Rembrandt Harmens van Rijn เป็นคุณลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาดของแรมแบรนดท์

ศตวรรษที่ 17 เป็นยุค “ทอง” ของการวาดภาพ ศิลปะศตวรรษที่ 17 เทียบกับวัฒนธรรม

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น ภาพเหมือน. 1630

ยุคก่อนๆ ซับซ้อนกว่า ขัดแย้งกันในเนื้อหาและ รูปแบบศิลปะ. ศิลปินให้ความสำคัญกับบุคคลที่ตระหนักถึงความสำคัญของเขาจากสภาพแวดล้อมทางสังคมและกฎเกณฑ์แห่งการดำรงอยู่ รูปลักษณ์ของมันมีความซับซ้อนทางอารมณ์และจิตใจมากขึ้น ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 มุ่งมั่นที่จะแสดงชีวิตจริงด้วยความหลากหลาย ความปรารถนาที่จะแสดงความเป็นจริงในวงกว้างในเวลานี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของฉากประเภททุกประเภท ในวิจิตรศิลป์พร้อมกับประเภทตำนานและพระคัมภีร์แบบดั้งเดิมประเภทฆราวาสกำลังได้รับสถานที่อิสระ: ประเภทในชีวิตประจำวัน, ภูมิทัศน์, หุ่นนิ่ง สิ่งนี้ถือเป็นการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวที่สมจริงในงานศิลปะในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นก้าวสำคัญในการวิวัฒนาการของศิลปะยุโรปตะวันตก

ในเวลานี้ อิตาลี ฝรั่งเศส สเปน แฟลนเดอร์ส และฮอลแลนด์ กลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่มีอิทธิพลอย่างรวดเร็ว ศตวรรษที่ 17 เป็นของปรมาจารย์แห่งความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: Caravaggio, Velazquez, Hals, Delftsky และแน่นอน Rembrandt Harmensz van Rijn - ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะที่สมจริงซึ่งผลงานภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 มาถึงจุดสูงสุด

เขาเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของชาวดัตช์ จิตรกรรม XVIIศตวรรษ.

ฮอลแลนด์แห่งศตวรรษที่ 17 เป็นรัฐที่ร่ำรวยซึ่งชนชั้นพ่อค้าได้รับอำนาจและความมั่งคั่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ฮอลแลนด์เป็นประเทศแห่งพ่อค้า ผู้ประกอบการ เป็นประเทศแห่งการค้าขาย ครอบครัวที่ร่ำรวยของฮอลแลนด์ในขณะนั้นพยายามที่จะอวดโชคลาภและความมั่งคั่งของพวกเขา และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมคนรวยจึงซื้อพระราชวังอันหรูหรา ซึ่งอัดแน่นไปด้วยสิ่งมหัศจรรย์ทุกประเภทที่รวบรวมมาจากทั่วทุกมุมโลก ซึ่งรวมถึงจานชาม พรมเปอร์เซีย ภาพวาดจากยุคก่อน และเครื่องประดับ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศตวรรษที่ 17 จะได้เห็นความรุ่งเรืองของการวาดภาพชาวดัตช์ คนรวยวาดภาพตัวเองและสมาชิกในครอบครัวจากศิลปินท้องถิ่น ศิลปินที่พยายามสร้างความพึงพอใจให้กับลูกค้า วาดภาพผู้ที่อยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงและความมั่งคั่งของพวกเขา ภาพบุคคลดังกล่าวเป็นการเชิดชูภาพเหล่านั้น

แรมแบรนดท์ยังยึดมั่นในประเพณีการสร้างภาพเหมือนในช่วงแรกของการทำงานของเขา แต่นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปิน

แม้ว่าเขาจะไม่เคยออกจากฮอลแลนด์เลยก็ตาม ในช่วงชีวิตของเขา เรมแบรนดท์เป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรป และมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะในยุคนั้น แม้ว่าศิลปินยังมีชีวิตอยู่ งานและชีวิตของเขาก็กลายเป็นตำนาน

งานของแรมแบรนดท์เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจความเป็นจริงและโลกภายในของมนุษย์อย่างลึกซึ้งในเชิงปรัชญาในความสมบูรณ์ของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของเขา สาระสำคัญที่สมจริงและเห็นอกเห็นใจถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17 โดยรวบรวมไว้สูง อุดมคติทางศีลธรรมความเชื่อในความงามและศักดิ์ศรีของคนธรรมดาสามัญ ความกว้างที่ไม่ธรรมดาของช่วงใจความ มนุษยนิยมที่ลึกที่สุดที่ทำให้งานมีจิตวิญญาณ ประชาธิปไตยที่แท้จริงของศิลปะ การค้นหาอย่างต่อเนื่องสำหรับการแสดงออกมากที่สุด วิธีการทางศิลปะทักษะที่ไม่มีใครเทียบทำให้ศิลปินมีโอกาสรวบรวมแนวคิดที่ลึกซึ้งและล้ำหน้าที่สุดในยุคนั้น มรดกทางศิลปะของแรมแบรนดท์โดดเด่นด้วยความหลากหลายที่โดดเด่น: ภาพเหมือน ภาพบุคคลกลุ่ม ภาพหุ่นนิ่ง ฉากประเภทต่างๆ ภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน และประวัติศาสตร์

หลังจากศึกษาระยะสั้นที่ University of Leiden ที่คณะปรัชญา (1620) เขาก็อุทิศตนให้กับงานศิลปะ เขาศึกษาการวาดภาพกับ Swanenbuerch ในเมืองไลเดน (ประมาณ ค.ศ. 1620-23) และกับจิตรกรประวัติศาสตร์ Pieter Lastman ในอัมสเตอร์ดัม (ค.ศ. 1623) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Rembrandt หลังจากศึกษากับเขาไม่นาน แรมแบรนดท์ก็กลับมาที่ไลเดน ซึ่งตั้งแต่ปี 1623 ถึง 1631 เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผล เขาเปิดเวิร์คช็อปของตัวเองและรับสมัครนักเรียน ถึงเวลาแล้วสำหรับความสำเร็จและชื่อเสียง เทคนิคของเขาดีขึ้น ดราม่า ความเป็นธรรมชาติ ความประทับใจในช่วงเวลาที่บันทึกไว้ องค์ประกอบและแสงที่เลือกอย่างเหมาะสม และเต็มไปด้วยคำอธิบายทางจิตวิทยาความเห็นอกเห็นใจ ล้วนเป็นคุณลักษณะเฉพาะของผลงานของแรมแบรนดท์

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Maxim Haggens คนหนึ่งมาเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของเขาและทิ้งข้อความไว้ในความทรงจำของ Rembrandt: "Bravo, Rembrandt!" ในไม่ช้าเรมแบรนดท์ก็พบผู้อุปถัมภ์ที่แข็งแกร่งและร่ำรวยซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับสังคมที่ร่ำรวยของฮอลแลนด์

ในช่วงเวลานี้ เขาได้วาดภาพคนในเมืองที่ร่ำรวยและมีเกียรติจำนวนมาก แต่แม้ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ ภาพวาดของ Rembrandt ก็ยังโดดเด่นด้วยการค้นหาความเป็นอิสระในเชิงสร้างสรรค์ แม้ว่าภาพเหล่านั้นจะได้รับอิทธิพลจาก Lastman และ Utrecht Caravaggists ก็ตาม ดังนั้นในภาพวาด "The Apostle Paul" (ประมาณ ค.ศ. 1629 - 30, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเยอรมัน, นูเรมเบิร์ก) และ "Simeon in the Temple" (1631, Mauritshuis, The Hague) Rembrandt ใช้ Chiaroscuro เป็นครั้งแรกในการเสริมสร้างจิตวิญญาณ และอารมณ์ความรู้สึกของภาพ

ผลงานของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคแห่งการวาดภาพในศตวรรษที่ 17

คุณลักษณะที่โดดเด่นในภาพวาดของยุโรปในคริสต์ศตวรรษที่ 17 คือการส่งเสริมห้องซึ่งมีภาพเหมือนใกล้ชิดอยู่ด้านหน้า ตรงกันข้ามกับภาพเหมือนในพิธีการที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อยกย่องและเชิดชูภาพเหล่านั้น ในทำนองเดียวกัน แรมแบรนดท์ในช่วงแรกของการทำงาน (ยุคไลเดน) ทำงานหนักในการวาดภาพบุคคล ศึกษาการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้ามนุษย์ อาการต่างๆตัวละคร, ลักษณะบุคลิกภาพบุคคล. ในเวลานี้ เขาได้สร้างชุดภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัวของเขา ในการถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพตนเองในเครื่องแต่งกายจำนวนมาก (มากกว่าร้อยภาพ) แรมแบรนดท์ได้บันทึกและวิเคราะห์สภาพจิตใจ ประเภทของตัวละคร และบทบาทของตัวละคร

ภาพเหมือน "Nicholas Raths" (1631) หรือยกตัวอย่างภาพวาดที่มีเนื้อเรื่องในพระคัมภีร์เรื่อง "Weep"

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น คำคร่ำครวญของเยเรมีย์ถึงความพินาศของกรุงเยรูซาเล็ม 1630 พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม

เยเรมีย์เรื่องการทำลายกรุงเยรูซาเล็ม" (1630) ภาพกลุ่ม "คอนเสิร์ต" (1626): สภาพจิตใจของผู้ที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่นี่ และเรมแบรนดท์ก็ประสบความสำเร็จทั้งหมดนี้ด้วย Chiaroscuro นอกจากนี้การพยายามแสดงในรูปบุคคล โลกภายในบุคคล แรมแบรนดท์มักจัดวางบุคคลที่ถูกแสดงไว้ภายในมากกว่าในทิวทัศน์ ดังนั้น ในห้องที่ปิดมิดชิด จึงง่ายกว่าที่จะมองเข้าไปในใบหน้าของบุคคลนั้น มีบางอย่างที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการเรียบเรียง มันถูกครอบครองโดยแสงซึ่งตกลงมาบนวัตถุมากมาย ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดรูปลักษณ์ของวัตถุทีละน้อยทีละน้อยทำให้เขาไปสู่การวาดภาพที่ลงสีอย่างระมัดระวัง ประณีต และขัดเงา เขามุ่งมั่นเพื่อความกลมกลืนของโทนสีฟ้า สีเขียวอ่อน และสีชมพูเหลือง คุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับภาพวาดปี 1630 เรื่อง "คำคร่ำครวญของเยเรมีย์เพื่อการทำลายล้างกรุงเยรูซาเล็ม" (1630) . ภาพนี้สร้างขึ้นจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเรื่องหนึ่งในพันธสัญญาเดิมซึ่งมีข้อความว่า: ผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์ทำนายถึงความพินาศของรัฐยิว ความพินาศของกรุงเยรูซาเล็ม แต่ไม่มีใครเชื่อเขา อย่างไรก็ตาม กรุงเยรูซาเล็มถูกทำลาย และศิลปินแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ใกล้กับซากปรักหักพังของกรุงเยรูซาเล็มที่ถูกทำลาย เยเรมีย์คร่ำครวญว่าเขาได้รับของประทานแห่งการทำนาย ของขวัญชิ้นนี้ทำให้เขาเจ็บปวด แต่เขาช่วยไม่ได้ นอกจากนี้สีที่ใช้องค์ประกอบ - ทุกสิ่งทำให้ผู้ชมให้ความสนใจกับใบหน้าของเยเรมีย์ความรู้สึกเจ็บปวดในทันทีความทุกข์ทรมานทางจิตใจของชายคนหนึ่งที่คิดถึงชะตากรรมของมนุษยชาติทั้งหมด ศิลปินถ่ายทอดสถานะของชายชราคนนี้ได้อย่างแม่นยำทั้งทางอารมณ์และจิตใจ: ทุกสิ่งตั้งแต่สีในภาพไปจนถึงตำแหน่งท่าทางของบุคคลนั้นสื่อถึงความทุกข์ทรมานสภาพจิตใจของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพวาดที่วาดโดย Rembrandt พิสูจน์ให้เห็นถึงความเฉียบแหลมของศิลปินเมื่ออายุ 25 ปี และเขาจะรักษาความคิดสร้างสรรค์ของแบรนด์นี้ไว้จนสิ้นอายุขัย

ในตอนแรกชีวิตของศิลปินประสบความสำเร็จ ในปี 1632 เรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้แต่งงานกับซัสเกีย ฟาน อุยเลนเบิร์ก ขุนนางผู้มั่งคั่ง ทศวรรษที่ 1630 เป็นปี ความสุขของครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของแรมแบรนดท์ ภาพวาด“ บทเรียนกายวิภาคของหมอ Tulp” (1632, Mauritshuis, The Hague) ซึ่งศิลปินได้แก้ไขปัญหาของการถ่ายภาพบุคคลกลุ่มด้วยวิธีใหม่ทำให้องค์ประกอบมีความผ่อนคลายที่สำคัญและรวมภาพเหล่านั้นเข้าด้วยกันในการกระทำเดียว ทำให้เรมแบรนดท์มีชื่อเสียงโด่งดัง เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ได้รับคำสั่งซื้อมากมาย และมีนักเรียนจำนวนมากทำงานในเวิร์คช็อปของเขา

แรมแบรนดท์ยังคงปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพบุคคลของเขาอย่างต่อเนื่อง ในการถ่ายภาพบุคคลของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง เขาถ่ายทอดลักษณะใบหน้า เสื้อผ้า และเครื่องประดับอย่างระมัดระวัง แต่บ่อยครั้งที่นางแบบก็มีลักษณะทางสังคมที่ชัดเจนเช่นกัน ในการถ่ายภาพตนเองและภาพคนที่รัก ศิลปินทำการทดลองอย่างกล้าหาญเพื่อค้นหาการแสดงออกทางจิตวิทยา เขามักจะพรรณนาถึงซัสเกียและตัวเขาเอง เยาว์วัย มีความสุข เต็มไปด้วยพลัง ผลงานในยุคนี้บางครั้งก็มีลักษณะพิเศษจากภายนอกโดยเจตนา: เสื้อผ้าที่หรูหราและหรูหรา การจัดแสง มุมที่คมชัด ความแตกต่างของแสงและเงา ตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของภารกิจสร้างสรรค์ของศิลปินคือ “ภาพเหมือนของซัสเกีย” ซึ่งสร้างเสร็จราวๆ ปี 1635 ถ้ามีจำหน่ายที่นี่ เทคโนโลยีใหม่การเขียนภาพบุคคลเรมแบรนดท์ในภาพเหมือนภรรยาของเขาแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาในความถูกต้องและความจริงซึ่งเผยให้เห็นของขวัญที่ไม่ต้องสงสัยและจริงใจของศิลปิน เช่นเดียวกับอันนี้เกือบจะนิ่ง ช่วงเริ่มต้นคนหนึ่งรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ เป็นอิสระ และสมบูรณ์แบบอยู่แล้ว

การค้นหาในช่วงเวลานี้เสร็จสิ้นโดย "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia" / "Merry Society" อันโด่งดัง (ประมาณปี 1636; ห้องแสดงงานศิลปะ, เดรสเดน). ทำลายศีลศิลปะอย่างกล้าหาญแตกต่าง

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน เรย์ ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia บนตักของเธอ พ.ศ. 2478-2179 เนเธอร์แลนด์ (ฮอลแลนด์) เดรสเดน ห้องแสดงงานศิลปะ

ความเป็นธรรมชาติและความอิ่มเอิบขององค์ประกอบภาพ การวาดภาพอย่างอิสระ คีย์หลัก เต็มไปด้วยแสง โทนสีทอง หลากสี

ในเวลานี้สไตล์ของ Rembrandt มีความโดดเด่นยิ่งขึ้น ภาพวาดของเขามีอิสระมากขึ้น เขาพอใจกับสีสันที่เขียวชอุ่ม ฝีแปรงของเขาลึกและสมบูรณ์

หากในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาเขาเป็นจิตรกร ในไม่ช้าเขาก็จะกลายเป็นผู้ทำนายวิญญาณ แรมแบรนดท์ทำความรู้จักกับชาวยิวในอัมสเตอร์ดัม เขาชอบเดินเล่นรอบๆ อัมสเตอร์ดัม แรบบีเฒ่ามองเห็นเขา ผู้อธิบายพระคัมภีร์ให้เขา ยืนยันความถูกต้องของสิ่งพิเศษและเหนือธรรมชาติ ให้การตีความข้อความในพระคัมภีร์ที่ไม่คาดคิดและดูเหมือนจะกระจ่างแจ้ง และทำให้ความฝันที่ซ่อนอยู่ในตัวเขามีชีวิตขึ้นมา

เขากลายเป็นศิลปินแห่งปาฏิหาริย์ ทั้งหมดนี้ได้รับการยืนยันในผลงานของเขาด้วยสีสันและแสงอันน่าอัศจรรย์ที่เขาสร้างขึ้น

ภาพวาด "พระคริสต์บนทะเลกาลิลีระหว่างพายุ" สร้างขึ้นในปี 1933 มีพื้นฐานมาจากฉากหนึ่งในพระคัมภีร์ ศิลปินทำงานอย่างเชี่ยวชาญด้วยแปรงเขาใส่ภาพความรู้สึกของมนุษย์อย่างลึกซึ้งและบริสุทธิ์มากจนดูเหมือนว่าปาฏิหาริย์จะเกิดขึ้น: พระคริสต์เสด็จลงมายังโลกและอยู่ท่ามกลางผู้คน โลกที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเขานั้นเป็นธรรมชาติมากจนผู้ชมเชื่อมันได้อย่างง่ายดายพอ ๆ กับที่เขาเชื่อในการทำสิ่งที่เราคุ้นเคย

ในช่วงเวลานี้ (ค.ศ. 1630) งานของเรมแบรนดท์มีแนวโน้มที่จะมีวิชาต่างๆ มากมายเกินความเป็นจริง เขาปฏิเสธความน่าสมเพชที่รุนแรงและผลกระทบภายนอก: เขามุ่งมั่นในการแสดงออกทางจิตวิทยา โทนสีอบอุ่นในภาพวาดของเขามีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แสงมีบทบาทมากยิ่งขึ้น ทำให้เกิดความกังวลใจและความตื่นเต้นเป็นพิเศษให้กับงาน

เขาเขียนเรียงความทางศาสนาชุดใหญ่ทีละคน ในขณะเดียวกันเขาก็เสร็จสิ้น

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น งานฉลองของเบลชัสซาร์ 1635 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ผลงานทั้งชุดซึ่งมีธีมทางจริยธรรมหรือตำนานทำให้เรมแบรนดท์อยู่บนเส้นทางที่แท้จริงของเขาในฐานะผู้ทำนาย เขาใช้มุมที่คมชัดและความแตกต่างของแสงและเงาในองค์ประกอบทางศาสนาในช่วงทศวรรษที่ 1630 ภาพวาด “The Feast of Belshazzar” ถูกวาดในลักษณะนี้ แรมแบรนดท์ใช้เวลาทำงานสองปี: ค.ศ. 1634 – 1636 มันแสดงให้เห็นฉากหนึ่งในพระคัมภีร์

ด้วยความช่วยเหลือของความแตกต่างระหว่างสีดำและสีขาว ศิลปินดึงความสนใจของผู้ชมทั้งหมดไปที่ใบหน้าของกษัตริย์เบลชัสซาร์และคำจารึก แต่กลับถูกกำกับโดยการจ้องมองที่หวาดกลัวของเขา โครงเรื่องที่แสดงในภาพก็น่าสนใจเช่นกัน กษัตริย์เบลชัสซาร์แห่งบาบิโลนเคยจัดงานเลี้ยงขุนนางนับพันคน เพื่อทำเช่นนี้ พระองค์ทรงสั่งให้คนรับใช้นำภาชนะทองคำและเงินมาจากพระวิหารเยรูซาเล็ม เมื่อพวกเขาถูกนำตัวมา กษัตริย์ ขุนนาง และมเหสีของพวกเขาก็เริ่มดื่มเหล้าองุ่นจากพวกเขาและถวายเกียรติแด่รูปเคารพของพวกเขา แต่ทันใดนั้นในพระราชวังซึ่งเป็นสถานที่จัดงานเลี้ยง มีมือมนุษย์ปรากฏขึ้นและเริ่มเขียนบนผนังตรงข้ามกับตะเกียง พระราชาทรงเห็นดังนั้นก็ทรงเปลี่ยนพระพักตร์ด้วยความกลัว เขาอ่อนแรงลงทันทีและเข่าของเขาเริ่มสั่น พระราชาทรงตะโกนเสียงดังและสั่งให้พานักปราชญ์เข้ามาอธิบายข้อความที่เขียนไว้ เป็นเวลานานแล้วที่ไม่มีใครสามารถตีความคำที่เขียนได้ และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่อ่านข้อความที่เขียนไว้บนผนัง หมายความว่า: “พระเจ้าทรงนับอาณาจักรของท่านและทรงทำลายอาณาจักรนั้นเสีย” ในคืนเดียวกันนั้นเอง สิ่งที่พระเจ้าได้ทำนายไว้ผ่านข้อความที่เขียนไว้บนผนังพระราชวังก็เกิดขึ้น: กษัตริย์เบลชัสซาร์ถูกสังหารและอาณาจักรของพระองค์ถูกยึดครอง เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน แต่ในภาพ ดูเหมือนเพิ่งจะเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ ดูเหมือนว่าศิลปินจะนำงานนี้มาใกล้เรามากขึ้นล่วงหน้าหลายพันปี ศิลปินวาดภาพจานบนโต๊ะ เสื้อผ้าของกษัตริย์ และแม้แต่รอยย่นบนใบหน้าด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุด ไม่มีอะไรสมบูรณ์แบบ. ดูเหมือนว่าผู้คนมีอยู่จริง และมีเพียงมือเดียวในแสงสว่างที่พิสูจน์ถึงทักษะอันยอดเยี่ยมของแรมแบรนดท์

ภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของศิลปิน "The Sacrifice of Abraham" (1635) มีสาระสำคัญและมีชีวิตชีวาไม่น้อย อิงจากฉากหนึ่งในพระคัมภีร์ มันอ่านว่า:

อับราฮัมและภรรยาของเขาไม่มีลูกเป็นเวลานาน พวกเขาอายุ 90 ปีแล้วและเลิกหวังที่จะมีปาฏิหาริย์แล้ว แต่วันหนึ่งพระเจ้าองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงส่งชายคนหนึ่งไปหาอับราฮัม ผู้แจ้งพระประสงค์ของพระเจ้าแก่เขา เขาและภรรยาจะมีบุตรชายคนหนึ่ง อิสอัค ลูกชายคนเดียวของอับราฮัมที่รอคอยมานาน เติบโตมาด้วยความรักและความเอาใจใส่จากพ่อแม่ของเขา วันหนึ่งพระเจ้าทรงตัดสินใจทดสอบศรัทธาของอับราฮัมและความรักที่เขามีต่อพระองค์ เขาหันมาหาเขาพร้อมกับพูดว่า “จงนำอิสอัคบุตรชายของเจ้าไปถวายเป็นเครื่องบูชาแด่พระเจ้าของเจ้า” เป็นเรื่องยากสำหรับอับราฮัมที่จะทำเช่นนี้ แต่เขาต้องการทำทุกอย่างที่พระเจ้าบัญชาเขา เพราะเขารักองค์พระผู้เป็นเจ้าสุดหัวใจ อับราฮัมจึงสับฟืนวางบนหลังลา แล้วพาคนรับใช้สองคนกับอิสอัคไปด้วย และไปยังสถานที่ซึ่งองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงกำหนดไว้ เมื่อมาถึงสถานที่ที่กำหนด อับราฮัมก็ทิ้งคนใช้ไว้ที่เชิงภูเขา แล้วตัวเขาเองขึ้นไปบนภูเขา สร้างแท่นบูชา วางฟืน แล้วมัดอิสอัควางเขาไว้บนแท่นบูชา... แต่ทันใดนั้น ทูตสวรรค์ของพระเจ้าเรียกเขาจากสวรรค์: “อับราฮัม! อับราฮัม! อย่ายกมือขึ้นกับเด็กคนนั้นและอย่าทำอะไรเขาเลย ตอนนี้ฉันรู้ว่าคุณพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อพระยาห์เวห์พระเจ้าของคุณ!” มีไดนามิก การเคลื่อนไหวที่คมชัด และความลึกของแนวคิดที่แสดงในภาพมากมาย แรมแบรนดท์จับภาพการเคลื่อนไหวชั่วขณะได้อย่างเชี่ยวชาญ: อับราฮัมยกมือขึ้นในการตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะสังเวยลูกชายของเขา จากนั้นนางฟ้าองค์หนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นและพยายามหยุดเขาโดยจับมืออับราฮัมไว้

ในปี 1637 แรมแบรนดท์วาดภาพ “The Angel Raphael Leaving the Family of Tobias” (พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์) องค์ประกอบของภาพวาดนี้น่าทึ่งมาก ครอบครัวของผู้เฒ่า: พ่อที่คุกเข่าภรรยาและลูกชายซ่อนตัวด้วยความกลัวต่อกันสุนัขขดตัวอยู่ข้างๆเจ้าของอย่างขี้อาย - ทุกอย่างพูดถึงปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นในขณะที่ทูตสวรรค์ที่รักษานั้นรวดเร็วและไม่สามารถเข้าถึงได้ ในการบินอันทรงพลังเขารีบเร่งขึ้นสู่สวรรค์เพื่อเข้าร่วมกับกองทัพสวรรค์ซึ่งเขาถูกพรากจากกันชั่วขณะ ปรากฏการณ์พิเศษนี้แสดงให้เห็นในลักษณะที่สำคัญที่สุดของ Rembrandt เช่นเคย ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย ไม่ใช่ท่าทางเท็จแม้แต่ครั้งเดียว ไม่มีความโอ่อ่าไม่มีการพูดเกินจริง ความรู้สึกถึงความเป็นธรรมชาติที่สมบูรณ์ได้ถูกสร้างขึ้น ไม่มีใครสงสัยได้เลยแม้แต่นาทีเดียวว่าสวรรค์ยอมลงมาสู่กิจการทางโลก พระเจ้าโน้มตัวเข้าหาผู้คน และชายชราผู้เคร่งศาสนาเพิ่งสัมผัสสัมผัสของมือที่มองไม่เห็น

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น ดาเน่. 1636 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยผลงานของ Rembrandt ในช่วงทศวรรษที่ 1630 องค์ประกอบในตำนานที่ศิลปินท้าทายหลักคำสอนและประเพณีคลาสสิกอย่างกล้าหาญ (“ The Rape of Ganymede”, 1635, Art Gallery, Dresden) ศูนย์รวมที่ชัดเจนของมุมมองทางจริยธรรมของศิลปินคือองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ "Danae" - 1636 (ภาพวาดส่วนใหญ่เขียนใหม่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1640, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage) ภาพวาดที่มีเนื้อเรื่องตามตำนานนั้นขัดแย้งกับหลักการและประเพณีคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับ: เนื้อเรื่องในภาพวาดของเขามีความสำคัญและน่าเชื่ออย่างผิดปกติ ลักษณะพิเศษของภาพนี้เน้นด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ รองเท้าของดาเน่วางอยู่ใกล้เตียง เช้ามา สาวใช้ก็เปิดม่านอยากจะเข้าไปในห้องนอนของดาเน่ที่เพิ่งตื่นนอน ร่างของ Danae นั้นยังห่างไกลจากอุดมคติแบบคลาสสิกมันถูกดำเนินการด้วยความเป็นธรรมชาติที่สมจริงอย่างกล้าหาญ ความงดงามทางร่างกายและอุดมคติของแรมแบรนดท์ ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีเปรียบเทียบความงามอันประเสริฐกับจิตวิญญาณและความอบอุ่นของความรู้สึกใกล้ชิดของมนุษย์ มีเวอร์ชันที่ Saskia ภรรยาของเขารับหน้าที่เป็นนางแบบในการวาดภาพ นักประวัติศาสตร์ศิลป์จำนวนหนึ่งหยิบยกเวอร์ชันที่ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นหญิงตั้งครรภ์โดยทั่วไป โดยมีหลักฐานว่าในศตวรรษที่ 17 หญิงตั้งครรภ์สวมกำไลที่แขน ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินแสดงให้เห็นในภาพวาด

ในช่วงทศวรรษที่ 1630 แรมแบรนดท์ยังทำงานมากในด้านเทคนิคการแกะสลัก เขามักจะสร้างฉากประเภทต่างๆ ขึ้นมาใหม่ด้วยความเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตชีวา โดยแสดงความสนใจเป็นพิเศษต่อชีวิตของชนชั้นทางสังคมระดับล่าง (ภาพขอทานจำนวนมาก "ผู้ขายยาพิษหนู", 1632) ด้วยการใช้เทคนิคทางเทคนิคต่างๆ แรมแบรนดท์จึงสร้างภาพวาดดินสอในช่วงเวลานี้ซึ่งมีความแม่นยำในการระบุลักษณะเฉพาะ ตัวหนา และลักษณะทั่วไป แรมแบรนดท์ในงานของเขาให้ความสำคัญกับการแกะสลักและการวาดภาพเป็นอย่างมาก การถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์ ฉากในชีวิตประจำวันและทางศาสนาที่เขาแสดงโดยใช้เทคนิคการแกะสลักนั้นมีความโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ของเทคนิคทางศิลปะ จิตวิทยาเชิงลึกของภาพ ความสมบูรณ์ของ chiaroscuro การแสดงออกและความพูดน้อยของเส้น มีภาพวาดของ Rembrandt ประมาณ 2,000 ภาพมาถึงเราแล้ว ในหมู่พวกเขามีภาพร่างเตรียมการ, ภาพร่างสำหรับภาพวาด, ภาพร่างฉากในชีวิตประจำวันและความคิดที่เกิดในจินตนาการของเขา

แรมแบรนดท์ยังเป็นที่รู้จักจากภาพทิวทัศน์ของเขา ประมาณปี 1640 เขาหันไปหาภูมิทัศน์โดยรอบที่แท้จริง ก่อนหน้านี้ เขาวาดภาพทิวทัศน์ตามประเพณีของชาวดัตช์ในการวาดภาพทิวทัศน์ที่ประกอบด้วยองค์ประกอบ โลกแห่งธรรมชาติพื้นเมืองปรากฏในภาพวาดของเขาด้วยความแปรปรวน เขาสนิทสนมกับผู้คนเป็นพิเศษและอาศัยอยู่กับพวกเขา

นับจากนี้ไป เมื่อทักษะที่สมจริงของศิลปินลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความไม่ลงรอยกันของเขากับสภาพแวดล้อมของผู้ดีที่อยู่รายล้อมก็เพิ่มมากขึ้น ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างงานศิลปะของแรมแบรนดท์กับข้อเรียกร้องของสังคมชนชั้นกลางชาวดัตช์ซึ่งค่อยๆ สูญเสียประเพณีประชาธิปไตยไปนั้น ปรากฏให้เห็นในปี 1642 เมื่อภาพวาด "The Night Watch" (อัมสเตอร์ดัม, Rijksmuseum) ทำให้เกิดการประท้วงจากลูกค้า ในปี 1642 ตามคำสั่งของกองทหารปืนไรเฟิล แรมแบรนดท์วาดภาพขนาดใหญ่ (3.87 x 5.02 ม.) ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "The Night Watch" เนื่องจากสีที่เข้มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป แทนที่จะเป็นงานฉลองแบบดั้งเดิมที่มีรูปถ่ายของผู้เข้าร่วม โดยที่แต่ละคนจะถูกจับภาพด้วยการดูแลลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลดังที่เคยทำมาก่อนหน้านี้ ศิลปินได้บรรยายถึงการแสดงของทหารปืนไรเฟิลในการรณรงค์ ชูธงนำโดยกัปตันแล้วเดินไปตามเสียงกลองตามสะพานกว้างใกล้อาคารกิลด์ ลำแสงที่สว่างไสวผิดปกติส่องสว่าง ตัวเลขส่วนบุคคลใบหน้าของผู้เข้าร่วมขบวนและเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีไก่อยู่ที่เข็มขัดราวกับกำลังฝ่าฟันกลุ่มมือปืนเน้นย้ำถึงความประหลาดใจ ไดนามิก และความตื่นเต้นของภาพ รวมภาพผู้กล้าที่รวบรวมแรงกระตุ้นที่กล้าหาญไว้ที่นี่ ในลักษณะทั่วไปชาวดัตช์ ดังนั้นภาพเหมือนกลุ่มจึงมีลักษณะเฉพาะของภาพวาดทางประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งศิลปินพยายามประเมินความทันสมัย

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น ไนท์วอทช์. 1642 พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม

"Night Watch" ทำให้แรมแบรนดท์ไม่พอใจชนชั้นกระฎุมพีในอัมสเตอร์ดัม และลากเขาไปสู่ความบาดหมางอันไม่มีที่สิ้นสุดกับกิลด์ บุคคลสำคัญของกิลด์แต่ละคนรู้สึกว่าถูกหลอก ทำไม

มันเป็นเรื่องของประเพณี!

ในบรรดาสังคมและบริษัทต่างๆ ในอัมสเตอร์ดัม มีการกำหนดธรรมเนียมให้มอบหมายให้ศิลปินท้องถิ่นคนหนึ่งวาดภาพเหมือนของตน สมาชิกหลักของกิลด์ทิ้งภาพลักษณ์ของตนไว้เป็นมรดกตกทอดแก่ผู้สืบทอด

งานประเภทนี้กลายเป็นสถานที่ซ้ำซาก ภาพวาดของชาวดัตช์. เมื่อแสดงประเพณีต่างๆ จะถูกปฏิบัติตามอย่างระมัดระวังที่สุด และไม่มีที่สำหรับความเฉลียวฉลาดส่วนตัวของศิลปิน สมาชิกของบริษัทถูกวางเรียงกันเป็นแถว หัวหน้ากิลด์ครอบครองพื้นที่ส่วนกลาง และบุคคลสำคัญของกิลด์ก็ตั้งอยู่เคียงข้างเขา บางครั้งพวกเขาก็ถูกบรรยายในงานเฉลิมฉลองอันศักดิ์สิทธิ์

ในปี 1642 กลุ่มนักยิงปืนในอัมสเตอร์ดัมหันไปหา Rembrandt เพื่อขอให้รับใช้พวกเขาด้วยพรสวรรค์ของเขา เขาได้รับเงิน 1,600 ฟลอรินจากการทำงานของเขา

เจ้านายรีบไปทำงาน หวังว่าเขาจะปฏิบัติตามธรรมเนียมที่จัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงและจัดสมาชิกของกิลด์ตามลำดับชั้นในห้องโถงบางแห่งที่มีไว้สำหรับการเฉลิมฉลองหรือการประชุม แรมแบรนดท์ผิดหวังกับความคาดหวังเหล่านี้ เขาไม่สามารถยอมจำนนต่อเงื่อนไขที่แท้จริงเช่นนั้นได้ และภาพที่เราเห็นอยู่ตอนนี้ก็เกิด เกือบทุกคนมีคำถาม: คนเหล่านี้มารวมตัวกันที่เมืองใดในเวลาใดและเพื่อวัตถุประสงค์อะไร ถ้านี่คือการเรียกระดมพล แล้วทำไมถึงมีขบวนแห่เฉลิมฉลองนี้ เด็กผู้หญิงคนนี้มาที่นี่ได้อย่างไร โดยแต่งตัวเป็นเจ้าหญิงในชุดผ้าไหมและสีทอง และมีไก่อยู่ในเข็มขัด ทำไมกระจกพวกนี้ถึงแขวนอยู่บนเสา??? คำตอบบอกตัวเองว่า: รูปภาพนี้สามารถใช้เป็นภาพประกอบสำหรับเรื่องตลกบางเรื่องได้ ดังนั้นภาพดังกล่าวจึงทำให้เกิดการประท้วงจากสังคมผู้ดีแห่งฮอลแลนด์

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1640 ความแตกต่างของศิลปินกับสังคมผู้มีพระคุณเพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยเหตุการณ์ที่ยากลำบากในตัวเขา ชีวิตส่วนตัว, การตายของซัสเกีย การสั่งซื้อ Rembrandt หลั่งไหลเข้ามากำลังลดน้อยลง และมีเพียงนักเรียนที่อุทิศตนมากที่สุดเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในเวิร์กช็อปของเขา แต่ในเวลานี้เองที่งานของเรมแบรนดท์เริ่มต้นขึ้น

งานของเขาในระยะนี้สูญเสียประสิทธิภาพภายนอกและบันทึกสำคัญที่มีมาก่อนหน้านี้ เขาเขียนฉากในพระคัมภีร์อันเงียบสงบและประเภทต่างๆ ที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นและความใกล้ชิด เผยให้เห็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนของประสบการณ์ของมนุษย์ ความรู้สึกทางจิตวิญญาณ และความใกล้ชิดในครอบครัว ภาพวาดถูกวาดในลักษณะนี้เช่น "David and Jonathan", 1642 หรือ "The Holy Family", 1642, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage หลังมีเสน่ห์ด้วยความจริงใจ ความเรียบง่ายและความตื่นเต้นที่ควบคุมไม่ได้ความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างลึกซึ้งเป็นลักษณะของภาพนี้ ความลึกที่ปรากฏอยู่ในนั้น ความรู้สึกของมนุษย์ชวนหลงใหลด้วยรูปลักษณ์อันละเอียดอ่อนและแข็งแกร่งอย่างน่าประหลาดใจ ในฉากที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวัน ด้วยท่าทางที่ว่างและพบได้อย่างแม่นยำ ศิลปินเผยให้เห็นความซับซ้อนทั้งหมดของชีวิตจิตใจ กระแสความคิดของตัวละคร เขาย้ายฉากของภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ไปยังบ้านชาวนายากจนที่พ่อทำงานเป็นช่างไม้ และแม่ยังสาวคอยดูแลการนอนหลับของทารกอย่างระมัดระวัง ทุกสิ่งที่นี่เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งบทกวี เน้นอารมณ์แห่งความเงียบ ความสงบ และความเงียบสงบ เสริมด้วยแสงนุ่มนวลที่ส่องสว่างบนใบหน้าของแม่และเด็กซึ่งเป็นเฉดสีทองอบอุ่นที่ดีที่สุด

การระบายสีภาพวาดของ Rembrandt ในช่วงทศวรรษที่ 1640 มีอารมณ์ความรู้สึกสง่างามและมีเสียงดังมากขึ้น การเล่นไคอาโรสคูโรซึ่งสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่พิเศษและเข้มข้นกำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในกราฟิกและภาพวาดของแรมแบรนดท์: แผ่นกราฟิกขนาดมหึมา "Christ Healing the Sick" หรือที่เรียกว่า "Sheet of a Hundred Guilders" ” ประมาณ 1642 - 1646 ปี; ภูมิทัศน์ “ต้นไม้สามต้น” เต็มไปด้วยอากาศและแสง ราวปี 1643 นอกจากนี้ภาพวาด "Christ and the Sinner" (1644) บุคคลสำคัญ - พระคริสต์และคนบาป - ได้รับการเน้นโดยศิลปินจากพลบค่ำด้วยแสงที่ละเอียดอ่อนและน่ารื่นรมย์ที่ส่องสว่างพวกเขา

ช่วงทศวรรษที่ 1640-50 ถือเป็นจุดสูงสุดในอาชีพการงานของ Rembrandt และในขณะเดียวกันก็พลิกผันในชะตากรรมของเขา ตามมาด้วยความหายนะ เหล่านี้เป็นปีแห่งความยากลำบาก การทดลองชีวิตปรมาจารย์แห่งฮอลแลนด์ แรมแบรนดท์เกษียณจากชีวิตทางสังคม แต่ถึงแม้จะมีความยากลำบาก ศิลปะของเขายังคงพัฒนาต่อไป สไตล์ของเขาก็มีความเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากขึ้นเรื่อยๆ และสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในช่วงบั้นปลายของชีวิต

เขาเขียนฉากในพระคัมภีร์และแนวเพลงที่สงบซึ่งเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความใกล้ชิดจากภายนอก

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น พระคริสต์ในเอมมาอูส 1648 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

เผยให้เห็นประสบการณ์ของมนุษย์ ความรู้สึกทางจิตวิญญาณ ความใกล้ชิดในครอบครัว ในปี ค.ศ. 1648 เขาได้สร้างภาพวาดชื่อ "พระคริสต์ที่เอมมาอูส" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) งานมหัศจรรย์! การจัดเวทีแย่มากและเรียบง่าย ความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของงานนี้ การเจาะลึก พลังเหนือธรรมชาตินั้นบรรจุอยู่ในร่าง 3 ร่าง คือ สาวกสองคนกับคนรับใช้ และในศีรษะของพระคริสต์ ฉันไม่เคยเห็นภาพวาดใบหน้าที่น่าทึ่งของพระเจ้ามาก่อน เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความเป็นมนุษย์อันไม่มีที่สิ้นสุดของใบหน้านี้ ต้องมองเห็นอัตตาเท่านั้น มันรวบรวมความอ่อนโยนของชีวิตและความโศกเศร้าของความตายทั้งหมด ดวงตาของเขามองดูความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติอย่างลึกซึ้ง และหน้าผากของเขาดูชัดเจนมากท่ามกลางความมืดมิดที่ปกคลุมโลกทั้งใบ! เป็นการยากที่จะบอกว่าใบหน้านี้เขียนอย่างไร ดูเหมือนไม่มีอยู่จริงแต่ปรากฏเท่านั้น ความรักอันไร้ขอบเขตล้อมรอบพระองค์ และเหล่าสาวกของพระองค์ก็เคารพนับถือพระองค์ เมื่อมองไปที่ไหนสักแห่งในระยะไกล พระคริสต์ทรงค่อยๆ หักขนมปัง และท่าทางของพระองค์ดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของความจริง ซึ่งจะเรียนรู้ในภายหลังเท่านั้น หลังจากการตรึงกางเขนและการฟื้นคืนพระชนม์ พระคริสต์ทรงตัดสินใจไปเยี่ยมเหล่าสาวกของพระองค์ ในฐานะคนพเนจร เขาได้ร่วมเดินทางไปกับพวกเขาสองคนและไปทานอาหารที่บ้านในท้องถิ่นแห่งหนึ่ง นักเรียนไม่รู้ว่าใครอยู่ข้างๆ และเมื่อพระคริสต์ทรงหยิบขนมปังไว้ในพระหัตถ์แล้วทรงเริ่มหัก เหล่าสาวกที่มีท่าทีเหมือนพระคริสต์จึงเห็นอาจารย์ของพวกเขาในตัวพระองค์

ในเวลานี้ เรมแบรนดท์หันมาสนใจแนวภาพบุคคลมากขึ้น โดยแสดงภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับเขามากที่สุด ได้แก่ ภาพบุคคลจำนวนมากของเฮนดริกเย สตอฟเฟลส์ ภรรยาคนที่สองของแรมแบรนดท์ และไททัส ลูกชายของเขา ซึ่งศิลปินมุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้ที่ถูกนำเสนอ ความรักและความอ่อนโยนต่อลูกของคุณ ต่อลูกชายของคุณ รวมอยู่ในภาพวาด “Titus Reading” ความรักและความอ่อนโยนที่เขาไม่มีเวลามอบทรัพย์สมบัติทั้งหมดให้กับลูกชายของเขาซึ่งเสียชีวิตเร็วมาก - ไททัส ภาพวาดนี้วาดในปี 1657 และถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะเวียนนา มีความรัก ความอ่อนโยน และความสงบสุขมากมายในภาพนี้ ในภาพบุคคล ดูเหมือนว่าภาพจะถูกทะลุผ่านโดยรังสีของดวงอาทิตย์ ไททัสมักทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับพ่อของเขา - ชายหนุ่มผู้อ่อนแอและอ่อนแอคนนี้ซึ่งมีใบหน้าที่อ่อนโยนและมีจิตวิญญาณ

ความเข้มข้นของเนื้อหาผลงานของเขาเกิดขึ้นได้จากการเปลี่ยนจากการเล่าเรื่องซึ่งบางครั้งมีโครงเรื่องที่ละเอียดไปจนถึงการตีความที่เข้มข้นและกระชับเป็นพิเศษ คนทั่วไปครองตำแหน่งที่เพิ่มขึ้นในภาพบุคคลของเรมแบรนดท์ ศิลปินหลงใหลในภาพถ่ายของผู้เฒ่าผู้มีอายุยืนยาวเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความยากลำบาก ซึ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของภูมิปัญญาแห่งชีวิตและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ปัจจุบัน แรมแบรนดท์มุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าและมือเท่านั้น ซึ่งถูกแสงที่กระจายอย่างนุ่มนวลดึงออกมาจากความมืด เขาไม่ได้ดึงเสื้อผ้าอย่างระมัดระวังนัก บ่อยครั้งที่ภาพที่ปรากฎถูกรายล้อมไปด้วยพลบค่ำ ซึ่งช่วยถ่ายทอดความลึกทางจิตวิทยาของภาพ ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาที่เรียกว่า "ภาพเหมือนของภรรยาพี่ชายของศิลปิน" ซึ่งวาดในปี 1654 ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในมอสโก เอ.เอส. พุชกิน ด้วย "ภาพเหมือนของหญิงชรา" จิตรกรภาพเหมือนชาวดัตช์ผู้ชาญฉลาดเรมแบรนดท์แนะนำให้ผู้ชมเข้าสู่โลกภายในของบุคคลที่เรียบง่ายและไม่มีชื่อเสียงและเผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของความมั่งคั่งของความเมตตาและมนุษยชาติในตัวเขา ที่นี่ศิลปินใช้เทคนิคการวาดภาพแบบหลายชั้นซึ่งเป็นผลมาจากความคล้ายคลึงของต้นฉบับกับภาพในภาพวาดมากที่สุดราวกับว่ามันเป็นรูปถ่าย อารมณ์ที่ไม่ธรรมดาของงานได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการผสมผสานโทนสีอบอุ่นที่ส่องประกายด้วยเฉดสีที่ดีที่สุดและแสงที่สั่นสะเทือนราวกับเปล่งออกมาจากวัตถุนั้นเอง การแสดงออกทางสีหน้าที่ละเอียดอ่อนสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของความคิดและความรู้สึก ไม่ว่าจะเป็นฝีแปรงที่เบาและโปร่งใสหรือสีซีดจางจะสร้างพื้นผิวของภาพวาดที่เปล่งประกายด้วยเฉดสีที่มีสีสันและแสงและเงา เมื่อชมการเล่นแสงและเงา ผู้ชมก็ดูเหมือนจะติดตามพัฒนาการของประสบการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป

Rembrandt Harmens van Rijn (ดัตช์: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - ศิลปินชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลัก ปรมาจารย์ด้าน Chiaroscuro ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์ เขาสามารถรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดไว้ในผลงานของเขาด้วยความร่ำรวยทางอารมณ์ที่วิจิตรศิลป์ไม่เคยรู้จักมาก่อน ผลงานของแรมแบรนดท์ซึ่งมีประเภทที่หลากหลายอย่างมากเผยให้เห็นให้ผู้ชมเห็นถึงโลกแห่งจิตวิญญาณอันไร้กาลเวลาของประสบการณ์และความรู้สึกของมนุษย์

Rembrandt Harmenszoon (“บุตรชายของ Harmen”) van Rijn เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งในปี 1607) ในตระกูลใหญ่ของ Harmen Gerritszoon van Rijn เจ้าของโรงสีผู้มั่งคั่งในไลเดน แม้หลังจากการปฏิวัติดัตช์ ครอบครัวของมารดายังคงซื่อสัตย์ต่อศาสนาคาทอลิก

ในเมืองไลเดน แรมแบรนดท์เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาลาตินที่มหาวิทยาลัย แต่แสดงความสนใจในการวาดภาพมากที่สุด เมื่ออายุ 13 ปี เขาถูกส่งไปเรียนหนังสือ ศิลปกรรมถึงจิตรกรประวัติศาสตร์ไลเดน Jacob van Swanenburch ชาวคาทอลิกโดยศรัทธา นักวิจัยยังไม่สามารถค้นพบผลงานของ Rembrandt ในยุคนี้ ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของ Svanenbuerch ต่อการก่อตัวของ ลักษณะที่สร้างสรรค์แรมแบรนดท์ยังคงเปิดอยู่: ปัจจุบันมีคนน้อยมากที่รู้เกี่ยวกับศิลปินไลเดนคนนี้

ในปี ค.ศ. 1623 แรมแบรนดท์ศึกษาในอัมสเตอร์ดัมกับปีเตอร์ ลาสต์แมน ซึ่งได้รับการฝึกฝนในอิตาลีและเชี่ยวชาญวิชาประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์ เมื่อกลับมาที่ไลเดนในปี 1627 แรมแบรนดท์ร่วมกับ Jan Lievens เพื่อนของเขาได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองและเริ่มรับสมัครนักเรียน ภายในไม่กี่ปีเขาก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ความหลงใหลในความแตกต่างและรายละเอียดในการดำเนินการของ Lastman มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์ มันเกิดขึ้นอย่างชัดเจนในผลงานชิ้นแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขา - “The Stoneing of St. สตีเฟน" (1629), "ฉากจาก ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ"(1626) และ "การบัพติศมาของขันที" (1626) เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาแล้ว พวกมันมีสีสันที่แปลกตา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะอธิบายทุกรายละเอียดของโลกแห่งวัตถุอย่างรอบคอบ เพื่อถ่ายทอดฉากที่แปลกใหม่ของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์อย่างถูกต้องที่สุด ฮีโร่เกือบทั้งหมดปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมโดยแต่งกายด้วยชุดแฟนซีแบบตะวันออกที่เปล่งประกายด้วยเครื่องประดับ ซึ่งสร้างบรรยากาศแห่งความเอิกเกริก เอิกเกริก และรื่นเริง (“Allegory of Music,” 1626; “David before Saul,” 1627)

ผลงานชิ้นสุดท้ายของช่วงเวลา - "Tobit and Anna", "Balaam and the Donkey" - ไม่เพียงสะท้อนถึงจินตนาการอันยาวนานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาของเขาที่จะถ่ายทอดประสบการณ์อันน่าทึ่งของตัวละครของเขาอย่างแสดงออกมากที่สุด เช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านบาโรกคนอื่นๆ เขาเริ่มเข้าใจคุณค่าของ Chiaroscuro ที่แกะสลักอย่างแหลมคมเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ ครูของเขาในแง่ของการทำงานกับแสงคือ Utrecht Caravaggists แต่ยิ่งกว่านั้น เขาได้รับคำแนะนำจากผลงานของ Adam Elsheimer ชาวเยอรมันที่ทำงานในอิตาลี ภาพวาดของคาราวัจโจมากที่สุดโดย Rembrandt ได้แก่ "คำอุปมาเรื่องคนรวยโง่เขลา" (1627), "Simeon และ Anna ในวิหาร" (1628), "Christ at Emmaus" (1629)

ที่อยู่ติดกับกลุ่มนี้คือภาพวาด "The Artist in His Studio" (1628 บางทีนี่อาจเป็นภาพเหมือนตนเอง) ซึ่งศิลปินจับภาพตัวเองในสตูดิโอในขณะที่ใคร่ครวญการสร้างสรรค์ของเขาเอง ผืนผ้าใบที่กำลังทำอยู่ถูกนำมาอยู่แถวหน้าของภาพวาด เมื่อเปรียบเทียบกับเขาแล้วผู้เขียนเองก็ดูเหมือนคนแคระ

หนึ่งในปัญหาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ Rembrandt คือเสียงสะท้อนทางศิลปะของเขาร่วมกับ Lievens พวกเขาทำงานเคียงข้างกันในแผนเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง เช่น “แซมสันกับเดไลลาห์” (1628/1629) หรือ “การฟื้นคืนชีพของลาซารัส” (1631) ส่วนหนึ่ง ทั้งคู่สนใจ Rubens ซึ่งตอนนั้นเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ดีที่สุดในยุโรป บางครั้ง Rembrandt ยืมการค้นพบทางศิลปะของ Lievens บางครั้งมันก็ตรงกันข้ามเลย ด้วยเหตุนี้ การแยกความแตกต่างระหว่างผลงานของ Rembrandt และ Lievens ในปี 1628-1632 ทำให้เกิดปัญหาบางประการสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของเขาคือ “ลาของบาลาอัม” (1626)

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

ช่วงปีแรกๆ

ทำความเข้าใจพื้นฐาน

กลับ

จิตรกรรม

ลูกค้า

ภาพเหมือนตนเอง

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์

ภาพเหมือนของซิลเวียส

ดาเน่คนสวย

แอปพลิเคชัน

ช่วงปีแรกๆ

เด็กปาฏิหาริย์เกิดในปี 1606 ในเมืองไลเดน ในบ้านของมิลเลอร์ Harmen van Rijn เมื่อรับบัพติศมาเขาได้รับชื่อเรมแบรนดท์ที่ค่อนข้างหายาก แม้ว่าครอบครัวจะมีลูกห้าคนแล้ว แต่การเกิดของลูกคนที่หกก็ไม่ทำให้อารมณ์เสีย แต่ทำให้พ่อแม่ดีใจ พ่อของครอบครัวเป็นคนที่ค่อนข้างร่ำรวย: นอกจากโรงสีและมอลต์เฮาส์แล้ว เขายังมีบ้านสองหลังและเขายังรับสินสอดที่ดีให้กับภรรยาของเขาด้วย

เด็กชายใช้เวลาปีแรกในโรงสีบ้านเกิดของเขา ริมฝั่งแม่น้ำไรน์ (ครอบครัวของเขาได้นามสกุลมาจากชื่อของแม่น้ำสายนี้) เขาอาจมีโอกาสชมแสงตะวันมากกว่าหนึ่งครั้งขณะที่พวกเขาเดินผ่านหน้าต่างหลังคาโรงสี เจาะเศษแป้งเล็กๆ ที่มีแถบสีทอง บางทีความประทับใจในวัยเด็กเหล่านี้อาจสอนเขา เอฟเฟกต์มหัศจรรย์แสงและเงา ซึ่งต่อมาทำให้พระนามของพระองค์เป็นอมตะ ชื่นชมคลื่นที่เงียบสงบของแม่น้ำบ้านเกิดของเขาในตอนเย็น สว่างไสวด้วยพระอาทิตย์ตกสีเหลืองอำพัน และเงาของหมอกโปร่งใสที่ลอยขึ้นมาจากพื้นผิวเรียบ แรมแบรนดท์เดาความลับของสีเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้ว่าจะมอบให้กับภาพวาดได้อย่างไร .

บรรยากาศและจิตวิญญาณทั้งหมดของครอบครัวชาวดัตช์ชาวเมืองในสมัยนั้นควรจะพัฒนาตัวละครที่แข็งแกร่งและมีความสำคัญร่าเริงและร่าเริงในชีวิตประจำวันมั่นคงในช่วงเวลาแห่งความโชคร้ายและความโศกเศร้า ชาวดัตช์เติบโตมาภายใต้กฎเกณฑ์ทางศาสนาที่เข้มงวด แสวงหาความบันเทิงและการผ่อนคลายจากการทำงานหนักในแวดวงครอบครัวที่ใกล้ชิดและการอ่านพระคัมภีร์

สำหรับวัยรุ่นที่เก่งกาจ ถนนและตลาดของไลเดนเป็นพื้นที่สำหรับการสังเกต ที่นี่เขาพบกับทุกประเภทซึ่งเขาถ่ายโอนไปยังกระดาษด้วยมือที่ไม่ชำนาญ ชาวเปอร์เซียผิวเข้มเผชิญหน้ากับชาวอังกฤษผมบลอนด์ ผู้คนจากทุกชาติ ตัวละคร และตำแหน่งทางสังคมผ่านไปต่อหน้าต่อตาที่อยากรู้อยากเห็นของเด็กชาย เหมือนกับภาพลานตาสีสันสดใส บริเวณรอบนอกของเมืองถึงแม้จะไม่งดงามเป็นพิเศษ แต่ก็ไม่ได้ปราศจากความงามอันแปลกประหลาดของตัวเอง

หลังจากจบหลักสูตรที่โรงเรียนรัฐบาล พี่ชายของ Rembrandt ได้ฝึกงานกับช่างฝีมือ ชายชรา Harmen ตั้งใจให้ลูกชายคนเล็กของเขาทำกิจกรรมอื่น เด็กชายเข้าเรียนในโรงเรียนภาษาละติน ต่อมาพ่อของเขาต้องการให้เขาเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยเพื่อที่เขาจะได้ “สร้างประโยชน์ให้กับเมืองบ้านเกิดและบ้านเกิดของเขาด้วยความรู้ของเขา”

มุมมองของพ่อของเรมแบรนดท์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ในวัฒนธรรมและการศึกษาเช่นเดียวกับในองค์กร ระเบียบทางสังคมชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 นำหน้าส่วนที่เหลือของยุโรปมากถึงสองร้อยปี

ชาวดัตช์ยกย่องวิทยาศาสตร์อย่างสูง เมื่อชาวไลเดนถูกขอให้เลือกรางวัล พวกเขาขอให้มีการก่อตั้งมหาวิทยาลัยในเมืองนี้ ชื่อเสียงของมันยิ่งใหญ่มากจนอธิปไตยจากต่างประเทศถือว่าเป็นเกียรติที่ได้เรียนที่นี่

Rembrandt ไม่ค่อยสนใจวิทยาศาสตร์ เขาสนใจการวาดภาพ ทันทีที่พ่อของเรมแบรนดท์สังเกตเห็นความโน้มเอียงของลูกชาย เขาก็ให้โอกาสเขาทำตามการเรียกของเขาทันที

ทำความเข้าใจพื้นฐาน

เมื่ออายุประมาณ 16 ปี ชายหนุ่มได้เข้ามาเป็นครูคนแรกของเขา ซึ่งเป็นญาติของเขา Jacob van Swanenbuerch ซึ่งเป็นศิลปินซึ่งตอนนี้ถูกลืมไปหมดแล้ว ในเวลาสามปี แรมแบรนดท์วัยหนุ่มได้รับทักษะเบื้องต้นด้านงานศิลปะของเขา เราไม่รู้ว่า Van Swanenburch ปฏิบัติต่อเด็กนักเรียนอย่างไร เขามีอิทธิพลทางศีลธรรมและสุนทรียภาพอย่างไรต่อผู้สร้าง The Anatomy Lesson ในอนาคต นักเรียนปีแรกเหล่านี้ไม่ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในพงศาวดารในเวลานั้นแม้แต่น้อย ในผลงานของ Rembrandt อิทธิพลของครูอีกสองคนค่อนข้างชัดเจน - Joris van Schooten และ Jan Peinas

ครั้งหนึ่ง Joris เคยเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงและมีทิศทางที่เป็นธรรมชาติและสมจริง เขาวาดภาพเหมือนของ Burgomasters ภาพวาดที่แสดงถึงการประชุมของ บริษัท ต่าง ๆ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม อาจเป็นกับเขาที่แรมแบรนดท์เป็นหนี้การพัฒนาคุณสมบัติเหล่านั้นซึ่งเผยให้เห็นการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ความเข้าใจที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ ความสามารถในการถ่ายทอดกระแสชีวิตอันทรงพลังบนผืนผ้าใบที่ตายแล้ว

Jan Peynas พอใจกับชื่อเสียงของนักระบายสีที่ยอดเยี่ยม เชื่อกันว่าเรมแบรนดท์รับเอาโทนสีอบอุ่นแม้ว่าจะค่อนข้างมืดมน แต่ทรงพลังและในเวลาเดียวกันเฉดสีที่นุ่มนวลซึ่งยังคงทำให้ภาพวาดของอัจฉริยะมีเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ ไม่ว่าในกรณีใด แสงของ Peynas ก็ชวนให้นึกถึงแสงของ Rembrandt เล็กน้อย

จากนั้นเป็นเวลาหกเดือนที่ศิลปินหนุ่มพบว่าตัวเองอยู่ในเวิร์คช็อปของจิตรกรชาวอัมสเตอร์ดัม Pieter Lastman ซึ่งเขาได้เรียนรู้การแกะสลัก

กลับ

เรมแบรนดท์วัย 20 ปีกลับมาที่บ้านเกิดของเขาแล้ว ที่นี่เขาศึกษาต่อเพียงลำพังภายใต้การแนะนำของอัจฉริยะและธรรมชาติของเขาเท่านั้น ภาพวาดชิ้นแรกที่มาหาเรามีอายุย้อนกลับไปในปี 1627 หนึ่งในนั้นคือ "อัครสาวกเปโตรในเรือนจำ" และอีกภาพคือ "ผู้แลกเงิน" สิ่งเหล่านี้เป็นความพยายามของคนรุ่นใหม่ ซึ่งไม่ได้สนใจเป็นพิเศษ แต่ในภาพที่สอง ในแสงที่สวยงามน่าอัศจรรย์ที่เล็ดลอดออกมาจากเทียน ซึ่งครึ่งหนึ่งถูกบดบังด้วยมือของคนรับแลกเงิน เราสามารถจดจำอนาคตของเรมแบรนดท์ได้แล้ว

นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว Van Rijn ยังมีส่วนร่วมในการแกะสลักอย่างขยันขันแข็ง ภาพแกะสลักชิ้นแรกๆ ของเขาคือภาพแม่ของเขา ซึ่งทำเครื่องหมายไว้ในปี 1628 เห็นได้ชัดเจนว่ามือแห่งความรักได้สร้างสรรค์งานแกะสลักเหล่านี้ ในช่วงอาชีพศิลปินของเขา แรมแบรนดท์ได้แกะสลักภาพแม่ของเขาหลายครั้ง ภาพพิมพ์ที่โดดเด่นที่สุดเหล่านี้เรียกว่า Black Veiled Mother ของ Rembrandt หญิงชราผู้มีเกียรตินั่งอยู่บนเก้าอี้หน้าโต๊ะ มือของเธอซึ่งทำงานมามากในช่วงชีวิตของเธอถูกคุกเข่าลง ใบหน้าแสดงถึงความสงบที่มาจากจิตสำนึกในการใช้ชีวิตอย่างถูกต้องและซื่อสัตย์สมหวังในหน้าที่เท่านั้น การตกแต่งขั้นสุดท้ายของการแกะสลักนั้นน่าทึ่งมาก ทุกรอยยับ ทุกเส้นเลือดที่ผูกปมบนมือเก่าที่มีรอยย่นนั้นเต็มไปด้วยชีวิตและความจริง

วัตถุสังเกตการณ์ที่ชื่นชอบของแรมแบรนดท์คือการสะท้อนชีวิตทางจิตวิญญาณภายในของบุคคลบนใบหน้าของเขา เขาไม่เคยพลาดโอกาสที่จะสร้างสำนวนการแสดงออกดังกล่าวบนกระดาษหรือกระดาน

จริงอยู่ที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (ค.ศ. 1627-1628) เขายังไม่ได้วาดภาพบุคคลที่ผู้ชื่นชมและนักเลงของเขาชื่นชมและชื่นชมมาก ดังนั้นนอกจากภาพแม่สองภาพแล้ว ยังมีภาพแกะสลักของศิลปินเองเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้น

ในภาพพิมพ์หนึ่งเราเห็นชายหนุ่มที่ค่อนข้างน่าเกลียดอยู่ด้วย เต็มหน้าล้อมรอบด้วยผมหนา แต่คุณสมบัติเหล่านี้หายใจเอาความร่าเริงความแข็งแกร่งความมั่นใจในตนเองและธรรมชาติที่ดีที่พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความเห็นอกเห็นใจโดยไม่สมัครใจ การแกะสลักครั้งที่สองซึ่งมีชื่อว่า "ชายสวมหมวกเบเร่ต์ครอบตัด" แสดงให้เห็นใบหน้าเดียวกัน แต่มีสีหน้าหวาดกลัว: ดวงตาแทบจะหลุดออกจากเบ้า ปากเปิดครึ่งหนึ่ง การหันศีรษะบ่งบอกถึงความหวาดกลัวอย่างรุนแรง

แรมแบรนดท์มักใช้ใบหน้าของเขาในการวาดภาพ: ราคาถูกและ วิธีที่สะดวกแบบฝึกหัด: พี่เลี้ยงไม่ได้เรียกร้องอะไรสำหรับงานของเขาและเต็มใจยอมทำตามความตั้งใจของศิลปิน ว่ากันว่าขณะนั่งอยู่หน้ากระจก ฟาน ไรน์ในวัยหนุ่มแสดงสีหน้าที่แตกต่างกันออกไป เช่น ความโกรธ ความสุข ความเศร้า ความประหลาดใจ และพยายามเลียนแบบใบหน้าของเขาอย่างซื่อสัตย์ที่สุด ตลอดชีวิตของเขา แรมแบรนดท์ไม่เลิกนิสัยนี้ - พิพิธภัณฑ์หลายแห่งในยุโรปมีภาพเหมือนตนเองซึ่งเขาพรรณนาถึงตัวเองในแต่ละวัยและในชุดทุกประเภท

จิตรกรรม

ความคิดที่จะละทิ้งรังบ้านเกิดของเขาได้สุกงอมอยู่ในใจของศิลปินหนุ่มมานานแล้ว ชีวิตในเมืองเล็กๆ ในจังหวัดเล็กๆ ที่มีศีลธรรมอันเรียบง่ายและทัศนคติที่แคบ ค่อนข้างจะน้อยเกินไปและคับแคบสำหรับจิตวิญญาณอันทรงพลังของเด็กชายวัย 24 ปี เขาต้องการเห็นแสงสว่าง ใช้ชีวิตท่ามกลางเสียงอึกทึกและพื้นที่ของเมืองใหญ่ เพื่อเผยอิสรภาพ เขาตัดสินใจย้ายไปอัมสเตอร์ดัม

เมืองเก่างดงามมาก แผ่ออกเป็นพัดกว้างริมฝั่งแม่น้ำอัมสเทล ล้อมรอบด้วยเดชาหรูหราและสวนสีเขียว มีองค์ประกอบหลายอย่างที่ให้อาหารเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ ฝูงชนที่หลากหลาย รูปภาพที่หลากหลาย มีให้เลือกมากมาย

ในช่วงต้นปี 1631 เรมแบรนดท์เริ่มเต็มไปด้วยความหวังและความหวัง ชีวิตใหม่. เมื่อเหนื่อยกับงานเขาก็โยนจานสีและแปรงลงแล้วเดินไปตามถนนและจัตุรัสของเมือง อัมสเตอร์ดัมปลุกเร้าความประทับใจนับพันที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้ในจิตวิญญาณที่เปิดกว้างของเขา ศูนย์กลางของอารยธรรมแห่งนี้ดูเหมือนเวนิสแห่งที่สอง มีเพียงความมีชีวิตชีวาและเสียงดังมากกว่า ไม่มีพระราชวังของชนชั้นสูงที่มืดมน ปราศจากแสงสนธยาสีเขียวลึกลับของคลอง และสีฟ้าอันสดใสของทะเลเอเดรียติก

แตกต่างอย่างสิ้นเชิงแม้จะไม่น้อยก็ตาม ภาพที่งดงามเป็นตัวแทน พื้นที่ค้าปลีกและท่าเรืออัมสเตอร์ดัม เรือที่มาถึงที่นี่ขนถ่ายสินค้าจากทั่วทุกมุมโลก ผ้าแบบตะวันออกวางอยู่ข้างกระจกและเครื่องลายคราม รูปปั้นและแจกันอันงดงามของอิตาลีเป็นประกายสีขาวตัดกับพื้นหลังสีเข้มของเฟอร์นิเจอร์นูเรมเบิร์ก ปีกหลากสีสันของนกเขตร้อนและนกแก้วเปล่งประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ลิงที่ว่องไวทำหน้าอยู่ท่ามกลางกองฟาง ความมั่งคั่งจากต่างประเทศของชาวบาบิโลนทั้งหมดนี้ ความวุ่นวายทั้งหมดนี้ถูกทำให้อ่อนลงด้วยดอกไม้มากมาย ความกลมกลืนได้รับการฟื้นฟูด้วยผักตบชวา ทิวลิป แดฟโฟดิล และกุหลาบมากมายที่ชาวสวนฮาร์เล็มนำมาสู่ตลาดทุกวัน

ชายหนุ่มใช้เวลาหลายชั่วโมงในร้านค้ามืดๆ และเป็นแขกที่ต้อนรับเสมอ เจ้าของพบเขาท่ามกลางกองขยะทุกชนิด ของหายาก อาวุธมากมาย เครื่องประดับโบราณ เสื้อผ้าหรูหรา แรมแบรนดท์สามารถซื้อทั้งหมดนี้ได้ในราคาเพียงครึ่งเดียว บ่อยครั้งในระหว่างการเยี่ยมชมดังกล่าว จิตรกรชื่อดังได้ร่างหรือแกะสลักใบหน้าที่แสดงออกของสมาชิกในครอบครัวพ่อค้าคนหนึ่ง ซึ่งทำให้เขาประทับใจในความงามหรือความคิดริเริ่ม

ลูกค้า

ภาพวาดและงานแกะสลักของ Rembrandt พบผู้ซื้อในท้องถิ่นและเริ่มเจาะตลาดต่างประเทศ อย่างมาก เวลาอันสั้นศิลปินสามารถดำรงชีวิตอย่างสบายใจได้อย่างสมบูรณ์สำหรับตัวเขาเอง เขามีรายได้มากจนสามารถซื้อและรวบรวมวัตถุหายากและมีราคาแพงได้ ในปี 1631 แรมแบรนดท์วาดภาพผลงานสองชิ้น - "เทียน" และ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" อย่างหลังสร้างความประทับใจที่ค่อนข้างแปลก เราไม่เห็นบ้านอันเรียบง่ายของช่างไม้ชาวนาซาเร็ธ แต่เห็นห้องในบ้านของคนรวยในเมืองฮาร์เล็มหรือซาร์ดัม The Holy Virgin เป็นหญิงชาวดัตช์ที่มีรูปร่างอ้วนท้วนในชุดแต่งกายสมัยศตวรรษที่ 17 ใบหน้าของทารกที่หลับไปบนตักของเธอก็เป็นเหมือนชาวเหนือที่บริสุทธิ์เช่นกัน

ทุกอย่างในภาพนี้ - ทั้งฉากและประเภท - ขัดแย้งกัน แนวคิดที่ทันสมัยเกี่ยวกับความจงรักภักดีทางประวัติศาสตร์และ ความจริงของชีวิต. แต่มันก็คุ้มค่าที่จะดูฉากครอบครัวนี้อย่างใกล้ชิดและการอภิปรายทั้งหมดเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะทำให้เกิดความรู้สึกอ่อนโยน - มีบทกวีและความงามทางจิตวิญญาณมากมายในกลุ่มนี้รวมตัวกันใกล้เปลที่น่าสงสารของพระผู้ช่วยให้รอดพระคุณที่ไร้เดียงสาเช่นนี้ ในท่าเด็กที่กำลังหลับไหล ความรักและความอ่อนโยนมากมายในการจ้องมองแม่ยังสาวและในรอยยิ้มของเธอ... นักบุญยอแซฟมองดูรูปร่างของทารกอย่างอยากรู้อยากเห็นและรอบคอบ ราวกับว่ามองเห็นเส้นทางหนามที่เขาจะต้องปฏิบัติตาม . แสงทั้งหมดในภาพมุ่งเน้นไปที่ร่างของพระเยซูที่กำลังหลับใหล มีเพียงรังสีแต่ละดวงเท่านั้นที่ส่องผ่านหน้าอกและลำคอของมารีย์ เหนือใบหน้าของโจเซฟ และบนเตียงเล็กๆ

เมื่อเลือกหัวข้อใดเรื่องหนึ่งแล้ว แรมแบรนดท์ก็หมกมุ่นอยู่กับเรื่องนั้น เต็มไปด้วยรายละเอียดที่น้อยที่สุด และกำหนดให้หัวข้อนั้นถูกอภิปรายอย่างครอบคลุมที่สุด โดยปกติแล้วร่างแรกไม่พอใจเขา และแรมแบรนดท์แทนที่จะเปลี่ยนและทำซ้ำ กลับละทิ้งภาพพิมพ์ที่เสียหายไปโดยสิ้นเชิงและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ดังนั้นจากใต้พู่กันหรือสิ่วของเขาจึงมีการสร้างสำเนาใหม่ที่เป็นต้นฉบับของธีมเดียวกันขึ้นมา ศิลปินไม่ได้มอบความไว้วางใจในการพิมพ์งานแกะสลักของเขาให้กับใครเลย: ในการพิมพ์แต่ละครั้งเขาได้เพิ่มจังหวะสองสามจังหวะให้กับภาพวาดเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ใหม่ไม่ว่าจะทำให้โทนเสียงแข็งแกร่งขึ้นหรือลดลง ดังนั้นภาพถ่ายของการแกะสลักแบบเดียวกันจึงมักจะแตกต่างกันในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แม้แต่ในงานด้านกลไกเช่นนี้ เราก็สามารถเห็นอัจฉริยภาพของแรมแบรนดท์ได้

อาจเป็นไปได้ว่าในช่วงปีแรก ๆ เหล่านี้ศิลปินหนุ่มมีเวลาว่างมาก - เขาวาดภาพตัวเองทั้งชุด แต่ผลงานเหล่านี้ไม่ใช่การทดลองครั้งแรกของนักเรียนที่เก่งอีกต่อไป แต่เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว

ภาพเหมือนตนเอง

อะไรทำให้เรมแบรนดท์วาดภาพของเขาบ่อยครั้งและบ่อยครั้ง? บางทีเขาอาจได้รับคำแนะนำจากความปรารถนาที่เข้าใจได้และถูกต้องตามกฎหมายของบุคคลที่รู้สึกถึงความเหนือกว่าของเขาโดยตระหนักถึงบางสิ่งที่พิเศษในจิตวิญญาณของเขาเพื่อส่งต่อไปยังลูกหลานของเขา รูปร่างความปรารถนาที่จะไม่หายไปอย่างไร้ร่องรอยไม่ใช่ในฐานะศิลปิน แต่ในฐานะบุคคล? บางทีเขาอาจต้องการดึงดูดความสนใจของผู้รักศิลปะที่มาเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของเขาและด้วยเหตุนี้จึงเพิ่มจำนวนคำสั่งซื้อ

เมื่อรู้ว่าเรมแบรนดท์มีความสุภาพเรียบร้อยและค่อนข้างไม่ระมัดระวังมากกว่าการคำนวณอุปนิสัย จึงแทบจะสรุปไม่ได้ว่าเขาถูกขับเคลื่อนด้วยความภาคภูมิใจและผลประโยชน์ของตนเองเพียงอย่างเดียว ในทางกลับกัน ชายผู้ภาคภูมิใจและมีอำนาจเช่นเรมแบรนดท์ ผู้ซึ่งแม้เพื่อเห็นแก่อาหารประจำวันของเขาในช่วงเวลาแห่งความยากจนข้นแค้นและความต้องการไม่ได้ประนีประนอมกับมุมมองและนิสัยของเขา แต่ก็ไม่สามารถยอมจำนนต่อความตั้งใจของพี่เลี้ยงเด็กและนางแบบได้

ในเวลาอันสั้น เวิร์คช็อปของเขากลายเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะแห่งอัมสเตอร์ดัม พลเมืองที่ร่ำรวยหันไปหาเขาพร้อมรับคำสั่งอยู่ตลอดเวลาแม้ว่าตามคำบอกเล่าของคนรุ่นเดียวกันเขาไม่เพียง แต่ต้องจ่ายเงินจำนวนมากสำหรับงานเท่านั้น แต่ยังถามและขอร้องให้เขารับงานด้วย

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์

หนึ่งปีหลังจากที่เขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัม แรมแบรนดท์ได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา The Anatomy Lesson หากผู้สร้าง "The Night Watch", "The Descent from the Cross" และภาพวาดที่โดดเด่นอื่น ๆ เขียนเพียง "บทเรียน" นี้เท่านั้นก็คงเพียงพอแล้วสำหรับความรุ่งโรจน์ของหนึ่งในจิตรกรคนแรก ๆ ของยุค

ในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์ ซึ่งเป็นที่ที่การวาดภาพมีความเจริญรุ่งเรืองตั้งแต่ต้นยุคเรอเนซองส์ สมาชิกขององค์กรแต่ละแห่งเต็มใจรับหน้าที่วาดภาพบุคคลโดยรวม ศัลยแพทย์ปฏิบัติตามธรรมเนียมนี้เป็นพิเศษ ก่อนการปฏิรูป การผ่าตัดดำเนินไปอย่างอ่อนล้าภายใต้แอกของลัทธิเผด็จการทางศาสนาในยุคกลาง อยู่ตรงกลางเท่านั้น ศตวรรษที่สิบหกแพทย์ได้รับสิทธิในการศึกษาเฉพาะทางอย่างเปิดเผยโดยไม่ต้องกลัวการลงโทษหรือการประหัตประหาร กฎหมายอนุญาตให้มีการผ่าร่างกายมนุษย์เพื่อการวิจัยทางกายวิภาคได้รับการประกาศใช้ในปี 1555 ห้องพิเศษได้รับการจัดสรรเพื่อการผ่าด้วยสายโซ่ทางวิทยาศาสตร์ พวกเขาถูกเรียกว่าโรงละครกายวิภาค

ในปี ค.ศ. 1632 แพทย์และนักวิทยาศาสตร์ Nicholas Tulp แผนกกายวิภาคศาสตร์ในอัมสเตอร์ดัมถูกยึดครอง ต้องการรับภาพเหมือนของเขาเป็นของที่ระลึกจากศาสตราจารย์อันเป็นที่รัก สมาชิกของกลุ่มศัลยแพทย์จึงหันไปหาจิตรกรเพื่อขอรับงานนี้ . ภาพวาดดังกล่าวตามธรรมเนียมของยุคนั้นถูกวาดตามเทมเพลตที่ยอมรับ: ทุกคนถูกวางไว้รอบโต๊ะหรือยืนเป็นแถวเพื่อให้ผู้ชมมองเห็นแต่ละหน้าได้อย่างเท่าเทียมกัน

แต่กิจวัตรใดๆ ก็เป็นเรื่องแปลกสำหรับอัจฉริยะ จนถึงขณะนี้ ไม่มีพี่น้องคนใดของเขาที่ประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพบุคคลที่มีความเป็นธรรมชาติและความจริงอย่างไม่มีข้อจำกัดซึ่งน่าประหลาดใจใน The Anatomy Lesson ภาพวาดประเภทนี้ให้ความรู้สึกสดชื่น แข็งแรง และแข็งแกร่ง มันถูกสร้างขึ้นด้วยมือไม่เพียงแต่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาเชิงลึกและผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิญญาณมนุษย์ด้วย

จากการแสดงออกทางสีหน้าในภาพบุคคลนั้นง่ายต่อการคาดเดาตัวละครของแต่ละคนอ่านความรู้สึกและความคิดที่ทำให้เขาตื่นเต้น หมอทูลป์ยืนเหนือศพที่นอนอยู่บนโต๊ะผ่าตัด เขาแสดงให้เห็นถึงกล้ามเนื้อที่เปลือยเปล่าของแขนของเขาและขยับนิ้วของเขาเองโดยไม่สมัครใจซึ่งเป็นนิสัยตามแบบฉบับของนักกายวิภาคศาสตร์ราวกับยืนยันคำอธิบายกิจกรรมของกล้ามเนื้อ ใบหน้าของหมอจริงจังและสงบ เขาถ่ายทอดข้อสรุปทางวิทยาศาสตร์แก่ผู้ฟังอย่างมีสติและมั่นใจซึ่งค่อนข้างชัดเจนและปฏิเสธไม่ได้สำหรับเขา

ศัลยแพทย์เจ็ดคนเบียดเสียดล้อมรอบอาจารย์เป็นวงกลมแน่น ในเบื้องหน้า ถัดจากทูลป์ มีคนหนุ่มสาวสามคน หนึ่งในนั้นดูเหมือนจะสายตาสั้น กำลังตรวจดูกล้ามเนื้อที่ถูกเปิดเผยอย่างระมัดระวัง ประการที่สองราวกับถูกโต้แย้งโดยศาสตราจารย์ก็เงยหน้าขึ้นมองเขา ในที่สุดข้อที่สามพยายามแยกแยะการเคลื่อนไหวของมือตุลป์อย่างตั้งใจตามคำอธิบายของอาจารย์

เบื้องหลังกลุ่มแรกนี้มีศัลยแพทย์อีกสี่คน ถัดจากศาสตราจารย์ไปเล็กน้อย ชายวัยกลางคนกำลังจดบันทึกการบรรยายอย่างขยันขันแข็ง มือของเขาหยุดกลางประโยค: เห็นได้ชัดว่าเขากำลังพิจารณาว่าจะแสดงความคิดของเขาได้แม่นยำยิ่งขึ้นอย่างไร ใกล้กับโต๊ะ ชายหนุ่มรูปงามยืนพิงโต๊ะไว้กับผู้ฟัง เขาเป็นคนขี้ระแวง: มีรอยยิ้มเยาะเย้ยเกือบบนริมฝีปากของเขา ในบรรดาบุคคลอื่นๆ บุคคลสุดโต่งเต็มไปด้วยการแสดงออก ผู้ชายเป็นผู้ใหญ่แล้ว อาจเผชิญกับความยากลำบากและปัญหามากมายที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขในการเป็นแพทย์ มันถูกเขียนไว้ในโปรไฟล์: เมื่อสายตาของเขาจับจ้องไปที่ Tulpa ดูเหมือนว่าเขาจะได้ยินโดยสิ้นเชิงและพยายามที่จะไม่พลาดแม้แต่คำเดียว

แสงที่สว่างและในเวลาเดียวกันก็แผ่กระจายไปทั่วภาพ โทนสีเข้มที่แรมแบรนดท์ชอบใช้ในภายหลังนั้นไม่มีใครมองเห็นได้ การส่องสว่างนี้ดูเหมือนจะแสดงถึงความเปล่งประกายของวิทยาศาสตร์ ขับไล่ความมืดมิดทั้งหมดและทะลุทะลวงไปยังมุมที่ห่างไกลที่สุด

เป็นเวลาเกือบสองร้อยปีที่ "บทเรียนเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์" ตั้งอยู่ในอาคารที่เสียงของวิทยาศาสตร์เสรีดังขึ้นเป็นครั้งแรกในฮอลแลนด์ที่เป็นอิสระ ในปี 182 กษัตริย์วิลเลียมที่ 1 ซื้อไข่มุกแห่งโรงเรียนดัตช์แห่งนี้ในราคา 32,000 ฟลอริน (แรมแบรนดท์ได้รับเพียง 700 กิลเดอร์) และบริจาคให้กับหอศิลป์ในกรุงเฮก

ข่าวที่ว่าภาพวาดของ Tulpe และผู้ฟังที่เพิ่งสร้างเสร็จได้ถูกส่งมอบให้กับลูกค้าแล้ว และกำลังตกแต่งผนังโรงละครกายวิภาคศาสตร์ก็แพร่กระจายไปทั่วเมืองอย่างรวดเร็ว ฝูงชนที่อยากรู้อยากเห็นปิดล้อมผู้ชม และรีบไปชื่นชมผลงานใหม่ของเรมแบรนดท์ ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นและด้วยจำนวนคำสั่งซื้อ: ชาวเมืองทุกคนที่มีรายได้เพียงพอต้องการรับภาพวาดผลงานของเขา อย่างน้อยก็แกะสลักบนทองแดง

ภาพเหมือนของซิลเวียส

นักเทศน์ผู้โด่งดังในขณะนั้น Jan Cornelis Silvius เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ติดต่อกับศิลปิน ในการพบกันครั้งแรก แรมแบรนดท์รู้สึกเคารพและเห็นใจศิษยาภิบาลผู้น่าเคารพอย่างสุดซึ้ง เขาเริ่มทำงานที่คลังสินค้าทันทีและขยันเป็นพิเศษในการปฏิบัติตามคำสั่ง

ในไม่ช้าภาพพิมพ์ชุดแรกก็มาถึง แต่พวกเขาไม่พอใจศิลปินหนุ่ม สำหรับเขาดูเหมือนว่าใบหน้าของเพื่อนใหม่ของเขาดูเย็นชาและไร้ชีวิตชีวาเกินไป จนเขาไม่สามารถเข้าใจถึงการผสมผสานระหว่างความเข้มงวดในการไตร่ตรองและความเมตตาอันอบอุ่นที่เขาชอบในตัวศิษยาภิบาล

ฉันต้องขึ้นโรงเก็บอีกครั้ง แรมแบรนดท์ปรับปรุงเงา: มีชีวิตปรากฏขึ้นบนใบหน้ามากขึ้นมีความโดดเด่นมากขึ้น แต่ความละเอียดอ่อนของงานและความสมบูรณ์ของความประทับใจก็ทนทุกข์ทรมาน อย่างไรก็ตามศิลปินตัดสินใจส่งมอบงานให้กับลูกค้า: เขาส่งภาพพิมพ์ทั้งสี่ฉบับพร้อมจดหมายที่จริงใจที่สุดให้เขา ชายชราพอใจกับภาพบุคคลมาก เขาประทับใจกับความละเอียดอ่อนของอาจารย์ที่มอบแผ่นงานให้เขาสี่แผ่นแทนที่จะเป็นแผ่นเดียว ด้วยบุคลิกที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวาของชายหนุ่ม นักเทศน์ผู้เคร่งครัดจึงปฏิบัติต่อเขาอย่างเป็นมิตรและแนะนำให้เขาเข้าสู่ครอบครัว ซึ่งในไม่ช้า แรมแบรนดท์ก็กลายเป็นคนของเขาเอง ที่นี่เขาได้พบกับซัสเกียอายุสิบสองปี

ดาเน่คนสวย

ตำนานเกี่ยวกับเจ้าหญิงในเทพนิยายนี้มาหาเราจากอดีตอันไกลโพ้นและพู่กันของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็สร้างหนึ่งในนั้นมากที่สุด ภาพวาดบทกวีในการวาดภาพโลก

คำทำนายของกรีกทำนายต่อกษัตริย์ Acrisius ว่าเขาจะตายด้วยน้ำมือของหลานชายของเขา กษัตริย์ผู้กลัวความตายเมื่อได้ยินคำทำนายที่น่าสลดใจเช่นนี้จึงตัดสินใจจำคุก Danae ลูกสาวคนเดียวของเขาในหอคอยและวางสุนัขที่ดุร้ายที่สุดในราชอาณาจักรไว้คอยปกป้องเธอ แต่ซุสผู้ทรงพลังเห็นหญิงสาวตกหลุมรักเธอและกลายเป็นฝนสีทองจึงเข้าไปในดันเจี้ยน...

กระแสสีทองอันร่าเริงส่องแสงสว่างให้กับร่างของ Danae ที่เปลือยเปล่า หญิงสาวกำลังรอคนรักของเธอด้วยความยินดีและในขณะเดียวกันก็เขินอายต่อหน้า Zeus เธอเอื้อมมือไปพบกับความรักและในดวงตาของเธอมีเสียงเรียกลางสังหรณ์แห่งความสุข... ความเปลือยเปล่าที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้ ร่างกายของผู้หญิงความเคารพ อบอุ่น มีชีวิตชีวาและสวยงาม มีเพียงคนที่ตาบอดด้วยความรักเท่านั้นที่เขียนได้

ภาพนี้เป็นเพลงสรรเสริญเยาวชนและความงาม เพลงสรรเสริญสำหรับผู้หญิง เมื่อมองดูผืนผ้าใบ คุณเริ่มเข้าใจว่าผู้หญิงและความรักสวยงามและเป็นนิรันดร์เพียงใด แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าชะตากรรมของการวาดภาพและชะตากรรมของอัจฉริยะผู้วาดภาพนั้นซับซ้อนและน่าทึ่งเพียงใด...

1631 อัมสเตอร์ดัม Rembrandt van Rijn วัยหนุ่มที่ยังไม่เป็นที่รู้จักเดินไปตามถนนที่ปูด้วยหินในเมืองหลวง เขาอายุเพียงยี่สิบห้าปีและเขาเต็มไปด้วยความทะเยอทะยานในวัยเยาว์ - ลูกชายของ Harmen van Rijn มิลเลอร์ไลเดนเข้าเรียนในโรงเรียนของปรมาจารย์ไลเดน Swaneburg และ Lyman และความฝันที่จะพิชิตเมืองหลวงโดยได้เห็นฝูงชนของแฟน ๆ ที่กระตือรือร้นมาที่เขาแล้ว เท้า.

น่าแปลกที่เขาทำสำเร็จแม้จะไม่ได้ทำในทันทีก็ตาม ในตอนแรกคำสั่งซื้อไม่ผ่าน - ชาวเมืองที่ร่ำรวยไม่ต้องการและไม่ชอบเสียเงินเพราะในอัมสเตอร์ดัมยังไม่มีใครรู้จักแรมแบรนดท์ แต่สถานการณ์ก็เปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน ใช้เวลาเพียงปีเดียวเท่านั้น ศิลปินหนุ่มพวกเขาพูดจาอย่างชื่นชม

ในปี 1632 เขาได้จัดแสดงภาพวาดใหม่ “The Anatomy Lesson of Doctor Tulpe” ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง! แรมแบรนดท์กลายเป็นศิลปินที่ทันสมัยในทันที - ตอนนี้เขามีลูกค้าไม่ขาดสายและในหมู่พวกเขามีคนที่ร่ำรวยและมีอิทธิพลมากมาย

ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี: ความเยาว์วัย ความสำเร็จ เงินทอง และความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะวาด...

วันหนึ่งเรมแบรนดท์ได้รับเชิญไปที่บ้านของพ่อค้างานศิลปะ Hendrik van Uylenburgh

ในที่มีเสียงดัง บริษัทที่สนุกสนานคนหนุ่มสาวเขาเห็นคนที่ทำให้หัวใจของเขาหลงใหลไปตลอดกาล - หนุ่มซัสเกียลูกพี่ลูกน้องของเฮนดริก

แม้ว่า Saskia จะไม่ใช่ความงามในความหมายที่สมบูรณ์ - คอสั้น, ตาเล็ก, แก้มอวบอิ่ม แต่ท่าทางในการสื่อสารกับผู้คน, น้ำเสียงไพเราะนุ่มนวลของเธอ, และเพียงความเยาว์วัยที่มีเสน่ห์และสดใสของเธอทำให้เธอมีเสน่ห์ผิดปกติใน สายตาของคนหนุ่มสาว นอกจากนี้ แรมแบรนดท์ยังประทับใจในความฉลาดและความมีชีวิตชีวาของเธอ และเขาเริ่มติดพันหญิงสาวคนนั้นอย่างเข้มข้น ยิ่งไปกว่านั้น เธอมาจากครอบครัวที่ร่ำรวยมาก ในบรรดาญาติของเธอยังมีเจ้าหน้าที่ระดับสูงและศิษยาภิบาล พ่อค้า และเจ้าของเรือ

จากนั้นก็มีการประชุมอีกหลายครั้งในสังคมชั้นสูงของอัมสเตอร์ดัม และในที่สุด Rembrandt ก็ตัดสินใจเลือก เขาไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้อีกต่อไปหากไม่มีผู้หญิงคนนี้ ศิลปินยื่นข้อเสนออย่างเป็นทางการให้เธอ ซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างยินดี และในปี 1634 คนหนุ่มสาวก็แต่งงานกันอย่างถูกกฎหมาย

ปีที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเรมแบรนดท์จึงเริ่มต้นขึ้น Saskia ไม่เพียงแต่มอบสามีของเธอให้เธอเท่านั้น ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวแต่ยังนำสินสอดที่สำคัญมาด้วยและแนะนำให้เขาเข้าสู่แวดวงที่สูงที่สุดของเบอร์เกอร์อัมสเตอร์ดัม

คำสั่งซื้อหลั่งไหลเข้ามาทีละคนชื่อของเรมแบรนดท์ถูกกล่าวถึงด้วยความชื่นชมในเกือบทุกบ้านและเมื่อถึงเวลานั้นตัวเขาเองก็กลายเป็นคนที่ร่ำรวยมากแล้วและสามารถล้อมรอบภรรยาของเขาด้วยความฉลาดและความหรูหรา - เขาซื้อชุดเครื่องประดับราคาแพงของเธอ และทำทุกอย่างเพื่อให้ครอบครัวของ Saskia ไม่ถือว่าการแต่งงานของพวกเขาไม่เท่าเทียมกัน

ไม่มีการเก็บเอกสารสำคัญเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวของพวกเขา - ไม่มีสมุดบันทึก ไม่มีบันทึกย่อ ไม่มีจดหมายถึงกัน ไม่มีเรื่องราวจากพยาน แต่ความจริงที่ว่าชีวิตที่เต็มไปด้วยความสุขนั้นเห็นได้จากภาพบุคคล ภาพวาด และภาพแกะสลักมากมายที่จัดทำโดยแรมแบรนดท์

เงินทำให้สามีหนุ่มไม่ละเลยและเขาเริ่มรวบรวมของหายากโบราณภาพวาดงานแกะสลักงานแกะสลักงานแกะสลักพรมแจกันญี่ปุ่นในบ้านของเขาอย่างกระตือรือร้น - สิ่งที่ไม่ได้อยู่ในคอลเลกชันของเขา

แต่แน่นอนว่าสมบัติหลักของ Rembrandt คือ Saskia และเธอเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขานั่นคือการสร้าง "Danae"

ภาพวาดนี้มีความเป็นส่วนตัว ความรัก และความตรงไปตรงมามากมายจนศิลปินตัดสินใจว่าจะไม่ขายภาพวาดนี้ เพราะมันเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักอันไร้ขอบเขตและความสุขที่ไม่ธรรมดาของพวกเขา

แต่ความสุขกลับกลายเป็นเพียงช่วงสั้น ๆ โชคลาภเมื่อถึงจุดหนึ่งก็หันเหไปจากครอบครัวและซีรีส์ของ เหตุการณ์ที่น่าเศร้า; เมื่อต้นปี 1636 รัมบาร์ทัส ลูกชายคนแรกแรกเกิดเสียชีวิต จากนั้นชะตากรรมอันน่าเศร้าเดียวกันก็เกิดขึ้นกับลูกสาวสองคนที่เกิดทีละคน

การไว้ทุกข์ครอบงำในบ้าน: มันยากที่จะวาดมันยากที่จะมองน้ำตาตลอดเวลา แต่ Saskia ที่รักและรักเงินก็ค่อยๆไหลออกไป แต่ความเชื่อยังคงอยู่ว่าสักวันหนึ่งความสุขจะกลับมาที่บ้าน และพระผู้เป็นเจ้าจะทรงเมตตาพวกเขา

และทุกอย่างก็เกิดขึ้น: Saskia ตั้งครรภ์อีกครั้งและในที่สุดก็คลอดบุตรในปี 1641 เด็กที่มีสุขภาพดี- บุตรของไททัส

พ่อที่มีความสุขได้รับความปรารถนาที่จะสร้างอีกครั้งและในช่วงเวลานี้มีภาพวาดทั้งชุดปรากฏขึ้นรวมถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียง - Saskia หลังจากคลอดบุตรก็เล่นบนเตียงกับไททัส

ศิลปินรู้สึกประทับใจกับธีมนี้ - ธีมแม่และเด็ก

ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะดีขึ้นโชคก็เข้าข้างเขาอีกครั้ง แต่ความสุขก็ยังคงอยู่ต่อไป - การคลอดบุตรบ่อยครั้งบ่อนทำลายสุขภาพของ Saskia เธอเริ่มป่วยแทบไม่ลุกจากเตียงและเก้าเดือนหลังจากการเกิดของเธอ ลูกชาย หญิงสาวเสียชีวิต เธออายุแค่สามสิบ!

แรมแบรนดท์ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง - หลังจากนั้น Saskia ก็พาเธอไปทุกสีสันของโลก

แต่วันหนึ่ง เมื่อศิลปินนั่งอยู่ในสตูดิโอของเขา และจิตใจของเขาเศร้าโศกและป่วยเป็นพิเศษ เขาก็ได้ยินเสียงใครบางคน เสียงผู้หญิง:

ดื่มเถอะครับอาจารย์ คุณจะรู้สึกดีขึ้นทันที

ข้างหน้าเขามีพี่เลี้ยงของ Titus ซึ่ง Saskia จ้างมาตลอดชีวิตของเธอ และเรมแบรนดท์โดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเองจู่ๆก็รู้สึกว่าเขาชอบผู้หญิงคนนี้ - หัวใจของเขาเริ่มเต้นแรงราวกับครั้งหนึ่งที่พบกับซัสเกีย

Geertje Dirks ภรรยาม่ายของคนเป่าแตรบนเรือ เป็นหญิงสาว สุขภาพแข็งแรง และค่อนข้างมีเสน่ห์ และไม่ได้ไร้ไหวพริบ เธอค่อยๆ ครองราชย์อย่างมั่นคงไม่เพียงแต่ในห้องนอนของเจ้าของเท่านั้น แต่ยังยึดอำนาจทั้งหมดในบ้านของเขาด้วย

Geertje ไม่เหมือนขุนนาง Saskia เลย - เธอเป็นผู้หญิงของผู้คนซึ่งความหลงใหลทางโลกกำลังเดือดดาล แต่ดูเหมือนแรมแบรนดท์จะชอบมัน Geertje ปรากฏตัวบนผืนผ้าใบของเขามากขึ้นและเปลือยเปล่า เนื้อดินที่เขียวชอุ่มและหนาแน่นของเธอเติมเต็มผืนผ้าใบด้วยความเย้ายวนและราคะ

และช่วงเวลานั้นก็มาถึงเมื่อ Rembrandt ตัดสินใจเขียน "Danae" ใหม่ ในภาพวาดก่อนหน้านี้ Danae ถูกห่อด้วยผ้าลินินที่ดีที่สุด - หลังจากนั้นศิลปินก็กำลังโพสท่าให้กับ Saskia อันเป็นที่รักของเขาที่อ่อนโยนและบริสุทธิ์และเขาไม่ต้องการให้ใครนอกจากเขาชื่นชมความงามของร่างกายของเธอ แต่ Gertje ที่เรียบง่ายและหยาบคายซึ่งสามารถปลุกความหลงใหลทางกามารมณ์ในตัวเขาได้สามารถถูกเปิดเผยต่อสายตาของคนแปลกหน้าได้

นี่คือวิธีที่ Danae ใหม่ถือกำเนิดบนผืนผ้าใบของ Rembrandt - พร้อมสำหรับการลูบไล้และเกมรัก, ตระการตา, กระตือรือร้น, เธอกำลังรอคนรักของเธอ, ต้องการที่จะมอบทุกสิ่งให้เขา ความสุขทางโลก. และ Danae ใหม่นี้มีใบหน้าของ Gertier (Saskia ไม่สามารถเปิดเผยเรื่องเพศอย่างเปิดเผยได้)

หลายปีผ่านไป แรมแบรนดท์ทำงานมาก ทิตัสบุตรชายของเขาเติบโตขึ้น และ Gertje ซึ่งอ้วนขึ้นจากด้วงของเจ้านายของเธอ รู้สึกเหมือนเป็นนายหญิงผู้ยิ่งใหญ่และถูกทรมานด้วยความคิดเดียว - ทำไมเจ้านายของเธอไม่แต่งงานกับเธอ? เธอสละชีวิตทั้งชีวิตให้กับเรมแบรนดท์ และดูเหมือนว่าเขาไม่มีความตั้งใจที่จะเรียกเธอว่าภรรยาของเขา

ในไม่ช้าศิลปินก็ถูกเรียกตัวไปที่ "ห้องแห่งการทะเลาะวิวาทในครอบครัว" (สถาบันดังกล่าวมีอยู่ในอัมสเตอร์ดัมในศตวรรษที่ 17) และได้รับคำสั่งให้จ่ายเงินให้นางเดิร์กส์ 200 กิลเดอร์ต่อปี ในเวลานั้นมันเป็นเงินจำนวนมาก แต่เรมแบรนดท์ก็พร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อกำจัดผู้หญิงที่น่ารังเกียจและอื้อฉาวออกไป ทั้งหมด ความรู้สึกอ่อนโยนพวกเขามาหาเธอเมื่อนานมาแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีสาวใช้คนใหม่ปรากฏตัวในบ้าน - Hendrikje Stoffels ลูกสาวของทหารที่ประจำการอยู่ที่ชายแดนติดกับเวสต์ฟาเลีย เธอกลายเป็นคนถ่อมตัว อ่อนหวาน ใจดี และในไม่ช้า เด็กผู้หญิงผู้เงียบขรึมและอุทิศตนคนนี้ไม่เพียงชนะใจศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนในบ้านด้วย

แรมแบรนดท์ตกหลุมรักเธออย่างจริงใจและเป็นครั้งแรกหลังจากที่ Saskia ต้องการทำให้ความสัมพันธ์ถูกต้องตามกฎหมาย แต่น่าเสียดายที่มันเป็นไปไม่ได้ - ตามเงื่อนไขของพินัยกรรมของ Saskia เมื่อแต่งงานแล้วเขาถูกลิดรอนสิทธิ์ในการจัดการทรัพย์สินของไททัสลูกชายของเขาและใช้รายได้ของเขา

แต่เฮนดริกเยไม่ได้คาดหวังหรือเรียกร้องอะไร สิ่งสำคัญคือพวกเขาอยู่ด้วยกัน และเธอสามารถมอบความเยาว์วัย ความสงบสุข และความสุขให้กับเรมแบรนดท์ได้ และในปี 1654 คอร์เนเลียผู้เป็นที่รักของเธอ ลูกสาวของเธอ

แรมแบรนดท์ไม่ได้เป็นหนี้แม้ว่าเขาจะไม่สามารถอาบน้ำที่รักของเขาด้วยเครื่องประดับหรือเงินได้ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาก็น้อยลง แต่เขาวาดภาพแกลเลอรี่ภาพบุคคลที่น่าทึ่งของเธอ

และวันหนึ่ง ในตอนเย็นที่เงียบสงบ เมื่อพวกเขานั่งอยู่ในสตูดิโอและพูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง จู่ๆ เขาก็ลุกขึ้นอย่างรวดเร็ว เดินไปหา “ดาเน่” แล้วมองดูเธอ หยิบสีและแปรงขึ้นมาให้ทันที เจ้าหญิงในเทพนิยายมีเฮนดริกเย

นี่คือลักษณะที่ภาพวาดลึกลับและสวยงามเวอร์ชันที่สามปรากฏขึ้น

ในขณะเดียวกันสังคมในอัมสเตอร์ดัมก็เดือดพล่าน - ชาวเมืองรู้สึกไม่พอใจกับวิถีชีวิตของศิลปินที่มีชื่อเสียงมายาวนาน สาวใช้ของเขา หญิงแพศยาและหญิงเล่นชู้ อาศัยอยู่กับเขาในบาป! แต่เรื่องอื้อฉาวที่แท้จริงปะทุขึ้นหลังจากมีข่าวลือแพร่สะพัดว่า Hendrickje ที่ตั้งครรภ์ได้โพสท่าให้กับศิลปินในการวาดภาพ Bathing Bathsheba

เด็กหญิงคนนั้นถูกเรียกตัวไปที่โบสถ์คาลวิเนียนและเรียกร้องให้ออกจากศิลปิน โดยขู่ว่าจะคว่ำบาตรเธอ

ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าการที่หญิงสาวถูกคว่ำบาตรจากการสนทนาตอนเย็นหมายความว่าอย่างไร - มันเป็นความอัปยศอย่างยิ่ง

แต่ Hendrikje แม้จะมีนิสัยเงียบและยืดหยุ่น แต่เธอก็ปฏิเสธอย่างรุนแรง ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีอะไรสามารถแข่งขันกับความรักอันไร้ขอบเขตของเธอได้ และเธอยังคงอาศัยอยู่กับ Rembrandt ต่อไป

ครอบครัวมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ปีที่รุ่งเรืองและได้รับอาหารอย่างดีผ่านไป ไม่มีใครซื้อภาพวาดของ Rembrandt อีกต่อไป และเขาค่อยๆ ต้องขายสมบัติทั้งหมดออกไป - พรม อาวุธ แจกัน ภาพวาดที่เขารวบรวมมาด้วยความรักเช่นนี้

ในปี 1656 ในที่สุด Rembrandt ก็ถูกประกาศล้มละลาย “รายการภาพวาด เฟอร์นิเจอร์ และเครื่องใช้ในครัวเรือนของ Rembrandt van Rijn ซึ่งอาศัยอยู่ที่ Breestraat ใกล้กับประตูน้ำ St. Anthony” เจ้าหน้าที่ภาษีบรรยายทรัพย์สินของ Rembrandt อย่างเป็นเรื่องเป็นราว ในย่อหน้าหนึ่งของสินค้าคงคลัง ถัดจากหนังของสิงโตและสิงโตตัวเมีย และชุดสีสันสดใสสองชุด มี "ภาพวาดขนาดใหญ่ของ Danaë"

ผืนผ้าใบซึ่งศิลปินไม่เคยแยกจากกันตกไปอยู่ในมือของผู้อื่นที่ไม่แยแส

จากนั้นครอบครัวก็สูญเสียบ้านไปเอง - เพื่อนบ้านช่างทำรองเท้าซื้อบ้านนั้น - และย้ายไปอยู่ในย่านที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งในอัมสเตอร์ดัม

ความโชคร้ายและความสูญเสียยังคงหลอกหลอนพวกเขาต่อไป ไม่สามารถทนต่อการทดลองชีวิตที่ยากลำบากเหล่านี้ได้ Hendrickje เสียชีวิตในปี 1663 ตามมาด้วย Titus - เขาเพิ่งแต่งงานกับ Magdalena van Lo ผู้มีเสน่ห์ซึ่งอยู่ไม่ได้หากไม่มีสามีของเธอและอยู่ได้ไม่นาน

ทุกคนที่เรมแบรนดท์รักออกจากศิลปินไปเหลือเพียงเด็กผู้หญิงสองคน - ลูกสาวคอร์เนเลียและหลานสาวตัวน้อยทิเทีย

เวลาเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้งและสุขภาพก็หายไปเช่นกัน แรมแบรนดท์อ่อนแอลง ใช้ชีวิตอยู่ในความยากจนและความอัปยศอดสูอย่างยิ่ง แต่ยิ่งชะตากรรมของเขารุนแรงเท่าไร ศิลปะของเขาก็ยิ่งมีสติปัญญาและความลึกมากขึ้นเท่านั้น

การเสียชีวิตของเขาไม่ได้กระตุ้นความสนใจใดๆ ในอัมสเตอร์ดัม ลองคิดดูสิ มีศิลปินจำนวนมากในฮอลแลนด์ที่มีภาพวาดขายในตลาดพร้อมกับเกม เนื้อสัตว์ และปลาด้วยซ้ำ!

และไม่มีใครคิดเลยว่าประเทศนี้จะสูญเสียบุตรชายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งไป...

“ดาเน่” ล่ะ? ผืนผ้าใบอันเป็นที่รักที่สุดของ Rembrandt ตกไปอยู่ในมือของใคร?

หลังจากเปลี่ยนเจ้าของไปหลายคนแล้วใน ต้น XVIIศตวรรษมันจบลงที่คอลเลกชันของนายธนาคารชาวฝรั่งเศส Pierre Croz และหลังจากการตายของเขามันก็ได้รับมรดกโดย Baron Thiers หลานชายของเขาและขายได้เฉพาะในปี 1770 เท่านั้น ในบรรดาเจ้าของสมบัติคนใหม่ของ Crozat คือจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 แห่งรัสเซียผู้รวบรวมคอลเลคชันภาพวาดของเธอด้วยความกระตือรือร้น

ในที่สุด “ดาเน่” ก็พบสถานที่ที่คู่ควรสำหรับตัวเอง - ในห้องโถงของอาศรม เมื่อมาถึงที่นี่ เธอก็กระตุ้นให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดทันที ฝักบัวสีทองอยู่ที่ไหน ทำไมกามเทพตัวน้อยถึงร้องไห้บนเตียง ทำไมมีแหวนที่นิ้วซ้ายของเธอ? ถ้าอย่างนั้นก็ไม่ใช่ดาเน่เลย! หรือบางทีเดไลลาห์กำลังรอแซมซั่นหรือฮาการ์ในพระคัมภีร์ไบเบิล?

คำถามทั้งหมดถูกยุติลงเมื่อไม่นานมานี้ เมื่อมีการศึกษาผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt ด้วยความช่วยเหลือจาก รังสีเอกซ์. เมื่อส่องผืนผ้าใบแล้วนักวิทยาศาสตร์ที่ประหลาดใจก็มองเห็นอีกภาพหนึ่งภายใต้ภาพวาดเดียว! ในเวอร์ชันแรก Saskia มีการแสดงแหวนบนนิ้วของเธอซึ่งเหมาะกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและร่างกายของเธอก็ถูกปกคลุมไปด้วยผ้าคลุมสีอ่อนอย่างเขินอาย ศิลปินฉีกมันออกเมื่อ Geertje Dirks ปรากฏตัวซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมกามเทพตัวน้อยถึงร้องไห้คร่ำครวญถึงความรักที่หายไปของเขาและ Saskia ที่ยอดเยี่ยม

แต่เรื่องราวไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ในวันเสาร์ที่สดใสวันที่ 15 กรกฎาคม 1985 ชายหนุ่ม Brunas Meigis ซึ่งมาถึงเลนินกราดจากเคานาสไปที่อาศรมและไปที่ห้องแรมแบรนดท์ทันที เมื่อเข้าใกล้ "Danae" เขาชักมีดออกมาแล้วตะโกนว่า "อิสรภาพสู่ลิทัวเนีย!" โจมตีเธอ เมื่อตัดภาพแล้วเขาก็เทกรดซัลฟิวริกหนึ่งลิตรลงไปด้วย พนักงานพิพิธภัณฑ์ที่ตกตะลึงตกตะลึง - เรื่องแบบนี้ไม่เคยเกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์มาก่อน! คนป่าเถื่อนผู้บ้าคลั่งถูกจับกุม และในระหว่างการสอบสวนเขาบอกว่าเขาได้อ่านบทความในนิตยสาร Ogonyok เกี่ยวกับเรื่องนี้ - " ภาพหลักในพิพิธภัณฑ์หลักของสหภาพโซเวียต" ในจิตสำนึกที่บิดเบือนของชาวลิทัวเนียผลงานชิ้นเอกของเรมแบรนดท์กลายเป็นสัญลักษณ์ของจักรวรรดิรัสเซียซึ่งกดขี่ชาวลิทัวเนีย

และในขณะที่ตำรวจกำลังพา Maygis ออกจากอาศรม เจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ก็เฝ้าดูด้วยความหวาดกลัวเมื่อมีกระแสกรดไหลผ่านภาพวาดซึ่งกัดกร่อน ชั้นสีและผ้าใบ เจ้าหน้าที่ฟื้นฟูและนักเคมีที่ดีที่สุดในเมืองได้รับการเรียกตัวอย่างเร่งด่วน ภาพวาดที่ขาดวิ่นถูกย้ายไปยังห้องปฏิบัติการล้างและพวกเขาก็เริ่มคิดว่าจะทำอย่างไรกับมัน - หลังจากนั้นกรดก็ทิ้งร่องที่น่ากลัวนอกจากนี้ต้นขาและท้องของ Danae ก็ถูกตัดด้วยมีด

จากการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อน เราได้มาถึงวิธีแก้ปัญหาแบบประนีประนอม - สิ่งใดที่เสียหายโดยสิ้นเชิงไม่ควรได้รับการบูรณะ และสิ่งใดที่สามารถซ่อมแซมได้ก็ควรได้รับการฟื้นฟู และผู้บูรณะก็สามารถรักษาภาพวาดไว้ได้หลังจากการก่อกวนอย่างบ้าคลั่ง

ผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์ยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้มาเยี่ยมชมอาศรมและทุกคนที่เข้าใกล้ก็สัมผัสได้ถึงเสน่ห์ของความงามของผู้หญิงและเสน่ห์ของการรอคอยปาฏิหาริย์อีกครั้ง และแน่นอนว่าเขาชื่นชมทักษะของ Rembrandt von Rijn ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีผู้ชื่นชอบศิลปะอมตะทุกคนเฉลิมฉลองครบรอบ 400 ปีเมื่อปีที่แล้ว

ผลงานของแรมแบรนดท์ผู้ปราดเปรื่อง (ค.ศ. 1606–1669) เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของการวาดภาพระดับโลก ความกว้างที่ไม่ธรรมดาของช่วงใจความ มนุษยนิยมที่ลึกที่สุดที่สร้างจิตวิญญาณให้กับงาน ประชาธิปไตยที่แท้จริงของศิลปะ การค้นหาวิธีการทางศิลปะที่แสดงออกมากที่สุดอย่างต่อเนื่อง และทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ทำให้ศิลปินมีโอกาสที่จะรวบรวมความคิดที่ลึกที่สุดและก้าวหน้าที่สุดของ เวลา. การระบายสีภาพวาดของเรมแบรนดท์ในยุคผู้ใหญ่และช่วงปลายที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างโทนสีอบอุ่นที่ส่องประกายด้วยเฉดสีที่ดีที่สุด แสงสว่าง ความสั่นไหวและความเข้มข้นราวกับถูกปล่อยออกมาจากวัตถุนั้นมีส่วนช่วยให้ผลงานของเขามีอารมณ์ความรู้สึกที่ไม่ธรรมดา แต่พวกเขาได้รับคุณค่าพิเศษจากความรู้สึกสูงส่งซึ่งทำให้สิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันมีบทกวีและความงามอันประเสริฐ

แรมแบรนดท์วาดภาพประวัติศาสตร์ พระคัมภีร์ไบเบิล ตำนานและในชีวิตประจำวัน ภาพบุคคลและทิวทัศน์ เขาเป็นหนึ่งในนั้น ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดการแกะสลักและการวาดภาพ แต่ไม่ว่าแรมแบรนดท์จะใช้เทคนิคใด ศูนย์กลางของความสนใจของเขาก็คือมนุษย์เสมอไปพร้อมกับเขา โลกภายในประสบการณ์ของเขา แรมแบรนดท์มักพบวีรบุรุษของเขาในหมู่ตัวแทนของคนจนชาวดัตช์โดยเปิดเผยในตัวพวกเขา คุณสมบัติที่ดีที่สุดตัวละครความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ไม่สิ้นสุด ศิลปินมีศรัทธาในตัวมนุษย์มาตลอดชีวิต ผ่านความยากลำบากและการทดลอง เธอช่วยเหลือเขาจนวันสุดท้ายในการสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงถึงแรงบันดาลใจที่ดีที่สุดของชาวดัตช์

Rembrandt Harmens van Rijn เกิดที่เมืองไลเดน ลูกชายของเจ้าของโรงสี ครูของเขาคือสวอนเนนเบิร์ช แล้วก็ลาสแมน ตั้งแต่ปี 1625 แรมแบรนดท์เริ่มทำงานอย่างอิสระ ผลงานในช่วงแรกของเขามีร่องรอยของอิทธิพลของลาสแมน และบางครั้งก็เป็นของจิตรกรอูเทรคต์ซึ่งเป็นสาวกของคาราวัจโจ ในไม่ช้า เรมแบรนดท์ในวัยหนุ่มก็ค้นพบเส้นทางของเขา โดยมีโครงร่างไว้ชัดเจนในภาพบุคคลซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปตัวเขาเองและคนที่เขารัก ในงานเหล่านี้ Chiaroscuro กลายเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการแสดงออกทางศิลปะสำหรับเขา เขาศึกษาการแสดงลักษณะต่างๆ ของตัวละคร การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงออกทางสีหน้า และลักษณะส่วนบุคคล

ในปี 1632 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัมและได้รับชื่อเสียงทันทีจากภาพวาดของเขาเรื่อง "The Anatomy Lesson of Dr. Tulp" (1632, The Hague, Mauritshuis) โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือภาพกลุ่มแพทย์จำนวนมากที่อยู่รอบๆ ดร. ทัลปา และตั้งใจฟังคำอธิบายของเขาเกี่ยวกับศพที่ผ่าออก การสร้างองค์ประกอบนี้ทำให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแต่ละคนที่ถูกนำเสนอ และเชื่อมโยงพวกเขาเข้าเป็นกลุ่มอิสระที่มีสถานะร่วมกันซึ่งมีความสนใจอย่างลึกซึ้ง โดยเน้นความมีชีวิตชีวาของสถานการณ์ ต่างจากการถ่ายภาพกลุ่มของ Hals ซึ่งแต่ละคนอยู่ในตำแหน่งที่เท่าเทียมกัน ในภาพวาดของ Rembrandt ตัวละครทุกตัวมีความอยู่ใต้บังคับบัญชาทางจิตใจของ Tulpu ซึ่งร่างของเขาถูกเน้นด้วยภาพเงาที่กว้างและท่าทางมือที่เป็นอิสระ แสงจ้าเผยจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ ก่อให้เกิดความรู้สึกเหมือนเป็นกลุ่มที่ถูกรวบรวม และเพิ่มการแสดงออก

ความสำเร็จของการวาดภาพชิ้นแรกทำให้ศิลปินได้รับคำสั่งซื้อมากมาย และความมั่งคั่งเพิ่มขึ้นด้วยการแต่งงานของเขากับขุนนาง Saskia van Uylenburgh แรมแบรนดท์วาดภาพเรียงความทางศาสนาขนาดใหญ่ทีละภาพเช่น "การเสียสละของอับราฮัม" (1635, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ที่เต็มไปด้วยพลวัตและความน่าสมเพชและภาพเหมือนในพิธี เขาหลงใหลในภาพที่กล้าหาญและน่าทึ่ง โครงสร้างภายนอกที่งดงาม เครื่องแต่งกายที่เขียวชอุ่มและหรูหรา แสงและเงาที่ตัดกัน และมุมที่คมชัด แรมแบรนดท์มักพรรณนาถึงซัสเกียและตัวเขาเอง ที่ยังเยาว์วัย มีความสุข เต็มไปด้วยพลัง สิ่งเหล่านี้คือ "ภาพเหมือนของ Saskia" (ประมาณปี 1634, คาสเซิล, ห้องแสดงภาพ), "ภาพเหมือนตนเอง" (1634, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), "ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia คุกเข่าอยู่" (ประมาณปี 1636, เดรสเดน, ห้องภาพ) แรมแบรนดท์ทำงานอย่างหนักในด้านการแกะสลักหลงใหลในลวดลายประเภทภาพบุคคลทิวทัศน์และสร้างภาพตัวแทนของชนชั้นทางสังคมระดับล่างทั้งชุด

เมื่อถึงปลายทศวรรษที่ 1630 ความสนใจของศิลปินต่อภาพที่เหมือนจริงในภาพวาดขนาดใหญ่ก็ถูกเปิดเผย ได้รับการตัดสินใจที่สำคัญและน่าเชื่ออย่างผิดปกติ ธีมในตำนานในภาพวาด "Danae" (1636 ภาพวาดส่วนใหญ่เขียนใหม่ในช่วงกลางทศวรรษ 1640, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) แรมแบรนดท์พยายามที่จะแสดงออกทางจิตวิทยาโดยปฏิเสธความน่าสมเพชที่รุนแรงและผลกระทบภายนอก โทนสีอบอุ่นมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น และแสงก็มีบทบาทมากขึ้น ทำให้เกิดความกังวลใจและความตื่นเต้นเป็นพิเศษให้กับงาน

เมื่อทักษะด้านความเป็นจริงของศิลปินลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความขัดแย้งของเขากับสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลาง-ผู้ดีที่อยู่รายล้อมก็เพิ่มมากขึ้น เขาเขียนในปี 1642 โดยได้รับมอบหมายจากกองทหารปืนไรเฟิล ภาพใหญ่(3.87 X 5.02 ม.) เนื่องจากสีที่เข้มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ต่อมาจึงได้รับชื่อ “Night Watch” (อัมสเตอร์ดัม, Rijksmuseum) แทนที่จะเป็นงานฉลองแบบดั้งเดิมที่มีรูปถ่ายของผู้เข้าร่วม ซึ่งแต่ละคนจะถูกจับภาพด้วยความระมัดระวังตามลักษณะเฉพาะของตนเอง ดังที่เคยทำมาก่อนหน้านี้ ศิลปินได้บรรยายถึงการแสดงของทหารปืนไรเฟิลในการรณรงค์ ชูธงนำโดยกัปตันแล้วเดินไปตามเสียงกลองไปตามสะพานกว้างใกล้อาคารกิลด์ ลำแสงที่สว่างผิดปกติทำให้บุคคลแต่ละคนส่องสว่าง ใบหน้าของผู้เข้าร่วมขบวน และเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีไก่อยู่ที่เข็มขัด ราวกับกำลังเดินผ่านกลุ่มนักกีฬา เน้นย้ำถึงความประหลาดใจ ไดนามิก และความตื่นเต้นของ ภาพ. รูปภาพของผู้กล้าซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแรงกระตุ้นที่กล้าหาญถูกรวมเข้ากับภาพลักษณ์ทั่วไปของชาวดัตช์โดยได้รับแรงบันดาลใจจากจิตสำนึกแห่งความสามัคคีและศรัทธาในความแข็งแกร่งของตนเอง ดังนั้นภาพเหมือนกลุ่มจึงมีลักษณะเฉพาะของภาพวาดทางประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งศิลปินพยายามประเมินความทันสมัย แรมแบรนดท์รวบรวมแนวคิดของเขาเกี่ยวกับอุดมคติทางแพ่งระดับสูง เกี่ยวกับผู้คนที่ลุกขึ้นต่อสู้เพื่ออิสรภาพและเอกราชของชาติ ในช่วงหลายปีที่ความขัดแย้งภายในซึ่งแบ่งแยกประเทศเริ่มปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น ศิลปินได้เรียกร้องให้มีความกล้าหาญของพลเมือง แรมแบรนดท์พยายามสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษฮอลแลนด์และเชิดชูการยกระดับความรักชาติของพลเมือง อย่างไรก็ตาม แผนดังกล่าวค่อนข้างแปลกสำหรับลูกค้าของเขาอยู่แล้ว

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1640 ความแตกต่างของศิลปินกับสังคมชนชั้นกลางเพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยเหตุการณ์ที่ยากลำบากในชีวิตส่วนตัวของเขาซึ่งก็คือการตายของซัสเกีย แต่ในเวลานี้เองที่งานของเรมแบรนดท์เริ่มต้นขึ้น ฉากที่น่าทึ่งของภาพวาดยุคแรกของเขาถูกแทนที่ด้วยบทกวีในชีวิตประจำวัน: หัวข้อโคลงสั้น ๆ กลายเป็นเรื่องเด่นเช่น "การอำลาของเดวิดต่อโจนาธาน" (1642), "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (1645 ภาพวาดทั้งสอง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Hermitage) ซึ่งความรู้สึกอันล้ำลึกของมนุษย์ดึงดูดใจด้วยรูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนและแข็งแกร่งอย่างน่าประหลาดใจ ดูเหมือนว่าในฉากในชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายด้วยท่าทางและการเคลื่อนไหวที่ว่างและพบได้อย่างแม่นยำศิลปินจะเผยให้เห็นความซับซ้อนทั้งหมดของชีวิตจิตใจการไหลของความคิดของตัวละคร เขาย้ายฉากของภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ไปยังบ้านชาวนายากจนที่พ่อทำงานเป็นช่างไม้ และแม่ยังสาวคอยดูแลการนอนหลับของทารกอย่างระมัดระวัง ทุกสิ่งที่นี่เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งบทกวี เน้นอารมณ์แห่งความเงียบ ความสงบ และความเงียบสงบ เสริมด้วยแสงนุ่มนวลที่ส่องสว่างบนใบหน้าของแม่และเด็กซึ่งเป็นเฉดสีทองอันอบอุ่นที่ละเอียดอ่อนที่สุด

รูปภาพผลงานกราฟิกของ Rembrandt ทั้งภาพวาดและการแกะสลัก เต็มไปด้วยความหมายลึกซึ้งภายใน ความเป็นประชาธิปไตยในงานศิลปะของเขาแสดงออกมาด้วยพลังพิเศษในการแกะสลัก “Christ Healing the Sick” (ประมาณปี 1649 “Leaf of One Hundred Guilders” ซึ่งได้รับการตั้งชื่อนี้เนื่องจากราคาสูงที่ได้มาในการประมูล) การแทรกซึมของรูปคนป่วยและความทุกข์ทรมาน ขอทาน และคนยากจน ซึ่งตรงกันข้ามกับพวกฟาริสีที่แต่งตัวหรูหราและพอใจในตัวเองนั้นน่าทึ่งมาก ขอบข่ายที่ใหญ่โตอย่างแท้จริง ความตระการตา ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนและคมชัดของ Chiaroscuro และความสมบูรณ์ของโทนสี ทำให้งานแกะสลักและภาพวาดด้วยปากกาของเขาแตกต่าง ทั้งตามธีมและภูมิทัศน์

สถานที่ขนาดใหญ่ในช่วงปลายยุคถูกครอบครองโดยองค์ประกอบที่เรียบง่าย แต่ส่วนใหญ่มักเป็นภาพเหมือนของญาติและเพื่อนฝูงซึ่งศิลปินมุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้ที่ถูกวาดภาพ หลายครั้งที่เขาเขียนถึง Hendrikje Stoffels เผยให้เห็นถึงความมีน้ำใจและความเป็นมิตร ความสูงส่งและศักดิ์ศรีของเธอ - เช่น "Hendrickje at the Window" (เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์) บ่อยครั้งที่นางแบบคนนี้คือติตัสลูกชายของเขา ชายหนุ่มที่อ่อนแอและอ่อนแอซึ่งมีใบหน้าที่อ่อนโยนและมีจิตวิญญาณ ในภาพบุคคลกับหนังสือ (ประมาณปี ค.ศ. 1656, เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches) ดูเหมือนว่าภาพจะถูกแสงแดดส่องทะลุเข้ามา สิ่งที่จริงใจที่สุดคือภาพเหมือนของบรอยนิง (ค.ศ. 1652, คาสเซิล, แกลเลอรี) ชายหนุ่มผมสีทองที่มีใบหน้าเคลื่อนไหว สว่างไสวด้วยแสงจากภายใน และภาพเหมือนของแจนซิกส์ผู้ถอนตัวและเศร้าโศก (ค.ศ. 1654, อัมสเตอร์ดัม, ซิกส์ รวบรวม) ราวกับหยุดคิดดึงถุงมือ

ภาพเหมือนประเภทนี้ยังรวมถึงภาพเหมือนตนเองตอนปลายของศิลปินด้วย ซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะทางจิตวิทยาที่หลากหลายและการแสดงออกของการเคลื่อนไหวที่ยากจะเข้าใจของจิตวิญญาณ “ภาพเหมือนตนเอง” ของพิพิธภัณฑ์เวียนนา (ประมาณปี 1652) เต็มไปด้วยความเรียบง่ายและความสง่างามอันสูงส่ง ใน "ภาพเหมือนตนเอง" จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ค.ศ. 1660) ศิลปินวาดภาพตัวเองอย่างไตร่ตรองและโศกเศร้าในสมาธิ

ในเวลาเดียวกันมีการวาดภาพเหมือนของหญิงชราคนหนึ่งซึ่งเป็นภรรยาของพี่ชายของเขา (1654, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ซึ่งเป็นภาพชีวประวัติที่พูดถึงชีวิตที่ยากลำบากอาศัยอยู่เกี่ยวกับ วันที่เลวร้ายที่ทิ้งร่องรอยคารมคมคายไว้บนใบหน้าเหี่ยวย่นและมือที่ทรุดโทรมของหญิงสาวผู้นี้ซึ่งเคยเห็นและมีประสบการณ์มามาก ด้วยการเพ่งแสงไปที่ใบหน้าและมือ ศิลปินดึงความสนใจของผู้ชมมาที่พวกเขา ซึ่งเผยให้เห็นความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของผู้ที่วาดภาพ ภาพบุคคลเหล่านี้เกือบทั้งหมดไม่ได้รับมอบหมาย: ทุกปีมีคำสั่งซื้อน้อยลงเรื่อยๆ

ทศวรรษที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุดในชีวิตของแรมแบรนดท์ เขาถูกประกาศว่าเป็นลูกหนี้ที่ล้มละลาย เขาตั้งรกรากในย่านที่ยากจนที่สุดของอัมสเตอร์ดัม โดยสูญเสียเพื่อนที่ดีที่สุดและคนที่รักไป Hendrickje และลูกชาย Titus เสียชีวิต แต่ความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเขาไม่สามารถหยุดการพัฒนาอัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินได้ ลึกที่สุดและ ผลงานที่ยอดเยี่ยมมีเขียนถึงพระองค์ในเวลานี้เอง ภาพกลุ่มของ "Sindiki" (ผู้อาวุโสของเวิร์กช็อปช่างตัดผ้า, 1662, อัมสเตอร์ดัม, Rijksmuseum) ช่วยเติมเต็มความสำเร็จของศิลปินในประเภทนี้ ความมีชีวิตชีวาของเขาอยู่ที่ความลึกและลักษณะของแต่ละภาพที่แสดงให้เห็น ในองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติ ชัดเจนและสมดุล ในความรอบคอบและความแม่นยำในการเลือกรายละเอียด ในความกลมกลืนของความยับยั้งชั่งใจ โทนสีและในขณะเดียวกันก็สร้างภาพลักษณ์ที่สอดคล้องกันของกลุ่มคนที่รวมตัวกันโดยชุมชนที่พวกเขาปกป้องผลประโยชน์ มุมที่ไม่ธรรมดาเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของภาพ ความสำคัญ และความเคร่งขรึมของสิ่งที่เกิดขึ้น

ภาพวาดเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งโดยปรมาจารย์ยังเป็นของยุคปลาย: "การสมรู้ร่วมคิดของจูเลียสซิวิลิส" (1661, สตอกโฮล์ม, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์เป็นภาพผู้นำชนเผ่าปัตตาเวียซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของเนเธอร์แลนด์ซึ่งในศตวรรษที่ 1 ได้ปลุกปั่นให้ประชาชนลุกฮือต่อต้านโรมพร้อมทั้งภาพวาดบน เรื่องราวในพระคัมภีร์: “ Assur, Haman และ Esther” (1660, มอสโก, พิพิธภัณฑ์พุชกิน)

เนื้อเรื่องของคำอุปมาในพระคัมภีร์เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่ายเคยดึงดูดศิลปินมาก่อน โดยปรากฏอยู่ในภาพแกะสลักของเขา แต่ในช่วงบั้นปลายของชีวิตเท่านั้นที่เรมแบรนดท์มาถึงการเปิดเผยที่ลึกที่สุดของเขา ในภาพของชายผู้เหนื่อยล้าและกลับใจซึ่งคุกเข่าลงต่อหน้าพ่อ เส้นทางแห่งการเรียนรู้ชีวิตที่น่าเศร้าได้แสดงออกมา และในภาพของพ่อผู้ให้อภัย ลูกชายฟุ่มเฟือยรวบรวมความสุขสูงสุดที่มนุษย์มี ขีดจำกัดของความรู้สึกที่เติมเต็มหัวใจ วิธีแก้ปัญหาสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพขนาดใหญ่นี้ทำได้ง่ายมาก โดยที่ตัวละครหลักดูเหมือนจะสว่างไสวด้วยแสงจากภายใน โดยที่ท่าทางมือของพ่อที่ได้พบลูกชายอีกครั้ง แสดงออกถึงความมีน้ำใจอันไม่มีที่สิ้นสุดของเขา และรูปร่างที่หลบตาของ คนพเนจรในชุดผ้าขี้ริ้วสกปรกเกาะติดกับพ่อของเขาแสดงพลังแห่งการกลับใจโศกนาฏกรรมของการแสวงหาและความสูญเสีย ตัวละครอื่นๆ ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังในเงามัว ความเห็นอกเห็นใจและความรอบคอบของพวกเขายิ่งตอกย้ำถึงความรักและการให้อภัยของพ่อที่ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ฝากไว้ให้ผู้คนเป็นเครื่องพิสูจน์ ราวกับเปล่งประกายด้วยแสงอันอบอุ่น

อิทธิพลของงานศิลปะของ Rembrandt มีมากมายมหาศาล สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่องานไม่เพียงแต่กับนักเรียนโดยตรงของเขาเท่านั้น ซึ่ง Carel Fabricius เข้าใกล้ความเข้าใจอาจารย์มากที่สุด แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของศิลปินชาวดัตช์ที่มีความสำคัญทุกคนไม่มากก็น้อย งานศิลปะของแรมแบรนดท์มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงของโลกทั้งหมดในเวลาต่อมา ในขณะที่ศิลปินชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งขัดแย้งกับสังคมชนชั้นกลางเสียชีวิตด้วยความยากจน จิตรกรคนอื่น ๆ ที่เชี่ยวชาญทักษะในการถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขาบรรยายตามความเป็นจริง แต่ก็จัดการเพื่อให้ได้รับการยอมรับและเจริญรุ่งเรืองตลอดชีวิต โดยมุ่งเน้นความพยายามในสาขาการวาดภาพประเภทใดประเภทหนึ่ง หลายคนสร้างผลงานที่สำคัญในสาขาของตน

Rembrandt Harmens van Rijn เป็นศิลปินและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงระดับโลก ชีวประวัติของแรมแบรนดท์น่าสนใจมากดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่การวิจัยทางประวัติศาสตร์ทางศิลปะและเอกสารทางวิทยาศาสตร์จำนวนมหาศาลอุทิศให้กับการศึกษาชีวิตและงานของเขา

ช่วงปีแรก ๆ

ศิลปิน Rembrandt ซึ่งมีการกล่าวถึงชีวประวัติในบทความนี้ เกิดในครอบครัวของ Miller Harmen Gerrits ในปี 1606 มารดาของเขาชื่อเนลท์เย วิลเลมส์ด็อกเตอร์ ฟาน ไรน์

เนื่องจากในเวลานั้นพ่อของเขาเป็นไปด้วยดีจิตรกรในอนาคตจึงได้รับค่อนข้างมาก การศึกษาที่ดี. เขาได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนในโรงเรียนลาติน แต่ชายหนุ่มไม่ชอบเรียนที่นั่น ดังนั้นความสำเร็จของเขาจึงเป็นที่ต้องการอย่างมาก เป็นผลให้ผู้เป็นพ่อยอมตามคำขอของลูกชายและอนุญาตให้เขาไปเรียนที่เวิร์กช็อปศิลปะของ Jacob van Swanenburch

ชีวประวัติของแรมแบรนดท์น่าสนใจเพราะที่ปรึกษาคนแรกของเขาไม่ได้มีอิทธิพลมากนัก สไตล์ศิลปะจิตรกร. อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อศิลปินผู้ทะเยอทะยานนั้นเกิดจากครูคนที่สองของเขาซึ่งเขาย้ายเข้ามาหลังจากทำงานกับ Svanenbuerch สามปี นี่คือ Peter Lastman ซึ่งเป็นนักเรียนของ Rembrandt เมื่อเขาย้ายไปอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัม

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของศิลปิน

ชีวประวัติโดยย่อของ Rembrandt van Rijn ไม่อนุญาตให้เรานำเสนอรายละเอียดทั้งหมดของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์และชีวิต แต่ประเด็นหลักยังคงค่อนข้างเป็นไปได้

ในปี 1623 ศิลปินกลับบ้านที่เมืองไลเดน ซึ่งภายในปี 1628 เขาได้รับลูกศิษย์ของตัวเอง ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1627

Rembrandt Harmens van Rijn เดินไปสู่ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขาอย่างเป็นระบบและขยันขันแข็ง - ชีวประวัติของจิตรกรผู้มีความสามารถบ่งบอกว่า ระยะแรกเขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ในเวลานั้นเขาวาดภาพครอบครัวและเพื่อน ๆ เป็นหลักตลอดจนฉากจากชีวิตในเมืองบ้านเกิดของเขา หอศิลป์ Kassel เป็นที่จัดแสดงภาพวาดของชายคนหนึ่งซึ่งมีโซ่ทองสองชั้นคล้องคอ ซึ่งสืบเนื่องมาจากช่วงเวลานี้ในชีวิตของศิลปินที่รู้จักทั่วโลกในชื่อ Rembrandt ชีวประวัติและผลงานของจิตรกรคนนี้เริ่มดึงดูดความสนใจตั้งแต่นั้นมา

ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม

ในปี 1631 ชายหนุ่มย้ายไปอาศัยอยู่ในเมืองหลวง - เมืองอัมสเตอร์ดัม จากนี้ไปเขาจะปรากฏตัวน้อยมากในดินแดนบ้านเกิดของเขา ชีวประวัติของแรมแบรนดท์ในช่วงชีวิตและการทำงานของเขาเต็มไปด้วยหลักฐานที่แสดงว่าเขาได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วและ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ในแวดวงเศรษฐีในอัมสเตอร์ดัม

นี่เป็นขั้นตอนที่มีผลอย่างมากในชีวิตของศิลปิน แรมแบรนดท์, ประวัติโดยย่อตามที่อธิบายไว้ในบทความของเรา ทำงานหนักมาก ทำตามคำสั่งต่างๆ มากมาย และในขณะเดียวกันก็ไม่ลืมที่จะปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ศิลปินดึงออกมาจากชีวิตและแกะสลัก ตัวละครที่น่าสนใจที่เขาเจอในย่านชาวยิวในเมือง

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเช่น "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์" (1632), "ภาพเหมือนของ Coppenol" (1631) และอื่น ๆ อีกมากมายถูกวาดภาพในตอนนั้น

ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และการเงิน

ในปี 1634 แรมแบรนดท์แต่งงานกับ Saskia van Uylenborch ซึ่งเป็นลูกสาวของทนายความที่ประสบความสำเร็จ นี่เป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในชีวิตและการทำงานของศิลปินในหลาย ๆ ด้าน เขามีเงินเพียงพอและมีคำสั่งซื้อมากมายซึ่งเขาเต็มใจปฏิบัติตาม

ชีวประวัติของแรมแบรนดท์ในยุคนั้นบ่งบอกว่าเขาชอบวาดภาพภรรยาของเขา ไม่เพียงแต่ในการถ่ายภาพบุคคลเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่ภาพของเธอสามารถเห็นได้ในภาพเขียนอื่นๆ ของจิตรกรรายนี้

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่แสดงถึงภรรยาสาวของศิลปินคือ:

• "ภาพเหมือนของเจ้าสาวโดยแรมแบรนดท์";
• "ภาพเหมือนของ Saskia";
• "แรมแบรนดท์กับภรรยาของเขา"

Rembrandt: ชีวประวัติสั้น ๆ หลังจากการตายของภรรยาคนแรกของเขา

สุขสันต์วันแต่งงาน หนุ่มน้อยไม่นานมาก หลังจากแต่งงานได้เจ็ดปี Saskia ก็เสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 1642 และตั้งแต่นั้นมาทั้งชีวิตของศิลปินก็เริ่มเปลี่ยนไปในทางที่แย่ลง

แม้ว่าเรมแบรนดท์จะแต่งงานครั้งที่สอง แต่เขาก็ไม่มีความสุขเหมือนการแต่งงานครั้งแรกอีกต่อไป คู่ชีวิตของเขาคืออดีตสาวใช้ของเขา Hendrikie Jagers

ในช่วงเวลานั้นของชีวิต ศิลปินประสบปัญหาทางการเงินอย่างรุนแรง ไม่ใช่เพราะขาดงานและคำสั่ง แต่เป็นเพราะการเสพติดการรวบรวมงานศิลปะซึ่งเขาใช้เวลาไป ที่สุดรายได้ของพวกเขา

ความหลงใหลในการสะสมของเขานำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 1656 เขาได้รับการประกาศให้เป็นลูกหนี้ที่ไม่สามารถชำระหนี้ได้ และในปี 1658 เขาต้องสละบ้านของตัวเองเพื่อชำระหนี้ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปินก็อาศัยอยู่ในโรงแรมแห่งหนึ่ง

สถานการณ์เลวร้ายลง

Titus ลูกชายของ Gendrikis และ Rembrandt ก่อตั้งบริษัทการค้าเพื่อขายผลงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม สิ่งต่าง ๆ ยังไม่เป็นไปด้วยดีนัก และหลังจากการตายของเฮนดริกิในปี 1661 สถานการณ์ก็แย่ลงไปอีก เจ็ดปีต่อมา ลูกชายผู้ดูแลกิจการของบริษัทก็ถึงแก่กรรมเช่นกัน

สถานการณ์ทางการเงินของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กำลังแย่มาก แต่ความยากจนไม่ได้ทำลายความปรารถนาที่จะสร้างของเขา เขายังคงวาดภาพอย่างดื้อรั้นซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ประสบความสำเร็จในหมู่คนรุ่นเดียวกันอีกต่อไปเหมือนเมื่อก่อนเพราะรสนิยมของสาธารณชนเปลี่ยนไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา

Rembrandt Harmens van Rijn เสียชีวิตในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1669 โดยลำพังและยากจนข้นแค้นมาก

Rembrandt: ชีวประวัติภาพวาด

ต่างจากจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในยุคเดียวกัน คนรุ่นต่อๆ ไปไม่เพียงแต่ชื่นชมอย่างสูงเท่านั้น ทำงานช่วงแรกศิลปิน แต่ยังรวมถึงผลงานและภาพวาดของเรมแบรนดท์ในเวลาต่อมา ปัจจุบันปรมาจารย์คือตัวแทนของภาพวาดชาวดัตช์และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด

เพลงหลักในงานทั้งหมดของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นความสมจริงซึ่งแทรกซึมเข้าไปในผลงานทั้งหมดของผู้เขียน แม้กระทั่งแกล้งทำเป็น เรื่องราวในตำนาน, แรมแบรนดท์สาธิต เทพเจ้ากรีกโบราณและเทพีในหน้ากากของชาวฮอลแลนด์ร่วมสมัย ตัวอย่างที่เด่นชัดคือภาพวาด "Danae" ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดในตำนานบางภาพโดยทั่วไปมีการแสดงภาพเทพเจ้าและเทพธิดากึ่งล้อเลียน สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในผลงาน "The Rape of Ganymede" (ชื่อที่สอง "Ganymede in the Claws of an Eagle") ซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เดรสเดน ที่นี่สัดส่วนของร่างกายของแกนีมีดไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงซึ่งไม่ได้พูดถึงทักษะระดับต่ำของศิลปินในการวาดภาพ แต่เป็นวิธีการล้อเลียนที่มีจุดมุ่งหมายของเขาในการวาดภาพตัวละครบนผืนผ้าใบเนื่องจากในภาพวาดหลายภาพเรมแบรนดท์แสดงได้อย่างง่ายดายแม้กระทั่ง องค์ประกอบที่ซับซ้อนแสดงถึงส่วนต่างๆ ของสรีรวิทยาและกายวิภาคศาสตร์ของมนุษย์

โดยทั่วไปผลงานภาพบุคคลของศิลปินมีความโดดเด่นด้วยความสมจริงและความน่าเชื่อถืออย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในช่วงเวลาของเขา ซึ่งพูดถึงความสามารถอันเหลือเชื่อและความสามารถอันเหลือเชื่อของปรมาจารย์ในการถ่ายโอนสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตลงบนผืนผ้าใบ รวมถึงความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคและสรีรวิทยาของมนุษย์

สำหรับงานประเภทนี้ศิลปินจะต้องระมัดระวังและแม่นยำอย่างมากด้วยรายละเอียดต่างๆ และอุปกรณ์เล็กๆ น้อยๆ เห็นได้ชัดเจนในภาพ:

• "อักษรวิจิตร" (พิพิธภัณฑ์อาศรมแห่งรัฐ);
• "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์" (มอริเชียส);
• "สมาคมทอผ้า" (พิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม)

สไตล์สร้างสรรค์

สิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของแรมแบรนดท์ก็คือทุกสิ่งทุกอย่าง องค์ประกอบที่สำคัญศิลปินมักจะนำภาพวาดมาไว้ข้างหน้าเสมอไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม คุณสมบัติองค์ประกอบ. ศิลปินไม่ได้มุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นว่าบุคคลหรือวัตถุที่ปรากฎนั้นถูกต้องเสมอไปจากมุมมองของความเป็นจริง เขามีลักษณะเป็นการไฮเปอร์โบลิซึมโดยเจตนา

ลักษณะสำคัญที่ปรากฏในผลงานทั้งหมดของเขาคือการขาดสีสันที่สดใสและสีสัน ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งนี้สามารถเห็นได้ตั้งแต่ต้นแล้ว งานยุคแรกศิลปิน. และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีหรือจากผลงานของจิตรกรเฟลมิชรูเบนส์

แรมแบรนดท์ให้ความสำคัญกับการเล่นสีด้วยแสงและเงามากที่สุด ในเรื่องนี้ทักษะของเขาได้รับการยอมรับและไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ บางครั้งการเล่นสีบนผืนผ้าใบของศิลปินก็รุนแรงมากจนผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะยังคงโต้แย้งว่าภาพวาดจะแสดงช่วงเวลาใดของวัน

หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดของแรมแบรนดท์ด้วยจานสีอันงดงามนั้น บางทีอาจเป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง "The Night Watch" ซึ่งเป็นข้อถกเถียงที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน

"ยามราตรี"

ภาพวาดนี้มีชื่ออย่างเป็นทางการว่า "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิง ค็อก และร้อยโทวิลเล็ม ฟาน รุยเทนเบิร์ก" แต่ทั่วโลกมักเรียกกันง่ายๆ ว่า "The Night Watch"

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากศิลปินชื่นชอบการเล่นแสงและเงาตามที่อธิบายไว้ข้างต้น การถกเถียงเกี่ยวกับช่วงเวลาของวันที่แสดงในภาพ กลางวันหรือกลางคืน ยังคงดำเนินต่อไปและไม่มีคำตอบที่ชัดเจน

ผืนผ้าใบนี้เป็นสัญลักษณ์และเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดไม่เพียงแต่ในตัว Rembrandt เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงเรียนวาดภาพของชาวดัตช์ทั้งหมดด้วย ถือเป็นทรัพย์สินของราชอาณาจักรเนเธอร์แลนด์และศิลปะโลกโดยทั่วไป

นักท่องเที่ยวหลายล้านคนจากทั่วทุกมุมโลกมาที่อัมสเตอร์ดัมทุกปีเพื่อเยี่ยมชม พิพิธภัณฑ์รัฐ(Rijksmuseum) และชื่นชมภาพวาดอันโด่งดัง ทุกคนเห็นสิ่งที่แตกต่างออกไป ทุกคนมีความประทับใจและความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดนี้ แต่ความจริงยังคงไม่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอว่าผลงานอันงดงามของผู้สร้างที่มีชื่อเสียงนี้ทำให้ไม่มีใครสนใจเลย

บทสรุป

วันนี้ Rembrandt จิตรกรและช่างแกะสลักซึ่งมีการอธิบายประวัติและผลงานโดยย่อในบทความนี้เป็นความภาคภูมิใจไม่เพียง แต่ในประเทศบ้านเกิดของเขาเท่านั้น เขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และภาพวาดของเขาได้รับการชื่นชมจากนักศิลปะและนักวาดภาพทั่วโลก ภาพวาดของศิลปินถูกซื้ออย่างง่ายดายด้วยเงินจำนวนมหาศาลในการประมูลซึ่งมีการขายภาพวาดและงานศิลปะ และชื่อ Rembrandt เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับทุกคนที่มีแนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะเพียงเล็กน้อย

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปในการสร้างสรรค์ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ต่อการวาดภาพและวัฒนธรรมของประเทศของเขาและทั่วโลก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ทุกวันนี้โรงเรียนวาดภาพของชาวดัตช์มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Rembrandt Harmensz van Rijn เป็นหลัก