ชีวิตประจำวันในงานศิลปะได้รับความสนใจมาโดยตลอด
ศิลปะแต่ละยุคสมัยดูเหมือนจะแยกจากกัน ภาพทั่วไปปลุกเร้าจิตใจของศิลปิน กวี และนักดนตรี แต่แนวเพลงในชีวิตประจำวันไม่สามารถอธิบายได้ง่ายนักด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพ เนื่องจากศิลปินแต่ละคนมองเห็นชีวิตประจำวันในแบบของเขาเอง
ที่น่าสนใจคือเนื่องจากผู้คนในยุคกลางสนใจแรงจูงใจในชีวิตประจำวัน แต่ก็ไม่ชัดเจนนักเนื่องจากมนุษยนิยมที่เจริญรุ่งเรืองในสมัยนั้นได้กำหนดกรอบการทำงานใหม่ ด้วยเหตุนี้ ศิลปะประเภทต่างๆ ในชีวิตประจำวันจึงมีความหวือหวาแบบเห็นอกเห็นใจ แล้วเทรนด์นี้เริ่มต้นเมื่อไร?
ย้อนกลับไปในยุคดั้งเดิม ภาพวาดหินในแต่ละวันมีการแสดงภาพช่วงเวลาต่างๆ เช่น การล่าควาย และในภาพวาดตะวันออกโบราณ ภาพนูนต่ำนูนสูง และปูนปั้นแสดงให้เห็นด้านมนุษย์ธรรมดาๆ ของกษัตริย์ ขุนนาง และข้าราชการอื่นๆ แต่ฉากในชีวิตประจำวันเป็นรูปเป็นร่างอย่างเป็นทางการในช่วงการก่อตัวของสังคมชนชั้นกลางนั่นคือแนวโน้มของเวลานั้นเองอีกครั้ง แนวเพลงใหม่ในงานศิลปะ ประเภทของชีวิตประจำวันเจริญรุ่งเรืองโดยเกี่ยวข้องกับความต้องการของศิลปินเพื่อความสมจริงและการพรรณนา ประเด็นทางสังคมยืนอยู่ในขณะนั้น
คำถามเหล่านี้อาจเป็นคำถามแคบๆ สะท้อนชีวิตด้านเดียว เช่น งานบ้าน กิจกรรมของแม่ครัว การสนทนา การลองชุด เป็นต้น (เวลาเกซ) แต่อาจเต็มไปด้วยความหมายที่ซ่อนเร้นจงใจวางไว้ ที่นี่คาราวัจโจวาดภาพร่างที่ไม่พึงประสงค์ซึ่งพวกเราคนใดคนหนึ่งพยายามหลีกเลี่ยง: หมอดู, คนขี้โกง, ผู้หลอกลวงและนักพนัน แต่เขาวาดภาพพวกเขาในรายละเอียดบ่อยที่สุดโดยถ่ายทอดความหมายให้กับผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา แต่ละคนสามารถตีความได้แตกต่างกัน บางคนอาจเห็นปัญหาความยากจน บางคนเห็นการโกหก และคนอื่นๆ บางทีอาจเห็นความปรารถนาที่จะหาเลี้ยงชีพด้วยผู้เล่นการ์ดที่ไม่ซื่อสัตย์
ผลงานแต่ละชิ้นของผู้เขียนซึ่งดำเนินการในรูปแบบในชีวิตประจำวันสะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจของเขาในคำว่า "ชีวิต" ในตัวมันเอง ตัวอย่างเช่น สำหรับคาราวัจโจ (อิตาลี) ชีวิตคือการใช้ชีวิตโดยการหลอกลวงในประเทศจีน - ขุนนางและความคิด สามีที่ซื่อสัตย์ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับลัทธิขงจื๊อซึ่งสันนิษฐานว่ามีปัญหาเหล่านี้ ในญี่ปุ่นและเกาหลี ชีวิตประจำวันคืออารมณ์ขันที่ผู้คนเข้าถึงชีวิต แต่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการพัฒนาแนวเพลงนี้ในงานศิลปะเท่านั้น
ในยุครุ่งเรืองของยุคเรอเนซองส์ ฉากในชีวิตประจำวันเริ่มมีความคล้ายคลึงกับชีวิตประจำวันจริงๆ แม้ว่าศิลปินจะพรรณนาบางสิ่งที่ประเสริฐ เช่น มาดอนน่า การตกแต่งภายในและสภาพแวดล้อมจะเต็มไปด้วยวัตถุในชีวิตประจำวัน พี่น้องชาวดัตช์ Jan และ Hubert Van Eyck, Ambrogio Lorenzetti และ Hertgen tot Sint-Jans เขียนเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาและชีวิตประจำวันระหว่างศตวรรษที่ 14 ถึง 15 ผู้เขียนเหล่านี้เป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแนวเพลงใหม่ในชีวิตประจำวันที่ดูคุ้นเคยกับมนุษยชาติยุคใหม่มากขึ้น งานของพวกเขาดำเนินต่อไปในฝรั่งเศสและเยอรมนีและส่วนใหญ่อยู่ในเวนิสซึ่งจากภายใต้พุ่มไม้ของจอร์โจเนและคาร์ปาชโชมาเป็นคนธรรมดารวยวัดผล ชีวิตมนุษย์, ทำงาน.
คุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับภาพวาดที่ไม่มีการปรุงแต่งของ Pieter Bruegel the Elder ซึ่งในจำนวนนี้เป็นโครงเรื่อง "The Fall of Icarus" ที่ดูเหมือนเป็นตำนาน แต่มีความสำคัญมาก นี่ไม่ใช่การพรรณนาถึงตำนานของอิคารัสธรรมดาที่วาดใหม่หลายครั้ง แต่เต็มไปด้วยความจริง ความหมายลึกซึ้งงาน, ชีวิตกำลังดำเนินไปและไม่มีใครสังเกตเห็นเหตุการณ์ใด ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับตนเอง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมอิคารัสจึงถูกมองว่าเป็นจุดเล็กๆ ที่แทบจะมองไม่เห็น เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับ “สุภาษิตเฟลมิช” ของบรูเกลได้บ้าง ผืนผ้าใบทุกๆ เซนติเมตรบอกเล่าเรื่องราวให้ผู้ชมฟัง: มีคนขว้างแพนเค้กบนหลังคาบ้าน มีคนเอาหัวโขกกำแพง อีกคนฝังหมูด้วยความจริงจัง และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือตัวละครแต่ละตัวปฏิบัติต่อสิ่งนี้ โดยไม่มีอารมณ์ขันต่อการกระทำที่ไร้สาระและไร้สาระของพวกเขา
หลังจากที่เอาชนะการเปลี่ยนแปลงมากมายตลอดเส้นทางของการก่อตัวของมัน ในที่สุดแนวศิลปะในชีวิตประจำวันก็ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในที่สุด ผู้เขียนจงใจดูถูกโครงสร้างชีวิตประจำวันที่ทุกคนคุ้นเคยและแสดงให้เห็นชีวิตของชนชั้นทางสังคมระดับล่าง จากนั้นศิลปินก็ "ผ่านพ้น" ช่วงเวลานี้และผสมผสานความเป็นจริงและนิยาย การรับรู้เฉพาะและบทกวีในงานของพวกเขา
สำหรับรัสเซีย ประเภทของชีวิตประจำวันเริ่มปรากฏที่นี่ในเวลาต่อมา ความรุ่งเรืองของมันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ศิลปินก็จ่ายเงิน เอาใจใส่เป็นพิเศษศิลปินชาวรัสเซียเปรียบเทียบชาวนาธรรมดากับไอดีลที่โรแมนติกของภาพวาดต่างประเทศ ความจริงอันเลวร้าย ชีวิตชาวนาที่นี่มีความยากจน ความจริง ความโง่เขลา และความเหนื่อยล้า (เอเรเมเนฟและชิบานอฟ)
ปัญหาของชาวนาไม่ได้อยู่ในศตวรรษที่ 18 แต่ไหลเข้าสู่ศตวรรษที่ 19 อย่างราบรื่น แต่ศิลปินไม่ต้องการเปิดเผยใครอีกต่อไปดังนั้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนี้พวกเขาจึงวาดภาพที่ประดับประดาด้วยอารมณ์ขัน ภาพวาดชาวนาช่วงเวลาที่ไร้เมฆของเขา ในรัสเซียในขณะนั้น Ventsianov กำลังทำงานในสหรัฐอเมริกา Bingham และ Mount, Kersting และ Spitsberg ในเยอรมนี มีเพียงชาวฝรั่งเศสเท่านั้นที่ไม่ปฏิบัติตามหลักการหลายชั้น พวกเขานำจิตวิญญาณของการประท้วงมาสู่งานศิลปะซึ่งรอดมาได้จนถึงทศวรรษที่ 50-60 เมื่อประเด็นสำคัญของชาวนาที่เบื่อหน่ายกับการทำงานที่ไร้ความหมายชั่วนิรันดร์กลายเป็นกุญแจสำคัญ
ศตวรรษที่ 20 เปลี่ยนโลกทัศน์ของผู้คนไปอย่างสิ้นเชิงและวิถีชีวิตของพวกเขาก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง การพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ สงคราม อุตสาหกรรม ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในชีวิตประจำวัน ในงานศิลปะ ความเฉียบแหลม ความหุนหันพลันแล่น และการมุ่งเน้นไปที่การสำรวจทุกมุมของมนุษย์ “ฉัน” เริ่มเข้ามาครอบงำ (Steilen, Riviera, Derkovich และ Bolkanski) ผู้เขียนพยายามที่จะแสดงออกผ่านศิลปะถึงความทุกข์ทรมานของประชากรกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง ตลอดจนความยืดหยุ่น ความพร้อมในการต่อสู้กับอำนาจ รากฐาน และนวัตกรรม
การวางแนวในชีวิตประจำวันในงานศิลปะพยายามที่จะแสดงชีวิตของผู้คน เนื่องจากเป็นประเภทที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อดึงดูดบุคคลที่ไม่มี คุณค่าทางประวัติศาสตร์, เหตุการณ์ต่างๆ โดยธรรมชาติแล้วเราสามารถพูดถึงคุณค่าขนาดใหญ่ประเภทใดได้หากชีวิตของคนธรรมดาไม่มีอยู่ตลอดเวลา มีความสำคัญอย่างยิ่ง. ศิลปินที่วาดภาพช่วงเวลาในชีวิตประจำวัน ทุกวัน ในหมู่บ้านต้องการจะแก้ไขสิ่งเหล่านั้นไว้ในประวัติศาสตร์
ประเภทในชีวิตประจำวันในการวาดภาพบางทีอาจเป็นมากที่สุด ในระดับที่มากขึ้นเกี่ยวข้องกับอคติและความผันผวนของการตีความ ในนั้นเช่นเดียวกับในวรรณคดีคุณสามารถเห็นจุดเริ่มต้นของโครงเรื่องได้อย่างง่ายดายและบางครั้งคุณสามารถสร้างเรื่องราวทั้งหมดได้เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ภาพวาดประเภทนี้แสดงถึงฉากจากส่วนตัวและ ชีวิตสาธารณะบุคคล. ไม่เหมือนแนวตั้งและ จิตรกรรมประวัติศาสตร์พวกเขาไม่ได้อยู่ บุคลิกที่มีชื่อเสียงหรือสำคัญ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงการไหลเวียนของเวลาโดยทั่วไป ผู้คนที่ปรากฎในภาพวาดประเภทในชีวิตประจำวันนั้นไม่รู้จักในประวัติศาสตร์ และเหตุการณ์ต่างๆ ก็ไม่มีลักษณะที่เป็นสากล การวาดภาพในชีวิตประจำวันให้มากขึ้น คำอธิบายโดยละเอียดประเพณีที่จัดตั้งขึ้น
โดยธรรมชาติแล้ว ประเภทภาพวาดในชีวิตประจำวันมีความเชื่อมโยงกับประเภทอื่นๆ ทั่วไปอย่างแยกไม่ออก เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการได้หากไม่มีคำอธิบายโดยละเอียด เช่น การจัดโต๊ะที่บ้าน การแสดงอาหารที่คุ้นเคย หรือของตกแต่งในห้องที่ใกล้เคียงกับประเภทของหุ่นนิ่ง การปรากฏตัวของผู้คนในการวาดภาพในชีวิตประจำวันมีความเหมือนกันมาก และฉากจากชีวิตท่ามกลางธรรมชาติด้วยการถ่ายทอดสีสันและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เชื่อมโยงแนวนี้เข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตามการปรากฏตัวของความชัดเจน โครงเรื่องในภาพวาดดังกล่าวความสามารถในการเข้าใจและเจาะลึกเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่บนผืนผ้าใบตลอดจนความสมจริงพิเศษทำให้แยกแยะประเภทนี้ออกเป็นทิศทางที่แยกจากกันของการวาดภาพ
ประเภทของการวาดภาพในชีวิตประจำวันถือได้ว่าเป็นพื้นที่วิจิตรศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง ภาพวาดดั้งเดิมที่แสดงพิธีกรรม ขบวนแห่ และการล่าสัตว์เป็นต้นกำเนิดของประเภทในชีวิตประจำวันสมัยใหม่ ในยุคกลาง ฉากประเภทต่างๆ ได้รับความนิยมในงานศิลปะ ซึ่งสะท้อนถึงมุมมองเฉพาะของศิลปินต่อชีวิตประจำวัน ตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดทางศาสนาเริ่มเต็มไปด้วยรายละเอียดที่สดใสในชีวิตประจำวัน สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในงานศิลปะของ Hertgen, Sint Jans, Lorenzetti, Giotto ภาพชีวิตอันโด่งดังภาพแรกของคนทำงานเป็นของโชเปนเฮาเออร์และพี่น้องลิมเบิร์ก ในศตวรรษที่ 17 ทำงานใน สไตล์ครัวเรือนถูกสร้างขึ้นโดยพู่กันของ Rembrandt, Steen, Brouwer
ที่แกนกลาง ทิศทางนี้การจากไปของเทพนิยายและการสำแดงความสนใจครั้งแรกอยู่ที่ ชีวิตจริง. ศูนย์กลางของงานแนวในชีวิตประจำวันยังคงเป็นตัวบุคคล อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ถูกรายล้อมด้วยความหรูหราของพระราชวังอีกต่อไป แต่ด้วยการตกแต่งที่เรียบง่าย อาคารริมถนนธรรมดาๆ และเรียบง่าย ของใช้ในครัวเรือน. โดยส่วนใหญ่แล้ว จะมีการแสดงภาพผู้คนทำกิจกรรมประจำวันของตน ที่นี่คุณสามารถร้องเพลงที่เงียบสงบ ของตกแต่งบ้านเปี่ยมไปด้วยไมตรีจิตและความอบอุ่นเป็นพิเศษ หรือความลำบากของชาวนาที่แบกไว้บนบ่าด้วยสิ่งนี้ ยุคประวัติศาสตร์. ที่นี่คุณจะได้เห็นทั้งงานในชีวิตประจำวันและเหตุการณ์สุ่มในชีวิต คุณสมบัติหลักของประเภทนี้คือชีวิตประจำวัน ความเรียบง่าย และความสมจริง บ่อยครั้งที่ภาพวาดดังกล่าวมีขนาดเล็ก
ฉันชอบแนวเพลงประจำวันเป็นพิเศษ ภาพวาดรัสเซีย. ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“เราไม่ได้คาดหวัง” ของ Repin ผสมผสานคุณสมบัติบางอย่างของแนวเพลงในชีวิตประจำวันและแนวประวัติศาสตร์เข้าด้วยกัน ครอบครัวที่เรียบง่ายปัญญาชนถูกแสดงให้เห็นในชีวิตประจำวันของพวกเขา ซึ่งความสับสนที่คลุมเครือปะทุขึ้นพร้อมกับการกลับมาอย่างไม่คาดคิดของนักปฏิวัติ การออกแบบภาพวาดอย่างมีเหตุผล การแสดงรายละเอียดของสถานการณ์ และความเป็นธรรมชาติของตำแหน่ง ล้วนเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงแนวเพลงในชีวิตประจำวันของศิลปิน อีกภาพที่โด่งดังในชีวิตประจำวันคือ “Fresh Cavalier” โดย P.A. เฟโดโตวา สถานการณ์ปกติในชีวิตประจำวันจากชีวิตของเจ้าหน้าที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันเล็กน้อย - อารมณ์ของปัญญาชนที่ก้าวหน้าในยุคนั้นสะท้อนให้เห็นที่นี่ ภาพยนตร์เรื่องนี้เผยให้เห็นการต่อสู้อันดุเดือดกับความเพ้อฝันในสมัยโบราณเกี่ยวกับคุณธรรมและมนุษย์ ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง ด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ จึงได้รับความนิยมอย่างสูงในหมู่นักวิจารณ์และผู้ร่วมสมัยของศิลปิน ในส่วนของเนื้อหา “Fresh Cavalier” สามารถเทียบได้กับผลงานที่โดดเด่นได้อย่างง่ายดาย วรรณกรรมคลาสสิกยุคนั้น
ภาพวาดประเภท "ครัวเรือน"
ขยายขอบเขตของคุณ สอนให้คุณมองเห็นความงามภายใน คนธรรมดาและเหตุการณ์ต่างๆ ชีวิตประจำวัน.
- ขยายขอบเขตของคุณ สอนให้คุณเห็นความงามของคนธรรมดาและเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน
- ให้แนวคิดเรื่อง “แนวเพลงในชีวิตประจำวัน”
- แนะนำผลงานของจิตรกรชาวรัสเซีย P.A. Fedotov และ Perova V.G. , Reshetnikova P. และ Plastova A.
- ข่าว การศึกษาคุณธรรมผ่านการรับรู้ภาพเขียนประเภทต่างๆ ในชีวิตประจำวัน
- เปิดใช้งานกระบวนการคิดและทักษะการสนทนา
- ในทางวิจิตรศิลป์ตามหัวข้อของภาพมี -
- ภาพบุคคล ภาพหุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์
- ประเภทวิจิตรศิลป์ทุกวัน ซึ่งอุทิศให้กับชีวิตส่วนตัวและสาธารณะในชีวิตประจำวัน (โดยปกติจะเป็นสมัยใหม่) งานประเภทในชีวิตประจำวันไม่เพียงแต่รวมถึงการพรรณนาถึงความสัมพันธ์และพฤติกรรมของผู้คนที่พบเจอในชีวิตได้อย่างน่าเชื่อถือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปิดเผยความหมายภายในและเนื้อหาทางสังคมของปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันในชีวิตประจำวันอีกด้วย
- Perov ต้องการถ่ายทอดภาพศิลปะใดในภาพวาดของเขา?
- แนวคิดหลักของภาพวาด 2 ภาพนี้คืออะไร?
- มันผ่านไปแล้ว พล็อตเรื่องเรียงความ ศิลปินสร้างสิ่งที่ถูกต้อง พล็อตเพราะมันอยู่ในโครงเรื่อง ศูนย์รวมองค์ประกอบ(ซึ่งนำสายตาของผู้ชมไปยังเหตุการณ์หลัก จากนั้นจึงแสดงแนวคิดของการเรียบเรียงในนั้น) และส่วนเสริมที่นำไปสู่คำจำกัดความของศูนย์กลางการเรียบเรียง
- กฎการอยู่ใต้บังคับบัญชาของวัตถุรองจากวัตถุหลักกำหนดให้ศิลปินต้องจัดเรียงวัตถุในภาพในลักษณะที่วัตถุหนึ่งดึงดูดความสนใจมาสู่ตัวมันเองผ่านวัตถุอื่น ๆ เพื่อให้วัตถุทั้งหมดหันไปหาสิ่งสำคัญ
- ก่อนที่เราจะเป็นอพาร์ตเมนต์หลังสงครามทั่วไป สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในมอสโกและวลาดิวอสต็อก สถานการณ์ไม่รวยสมาชิกทุกคนในครอบครัวอาจอยู่ตรงหน้าเรา - สงครามทำให้พวกเขาขาดพ่อคนหาเลี้ยงครอบครัวหลักและความห่วงใยทั้งหมดในการเลี้ยงดูลูกสามคนก็ตกอยู่บนไหล่ของแม่ - หญิงสาวคนหนึ่งซึ่งเป็น ค่อนข้างเหนื่อยกับชีวิต
- ศูนย์กลางของความสนใจคือตัวเด็กเอง และมี "รังสี" สามดวงพุ่งตรงมาหาเขา ราวกับว่ามีทัศนคติที่แตกต่างกันสามประการที่มีต่อเขา แน่นอนว่า “ผู้รุกราน” ที่ใหญ่ที่สุดก็คือน้องสาวนักเรียนที่ยอดเยี่ยม เธอเป็นนักเรียนที่ขยัน เธอเป็นผู้บุกเบิก เธอมีความรับผิดชอบอย่างมากต่อการเรียนของเธอและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมัน เราเห็นได้ว่าเธอแต่งตัวเรียบร้อยแค่ไหน วางหนังสือเรียนเรียบร้อยแค่ไหน ทุกอย่างก็เข้าที่ ในการจ้องมองของเธอ มองเห็นความตำหนิและความไม่พอใจได้ชัดเจน น้องสาวปฏิบัติต่อเด็กชายไม่ใช่ในฐานะพี่ชาย แต่ในฐานะนักเรียนที่ไม่ปฏิบัติตามหน้าที่ของตน
- ถัดจากแม่ของเขาราวกับตรงกันข้ามมีภาพลูกชายคนเล็กบนจักรยาน เขาร่าเริง เต็มไปด้วยพลัง มองดูน้องชายด้วยรอยยิ้มและความอาฆาตพยาบาท สุนัข. เธอวิ่งไปหาเด็กชายและกระโดดใส่เขาอย่างเป็นมิตร เธอดีใจที่เขามาถึง เธอรักเขา และเธอไม่รู้ว่าเขาไปทำอะไรที่นั่น ทุกอย่างยังสามารถแก้ไขได้สิ่งสำคัญคือมีความปรารถนา หากเรามองดูใบหน้าของเด็กชาย เราจะเห็นว่ามันเป็นการแสดงออกถึงความโศกเศร้า ความขมขื่น ความอับอาย เขายืนก้มหัวลง และเขายังรู้สึกละอายใจเมื่อมองเข้าไปในสายตาของครอบครัวเขาด้วยซ้ำ
- ผืนผ้าใบของ Plastov เต็มไปด้วยพลังแห่งชีวิต ด้วยสีสันและสีสัน เขาเติมเต็มภาพวาดของเขาด้วยความรู้สึกมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา ศิลปินกล่าวว่า: “ฉันรักชีวิตนี้ และเมื่อคุณเห็นมันปีแล้วปีเล่า... คุณคิดว่าคุณต้องบอกเรื่องนี้ให้คนอื่นฟัง... ชีวิตของเราเต็มไปด้วยความร่ำรวย มีสิ่งที่น่าสนใจน่าอัศจรรย์มากมายอยู่ในนั้น แม้กระทั่งกิจวัตรประจำวันธรรมดาๆ ของคนของเราก็ยังดึงดูด ให้ความสนใจและเขย่าจิตวิญญาณ คุณต้องมองเห็นมัน สังเกตมัน”
- เรากำลังพูดถึงประเภทของวิจิตรศิลป์ประเภทใด
- อธิบายแนวคิดของ "ประเภทในชีวิตประจำวัน"
- ตั้งชื่อศิลปินที่ทำงานในประเภทนี้หรือไม่?
- ตั้งชื่อภาพที่คุณประทับใจมากที่สุดและอธิบายว่าทำไม
ประเภทครัวเรือน -
ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับชีวิตส่วนตัวและสาธารณะในชีวิตประจำวัน (โดยปกติ ศิลปินร่วมสมัย).
รูปภาพในหัวข้อประจำวันมีอยู่แล้ว ศิลปะดึกดำบรรพ์(ภาพการล่าสัตว์ ขบวนแห่) ในภาพเขียนและภาพนูนต่ำนูนสูงแบบตะวันออก (ภาพชีวิตของกษัตริย์ ขุนนาง ชาวนา) พวกเขาครอบครองสถานที่สำคัญในศิลปะขนมผสมน้ำยาและศิลปะโรมันโบราณ (ในการวาดภาพแจกัน ภาพนูนต่ำนูนสูง ภาพเขียน โมเสก ประติมากรรม)
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ที่พัฒนา จิตรกรรมประเภท ตะวันออกอันไกลโพ้น(จีน,เกาหลี,ญี่ปุ่น)
ใน ศิลปะยุคกลางในยุโรป ฉากประเภทต่างๆ มักถูกถักทอเป็นองค์ประกอบทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ (ภาพวาด ภาพนูนต่ำนูนสูง ภาพย่อ)
ประเภทครัวเรือน การฟื้นฟู. เนเธอร์แลนด์ (แฟลนเดอร์ส) เอค, แจน แวน.
การแต่งงานของอาร์โนลฟินี
พิธีแต่งงานของจิโอวานนี อาร์โนลฟินี และจิโอวานนา เจนามิ ภรรยาของเขา
ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ฉากทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบในภาพวาดเริ่มเข้ามามีบทบาทในเรื่องราว เหตุการณ์จริงเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวัน (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Hertgen tot Sint-Jans) ภาพปรากฏขึ้น กิจกรรมแรงงานบุคคล (ลิมเบิร์ก, ชองเกาเออร์, โคซี)
ในตอนท้ายของ XV - ต้นเจ้าพระยาวี. ในผลงานของศิลปินหลายคนแนวเพลงในชีวิตประจำวันเริ่มค่อยๆโดดเดี่ยว (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, C. Masseys, Luca Leiden) ในผลงานของ P. Bruegel และ J. Callot การพรรณนาภาพชีวิตประจำวันกลายเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงสังคมในปัจจุบันและ แนวคิดเชิงปรัชญา(ความคิด ความยุติธรรมทางสังคมอหิงสา ฯลฯ)
ประเภทครัวเรือน เนเธอร์แลนด์
บรูเกลผู้น้อง, ปีเตอร์. ภูมิทัศน์ฤดูหนาวกับกับดักนก
ไม่แยแส โรงเรียนแห่งชาติศตวรรษที่ 17 ได้มีการพัฒนา ประเภทต่างๆแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ซึ่งมักถูกกล่าวถึงในการต่อสู้กับแนวโน้มการทำให้เป็นอุดมคติ
ดังนั้นใน ผลงานของคาราวัจโจในอิตาลีซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาความสมจริงในยุโรป ศิลปะ XVIIวี. การแสดงภาพชีวิตของชนชั้นล่างในองค์ประกอบทางศาสนาที่เน้นความเป็นจริงและยิ่งใหญ่นั้นขัดแย้งกับหลักการในอุดมคติของลัทธิวิชาการ
บทกวีอันประเสริฐของลวดลายในชีวิตประจำวันที่รวมอยู่ในองค์ประกอบในตำนานและเชิงเปรียบเทียบการยืนยันพลังสำคัญอันทรงพลังที่มีอยู่ในผู้คนเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ P. P. Rubens และ J. Jordaens ใน Flanders โดยโต้เถียงกับหลักการของบาโรกอย่างเป็นทางการ
แนวเพลงประจำวันครองตำแหน่งผู้นำในฮอลแลนด์ ซึ่งในที่สุดรูปแบบคลาสสิกก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา
บทกวีของชีวิตชาวนาและชาวเมืองพร้อมบรรยากาศที่เป็นส่วนตัวของความสะดวกสบายอันเงียบสงบเป็นลักษณะเฉพาะของ A. van Ostade, C. Fabricius, P. de Joch, J. Wermeer แห่ง Delft, G. Terborch, G. Metsu
ในช่วงครึ่งหลังของ XVII - ต้น XVIIIวี. มีความแตกต่างระหว่างทิศทางประชาธิปไตยในรูปแบบในชีวิตประจำวัน (ผลงานของ Rembrandt, A. Brouwer, S. Rosa และ J. M. Crespi) และศิลปะที่ทำให้ชีวิตประจำวันในอุดมคติ (D. Teniers, K. Netscher ในฮอลแลนด์)
ตรงกันข้ามกับงานอภิบาลอันงดงามและ "ฉากที่กล้าหาญ" ของศิลปะโรโคโค (F. Boucher) ประเภทครอบครัวและการเสียดสีในชีวิตประจำวันเกิดขึ้น (W. Hogarth, A. Watteau และ J. O. Fragonard, J. B. S. Chardin; J. B. Greuze )
แนวโน้มที่สมจริงปรากฏอยู่ใน ภาพวาดในชีวิตประจำวันศิลปินจากอิตาลี (P. Longhi), เยอรมนี (D. Khodovetsky), สวีเดน (P. Hilleström), โปแลนด์ (Ya. P. Norblin)
การรับรู้ของโลกตื้นตันใจกับประชาธิปไตยที่ร่าเริงและสีสันแห่งบทกวี งานยุคแรกในธีมประจำวันของชาวสเปน F. Goya
ในรัสเซียประเภทประจำวันพัฒนาจากวินาที ครึ่งหนึ่งของ XVIIIวี. (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev)
ในศตวรรษที่ 16-18 แนวเพลงในชีวิตประจำวันยังเจริญรุ่งเรืองในศิลปะของประเทศในเอเชีย - ในภาพย่อส่วนของอิหร่าน อินเดีย ในภาพวาดของเกาหลี และโดยเฉพาะในญี่ปุ่น (แกะสลักโดย Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai)
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในการยืนยันสุนทรียภาพในชีวิตประจำวันมีบทบาทสำคัญในการพรรณนาชีวิตของชาวนาและชาวเมืองอันงดงามมีเสน่ห์ด้วยความเรียบง่ายของบทกวีและความจริงใจที่น่าสัมผัส (A. Venetsianov และโรงเรียน Venetsianov ในรัสเซีย, J. C. Bingham และ W. เมาท์ในสหรัฐอเมริกา, D. Wilkie ในสกอตแลนด์; ตัวแทนของ Biedermeier - G.F. Kersting และ K. Spitzweg ในเยอรมนี, F. Waldmüller ในออสเตรีย, K. Köbke ในเดนมาร์ก)
โรแมนติกแบบฝรั่งเศส (T. Gericault, A. G. Dean) นำเสนอจิตวิญญาณของการประท้วง การวางนัยทั่วไป และ ความอิ่มตัวทางจิตวิทยาภาพ คนธรรมดา; โอ. เดาเมียร์ อิน กลางวันที่ 19วี. พัฒนาการค้นหาเหล่านี้เสริมด้วยทักษะสูงในการจำแนกประเภททางสังคม
ประเภทครัวเรือน ฝรั่งเศส.
กูร์เบต์, กุสตาฟ. เปลญวน.
ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แนวเพลงในชีวิตประจำวันได้รับการพัฒนาในผลงานของ G. Courbet และ J. F. Millet ในฝรั่งเศส, A. Menzel และ V. Leibl ในเยอรมนี, G. Fattori ในอิตาลี, I. Israels ในฮอลแลนด์, W. Homer ในสหรัฐอเมริกา, C. Meunier ใน เบลเยียม
ประเภทประจำวันของรัสเซีย ความสมจริงเชิงวิพากษ์มีลักษณะพิเศษคือการเจาะเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละครอย่างลึกซึ้งและแม่นยำ การเล่าเรื่องที่มีรายละเอียด และการพัฒนาละครที่มีรายละเอียด
ลักษณะเหล่านี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในกลางศตวรรษที่ 19 ในภาพวาดของ P. Fedotov ถูกรับรู้โดยจิตรกรประเภทประชาธิปไตย V. Perov และ P. Shmelkov
บนพื้นฐานนี้ ประเภทชีวิตประจำวันของนักเดินทางเติบโตขึ้น ซึ่งมีบทบาทสำคัญในงานศิลปะของพวกเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะและแม่นยำ ชีวิตชาวบ้านที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. ภาพโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของสังคมรัสเซียทุกชั้นมอบให้โดย G. Myasoedov, V. Maksimov, K. Savitsky, V. Makovsky และ - ด้วยความลึกและขอบเขตโดยเฉพาะ - I. Repin ความกว้างของงานที่มีประเภท ภาพวาดมักทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์.
ประเภทและลักษณะในชีวิตประจำวันปรากฏอยู่ในภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพวาดประวัติศาสตร์และการต่อสู้ของทุกประเภท ศิลปินของ XIXศตวรรษ ได้แก่ J. Bastien-Lepage, L. Lhermitte ในฝรั่งเศส, L. Knaus, B. Beautier ในเยอรมนี, K. Makovsky ในรัสเซียและคนอื่น ๆ ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชั่นนิสต์ (E. Manet, E. Degas, O. เรอนัวร์ในฝรั่งเศส) ในคริสต์ทศวรรษ 1860-80 อ้างสิทธิ์ ชนิดใหม่ จิตรกรรมประเภทโดยพวกเขาพยายามจับภาพแง่มุมของชีวิตที่ดูเหมือนสุ่มกระจัดกระจาย ความเฉพาะเจาะจงของรูปลักษณ์ของตัวละคร ความสามัคคีของผู้คนและสภาพแวดล้อมของพวกเขา สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ.
แนวโน้มเหล่านี้ทำให้เกิดแรงผลักดันในการตีความประเภทในชีวิตประจำวันอย่างอิสระมากขึ้น การรับรู้ภาพโดยตรงของฉากในชีวิตประจำวัน (M. Liebermann ในเยอรมนี, E. Werenschell, K. Krogh ในนอร์เวย์, A. Zorn, Z. Yusefson ในสวีเดน, U. Sickert ในบริเตนใหญ่, T. Akins ในสหรัฐอเมริกา, V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon ในรัสเซีย)
บน รอบ XIX-XXศตวรรษ ในศิลปะแห่งสัญลักษณ์และสไตล์ "สมัยใหม่" มีการแตกหักกับประเพณีในชีวิตประจำวัน ประเภท XIXวี.
ฉากในชีวิตประจำวันถือเป็นสัญลักษณ์เหนือกาลเวลา ความเป็นรูปธรรมที่สำคัญของภาพทำให้เกิดงานตกแต่งและอนุสาวรีย์ (E. Munch ในนอร์เวย์, F. Hodler ในสวิตเซอร์แลนด์, P. Gauguin ในฝรั่งเศส, V. Borisov-Musatov ในรัสเซีย)
ประเพณีของประเภทที่สมจริงในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 19 ถูกหยิบยกขึ้นมาในศตวรรษที่ 20 ศิลปินเช่น T. Steinlen ในฝรั่งเศส, F. Brangwyn ในบริเตนใหญ่, K. Kollwitz ในเยอรมนี, D. Rivera ในเม็กซิโก, J. Bellows ในสหรัฐอเมริกา, F. Maserel ในเบลเยียม, D. Derkovich ในฮังการี, N. Balkansky ในบัลแกเรีย, S. Lukyan ในโรมาเนีย, M. Galanda ในสโลวาเกีย ฯลฯ
หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ปรมาจารย์แห่งลัทธินีโอเรียลลิสม์ยังคงดำเนินต่อไป - R. Guttuso, A. Pizzinato ในอิตาลี, A. Fougeron และ B. Taslitsky ในฝรั่งเศส, Ueno Makoto ในญี่ปุ่น คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของแนวเพลงประจำวันคือการผสมผสานระหว่างการรับรู้อย่างเฉียบแหลม คุณสมบัติลักษณะชีวิตประจำวันโดยทั่วๆ ไป มักเป็นภาพสัญลักษณ์และสถานการณ์
ในประเทศแถบเอเชียและแอฟริกา โรงเรียนที่มีความโดดเด่นในประเภทชีวิตประจำวันระดับชาติได้พัฒนาขึ้น โดยเพิ่มขึ้นจากการเลียนแบบและการจัดรูปแบบไปสู่การไตร่ตรองทั่วไปอย่างลึกซึ้ง เส้นทางของชีวิตประชาชนของพวกเขา (A. Sher-Gil, K.K. Hebbar ในอินเดีย, K. Affandi ในอินโดนีเซีย, M. Sabri ในอิรัก, A. Tekle ในเอธิโอเปีย, ประติมากร K. Antubam ในกานา, F. Ydubor ในไนจีเรีย)
ถึง ฉากในชีวิตประจำวันศิลปินแห่งขบวนการสมัยใหม่ - ศิลปะป๊อปและไฮเปอร์เรียลลิสม์ - นำไปใช้
แนวเพลงที่เล่นทุกวัน บทบาทที่สำคัญในการทำ ศิลปะรัสเซียศตวรรษที่ XX ในยุค 20 ภายใน ของประเภทนี้ทำงานโดย P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin ศิลปินของสมาคม OST (A. Deineka, K. Pimenov) ในยุค 30 - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevsky
ผลงานประเภทในชีวิตประจำวันสะท้อนให้เห็น ชีวิตที่ยากลำบากทั้งด้านหน้าและด้านหลังในสมัยมหาราช สงครามรักชาติ(Yu. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetsky, A. Pakhomov, L. Soyfertis) ลักษณะทั่วไปของชีวิตประจำวันใน ปีหลังสงคราม(T. Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Ilyina)
ตั้งแต่ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 ประเภทประจำวันสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ G. Korzhev, V. Ivanov, E. Moiseenko, V. Popkov, T. Salakhov, D. Zhilinsky, E. Iltner, I. Zarin, I. Klychev, N. Andronov, A . และ S Tkachev, T. Mirzashvili, S. Muradyan ในงานแกะสลักโดย G. Zakharov, V. Tolly, V. Yurkunas และคนอื่น ๆ
ทาสีบ้าน ภาพวาดในครัวเรือน
(ประเภทจิตรกรรมประเภท) ประเภทของภาพวาดที่อุทิศให้กับการวาดภาพชีวิตประจำวันของบุคคลทั้งภาครัฐและเอกชน คำนี้เริ่มใช้ในรัสเซียในช่วงครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19 เมื่อ สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะการวาดภาพในชีวิตประจำวันได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการและเพื่อกำหนดให้ภาพวาดพวกเขายืมคำภาษาฝรั่งเศส "ประเภท" (ประเภท) ซึ่งนำมาใช้ในสถาบันการศึกษาของยุโรปตะวันตก จิตรกรผู้สร้างภาพเขียนบน เรื่องราวในชีวิตประจำวันเริ่มถูกเรียกว่าศิลปินแนวเพลง ในสมัยโบราณในรัสเซีย ผลงานที่บรรยายเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันเรียกว่า "จดหมายประจำวัน" รายการ จิตรกรรมประวัติศาสตร์– เหตุการณ์พิเศษที่สำคัญสำหรับทั้งชาติหรือสำหรับมนุษยชาติทั้งหมด ภาพวาดในชีวิตประจำวันแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ซ้ำซากในชีวิตของผู้คนรุ่นต่อรุ่นจากศตวรรษสู่ศตวรรษ: การทำงานและการพักผ่อน (“บนพื้นที่เพาะปลูก ฤดูใบไม้ผลิ” โดย A.G. เวเนเชียโนวา, ยุค 1820; “ Maslenitsa” โดย B.M. คุสโตเดียวา, 2459) งานแต่งงานและงานศพ (“ Peasant Wedding” โดย P. บรูเกลพี่ 1568; "งานศพใน Ornans" G. กูร์เบต์, 1850) วันที่เงียบสงบและขบวนแห่เฉลิมฉลองที่แออัด (“ คำอธิบาย” โดย V. E. มาคอฟสกี้, พ.ศ. 2432-34; " ขบวนวี จังหวัดเคิร์สค์" เช่น. เรปินา, พ.ศ. 2423-2383) ผลงานประเภทที่ดีที่สุดไม่ได้นำเสนอชีวิตประจำวันในความน่าเบื่อ แต่เป็นชีวิตประจำวันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความยิ่งใหญ่ของการดำรงอยู่ ตามกฎแล้วตัวละครของศิลปินแนวเพลงนั้นไม่มีชื่อ พวกเขาคือ "ผู้คนจากฝูงชน" ซึ่งเป็นตัวแทนของยุค ประเทศ ชนชั้น อาชีพ (“The Lacemaker” โดย Ya. แวร์เมียร์แห่งเดลฟท์, 1660; “อาหารของชาวนา” โดยแอล. เลนิน, 1642; “Hunters at Rest” โดย V.G. เปโรวา, พ.ศ. 2414; “ ภรรยาของพ่อค้าที่ Tea” โดย B. M. Kustodiev, 1918) ในช่วงเวลาแห่งสงครามและการปฏิวัติ ประวัติศาสตร์ได้เข้ามาบุกรุกชีวิตของบุคคลอย่างทรงพลัง และขัดขวางวิถีชีวิตปกติของมัน งานที่อุทิศให้กับชีวิตที่โหดร้าย จุดเปลี่ยน, ใกล้จะถึงแนวประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน (“ พวกเขาไม่คาดหวัง” โดย I. E. Repin, 1884 - การกลับมาของผู้เข้าร่วมในขบวนการ Narodnaya Volya จากบ้านที่ถูกเนรเทศ “ 1919. ความวิตกกังวล” โดย K. S. เปโตรวา-วอดกินาพ.ศ.2477 จำลองบรรยากาศสงครามกลางเมือง)
ฉากในชีวิตประจำวัน (การล่าสัตว์ ขบวนแห่พิธีกรรม) มีอยู่แล้วในภาพวาดหินดึกดำบรรพ์ จิตรกรรมฝาผนังบนผนังสุสานของอียิปต์โบราณและอิทรุสกันแสดงภาพการไถและการเก็บเกี่ยว การล่าสัตว์และการตกปลา การเต้นรำ และการเลี้ยงอาหาร (จิตรกรรมฝาผนังของสุสานที่เบนี ฮาซัน อียิปต์ ราวปี 1950 ปีก่อนคริสตกาล; สุสานของ “การล่าสัตว์และการตกปลา” ที่ตาร์ควิเนีย , เอทรูเรีย, 520-10 ปีก่อนคริสตกาล). ภาพเหล่านี้ก็มี ความหมายมหัศจรรย์: ต้องให้ผู้ตายมีทรัพย์สมบัติและ ชีวิตที่หรูหราในชีวิตหลังความตาย เรื่องราวในชีวิตประจำวันไม่ใช่เรื่องแปลกในภาษากรีกโบราณ ภาพวาดแจกัน(ปล่องภูเขาไฟบรรยายถึงโรงปฏิบัติงานของช่างปั้นหม้อ “Pelika with a Swallow” โดย Euphronius ทั้งคู่ – ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) การทาสีบ้านมีต้นกำเนิดในสมัยนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภายในประวัติศาสตร์: เหตุการณ์ในตำนานมักถูก "ถ่ายทอด" ไปสู่ยุคปัจจุบันและเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย (F. del Cossa ภาพวาดของ Palazzo Schifanoi ในเฟอร์รารา, อิตาลี, 1469-70; "การประสูติของ John the Baptist" โดย D . เกอร์ลันไดโอ, 1485-90). แท้จริง งานประเภทสร้าง คาราวัจโจซึ่งเริ่มวาดภาพผู้คนจากชนชั้นล่างเป็นครั้งแรก (“ผู้เล่นการ์ด” ปี 1594-1595; “ผู้เล่นลูท” ประมาณปี 1595) และปรมาจารย์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ(“นักมายากล” เอช. บ๊อช, 1475-80; "คนแลกเงิน" โดย M. van Reimerswaele, ser. ศตวรรษที่ 16; " การเต้นรำของชาวนา"พี. บรูเกลผู้เฒ่า, 1568)
ภาพวาดในครัวเรือนถือเป็นประเภทอิสระในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์ซึ่งเพิ่งได้รับเอกราชและก่อตั้งสาธารณรัฐชนชั้นกลางแห่งแรก ตอนนั้นเองที่เธอได้สัมผัสกับการออกดอกครั้งแรกในการวาดภาพ "ชาวดัตช์ตัวน้อย". หลังจาก เป็นเวลานานหลายปีการปกครองของสเปน ศิลปินรู้สึกถึงเสน่ห์ของความเงียบสงบเป็นพิเศษ ชีวิตที่สงบสุข; ดังนั้นมากที่สุด กิจกรรมง่ายๆ– ดูแลเด็ก ทำความสะอาดห้อง อ่านจดหมาย – ครอบคลุมใน ภาพวาดของชาวดัตช์ศตวรรษที่ 17 กวีนิพนธ์ชั้นสูง(“Morning of a Young Lady” โดย F. van Mieris the Elder, c. 1660; “Woman Peeling an Apple” โดย G. Terborch, c. 1660; “Girl with a Letter” โดย J. เวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์, c. 1657) . ผู้คนจากชนชั้นล่างในภาพวาดของ Spaniard D. เต็มไปด้วยความสูงส่งและความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง เวลาซเกซ(“The Water Carrier of Seville,” c. 1621) และชาวฝรั่งเศส L. Lenain (“The Family of the Thrush,” 1640s) ในศตวรรษที่ 18 จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวอังกฤษ W. โฮการ์ธวางรากฐานสำหรับกระแสเสียดสีในประเภทประจำวัน (ชุดภาพวาด "การแต่งงานที่ทันสมัย", 1743-45) ในประเทศฝรั่งเศส J.B.S. ชาแดงเขียนฉากบ้านจากชีวิตของบ้านหลังที่สาม อบอุ่นด้วยความอบอุ่นและความสบาย (“การสวดภาวนาก่อนอาหารเย็น” ประมาณ ค.ศ. 1740) นักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 พยายามอย่างหนักเพื่อสะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นกลางและแม่นยำและในขณะเดียวกันก็ยกระดับงานของมนุษย์บนโลก (“The Stone Crusher” โดย G. Courbet, 1849; “The Ear Pickers” โดย F. ข้าวฟ่าง, 1857). อิมเพรสชั่นนิสต์เขียนช่วงเวลาแห่งความสุขที่พรากจากกระแสชีวิตประจำวัน (“Swing” โดย โอ. เรอนัวร์, 1876).
ในภาพวาดของรัสเซีย แนวเพลงในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นช้ากว่าแนวอื่น เพียงศตวรรษที่ 18 ให้ตัวอย่างที่แยกได้ (I. I. Firsov. “ จิตรกรหนุ่ม", ยุค 1760; เอ็ม. ชิบานอฟ. " อาหารกลางวันชาวนา", พ.ศ. 2317 และ "การเฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน", พ.ศ. 2320) ลวดลายประเภทปรากฏในผลงานของปรมาจารย์ในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 เค.พี. บรอยลอฟ (« เที่ยงอิตาลี", "หญิงสาวเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงเนเปิลส์" ทั้ง - 1827) และ V. A. Tropinina ("The Lacemaker", 1823) ผู้ก่อตั้งภาพวาดประจำวันของรัสเซียคือ A.G. Venetsianov แรงงานและวันเวลาของชาวนาปรากฏบนผืนผ้าใบของเขาเพื่อเป็นการเฉลิมฉลองความสามัคคีกับธรรมชาติชั่วนิรันดร์ ความงามของผู้หญิงถูกปกคลุมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิกระดับสูง: ภาพของพวกเธอมีความชัดเจนและความกลมกลืนเช่นเดียวกับใน รูปปั้นกรีกหรือมาดอนน่าแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น(“The Reapers,” ประมาณ 1825; “At the Harvest. Summer,” 1820s; “Morning of the Landowner,” 1823) ในภาพวาดของ P.A. เฟโดโตวา(“The Picky Bride” 1847; “The Major’s Matchmaking” 1848; “The Breakfast of an Aristocrat” 1849) การล้อเลียนทางสังคมผสมผสานกับบทกวีอย่างมีความสุข ด้วยความชื่นชมในความงดงามของโลกรอบตัว ของเขา ภาพวาดตอนปลาย(“Anchor, More Anchor!”, “Players” ทั้งคู่ – 1851-52) ตื้นตันใจกับโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริง
แนวเพลงในชีวิตประจำวันกลายเป็นผู้นำในการวาดภาพ นักเดินทางซึ่งทำให้จุดเน้นที่สำคัญในงานของ Fedotov คมชัดขึ้น ค้นหาเรื่องราวที่เป็นประเด็นทางสังคมและเฉพาะเจาะจงใน ความเป็นจริงสมัยใหม่พวกเขาวาดภาพด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างแรงกล้าต่อ "คนตัวเล็ก" ดึงดูดจิตสำนึกสาธารณะอย่างไม่ลดละประท้วงต่อต้านความอยุติธรรม (V.G. Perov. “ Seeing off the Dead Man” 2408; “ Troika” 2409; I.M. ปรียานิชนิคอฟ. "โจ๊กเกอร์", 2408; เอ็น.วี. เนฟเรฟ. "ต่อรอง. จากอดีตที่ผ่านมา", 2409; วี.อี. มาคอฟสกี้ "วันที่" พ.ศ. 2426) ในช่วงทศวรรษที่ 1870-80 “ภาพประสานเสียง” ปรากฏขึ้น (คำของ V.V.) สตาโซวา) ซึ่งผู้คนจำนวนมากทำหน้าที่ (“ Barge Haulers on the Volga” โดย I. E. Repin, 1870-73; “ The Capture of a Snow Town” โดย V. I. ซูริคอฟ, 1891) ประเพณีของประเภทชีวิตประจำวันของนักเดินทางยังคงดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 จิตรกรที่เป็นส่วนหนึ่งของ สมาคมศิลปิน รัสเซียปฏิวัติ . อาจารย์จากสมาคมจิตรกรขาตั้ง (A.A. เดเนก้า, Yu. I. Pimenov และคนอื่น ๆ) เขียนเกี่ยวกับชีวิตประจำวันที่กล้าหาญของการสร้างชีวิตใหม่ ในครึ่งหลัง 20 – เริ่มต้น ศตวรรษที่ 21 การวาดภาพประเภทยังคงได้รับความนิยมในผลงานของปรมาจารย์ที่มุ่งมั่น ทิศทางที่แตกต่างกัน(เอฟ.พี. เรเชตนิคอฟ, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. พลาสตอฟ, วี.อี. โปปคอฟ, N. I. Andronov, P. F. Nikonov, T. G. นาซาเรนโก, เอ็น.ไอ. เนสเตโรวาและอื่น ๆ อีกมากมาย).
(ที่มา: “ศิลปะ สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่” เรียบเรียงโดย Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
ดูว่า "ภาพวาดในครัวเรือน" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
คำขอ "จิตรกร" ถูกเปลี่ยนเส้นทางที่นี่ ดูความหมายอื่นๆ ด้วย อาเดรียน ฟาน ออสเตด. เวิร์คช็อปของศิลปิน 1663. ห้องแสดงงานศิลปะ. เดรสด์ ... วิกิพีเดีย
วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้สีทาบนพื้นผิวแข็งใดๆ ใน งานศิลปะ, สร้างขึ้นโดยการวาดภาพ, สีและลวดลาย, ความเฉียบคม, การแสดงออกถูกนำมาใช้... ... สารานุกรมศิลปะ
ศิลปะการวาดภาพวัตถุบนพื้นผิวใดๆ (ผนัง กระดาน ผ้าใบ) ด้วยสีโดยมีเป้าหมายทันทีเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมคล้ายกับสิ่งที่เขาจะได้รับจากวัตถุในธรรมชาติที่แท้จริง เป้าหมายต่อไปและสำคัญยิ่งขึ้นของเจ… … สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron
ภาพวาดโบราณ- การทาสีด้วยสีขี้ผึ้ง (encaustic) หรือสีฝุ่นบนปูนปลาสเตอร์ หินอ่อน หินปูน ไม้ ดินเหนียว ภาพวาดของสังคมและอาคารที่อยู่อาศัย ห้องใต้ดิน หลุมศพ รวมถึงการผลิตเป็นที่รู้จัก การวาดภาพขาตั้ง. อนุสาวรีย์จากกลุ่มอื่นๆ จำนวนมาก จิตรกรรม... ... โลกโบราณ. หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม.
ศิลปะการวาดภาพวัตถุบนพื้นผิวใดๆ (ผนัง กระดาน ผ้าใบ) ด้วยสี โดยมีเป้าหมายทันทีเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม คล้ายกับสิ่งที่เขาจะได้รับจากวัตถุในธรรมชาติที่แท้จริง เป้าหมายที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือ...
ประวัติศาสตร์ศิลปะในรัสเซียเช่นเดียวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียโดยทั่วไปแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลาที่ไม่เท่ากันและมีการแบ่งเขตอย่างชัดเจน: ยุคโบราณที่ทอดยาวตั้งแต่กาลเวลาจนถึงยุคของการเปลี่ยนแปลงของปีเตอร์มหาราชและยุคใหม่ที่โอบกอด .. ... พจนานุกรมสารานุกรมเอฟ บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน
การเกิดขึ้นและยุคแรกเริ่มผสานเข้ากับขั้นแรกของการพัฒนาจิตรกรรมเฟลมิชที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์คนล่าสุดพิจารณาทั้งสองอย่างมาโดยตลอดก่อน ปลายเจ้าพระยาศิลปะ. อย่างแยกไม่ออกภายใต้ชื่อเดียวกัน... ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน
ดูการทาสีบ้าน (