“ชีวิตคือของขวัญ จากน้อยไปหามาก จากผู้ที่มีและรู้ว่ามันคืออะไร ไปจนถึงผู้ที่ไม่มีและไม่รู้” เขียนด้วยมือของผู้เขียน – อเมเดโอ โมดิเกลียนี่ที่ด้านหลังของภาพเหมือนของ Lunia Czechowska
เหตุใดศิลปิน Amedeo Modigliani จึงอาศัยและตายด้วยความยากจนและปัจจุบันภาพวาดของเขาถือว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก มีศิลปินที่มีความสามารถมากมาย แต่มีเพียงไม่กี่คนที่กลายเป็นบุคคลสำคัญในลัทธิ การทำซ้ำจากภาพวาดของเขาถูกติดไว้บนเครื่องสำอาง และฉลากไวน์ ร้านจำหน่ายเครื่องแต่งกายบุรุษ จานชาม และน้ำหอม ก็ตั้งชื่อตามเขา ชีวิตของศิลปินคนนี้ก่อให้เกิดตำนาน: Modigliani ตัวแทนที่หล่อเหลาสง่างามและมีไหวพริบของโบฮีเมียศิลปะเสียชีวิตตั้งแต่ยังเยาว์วัยมีผู้หญิงจำนวนหนึ่งเดินผ่านเตียงของเขาเขาใช้เวลาทั้งวันอยู่ท่ามกลางเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และยาเสพติดในร้านเหล้าในปารีสและ ข่าวลือเกี่ยวกับเรื่องอื้อฉาวและการต่อสู้ของเขาออกมาไกลเกินกว่ามงต์มาตร์ เขาเซ็นผลงานของเขาชื่อ “Modi” ซึ่งแปลว่า “สาปแช่ง” ในภาษาฝรั่งเศส ชีวประวัติของ Modigliani – พร้อมแล้ว เรื่องประโลมโลกโรแมนติกซึ่งไม่มีอะไรต้องเพิ่มเติม ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Jacques Becker ในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ผ่านมาได้เชิญ Gérard Philippe มารับบทเป็น Modigliani ในภาพยนตร์เรื่อง "19 Montparnasse" ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จ แต่เจอราร์ดฟิลิปป์ถ่ายทอดความเป็นพลาสติกของผู้เดินละเมอที่มีอยู่ใน Modigliani ได้อย่างสมบูรณ์แบบและการจ้องมองของเขาก็หันเข้าด้านใน ด้วยเหตุบังเอิญที่แปลกประหลาด เจอราร์ด ฟิลิปป์เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยและกลายเป็นตำนานหลังจากการตายของเขา
"โมดิเกลียนี ชาวยิว"
Amedeo Modigliani เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในเมือง Livorno ของอิตาลี ในครอบครัวที่ร่ำรวย มารดามาจากชาวยิวดิกซึ่งครั้งหนึ่งมาจากตูนีเซียถึงมาร์เซย์ เธอได้รับการศึกษาดี ขณะที่เธอนอนอยู่บนเตียงและกำลังจะคลอดบุตร นายอำเภอก็เข้าไปในบ้าน พ่อของเขาล้มละลาย ตามธรรมเนียมของอิตาลีโบราณ สิ่งของที่อยู่บนเตียงของผู้หญิงที่กำลังคลอดบุตรเท่านั้นที่จะไม่ถูกยึด ดังนั้นคนในครัวเรือนจึงรีบขนของมีค่าที่สุดในบ้านไปไว้บนเตียงของผู้หญิงที่คลอดบุตร บรรพบุรุษโดยตรงของ Modigliani สายมารดาเคยเป็น นักคิดที่มีชื่อเสียงบารุค สปิโนซา. ปู่ของ Modigliani เป็นคนพูดได้หลายภาษาที่มีการอ่านสารานุกรมเป็นอย่างดี มีความเข้าใจด้านศิลปะเป็นเลิศ และเล่นหมากรุกชั้นหนึ่ง ด้วยประเพณีของครอบครัว Modigliani จึงได้รับการศึกษาที่หลากหลาย ความรู้เกี่ยวกับวรรณคดีโบราณและสมัยใหม่ และความคล่องแคล่วใน ภาษาฝรั่งเศส. เมื่อตอนเป็นเด็ก Amedeo ป่วยหนัก และด้วยความเพ้อฝัน เขาเห็นภาพเชิงทำนายว่าอาชีพของเขาคือการเป็นศิลปิน
เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ใน Livorno บ้านเกิดที่มีความเป็นสากล ซึ่งไม่มีเขตชาวยิว เขาเป็นเพื่อนกับชาวยิวหลายคน เช่น Chagall, Zadkine, Lipchitz และที่สำคัญที่สุดกับ Chaim Soutine วัย 18 ปีซึ่งเขาดูแลอยู่ ในภาพวาดชิ้นแรกของเขาซึ่งจัดแสดงที่ Salon des Indépendants ในปี 1908 เขาวาดภาพหญิงสาวชาวยิวท่ามกลางผลงานอีกห้าชิ้น ภาษาฝรั่งเศสและรูปลักษณ์ที่ผิดปกติของชาวยิวทำให้ภาษาฝรั่งเศสเข้าใจผิดโดยปราศจากสำเนียงต่างประเทศ หลายคนพาเขาไปเป็นคนอิตาลี แต่เมื่อพบกับใครสักคน ศิลปินก็พูดว่า: “Modigliani ชาวยิว” ด้วยเหตุนี้ เขาจึงต่อต้านกลุ่มต่อต้านยิวทันทีและแสดงตนว่าเป็นคนนอกรีตและเป็นอิสระ เขาสวมความเป็นยิวในฐานะผู้ถูกเลือก และไม่มีส่วนร่วมในประเพณีและวัฒนธรรมบางอย่าง
Amedeo อายุ 22 ปีเมื่อเขาจากไป บ้านเกิดเสด็จมาปารีสและตั้งรกรากที่มงต์มาตร์
มงต์มาตร์ในตำนาน
ในมงต์มาตร์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 วิถีชีวิตพิเศษได้พัฒนาขึ้นเพื่อดึงดูดชาวโบฮีเมียน กาแล็กซีของศิลปินที่เก่งกาจทั้งหมดได้ก่อตัวขึ้นที่นี่ แต่จิตวิญญาณพิเศษของสถานที่แห่งนี้ก็หล่อหลอมพวกเขาด้วยเช่นกัน ก่อนหน้านี้เป็นพื้นที่ชนบทที่งดงามมาก ตั้งอยู่ใกล้ปารีส ซึ่งค่าครองชีพถูกกว่าในเมืองหลวงมาก ผลงานของคนดังมีความเกี่ยวข้องกับมงต์มาตร์ ศิลปินชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่ 19 - Sisley, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec มีประเพณีงานรื่นเริงของตัวเอง: ทุกปีเช่น “ งานแต่งงาน" โดยศิลปิน Pulbo: "เจ้าบ่าว" ที่โค้งงอเดินจูงมือกับคนที่แต่งตัวประหลาด ชุดเดรสสีขาวเพื่อนเจ้าสาวลีโอน่า รองเท้าโลฟเฟอร์ในท้องถิ่นแสดงภาพบาทหลวง นายกเทศมนตรี นักบวช และแม้แต่พยาบาลเปียกที่มีหน้าอกกระดาษแข็ง สุดท้ายก็แต่งงานกันจริงๆแต่ก็ไม่ละทิ้งประเพณี Pulbo รวบรวม "ภาพถ่ายที่มีชีวิต" และเมื่อเขาทำซ้ำ "The Last Cartridges" โดย A. Neuville ซึ่งเป็นเหตุการณ์ทางทหารระหว่างการป้องกันปารีสในปี 1870 ชาวมงต์มาตร์ "ต่อสู้" ตลอดทั้งคืนในป่าโดยรอบ โดยแต่งกายเป็นซูอาฟ ทหารนาวิกโยธิน ทหารปืนไรเฟิลแอลจีเรีย การิบัลเดียน โรงอาหาร และโสเภณีของกองทัพ ในที่สุดพวกเขาก็ "ยึด" Moulin de la Galette ได้โดยพายุ ชาวบ้านหวาดกลัวจนตายและตัดสินใจว่าชาวเยอรมันโจมตีปารีส
สุนทรียภาพและคนเย่อหยิ่งแย้งว่าภาพวาด เช่น โดย Modigliani ควรมองเห็นได้ แม้ว่าจะอยู่ใต้กระจก แต่ยังมีชีวิตอยู่ ภายใต้แสงไฟพิเศษของพิพิธภัณฑ์ มันโง่ที่จะเถียง และไม่มีใครโต้แย้ง มาเชื่อสุนทรียภาพและคนเสแสร้งกันดีกว่า แต่ให้เรายอมรับความจริงอย่างถ่อมตัวว่าเส้นทางสู่งานศิลปะนั้นลึกลับ
ศิลปินไม่ได้ปรุงอาหารที่บ้าน - ไม่มีเงื่อนไขสำหรับเรื่องนี้ ดังนั้นศูนย์ที่ทุกคนมารวมตัวกันหลังจากเหน็ดเหนื่อยบนขาตั้งมาทั้งวันจึงเป็นสถานที่สำหรับบวบ เช่น "Frisky Rabbit" หรือ "Black Cat" ในสมัยนั้นยังไม่มีการจัดเตรียมอาหารดังนั้นจึงค่อนข้างทำเองอร่อยและราคาไม่แพง คนที่ยากจนที่สุดสามารถรับได้ครึ่งหนึ่งและสามารถนำอาหารกลับบ้านได้ โรงเตี๊ยมแห่งหนึ่งชื่อ "The Boys from the Hill" ล้มละลายเพราะเจ้าของยกหนี้ให้กับศิลปินที่มีความสามารถ Modigliani เสพติดการรับประทานอาหารฟรี แต่ไม่ใช่ว่าเจ้าของบวบทุกคนจะใจดีขนาดนี้ ครั้งหนึ่งกลุ่มศิลปินรับประทานอาหารฟรีกับเจ้าของโรงเตี๊ยมชาวอิตาลี Modigliani เดินผ่านมา เขามีรูปลักษณ์ที่แสดงออกของผู้ชายที่ไม่สามารถกินอาหารกลางวันได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาเห็นคนรู้จักเขาก็เข้าร่วมด้วย ซึ่งทำให้เจ้าของโกรธเคืองอย่างยิ่ง งานเลี้ยงอาหารค่ำจบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ ต้องขอบคุณ Modigliani อีกครั้ง เขาจ่ายค่าเครื่องดื่มกับโรซาลีเจ้าของผับแห่งหนึ่งพร้อมภาพวาดและภาพร่างของเขา โรซาลีอุปถัมภ์ศิลปินผู้น่าสงสารคนนี้ แต่ไม่รู้หนังสือและจุดไฟที่เตาผิงด้วยภาพวาดเหล่านี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่บริจาคให้กับเธอเท่านั้นที่ส่งมาถึงเรา
ผู้ติดตามก็พบกันที่มงต์มาตร์ ศิลปะแบบดั้งเดิมซึ่งหาเลี้ยงชีพได้ดีจากหนังสือและภาพประกอบนิตยสาร การถ่ายภาพยังไม่ได้รับการพัฒนาดีนัก และก็มีคำสั่งซื้อจำนวนมาก แต่คนรวยและประสบความสำเร็จในมงต์มาตร์มีจำนวนน้อยลงเรื่อยๆ ขึ้นอยู่กับการแต่งตัวของศิลปิน เราสามารถระบุได้ว่าเขาเป็นผู้ริเริ่มหรืออนุรักษ์นิยม นักประดิษฐ์แต่งตัวในลักษณะที่ทำให้พรรคอนุรักษ์นิยมและชนชั้นกลางตกใจด้วยรูปลักษณ์ของพวกเขา: เสื้อคลุมทหารเสือพร้อมหมวก, เสื้อเบรอตง, เสื้อคลุมของทันตแพทย์, ที่เท้า - รองเท้าอุดตันหรือแม้แต่เท้าเปล่า, ผมของพวกเขาผูกด้วยเชือกเหมือนชาวอินเดียนแดง ผู้ร่วมสมัยบรรยายถึงเนคไทไม้พิเศษที่ประดับไว้ หนุ่มน้อยซึ่งทำหน้าที่เป็นกระบองหรือเครื่องดนตรีทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ - มีการขึงสายไว้ นี่คือภาพที่เห็นโดยทั่วไปในสมัยนั้น: ดิเอโก ริเวรา ศิลปินผู้มีหนวดมีเคราตัวใหญ่เดินด้วยท่าทางอย่างมั่นใจ โบกไม้เท้าพร้อมตุ๊กตาแอซเท็ก ต่อไปคือ Marevna ศิลปินชาวรัสเซียที่สวมหมวกปีกกว้างสีชมพู เสื้อคลุมของพ่อ กางเกงจักรยาน และรองเท้าสีดำ Modigliani ท่องบทจาก Inferno ของ Dante ขณะที่เขาเดิน ข้างหลังเขาคือศิลปิน Soutine เพื่อนของเขา หน้าแดงและยิ้มแย้มแจ่มใสหลังจากรับประทานอาหารกลางวันแสนอร่อยพร้อมเครื่องดื่ม ถัดไป - เอเรนเบิร์กหน้าม้า โวโลชินดูเหมือนสิงโต ปิกัสโซและแม็กซ์จาค็อบ คนหนึ่งอยู่ใน "เสื้อคลุมทรงเหลี่ยม" ตัวใหญ่ มีหมวกจ๊อกกี้อยู่บนหัว อีกคนสวมเสื้อคลุมพอดีตัว หมวกทรงสูงสีดำ ถุงมือสีขาว และ เลกกิ้ง ชุดสูทสีเขียว เสื้อกั๊กสีแดง รองเท้าสีเหลือง - นี่คือลักษณะของผู้อยู่อาศัยทั่วไปในอาณานิคมศิลปินมงต์ปาร์นาส แต่สไตล์ที่ทุกวันนี้เรียกว่า "ทหาร" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษโดย Degas ถูกนำมาใช้ในแฟชั่น: แจ็คเก็ตทรงตรงพร้อมปกตั้ง, กระดุมขนาดใหญ่, เครื่องอุ่นขากำมะหยี่พร้อมแถบยางยืดที่ข้อเท้า ทรงผมนั้นวิเศษที่สุด - ตั้งแต่ตัดผมทรงลูกเรือไปจนถึงผมลอนยาว เช่นเดียวกับหนวดเครา - ตั้งแต่เคราแพะที่ไม่เรียบร้อยไปจนถึงเคราแพะ ปิกัสโซสวมชุดของช่างเครื่อง: ชุดเอี๊ยมสีน้ำเงิน เสื้อเชิ้ตผ้าฝ้ายสีแดงราคาถูกลายจุดสีขาว เข็มขัดสีแดง รองเท้าแตะที่มีพื้นเชือก แต่ไม่มีใครสามารถแข่งขันกับ Amedeo Modigliani ในแง่ของความสง่างามได้ เขาไม่อาจต้านทานได้ในชุดกำมะหยี่สีเบจ ซึ่งได้รับความแวววาวดุจไข่มุกดั้งเดิมจากการซักอย่างไม่สิ้นสุด และผ้าพันคอแบบผูกแบบสบายๆ Modigliani มีความคลั่งไคล้ในเรื่องความสะอาด แต่เขามีเพียงเสื้อเชิ้ตสีน้ำเงินตัวเดียวเท่านั้นที่เขาซักทุกวัน แม้หลังจากติดแอลกอฮอล์และยาเสพติดจนหมดสิ้นแล้ว Modigliani ก็ยังคงสง่างามเหมือนเดิม
Modigliani ในมงต์มาตร์
ในปารีสเขาเปลี่ยนที่อยู่หลายครั้ง ต่อมาพวกเขากล่าวว่าการไร้ที่อยู่ชั่วนิรันดร์นี้เป็นพรสำหรับ Modigliani เพราะมันได้สยายปีกของเขาเพื่อการบินอย่างสร้างสรรค์ บางครั้งเขาอาศัยอยู่ในโรงงานเล็กๆ กลางพื้นที่รกร้างที่รกไปด้วยพุ่มไม้ บางครั้งเขาก็ค้างคืนที่สถานี Saint-Lazare เพราะเงินที่ส่งจากบ้านไปใช้กับกัญชาและเหล้า Modigliani และศิลปิน Maurice Utrillo เป็นดูโอติดแอลกอฮอล์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของบริษัทของ Picasso และเชื่อกันว่าทุกคนในบริษัทนั้นเป็นคนขี้เมาและคนสำส่อนที่ฉาวโฉ่ซึ่งไม่เป็นความจริง เป็นเพียงว่านักสู้เช่น Modigliani มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ดร. อเล็กซานเดอร์ซื้อบ้านบนถนนเดลต้าซึ่งมีกำหนดจะรื้อถอนและตั้งอาณานิคมชั่วคราวของศิลปินที่นั่น นางฟ้าของศิลปินผู้น่าสงสารคนนี้ถึงกับตกแต่งสลัมด้วยเฟอร์นิเจอร์ ตลาดนัดและทรงติดม่านสีแดงไว้ที่หน้าต่าง ที่ชั้นล่างมีบางอย่างเช่นแกลเลอรีที่ศิลปินสามารถจัดแสดงผลงานของตนได้ มีการจัดงานช่วงเย็นที่นี่ ซึ่งดึงดูดผู้ชมจากทั่วปารีส Modigliani มักมาเยี่ยมและทำงานที่นี่ ในเวลานั้นเขายังคงสนใจงานประติมากรรมและได้รับไม้มาเพื่อจุดประสงค์นี้ โดยขโมยหมอนจากสถานีBarbès-Rochechouart ซึ่งในขณะนั้นอยู่ระหว่างการก่อสร้าง ในไม่ช้า ปรากฎว่า Modigliani ไม่ใช่เพื่อนบ้านที่ดีที่สุด เขาเมาตลอดเวลา - ถ้าไม่ใช่แอลกอฮอล์ก็โคเคนแฮชหรืออีเทอร์ ในคืนปี 1908 ขณะกำลังเตรียมอาหารเย็น เขาได้จุดไฟเผามาลัยต้นคริสต์มาส ครั้งหนึ่งในระหว่างการโต้เถียงกับศิลปินหลังจากหมดข้อโต้แย้งเขาเริ่มทุบรูปปั้นและฉีกภาพวาด โมดิเกลียนีถูกไล่ออกจากประตู เช้าวันรุ่งขึ้นเขาก็มีสติขึ้นมาและมาขอขมาแต่เขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปอีกต่อไป ในไม่ช้าบ้านหลังนี้ก็พังยับเยิน และอาณานิคมของศิลปินก็พังทลายลง หลังจากเดินไปรอบๆ ได้สักพัก เขาก็เข้าร่วมกับกลุ่มคนจรจัดที่สมัครใจย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารว่างๆ บนถนน Douai แต่ถึงแม้ที่นี่เขาก็ไม่ได้อยู่นานเพราะแม้แต่ขอทานก็ไม่ต้องการที่จะทนต่อการแสดงตลกของเขา เขาอาศัยอยู่ที่ Rue Joseph-Bar ด้วย เจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวกที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่งที่ทิ้งร่องรอยที่มองไม่เห็นไว้บนงานศิลปะที่ทำงานที่นี่: อดีตรุ่นมาดามโซโลมอนชื่อมาดามโซโลมอนรับบทเป็นพี่เลี้ยงเด็กที่เข้มงวดในบ้านหลังนี้ เธอบ่นว่าคนหนึ่งส่งเสียงดังในโรงงาน อีกคนหนึ่งเมาแล้วให้ยืมเงินก้อนที่สามหรือเลี้ยงอาหารเขา
Modigliani อาศัยอยู่ในโรงแรมเช่นกัน: ผนังชื้นที่มีคราบเชื้อรา วอลล์เปเปอร์ลอกออก ผ้าปูที่นอนสีเทา อ่างล้างหน้าแตก ผู้เห็นเหตุการณ์เล่าว่า “มีกลิ่นของความยากจน ที่พักราคาถูก และโรคภัยไข้เจ็บที่น่าอับอาย” มาดามเอสคาฟเฟียร์เจ้าของโรงแรมแห่งหนึ่งมองว่าตัวเองเป็นเครื่องมือที่มีคุณธรรมและคอยจับตาดูแขกเพื่อป้องกันไม่ให้พวกเขาดื่มด่ำกับการมึนเมาอย่างสงบ แต่หลังจากนั้นไม่นานก็เกิดระเบิดขึ้นในโรงแรม คู่รักบางคู่ตัดสินใจฆ่าตัวตายด้วยการเปิดแก๊ส ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตชายคนนั้นตัดสินใจสูบบุหรี่... Modigliani ถูกไล่ออกจากโรงแรมของมาดามเอสคาฟเวียร์และย้ายไปอยู่ที่โรงแรมอื่น ดูเหมือนว่าจะไม่เลวร้ายไปกว่ามาดามเอสคาฟเฟียร์ แต่ถึงแม้ที่นี่เจ้าของก็ซ่อนพู่กันและสีของเขาไว้เพราะกลัวว่าเขาจะวิ่งหนีโดยไม่จ่ายเงิน Modigliani ครั้งหนึ่งเกือบเสียชีวิตเมื่อปูนชิ้นใหญ่หล่นลงมาจากเพดาน เจ้าของคืนทรัพย์สินทั้งหมดของเขาให้เขาและบอกลาโดยไม่เรียกร้องการชำระเงิน - เขากลัวว่า Modigliani จะแจ้งตำรวจ
ในสภาพเช่นนี้ศิลปินอาศัยอยู่ซึ่งภาพวาด "Boy in a Blue Jacket" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในแกลเลอรีของ Sotheby ในปี 2547 ซึ่งมีมูลค่า 11.2 ล้านดอลลาร์ - สองเท่าของราคาที่โฆษณา นี่ไม่ได้เป็นการบอกว่าไม่มีใครล่วงรู้อนาคตของ Modigliani ผู้ค้างานศิลปะ Clovis Sago ผู้มีพรสวรรค์และทำตัวเหยียดหยามเหมือนหมาไน ในการสื่อสารเขาเป็นมิตรและอ่อนหวาน แต่เขารอศิลปินจนกว่าพวกเขาจะพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวัง จากนั้นเขาก็เอาเปรียบพวกเขาอย่างไร้ยางอายที่สุด ศิลปินที่โชคร้ายต้องพึ่งพาคนแบบเขาโดยสิ้นเชิง เมื่อทราบว่า Modigliani กำลังจะเสียชีวิตในโรงพยาบาล Sago จึงซื้อผลงานทั้งหมดของเขาจากผู้ค้ารายอื่นและอวดอ้างเรื่องนี้อย่างดัง ผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานของ Modigliani ผู้สูงอายุคนหนึ่ง... ตาบอดสนิท เขาเดินไปรอบๆ เวิร์กช็อป โดยพิงไหล่ของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งบรรยายถึงสิ่งที่เธอเห็นในภาพวาด ชายชราเลือกภาพเหล่านั้นอย่างแม่นยำโดยไม่เห็นภาพ ไม่มีศิลปินคนใดเสนอดูเดิลให้เขา พวกเขาละอายใจที่หลอกลวงชายชราตาบอด ในไม่ช้าเขาก็พบว่าตัวเองเป็นเจ้าของคอลเลกชันภาพวาดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ผู้หญิงของโมดิเกลียนี
เมื่อกลับมาที่โรงเรียน Amedeo สังเกตเห็นว่ามีเด็กผู้หญิงให้ความสนใจเขา เอาใจใส่เป็นพิเศษ. Modigliani กล่าวว่าตอนอายุ 15 ปีเขาถูกล่อลวงโดยสาวใช้ที่ทำงานในบ้านของพวกเขา
“ลองจินตนาการถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับสาวๆ เมื่อพวกเธอเห็น Modigliani สุดหล่อเดินไปตามถนน Montparnasse พร้อมกับสมุดสเก็ตช์ภาพที่เขาจำหน่าย สวมชุดกำมะหยี่สีเทาพร้อมรั้วรั้วที่มีดินสอสียื่นออกมาจากกระเป๋าแต่ละใบ พร้อมด้วยผ้าพันคอสีแดงและผ้าพันคอขนาดใหญ่ หมวกสีดำ. ฉันไม่รู้จักผู้หญิงสักคนเดียวที่จะปฏิเสธที่จะมาเวิร์คช็อปของเขา” Lunia Czechowska เขียน
การต่อสู้ของ Modigliani ส่วนใหญ่เป็นเรื่องของผู้หญิง เด็กสาวดอกไม้และสาวใช้รีดนมที่ปรากฎในภาพวาดของ Modigliani นั้นเป็นเมียน้อยของเขา แม้ว่าจะเป็นเพียงคืนเดียวก็ตาม สาวๆ เหล่านี้รู้สึกปลื้มใจกับความสนใจ ศิลปินที่สวยงาม. ดังที่ Modigliani แย้งว่า หากต้องการวาดภาพผู้หญิงให้ดี คุณต้องนอนกับเธออย่างน้อยหนึ่งครั้ง “ฉันจะพรรณนาถึงจังหวะอันลึกลับของร่างกายผู้หญิงได้อย่างไร” เขากล่าว “และส่วนนูนและความหดหู่ที่กระตุ้นจินตนาการของผู้ชาย? ความรู้สึกในการวาดภาพมีความจำเป็นพอๆ กับแปรงและสี หากไม่มีมัน ภาพบุคคลจะดูเฉื่อยชาและไร้ชีวิตชีวา”
Amedeo พบเด็กผู้หญิงบนฟลอร์เต้นรำ ซึ่งคนงานชาวอิตาลีและอาชญากรตัวเล็กๆ กำลังแสดงท่าเต้นอย่างจริงจังเพื่อฟังเสียงฮาร์โมเนียม ผู้หญิงที่ทาสีสูดจมูกและคร่ำครวญด้วยความตื่นเต้นและเกาะติดกับสุภาพบุรุษของพวกเขา Modigliani มักจะดูคู่เต้นรำเต้นรำโดยพยายามจดจำการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเคลื่อนไหวร่างกายของพวกเขา วันหนึ่งเป็นเวลาหลายสัปดาห์ที่เขาตกหลุมรักโสเภณีตัวท้วมชื่อเอลวิราซึ่งมีชื่อเล่นว่า Quickie เธอเริ่มต้นจากการเป็นนักร้องในร้านกาแฟ แต่กลับติดโคเคนและสูญเสียเสียงของเธอ เธอไม่ชอบดื่มกับ Modigliani ภาพของเธอในวันนี้มีความภาคภูมิใจในสถานที่ที่ดีที่สุด หอศิลป์.
แต่ Modigliani รักเฉพาะนักข่าว Beatrice Hastings และเท่านั้น
จีนน์ เฮบูแตร์น นักเรียน เบียทริซมีอายุมากกว่าเขาห้าปี ความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักเต็มไปด้วยความหลงใหล ดื่มด้วยกันทุกวัน ทะเลาะวิวาทกัน และทะเลาะกันบ่อยๆ Modigliani สามารถลากเธอไปตามทางเท้าด้วยความโกรธ แต่เบียทริซคือผู้ที่เป็นแรงบันดาลใจหลักของเขา ต้องขอบคุณ Modigliani ที่เธอสร้างผลงานของเขาขึ้นมา ผลงานที่ดีที่สุด. ยังอันนี้อยู่ครับ โรแมนติกลมกรดไม่สามารถอยู่ได้นาน ในปี 1916 เบียทริซหนีจากโมดิเกลียนี ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ไม่ได้เจอกันอีกเลย
ในปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี นักเรียนที่ Colarossi Academy หญิงสาวและศิลปินตกลงร่วมกันแม้ว่าพ่อแม่ของจีนน์จะต่อต้านซึ่งไม่ต้องการลูกเขยชาวยิวก็ตาม สำหรับ Amedeo ปีนี้จบลงอย่างย่ำแย่ โดยในวันที่ 3 ธันวาคม มีการเปิดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกและครั้งเดียวในชีวิตของ Modigliani ที่ Bertha Weil Gallery ในระหว่างวันเปิดนิทรรศการถูกห้ามและปิดเนื่องจากมีการจัดแสดงภาพเปลือยอื้อฉาวที่นั่น และในปี 1918 จีนน์ให้กำเนิดหญิงสาวคนหนึ่งในเมืองนีซ ซึ่ง Modigliani จำได้ว่าเป็นลูกสาวของเขา จีนน์ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับผลงานของศิลปินเท่านั้น แต่เธอยังอาศัยอยู่กับเขาเป็นเวลาหลายปีอีกด้วย การเจ็บป่วยที่รุนแรงทนกับความหยาบคายและเรื่องอื้อฉาวของเขา ขณะกำลังจะตาย Amedeo ได้เชิญ Jeanne มาร่วมความตายกับเขา “เพื่อที่ฉันจะได้อยู่กับนางแบบที่รักในสวรรค์และมีความสุขชั่วนิรันดร์กับเธอ” Modigliani เสียชีวิตเมื่อจีนน์ตั้งครรภ์ลูกคนที่สองได้เก้าเดือนแล้ว หากไม่มีคนรัก ชีวิตก็ดูไร้ความหมายสำหรับเธอ วันรุ่งขึ้นหลังจากการตาย เธอก็กระโดดลงจากหน้าต่างบ้านพ่อแม่และชนกัน
มีตำนานมากมายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ Modigliani กับ Anna Akhmatova พวกเขาพบกันที่ Rotunda เมื่อ Akhmatova มาปารีสในช่วงฮันนีมูนของเธอ เธออายุเพียง 20 ปีและเขาอายุ 26 ปี เป็นครั้งแรกที่พวกเขาไม่ได้สื่อสารกันเป็นเวลานานเพราะ Gumilev ซึ่งเข้าใจทุกอย่างอยู่ใกล้ ๆ เรียกเขาว่า "สัตว์ประหลาดขี้เมา" เขาและ Amedeo เกือบจะชกเพราะ Gumilyov พูดภาษารัสเซียกับ Akhmatova ต่อหน้าเขาและ Modigliani ก็โกรธเคืองกับสิ่งนี้ ตลอดฤดูหนาวหน้า Akhmatova และ Modigliani ติดต่อกัน จากนั้น Akhmatova ก็ไปปารีสอีกครั้ง จากคำกล่าวของ Akhmatova ในช่วงเวลาหนึ่งปี Modigliani ก็มืดลงและซีดเซียวและทุกสิ่งอันศักดิ์สิทธิ์ในตัวเขาเปล่งประกายผ่านความมืดบางประเภทเท่านั้น Akhmatova อ้างว่าเธอไม่ได้โพสท่าเปลือยให้เขา ภาพวาดเป็นจินตนาการของเขา:“ เขาไม่ได้ดึงฉันออกจากชีวิต แต่ที่บ้าน - เขามอบภาพวาดเหล่านี้ให้ฉัน” ภาพวาดเหล่านี้ส่วนใหญ่สูญหายไป Akhmatova เหลือเพียงภาพวาดเดียวซึ่งเธอถือว่าเป็นความมั่งคั่งหลักของเธอ เธอบอกกับเลขาสาวของเธอ Anatoly Naiman ว่า “เอาภาพวาดของ Modi ไว้ใต้วงแขนของคุณแล้วออกไป” ปัจจุบันมีภาพวาดเหลืออยู่อีกสามภาพ ได้แก่ “Sleeping Nude with a Standing Male Figure” “Sleeping Nude” และ “Standing Nude” ทั้งสามมีอายุย้อนไปถึงปี 1910-1911 นอกจากนี้ยังมีภาพสีน้ำมันของ Akhmatova
คนบ้า
นักข่าวชาวอเมริกัน Bella Yezerskaya เรียก Modigliani อย่างถูกต้องแม่นยำว่าเป็นคนเดินละเมอซึ่งแยกออกจากความเป็นจริงของชีวิต เขาวาดภาพตั้งแต่เช้าจรดเย็นและเกือบทั้งคืนโดยไม่สนใจธรรมชาตินอกหน้าต่างและชีวิตรอบตัว และในความเป็นจริง ดำเนินชีวิตเหมือนคนเดินละเมอบนขอบ เสี่ยงที่จะตกลงไปทุกนาที Akhmatova เล่าว่าเขาดูเหมือนเธอจะถูกรายล้อมไปด้วยวงแหวนแห่งความเหงาอันหนาแน่น เธอจำไม่ได้ว่าเขาบอกลาใครก็ตามในสวนลักเซมเบิร์กหรือในสวนลักเซมเบิร์ก ไตรมาสละตินที่ทุกคนรู้จักกันไม่มากก็น้อย เธอไม่ได้ยินชื่อคนรู้จัก เพื่อน หรือศิลปินจากเขาแม้แต่ชื่อเดียว Modigliani ปฏิบัติต่อนักเดินทางด้วยความดูถูกเหยียดหยาม เขาเชื่อว่าการเดินทางเป็นสิ่งทดแทนการกระทำที่แท้จริง Amedeo ไม่ได้พูดคุยกับ Akhmatova เกี่ยวกับสิ่งใดทางโลก Modigliani ชอบที่จะเดินไปรอบๆ ปารีสในเวลากลางคืน และบ่อยครั้งเมื่อได้ยินเสียงฝีเท้าของเขาท่ามกลางความเงียบงันบนถนน เธอก็มักจะไปที่หน้าต่าง และมองดูเงาของเขาที่ทอดยาวอยู่ใต้หน้าต่างของเธอผ่านม่านบังตา เธอประหลาดใจที่ Modigliani พบคนน่าเกลียดคนหนึ่งที่สวยงามและยืนกรานอย่างมาก เธอคิดแล้ว: เขาคงเห็นทุกสิ่งแตกต่างจากคนอื่น เขามุ่งความสนใจไปที่บุคคลนั้นเท่านั้น ค้นหาวิธีของเขาเองในการสรุปร่างและเปลี่ยนให้เป็นภาพ ตามที่นักวิจัยผลงานของ Modigliani A. Tolstoy และ A. Mityushina ในภาพเขียนของเขามีหัวที่ยาวเกินจินตนาการบนคอยาว รูปร่างที่สมบูรณ์แบบด้วยลักษณะใบหน้าที่โครงร่างเล็กน้อยเปรียบเสมือนเทพเจ้าโบราณ Modigliani วาดภาพเฉพาะคนรู้จัก คนใกล้ชิด คนที่รัก หรืออย่างน้อยก็คนที่เขาชอบ ในฐานะชนพื้นเมืองที่แท้จริงของอิตาลี Modigliani ชื่นชมความงามทางกายภาพ พบความกลมกลืนระหว่างจิตวิญญาณและเนื้อหนัง ดังนั้นร่างกายที่สวยงาม รูปร่างที่ประณีต ภาพเงาที่สง่างามของรูปร่าง ราวกับว่าบรรจุจิตวิญญาณของวีรบุรุษของเขา - นี่คือแก่นแท้ของ Modigliani เอง . นักวิจัยเขียนเพิ่มเติมว่า "ภาพเปลือย" ของศิลปิน "ดูเหมือนเศษปูนเปียกบางส่วนที่ไม่ได้ทาสีด้วย รุ่นเฉพาะแต่ราวกับสังเคราะห์มาจากนางแบบนู๊ดมากมาย สำหรับ Modigliani พวกเขาไม่ได้สื่อถึงความเย้ายวนและความอีโรติกมากนักในฐานะอุดมคติบางประการของความเป็นผู้หญิงโดยทั่วไป ในแง่นี้ เราสามารถพูดได้ว่าภาพเปลือยของ Modigliani ไม่ใช่แค่ผู้หญิงที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นการสำแดงองค์ประกอบบางอย่างออกมาอย่างสง่างามและช้าๆ ต่อหน้าต่อตาเรา แต่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับเราแต่อย่างใด แต่เป็นภาพวาดที่อาศัยอยู่ในอวกาศตามแบบของพวกเขาเอง กฎหมาย"
บุคลิกภาพของเขา
Amedeo ได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวชาวยิวของนักธุรกิจ Flaminio Modigliani และ Eugenia Garcin ตระกูล Modigliani มาจากพื้นที่ชนบทที่มีชื่อเดียวกันทางตอนใต้ของกรุงโรม พ่อของ Amedeo ครั้งหนึ่งเคยค้าขายถ่านหินและฟืน และตอนนี้เป็นเจ้าของสำนักงานนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์เล็กๆ และยิ่งไปกว่านั้น ยังเกี่ยวข้องกับการแสวงประโยชน์จากเหมืองเงินในซาร์ดิเนียอีกด้วย Amedeo เกิดขึ้นเมื่อเจ้าหน้าที่มาที่บ้านพ่อแม่ของเขาเพื่อยึดทรัพย์สินที่ได้รับการอธิบายว่าเป็นหนี้ไปแล้ว สำหรับ Eugenia Garsen นี่เป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างยิ่งเนื่องจากตามกฎหมายของอิตาลีทรัพย์สินของผู้หญิงที่กำลังใช้แรงงานนั้นละเมิดไม่ได้ ก่อนที่ผู้พิพากษาจะมาถึง คนในครอบครัวก็รีบวางทุกสิ่งที่มีค่าที่สุดในบ้านไว้บนเตียงของเธอ โดยทั่วไปแล้ว ฉากหนึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบของคอเมดี้ของอิตาลีในยุค 50 และ 60 แม้ว่าในความเป็นจริงจะไม่มีอะไรตลกในเหตุการณ์ที่ทำให้บ้าน Modigliani สั่นสะเทือนก่อนวันเกิดของ Amedeo และแม่ก็เห็นลางร้ายสำหรับทารกแรกเกิดในตัวพวกเขา
ในบันทึกประจำวันของแม่ เดโด้วัย 2 ขวบได้รับคำอธิบายแรกว่า นิสัยเสียนิดหน่อย ตามอำเภอใจนิดหน่อย แต่หน้าตาดีเหมือนนางฟ้า ในปี พ.ศ. 2438 ทรงป่วยหนัก จากนั้นข้อความต่อไปนี้ก็ปรากฏในสมุดบันทึกของแม่ฉัน: เดโดเป็นโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบรุนแรงมาก และฉันยังไม่หายจากความกลัวอันแสนสาหัสสำหรับเขา ลักษณะนิสัยของเด็กคนนี้ยังไม่เพียงพอสำหรับฉันที่จะแสดงความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับเขา มาดูกันว่ารังไหมนี้จะพัฒนาอะไรได้บ้าง อาจจะเป็นศิลปินก็ได้ F - อีกวลีสำคัญจากปากของ Evgenia Garsen ผู้ช่างสังเกตและเปี่ยมด้วยความรักอย่างหลงใหล
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 ในบรรดาศิลปิน นักเขียน และนักแสดงรุ่นเยาว์ที่อาศัยอยู่ในมงต์มาตร์ในฐานะอาณานิคม มีผู้หญิงคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นและดึงดูดความสนใจได้ทันที รูปใหม่. คือ Amedeo Modigliani ที่เพิ่งมาจากอิตาลีและตั้งรกรากที่ Rue Colancourt ในโรงนาเล็กๆ กลางพื้นที่รกร้างที่รกไปด้วยพุ่มไม้ เขาอายุ 22 ปี หล่อเหลาเป็นประกาย เสียงเงียบของเขาดูร้อนแรง ท่าเดินของเขาดูเหมือนลอย และรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาดูแข็งแกร่งและกลมกลืนกัน
ในการสื่อสารกับบุคคลใดๆ เขามีความสุภาพตามแบบชนชั้นสูง เรียบง่าย และมีเมตตา และเป็นที่รักของเขาในทันทีต่อการตอบสนองทางจิตวิญญาณของเขา บางคนบอกว่า Modigliani เป็นประติมากรผู้ทะเยอทะยาน ส่วนบางคนบอกว่าเขาเป็นจิตรกร ทั้งสองเป็นจริง
ชีวิตชาวโบฮีเมียดึงดูด Modigliani อย่างรวดเร็ว Modigliani ในกลุ่มเพื่อนศิลปินของเขา (ในหมู่ปิกัสโซ) เริ่มติดเหล้า และมักพบเห็นคนเมาเดินไปตามถนนและบางครั้งก็เปลือยเปล่า
เขาถูกเรียกว่าคนจรจัดจรจัด ความกระวนกระวายใจของเขาชัดเจน สำหรับบางคน ดูเหมือนว่าจะเป็นคุณลักษณะของการดำเนินชีวิตที่โชคร้าย เป็นลักษณะเฉพาะของโบฮีเมีย คนอื่นๆ มองว่าสิ่งนี้เกือบจะเป็นตัวกำหนดโชคชะตา และดูเหมือนว่าทุกสิ่งจะเห็นพ้องต้องกันว่าการไร้ที่อยู่ชั่วนิรันดร์นี้เป็นพรสำหรับ Modigliani เพราะมันปลดปล่อยออกมา ปีกของเขาสำหรับการบินที่สร้างสรรค์
การทะเลาะวิวาทกับผู้ชายมากกว่าผู้หญิงกลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานพื้นบ้านมงต์มาตร์ เขาใช้โคเคนและกัญชาจำนวนมาก
ในปีพ.ศ. 2460 นิทรรศการของศิลปินซึ่งมีภาพเปลือยส่วนใหญ่ถูกตำรวจปิด บังเอิญว่านิทรรศการนี้ถือเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในช่วงชีวิตของศิลปิน
Modigliani ยังคงเขียนต่อไปจนกระทั่งเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรคพาเขาไปที่หลุมศพ ในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ เขาเป็นที่รู้จักในชุมชนศิลปินชาวปารีสเท่านั้น แต่ในปี 1922 Modigliani ก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก
Modigliani รักผู้หญิง และพวกเขาก็รักเขา ผู้หญิงหลายร้อยหรือหลายพันคนอยู่บนเตียงของชายหนุ่มรูปหล่อผู้สง่างามคนนี้
เมื่อกลับมาที่โรงเรียน Amedeo สังเกตเห็นว่าเด็กผู้หญิงให้ความสนใจเขาเป็นพิเศษ Modigliani กล่าวว่าตอนอายุ 15 ปีเขาถูกล่อลวงโดยสาวใช้ที่ทำงานในบ้านของพวกเขา
แม้ว่าเขาจะไม่รังเกียจที่จะไปซ่องโสเภณีเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานหลายคน แต่นายหญิงส่วนใหญ่ก็เป็นนายแบบของเขา
และในอาชีพของเขาเขาได้เปลี่ยนนางแบบหลายร้อยคน หลายคนโพสท่าให้เขาเปลือยเปล่า และขัดจังหวะหลายครั้งระหว่างเซสชั่นเพื่อร่วมรัก
Modigliani ชอบผู้หญิงเรียบง่ายเป็นส่วนใหญ่ เช่น พนักงานซักผ้า ผู้หญิงชาวนา และพนักงานเสิร์ฟ
เด็กผู้หญิงเหล่านี้รู้สึกยินดีอย่างมากกับความสนใจของศิลปินรูปหล่อและพวกเขาก็ยอมจำนนต่อเขาอย่างเชื่อฟัง
แม้จะมีคู่นอนมากมาย Modigliani รักผู้หญิงเพียงสองคนในชีวิตของเขา
คนแรกคือเบียทริซ แฮสติงส์ ขุนนางชาวอังกฤษ กวีหญิง อายุห้าขวบ แก่กว่าศิลปิน. พวกเขาพบกันในปี 1914 และกลายเป็นคู่รักที่แยกกันไม่ออกในทันที
พวกเขาดื่มด้วยกันสนุกสนานและทะเลาะกันบ่อยครั้ง Modigliani ด้วยความโกรธสามารถลากผมของเธอไปตามทางเท้าได้หากเขาสงสัยว่าเธอกำลังสนใจผู้ชายคนอื่น
แม้ว่าฉากสกปรกทั้งหมดนี้ เบียทริซคือผู้ที่เป็นแรงบันดาลใจหลักของเขา ในช่วงที่ความรักของพวกเขารุ่งเรือง Modigliani สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ถึงกระนั้น ความโรแมนติคที่เต็มไปด้วยพายุนี้ก็อยู่ได้ไม่นาน ในปี 1916 เบียทริซหนีจากโมดิเกลียนี ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ไม่ได้เจอกันอีกเลย
ศิลปินเสียใจกับแฟนนอกใจของเขา แต่ไม่นานนัก
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2460 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี
นักศึกษาหนุ่มมาจาก. ครอบครัวชาวฝรั่งเศสชาวคาทอลิก เด็กหญิงหน้าซีดที่บอบบางและศิลปินตกลงร่วมกันแม้ว่าพ่อแม่ของจีนน์จะต่อต้านซึ่งไม่ต้องการลูกเขยชาวยิวก็ตาม จีนน์ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับผลงานของศิลปินเท่านั้น เธอยังต้องทนทุกข์ทรมานจากการเจ็บป่วยสาหัส ช่วงเวลาแห่งความหยาบคาย และความวุ่นวายร่วมกับเขาเป็นเวลาหลายปี
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 จีนน์ให้กำเนิดลูกสาวของโมดิเกลียนี และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 เขาได้ขอแต่งงานกับเธอ “ทันทีที่เอกสารทั้งหมดมาถึง”
เหตุใดพวกเขาจึงไม่เคยแต่งงานกันยังคงเป็นปริศนา เนื่องจากทั้งสองคนถูกสร้างมาเพื่อกันและกันและอยู่ด้วยกันจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในอีก 6 เดือนต่อมา
เมื่อ Modigliani นอนตายในปารีส เขาได้เชิญ Jeanne ให้มาร่วมความตายด้วย "เพื่อที่ฉันจะได้อยู่กับนางแบบที่รักในสวรรค์และมีความสุขชั่วนิรันดร์กับเธอ"
ในวันงานศพของศิลปิน Zhanna เกือบจะสิ้นหวัง แต่ก็ไม่ได้ร้องไห้ แต่เงียบอยู่ตลอดเวลา
ขณะตั้งครรภ์ลูกคนที่สอง เธอกระโดดลงมาจากชั้นห้าจนเสียชีวิต
หนึ่งปีต่อมาด้วยการยืนกรานของครอบครัว Modigliani พวกเขาจึงรวมตัวกันภายใต้หลุมศพเดียวกัน คำจารึกที่สองเขียนว่า:
ฌานน์ เฮบูแตร์น. เกิดที่ปารีสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2441 เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2463 สหายผู้ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งไม่ต้องการมีชีวิตรอดจากการพลัดพรากจากเขา
Modigliani และ Anna Akhmatova
A. A. Akhmatova พบกับ Amedeo Modigliani ในปี 1910 ที่ปารีสระหว่างฮันนีมูน
ความใกล้ชิดของเธอกับ A. Modigliani ยังคงดำเนินต่อไปในปี 1911 ซึ่งในเวลานั้นศิลปินได้สร้างภาพวาด 16 ภาพ - ภาพเหมือนของ A. A. Akhmatova ในเรียงความของเธอเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani เธอเขียนว่า: ในปี 10 ฉันเห็นเขาน้อยมากเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น อย่างไรก็ตามเขาเขียนถึงฉันตลอดฤดูหนาว (ฉันจำวลีได้หลายวลีจากจดหมายของเขา หนึ่งในนั้น: Vous etes en moi comme une hantise / You are like an allowances in me) เขาไม่ได้บอกฉันว่าเขาเขียนบทกวี
ตามที่ฉันเข้าใจตอนนี้ สิ่งที่ทำให้เขาประทับใจในตัวฉันมากที่สุดคือความสามารถในการคาดเดาความคิด เห็นความฝันของผู้อื่น และสิ่งเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ ที่คนที่รู้จักฉันคุ้นเคยมานานแล้ว
ในเวลานี้ Modigliani กำลังพูดเพ้อเจ้อเกี่ยวกับอียิปต์ เขาพาฉันไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อดูโซนอียิปต์และรับรองกับฉันว่าอย่างอื่นไม่สมควรได้รับความสนใจ เขาวาดภาพศีรษะของฉันด้วยเครื่องแต่งกายของราชินีและนักเต้นชาวอียิปต์ และดูเหมือนหลงใหลในศิลปะอันยิ่งใหญ่ของอียิปต์อย่างสมบูรณ์ เห็นได้ชัดว่าอียิปต์เป็นงานอดิเรกล่าสุดของเขา ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นคนดั้งเดิมจนคุณไม่อยากจำอะไรเมื่อมองดูผืนผ้าใบของเขา
เขาไม่ได้ดึงฉันออกจากชีวิต แต่อยู่ที่บ้านของเขา - เขามอบภาพวาดเหล่านี้ให้ฉัน มีสิบหกคน เขาขอให้ฉันใส่กรอบและแขวนไว้ในห้องของฉัน พวกเขาเสียชีวิตในบ้าน Tsarskoye Selo ในปีแรกของการปฏิวัติ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต โชคไม่ดีที่มันมีความคาดหวังต่ออนาคตของมันน้อยกว่าคนอื่นๆ”
ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของประเทศยูเครน
มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมาริอูโปล
สาขาวิชาประวัติศาสตร์
หัวเรื่อง: อเมเดโอ โมดิเกลียนี
ดำเนินการ:
นักเรียน Solieva M.
ครู:
มาริอูพล2013
การแนะนำ
1. ชีวิตและกาลเวลา
2. ความคิดสร้างสรรค์
3.ผลงานที่มีชื่อเสียง
บทสรุป
บรรณานุกรม
การแนะนำ
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 ในบรรดาศิลปินนักเขียนนักแสดงรุ่นเยาว์ที่อาศัยอยู่ในมงต์มาตร์ในอาณานิคมแบบหนึ่งซึ่งทุกคนรู้จักกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีร่างใหม่ปรากฏขึ้นและดึงดูดความสนใจทันที คือ Amedeo Modigliani ซึ่งเพิ่งมาจากอิตาลีและตั้งรกรากอยู่ที่ถนน Caulaincourt ในโรงนาเล็กๆ กลางพื้นที่รกร้างรกร้างไปด้วยพุ่มไม้ ซึ่งเรียกว่า "ดอกป๊อปปี้" และทันใดนั้นพวกเขาก็เริ่มสร้างบ้านใหม่ . เขาอายุยี่สิบสองปี เขาหล่อเหลามาก แต่เห็นได้ชัดว่าเขาดึงดูดผู้คนด้วยบางสิ่งที่แปลกยิ่งกว่านั้นอีก หลายคนที่พบเขาเป็นครั้งแรก ประการแรกจำได้ถึงความสุกใสอันร้อนแรงของดวงตาสีดำกลมโตของเขาที่จ้องมองตรงมาที่เขาบนใบหน้าที่ขาวซีดของเขา เสียงเงียบ ๆ ดูเหมือน "ร้อน" ท่าทางการเดินดูเหมือนลอย และรูปลักษณ์ทั้งหมดดูแข็งแกร่งและกลมกลืนกัน
Amedeo Modigliani ชาวโบฮีเมียนคนสุดท้ายของโบฮีเมียนใช้ชีวิตแบบโบฮีเมียนโดยสมบูรณ์ ความยากจน ความเจ็บป่วย เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ยาเสพติด การนอนไม่หลับ ความสัมพันธ์ที่สำส่อนคือเพื่อนที่ยั่งยืนของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้าง "โลกแห่ง Modigliani" ที่มีเอกลักษณ์1
เราไม่มี Modigliani ทั้งในพิพิธภัณฑ์หรือในคอลเลกชันส่วนตัว (แน่นอนว่าภาพวาดบางส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่นั้นไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างนี้ได้) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เมื่อมีการ "แจกจ่าย" ภาพวาดของเขาไปทั่วโลกโดยธรรมชาติและเป็นการเก็งกำไร ตลาดศิลปะประเทศของเราใช้ชีวิตอย่างหนักจนไม่มีเวลาต้องกังวลกับการได้มาซึ่งภาพวาดตะวันตกล่าสุด2 Modigliani ถูกนำเสนอที่นี่เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2471 ในนิทรรศการศิลปะต่างประเทศแห่งหนึ่ง หลังจากหยุดพักไปนาน ภาพบุคคลของเขาสองสามภาพก็ปรากฏอีกหลายครั้งในนิทรรศการผลงานจากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น
เป็นลักษณะเฉพาะที่แม้จะมีผลงานมากมายใน Modigliani แต่การวิจารณ์ศิลปะตะวันตกกลับแสดงความเห็นมากขึ้นว่างานของเขายังต้องการการศึกษาเชิงลึกมากขึ้น ว่าเขายังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้และไม่ได้รับการประเมินอย่างเป็นกลางเพียงพอ คุณอดไม่ได้ที่จะคิดถึงเรื่องนี้เมื่อคุณได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของเขาและในขณะเดียวกันก็อ่านสิ่งที่ดีที่สุดที่เขียนเกี่ยวกับเขาอย่างน้อยที่สุด เป็นเรื่องยากที่จะไม่สังเกตว่าแม้แต่การวิเคราะห์งานของเขาในตะวันตกอย่างมืออาชีพและจริงจังที่สุดก็ยังถูกจำกัดอยู่เพียงปัญหาของ "รูปแบบบริสุทธิ์" เป็นหลัก มีการตรวจสอบเชิงนามธรรมและรอบคอบเพื่อสร้างประเพณีหรือความคิดริเริ่มของเทคนิคในงานฝีมือของเขา เมื่อพิจารณาราวกับว่าอยู่ในพื้นที่ไร้อากาศ ในพื้นที่ปิดโดยบังคับ เทคนิคของความเชี่ยวชาญเหล่านี้ถูกบีบอัดเป็นโปรโตคอลไร้วิญญาณ ชวนให้นึกถึง "ประวัติกรณี" หรือก่อให้เกิดการเปรียบเทียบที่ไม่จำกัดอย่างสม่ำเสมอ บางครั้งก็มีเหตุผลมากหรือน้อย บางครั้งก็เป็นไปตามอำเภอใจ . ใครบ้างจะไม่ใช่ Modigliani ที่สนิทสนมด้วย ซึ่งไม่ได้มีอิทธิพลเหนือเขา! ชื่อและโรงเรียนติดอยู่กับงานของเขามากมายจนสำหรับบางคนเขาอาจดูเหมือนเป็นนักลอกเลียนแบบสากลหรือนักเรียนที่ผสมผสาน - ไม่ว่าในกรณีใดจนกระทั่งเมื่อผ่าน "ขั้นตอน" ต่างๆ ในที่สุดเขาก็พัฒนาตามคำสั่ง ของนักวิจัยอีกคนหนึ่งซึ่งมีสไตล์ที่เลียนแบบไม่ได้และเลียนแบบไม่ได้ และในลานตาของ "อิทธิพล" และ "การบรรจบกัน" นี้ เป็นการยากที่จะระบุแหล่งที่มาและความหลงใหลที่แท้จริงที่ส่องแสงสว่างให้กับเส้นทางของเขาและช่วยให้เขากลายเป็นตัวของตัวเองในงานศิลปะในขณะที่ยังเด็กมาก ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมงานศิลปะของเขาจึงถูกบังคับให้ปราศจากเนื้อหาทางสังคมและปรัชญา พวกเขาชื่นชมเขา ยกย่องความงามของภาพวาดของเขา และความสง่างามของภาพวาดของเขา โดยปัดเป่าอิทธิพลทางจิตวิญญาณของเขาออกไป
ดังนั้นจุดประสงค์ของงานนี้คือเพื่อติดตามชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Amedeo Modigliani และด้วยเหตุนี้จึงมีความจำเป็น:
ร่างขั้นตอนหลักของชีวิตสั้น ๆ แต่มีความสำคัญของศิลปิน
เน้นงานของ Modigliani;
วิเคราะห์งานหลักของอาจารย์
การทำงานกับวรรณกรรมในหัวข้อนี้ ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตในจำนวนที่จำกัด แต่ก็สามารถสังเกตได้ว่าความสนใจที่เพิ่มขึ้นในผลงานของ Modigliani ในช่วง 10-20 ปีที่ผ่านมาในการวิจารณ์ศิลปะในประเทศ การศึกษาผลงานของอาจารย์คนนี้ของโซเวียตที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นเอกสารของ Vilenkin V.Ya "อเมเดโอ โมดิเกลียนี่" ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้แนะนำผู้อ่านอย่างละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและงาน นำเสนอการวิเคราะห์ผลงานของผู้เขียนอย่างลึกซึ้ง แต่อาจไม่ใช่วัตถุประสงค์ทั้งหมด งานของ Werner "Amedeo Modigliani" มีวัตถุประสงค์มากกว่า แต่ก็มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับชีวิตของ Modigliani การวิเคราะห์ผลงาน แต่กระชับมากกว่า แต่ต่างจากงานของ Vilenkin ตรงที่มีสีและจำนวนมาก ภาพประกอบขาวดำ. ในความคิดของเรา คอลเลกชันการทำซ้ำผลงานของ Modigliani ที่สมบูรณ์ที่สุดมีอยู่ในหนังสือ "โลกแห่งผลงานชิ้นเอก" 100 ชื่อของโลกในงานศิลปะ" นอกจากการทำซ้ำแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังมีบทความแนะนำขนาดใหญ่ด้วย ประวัติโดยละเอียด Amedeo Modigliani และการวิเคราะห์ผลงานของเขาโดยย่อ
1. ชีวิตและกาลเวลา
Amedeo Modigliani เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในเมือง Livorno บนชายฝั่งตะวันตกของอิตาลี พ่อแม่ของเขามาจากครอบครัวชาวยิวที่เจริญรุ่งเรือง (ปู่ของศิลปินในอนาคตครั้งหนึ่งเคยเป็นนายธนาคารที่มั่งคั่ง) แต่โลกต่างต้อนรับทารกแรกเกิดอย่างไร้ความกรุณา ในปีที่ Amedeo เกิด พ่อของเขา Flaminio ล้มละลาย และครอบครัวก็พบว่าตัวเองจวนจะยากจนแล้ว ในสถานการณ์เช่นนี้แม่ของศิลปินในอนาคต Evgenia ซึ่งมีบุคลิกที่ไม่อาจทำลายได้กลายเป็นหัวหน้าครอบครัวที่แท้จริง เธอได้รับการศึกษาที่ดีมาก ได้ลองทำงานวรรณกรรม ทำงานพาร์ทไทม์เป็นนักแปล และสอนเด็กๆ ภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศส
Amedeo เป็นลูกคนสุดท้องและสวยที่สุดในบรรดาลูกสี่คนของ Modigliani แม่ของเขาก็ชื่นชมเขาเช่นกันเพราะเด็กคนนี้เติบโตขึ้นมาอย่างอ่อนแอ ในปี พ.ศ. 2438 เขาป่วยหนักด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ ตามตำนานของครอบครัว Amedeo เริ่มวาดภาพหลังจากที่เขาป่วยหนักด้วยไข้ไทฟอยด์ในปี พ.ศ. 2441 เท่านั้น ผู้เป็นแม่บอกว่าลูกชายของเธอได้ท่องเที่ยวไปอย่างน่าสยดสยองและงดงามผิดปกติ ในระหว่างนั้น Amedeo เล่าถึงรูปภาพที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อน และน่าจะเป็นช่วงที่เขาป่วยเองที่ความหลงใหลในการวาดภาพของเขาถูกค้นพบ ในช่วงเวลานี้ Amedeo เริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง เขาไม่แยแสกับงานของโรงเรียนเลยและเมื่ออายุได้สิบสี่ปีเขาก็ได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของศิลปินท้องถิ่นและประติมากร G. Micheli ในฐานะนักเรียน
“Dedo (นั่นคือชื่อของเด็กชายในครอบครัว) ละทิ้งกิจการทั้งหมดของเขาไปโดยสิ้นเชิง” แม่ของเขาเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอ “และไม่ทำอะไรเลยนอกจากวาดรูป... เขาวาดภาพตลอดทั้งวัน น่าทึ่งและทำให้ฉันรู้สึกสับสนกับความหลงใหลของเขา ครูของเขาพอใจกับเขามาก เขาบอกว่าเดโด้วาดภาพได้ดีมากสำหรับนักเรียนที่เรียนการวาดภาพมาเพียงสามเดือนเท่านั้น”
ในปี 1900 เมื่อ Amedeo ล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบอีกครั้ง มีการค้นพบจุดโฟกัสของวัณโรคในปอดซ้ายของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในสาเหตุหนึ่ง ความตายในช่วงต้นศิลปิน. แม่พาลูกชายไปรักษาสุขภาพบนเกาะคาปรี ระหว่างทางกลับ วัยรุ่นได้ไปเยือนโรม ฟลอเรนซ์ และเวนิส จากการเดินทางครั้งนี้ จดหมายที่เขาส่งถึงเพื่อนได้รับการเก็บรักษาไว้ - ด้วยการประกาศความรักในศิลปะอย่างกระตือรือร้นและมีการกล่าวถึง ภาพที่สวยงาม, “รบกวนจินตนาการ” อย่างไรก็ตาม มีอย่างอื่นเกี่ยวกับพวกเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งจากคาปรี นักเดินทางรุ่นเยาว์พูดถึง "การเดินเล่นในคืนเดือนหงายกับสาวนอร์เวย์ ซึ่งมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดใจมาก"
ในปี 1902 Modigliani ไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพ หลังจากย้ายไปเวนิสในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2446 เขาศึกษาต่อที่ Academy ท้องถิ่น ภาพวาดและจดหมายจากศิลปินที่มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลานี้น้อยมากที่มาถึงเรา เวนิสเป็นเมืองที่มีความหลากหลายทางชาติพันธุ์และประเพณีทางวัฒนธรรมอันยาวนาน แต่ Modigliani ก็เหมือนกับศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่นๆ ในรุ่นของเขาที่หลงใหลในปารีส ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2449 ศิลปินวัย 21 ปีได้ก้าวเข้าสู่ดินแดนแห่งคำสัญญาแห่งปารีส อาเมเดโอ การ์ซิน ลุงที่รักของเขาซึ่งเคยช่วยเหลือเขามาก่อนได้เสียชีวิตลงเมื่อปีที่แล้ว และตอนนี้ Modigliani ได้รับ "ทุนการศึกษา" เพียงเล็กน้อยจากแม่ของเขาเท่านั้น
การเดินทางของเขาเริ่มต้นในห้องที่ตกแต่งอย่างดีราคาประหยัด ครั้งแรกในมงต์มาตร์ และตั้งแต่ปี 1909 ในมงต์ปาร์นาส ในย่านศิลปิน Amedeo มีความสามารถในการใช้ภาษาฝรั่งเศสเป็นเลิศ ดังนั้นจึงผูกมิตรกับชาวปารีสได้อย่างง่ายดาย ซึ่งเขามีความสุขกับชีวิตในเมืองใหญ่ โดยไม่หลีกเลี่ยงบาร์และซ่องโสเภณี (ป่วย 1)
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2450 Modigliani ได้พบกับแพทย์หนุ่มและผู้รักงานศิลปะ Paul Alexandre ซึ่งเป็นนักสะสมผลงานคนแรกของเขา มีเพียงสงครามโลกเท่านั้นที่แยกพวกเขาออกจากกัน (แพทย์อเล็กซานเดอร์จึงถูกระดมไปทำงานในโรงพยาบาลทหาร) อเล็กซานเดอร์คือผู้ที่นำ Modigliani ร่วมกับ Constantin Brancusi ประติมากรชาวโรมาเนียผู้โดดเด่นในปี 1909 ภายใต้อิทธิพลของ Brancusi Amedeo เริ่มสนใจงานประติมากรรมโดยละทิ้งการวาดภาพมาหลายปี (ป่วย 2,3) อย่างไรก็ตาม ฝุ่นมีผลเสียต่อหน้าอกที่อ่อนแอของเขาจนเขาถูกบังคับให้ละทิ้งรูปปั้นอันเป็นที่รักชั่วคราว บางครั้งเขาก็ไปเยี่ยมชม Academy of Colarossi และเราเป็นหนี้การเยี่ยมชมครั้งนี้อาจเป็นภาพวาดนางแบบเปลือยครั้งสุดท้ายของเขาซึ่งดำเนินการในลักษณะเชิงวิชาการ จากนั้นการค้นหาสิ่งใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น
นอกจากนี้ เขากำลังพยายามแก้ไขงานหลักสองประการที่เขาเผชิญอยู่ งานแรกคือการหาเงิน และงานที่สองคือสิ่งที่เขาเขียนถึงจากโรม - "เพื่อค้นพบความจริงของคุณเองเกี่ยวกับชีวิต ความงาม และศิลปะ" นั่นคือ เพื่อค้นหาหัวข้อของคุณและค้นหาภาษาของคุณเอง เขาไม่เคยทำภารกิจแรกให้สำเร็จเลยจนกระทั่งสิ้นชีวิต อนิจจาวลีโรแมนติกในวัยเยาว์ของเขาที่ว่า “ชาวฟิลิสเตียไม่มีวันเข้าใจเรา” กลายเป็นสิ่งที่เป็นรูปธรรมอย่างหยาบๆ ไม่ใช่พ่อค้าชาวปารีสสักคนเดียวที่ตกลงจะซื้อภาพวาดให้ใครก็ตาม จิตรกรชื่อดัง- เป็นการลงทุนที่เสี่ยงเกินไป
ชีวิตชาวโบฮีเมียทำให้ตัวเองรู้สึก สุขภาพของศิลปินแย่ลง ในปี 1909 และ 1912 Modigliani ไปหาญาติของเขาในอิตาลีเพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา แต่เมื่อกลับมาที่ปารีส เขาเลือกที่จะใช้ชีวิตเหมือนเดิมอีกครั้ง Modigliani ดื่มหนักและบ่อยครั้ง เมื่อเมาแล้วเขาก็ทนไม่ไหว ในสภาวะ "หมอกหนา" เขาอาจดูถูกผู้หญิง มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาว เริ่มทะเลาะวิวาท หรือแม้แต่เปลือยกายในที่สาธารณะ ยิ่งกว่านั้นเกือบทุกคนที่รู้จักเขาดีก็ตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินผู้เงียบขรึมนั้น คนธรรมดาคนหนึ่งก็ไม่ต่างจากคนส่วนใหญ่ในสมัยนั้น
ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Modigliani ตั้งรกรากอยู่ใน "Beehive" หรือ "Rotunda" อันโด่งดัง โดยไม่ได้เอ่ยถึงเรื่องใดเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน Montparnasse ในตำนานเลยแม้แต่น้อย โครงสร้างที่ดูแปลกตาและงุ่มง่ามซึ่งมีศาลาเก็บไวน์อยู่ งานมหกรรมโลกในปี 1900 ผู้มีพระคุณที่แปลกประหลาดบางคนได้ย้ายที่ดินไปเกือบชานเมืองปารีสซึ่งเขาซื้อมาในราคาถูก และตั้งหอพักที่นั่นสำหรับศิลปินที่ยากจนและไร้ที่อยู่อาศัย คนดังหลายคนเคยเห็นเวิร์คช็อปเล็กๆ น้อยๆ สกปรกของเขา เหมือนโลงศพที่มีชั้นวางอยู่เหนือประตูแทนที่จะเป็นเตียง Fernand Leger, Marc Chagall อาศัยอยู่ที่นี่ กวีชาวฝรั่งเศส Blaise Cendrars และแม้แต่ Lunacharsky ของเราก็ไปเยี่ยม Modigliani ในคราวเดียว Modigliani เป็นหนี้ "Hive" อันน่าขนลุกนี้ที่เขารู้จักกับชายที่เขารักและถือว่าเป็นหนึ่งในนั้น ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาของมัน นี่คือ Chaim Soutine ชาวยิวในเมืองเล็ก ๆ ที่หลบหนีจากจังหวัด Smilovichi ซึ่งเพื่อนร่วมศรัทธาของเขาทุบตีเขาอย่างเป็นเอกฉันท์เพราะภาพวาดของเขาและด้วยปาฏิหาริย์บางอย่างก็บินไปยังปารีสอันรุ่งโรจน์ Soutine กลายเป็นศิลปินต้นแบบที่มีอนาคตที่ดี Modigliani วาดภาพบุคคลของเขาสองภาพ หนึ่งในนั้นที่ Soutine มีใบหน้าที่เปิดกว้างและกระปรี้กระเปร่าของผู้ชายจอมโกงซึ่งมีความสวยงามมากในการวาดภาพ
เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น ชีวิตของ Modigliani ก็มืดมนยิ่งขึ้น เพื่อนของเขาหลายคนถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ และความเหงาก็มาเยือน นอกจากนี้ราคายังเพิ่มสูงขึ้น หินและหินอ่อนกลายเป็นสินค้าฟุ่มเฟือยที่ไม่สามารถหาซื้อได้ และ Modigliani ก็ต้องลืมเรื่องประติมากรรมไปเสีย ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับนักเขียนเบียทริซเฮสติงส์ คนรู้จักเริ่มกลายเป็นความโรแมนติคที่กินเวลานานถึงสองปี ประเภทของความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อ Modigliani ยอมรับว่าเขาโยนเบียทริซออกไปนอกหน้าต่างและอีกครั้งด้วยความเขินอายเขาบอกกับ Jacques Lipchitz ว่าเบียทริซทุบตีเขาด้วยผ้าขี้ริ้ว
ในช่วงสงครามหลายปี Modigliani สามารถประสบความสำเร็จได้ ในปี 1914 Paul Guillaume เริ่มซื้อผลงานของศิลปิน ในปี 1916 “พ่อค้างานศิลปะ” รายนี้ถูกแทนที่ด้วย Leopold Zborowski ซึ่งเป็นชาวโปแลนด์โดยกำเนิด ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 Zborovsky เห็นด้วยกับเจ้าของ ห้องแสดงงานศิลปะ Bertha Weil เกี่ยวกับการจัดนิทรรศการส่วนตัวของ Modigliani (นี่เป็น "พนักงาน" คนเดียวของเขาในช่วงชีวิตของเขา) ดูเหมือนว่ากำแพงแห่งความไม่รู้กำลังจะพังทลายลง อย่างไรก็ตาม แนวคิดในการจัดนิทรรศการกลับกลายเป็นเรื่องตลก แกลเลอรีนี้ตั้งอยู่ตรงข้ามสถานีตำรวจ และเมื่อมีฝูงชนกลุ่มเล็กๆ มารวมตัวกันใกล้หน้าต่างแกลเลอรี โดยมีการจัดแสดงภาพเปลือยของ Modigliani เพื่อดึงดูดสาธารณชน ตำรวจคนหนึ่งจึงตัดสินใจดูว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น ครึ่งชั่วโมงต่อมา มาดามไวล์ได้รับคำสั่งให้เอา "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ออกจากหน้าต่าง และต้องลดขนาดนิทรรศการลงก่อนที่จะเปิดอย่างเป็นทางการ
ไม่กี่เดือนก่อนนิทรรศการโชคร้าย Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne นักเรียนวัย 19 ปี (ป่วย 4 ขวบ) หญิงสาวตกหลุมรักศิลปินและยังคงอยู่กับเขาจนตาย อย่างไรก็ตามพฤติกรรมของเขาไม่ได้ดีขึ้นจากนี้ Modigliani หยาบคายกับจีนน์อย่างมาก กวี André Salmon บรรยายเรื่องอื้อฉาวต่อสาธารณะเรื่องหนึ่งของ Modigliani ด้วยวิธีนี้: “เขาลากเธอ (จีนน์) ด้วยมือ เขาจับผมของเธอ ดึงมันอย่างแรง และทำตัวเหมือนคนบ้า เหมือนคนป่าเถื่อน”
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 Zborovsky ย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศสห่างจากเมืองหลวงติดหล่มอยู่ในสงครามอันวุ่นวาย เขาเชิญศิลปินหลายคนมาเป็นเพื่อนกัน Modigliani ก็เป็นหนึ่งในนั้น ดังนั้นเขาจึงไปอยู่ที่เมืองคานส์ และในเมืองนีซ ซึ่งในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 ลูกสาวของจีนน์เกิด (เช่นจีนน์ด้วย) ในตอนท้ายของปี 1919 Modigliani (ป่วย 5 ขวบ) กลับไปปารีสพร้อมทั้ง Jeannes และไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็ล้มป่วยด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค
วันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2463 พระองค์ถึงแก่กรรม คำลงท้ายที่น่าเศร้าในชีวิตของ Modigliani คือการฆ่าตัวตายของ Jeanne Hebuterne เช้าวันรุ่งขึ้นหลังงานศพ เธอซึ่งตั้งครรภ์ได้แปดเดือนก็กระโดดออกไปนอกหน้าต่าง
ในตอนท้ายของชีวประวัติของเขาเป็นเรื่องปกติที่จะต้องระบุประเด็นที่กล้าหาญ: ในที่สุด Modigliani ก็ค้นพบตัวเองและแสดงตัวตนออกมาจนจบ และเขาก็หมดไฟกลางประโยค การบินสร้างสรรค์ของเขาถูกตัดให้สั้นลงอย่างหายนะ เขาก็กลายเป็นคนหนึ่งที่ "ไม่ได้ดำเนินชีวิตตามพวกเขาในโลกนี้ ไม่รักพวกเขาบนโลกนี้" และ ที่สำคัญไม่ได้ทำอะไรสำเร็จเลย แม้บนพื้นฐานของสิ่งที่เขาทำอย่างสมบูรณ์แบบอย่างปฏิเสธไม่ได้ใน "ช่วงเวลา" นี้เท่านั้นซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่เพื่อเราทุกวันนี้ - ใครสามารถพูดได้ที่ไหนในสิ่งที่ใหม่และบางทีอาจจะสมบูรณ์ ด้านที่ไม่คาดคิดพรสวรรค์อันน่าหลงใหลนี้จะรีบเร่งไปสู่ความลึกที่ไม่รู้จักซึ่งปรารถนาความจริงขั้นสุดท้ายที่ครบถ้วนสมบูรณ์หรือไม่? มีเพียงสิ่งเดียวที่เรามั่นใจได้: เขาจะไม่หยุดอยู่กับสิ่งที่เขาทำสำเร็จแล้ว1
2. ความคิดสร้างสรรค์
ในปี พ.ศ. 2441-2443 Amedeo Modigliani ทำงานในเวิร์คช็อปของ Guglielmo Micheli ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าระยะแรกของงานของเขาเกิดขึ้นภายใต้ป้าย ศิลปะอิตาเลียนศตวรรษที่สิบเก้า เนื่องจากศตวรรษนี้ในประเทศที่มีอดีตทางศิลปะอันรุ่งโรจน์ไม่ได้อุดมไปด้วยความสำเร็จที่โดดเด่น หลายคนมักจะดูถูกดูแคลนปรมาจารย์ในยุคนี้และการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในขณะเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ก็เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และความจริงข้อนี้ไม่สามารถปฏิเสธได้ด้วยความจริงที่ว่าผลงานในช่วงแรกๆ ของ Modigliani บางชิ้นซึ่งสร้างเสร็จก่อนที่จะย้ายไปปารีสได้มาถึงเราแล้ว บางทีผลงานที่ไม่รู้จักของ Modigliani ตั้งแต่ปี 1898-1906 อาจจะยังคงถูกค้นพบใน Livorno, Florence หรือ Venice ซึ่งจะช่วยให้ความกระจ่างในระยะเริ่มแรก ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ศิลปิน. นอกจากนี้เราก็สามารถไว้วางใจรีวิวบางส่วนเกี่ยวกับ งานยุคแรกโมดิเกลียนี. และโดยทั่วไปก็ยากที่จะจินตนาการว่าเขาเดินผ่านไป ศิลปะร่วมสมัยของเขา ประเทศบ้านเกิด: เห็นได้ชัดว่าศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 19 สร้างความประทับใจให้กับ Modigliani รุ่นเยาว์ไม่น้อยไปกว่าผลงานในยุคเรอเนซองส์ และ Boldini ก็สัมผัสได้เช่นเดียวกับผลงานของชาวปารีสยุคแรก ๆ ของ Modigliani เช่นเดียวกับ Toulouse-Lautrec
ระหว่างที่เขาอยู่ในกรุงโรมในปี 1901 Modigliani ชื่นชมภาพวาดของ Domenico Morelli (1826-1901) และโรงเรียนของเขา ภาพวาดที่ซาบซึ้งของ Morelli ในหัวข้อพระคัมภีร์ของเขา ภาพวาดประวัติศาสตร์และผืนผ้าใบที่สร้างจากฉากจากผลงานของ Tasso, Shakespeare และ Byron ตอนนี้ถูกลืมไปหมดแล้ว ก้าวที่กล้าหาญซึ่งนำหน้าโมเรลลีไปไกลนั้นถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ชื่อ "มัคคิอาโอลี" (จากมัคเคีย - จุดที่มีสีสัน) โรงเรียนแห่งนักสร้างสรรค์รุ่นเยาว์แห่งนี้รวมตัวกันโดยการปฏิเสธรสนิยมของชนชั้นกลางที่แพร่หลายในงานศิลปะ ซึ่งพวกเขาเป็นผู้ขอโทษ ศิลปินนักวิชาการนักเขียนประเภท ในแง่ของธีม ศิลปินของกลุ่ม Macchiaioli มีความใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาชอบวาดภาพบ้านชาวนา ถนนในชนบท ดินแดนที่มีแสงแดดส่องถึง และแสงจ้าของดวงอาทิตย์บนผืนน้ำ แต่พวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยการตัดสินใจทางศิลปะที่กล้าหาญซึ่งมีอยู่ใน สาวกของโมเน่ต์
เห็นได้ชัดว่าระหว่างที่เขาฝึกงาน Modigliani เคยเป็นผู้สนับสนุนมาระยะหนึ่งแล้ว หลักการทางศิลปะ"มัคคิอาโอลี". Micheli ครูของเขาเองก็เป็นนักเรียนคนโปรดของ Giovanni Fattori (1828-1905) หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งนี้จากเมือง Livorno มิเคลีรู้สึกยินดี จิตรกรทิวทัศน์ชื่อดังและเขาได้รับความนิยมในหมู่ผู้รักงานศิลปะในท้องถิ่นอีกด้วย ทิวทัศน์ทะเลเต็มไปด้วยความรู้สึกสดชื่นและสดใส
Modigliani ทำงานอย่างดุเดือดพอๆ กับที่เขามีชีวิตอยู่ แอลกอฮอล์และกัญชาไม่เคยทำให้ความปรารถนาที่จะทำงานของเขาลดลง ต้องมีช่วงหนึ่งที่เนื่องจากขาดการยอมรับอย่างกว้างขวาง เขาจึงตกอยู่ในความสิ้นหวังและยอมแพ้ ครั้งหนึ่ง เมื่อตอบเพื่อนที่ตำหนิเขาเรื่องความเกียจคร้าน เขาพูดว่า: “ฉันสร้างภาพอย่างน้อยสามภาพในหัวของฉันต่อวัน การทำลายผืนผ้าใบจะมีประโยชน์อะไรหากไม่มีใครซื้อมันต่อไป” ในทางกลับกัน Arthur Pfannstiel ผู้แต่ง Modigliani และผลงานของเขารายงานว่าศิลปินหนุ่มวาดภาพอย่างต่อเนื่องโดยเติมภาพวาดลงในสมุดปกสีน้ำเงินของเขาอย่างกระตือรือร้นมากถึงร้อยครั้งต่อวัน
ควรจำไว้ว่าในช่วงเวลานี้ Modigliani ยังคงใฝ่ฝันที่จะเป็นประติมากรและใช้ส่วนสำคัญในความพยายามของเขาในประติมากรรม คนที่มีความคิดเฉียบแหลม เขาทำลายสิ่งที่ดูเหมือนไม่ประสบความสำเร็จเป็นระยะๆ แต่เขายังตกงานจำนวนมากในระหว่างที่ย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งอย่างเร่งรีบโดยมักจะแอบอยู่และโดยไม่จ่ายเงินให้เจ้าของสำหรับสถานที่เช่า เจ้าของบ้านที่โกรธแค้นทำลายภาพวาด "บ้า" ที่เขาทิ้งไว้แทนการจ่ายเงิน เจ้าของร้านอาหารซึ่งเขาแลกเปลี่ยนผลงานกับเครื่องดื่มบ่อยกว่าอาหารไม่ได้ให้ความสำคัญกับผลงานของเขามากเกินไป เขามอบผลงานมากมายให้กับแฟนสาวของเขาที่ไม่ได้ดูแลพวกเขาอย่างไม่ใส่ใจ Modigliani ไม่เคยเก็บบันทึกผลงานของเขาเลย
เป็นที่น่าสังเกตว่าจิตรกรรุ่นเยาว์ได้รับอิทธิพลจาก Fauvism และ Cubism น้อยมาก Fauves ใส่สีเป็นพื้นฐานสำหรับทุกสิ่ง แต่สำหรับ Modigliani สิ่งสำคัญคือเส้น ในตอนแรกเขาบ่นว่า "ดวงตาอิตาลีที่น่ารังเกียจ" ของเขาไม่คุ้นเคยกับแสงแบบพิเศษของชาวปารีส จานสีของเขาไม่แตกต่างกันมากนัก และมีเพียงครั้งหรือสองครั้งเท่านั้นที่เขาหันไปใช้การทดลองเรื่องสีด้วยจิตวิญญาณของนีโออิมเพรสชั่นนิสต์หรือโฟเวส ตามกฎแล้ว เขาล้อมรอบพื้นผิวขนาดใหญ่ที่มีสีสม่ำเสมอภายในรูปทรงเส้นตรงที่บางแต่วาดได้ชัดเจน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งมีแนวโน้มที่จะลดทอนความเป็นมนุษย์นั้นมีเหตุผลมากเกินไปสำหรับ Modigliani ซึ่งกำลังมองหาโอกาสที่จะแสดงอารมณ์ที่รุนแรงในงานของเขา
หากภาพวาดยุคแรกๆ ของ Modigliani แม้จะมีทักษะด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและมองเห็นเสน่ห์และบทประพันธ์ที่แปลกประหลาดเป็นครั้งคราว แต่ก็ยังไม่เป็นเช่นนั้นอย่างแท้จริง ผลงานที่โดดเด่นจากนั้นภาพวาดของเขาในปี 1906-1909 ก็คาดการณ์ถึงปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ในปี 1915-1920 แล้ว
เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1909 กับครอบครัวในลิวอร์โน และวาดภาพเขียนที่นั่นหลายภาพ ในจำนวนนี้มีผืนผ้าใบชื่อ "The Beggar" ผืนผ้าใบนี้รวมถึง The Cellist สองเวอร์ชัน เป็นหนึ่งในหกชิ้นที่เขาจัดแสดงที่ Salon des Indépendants ในปี 1910 ถึงตอนนี้ เขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ กวี และเพื่อนศิลปินหลายคนแล้ว อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครอยากซื้อผลงานของเขา ยกเว้นดอกเตอร์พอล อเล็กซานเดอร์ผู้อุทิศตนของเขา เขาย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งเพราะเขาไม่เคยมีเงินสำหรับเวิร์คช็อปที่ดี ครั้งหนึ่งเขาอาศัยอยู่ในสิ่งที่เรียกว่า "รังผึ้ง" ซึ่งเป็นบ้านแปลก ๆ และทรุดโทรมบนถนน Danzig ที่ซึ่ง Chagall, Kisling, Soutine และศิลปินต่างประเทศอีกหลายคนเช่าสตูดิโอเล็ก ๆ เช่นกัน
ในปี พ.ศ. 2452-2458 เขาถือว่าตัวเองเป็นประติมากรและทำงานด้านน้ำมันน้อยมาก ในช่วงเวลานี้ Modigliani ได้ทำการติดต่อที่น่าสนใจและจำเป็นมากมาย ในปี 1913 เขาได้พบกับ Chaim Soutine ซึ่งเป็นผู้อพยพจากลิทัวเนีย และต่อมาได้พยายามสอนเขาในฐานะเพื่อนสนิท มารยาทที่ดี. Soutine อายุน้อยกว่าสิบปีและภาพวาดที่มีชีวิตชีวาของเขาที่มี "การระเบิด" อันเป็นเอกลักษณ์ของลายเส้นอิมพาสโตแทบจะไม่สามารถสร้างความพึงพอใจให้กับเพื่อนจากอิตาลีได้ ในปี 1914 Max Jacob แนะนำ Modigliani ให้กับ Paul Guillaume ซึ่งเป็นนักเดินขบวนคนแรกที่สามารถปลุกความสนใจของลูกค้าในผลงานของศิลปินได้ แต่ Modigliani มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดมากขึ้นกับ Marchand อีกคนคือ Leopold Zborowski ซึ่งเขาพบในปี 1916 ส่วนสำคัญของผลงานที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในช่วงสามถึงสี่ปีที่ผ่านมาปรากฏขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจาก Zborovsky และภรรยาของเขา Zborovsky เป็นปรากฏการณ์ที่ผิดปกติในหมู่ผู้เดินขบวนในเวลานั้น: เขารู้สึกถึงความรักที่คลั่งไคล้ต่อวอร์ดของเขาแม้จะมีข้อบกพร่องทั้งหมดของศิลปิน - เหนือสิ่งอื่นใดคือความประมาทและอารมณ์ร้อน - ซึ่งจะทำให้คนที่อุทิศตนน้อยลง
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 มีจริงเพียงแห่งเดียว นิทรรศการส่วนตัว Modigliani จัดโดย Zborowski ที่ Bertha Weil Gallery แทนที่จะเป็นความสำเร็จที่คาดหวัง กลับกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวที่มีเสียงดัง ฝูงชนรวมตัวกันที่หน้าหน้าต่างเพื่อแสดงภาพวาดเปลือย ตำรวจยืนกรานให้ถอดผืนผ้าใบนี้และภาพเปลือยอีกสี่ภาพออกจากนิทรรศการ ไม่มีการขายภาพวาดแม้แต่ภาพเดียว
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 Modigliani กลับไปปารีส และจีนน์ก็มาถึงที่นั่นในเวลาต่อมาเล็กน้อย สัญญาณแรกของความสำเร็จปรากฏขึ้น หนังสือพิมพ์เริ่มเขียนเกี่ยวกับศิลปิน มีการนำเสนอผืนผ้าใบของเขาหลายผืนในนิทรรศการ ศิลปะฝรั่งเศสในลอนดอน. ผลงานของเขาเริ่มเป็นที่ต้องการของผู้ซื้อ ในที่สุด Modigliani ก็มีเหตุผลที่จะดีขึ้น - หากไม่ใช่เพราะสุขภาพของเขาแย่ลงใหม่ Modigliani สามารถสร้างตัวเองให้เป็นทั้งนักสัจนิยมและนักที่ไม่เกี่ยวกับเรื่องได้ไปพร้อมๆ กัน นักผสมผสานที่ได้รับแรงบันดาลใจนี้ ทั้งขุนนาง สังคมนิยม และนักกระตุ้นความรู้สึก ใช้เทคนิคของทั้งปรมาจารย์แห่งไอวอรีโคสต์ (ซึ่งรูปปั้นทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจโดยไม่รู้สึกถึงความเป็นส่วนหนึ่ง) และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงของไบแซนเทียมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ผู้สัมผัส เราแต่ไม่อาจเขย่าเราให้ถึงแก่นได้) จากทั้งหมดนี้มาด้วยความเคารพและน่าตื่นเต้น - ในคำพูดที่ไม่เหมือนใคร - Modigliani!
3.ผลงานที่มีชื่อเสียง
ศิลปินผู้สร้างสรรค์ Amedeo Modigliani
สไตล์อันน่าทึ่งของ Modigliani เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษจากภาพเปลือยและภาพบุคคลของเขา ก่อนอื่นเลยมันเป็นผลงานเหล่านี้ที่ผลักดันให้เขาก้าวไปสู่ตำแหน่งผู้นำในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
เส้นทางสร้างสรรค์ของ Modigliani กลายเป็นเรื่องสั้นอย่างน่าเศร้า เขาได้รับเวลาน้อยมาก ผลงานที่ดีที่สุดของเขาส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงห้าปีสุดท้ายของชีวิต สิ่งนี้อธิบายทั้งขนาดที่ค่อนข้างเล็กของมรดกของเขาและความคับแคบในการเลือกหัวข้อ โดยส่วนใหญ่แล้ว Modigliani ทำงานในสองประเภทเท่านั้น (ภาพเปลือยและภาพบุคคล) อย่างไรก็ตามแม้ในยุคที่มีพรสวรรค์มากมายเช่นต้นศตวรรษที่ผ่านมาเขาก็พยายามไม่หลงทางในมวล "ศิลปะ" ทั่วไปและประกาศตัวเองว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรสมัยใหม่ที่สร้างสรรค์และบทกวีมากที่สุด และสไตล์ที่เขาสร้างขึ้นยังคงหลอกหลอนศิลปินหลายคน กระตุ้นให้พวกเขา (มักจะโดยไม่รู้ตัว) ให้เลียนแบบและทำซ้ำ
รูปแบบที่ยาวเหยียดของ Modigliani กระตุ้นความสนใจอย่างมากมาโดยตลอด ต้นกำเนิดของพวกเขาได้รับการอธิบายโดยนักวิจารณ์อย่างหลากหลาย คำอธิบายบางส่วนเหล่านี้เป็นเพียงคำอธิบายเล็กๆ น้อยๆ เช่น "แอลกอฮอล์" เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ารูปแบบที่ยาวขึ้นนั้นเป็นผลมาจากการติดแอลกอฮอล์ของศิลปิน โดยมองผู้หญิงผ่านก้นแก้วหรือคอขวดที่โค้งงอ ในขณะเดียวกันก็พบรูปแบบที่คล้ายกันในปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่ง Modigliani ชื่นชมและบนหน้ากากแอฟริกันที่เขาชื่นชอบ ความสนใจทางศิลปะของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่หน้ากากแอฟริกันเท่านั้น เขายังหลงใหลในศิลปะของอียิปต์โบราณ หลงใหลในรูปปั้นของหมู่เกาะโอเชียเนีย และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ไม่มีการพูดถึงการกู้ยืมโดยตรงที่นี่ หากประติมากรรมโบราณมีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Modigliani มันก็เป็นเพียงทางอ้อมเท่านั้น Modigliani ยอมรับเฉพาะสิ่งที่สอดคล้องกับการค้นหาของเขาเองเท่านั้น
ในวันครบรอบปีที่ห้าของ "ประติมากรรม" ศิลปินวาดภาพเพียงประมาณสองโหลเท่านั้น จำนวนทั้งหมดภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขามีจำนวนเกือบ 350 ภาพ ต่อมาท่านได้ละทิ้งรูปสลักนั้น บางทีคลาสแกะสลักอาจจะมากเกินไปสำหรับเขา การแกะสลักหินเป็นงานที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก และฝุ่นหินที่บินได้ก็ถูกห้ามใช้โดยปอดของศิลปิน ซึ่งได้รับความเสียหายจากวัณโรค เป็นไปตามที่ผู้เขียนสร้างขึ้น งานประติมากรรม- ส่วนสำคัญของงานของ Amedeo ประติมากรรม Modigliani ที่มีอยู่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1909 ถึง 1914 เหล่านี้เป็นหิน 23 ก้อนและร่างสองร่าง (ผู้หญิงยืนและคารยาติด) Modigliani วาดภาพ caryatids หลายครั้งโดยตั้งใจที่จะสร้างชุดศีรษะและรูปปั้นทั้งหมดสำหรับวิหารแห่งความงามที่เขาวางแผนไว้ แผนนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง จริงอยู่เขาแสดงให้เห็นเจ็ดเป้าหมาย (รวมถึงซีรีส์ประเภทหนึ่งด้วย) ที่ Autumn Salon ในปี 1912 เพื่อนของศิลปินซึ่งเป็นประติมากรชื่อดัง Jacob Epstein ตั้งข้อสังเกตในอัตชีวประวัติของเขาว่าในตอนกลางคืน Modigliani จะจุดเทียนบนศีรษะหินและส่องสว่างเวิร์กช็อปร่วมกับพวกเขาโดยพยายาม "เลียนแบบแสงของวิหารนอกรีตโบราณ
Modigliani เป็นประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นงานประติมากรรมในยุคแรกๆ ของเขาจึงดูหยาบ (และเงอะงะด้วยซ้ำ) แต่หลังจากทำงานอย่างเข้มข้น ไม่นานเขาก็พบของเขา สไตล์ของตัวเองทั้งสง่างามและทรงพลัง หัวหินของ Modigliani มีแรงดึงดูดและเกือบจะเป็นแม่เหล็ก ใครๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่า Temple of Beauty ของศิลปินจะยิ่งใหญ่ตระการตาเพียงใด
ผู้ชมมักเชื่อมโยงผลงานของ Modigliani กับภาพเปลือยของเขา Modigliani สนใจเรื่องภาพเปลือยมาโดยตลอด แต่เขาหันมาสนใจหัวข้อนี้อย่างจริงจังในปี 1916 เท่านั้น ภาพเปลือยอันงดงามที่ศิลปินวาดในช่วงสามหรือสี่ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขานั้นแตกต่างอย่างมากจากทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ ภาพผู้หญิงของ Modigliani ผู้ล่วงลับมีความเย้ายวนและเป็นธรรมชาติมากขึ้น โดยสูญเสียความโศกเศร้าและการไตร่ตรองในอดีตไป การทำงานในรูปแบบนี้ศิลปินแทบจะไม่หันไปขอความช่วยเหลือจากแฟนสาวหรือเมียน้อยของเขา - ข้อยกเว้นคือภาพเปลือยที่มี Beatrice Hastings เป็นนางแบบและสิ่งที่คล้ายกันหลายอย่างที่ Jeanne Hebuterne โพสต์ โดยปกติแล้ว นางแบบของศิลปินจะเป็นนางแบบที่ต้องจ่ายเงินหรือคนรู้จักทั่วไป Modigliani ชอบนอนเปลือย (แม้ว่านี่จะไม่ใช่ท่าพิเศษสำหรับเขาก็ตาม) เขามักพรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิงที่ใหญ่โตและชุ่มฉ่ำโดยวางแขนไว้ด้านหลังศีรษะหรืองอขา
ในสมัยของ Modigliani ยังไม่มีภาพเปลือยของผู้หญิง ธรรมดาในการวาดภาพ เธอกังวลถึงกับตกใจ ภาพขนหัวหน่าวถือว่าลามกอนาจารเป็นพิเศษ แต่การสร้างบรรยากาศอีโรติกไม่ใช่เป้าหมายของ Modigliani ในตัวมันเอง แน่นอนว่าสิ่งนี้มีอยู่ในผืนผ้าใบของเขา แต่ยิ่งไปกว่านั้นยังมีองค์ประกอบที่หรูหราและมีสีสันที่ประณีต ประการแรกคืองานศิลปะ ตัวอย่าง ได้แก่ ผลงานต่อไปนี้: “Nude on a White Cushion” (พ.ศ. 2460-2461), “Seated Nude” (ป่วย 6) ไม่ระบุวันที่ และ “Young Seated Woman” (1918) ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของแนวเพลงที่ผสมผสานความบริสุทธิ์และความสง่างามของเส้นสาย ความเรียบง่ายขององค์ประกอบ การแสดงออก และความเร้าอารมณ์อย่างลึกซึ้ง - “Seated Nude” (1916) นี่เป็นหนึ่งในภาพเปลือยชุดแรกของ Modigliani จากของเขา ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่. ในหนังสือเกี่ยวกับผลงานของศิลปินในปี 1984 Douglas Heasle เรียกภาพวาดนี้ว่า “อาจเป็นภาพเปลือยที่สวยที่สุดของ Modigliani”1 ใบหน้าของผู้หญิงมีสไตล์ แต่ก็มีความคล้ายคลึงกับ Beatrice Hastings เมื่อถึงเวลาสร้างผืนผ้าใบพวกเขาก็ยังคงอยู่ร่วมกัน อย่างไรก็ตาม ไม่น่าเป็นไปได้ที่เบียทริซจะโพสท่าให้กับศิลปิน เป็นไปได้มากว่า Modigliani จะเชิญนางแบบมืออาชีพมาทำสิ่งนี้ตามปกติ แต่ในขณะที่เขาทำงาน เบียทริซก็ยืนอยู่ต่อหน้าต่อตาเขาอย่างแน่นอน ใบหน้าที่ยาวราวกับประติมากรรมของผู้หญิงที่ปรากฎนั้นชวนให้นึกถึงหน้ากากแอฟริกันที่ Modigliani ชื่นชมมาก และการเอียงศีรษะของเธอและขนตาที่ลดลงก็สะท้อนถึงภาพวาดที่มักจะจัดแสดงที่ Salon อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Modigliani นี้เป็นผลงานต้นฉบับโดยสมบูรณ์และถือว่าเป็นหนึ่งในไข่มุกในชุดภาพนู้ดอย่างถูกต้อง ซึ่งต่อมาทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง
“Reclining Nude” (1917-1918) ผลงานของ Modigliani มักเกี่ยวข้องกับภาพเปลือยของผู้ชมมากที่สุด และผลงานชิ้นเอกนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประเภทนี้ โดยผสมผสานความบริสุทธิ์และความสง่างามของเส้นสาย ความเรียบง่ายขององค์ประกอบ การแสดงออก และความเร้าอารมณ์อย่างลึกซึ้ง
Modigliani เป็นนักเขียนแบบที่โดดเด่น ดังนั้นเสน่ห์หลักของภาพจึงมาจากเส้นที่อธิบายส่วนโค้งของร่างกายของผู้หญิง คอ และใบหน้ารูปไข่ของเธออย่างอ่อนโยน รูปทรงที่เรียบเนียนของภาพถูกเน้นด้วยพื้นหลังที่หรูหราของภาพซึ่งเลือกโทนสีอย่างงดงาม ท่าทางและใบหน้าของนางแบบมีความใกล้ชิดมาก แต่ในขณะเดียวกันก็มีสไตล์อย่างจงใจ ทำไมภาพสูญเสียความเป็นปัจเจกและกลายเป็นส่วนรวม แขนและขาของนางเอกในงานนี้ซึ่งถูกตัดออกด้วยขอบผืนผ้าใบ ทำให้เธอเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้นด้วยสายตา ช่วยเพิ่มเสียงที่เร้าอารมณ์ของภาพ
นอกจากภาพเปลือยแล้ว ภาพวาดของ Modigliani ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขากล่าวว่า “มนุษย์คือสิ่งที่ฉันสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างสรรค์สูงสุดจากธรรมชาติ สำหรับฉันนี่คือแหล่งที่ไม่สิ้นสุด”1 บ่อยครั้งที่ Modigliani ถูกโพสโดยเพื่อนสนิทของเขา ต้องขอบคุณผืนผ้าใบของศิลปินหลายผืนที่ดูเหมือนแกลเลอรีที่น่าสนใจของตัวแทนของโลกศิลปะในยุคนั้น ซึ่งมีภาพพิมพ์ "ยุคทอง" ของศิลปะชาวปารีส Modigliani ฝากรูปถ่ายของศิลปิน Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso และ Chaim Soutine มาให้พวกเรา ประติมากร Henri Laurens และ Jacques Lipchitz นักเขียน Guillaume Apollinaire และ Max Jacob ภาพเหมือนตนเองเพียงภาพเดียวของ Modigliani (รูปที่ 7) ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1919 ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตก็มาถึงเราเช่นกัน
ภาพเปลือยและภาพบุคคลที่วาดโดยศิลปินในช่วงบั้นปลายของชีวิต เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในประวัติศาสตร์จิตรกรรมสมัยใหม่ แม้ว่าภาพบุคคลสุดท้ายของ Modigliani จะมีร่องรอยของความเสื่อมถอยทางอารมณ์ (ซึ่งไม่น่าแปลกใจถ้าเราไม่ลืมว่าเขาใช้ชีวิตอย่างไรในเวลานั้น) แต่ภาพเหล่านั้นยังคงรักษาความโปร่งใสและความสง่างามที่มีอยู่ในปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์
แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ Modigliani มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นที่รู้จักในแวดวงศิลปินแคบ ๆ เท่านั้น - คนอย่างเขารักศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว และตามกฎแล้วสิ่งนี้จะไม่นำเงินมาให้ในช่วงชีวิตของคุณ ใช่ Modigliani (เช่นเดียวกับเพื่อน ๆ ของเขา) ได้รับการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไข แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการตายของเขา ภาพวาดของเขา ซึ่งเขาแลกกับขนมปังและไวน์ ตอนนี้ได้รับเงินจำนวนมหาศาล ในหอศิลป์พวกเขาครอบครองสถานที่ที่มีเกียรติที่สุดและมีหนังสือหลายร้อยเล่มที่เขียนเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง เรื่องราวธรรมดาๆ
บทสรุป
สไตล์การวาดภาพของ Modigliani ด้วยความเรียบของการตกแต่ง องค์ประกอบที่กระชับ ดนตรีของจังหวะเงา-เส้นตรง และสีสันที่หลากหลาย ได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ตามกฎแล้วภาพวาดร่างเดียวของเขา - ภาพบุคคลและภาพเปลือย - Modigliani สร้างโลกแห่งภาพที่พิเศษเป็นส่วนตัวอย่างใกล้ชิดและในขณะเดียวกันก็คล้ายคลึงกันในการหมกมุ่นอยู่กับความเศร้าโศกโดยทั่วไป จิตวิทยาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและบทกวีที่รู้แจ้งของพวกเขาผสมผสานกับความรู้สึกไม่มั่นคงของมนุษย์ในโลกอย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็น่าเศร้า
Modigliani สามารถสร้างตัวเองให้เป็นทั้งนักสัจนิยมและนักที่ไม่เกี่ยวกับเรื่องได้ไปพร้อมๆ กัน งานศิลปะของเขาสนองความต้องการของนักพิถีพิถัน ซึ่งยืนยันว่าภาพวาดเป็นเพียงระนาบที่ใช้สีตามลำดับที่แน่นอน แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ใส่เนื้อหาของมนุษย์ เนื้อหาทางเพศ และสังคมที่หลากหลายลงในผืนผ้าใบของเขา พระองค์ทรงเปิดเผยและซ่อน เลือกและนำมา ล่อลวงและบรรเทา นักผสมผสานที่ได้รับแรงบันดาลใจนี้ ทั้งขุนนาง สังคมนิยม และนักกระตุ้นความรู้สึก ใช้เทคนิคของทั้งปรมาจารย์แห่งไอวอรีโคสต์ (ซึ่งรูปปั้นทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจโดยไม่รู้สึกถึงความเป็นส่วนหนึ่ง) และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงของไบแซนเทียมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ผู้สัมผัส เราแต่ไม่อาจเขย่าเราให้ถึงแก่นได้) จากทั้งหมดนี้มาด้วยความเคารพและน่าตื่นเต้น - ในคำพูดที่ไม่เหมือนใคร - Modigliani!
Modigliani ยังเหลืออะไรอีกเจ็ดทศวรรษหลังจากการตายของเขา? ประการแรก แน่นอน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ซึ่งยังอยู่ในการวิจัยอย่างละเอียด และประการที่สอง ตำนานที่กลายเป็นสมบัติของคนนับล้าน
ตำนานเกิดขึ้นจากความทรงจำของผู้คนที่รู้จักศิลปินในช่วงที่เขา ชีวิตที่น่าเศร้าในปารีส และอื่นๆ อีกมากมายจากหนังสือที่สร้างจากข้อมูลมือสองหรือข้อมูลมือที่สามที่น่าสนใจแต่ไม่น่าเชื่อถือเสมอไป นวนิยายและภาพยนตร์ธรรมดาหลายเรื่องอุทิศให้กับการผจญภัยของ Modigliani.1
แอลกอฮอล์และยาเสพติดอาจจำเป็นสำหรับชาวต่างชาติที่ร่างกายอ่อนแอ ไม่ประสบความสำเร็จ และโดดเดี่ยวในปารีส ซึ่งต้องทนทุกข์จากความไม่แน่นอนและความผิดหวังอันขมขื่น แต่สิ่งเหล่านั้นไม่ได้สร้างหรือปลดปล่อยอัจฉริยะของเขาแต่อย่างใด Modigliani เกือบจะยากจนข้นแค้นอยู่เสมอและยิ่งกว่านั้นเป็นเพราะ "บุคลิกที่แย่มาก" ของเขาซึ่งขับไล่ผู้อุปถัมภ์ที่เป็นไปได้มากกว่าเพราะการไม่แยแสต่อเขาเลยในส่วนของนักสะสม การเปิดโปง " ตำนานโรแมนติกความตายจากความหิวโหยแอลกอฮอล์และพระเจ้าทรงรู้ว่าความทรมานเลื่อนลอยคืออะไร” Jeanne Modigliani ลูกสาวของศิลปินกล่าวโทษทุกสิ่งก่อนอื่นคือวัณโรคซึ่งเขาป่วยมาตลอดชีวิต
ไม่ว่าศิลปินจะดูน่ารังเกียจและขาดความรับผิดชอบเพียงใดในบางครั้ง โดยพื้นฐานแล้วเขา - และเพื่อน ๆ ของเขาทุกคนมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในเรื่องนี้ - เป็นคนที่มีพฤติกรรมชนชั้นสูง มีจิตใจที่เฉียบแหลม ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีความรู้สึกที่ดีและมีความเห็นอกเห็นใจ ด้วยระยะเวลาอันจำกัด - สิบสามปี - ของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์และในทุกสถานการณ์ในชีวิต ความสำเร็จของเขาน่าทึ่งไม่เพียงแต่ในเชิงปริมาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเชิงคุณภาพด้วย ในหนังสือ Modigliani และผลงานของเขา (1956) Arthur Pfannstiel แสดงรายการและอธิบายภาพวาด 372 ชิ้นโดยศิลปินที่สร้างขึ้นหลังจากเขามาถึงปารีสในปี 1906 ในคำนำของอัลบั้ม “Amedeo Modigliani ภาพวาดและประติมากรรม (1965) Ambrogio Ceroni อ้างว่าจำนวนภาพวาด Modigliani ของแท้คือ 222 ภาพ ซึ่งบ่งชี้ถึงแนวทางที่เข้มงวดมากในการประเมิน ภาพวาดในยุคแรกๆ ของ Modigliani หลายชิ้นถูกค้นพบในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และเมื่อไม่นานมานี้ มีการนำผืนผ้าใบที่น่าเชื่อถือมากจากยุคปารีสจำนวนหนึ่งออกวางขาย โดย Pfannstiel หรือ Ceroni ไม่ได้เอ่ยถึง3 น่าเสียดายที่ตลาดเต็มไปด้วยของปลอม ของ Modigliani และบางส่วนถูกสร้างขึ้นด้วยทักษะที่สามารถทำให้ทั้งผู้เชี่ยวชาญและนักสะสมเข้าใจผิดได้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ปรมาจารย์แห่งการปลอมแปลงทำให้กิจกรรมของพวกเขาเข้มข้นขึ้นมาก - ราคาสำหรับงาน Modigliani ชั้นหนึ่งเพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งแสนดอลลาร์ เป็นผลให้มี "Modiglianis" จำนวนมากที่พยายามรวมเข้าด้วยกัน เทคนิคดั้งเดิมพัฒนาโดยพระอาจารย์จนเป็นสูตรเล็กๆ น้อยๆ
เราจะไม่มีทางรู้เลยว่ามีผลงานมาไม่ถึงเรากี่ชิ้น - ศิลปินเองทำลายไปกี่ชิ้นและสูญหายไปกี่ชิ้น
บรรณานุกรม
เวอร์เนอร์ อัลเฟรด. Amedeo Modigliani (แปลโดย Fateeva) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ICAR, 1994. - 126 หน้า, ป่วย
Vilenkin V.Ya. อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. - ฉบับที่ 2, ฉบับที่. และเพิ่มเติม - อ.: ศิลปะ 2532. - 175 น. ล. ป่วย. - (ชีวิตในงานศิลปะ).
ภาพวาดยุโรป XIII - XX ศตวรรษ พจนานุกรมสารานุกรม. - อ.: ศิลปะ, 2542. - 526 หน้า ป่วย
โมดิเกลียนี. - อ.: ศูนย์การพิมพ์ "คลาสสิก", 2544. - 64 น., ป่วย “โลกแห่งผลงานชิ้นเอก 100 ชื่อของโลกในงานศิลปะ"
หอศิลป์: Modigliani -ฉบับที่ 26. - ม., 2548. - 31 น.
สารานุกรมจิตรกรรมโลก / คอมพ์ ที.จี. เปโตรเวตส์, ยู.วี. ซาโดมนิโควา. - อ.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 หน้า: ป่วย
โพสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
ต้นกำเนิดและขั้นตอนหลักของชีวิตของศิลปินชาวอิตาลี งานของ Modigliani: ผลงานในยุคแรก, อิทธิพลของ Fauvism และ Cubism ต่อเทคนิคของจิตรกร, ประสบการณ์ของประติมากร, ความคุ้นเคยกับ Soutine และ Zborovsky วิเคราะห์ลักษณะงานหลักของอาจารย์
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 01/03/2554
วันสำคัญในชีวิตของ Amedeo Modigliani สาเหตุการเสียชีวิต ขั้นตอนของการสร้างภาพวาด "Reclining Nude" จานสีและองค์ประกอบพื้นหลัง คุณสมบัติของสไตล์: ใบหน้าเก๋ไก๋, รูปร่างประติมากรรม, โทนสีพื้นผิว ความสามารถในการเรียบเรียงของศิลปิน
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 14/03/2554
สาระสำคัญของปรากฏการณ์ "Akhmatov-Modigliani" หลักการถ่ายภาพใน "ภาพเหมือน" ของ Modigliani "ร่องรอย" ของ Modigliani ในผลงานของ Akhmatova "ยุคของ Akhmatova" ในผลงานของ Modigliani สัญญาณลับในผลงานของ Amedeo ธีมของ "ปีศาจ" ในผลงานของ Akhmatova และ Modigliani
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/13/2010
ศึกษาผลงานของนักเขียน ประติมากร และศิลปิน Ernst Barlach ซึ่งมีรูปเป็นภาษาเยอรมัน วัฒนธรรมทางศิลปะศตวรรษที่ XX โดดเด่น ทัศนคติ บทกวี สไตล์ของบาร์ลาค Doukhobor ในโบสถ์เซนต์นิโคลัสเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของอาจารย์
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/04/2013
วัยเด็กและเยาวชนของศิลปิน จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ของ Surikov งานภาพวาดจำนวนหนึ่งลักษณะและบทบาทของวิธีการแสดงออกที่เขาใช้ เดินทางไปต่างประเทศศิลปินปีสุดท้ายของชีวิต
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 15/02/2554
จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักโบราณคดี สถาปนิก และศิลปินกราฟิกชาวอิตาลี Giovanni Piranesi บทบาทของความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมกราฟิกและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ของปรมาจารย์ ใบไม้ "วิหารแห่ง Sibyl ที่ Tivoli" มรดกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/13/2014
ศิลปะแห่งความยิ่งใหญ่ ศิลปินคาราวัจโจ. ทบทวนผลงานภาพวาดอันโดดเด่นของอาจารย์ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันความคิดสร้างสรรค์ ลักษณะตัวละครมารยาทในการวาดภาพ คุณสมบัติที่โดดเด่นของรูปแบบงาน ความสมดุลระหว่างความน่าสมเพชอันน่าทึ่งและรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 16/04/2010
เรื่องราวชีวิตและผลงานของศิลปิน จิตรกร ประติมากร สถาปนิก และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง เลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งเหนือกว่าอาจารย์ของเขา ปีสุดท้ายของชีวิตอาจารย์
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/04/2012
จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินเรอเนซองส์ชาวอิตาลี กำลังศึกษาในเวิร์คช็อปของ Fra Filippo Lippi อิทธิพลของผลงานของ Andrea Verrocchio และผลงานชิ้นแรก หัวข้อภาพวาดของศิลปิน: "ฤดูใบไม้ผลิ", "กำเนิดวีนัส", "มาดอนน่ากับทับทิม"
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/06/2552
เรียงความสั้น ๆชีวิต ขั้นตอนของการพัฒนาส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ของปาโบล ปิกัสโซ ในฐานะศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดังชาวอิตาลี ระยะเวลาในงานของอาจารย์ ความสำเร็จ และพื้นที่ทำงาน ภาพสะท้อนชีวิตและประสบการณ์ของศิลปินในภาพวาดของเขา
อเมเดโอ โมดิเกลียนี่ ( อเมเดโอ โมดิเกลียนี่) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่. เกิดที่ลิวอร์โนในปี พ.ศ. 2427 - เสียชีวิตที่มิลานในปี พ.ศ. 2463 เป็นของ Paris School of Painting และ
เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกที่โรงเรียนของ Gabriele Michele ซึ่งเป็นนักเรียนของ Giovanni Fattori จากนั้นเขาก็เข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพที่ Academy of Fine Arts of Florence ซึ่ง Fattori สอนเอง ผลงานชิ้นแรกของเขา - Road to Salviano, Seated Boys ฯลฯ - ดึงดูดผู้ชื่นชอบงานศิลปะให้มาทำงานของเขา ถึงอย่างนั้นก็ชัดเจนว่างานศิลปะของศิลปินคนนี้มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร
ในปี 1906 Modigliani ย้ายไปปารีส แม้ว่าเขาจะไม่ต้องการอยู่ในฝรั่งเศส แต่งานศิลปะก็พัฒนาที่นี่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นอกจากนี้ ถ้าฉันพูดอย่างนั้น ชาวโบฮีเมียนจากการวาดภาพก็มารวมตัวกันที่ปารีส ถ้าไม่ใช่ที่นี่ ศิลปินหนุ่มและประสบความสำเร็จจะอยู่ได้ที่ไหน!? ในปารีส เขาค้นหาความคิดสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลา ที่นี่เขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Toulouse-Lautrec และ Picasso ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์และวิธีการวาดภาพของเขา สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนมากจากผลงานในยุคนั้น: Jewish Woman, Cellist นอกจากนี้ เขายังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความหลงใหลในประติมากรรมแอฟริกัน ซึ่งผสมผสานความเรียบง่าย ความเรียบง่าย ลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์และความสง่างาม ความงาม และความหมายอันลึกซึ้งไปพร้อมๆ กัน
พรสวรรค์ของ Amedeo Modigliani ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่เป็นพิเศษในประเภทภาพบุคคล เขาเชื่อว่ามนุษย์คือการสร้างสรรค์สูงสุดจากธรรมชาติ และใบหน้าของมนุษย์คือสิ่งที่สวยงามที่สุดในโลก น่าแปลกที่เขาไม่เคยสร้างภาพบุคคลตามสั่ง แต่ปฏิบัติตามความปรารถนาของเขาเองเท่านั้น เขาวาดภาพเหมือนของคนที่เขารู้จักดีและคนที่เขาอยากวาดเท่านั้น ในบรรดาผู้ที่ได้รับเกียรติให้ถูกจับด้วยมือของปรมาจารย์ ได้แก่ Diego Rivera, Chaim Soutine, Max Jacob, Jean Cocteau และคนอื่นๆ
ผู้หญิงในชุดสีฟ้า
เสื้อสเวตเตอร์สีเหลือง
ผู้หญิงกับริบบิ้นสีดำ
ต้นไซเปรสและบ้านเรือน
หน้าอกสีแดง
นอนเปลือย
หญิงสาวผมแดง
ภาพเหมือนของจีนน์ เฮบูแทร์น
ภาพเหมือนของมาร์การิต้า
ภาพเหมือนของ Paul Alexandre บนพื้นหลังสีเขียว
ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียน
ยืนคารยาติด
ความทรงจำของศิลปินชาวอิตาลี Amadeo Modigliani ตราตรึงอยู่ในชื่อเล่นแปลก ๆ ของเขา Modi (จากภาษาฝรั่งเศส maudit - "สาปแช่ง") ซึ่งเป็นทั้งจิ๋วและเป็นคำทำนาย ทุกสิ่งที่ Modigliani ได้รับหลังจากการตายอย่างน่าสลดใจนั้นยังขาดหายไปในช่วงชีวิตของเขา ไม่ว่าจะเป็นความสำเร็จ ชื่อเสียง การได้รับการยอมรับอย่างมีวิจารณญาณ
ในวันเกิดของเขาวันที่ 12 กรกฎาคม เราจะพยายามเล่าเรื่องราวของศิลปินโดยจำไว้เสมอว่า หน้าสุดท้ายชีวประวัติของเขาถูกปิดลงด้วยโศกนาฏกรรมและความตายในช่วงต้น
Amadeo Modigliani เกิดที่เมือง Livorno ของอิตาลีในปี 1884 ปัจจุบัน มีป้ายอนุสรณ์อยู่บนบ้านซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของครอบครัว Modigliani
Eugenia Garcin แม่ของเขามีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Amadeo เธอจำได้ว่าลูกชายของเธอแสดงความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ปีโดยเกือบจะเป็นและความตายด้วยอาการไข้ไทฟอยด์ที่อันตราย:“ และทันใดนั้น - ความปรารถนาในจิตใต้สำนึกแสดงออกด้วยความเพ้อ เขาไม่เคยพูดถึงสิ่งที่ดูเหมือนเป็นความฝันอันไพเราะมาก่อนเลย” (ในภาพคือ Evgenia Garsen แม่ของศิลปิน)
ความเจ็บป่วยร้ายแรงเป็นแรงผลักดันให้ตื่นขึ้นอย่างมหัศจรรย์ ของขวัญศิลปะ. Evgenia สัญญากับลูกชายของเธอว่าจะเชิญครูสอนศิลปะทันทีที่เขาหายดี และน่าแปลกที่คนไข้เริ่มฟื้นตัวเร็วมาก
“เขาไม่ทำอะไรเลยนอกจากวาดภาพ ด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดาซึ่งทำให้ฉันประหลาดใจและพอใจ... ครูของเขาพอใจกับเขามาก” Eugenia เขียนไม่กี่เดือนหลังจาก Amadeo เริ่มเรียนบทเรียนการวาดภาพ
เมื่ออายุ 17 ปี Amadeo Modigliani ได้ลงทะเบียนใน Free Academy of Nude Drawing ในเมืองฟลอเรนซ์ สำหรับคนธรรมดาที่มีความหมายดีในยุคนั้น สถาบันการศึกษาดูเหมือนจะเป็นที่หลบภัยของความเกียจคร้านและความเกียจคร้าน แต่ศิลปินในอนาคตไม่สนใจความคิดเห็นของคนอื่นเพียงเล็กน้อย (ภาพแสดงทิวทัศน์ของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร เมืองฟลอเรนซ์)
หนึ่งปีต่อมา Modi ไปเวนิสซึ่งเขาศึกษาต่อด้านการวาดภาพต่อไป ที่นี่เขาได้พบกับศิลปินชาวชิลี มานูเอล ออร์ติซ เด ซาราเต ซึ่งจนถึงวันสุดท้ายของเขาก็ยังคงอยู่ในหมู่เพื่อนที่ภักดีของ Amadeo (ในภาพคือภาพวาดดินสอของ Manuel Ortiz de Zarate โดย Amadeo Modigliani)
ก่อนที่จะมาเวนิส มานูเอลอาศัยอยู่ที่ปารีสมาเป็นเวลานาน เขาเป็นคนที่บอก Amadeo เกี่ยวกับการล่อลวงของเมืองหลวงของฝรั่งเศส เกี่ยวกับเสรีภาพที่ไม่ธรรมดาของสังคมท้องถิ่น บรรยากาศของ Montmartre ใหม่ การเคลื่อนไหวทางศิลปะความสง่างามอันสง่างามของท้องถนน ความสะดวกสบายของร้านกาแฟ และความสดใสแห่งชีวิตชาวปารีส
Amadeo Modigliani เดินทางไปปารีสในวันที่อากาศเย็นสบายในเดือนมกราคมในปี 1906 การเดินทางครั้งนี้เจ็บปวดและขัดแย้งสำหรับเขา ในด้านหนึ่งเป็นช่วงเวลาอันแสนหวานของการเติมเต็มความปรารถนา และอีกด้านหนึ่งคือความรู้สึกสลายและพรากจากอดีต
โมดีพูดภาษาฝรั่งเศสได้ดีเยี่ยม ซึ่งเป็นภาษาที่แม่ของเขาสอนเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาแต่งตัวด้วยความสง่างามบางทีอาจจะดูโอ้อวดและไม่สอดคล้องกับภาพลักษณ์ของศิลปินอย่างชัดเจน Amadeo โหวตเรียกรถแท็กซี่ โหลดสัมภาระ และแจ้งที่อยู่ของโรงแรมที่อยู่ตรงกลาง ในตอนแรกเขาสวมชุดสูทสีดำสุดชิคที่ตัดเย็บเข้ารูปอย่างปราณีต พร้อมด้วยเสื้อเชิ้ตสีขาวและผูกเน็คไทไว้ใต้เสื้อแจ็คเก็ต เครื่องแต่งกายนี้ใช้ไม้เท้าเดินซึ่งขวางทางอยู่ตลอดเวลา Modigliani หมุนมันในมืออย่างงุ่มง่ามหรือถือไว้ใต้วงแขนของเขา
ในช่วงสองสัปดาห์แรกของการเข้าพักในปารีส Modigliani เปลี่ยนโรงแรมอยู่ตลอดเวลา โดยย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง (ซึ่งดูเหมือนจะเป็นสัญญาณของความวิตกกังวลอย่างลึกซึ้ง) จนกระทั่งในที่สุดเขาก็ตั้งรกรากบนเนินเขามงต์มาตร์ สถานที่ที่มีชื่อเสียงที่อยู่อาศัยของศิลปิน เนินเขาเขียวขจีมีสวนผักและไร่องุ่น สีเทามีค่ายทหารและกังหันลม วิถีชีวิตแบบชนบทก็ครอบงำอยู่ที่นี่ (ภาพ - มงต์มาตร์, 1907)
หากข้อความดังกล่าวเป็นความจริงว่า "คุณเป็นเจ้าของเงินที่คุณใช้ไปจริงๆ เท่านั้น" Modigliani แม้จะยากจนก็ยังเป็นคนรวย เขาโยนทุกสิ่งที่มีลงในสายลมทันที การใช้จ่ายเงินอย่างไม่รอบคอบทำให้เกิดข่าวลือเกี่ยวกับความเจริญรุ่งเรืองของเขา แต่บทสนทนาเหล่านี้ก็หายไปอย่างรวดเร็ว ความมั่งคั่งที่คิดว่าเป็นเพียงเงินออมเล็กๆ น้อยๆ ของแม่เขาเท่านั้น
ตามธรรมเนียมในสมัยนั้น ศิลปินเกือบทั้งหมดของมงต์มาตร์อยู่ในสภาพยากจน พวกเขามีชีวิตที่ไม่เป็นระเบียบและวุ่นวาย แต่ Amadeo โดดเด่นแม้จะอยู่ท่ามกลางภูมิหลังของพวกเขา: เขาประสบปัญหาและถลอกอยู่ตลอดเวลาและร่างของเขาเริ่มได้รับกลิ่นอายของตำนานแม้ในช่วงชีวิตของเขา ในอีกไม่กี่เดือน ชีวิตชาวปารีสจาก Modigliani วัยเยาว์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวกลายเป็นหนึ่งในนักติดสุราที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่ง Montmartre
ตัวอย่างเช่น พวกเขาเล่าให้ฟังว่าเย็นวันหนึ่ง Modigliani ปรากฏตัวอย่างเมามายที่คาบาเร่ต์ "Agile Rabbit" (หนึ่งในสถานที่รวมตัวยอดนิยมสำหรับศิลปะโบฮีเมียนในสมัยนั้น) และกระตุ้นให้เกิดการต่อสู้กันโดยทั่วไปในระหว่างนั้นจานก็แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ตั้งแต่นั้นมา เจ้าของสถานประกอบการก็ไม่อนุญาตให้โมดีเข้าประตูอีกต่อไป (ในภาพ - คาบาเร่ต์ Agile Rabbit)
สไตล์การดื่มของ Amadeo Modigliani ปฏิเสธพิธีกรรมใดๆ เขาดื่มอย่างเร่งรีบ จิบใหญ่ๆ โดยไม่รู้สึกพึงพอใจกับสิ่งที่ดื่ม ในเวลาอันสั้นเขาก็ติดยาเสพติด ดูเหมือนว่าแอลกอฮอล์ช่วยให้ศิลปินเอาชนะความเขินอายตามธรรมชาติของเขาซึ่ง Amadeo ผู้ขี้เมาพยายามซ่อนไว้ภายใต้หน้ากากแห่งความหยิ่งผยอง
การติดเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และการดื่มร่วมกันร่วมกันมีส่วนช่วยสร้างความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่าง Amadeo Modigliani และเพื่อนศิลปินของเขา “เป็นเรื่องน่าเศร้าที่เห็นพวกเขาโอบกอดกันด้วยท่าทีที่ไม่มั่นคง คนหนึ่งแทบจะยืนด้วยเท้าตัวเองไม่ได้ ส่วนอีกคนหนึ่งก็แทบจะล้มลงด้วย” Andre Varno นักวิจารณ์ศิลปะเล่า ครั้งหนึ่ง ปิกัสโซเห็นเพื่อนสองคน พูดอย่างแห้งๆ ว่า “ถัดจากอูทริลโล โมดิเกลียนีเมาแล้ว” (ในภาพคือ มอริซ อูทริลโล)
ในตอนท้ายของปี 1907 Amadeo Modigliani ได้พบกับ Paul Alexandre ผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่แท้จริงคนแรกของเขา - หมอหนุ่มซึ่งมีอายุมากกว่าเขาเพียงสามปี พอลทำให้ศิลปินรู้สึกว่าเขาชื่นชมความสามารถของเขา ทำให้เขาสงบลง และทำให้เขาอ่อนโยนลง ผลกระทบด้านลบการแสดงตลกหลายๆ อย่างของเขา เขาช่วยได้มากโดยจัดหาสถานที่ทำงานให้กับ Modigliani ซื้อภาพวาดและภาพวาด และเจรจากับนางแบบ (ในภาพเป็นภาพเหมือนของ Paul Alexandre โดย Amadeo Modigliani)
เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 ปะทุขึ้น ชีวิตในปารีสก็เปลี่ยนไป ศิลปินหลายคนไม่ได้อยู่ห่างจากการชุมนุมทั่วไป Amadeo Modigliani ผู้ซึ่งประกาศตัวเองว่าเป็นสังคมนิยมและเป็นศัตรูกับสงคราม ปรารถนาที่จะเป็นแนวหน้า แต่ถูกแพทย์ทหารปฏิเสธซึ่งปฏิเสธที่จะยอมรับว่าเขาเหมาะสมที่จะรับราชการเนื่องจากสุขภาพไม่ดี ความภาคภูมิใจของชาวอิตาลีของ Modigliani ได้รับบาดเจ็บและเขาก็ตอบสนองในลักษณะเฉพาะของเขา - เขาเริ่มดื่มแอลกอฮอล์และกัญชามากขึ้น (ภาพ - ปารีส ปี 1915)
Modigliani เข้าใจว่าความรู้สึกที่เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คนมากที่สุดคือความเมตตา และที่แย่ที่สุดคือการถูกปฏิเสธและความเกลียดชัง แต่เขาไม่สามารถช่วยเหลือตัวเองได้ คนรอบข้างคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของคนขี้เมาจนแทบจะยืนไม่ไหวและพร้อมที่จะแลกเปลี่ยนภาพวาดเพื่อแลกกับไวน์สักแก้ว ซึ่ง Amadeo ก็ทำเช่นนั้น แสดงให้เห็นสิ่งที่ในทางจิตวิทยาเรียกว่า "พฤติกรรมที่คาดหวัง" ”
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne ผู้หญิงที่ร่วมชะตากรรมในช่วงเวลาสั้น ๆ และยังคงใกล้ถึงจุดจบ ศิลปินในเวลานั้นอายุสามสิบสามปี Zhanna อายุสิบเก้า (ในภาพคือจีนน์ เฮบูแตร์น)
ความกระจ่างบางประการเกี่ยวกับธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างจีนน์และอมาเดโอถูกบันทึกโดยบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน: “ เขาเมาแล้วนั่งอยู่บนม้านั่งไม่รู้ว่าต้องทำอะไรจะไปที่ไหน จีนน์ปรากฏตัวจากถนนบูเลอวาร์ดมงต์ปาร์นาส เธอสวมเสื้อโค้ทและถือผ้าพันคออันอบอุ่นอยู่ในมือ เมื่อมองไปรอบๆ อย่างกังวล ในที่สุดเธอก็สังเกตเห็นเขา นั่งลงข้างเขาแล้วผูกผ้าพันคอรอบคอของเขา หลังจากนั้นเขาก็มีอาการไอและ ความร้อน. โมดีเงียบ เอาแขนโอบไหล่เธอ และพวกเขาก็ค้างอยู่ในท่านี้เป็นเวลานาน เบียดตัวกันและไม่พูดอะไรสักคำ แล้วยังกอดกันกลับบ้านด้วยกัน” (ในภาพเป็นภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne โดย Amadeo Modigliani)
Leopold Zborovsky ซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้อุปถัมภ์ของ Amadeo Modigliani รู้สึกพอใจมากกับการปรากฏตัวของจีนน์ในชีวิตของ Modi และหวังว่าเธอจะมีอิทธิพลเชิงบวกต่อเขาบังคับให้เขาดูแลสุขภาพของเขาและเลิกนิสัยที่ไม่ดี . ความหวังนี้กลับกลายเป็นว่าไร้ผล (ในภาพเป็นภาพเหมือนของ Leopold Zborowski โดย Amadeo Modigliani)
ในช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วงปี 1917 Bertha Weil เจ้าของแกลเลอรีอันทรงเกียรติได้ประกาศว่าเธอกำลังจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Modigliani ด้วยความต้องการที่จะดึงดูดผู้มาเยี่ยมชม Leopold Zborowski จึงได้นำภาพเปลือยสองสามภาพมาจัดแสดง ซึ่งให้ผลลัพธ์ที่เกินความคาดหมายของผู้อุปถัมภ์ในทันที ผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกันที่หน้าต่าง ใครบางคนได้ยินเสียงร้องอย่างขุ่นเคือง เรื่องตลกสกปรกเริ่มแสดงความคิดเห็นในสิ่งที่เขาเห็น
แกลเลอรีที่จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Modigliani เกิดขึ้นนั้นน่าเสียดายมากที่ตั้งอยู่ใกล้สถานีตำรวจ ความโกลาหลดังกล่าวดึงดูดความสนใจของกรรมาธิการซึ่งส่งคนไปดูว่าเกิดอะไรขึ้น และผลจากการโจมตีครั้งนี้ เขาจึงสั่งให้เจ้าของแกลเลอรีปิดนิทรรศการทันที
นิทรรศการครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิตของ Modigliani ยังคงช่วย Amadeo ได้เป็นอย่างดี เรื่องอื้อฉาวที่เกิดขึ้นพร้อมกับการปิดตัวกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในปารีส และชื่อของศิลปินก็ติดปากของทุกคน ช่วงสงครามหลายปีไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาตลาดศิลปะ ดังนั้นการโฆษณาโดยไม่สมัครใจจึงได้ผล ผู้คนเริ่มซื้อภาพวาดของ Modigliani
เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 Jeanne Hebuterne ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Jeanne เช่นเดียวกับแม่ของเธอ Amadeo มีความสุขมากจนเมื่อออกจากโรงพยาบาล เขาได้บอกกับทุกคนที่ขวางทางเขาเกี่ยวกับทารกแรกเกิด จากนั้นเขาก็ตัดสินใจเฉลิมฉลองเหตุการณ์นี้ในร้านอาหาร และเมื่อเขามาที่สำนักงานเพื่อจดทะเบียนการเกิดของเด็กผู้หญิง ประตูก็ปิดลง (ในภาพคือจีนน์ ลูกสาวของอมาเดโอ โมดิเกลียนี)
เอาล่ะ ละครเรื่องสุดท้ายแล้ว เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2463 Leopold Zborowski กังวลเกี่ยวกับสุขภาพของ Modigliani จึงขังเขาไว้ที่บ้านและให้เขานอนบนเตียง ศิลปินร้องเสียงดังเรียกร้องให้ปล่อยตัวและวิ่งลงไปตามทางหนีไฟในที่สุด แต่ก็ต้องเกิดขึ้นที่ มอริซ อูทริลโล ถูกปล่อยตัวจาก โรงพยาบาลจิตเวช. จอย กอด งานเลี้ยงที่มีพายุ ซึ่งเริ่มต้นในร้านอาหารและดำเนินต่อไปที่บ้านของ Amadeo ซึ่ง Zhanna ซึ่งตั้งท้องลูกคนที่สองของเธอก็มาถึงในขณะนั้น
วันรุ่งขึ้น Modigliani ดื่มอีกครั้งและเดินไปตามถนนที่หนาวเย็นและรกร้างจนดึกดื่น เพื่อนกลุ่มหนึ่งพยายามเกลี้ยกล่อมให้ Amadeo กลับบ้านไปหาจีนน์ แต่เขาไม่อยากฟังอะไรเลยจึงเริ่มดูถูกคนรอบข้างสบถสาบานตะโกนว่าเขาไม่มีเพื่อนและไม่เคยมี ทันใดนั้นเขาก็นั่งลงบนม้านั่งน้ำแข็งและเชิญทุกคนให้ทำตามตัวอย่างของเขา โมดีเห็นท่าเรือแห่งหนึ่งในท่าเรือลิวอร์โน ศิลปินที่เหนื่อยล้าก็เพ้อ
เมื่อเร็ว ๆ นี้ Modigliani ประสบปัญหาเมฆหมอกแห่งเหตุผลมากขึ้นเรื่อย ๆ ด้วยความเพ้อฝันเขาพูดคุยกับผู้คนในจินตนาการ และในรถที่ส่องสว่างซึ่งวิ่งไปตามถนนเขาเห็นมังกรจีน
เมื่อวันที่ 25 มกราคม Jeanne Hebuterne พร้อมด้วยพ่อของเธอมาที่โรงพยาบาลเพื่อบอกลา Modigliani และในคืนเดียวกันนั้นเธอก็ฆ่าตัวตายด้วยการก้าวออกจากหน้าต่างห้องนอนในบ้านพ่อแม่ของเธอ Zhanna ตั้งครรภ์ได้เก้าเดือน
แม้ว่างานศพของ Amadeo จะเคร่งขรึมมาก แต่ก็ไม่สามารถพูดเรื่องเดียวกันเกี่ยวกับการฝังศพของจีนน์ได้ เพื่อน ๆ พยายามโน้มน้าวพ่อแม่ของเด็กผู้หญิงให้ฝังคนหนุ่มสาวในหลุมศพเดียวกันโดยเปล่าประโยชน์ ข้อเสนอนี้ถูกตระกูล Hebuternes ปฏิเสธอย่างสิ้นเชิง
อย่างไรก็ตาม เพียงสองปีต่อมา ศพของจีนน์ก็ถูกย้ายไปที่หลุมศพของโมดีในสุสานแปร์ ลาแชสในปารีส ป้ายหลุมศพมีรายการสุดท้ายในหนังสือแห่งชีวิตของพวกเขาซึ่งสร้างขึ้น ภาษาอิตาลี: “อมาเดโอ โมดิเกลียนี่” ศิลปิน. เกิดที่ลิวอร์โนเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 ความตายเข้ามาครอบงำเขาในช่วงก่อนชื่อเสียง
ฌานน์ เฮบูแตร์น. เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2441 เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2463 สหายผู้ซื่อสัตย์ของ Amadeo Modigliani ผู้สละชีวิตให้กับเขา”