ภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังที่วาดภาพผู้คน ศิลปินที่ดีที่สุดของรัสเซีย

งานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้นมีความลึกลับ "ก้นบึ้ง" หรือเรื่องราวลับที่คุณต้องการเปิดเผย

เพลงบนบั้นท้าย

เฮียโรนีมัส บอช "สวนแห่งความสุขทางโลก" ค.ศ. 1500-1510

เศษชิ้นส่วนของอันมีค่า

ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายและความหมายที่ซ่อนอยู่ของผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวดัตช์ไม่ได้ลดลงนับตั้งแต่ปรากฏตัว ปีกขวาของอันมีค่าที่มีชื่อว่า "Musical Hell" แสดงถึงคนบาปที่ถูกทรมานในยมโลกด้วยความช่วยเหลือจากเครื่องดนตรี หนึ่งในนั้นมีโน้ตดนตรีประทับอยู่ที่บั้นท้ายของเขา Amelia Hamrick นักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Oklahoma Christian University ซึ่งศึกษาภาพวาดนี้ได้แปลสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 16 ให้มีความทันสมัยและบันทึกเสียง "เพลงก้นอายุ 500 ปีจากนรก"

โมนาลิซ่าเปลือย

"La Gioconda" ที่มีชื่อเสียงมีอยู่สองเวอร์ชัน: เวอร์ชันเปลือยเรียกว่า "Monna Vanna" วาดโดย Salai ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งเป็นนักเรียนและพี่เลี้ยงของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นต้นแบบของภาพวาดของ Leonardo เรื่อง John the Baptist และ Bacchus นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชั่นที่ซาไลแต่งกายด้วยชุดผู้หญิงเป็นภาพโมนาลิซ่าด้วย

ชาวประมงเก่า

ในปี 1902 Tivadar Kostka Csontvary ศิลปินชาวฮังการีได้วาดภาพ The Old Fisherman ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ใส่ข้อความย่อยที่ไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปินไว้ในนั้น

มีคนไม่กี่คนที่คิดจะติดกระจกไว้ตรงกลางภาพ ในแต่ละบุคคลสามารถเป็นได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชราเลียนแบบ) และปีศาจ (จำลองไหล่ซ้ายของชายชรา)

มีปลาวาฬไหม?

เฮนดริก ฟาน อันโตนิสเซิน, Shore Scene

ดูเหมือนเป็นภูมิประเทศธรรมดาๆ เรือ ผู้คนบนฝั่ง และทะเลร้าง และมีเพียงการศึกษาด้วยรังสีเอกซ์เท่านั้นที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนรวมตัวกันบนชายฝั่งด้วยเหตุผล - ในตอนแรกพวกเขากำลังดูซากของปลาวาฬที่ถูกพัดเกยฝั่ง

อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าไม่มีใครอยากเห็นวาฬที่ตายแล้ว และเขียนภาพวาดขึ้นมาใหม่

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" สองมื้อ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" พ.ศ. 2406

Claude Monet "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า", 2408

บางครั้งศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet ก็สับสนเพราะทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชันนิสม์ โมเนต์ยังยืมชื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของมาเนต์ว่า “Luncheon on the Grass” และเขียน “Luncheon on the Grass” ของเขาเอง

เพิ่มเป็นสองเท่าในกระยาหารมื้อสุดท้าย

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498

เมื่อเลโอนาร์โด ดาวินชีเขียนเรื่อง The Last Supper เขาให้ความสำคัญกับบุคคลสองคนเป็นพิเศษ ได้แก่ พระคริสต์และยูดาส เขาใช้เวลานานมากในการค้นหาแบบจำลองสำหรับพวกเขา ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดไม่สามารถหาแบบจำลองสำหรับยูดาสได้เป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาบังเอิญไปเจอคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่แก่ชราด้วยการดื่มหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่ร้านเหล้าซึ่งเขาเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมารู้สึกตัวได้ เขาบอกกับศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขามาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อนเมื่อเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดวาดภาพพระคริสต์จากเขา

"นาฬิกากลางคืน" หรือ "นาฬิกากลางวัน"?

แรมแบรนดท์ "ยามราตรี", 1642

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rembrandt “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg” แขวนอยู่ในห้องต่างๆ ประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากร่างเหล่านี้ดูเหมือนปรากฏบนพื้นหลังสีเข้ม จึงถูกเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้ จึงได้เข้าสู่คลังศิลปะโลก

และเฉพาะในระหว่างการบูรณะในปี พ.ศ. 2490 เท่านั้นที่พบว่าในห้องโถงภาพวาดนั้นถูกปกคลุมไปด้วยเขม่าซึ่งทำให้สีของมันบิดเบี้ยว หลังจากเคลียร์ภาพวาดต้นฉบับแล้ว ในที่สุดก็พบว่าฉากที่เรมแบรนดท์แสดงนั้นเกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่า ระยะเวลาในการดำเนินการไม่เกิน 14 ชั่วโมง

เรือพลิกคว่ำ

อองรี มาตีส "เรือ", 2480

ภาพวาด "The Boat" ของ Henri Matisse จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปี 1961 หลังจากผ่านไป 47 วันก็มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดภาพใบเรือสองใบด้วยเหตุผล ใบที่สองคือภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เกิดข้อผิดพลาดในการแขวนภาพคุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ด้านบนของภาพวาด และยอดใบของภาพวาดควรอยู่ที่มุมขวาบน

การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง

Vincent van Gogh "ภาพเหมือนตนเองกับท่อ", 2432

มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือที่สุดคือ Van Gogh ทำให้หูของเขาเสียหายจากการทะเลาะวิวาทเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับ Paul Gauguin ศิลปินอีกคน

ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจเนื่องจากสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว โดยศิลปินสวมผ้าพันหูข้างขวาเพราะเขาใช้กระจกในการทำงาน อันที่จริงหูซ้ายได้รับผลกระทบ

หมีเอเลี่ยน

Ivan Shishkin "ยามเช้าในป่าสน", 2432

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียงเป็นของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และอีวานอิวาโนวิชซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิตก็กลัวว่าหมีที่สัมผัสของเขาจะไม่เป็นไปตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหาเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินสัตว์ Konstantin Savitsky

Savitsky วาดภาพหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผ้าใบเนื่องจากทุกสิ่งในภาพ“ ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะของการวาดภาพของวิธีการสร้างสรรค์ แปลกประหลาดสำหรับ Shishkin”

เรื่องราวไร้เดียงสาของ "โกธิค"

แกรนท์ วูด, American Gothic, 1930

ผลงานของ Grant Wood ถือเป็นผลงานที่แปลกและน่าหดหู่ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์การวาดภาพอเมริกัน ภาพพ่อและลูกสาวที่เศร้าหมองเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และลักษณะการถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ
ในความเป็นจริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใด ๆ ในระหว่างการเดินทางไปไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ในสไตล์โกธิคและตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงผู้คนเหล่านั้นซึ่งในความเห็นของเขาจะเป็นอุดมคติในฐานะผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และทันตแพทย์ของเขากลายเป็นอมตะเมื่อตัวละครของไอโอวานส์รู้สึกขุ่นเคืองมาก

การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพวาด "ฟิกเกอร์ที่หน้าต่าง" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2468 เมื่อต้าหลี่อายุ 21 ปี ในเวลานั้นกาล่ายังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและรำพึงของเขาคืออานามาเรียน้องสาวของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนไว้ในภาพวาดเรื่องหนึ่งว่า "บางครั้งฉันก็ถ่มน้ำลายใส่รูปแม่ของตัวเองและสิ่งนี้ทำให้ฉันมีความสุข" อานา มาเรีย ไม่สามารถให้อภัยพฤติกรรมที่น่าตกตะลึงเช่นนี้ได้

ในหนังสือของเธอในปี 1949 เรื่อง Salvador Dali Through the Eyes of a Sister เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้ซัลวาดอร์โกรธมาก หลังจากนั้นอีกสิบปีเขาก็โกรธจำเธอได้ทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "หญิงสาวพรหมจารีดื่มด่ำกับบาปของการร่วมเพศด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" จึงปรากฏขึ้น ท่าทางของผู้หญิง การหยิกผมของเธอ ภูมิทัศน์ด้านนอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึง "รูปที่หน้าต่าง" มีเวอร์ชั่นที่ต้าหลี่แก้แค้นน้องสาวด้วยหนังสือของเธอ

ดาเน่สองหน้า

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรน์, "Danae", 1636 - 1647

ความลับมากมายของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยเฉพาะในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อผืนผ้าใบถูกส่องด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่น การถ่ายทำแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชันแรก ใบหน้าของเจ้าหญิงผู้มีความสัมพันธ์รักกับซุส มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของซัสเกีย ภรรยาของจิตรกร ซึ่งเสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด มันเริ่มมีลักษณะคล้ายกับใบหน้าของ Gertje Dirks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่ด้วยหลังจากการตายของภรรยาของเขา

ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ

Vincent Van Gogh, "ห้องนอนในอาร์ลส์", 1888 - 1889

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะได้ซื้อสตูดิโอเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาหนีจากศิลปินและนักวิจารณ์ชาวปารีสที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้อง Vincent จัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสี “ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์” สำหรับศิลปิน สีและความสะดวกสบายของห้องมีความสำคัญมาก ทุกสิ่งทุกอย่างต้องทำให้เกิดความคิดถึงการผ่อนคลาย ในขณะเดียวกันก็ออกแบบภาพด้วยโทนสีเหลืองที่น่าตกใจ

นักวิจัยผลงานของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวและสีเหลือง

ความสมบูรณ์แบบที่ไร้ฟัน

เลโอนาร์โด ดา วินชี "ภาพเหมือนของเลดี้ลิซา เดล จิโอคอนโด", ค.ศ. 1503 - 1519

ความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือโมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอยังสวยงามในความลึกลับ อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์พาร์ทไทม์) Joseph Borkowski เชื่อว่าเมื่อพิจารณาจากการแสดงออกทางสีหน้าของเธอนางเอกก็สูญเสียฟันไปหลายซี่ ขณะที่ศึกษาภาพถ่ายชิ้นเอกที่ขยายใหญ่ขึ้น Borkowski ยังค้นพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธอด้วย “เธอ “ยิ้ม” แบบนั้นเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญเชื่อ “การแสดงออกทางสีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า”

วิชาเอกในการควบคุมใบหน้า

Pavel Fedotov "การจับคู่ของผู้พัน", 2391

สาธารณชนที่เห็นภาพวาด "Major's Matchmaking" เป็นครั้งแรกต่างก็หัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันซึ่งผู้ชมในยุคนั้นสามารถเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่าผู้พันไม่คุ้นเคยกับกฎของมารยาทอันสูงส่ง: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่จำเป็นสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และพ่อแม่พ่อค้าของเธอก็แต่งตัวเจ้าสาวเองด้วยชุดราตรีแม้ว่าจะเป็นเวลากลางวันก็ตาม (ตะเกียงทั้งหมดในห้องดับลง) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวลองชุดเดรสทรงเตี้ยเป็นครั้งแรก รู้สึกเขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ

ทำไมลิเบอร์ตี้ถึงเปลือย?

เฟอร์ดินันด์ วิกเตอร์ ยูจีน เดอลาครัวซ์ "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง" พ.ศ. 2373

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie กล่าวว่า Delacroix ใช้ใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นกับนักปฏิวัติชาวปารีสผู้โด่งดัง - ช่างซักผ้าแอนน์ - ชาร์ล็อตต์ซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารในราชวงศ์และสังหารทหารองครักษ์เก้าคน ศิลปินวาดภาพเธอโดยเปลือยอก ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความไม่เกรงกลัวและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของระบอบประชาธิปไตยหน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพในฐานะคนธรรมดาไม่สวมเครื่องรัดตัว

สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

Kazimir Malevich, "จัตุรัส Black Suprematist", 1915

ในความเป็นจริง “สี่เหลี่ยมสีดำ” ไม่ใช่สีดำเลยและไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ไม่มีด้านใดของรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ขนานกับด้านอื่นๆ และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมที่วางกรอบภาพด้วย และสีเข้มเป็นผลมาจากการผสมสีต่างๆ โดยที่ไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการคือความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบที่เคลื่อนไหวและเคลื่อนไหวได้

ผู้เชี่ยวชาญจาก Tretyakov Gallery ค้นพบคำจารึกของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดชื่อดังของ Malevich คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของคนผิวดำในถ้ำมืด" วลีนี้อ้างอิงถึงชื่อภาพวาดตลกขบขันของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais ที่มีชื่อว่า "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำอันมืดมิดในค่ำคืนแห่งความตาย" ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำสนิท

Melodrama ของออสเตรีย Mona Lisa

Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของ Ferdinad Bloch-Bauer เจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรีย ชาวเวียนนาทุกคนกำลังคุยกันถึงความโรแมนติคระหว่างอเดลกับศิลปินชื่อดัง สามีที่ได้รับบาดเจ็บต้องการแก้แค้นคู่รักของเขา แต่เลือกวิธีการที่ผิดปกติมาก: เขาตัดสินใจสั่งภาพเหมือนของ Adele จาก Klimt และบังคับให้เขาสร้างภาพร่างหลายร้อยภาพจนกระทั่งศิลปินเริ่มอาเจียนจากเธอ

Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้ใช้เวลาหลายปี เพื่อที่พี่เลี้ยงจะได้เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปอย่างไร เขายื่นข้อเสนออย่างเอื้อเฟื้อต่อศิลปินซึ่งเขาไม่อาจปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จใน 4 ปีคู่รักก็เย็นชากันมานานแล้ว Adele Bloch-Bauer ไม่เคยรู้เลยว่าสามีของเธอตระหนักถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt

ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน", พ.ศ. 2440-2441

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Gauguin มีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเช่นเดียวกับตำรา Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ ตามลำดับนี้สัญลักษณ์เปรียบเทียบของชีวิตฝ่ายวิญญาณและฝ่ายกายของมนุษย์จะถูกเปิดเผย: ตั้งแต่การเกิดของวิญญาณ (เด็กที่กำลังหลับอยู่ที่มุมขวาล่าง) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีกิ้งก่าอยู่ในกรงเล็บของมันใน มุมซ้ายล่าง)

ภาพวาดนี้วาดโดย Gauguin ในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล: ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อวาดภาพผืนผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin ก็หยิบกล่องสารหนูขึ้นมาและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยา และการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาแกว่งไกวไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้นมา เขาก็รู้สึกกระหายชีวิตที่ถูกลืมไป และในปี พ.ศ. 2441 ธุรกิจของเขาเริ่มดีขึ้นและมีช่วงเวลาที่สดใสมากขึ้นในการทำงานของเขา

112 สุภาษิตในภาพเดียว

ปีเตอร์ บรูเกลผู้อาวุโส "สุภาษิตดัตช์" ค.ศ. 1559

Pieter Bruegel the Elder พรรณนาถึงดินแดนที่มีภาพสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้นอาศัยอยู่ ภาพวาดประกอบด้วยสำนวนที่เป็นที่รู้จักประมาณ 112 สำนวน บางส่วนยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวชนกำแพง" "ติดฟัน" และ "ปลาใหญ่กินปลาเล็ก"

สุภาษิตอื่นๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์

อัตวิสัยของศิลปะ

Paul Gauguin "หมู่บ้านเบรอตงในหิมะ", 2437

ภาพวาดของโกแกง "Breton Village in the Snow" ถูกขายหลังจากผู้เขียนเสียชีวิตในราคาเพียง 7 ฟรังก์ และยิ่งไปกว่านั้น ภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแอการา" ชายผู้จัดประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดกลับหัวเพราะเขาเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น

รูปภาพที่ซ่อนอยู่

ปาโบล ปิกัสโซ "ห้องสีฟ้า" พ.ศ. 2444

ในปี พ.ศ. 2551 รังสีอินฟราเรดเผยให้เห็นอีกภาพหนึ่งที่ซ่อนอยู่ใต้ห้องสีฟ้า ซึ่งเป็นภาพชายสวมชุดสูทผูกโบว์และวางศีรษะไว้บนมือ “ทันทีที่ปิกัสโซมีความคิดใหม่ เขาก็หยิบพู่กันขึ้นมาและทำให้มันมีชีวิตขึ้นมา แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อผืนผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่มีรำพึงมาเยี่ยมเขา” นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Patricia Favero อธิบายเหตุผลที่เป็นไปได้สำหรับเรื่องนี้

ชาวโมร็อกโกไม่ว่าง

Zinaida Serebryakova "เปลือย", 2471

วันหนึ่ง Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่น่าดึงดูด - ให้ออกเดินทางอย่างสร้างสรรค์เพื่อพรรณนาภาพเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองในสถานที่เหล่านั้น นักแปลของ Zinaida มาช่วยเหลือ - เขาพาพี่สาวและคู่หมั้นมาหาเธอ ไม่มีใครก่อนหรือหลังสามารถจับภาพผู้หญิงตะวันออกที่เปลือยเปล่าที่ถูกปิดได้

ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง

Valentin Serov “ภาพเหมือนของ Nicholas II ในแจ็คเก็ต” 1900

เป็นเวลานานที่ Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของซาร์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสิ้นเชิงเขาก็ขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะเหยียดแขนออกตรงหน้า... จากนั้นศิลปินก็เริ่มต้น - นี่คือภาพ! ทหารธรรมดาๆ ในเสื้อแจ็คเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาที่ชัดเจนและเศร้าโศก ภาพนี้ถือเป็นภาพที่ดีที่สุดของจักรพรรดิองค์สุดท้าย

ผีสางอีก

© ฟีโอดอร์ เรเชตนิคอฟ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Deuce Again" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ

ส่วนแรกคือ “มาถึงในช่วงวันหยุด” เห็นได้ชัดว่าเป็นครอบครัวที่ร่ำรวย วันหยุดฤดูหนาว นักเรียนดีเด่นที่สนุกสนาน

ส่วนที่สองคือ “ผีสางอีกครั้ง” ครอบครัวที่ยากจนจากชานเมืองชนชั้นแรงงาน ความสูงในปีการศึกษา คนงี่เง่าที่หดหู่และได้เกรดไม่ดีอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด “Arrived for Vacation”

ส่วนที่ 3 คือ “การสอบซ้ำ” บ้านในชนบท ฤดูร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ คนโง่เขลาผู้ชั่วร้ายคนหนึ่งซึ่งสอบไม่ผ่านประจำปี ถูกบังคับให้นั่งอยู่ในกำแพงทั้งสี่ด้านและอัดแน่นไปด้วย ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด "Deuce Again"

ผลงานชิ้นเอกเกิดขึ้นได้อย่างไร

โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844

พ.ศ. 2385 นางไซมอนเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นก็เริ่มเกิดฝนตกหนัก สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามเธอยืนขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยหัวออกมาและจ้องมองประมาณสิบนาที เธอไม่สามารถระงับความอยากรู้อยากเห็นของเธอได้ เธอจึงเปิดหน้าต่างและเริ่มมองไปข้างหน้า หนึ่งปีต่อมาเธอค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ในนิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำภาพนั้นได้ในตอนเดียวกันบนรถไฟ

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo

ไมเคิลแองเจโล "การสร้างอาดัม" ค.ศ. 1511

ผู้เชี่ยวชาญด้านประสาทกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันคู่หนึ่งเชื่อว่าจริงๆ แล้ว Michelangelo ได้ทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคบางส่วนไว้ในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา พวกเขาเชื่อว่าทางด้านขวาของภาพวาดแสดงถึงสมองขนาดใหญ่ น่าแปลกที่ยังสามารถพบส่วนประกอบที่ซับซ้อนได้ เช่น สมองน้อย เส้นประสาทตา และต่อมใต้สมอง และริบบิ้นสีเขียวสะดุดตาเข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างลงตัว

"กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Van Gogh

Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

นักวิจัยจาเร็ด แบ็กซ์เตอร์เชื่อว่าภาพวาด "Cafe Terrace at Night" ของแวนโก๊ะมีการอุทิศแบบเข้ารหัสให้กับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ตรงกลางภาพมีพนักงานเสิร์ฟผมยาวและเสื้อคลุมสีขาวซึ่งชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าของพระคริสต์ และรอบๆ ตัวเขามีผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟ 12 คน แบ็กซ์เตอร์ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังพนักงานเสิร์ฟในชุดสีขาวด้วย

ภาพแห่งความทรงจำของต้าหลี่

ซัลวาดอร์ ดาลี “ความคงอยู่ของความทรงจำ”, 1931

ไม่มีความลับใดที่ความคิดที่มาเยี่ยมต้าหลี่ระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปแบบของภาพที่สมจริงมากซึ่งศิลปินก็ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ดังนั้นตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" จึงถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นจากการเห็นชีสแปรรูป

Munch กรีดร้องเกี่ยวกับอะไร?

เอ็ดวาร์ด มุงค์, "The Scream", พ.ศ. 2436

Munch พูดถึงแนวคิดของหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในการวาดภาพโลก:“ ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - ดวงอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกเหนื่อยล้าและโน้มตัวเข้าหา รั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและเมือง - เพื่อน ๆ ของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องที่แทงทะลุธรรมชาติอย่างไม่มีที่สิ้นสุด " แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่อาจทำให้ศิลปินหวาดกลัวได้ขนาดนี้?

มีเวอร์ชันหนึ่งที่แนวคิดเรื่อง "The Scream" เกิดขึ้นที่ Munch ในปี พ.ศ. 2426 เมื่อมีการปะทุอย่างรุนแรงของภูเขาไฟ Krakatoa หลายครั้ง - ทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนไปหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากแพร่กระจายไปทั่วโลก แม้กระทั่งไปถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายเย็นติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดูราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง - หนึ่งในนั้นกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน

นักเขียนในหมู่ประชาชน

Alexander Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน", พ.ศ. 2380-2400

พี่เลี้ยงเด็กหลายสิบคนโพสต์ให้ Alexander Ivanov สำหรับภาพวาดหลักของเขา หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง เบื้องหลัง ท่ามกลางนักเดินทางและนักขี่ม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา คุณจะเห็นตัวละครสวมเสื้อคลุม Ivanov เขียนโดย Nikolai Gogol ผู้เขียนสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับศิลปินในอิตาลี โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำแก่เขาในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่าอีวานอฟ "เสียชีวิตเพื่อคนทั้งโลกมานานแล้ว ยกเว้นงานของเขา"

โรคเกาต์ของ Michelangelo

ราฟาเอล สันติ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ค.ศ. 1511

การสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง "The School of Athens" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาเป็นอมตะในรูปของนักปรัชญากรีกโบราณ หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarotti “ในบทบาท” ของ Heraclitus จิตรกรรมฝาผนังนี้เก็บความลับของชีวิตส่วนตัวของ Michelangelo เป็นเวลาหลายศตวรรษ และนักวิจัยสมัยใหม่ได้แนะนำว่าข้อเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินบ่งชี้ว่าเขาเป็นโรคข้อต่อ

นี่ค่อนข้างเป็นไปได้เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์และคนบ้างานเรื้อรังของ Michelangelo

กระจกเงาของคู่รักอาร์โนลฟินี

ยาน ฟาน เอค "ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี" ค.ศ. 1434

ในกระจกด้านหลังคู่รัก Arnolfini คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของอีกสองคนในห้องนั้น เป็นไปได้มากว่าคนเหล่านี้จะเป็นพยานเมื่อสิ้นสุดสัญญา หนึ่งในนั้นคือฟาน เอค ซึ่งมีหลักฐานจากคำจารึกภาษาละตินที่วางไว้เหนือกระจกตรงกลางภาพ ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี: “ยาน ฟาน เอคอยู่ที่นี่” นี่คือวิธีที่มักจะปิดผนึกสัญญา

ข้อเสียกลับกลายเป็นพรสวรรค์ได้อย่างไร

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์ ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี ค.ศ. 1669

นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษาภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของ Rembrandt และค้นพบว่าศิลปินเป็นโรคตาเหล่: ในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางที่ต่างกันซึ่งอาจารย์ไม่ได้สังเกตเห็นในภาพเหมือนของคนอื่น ความเจ็บป่วยส่งผลให้ศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" คือการไม่สามารถมองเห็นโลกในแบบ 3 มิติ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติ ข้อบกพร่องของเรมแบรนดท์นี้อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์อันมหัศจรรย์ของเขา

วีนัสผู้ไร้บาป

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" ค.ศ. 1482-1486

ก่อนการปรากฏตัวของ The Birth of Venus ภาพร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าในภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่พบว่าไม่มีบาปในตัวเขา ยิ่งกว่านั้นนักประวัติศาสตร์ศิลป์มั่นใจว่าเทพีแห่งความรักนอกรีตเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของชาวคริสต์บนปูนเปียก: การปรากฏตัวของเธอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณที่ผ่านพิธีบัพติศมา

ผู้เล่นลูทหรือผู้เล่นลูท?

ไมเคิลแองเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ "นักเล่นลูท", ค.ศ. 1596

เป็นเวลานานที่ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "The Lute Player" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้นที่ตกลงกันว่าภาพวาดนี้แสดงถึงชายหนุ่มคนหนึ่ง (อาจเป็นคนรู้จักของคาราวัจโจซึ่งเป็นศิลปินมาริโอ มินนิติ โพสท่าให้เขา): ในโน้ตที่อยู่ตรงหน้านักดนตรี เราสามารถเห็นบันทึกเสียงเบสได้ แนวเพลงมาดริกัลของ Jacob Arkadelt “คุณก็รู้ว่าฉันรักคุณ” ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถตัดสินใจเช่นนั้นได้ - แค่เจ็บคอเท่านั้น นอกจากนี้ พิณก็เหมือนกับไวโอลินที่อยู่ตรงขอบสุดของภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคของคาราวัจโจ

งานศิลปะอันงดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประหลาดใจได้แม้กระทั่งคนที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจึงเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม โดยดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนต่อปี

เพื่อให้โดดเด่นจากภาพวาดจำนวนมากที่เขียนขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการแสดงโครงเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดาและมีความเกี่ยวข้องมากสำหรับยุคของเขาด้วย

ภาพวาดที่นำเสนอด้านล่างนี้ไม่เพียงประกาศถึงความสามารถของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระแสทางวัฒนธรรมมากมายที่เกิดขึ้นและผ่านไปและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะมาโดยตลอด

"กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ บรรยายถึงช่วงเวลาของดาวศุกร์ที่สวยงามโผล่ออกมาจากฟองทะเล ลักษณะที่น่าดึงดูดที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าโพสที่สุภาพเรียบร้อยของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่สวยงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

ภาพวาด 16 ชิ้นที่วาดโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 เป็นรูปสุนัขรวมตัวกันอยู่รอบๆ กาแฟหรือโต๊ะเล่นเกมที่กำลังเล่นโป๊กเกอร์ นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพบัญญัติของชาวอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์

ภาพบุคคลนี้วาดโดย Jacques-Louis David แสดงให้เห็นภาพสังคมที่เปล่งประกายในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายและเรียบง่ายที่ตัดกัน โดยสวมชุดเดรสแขนกุดสีขาวเรียบง่าย นี่เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของนีโอคลาสสิกในงานศิลปะภาพบุคคล

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้วาดโดย Jackson Pollock เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นความสับสนวุ่นวายที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณและจิตใจของ Pollock อย่างชัดเจน นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดที่เคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

“บุตรมนุษย์”

"Son of Man" เขียนโดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองโดยแสดงภาพตัวศิลปินเองในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัล เรด และ บลู")

ผลงานชิ้นล่าสุดนี้วาดโดย Mark Rothko ไม่มีอะไรมากไปกว่าฝีแปรงที่มีสามเฉดสีที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบทำมือ ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะชิคาโก

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”

จากเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการฆาตกรรมเด็กทารกผู้บริสุทธิ์ในเมืองเบธเลเฮม Peter Paul Rubens ได้สร้างภาพวาดที่น่าขนลุกและโหดร้ายนี้ ซึ่งเข้าถึงอารมณ์ของทุกคนที่มองภาพนั้น

“บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte”

ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์และได้รับความนิยมอย่างมากนี้สร้างขึ้นโดย Georges Seurat สื่อถึงบรรยากาศสุดสัปดาห์ที่ผ่อนคลายในเมืองใหญ่ ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของลัทธิชี้ทิลลิสม์ ซึ่งรวมหลายจุดเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว

"เต้นรำ"

"The Dance" โดย Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีและรูปร่างที่สดใสเกือบผิดธรรมชาติ และไดนามิกสูง

"อเมริกันกอทิก"

"American Gothic" เป็นผลงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่อย่างสมบูรณ์แบบ ในภาพวาดนี้ แกรนท์ วูดบรรยายถึงคู่สามีภรรยาที่เคร่งครัดและน่าจะเป็นศาสนาที่ยืนอยู่หน้าบ้านเรียบง่ายที่มีหน้าต่างสไตล์กอทิก

"เครื่องโหลดดอกไม้"

ภาพวาดนี้โดยจิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดิเอโก ริเวรา แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังดิ้นรนเพื่อแบกตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้เขตร้อนที่สดใสบนหลังของเขา

“แม่ของวิสต์เลอร์”

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "An Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother" นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวอเมริกัน James Whistler ในภาพวาดนี้ วิสต์เลอร์วาดภาพแม่ของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้ติดกับผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉดสีดำและสีเทาเท่านั้น

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี่เป็นผลงานที่โดดเด่นไม่แพ้กันโดย Salvador Dali นักเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปนผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้ซึ่งนำการเคลื่อนไหวนี้มาสู่แถวหน้าของงานศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

ปาโบล ปิกัสโซ เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ที่น่าตื่นเต้นในสมัยของเขา ที่เรียกว่าคิวบิสม์ ซึ่งพยายามแยกวัตถุใดๆ ออกเป็นส่วนๆ และถ่ายทอดมันออกมาด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพวาดนี้เป็นภาพบุคคลแรกในสไตล์คิวบิสม์

"ภาพเหมือนของศิลปินไม่มีเครา"

ภาพวาดของแวนโก๊ะนี้เป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะ เนื่องจากเป็นภาพศิลปินที่ไม่มีหนวดเคราตามปกติ นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ชิ้นของ Van Gogh ที่ขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรซ"

ภาพวาดนี้วาดโดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ แสดงให้เห็นภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ โดยใช้สีสันที่สดใสอย่างน่าประหลาดใจและรูปทรงที่แปลกตา

"องค์ประกอบที่ 8"

Wassily Kandinsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ซึ่งเป็นสไตล์ที่ใช้รูปทรงและสัญลักษณ์แทนวัตถุและผู้คนที่คุ้นเคย "Composition VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

หนึ่งในผลงานศิลปะชิ้นแรกๆ ในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้ใช้โทนสีทองเกือบทั้งหมด ภาพวาดของ Gustav Klimt เป็นหนึ่งในผลงานสไตล์ที่โดดเด่นที่สุด

“บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์”

ภาพวาดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เป็นการพรรณนาชีวิตในเมืองที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกอีกด้วย

"โอลิมเปีย"

ในภาพวาดของโอลิมเปีย Edouard Manet ได้สร้างความขัดแย้งอย่างแท้จริงเกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากผู้หญิงที่เปลือยเปล่าด้วยการจ้องมองนั้นเป็นคู่รักอย่างชัดเจนไม่ได้ถูกปิดบังด้วยตำนานของยุคคลาสสิก นี่เป็นหนึ่งในผลงานยุคแรก ๆ ในรูปแบบความสมจริง

"วันที่สามพฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด"

ในงานนี้ Francisco Goya พรรณนาถึงการโจมตีของนโปเลียนต่อชาวสเปน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนชุดแรกๆ ที่พรรณนาถึงสงครามในแง่ลบ

“ลาสเมนินาส”

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Diego Velázquez แสดงให้เห็น Infanta Margarita วัย 5 ขวบ โดยมีพื้นหลังเป็นภาพเหมือนพ่อแม่ของ Velázquez

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่เก่าแก่ที่สุด วาดโดย Jan van Eyck และแสดงให้เห็นนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขาในบ้านของพวกเขาในเมือง Bruges

"กรีดร้อง"

ภาพวาดโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงให้เห็นใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวต่อท้องฟ้าสีแดงเลือด ภูมิทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์อันมืดมนให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ "The Scream" ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของการแสดงออกซึ่งความสมจริงถูกย่อให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อให้มีอิสระในอารมณ์มากขึ้น

"ดอกบัว"

"Water Lilies" โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ชิ้นที่แสดงถึงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่างๆ ทั่วโลก

“คืนแสงดาว”

Starry Night ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Pieter Bruegel แสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยของมนุษย์ต่อความทุกข์ทรมานของเพื่อนมนุษย์ ธีมทางสังคมที่เข้มแข็งแสดงไว้ที่นี่ด้วยวิธีที่ค่อนข้างเรียบง่าย โดยใช้ภาพของอิคารัสที่จมอยู่ใต้น้ำและผู้คนเพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของเขา

“การสร้างอาดัม”

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามของไมเคิลแองเจโลที่ประดับเพดานของโบสถ์ซิสทีนในวังวาติกัน แสดงถึงการสร้างอาดัม นอกเหนือจากการพรรณนาถึงรูปร่างของมนุษย์ในอุดมคติแล้ว ภาพปูนเปียกยังเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะพรรณนาถึงพระเจ้า

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพปูนเปียกโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้พรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูก่อนที่พระองค์จะถูกทรยศ ถูกจับกุม และสิ้นพระชนม์ นอกจากองค์ประกอบ รูปร่าง และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังนี้ยังมีทฤษฎีเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏของมารีย์ แม็กดาเลนข้างพระเยซูอีกด้วย

"เกอร์นิกา"

Guernica ของ Picasso บรรยายถึงการระเบิดของเมืองชื่อเดียวกันของสเปนในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน นี่เป็นภาพขาวดำที่แสดงถึงลัทธิฟาสซิสต์ นาซี และแนวคิดของพวกเขาในทางลบ

"สาวใส่ต่างหูมุก"

ภาพวาดของโยฮันเนส เวอร์เมียร์ชิ้นนี้มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ชาวดัตช์ ไม่เพียงเพราะความนิยมเป็นพิเศษเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะสีหน้าบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบายอีกด้วย

“การตัดศีรษะยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

ภาพวาดของคาราวัจโจสื่อถึงช่วงเวลาการฆาตกรรมยอห์นผู้ให้บัพติศมาในคุกอย่างสมจริงมาก ความมืดกึ่งมืดของภาพวาดและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกคลาสสิกอย่างแท้จริง

"ยามราตรี"

"The Night Watch" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ เป็นภาพกลุ่มของบริษัทปืนไรเฟิลที่นำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะพิเศษของภาพวาดคือกึ่งมืด ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

ภาพปูนเปียกนี้วาดโดยราฟาเอลในสมัยโรมันตอนต้นโดยพรรณนาถึงนักปรัชญาชาวกรีกที่มีชื่อเสียง เช่น เพลโต อริสโตเติล ยุคลิด โสกราตีส พีธากอรัส และคนอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกมองว่าเป็นผู้ร่วมสมัยของราฟาเอลเช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาจเป็นภาพวาด La Gioconda ของ Leonardo da Vinci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Mona Lisa ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนาง Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยสีหน้าลึกลับบนใบหน้าของเธอ

มีงานศิลปะที่ดูเหมือนกระทบใจผู้ชมจนน่าทึ่งและน่าทึ่ง คนอื่นดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาความหมายและสัญลักษณ์ที่เป็นความลับ ภาพวาดบางชิ้นถูกปกคลุมไปด้วยความลับและความลึกลับ ในขณะที่บางชิ้นก็ประหลาดใจด้วยราคาที่สูงเกินไป

เราได้ตรวจสอบความสำเร็จที่สำคัญทั้งหมดในการวาดภาพโลกอย่างรอบคอบและเลือกภาพวาดที่แปลกประหลาดที่สุดสองโหลจากพวกเขา Salvador Dali ซึ่งมีผลงานอยู่ในรูปแบบเนื้อหานี้โดยสิ้นเชิงและเป็นผลงานชิ้นแรกที่นึกถึง ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้โดยตั้งใจ

เห็นได้ชัดว่า "ความแปลก" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัย และทุกคนก็มีภาพวาดที่น่าทึ่งของตัวเองที่โดดเด่นจากงานศิลปะอื่นๆ เรายินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณแบ่งปันความคิดเห็นและบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

"กรีดร้อง"

เอ็ดวาร์ด มุงค์. พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน เทมเพอรา พาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติออสโล

The Scream ถือเป็นงานแสดงศิลปะที่โดดเด่นและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

มีการตีความสิ่งที่ปรากฎอยู่สองประการ: มันคือตัวฮีโร่เองที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามืออุดหู; หรือพระเอกปิดหูจากเสียงร้องของโลกและธรรมชาติที่ดังรอบตัวเขา Munch เขียน "The Scream" สี่เวอร์ชันและมีเวอร์ชันหนึ่งที่ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบอีกต่อไป

“ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์ตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดและเมืองสีน้ำเงินอมดำ เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดที่แทงทะลุธรรมชาติ” Edvard Munch กล่าวถึงประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้

“เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พอล โกแกง. พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง

ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ภาพวาดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งของ Paul Gauguin นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อทำงานเสร็จ เขาอยากจะฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ: “ฉันเชื่อว่าภาพวาดนี้เหนือกว่าภาพก่อนหน้าทั้งหมดของฉัน และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันเลย” เขามีชีวิตอยู่อีกห้าปี และมันก็เกิดขึ้น

"เกอร์นิกา"

ปาโบล ปิกัสโซ. 2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด.

Guernica นำเสนอฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก โดยไม่ระบุสาเหตุโดยตรง แต่ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบล ปิกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส บทสนทนาหันไปที่ภาพวาดทันที “คุณทำแบบนี้เหรอ?” - “ไม่ คุณทำมันแล้ว”

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ที่วาดโดย Picasso ในปี 1937 บอกเล่าเรื่องราวของการโจมตีโดยหน่วยอาสาสมัครของกองทัพ Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลให้เมืองที่มีประชากรหกพันคนถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดถูกวาดอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการวาดภาพ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกเราสามารถมองเห็นแนวคิดหลักได้ นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ตลอดจนความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ยาน ฟาน เอค. 1434 ไม้ น้ำมัน
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน, ลอนดอน

ภาพวาดอันโด่งดังนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และการอ้างอิงต่างๆ มากมาย ไปจนถึงลายเซ็นต์ “Jan van Eyck is here” ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดไม่เพียงแต่ให้กลายเป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันความเป็นจริงของเหตุการณ์นั้นด้วย ที่ศิลปินอยู่ด้วย

ภาพวาดที่คาดว่าเป็นของจิโอวานนี ดิ นิโคเลา อาร์โนลฟินีและภรรยาของเขา เป็นหนึ่งในผลงานที่ซับซ้อนที่สุดของจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือของโรงเรียนตะวันตก

ในรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini มีความคล้ายคลึงกับ Vladimir Putin

“ปีศาจนั่ง”

มิคาอิล วรูเบล. พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

“มือต่อต้านเขา”

บิล สโตนแฮม. 1972.

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถจัดอันดับให้เป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกได้ แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือข้อเท็จจริง

มีตำนานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และมือของเขากดลงบนกระจก จาก “คนตายเพราะภาพนี้” สู่ “เด็กในภาพยังมีชีวิตอยู่” ภาพดูน่าขนลุกมากซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในหมู่คนที่มีจิตใจอ่อนแอ

ศิลปินยืนยันว่าภาพวาดนี้แสดงภาพตัวเองเมื่ออายุได้ 5 ขวบ โดยที่ประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาก็เป็นผู้นำทางที่สามารถนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ มือเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวได้รับความอื้อฉาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อมีการวางขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดดังกล่าว "หลอกหลอน" “Hands Resist Him” ถูกซื้อไปในราคา 1,025 ดอลลาร์โดย Kim Smith ซึ่งตอนนั้นเต็มไปด้วยจดหมายที่มีเรื่องราวน่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพวาดนี้

เมื่อต้นเดือนธันวาคม 2554 มีการกำหนดราคาใหม่ในการประมูลของรัสเซียในลอนดอน เมื่อสรุปในปีนี้ เราได้รวบรวมรายชื่อผลงานที่แพงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย โดยพิจารณาจากผลการขายทอดตลาด

33 สถานที่ที่แพงที่สุด ที่มา: 33 สถานที่ที่แพงที่สุด

ตามการจัดอันดับศิลปินชาวรัสเซียที่แพงที่สุดคือ Mark Rothko His White Center (1950) ขายให้กับ นอกจากนี้ 72.8 ล้านดอลลาร์ยังอยู่ในอันดับที่ 12 ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม Rothko เป็นชาวยิว เกิดในลัตเวีย และออกจากรัสเซียเมื่ออายุ 10 ขวบ มันยุติธรรมไหม?ด้วยการยืดออกเช่นนี้ไล่ล่า เพื่อบันทึก? ดังนั้นเราจึงข้าม Rothko เช่นเดียวกับผู้อพยพคนอื่น ๆ ที่ออกจากรัสเซียโดยยังไม่ได้เป็นศิลปิน (เช่น Tamara de Lempicki และ Chaim Soutine) จากรายการ

อันดับ 1. คาซิเมียร์ มาเลวิช - 60 ล้านดอลลาร์

ผู้เขียน "Black Square" มีความสำคัญเกินกว่าที่ผลงานของเขาจะพบเห็นได้ทั่วไปในตลาดเปิด ภาพวาดนี้จึงถูกประมูลด้วยวิธีที่ยากมาก ในปีพ. ศ. 2470 Malevich ซึ่งวางแผนที่จะจัดนิทรรศการได้นำผลงานเกือบร้อยชิ้นจากเวิร์คช็อปเลนินกราดของเขามาที่เบอร์ลิน อย่างไรก็ตาม เขาถูกเรียกตัวกลับบ้านเกิดอย่างเร่งด่วน และทิ้งพวกเขาไว้ในความดูแลของสถาปนิก Hugo Hering เขาเก็บภาพเขียนไว้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการปกครองแบบเผด็จการฟาสซิสต์ ซึ่งภาพเหล่านั้นอาจถูกทำลายได้ในฐานะ "งานศิลปะที่เสื่อมทราม" และในปี 1958 หลังจากการเสียชีวิตของ Malevich เขาได้ขายภาพเหล่านั้นให้กับพิพิธภัณฑ์ State Stedelek (ฮอลแลนด์)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 กลุ่มทายาทของ Malevich เกือบสี่สิบคนได้เริ่มดำเนินคดีทางกฎหมาย - เนื่องจาก Hering ไม่ใช่เจ้าของภาพเขียนตามกฎหมาย เป็นผลให้พิพิธภัณฑ์มอบภาพวาดนี้ให้พวกเขาและจะให้พวกเขาอีกสี่ภาพซึ่งจะสร้างความรู้สึกฮือฮาอย่างแน่นอนในการประมูล ท้ายที่สุด Malevich เป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกปลอมแปลงมากที่สุดในโลกและแหล่งที่มาของภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Stedelek นั้นไร้ที่ติ และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2555 ทายาทได้รับภาพวาดอีกชิ้นจากนิทรรศการเบอร์ลินครั้งนั้น โดยนำภาพวาดดังกล่าวออกจากพิพิธภัณฑ์สวิส

อันดับที่ 2. Wassily Kandinsky - 22.9 ล้านดอลลาร์

ราคาประมูลของงานขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของงาน นี่ไม่ได้เป็นเพียงชื่อที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ที่มา" (ต้นกำเนิด) ด้วย สิ่งของจากคอลเลกชั่นส่วนตัวที่มีชื่อเสียงหรือพิพิธภัณฑ์ดีๆ ย่อมมีค่ามากกว่าผลงานจากคอลเลกชั่นนิรนามเสมอ “Fugue” มาจากพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum อันโด่งดัง วันหนึ่งผู้กำกับ Thomas Krenz ได้ถอด Kandinsky ซึ่งเป็นภาพวาดของ Chagall และ Modigliani ออกจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และนำไปขาย ด้วยเหตุผลบางประการ พิพิธภัณฑ์จึงใช้เงินที่ได้รับเพื่อซื้อคอลเลกชั่นผลงาน 200 ชิ้นของนักแนวความคิดชาวอเมริกัน Krenz ถูกประณามเป็นเวลานานมากสำหรับการตัดสินใจครั้งนี้

ภาพวาดของบิดาแห่งศิลปะนามธรรมนี้น่าสงสัยเพราะสร้างสถิติย้อนกลับไปในปี 1990 เมื่อห้องประมูลในลอนดอนและนิวยอร์กยังไม่เต็มไปด้วยผู้ซื้อชาวรัสเซียที่ประมาท ด้วยเหตุนี้ มันไม่ได้หายไปในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในคฤหาสน์หรูหรา แต่ถูกจัดแสดงถาวรในพิพิธภัณฑ์ Beyeler ส่วนตัวในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งใครๆ ก็สามารถมองเห็นได้ โอกาสที่หายากสำหรับการซื้อเช่นนี้!

อันดับ 3 อเล็กเซย์ ยาฟเลนสกี้ - 9.43 ล้านปอนด์

ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักจ่ายเงินประมาณ 18.5 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อภาพวาดเด็กผู้หญิงจากหมู่บ้านใกล้มิวนิก Shokko ไม่ใช่ชื่อ แต่เป็นชื่อเล่น ทุกครั้งที่นางแบบมาที่สตูดิโอของศิลปิน เธอจะขอช็อกโกแลตร้อนหนึ่งแก้ว “ชกโกะ” จึงหยั่งรากตามเธอ

ภาพวาดที่ขายไปเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักร "การแข่งขัน" อันโด่งดังของเขาซึ่งแสดงถึงชาวนาในประเทศในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ และจริงๆ แล้ว เธอแสดงภาพเธอด้วยใบหน้าที่ดูน่ากลัว ในรูปของคนเลี้ยงแกะกวีชาวนา Nikolai Klyuev ผู้เบิกทางของ Yesenin ปรากฏตัวขึ้น ในบรรดาบทกวีของเขามีดังต่อไปนี้: "ในวันที่อากาศร้อนจัด ดอกไม้สีแดงก็ร่วงโรยและจางหายไป - แสงที่กล้าหาญของเด็กอยู่ไกลจากคนรัก"

อันดับที่ 19. คอนสแตนติน มาคอฟสกี้ - 2.03 ล้านปอนด์

Makovsky เป็นจิตรกรร้านเสริมสวยที่มีชื่อเสียงในเรื่องหัว Hawthorn จำนวนมากใน kokoshniks และ sundresses รวมถึงภาพวาด “ เด็ก ๆ วิ่งหนีจากพายุฝนฟ้าคะนอง” ซึ่งครั้งหนึ่งเคยพิมพ์ลงบนกล่องของขวัญช็อคโกแลตตลอดเวลา ภาพวาดประวัติศาสตร์อันแสนหวานของเขาเป็นที่ต้องการอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ซื้อชาวรัสเซีย

ธีมของภาพวาดนี้- รัสเซียเก่า "พิธีจูบ" หญิงผู้สูงศักดิ์ใน Ancient Rus ไม่ได้รับอนุญาตให้ออกจากห้องสตรีและเพียงเพื่อประโยชน์ของแขกผู้มีเกียรติเท่านั้นที่พวกเขาสามารถออกมานำแก้วมาและ (ส่วนที่สบายที่สุด) ยอมให้จูบตัวเอง โปรดใส่ใจกับภาพวาดที่แขวนอยู่บนผนัง นี่คือภาพของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช หนึ่งในภาพคนขี่ม้ากลุ่มแรกที่ปรากฏใน Rus' องค์ประกอบของมันแม้ว่าจะคัดลอกมาจากแบบจำลองของยุโรปอย่างโจ่งแจ้ง แต่ก็ถือว่ามีนวัตกรรมที่แปลกใหม่และน่าตกใจในเวลานั้น

ลำดับที่ 20. สเวียโตสลาฟ โรริช - 2.99 ล้านดอลลาร์

ลูกชายของ Nicholas Roerich ออกจากรัสเซียตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น อาศัยอยู่ในอังกฤษ สหรัฐอเมริกา อินเดีย เช่นเดียวกับพ่อของเขา เขาสนใจปรัชญาตะวันออก เช่นเดียวกับพ่อของเขา เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับธีมอินเดียมากมาย โดยทั่วไปแล้วพ่อของเขาครอบครองสถานที่อันยิ่งใหญ่ในชีวิตของเขา - เขาวาดภาพของเขามากกว่าสามสิบภาพ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในอินเดีย ซึ่งเป็นที่ที่ชนเผ่าตั้งถิ่นฐานในช่วงกลางศตวรรษ ภาพวาดของ Svyatoslav Roerich ไม่ค่อยปรากฏในการประมูลและในมอสโกผลงานของราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงสามารถเห็นได้ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ตะวันออกซึ่งผู้เขียนได้บริจาคให้เช่นเดียวกับใน International Center of the Roerichs ซึ่ง ตั้งอยู่ในที่ดินอันหรูหราอันหรูหราด้านหลังพิพิธภัณฑ์พุชกิน พิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งไม่ได้มีลักษณะคล้ายกันมากนัก: พิพิธภัณฑ์แห่งตะวันออกอ้างสิทธิ์ทั้งในตัวอาคารและคอลเลคชันของ Roerich Center

อันดับที่ 21. อีวาน ชิชกิน - 1.87 ล้านปอนด์

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคนสำคัญใช้เวลาสามฤดูร้อนติดต่อกันที่ Valaam และทิ้งภาพบริเวณนี้ไว้หลายภาพ งานนี้ดูมืดมนเล็กน้อยและดูไม่เหมือน Shishkin แบบคลาสสิก แต่สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดมีอายุย้อนไปถึงช่วงแรก ๆ ของเขา เมื่อเขาไม่พบสไตล์ของเขา และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโรงเรียนภูมิทัศน์ดุสเซลดอร์ฟที่เขาศึกษาอยู่

เราได้กล่าวถึงโรงเรียนในดึสเซลดอร์ฟแห่งนี้แล้วข้างต้นในสูตรของ Aivazovsky ปลอม " Shishkins" ถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเดียวกันเช่นในปี 2547 ที่ Sotheby จัดแสดง "ภูมิทัศน์พร้อมสายน้ำ" จากจิตรกรในยุคดึสเซลดอร์ฟ มีมูลค่าประมาณ 1 ล้านเหรียญสหรัฐและได้รับการยืนยันจากการตรวจสอบของ Tretyakov Gallery หนึ่งชั่วโมงก่อนการขายล็อตนั้นถูกถอนออก - มันกลายเป็น ภาพวาดโดยนักเรียนอีกคนของโรงเรียนนี้คือ Dutchman Marinus Adrian Koekkoek ซึ่งซื้อในสวีเดนในราคา 65,000 ดอลลาร์

อันดับที่ 22. คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน - 1.83 ล้านปอนด์

พบรูปเด็กผู้ชายถือรูปเคารพของพระแม่มารีในคอลเลกชันส่วนตัวในชิคาโก หลังจากส่งมอบให้กับบริษัทประมูลแล้ว ผู้เชี่ยวชาญก็เริ่มค้นคว้าเพื่อพยายามระบุที่มาของสินค้า ปรากฎว่าภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงนิทรรศการในปี พ.ศ. 2465 และ พ.ศ. 2475 ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของศิลปินเดินทางไปทั่วอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะรัสเซีย บางทีอาจเป็นตอนนั้นเองที่เจ้าของได้รับภาพวาดนี้

สังเกตพื้นที่ว่างบนผนังด้านหลังเด็กชาย ตอนแรกผู้เขียนคิดว่าจะทาสีหน้าต่างที่มีทิวทัศน์สีเขียวอยู่ที่นั่น สิ่งนี้จะทำให้ภาพสมดุลทั้งองค์ประกอบและสี - หญ้าจะสะท้อนถึงเสื้อคลุมสีเขียวของพระมารดาของพระเจ้า (ตามหลักการแล้ว ควรเป็นสีน้ำเงิน) เหตุใดจึงไม่ทราบสาเหตุที่ Petrov-Vodkin ทาสีเหนือหน้าต่าง

อันดับที่ 23. นิโคลัส โรริช - 1.76 ล้านปอนด์

ก่อนที่จะไปเยี่ยมชม Shambhala และเริ่มติดต่อกับดาไลลามะ Nicholas Roerich ค่อนข้างประสบความสำเร็จในด้านความเชี่ยวชาญในธีมรัสเซียโบราณและยังสร้างภาพร่างบัลเล่ต์สำหรับฤดูกาลของรัสเซียอีกด้วย ล็อตที่ขายเป็นของงวดนี้ ฉากที่บรรยายเป็นปรากฏการณ์อัศจรรย์เหนือผืนน้ำ ซึ่งพระภิกษุชาวรัสเซียสังเกตเห็น ซึ่งน่าจะเป็นเซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ เป็นเรื่องน่าสงสัยว่าภาพวาดนี้ถูกวาดในปีเดียวกับนิมิตอื่นของเซอร์จิอุส (จากนั้นคือบาร์โธโลมิวรุ่นเยาว์) ซึ่งปรากฏในรายการของเราด้านบน ความแตกต่างของโวหารนั้นใหญ่โต

Roerich วาดภาพเขียนมากมายและส่วนแบ่งของสิงโตในอินเดีย เขาบริจาคหลายชิ้นให้กับสถาบันวิจัยการเกษตรแห่งอินเดีย ล่าสุดมี 2 แห่ง คือ เทือกเขาหิมาลัย กันเชนจุงกา และพระอาทิตย์ตก แคชเมียร์ " ปรากฏตัวในการประมูลที่ลอนดอน จากนั้นนักวิจัยรุ่นเยาว์ของสถาบันก็สังเกตเห็นว่าพวกเขาถูกปล้น ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2554 ชาวอินเดียได้ยื่นคำร้องต่อศาลลอนดอนเพื่อขออนุญาตสอบสวนอาชญากรรมนี้ในอังกฤษ ความสนใจของพวกโจรในมรดกของ Roerich นั้นเป็นที่เข้าใจได้เนื่องจากมีความต้องการ

หมายเลข 24. ลิวบอฟ โปโปวา- 1.7 ล้านปอนด์

Lyubov Popova เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ดังนั้นเธอจึงไม่สามารถมีชื่อเสียงได้เหมือนกับ Natalya Goncharova ซึ่งเป็นชาว Amazon ในระดับแนวหน้าอีกคน และมรดกของเธอก็เล็กกว่า ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะหางานของเธอขาย หลังจากที่เธอเสียชีวิต ได้มีการรวบรวมรายการภาพวาดโดยละเอียด เป็นเวลาหลายปีที่หุ่นนิ่งนี้เป็นที่รู้จักจากการทำสำเนาภาพขาวดำเท่านั้น จนกระทั่งปรากฏอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว และกลายเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินในมือของเอกชน ให้ความสนใจกับถาด Zhostovo - บางทีนี่อาจเป็นรสชาติของงานฝีมือพื้นบ้านของ Popova เธอมาจากครอบครัวของพ่อค้าชาว Ivanovo ซึ่งทำธุรกิจเกี่ยวกับสิ่งทอ และตัวเธอเองได้สร้างภาพร่างสิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อมากมายตามประเพณีของรัสเซีย

อันดับที่ 25. อาริสตาร์ค เลนตูลอฟ - 1.7 ล้านปอนด์

Lentulov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียด้วยภาพลักษณ์อันน่าจดจำของมหาวิหารเซนต์เบซิล ไม่ว่าจะเป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหรือผ้าห่มแบบเย็บปะติดปะต่อกัน ในภูมิประเทศนี้เขาพยายามแบ่งพื้นที่ตามหลักการที่คล้ายกัน แต่ก็ไม่ได้น่าตื่นเต้นเท่าไหร่ จริงๆแล้วนั่นคือเหตุผล “นักบุญบาซิลผู้ศักดิ์สิทธิ์”"ใน Tretyakov Gallery และภาพวาดนี้- ในตลาดศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว คนงานพิพิธภัณฑ์เคยมีโอกาสได้ใช้ครีมพร่องมันเนย

อันดับที่ 26. อเล็กเซย์ โบโกลิโบฟ - 1.58 ล้านปอนด์

การขายศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักคนนี้ แม้ว่าจะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์คนโปรดของซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 3 ด้วยเงินจำนวนมหาศาลเช่นนี้ ถือเป็นอาการของความบ้าคลั่งของตลาดในช่วงก่อนเกิดวิกฤติปี 2551 ในเวลานั้นนักสะสมชาวรัสเซียพร้อมที่จะซื้อแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญรายย่อย นอกจากนี้ศิลปินชั้นหนึ่งยังไม่ค่อยมีการขายอีกด้วย

บางทีภาพวาดนี้อาจถูกส่งไปเป็นของขวัญให้กับเจ้าหน้าที่บางคน: มีหัวข้อที่เหมาะสมเพราะอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดหยุดเป็นเพียงโบสถ์มานานแล้วและกลายเป็นสัญลักษณ์ และมีต้นกำเนิดที่ประจบ - ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพระราชวัง ใส่ใจในรายละเอียด: หอคอยอิฐเครมลินถูกปกคลุมไปด้วยปูนปลาสเตอร์สีขาวและเนินเขาภายในเครมลินยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ แล้วทำไมต้องพยายามด้วยล่ะ? ในยุค 1870 เมืองหลวงคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่ใช่มอสโก และเครมลินไม่ใช่ที่อยู่อาศัย

อันดับที่ 27. ไอแซค เลวีแทน - 1.56 ล้านปอนด์

ผิดปรกติโดยสิ้นเชิงสำหรับ Levitan งานถูกขายในการประมูลเดียวกันกับภาพวาดของ Bogolyubov แต่กลับกลายเป็นว่ามีราคาถูกกว่า แน่นอนว่าสิ่งนี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่ารูปภาพดูไม่เหมือนเลวีตัน " อย่างไรก็ตามการประพันธ์นั้นไม่อาจโต้แย้งได้โครงเรื่องที่คล้ายกันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Dnepropetrovsk หลอดไฟ 40,000 ดวงซึ่งตกแต่งด้วยเครมลินนั้นถูกจุดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของนิโคลัสที่ 2 ในอีกไม่กี่วัน ภัยพิบัติ Khodynka ก็จะเกิดขึ้น

อันดับที่ 28. อาร์คิป คูอินด์ซี - 3 ล้านดอลลาร์

จิตรกรภูมิทัศน์ผู้มีชื่อเสียงวาดภาพเขียนที่คล้ายกันสามภาพ อันแรกอยู่ใน Tretyakov Gallery ส่วนอันที่สามอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งเบลารุส ชิ้นที่สองที่นำเสนอในการประมูลมีไว้สำหรับเจ้าชาย Pavel Pavlovich Demidov-San Donato ตัวแทนของราชวงศ์อูราลที่มีชื่อเสียงคนนี้อาศัยอยู่ในบ้านพักใกล้เมืองฟลอเรนซ์ โดยทั่วไปแล้ว Demidovs ซึ่งกลายเป็นเจ้าชายชาวอิตาลีต่างก็สนุกสนานอย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่น ลุงของพอลซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นเจ้าชายนั้น ร่ำรวยและมีเกียรติมากจนเขาแต่งงานกับหลานสาวของนโปเลียนโบนาปาร์ต และวันหนึ่งเขาก็เฆี่ยนตีเธอด้วยอารมณ์ไม่ดี หญิงผู้น่าสงสารมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการหย่าร้าง อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวไปไม่ถึง Demidov โดยถูกซื้อโดยโรงงานน้ำตาลของยูเครน Tereshchenko

หมายเลข 29. คอนสแตนติน โคโรวิน- 1.497 ล้านปอนด์

อิมเพรสชั่นนิสต์ โดดเด่นด้วยสไตล์การเขียนที่ "เบา" มาก Korovin เป็นนักอิมเพรสชันนิสต์ชาวรัสเซียคนสำคัญ เป็นที่นิยมมากในหมู่นักต้มตุ๋น ตามข่าวลือจำนวนของปลอมในการประมูลสูงถึง 80% หากมีการจัดแสดงภาพวาดจากคอลเลกชันส่วนตัวในนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินในพิพิธภัณฑ์ของรัฐที่มีชื่อเสียง ชื่อเสียงของมันก็แข็งแกร่งขึ้นและในการประมูลครั้งต่อไปจะมีราคาสูงกว่ามาก ในปี 2012 Tretyakov Gallery กำลังวางแผนจัดนิทรรศการ Korovin ขนาดใหญ่ อาจจะมีผลงานจากคอลเลกชันส่วนตัว ย่อหน้านี้เป็นตัวอย่างของการบิดเบือนจิตสำนึกของผู้อ่านโดยการแสดงรายการข้อเท็จจริงที่ไม่มีการเชื่อมโยงเชิงตรรกะโดยตรงระหว่างกัน

• โปรดทราบว่าตั้งแต่วันที่ 26 มีนาคมถึง 12 สิงหาคม 2555 Tretyakov Gallery สัญญาว่าจะจัดงานนิทรรศการโคโรวิน . อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปินยุคเงินที่มีเสน่ห์ที่สุดในการตรวจสอบของเรา วันเปิดทำการของ State Tretyakov Gallery ในปี 2555

อันดับที่ 30. ยูริ อันเนนคอฟ - 2.26 ล้านดอลลาร์

Annenkov สามารถอพยพได้ในปี 1924 และมีอาชีพที่ดีในโลกตะวันตก ตัวอย่างเช่น ในปี 1954 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในฐานะผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ “มาดามเดอ...” ภาพวาดโซเวียตในยุคแรกของเขาเป็นที่รู้จักกันดี- ใบหน้ามีลักษณะเป็นเหลี่ยม มีเหลี่ยมมุม แต่สามารถจดจำได้อย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่นเขาวาด Leon Trotsky ซ้ำ ๆ ในลักษณะนี้และยังวาดภาพซ้ำในอีกหลายปีต่อมาจากความทรงจำเมื่อนิตยสาร Times ต้องการตกแต่งปกด้วย

ตัวละครที่ปรากฎในภาพเหมือนที่ทำลายสถิติคือนักเขียน Tikhonov-Serebrov เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียโดยอาศัยมิตรภาพอันใกล้ชิดด้วย ใกล้มากตามข่าวลือสกปรก Varvara Shaikevich ภรรยาของศิลปินถึงกับให้กำเนิดลูกสาวจากนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพผู้ยิ่งใหญ่ มันไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนนักในการทำซ้ำ แต่ภาพเหมือนนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะ: วางแก้วและปูนปลาสเตอร์ไว้ด้านบนของชั้นสีน้ำมันและแม้แต่กริ่งประตูจริงก็ติดอยู่

อันดับที่ 31. เลฟ ลาโกริโอ - 1.47 ล้านปอนด์

จิตรกรภูมิทัศน์รายย่อยอีกคนหนึ่ง ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ขายในราคาที่สูงเป็นประวัติการณ์ ตัวชี้วัดความสำเร็จประการหนึ่งของการประมูลคือเกินประมาณการ (“ประมาณการ”) ซึ่งเป็นราคาขั้นต่ำที่ผู้เชี่ยวชาญของโรงประมูลกำหนดไว้สำหรับล็อตนั้น ค่าประมาณสำหรับภูมิทัศน์นี้คือ 300-400,000 ปอนด์ แต่ขายได้แพงกว่าถึง 4 เท่า ดังที่ผู้ประมูลในลอนดอนคนหนึ่งกล่าวว่า “ความสุขคือ เมื่อผู้มีอำนาจชาวรัสเซียสองคนแข่งขันกันเพื่อสิ่งเดียวกัน"

อันดับที่ 32. วิคเตอร์ วาสเน็ตซอฟ - 1.1 ล้านปอนด์

Bogatyrs กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1870 เขากลับมาสู่ธีมดาราของเขา เช่นเดียวกับทหารผ่านศึกในการวาดภาพชาวรัสเซียคนอื่นๆ ในช่วงปีสาธารณรัฐโซเวียตที่ยังเยาว์วัย - ทั้งด้วยเหตุผลทางการเงินและรู้สึกเป็นที่ต้องการอีกครั้ง ภาพนี้เป็นการกล่าวซ้ำของผู้เขียน “ Ilya Muromets” (1915) ซึ่งเก็บไว้ในบ้าน-พิพิธภัณฑ์ของศิลปิน (บน Prospekt Mira)

อันดับที่ 33. เอริค บูลาตอฟ - 1.084 ล้านปอนด์

ศิลปินคนที่สองที่มีชีวิตในรายชื่อของเรา (เขายังกล่าวด้วยว่าวิธีที่ดีที่สุดสำหรับศิลปินในการขึ้นราคาสำหรับงานของเขาคือการตาย) อย่างไรก็ตามนี่คือโซเวียตวอร์ฮอลใต้ดินและต่อต้านคอมมิวนิสต์ เขาทำงานในประเภทของศิลปะสังคมซึ่งสร้างขึ้นโดยใต้ดินของโซเวียตเป็นป๊อปอาร์ตเวอร์ชันของเรา “Glory to the CPSU” เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน ตามคำอธิบายของเขาเอง ตัวอักษรที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของตาข่ายที่ขวางท้องฟ้าซึ่งก็คืออิสรภาพจากเรา

โบนัส: ซิไนดา เซเรเบรยาโควา - 1.07 ล้านปอนด์

Serebryakova ชอบวาดภาพผู้หญิงเปลือย ภาพเหมือนตนเอง และลูกทั้งสี่ของเธอ โลกสตรีนิยมในอุดมคตินี้มีความสามัคคีและความสงบซึ่งไม่สามารถพูดถึงชีวิตของศิลปินเองซึ่งแทบจะไม่ได้หนีจากรัสเซียหลังการปฏิวัติและใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อพาลูก ๆ ของเธอออกจากที่นั่น

“ภาพเปลือย” ไม่ใช่ภาพสีน้ำมัน แต่เป็นภาพสีพาสเทล นี่คือภาพวาดรัสเซียที่แพงที่สุด จำนวนเงินที่จ่ายสูงสำหรับกราฟิกนั้นเทียบได้กับราคาของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ และสร้างความประหลาดใจอย่างมากให้กับ Sotheby's ซึ่งเริ่มการประมูลด้วยเงิน 150,000 ปอนด์สเตอร์ลิงและได้รับเงินหนึ่งล้าน

รายการนี้รวบรวมตามราคาที่ระบุบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบ้านประมูล ราคานี้ประกอบด้วยราคาสุทธิ (ตามที่ระบุไว้เมื่อค้อนลงมา) และ« เบี้ยประกันภัยของผู้ซื้อ (เปอร์เซ็นต์เพิ่มเติมของบ้านประมูล) แหล่งข้อมูลอื่นอาจระบุ "บริสุทธิ์» ราคา. อัตราแลกเปลี่ยนดอลลาร์ต่อปอนด์มักจะผันผวน ดังนั้นล็อตของอังกฤษและอเมริกันจึงสัมพันธ์กันด้วยความแม่นยำโดยประมาณ (เราไม่ใช่ Forbes)

เรายินดีต้อนรับการเพิ่มเติมและการแก้ไขรายการของเรา

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย

มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพอย่างแน่นอน มีหลายร้อยภาพ และทั้งหมดไม่สามารถรวมไว้ในบทวิจารณ์เดียวได้ ดังนั้นเราจึงได้เลือกหลายรายการที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกคัดลอกเพื่อความสะดวกในการรับชม งานแต่ละชิ้นมีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ คำอธิบายความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

ราฟาเอล "ซิสทีน มาดอนน่า" 2055

ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

ภาพวาดมีความลับเล็กน้อย พื้นหลังซึ่งเมื่อมองจากระยะไกลดูเหมือนเมฆกลายเป็นศีรษะของเทวดาเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดหลักของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าภาพเหล่านี้โดดเด่นเหนือพื้นหลังที่มืดมน และถูกเรียกว่า "Night Watch" ต่อมาพบว่าชั้นเขม่าทำให้ภาพมืดลง แต่การกระทำนั้นเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498

ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด ภาพปูนเปียกอันโด่งดังนี้ได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการบูรณะครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้ หากต้องการชมงานศิลปะ ผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ต้าหลี่มีกับการมองเห็นชีสแปรรูป เมื่อกลับมาจากโรงภาพยนตร์ซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำบอกเล่าของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอย Babel ไม่ได้เกิดจากอุปสรรคทางภาษาที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ แต่เป็นความผิดพลาดที่เกิดขึ้นในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก

คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปิดบังงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าสีแดง" 2455

ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในกรุงมอสโก

วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618

เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของลูกผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะรับหญิงสาวเปลือยเปล่ามาขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" พ.ศ. 2441

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" อกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งเปลือยอกต่อสู้กับศัตรู

Claude Monet "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" 2415

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อของงาน "Impression, Soleil Levant" ซึ่งต้องขอบคุณมืออันเบาของนักข่าว L. Leroy จึงกลายเป็นชื่อของขบวนการทางศิลปะ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส

ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208

เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Nordic หรือ Dutch Mona Lisa ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี 2003 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Girl with a Pearl Earing" ถูกสร้างขึ้นจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Tracy Chevalier ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดได้รับการบูรณะในบริบทของชีวประวัติและชีวิตครอบครัวของ Vermeer .

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393

เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

Andrey Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง กษัตริย์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ปิด" ไอคอนด้วยทองคำ เงิน และอัญมณี วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad State-Reserve

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง" พ.ศ. 2433

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักของภาพคือพระเจ้าในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพและทำเครื่องหมายขีดจำกัดของจินตนาการ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425

เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ สาวเสิร์ฟยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์" ค.ศ. 1515-1516

ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงขณะนี้ ภาพวาดมีชื่อเรียกต่างๆ มากมาย: “ความงาม การประดับประดา และไม่มีการตกแต่ง” (1613), “ความรักสามประเภท” (1650), “สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส” (1700) และสุดท้ายคือ “ความรักทางโลกและสวรรค์” ความรัก” "(1792 และ 1833)

มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์ต่อบาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ:“ ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “ บาร์โธโลมิวเยาวชน” จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ถ้าสามสิบห้าสิบปีหลังจากการตายของฉันเขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับผู้คนนั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่นั่นหมายความว่า ฉันก็ยังมีชีวิตอยู่เหมือนกัน”

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้อิงจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์ที่ว่า “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม”

วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ทำให้ฉันจินตนาการได้ มีความเศร้าโศกมากมาย ความเหงาและความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆในสายตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ”

Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน "Starry Night" ถูกวาดจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาดนี้มาจากชื่อเจ้าของ - Count Litta เจ้าของหอศิลป์ครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนมันให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ยามเช้าในป่าสน" 2432

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

มิคาอิล วรูเบล "เจ้าหญิงหงส์" 2443

เก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus" 1590

ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของโรมันโบราณ ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

เดอกาส์เป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาถูกเรียกว่าศิลปินนักบัลเล่ต์ ผลงาน "Blue Dancers" ย้อนกลับไปในช่วงปลายงานของ Degas เมื่อสายตาของเขาแย่ลงและเขาเริ่มทำงานโดยใช้จุดสีขนาดใหญ่ โดยให้ความสำคัญกับการจัดวางพื้นผิวของภาพเป็นอย่างมาก

เลโอนาร์โด ดาวินชี "โมนาลิซ่า" ค.ศ. 1503-1505

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

โมนาลิซาอาจไม่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหากไม่ถูกขโมยโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2454 ภาพวาดนี้ถูกพบในอิตาลีในอีกสองปีต่อมา: โจรตอบโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย "Gioconda" ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" 1486

เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์ Uffizi

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของแอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยแหวกว่ายไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยเปิดซึ่งถูกลมพัดแรง ทางด้านซ้ายของภาพ มี Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริส ภรรยาของเขา เป่าเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันไข่แดงกับภาพวาด

Michelangelo "การสร้างอาดัม" 2054

ตั้งอยู่ในโบสถ์น้อยซิสทีนในนครวาติกัน