Gustave Moreau (French Gustave Moreau) (6 เมษายน พ.ศ. 2369 ปารีส - 18 เมษายน พ.ศ. 2441 ปารีส) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนของสัญลักษณ์
Gustave Moreau เกิดในปี 1826 ในกรุงปารีสในครอบครัวของหัวหน้าสถาปนิกแห่งปารีส ซึ่งมีหน้าที่ดูแลอาคารสาธารณะและอนุสาวรีย์ของเมือง ในช่วงต้นเขาค้นพบความสามารถในการวาดและระบายสีของเขา ในปีพ.ศ. 2385 ด้วยการอุปถัมภ์ของบิดา Moreau ได้รับใบรับรองผู้คัดลอกภาพวาด ซึ่งทำให้เขาสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้อย่างอิสระและทำงานในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ได้ตลอดเวลา
ด้วยการสนับสนุนและอนุมัติจากพ่อแม่ของเขา ในปี 1846 เขาได้เข้าเรียนที่ School of Fine Arts ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ François Picot ปรมาจารย์ด้านแนวคลาสสิกซึ่งสอนให้เขารู้พื้นฐานของการวาดภาพ การฝึกอบรมที่นี่เป็นแบบอนุรักษ์นิยมอย่างยิ่ง และเน้นไปที่การลอกแบบปูนปลาสเตอร์จากรูปปั้นโบราณ การวาดภาพเปลือยชาย ศึกษากายวิภาคศาสตร์ มุมมอง และประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ หลังจากประสบความล้มเหลวในการแข่งขันเพื่อชิงรางวัล Rome Prize เขาจึงออกจากเวิร์คช็อปของ Pico Moreau ชื่นชม Delacroix ซึ่งอิทธิพลของเขาปรากฏให้เห็นในผลงานยุคแรกๆ (เช่น Pietà จัดแสดงที่ Salon of 1852)
Moreau เป็นนักเรียนของ Théodore Chassériot ที่ École des Beaux-Arts ในปารีส ในปี ค.ศ. 1849 Moreau ได้จัดแสดงผลงานของเขาที่ Salon ในปี ค.ศ. 1852 พ่อของ Moreau ซื้อบ้านหลังหนึ่งให้เขาที่บ้านเลขที่ 14 บนถนน La Rochefoucauld บนฝั่งขวาของแม่น้ำแซน ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากพระราชวัง Saint-Lazare ในสถานที่อันทรงเกียรติแห่งนี้ ในคฤหาสน์หรูหรา ตกแต่งอย่างหรูหราและมีราคาแพง ซึ่งเหมาะกับบ้านชนชั้นกลางที่ดีที่สุด Moreau ได้จัดเวิร์กช็อปบนชั้นสาม เขาใช้ชีวิตและทำงานในสภาพที่ดีที่สุด ยังคงได้รับคำสั่งจากรัฐบาล และได้รับการยอมรับในสังคมชั้นสูงและแวดวงศิลปะอย่างเป็นทางการ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2399 เดลาครัวซ์เขียนในสมุดบันทึกของเขาว่า:“ มองข้าม Chasserio ที่น่าสงสาร ฉันเห็น Doz, Diaz และ Moreau ซึ่งเป็นศิลปินวัยเยาว์อยู่ที่นั่น ฉันค่อนข้างชอบเขา”
Moreau ไม่เคยปฏิเสธว่าเขาเป็นหนี้งานของเขามากมายกับ Chasserio เพื่อนของเขาที่เสียชีวิตก่อนกำหนด (ตอนอายุ 37 ปี) ในการออกเดินทางก่อนกำหนด Moreau วาดภาพบนผืนผ้าใบ "Youth and Death" (1865) อิทธิพลของ Théodore Chasserio ยังปรากฏชัดในผืนผ้าใบขนาดใหญ่สองผืนที่ Moreau เริ่มวาดภาพในช่วงทศวรรษที่ 1850 ได้แก่ The Suitors of Penelope และ The Daughters of Theseus ในขณะที่ทำงานภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีรายละเอียดมากมาย เขาแทบไม่เคยออกจากสตูดิโอเลย อย่างไรก็ตามความต้องการตัวเองที่สูงในเวลาต่อมามักเป็นสาเหตุว่าทำไมศิลปินจึงทิ้งงานของเขาไว้ไม่เสร็จ
ในระหว่างการเดินทางไปอิตาลีสองครั้ง (พ.ศ. 2384 และ พ.ศ. 2400 ถึง พ.ศ. 2402) เขาได้ไปเยือนเวนิส ฟลอเรนซ์ โรม และเนเปิลส์ ซึ่งโมโรศึกษาศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ผลงานชิ้นเอกของ Andrea Mantegna, Crivelli, Botticelli และ Leonardo da Vinci จากนั้นเขาก็นำผลงานหลายร้อยชิ้นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจากนี้เขายังเขียนสีพาสเทลและสีน้ำซึ่งชวนให้นึกถึงผลงานของ Corot ในช่วงเวลานี้เขาได้พบกับ Bonnat, Elie Delaunay และ Degas รุ่นเยาว์ ซึ่งเขาช่วยในภารกิจแรกๆ จากนี้ไป Moreau จะใช้สไตล์ที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งแนวโรแมนติก - แช่แข็งแบบลำดับชั้น ต่างจากการเคลื่อนไหวและการกระทำ ในปี พ.ศ. 2405 พ่อของศิลปินเสียชีวิต
Théophile Gautier เขียนเกี่ยวกับภาพวาดของ G. Moreau: “... แปลกมาก แปลกตาและตั้งใจในความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ สร้างขึ้นเพื่อจิตวิญญาณแห่งการเลือกปฏิบัติ มีความรู้ และขัดเกลา” (“พิพิธภัณฑ์ Gustave Moreau”, Paris, 1997, หน้า 16.) ในปี พ.ศ. 2407 เขาได้จัดแสดง "Oedipus และ the Sphinx" ที่ Salon - ภาพดังกล่าวทำให้เกิดปฏิกิริยาที่รุนแรงโดยไม่มีนักวิจารณ์คนใดสนใจ งานเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบนี้กลายเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่แท้จริงของ Moreau สิ่งมีชีวิตที่มีใบหน้าและหน้าอกของผู้หญิง ปีกของนก และลำตัวของสิงโต - สฟิงซ์ - เกาะติดกับลำตัวของเอดิปัส ตัวละครทั้งสองอยู่ในอาการงุนงงแปลกๆ ราวกับกำลังสะกดจิตกันและกันด้วยการจ้องมอง การวาดภาพที่ชัดเจนและการสร้างแบบจำลองประติมากรรมบ่งบอกถึงการฝึกอบรมทางวิชาการ การค้นพบเอดิปุสและสฟิงซ์ช่วยได้
« สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันคือแรงกระตุ้นที่หายวับไปและความปรารถนาอันเหลือเชื่อสำหรับสิ่งที่เป็นนามธรรม การแสดงออกของความรู้สึกและความปรารถนาของมนุษย์เป็นสิ่งที่ทำให้ฉันกังวลอย่างแท้จริง แม้ว่าฉันจะมีแนวโน้มน้อยกว่าที่จะแสดงแรงกระตุ้นของจิตวิญญาณเหล่านี้มากกว่าการเขียนสิ่งที่มองเห็นได้ กล่าวอีกนัยหนึ่งฉันพรรณนาถึงจินตนาการที่ไม่มีใครรู้วิธีตีความ แต่ฉันสังเกตเห็นบางสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ในตัวพวกเขาซึ่งถ่ายทอดผ่านความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง ฉันเห็นขอบเขตอันมหัศจรรย์ที่เปิดกว้าง และนิมิตทั้งหมดนี้ฉันจะเรียกว่าความสูงส่งและการทำให้บริสุทธิ์»
— กุสตาฟ โมโร (1826-1898)
Gustave Moreau โดดเด่นจากจิตรกรทุกคนแห่งศตวรรษที่ 19 เขาอาศัยอยู่ในปารีสในช่วงรุ่งเรืองของนิทรรศการ Salon ในช่วงรุ่งเรืองของนักสัจนิยมและนักตะวันออกชาวฝรั่งเศสในช่วงการปฏิวัติอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่สามารถรักษาเอกลักษณ์ของเขาไว้และกลายเป็นแรงบันดาลใจที่แท้จริงสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 - สถิตยศาสตร์ และบางคนก็ถือว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิโฟวิสม์
ท่านอาจารย์มาเยือนอิตาลีเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2384 ซึ่งก็คือตอนอายุ 15 ปี เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของศิลปินยุคเรอเนซองส์มากจนการเดินทางครั้งนี้เป็นตัวกำหนดเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา เขานึกถึงผลงานของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo: “ตัวละครในภาพวาดของพวกเขาดูเหมือนจะหลับไปในความเป็นจริงราวกับว่าพวกเขาถูกพาไปสวรรค์ทั้งเป็น ความฝันอันดูดกลืนของพวกเขามุ่งสู่โลกอื่น ไม่ใช่สู่โลกของเรา...” โดยทั่วไปแล้วมันก็เหมือนกับหมอผีที่พูด ใช่ ฉันก็เขียนเหมือนกัน อิทธิพลของการวาดภาพในยุคกลางและเรอเนซองส์ปรากฏให้เห็นในงานของเขาทั้งในด้านสี องค์ประกอบ และมุมมอง
จะเกิดอะไรขึ้นกับศิลปินที่เป็นตัวของตัวเองเล็กน้อยและไม่ยอมรับเทรนด์แฟชั่นใหม่ๆ ถูกต้อง - “พวกเขาไม่ชอบคนแบบนี้ที่นี่” ในช่วงจักรวรรดิที่สอง ประชาชนทั่วไปชื่นชอบโรโกโก ความหรูหรา และความเย้ายวนใจ แต่ความแปลกประหลาดนี้มองเห็นมิติอื่น ๆ ของภาพวาดในยุคกลาง นี่คือสิ่งที่ Auguste Renoir พูดเกี่ยวกับเขาเช่น: “ Gustave Moreau เป็นศิลปินที่มีหมัด! เขาไม่รู้วิธีวาดขาอย่างถูกต้องด้วยซ้ำ แต่สิ่งที่เขาเอาไปจากทุกคน โดยเฉพาะจากผู้ให้กู้เงินชาวยิว นั่นก็คือทองคำ ใช่ ใช่ เขาบีบทองคำจำนวนมากลงในภาพวาดของเขาจนไม่มีใครต้านทานได้!”นักวิจารณ์และนักประชาสัมพันธ์ Castagnari เมื่อเห็นผลงานของเขากล่าวว่า "เอาล่ะ มันเป็นการถอยหลังเข้าคลองบางอย่าง" และทรงมีคำสำคัญในครั้งนั้น แต่เห็นได้ชัดว่ากุสตาฟมองเห็นมากกว่า Castagnari เล็กน้อยและยังคงยึดมั่นในวิธีการของเขา
และวิธีการของ Moreau มีดังต่อไปนี้: เขาพยายามบันทึกความฝัน ไม่เตือนคุณถึงอะไรเลยเหรอ? ใช่ ในเวลาต่อมาพวกสถิตยศาสตร์ก็ทำแบบนี้เกือบหมด และผู้ที่โด่งดังที่สุดในหมู่พวกเขา ซัลวาดอร์ ดาลี เคยหลับโดยมีเหรียญอยู่ในมือโดยวางอ่างทองแดงไว้ใต้นั้น เพื่อว่าในขณะที่ร่างกายหลับไปและกล้ามเนื้อผ่อนคลาย เหรียญจะหลุดออกมาและ เสียงกระทบกับแอ่งจะปลุกเขาให้ตื่นเพื่อบันทึกสิ่งที่เขาเห็นในความฝัน กุสตาฟน่าจะไม่ค่อยตรงไปตรงมานักเมื่อเขาพูดถึง "le rêve fixée" ของเขา (le rêve fixée - ความฝันที่หยุดไว้) เขาต้องการที่จะ "ปลุกเร้าให้ตื่นจากการเดินละเมอตามปกติของชีวิต เพื่อที่จะมองเห็นความเป็นจริงทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้นซึ่งมีแรงจูงใจมากกว่าการพรรณนาและตื้นตันใจด้วยคุณสมบัติลึกลับที่ไม่ถาวร" เป็นการยากที่จะเข้าใจคำพูดของปรมาจารย์พ่อมดในทันที แต่เห็นได้ชัดว่าเขาเข้าใจชีวิตประจำวันเหมือนความฝันซึ่งคุณสามารถตื่นขึ้นมาในความฝันทางกายเมื่อจิตใต้สำนึกถูกปลดปล่อยจากพันธนาการของจิตใจ และเขานำเสนอผืนผ้าใบของเขาเป็นกุญแจสำคัญในการตื่นรู้ในความเป็นจริง นี่คือ “le rêve fixée”
โดยทั่วไปแล้วความคิดเรื่องการชนกันของสองโลกดังกล่าวถูกนำมาใช้ในภายหลังโดย Odilon Redon ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสัญลักษณ์ เขากล่าวว่า: "ความพยายามของโมโรมุ่งเป้าไปที่การสร้างคำศัพท์เชิงภาพใหม่ที่จะอธิบายทั้งปัญหาร่วมสมัยและแนวโน้มทั่วไป" เรามาหยุดตรงนี้กันสักหน่อย Gustave Moreau ถือเป็นสัญลักษณ์ แต่สัญลักษณ์นั้นไม่เสถียรมาก ฉันจะพูดด้วยซ้ำว่าหากไม่มีบริบทของเวลามันเป็นไปไม่ได้ ตัวอย่างเช่น ผู้หญิงในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 19 กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่เปราะบางและเย้ายวน มักเกี่ยวข้องกับแม่ ความเอาใจใส่ ความอ่อนโยน และความรัก อย่างไรก็ตามสัญลักษณ์ในยุคกลางซึ่งส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากการตีความในพระคัมภีร์ไบเบิลตีความในทางตรงกันข้าม - อารมณ์ที่ไร้การควบคุม, ความโกลาหล, ความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทาน, ความกลัว, ความตาย (อย่าสับสนกับราศีกันย์, พรหมจารี) และกุสตาฟหันไปใช้การตีความดังกล่าวในงานของเขาอย่างแม่นยำ "ซาโลเมกับศีรษะของโยนาห์เดอะแบปทิสต์" และ "โอดิปุสและสฟิงซ์" โดยวิธีการที่ Redon ดังกล่าวกล่าวว่ามันเป็นงาน "Oedipus และสฟิงซ์" ที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเลือกเส้นทางที่โดดเดี่ยวในงานศิลปะ
และด้านล่างคือภาพวาดของเขา “Hercules and the Stymphalian Birds” นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการทำงานครั้งที่สามของ Hercules เมื่อเขาพ่ายแพ้ด้วยความช่วยเหลือของกลองที่ Pallas มอบให้ซึ่งเป็นนกที่น่ากลัวที่ถูกขนนกอันตรายที่ตกลงมาจากท้องฟ้าฆ่า เฮอร์คิวลิสตีกลองนกบินไปในอากาศและในขณะนั้นเขาก็ยิงธนูพวกมัน คุณจะสังเกตได้ว่าหินบนผืนผ้าใบนั้นถูกวาดเหมือนบนผืนผ้าใบของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ หรือแม้แต่สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกับผลงานของศิลปินจีนบ้าง
และความกระหายในความเป็นนามธรรมและโทนสีเข้มนั้นปรากฏให้เห็นชัดเจนในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาเรื่อง “Tomyris and Cyrus” ขณะต่อสู้กับ Massagetae กษัตริย์เปอร์เซีย Cyrus วางกับดักพวกเขา: เขาทิ้งไวน์สำรองไว้จำนวนมากและเขาก็ล่าถอย Massagetae เมื่อค้นพบเสบียงก็ดื่มจนตายทันทีและถูกชาวเปอร์เซียโจมตีและจับลูกชายของ Tomyris เมื่อรวบรวมกองทัพทั้งหมดแล้ว นางก็เอาชนะไซรัสได้ และเอาศีรษะของเขาใส่เข้าไปในหนังเหล้าองุ่นที่เต็มไปด้วยเลือด แน่นอนว่าไม่มีใครเคยได้ยินเรื่องสิทธิมนุษยชนมาก่อน แต่ทุกคนเป็นนักมโนทัศน์ และสำนวนที่ว่า "หายหัว" ก็มีความหมายตรงที่สุด นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องนี้
นอกจากนี้ยังมีเหตุการณ์ที่น่าสนใจที่เน้นการแยกกุสตาฟ โมโรจากจิตรกรคนอื่นๆ ในยุคนั้นด้วย ในห้องโถงแห่งอพอลโลในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เดลาครัวซ์นำเสนอภาพวาดของเขา "อพอลโลเอาชนะงูเหลือม" ภาพวาดนี้จัดทำขึ้นสำหรับสาธารณรัฐที่สอง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะเหนือสิ่งคลุมเครือในอดีต และในเวลาเดียวกัน Moreau ก็จัดแสดง Phaeton ของเขาซึ่งมีลักษณะคล้ายกับ Python มาก แต่ Phaeton ของ Gustave ยังไม่โดนสายฟ้าของ Zeus อย่างกล้าหาญ!
ฉันยังไม่ได้พูดถึงความปรารถนาของกุสตาฟในการตกแต่งซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของสมัยใหม่หรืออาร์ตนูโว บางครั้ง Moreau ทอผ้าอาหรับและเครื่องประดับอื่น ๆ ลงในผลงานของเขาอย่างชำนาญสร้างภาพลวงตาของอักษรรูนวิเศษบางประเภทที่ดูเหมือนจะเรืองแสงบนผืนผ้าใบและพยายามพูดอะไรบางอย่าง แต่จะดีกว่าที่จะเห็นด้วยตัวคุณเอง:
Gustave Moreau ไม่ได้รับความนิยมมากนักในสมัยของเขา ชื่อเสียงมาสู่เขาในเวลาต่อมาหลังจากที่เขาเสียชีวิต ครั้งสุดท้ายที่ฉันเขียนเกี่ยวกับซึ่งรู้สึกถึงจิตวิญญาณแห่งเวลาอย่างชำนาญ Gustave ติดอยู่กับแนวของเขาแม้จะมีความกดดันจากเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์ดังนั้นจึงให้อาหารสำหรับความคิดสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไปและวางรากฐานของสถิตยศาสตร์อย่างแท้จริง . ไม่มีศาสดาพยากรณ์ในประเทศของเขาเอง หรือในเวลาของเขาเอง ฉันคิดว่ามันเป็นความเชื่อมโยงที่สำคัญมากระหว่างศิลปะยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ลิงก์ที่หายไปซึ่งพบช้ากว่าที่กำหนดมาก และก่อนหน้านี้มากในระดับหนึ่ง ที่นี่! ขอเรียกเขาว่าพ่อมดนอกเวลาและสถานที่ ดังนั้นมันจึงยังคงมีความเกี่ยวข้องมากในปัจจุบัน
พ.ย. 20 กันยายน 2558 | 12:58 น
ฤาษีในใจกลางปารีส - นั่นคือสิ่งที่คนรุ่นเดียวกันของ Moreau เรียกเขาว่า ศิลปินให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับชีวิตรอบตัวเขาความสนใจของเขาอยู่ที่สาขาศิลปะเท่านั้น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ความสนใจที่มีต่อเขายังคงไม่ลดละ ภาพวาดของ Moreau เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง มีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และขายดี ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินกลายเป็นไอดอลของ Symbolists แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่คิดว่าตัวเองเป็น Symbolist ก็ตาม ในกรณีนี้ เวลาเห็นด้วยกับคนส่วนใหญ่: Gustave Moreau เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะนักสัญลักษณ์อย่างแม่นยำ
นางฟ้ากับกริฟฟิน 2419
Gustave Moreau ใช้เวลาเกือบทั้งชีวิตสร้างสรรค์ในบ้านเลขที่ 14 บนถนน La Rochefoucauld ซึ่งพ่อของเขาซื้อมาเพื่อจัดเวิร์คช็อปศิลปะของลูกชายที่นั่นโดยเฉพาะ ที่นี่ศิลปินอาศัยอยู่ รัก และสร้างสรรค์มานานกว่า 45 ปี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2395 ถึง พ.ศ. 2441 เมื่อสุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างมาก Moreau จึงตัดสินใจเปลี่ยนที่พำนักแห่งนี้ให้กลายเป็นคอลเล็กชั่นผลงานของเขาที่สาธารณชนเข้าถึงได้ เขาเปลี่ยนสองชั้นบนสุดให้เป็นพื้นที่นิทรรศการและมอบบ้านให้กับรัฐ พร้อมด้วยภาพวาดและเครื่องเรือนทั้งหมดที่ตั้งอยู่ที่นั่น ตัวเล็กตัวน้อยก็เกิดมาเป็นเช่นนี้ พิพิธภัณฑ์บ้าน - ความต่อเนื่องของชีวิตและความตั้งใจของศิลปิน ถือว่ามันเป็นความต่อเนื่องของตัวเอง
รูปภาพ - วิกิพีเดีย
ฉันไปที่พิพิธภัณฑ์ Moreau ไม่เพียงแต่เพื่อดูภาพวาดเท่านั้น แต่ยังได้สัมผัสบรรยากาศที่ล้อมรอบศิลปิน เพื่อดูสภาพแวดล้อมที่เขาอาศัยอยู่อีกด้วย น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถเข้าไปในห้องนั่งเล่นได้ ดังนั้นฉันจึงถ่ายรูปการตกแต่งภายในจากอินเทอร์เน็ต
ห้องศิลปิน. รูปภาพ - วิกิพีเดีย
เอลิซา เดอ โรมิลลี่ ภาพเหมือนของกุสตาฟ โมโร พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2402 Moreau ได้พบกับหญิงสาวคนหนึ่งชื่อ Alexandrine Duret ซึ่งทำงานเป็นผู้ปกครองถัดจากห้องทำงานของเขา Alexandrine ไม่ได้เป็นภรรยาของ Moreau แต่พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านที่ Rue La Rochefoucauld ด้วยความรักและความสามัคคีมานานกว่า 30 ปี
เฟลิกซ์ นาดาร์. ภาพเหมือนของอเล็กซานดรีน ดูเร็ต พ.ศ. 2426
Boudoir เป็นห้องนั่งเล่นของพนักงานต้อนรับ รูปถ่าย: http://www.smarterparis.com/reviews/musee-national-gustave-moreau
เป้าหมายประการหนึ่งของฉันคือการมีความสวยงาม บันไดเวียน เริ่มจากชั้น 2 ของเวิร์คช็อปไปจนถึงชั้น 3 ฉันเห็นรูปของเธอมากมายทางออนไลน์ แต่ฉันอยากสัมผัสเธอในแบบของตัวเองเพื่อ "พูดคุย" สั้นๆ
1.
2.
3.
ในงานของเขา Gustave Moreau ไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อความเป็นกลางและเป็นธรรมชาติ เขาใช้หัวข้อในพระคัมภีร์ เรื่องลึกลับ และเรื่องอัศจรรย์เป็นหลัก และหันมาใช้ลวดลายของเทพนิยายโบราณและภาคเหนือ
โพรมีธีอุส 2411
การข่มขืนแห่งยุโรป 2411
คำอธิบายของ Moreau สำหรับภาพวาดบางภาพของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ - เมื่ออ่านแล้วคุณจะเข้าใจว่าผลงานของเขามีรายละเอียดมากมายเพียงใด ซึ่งแต่ละภาพมีความหมายพิเศษและซับซ้อนในตัวเองซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์บางอย่าง นั่นคือเหตุผลที่นักสัญลักษณ์ชอบภาพวาดของ Moreau มาก เธอมีอิทธิพลไม่น้อยต่อการเคลื่อนไหวเช่นสถิตยศาสตร์และลัทธิ fauvism
ดาวพฤหัสบดีและเซเมเล พ.ศ. 2437 , สเก็ตช์
ดาวพฤหัสบดีและเซเมเล พ.ศ. 2438
ในปี พ.ศ. 2438 โมโรได้ทำงานหลักชิ้นหนึ่งของเขาเสร็จ นั่นคือ ดาวพฤหัสบดีและเซเมเล เขาไม่สามารถตกแต่งมันได้ เขาเพิ่มรายละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ และแม้กระทั่งเย็บเป็นผืนผ้าใบเพิ่มเติมหลายครั้งเมื่อเขาไม่มีพื้นที่เพียงพอที่จะเปิดเผยแผนของเขาได้อย่างเต็มที่ เมื่อลูกค้านำภาพวาดออกจากเวิร์กช็อปในที่สุด Moreau ก็อุทานอย่างเศร้า: “โอ้ ถ้าเพียงแต่ฉันมีเวลาอีกอย่างน้อยสองเดือน!” ฉากที่ปรากฎบนผืนผ้าใบนำมาจาก Metamorphoses ของ Ovid เจ้าหญิงเซเมเลแห่งเธบันถูกล่อลวงโดยราชาแห่งเทพเจ้าจูปิเตอร์ ภรรยาที่อิจฉาและทรยศของจูปิเตอร์ชักชวนเซเมเลให้ขอร้องให้พระเจ้าปรากฏต่อเธอในความยิ่งใหญ่ของเขา ดาวพฤหัสบดีเห็นด้วย และ Semele ก็ถูกสังหารด้วยความเปล่งประกายอันพิเศษที่เล็ดลอดออกมาจากตัวเขา ตามการตีความของ Moreau เธอ "รู้สึกประทับใจกับความปีติยินดีอันศักดิ์สิทธิ์" ในภาพดาวพฤหัสบดีวางมือบนพิณซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ผิดปกติสำหรับเทพเจ้าแห่งเจ้าแห่งท้องฟ้าในขณะที่คุณลักษณะคงที่ของเขา - นกอินทรี - อยู่ด้านล่าง ที่เชิงบัลลังก์ Moreau วาดภาพร่างที่เป็นสัญลักษณ์ของความตายและความโศกเศร้าซึ่งอธิบายพื้นฐานอันน่าเศร้าของชีวิต ไม่ไกลจากพวกเขาภายใต้ปีกของนกอินทรีเทพเจ้าแพน (สัญลักษณ์ของโลก) โค้งคำนับอย่างเศร้าที่เท้าของเขามีร่างแห่งความมืด - เงาและความยากจน
Moreau เป็นนักเลงศิลปะโบราณที่ยอดเยี่ยม ชื่นชอบวัฒนธรรมกรีกโบราณ และชื่นชอบสิ่งของฟุ่มเฟือยแบบตะวันออก อาวุธ และพรม สิ่งนี้ไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ในทันที แต่ให้ใส่ใจกับกรอบของภาพวาดว่ามีความหรูหราและร่ำรวยเพียงใดเนื่องจากเน้นความคิดของผู้เขียน
ชีวิตแห่งมนุษยชาติ พ.ศ. 2429
การทำงานกับภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีรายละเอียดมากมาย Moreau แทบไม่เคยออกจากสตูดิโอเลย เขาเรียกร้องตัวเองอย่างมาก และความเข้มงวดนี้มักจะกลายเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินจึงทิ้งงานหลายชิ้นของเขาที่ยังสร้างไม่เสร็จ
ตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่บารอนรอธไชลด์เสนอที่จะจ่ายเงิน แต่ Moreau ปฏิเสธที่จะขายมันที่ยังสร้างไม่เสร็จและไม่สามารถทำมันให้เสร็จได้... ผืนผ้าใบนี้เป็นจุดสูงสุดของหนึ่งในธีมโปรดของ Moreau และเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งสุดท้ายของศิลปินที่จะ ฟื้นฟูประเพณียุคกลาง รูปภาพแสดงฉาก “ที่เกิดขึ้นบนเกาะมหัศจรรย์ที่มีเพียงผู้หญิงและยูนิคอร์นเท่านั้นที่อาศัยอยู่” ที่นี่ คุณจะเห็นการอ้างอิงถึงโรงเรียนที่หรูหราของ Fontainebleau และความเกี่ยวข้องกับภาพวาดของทิเชียนเรื่อง "Earthly and Heavenly Love" และแน่นอนว่าสะท้อนกับพรมยุคกลางอันโด่งดัง "The Lady with the Unicorn"
ยูนิคอร์น 2430
การประจักษ์ พ.ศ. 2418 (ซาโลเมกับศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาชิ้นส่วน)
ดอกไม้ลึกลับ พ.ศ. 2433 , แฟรกเมนต์
“ Mystical Flower” เป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดของศิลปินซึ่งสร้างขึ้นในปีแห่งการเสียชีวิตของ Alexandrina อันเป็นที่รักของเขา ภาพคริสเตียนปรากฏที่นี่คล้ายกับคนนอกรีต-เซลติกมากกว่า นั่นคือพระแม่มารีประทับอยู่บนดอกลิลลี่ที่เติบโตจากก้อนหิน ภูมิทัศน์ภูเขาชวนให้นึกถึงผลงานของเลโอนาร์โดและรายละเอียดสูงของภาพของนักบุญเมื่อรวมกับตัวเลขที่ร่างและมักจะกึ่งนามธรรมในส่วนล่างสร้างสะพานโวหารไปสู่การวาดภาพในศตวรรษที่ 20
หากคุณต้องการดูคอลเลกชันออนไลน์ที่ดีที่สุดของผลงานของ Gustave Moreau โปรดดูที่นี่
งานที่ขัดแย้งกันของ Moreau อยู่ที่ทางแยกของขบวนการทางศิลปะในศตวรรษที่ 19 Peter Cook ในตอนท้ายของงานเขียนโมโนแกรมของเขาเกี่ยวกับ Gustave Moreau (1826-1898) เรียกเขาว่านักสัญลักษณ์โปรโต ซึ่งไม่ค่อยเป็นศิลปินประวัติศาสตร์ แต่โดยทั่วไปแล้ว เป็นการยากที่จะจัดหมวดหมู่เขา ภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนานที่ซับซ้อนที่สุดของเขาเป็นสิ่งน่าจดจำแต่ยากที่จะถอดรหัส Gustave Moreau: จิตรกรรมประวัติศาสตร์ จิตวิญญาณ และสัญลักษณ์นิยมเป็นความพยายามที่จะให้ความกระจ่างเกี่ยวกับบุคคลที่แปลกประหลาดอย่างมากที่อยู่ขอบงานศิลปะฝรั่งเศส
ผลงานเขียนสีน้ำมันคลาสสิกของเขาพรรณนาถึงบุคคลในพื้นที่ที่มีแสงโดดเดี่ยวซึ่งล้อมรอบด้วยพื้นที่มืดขนาดใหญ่ มีจุดหลากสีหลากสีที่ทำให้ถ้ำและห้องบัลลังก์เหล่านี้ดูเหมือนถูกประดับประดาด้วยอัญมณีล้ำค่า การแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครของเขาถูกควบคุม และท่าทางของพวกเขาไม่เป็นธรรมชาติและเคร่งขรึม เสื้อผ้าและสถาปัตยกรรมได้รับการตกแต่งอย่างประณีต ทำให้ภาพวาดมีลักษณะเหมือนธรรมชาติ ในช่วงสิ้นสุดของจักรวรรดิที่สอง การวาดภาพประวัติศาสตร์ซาลอนกลายเป็นกิจกรรมที่เน้นความรู้สึกโลดโผนและทำให้ประสาทสั่นไหว เป็นเรื่องยากที่จะไม่เห็น Moreau เต็มใจที่จะทรมานตัวเองด้วยความจงรักภักดีต่อประเพณีการวาดภาพประวัติศาสตร์ซึ่งเขาสงสัยว่าวันเวลานั้นถูกนับไว้ งานของเขาอยู่ระหว่างแนวทางนีโอคลาสสิกในการวาดภาพประวัติศาสตร์กับขบวนการสัญลักษณ์นิยมที่เกิดขึ้นใหม่ ซึ่ง Moreau รู้สึกว่าไม่สำคัญเพียงพอ ในโลกทัศน์ที่ซับซ้อนและผสมผสานอย่างมากของศิลปิน การอุทิศตนต่องานศิลปะผสมผสานกับเทพนิยายเกี่ยวกับพระเจ้าและเวทย์มนต์คาทอลิก ตำแหน่งของ Moreau ในฐานะผู้ต่อต้านสัจนิยมเป็นผลมาจากความผูกพันของเขากับอุดมคตินิยม มุมมองทางการเมืองของเขามีพระมหากษัตริย์เป็นประมุขและชาตินิยมอย่างมาก
คุกแนะนำว่าการตอบรับเชิงลบต่องานร้านเสริมสวยของ Moreau หลังจากความสำเร็จของ Oedipus และ Sphinx (1864) ของเขามีสาเหตุมาจากความสับสนของรูปแบบและความยากลำบากในการตีความเรื่องเล่าที่เป็นภาพ เขาใช้นีโอคลาสซิซิสซึ่มเป็นพื้นฐานของแนวทางของเขา แต่รวมเอาทั้งรสชาติทางอารมณ์ของแนวโรแมนติกและการประดับประดาของศิลปะตะวันออกไกลและอิสลาม คุกเปรียบเทียบภาพวาดของ Moreau กับภาพวาดอื่นๆ ที่จัดแสดงที่ Salon ในปีนั้น นี่เป็นคำแนะนำ เนื่องจากภาพวาดเหล่านั้นหลายชิ้นวาดโดยศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก และสูญหายหรือไปอยู่ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัด
การต้อนรับงานร้านเสริมสวยของเขาที่หลากหลายมีส่วนทำให้ Moreau เริ่มคิดว่าตัวเองเป็นผู้เผยพระวจนะที่ไม่เคยได้ยิน ด้วยความต้องการที่จะประกันตำแหน่งของเขาในรุ่นต่อๆ ไป เขาจึงส่งต่อหลักการของตัวเองให้กับนักเรียนจำนวนมาก และเขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่จะอยู่ในพิพิธภัณฑ์มรณกรรมที่อุทิศให้กับงานของเขาตามแผนของศิลปิน และหากไม่มีนักเรียนคนใดมาเป็นผู้ติดตามของเขา พิพิธภัณฑ์บ้าน Moreau ในปารีสก็กลายเป็นมรดกที่ยั่งยืนกว่า โมโรสร้างสำเนาผืนผ้าใบที่ประสบความสำเร็จของเขาเพื่อเก็บไว้ที่นี่
ในฐานะครูที่ École Supérieure des Beaux-Arts Moreau ได้ติดต่อกับศิลปินรุ่นต่อไปที่สร้างสรรค์ผลงานสมัยใหม่ในเวลาต่อมา นักเรียน Henri Matisse, Albert Marquet และ Charles Camoin เป็นแกนนำของขบวนการโฟวิสต์ซึ่งต่อต้านอุดมคติของครู Cook แสดงให้เห็นว่า Moreau เป็นที่ปรึกษาที่มีเมตตา โดยแนะนำให้คัดลอกผลงานที่หลากหลายและสร้างความประทับใจเชิงบวกให้กับนักเรียนของเขา แต่ในบรรดานักศึกษาหลักๆ ของ Moreau ทั้งหมด มีเพียง Georges Rouault เท่านั้นที่กลายเป็นศิลปินแห่งการเปรียบเทียบและเป็นศัตรูกับความสมจริงอย่างต่อเนื่อง Moreau เป็นผู้ชนะเลิศคนสุดท้ายของประเพณีซึ่งศิลปินในเวลาต่อมาก็หันหลังกลับในที่สุด ผลงานของเขาค่อนข้างน่าดึงดูดและซับซ้อนพอที่จะสมควรได้รับความสนใจล่าช้าจากคุก
เนื้อร้อง: อเล็กซานเดอร์ อดัมส์
เพื่อประโยชน์ของศิลปะ กุสตาฟ โมโรสมัครใจแยกตัวเองออกจากสังคม ความลึกลับที่เขาล้อมรอบชีวิตของเขากลายเป็นตำนานเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง
ชีวิตของกุสตาฟ โมโร (พ.ศ. 2369 - 2441) เช่นเดียวกับงานของเขา ดูเหมือนจะแยกจากความเป็นจริงของชีวิตชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 อย่างสิ้นเชิง หลังจากจำกัดวงสังคมของเขาไว้เฉพาะสมาชิกในครอบครัวและเพื่อนสนิท ศิลปินจึงอุทิศตนให้กับการวาดภาพโดยสิ้นเชิง ด้วยรายได้ที่ดีจากภาพวาดของเขา เขาจึงไม่สนใจการเปลี่ยนแปลงด้านแฟชั่นในตลาดศิลปะ นักเขียนสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Huysmans เรียก Moreau ได้อย่างถูกต้องแม่นยำมากว่า "ฤาษีผู้ตั้งรกรากอยู่ในใจกลางกรุงปารีส"
เอดิปุสและสฟิงซ์ (2407)
Moreau เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2369 ที่ปารีส พ่อของเขา Louis Moreau เป็นสถาปนิกที่มีหน้าที่ดูแลรักษาอาคารสาธารณะและอนุสาวรีย์ของเมือง การเสียชีวิตของ Camille น้องสาวคนเดียวของ Moreau ทำให้ครอบครัวมารวมตัวกัน โปลินาแม่ของศิลปินผูกพันกับลูกชายของเธออย่างสุดใจและเมื่อกลายเป็นม่ายไม่ได้แยกทางกับเขาจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2427
ตั้งแต่วัยเด็ก ผู้ปกครองสนับสนุนให้เด็กสนใจการวาดภาพและแนะนำให้เขารู้จักกับศิลปะคลาสสิก กุสตาฟอ่านมากชอบดูอัลบั้มที่มีการจำลองผลงานชิ้นเอกจากคอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในปี พ.ศ. 2387 หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาได้รับปริญญาตรีซึ่งเป็นความสำเร็จที่หาได้ยากสำหรับชนชั้นกลางรุ่นเยาว์ ด้วยความพึงพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย Louis Moreau จึงมอบหมายให้เขาไปที่สตูดิโอของศิลปินนีโอคลาสสิก François-Edouard Picot (พ.ศ. 2329-2411) ซึ่ง Moreau ในวัยเยาว์ได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นเพื่อเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์ซึ่งเขาสอบผ่านได้สำเร็จใน 2389
นักบุญจอร์จและมังกร (2433)
กริฟฟิน (2408)
การฝึกอบรมที่นี่เป็นแบบอนุรักษ์นิยมอย่างยิ่ง และเน้นไปที่การลอกแบบปูนปลาสเตอร์จากรูปปั้นโบราณ การวาดภาพเปลือยชาย ศึกษากายวิภาคศาสตร์ มุมมอง และประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ ในขณะเดียวกัน Moreau ก็หลงใหลมากขึ้นกับภาพวาดสีสันสดใสของ Delacroix และโดยเฉพาะผู้ติดตามของเขา Theodore Chasserio หลังจากล้มเหลวในการคว้าแชมป์ Prix de Rome อันทรงเกียรติ (โรงเรียนส่งผู้ชนะการแข่งขันครั้งนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองไปเรียนที่โรม) โมโรจึงออกจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2392
ศิลปินหนุ่มหันความสนใจไปที่ Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการอย่างเป็นทางการประจำปีที่ผู้เริ่มต้นทุกคนพยายามเข้าร่วมโดยหวังว่าจะถูกวิจารณ์จากนักวิจารณ์ ภาพวาดที่นำเสนอโดย Moreau ที่ Salon ในช่วงทศวรรษที่ 1850 เช่น "Song of Songs" (1853) เผยให้เห็นถึงอิทธิพลอันแข็งแกร่งของ Chasserio ซึ่งดำเนินการในลักษณะโรแมนติก โดยโดดเด่นด้วยสีที่เจาะทะลุและอารมณ์ทางเพศที่คลั่งไคล้
Moreau ไม่เคยปฏิเสธว่าเขาเป็นหนี้งานของเขามากมายกับ Chasserio เพื่อนของเขาที่เสียชีวิตก่อนกำหนด (ตอนอายุ 37 ปี) ด้วยความตกใจกับการเสียชีวิตของเขา Moreau จึงอุทิศภาพวาด "Youth and Death" ให้กับความทรงจำของเขา
Salome เต้นรำต่อหน้าเฮโรด (2419)
อย่างไรก็ตาม ผู้ชื่นชมผลงานของ Moreau มองว่าผลงานใหม่ของเขาเป็นการเรียกร้องให้ปลดปล่อยจินตนาการ เขากลายเป็นไอดอลของนักเขียนเชิงสัญลักษณ์ รวมทั้ง Huysmans, Lorrain และ Péladan อย่างไรก็ตาม Moreau ไม่เห็นด้วยกับความจริงที่ว่าเขาถูกจัดอยู่ในประเภท Symbolist ไม่ว่าในกรณีใดในปี 1892 Péladan ขอให้ Moreau เขียนบทวิจารณ์ที่น่ายกย่องเกี่ยวกับร้านทำผม Rose and Cross Symbolist ศิลปินปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยว
ในขณะเดียวกัน ชื่อเสียงที่ไม่ประจบสอพลอของโมโรไม่ได้กีดกันเขาจากลูกค้าส่วนตัวที่ยังคงซื้อผืนผ้าใบเล็กๆ ของเขา ซึ่งโดยปกติจะวาดเกี่ยวกับเรื่องในตำนานและศาสนา ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2426 เขาสร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่าในช่วง 18 ปีที่ผ่านมาถึงสี่เท่า (ผลงานที่ทำกำไรได้มากที่สุดสำหรับเขาคือชุดสีน้ำ 64 ภาพซึ่งสร้างขึ้นจากนิทานของ La Fontaine สำหรับเศรษฐีชาวมาร์เซย์ Anthony Roy - สำหรับสีน้ำแต่ละสี โมโรได้รับตั้งแต่ 1,000 ถึง 1,500 ฟรังก์) และอาชีพของศิลปินก็เริ่มต้นขึ้น
Odysseus เอาชนะคู่ครอง (รายละเอียด)
โมโรเองไม่ต้องการที่จะยอมรับว่าเขามีเอกลักษณ์หรือขาดการติดต่อกับเวลาและยิ่งกว่านั้นก็ไม่สามารถเข้าใจได้ เขามองว่าตัวเองเป็นนักคิดที่เป็นศิลปิน แต่ในขณะเดียวกัน ซึ่งเขาเน้นย้ำเป็นพิเศษ เขาได้ใส่สี เส้น และรูปแบบเป็นอันดับแรก ไม่ใช่ภาพด้วยวาจา ด้วยความต้องการที่จะปกป้องตัวเองจากการตีความที่ไม่ต้องการ เขามักจะแสดงความคิดเห็นโดยละเอียดร่วมกับภาพวาดของเขาและรู้สึกเสียใจอย่างจริงใจว่า "จนถึงขณะนี้ไม่มีใครสามารถพูดถึงภาพวาดของฉันอย่างจริงจังได้"
Hercules และ Lernaean Hydra (1876)
Moreau ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผลงานของปรมาจารย์รุ่นเก่าอยู่เสมอ ซึ่งก็คือ "หนังไวน์เก่า" แบบเดียวกัน ซึ่งตามคำจำกัดความของ Redon เขาต้องการริน "ไวน์ใหม่" ของเขา เป็นเวลาหลายปีที่โมโรศึกษาผลงานชิ้นเอกของศิลปินชาวยุโรปตะวันตกและเป็นตัวแทนของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเป็นหลัก แต่แง่มุมที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่นั้นสนใจเขาน้อยกว่างานด้านจิตวิญญาณและลึกลับของผลงานของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนของเขามาก
โมโรมีความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งอยู่ในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นผู้บุกเบิกแนวโรแมนติกของยุโรป บ้านของ Moreau เก็บภาพวาดของเลโอนาร์โดทั้งหมดที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไว้ และศิลปินมักจะหันไปหาสิ่งเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาต้องการวาดภาพทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิน (เช่นในภาพวาด "Orpheus" และ "Prometheus") หรือผู้ชายที่อ่อนแอ ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับภาพที่สร้างขึ้นโดยเลโอนาร์โดของนักบุญยอห์น “ฉันไม่เคยเรียนรู้ที่จะแสดงออก” Moreau กล่าวในฐานะศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว “หากปราศจากการทำสมาธิอย่างต่อเนื่องก่อนผลงานของอัจฉริยะ: Sistine Madonna และผลงานสร้างสรรค์บางส่วนของ Leonardo”
เด็กหญิงธราเซียนโดยมีศีรษะของออร์ฟัสอยู่บนพิณ (2407)
ความชื่นชมของ Moreau ที่มีต่อปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 19 ในเวลานั้นแม้แต่ศิลปินคลาสสิกเช่น Ingres ก็กำลังมองหาวิชาใหม่ ๆ ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติของการวาดภาพคลาสสิกและการเติบโตอย่างรวดเร็วของจักรวรรดิฝรั่งเศสในยุคอาณานิคมก็กระตุ้นความสนใจของผู้ชมโดยเฉพาะผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ในทุกสิ่งที่แปลกใหม่
นกยูงบ่นกับจูโน (2424)
หอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ Gustave Moreau เผยให้เห็นถึงความสนใจของศิลปินในวงกว้างอย่างเหลือเชื่อ ตั้งแต่ผ้าทอในยุคกลางไปจนถึงแจกันโบราณ ตั้งแต่งานแกะสลักไม้แบบญี่ปุ่นไปจนถึงประติมากรรมอินเดียอีโรติก ต่างจาก Ingres ที่จำกัดตัวเองอยู่เพียงแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์เท่านั้น Moreau ผสมผสานอย่างกล้าหาญบนผืนผ้าใบที่นำมาจากวัฒนธรรมและยุคสมัยที่แตกต่างกัน ของเขา"ยูนิคอร์น"ตัวอย่างเช่น ดูเหมือนจะยืมมาจากแกลเลอรีภาพวาดในยุคกลาง และภาพวาด "Apparition" เป็นคอลเล็กชั่นที่แท้จริงของความแปลกใหม่แบบตะวันออก
ยูนิคอร์น (2430-31)
Moreau จงใจพยายามทำให้ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าทึ่งมากที่สุดเท่าที่จะทำได้ นี่คือกลยุทธ์ของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า "ความจำเป็นของความหรูหรา" Moreau ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของเขามาเป็นเวลานาน บางครั้งเป็นเวลาหลายปี โดยเพิ่มรายละเอียดใหม่ๆ บนผืนผ้าใบมากขึ้นเรื่อยๆ เช่น ภาพสะท้อนในกระจก เมื่อศิลปินมีพื้นที่บนผืนผ้าใบไม่เพียงพออีกต่อไป เขาก็เย็บแถบเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นกับภาพวาด "Jupiter and Semele" และกับภาพวาด "Jason and the Argonauts" ที่ยังไม่เสร็จ
ไดโอมีดีสกลืนกินโดยม้าของเขา (2408)
อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงของ Moreau กับสมัยใหม่นั้นซับซ้อนและละเอียดอ่อนมากกว่าที่คนเสื่อมทรามจะชื่นชอบผลงานของเขา นักเรียนของ Moreau ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ Matisse และ Rouault พูดถึงครูของพวกเขาด้วยความอบอุ่นและความกตัญญูอย่างยิ่งเสมอ และการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขามักถูกเรียกว่า "แหล่งกำเนิดแห่งความทันสมัย" สำหรับ Redon ความทันสมัยของ Moreau อยู่ที่ "การปฏิบัติตามธรรมชาติของตัวเอง" คุณภาพนี้เมื่อรวมกับความสามารถในการแสดงออกทำให้ Moreau พยายามทุกวิถีทางเพื่อพัฒนานักเรียนของเขา เขาสอนพวกเขาไม่เพียงแต่พื้นฐานดั้งเดิมของงานฝีมือและการคัดลอกผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น แต่ยังสอนความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ด้วย - และบทเรียนของอาจารย์ก็ไม่ไร้ประโยชน์ Matisse และ Rouault เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Fauvism ซึ่งเป็นขบวนการทางศิลปะที่มีอิทธิพลครั้งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดคลาสสิกเกี่ยวกับสีและรูปทรง ดังนั้น Moreau ซึ่งดูเหมือนจะเป็นนักอนุรักษ์นิยมที่กระตือรือร้นจึงกลายเป็นเจ้าพ่อของขบวนการที่เปิดโลกทัศน์ใหม่ในการวาดภาพในศตวรรษที่ 20
ความโรแมนติกครั้งสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 Gustave Moreau เรียกงานศิลปะของเขาว่า "ความเงียบที่หลงใหล" ในงานของเขามีการใช้โทนสีที่คมชัดผสมผสานกันอย่างลงตัวกับการแสดงออกของภาพในตำนานและในพระคัมภีร์ “ ฉันไม่เคยมองหาความฝันในความเป็นจริงหรือความเป็นจริงในความฝันฉันให้อิสระกับจินตนาการ” Moreau ชอบพูดซ้ำโดยพิจารณาว่าแฟนตาซีเป็นหนึ่งในพลังที่สำคัญที่สุดของจิตวิญญาณ นักวิจารณ์มองว่าเขาเป็นตัวแทนของสัญลักษณ์แม้ว่าศิลปินเองก็ปฏิเสธป้ายกำกับนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและเด็ดขาด และไม่ว่า Moreau จะต้องอาศัยการเล่นตามจินตนาการของเขามากแค่ไหน เขาก็คิดอย่างรอบคอบและลึกซึ้งเสมอเกี่ยวกับสีและองค์ประกอบของผืนผ้าใบ ลักษณะเฉพาะของเส้นและรูปทรง และไม่เคยกลัวการทดลองที่ท้าทายที่สุด
ภาพเหมือนตนเอง (1850)