Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese มีชีวิตอยู่จนถึงวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 1564 แน่นอนว่าเขาเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Michelangelo - ประติมากร ศิลปิน สถาปนิก กวี และวิศวกรชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงแห่ง High and ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย- ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีอิทธิพลอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนต่อการพัฒนาศิลปะตะวันตกในเวลาต่อมา Michelangelo ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินที่ดีที่สุดในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทุกครั้ง. เขาไม่ควรสับสนกับ Michelangelo Caravaggio ซึ่งภาพวาดถูกวาดในภายหลัง
ผลงานในยุคแรกๆ ของ Michelangelo Buonarroti
ภาพวาดหรือภาพนูนต่ำนูนสูง "Battle of the Centaurs" และ "Madonna of the Stairs" เป็นพยานในการค้นหา ฟอร์มที่สมบูรณ์แบบ- นัก Neoplatonists เชื่อว่านี่เป็นงานหลักของงานศิลปะ
ในภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้ ภาพที่เป็นผู้ใหญ่จะปรากฏต่อผู้ชม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการศึกษาเรื่องสมัยโบราณ นอกจากนี้ พวกเขายังยึดถือประเพณีของโดนาเทลโลและผู้ติดตามของเขา
งานเริ่มต้นที่โบสถ์ซิสทีน
สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 วางแผนที่จะสร้างสุสานอันยิ่งใหญ่สำหรับพระองค์เอง เขามอบหมายงานนี้ให้กับ Michelangelo ปี 1605 ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทั้งคู่ ประติมากรเริ่มทำงานแล้ว แต่มารู้ทีหลังว่าพ่อปฏิเสธที่จะจ่ายเงิน สิ่งนี้ทำให้อาจารย์ขุ่นเคือง ดังนั้นเขาจึงออกจากโรมโดยไม่ได้รับอนุญาตและกลับไปฟลอเรนซ์ การเจรจาที่ยาวนานจบลงด้วยการให้อภัยของ Michelangelo และในปี ค.ศ. 1608 ก็ได้เริ่มทาสีเพดาน โบสถ์ซิสทีน.
การทำงานกับจิตรกรรมฝาผนังเป็นความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม พื้นที่ 600 ตารางเมตรแล้วเสร็จภายในสี่ปี วงจรการเรียบเรียงเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในธีมจากพันธสัญญาเดิมถือกำเนิดจากมือของมีเกลันเจโล ภาพวาดและภาพบนผนังทำให้ประหลาดใจกับด้านอุดมการณ์ เป็นรูปเป็นร่าง และการแสดงออกของรูปแบบพลาสติก ร่างกายมนุษย์เปลือยเปล่ามีความหมายพิเศษ ผ่านท่าทาง การเคลื่อนไหว ตำแหน่ง ความคิดและความรู้สึกอันน่าทึ่งมากมายที่ครอบงำศิลปินได้ถูกแสดงออกผ่านท่าทางที่หลากหลาย
มนุษย์ในผลงานของ Michelangelo
ในทุกงานประติมากรรม ภาพวาด Michelangelo มีธีมเดียวคือผู้ชาย สำหรับปรมาจารย์นี่เป็นวิธีเดียวในการแสดงออก เมื่อมองแวบแรก สิ่งนี้จะมองไม่เห็น แต่ถ้าคุณเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Michelangelo มากขึ้น ภาพวาดจะสะท้อนถึงภูมิทัศน์ เสื้อผ้า การตกแต่งภายใน และวัตถุต่างๆ ให้น้อยที่สุด และเฉพาะในกรณีที่จำเป็นเท่านั้น นอกจากนี้รายละเอียดทั้งหมดนี้เป็นเพียงการสรุปทั่วไป ไม่ใช่รายละเอียด หน้าที่ของพวกเขาคือไม่หันเหความสนใจจากเรื่องราวเกี่ยวกับการกระทำของบุคคล ลักษณะนิสัย และความหลงใหลของเขา แต่ทำหน้าที่เป็นเพียงพื้นหลังเท่านั้น
เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน
เพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนครอบคลุมพื้นที่มากกว่า 500 ตารางเมตร ม. Michelangelo วาดภาพร่างมากกว่า 300 ตัวเพียงลำพัง ตรงกลางมี 9 ฉากจากหนังสือปฐมกาล พวกเขาแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:
- พระเจ้าทรงสร้างแผ่นดินโลก
- การสร้างเผ่าพันธุ์มนุษย์และการล่มสลายของพระเจ้า
- แก่นแท้ของมนุษยชาติซึ่งนำเสนอโดยโนอาห์และครอบครัวของเขา
เพดานรองรับด้วยใบเรือ ซึ่งพรรณนาถึงหญิงและชาย 12 คนทำนายการเสด็จมาของพระเยซูคริสต์ ได้แก่ ผู้เผยพระวจนะของอิสราเอล 7 คน และซิบิล 5 คน (ผู้ทำนายของโลกยุคโบราณ)
องค์ประกอบปลอม (ซี่โครง บัว เสา) ซึ่งทำโดยใช้เทคนิค trompe l'oeil เน้นแนวโค้งของห้องนิรภัย ซี่โครงสิบซี่พาดผ่านผืนผ้าใบ โดยแบ่งออกเป็นโซนต่างๆ ซึ่งแต่ละโซนจะอธิบายเรื่องราวหลักของวัฏจักร
โป๊ะโคมล้อมรอบด้วยบัว ส่วนหลังเน้นเส้นที่เชื่อมต่อกันระหว่างพื้นผิวโค้งและแนวนอนของห้องนิรภัย ดังนั้น ฉากในพระคัมภีร์จึงถูกแยกออกจากร่างของผู้เผยพระวจนะและพี่น้อง เช่นเดียวกับบรรพบุรุษของพระคริสต์
"การสร้างอาดัม"
ภาพวาด "The Creation of Adam" ของ Michelangelo เป็นหนึ่งในชิ้นส่วนเพดานโบสถ์ซิสทีนที่มีชื่อเสียงที่สุด
หลายคนที่มีทัศนคติต่องานศิลปะที่แตกต่างกันยืนยันอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าระหว่างมือที่เย่อหยิ่งของเจ้าภาพกับแปรงที่อ่อนแอและสั่นเทาของอาดัม เราสามารถเห็นการไหลของพลังแห่งชีวิตได้อย่างแท้จริง มือที่เกือบจะสัมผัสกันเหล่านี้แสดงถึงความสามัคคีของวัตถุและจิตวิญญาณ ทั้งทางโลกและสวรรค์
ภาพวาดของไมเคิลแองเจโลซึ่งมีมือเป็นสัญลักษณ์นี้เต็มไปด้วยพลังงานอย่างสมบูรณ์ และทันทีที่นิ้วสัมผัสกัน การสร้างสรรค์ก็เสร็จสิ้น
"การพิพากษาครั้งสุดท้าย"
เป็นเวลาหกปี (ตั้งแต่ปี 1534 ถึง 1541) อาจารย์ทำงานในโบสถ์ซิสตินอีกครั้ง การพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งวาดโดย Michelangelo เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์
บุคคลสำคัญคือพระคริสต์ผู้ทรงพิพากษาและฟื้นฟูความยุติธรรม เขาเป็นศูนย์กลางของกระแสน้ำวน เขาไม่ใช่ผู้ส่งสารแห่งสันติภาพ ความเมตตา และสันติอีกต่อไป เขากลายเป็นผู้พิพากษาสูงสุด ผู้น่าเกรงขามและน่าเกรงขาม มือขวาพระคริสต์ทรงฟื้นคืนพระชนม์ด้วยท่าทางที่คุกคาม โดยประกาศคำตัดสินสุดท้ายที่จะแบ่งผู้ที่ฟื้นคืนพระชนม์ออกเป็นคนชอบธรรมและคนบาป มือที่ยกขึ้นนี้กลายเป็นจุดศูนย์กลางแบบไดนามิกขององค์ประกอบทั้งหมด ดูเหมือนว่าจะทำให้ร่างกายของคนชอบธรรมและคนบาปเคลื่อนไหวอย่างรุนแรง
หากจิตวิญญาณของทุกคนเคลื่อนไหว พระสรีระของพระเยซูคริสต์ก็ไม่เคลื่อนไหวและมั่นคง ท่าทางของเขาแสดงถึงความแข็งแกร่ง การลงทัณฑ์ และพลัง มาดอนน่าทนดูผู้คนทนทุกข์ไม่ได้ เธอจึงเบือนหน้าหนี และที่ด้านบนของภาพ ทูตสวรรค์มีคุณลักษณะของความหลงใหลในพระคริสต์
ในบรรดาอัครสาวกมีอาดัม คนแรกของเผ่าพันธุ์มนุษย์ ที่นี่คือนักบุญเปโตร ผู้ก่อตั้งศาสนาคริสต์ ในมุมมองของอัครสาวก เราสามารถอ่านข้อเรียกร้องที่น่าเกรงขามในการแก้แค้นคนบาปได้ ไมเคิลแองเจโลวางเครื่องมือทรมานไว้ในมือของพวกเขา
ภาพวาดบนปูนเปียกแสดงถึงนักบุญผู้พลีชีพที่อยู่รอบ ๆ พระคริสต์ ได้แก่ นักบุญลอว์เรนซ์ นักบุญเซบาสเตียน และนักบุญบาร์โธโลมิว ซึ่งแสดงผิวหนังถลอกของเขา
มีนักบุญอีกมากมายที่นี่ พวกเขาพยายามใกล้ชิดพระคริสต์มากขึ้น ฝูงชนพร้อมกับนักบุญต่างชื่นชมยินดีและชื่นชมยินดีกับความสุขที่พระเจ้าประทานแก่พวกเขาที่กำลังจะเกิดขึ้น
ทูตสวรรค์ทั้งเจ็ดเป่าแตร ทุกคนที่มองดูพวกเขาก็ตกตะลึง คนที่พระเจ้าทรงช่วยให้รอดจะขึ้นไปและฟื้นคืนชีวิตทันที คนตายลุกขึ้นจากหลุมศพ โครงกระดูกลุกขึ้น ชายคนหนึ่งเอามือปิดตาด้วยความหวาดกลัว มารเองก็เข้ามาลากเขาลงไปแล้ว
“คูเม ซิบิล”
Michelangelo วาดภาพ Sibyls ที่มีชื่อเสียง 5 ตัวบนเพดานของโบสถ์ Sistine ภาพวาดเหล่านี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Kuma Sibyl เธอพยากรณ์ถึงจุดจบของโลกทั้งใบ
ภาพปูนเปียกแสดงถึงภาพขนาดใหญ่และ ร่างกายน่าเกลียดหญิงชรา. เธอนั่งบนบัลลังก์หินอ่อนและศึกษา หนังสือโบราณ- Cumaean Sibyl เป็นนักบวชหญิงชาวกรีกที่ใช้เวลาหลายปีในเมือง Cumae ของอิตาลี มีตำนานเล่าว่าอพอลโลเองก็หลงรักเธอซึ่งมอบของขวัญแห่งการทำนายให้กับเธอ นอกจากนี้ Sibyl ยังสามารถมีชีวิตอยู่ได้นานหลายปีเท่าที่เธอจะอยู่ห่างจากบ้านได้ แต่หลังจากนั้น ปีที่ยาวนานเธอตระหนักว่าเธอไม่ได้ถาม ความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์- ด้วยเหตุนี้นักบวชหญิงจึงเริ่มฝันถึงความตายอันรวดเร็ว มันอยู่ในร่างนี้ที่มิเกลันเจโลพรรณนาถึงเธอ
คำอธิบายของงานศิลปะ "Libyan Sibyl"
Libyan Sibyl เป็นศูนย์รวมแห่งความงาม การเคลื่อนไหวตลอดมีชีวิตอยู่และฉลาด เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าร่างของ Sibyl จะทรงพลัง แต่ Michelangelo มอบความเป็นพลาสติกและความสง่างามให้กับเธอเป็นพิเศษ ดูเหมือนว่าตอนนี้เธอจะหันไปหาผู้ชมและแสดงหนังสือ แน่นอนว่าหนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยพระคำของพระเจ้า
ในตอนแรก Sibyl เป็นผู้ทำนายพเนจร เธอทำนายอนาคตอันใกล้นี้ชะตากรรมของทุกคน
แม้จะมีไลฟ์สไตล์ของเธอ แต่ Libyan Sibyl ก็ค่อนข้างเข้มงวดเกี่ยวกับไอดอล เธอเรียกร้องให้ละทิ้งการรับใช้เทพเจ้านอกรีต
แหล่งข้อมูลหลักโบราณระบุว่าผู้ทำนายมาจากลิเบีย ผิวของเธอเป็นสีดำ ส่วนสูงของเธออยู่ในระดับปานกลาง หญิงสาวมักจะถือกิ่งก้านของต้น Maslenitsa ไว้ในมือเสมอ
"เปอร์เซียซิบิล"
Sibyl ชาวเปอร์เซียอาศัยอยู่ทางตะวันออก เธอชื่อซัมเบต้า เธอถูกเรียกว่าผู้เผยพระวจนะชาวบาบิโลนด้วย มีการกล่าวถึงในแหล่งที่มาของศตวรรษที่ 13 ก่อนคริสต์ศักราช ปี 1248 เป็นปีแห่งคำทำนายที่ Sibyl ดึงมาจากหนังสือ 24 เล่มของเธอ มีการอ้างว่าคำทำนายของเธอเกี่ยวข้องกับพระชนม์ชีพของพระเยซูคริสต์ นอกจากนี้เธอยังกล่าวถึงอเล็กซานเดอร์มหาราชและคนอื่นๆ อีกมากมาย บุคคลในตำนาน- คำทำนายแสดงออกมาเป็นข้อที่มีความหมายสองเท่า ทำให้ยากต่อการตีความอย่างไม่คลุมเครือ
ผู้ร่วมสมัยของ Sibyl ชาวเปอร์เซียเขียนว่าเธอสวมชุดสีทอง เธอมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดและอ่อนเยาว์ Michelangelo ซึ่งภาพวาดมีมากกว่านั้นอยู่เสมอ ความหมายลึกซึ้งแนะนำให้เธอรู้จักในวัยชรา Sibyl เกือบจะหันหน้าหนีจากผู้ชม ความสนใจทั้งหมดของเธอมุ่งไปที่หนังสือ ภาพถูกครอบงำด้วยสีสันที่สดใสและสมบูรณ์ พวกเขาเน้นความมั่งคั่ง คุณภาพดี และคุณภาพที่ดีเยี่ยมของเสื้อผ้า
“การแยกแสงออกจากความมืด”
ภาพวาดของ Michelangelo Buonarroti พร้อมชื่อเรื่องนั้นน่าทึ่งมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าอัจฉริยะรู้สึกอย่างไรเมื่อเขาสร้างผลงานชิ้นเอกเช่นนี้
เมื่อสร้างภาพปูนเปียก "การแยกแสงจากความมืด" มิเกลันเจโลต้องการพลังงานอันทรงพลังเล็ดลอดออกมาจากมัน ศูนย์กลางของโครงเรื่องคือโฮสต์ ซึ่งเป็นพลังอันเหลือเชื่อนี้ พระเจ้าทรงสร้างเทห์ฟากฟ้า แสงสว่างและความมืด จากนั้นเขาก็ตัดสินใจแยกพวกเขาออกจากกัน
โฮสต์ลอยอยู่ในพื้นที่ว่างและประดับด้วยร่างกายของจักรวาล แต่งกายด้วยสสารและแก่นแท้ เขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความช่วยเหลือจากพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาและแน่นอนว่าเป็นความรักสูงสุดและยิ่งใหญ่
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บูโอนารอตติเป็นตัวแทน สติปัญญาที่สูงขึ้นในรูปแบบของมนุษย์ บางทีปรมาจารย์อ้างว่ามนุษย์สามารถแยกความสว่างออกจากความมืดภายในตนเองได้ จึงสร้างจักรวาลทางจิตวิญญาณที่เต็มไปด้วยความสงบ ความรัก และความเข้าใจ
ศึกษาภาพวาดของ Michelangelo ซึ่งตอนนี้ทุกคนสามารถดูรูปถ่ายได้แล้ว บุคคลเริ่มตระหนักถึงขนาดที่แท้จริงของงานของอาจารย์คนนี้
"น้ำท่วม"
ในช่วงเริ่มต้นของงาน Michelangelo Buonarroti ไม่มั่นใจในความสามารถของเขา ภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ถูกสร้างขึ้นหลังจากที่อาจารย์วาดภาพ "น้ำท่วม"
กลัวที่จะเริ่มทำงาน Michelangelo จ้างผู้เชี่ยวชาญจิตรกรรมฝาผนังที่มีทักษะจากฟลอเรนซ์ แต่สักพักเขาก็ส่งพวกเขากลับมาเพราะไม่พอใจกับงานของพวกเขา
“ The Flood” เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของ Michelangelo (อย่างที่เราเห็นอัจฉริยะไม่มีปัญหากับชื่อ - พวกเขาถ่ายทอดสาระสำคัญของผืนผ้าใบและชิ้นส่วนแต่ละชิ้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ) เป็นสถานที่สำหรับศึกษาธรรมชาติของมนุษย์การกระทำของเขา อยู่ภายใต้อิทธิพลของภัยพิบัติ ความโชคร้าย ภัยพิบัติ ปฏิกิริยาของเขาต่อทุกสิ่ง และชิ้นส่วนหลายชิ้นก็ก่อตัวเป็นจิตรกรรมฝาผนังเดียวที่โศกนาฏกรรมคลี่คลาย
เบื้องหน้าคือกลุ่มคนที่พยายามหลบหนีบนผืนดินที่ยังคงมีอยู่ พวกเขาเป็นเหมือนฝูงแกะที่หวาดกลัว
ผู้ชายบางคนหวังที่จะชะลอการตายของตัวเองและคนที่เขารักออกไป เด็กน้อยซ่อนตัวอยู่ข้างหลังแม่ของเธอ ซึ่งดูเหมือนว่าจะยอมจำนนต่อโชคชะตา ชายหนุ่มหวังที่จะหลีกเลี่ยงความตายบนต้นไม้ อีกกลุ่มหนึ่งคลุมตัวด้วยผ้าใบหวังว่าจะซ่อนตัวจากสายฝน
คลื่นไม่สงบยังคงเกาะเรือไว้ ซึ่งผู้คนกำลังต่อสู้เพื่อสถานที่ สามารถมองเห็นเรือได้ในเบื้องหลัง หลายคนกำลังทุบกำแพงโดยหวังว่าจะได้รับการช่วยเหลือ
Michelangelo ถ่ายทอดตัวละครในรูปแบบต่างๆ ภาพวาดที่ประกอบขึ้นเป็นจิตรกรรมฝาผนังหนึ่งชิ้นแสดงถึงอารมณ์ความรู้สึกที่แตกต่างกันของผู้คน บ้างก็พยายามจับ โอกาสสุดท้าย- คนอื่นพยายามช่วยเหลือคนที่รัก บางคนพร้อมที่จะเสียสละเพื่อนบ้านเพื่อช่วยตัวเอง แต่ทุกคนกังวลกับคำถามเดียวว่า “ทำไมฉันถึงตาย” แต่พระเจ้าก็เงียบไปแล้ว...
"ความเสียสละของโนอาห์"
ในปีสุดท้ายของการทำงาน Michelangelo ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังอันน่าทึ่ง "The Sacrifice of Noah" ภาพของเธอถ่ายทอดให้เราทราบถึงความเศร้าโศกและโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น
โนอาห์ตกใจกับปริมาณน้ำที่ตกลงมา และในขณะเดียวกันก็รู้สึกขอบคุณสำหรับความรอดของเขา ดังนั้นเขาและครอบครัวจึงรีบเร่งถวายเครื่องบูชาแด่พระเจ้า เป็นช่วงเวลาที่ Michelangelo ตัดสินใจจับภาพ ภาพวาดในหัวข้อนี้มักจะสื่อถึงความใกล้ชิดในครอบครัวและความสามัคคีภายใน แต่ไม่ใช่อันนี้! Michelangelo Buonarroti กำลังทำอะไร? ภาพวาดของเขาถ่ายทอดประสบการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ผู้เข้าร่วมบางคนในที่เกิดเหตุแสดงความไม่แยแส ในขณะที่คนอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงความแปลกแยกระหว่างกัน ความเป็นปรปักษ์โดยสิ้นเชิง และไม่ไว้วางใจ ตัวละครบางตัว - แม่ที่มีลูกและชายชราที่มีไม้เท้า - แสดงความเศร้าโศกและกลายเป็นความสิ้นหวังอันน่าสลดใจ
พระเจ้าสัญญาว่าจะไม่ลงโทษมนุษยชาติในลักษณะนี้อีก โลกจะถูกบันทึกไว้สำหรับไฟ
มีผลงานศิลปะชิ้นเอกมากมายซึ่งผู้แต่งคือ Florentine ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาได้หลายชั่วโมง โชคดีที่ทุกวันนี้ ใครก็ตามที่สนใจงานศิลปะชั้นสูงสามารถเข้าถึงภาพถ่ายภาพวาดของ Michelangelo ได้ (ซึ่งมีชื่อเรื่องและ คำอธิบายสั้น ๆเราแนะนำให้คุณรู้จักกับคนที่มีชื่อเสียงที่สุด) ดังนั้นคุณจึงสามารถเริ่มเพลิดเพลินกับการสร้างสรรค์ของอัจฉริยะยุคเรอเนซองส์นี้ได้ทุกเมื่อ
Michelangelo Buonarroti ถือเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ รูปปั้น "David" และ "Pieta" และจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Sistine
อาจารย์สมบูรณ์
ผลงานของ Michelangelo Buonarroti สามารถอธิบายสั้น ๆ ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการศิลปะตลอดกาล - นี่คือวิธีประเมินเขาในช่วงชีวิตของเขา และนี่คือวิธีที่เขายังคงได้รับการพิจารณาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของเขาหลายชิ้นถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก แม้ว่าจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกันน่าจะเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน แต่เขาถือว่าตัวเองเป็นประติมากรเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด การฝึกฝนศิลปะหลายรูปแบบไม่ใช่เรื่องแปลกในสมัยของเขา พวกเขาทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากภาพวาด ไมเคิลแองเจโลฝึกฝนมาตลอดชีวิตและมีส่วนร่วมในงานศิลปะรูปแบบอื่นเฉพาะในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น ความชื่นชมอย่างสูงต่อโบสถ์ซิสทีน ส่วนหนึ่งสะท้อนถึงความเอาใจใส่ที่มากขึ้นที่จ่ายให้กับการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 และส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่ผลงานของปรมาจารย์หลายชิ้นยังสร้างไม่เสร็จ
ผลข้างเคียงหนึ่งของชื่อเสียงตลอดชีวิตของ Michelangelo ก็คืออาชีพของเขาได้รับการอธิบายอย่างละเอียดมากกว่าศิลปินคนอื่นๆ ในยุคของเขา เขากลายเป็นศิลปินคนแรกที่มีการตีพิมพ์ชีวประวัติก่อนเสียชีวิตด้วยซ้ำ บทแรกเป็นบทสุดท้ายของหนังสือเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน (ค.ศ. 1550) โดยจิตรกรและสถาปนิกจอร์โจ วาซารี อุทิศให้กับ Michelangelo ซึ่งผลงานของเขาถูกนำเสนอว่าเป็นสุดยอดของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ แม้จะได้รับการยกย่องเช่นนี้ แต่เขาก็ยังไม่พอใจอย่างสิ้นเชิงและสั่งให้ผู้ช่วยของเขา Ascanio Condivi เขียนแยกต่างหาก หนังสือขนาดสั้น(1553) อาจอิงจากความคิดเห็นของศิลปินเอง ในนั้นผลงานของไมเคิลแองเจโลและปรมาจารย์ได้รับการพรรณนาในลักษณะที่เขาต้องการให้ผู้อื่นเห็น หลังจากการเสียชีวิตของบูโอนาร์โรตี วาซารีได้ตีพิมพ์ข้อโต้แย้งในฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง (ค.ศ. 1568) แม้ว่านักวิชาการจะชอบหนังสือของ Condivi มากกว่าเรื่องราวชีวิตของวาซารี แต่ความสำคัญโดยรวมของหนังสือหลังนี้และการพิมพ์ซ้ำบ่อยครั้งในหลายภาษาทำให้งานนี้เป็นแหล่งข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ Michelangelo และศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ ชื่อเสียงของบูโอนาร์โรติยังส่งผลให้มีการอนุรักษ์เอกสารจำนวนนับไม่ถ้วน ซึ่งรวมถึงจดหมาย บทความ และบทกวีหลายร้อยฉบับ อย่างไรก็ตามแม้จะมีวัสดุสะสมจำนวนมหาศาล แต่ในประเด็นที่ถกเถียงกันก็มักจะทราบเพียงมุมมองของมิเกลันเจโลเองเท่านั้น
ประวัติโดยย่อและความคิดสร้างสรรค์
จิตรกร ประติมากร สถาปนิก และกวี หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese ประเทศอิตาลี บิดาของเขา เลโอนาร์โด ดิ บัวนารอตตา ซิโมนี ทำหน้าที่เป็นผู้พิพากษาในหมู่บ้านเล็กๆ แห่งหนึ่ง เมื่อเขาและภรรยาของเขา ฟรานเชสกา เนรี มีบุตรชายคนที่สองในจำนวนห้าคน แต่พวกเขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ในขณะที่มิเกลันเจโลยังเป็นทารก เนื่องจากแม่ของเขาป่วย เด็กชายจึงได้รับการเลี้ยงดูโดยครอบครัวของคนตัดหิน ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ต่อมาเขาพูดติดตลกว่าเขาดูดค้อนและสิ่วเข้ากับนมของพยาบาล
อันที่จริง Michelangelo สนใจการเรียนน้อยที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรในโบสถ์ใกล้เคียงและการทำซ้ำสิ่งที่เขาเห็นที่นั่นตามที่นักเขียนชีวประวัติในยุคแรกของเขากล่าวไว้ดึงดูดเขามากขึ้น Francesco Granacci เพื่อนในโรงเรียนของ Michelangelo ซึ่งมีอายุมากกว่าเขาหกปี ได้แนะนำเพื่อนของเขาให้รู้จักกับศิลปิน Domenico Ghirlandaio พ่อตระหนักว่าลูกชายของเขาไม่สนใจครอบครัว ธุรกิจทางการเงินและตกลงที่จะฝึกหัดเขาเมื่ออายุ 13 ปีให้เป็นจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ผู้โด่งดัง ที่นั่นเขาเริ่มคุ้นเคยกับเทคนิคจิตรกรรมฝาผนัง
สวนเมดิชิ
ไมเคิลแองเจโลใช้เวลาเพียงหนึ่งปีในเวิร์คช็อปเมื่อมีโอกาสพิเศษเกิดขึ้น ตามคำแนะนำของ Ghirlandaio เขาย้ายไปที่วังของผู้ปกครองชาวฟลอเรนซ์ Lorenzo the Magnificent ซึ่งเป็นตัวแทนผู้มีอำนาจของตระกูล Medici เพื่อศึกษา ประติมากรรมคลาสสิกในสวนของเขา มันเป็นช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์สำหรับ Michelangelo Buonarroti ชีวประวัติและผลงานของศิลปินผู้ทะเยอทะยานรายนี้มีความโดดเด่นจากการที่เขารู้จักกับชนชั้นสูงของฟลอเรนซ์ ประติมากรผู้มีความสามารถ Bertoldo di Giovanni กวี นักวิทยาศาสตร์ และนักมนุษยนิยมที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น บูโอนาร์โรตียังได้รับอนุญาตพิเศษจากโบสถ์ให้ตรวจศพเพื่อศึกษากายวิภาคศาสตร์ แม้ว่าจะส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขาก็ตาม
การรวมกันของอิทธิพลเหล่านี้เป็นพื้นฐาน สไตล์ที่เป็นที่รู้จัก Michelangelo: ความแม่นยำของกล้ามเนื้อและความสมจริงมาบรรจบกับความงดงามที่แทบจะเป็นโคลงสั้น ๆ ภาพนูนต่ำนูนต่ำสองชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ ได้แก่ "The Battle of the Centaurs" และ "Madonna of the Stairs" เป็นพยานถึงพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเมื่ออายุ 16 ปี
ความสำเร็จและอิทธิพลในช่วงแรก
ความขัดแย้งทางการเมืองหลังจากการตายของ Lorenzo the Magnificent บังคับให้ Michelangelo หนีไปที่ Bologna ซึ่งเขาศึกษาต่อ เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1495 และเริ่มทำงานเป็นประติมากร โดยยืมสไตล์ของเขามาจากผลงานชิ้นเอกของสมัยโบราณคลาสสิก
มีหลายรุ่น เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับรูปปั้นคิวปิดของไมเคิลแองเจโล ซึ่งมีอายุเทียมเพื่อให้ดูเหมือนของเก่าหายาก ฉบับหนึ่งอ้างว่าผู้เขียนต้องการให้มีคราบจากสิ่งนี้ และอีกฉบับหนึ่งอ้างว่าพ่อค้างานศิลปะของเขาฝังงานนั้นไว้เพื่อส่งต่อเป็นของโบราณ
พระคาร์ดินัล Riario San Giorgio ซื้อกามเทพโดยเชื่อว่าเป็นรูปปั้นดังกล่าว และเรียกร้องเงินคืนเมื่อพบว่าเขาถูกหลอก ในท้ายที่สุดผู้ซื้อที่ถูกหลอกลวงรู้สึกประทับใจกับผลงานของ Michelangelo มากจนยอมให้ศิลปินเก็บเงินไว้ พระคาร์ดินัลถึงกับเชิญเขาไปที่โรมที่ซึ่งบูโอนาร์โรติอาศัยและทำงานอยู่จนกระทั่งสิ้นอายุขัย
"ปิเอต้า" และ "เดวิด"
ไม่นานหลังจากย้ายไปโรมในปี 1498 อาชีพของเขาก็ก้าวหน้าต่อไปโดยพระคาร์ดินัลอีกคน ฌอง บิลแลร์ เดอ ลาโกรลา ทูตสันตะปาปาของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 8 แห่งฝรั่งเศส งานปีเอตาของไมเคิลแองเจโล ซึ่งแสดงภาพมารีย์อุ้มพระเยซูผู้สิ้นพระชนม์ไว้บนตักของเธอ สร้างเสร็จภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี และถูกนำไปไว้ในวิหารพร้อมกับหลุมศพของพระคาร์ดินัล กว้าง 1.8 ม. และสูงเกือบเท่ากัน ย้าย 5 ครั้งจนพบที่เดิม สถานที่ปัจจุบันในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน
แกะสลักจากชิ้นเดียว ความลื่นไหลของเนื้อผ้าของประติมากรรม ตำแหน่งของวัตถุ และ "การเคลื่อนไหว" ของผิวหนังของ Pieta (หมายถึง "สงสาร" หรือ "ความเมตตา") ทำให้ผู้ชมกลุ่มแรกหวาดกลัว วันนี้เป็นงานที่ได้รับการยกย่องอย่างเหลือเชื่อ Michelangelo สร้างขึ้นเมื่อเขาอายุเพียง 25 ปี
เมื่อมิเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์ เขาก็กลายเป็นคนดังไปแล้ว ประติมากรได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับรูปปั้นของเดวิด ซึ่งช่างแกะสลักสองคนก่อนหน้านี้พยายามสร้างแต่ไม่สำเร็จ และเปลี่ยนหินอ่อนสูง 5 เมตรให้กลายเป็นร่างที่โดดเด่น ความเข้มแข็งของเส้นเอ็น ภาพเปลือยที่เปราะบาง การแสดงออกถึงความเป็นมนุษย์ และความกล้าหาญโดยรวมทำให้ "เดวิด" เป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์
ศิลปะและสถาปัตยกรรม
คำสั่งอื่น ๆ ตามมา ได้แก่ โครงการที่มีความทะเยอทะยานหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 แต่งานหยุดชะงักเมื่อไมเคิลแองเจโลถูกขอให้ย้ายจากงานประติมากรรมมาสู่ภาพวาดเพื่อตกแต่งเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน
โปรเจ็กต์นี้จุดประกายจินตนาการของศิลปิน และแผนเดิมในการวาดภาพอัครสาวกทั้ง 12 คนก็เติบโตขึ้นจนกลายเป็นร่างมากกว่า 300 ตัว ต่อมางานนี้ถูกลบออกทั้งหมดเนื่องจากมีเชื้อราในปูนปลาสเตอร์แล้วจึงซ่อมแซมใหม่ บูโอนาร์โรติไล่ผู้ช่วยทั้งหมดที่เขาคิดว่าไร้ความสามารถและทำเพดานสูง 65 เมตรสำเร็จด้วยตัวเขาเอง โดยใช้เวลาไม่รู้จบนอนหงายและคอยดูแลงานของเขาอย่างอิจฉาริษยาจนกว่าจะแล้วเสร็จในวันที่ 31 ตุลาคม ค.ศ. 1512
ผลงานทางศิลปะของไมเคิลแองเจโลสามารถสรุปได้ดังนี้ นี่เป็นตัวอย่างที่น่าเหลือเชื่อ ศิลปะชั้นสูงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งประกอบด้วย สัญลักษณ์คริสเตียนคำทำนายและหลักการเห็นอกเห็นใจที่อาจารย์ดูดซับในช่วงวัยหนุ่มของเขา สะเปะสะปะสว่างๆ บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์ลานตา ภาพที่โดดเด่นที่สุดคือองค์ประกอบ "The Creation of Adam" ซึ่งเป็นภาพพระเจ้าสัมผัสชายคนหนึ่งด้วยนิ้วของเขา ราฟาเอลศิลปินชาวโรมันเห็นได้ชัดว่าเปลี่ยนสไตล์ของเขาหลังจากได้เห็นผลงานชิ้นนี้
Michelangelo ซึ่งชีวประวัติและผลงานของเขายังคงเกี่ยวข้องกับงานประติมากรรมและภาพวาดตลอดไป ถูกบังคับให้หันความสนใจไปที่สถาปัตยกรรมเนื่องจากต้องใช้แรงกายมากขณะวาดภาพโบสถ์น้อย
ปรมาจารย์ยังคงทำงานบนหลุมฝังศพของ Julius II ต่อไปในอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้า นอกจากนี้เขายังออกแบบห้องสมุด Laurenzina ซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามมหาวิหาร San Lorenzo ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องสมุดของ House of Medici อาคารเหล่านี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม แต่ความรุ่งโรจน์อันยอดเยี่ยมของ Michelangelo ในพื้นที่นี้คืองานของเขาในฐานะหัวหน้าในปี 1546
ธรรมชาติแห่งความขัดแย้ง
Michelangelo เปิดตัวการพิพากษาครั้งสุดท้ายที่ลอยอยู่บนผนังอีกด้านของโบสถ์ Sistine ในปี 1541 มีเสียงประท้วงในทันที - รูปเปลือยไม่เหมาะสมสำหรับสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ดังกล่าว และเรียกร้องให้ทำลายจิตรกรรมฝาผนังที่ใหญ่ที่สุดของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ศิลปินตอบสนองด้วยการนำภาพใหม่เข้ามาในองค์ประกอบ: นักวิจารณ์หลักของเขาในรูปแบบของปีศาจและตัวเขาเองในฐานะนักบุญบาร์โธโลมิวที่ถูกถลกหนัง
แม้จะมีความสัมพันธ์และการอุปถัมภ์ของผู้ร่ำรวยและผู้มีอิทธิพลในอิตาลี ซึ่งได้รับมาจากจิตใจอันชาญฉลาดและพรสวรรค์รอบด้านของ Michelangelo แต่ชีวิตและงานของอาจารย์ก็เต็มไปด้วยผู้ประสงค์ร้าย เขาเป็นคนอวดดีและอารมณ์ร้อนซึ่งมักนำไปสู่การทะเลาะวิวาทรวมทั้งกับลูกค้าของเขาด้วย สิ่งนี้ไม่เพียงสร้างปัญหาให้เขาเท่านั้น แต่ยังสร้างความรู้สึกไม่พอใจในตัวเขาด้วย - ศิลปินพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อความสมบูรณ์แบบและไม่สามารถประนีประนอมได้
บางครั้งเขาประสบกับความเศร้าโศกซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ให้กับหลาย ๆ คน งานวรรณกรรม- ไมเคิลแองเจโลเขียนว่าเขาเศร้าโศกและลำบากใจอย่างยิ่ง เขาไม่มีเพื่อนและไม่ต้องการพวกเขา และเขาไม่มีเวลากินเพียงพอ แต่ความไม่สะดวกเหล่านี้ทำให้เขามีความสุข
ในวัยเด็กของเขา Michelangelo ล้อเลียนเพื่อนนักเรียนและถูกตีที่จมูกซึ่งทำให้เขาเสียโฉมไปตลอดชีวิต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขารู้สึกเบื่อหน่ายกับงานมากขึ้น และในบทกวีบทหนึ่งของเขา เขาบรรยายถึงความพยายามอันมหาศาลที่เขาต้องทุ่มเทในการวาดภาพเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน ความขัดแย้งทางการเมืองในฟลอเรนซ์อันเป็นที่รักของเขาก็ทรมานเขาเช่นกัน แต่ศัตรูที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือลีโอนาโด ดาวินชี ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 20 ปี
งานวรรณกรรมและชีวิตส่วนตัว
ไมเคิลแองเจโลซึ่งแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ในประติมากรรม ภาพวาด และสถาปัตยกรรมของเขา เข้ามารับงานกวีนิพนธ์ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา
Buonarroti ไม่เคยแต่งงานเลยอุทิศให้กับหญิงม่ายผู้เคร่งครัดและมีเกียรติชื่อ Vittoria Colonna ซึ่งเป็นผู้รับบทกวีและโคลงมากกว่า 300 บท มิตรภาพของพวกเขาให้การสนับสนุนอย่างดีแก่มีเกลันเจโลจนกระทั่งโคลอนนาเสียชีวิตในปี 1547 ในปี 1532 ปรมาจารย์ได้ใกล้ชิดกับขุนนางหนุ่ม ทอมมาโซ เด คาวาเลียรี นักประวัติศาสตร์ยังคงโต้แย้งว่าความสัมพันธ์ของพวกเขามีลักษณะเป็นรักร่วมเพศหรือไม่หรือว่าเขามีประสบการณ์ความรู้สึกแบบพ่อหรือไม่
ความตายและมรดก
หลังจากป่วยเป็นเวลาสั้นๆ ในวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 เพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนวันเกิดปีที่ 89 ของเขา ไมเคิลแองเจโลก็เสียชีวิตที่บ้านของเขาในโรม หลานชายได้ส่งศพไปยังฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้รับการเคารพในฐานะ "บิดาและเจ้าแห่งศิลปะทั้งปวง" และฝังเขาไว้ในมหาวิหารซานตาโครเช ซึ่งเป็นที่ที่ประติมากรผู้นี้ทำพินัยกรรมเอง
ผลงานของ Michelangelo ต่างจากศิลปินหลายคนตรงที่ทำให้เขามีชื่อเสียงและโชคลาภในช่วงชีวิตของเขา เขายังโชคดีที่เห็นการตีพิมพ์ชีวประวัติของเขาสองเรื่องโดย Giorgio Vasari และ Ascanio Condivi ทักษะของ Buonarroti ได้รับการชื่นชมอย่างสูง ประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายศตวรรษและชื่อของเขาก็พ้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
Michelangelo: คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์
ตรงกันข้ามกับความนิยมอย่างมากในผลงานของศิลปิน แต่อิทธิพลทางภาพของพวกเขามีต่อ ศิลปะในภายหลังค่อนข้างจำกัด สิ่งนี้ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยความไม่เต็มใจที่จะคัดลอกผลงานของ Michelangelo เพียงเพราะชื่อเสียงของเขาเนื่องจากราฟาเอลซึ่งมีพรสวรรค์เท่าเทียมกันถูกลอกเลียนแบบบ่อยกว่ามาก เป็นไปได้ว่าการแสดงออกบางประเภทที่เกือบจะอยู่ในระดับจักรวาลของ Buonarroti ทำให้เกิดข้อจำกัด มีเพียงตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของการคัดลอกที่เกือบจะเสร็จสมบูรณ์เท่านั้น ศิลปินที่มีพรสวรรค์มากที่สุดคือ Daniele da Volterra แต่ถึงกระนั้นในบางแง่มุมความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะของ Michelangelo ก็พบความต่อเนื่อง ในศตวรรษที่ 17 เขาได้รับการพิจารณาว่าเก่งที่สุดในการวาดภาพกายวิภาค แต่ก็ไม่ค่อยได้รับคำชมจากองค์ประกอบในวงกว้างของงานของเขา ลัทธิมาเนอริสต์ใช้ประโยชน์จากการบีบอัดเชิงพื้นที่ของเขาและท่าทางบิดเบี้ยวของประติมากรรมชัยชนะของเขา ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19 Auguste Rodin ใช้เอฟเฟกต์ของบล็อกหินอ่อนที่ยังไม่เสร็จ ปรมาจารย์บางคนแห่งศตวรรษที่ 17 สไตล์บาโรกคัดลอกมา แต่ในลักษณะที่ไม่รวมความคล้ายคลึงกันตามตัวอักษร ยิ่งไปกว่านั้น แจนและปีเตอร์ พอล รูเบนส์แสดงให้เห็นได้ดีที่สุดว่าผลงานของมิเกลันเจโล บูโอนาร์โรตีสามารถนำไปใช้โดยช่างแกะสลักและจิตรกรรุ่นต่อๆ ไปได้อย่างไร
มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติมิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ ( ชื่อเต็ม- Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera และ Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (อิตาลี: Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera และ Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-1564) - ประติมากรชาวอิตาลีจิตรกร สถาปนิก กวี นักคิด หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ชีวประวัติ
Michelangelo เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese ของ Tuscan ใกล้กับ Arezzo ในครอบครัวของ Lodovico Buonarroti สมาชิกสภาเมือง เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาถูกเลี้ยงดูมาในฟลอเรนซ์ จากนั้นอาศัยอยู่ที่เมืองเซตติญญาโนระยะหนึ่ง
ในปี 1488 พ่อของ Michelangelo ตกลงใจกับความโน้มเอียงของลูกชายและมอบหมายให้เขาเป็นเด็กฝึกงานในสตูดิโอของศิลปิน Domenico Ghirlandaio เขาศึกษาที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี หนึ่งปีต่อมา Michelangelo ย้ายไปโรงเรียนของประติมากร Bertoldo di Giovanni ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดย Lorenzo de 'Medici ปรมาจารย์แห่งฟลอเรนซ์โดยพฤตินัย
เมดิชิยอมรับพรสวรรค์ของไมเคิลแองเจโลและอุปถัมภ์เขา Michelangelo อาศัยอยู่ในวังเมดิชิมาระยะหนึ่งแล้ว หลังจากการเสียชีวิตของ Medici ในปี 1492 Michelangelo ก็กลับบ้าน
ในปี 1496 พระคาร์ดินัลราฟาเอล ริอาริโอซื้อหินอ่อน "กามเทพ" ของไมเคิลแองเจโล และเชิญศิลปินให้ทำงานในกรุงโรม
Michelangelo เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ในกรุงโรม เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขากำหนดเจตจำนงของเขาด้วยความพูดน้อยซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา:“ ฉันมอบวิญญาณของฉันให้กับพระเจ้าร่างกายของฉันให้กับแผ่นดินโลกทรัพย์สินของฉันให้กับญาติของฉัน”
ได้ผล
อัจฉริยะของ Michelangelo ทิ้งร่องรอยไว้ไม่เพียง แต่ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเวลาต่อมาด้วย วัฒนธรรมโลก- กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี ได้แก่ ฟลอเรนซ์และโรม โดยธรรมชาติของพรสวรรค์ของเขา เขาเป็นประติมากรเป็นหลัก สิ่งนี้สัมผัสได้จากภาพวาดของปรมาจารย์ซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก ท่าทางที่ซับซ้อน และงานแกะสลักที่โดดเด่นและทรงพลังเป็นพิเศษ ในฟลอเรนซ์ Michelangelo ได้สร้างตัวอย่างอมตะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - รูปปั้น "เดวิด" (1501-1504) ซึ่งกลายเป็นภาพลักษณ์มาตรฐานของร่างกายมนุษย์มานานหลายศตวรรษในกรุงโรม องค์ประกอบทางประติมากรรม“ Pieta” (1498-1499) หนึ่งในอวตารแรกของร่างคนตายในพลาสติก อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงแผนการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาในการวาดภาพได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปทรงอย่างแท้จริง
โดยได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (ค.ศ. 1508-1512) ซึ่งเป็นตัวแทนของ เรื่องราวในพระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วมและรวมกว่า 300 ร่าง ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์ซิสทีนแห่งเดียวกันกับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 เขาได้แสดงจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งเรื่อง "The Last Judgement" ผลงานทางสถาปัตยกรรมของ Michelangelo - ชุดของจัตุรัส Capitol และโดมของมหาวิหารวาติกันในโรม - ตะลึงกับความงามและความยิ่งใหญ่
ศิลปะได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในตัวเขาจนคุณไม่สามารถพบเห็นได้ในหมู่คนโบราณหรือสมัยใหม่เป็นเวลานานหลายปี เขามีจินตนาการที่สมบูรณ์แบบและสิ่งต่าง ๆ ที่ดูเหมือนว่าเขาอยู่ในความคิดนั้นเป็นไปไม่ได้เลยที่จะดำเนินการตามแผนการอันยิ่งใหญ่และน่าทึ่งด้วยมือของเขาและเขามักจะละทิ้งการสร้างสรรค์ของเขายิ่งกว่านั้นเขาทำลายผู้คนมากมาย เป็นที่รู้กันว่าไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็ถูกเผา จำนวนมากภาพวาด ภาพร่าง และกระดาษแข็งที่สร้างขึ้นด้วยมือของเขาเอง เพื่อไม่ให้ใครได้เห็นการทำงานที่เขาเอาชนะ และวิธีที่เขาทดสอบอัจฉริยะของเขาเพื่อแสดงให้เห็นว่าไม่มีอะไรที่น้อยไปกว่าความสมบูรณ์แบบ
จอร์โจ้ วาซารี. “ชีวประวัติเป็นส่วนใหญ่ จิตรกรชื่อดังประติมากรและสถาปนิก" ที.วี.เอ็ม., 1971.
ผลงานเด่น 
* เดวิด. หินอ่อน. 1501-1504. ฟลอเรนซ์สถาบันวิจิตรศิลป์
*เดวิด. 1501-1504
* มาดอนน่าที่บันได หินอ่อน. ตกลง. 1491. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์บูโอนาร์โรติ 
* การต่อสู้ของเซนทอร์ หินอ่อน. ตกลง. 1492. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์บัวนาร์โรติ
*ปีเอต้า. หินอ่อน. 1498-1499. วาติกัน, อาสนวิหารเซนต์. เภตรา
* มาดอนน่าและเด็ก หินอ่อน. ตกลง. 1501. บรูจส์, โบสถ์น็อทร์-ดาม
* พระแม่มารีแห่งทัดเด หินอ่อน. ตกลง. 1502-1504. ลอนดอน, ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะ
*เซนต์. อัครสาวกแมทธิว. หินอ่อน. 1506. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์
*"ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" มาดอนน่า โดนี 1503-1504. ฟลอเรนซ์, หอศิลป์อุฟฟิซี
*
มาดอนน่าไว้ทุกข์พระคริสต์
* มาดอนน่า พิตติ ตกลง. 1504-1505. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Bargello
*โมเสส. ตกลง. 2058 โรม โบสถ์ซานเปียโตรในวินโคลี
* สุสานของจูเลียสที่ 2 1542-1545. โรม, โบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี
* ทาสที่กำลังจะตาย หินอ่อน. ตกลง. 2056 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
*ผู้ชนะ 1530-1534
*ผู้ชนะ 1530-1534 
*ทาสกบฏ ค.ศ. 1513-1515 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
*ทาสที่ตื่นขึ้น ตกลง. 1530. หินอ่อน. สถาบันวิจิตรศิลป์ฟลอเรนซ์
* วาดภาพห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน ผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์และอิสยาห์ วาติกัน
* การสร้างอาดัม
* โบสถ์ SISTINE การพิพากษาครั้งสุดท้าย
*อพอลโลวาดลูกศรจากลูกธนูของเขา หรือที่รู้จักในชื่อ "เดวิด-อพอลโล" ในปี 1530 (พิพิธภัณฑ์บาร์เจลโลแห่งชาติ เมืองฟลอเรนซ์)
* มาดอนน่า. ฟลอเรนซ์, โบสถ์เมดิชิ หินอ่อน. 1521-1534.
*ห้องสมุดเมดิซี บันไดลอเรนเชียน 1524-1534, 1549-1559 ฟลอเรนซ์
* โบสถ์เมดิชี 1520-1534.
* สุสานของดยุคจูเลียโน โบสถ์เมดิซี 1526-1533. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ
"กลางคืน"
เมื่อเปิดให้เข้าไปที่ห้องสวดมนต์ได้ นักกวีได้แต่งโคลงประมาณร้อยบทที่อุทิศให้กับรูปปั้นทั้งสี่นี้ บทเพลงที่โด่งดังที่สุดของ Giovanni Strozzi ที่อุทิศให้กับ "Night"
คืนนี้เป็นคืนที่หลับใหลอย่างสงบสุข
ก่อนที่คุณจะเป็นการสร้างเทวดา
เธอทำจากหิน แต่มีลมหายใจอยู่ในเธอ
แค่ปลุกเธอแล้วเธอก็จะพูด
Michelangelo ตอบสนองต่อมาดริกัลนี้ด้วย quatrain ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ารูปปั้นนั่นเอง:
นอนหลับสบาย เป็นหินดีกว่า
โอ้ ในยุคนี้ อาชญากรและน่าละอาย
การไม่มีชีวิตอยู่ การไม่มีความรู้สึกเป็นสิ่งที่น่าอิจฉามากมาย
กรุณาเงียบๆ คุณไม่กล้าปลุกฉัน (แปลโดย F.I. Tyutchev)
* สุสานของดยุค จูเลียโน เมดิชี่- ส่วน
* สุสานของดยุคลอเรนโซ โบสถ์เมดิซี 1524-1531. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ
*รูปปั้นของ Giuliano de' Medici, Duke of Nemours, สุสานของ Duke Giuliano โบสถ์เมดิซี 1526-1533
*บรูตัส. หลังปี 1539 ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Bargello
* พระคริสต์ทรงแบกไม้กางเขน
* เด็กหมอบ หินอ่อน. 1530-1534. รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
*เด็กหมอบ 1530-34 อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
* แอตแลนต้า. หินอ่อน. ระหว่างปี ค.ศ. 1519 ประมาณปี ค.ศ. 1530-1534. ฟลอเรนซ์สถาบันวิจิตรศิลป์
"คร่ำครวญ" สำหรับ Vittoria Colonna
“ปิเอตากับนิโคเดมัส” ของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ ค.ศ. 1547-1555
"การกลับใจของอัครสาวกเปาโล" Villa Paolina, 1542-1550
"การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร" Villa Paolina, 1542-1550
* ปีเอตา (สุสาน) ของอาสนวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร หินอ่อน. ตกลง. 1547-1555. ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑ์ Opera del Duomo
ในปี 2550 พบสิ่งนี้ในหอจดหมายเหตุของวาติกัน งานสุดท้าย Michelangelo - ภาพร่างรายละเอียดหนึ่งของโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ภาพวาดชอล์กสีแดงคือ "รายละเอียดของหนึ่งในคอลัมน์รัศมีที่ประกอบเป็นกลองของโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม" เชื่อกันว่านี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินชื่อดังซึ่งสร้างเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1564
นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่มีการค้นพบผลงานของ Michelangelo ในหอจดหมายเหตุและพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นในปี 2545 พบภาพวาดอีกชิ้นของอาจารย์โดยบังเอิญในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งชาติในนิวยอร์ก เขาเป็นหนึ่งในภาพวาด ผู้เขียนที่ไม่รู้จักยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บนแผ่นกระดาษขนาด 45x25 ซม. ศิลปินวาดภาพเล่มซึ่งเป็นเชิงเทียนสำหรับเทียนเจ็ดเล่ม
ความคิดสร้างสรรค์บทกวี
ไมเคิลแองเจโลเป็นที่รู้จักกันดีในทุกวันนี้ในฐานะผู้ประพันธ์รูปปั้นที่สวยงามและจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงออกถึงอารมณ์ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าศิลปินชื่อดังได้เขียนบทกวีที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน พรสวรรค์ด้านบทกวีวิสัยทัศน์ของ Michelangelo ได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาเท่านั้น บทกวีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่บางบทถูกกำหนดให้เป็นดนตรีและได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่โคลงและมาดริกัลของเขาได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1623 เท่านั้น บทกวีของ Michelangelo ประมาณ 300 บทยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
การแสวงหาจิตวิญญาณและชีวิตส่วนตัว
ในปี 1536 Vittoria Colonna, Marchioness of Pescara เดินทางมาที่กรุงโรม ซึ่งกวีหญิงม่ายวัย 47 ปีคนนี้ได้รับมิตรภาพอันลึกซึ้ง หรือแม้แต่ความรักอันเร่าร้อนของ Michelangelo วัย 61 ปี ไม่นานนัก “มาร์ควิสแห่งเปสการาได้นำแรงดึงดูดที่เป็นธรรมชาติและเร่าร้อนเป็นครั้งแรกของศิลปินมาด้วยอำนาจที่อ่อนโยนในกรอบของการนมัสการที่ถูกยับยั้ง ซึ่งเหมาะสมกับบทบาทของเธอในฐานะแม่ชีฆราวาสเท่านั้น ความโศกเศร้าของเธอต่อสามีของเธอที่เสียชีวิตจากเขา บาดแผลและปรัชญาของเธอในการกลับมาพบกันใหม่ในชีวิตหลังความตายกับเขา” คุณเยี่ยมมาก รักสงบเขาอุทิศโคลงที่กระตือรือร้นที่สุดหลายบท สร้างภาพวาดให้เธอ และใช้เวลาหลายชั่วโมงในบริษัทของเธอ ศิลปินวาดภาพ "การตรึงกางเขน" ให้เธอ ซึ่งได้มาหาเราในสำเนาต่อๆ ไป แนวคิดเรื่องการฟื้นฟูศาสนา (ดูการปฏิรูปในอิตาลี) ซึ่งทำให้ผู้เข้าร่วมในแวดวงของ Vittoria กังวล ทิ้งรอยประทับลึกลงไปในโลกทัศน์ของ Michelangelo ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพสะท้อนของพวกเขาเห็นได้ เช่น บนปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในโบสถ์ซิสทีน
สิ่งที่น่าสนใจคือ Vittoria เป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวที่มีชื่อมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับ Michelangelo ซึ่งนักวิจัยส่วนใหญ่มักจะพิจารณาว่าเป็นคนรักร่วมเพศหรืออย่างน้อยก็เป็นกะเทย ตามที่นักวิจัย ชีวิตที่ใกล้ชิด Michelangelo ความหลงใหลอย่างแรงกล้าต่อ Marquise เป็นผลมาจากการเลือกโดยจิตใต้สำนึกเนื่องจากวิถีชีวิตอันศักดิ์สิทธิ์ของเธอไม่สามารถเป็นภัยคุกคามต่อสัญชาตญาณรักร่วมเพศของเขาได้ “เขาวางเธอไว้บนแท่น แต่ความรักที่เขามีต่อเธอแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเพศตรงข้าม เขาเรียกเธอว่า “ผู้ชายในผู้หญิง” (un uoma in una donna) บทกวีของเขาที่ส่งถึงเธอ... บางครั้งก็ยากที่จะแยกแยะจากบทกวีโคลงไปจนถึงชายหนุ่ม Tommaso Cavalieri ยิ่งไปกว่านั้น เป็นที่ทราบกันดีว่าบางครั้ง Michelangelo เองก็เปลี่ยนคำปราศรัย "signor" เป็น "signora" ก่อนที่จะเผยแพร่บทกวีของเขาสู่ผู้คน" (ในอนาคตบทกวีของเขาถูกหลานชายตรวจดูอีกครั้งก่อนที่จะตีพิมพ์)
การจากไปของเธอไปยัง Orvieto และ Viterbo ในปี 1541 เนื่องจากการก่อจลาจลของ Ascanio Colonna น้องชายของเธอต่อ Paul III ไม่ได้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ของเธอกับศิลปิน และพวกเขายังคงเยี่ยมเยียนกันและติดต่อกันเหมือนเมื่อก่อน เธอกลับมาที่โรมในปี 1544 .
Kondivi เพื่อนและนักเขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า:
“ความรักที่เขามีต่อ Marchioness of Pescara นั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ การตกหลุมรักวิญญาณศักดิ์สิทธิ์ของเธอ และได้รับความรักตอบแทนอย่างบ้าคลั่งจากเธอ เขายังคงเก็บจดหมายของเธอหลายฉบับซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่บริสุทธิ์และหอมหวานที่สุด... ตัวเขาเองได้เขียนโคลงสั้น ๆ มากมายให้กับเธอ มีความสามารถและเต็มไปด้วยความเศร้าโศกอันแสนหวาน หลายครั้งที่เธอออกจากวิเทอร์โบและสถานที่อื่น ๆ ที่เธอไปเล่นสนุกหรือใช้เวลาช่วงฤดูร้อน และมาที่โรมเพียงเพื่อดูไมเคิลแองเจโลเท่านั้น
และในส่วนของเขา รักเธอมากจนอย่างที่เขาบอกฉัน มีสิ่งหนึ่งที่ทำให้เขาไม่พอใจ: เมื่อเขามามองเธอซึ่งไร้ชีวิตชีวาอยู่แล้ว เขาจูบเพียงมือของเธอเท่านั้น ไม่ใช่หน้าผากหรือใบหน้าของเธอ เพราะความตายนี้เขา เป็นเวลานานสับสนวุ่นวายเหมือนวิตกกังวล"
ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินชื่อดังกล่าวว่า: “ความติดต่อกันของทั้งสองคน ผู้คนที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงแต่มีความสนใจในชีวประวัติสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นอนุสรณ์สถานที่ยอดเยี่ยมสำหรับยุคประวัติศาสตร์และเป็นตัวอย่างที่หายากของการแลกเปลี่ยนความคิดแบบสดๆ เต็มไปด้วยจิตใจการสังเกตที่ละเอียดอ่อนและการประชด" นักวิจัยเขียนเกี่ยวกับโคลงที่อุทิศให้กับ Michelangelo Vittoria: "การจงใจและบังคับการแบ่งแยกความสัมพันธ์ของพวกเขาทำให้รุนแรงขึ้นและนำไปสู่การตกผลึกโครงสร้างทางปรัชญาความรักของกวีนิพนธ์ของ Michelangelo ซึ่งส่วนใหญ่สะท้อนถึงมุมมองและบทกวีของ Marchioness ตัวเธอเองซึ่งเล่นในช่วงปี 1530 ในฐานะผู้นำทางจิตวิญญาณของ Michelangelo "จดหมายโต้ตอบ" บทกวีของพวกเขาดึงดูดความสนใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน บางทีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโคลง 60 ซึ่งกลายเป็นหัวข้อของการตีความพิเศษ” บันทึกการสนทนาระหว่างวิตตอเรียและมิเกลันเจโลซึ่งน่าเสียดายที่มีการประมวลผลอย่างหนักได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกประจำวันของ Francesco d'Hollande ใกล้กับแวดวงจิตวิญญาณ
บทกวี
ไม่มีกิจกรรมที่สนุกสนานและสนุกสนานอีกต่อไป:
ดอกไม้ผมเปียสีทองประชันกัน
สัมผัสหัวที่น่ารักของคุณ
และจูบทุกที่โดยไม่มีข้อยกเว้น!
และสิ่งที่น่ายินดีสำหรับการแต่งตัว
บีบเอวของเธอแล้วล้มลงเหมือนคลื่น
และตะแกรงทองช่างน่ายินดีสักเพียงไร
โอบกอดแก้มของเธอ!
การมัดนั้นละเอียดอ่อนกว่าริบบิ้นอันหรูหรา
เปล่งประกายด้วยการปักลวดลาย
ปิดรอบหนุ่มเซอุส
และเข็มขัดที่สะอาดขดอย่างอ่อนโยน
ราวกับว่าเขากระซิบ: “ฉันจะไม่แยกทางกับเธอ…”
โอ้มือของฉันมีงานมากแค่ไหน!
***
ฉันกล้าไหมสมบัติของฉัน
การดำรงอยู่โดยปราศจากคุณนั้นช่างทรมาน
คุณหูหนวกเพื่อขอร้องให้การแบ่งแยกเบาลงหรือไม่?
ฉันไม่ละลายหัวใจที่เศร้าของฉันอีกต่อไป
ไม่มีการอุทาน ไม่มีการถอนหายใจ ไม่มีการสะอื้น
เพื่อแสดงให้คุณเห็น มาดอนน่า การกดขี่แห่งความทุกข์ทรมาน
และความตายของฉันก็อยู่ไม่ไกล
แต่เพื่อชะตากรรมนั้นแล้วบริการของฉัน
ฉันไม่สามารถเอามันออกจากความทรงจำของคุณได้ -
ฉันฝากหัวใจของฉันไว้กับคุณเป็นคำมั่นสัญญา
คำโบราณมีความจริงว่า
และนี่คือสิ่งหนึ่ง: ผู้ที่สามารถไม่ต้องการ;
คุณฟังแล้ว Signor ถึงความจริงที่ว่าคำโกหกกำลังร้องเจี๊ยก ๆ
และคุณเป็นคนพูดพล่อยๆ
ฉันเป็นคนรับใช้ของคุณ: งานของฉันได้รับ
คุณเป็นเหมือนแสงตะวัน ถึงแม้มันจะเสื่อมเสียก็ตาม
ความโกรธของคุณคือสิ่งเดียวที่ฉันอ่าน
และความทุกข์ทรมานทั้งหมดของฉันก็ไม่จำเป็น
ฉันคิดว่าความยิ่งใหญ่ของคุณจะเข้าครอบงำ
ฉันสำหรับคุณไม่ใช่เสียงสะท้อนสำหรับห้องต่างๆ
และดาบแห่งการพิพากษาและน้ำหนักแห่งพระพิโรธ
แต่มีความเฉยเมยต่อบุญคุณทางโลก
ในสวรรค์และจงหวังผลบุญจากพวกเขา -
สิ่งที่คาดหวังจากต้นไม้แห้ง
***
พระองค์ผู้ทรงสร้างทุกสิ่งก็สร้างส่วนต่าง ๆ ด้วย -
แล้วฉันก็เลือกอันที่ดีที่สุด
เพื่อที่คุณจะได้แสดงให้เราเห็นปาฏิหาริย์แห่งการกระทำของคุณ
สมควรแก่อำนาจอันสูงส่งของพระองค์...
***
กลางคืน
การนอนของฉันเป็นเรื่องดีและยิ่งกว่านั้น - การเป็นหิน
เมื่อมีความละอายและอาชญากรรมอยู่รอบข้าง
ไม่รู้สึกไม่เห็นความโล่งใจ
หุบปากไปเลยเพื่อน ปลุกฉันทำไม?
ประติมากรรมชิ้นสุดท้ายของ Michelangelo Buonarroti "Pieta Rondanini" 1552-1564, มิลาน, Castello Sforzesco
การสร้าง Michelangelo Buonarroti มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์
Michelangelo เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese ในครอบครัวชนชั้นสูงที่ยากจน ในปี ค.ศ. 1481 ศิลปินในอนาคตสูญเสียแม่ของเขาไป และ 4 ปีต่อมาเขาถูกส่งไปโรงเรียนในฟลอเรนซ์ ไม่พบความโน้มเอียงพิเศษต่อการเรียนรู้ ชายหนุ่มชอบที่จะสื่อสารกับศิลปินและวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ใหม่
เส้นทางสร้างสรรค์
เมื่อไมเคิลแองเจโลอายุ 13 ปี พ่อของเขาเริ่มตกลงกับความจริงที่ว่าศิลปินเติบโตขึ้นมาในครอบครัว ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นลูกศิษย์ของ D. Ghirlandaio หนึ่งปีต่อมา Michelangelo เข้าโรงเรียนของประติมากร B. di Giovanni ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดย Lorenzo di Medici เอง
Michelangelo มีของกำนัลอีกอย่างหนึ่งคือการหาเพื่อนที่มีอิทธิพล เขาเป็นเพื่อนกับจิโอวานนี ลูกชายคนที่สองของลอเรนโซ เมื่อเวลาผ่านไป จิโอวานนีกลายเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ไมเคิลแองเจโลยังเป็นเพื่อนกับจูลิโอ เมดิชี ซึ่งต่อมากลายเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7
ความเจริญรุ่งเรืองและการยอมรับ
1494-1495 โดดเด่นด้วยความเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขาย้ายไปโบโลญญา ทำงานหนักกับงานประติมากรรมสำหรับประตูชัยของนักบุญ โดมินิกา. หกปีต่อมา เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ เขาทำงานเป็นนายหน้า งานที่สำคัญที่สุดของเขาถือเป็นงานประติมากรรม "เดวิด"
เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพนี้กลายเป็นภาพในอุดมคติของร่างกายมนุษย์
ในปี 1505 Michelangelo ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เดินทางมาถึงกรุงโรม พระสันตะปาปาทรงสั่งทำหลุมฝังศพ
ตั้งแต่ ค.ศ. 1508 ถึง 1512 Michelangelo ทำงานในคณะกรรมาธิการชุดที่สองของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งแสดงถึงประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ ตั้งแต่การสร้างโลกไปจนถึงน้ำท่วมใหญ่ โบสถ์ซิสทีนมีรูปปั้นมากกว่าสามร้อยรูป
ชีวประวัติโดยย่อของ Michelangelo Buonarroti พูดถึงเขาว่ามีบุคลิกที่หลงใหลและซับซ้อน ความสัมพันธ์ของพวกเขากับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ในที่สุดเขาก็ได้รับคำสั่งที่สามจากสังฆราช - ให้สร้างรูปปั้นของเขา
บทบาทที่สำคัญที่สุดในชีวิตของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่คือการได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เขาทำงานที่นั่นฟรี ศิลปินได้ออกแบบโดมขนาดมหึมาของอาสนวิหาร ซึ่งจะแล้วเสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น
จุดสิ้นสุดของการเดินทางบนโลก
Michelangelo มีอายุยืนยาว เสด็จสวรรคตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2107 ก่อนสิ้นพระชนม์พระองค์ได้ทรงบอกพินัยกรรมแก่พยานสองสามคน ตามคำกล่าวของชายที่กำลังจะตาย เขามอบจิตวิญญาณของเขาไว้ในพระหัตถ์ของพระเจ้า ร่างกายของเขาไว้ในดิน และมอบทรัพย์สินทั้งหมดของเขาให้กับญาติของเขา
ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 ไมเคิลแองเจโลถูกฝังในกรุงโรม มีการสร้างหลุมฝังศพสำหรับเขาในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2107 ร่างของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ถูกนำไปวางไว้ที่มหาวิหารสันติอัครสาวกชั่วคราว
ในเดือนมีนาคม Michelangelo ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์อย่างลับๆ และฝังไว้ในโบสถ์ Santa Croce ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก N. Machiavelli
โดยธรรมชาติของพรสวรรค์อันทรงพลังของเขา Michelangelo ก็เข้ามา ในระดับที่มากขึ้นประติมากร แต่เขาสามารถบรรลุแผนการที่กล้าหาญและกล้าหาญที่สุดของเขาได้ด้วยการวาดภาพ
ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ
- Michelangelo เป็นคนเคร่งศาสนา แต่เขาก็มีเรื่องปกติเช่นกัน ความหลงใหลของมนุษย์- เมื่อเขาสร้างปีเอตาชุดแรกเสร็จ ก็นำไปจัดแสดงที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ด้วยเหตุผลบางประการ มีข่าวลือว่าการประพันธ์นี้เป็นของประติมากรอีกคน C. Solari มิเกลันเจโลผู้ขุ่นเคืองได้แกะสลักคำจารึกต่อไปนี้บนเข็มขัดของพระแม่มารี: "สิ่งนี้ทำโดย Florentine M. Buonarotti" ต่อมาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ชอบที่จะจำตอนนี้ จากคำกล่าวของคนที่รู้จักเขาอย่างใกล้ชิด เขารู้สึกละอายใจอย่างเจ็บปวดกับการแสดงออกถึงความภาคภูมิใจของเขา เขาไม่เคยเซ็นสัญญากับงานของเขาอีกเลย
เมื่อพวกเขาบอกว่ามีเกลันเจโลเป็นอัจฉริยะ พวกเขาไม่เพียงแต่แสดงการตัดสินเกี่ยวกับงานศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังให้การประเมินทางประวัติศาสตร์อีกด้วย อัจฉริยะในความคิดของผู้คนในศตวรรษที่ 16 เป็นพลังเหนือธรรมชาติที่มีอิทธิพล จิตวิญญาณของมนุษย์ในยุคโรแมนติกพลังนี้เรียกว่า “แรงบันดาลใจ”
การดลใจจากสวรรค์เรียกร้องความสันโดษและการไตร่ตรอง ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไมเคิลแองเจโลเป็นศิลปินเดี่ยวคนแรกที่ต่อสู้กับโลกรอบตัวเกือบอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเขารู้สึกแปลกแยกและไม่มั่นคง
ในวันจันทร์ที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมืองเล็ก ๆ ชื่อ Caprese มีเด็กผู้ชายคนหนึ่งเกิดมาใน podesta (ผู้ว่าราชการเมือง) Chiusi และ Caprese ใน หนังสือครอบครัวครอบครัว Buonarroti โบราณในฟลอเรนซ์มีบันทึกโดยละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ พ่อที่มีความสุขปิดผนึกด้วยลายเซ็นของเขา - ดิ โลโดวิโก ดิ ลิโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรติ ซิโมนี
พ่อส่งลูกชายไปโรงเรียน Francesco da Urbino ในเมืองฟลอเรนซ์ เด็กชายต้องเรียนรู้ที่จะผันคำและผันคำภาษาละตินจากผู้รวบรวมไวยากรณ์ละตินตัวแรกนี้ เด็กชายมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากโดยธรรมชาติ แต่ภาษาละตินทำให้เขาหดหู่ใจ การสอนก็แย่ลงไปอีก พ่อผู้ทุกข์ใจมองว่าสิ่งนี้เป็นเพราะความเกียจคร้านและความประมาท ซึ่งแน่นอนว่าไม่เชื่อในการเรียกของลูกชาย เขาฝันถึง อาชีพที่ยอดเยี่ยมฝันว่าสักวันหนึ่งจะได้เห็นลูกชายเข้ารับราชการระดับสูง
แต่ในท้ายที่สุด ผู้เป็นพ่อก็ตกลงกับความโน้มเอียงทางศิลปะของลูกชาย และวันหนึ่งเขาหยิบปากกาขึ้นมาเขียนว่า “หนึ่งพันสี่ร้อยแปดสิบแปด วันที่ 1 เมษายน ฉัน โลโดวิโก บุตรชายของลิโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรติ วางมิเกลันเจโลลูกชายของฉันไว้กับโดเมนิโกและเดวิด เกอร์ลันไดโอเป็นเวลาสามปีนับจากวันนี้โดยมีเงื่อนไขดังต่อไปนี้ มิเกลันเจโลคนดังกล่าวยังคงอยู่กับครูของเขาเป็นเวลาสามปีในฐานะนักเรียนเพื่อออกกำลังกายในการวาดภาพ และนอกจากนี้ ยังต้องทำทุกสิ่งทุกอย่างที่เขา เจ้านายสั่งเขา เพื่อเป็นรางวัลสำหรับการบริการของเขา โดเมนิโกและเดวิดจ่ายเงินให้เขาทั้งหมด 24 ฟลอริน: หกในปีแรก, แปดในปีที่สองและสิบในปีที่สาม; เพียง 86 ชีวิต”
เขาไม่ได้อยู่ในเวิร์คช็อปของเกอร์ลันไดโอเป็นเวลานาน เพราะเขาต้องการเป็นประติมากร และกลายเป็นเด็กฝึกงานของเบอร์ทอลโด ผู้ติดตามของโดนาเทลโล ผู้กำกับ โรงเรียนศิลปะในสวนเมดิชิในจัตุรัสซานมาร์โก นักเขียนชีวประวัติกล่าวว่าเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพจากการแกะสลักเก่า ๆ รวมถึงการลอกเลียนแบบซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในเรื่องนี้
ศิลปินหนุ่มก็สังเกตเห็นได้ทันที ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ผู้อุปถัมภ์เขาและแนะนำให้เขารู้จักกับกลุ่มนักปรัชญาและนักเขียน Neoplatonic ในปี 1490 พวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของ Michelangelo Buonarroti ที่ยังอายุน้อยมาก ในปี 1494 ด้วยการเข้าใกล้ของกองทหารของ Charles VIII เขาจึงออกจากฟลอเรนซ์และกลับมาที่เมืองนั้นในปี 1495 เมื่ออายุยี่สิบเอ็ดปี Michelangelo เดินทางไปโรมแล้วในปี 1501 ก็กลับไปบ้านเกิดของเขา
น่าเสียดายที่มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับภาพวาดในยุคแรกๆ ของ Michelangelo ภาพวาดเดียวที่เขาสร้างเสร็จและรอดชีวิตมาได้คือ Tondo “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์” ข้อมูลสารคดีที่แม่นยำเกี่ยวกับเวลาของการสร้าง tondo นี้ (tondo - การวาดภาพขาตั้งหรือ งานประติมากรรมมีลักษณะเป็นทรงกลม) ไม่ใช่
องค์ประกอบของภาพเขียนโดดเด่นด้วยร่างของพระแม่มารี เธอยังเยาว์วัยและสวยงาม สงบและสง่างาม Michelangelo ไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องบอกรายละเอียดเพิ่มเติมว่าอะไรทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน แต่การเคลื่อนไหวนี้เองที่เชื่อมโยงพระแม่มารี โจเซฟ และพระกุมารเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน นี่ไม่ใช่ครอบครัวสุขสันต์ธรรมดาๆ ไม่มีร่องรอยของความใกล้ชิดที่นี่ นี่คือ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" อันสง่างาม
ใน ในปี 1504 Florentine Signoria ได้ว่าจ้างจิตรกรรมฝาผนังสองภาพจากศิลปินชื่อดัง Leonardo da Vinci และ Michelangelo เพื่อตกแต่งผนังของ Great Council Hall ใน Palazzo Vecchio Leonardo ทำกระดาษแข็งที่มีภาพ "Battle of Anghiari" และ Michelangelo - "Battle of Cascina"
ซึ่งแตกต่างจากเลโอนาร์โด Michelangelo ต้องการพรรณนาในภาพไม่ใช่การต่อสู้ แต่อาบน้ำทหารที่ได้ยินเสียงสัญญาณเตือนภัยก็รีบรีบออกจากน้ำ ศิลปินวาดภาพร่างทั้ง 18 ร่าง โดยทุกร่างเคลื่อนไหว
ในปี ค.ศ. 1506 มีการจัดแสดงกระดาษแข็งทั้งสองแผ่น อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนังไม่เคยถูกทาสีเลย กระดาษแข็ง "Battle of Cascina" ซึ่งมีคุณค่าโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันมากกว่าผลงานอื่น ๆ ของ Michelangelo ถูกทำลายลง: ถูกตัดเป็นชิ้น ๆ และกระจายไปทั่ว มือที่แตกต่างกันจนชิ้นสุดท้ายหายไปอย่างไร้ร่องรอย วาซารีผู้เห็นบางส่วนของมันกล่าวว่า "มันเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์มากกว่าการสร้างของมนุษย์" และประติมากร Benvenuto Cellini ผู้มีโอกาสศึกษากระดาษแข็งทั้งสอง - Michelangelo และ Leonardo เป็นพยานว่าพวกเขาเป็น "โรงเรียนสำหรับ ทั้งโลก."
วาซารีตั้งข้อสังเกตว่าในกระดาษแข็งของเขา Michelangelo ใช้เทคนิคต่าง ๆ โดยพยายามแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบของเขา: “ มีร่างอีกมากมายรวมตัวกันเป็นกลุ่มและร่างในลักษณะที่แตกต่างกัน: รูปทรงของบางอันถูกร่างด้วยถ่านส่วนบางอันถูกวาดด้วย จังหวะอื่น ๆ เต็มไปด้วยการแรเงาและวางชอล์กสีไว้เนื่องจากเขา (นั่นคือ Michelangelo) ต้องการแสดงทักษะทั้งหมดของเขาในเรื่องนี้”
ในปี 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเรียกตัวมีเกลันเจโล เขาตัดสินใจสร้างหลุมฝังศพที่คู่ควรสำหรับตัวเองในช่วงชีวิตของเขา เป็นเวลากว่าสามสิบปีที่ภาวะแทรกซ้อนนับไม่ถ้วนที่เกี่ยวข้องกับสุสานแห่งนี้ก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมในชีวิตของไมเคิลแองเจโล โปรเจ็กต์นี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าและนำกลับมาทำใหม่ทั้งหมดจนกระทั่งศิลปินผู้เหนื่อยล้าโดยสิ้นเชิงซึ่งยุ่งอยู่กับงานสั่งทำอื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำลง จึงตกลงที่จะสร้างหลุมฝังศพเวอร์ชันเล็ก ๆ ที่ติดตั้งในโบสถ์ San Pietro ในเมือง Vincoli
Michelangelo ตกลงอย่างไม่เต็มใจกับคณะกรรมาธิการที่ Julius II มอบให้เขาในปี 1508 เพื่อทาสีห้องนิรภัยของโบสถ์ Sistine ตามแผนเดิม มีเพียงอัครสาวกสิบสองคนและของประดับตกแต่งที่ธรรมดาที่สุดเท่านั้นที่ปรากฎบนเพดานในดวงสีที่สอดคล้องกัน
“แต่หลังจากเริ่มทำงานแล้ว” มิเคลันเจโลเขียน “ฉันเห็นว่ามันดูแย่ และฉันบอกสมเด็จพระสันตะปาปาว่าจะมีอัครสาวกเท่านั้นที่จะยากจน พ่อถาม: ทำไม? ฉันตอบ: เพราะพวกเขาเองเป็นคนยากจน แล้วเขาก็ยอมบอกให้ฉันทำตามที่ฉันรู้...”
ในและ Surikov เขียนถึง P.P. Chistyakov: “ศาสดาพยากรณ์ พี่น้อง ผู้เผยแพร่ศาสนา และฉากของนักบุญ งานเขียนไหลออกมาอย่างสมบูรณ์ไม่ติดขัดทุกที่ และสัดส่วนของภาพเขียนต่อมวลทั้งหมดของเพดานก็ได้รับการดูแลอย่างหาที่เปรียบมิได้”
“ในตอนแรก Michelangelo ต้องการทาสีห้องนิรภัยด้วยองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งเกือบจะเป็นการตกแต่ง แต่แล้วก็ละทิ้งแนวคิดนี้ เขาสร้างสถาปัตยกรรมที่ทาสีของตัวเองบนห้องนิรภัย: เสาอันทรงพลังดูเหมือนจะรองรับบัวและส่วนโค้ง "โยน" ไปทั่วพื้นที่ของโบสถ์ ช่องว่างทั้งหมดระหว่างเสาและส่วนโค้งเหล่านี้เต็มไปด้วยรูปภาพ ร่างมนุษย์- “สถาปัตยกรรม” ที่วาดโดยไมเคิลแองเจโลนี้จัดวางภาพวาดและแยกองค์ประกอบหนึ่งออกจากอีกองค์ประกอบหนึ่ง
คนที่เข้ามาในโบสถ์จะเห็นวงจรของภาพวาดทั้งหมดทันที ก่อนที่จะเริ่มมองด้วยซ้ำ ตัวเลขส่วนบุคคลและฉากต่างๆ ทำให้เขาเข้าใจแนวคิดทั่วไปครั้งแรกเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนัง และวิธีที่ปรมาจารย์กำหนดเรื่องราวประวัติศาสตร์ของโลก...
ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโลกที่น่าเศร้าและเป็นส่วนตัวอ่านปรากฏต่อหน้าเราในภาพวาดของโบสถ์ซิสติน ในจิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่เหล่านี้ ดูเหมือนว่ามีเกลันเจโลจะสร้างโลกที่คล้ายกับจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ของเขา - โลกขนาดมหึมา ซับซ้อน และสมบูรณ์ ความรู้สึกลึกๆและประสบการณ์” (I. Tuchkov)
ผู้ที่เห็น “พลาฟอนด์ซิสทีน” ทั้งเมื่อก่อนและปัจจุบันต่างตกตะลึง มีหลักฐานมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ หนึ่งในนั้นมาจากเบอร์นาร์ด เบิร์นสัน นักวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: “มีเกลันเจโล... สร้างภาพลักษณ์ของชายผู้สามารถพิชิตโลกได้ และใครจะรู้ อาจจะมากกว่านั้น โลก." “เช่นเดียวกับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ภาพวาดนี้กว้างใหญ่และหลากหลายในแนวคิดทางอุดมการณ์อย่างไม่สิ้นสุด เพื่อให้ผู้คนที่มีความคิดที่หลากหลายที่สุด... สัมผัสได้ถึงความทึ่งเมื่อใคร่ครวญดู... บนเพดานนี้ช่างดูใหญ่โตมโหฬาร คลื่นกำลังกลิ้งคลื่นแล้วคลื่นเล่า ชีวิตมนุษย์โชคชะตาทั้งหมดของเรา..." (L. Lyubimov)
การสร้างภาพวาดนี้เจ็บปวดและยากสำหรับศิลปิน ไมเคิลแองเจโลต้องสร้างนั่งร้านด้วยตัวเอง โดยทำงานโดยนอนหงาย คอนดิวีกล่าวว่าขณะวาดภาพโบสถ์น้อยซิสทีน “มีเกลันเจโลคุ้นเคยกับการมองขึ้นไปที่ห้องนิรภัย ต่อมาเมื่องานเสร็จสิ้นและเริ่มตั้งศีรษะให้ตรง เขาแทบไม่เห็นอะไรเลย เมื่อเขาต้องอ่านจดหมายและเอกสาร เขาต้องยกมันไว้สูงเหนือศีรษะ ทีละเล็กทีละน้อยเขาเริ่มคุ้นเคยกับการอ่านอีกครั้งในขณะที่มองลงไปตรงหน้าเขา”
Michelangelo เองก็ถ่ายทอดสภาพของเขาบนนั่งร้าน:
หน้าอกเหมือนฮาร์ปี้ กะโหลกศีรษะเพื่อประชดฉัน
ปีนขึ้นไปบนโคก และหนวดเครายืนอยู่ตรงปลาย
และโคลนก็ไหลจากแปรงมาสู่ใบหน้า
สวมฉันด้วยผ้าเหมือนโลงศพ...
การเลือกตั้งลีโอที่ 10 จากตระกูลเมดิชีเป็นพระสันตะปาปาในปี 1513 มีส่วนทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับบ้านเกิดของเขากลับมาอีกครั้ง ในปี 1516 พ่อใหม่มอบหมายให้เขาพัฒนาการออกแบบส่วนหน้าของโบสถ์ซานลอเรนโซ ซึ่งสร้างโดยบรูเนลเลสกี นี่เป็นคณะกรรมการสถาปัตยกรรมชุดแรก ไมเคิลแองเจโลถือ เวลานานในเหมืองหิน คัดเลือกหินอ่อนสำหรับงานที่กำลังจะมาถึง เขาเริ่มทำงานในโบสถ์น้อย แต่ในปี 1520 สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ได้ยกเลิกสัญญาการก่อสร้างส่วนหน้าของซานลอเรนโซ ผลงานสี่ปีของศิลปินถูกทำลายด้วยปลายปากกา
ในปี 1524 Michelangelo เริ่มก่อสร้างห้องสมุด Laurenziana การล่มสลายของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ถือเป็นช่วงเวลาที่น่าหนักใจที่สุดในชีวิตของไมเคิลแองเจโล แม้จะมีความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าจากพรรครีพับลิกัน แต่มิเกลันเจโลก็ทนความกังวลของเหตุการณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้นไม่ได้: เขาหนีไปเฟอร์ราราและเวนิส (1529) และต้องการลี้ภัยในฝรั่งเศส ฟลอเรนซ์ประกาศว่าเขาเป็นกบฏและละทิ้ง แต่แล้วก็ให้อภัยเขาและเชิญเขากลับมา ขณะที่ซ่อนตัวและทนทุกข์ทรมานอย่างหนัก เขาก็ได้เห็นการล่มสลายของ บ้านเกิดและต่อมาก็หันไปหาสมเด็จพระสันตะปาปาอย่างขี้อายซึ่งในปี 1534 ได้มอบหมายให้เขาวาดภาพโบสถ์ซิสทีนให้เสร็จ
ศิลปินออกจากฟลอเรนซ์ซึ่งกลายเป็นเมืองหลวงของขุนนางทัสคานีตลอดไปและย้ายไปโรม หนึ่งปีต่อมาสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ทรงแต่งตั้งให้เขาเป็น "จิตรกร ประติมากร และสถาปนิกแห่งนครวาติกัน" และในปี 1536 มีเกลันเจโลก็เริ่มทาสีผนังแท่นบูชาของโบสถ์ซิสทีน เขาสร้างของเขาเอง งานที่มีชื่อเสียง- ภาพวาด "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" เขาทำงานบนปูนเปียกนี้มาหกปีโดยลำพัง
“หัวข้อของการพิพากษาทั่วโลกนั้นใกล้เคียงกับมีเกลันเจโลคนเก่า ในโลกนี้เขาเห็นความโศกเศร้าและความอยุติธรรม และบัดนี้ในงานของพระองค์นี้ พระองค์ทรงประกาศการพิพากษาต่อมนุษยชาติ
ตรงกลางขององค์ประกอบ นักบุญล้อมรอบพระคริสต์ผู้เยาว์และน่าเกรงขาม พวกเขารวมตัวกันรอบบัลลังก์ของพระองค์ แสดงหลักฐานถึงความทรมานที่พวกเขาประสบ พวกเขาเรียกร้อง พวกเขาเรียกร้อง ไม่ใช่ถาม การพิจารณาคดีที่ยุติธรรม- ด้วยความหวาดกลัว แมรี่เกาะติดกับลูกชายของเธอ และพระคริสต์ที่เสด็จขึ้นจากบัลลังก์ ดูเหมือนจะผลักไสผู้คนที่กำลังรุกเข้ามาหาเขาออกไป ไม่ นี่ไม่ใช่พระเจ้าที่ใจดีและให้อภัย นี่คือคำพูดของมิเกลันเจโลเอง "ดาบแห่งการพิพากษาและน้ำหนักของความโกรธ" เชื่อฟังท่าทางของเขา คนตายลุกขึ้นจากบาดาลของแผ่นดินเพื่อยืนการทดสอบ พวกมันลุกขึ้นสูงขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ บ้างก็ขึ้นสวรรค์ บ้างก็ถูกโยนลงนรก ด้วยความหวาดกลัว คนบาปจึงล้มลง และชารอนกำลังรอพวกเขาอยู่ด้านล่างเพื่อส่งพวกเขาเข้าสู่อ้อมแขนของไมนอส เริ่มจากด้านซ้ายล่าง เต้นรำแบบวงกลม ร่างกายมนุษย์เสร็จวงกลมแล้วปิดที่มุมขวาล่างตรงธรณีประตูนรก
"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ได้รับการสร้างขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เช่นเดียวกับช่วงเวลาสุดท้ายก่อนที่จักรวาลจะสูญสลายไปสู่ความสับสนวุ่นวาย เหมือนกับความฝันของเหล่าทวยเทพก่อนพระอาทิตย์ตกดิน..." (เบิร์นสัน)
เปาโลที่ 3 เสด็จเยือนโบสถ์น้อยเป็นครั้งคราว วันหนึ่งเขาไปที่นั่นพร้อมกับ Biagio da Cesena ซึ่งเป็นพิธีกรของเขา
- คุณชอบตัวเลขเหล่านี้อย่างไร? - พ่อถามเขา
“ฉันขอโทษต่อความศักดิ์สิทธิ์ของคุณ แต่สำหรับฉันร่างกายที่เปลือยเปล่าเหล่านี้ดูเหมือนเป็นการดูหมิ่นและไม่เหมาะสมกับวิหารศักดิ์สิทธิ์”
พ่อไม่ได้พูดอะไร แต่เมื่อผู้เยี่ยมชมจากไป Michelangelo โกรธเคืองเอาพู่กันและวาดภาพปีศาจ Minos ทำให้เขามีภาพเหมือนพิธีกรของสมเด็จพระสันตะปาปา เมื่อได้ยินเรื่องนี้ Biagio ก็วิ่งไปหาพ่อพร้อมกับบ่น ซึ่งเขาตอบว่า: "Biagio ที่รักของฉัน ถ้า Michelangelo วางคุณไว้ในไฟชำระ ฉันจะพยายามทุกวิถีทางที่จะช่วยคุณจากที่นั่น แต่เมื่อเขาส่งคุณลงในนรก การแทรกแซงของฉันก็ไร้ประโยชน์ ฉันไม่มีอำนาจที่นั่นอีกต่อไป ”
และมิโนสซึ่งมีใบหน้าซุกซนเหมือนพิธีกรยังคงอยู่ในภาพจนถึงทุกวันนี้
ในระหว่างปฏิกิริยาของคาทอลิก ภาพปูนเปียกของมีเกลันเจโลที่มีร่างเปลือยที่สวยงามและแข็งแรงมากมายดูค่อนข้างเป็นการดูหมิ่นศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงตำแหน่งที่วางไว้ด้านหลังแท่นบูชา เวลาผ่านไปเล็กน้อยและสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 4 จะสั่งให้บันทึกภาพเปลือยของตัวละครแต่ละตัวด้วยผ้าม่าน ผ้าม่านทำโดย Daniele da Volterra เพื่อนของศิลปิน บางทีนี่อาจช่วยเขาได้ ปูนเปียกที่ยอดเยี่ยมจากการถูกทำลายโดยปฏิกิริยาของบุคคลคาทอลิก
หลังจากจบ The Last Judgement แล้ว Michelangelo ก็ขึ้นสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียงในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาลืมเปลือยศีรษะต่อหน้าพ่อและพ่อตามความคิดของเขา ด้วยคำพูดของฉันเองไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ พระสันตปาปาและกษัตริย์นั่งเขาอยู่ข้างๆ
ตั้งแต่ปี 1542 ถึง 1550 Michelangelo ได้สร้างภาพวาดชิ้นสุดท้ายของเขา - จิตรกรรมฝาผนังสองภาพของโบสถ์ Paolina ในนครวาติกัน ดังที่ E. Rotenberg เขียนว่า: “จิตรกรรมฝาผนังทั้งสองมีองค์ประกอบหลายร่างด้วย ตัวละครกลางซึ่งบรรยายถึงช่วงเวลาชี้ขาดในชีวิตโดยมีพยานในเหตุการณ์นี้รายล้อม สถานที่นี้ดูไม่ปกติสำหรับไมเคิลแองเจโล แม้ว่าจิตรกรรมฝาผนังจะมีขนาดค่อนข้างใหญ่ (ขนาดแต่ละภาพคือ 6.2 x 6.61 เมตร) แต่จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ไม่ได้มีขนาดที่ธรรมดามากอย่างที่เคยเป็นสมบัติสำคัญของภาพของไมเคิลแองเจโลอีกต่อไป ความเข้มข้นของการออกฤทธิ์นั้นผสมผสานกับการกระจายตัวอย่างแปลกประหลาดมาก ตัวอักษรสร้างตอนแยกกันและแรงจูงใจที่แยกจากกันภายในการเรียบเรียง แต่การกระจายตัวนี้ตรงกันข้ามกับน้ำเสียงทางอารมณ์เดียวที่แสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมและในความเป็นจริงแล้วเป็นพื้นฐานของผลกระทบของผลงานเหล่านี้ต่อผู้ชม - น้ำเสียงของโศกนาฏกรรมที่กดดันและจำกัด เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดทางอุดมการณ์ของพวกเขา”
ใน ปีที่ผ่านมาไมเคิลแองเจโลกำลังออกแบบแปลนส่วนกลางของโบสถ์ซานจิโอวานนี เดย ฟิออเรนตินี ร่างแผนสำหรับโบสถ์สฟอร์ซาในโบสถ์ซานตามาเรีย มัจจอเร สร้างปอร์ตาเปีย และมอบรูปลักษณ์อันยิ่งใหญ่ให้กับจัตุรัสแคปิตอล
ในชีวิต Michelangelo ไม่รู้จักความรักและการมีส่วนร่วมอันอ่อนโยน และนี่ก็สะท้อนให้เห็นในอุปนิสัยของเขาด้วย “ศิลปะเป็นสิ่งที่อิจฉา” เขากล่าว “และเรียกร้องคนทั้งหมด” “ฉันมีภรรยาที่เป็นเจ้าของทุกสิ่ง และลูกๆ ของฉันคือผลงานสร้างสรรค์ของฉัน” ผู้หญิงที่จะเข้าใจไมเคิลแองเจโลจะต้องมีสติปัญญาและไหวพริบโดยธรรมชาติ
เขาได้พบกับผู้หญิงคนนี้ - Vittoria Colonna หลานสาวของ Duke of Urbana และหญิงม่าย ผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงมาร์ควิสแห่งเปสคาโร แต่สายเกินไป ตอนนั้นเขาอายุได้หกสิบปีแล้ว วิตตอเรียมีความสนใจในประเด็นทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และศาสนา และเป็นกวีหญิงที่มีชื่อเสียงในยุคเรอเนซองส์
จนกระทั่งเธออายุ 10 ขวบ พวกเขาสื่อสารและแลกเปลี่ยนบทกวีอยู่ตลอดเวลา การตายของเธอถือเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับไมเคิลแองเจโล
มิตรภาพของ Vittoria Colonna ทำให้ความสูญเสียอันหนักหน่วงของเขาเบาลง - ประการแรกคือการสูญเสียพ่อของเขา จากนั้นพี่น้องของเขา ซึ่งเหลือเพียง Lionard เท่านั้น ซึ่ง Michelangelo ยังคงรักษาสายสัมพันธ์อันจริงใจจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในการกระทำและคำพูดทั้งหมดของเขา Michelangelo ถูกมองว่าเป็นนักคิดที่เข้มงวดและเป็นคนที่มีเกียรติและยุติธรรมเหมือนในงานของเขา มีลักษณะเป็นเนื้อเดียวกัน สม่ำเสมอ และชัดเจนเสมอ
เมื่อกำลังจะตาย Michelangelo ทิ้งความตั้งใจอันสั้นไว้เช่นเดียวกับในชีวิตเขาไม่ชอบการใช้คำฟุ่มเฟือย “ฉันมอบจิตวิญญาณให้กับพระเจ้า ร่างกายของฉันให้กับแผ่นดิน ทรัพย์สินของฉันให้กับญาติพี่น้อง” เขาบอกกับเพื่อนๆ ของเขา
ไมเคิลแองเจโลเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ร่างของเขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์