คำถาม 1. ใครเรียกตนเองว่า “ผู้รักสติปัญญา”?
ผู้ชื่นชอบภูมิปัญญาคือผู้คนจากชนชั้นต่างๆ ของสังคม แต่ทุกคนมีการศึกษาดี ซึ่งไม่เพียงแต่ศึกษาความรู้เกี่ยวกับสมัยโบราณเหมือนที่นักวิชาการทำ แต่บูชาสมัยโบราณและใฝ่ฝันที่จะฟื้นฟูมันอย่างสมบูรณ์ พวกเขาค้นพบวรรณกรรมใหม่ๆ
ไม่ใช่ว่าพวกเขาถูกซ่อนไว้ก่อนหน้านี้ แต่นักวิชาการไม่สนใจพวกเขาโดยศึกษาเฉพาะมรดกทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์เท่านั้น ผู้ชื่นชอบภูมิปัญญาได้คัดลอกคำจารึกที่มีให้พวกเขาบนหินที่ชาวโรมันโบราณทิ้งไว้ ก่อนหน้านั้นผู้คนในยุคกลางไม่ได้สนใจพวกเขาเพราะจริงๆ แล้วพวกเขาแต่ละคนไม่ได้ถืออะไรสำคัญเลย
แต่ผู้ชื่นชอบสติปัญญาก็ชื่นชมความจริงที่ว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยชาวโรมันโบราณ คนเหล่านี้เป็นคนที่อ้างว่าพวกเขากำลังสร้างยุคใหม่และระหว่างพวกเขากับโลกโบราณ - ยุคกลางอนารยชน
คำถามที่ 2 นักมานุษยวิทยาจินตนาการถึงบทบาทและความสำคัญของมนุษย์อย่างไร
นักมานุษยวิทยาเป็นผู้ที่ทำให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของความสนใจของพวกเขา และเริ่มแสดงความสนใจไม่เพียงแต่ในความรอดของจิตวิญญาณของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตบนโลกของเขาด้วย ในขณะที่คริสตจักรยุคกลางประณามความบาปของมนุษย์ ความชั่วร้ายของเขา นักมนุษยนิยมชื่นชมศักดิ์ศรีและความสมบูรณ์แบบของเขา
คำถามที่ 3 ความคิดเรื่องชนชั้นสูงซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในสังคมศักดินาและในหมู่นักมนุษยนิยมแตกต่างกันอย่างไร?
ในสังคมศักดินาคำว่า "ขุนนาง" เข้าใจตามตัวอักษรนั่นคือ "การเกิดที่ดี" - กำเนิดจากบรรพบุรุษที่คู่ควร นักมานุษยวิทยาแย้งว่าสิ่งที่มีค่าไม่ใช่ว่าบุคคลนั้นเกิดมาจากใคร แต่เป็นสิ่งที่บุคคลนั้นได้รับจากการศึกษาด้านจิตวิญญาณและความคิดอันประเสริฐ
คำถามที่ 4. เหตุใด “ผู้รักสติปัญญา” จึงเรียกยุคสมัยของตนว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?
เพราะพวกเขาฟื้นสมัยโบราณ พวกเขาไม่เพียงแค่ชื่นชมเธอเท่านั้น แต่พวกเขาต้องการฟื้นฟูสิ่งที่คนป่าเถื่อนได้ทำลายไป
คำถามที่ 5 ศิลปินยุคเรอเนซองส์นำอะไรใหม่ๆ มาสู่สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม?
1) การเล่น Chiaroscuro ถูกสร้างขึ้นในการวาดภาพ ภาพกลายเป็นสามมิติ
2) อาคารประเภทใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น ตอนนี้สถาปัตยกรรมไม่ได้เน้นไปทางด้านบนเหมือนโกธิค แต่เป็นแนวนอน
3) สถาปัตยกรรมมีความสมจริงเหมือนในสมัยโบราณ
คำถามที่ 6 สร้างและกรอกตาราง “นักคิดและศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น” ด้วยตัวคุณเอง
§ 29. วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นในอิตาลี
เรื่อง: ศิลปะยุคกลาง วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ครูประวัติศาสตร์และสังคมศึกษา
Gordeeva D.V.
แผนการเรียน:
- สถาปัตยกรรม
- ประติมากรรม
- จิตรกรรม
- “ผู้รักปัญญา” และการฟื้นคืนมรดกโบราณ
- คำสอนใหม่เกี่ยวกับมนุษย์และการเลี้ยงดูคนใหม่
- นักมานุษยวิทยากลุ่มแรกในวรรณคดีและศิลปะ
โรมันเนสก์
โกธิค
สไตล์สถาปัตยกรรม
สไตล์สถาปัตยกรรม
มหาวิหารนอเทรอดามในเมืองแร็งส์,
ฝรั่งเศสศตวรรษที่สิบสาม
อาราม Maria Laach ประเทศเยอรมนี ศตวรรษที่ XI-XIII
อาคารเหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร?
ทำไมสิ่งเหล่านี้ รูปแบบสถาปัตยกรรมมีชื่อแบบนี้เหรอ?
โรมันเนสก์
สไตล์สถาปัตยกรรม
โกธิค
สไตล์สถาปัตยกรรม
โบสถ์แห่งการสำนึกผิด
พระราชวัง Doge ในเมืองเวนิส,
โบลิเยอ-ซูร์-ดอร์ดอญ ศตวรรษที่ XI-XII
โรมันเนสก์
สไตล์สถาปัตยกรรม
โกธิค
สไตล์สถาปัตยกรรม
มหาวิหารในอาเมียงส์ ฝรั่งเศส. ศตวรรษที่สิบสาม
มหาวิหารปิซา. อิตาลี. ศตวรรษที่ XI-XII
โรมันเนสก์
สไตล์สถาปัตยกรรม
โกธิค
สไตล์สถาปัตยกรรม
พระราชวัง Doge ในเมืองเวนิส
ศตวรรษที่สิบสี่-สิบหก
โบสถ์แห่งการสำนึกผิด
โบลิเยอ-ซูร์-ดอร์ดอญ ศตวรรษที่ XI-XII .
เส้นเปรียบเทียบ
สไตล์โรมัน
สไตล์โกธิค
เส้นเปรียบเทียบ
สไตล์โรมัน
เวลาที่ปรากฏและระยะเวลาดำรงอยู่
สไตล์โกธิค
ศตวรรษที่ IX-XI
ลักษณะเฉพาะของรูปแบบสถาปัตยกรรม
ศตวรรษที่สิบสอง - สิบหก
อาคารขนาดใหญ่ ผนังเรียบ โค้งเป็นรูปครึ่งวงกลม
แผนแสดงให้เห็นไม้กางเขน โดยมีหอคอยอยู่ตรงกลาง
หลุมฝังศพแหลม คอลัมน์สูง,ห้องกว้างขวางสว่างสดใส.
2. ประติมากรรม
การทำงานกับภาพประกอบหนังสือเรียน หน้า 233, 234
- ประติมากรรมยุคกลางสะท้อนถึงประเด็นใด
- เซนทอร์ ไคเมร่า และสัตว์ประติมากรรมในเทพนิยายอื่นๆ มาจากไหน?
- คุณเห็นว่าอะไรคือความแตกต่างที่สำคัญในผลงานของประติมากรโบราณและยุคกลาง?
- ผู้ที่เป็น ร่างหลักประดับในโบสถ์, ในห้องขัง, ในห้องนอนของฆราวาส?
- คุณคิดอย่างไร ความคิดหลัก ศิลปะยุคกลาง?
- เหตุใดช่างแกะสลักจึงมักวาดภาพพระมารดาของพระเจ้าในยุคกลาง?
ผนังโบสถ์โรมาเนสก์ถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาด และผนังของอาสนวิหารกอทิกเต็มไปด้วยหน้าต่างกระจกสี - ภาพวาดที่ทำจากชิ้นกระจกสีที่ยึดไว้กับขอบตะกั่ว
มหาวิหารในชาตร์,
ฝรั่งเศสศตวรรษที่สิบสอง
3. จิตรกรรม
น็อทร์-ดาม,
ฝรั่งเศส
3. จิตรกรรม
หนังสือจิ๋ว
ภาษาอังกฤษ หนังสือจิ๋ว. นักเล่นแร่แปรธาตุ
"บทเพลงของโรแลนด์"
“พงศาวดารใหญ่”
การเผาปรมาจารย์ Jacques de Molay และผู้บัญชาการนอร์ม็องดี เจฟฟรัว เดอ ชาร์นี ในปี 1314
กันยายน
"ปฏิทินดยุคแห่งเบอร์รี่"
มกราคม
4. “ผู้รักปัญญา” และการฟื้นคืนมรดกโบราณ
- ในช่วงกลางศตวรรษที่ 14 มีต้นกำเนิดในอิตาลี ยุคใหม่– การฟื้นฟู (เรอเนซองส์) ศตวรรษแรกครึ่งเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
- อะไรทำให้วัฒนธรรมใหม่มีชีวิตขึ้นมา?
- รุ่งเรือง เมืองของอิตาลี.
- ชนชั้นกระฎุมพีประเมินโลกด้วยวิธีใหม่ คนรวยในเมืองมีความกระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสีย (“มนุษย์เกิดมาไม่ใช่เพื่อใช้ชีวิตในความฝัน แต่เพื่อลงมือทำ”)
- มีความสนใจในธรรมชาติและผู้คน
- สนใจใน วัฒนธรรมโบราณ.
5. คำสอนใหม่เกี่ยวกับมนุษย์และการเลี้ยงดูคนใหม่
- คริสตจักรแสดงลักษณะเฉพาะของมนุษย์ในสังคมยุคกลางอย่างไร?
แต่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้คนปรากฏว่าใครเริ่มถูกเรียก นักมานุษยวิทยา .
หลักคำสอนของมนุษย์มีความแปลกใหม่คืออะไร?
นักมานุษยวิทยาจินตนาการถึงกระบวนการให้ความรู้แก่บุคคลใหม่ได้อย่างไร
ในปี 1327 ในโบสถ์เซนต์. คลารา เขาได้พบกับหญิงสาวสวยคนหนึ่งซึ่งเขาร้องเพลงเป็นบทกวี คอลเลกชั่น "Book of Songs" ของเขาประกอบด้วยเพลงซอนเน็ต แคนโซน เซ็กส์ตินา เพลงบัลลาด มาดริกัล ซึ่งเชิดชูความรักในอุดมคติของเขาลอร่า เธอเป็น ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วมีลูก 11 คน และไม่ยอมเป็นเมียน้อย ชื่อเสียงของ "นักร้องลอร่า" ทำให้เขาได้รับอุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพลโดยเฉพาะตระกูลโคลอนนา
- เกิดที่เมืองอาเรซโซในครอบครัวทนายความ ในปี 1312 ครอบครัวย้ายจากอาเรซโซไปยังอาวีญง เขาได้รับการศึกษาครั้งแรกในมงต์เปลลิเยร์แล้วที่มหาวิทยาลัยโบโลญญา อย่างไรก็ตามเขาเกลียดกฎหมาย เขายอมรับตำแหน่งนักบวชซึ่งทำให้เขาสามารถเข้าถึงศาลของสมเด็จพระสันตะปาปา (1869) Petrarch หลงใหลในความงดงามของชีวิตในราชสำนัก
6. นักมานุษยวิทยากลุ่มแรกในวรรณคดีและศิลปะ
- งานที่ได้รับมอบหมาย: อ่านโคลงของ Petrarch เรื่อง "From Sonnets on the Life of Madonna Laura" บนหน้า 13 240 ตำราเรียนและตอบคำถาม:
- คืออะไร หัวข้อหลักโคลง?
- แนวคิดหลักของโคลงคืออะไร?
- โคลงนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?
6. นักมานุษยวิทยากลุ่มแรกในวรรณคดีและศิลปะ
- ให้กับผู้อื่น นักเขียนชื่อดังในช่วงยุคเรอเนซองส์ Giovanni Boccaccio นักเรียนของ Petrarch กลายเป็นนักเรียน เขาเขียนชุดเรื่องสั้นเรื่อง "The Decameron" ซึ่งเขาแสดงให้เห็นชีวิตและขนบธรรมเนียมของสังคมอิตาลีในระดับต่างๆ อย่างชัดเจนและน่าหลงใหล และเยาะเย้ยความหน้าซื่อใจคด ความเกียจคร้าน และความไร้สาระของนักบวชอย่างไร้ความปราณี
6. นักมานุษยวิทยากลุ่มแรกในวรรณคดีและศิลปะ
ซานโดร บอตติเชลลี (ค.ศ. 1445 - 1510) - ยิ่งใหญ่ จิตรกรชาวอิตาลีตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์
"ฤดูใบไม้ผลิ"(อิตาลี พรีมาเวรา) - ภาพวาดโดย Sandro Botticelli เขียนเมื่อปี 1482 จัดแสดงที่หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์
"กำเนิดดาวศุกร์"(อิตาลี นาสซิตา ดิ เวเนเร) - ภาพเขียนเป็นภาพเขียนสีฝุ่นบนผ้าใบ ขนาด 172.5×278.5 ซม. ปัจจุบันเก็บไว้ที่ แกลเลอรี่อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์.
สรุป:
- เหตุใดงานศิลปะยุคกลางจึงถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของคริสตจักร?
- สถาปนิกและประติมากรยุคกลางพยายามแสดงความรู้สึกและความคิดอะไรบ้างในผลงานของพวกเขา?
- ตอบเพียง “ใช่” และ “ไม่ใช่”
«+» / «-»
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 15
- วัฒนธรรมใหม่ให้ความสนใจอย่างมากต่อมนุษย์ ชีวิต และธรรมชาติของเขา
- นักมานุษยวิทยาถือว่าจุดประสงค์ของชีวิตไม่ใช่เพื่อรับใช้พระเจ้า แต่ทำงานเพื่อประโยชน์ของผู้คน
- ฟรานเชสโก้ เปตราร์ก้า นั่นเอง ศิลปินชื่อดังยุคเรอเนซองส์ตอนต้น
- โดนาเตลโลสวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลและได้ชื่อว่าเป็นกวีที่ดีที่สุดของอิตาลี
- ภาพวาดและประติมากรรมเริ่มแพร่หลาย
การบ้าน:
- มาตรา 28, 29 อ่าน ตอบคำถามด้วยวาจา เตรียมตัวสำหรับการทดสอบ
บทเรียนประวัติศาสตร์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 "วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในอิตาลี"
แผนการศึกษาหัวข้อ:
1. ความเชื่อมโยงระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสมัยโบราณ
2. มนุษยนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
3 คุณสมบัติของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
4. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
เรื่อง. วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในอิตาลี
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
เกี่ยวกับการศึกษา:นักเรียนจะสามารถ เปิดเผยแนวคิดของ "วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น", "นักมนุษยนิยม"; ระบุชื่อประเทศต้นกำเนิดและเหตุผลในการกำเนิด วัฒนธรรมใหม่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในยุคนี้ กำหนดลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ทางการศึกษา: ดำเนินการต่อ พัฒนาการคิดวิเคราะห์ของนักเรียนความสามารถในการเปรียบเทียบสรุปสรุปได้
เกี่ยวกับการศึกษา: มีอิทธิพลต่อความรู้สึกและอารมณ์ของเด็กผ่านการสาธิตให้นักเรียนเห็นถึงการสร้างสรรค์ที่สวยงามของมนุษย์ทำงานเป็นกลุ่ม
อุปกรณ์: เครื่องฉายมัลติมีเดีย คอมพิวเตอร์ ข้อความสำหรับงาน การ์ดแสดงงาน
รูปแบบการจัดกิจกรรมการเรียนรู้:รายบุคคล, หน้าผาก, ห้องอบไอน้ำ, กลุ่ม
แผนการศึกษาหัวข้อ:
1. ความเชื่อมโยงระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสมัยโบราณ
2. มนุษยนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
3 คุณสมบัติของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น.
4. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ระหว่างเรียน :
- เวลาจัดงาน
- การตรวจสอบความพร้อมของเด็กนักเรียนในการเรียนบทเรียน
- จัดระเบียบความสนใจของนักเรียน
ครั้งที่สอง การตั้งหัวข้อและเป้าหมายของบทเรียน
คุณเข้าใจคำว่า “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” ได้อย่างไร? การเกิดและการเกิดใหม่แตกต่างกันอย่างไร?
ดูหัวข้อของบทเรียนอีกครั้ง คำถามอะไรในหัวข้อที่คุณต้องการตอบ
การสาธิตโบราณสถาน
คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับงานศิลปะเหล่านี้ได้บ้าง
(โบราณ สื่อถึงความเป็นชาย ความงดงาม ความแข็งแกร่ง ความมั่นใจ)
ดูภาพประกอบในตำราเรียนจน…..เจอภาพสวยๆเดิมๆของคน? (พวกเขาไม่ได้อยู่ที่นี่)
ทำไมจะไม่ล่ะ? เกิดอะไรขึ้น?(จักรวรรดิโรมันถูกยึดครองโดยคนป่าเถื่อนและผู้คนลืมวัฒนธรรมโบราณ)
แล้วเราจะพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบบไหนในบทเรียนนี้?(การฟื้นฟู วัฒนธรรมโบราณเมื่อบุคคลมีค่ามาก)
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ในเมืองที่ร่ำรวยของอิตาลีผู้คนต่างปรากฏตัวขึ้นและเรียกตัวเองว่า "ผู้รักสติปัญญา" พวกเขาเชื่อ วัฒนธรรมกรีกโบราณอุดมคติเมื่อวิทยาศาสตร์และศิลปะเจริญรุ่งเรือง และผู้คนก็กล้าหาญและชาญฉลาด จากนั้นพวกเขาก็คิดว่าคนป่าเถื่อนมาและความไม่รู้และความโหดร้ายก็ครอบงำ และตอนนี้ผู้รักภูมิปัญญาต้องการที่จะรื้อฟื้นมันดังนั้นยุคใหม่จึงเริ่มถูกเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคกลาง แต่ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณไม่ได้เป็นเพียงการคัดลอกเท่านั้น กำลังสร้างวัฒนธรรมใหม่!
3.การเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ อะไรคือคุณลักษณะของวัฒนธรรมใหม่?
1. ทำงานกับข้อความ เปรียบเทียบแนวคิดเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ข้อความ
วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นของอิตาลี
นักคิดในยุคกลางคิดถึงพระเจ้าและจักรวาลอันศักดิ์สิทธิ์ พวกเขาเรียกความรู้ของตนว่า “ความรู้เกี่ยวกับพระเจ้า”
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 นักวิชาการหน้าใหม่ (เรียกว่า "ผู้รักสติปัญญา") เริ่มศึกษาไม่เพียงแต่พระคัมภีร์และผลงานของบรรพบุรุษคริสตจักรเท่านั้น พวกเขาเริ่มสนใจผู้คนในอดีตและปัจจุบันมากขึ้น สิ่งสำคัญในงานเขียนของนักวิทยาศาสตร์ใหม่คือความสนใจในมนุษย์ในชีวิตทางโลก พวกเขาเริ่มเรียกตัวเองว่านักมานุษยวิทยา (จากภาษาละติน humanus - มนุษย์)
ในยุคกลางผู้ศรัทธาเชื่อกันว่าชีวิตทางโลก “มีกลิ่นเหม็น” และตัวมันเองไม่มีนัยสำคัญและน่าสมเพชร่างกายมนุษย์มีเพียงเปลือกวิญญาณอมตะเท่านั้นที่ควรละอายและซ่อนไว้จากสายตาที่สอดรู้สอดเห็น
นักมานุษยวิทยายกย่องการดำรงอยู่ของโลก ชีวิตธรรมดาด้วยความยินดีและวิตกกังวลจึงเรียกเธอว่าสวย มนุษย์คือสิ่งสร้างที่ดีที่สุดและสำคัญที่สุด ซึ่งเป็น “มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์” ของพระเจ้าบุคคลควรมุ่งมั่นเพื่ออะไร?นักมานุษยวิทยาเชื่อว่าบุคคลสามารถและควรบรรลุความยิ่งใหญ่ในชีวิตทางโลก บุคคลจะบรรลุความสมบูรณ์แบบได้อย่างไร? ด้วยความมุ่งมั่นและความพยายาม บุคคลสามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบในทุกสิ่ง: ความแข็งแกร่งทางกายภาพและความงามในด้านวิทยาศาสตร์ ศิลปะ ทักษะทางทหาร ฯลฯ พระเจ้าทรงช่วยเหลือผู้คนที่กระตือรือร้น รางวัลของมนุษย์ตามที่นักมานุษยวิทยาสอนนั้นไม่ใช่ความสุขในสวรรค์ แต่เป็นความรุ่งโรจน์ในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันและลูกหลานของเขา
ในยุคกลาง แบบอย่างนักบุญปรากฏตัวขึ้น (ผู้น่าสงสาร ขอทาน ทรัพย์สินที่ถูกละทิ้ง และการล่อลวงทางโลก การดูแลความรอดของจิตวิญญาณ) นักมานุษยวิทยากระตุ้นความสนใจของคนรุ่นเดียวกันไม่ใช่ในนักบุญ แต่สนใจในคนจริงๆ แข็งแกร่งสวยงามกระฉับกระเฉง คนฉลาดนักมานุษยวิทยาชื่นชม
ในสังคมศักดินา"มีคุณธรรมสูง "นั่นคือคนที่ดีที่สุดได้รับการพิจารณา ผู้ที่มีบรรพบุรุษมีเกียรติ นักมานุษยวิทยาประกาศว่าชนชั้นสูงไม่ได้ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิด ไม่สำคัญว่าคุณเป็นใครโดยกำเนิด: ลูกชายของเจ้าชายหรือช่างทำรองเท้า โนเบิลคือผู้ที่ให้การศึกษาจิตวิญญาณของตนผ่านการศึกษาและการไตร่ตรองเรื่องประเสริฐและวิธีการปฏิบัติในชีวิต มีเพียงบุคคลเช่นนี้เท่านั้นที่สามารถบรรลุความยิ่งใหญ่และรัศมีภาพได้
มีคุณค่าอย่างสูงในสมัยเรอเนซองส์การศึกษา . จำนวนผู้รู้หนังสือและ คนที่มีการศึกษาอ่านหนังสือมาก เดินทาง พูดได้หลายภาษา มีความสนใจในเรื่องปรัชญา ประวัติศาสตร์ และศิลปะ เศรษฐีได้เชิญนักวิทยาศาสตร์ผู้รู้ ภาษากรีก,เพื่อให้ การศึกษาที่ดีถึงลูก ๆ ของฉัน
การสนทนาบนโต๊ะคำถาม
พวกเขาเรียกคนที่คิดว่าชีวิตและผู้คนสวยงามว่าอะไร?(นักมานุษยวิทยา).
2.ศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (คำพูดของครู สไลด์ การบ้าน)
สไลด์ 1. ผู้ก่อตั้งมนุษยนิยมถือเป็น กวีชื่อดังฟรานเชสโก เปตราร์กผู้ฝันถึงการเกิดใหม่ ความรุ่งโรจน์ในอดีตโรม. วันหนึ่งเขาเห็นในโบสถ์ ผู้หญิงสวยเขาตกหลุมรักเธอทันทีและรักเธอมาตลอดชีวิต เธอเสียชีวิตด้วยโรคระบาดโดยไม่เคยตอบสนองความรู้สึกของกวีเลย Petrarch ตั้งชื่อผู้เป็นที่รักของเขาว่า Lau/ra และอุทิศบทกวีมากมายให้กับเธอ เขาเป็นคนแรกที่เรียกมาดอนน่าหญิงสาวชาวโลก เขาได้สวมมงกุฎเป็นกวีที่ดีที่สุดของอิตาลีและอาศัยอยู่ที่ราชสำนักของผู้ปกครองชาวอิตาลี
ทำงานกับข้อความที่ตัดตอนมาจากโคลงของ Petrarch (ทำงานเป็นคู่)
หัวข้อ: ความรัก. ภาพ: ผู้หญิงบนโลก แนวคิดหลัก: ความรักคือความสุขและความทุกข์
สไลด์ 2 . ผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกคนหนึ่งคือ Giovanni Boccacio นักเรียนของ Petrarch เขาเขียนชุดเรื่องสั้น The Decameron ใน The Decameron เขาแสดงให้เห็นชีวิตและขนบธรรมเนียมของชนชั้นต่าง ๆ ของสังคมอิตาลีอย่างชัดเจนและน่าหลงใหลและเยาะเย้ยความหน้าซื่อใจคดความเกียจคร้านและความไร้สาระของนักบวชอย่างไร้ความปราณี
สไลด์ 3. ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินมีชื่อเสียงมาก พวกเขาได้รับเชิญจากทั้งพระสันตปาปาและผู้ปกครอง ศิลปินก็เริ่มให้ความสนใจ ผู้ชายที่แท้จริงในชีวิตทางโลกของเขา ภาพวาดที่ทาสีและประติมากรรม ทั้งแบบบุคคลหรือแบบครอบครัว แพร่หลายมากขึ้น ไม่ใช่เป็นภาพเทพเจ้า วีรบุรุษ และนักบุญ แต่เป็นภาพร่วมสมัยจากชนชั้นต่างๆ
จิตรกรที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นคือฟลอเรนซ์ ซานโดร บอตติเชลลี ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงปรมาจารย์ - "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดของวีนัส" ...มาดอนน่า
ออกกำลังกาย . ดูผลงานของ Sandro Botticelli ว่าเราเห็นคุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอะไรบ้าง?
(โครงเรื่องโบราณ ความสงบ ความสง่างาม มาดอนน่ามีสีหน้าครุ่นคิดด้วยความกังวลและตื่นเต้นประหม่าเหมือนคนทั่วไป
IV. ตอกย้ำสิ่งที่ได้เรียนรู้ในชั้นเรียน.
ทำงานเป็นกลุ่ม (หัวหน้ากลุ่มแบ่งงานให้ทุกคนในกลุ่มมีโอกาสมีส่วนร่วมในการตอบ).
แบบฝึกหัดที่ 1
ใน “หนังสือ. ประเพณีที่ดี" เขียนโดยชาวเมืองฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 14 ให้คำแนะนำหลายประการแก่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน:
ใครนอนนานเกินไปจะเสียเวลา
จำไว้ว่าเวลาที่เสียไปไม่สามารถคืนกลับมาได้
ระมัดระวังและประหยัดในทุกกิจการของคุณ
ระวังความเกียจคร้านเช่นเดียวกับที่คุณทำกับปีศาจเองหรือศัตรูอื่น ๆ หากคุณต้องการประสบความสำเร็จ
ทำงานหนักเพื่อรับผลประโยชน์เสมอ
2. เขาเสนอให้บรรลุผลด้วยวิธีใดบ้าง?
ภารกิจที่ 2
ในเมืองฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 14-15 การค้าผ้าถือเป็นอาชีพอันสูงส่ง และพ่อค้าที่ร่ำรวยก็ถือเป็น "ผู้ลงนาม" นั่นคือพวกเขาเรียกเขาว่าขุนนาง
ลองคิดดูว่าความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับขุนนางแตกต่างจากอัศวินอย่างไร?
ภารกิจที่ 3
1. จุดประสงค์และความหมายของชีวิตตามความเห็นของนักมานุษยวิทยา Alberti คืออะไร?
- “มนุษย์เกิดมาไม่ได้เพื่อลากชีวิตของตนไปด้วยความเกียจคร้านอย่างน่าเศร้า แต่มาเพื่อต่อสู้เพื่อการกระทำอันรุ่งโรจน์และยิ่งใหญ่”
“เช่นเดียวกับเรือที่ไม่ควรเน่าเปื่อยในท่าเรือ แต่ควรไถทะเล เราพยายามอย่างหนักเพื่อบรรลุเป้าหมายที่น่ายกย่องและรุ่งโรจน์”
“แม้ว่าการสะสมทรัพย์สมบัติจะไม่รุ่งโรจน์เท่ากับการกระทำสำคัญอื่นๆ แต่ไม่ควรประณามผู้ที่อุทิศตนให้กับงานที่เป็นประโยชน์ต่อรัฐและครอบครัวส่วนบุคคล”
ภารกิจที่ 4
ตอบเฉพาะ “ใช่” หรือ “ไม่ใช่” สำหรับข้อความต่อไปนี้:
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 15
- วัฒนธรรมใหม่ให้ความสนใจอย่างมากต่อมนุษย์และแสดงความสนใจในชีวิตและธรรมชาติ
- นักมานุษยวิทยาถือว่าจุดประสงค์ของชีวิตไม่ใช่เพื่อรับใช้พระเจ้า แต่ทำงานเพื่อประโยชน์ของผู้คน
- Francesco Petrarca เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น
- โดนาเทลโลสวมมงกุฎด้วยตำแหน่งกวีที่ดีที่สุดของอิตาลีและพวงหรีดลอเรล
- ภาพวาดและประติมากรรมเริ่มแพร่หลาย
5. สรุป
บทเรียนนี้น่าสนใจและให้ข้อมูลหรือไม่? ทำไมคุณถึงสนใจ? คุณชอบอะไร?
คำถามอะไรที่คุณไม่ได้รับคำตอบ?
อะไรไม่ได้ผลในบทเรียนของเรา
ดี.ซี.
1. V. 2-6 เป็นลายลักษณ์อักษรตามที่คุณต้องการ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นขั้นตอนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแต่สำคัญที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ถูกใช้ครั้งแรกโดยศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ จอร์โจ วาซารี ผู้เขียน "ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" (ค.ศ. 1500) ซึ่งเขาให้คำจำกัดความการพัฒนาของศิลปะในอิตาลีในช่วงวันที่ 15-16 ศตวรรษต่อมาเป็นการฟื้นฟู เป็นเวลานานหลายปีความเสื่อมถอยในยุคกลาง ต่อจากนั้นคำนี้เริ่มใช้ในความหมายที่กว้างขึ้นซึ่งกลายเป็นชื่อและลักษณะของยุคทั้งหมดในการพัฒนาวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตก
วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Rinascimento - ในภาษาอิตาลี, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ในภาษาฝรั่งเศส) เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในอิตาลีตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 แก่นแท้ของวัฒนธรรมนี้คือการต่อสู้กับศีลศักดินาและการสำแดงออกมาในศาสนา ปรัชญา และศิลปะ ในความพยายามที่จะสร้างวัฒนธรรมใหม่บนหลักการของการพัฒนาอย่างอิสระของมนุษย์ บุคคลในยุคเรอเนซองส์หันมาใช้หลักการเห็นอกเห็นใจของวัฒนธรรมโบราณ การปฏิวัติครั้งใหญ่เกิดขึ้นในโลกทัศน์ของผู้คนและเหนือสิ่งอื่นใด - นักวิทยาศาสตร์ จิตรกร สถาปนิก กวี ผู้เป็นผู้นำของวัฒนธรรมใหม่ที่รวบรวมอุดมคติของมนุษยชาติ ให้กำเนิดผู้คนด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ต่อความงามของ โลกและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเข้าใจโลกนี้
ต่างจากวัฒนธรรมในยุคกลาง วัฒนธรรมที่เห็นพ้องต้องกันของชีวิตในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีลักษณะเป็นฆราวาส ความกระหายอย่างแรงกล้าในความรู้เกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงและความชื่นชมในโลกแห่งความเป็นจริงได้นำไปสู่การเพิ่มขึ้นของวิทยาศาสตร์ สะท้อนให้เห็นในแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของความเป็นจริงในงานศิลปะ และถ่ายทอดความน่าสมเพชอันยิ่งใหญ่และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งแก่การสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของศิลปิน อุดมคติของบุคลิกภาพแบบไททานิกได้รับการยืนยันในงานศิลปะ ซึ่งรวมอยู่ในวรรณกรรม ประติมากรรม และภาพวาด ซึ่งประสบความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนก่อนเวลานั้น อุดมคติของมนุษยนิยมยังแสดงออกมาในสถาปัตยกรรมด้วยรูปลักษณ์ที่ชัดเจนและกลมกลืนของอาคาร ในสัดส่วนและขนาดที่เกี่ยวข้องกับมนุษย์
ขั้นตอนของการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:
ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ศตวรรษที่ 13-14)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 15)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ยุค 90 ของศตวรรษที่ 15 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 16)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16)
ในประเทศต่าง ๆ กระบวนการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการพัฒนาแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ไม่มียุคเรอเนซองส์สูงในเนเธอร์แลนด์ ในอิตาลี จิตรกรรมและประติมากรรมได้รับการพัฒนามากที่สุด ในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ ร่วมกับการวาดภาพ การแกะสลัก ฯลฯ ก็แพร่หลาย
อิตาลีเป็นบ้านเกิดและเป็นประเทศคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป
การฟื้นฟูในอิตาลี
ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ปรากฏการณ์ของยุคโปรโต-เรอเนซองส์และยุคเรอเนซองส์ตอนต้นปรากฏชัดเจนที่สุดในสาธารณรัฐอิตาลีที่ก้าวหน้า โดยเฉพาะในฟลอเรนซ์ มันอยู่บนดินฟลอเรนซ์ที่งานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ดันเต้ถูกสร้างขึ้น กวีคนสุดท้ายยุคกลางและกวีคนแรกของยุคปัจจุบัน และผู้บุกเบิกการวาดภาพเรอเนซองส์ ศิลปิน Giotto
Dante Alighieri (1265-1321) เกิดและเติบโตในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของความโดดเด่น นักการเมืองและนักมนุษยนิยม บรูเนตโต ลาตินี ในฐานะผู้มีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมืองของเมือง เขาถูกไล่ออกจากฟลอเรนซ์ และในช่วงยี่สิบปีของการถูกเนรเทศ เขาได้เขียนผลงานอันยอดเยี่ยมของเขา - "ตลก" ซึ่งชื่นชมผู้อ่านที่ได้รับการนิยามว่าเป็น "พระเจ้า"
Giotto di Bon Done (1266/67 - 1337) มีความโดดเด่นด้วยความสนใจที่หลากหลาย (สถาปนิก, ประติมากร, กวี, ศิลปิน) ซึ่งเป็นลักษณะส่วนตัวของบุคคลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขามีส่วนสำคัญที่สุดในการพัฒนาจิตรกรรม
งานศิลปะของ Giotto ยืนยันถึงคุณค่าของบุคคลที่แท้จริง และโดดเด่นด้วยพลังมหาศาลของผลกระทบทางอารมณ์ ความลึกซึ้งทางศีลธรรมและจริยธรรม ความดราม่า และความยิ่งใหญ่ ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือวงจรจิตรกรรมฝาผนังในหัวข้อชีวิตของมารีย์และพระคริสต์ในชาเปลเดลอารีนาในปาดัว
ศิลปินตีความตำนานทางศาสนาว่าเป็นเหตุการณ์จริง ด้วยความแข็งแกร่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน Giotto ถ่ายทอดตัวละครของตัวละครที่เปิดเผยจากการกระทำของพวกเขา ในการเคลื่อนไหวช้าๆ และด้วยท่าทาง ฉาก "Kiss of Judas" ถูกมองว่าเป็นเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการทรยศ เป็นการปะทะกันของตัวละครสองตัวที่ตัดกัน ความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่และบทดราม่าทำให้ภาพปูนเปียก "คร่ำครวญของพระคริสต์" แตกต่างออกไป ด้วยการละทิ้งรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และการวางนัยทั่วไป Giotto จะสร้างภาพที่ลุ่มลึกอย่างยิ่ง สีอ่อนและเย็น - เหลือง, ชมพู, ฟ้า, เขียว - สร้างความกลมกลืนของภาพวาดที่ดังและรับรู้ได้ง่าย
ศิลปะของ Giotto ด้วยความจริงใจและเรียบง่าย ความคิดที่เบา เต็มไปด้วยศรัทธาในมนุษย์ ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
การฟื้นฟูในช่วงต้น
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 อำนาจในฟลอเรนซ์กระจุกตัวอยู่ในมือของธนาคารเมดิชี ในปี 1434 Cosimo de' Medici กลายเป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์อย่างไม่เป็นทางการ เขามุ่งมั่นที่จะได้รับสถานะเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์
ในช่วงเวลานี้ Platonic Academy ก่อตั้งขึ้นในเมืองฟลอเรนซ์และก่อตั้งห้องสมุด Laurentian นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน และสถาปนิกทำงานที่ศาลเมดิชิ เมืองนี้อยู่ระหว่างการก่อสร้างและพัฒนาสถาปัตยกรรมอย่างกว้างขวาง (อาคารวัดทรงโดมกลาง และพระราชวังในเมืองของชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นสูงผู้มั่งคั่ง)
ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นมีการพัฒนาทางวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเปตราร์กและบอคคาชโช
Francesco Petrarch (1304-1374) ซึ่งพ่อของเขาเป็นเพื่อนของ Dante และรู้ดีถึงความขมขื่นของการถูกเนรเทศ ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาล ได้รับชื่อเสียงจากกวีผู้ยิ่งใหญ่ และสวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรล Petrarch เป็นผู้ก่อตั้งประเภทโคลง *226 ในบทกวีบทกวีของยุโรป หนังสือโคลงสองเล่มของเขาอุทิศให้กับลอร่าซึ่งมีความรักที่รวบรวมไว้ในบทกวีเป็นความรู้สึกที่แท้จริงบนโลก Petrarch ปลดปล่อยบทกวีจากเวทย์มนต์และนามธรรม เนื้อเพลงของเขาเป็นศูนย์รวมของแรงบันดาลใจที่เห็นอกเห็นใจของผู้แต่ง
*226: (โคลง (โซเนต์โปรวองซ์ - เพลง) เป็นรูปแบบบทกวีที่กำหนดปริมาณ (14 บรรทัด) และโครงสร้างทางโภชนาการ)
Giovanni Boccaccio (1313-1375) - นักเขียน ศิลปิน และนักปรัชญา เขาพัฒนาเรื่องสั้นประเภท *227 โดยเน้นไปที่รากเหง้าพื้นบ้านของศิลปะอิตาลี
*227: (เรื่องสั้น (อิตาลีโนเวลลา - ข่าว) เป็นวรรณกรรมประเภทร้อยแก้วบรรยายที่เป็นตัวแทนรูปแบบเล็กๆ)
ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Boccaccio คือ "The Decameron" ซึ่งเป็นหนังสือที่ทำลายล้างโลกทัศน์ทางศาสนาและนักพรตในยุคกลาง เรื่องสั้นของ Boccaccio เขียนด้วยภาษาที่สดใสและมีสีสัน เต็มไปด้วยสุภาษิต คำพูด และการเล่นสำนวนพื้นบ้าน
ในช่วงยุคเรอเนซองส์ตอนต้นจะพบว่า ความหมายที่เป็นอิสระประติมากรรมซึ่งอยู่ในสังกัดสถาปัตยกรรมในยุคกลาง
Donatello (ประมาณปี 1386-1466 ชื่อเต็ม Donato di Niccolo di Betto Bardi) กลายเป็นนักปฏิรูปประติมากรรมชาวอิตาลีอย่างแท้จริง เขาสร้างภาพของนักบุญและผู้เผยพระวจนะ (อาสนวิหารฟลอเรนซ์และอื่น ๆ ) โดยจำแนกตามลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล จุดสุดยอดของงานของเขาคือประติมากรรม "เดวิด" (ค.ศ. 1430-1440) ซึ่งแสดงถึงชัยชนะของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทักษะการวาดภาพร่างเปลือยนั้นมีพื้นฐานมาจากประเพณีโบราณ รูปของคนเลี้ยงแกะหนุ่มผู้พิชิตโกลิอัทกลายเป็นเพลงสรรเสริญความกล้าหาญในนามของประชาชน อันดับแรก รูปปั้นคนขี่ม้าในช่วงยุคเรอเนซองส์ Donatello ยังสร้างภาพลักษณ์ของ condottiere Gattamelata
ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 ในรัชสมัยของลอเรนโซเดเมดิชีซึ่งมีชื่อเล่นว่า Magnificent วัฒนธรรมที่ซับซ้อนได้ก่อตัวขึ้นโดยโดดเด่นด้วยความสนใจในตำนานโบราณและโกธิคของอัศวิน จิตรกรรมถึงระดับสูง
ลักษณะพิเศษของกวีนิพนธ์อันประเสริฐ ความประณีต และความประณีตถูกรวบรวมไว้ในผลงานของซานโดร บอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510) ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของศิลปินคือภาพวาดที่มีชื่อเสียง "ฤดูใบไม้ผลิ" (ประมาณปี 1485) และ "กำเนิดของวีนัส" (ประมาณปี 1484) โครงเรื่องของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ A. Poliziano ซึ่งดึงดูดมาจากตำนานโบราณ แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากโลกทัศน์เชิงกวีส่วนตัวของศิลปิน ภาพวาดหลายชิ้นของบอตติเชลลีอุทิศให้กับภาพของมาดอนน่าเขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ ของเขา ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยจังหวะเชิงเส้นที่ซับซ้อนที่สุดโดยสามารถได้ยินเสียงประสานของดนตรีในความกลมกลืนของเส้น
บอตติเชลลีเป็นนักวาดภาพประกอบคนแรกของ Dante's Divine Comedy (ค.ศ. 1492-1497) ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยดราม่าที่ลึกซึ้งและบทเพลงที่ละเอียดอ่อน
นอกจากบอตติเชลลีแล้ว ตัวแทนของแนวคิดเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวัฒนธรรมฟลอเรนซ์คือประติมากรและจิตรกร Verrocchio ในภาคกลางและภาคเหนือของอิตาลี - Piero della Francesca, Mantegna ในเวนิส - G. Bellini และคนอื่น ๆ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - กลางศตวรรษที่ 16 พร้อมกับฟลอเรนซ์ โรม และเวนิส กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะ
รูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่กำลังก่อตัวขึ้นในโรม โดย Donato d'Angelo Bramante (ค.ศ. 1444-1514) เป็นผู้ทำให้อาคารของเขาดูสง่างามและยิ่งใหญ่ การสร้างหลักของ Bramante คือการออกแบบอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม ( พ.ศ. 1506) ซึ่งรวบรวมแนวคิดของอาคารโดมกลางในอุดมคติที่มีองค์ประกอบสมมาตร
ผู้ก่อตั้งที่แท้จริงของสไตล์เรอเนซองส์สูงคือ Leonardo da Vinci (1452-1519) กิจกรรมของเขาครอบคลุม เขามีความเข้าใจอันชาญฉลาดในสาขาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีต่างๆ
ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเลโอนาร์โด ดา วินชี คือภาพเหมือนของโมนาลิซ่า (La Gioconda ประมาณปี 1503) ศิลปินเป็นผู้ริเริ่มในการพัฒนาภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปร่างอันงดงามของหญิงสาวถูกจัดวางโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์กึ่งมหัศจรรย์ที่ซับซ้อนซึ่งกลมกลืนกับตัวละครของนางแบบอย่างละเอียด ทักษะการวาดภาพของศิลปินนั้นน่าทึ่งมาก หมอกที่ดีที่สุดของ Chiaroscuro (ที่เรียกว่า sfumato) ปกคลุมร่าง ไม่มีเส้นขีดที่แหลมคมหรือเส้นขอบเชิงมุมแม้แต่เส้นเดียวในภาพ
ผู้ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของ Leonardo คือ Raphael Santi (1483-1520) ซึ่งเป็นตัวเป็นตนในรูปลักษณ์ตัวละครและในผลงานของเขามีแนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติที่สว่างที่สุดและประเสริฐที่สุดของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พระองค์ทรงสร้างอุดมคติของตนเองให้เป็นคนที่สวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน
ในช่วงปี ค.ศ. 1509 ถึงปี ค.ศ. 1517 ราฟาเอลได้สร้างภาพวาดห้องต่างๆ (ที่เรียกว่าบท) ของพระราชวังวาติกัน
จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือผลงานของ Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ในแต่ละด้านของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเขาจากไป
ทั้งชีวิตของ Michelangelo คือการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อยืนยันสิทธิมนุษยชนในการปล่อยความคิดสร้างสรรค์
การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอาจารย์คือรูปปั้นของเดวิด (ค.ศ. 1501-1504) ซึ่งติดตั้งในใจกลางเมืองฟลอเรนซ์หน้า Palazzo Vecchio และแสดงความคิดเกี่ยวกับความสำเร็จทางแพ่งการเรียกร้องให้ปกป้องปิตุภูมิ
ในช่วงทศวรรษที่ 1520-1530 ปรากฏการณ์ที่แปลกไปจากวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ ซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "ลัทธินิยม" แพร่กระจายในอิตาลี ปรากฏการณ์นี้สะท้อนให้เห็นถึงความไม่ลงรอยกันภายในและความรู้สึกไร้อำนาจของศิลปินเมื่อเผชิญกับความขัดแย้งของชีวิตที่ไม่ละลายน้ำ อุดมคติของบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันถูกแทนที่ด้วยการมองโลกในแง่ร้าย ความแตกสลาย และความว่างเปล่า การเสียรูปสัดส่วนที่ยาวขึ้นของตัวเลขและเส้นที่แปลกประหลาดเป็นลักษณะผลงานของศิลปิน Pontormo (1494-1557), Parmigianino (1503-1540) และคนอื่น ๆ
ในช่วงเวลาเดียวกันทางตอนเหนือของอิตาลีในเมืองเวนิสงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมของยุคเรอเนซองส์ชั้นสูงได้ถูกสร้างขึ้น นี่คือผลงานสร้างสรรค์ของสถาปนิก Jacopo Sansovino (ห้องสมุด San Marco และอื่น ๆ ) นี่คือภาพวาดของ Giorgione (George Barbarelli da Castelfranco)
หนึ่งในจุดสูงสุดของยุคเรอเนซองส์สูงคือผลงานของทิเชียน (1485/90-1576) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มมนุษยนิยมและความคิดริเริ่มของความสมจริงของโรงเรียนเวนิส
การฟื้นฟูล่าช้า
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 วัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์กำลังสลายตัวภายใต้การโจมตีของปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิก ซึ่งก่อให้เกิดความหวาดกลัวอันโหดร้ายต่อความคิดเสรีนิยม วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมแบบเห็นอกเห็นใจ ในปี 1600 ไฟแห่งการสืบสวนก็ลุกโชนขึ้น มนุษยนิยมที่ดีจิออร์ดาโน บรูโน นักดาราศาสตร์ นักปรัชญาธรรมชาติ นักเขียน ผู้ซึ่งไม่เคยเปลี่ยนความเชื่อมั่นของเขาแม้ต้องเผชิญกับความตาย เมื่อสองปีก่อน คณะเยสุอิตได้ประกาศให้ทอมมาโซ คัมปาเนลลา นักปรัชญายูโทเปียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียนนวนิยายเสียดสีเรื่อง City of the Sun ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสาธารณรัฐของเพลโต และสะท้อนถึงยูโทเปียของโธมัส มอร์ ผู้เป็นบ้าและถูกตัดสินจำคุกตลอดชีวิต นักฟิสิกส์ ช่างเครื่อง และนักดาราศาสตร์ผู้เก่งกาจ นักเขียนที่โดดเด่นกาลิเลโอ กาลิเลอีถูกข่มเหงอย่างรุนแรง การสืบสวนบังคับให้เขาละทิ้งคำสอนของโคเปอร์นิคัส
ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ กิจกรรมของ Torquato Tasso กวีผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี (ค.ศ. 1544-1595) ได้พัฒนาขึ้น ซึ่งผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการล่มสลายของลัทธิมนุษยนิยมใน สภาพทางประวัติศาสตร์ยุคนั้น งานภาคกลางบทกวีของ Tasso เรื่อง "Jerusalem Liberated" (1575) หัวข้อคือการล้อมและยึดกรุงเยรูซาเล็มโดยพวกครูเสด กวีแสดงพลัง ความเชื่อของคริสเตียนผ่านการปะทะกันของสองวัฒนธรรม - คนนอกรีตและคริสเตียน
อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายยังสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของ Veronese (จิตรกร Paolo Cagliari, 1528-1588), Tintoretto (จิตรกร Jacopo Robusti, 1518-1594) และคนอื่น ๆ
ต้นศตวรรษที่ 15 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตและวัฒนธรรมในอิตาลี ชาวเมือง พ่อค้า และช่างฝีมือของอิตาลีต่อสู้อย่างกล้าหาญกับการพึ่งพาระบบศักดินามาตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ด้วยการพัฒนาการค้าและการผลิต ชาวเมืองค่อยๆ ร่ำรวยขึ้น ล้มล้างอำนาจของขุนนางศักดินา และจัดตั้งนครรัฐเสรี สิ่งเหล่านี้ฟรี เมืองของอิตาลีมีพลังมาก พลเมืองของพวกเขาภูมิใจในชัยชนะของพวกเขา ความมั่งคั่งมหาศาลของเมืองที่เป็นอิสระในอิตาลีเป็นสาเหตุของความเจริญรุ่งเรืองอันสดใสของพวกเขา ชนชั้นกระฎุมพีชาวอิตาลีมองโลกด้วยสายตาที่แตกต่าง พวกเขาเชื่อมั่นในตัวเองและในความแข็งแกร่งของพวกเขา พวกเขาต่างจากความปรารถนาที่จะทนทุกข์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน และการละทิ้งความสุขทางโลกทั้งหมดที่ได้รับการสั่งสอนมาจนถึงทุกวันนี้ ความเคารพต่อมนุษย์บนโลกที่ชื่นชอบความสุขของชีวิตเพิ่มขึ้น ผู้คนเริ่มหันมาใช้ชีวิตอย่างกระตือรือร้น ศึกษาโลกอย่างกระตือรือร้น และชื่นชมความงามของมัน ในช่วงเวลานี้ วิทยาศาสตร์ต่างๆ ถือกำเนิดขึ้นและมีการพัฒนาศิลปะ
อิตาลีได้อนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางศิลปะไว้มากมาย โรมโบราณยุคโบราณจึงเริ่มได้รับความเคารพนับถือเป็นแบบอย่างอีกครั้ง ศิลปะโบราณ จึงกลายเป็นวัตถุสักการะ การเลียนแบบสมัยโบราณทำให้เกิดการเรียกช่วงเวลานี้ในงานศิลปะ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งหมายถึงในภาษาฝรั่งเศส "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การซ้ำซ้อนที่แน่นอน ศิลปะโบราณมันเป็นศิลปะใหม่อยู่แล้ว แต่มีพื้นฐานมาจากตัวอย่างโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ระยะ: VIII - XIV ศตวรรษ - ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance หรือ Trecento)-นั่ง.); ศตวรรษที่ 15 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento); สิ้นสุด XV - จุดเริ่มต้นของเจ้าพระยาศตวรรษ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง.
ทั่วทั้งอิตาลีก็มี การขุดค้นทางโบราณคดีกำลังมองหา อนุสาวรีย์โบราณ. รูปปั้น เหรียญ จาน และอาวุธที่เพิ่งค้นพบได้รับการเก็บรักษาและรวบรวมอย่างระมัดระวังในพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินเรียนรู้จากตัวอย่างสมัยโบราณเหล่านี้และวาดภาพจากชีวิต
Trecento (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)
จุดเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับชื่อ จอตโต ดิ บงโดเน (1266? - 1337). เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Florentine Giotto มีบริการที่ดีเยี่ยมในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นนักปรับปรุงซึ่งเป็นบรรพบุรุษของการวาดภาพยุโรปทั้งหมดหลังยุคกลาง Giotto เติมชีวิตชีวาให้กับฉากพระกิตติคุณ และสร้างภาพต่างๆ คนจริงจิตวิญญาณ แต่เป็นทางโลก
Giotto สร้างวอลลุ่มโดยใช้ chiaroscuro เขารักคนสะอาด สีอ่อนเฉดสีเท่: ชมพู, เทามุก, ม่วงอ่อนและม่วงอ่อน ผู้คนในจิตรกรรมฝาผนังของจิออตโตแข็งแรงและเดินอย่างหนัก พวกเขามีลักษณะใบหน้าที่ใหญ่ โหนกแก้มกว้าง ดวงตาแคบ บุคคลของเขาใจดี เอาใจใส่ และจริงจัง
ผลงานของ Giotto จิตรกรรมฝาผนังในวิหารปาดัวได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีที่สุด เรื่องราวพระกิตติคุณเขานำเสนอที่นี่ว่ามีอยู่จริงในโลก ในงานเหล่านี้เขาพูดถึงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับผู้คนตลอดเวลา: เกี่ยวกับความเมตตาและความเข้าใจซึ่งกันและกัน, การหลอกลวงและการทรยศ, เกี่ยวกับความลึก, ความโศกเศร้า, ความอ่อนโยน, ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความรักของแม่ที่ตราบชั่วนิรันดร์
แทนที่จะแตกแยกกัน ตัวเลขส่วนบุคคล, ยังไง จิตรกรรมยุคกลางจิออตโตพยายามสร้างเรื่องราวที่สอดคล้องกัน ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องทั้งหมดเกี่ยวกับความซับซ้อน ชีวิตภายในวีรบุรุษ แทนที่จะเป็นพื้นหลังสีทองธรรมดา โมเสกไบแซนไทน์, Giotto แนะนำพื้นหลังแนวนอน แล้วถ้าเข้า. จิตรกรรมไบเซนไทน์ร่างเหล่านั้นดูเหมือนจะลอยและแขวนอยู่ในอวกาศ จากนั้นวีรบุรุษแห่งจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็พบพื้นแข็งอยู่ใต้ฝ่าเท้าของพวกเขา ภารกิจของ Giotto ในการถ่ายทอดอวกาศ ความเป็นพลาสติกของตัวเลข และการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหว ทำให้งานศิลปะของเขากลายเป็นเวทีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ
หนึ่งใน อาจารย์ที่มีชื่อเสียงก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา -
ซิโมน มาร์ตินี (1284 - 1344)
ภาพวาดของเขายังคงลักษณะของกอธิคเหนือ: ร่างของ Martini นั้นยาวและตามกฎแล้วบนพื้นหลังสีทอง แต่ Martini สร้างภาพโดยใช้ Chiaroscuro ทำให้มีการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ และพยายามถ่ายทอดสภาพจิตใจบางอย่าง
Quattrocento (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น)
ข้อมูล วัฒนธรรมทางโลกสมัยโบราณมีบทบาทอย่างมากในสมัยเรอเนซองส์ตอนต้น Platonic Academy เปิดทำการในเมืองฟลอเรนซ์ ห้องสมุด Laurentian มีคอลเลกชันต้นฉบับโบราณมากมาย อันแรกปรากฏขึ้น พิพิธภัณฑ์ศิลปะเต็มไปด้วยรูปปั้น เศษสถาปัตยกรรมโบราณ หินอ่อน เหรียญ เซรามิก ในช่วงยุคเรอเนซองส์ มีศูนย์กลางหลักเกิดขึ้น ชีวิตศิลปะอิตาลี - ฟลอเรนซ์, โรม, เวนิส
หนึ่งใน ศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดบ้านเกิดของสิ่งใหม่ ศิลปะที่สมจริงคือฟลอเรนซ์ ในศตวรรษที่ 15 ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียงหลายคนอาศัย ศึกษา และทำงานที่นั่น
สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น
ชาวเมืองฟลอเรนซ์มีความสูงส่ง วัฒนธรรมทางศิลปะพวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างอนุสรณ์สถานของเมืองและหารือเกี่ยวกับทางเลือกในการสร้างอาคารที่สวยงาม สถาปนิกละทิ้งทุกสิ่งที่มีลักษณะคล้ายกอธิค ภายใต้อิทธิพลของสมัยโบราณ อาคารที่มียอดโดมเริ่มถือว่าสมบูรณ์แบบที่สุด แบบจำลองที่นี่คือวิหารโรมัน
ฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลกซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์เมือง ได้รักษาสถาปัตยกรรมตั้งแต่สมัยโบราณจนเกือบจะสมบูรณ์ โดยอาคารที่สวยงามที่สุดส่วนใหญ่สร้างขึ้นในช่วงยุคเรอเนซองส์ อาคารขนาดใหญ่ที่ตั้งตระหง่านเหนือหลังคาอิฐสีแดงของอาคารโบราณของเมืองฟลอเรนซ์คือมหาวิหารประจำเมือง ซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเรซึ่งมักเรียกง่ายๆ ว่ามหาวิหารฟลอเรนซ์ มีความสูงถึง 107 เมตร โดมอันงดงามซึ่งมีความเพรียวบางซึ่งเน้นด้วยซี่โครงหินสีขาวสวมมงกุฎให้กับอาสนวิหาร โดมมีขนาดที่น่าทึ่ง (เส้นผ่านศูนย์กลาง 43 ม.) ครอบคลุมทัศนียภาพทั้งหมดของเมือง มหาวิหารนี้มองเห็นได้จากถนนเกือบทุกสายในฟลอเรนซ์ โดยมีเงาตัดกับท้องฟ้าอย่างชัดเจน อาคารอันงดงามแห่งนี้สร้างโดยสถาปนิก
ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี (1377 - 1446)
อาคารทรงโดมที่งดงามและมีชื่อเสียงที่สุดในยุคเรอเนซองส์คือ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม. ใช้เวลาก่อสร้างกว่า 100 ปี ผู้สร้างโครงการดั้งเดิมคือสถาปนิก บรามันเต้และไมเคิลแองเจโล
อาคารยุคเรอเนซองส์ตกแต่งด้วยเสา เสา หัวสิงโต และ "พุตติ"(ทารกเปลือยเปล่า) พวงมาลาดอกไม้และผลไม้ ใบไม้ และรายละเอียดมากมาย ตัวอย่างที่พบในซากปรักหักพังของอาคารโรมันโบราณ กลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง ส่วนโค้งครึ่งวงกลมคนร่ำรวยเริ่มสร้างบ้านที่สวยงามและสะดวกสบายมากขึ้น แทนที่จะมีบ้านเรือนที่อัดแน่นกัน กลับกลายเป็นบ้านที่หรูหรา พระราชวัง - พระราชวัง.
ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ตอนต้น
ในศตวรรษที่ 15 ในเมืองฟลอเรนซ์มีอยู่สองคน ประติมากรที่มีชื่อเสียง -โดนาเทลโล และ เวอร์ร็อคคิโอ.โดนาเทลโล (1386? - 1466)- หนึ่งในช่างแกะสลักกลุ่มแรกๆ ในอิตาลีที่ใช้ประสบการณ์ด้านศิลปะโบราณ เขาสร้างผลงานที่สวยงามชิ้นหนึ่งในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นนั่นคือรูปปั้นของเดวิด
ตาม ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลชายหนุ่มผู้เลี้ยงแกะที่เรียบง่าย เดวิดเอาชนะยักษ์โกลิอัท และด้วยเหตุนี้จึงช่วยชาวยูเดียจากการเป็นทาสและต่อมาก็ขึ้นเป็นกษัตริย์ เดวิดเป็นหนึ่งในภาพที่ชื่นชอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประติมากรพรรณนาว่าเขาไม่ใช่นักบุญผู้ต่ำต้อยจากพระคัมภีร์ แต่เป็น ฮีโร่หนุ่ม, ผู้ชนะ, ผู้พิทักษ์ บ้านเกิด. ในประติมากรรมของเขา Donatello เชิดชูมนุษย์ในฐานะอุดมคติแห่งความงาม บุคลิกภาพที่กล้าหาญซึ่งเกิดขึ้นในยุคเรอเนซองส์ เดวิดสวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลของผู้ชนะ โดนาเทลโลไม่กลัวที่จะแนะนำรายละเอียดเช่นหมวกคนเลี้ยงแกะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเขา ต้นกำเนิดที่เรียบง่าย. ในยุคกลาง คริสตจักรห้ามไม่ให้แสดงภาพร่างที่เปลือยเปล่า โดยพิจารณาว่าเป็นภาชนะแห่งความชั่วร้าย โดนาเทลโลเป็นปรมาจารย์คนแรกที่ละเมิดข้อห้ามนี้อย่างกล้าหาญ เขาอ้างอย่างนี้ว่า ร่างกายมนุษย์มหัศจรรย์. รูปปั้นเดวิดถือเป็นงานประติมากรรมรอบแรกในยุคนั้น
รูปปั้นที่สวยงามอีกชิ้นหนึ่งของโดนาเทลโลเป็นที่รู้จักนั่นคือรูปปั้นนักรบ , แม่ทัพแห่งกัตตะเมลาตา.เป็นอนุสาวรีย์ขี่ม้าแห่งแรกในยุคเรอเนซองส์ อนุสาวรีย์นี้สร้างขึ้นเมื่อ 500 ปีที่แล้ว ยังคงตั้งอยู่บนฐานสูง ประดับจัตุรัสในเมืองปาดัว เป็นครั้งแรกในงานประติมากรรม ไม่ใช่เทพเจ้า ไม่ใช่นักบุญ ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยที่ถูกทำให้เป็นอมตะ แต่เป็นนักรบผู้สูงศักดิ์ กล้าหาญ และน่าเกรงขามด้วย จิตวิญญาณที่ดีผู้ได้รับชื่อเสียงด้วยการกระทำอันยิ่งใหญ่ กัตเตเมลาตาสวมชุดเกราะโบราณ (นี่คือชื่อเล่นของเขา แปลว่า "แมวลายจุด") นั่งบนหลังม้าที่ทรงพลังในท่าทางที่สงบและสง่าผ่าเผย ใบหน้าของนักรบเน้นย้ำถึงบุคลิกที่เด็ดขาดและแข็งแกร่ง
อันเดรีย แวร์รอกคิโอ (1436-1488)
นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Donatello ผู้สร้างอนุสาวรีย์นักขี่ม้าที่มีชื่อเสียงให้กับ condottiere Colleoni ซึ่งสร้างขึ้นในเมืองเวนิสในจัตุรัสใกล้กับโบสถ์ San Giovanni สิ่งสำคัญที่โดดเด่นเกี่ยวกับอนุสาวรีย์นี้คือการเคลื่อนไหวที่มีพลังร่วมกันของม้าและคนขี่ ดูเหมือนม้าจะวิ่งไปเหนือแท่นหินอ่อนที่ติดตั้งอนุสาวรีย์ไว้ คอลเลโอนียืนขึ้นบนโกลน ยืดตัวออก เชิดศีรษะ มองดูในระยะไกล ใบหน้าของเขามีสีหน้าบูดบึ้งด้วยความโกรธและความตึงเครียด ท่าทางของเขามีความรู้สึกนึกคิดอย่างมาก ใบหน้าของเขาดูเหมือนนกล่าเหยื่อ ภาพนั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง พลังงาน และอำนาจอันเข้มงวดที่ไม่อาจทำลายได้
จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น
ยุคเรอเนซองส์ยังได้ฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพอีกด้วย จิตรกรได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดพื้นที่ แสงและเงา ท่าทางที่เป็นธรรมชาติ และความรู้สึกต่างๆ ของมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง มันเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นที่เป็นช่วงเวลาแห่งการสั่งสมความรู้และทักษะนี้ ภาพวาดในสมัยนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและร่าเริง พื้นหลังมักเขียนไว้ สีอ่อนและสิ่งปลูกสร้างและลวดลายตามธรรมชาติถูกล้อมรอบด้วยเส้นที่คมชัด มีการใช้สีที่บริสุทธิ์เป็นหลัก รายละเอียดทั้งหมดของงานแสดงด้วยความรอบคอบไร้เดียงสา ตัวละครส่วนใหญ่มักจะเรียงและแยกออกจากพื้นหลังด้วยรูปทรงที่ชัดเจน
ภาพวาดของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเท่านั้นอย่างไรก็ตามด้วยความจริงใจทำให้สัมผัสถึงจิตวิญญาณของผู้ชม
ทอมมาโซ ดิ จิโอวานนี ดิ ซิโมเน คาสไซ กุยดี หรือที่รู้จักในชื่อ มาซาชโช (1401 - 1428)
เขาได้รับการยกย่องให้เป็นลูกศิษย์ของ Giotto และเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นคนแรก มาซาชโชมีอายุเพียง 28 ปี แต่ในช่วงชีวิตของเขา ชีวิตสั้นทิ้งร่องรอยไว้บนงานศิลปะที่ยากจะประเมินค่าสูงไป เขาสามารถจัดการการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติที่เริ่มต้นโดย Giotto ในการวาดภาพได้สำเร็จ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยสีเข้มและสีเข้ม ผู้คนในจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio มีความหนาแน่นมากกว่าและมีพลังมากกว่าในภาพวาดในยุคกอทิก
มาซาชโชเป็นคนแรกที่จัดเรียงวัตถุในอวกาศอย่างถูกต้องโดยคำนึงถึงมุมมอง เขาเริ่มพรรณนาถึงผู้คนตามกฎแห่งกายวิภาคศาสตร์
เขารู้วิธีการเชื่อมโยงตัวเลขและภูมิทัศน์เข้าด้วยกันเป็นการกระทำเดียวอย่างน่าทึ่งและในเวลาเดียวกันก็ถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติและผู้คนได้อย่างเป็นธรรมชาติและนี่คือข้อดีอันยิ่งใหญ่ของจิตรกร
นี่เป็นหนึ่งในขาตั้งไม่กี่อัน ขาตั้งทำงาน Masaccio ได้รับมอบหมายจากเขาในปี 1426 สำหรับโบสถ์ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองปิซา
พระแม่มารีประทับบนบัลลังก์ที่สร้างขึ้นตามกฎมุมมองของจิออตโตอย่างเคร่งครัด ร่างของเธอถูกวาดด้วยลายเส้นที่ชัดเจนและมั่นใจ ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับปริมาณงานประติมากรรม ใบหน้าของเธอสงบและเศร้า การจ้องมองที่แยกเดี่ยวของเธอมุ่งไปที่ไม่มีที่ไหนเลย พระแม่มารีทรงสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้ม ทรงอุ้มพระกุมารไว้ในอ้อมแขน ซึ่งมีร่างสีทองโดดเด่นสะดุดตา พื้นหลังสีเข้ม. การพับเสื้อคลุมลึกทำให้ศิลปินสามารถเล่นกับ chiaroscuro ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ภาพพิเศษด้วย ทารกกินองุ่นดำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วม เทวดาที่วาดอย่างไร้ที่ติ (ศิลปินรู้จักกายวิภาคของมนุษย์เป็นอย่างดี) ที่อยู่รอบๆ มาดอนน่า ทำให้ภาพมีความสะท้อนทางอารมณ์เพิ่มเติม
แผงเดียวที่ Masaccio วาดสำหรับอันมีค่าสองด้าน หลังจาก ความตายในช่วงต้นจิตรกรงานส่วนที่เหลือซึ่งรับหน้าที่โดยสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 สำหรับโบสถ์ซานตามาเรียในโรมเสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินมาโซลิโน ต่อไปนี้เป็นภาพนักบุญสองคนที่เคร่งครัดและประหารชีวิตอย่างยิ่งใหญ่ แต่งกายด้วยชุดสีแดง เจอโรมถือหนังสือที่เปิดอยู่และแบบจำลองของมหาวิหาร โดยมีสิงโตนอนอยู่ที่เท้าของเขา John the Baptist เป็นภาพในรูปแบบปกติของเขา: เขาเดินเท้าเปล่าและถือไม้กางเขนอยู่ในมือ ร่างทั้งสองสร้างความประหลาดใจด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคและสัมผัสได้ถึงปริมาตรที่เกือบจะเป็นประติมากรรม
ความสนใจในมนุษย์และความชื่นชมในความงามของเขามีมากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทใหม่ในการวาดภาพ - ประเภทภาพเหมือน
Pinturicchio (เวอร์ชันของ Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)
มีถิ่นกำเนิดในเปรูจาในอิตาลี บางครั้งเขาก็วาดภาพขนาดจิ๋วและช่วย Pietro Perugino ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง โบสถ์ซิสทีนในโรม. ได้รับประสบการณ์ใน ในรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดจิตรกรรมฝาผนังตกแต่งและอนุสาวรีย์ ภายในไม่กี่ปี Pinturicchio ก็กลายเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังอิสระ เขาทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังในอพาร์ตเมนต์ Borgia ในนครวาติกัน เขาวาดภาพฝาผนังในห้องสมุดของมหาวิหารในเมืองเซียนา
ศิลปินไม่เพียงแต่สื่อถึงความเหมือนของบุคคลเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยอีกด้วย สถานะภายในบุคคล. ก่อนที่เราจะเป็นเด็กวัยรุ่น แต่งกายด้วยชุดของชาวเมืองที่เข้มงวด สีชมพูบนหัวมีหมวกสีฟ้าเล็กๆ ผมสีน้ำตาลจรดไหล่ วางกรอบใบหน้าที่อ่อนโยน ดวงตาสีน้ำตาลที่จ้องมองอย่างเอาใจใส่ช่างครุ่นคิด มีความกังวลเล็กน้อย ด้านหลังเด็กชายคือภูมิประเทศแบบอัมเบรียนที่มีต้นไม้บางๆ แม่น้ำสีเงิน และท้องฟ้าสีชมพูที่ขอบฟ้า ความอ่อนโยนของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิซึ่งสะท้อนถึงตัวละครของพระเอกนั้นสอดคล้องกับบทกวีและเสน่ห์ของพระเอก
ภาพของเด็กชายถูกกำหนดไว้เบื้องหน้า มีขนาดใหญ่และครอบคลุมเกือบทั้งระนาบของภาพ และภูมิทัศน์ถูกทาสีในพื้นหลังและมีขนาดเล็กมาก สิ่งนี้สร้างความประทับใจถึงความสำคัญของบุคคลและอำนาจเหนือเขา ธรรมชาติโดยรอบยืนยันว่ามนุษย์คือสิ่งสร้างที่สวยงามที่สุดในโลก
นี่คือการจากไปอย่างเคร่งขรึมของพระคาร์ดินัล Capranica เพื่อสภาบาเซิลซึ่งกินเวลาเกือบ 18 ปีตั้งแต่ปี 1431 ถึง 1449 ครั้งแรกในบาเซิลและจากนั้นในเมืองโลซาน Piccolomini หนุ่มยังอยู่ในกลุ่มผู้ติดตามของพระคาร์ดินัลด้วย กลุ่มนักขี่ม้าพร้อมด้วยหน้ากระดาษและคนรับใช้ถูกนำเสนอในกรอบโค้งรูปครึ่งวงกลมอันสง่างาม เหตุการณ์นี้ไม่เป็นความจริงและน่าเชื่อถือมากนัก เนื่องจากได้รับการขัดเกลาอย่างกล้าหาญและเกือบจะน่าอัศจรรย์ ในเบื้องหน้า นักขี่ม้ารูปหล่อบนหลังม้าขาวในชุดและหมวกหรูหราหันศีรษะและมองดูผู้ชม - นี่คือ Aeneas Silvio ศิลปินสนุกกับการวาดภาพเสื้อผ้าหรูหราและม้าแสนสวยในผ้าห่มกำมะหยี่ สัดส่วนที่ยาวขึ้นของร่าง การเคลื่อนไหวที่มีมารยาทเล็กน้อย การเอียงศีรษะเล็กน้อยนั้นใกล้เคียงกับอุดมคติของคอร์ท ชีวิตของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 2 เต็มไปด้วย เหตุการณ์ที่สดใสและ Pinturicchio พูดเกี่ยวกับการพบปะของสมเด็จพระสันตะปาปากับกษัตริย์แห่งสกอตแลนด์กับจักรพรรดิเฟรเดอริกที่ 3
ฟิลิปโป ลิปปี้ (1406 - 1469)
ตำนานเกิดขึ้นเกี่ยวกับชีวิตของลิปปี้ ตัวเขาเองเป็นพระภิกษุ แต่ออกจากวัด กลายเป็นศิลปินเร่ร่อน ลักพาตัวแม่ชีจากวัดและเสียชีวิต ถูกวางยาพิษโดยญาติของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งเขาตกหลุมรักในวัยชรา
เขาวาดภาพพระแม่มารีและพระกุมารที่เต็มไปด้วยชีวิต ความรู้สึกของมนุษย์และประสบการณ์ ในภาพเขียนของเขา เขาบรรยายรายละเอียดมากมาย เช่น สิ่งของในชีวิตประจำวัน สภาพแวดล้อม ดังนั้นหัวข้อทางศาสนาของเขาจึงคล้ายกับภาพวาดทางโลก
โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (ค.ศ. 1449 - 1494)
เขาไม่เพียงแต่วาดภาพเรื่องราวทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพชีวิตของขุนนางชาวฟลอเรนซ์ ความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยของพวกเขา และภาพบุคคลของผู้สูงศักดิ์
ก่อนที่เราจะเป็นภรรยาของชาวฟลอเรนซ์ผู้ร่ำรวยซึ่งเป็นเพื่อนของศิลปิน ในหญิงสาวที่แต่งตัวไม่หรูหราไม่สวยมากคนนี้ ศิลปินแสดงความสงบ ช่วงเวลาแห่งความนิ่งและความเงียบ การแสดงออกบนใบหน้าของผู้หญิงนั้นเย็นชาไม่สนใจทุกสิ่งดูเหมือนว่าเธอมองเห็นความตายที่ใกล้เข้ามาของเธอ: ไม่นานหลังจากวาดภาพเหมือนเธอก็จะตาย ผู้หญิงคนนี้มีภาพโปรไฟล์ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพบุคคลหลายภาพในสมัยนั้น
ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (1415/1416 - 1492)
หนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดใน ภาพวาดอิตาลีศตวรรษที่ 15 เขาได้ทำการเปลี่ยนแปลงมากมายในวิธีการสร้างมุมมองของพื้นที่ภาพ
ภาพวาดถูกวาดบนกระดานป็อปลาร์ที่มีอุบาทว์ไข่ - เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้ศิลปินยังไม่เชี่ยวชาญความลับ ภาพวาดสีน้ำมันในเทคนิคที่จะเขียนผลงานในภายหลังของเขา
ศิลปินบันทึกภาพการปรากฏตัวของความลึกลับของพระตรีเอกภาพในช่วงเวลาบัพติศมาของพระคริสต์ นกพิราบขาวสยายปีกเหนือศีรษะของพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของการเสด็จลงมาของพระวิญญาณบริสุทธิ์สู่พระผู้ช่วยให้รอด ร่างของพระคริสต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และ ยืนอยู่ใกล้ ๆทูตสวรรค์ก็ถูกทาสีด้วยสีที่ควบคุมไว้ด้วย
จิตรกรรมฝาผนังของพระองค์ดูเคร่งขรึม สง่างาม และสง่างาม ฟรานเชสก้าเชื่อในโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์ และในผลงานของเขา ผู้คนมักทำสิ่งมหัศจรรย์เสมอ เขาใช้การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน ฟรานเชสก้าเป็นคนแรกที่วาดภาพในอากาศ (ในที่โล่ง)