ ผู้น้อง ภาพเหมือนของ Erasmus นักมานุษยวิทยาชาวดัตช์แห่งรอตเตอร์ดัม 1523
ทิเชียน เวเชลลิโอ. นักบุญเซบาสเตียน. 1570 สีน้ำมันบนผ้าใบ. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
ภาพประกอบโดย Mr. Doré สำหรับนวนิยายโดย F. Rabelais “Gargantua และ Pantagruel”
Michel Montaigne เป็นนักปรัชญาและนักเขียนชาวฝรั่งเศส
ในความคิดทางการเมืองและประวัติศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ปัญหาของสังคมและรัฐที่สมบูรณ์แบบได้กลายเป็นหนึ่งในปัญหาสำคัญ ผลงานของบรูนีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมาเคียเวลลีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ฟลอเรนซ์ โดยอาศัยการศึกษาเอกสารสารคดี และผลงานของซาเบลลิโกและคอนตารินีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เวนิสเผยให้เห็นข้อดีของโครงสร้างสาธารณรัฐของนครรัฐเหล่านี้ ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ของมิลาน ในทางกลับกัน เนเปิลส์เน้นย้ำถึงบทบาทการรวมศูนย์เชิงบวกของสถาบันกษัตริย์ Machiavelli และ Guicciardini อธิบายปัญหาทั้งหมดของอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 เวทีของการรุกรานจากต่างประเทศ การกระจายอำนาจทางการเมือง และเรียกร้องให้ชาวอิตาลีรวมชาติ ลักษณะทั่วไปของประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความปรารถนาที่จะเห็นผู้คนเป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์เพื่อวิเคราะห์ประสบการณ์ในอดีตอย่างลึกซึ้งและนำไปใช้ในการปฏิบัติทางการเมือง แพร่หลายในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 16 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 17 ได้รับยูโทเปียทางสังคม ในคำสอนของยูโทเปีย Doni, Albergati, Zuccolo สังคมในอุดมคติเกี่ยวข้องกับการกำจัดทรัพย์สินส่วนตัวบางส่วน ความเท่าเทียมกันของพลเมือง (แต่ไม่ใช่ทุกคน) แรงงานบังคับสากล และการพัฒนาที่กลมกลืนกันของแต่ละบุคคล การแสดงออกที่สอดคล้องกันมากที่สุดของแนวคิดเรื่องการขัดเกลาทรัพย์สินและความเท่าเทียมกันพบได้ใน "เมืองแห่งดวงอาทิตย์" ของ Campanella
แนวทางใหม่ในการแก้ปัญหาแบบดั้งเดิมของความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับพระเจ้าได้รับการเสนอโดยนักปรัชญาธรรมชาติ Bernardino Telesio, Francesco Patrizi และ Giordano Bruno ในงานของพวกเขา ความเชื่อของพระเจ้าผู้สร้างที่กำกับการพัฒนาของจักรวาลทำให้เกิดลัทธิแพนเทวนิยม: พระเจ้าไม่ได้ต่อต้านธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันก็ผสานเข้ากับธรรมชาติ ธรรมชาติถูกมองว่าดำรงอยู่ตลอดไปและพัฒนาไปตามกฎเกณฑ์ของมันเอง แนวความคิดของนักปรัชญาธรรมชาติในยุคเรอเนซองส์พบกับการต่อต้านอย่างรุนแรงจากคริสตจักรคาทอลิก สำหรับความคิดของเขาเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์และอนันต์ของจักรวาลซึ่งประกอบด้วยโลกจำนวนมหาศาลสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรอย่างรุนแรงซึ่งยอมรับความไม่รู้และความสับสนบรูโนถูกประณามว่าเป็นคนนอกรีตและมุ่งมั่นที่จะยิงในปี 1600
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศอื่นๆ ในยุโรป สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกในระดับใหญ่ด้วยการพิมพ์ ศูนย์กลางการพิมพ์ที่สำคัญอยู่ในศตวรรษที่ 16 เวนิส ซึ่งในช่วงต้นศตวรรษ โรงพิมพ์ของ Aldus Manutius กลายเป็นศูนย์กลางสำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรม บาเซิล ซึ่งสำนักพิมพ์ของ Johann Froben และ Johann Amerbach มีความสำคัญไม่แพ้กัน ลียงซึ่งมีโรงพิมพ์ Etienne ที่มีชื่อเสียง เช่นเดียวกับปารีส โรม ลูเวน ลอนดอน เซบียา การพิมพ์กลายเป็นปัจจัยอันทรงพลังในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ในหลายประเทศในยุโรป และเปิดทางให้เกิดปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันในกระบวนการสร้างวัฒนธรรมใหม่ของนักมนุษยนิยม นักวิทยาศาสตร์ และศิลปิน
บุคคลที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือคือ Erasmus of Rotterdam ซึ่งมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของ "มนุษยนิยมแบบคริสเตียน" เขามีผู้คนและพันธมิตรที่มีใจเดียวกันในหลายประเทศในยุโรป (J. Colet และ Thomas More ในอังกฤษ, G. Budet และ Lefebvre d'Etaples ในฝรั่งเศส, I. Reuchlin ในเยอรมนี) อีราสมุสเข้าใจงานของวัฒนธรรมใหม่อย่างกว้างๆ ในความเห็นของเขา นี่ไม่ใช่แค่การฟื้นคืนชีพของมรดกนอกรีตโบราณเท่านั้น แต่ยังเป็นการฟื้นฟูคำสอนของคริสเตียนยุคแรกด้วย เขาไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างพวกเขาในแง่ของความจริงที่มนุษย์ควรต่อสู้ เช่นเดียวกับนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี เขาเชื่อมโยงการพัฒนาของมนุษย์กับการศึกษา กิจกรรมสร้างสรรค์เผยความสามารถทั้งหมดที่มีอยู่ในนั้น การสอนแบบเห็นอกเห็นใจของเขาได้รับการแสดงออกทางศิลปะใน "การสนทนาง่าย ๆ " และงานเสียดสีที่เฉียบแหลมของเขา "In Praise of Stupidity" มุ่งต่อต้านความไม่รู้ ลัทธิคัมภีร์ และอคติเกี่ยวกับระบบศักดินา เอราสมุสมองเห็นหนทางสู่ความสุขของผู้คนใน ชีวิตที่สงบสุขและการสถาปนาวัฒนธรรมมนุษยนิยมโดยยึดถือคุณค่าทุกประการ ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์มนุษยชาติ.
ในเยอรมนี วัฒนธรรมเรอเนซองส์มีการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในปลายศตวรรษที่ 15 - วันที่ 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 16 ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งคือความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมเสียดสี ซึ่งเริ่มต้นด้วยเรียงความเรื่อง Ship of Fools ของเซบาสเตียน แบรนต์ ซึ่งประเพณีส่วนใหญ่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ผู้เขียนนำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิรูป ชีวิตสาธารณะ. แนวเสียดสีในวรรณคดีเยอรมันยังคงดำเนินต่อไปโดย "Letters of Dark People" ซึ่งเป็นผลงานรวมของนักมานุษยวิทยาที่ตีพิมพ์โดยไม่ระบุชื่อ โดยมี Ulrich von Hutten เป็นหัวหน้า ซึ่งรัฐมนตรีของคริสตจักรถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง Hutten เป็นผู้เขียนจุลสาร บทสนทนา จดหมายที่มุ่งต่อต้านตำแหน่งสันตะปาปา การปกครองของคริสตจักรในเยอรมนี และการกระจายตัวของประเทศ; งานของเขามีส่วนทำให้เกิดการตื่นตัว เอกลักษณ์ประจำชาติคนเยอรมัน.
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีคือ A. Dürer จิตรกรที่โดดเด่นและปรมาจารย์ด้านการแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบได้ M. Niethardt (Grunewald) ด้วยความลึกซึ้งของเขา ภาพที่น่าทึ่งจิตรกรภาพเหมือน Hans Holbein the Younger และ Lucas Cranach the Elder ผู้ซึ่งเชื่อมโยงงานศิลปะของเขากับการปฏิรูปอย่างใกล้ชิด
ในฝรั่งเศส วัฒนธรรมเรอเนซองส์เป็นรูปเป็นร่างและเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยสงครามอิตาลีในปี 1494-1559 (พวกเขากำลังต่อสู้ระหว่างกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส, สเปนและจักรพรรดิเยอรมันเพื่อครอบครองดินแดนอิตาลี) ซึ่งเปิดเผยให้ชาวฝรั่งเศสเห็นถึงความร่ำรวยของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ในเวลาเดียวกัน คุณลักษณะหนึ่งของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสคือความสนใจในประเพณีของวัฒนธรรมพื้นบ้านซึ่งเชี่ยวชาญอย่างสร้างสรรค์โดยนักมานุษยวิทยาควบคู่ไปกับมรดกโบราณ บทกวีของ C. Marot ผลงานของนักปรัชญามนุษยนิยม E. Dolet และ B. Deperrier ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงกลมของ Margaret of Navarre (น้องสาวของ King Francis I) ได้รับการตื้นตันใจ แรงจูงใจพื้นบ้าน,คิดอย่างร่าเริง แนวโน้มเหล่านี้ปรากฏชัดเจนมากในนวนิยายเสียดสีของนักเขียนยุคเรอเนซองส์ที่โดดเด่น Francois Rabelais“ Gargantua และ Pantagruel” ซึ่งมีโครงเรื่องมาจากสมัยโบราณ นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับยักษ์ใหญ่ที่ร่าเริงรวมกับการเยาะเย้ยความชั่วร้ายและความไม่รู้ของคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยการนำเสนอโปรแกรมการเลี้ยงดูและการศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจในจิตวิญญาณของวัฒนธรรมใหม่ การเพิ่มขึ้นของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสระดับชาติมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของกลุ่มดาวลูกไก่ซึ่งเป็นกลุ่มกวีที่นำโดย Ronsard และ Du Bellay ในช่วงสงครามกลางเมือง (อูเกอโนต์) (ดูสงครามศาสนาในฝรั่งเศส) การสื่อสารมวลชนได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง โดยแสดงให้เห็นความแตกต่างในตำแหน่งทางการเมืองของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามของสังคม นักคิดทางการเมืองที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ F. Hautman และ Duplessis Mornay ผู้ต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการ และ J. Bodin ผู้สนับสนุนการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐชาติเดียวที่นำโดยกษัตริย์สมบูรณาญาสิทธิราชย์ แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมพบความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในบทความของมงแตญ Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการคิดอย่างอิสระทางโลก ซึ่งปฏิเสธรากฐานทางศาสนาของโลกทัศน์ของพวกเขา พวกเขาประณามลัทธินักวิชาการ ระบบการเลี้ยงดูและการศึกษาในยุคกลาง ลัทธินักวิชาการ และความคลั่งไคล้ศาสนา หลักการสำคัญของจริยธรรมของ Montaigne คือการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์อย่างอิสระ การปลดปล่อยจิตใจจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาไปสู่ความศรัทธา และความบริบูรณ์ของชีวิตทางอารมณ์ เขาเชื่อมโยงความสุขกับการตระหนักถึงความสามารถภายในของแต่ละบุคคล ซึ่งควรได้รับจากการเลี้ยงดูทางโลกและการศึกษาบนพื้นฐานของการคิดอย่างอิสระ ในศิลปะยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศส แนวภาพบุคคลมาก่อน ปรมาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งกลายเป็น J. Fouquet, F. Clouet, P. และ E. Dumoustier J. Goujon มีชื่อเสียงในด้านประติมากรรม
ในวัฒนธรรมของประเทศเนเธอร์แลนด์ในยุคเรอเนซองส์ สังคมวาทศิลป์เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่น โดยรวบรวมผู้คนจากหลากหลายชนชั้น รวมทั้งช่างฝีมือและชาวนา ในการประชุมสังคมต่างๆ ได้มีการอภิปรายประเด็นทางการเมือง ศีลธรรม และศาสนา โดยมีการแสดงใน ประเพณีพื้นบ้านมีงานประณีตเกี่ยวกับคำนี้ นักมานุษยวิทยามีส่วนร่วมในกิจกรรมของสังคม ลักษณะพื้นบ้านก็เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะดัตช์เช่นกัน จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Pieter Bruegel ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "The Peasant" ในภาพวาดชีวิตชาวนาและภูมิทัศน์ของเขาแสดงออกถึงความรู้สึกถึงความสามัคคีของธรรมชาติและมนุษย์ด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษ
). ขึ้นถึงระดับสูงในศตวรรษที่ 16 ศิลปะการละครมีแนวทางประชาธิปไตย ละครตลกประจำครัวเรือน บันทึกประวัติศาสตร์ และละครที่กล้าหาญถูกจัดแสดงในโรงละครของรัฐและเอกชนหลายแห่ง บทละครของ C. Marlowe ซึ่งวีรบุรุษผู้สง่างามท้าทายศีลธรรมในยุคกลางและ B. Johnson ซึ่งมีแกลเลอรีตัวละครที่น่าเศร้าปรากฏขึ้นได้เตรียมการปรากฏตัวของนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา William Shakespeare ปรมาจารย์ประเภทต่าง ๆ ที่สมบูรณ์แบบ - คอเมดี้, โศกนาฏกรรม, พงศาวดารทางประวัติศาสตร์, เช็คสเปียร์สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคนที่แข็งแกร่ง, บุคลิกที่รวบรวมลักษณะของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจน, รักชีวิต, หลงใหล, กอปรด้วยสติปัญญาและพลังงาน แต่บางครั้งก็ขัดแย้งในตัวเขา การกระทำทางศีลธรรม. งานของเช็คสเปียร์ได้เผยให้เห็นช่องว่างระหว่างอุดมคติอันมีมนุษยนิยมของมนุษย์กับความขัดแย้งในชีวิตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งหยั่งรากลึกลงในยุคของยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย โลกแห่งความจริง. นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ ฟรานซิส เบคอน เสริมสร้างปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยแนวทางใหม่ในการทำความเข้าใจโลก เขาคัดค้านการสังเกตและการทดลองกับวิธีการทางวิชาการในฐานะเครื่องมือที่เชื่อถือได้สำหรับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ เบคอนมองเห็นเส้นทางสู่การสร้างสังคมที่สมบูรณ์แบบในการพัฒนาวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะฟิสิกส์
ในสเปน วัฒนธรรมเรอเนซองส์เข้าสู่ "ยุคทอง" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ความสำเร็จสูงสุดของเธอเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์วรรณกรรมสเปนใหม่และระดับชาติ โรงละครพื้นบ้านตลอดจนมีความคิดสร้างสรรค์ จิตรกรที่โดดเด่นเอล เกรโก. การก่อตั้งวรรณกรรมสเปนแนวใหม่ ซึ่งเติบโตมาจากประเพณีของนวนิยายแนวอัศวินและแนวปิกาเรสก์ พบว่านวนิยายที่ยอดเยี่ยมของมิเกล เด เซร์บันเตส เรื่อง “The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha” ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม ในภาพของอัศวิน Don Quixote และชาวนา Sancho Panza แนวคิดหลักมนุษยนิยมของนวนิยายเรื่องนี้ถูกเปิดเผย: ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการต่อสู้อย่างกล้าหาญต่อความชั่วร้ายในนามของความยุติธรรม นวนิยายของเซร์บันเตส - และการล้อเลียนในอดีต โรแมนติกและผืนผ้าใบที่กว้างที่สุด ชีวิตชาวบ้านสเปนศตวรรษที่ 16 เซร์บันเตสเป็นผู้ประพันธ์บทละครหลายเรื่องที่มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ โรงละครแห่งชาติ. การพัฒนาอย่างรวดเร็วของโรงละครยุคเรอเนซองส์ของสเปนมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของนักเขียนบทละครและกวี Lope de Vega ที่มีผลงานมากมายผู้แต่งคอเมดีที่เป็นโคลงสั้น ๆ - วีรบุรุษของเสื้อคลุมและดาบที่ตื้นตันใจกับจิตวิญญาณพื้นบ้าน
อันเดรย์ รูเบเลฟ. ทรินิตี้. ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 15
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15-16 วัฒนธรรมเรอเนซองส์แพร่กระจายในฮังการี ซึ่งการอุปถัมภ์ของราชวงศ์มีบทบาทสำคัญในการเจริญรุ่งเรืองของลัทธิมนุษยนิยม ในสาธารณรัฐเช็ก ซึ่งกระแสใหม่ๆ มีส่วนทำให้เกิดจิตสำนึกของชาติ ในโปแลนด์ ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของการคิดอย่างเสรีแบบเห็นอกเห็นใจ อิทธิพลของยุคเรอเนซองส์ยังส่งผลต่อวัฒนธรรมของสาธารณรัฐดูบรอฟนิก ลิทัวเนีย และเบลารุสด้วย แนวโน้มก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบางประการปรากฏในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 15 เช่นกัน พวกเขาเกี่ยวข้องกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของมนุษย์และจิตวิทยาของมัน ในงานศิลปะนี่เป็นผลงานของ Andrei Rublev และศิลปินในแวดวงของเขาในวรรณกรรม - "The Tale of Peter และ Fevronia of Murom" ซึ่งเล่าถึงความรักของเจ้าชาย Murom และ Fevronia สาวชาวนาและผลงานของ Epiphanius the Wise กับ "การทอคำพูด" อันเชี่ยวชาญของเขา ในศตวรรษที่ 16 องค์ประกอบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏในวารสารศาสตร์การเมืองรัสเซีย (Ivan Peresvetov และคนอื่น ๆ )
ใน XVI - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XVII การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ จุดเริ่มต้นของดาราศาสตร์ใหม่ถูกวางโดยทฤษฎีเฮลิโอเซนทริกของนักวิทยาศาสตร์ชาวโปแลนด์ เอ็น. โคเปอร์นิคัส ซึ่งปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับจักรวาล ได้รับการพิสูจน์เพิ่มเติมในผลงานของนักดาราศาสตร์ชาวเยอรมัน I. Kepler และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี G. Galileo นักดาราศาสตร์และนักฟิสิกส์กาลิเลโอได้สร้างกล้องโทรทรรศน์เพื่อใช้ในการสำรวจภูเขาบนดวงจันทร์ ระยะของดาวศุกร์ บริวารของดาวพฤหัสบดี ฯลฯ การค้นพบของกาลิเลโอซึ่งยืนยันคำสอนของโคเปอร์นิคัสเกี่ยวกับการหมุนของโลกรอบดวงอาทิตย์ เป็นแรงผลักดันให้ทฤษฎีเฮลิโอเซนทริคแพร่กระจายอย่างรวดเร็วยิ่งขึ้น ซึ่งคริสตจักรยอมรับว่าเป็นคนนอกรีต เธอข่มเหงผู้สนับสนุนของเธอ (เช่นชะตากรรมของดี. บรูโนที่ถูกเผาบนเสา) และสั่งห้ามผลงานของกาลิเลโอ มีสิ่งใหม่ๆ มากมายปรากฏขึ้นในสาขาฟิสิกส์ กลศาสตร์ และคณิตศาสตร์ สตีเฟนได้กำหนดทฤษฎีบทของอุทกสถิตศาสตร์ Tartaglia ประสบความสำเร็จในการศึกษาทฤษฎีขีปนาวุธ Cardano ค้นพบคำตอบของสมการพีชคณิตระดับที่สาม G. Kremer (Mercator) สร้างสรรค์ขั้นสูงยิ่งขึ้น แผนที่ทางภูมิศาสตร์. สมุทรศาสตร์เกิดขึ้น ในด้านพฤกษศาสตร์ E. Cord และ L. Fuchs ได้จัดระบบความรู้ที่หลากหลาย K. Gesner เสริมความรู้ในสาขาสัตววิทยาด้วย "History of Animals" ของเขา ความรู้ด้านกายวิภาคได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากงานของ Vesalius "เกี่ยวกับโครงสร้าง ร่างกายมนุษย์" M. Servet แสดงความคิดเกี่ยวกับการไหลเวียนของปอด แพทย์ผู้มีความโดดเด่น Paracelsus นำการแพทย์และเคมีเข้ามาใกล้กันมากขึ้น และได้ค้นพบที่สำคัญในด้านเภสัชวิทยา นายอะกริโคลาจัดระบบความรู้ด้านเหมืองแร่และโลหะวิทยา เลโอนาร์โด ดา วินชีหยิบยกโครงการวิศวกรรมจำนวนหนึ่งที่ล้ำหน้าแนวคิดทางเทคนิคร่วมสมัยไปมาก และคาดว่าจะมีการค้นพบในภายหลัง (เช่น เครื่องบิน)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา,ภาษาอิตาลี Rinascimento) เป็นยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของยุโรปที่เข้ามาแทนที่วัฒนธรรมในยุคกลางและนำหน้าวัฒนธรรมสมัยใหม่ กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุคนั้นคือศตวรรษที่ XIV-XVIคุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและมานุษยวิทยา (นั่นคือความสนใจประการแรกในมนุษย์และกิจกรรมของเขา) ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณปรากฏขึ้น "การฟื้นฟู" เหมือนเดิมเกิดขึ้น - และนี่คือลักษณะที่ปรากฏของคำนี้
ภาคเรียน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบแล้วในหมู่นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี เช่น จอร์โจ วาซารี ในความหมายสมัยใหม่ คำนี้ถูกนำมาใช้โดยนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Jules Michelet ในศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันระยะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาเป็นอุปมาอุปมัยความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม เช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียงในคริสต์ศตวรรษที่ 9
ลักษณะทั่วไป
กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในความสัมพันธ์ทางสังคมในยุโรป
การเติบโตของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเพิ่มอิทธิพลของชนชั้นที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา: ช่างฝีมือและช่างฝีมือ พ่อค้า นายธนาคาร ระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลาง วัฒนธรรมทางศาสนาส่วนใหญ่ และจิตวิญญาณนักพรตที่ถ่อมตนนั้นต่างจากพวกเขาทั้งหมด สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมนุษยนิยม - การเคลื่อนไหวทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่าบุคคล บุคลิกภาพ เสรีภาพ กิจกรรมที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ของเขาเป็นคุณค่าสูงสุดและเกณฑ์ในการประเมินสถาบันสาธารณะ
ศูนย์กลางวิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ กิจกรรมที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของคริสตจักร โลกทัศน์ใหม่หันไปสู่สมัยโบราณโดยเห็นตัวอย่างของความสัมพันธ์แบบเห็นอกเห็นใจและไม่ใช่นักพรต การประดิษฐ์การพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษมีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่มรดกโบราณและมุมมองใหม่ไปทั่วยุโรป
ช่วงเวลาแห่งยุค
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ช่วงเวลาที่เรียกว่า "Early Renaissance" ครอบคลุมช่วงเวลาในแต่ละปีในอิตาลี ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีในอดีตที่ผ่านมาอย่างสิ้นเชิง แต่ได้พยายามที่จะผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไป หลังจากนั้นและทีละน้อยเท่านั้นภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินก็ละทิ้งไปโดยสิ้นเชิง รากฐานยุคกลางและใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานและในรายละเอียด
แม้ว่าศิลปะในอิตาลีจะดำเนินตามแนวทางการเลียนแบบสมัยโบราณอย่างเด็ดเดี่ยวอยู่แล้ว แต่ในประเทศอื่นๆ ศิลปะก็ยึดถือประเพณีสไตล์กอทิกมายาวนาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์และในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เท่านั้น และ ช่วงต้นดำรงอยู่ประมาณกลางศตวรรษหน้า โดยไม่มีการผลิตสิ่งใดที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ช่วงที่สองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด - มักเรียกว่า " ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ครอบคลุมในอิตาลีตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1580 ในเวลานี้จุดศูนย์ถ่วงของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปที่โรมด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาของจูเลียสที่ 2 ชายผู้ทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ราชสำนักของเขา มีผลงานสำคัญๆ มากมาย และเป็นตัวอย่างให้ผู้อื่นมีความรักในศิลปะ ด้วยพระสันตะปาปาองค์นี้และผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากพระองค์ โรมจึงกลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุคเพริกลีส: มากมาย อาคารอนุสาวรีย์มีการแสดงผลงานประติมากรรมอันงดงามจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพ ในขณะเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืนช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ขณะนี้โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น โดยทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีถูกสร้างขึ้นแทนความงามที่ขี้เล่นซึ่งเป็นปณิธานของสมัยก่อน ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิง และรอยประทับคลาสสิกก็ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบคนโบราณไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินหมดไป และพวกเขามีความสามารถและจินตนาการที่มีชีวิตชีวา สามารถปรับปรุงและประยุกต์ใช้กับงานของพวกเขาในสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากงานศิลปะกรีก-โรมัน
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ
ยุคเรอเนซองส์ในประเทศเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส มักจะมีความโดดเด่นแยกจากกัน ทิศทางสไตล์ซึ่งมีความแตกต่างกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีอยู่บ้าง และเรียกว่า “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ”
ความแตกต่างของโวหารที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือในการวาดภาพ: แตกต่างจากอิตาลีตรงที่ประเพณีและทักษะของศิลปะกอธิคได้รับการเก็บรักษาไว้ในการวาดภาพมาเป็นเวลานาน โดยให้ความสนใจน้อยกว่าในการศึกษามรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์
มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วิทยาศาสตร์
โดยทั่วไปแล้วมีความโดดเด่น ยุคนี้เวทย์มนต์ที่ลึกลับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างภูมิหลังทางอุดมการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยสำหรับการพัฒนา ความรู้ทางวิทยาศาสตร์. การก่อตัวขั้นสุดท้ายของวิธีการทางวิทยาศาสตร์และการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ที่ตามมาของศตวรรษที่ 17 เกี่ยวข้องกับขบวนการปฏิรูปที่ต่อต้านยุคเรอเนซองส์
ปรัชญา
นักปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วรรณกรรม
วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์แสดงอุดมการณ์มนุษยนิยมในยุคนั้นได้อย่างเต็มที่ที่สุด การเชิดชูบุคลิกภาพที่กลมกลืน อิสระ สร้างสรรค์ และพัฒนาอย่างครอบคลุม บทกวีรักของ Francesco Petrarch (1304-1374) เผยให้เห็นความลึกของโลกภายในของมนุษย์ ความมีชีวิตชีวาของชีวิตทางอารมณ์ของเขา ในศตวรรษที่ XIV-XVI วรรณคดีอิตาลีประสบกับความรุ่งเรือง - เนื้อเพลงของ Petrarch เรื่องสั้นของ Giovanni Boccaccio (1313-1375) บทความทางการเมืองของ Niccolo Machiavelli (1469-1527) บทกวีของ Ludovico Ariosto (1474-1533) และ Torquato Tasso (1544-1595) ) จัดอยู่ในวรรณกรรม "คลาสสิก" (รวมถึงจากกรีกและโรมันโบราณ) สำหรับประเทศอื่น ๆ
วรรณกรรมในยุคเรอเนซองส์มีพื้นฐานมาจากสองประเพณี: บทกวีพื้นบ้านและบทกวี "หนังสือ" วรรณกรรมโบราณดังนั้นหลักการที่มีเหตุผลจึงมักถูกรวมเข้ากับนิยายบทกวีและประเภทการ์ตูนก็ได้รับความนิยมอย่างมาก สิ่งนี้แสดงออกมาในสิ่งที่สำคัญที่สุด อนุสาวรีย์วรรณกรรมยุค: “The Decameron” โดย Boccaccio, “Don Quixote” โดย Cervantes และ “Gargantua และ Pantagruel” โดย Francois Rabelais
การเกิดขึ้นของวรรณกรรมระดับชาติมีความเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมในยุคกลางซึ่งสร้างขึ้นเป็นภาษาละตินเป็นหลัก
ละครและละครเริ่มแพร่หลาย ที่สุด นักเขียนบทละครชื่อดังคราวนี้กลายเป็นวิลเลียม เชคสเปียร์ (ค.ศ. 1564-1616 ในอังกฤษ) และโลเป เด เวกา (ค.ศ. 1562-1635 ในสเปน)
ศิลปะ
จิตรกรรมและประติมากรรมในยุคเรอเนซองส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสร้างสายสัมพันธ์ของศิลปินกับธรรมชาติ การรุกล้ำเข้าไปในกฎของกายวิภาคศาสตร์ มุมมอง การกระทำของแสงและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ ที่ใกล้เคียงที่สุด
ศิลปินยุคเรอเนสซองส์ที่วาดภาพธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิมเริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่: การสร้างองค์ประกอบสามมิติโดยใช้ทิวทัศน์เป็นพื้นหลัง สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสามารถสร้างภาพที่มีความสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างงานของพวกเขากับประเพณีการยึดถือแบบดั้งเดิม ซึ่งเต็มไปด้วยแบบแผนในภาพ
สถาปัตยกรรม
สิ่งสำคัญที่เป็นลักษณะของยุคนี้คือการกลับมาของซุย
ไปสู่หลักการและรูปแบบของศิลปะโบราณซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปะโรมัน ความสำคัญเป็นพิเศษในทิศทางนี้อยู่ที่ความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับ ส่วนประกอบดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังมีชีวิตอยู่ สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรจะถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของโค้ง ซีกโลกของโดม ซอก และเสาค้ำ
สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในอิตาลี โดยทิ้งเมืองอนุสาวรีย์สองแห่งไว้เบื้องหลัง ได้แก่ ฟลอเรนซ์และเวนิส สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างอาคารที่นั่น - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari และคนอื่นๆ อีกมากมาย
ดนตรี
ในยุคเรอเนซองส์ (เรอเนซองส์) ดนตรีมืออาชีพสูญเสียลักษณะของศิลปะคริสตจักรล้วนๆ และได้รับอิทธิพล ดนตรีพื้นบ้านตื้นตันใจกับโลกทัศน์มนุษยนิยมแบบใหม่ ระดับสูงศิลปะแห่งเสียงร้องและนักร้องประสานเสียงนั้นประสบความสำเร็จในการทำงานของตัวแทนของ "Ars nova" ("ศิลปะใหม่") ในอิตาลีและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 14 ในโรงเรียนโพลีโฟนิกใหม่ - อังกฤษ (ศตวรรษที่ 15), ดัตช์ (XV -ศตวรรษที่ 16) โรมัน เวนิส ฝรั่งเศส เยอรมัน โปแลนด์ เช็ก ฯลฯ (ศตวรรษที่ 16)
ศิลปะดนตรีฆราวาสประเภทต่าง ๆ ปรากฏขึ้น - frottola และ villanelle ในอิตาลี, villancico ในสเปน, เพลงบัลลาดในอังกฤษ, มาดริกัลซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลี (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa) แต่กลายเป็นที่แพร่หลาย เพลงโพลีโฟนิกฝรั่งเศส ( เค จาเนควิน, ซี. เลอเจิร์น) แรงบันดาลใจที่เห็นอกเห็นใจทางโลกยังแทรกซึมเข้าไปในดนตรีทางศาสนา - ในหมู่ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส - เฟลมิช (Josquin Depres, Orlando di Lasso) ในศิลปะของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียน Venetian (A. และ G. Gabrieli) ในช่วงระยะเวลาของการต่อต้านการปฏิรูปมีการหยิบยกคำถามเรื่องการขับไล่พฤกษ์ออกจากลัทธิศาสนาและมีเพียงการปฏิรูปของหัวหน้าโรงเรียนโรมันปาเลสเตรีนาเท่านั้นที่ยังคงรักษาพฤกษ์พฤกษ์สำหรับคริสตจักรคาทอลิก - ใน "บริสุทธิ์" "ชี้แจง" " รูปร่าง. ในขณะเดียวกัน ความสำเร็จอันทรงคุณค่าของดนตรีฆราวาสในยุคเรอเนซองส์ก็สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของปาเลสตรินา แนวเพลงใหม่กำลังเกิดขึ้น เพลงบรรเลงโรงเรียนแห่งชาติด้านการแสดงลูต ออร์แกน และเวอร์จิ้นกำลังเกิดขึ้น ในอิตาลี ศิลปะการทำเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีความสามารถด้านการแสดงออกที่หลากหลายกำลังเฟื่องฟู การปะทะกันของทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันนั้นแสดงออกมาใน "การต่อสู้" ของเครื่องดนตรีโค้งคำนับสองประเภท - การละเมิดซึ่งเป็นเรื่องปกติในสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงและ