ศิลปินไครเมีย ชั่วโมงเรียนศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งแหลมไครเมียในหัวข้อ ข้อความในหัวข้อภาพเหมือนทางศิลปะของแหลมไครเมีย

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งแหลมไครเมีย การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky เกิดในครอบครัวของพ่อค้า Konstantin (Gevorg) และ Hripsime Aivazovsky เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม (29) พ.ศ. 2360 นักบวชแห่งคริสตจักรอาร์เมเนียในเมือง Feodosia บันทึกว่า "Hovhannes บุตรชายของ Gevorg Ayvazyan" เกิดที่ Konstantin (Gevorg) Aivazovsky และ Hripsime ภรรยาของเขา บรรพบุรุษของ Aivazovsky มาจากชาวกาลิเซียอาร์เมเนียซึ่งย้ายจากอาร์เมเนียตุรกีไปยังแคว้นกาลิเซียในศตวรรษที่ 18 Hovhannes ถูกกำหนดให้เป็นจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากที่สุด จิตรกรการต่อสู้ นักสะสม ผู้ใจบุญ - Ivan Aivazovsky การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

Ivan Aivazovsky ค้นพบความสามารถทางศิลปะและดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก โดยเฉพาะเขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน สถาปนิก Feodosia - Kokh Yakov Khristianovich ซึ่งเป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับความสามารถทางศิลปะของเด็กชายได้ให้บทเรียนแรกในด้านงานฝีมือแก่เขา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเขต Feodosia เขาได้ลงทะเบียนเรียนในโรงยิม Simferopol ด้วยความช่วยเหลือจากนายกเทศมนตรีซึ่งในเวลานั้นได้ชื่นชมความสามารถของศิลปินในอนาคตอยู่แล้ว Brig "Mercury" หลังจากชัยชนะเหนือเรือตุรกีสองลำ พ.ศ. 2391 ความเป็นเด็ก การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

จากนั้นเขาก็เข้ารับการรักษาในบัญชีสาธารณะที่ Imperial Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครูสอนวาดภาพคนแรกของหนุ่ม Ivan Aivazovsky คือศิลปินชาวอาณานิคมชาวเยอรมัน Johann Ludwig Gross ซึ่ง Ivan Konstantinovich หนุ่มมือเบาได้รับคำแนะนำจาก Academy of Arts Aivazovsky มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2376 ในปี พ.ศ. 2378 สำหรับภูมิทัศน์ "ทิวทัศน์ชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "การศึกษาอากาศเหนือทะเล" เขาได้รับเหรียญเงินและได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ช่วยของ Philippe Tanner จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสผู้ทันสมัย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2380 Aivazovsky ได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่จากภาพวาด "Calm" สิ่งนี้ทำให้เขามีสิทธิ์เดินทางไปไครเมียและยุโรปเป็นเวลาสองปี การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

แหลมไครเมียและยุโรป (พ.ศ. 2381-2387) ภูมิทัศน์ทางจันทรคติพร้อมซากเรืออัปปาง พ.ศ. 2406 ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2381 ศิลปินไปที่แหลมไครเมียซึ่งเขาใช้เวลาสองฤดูร้อน เขาไม่เพียง แต่วาดภาพทิวทัศน์ทะเลเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพการต่อสู้และยังมีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหารบนชายฝั่ง Circassia ซึ่งเมื่อสังเกตจากฝั่งการลงจอดในหุบเขาแม่น้ำ Shahe เขาวาดภาพร่างสำหรับภาพวาด "การลงจอดใน Subashi หุบเขา" (ตามที่ Circassians เรียกสถานที่นี้) เขียนในภายหลังตามคำเชิญของหัวหน้าแนวชายฝั่งคอเคเชียนนายพล Raevsky ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Nicholas I. ในตอนท้ายของฤดูร้อนปี พ.ศ. 2382 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเมื่อวันที่ 23 กันยายนเขาได้รับใบรับรองการสำเร็จการศึกษาจาก Academy ซึ่งเป็นตำแหน่งแรกและเป็นขุนนางส่วนตัว การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

ไครเมียและยุโรป (พ.ศ. 2381-2387) ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2383 Aivazovsky และเพื่อนของเขาในชั้นเรียนภูมิทัศน์ของ Academy Vasily Sternberg เดินทางไปโรม ระหว่างทางพวกเขาแวะที่เวนิสและฟลอเรนซ์ ในเวนิส Ivan Konstantinovich พบกับ Gogol และเยี่ยมชมเกาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย ลาซารัสซึ่งเขาได้พบกับกาเบรียลน้องชายของเขา ศิลปินทำงานมาเป็นเวลานานทางตอนใต้ของอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซอร์เรนโต และพัฒนารูปแบบการทำงานโดยเขาทำงานกลางแจ้งในช่วงเวลาสั้นๆ เท่านั้น และในสตูดิโอ เขาได้ฟื้นฟูภูมิทัศน์ โดยเหลือขอบเขตกว้างสำหรับการแสดงด้นสด ภาพวาด "Chaos" ถูกซื้อโดย Pope Gregory XVI ซึ่งมอบเหรียญทองให้ Aivazovsky ด้วย โดยทั่วไปงานของ Aivazovsky ในอิตาลีประสบความสำเร็จ สำหรับภาพวาดของเขา เขาได้รับเหรียญทองจาก Paris Academy of Arts เรือ "จักรพรรดินีมาเรีย" ระหว่างเกิดพายุ พ.ศ. 2435 การนำเสนอโดย Bogacheva S.S.

ไครเมียและยุโรป (พ.ศ. 2381-2387) ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2385 Aivazovsky เดินทางไปฮอลแลนด์ผ่านสวิตเซอร์แลนด์และหุบเขาไรน์จากนั้นเขาล่องเรือไปอังกฤษและต่อมาได้ไปเยือนปารีสโปรตุเกสและสเปน ในอ่าวบิสเคย์ เรือที่ศิลปินกำลังแล่นอยู่ติดพายุและเกือบจะจม ดังนั้นรายงานการเสียชีวิตของเขาจึงปรากฏในหนังสือพิมพ์ของปารีส การเดินทางโดยรวมกินเวลาสี่ปี ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2387 เขาเดินทางกลับรัสเซีย พุชกินอำลาทะเล ภาพวาดนี้ดำเนินการโดย I.K. Aivazovsky ร่วมกับ I.E. Repin, 1877 การนำเสนอจัดทำโดย S.S. Bogacheva

ในปีพ. ศ. 2387 เขาได้เป็นจิตรกรที่ Main Naval Staff (โดยไม่มีผลประโยชน์ทางการเงิน) และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2390 - ศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Academy of Arts; เขายังอยู่ในสถาบันการศึกษาของยุโรป: โรม, ปารีส, ฟลอเรนซ์, อัมสเตอร์ดัม และสตุ๊ตการ์ท Ivan Konstantinovich Aivazovsky วาดภาพทะเลเป็นหลัก สร้างชุดภาพบุคคลของเมืองชายฝั่งไครเมีย อาชีพของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาได้รับคำสั่งมากมายและได้รับยศเป็นพลเรือตรี โดยรวมแล้วศิลปินวาดภาพผลงานมากกว่า 6,000 ชิ้น การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

จากปี 1845 เขาอาศัยอยู่ที่ Feodosia ซึ่งด้วยเงินที่หามาได้ เขาจึงได้เปิดโรงเรียนสอนศิลปะ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางศิลปะแห่งหนึ่งของ Novorossiya และแกลเลอรี (1880) ก็ได้กลายมาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพ Cimmerian และเป็น ผู้ริเริ่มการก่อสร้างทางรถไฟ Feodosia - Dzhankoy สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2435 เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจการของเมืองการปรับปรุงและมีส่วนทำให้ความเจริญรุ่งเรือง เขาสนใจด้านโบราณคดีที่เกี่ยวข้องกับการปกป้องอนุสาวรีย์ไครเมียเข้าร่วมในการศึกษามากกว่า 80 กอง (สิ่งของบางส่วนที่พบถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของ Hermitage) การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

วันสุดท้ายของชีวิต ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2443 ในเมือง Feodosia เมื่ออายุแปดสิบสอง ในเช้าวันที่ 19 เมษายน (2 พฤษภาคม) พ.ศ. 2443 Aivazovsky ตัดสินใจที่จะเติมเต็มความปรารถนาอันยาวนานของเขา - เพื่อแสดงตอนหนึ่งของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของกลุ่มกบฏกรีกกับพวกเติร์กอีกครั้ง สำหรับโครงเรื่องจิตรกรเลือกข้อเท็จจริงที่แท้จริง - ความสำเร็จที่กล้าหาญของกรีกคอนสแตนตินคานาริสผู้กล้าหาญซึ่งระเบิดเรือของพลเรือเอกตุรกีออกจากเกาะชิออส ในระหว่างวันศิลปินเกือบจะทำงานเสร็จ ในยามราตรี ขณะนอนหลับ การเสียชีวิตอย่างกะทันหันทำให้ชีวิตของ Aivazovsky สิ้นสุดลง ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จ "The Explosion of the Ship" ยังคงอยู่บนขาตั้งในสตูดิโอของศิลปินซึ่งบ้านใน Feodosia กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ผู้ร่วมสมัยหลายคนยกย่องผลงานของศิลปินอย่างสูงและศิลปิน I.N. Kramskoy เขียนว่า: "...Aivazovsky ไม่ว่าใครจะพูดอะไรก็ตามก็เป็นดาราที่มีขนาดอันดับหนึ่งไม่ว่าในกรณีใดและไม่เพียง แต่ที่นี่ แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไปด้วย ... " ในปี 1903 ภรรยาม่ายของศิลปิน ติดตั้งหลุมฝังศพหินอ่อนในรูปโลงศพจากหินอ่อนสีขาวบล็อกเดียวซึ่งผู้เขียนคือประติมากรชาวอิตาลี L. Biojoli คำพูดของ Movses Khorenatsi นักประวัติศาสตร์ชาวอาร์เมเนียเขียนเป็นภาษาอาร์เมเนียโบราณ: “เกิดมาเป็นมนุษย์ เขาทิ้งความทรงจำอมตะไว้เบื้องหลัง” การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

แกลเลอรี Aivazovsky House ซึ่งต่อมาเป็นหอศิลป์ได้รับการออกแบบเป็นการส่วนตัวโดย Aivazovsky ในปี พ.ศ. 2388 และในปี พ.ศ. 2423 ศิลปินได้เปิดห้องนิทรรศการของตนเอง Ivan Konstantinovich จัดแสดงภาพวาดของเขาที่นั่นซึ่งควรจะออกจาก Feodosia ปีนี้ถือเป็นปีที่สร้างแกลเลอรีอย่างเป็นทางการ ตามความประสงค์ของเขา หอศิลป์ได้บริจาคให้กับ Feodosia ในหอศิลป์ Feodosia ที่เขาก่อตั้ง ซึ่งปัจจุบันเป็นชื่อของเขา ผลงานของศิลปินได้รับการนำเสนออย่างเต็มที่ที่สุด เอกสารที่เก็บถาวรของเอกสารของ Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในหอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย, ห้องสมุดสาธารณะของรัฐ M. E. Saltykov-Shchedrin (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), หอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์โรงละคร เอ.เอ. บาครุชิน่า. การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

อะไรทำให้คุณนึกถึง Ivan Aivazovsky ใน Simferopol? ใกล้จัตุรัส Sovetskaya ในสวนสาธารณะที่ตั้งชื่อตาม P.E. Dybenko มีอนุสาวรีย์ของพี่น้อง Aivazovsky: Gabriel และ Ivan ผู้เขียนอนุสาวรีย์แห่งนี้ในเมืองหลวงของแหลมไครเมียคือสถาปนิก - V. Kravchenko และช่างแกะสลัก - L. Tokmadzhyan และลูกชายของเขา การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

Nikolai Semenovich Samokish เกิดเมื่อวันที่ 13 (25) ตุลาคม พ.ศ. 2403 ในเมือง Nizhyn (ปัจจุบันคือภูมิภาค Chernigov ของยูเครน) เขาสำเร็จการศึกษาจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ของสถาบันประวัติศาสตร์และปรัชญา Nizhyn ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ "โรงยิมแห่งวิทยาศาสตร์ชั้นสูงและสถานศึกษาของ Prince Bezborodko" ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียงที่ N.V. Gogol ศึกษา เขาได้รับทักษะทางศิลปะเบื้องต้นที่โรงยิม Nizhyn จากครูสอนวาดภาพ R.K. Muzychenko-Tsybulsky ซึ่งเขาได้เรียนการวาดภาพส่วนตัวด้วย ความพยายามครั้งแรกในการเข้าสู่ Imperial Academy of Arts ล้มเหลว แต่เขาได้รับการยอมรับให้เป็นอาสาสมัครในการประชุมเชิงปฏิบัติการการต่อสู้ของศาสตราจารย์ B. P. Villevalde (1878) หลังจากเรียนได้หนึ่งปีเขาก็รับเข้าเป็นนักเรียน เขาศึกษาที่ Imperial Academy of Arts (พ.ศ. 2422 - 2428) ชั้นเรียนของ B. P. Villevalde และอาจารย์ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ - P. P. Chistyakov และ V. I. Jacobi การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

เขาเริ่มประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 2424 เขาได้รับเหรียญทองขนาดเล็กจากภาพวาด "การกลับมาของกองทัพสู่ประชาชน" ในปี พ.ศ. 2425 เขาได้ตีพิมพ์อัลบั้มแรกของการแกะสลักที่ทำภายใต้การดูแลของ L. E. Dmitriev-Kavkazsky ในปีต่อมา พ.ศ. 2426 เขาได้รับรางวัล S. G. Stroganov Prize สำหรับภาพวาด "Landowners at the Fair" ในปี พ.ศ. 2427 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองเล็กที่สองสำหรับภาพวาด "ตอนจากการต่อสู้ของ Maly Yaroslavets" และภาพวาด "Walk" ถูกซื้อโดย P. M. Tretyakov สำหรับแกลเลอรีของเขา ในปี 1885 สำหรับงานประกาศนียบัตรของเขา "ทหารม้ารัสเซียกลับมาหลังจากโจมตีศัตรูที่ Austerlitz ในปี 1805" เขาได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่และตำแหน่งศิลปินระดับ 1 จากปี พ.ศ. 2428 ถึง พ.ศ. 2431 เขาได้พัฒนาขึ้นในปารีสภายใต้การแนะนำของจิตรกรการต่อสู้ชื่อดัง Edouard Detaille การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

ในปี 1889 เขาได้แต่งงานกับ Elena Petrovna Sudkovskaya (nee Benard) Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (2406 - 2467) - นักวาดภาพประกอบหนังสือชื่อดังนักเรียนของ V. P. Vereshchagin เธอวาดภาพโดย A.S. Pushkin มากมาย ภาพประกอบของเธอในเทพนิยายของ Ershov เรื่อง The Little Humpbacked Horse มีชื่อเสียงมาก ในปีพ.ศ. 2439 สำหรับภาพวาดของเธอสำหรับ Coronation Collection เธอได้รับรางวัลสูงสุดและเหรียญรางวัลบนริบบิ้นสีน้ำเงิน ทั้งคู่ทำงานร่วมกันเป็นบางครั้ง และทั้งคู่มีส่วนร่วมในการจัดทำ "Dead Souls" ของโกกอลฉบับภาพประกอบ (โรงพิมพ์ของ A. F. Marx, 1901) ในห้องโถงแห่งหนึ่งของสถานี Vitebsk (ชื่อเดิม - Tsarskoye Selo) สร้างขึ้นในปี 1901-1904 ผนังตกแต่งด้วยแผงโดย N. S. Samokish และ E. P. Samokish-Sudkovskaya ซึ่งอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของทางรถไฟ Tsarskoe Selo ง. Elena Petrovna เสียชีวิตขณะถูกเนรเทศในปารีส N.S. Samokish, “A Herd of Oryol Trotter Queens” (1890) ในปี พ.ศ. 2433 สำหรับงานของเขา "A Herd of Oryol Trotter Queens" (ฟาร์มพันธุ์ Novo-Tomnikovsky จังหวัด Tambov) เขาได้รับรางวัลนักวิชาการ การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

ครู เขาสอนมาตลอดชีวิตตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 เมื่อเขาได้รับเชิญให้เข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูปซึ่งเขาสอนการวาดภาพและระบายสีเป็นเวลา 23 ปี นักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียยังคงศึกษาตามตำราเรียนเรื่อง "Pen Drawing" ของ N.S. Samokish สมาชิกเต็มของ Imperial Academy of Arts (พ.ศ. 2456) ซึ่งเขาสอนมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 ศาสตราจารย์หัวหน้าชั้นเรียนการต่อสู้ในปี พ.ศ. 2456-2461 เขาสอนที่ Academy of Arts จนถึงปี 1918 เมื่อสภาผู้บังคับการประชาชนของ RSFSR ยกเลิก Academy เก่าและสร้างเวิร์กช็อปศิลปะเสรีของรัฐบนพื้นฐานของมัน เขายังสอนหลักสูตรเหล่านี้ก่อนออกเดินทาง N.S. Samokish, “Sokolnik”. ภาพประกอบสำหรับหนังสือโดย N. I. Kutepov“ Grand-ducal, royal and imperial hunting in Rus'”, เล่ม 1 (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2439) การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1930 เขาทำงานในไครเมีย ในปี 1918-1921 เขาอาศัยอยู่ใน Yevpatoria (ซึ่งเขาสร้างภาพวาดมากกว่า 30 ภาพ) และตั้งแต่ปี 1922 - ใน Simferopol เขาสร้างสตูดิโอศิลปะของตัวเองใน Simferopol (Samokish Studio) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางการศึกษาศิลปะระดับภูมิภาคหลัก รวบรวมและสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถ ในบรรดานักเรียน Simferopol ของเขา ได้แก่ ศิลปินประชาชนของประเทศยูเครน Yakov Aleksandrovich Basov (เรียนกับ Samokish ตั้งแต่ปี 1922 ถึง 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentyevna Novikova, Mark Domashchenko และอีกหลายคน มติของสภาผู้บังคับการตำรวจแห่งไครเมียครั้งที่ 192 เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2480 “ ในการปรับโครงสร้างองค์กรของสตูดิโอที่ตั้งชื่อตาม นักวิชาการ N.S. Samokish ที่โรงเรียนศิลปะมัธยมศึกษาแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม นักวิชาการศิลปินผู้มีเกียรติ N. S. Samokish” โรงเรียนศิลปะไครเมียจัดขึ้นบนพื้นฐานของสตูดิโอของ Samokish ระหว่างการยึดครองไครเมียของเยอรมัน (พ.ศ. 2484 - 2487) เขายังคงอยู่ในซิมเฟโรโพล ศิลปินเสียชีวิตใน Simferopol เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2487 การนำเสนอนี้จัดทำโดย Bogacheva S.S.

ในปี 1960 ถนนสายหนึ่งของ Simferopol ก็ได้รับการตั้งชื่อตาม Samokish เช่นกัน ที่บ้านเลขที่ 32 บนถนนสายนี้ มีป้ายอนุสรณ์ที่อ่านว่า: “นักวิชาการด้านการวาดภาพการต่อสู้ N.S. Samokish อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ในปี 1922-1944” ความทรงจำของศิลปิน N.S. Samokish ดำรงอยู่ตลอดไปอย่างไร การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

ดูหนัง 1.นิโคไล ซาโมคิช จากซีรีส์เรื่อง "ไครเมีย! จงภูมิใจในอดีต" 2. Ivan Aivazovsky จากซีรีส์เรื่อง Life of Remarkable People นำเสนอโดย Bogacheva S.S.

ธรรมชาติของแหลมไครเมียเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์สำหรับปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์หลายคน ดูเหมือนว่าไม่มีศิลปินคนใดที่มาเยือนที่นี่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จนถึงปัจจุบันที่ยังคงเฉยเมยต่อความงามอันแปลกประหลาดของ "ดินแดนเที่ยงวัน" ตัวอย่างเช่นความงาม กูร์ซูฟ. ความแปลกใหม่ของภาคใต้ผสมผสานกับความน่าสมเพชของที่ราบกว้างใหญ่ของที่ราบตะวันตกและความน่าสมเพชที่รุนแรงของเทือกเขาทางชายฝั่งตะวันออกทำให้เกิดภาพพาโนรามาที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

ศิลปินแต่ละคนที่ทำงานใน แหลมไครเมีย สามารถมองเห็นบางสิ่งที่เป็นของเขาเองซึ่งเป็นที่รักซึ่งพบการตอบสนองในจิตวิญญาณ ผลงานของผู้เขียนเหล่านี้ได้กลายเป็นสะพานเชื่อมระหว่างผู้ชมกับภูมิทัศน์ของไครเมียซึ่งบางครั้งก็ไม่รู้จักเขาเลย แต่ปลุกความรู้สึกและประสบการณ์ในตัวเขาที่เกี่ยวข้องกับพลังแห่งความรักของมนุษย์ต่อธรรมชาติที่ไม่อาจแก้ไขได้

สำหรับจิตรกรภูมิทัศน์บางคน งานในไครเมียเป็นเพียงตอนๆ แต่งานของสามคนที่อาศัยหรือวาดภาพอย่างเป็นระบบที่นี่มาเป็นเวลานานได้รับอิทธิพลจากธรรมชาติของไครเมียโดยตรงและลึกซึ้งที่สุด

หลังจากที่คาบสมุทรไครเมียถูกผนวกโดยรัฐรัสเซียในปี พ.ศ. 2326 ศิลปินต่างแห่กันมาที่นี่เพื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ทางตอนใต้ที่ไม่ธรรมดาและทิวทัศน์ของเมืองต่างๆ ที่อยู่ระหว่างการก่อสร้างอย่างเข้มข้น

ในปี 1820 เอ.เอส. ไปเยือนชายฝั่งที่สวยงามของเทาริดา พุชกินผู้ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของสถานที่เหล่านี้ในผลงานบทกวีของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1820 Adam Mickiewicz กวีชาวโปแลนด์เดินทางมาที่นี่ เพื่อสร้างวงจรบทกวีที่ยอดเยี่ยม "Crimean Sonnets" สิ่งนี้กระตุ้นความสนใจในแหลมไครเมียในหมู่ศิลปินมากยิ่งขึ้น

ตลอดศตวรรษที่ 19 ตัวแทนของขบวนการทางศิลปะต่าง ๆ ทำงานในไครเมียและธรรมชาติของไครเมียก็สะท้อนให้เห็นในงานของพวกเขาในรูปแบบที่หลากหลายมาก

AI. Meshchersky สามารถแสดงจุดเริ่มต้นที่โรแมนติกของภูมิทัศน์ไครเมียของเขาได้อย่างชัดเจน สภาพตระการตาของท้องฟ้าสีครามตัดกับฉากหลังของโขดหินถ่ายทอดออกมาเป็นโทนสีอบอุ่นพร้อมกับต้นป็อปลาร์เก่าแก่ ซึ่งยอดของต้นไม้ถูกส่องสว่างด้วยแสงจากดวงอาทิตย์

"ภูมิทัศน์ไครเมีย" I. Shishkin

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของภูมิทัศน์ที่สมจริงของรัสเซีย I.I. Shishkin ผู้เยี่ยมชม ยัลตา ในปี พ.ศ. 2422 มุมมองที่ไม่ธรรมดาของภูมิประเทศที่เป็นภูเขาทำให้เกิดการสร้างภาพวาดและภาพแกะสลักหลายชุด ในภาพวาด "ภูมิทัศน์ไครเมีย" เขาวาดภาพเส้นทางป่าที่ทอดไปสู่บ้านท่ามกลางต้นไม้ไครเมียอายุหลายศตวรรษอย่างชำนาญ

ผู้เชี่ยวชาญด้านเอฟเฟกต์แสงในการวาดภาพ A.I. Kuindzhi ซื้อที่ดินขนาดเล็กในพื้นที่ Simeiz ในปี พ.ศ. 2429 ที่นี่ในฤดูร้อน เขาวาดภาพร่าง โดยพยายามจับภาพการเล่นสีอย่างแปลกประหลาดบนผืนน้ำที่สงบนิ่ง เพื่อถ่ายทอดแสงจากแสงอาทิตย์หรือดวงจันทร์ ภูมิทัศน์ของเขา "คลาวด์" เขียนไว้อย่างกระชับ

ผู้เขียนบรรยายช่วงเวลาที่แสงสีชมพูอ่อนของดวงอาทิตย์ขึ้นก่อตัวเป็นเมฆคิวมูลัสเหนือแถบสีน้ำเงินของทะเลอย่างชำนาญ ภาพร่าง "The Sea" ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีทั่วไปอย่างยิ่ง ทะเลอันเงียบสงบและอ่อนโยนเชิญชวนให้คุณลงเล่นน้ำยามเช้า

Master I.K. วาดภาพที่น่าทึ่งมากมายในแหลมไครเมีย ไอโวซอฟสกี้. ไม่มีประโยชน์ที่จะแสดงผลงานชิ้นเอกของเขาที่นี่ซ้ำแล้วซ้ำอีก เป็นที่น่าสังเกตว่านักเรียนของเขาซึ่งหันไปหารูปแบบดั้งเดิมและวิธีการทางศิลปะของศิลปินผู้น่าเคารพและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของพวกเขา หนึ่งในนั้นคือศิลปิน A.I. Fessler ซึ่งอาศัยอยู่ใน Feodosia มานานกว่าห้าสิบปี เขาเป็นนักเขียนบทกวีที่ลึกซึ้งมากมายเกี่ยวกับเมืองชายฝั่งของแหลมไครเมีย

AI. เฟรสเลอร์. "กูร์ซูฟ".

ในภาพวาด "Gurzuf" เขาใช้วิธีทำให้ภาพทิวทัศน์โรแมนติกด้วยจิตวิญญาณของภาพวาดของ Aivozovsky ส่วนประกอบทั้งหมดของภูมิทัศน์ทำหน้าที่สื่อถึงยามเช้าตรู่ สไตล์การเขียนของศิลปินมีความคมตัดกันด้วยสีที่สดใส ถ่ายทอดอารมณ์ของเมืองอันแสนอบอุ่นแห่งนี้จากมุมสูงได้เป็นอย่างดี

ชาว Feodosia L.F. Lagorio อาศัยอยู่อย่างถาวรในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาเกือบทุกปี เขาได้รับแรงบันดาลใจในการร้องเพลงในท่าจอดเรือของเขาถึงความงามของชายฝั่งทะเลดำรวมถึง Gurzuf

ศิลปิน อี.ยา. Magdesyan พยายามเน้นย้ำถึงความหลากหลายของลวดลายไครเมียในภาพวาดของเขา “ภาพซีสเคป” ของเขาสื่อถึงความแข็งแกร่งอันรุนแรงของหินได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยมีฉากหลังเป็นการเคลื่อนไหวของคลื่นที่ไม่สงบ โทนสีน้ำเงินและสีน้ำเงินของผืนผ้าใบนี้สร้างความโปร่งใสเป็นพิเศษของอากาศและความไม่แน่นอนของน้ำที่มีแสงน้อยด้วยโทนสีเขียว

"ซีสเคป"

นายทหารเรือ A.V. แฮนเซนในวัยเด็ก ในบ้านของปู่ของเขา I.K. Aivozovsky รู้สึกตื้นตันใจกับความรักในศิลปะและสนใจการวาดภาพทางทะเลอย่างจริงจัง ในภูมิประเทศของไครเมีย เขาได้เผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบของทะเล ในขณะที่ยังคงรักษาความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่งของรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ และแนะนำการระบายสีโคลงสั้น ๆ ให้กับภาพทางศิลปะ

"พระจันทร์ขึ้น"

ศิลปิน K.F. Bogaevsky เกิดและอาศัยอยู่ใน Feodosia ด้วย การพบกับงานศิลปะครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในสตูดิโอของ Aivozovsky และในปี พ.ศ. 2440 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเรียนกับ Kuindzhi “ไม่ว่าฉันจะวาดภาพเกี่ยวกับท้องฟ้า ภูเขา ทะเลในไครเมียมากแค่ไหน ธรรมชาติของไครเมียก็ทำให้ฉันมีธีมใหม่ๆ ให้กับงานของฉันมากขึ้นเรื่อยๆ” Bogaevsky กล่าว ภาพวาดของเขา "ไครเมียเก่า", "ฟีโอโดเซีย", "ยามเย็นริมทะเล" และภูมิทัศน์ของไครเมียถูกนำเสนอที่นี่ ในความคิดของฉันสิ่งสุดท้าย "ไครเมียวิว" เป็นผลงานชิ้นเอกที่สมบูรณ์ของการเล่นสีและสีสัน

"ไครเมียเก่า"

"ฟีโอโดเซีย"

"ยามเย็นริมทะเล"

"มุมมองของไครเมีย"

ซิมเมเรียโบราณทำหน้าที่เป็นแหล่งความคิดสร้างสรรค์สำหรับ M.A. กวีและศิลปินร่วมสมัยของ Bogaevsky โวโลชิน. ผลงานแต่ละชิ้นของเขาได้รับการออกแบบโดยใช้สีเฉพาะเจาะจง เพื่อสื่อถึงลักษณะของลวดลายที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน และในแต่ละภาพด้วยจังหวะที่ราบรื่นของเส้นและจุดสีผู้เขียนเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสโลกแห่งความงามที่ธรรมชาติมอบให้กับมนุษย์ งานของเขา "ในบริเวณใกล้เคียง Koktebel" เป็นเรื่องปกติ

รอบๆโคกเทเบล

นักวิชาการจิตรกรรมการต่อสู้ N.S. Samokish อาศัยอยู่ใน Simferopol ในช่วงยุคสร้างสรรค์ของสหภาพโซเวียต ในปี พ.ศ. 2460-2464 ขณะเข้ารับการรักษาที่เมืองเยฟปาโตเรีย เขาได้วาดภาพสนามหญ้าอันแสนสบายอย่างกระตือรือร้น โดยมีร่มเงาของใบไม้ จัตุรัสตลาด คฤหาสน์โบราณ และกระท่อมฤดูร้อน ภาพร่างเหล่านี้เผยให้เห็นความสามารถทางศิลปะอันยอดเยี่ยมของศิลปิน ในงานของเขา "Evening in the Crimea" เขาวาดภาพแสงแห่งชีวิตชาวนาอย่างเชี่ยวชาญซึ่งเป็นจานสีฟ้าเหลืองขาวและเขียว

"ยามเย็นในแหลมไครเมีย"

ภูมิทัศน์ไครเมียของ K.A. กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง Korovin ตัวแทนคนสำคัญของสหภาพศิลปินรัสเซียแห่งมอสโก ในปีพ.ศ. 2454 เขาได้สร้างเวิร์กช็อปกระท่อมใน Gurzuf ซึ่งเขาชอบวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามของภูเขาชายฝั่งทางใต้และทะเลโดยตรงจากระเบียง Korovin มีสัมผัสที่เฉียบแหลมต่อธรรมชาติ มีการเล่นแสงและเงาชั่วนิรันดร์ ทำให้สภาพแวดล้อมทั้งหมดมีความรู้สึกกังวลใจและความคล่องตัว ภาพวาดของเขา "Gurzuf" เป็นข้อพิสูจน์เรื่องนี้

Korovin เปิดเผยความดังของจานสีของธรรมชาติของไครเมียในทิวทัศน์ถัดไปของเขา มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของสี ชีวิต แสงอาทิตย์ที่สดใส สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากรูปแบบการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เชี่ยวชาญซึ่งปรมาจารย์ใช้ในงานของเขา

"ระเบียงในแหลมไครเมีย"

ภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระตรงบริเวณสถานที่อันทรงเกียรติในด้านวิจิตรศิลป์ ช่วยให้ช่างฝีมือที่ทำงานในสาขานี้สามารถสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของดินแดนบ้านเกิดของตนด้วยการแสดงออกทางอารมณ์ที่ยอดเยี่ยม

ต่อไปนี้เป็นการนำเสนอผลงานของศิลปินที่มีความสามารถในยุคและรุ่นต่างๆ ซึ่งเป็นพื้นฐานของคอลเลกชันภาพวาดและกราฟิกในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหอศิลป์ใน Simferopol, Feodosia, Sevastopol และ Alupka

ยอดดู: 22347

0

แหลมไครเมียโดยธรรมชาติและความงามดึงดูดผู้คนทางศิลปะมาโดยตลอด เหล่านี้คือศิลปินและกวี ผู้กำกับ นักแสดง นักดนตรี ทุกคนไปไครเมียเพื่อพักผ่อนและหาแรงบันดาลใจ ภูมิทัศน์ของคาบสมุทรทำให้ทุกคนพอใจ โพสต์วันนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปินที่มีภาพวาดเชื่อมโยงกับสถานที่อันน่าทึ่งแห่งนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
ศิลปะของคาบสมุทรก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของหลายวัฒนธรรม แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นอิสระและปิดตัวลงเล็กน้อย Scythians, Taurians, Cimmerians, Genoese, Tatars, Armenians, Slavs - ประชาชนทุกคนที่อาศัยอยู่ในแหลมไครเมียนำสิ่งที่ดีที่สุดมาด้วยและถักทอให้เป็นพรมทั่วไปของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ในภายหลัง

ความคลั่งไคล้ทางศิลปะแพร่กระจายไปทั่วแหลมไครเมียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 20 ครูส่วนใหญ่ของ Imperial Academy of Arts และสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกทำงานในไครเมีย พิพิธภัณฑ์ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและต่อมาในพิพิธภัณฑ์ไครเมียได้รวบรวมภาพร่างหุ่นนิ่งภาพวาดทิวทัศน์และพนักงานภาพวาดชาติพันธุ์วิทยาของตัวแทนที่ดีที่สุดของวิจิตรศิลป์รัสเซีย: F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan , A. Kuindzhi, I. Shishkin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov, P. Konchalovsky และคนอื่น ๆ

หลังจากเหตุการณ์สงครามกลางเมืองสิ้นสุดลง ไครเมียก็กลายเป็น "หอคอยงาช้าง" สำหรับศิลปิน กวี และนักปรัชญามากยิ่งขึ้น ใน Koktebel, Yalta, Sudak, Feodosia และ Yevpatoria หลายคนที่แสวงหาความรอดจาก "คลื่นแห่งสงครามและการปฏิวัติ" (M. Voloshin) พบที่พักพิง ก่อนอื่นนี่คือ Maximilian Voloshin เองและร่วมกับเขา Ostroumova, Kuzmin, ..... Annenkov, K. Bogaevsky, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin เชื่อมโยงชะตากรรมของพวกเขากับไครเมีย I. Grabar, I. Chekmazov, V. Favoriteskaya, Falk มาทำงาน - เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมด และไครเมียก็มอบที่พักพิง ที่พักพิง และแรงบันดาลใจให้กับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทุกคน

ไครเมียเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและวัฒนธรรมที่น่าทึ่งซึ่งมีผลกระทบโดยตรงอย่างมากต่อเหตุการณ์และชะตากรรมของมนุษย์ เกอเธ่เรียกสิ่งนี้ว่า "อัจฉริยะแห่งสถานที่" ผู้ร่วมสมัยของเราพูดคุยเกี่ยวกับพลังของแหลมไครเมียและสาขาวัฒนธรรมและข้อมูลพิเศษ ข้อเท็จจริงที่ไม่ต้องสงสัยก็คือไครเมียยังคงเป็นตัวละครหลักของกิจกรรมทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโดยไม่คำนึงถึงคำจำกัดความและผู้สร้างและผู้สร้างก็ได้รับสิทธิ์ในการแสดงบนเวทีนี้

ภาพวาดไครเมียสมัยใหม่ก็เช่นกัน - ได้รับอนุญาตให้ขยายเวลาความงามของปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้ ดังที่ชาวไครเมียกล่าวไว้ว่า: “เรามีชีวิตเดียว และเราต้องใช้ชีวิตในไครเมีย!” เห็นได้ชัดว่าเห็นด้วยกับพวกเขาจิตรกรและศิลปินกราฟิกที่เก่งที่สุดจากทุกเมืองของสหภาพโซเวียตและตอนนี้รัสเซียและยูเครนมาที่นี่มานานกว่า 60 ปีแล้ว พวกเขาแต่ละคนมุ่งมั่นที่จะถ่ายภาพทิวทัศน์ของไครเมีย ทะเล ดอกไม้ และผลไม้ เพื่อสร้างเพลงสรรเสริญ Divine Beauty!
อี.โอ. ซาโมอิโลวา

มิคาอิล มัตเววิช อีวานอฟ (1748-1823)
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 มิคาอิล Matveevich Ivanov ศิลปินชาวรัสเซียเป็นคนแรกที่ปูทางไปสู่แหลมไครเมียเก่า ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2323 เขาซึ่งเป็นนักวิชาการด้านการวาดภาพอยู่แล้วถูกส่งไปยังเจ้าชาย Potemkin ผู้ว่าราชการจังหวัดทางตอนใต้ของรัสเซียเพื่อบรรยายถึง "เมืองและสถานที่ท่องเที่ยวของดินแดนที่ถูกผนวกใหม่" รวมถึงพื้นที่ที่รัสเซียอยู่ ยังคงต่อสู้อยู่ Ivanov เข้าร่วมในสำนักงานใหญ่ของ Potemkin และยังได้รับตำแหน่งนายกรัฐมนตรีอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1783 Ivanov วาดภาพทิวทัศน์ของแหลมไครเมียเก่า ภาพสีน้ำ 10 ภาพโดยศิลปินคนนี้ ซึ่งอุทิศให้กับไครเมียเก่าและบริเวณโดยรอบ ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เอ็ม.เอ็ม. อีวานอฟ ไหมพรม.

อัลบั้มของ Mikhail Matveevich Ivanov เป็นตัวอย่างที่หายากของมรดกทางกราฟิกที่หลากหลายซึ่งรวมถึงผลงานหลายปีของศิลปินชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ช่วยให้เข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของเขาและติดตามขั้นตอนการทำงานในการสร้างภาพสีน้ำบนขาตั้งภาพ

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้(1817-1900).
ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับจิตรกรทางทะเล Ivan Aivazovsky
เมื่อตอนเป็นเด็ก Ivan Aivazovsky ตกหลุมรักทะเลอันกว้างใหญ่ของชายฝั่งไครเมีย จินตนาการอันแสนโรแมนติกและดุเดือดของเขาพรรณนาถึงพายุยามค่ำคืน ผืนน้ำที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขต และการดิ้นรนของผู้คนที่มีองค์ประกอบที่ดุเดือด ภาพที่สดใสเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานมาตลอดชีวิตของเขา Aivazovsky กลายเป็นศิลปินเพียงคนเดียวของโรงเรียนรัสเซียที่อุทิศความสามารถพิเศษทั้งหมดให้กับการวาดภาพทางทะเล ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Ivan Konstantinovich Aivazovsky ได้สร้างผลงานประมาณ 6,000 ชิ้นชื่อเสียงและการยอมรับมาสู่เขาในวัยเด็กชื่อของเขาดังสนั่นไปทั่วโลกและเข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก ทะเลในภาพวาดของเขามีความสมจริงในการถ่ายภาพ แต่เขาไม่ได้วาดภาพจากชีวิตจริง เป็นไปไม่ได้ที่จะหยุดการเคลื่อนที่ของคลื่นเพื่อจับภาพด้วยแปรง ในการทำเช่นนี้ คุณต้องสัมผัสทะเล เข้าใจและทำนายการเคลื่อนไหวของผืนน้ำ และเขารู้วิธีการทำเช่นนี้ Aivazovsky ได้รับการสอนเรื่องทะเลตั้งแต่ยังเป็นเด็กในแหลมไครเมียบ้านเกิดของเขา

ทุกคนรู้จัก Aivazovsky ในฐานะจิตรกรทางทะเล แต่เขายังมีภาพวาดเกี่ยวกับวิชาประวัติศาสตร์ ฉากประเภท ธีมของเทพนิยายโบราณ มุมมองของเมือง ภาพวาดทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ รวมถึงภาพบุคคล นี่เป็นเพียงบางส่วน: "การมาถึงของ Catherine II ใน Feodosia", "การประชุมของดาวศุกร์บน Olympus", "ชาวยิวข้ามทะเลดำ", "ค่ายยิปซี", "พระอาทิตย์ตกในบริภาษ", "ในคอเคซัส ภูเขา”, “เดินบนน้ำ”, “งานแต่งงานในยูเครน”

ผลลัพธ์ของทริปไครเมียนั้นประสบความสำเร็จมากกว่าและปิดท้ายด้วยทริปธุรกิจที่รอคอยมานานและสมควรได้รับไปยังอิตาลีไปยังโรม - เมืองเมกกะแห่งชีวิตศิลปะของยุโรปแห่งนี้ จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักเขียนชาวรัสเซียกลุ่มใหญ่ (ทั้งอิสระและเกษียณแล้ว เช่น Aivazovsky) ทำงานที่นั่น: Bryullov, Kiprensky, S. Shchedrin, A. Ivanov, Jordan, Gogol และอีกหลายคน Aivazovsky ทำงานหนักมากและในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและทันสมัยที่สุดในโรม คำสั่งซื้อหลั่งไหลเข้ามาหาเขาอย่างแท้จริงหนังสือพิมพ์ทุกฉบับเขียนถึงเขาอย่างกระตือรือร้น:“ ... ไม่มีใครเขียนเกี่ยวกับวิวน้ำและทะเลที่นี่แบบนั้น” ศิลปินหลายคนที่มีอายุมากกว่าเขามากเริ่มเลียนแบบสไตล์การวาดภาพของเขา และหลังจากนั้นร้านค้าทุกแห่งก็มีวิวทะเล "a la Aivazovsky" อยู่แล้ว โรม เนเปิลส์ เวนิส อัมสเตอร์ดัม ลอนดอน และแม้แต่ปารีสที่พอใจในตัวเองก็ชื่นชมภาพวาดของเขา ซึ่งแสงแดดหรือแสงจันทร์ถ่ายทอดได้อย่างชัดเจนจนผู้คนที่ไม่มีประสบการณ์ในการวาดภาพถึงกับสงสัยว่าศิลปินแห่ง "เวทย์มนตร์" (คุณไม่ใช่ภาพของ ตะเกียงหรือเทียน?) เทิร์นเนอร์จิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่เองก็หลงใหลในงานศิลปะของ Aivazovsky อย่างสมบูรณ์และอุทิศบทกวีให้กับศิลปินหนุ่มจากรัสเซีย
ใช่แล้ว ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพที่ดีที่สุดของเขายังไม่ถูกแซงหน้าโดยใครจนถึงทุกวันนี้!

ในเวิร์คช็อปของเขาเอง Ivan Konstantinovich ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับศิลปินรุ่นเยาว์: หลายปีของการทำงานในการสร้างโรงเรียนพิเศษของภูมิทัศน์ไครเมีย ที่นั่นศิลปินชื่อดังในอนาคตมีส่วนร่วมในการวาดภาพ: Lagorio, Fessler, Kuindzhi, Magdesiyan, Latri, Voloshin, Bogaevsky และวันนี้ใน Feodosia Art Gallery คุณจะได้รับการต้อนรับจากผลงานของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - the morenaist

คาร์โล บอสโซลี่.(1815-1884)
น่าแปลกใจหรือไม่ที่ Taurida ที่โรแมนติกกลายเป็นที่ดึงดูดใจสำหรับศิลปินที่นำภาพที่สอดคล้องกับและบางครั้งก็สดใสกว่าคำอธิบายทางวรรณกรรมมาให้เรา คาร์โล บอสโซลี ชาวอิตาลี (ค.ศ. 1815-1884) ครอบครองสถานที่ที่คู่ควรในกาแล็กซีอันรุ่งโรจน์ที่มีชื่ออันโด่งดัง ผลงานของเขาที่เต็มไปด้วยแสงและบรรยากาศรื่นเริงของภาคใต้ช่วยให้คุณมองเห็นแหลมไครเมียผ่านสายตาของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของศิลปิน รู้สึกเหมือนเป็นผู้บุกเบิกดินแดนในตำนานของ Taurida
.

ช่างเขียนแบบที่มีพรสวรรค์ นักเดินทางที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ผู้เขียนภาพร่างการเดินทางที่น่าทึ่ง หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเพณี "การสื่อสารมวลชนที่ดี" Carlo Bossoli จะต้องพบกับชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ในช่วงชีวิตของเขา ชะตากรรมของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ของเขาถูกกำหนดเป็นส่วนใหญ่ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ M.S. Vorontsov รวมถึงชีวิตของศิลปินในโอเดสซาและไครเมีย นี่เป็นขั้นตอนหนึ่งในการก่อตัวของปรมาจารย์ ด้วยการเชื่อมต่อซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง พวกเขาจึงสร้างกลุ่มความสนใจของศิลปิน คาดหวังถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา และดังนั้นจึงสมควรได้รับความสนใจ

โบเกฟสกี้ คอนสแตนติน เฟโดโรวิช (1871-1943)
ศิลปิน Feodosia ที่มีชื่อเสียงอีกคน K. F. Bogaevsky เป็นเวลาเกือบสามปีในปี 2468-2470 ปฏิบัติตามคำสั่งของคณะกรรมการไครเมียเพื่อการคุ้มครองอนุสรณ์สถานทางศิลปะ - เขาสร้างชุดสีน้ำและภาพวาดจำนวนมากที่แสดงถึงแหลมไครเมียเก่าและอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์

Bogaevsky Konstantin Fedorovich (2414-2486) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกที่รู้จักกันในชื่อปรมาจารย์ของ "ภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์" เขาเกิดและใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตใน Feodosia เขาปฏิเสธที่จะเรียนกับ Aivazovsky อย่างเด็ดขาดเพราะ... เขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยวิวทะเล แต่โดยประวัติศาสตร์ของซิมเมเรียโบราณ ในปี พ.ศ. 2434 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts และศึกษาในเวิร์คช็อปของจิตรกรภูมิทัศน์ Arkhip Kuindzhi ซึ่งเขาไม่ได้เลียนแบบด้วย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Bogaevsky ไม่ได้รับภาพวาดจากพี่เลี้ยงเด็กในระหว่างชั้นเรียน Kuindzhi ปลดปล่อยนักเรียนจากชั้นเรียนเหล่านี้ในระหว่างที่เขาเล่นกีตาร์

หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษา Bogaevsky ได้ไปเยือนอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี ออสเตรีย แต่ก็เชื่อว่าเขาสามารถสร้างได้ในไครเมียเท่านั้น เมื่อกลับมาที่ Feodosia ในไม่ช้าเขาก็ได้เป็นเพื่อนกับ M. Voloshin คนที่มีใจเดียวกัน ภูมิทัศน์ดั้งเดิมของเขาประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง และผู้ใจบุญ N.P. Ryabushinsky ยังได้สร้างห้องโถงใหม่สำหรับแผงตกแต่งของ Bogaevsky ในสมัยโซเวียตเขามีส่วนร่วมในการสร้างพิพิธภัณฑ์ I.K. Aivazovsky จากนั้นเป็นพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ สำหรับพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ Bogaevsky ได้ร่างอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ของ Bakhchisarai, Sudak, Alupka, Old Crimea และ Feodosia ในปี พ.ศ. 2466 เขาออกอัลบั้มภาพพิมพ์หินอัตโนมัติ Landscapes of Cimmeria Bogaevsky เสียชีวิตบนถนน Feodosia ในปี 1943 ระหว่างการทิ้งระเบิดในเมืองในช่วงสงคราม

โวโลชิน แม็กซิมิเลียน อเล็กซานโดรวิช.(1877 - 1932)
หุ้นส่วนของ Bogaevsky ในการเดินทางเพื่อธุรกิจในไครเมียอันสร้างสรรค์ครั้งนี้คือ Maximilian Voloshin ซึ่งกิจกรรมที่หลากหลายสมควรได้รับการชื่นชมในฐานะศิลปิน กวี นักแปล นักวิจารณ์วรรณกรรม นักปรัชญา และบุคคลสาธารณะ การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ในระยะยาวของพวกเขาทำให้สามารถค้นพบความงดงามอันโหดร้ายและบางครั้งก็น่าอัศจรรย์ของแหลมไครเมียทางตะวันออกเฉียงใต้ รวมถึงแหลมไครเมียเก่าด้วย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาทั้งคู่ถูกเรียกว่านักร้องแห่งซิมเมเรีย

Voloshin (ชื่อจริง - Kirienko-Voloshin) Maximilian Aleksandrovich (2420 - 2475) กวีนักวิจารณ์นักเขียนเรียงความศิลปิน
เกิดเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม (28 NS) ในเคียฟ
เขาเริ่มเรียนที่โรงยิมมอสโก และจบหลักสูตรโรงยิมในเฟโอโดเซีย ในปีพ.ศ. 2433 เขาเริ่มเขียนบทกวี แปลโดย G. Heine
ในปี พ.ศ. 2440 เขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมอสโก แต่สามปีต่อมาเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ความไม่สงบของนักศึกษา ตัดสินใจอุทิศตนให้กับวรรณกรรมและศิลปะโดยสิ้นเชิง
ในปีพ. ศ. 2467 ด้วยความเห็นชอบของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน Voloshin ได้เปลี่ยนบ้านของเขาใน Koktebel ให้เป็นบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ฟรี (ต่อมาคือ House of Creativity of the USSR Literary Fund) Belyatskaya L.Yu. คนหนึ่งซึ่งลือกันว่าเป็นคนโปรดของเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแล

ในปี 1927 มีการจัดนิทรรศการภูมิทัศน์ของ Voloshin ซึ่งจัดโดย State Academy of Artistic Sciences (พร้อมแคตตาล็อกที่พิมพ์) ซึ่งกลายเป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของ Voloshin บนเวทีสาธารณะ
เขาทำงานมากในฐานะศิลปินโดยเข้าร่วมในนิทรรศการใน Feodosia, Odessa, Kharkov, Moscow, Leningrad Voloshin เปลี่ยนบ้านของเขาใน Koktebel ให้เป็นที่พักพิงฟรีสำหรับนักเขียนและศิลปิน โดยได้รับความช่วยเหลือจาก M. Zabolotskaya ภรรยาคนที่สองของเขา

พิพิธภัณฑ์บ้านของ Maximilian Voloshin เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งเดียวในโลกที่รอดชีวิตจากสงครามและยังคงรักษาความลึกลับและเสน่ห์ของยุคเงินไว้ ต้องขอบคุณ Voloshin ทำให้ Koktebel กลายเป็นสถานที่ที่เกือบทั้งโลกของกลุ่มปัญญาชนรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบมาเยี่ยมเยียน เจ้าของมีอัธยาศัยดีมากและจัดบ้านพักวันหยุดฟรีสำหรับนักเขียน ศิลปิน และนักวิทยาศาสตร์ในบ้าน เวลาที่เต็มไปด้วยความประทับใจในธรรมชาติของซิมเมอเรียน การอภิปรายทางวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมอย่างจริงจัง เรื่องตลกขบขัน และการสื่อสารกับ M. Voloshin เป็นแรงบันดาลใจให้แขก
แหลมไครเมียยังได้รับการเยี่ยมชมและวาดภาพโดยศิลปิน K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, R. Falk, A. Benois และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

มิคาอิล เซเมโนวิช โวรอนต์ซอฟ (1782-1856)
ยุคของ Mikhail Semenovich Vorontsov ถือเป็นประวัติศาสตร์อย่างแท้จริงในพื้นที่แห่งความทรงจำ ดังที่ผู้ร่วมสมัยกล่าวไว้ว่า “หน้าที่ยอดเยี่ยมทางตอนใต้ของรัสเซียเริ่มต้นที่ตัวเขา ซึ่งปิตุภูมิของเราภาคภูมิใจได้” ยุคของเจ้าชาย Vorontsov ซึ่งในปี 1823 เข้ารับตำแหน่งผู้ว่าการ - นายพลแห่ง Novorossiya ผู้ว่าการผู้มีอำนาจเต็มของจักรพรรดิใน Bessarabia (และตั้งแต่ปี 1844 ในคอเคซัส) ถือเป็นการพัฒนาทางเศรษฐกิจและจิตวิญญาณที่แท้จริงของดินแดนเหล่านี้ นักการเมือง ผู้บริหาร ผู้ประกอบการที่มีความสามารถ บุคคลสาธารณะที่มีมุมมองเสรีนิยม เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีวัฒนธรรมมากที่สุดในยุคนั้น ด้วยการรวมแนวโรแมนติกเข้ากับมุมมองที่สุขุมและเป็นประโยชน์ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของ Vorontsovs เขาสามารถเข้าถึงความสูงในสังคมและที่ศาลสะสมทุนที่ดินที่สำคัญและในเวลาเดียวกันก็มีชื่อเสียงในฐานะผู้มีน้ำใจ ผู้อุปถัมภ์วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม

ในช่วงรัชสมัยของ M.S. Vorontsov ภูมิภาค Novorossiysk ทั้งหมด, ไครเมีย, เบสซาราเบียบางส่วนและคอเคซัสที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ได้รับการสำรวจ อธิบาย และแสดงภาพประกอบที่แม่นยำและละเอียดมากกว่าส่วนต่างๆ ของรัสเซีย M.S. Vorontsov ช่วยเหลือการสำรวจเป็นการส่วนตัว, หาเงินทุน, จัดหาห้องสมุดของเขาและแม้แต่เอกสารของครอบครัวให้กับนักวิทยาศาสตร์ เป็นผลให้มีสิ่งพิมพ์อันทรงคุณค่าเกี่ยวกับธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ เศรษฐศาสตร์ และภูมิศาสตร์ของภูมิภาคปรากฏขึ้น ในช่วงเวลาต่างๆ ด้วย "ความช่วยเหลืออย่างไม่มีสิ้นสุดของผู้ปกครองผู้รู้แจ้ง" นักวิชาการ P. Keppen, C. Montandon, T. Vanzetti, นักโบราณคดี N. Murzakevich, นักประวัติศาสตร์และนักภาษาศาสตร์ A. Firkovich, ศิลปิน G. Chernetsov, C. Bossoli เดินทางผ่าน ไครเมียและคอเคซัส..

คูปริน อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช(1880-1960)
เกิดที่ Borisoglebsk (จังหวัด Voronezh) เมื่อวันที่ 10 (22 มีนาคม) พ.ศ. 2423 ในครอบครัวของครูโรงเรียนประจำเขต

เขาเรียนที่ชั้นเรียนวาดภาพตอนเย็น Voronezh ที่ Society of Painting Lovers (1899-1901) กับ L. G. Solovyov และ M. I. Ponomarev
เขาไปเยี่ยมชมสตูดิโอของ L.E. Dmitriev-Kavkazsky (1902–1910) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ K.F. Yuon (1904–1906) ในมอสโก จากนั้นศึกษาที่ School of Painting, Sculpture and Architecture (1906–1910)
ในปี พ.ศ. 2456-2457 เขาได้ไปเยือนอิตาลีและฝรั่งเศส

เขาเป็นสมาชิกของสมาคม "Jack of Diamonds" (ตั้งแต่ปี 1910), "จิตรกรมอสโก" และ "สมาคมศิลปินมอสโก"
ในภาพกลุ่มจินตนาการของสมาชิกของสังคม "Jack of Diamonds" (1910) สถานที่ของ A.V. Kuprin จะอยู่แถวที่สอง ถัดจาก V.V. Rozhdestvensky และ R.R. Falk
ธีมของคาบสมุทรไครเมียฝังลึกอยู่ในงานของ Alexander Vasilyevich Kuprin (พ.ศ. 2423-2503) ศิลปินได้เยี่ยมชมเมืองชายฝั่งไครเมียหลายแห่งทาสีถนนของ Bakhchisarai ภูเขาและอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ ผลงานชิ้นแรกของเขาถือเป็น “ภูเขากวาง”

วาซิลี อิวาโนวิช ซูริคอฟ(1848-1916).
Vasily Ivanovich Surikov เกิดเมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2391 ที่เมืองครัสโนยาสค์ ครูโรงเรียน N.V. Grebnev ให้บทเรียนการวาดภาพครั้งแรกแก่เขา ในปี พ.ศ. 2405 ศิลปินผู้มุ่งมั่นได้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขา - "Rafts on the Yenisei" เพื่อรับการศึกษาด้านศิลปะอย่างเต็มรูปแบบ Surikov ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นในปี พ.ศ. 2412 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts การศึกษาของชายหนุ่มผู้มีความสามารถนั้นได้รับค่าตอบแทนจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่สนใจงานของเขา
ในเวลานี้ความรักเป็นพิเศษในการแต่งเพลงของศิลปินปรากฏชัด Surikov ทำงานในเรื่องจากประวัติศาสตร์โบราณเป็นหลัก (“ The Feast of Belshazzar”, “ The Apostle Paul”) หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy Surikov ก็ย้ายไปมอสโคว์
แหลมไครเมียที่ได้รับพรกลายเป็นสำหรับ Vasily Ivanovich การค้นพบอันศักดิ์สิทธิ์ ความยินดีที่ไม่มีวันสิ้นสุด และ... "เพลงหงส์" เขาจับมันด้วยสีสันแห่งความสุขและทิ้งมันไว้ให้กับลูกหลานของเขา เขาค้นพบดินแดนโบราณ Taurida ในปี 1907 และเขาพบว่าตัวเองถูกสะกดด้วยทะเลอันกว้างใหญ่ที่กว้างใหญ่ไพศาล เสียงทุ้มลึกและอึกทึกครึกโครม และภูเขาสีเทาที่มียอดเขาลึกลับ แต่การตั้งถิ่นฐานในสมัยโบราณและผู้คนในสถานที่เหล่านั้นไม่ได้ผ่านสายตาอันแหลมคมของศิลปิน ใช่แล้ว และในดินแดนอันอ่อนโยนเหล่านั้น เขาไม่ใช่นักท่องเที่ยวที่เกียจคร้าน แต่เป็นคนงานที่ใช้พู่กันและขาตั้ง ชายผู้มีสายเลือดไซบีเรียและธรรมชาติที่ไม่สามารถระงับได้ไม่สามารถทำอย่างอื่นได้

โชคชะตาทำให้ Vasily Ivanovich the Crimea สี่ครั้ง (2450, 2451, 2456, 2458) การเดินทางกินเวลานานหลายเดือน เราเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องแรกจากเรื่องราวของหลานสาวของ Natalya Konchalovskaya: “ ซูริโคฟดูไครเมียดูตื่นตาเขาสนุกกับการว่ายน้ำอาบแดดเดินเล่นบนภูเขาเป็นเวลานานและวาดภาพสีน้ำมากมายใน Gurzuf และ Simeiz”
วันนี้เรารู้จัก "Surf", "Simeiz", "Crimean Landscape", "Gurzuf", "Ai-Petri จาก Simeiz", "Sea" และรูปถ่ายสองรูปของ E. N. Sabashnikova เจ้าของหอพัก Simeiz "Panea"

ศิลปินรู้สึกทึ่งกับชายฝั่งทางตอนใต้ของแหลมไครเมีย และจากผลงานสีน้ำของเขา เราสามารถมองเห็นภูมิศาสตร์ของเส้นทางของเขาได้ นอกจาก Siemens, Foros, Alupka แล้วยังมียัลตาและแน่นอน Gurzuf ซึ่ง Alexander Green เรียกว่า "Envy of the Gods"
ผืนผ้าใบของ Surikov ถูกกำหนดไว้เพื่อชีวิตนิรันดร์ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงชีวิตของศิลปินในไครเมีย ภาพวาดของเขาจะบอกเล่าสิ่งที่ไม่ได้กล่าวไว้

คอนสแตนติน อเล็กเซวิช โคโรวิน (1861-1939).
Konstantin Alekseevich Korovin เกิดเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2404 (แบบเก่า) ในครอบครัวพ่อค้าที่ร่ำรวย เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาเข้าเรียนแผนกสถาปัตยกรรมของโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่ง Sergei พี่ชายของเขา ซึ่งต่อมาเป็นศิลปินแนวสัจนิยมชื่อดัง กำลังศึกษาการวาดภาพอยู่แล้ว ตอนนี้ครอบครัวของพวกเขาแตกแยกแล้ว “ผมต้องการความช่วยเหลืออย่างมาก” คอนสแตนติน โคโรวิน เล่าถึงประสบการณ์การเรียนของเขา “เป็นเวลาสิบห้าปีแล้วที่ผมให้บทเรียนการวาดภาพและหารายได้”
หลังจากศึกษามาสองปีโดยนำเสนอทิวทัศน์ที่วาดในช่วงวันหยุด Korovin ก็ย้ายไปที่แผนกจิตรกรรม ครูของเขาคือ Savrasov ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับภาพร่างจากชีวิตและสอนให้นักเรียนเห็นความงามของธรรมชาติของรัสเซีย

คอนสแตนติน โคโรวิน. . เซวาสโทพอลในตอนเย็น . พ.ศ. 2458

Konstantin Korovin รักไครเมียและในไครเมียชอบ Gurzuf มากที่สุดซึ่งเขาสร้างเดชาตามการออกแบบของเขาเองในช่วงหนึ่งในช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางการเงินที่หาได้ยาก
นักเรียนของ Savrasov และ Polenov ซึ่งเป็น "มัณฑนากรอัจฉริยะ" ตามที่ Diaghilev เรียกเขา และเป็นศิลปินที่ Imperial Theatres ผู้สร้างฉากที่น่าทึ่งสำหรับบัลเล่ต์และโอเปร่าที่มีชื่อเสียง ผู้เชี่ยวชาญด้านธรรมชาติทางตอนเหนือ เมื่อเวลาผ่านไป Korovin ก็เปลี่ยนสีเป็น วิธีหลักในการแสดงออก Korovin ค้นพบความกลมกลืนของความงามในสีสันของฝรั่งเศส สเปน และไครเมีย ซึ่งทำให้ศิลปินหลงใหล เขาทำให้เขาหลงใหลมากจน Korovin สร้างเดชาใน Gurzuf ซึ่งกลายเป็นเวิร์กช็อป ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2457 ถึง พ.ศ. 2460 Korovin อาศัยอยู่ที่เดชาของเขาอย่างถาวร แขกของเขาที่นี่คือ Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin ในความทรงจำของเขาเกี่ยวกับเดชา ศิลปินเน้นดอกกุหลาบและทะเลโดยเฉพาะ ทะเลสีดำสีน้ำเงิน

วาซิลี ดมิตรีเยวิช โปเลนอฟ (1844-1927).
Vasily Dmitrievich Polenov เกิดในปี พ.ศ. 2387 เมื่อวันที่ 1 มิถุนายนในตระกูลขุนนางใหญ่ผู้สูงศักดิ์ที่อาศัยอยู่ในเมืองหลวงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือศิลปินชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ ภูมิทัศน์ และแนวเพลง ครู
ในปี พ.ศ. 2425 โพลอฟเป็นหัวหน้าชั้นเรียนภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก นักเรียนต่างพากันสนใจเขา A. Golovin เล่าว่า “ภาพวาดของเขา” เล่าว่า “ทำให้เราพอใจกับสีสัน ความสมบูรณ์ของแสงแดดและอากาศในนั้น มันเป็นการเปิดเผยที่แท้จริง” Polenov อุทิศเวลาสิบสองปีในชีวิตของเขาเพื่อให้ความรู้แก่ศิลปินรุ่นเยาว์ ในบรรดานักเรียนของเขาที่โด่งดังในเวลาต่อมาเราสังเกตเห็น K. Korovin (Polenov ปฏิบัติต่อเขาอย่างอ่อนโยนที่สุด), I. Levitan, M. Nesterov, A. Golovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Malyutin

Polenov Vasily Dmitrievich "ในไครเมีย" พ.ศ. 2430

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2430 V.D. Polenov เขียนถึงภรรยาของเขาจากยัลตา:“ ยิ่งฉันเดินไปรอบ ๆ ชานเมืองยัลตามากเท่าไร ฉันก็ยิ่งชื่นชมภาพร่างของเลวิตันมากขึ้นเท่านั้น ทั้ง Aivazovsky หรือ Lagorio หรือ Shishkin และ Myasoedov ไม่ได้ให้ภาพที่เป็นจริงและมีลักษณะเฉพาะของแหลมไครเมียในฐานะเลวีแทน”
V.D. Polenov ถูกเรียกว่า "อัศวินแห่งความงาม" โคตร. คำจำกัดความนี้แสดงออกถึงแก่นแท้และจุดประสงค์ของแรงบันดาลใจของเขาอย่างสมบูรณ์กิจกรรมทั้งหมดของเขาซึ่งทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20
ผลงานของ V. D. Polenov ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์สำคัญ ๆ ทั้งหมดในรัสเซีย หอศิลป์ Moscow Tretyakov และพิพิธภัณฑ์รัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งภูมิใจในผลงานหลายสิบชิ้นของศิลปินดูดีกว่าพื้นหลังนี้มากที่สุด (อย่างที่ใคร ๆ คาดหวัง)

ไอแซค อิลิช เลวีตัน. (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2403 ในเมือง Kibarty เมืองเล็ก ๆ ของลิทัวเนีย จังหวัด Kovno
พ่อของเขาเป็นเสมียนตัวเล็ก ๆ ครอบครัวของเขาใหญ่และไม่ได้อยู่อย่างมั่งคั่ง วัยเด็กของศิลปินในอนาคตนั้นยากมากจนเขาพยายามไม่จำมันในเวลาต่อมา เมื่ออายุได้ 12 ปี เลวิตันเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก จากปีแรกของการศึกษาชายหนุ่มได้รับความสนใจจากครูในโรงเรียนซึ่งมีพรสวรรค์พิเศษของเขาคือ Savrasov และ Polenov ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง
ในปี พ.ศ. 2422 เลวีแทนถูกไล่ออกจากมอสโก: ตามพระราชกฤษฎีกาใหม่ชาวยิวถูกห้ามไม่ให้อาศัยอยู่ในเมืองหลวง บางครั้งเขาและญาติอาศัยอยู่ในเดชาใน Saltykovka ในเวลาเดียวกันศิลปินยังคงทำงานหนักและเดินทางไปมอสโกทุกวัน ในไม่ช้า P.M. ก็ดึงความสนใจไปที่เด็กที่มีพรสวรรค์ เทรตยาคอฟ เขาซื้อภาพวาด "วันฤดูใบไม้ร่วง" โซโกลนิกิ".

การเดินทางไปทางใต้ครั้งแรกสำหรับศิลปินผู้น่าสงสารนั้นเกิดขึ้นได้เนื่องจากค่าธรรมเนียมที่ได้รับสำหรับการสร้างฉากละคร ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2429 เลวีแทนไปไครเมียเพื่อพักผ่อนและปรับปรุงสุขภาพที่ไม่ปลอดภัย: เขามีจิตใจที่อ่อนแอ เขาไปเยี่ยมยัลตา, มัสซานดรา, อลุปกา, ซิเมอิซ, บัคชิซาราย ธรรมชาติอันอบอ้าวของไครเมียทำให้ Levitan ประหลาดใจเขาเขียนถึง Anton Chekhov เพื่อนของเขาจากยัลตาอย่างกระตือรือร้นว่า“ ที่นี่ดีมาก! ลองนึกภาพความเขียวขจีที่สดใส ท้องฟ้าสีฟ้า และท้องฟ้าช่างเป็นเช่นนี้! เมื่อคืนฉันปีนขึ้นไปบนก้อนหินและมองออกไปเห็นทะเลจากด้านบน แล้วคุณรู้อะไรไหม ฉันร้องไห้และร้องไห้ออกมาในใจ นี่คือที่ซึ่งความงามอันเป็นนิรันดร์และนี่คือจุดที่บุคคลรู้สึกถึงความไม่สำคัญของเขา! คำว่าอะไรแปลว่าอะไรคุณต้องดูเองถึงจะเข้าใจ!”

Levitan Isaac Ilyich - ชายทะเล (ไครเมีย) . พ.ศ. 2429

ด้วยผลงานของเขา ศิลปินมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 20 ด้วย ในทางปฏิบัติแล้วได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทภูมิทัศน์แห่งอารมณ์ปรมาจารย์ได้เสริมสร้างวัฒนธรรมรัสเซียและอำนาจทางจิตวิญญาณของเขาก็มีบทบาทอย่างมากในชะตากรรมของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย

วาสเนตซอฟ อาโปลลินารี มิคาอิโลวิช (1856 - 1933)
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov - จิตรกรภูมิทัศน์, ศิลปินละคร
เกิดในหมู่บ้าน Ryabovo จังหวัด Vyatka ในครอบครัวของนักบวช เขาศึกษาการวาดภาพกับ V.M. Vasnetsov พี่ชายของเขา
น้องชายของ Viktor Vasnetsov ผู้โด่งดังซึ่งมีชื่อเสียงน้อยกว่ามาก Apollinary Vasnetsov ไม่ได้เป็นเงาขี้อายของเขาเลย แต่มีพรสวรรค์ดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง เขาไม่ได้รับการศึกษาศิลปะอย่างเป็นระบบ โรงเรียนของเขามีการสื่อสารโดยตรงและทำงานร่วมกับศิลปินชาวรัสเซียรายใหญ่: พี่ชายของเขา I. E. Repin, V. D. Polenov และคนอื่น ๆ ศิลปินหนุ่มสนใจเรื่องภูมิทัศน์เป็นหลัก ผลงานในช่วงแรกของเขา (ทศวรรษ 1880) ไม่ได้เป็นอิสระจากอิทธิพลของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

วาสเนตซอฟ อาโปลลินารี มิคาอิโลวิช ไครเมีย ประตูเบดาร์. พ.ศ. 2433

ในยุค 1870 เลียนแบบประชานิยม เขากลายเป็นครูในชนบท จากปี 1880 ถึง 1887 เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำงานในนิตยสาร "Picturesque Review", "World Illustration" เป็นสมาชิกของ "Association of Peredvizhniki" และเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน "Union of Russian Artists" (1903 ). Vasnetsov เดินทางบ่อยครั้งสถานที่สำคัญในงานศิลปะของเขาถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์ของเทือกเขาอูราลและไซบีเรียซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์สมัยใหม่ทางตอนเหนือ (“ Taiga in the Urals. Blue Mountain”, 1891; “ Kama”, 1895) เมื่อต้นปี พ.ศ. 2443 เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว

Vasnetsov Apollinariy Mikhailovich มุมมองไครเมีย พ.ศ. 2436

ในปี พ.ศ. 2428-2429 Apollinarius Mikhailovich ได้เดินทางรอบรัสเซีย เขาไปเยือนยูเครนและไครเมีย ศิลปินให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการเดินทางของเขา ในอัตชีวประวัติของเขาเราอ่านว่า “ฉันเติบโตมาในฐานะศิลปินภูมิทัศน์จากการเดินทางและการเดินทางในบ้านเกิดและต่างประเทศ”

ครอบครัวของ Vasnetsov เก็บ "แผนที่ของรัสเซียซึ่งมีศิลปินทำเครื่องหมายไว้ประมาณร้อยจุดด้วยดินสอสีแดง - เทือกเขาอูราล, ไซบีเรีย, ไครเมีย, คอเคซัส, ยูเครน, ชายฝั่งของอ่าวฟินแลนด์ ฯลฯ ซึ่งเขา เขียนภาพร่างและทาสี
ในช่วงทศวรรษที่ 1890 และ 1924 Vasnetsov ไปเยือนแหลมไครเมียซึ่งเขาเขียนผลงานที่น่าสนใจหลายชิ้น

ตั้งแต่ปี 1901 ถึง 1918 A.M. Vasnetsov สอนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก และเป็นผู้นำชั้นเรียนการวาดภาพทิวทัศน์หลังจากการสวรรคตของ I.I. Levitan
สถานที่สำคัญในงานศิลปะของเขาถูกครอบครองโดยลวดลายของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ของเทือกเขาอูราลและไซบีเรียภาพของภูเขาโบราณป่าที่มืดมนและแม่น้ำลึก - ภาพมหากาพย์ที่อยู่ติดกับศิลปะของสมัยใหม่ทางตอนเหนือ ("ไทกาในเทือกเขาอูราลบลูเมาน์เท่น" , พ.ศ. 2434; "กามารมณ์" พ.ศ. 2438; " ภาคเหนือ แม่น้ำไซบีเรีย" พ.ศ. 2442)
เขาลงไปในประวัติศาสตร์เป็นหลักสำหรับภาพวาดประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมของเขา

เซรอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช (1865-1911)
เกิดมาในครอบครัวนักแต่งเพลงและนักเปียโน นักวาดภาพเหมือน เคยศึกษาที่ I.E. Repin จากนั้นจึงเข้าสู่ Academy of Arts เขาได้ไปเยือนเยอรมนี ฮอลแลนด์ อิตาลี ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพของยุโรป เขาเป็นสมาชิกของสมาคม Peredvizhniki แต่หลังจากแยกทางกันเขาก็ได้เข้าร่วมสมาคม World of Art สมาชิกของสภาหอศิลป์ Tretyakov เขาสอนที่ MUZHVZ

Serov Valentin Aleksandrovich Iphigenia ใน Taurida 2436

ในปี พ.ศ. 2423 Ilya Repin เดินทางไปไครเมียเพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับผืนผ้าใบ "คอสแซค" ที่ยิ่งใหญ่ ศิลปินผู้ทะเยอทะยาน Valentin Serov ก็ไปเที่ยวกับอาจารย์ด้วย ภาพวาด การศึกษา และภาพร่างของเยาวชนอายุ 16 ปียังไม่สมบูรณ์ แต่ที่นี่เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเขียนแบบร่างที่เป็นผู้ใหญ่และมีพรสวรรค์
ปี พ.ศ. 2430 ยกย่อง Serov เขาวาดภาพ "Girl with Peaches" อันโด่งดัง (ภาพเหมือนของ Vera Savvishna Mamontova ในวัยเยาว์)
ในปี 1904 Valentin Alexandrovich เยือนอิตาลี สามปีต่อมาเขาก็ไปกรีซ ผลงานของ Serov ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในงานนิทรรศการกรุงโรมปี 1911 และแสดงให้ทั่วโลกเห็นถึงทักษะในระดับทั่วยุโรปที่ Serov ครอบครอง

ชาดริน อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช
Shadrin Alexander Petrovich เกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2485 ในหมู่บ้าน Karaidel เมือง Bashkortostan ประเทศรัสเซีย
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในครัสโนยาสค์ เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะที่ตั้งชื่อตาม V. Surikov ซึ่งเขาได้รับทักษะการวาดภาพและระบายสีอย่างจริงจังเป็นครั้งแรก
การรับราชการในกองทัพเรือในปี พ.ศ. 2504-2508 พาเขาไปที่เซวาสโทพอลซึ่งศิลปินเชื่อมโยงชะตากรรมในอนาคตของเขา
ในปี 1970 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสอนการสอน Oryol แผนกศิลปะและกราฟิกนำโดยศาสตราจารย์ A.I. Kurnakov ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
เขาอุทิศเวลาหลายปีในการฟื้นฟูแผนหัวเรื่องของภาพพาโนรามา "Defense of Sevastopol 1854-55" ซึ่งเขาทำงานภายใต้การแนะนำของศิลปินที่เก่าแก่ที่สุด V.I. Grandi-Gaditsky ผู้ซึ่งปลูกฝังความรักในการทำงานจากชีวิตศึกษามันใน จิตวิญญาณของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวรัสเซีย ทำงานในที่โล่งร่วมกับศิลปินประชาชนแห่งยูเครน P.K. Stolyarenko และศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน A.E. พัฒนาและเสริมสร้างจานสีศิลปะของเขาอย่างระมัดระวัง
ผู้เข้าร่วมนิทรรศการระดับภูมิภาค รีพับลิกัน และระดับนานาชาติมากมาย ภาพวาดของศิลปินถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเจ็ดแห่งในยูเครนและรัสเซีย เช่นเดียวกับคอลเลกชันส่วนตัวในเยอรมนี สหรัฐอเมริกา อังกฤษ ฝรั่งเศส อิตาลี ฯลฯ
สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติแห่งยูเครนตั้งแต่ปี 1992
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมียตั้งแต่ปี 2546

แชดริน เอ พี อัลลัพกินสกี้ พาร์ค

อาร์คิป อิวาโนวิช คูอินด์ซี
สิ่งที่น่าประหลาดใจนี้เกิดจากรายละเอียดที่ยังไม่ระบุวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนของ Kuindzhi ชีวประวัติเริ่มต้นด้วยความลังเล - ทั้ง 2384 หรือ 2385 มันไม่สำคัญแต่มันแปลก ในทำนองเดียวกันการแปลนามสกุลของเขาซึ่งหมายถึงช่างทองจะสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมทั้งหมดของเขาในฐานะจิตรกร Arkhip เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ เขาถูกเลี้ยงดูมาโดยญาติที่ยากจน เขาศึกษาอย่างไม่ขยันหมั่นเพียรและดึงเศษกระดาษที่เข้ามาเข้ามาอย่างต่อเนื่อง ......

ไอ-เพทรี.
จิตรกรชาวรัสเซีย Arkhip Ivanovich Kuindzhi เป็นคนโรแมนติกในหมู่ศิลปินแนวสัจนิยม เขาถ่ายทอดสีของภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ ช่วงเวลาแสงที่ผิดปกติ สร้างเอฟเฟกต์ของสีที่เปล่งประกาย ผู้ร่วมสมัยไม่เข้าใจทัศนคติต่อการวาดภาพนี้และเขามักจะถูกตำหนิในเรื่องสีสันที่สดใสอย่างไม่ยุติธรรม

ต่อมา Arkhip Kuindzhi รับใช้ร่วมกับ Amoretti พ่อค้าธัญพืชชาวอิตาลี ตำแหน่งของเขาถูกเรียกว่า "เด็กห้อง" นั่นคือคนรับใช้ การวาดภาพกินเวลา แขกคนหนึ่งของเจ้าบ้านแนะนำให้ Arkhip Kuindzhi ไปที่ Feodosia เพื่อพบกับศิลปินชื่อดัง I. Aivazovsky และยังให้จดหมายแนะนำเขาด้วย ในปี พ.ศ. 2398 ในช่วงสงครามไครเมียที่ถึงจุดสูงสุด Arkhip Kuindzhi เดินเท้าไปยังแหลมไครเมีย Aivazovsky ไม่ได้อยู่ใน Feodosia ในเวลานั้นดังนั้น Adolf Fesler ศิลปินหนุ่มซึ่งเป็นนักเรียนของจิตรกรนาวิกโยธินจึงช่วย Kuindzhi ได้งานทำ

Kuindzhi ชอบธรรมชาติอันน่าทึ่งของแหลมไครเมียมากและมักแสดงไว้ในภาพวาดและภาพร่างของเขา

“ต้นไซเปรสบนชายทะเล ไครเมีย".
1887.

เชอร์เนตซอฟ นิคานอร์ กริกอรีวิช
ศิลปิน Chernetsov Nikanor Grigorievich - นักวิชาการด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์เกิดในปี 1804 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2422 น้องชายของ Grigory Grigorievich Chernetsov; ฉันด้อยกว่าเขาในด้านความสามารถและได้รับชัยชนะด้วยความขยันหมั่นเพียรและความอุตสาหะเป็นหลัก เขาเกิดที่เมืองลูกา จังหวัดคอสโตรมา สมาคมส่งเสริมศิลปินให้การศึกษาแก่เขาด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองที่ Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาในชั้นเรียนของ M. Vorobyov ในปี พ.ศ. 2370 เขาได้รับรางวัลเหรียญเงินเกียรติยศอันดับ 1 จากการวาดภาพทิวทัศน์ ในปีเดียวกันนั้นจากการชมแกลเลอรีใน Imperial Hermitage เขาได้รับเหรียญทองที่สองและตำแหน่งศิลปินระดับ XIV

ชายฝั่งทางใต้ของแหลมไครเมีย ทิวทัศน์ของลิวาเดียจากด้านบน, พ.ศ. 2416, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 45.5 x 97 ซม., พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ทิวทัศน์ที่เชิง Ayu-Dag, 1836, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 87 x 127 ซม., พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เดินทางไปทั่วคอเคซัส (พ.ศ. 2372 - พ.ศ. 2374) และแหลมไครเมีย (พ.ศ. 2376 - พ.ศ. 2379) ภาพร่างและสีน้ำชุดไครเมียโดย N. Chernetsov เป็นงานศิลปะชิ้นแรกในรัสเซียในแง่ของจำนวนและความหลากหลาย ตั้งแต่ปี 1837 เขาได้ร่วมงานกับน้องชายของเขาในการถ่ายภาพพาโนรามาของริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า โดยผสมผสานโครงสร้างพาโนรามาแบบคลาสสิกเข้ากับรายละเอียดที่แม่นยำของสารคดี พี่น้อง Chernetsov มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียโดยเน้นประเด็นระดับชาติเป็นหลัก

ลานตาตาร์ในไครเมีย, 1839, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 47 x 71.5 ซม., Saratov Sovereign

เปลี่ยน: นาเดซดาเหตุผล: เพิ่มข่าว.

ศิลปินไครเมีย

คุณสมบัติของแหลมไครเมีย

ไครเมียเป็นคนสุดท้ายที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของโซเวียตยูเครน คาบสมุทรไครเมียมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีความโดดเด่นด้วยลักษณะพิเศษและองค์ประกอบของประชากร ภายใต้สหภาพโซเวียตและปัจจุบัน ไครเมียเป็นรีสอร์ทเพื่อสุขภาพของสหภาพทั้งหมด การอาศัยอยู่บนคาบสมุทรไครเมีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนชายฝั่งทางใต้ของแหลมไครเมีย ถือเป็นความฝันสูงสุดของชาวโซเวียต

อิทธิพลของแหลมไครเมียต่อศิลปิน

ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินหลายคนอาศัยและทำงานในไครเมีย ท้ายที่สุดแล้วธรรมชาติของคาบสมุทรไครเมียมีส่วนช่วยในการปลุกความสามารถเชิงสร้างสรรค์ คลื่นทะเล, เทือกเขาไครเมีย, พุ่มไม้นั้นขอให้หยิบขึ้นมาเพื่อจับภาพพระอาทิตย์ตกทะเลอันงดงามหรือพระอาทิตย์ขึ้นในภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะ

ศิลปินชื่อดังของแหลมไครเมียและธีมผลงานของพวกเขา

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ยกย่องโรงเรียนศิลปะของแหลมไครเมียทั่วโลกคือ I.K. Aivazovsky จิตรกรนาวิกโยธินชื่อดังชาวรัสเซีย หัวข้อนี้สามารถติดตามได้ในผลงานของปรมาจารย์หลายคนในคาบสมุทรไครเมียซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยเมื่อพิจารณาจากความใกล้ชิดของทะเล มหาสงครามแห่งความรักชาติซึ่งทิ้งรอยแผลเป็นที่ลบไม่ออกบนพื้นผิวของคาบสมุทรและในหัวใจของผู้อยู่อาศัยก็มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของปรมาจารย์พู่กันไครเมีย หินทุกก้อน และภูเขาทุกลูกในไครเมียล้วนตกเป็นเป้าหมายของการต่อสู้อันดุเดือด ปรมาจารย์ไครเมียหลายคนเป็นพยานหรือแม้แต่ผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์เหล่านั้น และแน่นอนว่าธรรมชาติอันเอื้อเฟื้อของแหลมไครเมีย การพักผ่อน ชายหาด เด็ก ๆ สนุกสนานกันที่ชายทะเล - ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นวิชาของปรมาจารย์ชาวไครเมีย หากคุณชอบผลงานที่เต็มไปด้วยแสงแดดและความอบอุ่นในฤดูร้อน ให้เลือกภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวไครเมีย พวกเขาเหมาะสมกับคุณ

ภูมิทัศน์ไครเมียที่สวยงามดึงดูดความสนใจของจิตรกรมาโดยตลอด ท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด หินอันงดงาม คลื่นทะเลสีเงิน ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ศิลปินได้ฟื้นคืนชีพบนผืนผ้าใบของพวกเขา

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่อุทิศให้กับแหลมไครเมียมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 และ 20 จากนั้นในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขากาแล็กซีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดได้ร้องเพลงถึงความงามและลักษณะดั้งเดิมของมุมนี้ของรัสเซีย แน่นอนว่าสิ่งสำคัญคือ I.K. Aivazovsky ซึ่งชีวิตเชื่อมโยงกับ Feodosia อย่างแยกไม่ออก

ทะเลไครเมียเป็นศูนย์กลางในผลงานของศิลปิน ในภาพวาดของศิลปินชื่อดัง I.K. Aivazovsky มีทั้งความสงบและเงียบสงบ (“ ยามเย็นในแหลมไครเมียยัลตา”, “พระอาทิตย์ขึ้นใน Feodosia”, “Gurzuf”, “พระอาทิตย์ตกบนชายฝั่งไครเมีย”) หรือกบฏและคุกคาม (“The Sea. Koktebel”, “ Feodosia เก่า”, “คลื่นลูกที่เก้า”, “พายุในทะเลในเวลากลางคืน”, “หนีจากเรืออับปาง”, “พายุที่แหลมอายะ”) ผืนผ้าใบมากกว่าครึ่งหนึ่งอุทิศให้กับองค์ประกอบที่ดุเดือดและเกือบทุกครั้งมีไว้สำหรับบุคคลที่ยืนหยัดต่อสู้กับมัน

ในภาพเขียนที่สร้างขึ้นในแหลมไครเมียโดย A.I. Kuindzhi อากาศเปลี่ยนเป็น "สีสัน": ผลงานของอาจารย์ช่างงดงามมาก ศิลปินชื่นชอบ Cape Kekeneiz และ Uzun-Tash เป็นพิเศษ - ผลงานหลักของเขาเขียนที่นี่ ในนั้นรูปแบบและสีเชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืนและแยกออกจากเส้นและสีไม่ได้ซึ่งเปิดมุมมองใหม่ให้กับภูมิประเทศของไครเมีย “ชายทะเล. แหลมไครเมีย”, “ต้นไซเปรสบนชายทะเล ไครเมีย”, “เรือในทะเล ไครเมีย", "ต้าหลี่ ไครเมีย” - บนผืนผ้าใบทั้งหมดภูมิภาคนี้ดูสดชื่น สว่าง โปร่งสบาย และน่าหลงใหล

ไครเมียดูมีความพิเศษอย่างยิ่งในภาพวาดของ Georgy Leman สภาพธรรมชาติที่โรแมนติกและเงียบสงบ สีสันที่โปร่งสบายและละเอียดอ่อน อารมณ์ที่สดใสและไพเราะ - ผืนผ้าใบของศิลปินเต็มไปด้วยความสามัคคี พวกเขาหายใจอย่างสงบและเงียบสงบ นี่คือแหลมไครเมียที่เบาและเกือบไร้น้ำหนักซึ่งเต็มไปด้วยแสงนุ่มนวลและดูเหมือนว่าจะลอยอยู่ระหว่างท้องฟ้าและทะเล

จอร์จี เลมัน "ซันนี่ กูร์ซูฟ" 1991
น้ำมันผ้าใบ

ท้องฟ้าที่มืดครึ้ม ภูเขาและโขดหิน ทะเลสีฟ้า ต้นไม้สีเขียว วันนั้นกลับกลายเป็นวันที่สดใสและแจ่มใส Gurzuf ค่อยๆ มีชีวิตขึ้นมา: ผู้อยู่อาศัยไม่ปรากฏให้เห็น แต่มีเรือที่เบาและว่องไวกำลังแล่นข้ามผิวน้ำไปแล้ว
ศิลปินก็สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของการปรากฏตัวได้ กลิ่นของทะเลและสายลมอ่อน ๆ ความอบอุ่นของแสงแดดกลายเป็นจริงราวกับว่าผู้ชมอยู่บนชายฝั่งและสามารถก้าวเข้าสู่เกลียวคลื่นที่ผ่อนคลายได้ทุกเมื่อ
ภูมิทัศน์มีความสามัคคีและพอเพียง ไร้มุมคม เส้นที่สะดุดตา หรือสีฉูดฉาด ทะเล ภูเขา และท้องฟ้าไหลเข้าหากัน รวมกันเป็นหนึ่งเดียวและดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์ คุณสามารถชื่นชมผืนผ้าใบได้เป็นเวลานาน: มันสงบและชวนให้นึกถึงวันหยุดอันเงียบสงบ วันฤดูร้อนที่ไร้เมฆ และมุมที่งดงามของธรรมชาติ สีฟ้าอ่อน สีชมพู และสีเขียวสร้างบรรยากาศแห่งความสงบและความเงียบสงบ

I.I. มาที่คาบสมุทรหลายครั้ง เลวีตัน. ผลลัพธ์ของการเดินทางเหล่านี้คือชุดภาพร่าง ซึ่งสื่อถึงความสร้างสรรค์ของภูมิทัศน์ในท้องถิ่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตามสไตล์ของศิลปิน ถึงแหลมไครเมีย I.I. เลวีตันตกหลุมรักอย่างแท้จริง ไม่เคยเบื่อที่จะเดินไปตามถนนในยัลตา ปีนเขาและเขียน เขียน เขียน นี่คือที่มาของภาพวาดชื่อดังของเขา "ในเทือกเขาไครเมีย", "ภูมิทัศน์ไครเมีย", "ริมชายฝั่งทะเล" ไครเมีย”, “ถนนในยัลตา” และอื่น ๆ

แหลมไครเมียยังสร้างความประทับใจให้กับจิตรกรชื่อดัง K.A. ด้วยสีสันที่สดใสและบรรยากาศรื่นเริง โคโรวินา. ใน Gurzuf เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เวิร์กช็อปเดชาของเขาถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็น House of Creativity ด้วยแรงบันดาลใจ ศิลปินได้ถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติที่อยู่รอบๆ บนผืนผ้าใบของเขา ไม่ว่าจะเป็นสายน้ำและแสงสว่าง ทุ่งหญ้าเขียวขจีที่บานสะพรั่ง ภูเขาที่อาบแสงแดด สีสันที่สดใส แสงและลายเส้นที่แม่นยำจับภาพแหลมไครเมียในภาพวาดเช่น "ไครเมีย Gurzuf", "ยัลตาตอนกลางคืน", "ท่าเรือใน Gurzuf", "ระเบียงในแหลมไครเมีย"

ศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ ก็อุทิศผลงานของตนให้กับแหลมไครเมียเช่นกัน: K.F. Bogaevsky, M.A. โวโลชิน, F.A. Vasiliev, A.V. ส.ส.คุพรินทร์ ลาทรี, วี.วี. Vereshchagin, A.M. วาสเนตซอฟ. พวกเขาแต่ละคนค้นพบความงามอันเป็นเอกลักษณ์ในภูมิประเทศท้องถิ่นซึ่งพวกเขาต้องการชื่นชมและชื่นชมครั้งแล้วครั้งเล่า

Georgy Leman "วันที่ยากลำบากใน Gurzuf" 1991
น้ำมันผ้าใบ

ในปี 1991 ศิลปินวาดภาพอีกภาพหนึ่งที่อุทิศให้กับแหลมไครเมีย - "วันฝนตกใน Gurzuf" ตกแต่งด้วยโทนสีเทา-น้ำเงินและน้ำเงินทั้งหมด ให้ความรู้สึกโปร่งสบาย

ในช่วงที่สภาพอากาศเลวร้าย Gurzuf จะสวยงามและสง่างามเป็นพิเศษ ท้องฟ้าอันมืดมิดที่ห้อยอยู่เหนือคลื่นและทะเลอันบ้าคลั่งที่ขอบฟ้าแทบจะแยกกันไม่ออก ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพเป็นภูเขาที่น่าเกรงขาม ไม่มีการเคลื่อนไหวและไม่โดนพายุ

ไม่มีอะไรเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมไปจากภูมิทัศน์ที่พูดน้อยและเคร่งครัด ไม่มีภาพวัตถุ หุ่นคน และสัตว์ สิ่งที่เหลืออยู่คือท้องฟ้า ทะเล และภูเขาอันเป็นนิรันดร์ สวยงามในความดุร้ายขององค์ประกอบทางธรรมชาติ