>

สารานุกรมโรงเรียน. ชีวประวัติของ Goya ศิลปินชาวสเปน Francisco Goya

0 ความคิดเห็น

/ ต้นฉบับ : โกยา และ ลูเซียนเตส

GOYA FRANCISCO JOSE DE (Goya y Lucientes; สเปน: Goya y Lucientes) - ศิลปินชาวสเปน

เขามาจากครอบครัวของปรมาจารย์กิลเดอร์ เขาได้รับการศึกษาขั้นพื้นฐานที่โรงเรียนซาราโกซาของคณะสงฆ์ Eskolapios Fr. Joaquina อายุ 14 ถึง 18 ปีเขาเข้าร่วมเวิร์คช็อปของ J. Luzan y Martinez ซึ่งร่วมกับ F. Bayeu (ต่อมาเป็นศิลปินในราชสำนักของกษัตริย์สเปน) เขามีส่วนร่วมในการคัดลอกการแกะสลักและภาพพิมพ์ ในเวลาเดียวกันที่โรงเรียนศิลปะของ J. Ramirez ประติมากรชาวซาราโกซา Goya ได้ทำสำเนาจากการหล่อปูนปลาสเตอร์ ในปี ค.ศ. 1763 เขาได้วาดภาพโบราณวัตถุไม้ (ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) สำหรับโบสถ์ Fuendetodos ในปี พ.ศ. 2307 และ พ.ศ. 2309 เขาพยายามเข้าสู่ Royal Academy of Fine Arts of San Fernando ในมาดริดไม่สำเร็จ ในปี พ.ศ. 2313-2314 เขาไปเยือนอิตาลีเข้าร่วมการแข่งขันของ Parma Academy of Arts จัดแสดงภาพวาดในหัวข้อที่กำหนด - "ฮันนิบาลจากความสูงของเทือกเขาแอลป์มองดูดินแดนของอิตาลีที่เขายึดครอง" (ไม่เก็บรักษาไว้) กลับมา ไปที่ซาราโกซาเขาได้สั่งซื้อภาพวาดของ Count Sobradiel (พระราชวัง โบสถ์ในอาราม Aula Dei ของ Carthusian) และตระกูล Ramolinos (โบสถ์ประจำตำบล)

หลังจากตั้งรกรากอยู่ในมาดริดหลังจากแต่งงานกับ Josepha Bayeu (พ.ศ. 2316) Goya ก็เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ D. Velazquez ซึ่งความสนใจเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของ Goya ในฐานะนักวาดภาพเหมือนและจิตรกรรมฝาผนังของ J.B. ติโปโล. รสนิยมทางศิลปะของ Goya ยังได้รับอิทธิพลจากการวางแนวแบบดั้งเดิมของสเปนไม่ใช่ต่อโรม แต่ต่อปาร์มาและเนเปิลส์ (และความสนใจในผลงานของ J.M. Crespi, A. Magnasco) และรสนิยมของราชสำนักซึ่งมีคอลเลกชันรวมถึงผลงานของ Bruegel, Bosch รูเบนส์. Goya เรียก Velazquez, Rembrandt และเรียกครูที่แท้จริงของเขา

การพัฒนาที่ช้าของ Goya ในฐานะศิลปินไม่ได้ขัดขวางอาชีพที่รวดเร็วและประสบความสำเร็จของเขา: ในปี 1780 สำหรับภาพวาด "The Crucifixion" เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่มที่นำโดย A.R. Mengsom Royal Academy of Fine Arts of San Fernando ในปี พ.ศ. 2328 หลังจากเสร็จสิ้นการวาดภาพบุคคลหลายภาพแล้ว ได้เป็นรองผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมของ Academy of San Fernando ในปี พ.ศ. 2329 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรของกษัตริย์ ในปี พ.ศ. 2332 เขาได้เป็นศิลปินในราชสำนัก พ.ศ. 2338 หลังจากการเสียชีวิตของ F. Bayeu ผู้อำนวยการ Academy of San Fernando ในปี พ.ศ. 2340 เป็นผู้อำนวยการกิตติมศักดิ์และในปี พ.ศ. 2342 เป็น "จิตรกรประจำศาลคนแรก"

งานของ Goya สำหรับศาลเริ่มต้นด้วยการเตรียมกระดาษแข็ง (พ.ศ. 2319-2335 ปัจจุบันทั้งหมด - ปราโด, มาดริด) สำหรับสิ่งทอสำหรับโรงงานหลวงแห่งซานตาบาร์บาร่า; ภาพวาดในธีมชีวิตพื้นบ้านเหล่านี้เต็มไปด้วยความสุขของชีวิต (เช่น “The Crockery Seller” ปี 1779 การจับคู่ “เทศกาลเดือนพฤษภาคมในหุบเขา San Isidoro” และ “Capella of San Isidoro” ปี 1778 ทั้งหมดโดย Prado) สีเข้มและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น ในแง่ของรูปลักษณ์และการตกแต่ง พรมปูพื้นอยู่ใกล้กับแผงของ Goya ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1887 สำหรับ Villa El Capricho ใน Alameda โดย Duke และ Duchess แห่ง Osuna ผู้อุปถัมภ์มาดริดของศิลปิน ความสมบูรณ์ของภาพของผลงานในช่วงแรกๆ ของ Goya สะท้อนถึงความสนใจของศิลปินในภาพเอกรงค์ที่เข้มข้น และการใช้การเปรียบเทียบที่ตัดกันในองค์ประกอบและพื้นผิว สิ่งนี้แสดงให้เห็นในภาพวาดและการแกะสลักชุดที่ 1 โดย Goya (จากผลงานของ Velazquez, 1778) ซึ่งเขาใช้ aquatint ซึ่งทำให้ได้เอฟเฟกต์ภาพที่ดีที่สุด

งานสำคัญชิ้นแรกที่ดำเนินการโดย Goya สำหรับคริสตจักรมีความเกี่ยวข้องกับคำสั่งให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังโดยโบสถ์ซาราโกซาของ Nuestra Señora del Pilar (ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 16 เพิ่มขึ้นเนื่องจากการหลั่งไหลของผู้แสวงบุญเพื่อบูชานิลอัศจรรย์ เสาที่พระนางมารีย์พรหมจารีปรากฏต่ออัครสาวกเจมส์ เซเบดี) โกยาถูกขอให้ทาสีโดมเล็กๆ ทางตะวันตกเฉียงเหนือของโบสถ์ โดยวางข้อความว่า “แม่พระ - ราชินีแห่งมรณสักขี” ไว้ที่นั่น ภาพร่าง 2 ภาพแรกของ Goya ถูกปฏิเสธโดยบทนี้เนื่องจากความกล้าหาญในการเรียบเรียงซึ่งศิลปินมองว่าเป็นการดูถูกและบังคับให้เขาออกจากจิตรกรรมฝาผนัง (พ.ศ. 2323-2324) ที่ยังไม่เสร็จ ในไม่ช้าโกยาก็แต่งเรียงความเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาเสร็จจำนวนหนึ่ง: “The Holy Family” (1785), “The Death of St. Joseph”, “The Prayer of St. Lutgarde”, “St. Bernard of Clairvaux and St. Robert of Molesme” (ทั้งหมด - พ.ศ. 2326) - สำหรับโบสถ์อารามซานตาอานาในบายาโดลิด ฯลฯ

ภาพวาดของ Goya ในยุค 90 ของศตวรรษที่ 18 (G.M. Jovellanos y Ramirez, L. Moratin ฯลฯ) สื่อถึงความรู้สึกเหงาและความอ่อนแอของมนุษย์ ความไม่ลงรอยกันทางจิตซึ่งเป็นความเจ็บป่วยที่นำไปสู่อาการหูหนวกทำให้ Goya รุนแรงขึ้นด้วยจิตสำนึกของวิกฤตทางสังคมและบรรยากาศที่เกิดขึ้นในประเทศ: Charles IV ขึ้นครองบัลลังก์ของสเปนในเวลานั้นซึ่งร่วมครองราชย์ร่วมกับ Maria Luisa ภรรยาของเขาและ Don Manuel Godoy คนโปรดของพวกเขา สงครามเริ่มขึ้นเหนือเทือกเขาพิเรนีส ซึ่งทำให้เกิดความรุนแรงและความกลัวเป็นปรากฏการณ์ธรรมดาของชีวิต ในบรรดาผลงานของ Goya ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เกี่ยวกับการเสียดสีหรือเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับความบาปของมนุษย์ ความโชคร้าย ความกลัวต่อสิ่งที่ไม่รู้ การล่อลวงของความชั่วร้ายและความโง่เขลาของชีวิต มีชุดภาพหลอน "Caprichos" (80 ภาพสลักพร้อมความคิดเห็น 1799) ซึ่งเขา เริ่มทำงานหลังจากภาพวาดอนุสาวรีย์ของโบสถ์ Santa Cueva ในเมืองกาดิซ (พ.ศ. 2334-2340)

โดยไม่ขัดจังหวะงาน Caprichos ในปี 1798 ใน 3 เดือน Goya วาดภาพโบสถ์ศาล San Antonio de la Florida ซึ่งตั้งอยู่ในเขตชานเมืองทางตะวันตกของกรุงมาดริดเสร็จภายในเวลา 3 เดือน พระองค์ทรงสร้างภาพเขียนปูนเปียกชุดเดียว โดยทาสีโดม หอยสังข์ พระจันทร์ครึ่งวงกลม 2 ดวงที่แขนของไม้กางเขน เพดานโค้ง และแพนเดทีฟ 4 อันของวงแหวนโดม สังข์แสดงถึงสัญลักษณ์ของพระตรีเอกภาพในรูปสามเหลี่ยมล้อมรอบด้วยเทวดา 12 องค์ ฉาก “การบูชาพระนามของพระเจ้า” ถูกจำกัดองค์ประกอบด้วยยอดแท่นบูชาหินอ่อน หัวข้อของการวาดภาพโดมคือการบรรยายถึงครัวเซตอันศักดิ์สิทธิ์ใน “พงศาวดารคริสเตียน” (แปลโดยคุณพ่อโฮเซ่ ฟรานซิสโก เด อิสลา) ของการอัศจรรย์ที่นักบุญแอนโธนีแห่งปาดัวแสดงในเมืองลิสบอน ผู้ซึ่งทราบเรื่องข้อกล่าวหาที่ไม่ยุติธรรม จึงฟื้นคืนพระชนม์ ชายที่ถูกฆ่าเพื่อจะได้ระบุชื่อคนร้ายที่แท้จริงได้ Goya ละทิ้งข้อความของตำนานซึ่งตรงกันข้ามกับเนื้อเรื่องของประวัติศาสตร์ โดยวางฉากนั้นไม่ได้อยู่ในห้องโถงบท แต่อยู่ในที่โล่งโดยมีฉากหลังของภูมิทัศน์ ฉากที่มีชีวิตชีวาทางอารมณ์ที่นำเสนอบนเส้นรอบวงด้านล่างของทรงกลมทรงโดมนั้นถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มบุคคลเดี่ยวที่ถูกจารึกไว้ในราวบันไดภาพลวงตา ขอบเขตพิเศษของการจัดองค์ประกอบภาพได้รับการถ่ายทอดโดย "การสลาย" ของฉากในทิวทัศน์ ซึ่งทำให้ฉากนี้เป็นศูนย์กลางทางอารมณ์ของแบบจำลองของโลก ซึ่งเปลี่ยนไปเนื่องจากปาฏิหาริย์และการพรากความตายจากลักษณะที่พึ่งพาตนเองได้ มีภาพเทวดาอยู่บนซุ้มโค้งและห้องใต้ดินของโบสถ์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Goya วาดภาพบุคคลในพิธีการหลายภาพอย่างตรงไปตรงมา (ภาพเหมือนของราชวงศ์ 1801 ปราโด ภาพเหมือนของ M. Godoy, 1801, Academy of San Fernando) รวมถึงภาพบุคคลที่เป็นโคลงสั้น ๆ ใกล้กับ แนวโรแมนติก อุดมสมบูรณ์งดงามและพลาสติก (ภาพเหมือน Comte de Chinchon, 1800, ปราโด) ในปี 1815 สำหรับภาพวาด "Nude Macha" และ "Clothed Macha" (ประมาณปี 1802, ปราโด; จนถึงปี 1831 ภาพเหล่านี้ถูกเรียกว่า "ยิปซี" และ "วีนัส") Goya ถูกนำตัวไปที่ศาลของการสอบสวนที่ได้รับการฟื้นฟู (ระเบียบการสอบสวนมี ไม่รอด)

ในช่วงเวลานี้ ในภาพวาดของ Goya โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุดกราฟิกของเขา ความดังและความซับซ้อนของเฉดสีอ่อนทำให้เกิดความเศร้าโศก ดูดซับร่างที่โผล่ออกมาจากความมืด บางครั้งสว่างไสวด้วยแสงวูบวาบ (“ภัยพิบัติแห่งสงคราม”, 82 แผ่น, พ.ศ. 2353-2356 ฉบับประมาณ 1820 ปี และ "Disparates" 22 แผ่น พ.ศ. 2358 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2406) Goya "ทำลายใบหน้า" และทำให้ร่างกายผิดรูปซึ่งมีประชากรมากเกินไปในโลกที่ไม่แยแส หน้าตาบูดบึ้ง, หน้ากากซึ่งบางครั้งก็แยกไม่ออกจากรูปลักษณ์ที่แท้จริง, จุ่มใบหน้าลงในพื้นที่แห่งความไร้สาระ - โรงละครแห่งความโหดร้าย (แกะสลัก "บนถนนสู่นรก"; "โรงพยาบาลบ้า", "ศาลแห่งการสืบสวน", "ขบวนแห่" ของ Flagellants”, 1812-1813; “Funeral” sardines", ประมาณปี 1813, Academy of San Fernando) “การทรมานของรูปแบบ” การเขียนตัวสะกดด้วยภาพและการวัดความไม่สมบูรณ์ซึ่งทำได้โดยการเปิดเผยเทคนิคทางเทคนิคสามารถถ่ายทอดโลกแห่งการก่อตัวและการทำลายล้าง (“ไฟ”, “ซากเรืออับปาง”, 1808-1809) และกำหนดสไตล์ของ Goya ใน ทศวรรษที่ 1910 เหตุการณ์ร่วมสมัยสำหรับศิลปินได้รับการประเมินในภาพวาด "The Uprising of 2 May 1808 in Madrid" และ "The Execution of the Rebels on the Night of May 3, 1808" (ทั้ง 1814, Prado)

ในปี พ.ศ. 2362 Goya ตั้งรกรากอยู่ในบ้านในชนบทริมฝั่งแม่น้ำ Manzanares ซึ่งเรียกว่า "บ้านของคนหูหนวก" ("Quinta del Sordo" พังยับเยินในปี พ.ศ. 2453) และทาสีผนังด้วยน้ำมัน (พ.ศ. 2363-2366; ภาพวาดถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 ในปราโด) ในภาพเขียนเหล่านี้ภาพแห่งความสิ้นหวังอันน่าเศร้าเกี่ยวพันกับภาพการบินความหวังที่จะหลุดพ้นจากฝันร้ายและความรอดซึ่งความหวังนั้นเกี่ยวข้องกับการอุทธรณ์ของ Goya ในการแสดงออกซึ่งชวนให้นึกถึงภาพวาดที่มีวิสัยทัศน์ของ D. El Greco ภาพวาดทางศาสนา (“พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี”, 1819 , ปราโด; “Prayer for the Cup”, 1819, โรงเรียนศาสนาแห่งซานอันโตนิโอ ฯลฯ)

หลังจากพักอยู่ในบ้านของเพื่อนของเขา José Duazo เป็นเวลาสั้นๆ ซึ่ง Goya ซ่อนตัวจากการกดขี่ทางการเมือง เขารอการนิรโทษกรรม (พฤษภาคม พ.ศ. 2367) ออกจากสเปนของ Ferdinand VII ในบอร์กโดซ์โดยสมัครใจถูกเนรเทศ Goya ยังคงทำงานสร้างสรรค์ของเขาต่อไป (“ The Milkmaid of Bordeaux”, 1826, Prado; ภาพพิมพ์หินจำนวนมากรวมถึงซีรีส์“ Bulls of Bordeaux” ซึ่งเป็นภาพเหมือนของเพื่อนร่วมชาติของเขา) แม้แต่ในช่วงชีวิตของ Goya งานของเขาก็ได้รับความสำคัญทั่วยุโรปและต่อมา ไม่เพียงมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของศิลปะในศตวรรษที่ 19-20 เท่านั้น (จาก E. Delacroix อิมเพรสชั่นนิสต์และนักแสดงออกไปจนถึงกราฟิกสมัยใหม่) แต่ยังรวมไปถึงกิจกรรมนอกขอบเขตของวัฒนธรรมศิลปะด้วย (เช่นในปี 1987 รางวัลภาพยนตร์ Goya ก่อตั้งขึ้นในสเปนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดในประเทศ)

วรรณกรรมเพิ่มเติม:

เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ฟรานซิสโก โกยา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2451;

Lafuente Ferrari E. Goya: ภาพปูนเปียกใน S. Antonio de la Florida ในกรุงมาดริด นิวยอร์ก 2498;

Holland V.B. Goya: ชีวประวัติที่เป็นภาพ ล. 2504;

Harris T. Goya: งานแกะสลักและการพิมพ์หิน อ็อกซ์ฟ., 1964. ฉบับที่ 2;

Prokofiev V. N. “ Caprichos” โดย Goya ม., 1969.

ภาพประกอบ:

ภาพร่างภาพวาดโดมค. Nuestra Señora del Pilar “แม่พระ - ราชินีแห่งมรณสักขี” พ.ศ. 2323 (พิพิธภัณฑ์อาสนวิหารลาเซโอ ซาราโกซา) พีอีอาร์ไคฟ์

วรรณกรรม

  • คัปเทเรวา ที.พี. โกยา. ม., 2546
  • Ortega y Gasset H. Goya และประชาชน / ทรานส์ จากสเปน: A. Yu. Mirolyubova ม. , 1991; อาคา เวลาซเกซ. โกยา / ทรานส์ จากภาษาสเปน คำนำ ศิลปะ: I. E. Ershova, M. B. Smirnova ม., 1997
  • ไวก์ ดี. ดี เวราร์ไบตุง ฟอน เฟรมด์วอร์ลาเกน อิม แวร์เคอ ฟรานซิสโก โกยาส ชตุทท์, 1986
  • ลิชท์ เอฟ. โกยา: Beginn der modernen Malerei. ดุสเซลดอร์ฟ, 1985
  • Goya: Royal Gallery of Paintings, Mauritshuis, The Hague, 4 กรกฎาคม - 13 กันยายน 1970.

ศิลปินและช่างแกะสลักชาวสเปน หนึ่งในปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์คนแรกและโดดเด่นที่สุดแห่งยุคโรแมนติก

ฟรานซิสโก โกยา

ประวัติโดยย่อ

ฟรานซิสโก โฆเซ เด โกยา และ ลูเซียนเตส(ภาษาสเปน) ฟรานซิสโก โฆเซ เด โกยา และ ลูเซียนเตส; 30 มีนาคม ค.ศ. 1746 Fuendetodos ใกล้ซาราโกซา - 16 เมษายน พ.ศ. 2371 บอร์กโดซ์) - ศิลปินและช่างแกะสลักชาวสเปนหนึ่งในปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์คนแรกและโดดเด่นที่สุดแห่งยุคโรแมนติก

การเกิดและชีวิตในวัยเด็กในสเปน

Francisco Goya Lucientes เกิดในปี 1746 ในเมืองซาราโกซา เมืองหลวงของอารากอน ในครอบครัวชนชั้นกลาง พ่อของเขาคือโฮเซ่ โกยา แม่ - Gracia Lucientes - ลูกสาวของชาวอารากอนอีดัลโกผู้น่าสงสาร ไม่กี่เดือนหลังการเกิดของฟรานซิสโก ครอบครัวของเขาย้ายไปที่หมู่บ้าน Fuendetodos ซึ่งอยู่ห่างจากซาราโกซาไปทางใต้ 40 กม. ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1749 (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - จนถึงปี 1760) ในขณะที่ทาวน์เฮาส์ของพวกเขากำลังได้รับการซ่อมแซม ฟรานซิสโกเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องสามคน ได้แก่ คามิลโล คนโต ต่อมาได้เป็นนักบวช ส่วนคนกลาง โทมัส เดินตามรอยพ่อ José Goya เป็นช่างทองที่มีชื่อเสียง ซึ่งแม้แต่ศีลของมหาวิหาร Basilica de Nuestra Señora del Pilar ก็ไว้วางใจให้เขาตรวจสอบคุณภาพการปิดทองของประติมากรรมทั้งหมดที่ช่างฝีมือชาว Aragonese ที่กำลังก่อสร้างมหาวิหารขึ้นใหม่ในขณะนั้นกำลังทำงานอยู่ พี่น้องทุกคนได้รับการศึกษาที่ค่อนข้างผิวเผิน Francisco Goya จะเขียนด้วยข้อผิดพลาดเสมอ ในซาราโกซา ฟรานซิสโกรุ่นเยาว์ถูกส่งไปยังเวิร์คช็อปของศิลปิน Luzana y Martinez ในตอนท้ายของปี 1763 ฟรานซิสโกเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงสำเนาภาพที่ดีที่สุดของ Silenus ในรูปแบบปูนปลาสเตอร์ แต่ในวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2307 ไม่มีการลงคะแนนให้เขาแม้แต่ครั้งเดียว Goya เกลียดการปลดเปลื้องเขายอมรับเรื่องนี้ในภายหลัง ในปี 1766 โกยาไปมาดริด และที่นี่เขาเผชิญกับความล้มเหลวอีกครั้งในการแข่งขันที่ Academy of San Fernando หัวข้อสำหรับผลงานการแข่งขันเกี่ยวข้องกับความมีน้ำใจของ King Alfonso X the Wise และการหาประโยชน์ของวีรบุรุษนักรบประจำชาติในศตวรรษที่ 16 วิชาเหล่านี้ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโกยา นอกจากนี้ Francisco Bayeu จิตรกรหนุ่มอีกคนจากซาราโกซาและสมาชิกคณะลูกขุนแข่งขันยังเป็นผู้สนับสนุนรูปแบบที่สมดุลและการวาดภาพเชิงวิชาการซึ่งไม่รู้จักจินตนาการของโกยารุ่นเยาว์ รางวัลที่หนึ่งตกเป็นของน้องชายของบาเยอ รามอนวัย 20 ปี... ในมาดริด โกยาทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินในราชสำนักและพัฒนาทักษะของเขา

เดินทางไปอิตาลี

ระหว่างเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2309 ถึงเมษายน พ.ศ. 2314 ชีวิตของฟรานซิสโกในโรมยังคงเป็นปริศนา อ้างอิงจากบทความของนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซีย A.I. Somov ศิลปินในอิตาลี” ไม่ได้มีส่วนร่วมในการวาดภาพและคัดลอกปรมาจารย์ชาวอิตาลีมากนัก แต่ในการศึกษาด้วยภาพถึงวิธีการและมารยาทของพวกเขา" ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2314 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันที่ Parma Academy เพื่อวาดภาพในธีมโบราณโดยเรียกตัวเองว่าชาวโรมันและเป็นลูกศิษย์ของบาเยอ เจ้าชายผู้ครองราชย์แห่งปาร์มาในขณะนั้นคือฟิลิปแห่งบูร์บง-ปาร์มา น้องชายของกษัตริย์ชาร์ลที่ 3 แห่งสเปน เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน รางวัลเดียวที่มอบให้กับเปาโล โบโรนี สำหรับ "การลงสีที่ละเอียดอ่อนและสง่างาม" ในขณะที่โกยาถูกตำหนิในเรื่อง "โทนสีที่รุนแรง" แต่ "ตัวละครที่ยิ่งใหญ่ของร่างของฮันนิบาลที่เขาวาด" ได้รับการยอมรับ เขาได้รับรางวัลที่สองจาก Parma Academy of Fine Arts โดยได้รับ 6 คะแนน

เดินทางกลับและทำงานในซาราโกซา

บทของโบสถ์เดลปิลาร์สังเกตเห็นศิลปินหนุ่มคนนี้ บางทีอาจเป็นเพราะเขาอยู่ในโรม และโกยาก็กลับมาที่ซาราโกซา เขาถูกขอให้วาดภาพเพดานโบสถ์โดยสถาปนิก Ventura Rodriguez ในหัวข้อ "การนมัสการพระนามของพระเจ้า" เมื่อต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2314 บทนี้อนุมัติจิตรกรรมฝาผนังทดลองที่เสนอโดย Goya และมอบหมายให้เขาดูแลคณะกรรมาธิการ ยิ่งไปกว่านั้น ผู้มาใหม่ Goya ตกลงที่จะจ่ายเงิน 15,000 เรียล ในขณะที่อันโตนิโอ กอนซาเลซ เวลาซเกซที่มีประสบการณ์มากกว่าขอเงิน 25,000 เรียลสำหรับงานเดียวกัน ในวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2315 โกยาวาดภาพเสร็จ ผลงานของเขาได้รับความชื่นชมจากบทนี้แม้จะอยู่ในขั้นตอนการนำเสนอภาพร่างก็ตาม เป็นผลให้ Goya ได้รับเชิญให้วาดภาพ oratorio ของพระราชวัง Sobradiel นอกจากนี้เขายังเริ่มได้รับการอุปถัมภ์จาก Ramon Pignatelli ผู้สูงศักดิ์ชาวอารากอนซึ่งเขาจะวาดภาพเหมือนในปี 1791 ต้องขอบคุณมานูเอล บาเยอ ฟรานซิสโกได้รับเชิญให้ไปที่อาราม Aula Dei ของ Carthusian ใกล้กับเมืองซาราโกซา ซึ่งตลอดระยะเวลาสองปี (พ.ศ. 2315-2317) เขาได้สร้างผลงานประพันธ์ขนาดใหญ่ 11 ชิ้นในหัวข้อเกี่ยวกับชีวิตของพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมีเพียงเจ็ดเท่านั้นที่รอดชีวิต และได้รับความเสียหายจากงานบูรณะ

Francisco Bayeu แนะนำ Goya ให้กับ Josepha น้องสาวของเขาซึ่งเขายินดีและล่อลวงเธอในไม่ช้า ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2316 โกยาต้องแต่งงานกับเธอตอนที่เธอตั้งครรภ์ได้ห้าเดือน งานแต่งงานเกิดขึ้นในกรุงมาดริด ตอนนี้เขาอายุ 27 ปี และโฮเซฟาอายุ 26 ปี ฟรานซิสโกเรียกภรรยาของเขาว่า "เปปา" สี่เดือนต่อมา มีเด็กชายคนหนึ่งชื่อยูเซบิโอ ซึ่งมีอายุได้ไม่นานและเสียชีวิตในไม่ช้า โดยรวมแล้ว Josefa ให้กำเนิดลูกห้าคน (ตามแหล่งข้อมูลต่าง ๆ และอื่น ๆ ) ซึ่งมีเด็กชายเพียงคนเดียวชื่อ Javier ที่รอดชีวิต - Francisco Javier Pedro (1784-1854) - ซึ่งกลายเป็นศิลปิน ทันทีที่การประชุมกับขุนนางในศาลพร้อมให้บริการสำหรับ Goya โจเซฟาก็ถูกลืมโดยทันที แม้ว่าโกยาจะยังคงแต่งงานกับเธอจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2355 โกยาวาดภาพเธอเพียงภาพเดียว

โกยาในมาดริด (พ.ศ. 2318-2335)

ในปี 1775 ในที่สุด Goya ก็ตั้งรกรากในกรุงมาดริดกับ Francisco Bayeu พี่เขยของเขา และทำงานในเวิร์คช็อปของเขา บาเยอในขณะนั้นเป็นจิตรกรประจำราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3

คำสั่งศาลครั้งแรกของ Goya ในปี พ.ศ. 2318 เป็นกระดาษแข็งสำหรับแขวนผ้าสำหรับห้องรับประทานอาหารของเจ้าชายแห่งอัสตูเรียส ซึ่งต่อมาคือพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ในพระราชวัง El Escorial พวกเขาพรรณนาถึงฉากการล่าสัตว์และ Goya เองก็ชอบการล่าสัตว์ ฟรานซิสโกสร้างสรรค์ผลงาน 5 ชิ้นและได้รับเงิน 8,000 เรียล

สำหรับ Royal Tapestry Manufactory ในปี พ.ศ. 2319-2321 Goya ได้สร้างแผงชุดถัดไปสำหรับห้องรับประทานอาหารของเจ้าชายแห่งอัสตูเรียสที่อยู่ในพระราชวัง Pardo เสร็จเรียบร้อย ซึ่งรวมถึง "การเต้นรำบนฝั่ง Manzanares", "การต่อสู้ในโรงเตี๊ยม" “มัคและมาสก์”, “การเล่นว่าว” และ “ร่ม”

ในปี ค.ศ. 1778 ฟรานซิสโกได้รับอนุญาตให้แกะสลักภาพวาดของดิเอโก เวลาซเกซ ซึ่งเพิ่งถูกส่งไปยังพระราชวังในกรุงมาดริด ตลอดระยะเวลาสองปี (พ.ศ. 2321-2323) Goya ได้สร้างกระดาษแข็ง 7 แผ่นสำหรับทอผ้าในห้องนอนของเจ้าชายและภรรยาของเขา และ 13 แผ่นสำหรับห้องนั่งเล่น ในบรรดาผลงานเหล่านี้ "Laundresses", "Dishes Seller", "Doctor" หรือ "Ball" โดดเด่น ธีมของชีวิตชาวสเปนถือเป็นเรื่องใหม่และดึงดูดลูกค้า เหนือสิ่งอื่นใด แฟชั่นสำหรับธีมดังกล่าวมีส่วนทำให้ Goya เปิดตัวที่ศาล เมื่อต้นปี พ.ศ. 2322 โดยไม่ประสบความสำเร็จเขาได้นำเสนอภาพวาด 4 ชิ้นต่อกษัตริย์ หลังจากนั้นไม่นาน Goya ก็ขอตำแหน่งในฐานะศิลปินในศาลแล้ว แต่ถูกปฏิเสธ เขาไม่ได้รับการสนับสนุนจาก Francisco Bayeu พี่เขยของเขาซึ่งไม่ต้องการแบ่งปันตำแหน่งจิตรกรคนแรกของกษัตริย์กับเขา เมื่อถึงเวลานั้น Goya เองก็ได้สร้างเมืองหลวงจำนวน 100,000 เรียล ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2323 เนื่องจากการระงับการผลิตพรมที่โรงงานของราชวงศ์ Goya ที่ได้รับอิสรภาพจึงได้ทำสัญญาทาสีโดมของอาสนวิหารเดลปิลาร์ในราคา 60,000 เรียล Goya ทำงานอย่างรวดเร็วและอยู่ภายใต้การดูแลของ Bayeu ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างศิลปินทั้งสองซึ่งมีการวาดบทของมหาวิหารด้วย: Goya ปฏิเสธที่จะแก้ไขงานที่ผู้นำของเขาต้องการ เป็นผลให้เขายังคงสนับสนุนพวกเขา แต่เนื่องจากความไม่พอใจต่อพี่เขยและนักบวชชาวอารากอนเขาจะไม่ปรากฏในซาราโกซาบ้านเกิดของเขาเป็นเวลานาน

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2324 Goya พร้อมด้วย Francisco Bayeu และ Maella ร่วมกันทำงานเพื่อตกแต่งโบสถ์ St. พระเจ้าฟรานซิสมหาราชในกรุงมาดริด เขาเขียนว่า “คำเทศนาของนักบุญ แบร์นาร์ดีนแห่งเซียนาต่อหน้ากษัตริย์อารากอน" หลังพิธีมิสซาต่อหน้ากษัตริย์ โกยายอมรับการแสดงความยินดี ในงานนี้ Goya วาดภาพตัวเองด้วยใบหน้าที่สดใสทางด้านซ้ายของนักบุญ ซึ่งเป็นภาพที่เขาทำซ้ำในภาพเหมือนตนเองในเวลาต่อมา โกยาวาดภาพบุคคลมากขึ้น ดังนั้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2326 เขาจึงได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนของเคานต์แห่งฟลอริดาบลังกา ในปี พ.ศ. 2326 และ พ.ศ. 2327 เขาได้เยี่ยมชม Arenas de San Pedro ปฏิบัติตามคำสั่งและวาดภาพน้องชายของ King Infanta Don Luis ภรรยาสาวของเขา Maria Teresa Vallabriga และสถาปนิก Ventura Rodriguez ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2327 เขาได้รับเงิน 30,000 เรียลจากทารกสำหรับภาพวาด 2 ชิ้น: "ภาพคนขี่ม้าของDoña Vallabriga" และ "ครอบครัวของ Don Luis" ในปีเดียวกันนั้น เขาวาดภาพ 4 ภาพให้กับวิทยาลัย Calatrava ในซาลามังกา ซึ่งถูกทำลายในช่วงสงครามนโปเลียน ในปี 1785 Goya ได้พบกับครอบครัวของ Marquis de Penafel ซึ่งจะเป็นลูกค้าประจำของเขามาเป็นเวลา 30 ปี Goya กลายเป็นรองผู้อำนวยการของ Royal Academy ในปี พ.ศ. 2328 และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2338 - ผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรม แม่ของเขาเสียชีวิตในปีเดียวกันนั้น (พ่อของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2324) ในปี พ.ศ. 2329 โกยาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศิลปินในราชวงศ์ ในขณะเดียวกันเขาก็วาดภาพเหมือนของพี่เขยซึ่งอาจบ่งบอกถึงการปรองดองกับเขาหลังจากการนัดหมายดังกล่าว ในตำแหน่งใหม่ของเขา Goya ยังคงสร้างกระดาษแข็งสำหรับสิ่งทอและในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2329 เขาได้รับคำสั่งซื้อซีรีส์ใหม่สำหรับห้องอาหารของราชวงศ์ในพระราชวัง Pardo จุดเด่นจากซีรีส์นี้คือ "Spring" (หรือ "Girls Flower"), "Summer" (หรือ "Harvest") และ "Winter" (หรือ "Blizzard") สำหรับธนาคารเซนต์ Carla Goya วาดภาพเหมือนจริงของเคานต์อัลตามิราและพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2330 ฟรานซิสโกได้โอนภาพวาด 7 ชิ้นของเขาไปที่อาลาเมดาเพื่อตกแต่งพระราชวังน้อย ซึ่งเป็นที่ประทับของดยุคแห่งโอซูนา สำหรับงานฉลองนักบุญ ในช่วงเวลาสั้น ๆ แอนนาเขาได้วาดภาพบนผืนผ้าใบ 3 ภาพสำหรับแท่นบูชาของอาราม Santa Ana de Valladolid ในลักษณะนีโอคลาสสิกที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขา (ฉากการเสียชีวิตของนักบุญโจเซฟ, เบอร์นาร์ดและลุตการ์ด) ในปี พ.ศ. 2331 Goya ได้สร้างภาพวาด 2 ภาพสำหรับโบสถ์งานศพในอาสนวิหารบาเลนเซีย ซึ่งออกแบบโดยดยุคแห่งโอซูนา: “อำลานักบุญยอห์น” Francisco de Borja กับครอบครัวของเขา" และ "St. Francisco Caring for a Dying Man” ในภาคหลัง Goya รับบทปีศาจเป็นครั้งแรก ในปีเดียวกันนั้น เขาได้วาดภาพพาโนรามาอันโด่งดังของกรุงมาดริดยามพระอาทิตย์ตกดินในเดือนพฤษภาคมบนผืนผ้าใบ "Meadow of San Isidro" Goya ยังวาดภาพเหมือนของเคาน์เตสอัลตามิรา ลูกสาวของเธอ ลูกชายของเธอ Count de Trastamare และ Manuel Osorio วัย 3 ขวบ และยังได้สร้าง "ภาพเหมือนของครอบครัวดยุคและดัชเชสแห่ง Osuna" ในลักษณะที่สมจริง

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 ในปี พ.ศ. 2332 เขาก็กลายเป็นศิลปินในราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2342 ก็เป็นจิตรกรคนแรกของเขา หลังจากได้รับการแต่งตั้ง เขาได้วาดภาพเหมือนของกษัตริย์และมเหสีที่ไร้ความรู้สึกจำนวนหนึ่ง ศาลติดตามเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสอย่างใกล้ชิดทำให้หมดความสนใจในการตกแต่งพระราชวัง - และตอนนี้ Goya ยังไม่มีคำสั่งซื้อกระดาษแข็งสำหรับสิ่งทอ การประหัตประหารเริ่มต้นขึ้นกับชาวสเปนผู้รู้แจ้ง: เพื่อนของเขาจำนวนหนึ่งถูกจับกุมหรือถูกเนรเทศจริงๆ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2333 โกยาเองก็ถูกส่งไปยังบาเลนเซียเพื่อ "สูดอากาศในทะเล" แต่ในเดือนตุลาคม Goya วาดภาพเหมือนของเพื่อนของเขา Martin Zapater พ่อค้าผู้โดดเดี่ยวและร่ำรวยในซาราโกซาซึ่งฟรานซิสโกเคยติดต่อด้วยเป็นประจำตั้งแต่ปี 1775 ถึง 1801 เมื่อกลับมาถึงมาดริด Goya ต้องเผชิญกับแผนการของจิตรกรประจำศาล Maella มีเพียงการแทรกแซงของ Bayeu เท่านั้นที่ช่วยตำแหน่งของฟรานซิสโกในศาลได้ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 เขาได้ร่างกระดาษแข็งที่ใหญ่ที่สุดสำหรับโครงบังตาที่เป็นช่องในห้องทำงานของกษัตริย์ที่ El Escorial สำหรับ "งานแต่งงานในหมู่บ้าน" ตามคำร้องขอของกษัตริย์ รูปภาพนี้มีความเป็นกลางทางสังคม ตรงกันข้ามกับ "Pagliacci" ที่วาดไว้ก่อนหน้านี้ ในเดือนตุลาคม Goya อยู่ที่ซาราโกซาอีกครั้ง ซึ่งเขาได้สร้างภาพเหมือนของ Canon Ramon Pignatelli ซึ่งรู้จักในสำเนาเท่านั้น ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน เขาได้เสร็จสิ้นแผงโครงบังตาที่เป็นช่องจำนวน 7 แผง ซึ่งกลายเป็นกระดาษแข็งชิ้นสุดท้ายของเขา เนื่องจากขาดคำสั่งจากราชวงศ์และส่วนตัวและการติดต่อกับ Zapater ที่เกือบจะยุติลงชะตากรรมของ Goya ในปี 1792 จึงไม่ค่อยมีใครรู้

ความเจ็บป่วยและความคิดสร้างสรรค์ พ.ศ. 2336-2342

จากจดหมายของโกยาเป็นที่รู้กันว่าเมื่อต้นปี พ.ศ. 2336 เขาป่วยหนัก ในเวลานี้ Goya พบที่พักพิงในกาดิซกับพ่อค้าและนักสะสม Sebastien Martinez ในท้องถิ่นซึ่งเขาสร้างภาพเหมือนของเขา Goya ป่วยเป็นอัมพาต แต่ตอนนี้ไม่สามารถวินิจฉัยความเจ็บป่วยของศิลปินได้อย่างแม่นยำ ไม่ว่าในกรณีใด อาการหูหนวกที่รักษาไม่หายของ Goya เป็นผลมาจากความเจ็บป่วยที่เขาต้องทนทุกข์ทรมาน ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน เขากลับไปที่มาดริดและส่ง Bernardo de Iriarte รองผู้ดูแล Academy of San Fernando ทันที ซึ่งเป็นชุดภาพวาดขาตั้งบนแผ่นทองแดงในธีมพื้นบ้าน เนื่องจากสงครามกับฝรั่งเศส โกยาได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพผู้บัญชาการคนสำคัญในกองทัพสเปน ได้แก่ อันโตนิโอ ริคาร์โดส และพลโทเฟลิกซ์ โคลอน เด ลาร์เรอาเตกา รวมถึงรามอน โปซาโด อี โซโต ญาติของโจเวลลาโนส นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2337 เขาได้วาดภาพเหมือนของเพื่อนนักแสดงหญิงมาเรีย โรซาริโอ เดล เฟอร์นันเดซ ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "ลาติรานา" เนื่องจากมีอาการป่วยหนัก Goya ปฏิเสธที่จะอนุญาตให้ผู้อำนวยการโรงงานหลวงจัดทำภาพร่างสำหรับผ้าม่าน ในปี พ.ศ. 2338 โกยาได้สร้างภาพเหมือนของดยุคแห่งอัลบาและภรรยาของเขา เรื่องราวของความหลงใหลร่วมกันของ Goya และดัชเชสแห่งอัลบาไม่ได้รับการยืนยันโดยตรงจากเอกสารใด ๆ ที่มาถึงเรา ในภาพบุคคลของ Cayetana Alba เราสามารถพบเบาะแสของความเชื่อมโยงได้ ต่อมาใน "Caprichos" Goya พรรณนาถึงดัชเชสด้วยภาพวาดที่มีฤทธิ์กัดกร่อนมาก บนผืนผ้าใบขนาดเล็กของปีเดียวกัน Goya พรรณนาถึง Alba พร้อมกับ Duenna ของเธอในฉากที่ค่อนข้างตลกในชีวิตประจำวัน ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2338 Francisco Bayeu พี่เขยของ Goya เสียชีวิต Goya ได้จัดแสดงภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จที่ Academy ฟรานซิสโกขอให้มานูเอล โกดอยยื่นคำร้องต่อกษัตริย์ให้ดำรงตำแหน่งจิตรกรในราชสำนักคนแรกไม่สำเร็จ แต่เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมที่ Academy of San Fernando ด้วยเงินเดือน 4,000 เรียล

เมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2339 โกยาเดินทางไปกับราชสำนักไปยังแคว้นอันดาลูเซียเพื่อสักการะพระศพของนักบุญเฟอร์ดินันด์แห่งเซบียา ในเดือนพฤษภาคม Goya ประทับอยู่ที่พระราชวังในชนบทของตระกูล Alba ใน San Lucar de Berrmeda และ Duke of Alba สิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 9 มิถุนายนใน Seville โกยาล้มป่วยอีกครั้งและจบลงที่กาดิซ ซึ่งบางทีในเวลานี้เขาได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ 3 ผืนสำหรับโรงละคร Santa Cueva ซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ในการวาดภาพชีวิตของพระคริสต์ ในเวลานี้ อัลบั้มSanlúcarของ Goya ปรากฏขึ้นพร้อมกับภาพร่างแรกของเขาที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติโดยตรง ในปี พ.ศ. 2340 โกยาวาดภาพ “ดัชเชสแห่งอัลบาในผ้าคลุมไหล่” โดยวาดภาพเธอในชุดมาฮี (เสื้อคลุมและกระโปรงสีดำ) โดยมีคำจารึกบนทรายว่า “โซโล โกยา” (เฉพาะโกยา) ในฤดูใบไม้ผลิของปีเดียวกัน ฟรานซิสโกลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมที่ Academy of San Fernando โดยอ้างว่ามีสุขภาพไม่ดี ในเวลาเดียวกัน Goya ก็เริ่มแกะสลักชุดหนึ่งที่เรียกว่า Caprichos ในปี ค.ศ. 1797-1798 Goya ยังคงได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลของ Bernardo de Iriarte และ Gaspar Jovellanos

ในปี 1798 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ได้มอบหมายให้โกยาทาสีโดมของโบสถ์ซานอันโตนิโอ เด ลา ฟลอริดาในชนบทของเขา ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2341 Goya มอบภาพวาดขนาดเล็ก 6 ชิ้นให้กับ Duke of Osuna ซึ่งหัวข้อที่คาดว่าจะเป็น "Caprichos" ซึ่งในจำนวนนี้มี "The Big Goat" ที่โดดเด่น ในตอนต้นของปี ค.ศ. 1799 มีการสาธิต "การนำพระคริสต์เข้าห้องขัง" ที่สถาบัน จากนั้นจึงนำไปติดตั้งในห้องศักดิ์สิทธิ์ของอาสนวิหารโทเลโด ซึ่งมีภาพแสงไฟยามค่ำคืนที่สมบูรณ์แบบ เมื่อวันที่ 6 และ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2342 มีการประกาศเปิดตัว "Caprichos" โดยสามารถซื้อได้ที่ร้านขายน้ำหอมที่ Rue Desengaño, 1 แต่ขายได้เพียง 27 ชุดเนื่องจากการแทรกแซงของการสืบสวน ในปีเดียวกันนั้น Goya วาดภาพเหมือนของเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส Ferdinand Guillemardet และ Marquise de Santa Cruz ผู้เป็นที่รักของเขา née Marianne Waldstein ตอนนี้ภาพบุคคลทั้งสองแขวนอยู่ตรงข้ามกันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ชีวิตของโกยาในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 19 (พ.ศ. 2342-2351)

สำหรับพระมหากษัตริย์ การปล่อยตัว "Caprichos" นั้นไม่มีใครสังเกตเห็น ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2342 สมเด็จพระราชินีทรงมอบหมายให้โกยาวาดภาพเหมือนของเธอสวมเสื้อคลุม และหนึ่งเดือนต่อมาเธอก็โพสท่าถ่ายรูปคนขี่ม้า เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2342 โกยาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศิลปินในราชสำนักคนแรกโดยมีเงินเดือน 50,000 เรียลต่อปี ในปีเดียวกันนั้นเขาได้วาดภาพเหมือนของนักแสดงหญิง "La Tirana" และกวี Leandro de Moratina ในบริษัทหลัง Goya ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2343 กำลังมองหาอพาร์ตเมนต์ใหม่สำหรับตัวเขาเองเนื่องจาก Godoy ซื้อบ้านของเขาให้กับ Pepita Tudo นายหญิงของเขา ในเดือนเมษายน Goya วาดภาพภรรยาของ Godoy เคาน์เตสเดอ Chinchon ลูกสาวของ Don Luis ในเดือนมิถุนายน ปี 1800 Goya ซื้อบ้านตรงหัวมุมถนน Valverde และ Desengaño ในราคา 234,000 เรียล ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน มีผู้พบเห็น "Maja Nude" ในอพาร์ตเมนต์ของ Godoy Palace ภายในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1801 โกยาได้สร้าง “ภาพเหมือนของครอบครัวชาร์ลส์ที่ 4” อันโด่งดัง (ซึ่งเขาวาดภาพสมาชิกทุกคนในครอบครัวของกษัตริย์ด้วยความถูกต้องทางจิตวิทยา) ภาพเหมือนเต็มตัวของกษัตริย์และราชินี และ “ภาพเหมือนคนขี่ม้าของชาร์ลส์ที่ 4” ” ซึ่งประสบความสำเร็จน้อยกว่าภาพเหมือนของ Maria Luisa ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2344 โกยายังได้วาดภาพเหมือนของ Godoy ในท่าทางสง่างามซึ่งในเวลานั้นเป็นชัยชนะที่น่าสงสัยของสงครามสีส้ม ในปี ค.ศ. 1801-1803 ฟรานซิสโกทาสีบ้านของเขาเองจำนวน 4 ตัน ในปี 1802 “Mach Dressed” ก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย ซึ่งแสดงให้เห็นนางแบบคนเดียวกันและอยู่ในท่าเดียวกับใน “Mach Nude” ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2345 ดัชเชสแห่งอัลบาผู้อุปถัมภ์ของ Goya เสียชีวิต ภาพวาดของ Goya ที่มีการออกแบบหลุมฝังศพสำหรับดัชเชสได้รับการเก็บรักษาไว้ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2346 Goya ได้ถวายแผ่นทองแดงของกษัตริย์ Caprichos และงานแกะสลักที่ยังไม่ได้ขายสำหรับเวิร์คช็อปการแกะสลักของเขา ตั้งแต่เวลานี้จนถึงปี 1808 Goya หยุดรับคำสั่งจากศาล แต่ยังคงเงินเดือนไว้ สภาพทางการเงินของเขาทำให้เขาสามารถซื้อบ้านอีกหลังบนถนน de los Reyes ได้ ในปี 1803 เดียวกัน Zapater ซึ่ง Goya ไม่ได้ติดต่อด้วยมาตั้งแต่ปี 1799 ก็เสียชีวิต ตั้งแต่ปี 1803 ถึง 1808 Goya ได้สร้างภาพบุคคลเกือบทั้งหมดเท่านั้น: Count de Fernand Nunez รุ่นเยาว์ (บุตรชายของเพื่อนสนิทของ Charles III), Marquis de San Adrian (ผู้ยิ่งใหญ่ชาวสเปนทั่วไปและเพื่อนผู้ชายของ Cabarrus), Marquise de Villafranca (สมาชิกครอบครัวอัลบา) สุภาพสตรีอิซาเบล เด โลโบ อี พอร์เซล และภาพเหมือนของธิดาของดยุคแห่งโอซูนา ในปี 1805 Goya ได้จัดงานแต่งงานของ Javier ลูกชายวัย 21 ปีของเขากับ Gumercinda Goicoechea ซึ่งเป็นญาติของนักการเงินรายใหญ่ชาวบาสก์ Goya วาดภาพคู่บ่าวสาวจำนวนหนึ่งและมอบบ้านของเขาให้พวกเขาที่ Rue de los Reyes ในเวลานี้ ลูกค้าสำหรับการถ่ายภาพบุคคลคือชนชั้นกระฎุมพีใหญ่ที่กำลังเติบโตในสเปน: Porcel, Feliz de Azara (นักธรรมชาติวิทยา), Teresa Sureda (ภรรยาของผู้จัดการโรงงานเครื่องลายคราม Buen Retiro), Sabasa Garcia, Pedro Mocarte และคนอื่นๆ ในปี 1806 การจับกุมกลุ่มโจร Maragato เกิดขึ้น ซึ่งทำให้เกิดเสียงสะท้อนในหมู่ประชาชน โกยาสร้างภาพวาด 6 ภาพในโอกาสนี้

“ภัยพิบัติแห่งสงคราม” (ค.ศ. 1808-1814)

ปี 1808 เป็นปีแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของสเปนทั้งหมด มันถูกยึดครองโดยฝรั่งเศส และเกิดการจลาจลในกรุงมาดริด นำไปสู่สงครามกองโจรที่ยืดเยื้อ ก่อนการจากไปของกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 7 องค์ใหม่ไปยังบายอนน์ซึ่งเขาจะถูกจับกุมพร้อมกับราชวงศ์ทั้งหมด Academy of San Fernando มอบหมายให้ Goya วาดภาพเหมือนของเขา อย่างไรก็ตาม เซสชันนี้สั้นลงและเมื่อปรากฏออกมาเป็นเซสชันสุดท้าย ดังนั้น Goya จึงต้องวาดภาพบุคคลให้เสร็จจากความทรงจำ อย่างไรก็ตาม ในช่วงสงครามหลายปี Goya สามารถสร้างภาพวาดประเภทที่โดดเด่นของเขาได้หลายภาพ: "Mahi on the ระเบียง", "เด็กผู้หญิงหรือจดหมาย", "หญิงชราหรือ Que tal?", "The Forge" และ "Lazarillo เดอ ตอร์เมส” แต่ด้วยความประทับใจกับความวุ่นวายที่เกิดขึ้นในประเทศ Goya จึงหยิบสิ่วขึ้นมาอีกครั้งและสร้างชุดการแกะสลัก "Disasters of War" โครงเรื่องของซีรีส์นี้เต็มไปด้วยความเกลียดชังต่อความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและความเห็นอกเห็นใจต่อเหยื่อผู้บริสุทธิ์ของ "เจตจำนงอันเย่อหยิ่ง" ของนโปเลียนที่ 1 ก็แสดงให้เห็นในภาพวาดของ Goya ในยุคนั้นด้วย มีเพียง 2 ภาพวาดที่โดดเด่นจากชุดนี้ในการบรรยายภาพสงคราม: "การหล่อกระสุน" และ "การสร้างดินปืนในเทือกเขา Sierra de Tardienta" ภาพวาด "งานศพของปลาซาร์ดีน" ซึ่งวาดระหว่างปี 1812 ถึง 1819 ก็เต็มไปด้วยอารมณ์ทางการเมืองเช่นกัน ในเดือนมิถุนายน โกยากลายเป็นพ่อม่ายและโจเซฟาสิ้นพระชนม์ การแบ่งทรัพย์สินในเวลาต่อมาระหว่าง Goya และ Javier ลูกชายของเขายังคงเป็นแหล่งข้อมูลเดียวเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของ Goya หลังจากการเสียชีวิตของ Zapater ในปี 1800

ในปี ค.ศ. 1812 เวลลิงตันเข้าสู่กรุงมาดริด และโกยาได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนของเขา อย่างไรก็ตาม ระหว่างพวกเขาเกิดความเป็นปรปักษ์อย่างเปิดเผย ซึ่งนำไปสู่ความไม่พอใจของนางแบบต่องานของ Goya และเกือบจะนำไปสู่การปะทะกันอย่างรุนแรงระหว่างพวกเขา หลังจากที่สเปนได้รับการปลดปล่อยจากฝรั่งเศสในที่สุด Goya ได้จับภาพเหตุการณ์การจลาจลในกรุงมาดริดไว้ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงสองภาพ: "การประท้วงของ Puerta del Sol เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1808" และ "การประหารชีวิตกบฏมาดริดในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม" , 1808” (ทั้งประมาณปี 1814, มาดริด, ปราโด)

การฟื้นฟูราชวงศ์บูร์บงของสเปน (ค.ศ. 1814-1819)

แต่ในวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2357 เฟอร์ดินานด์ที่ 7 ทรงยกเลิกรัฐธรรมนูญ พ.ศ. 2355 ยุบกลุ่มคอร์เตส และจำคุกเจ้าหน้าที่ฝ่ายเสรีนิยมจำนวนหนึ่ง ในบรรยากาศแห่งเผด็จการและการประหัตประหารในปัจจุบัน ผลงานชิ้นเอกของ Goya จำนวนมากถูกซ่อนอยู่ใน Academy of San Fernando โกยาปราศจากข้อสงสัยทั้งหมดเกี่ยวกับการร่วมมือกับผู้รุกรานชาวฝรั่งเศส (เขาไม่ได้รับเงินเดือนในระหว่างการยึดครองด้วยซ้ำ) และได้รับอนุญาตให้ทำงานอย่างสงบแม้ว่าเฟอร์ดินานด์ที่ 7 จะเป็นศัตรูกับโกยาก็ตาม เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2358 กษัตริย์ทรงเป็นประธานในสภาทั่วไปของบริษัทฟิลิปปินส์ ซึ่งพระองค์ทรงได้รับเงินกู้จำนวนมาก โกยาได้รับมอบหมายให้ทำให้เหตุการณ์นี้เป็นอมตะในสภาฟิลิปปินส์ ซึ่งเขาถ่ายทอดภาพอวกาศและเอฟเฟกต์แสงได้อย่างเชี่ยวชาญ Goya วาดภาพเหมือนของสมาชิกบริษัท: Miguel de Lardizabal, Ignacio Omulrian และ José Muñarriz โดยแยกจากกัน แต่ "ภาพเหมือนของดยุคแห่งซานคาร์ลอส" อันยิ่งใหญ่ใช้ประโยชน์จากข้อดีทั้งหมดของโพลีโครม ในปี พ.ศ. 2358 เขาวาดภาพตัวเองใน "ภาพเหมือนครึ่งตัว" ซึ่งเขาไม่ได้ดูมีอายุเกือบ 70 ปี ในปี ค.ศ. 1816 เขาได้สร้างสรรค์งานแกะสลักชุดใหม่ "Tauromachy" Goya เริ่มสั่งภาพวาดจากลูกๆ ของผู้อุปถัมภ์ในอดีต: “Don Francisco de Borja Telles Giron” ซึ่งเป็นภาพเหมือนของดยุคแห่ง Osuna ที่ 10 หรือน้องสาวของเธอ ดัชเชสแห่ง Abrantes ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2361 โกยาได้วาดภาพนักบุญอุปถัมภ์สองคนของเซบียา จุสตา และรูฟินาเสร็จบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่สำหรับอาสนวิหารเซบียา เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 Goya ซื้อบ้านในชนบทที่เรียกว่า "บ้านของคนหูหนวก" ในราคา 60,000 เรียล ซึ่งอยู่ด้านหลังสะพานที่ทอดไปสู่เซโกเวียจากทุ่งหญ้าของ San Isidro ในเดือนสิงหาคม เขาได้สำเร็จพิธีศีลมหาสนิทครั้งสุดท้ายของนักบุญ โจเซฟแห่งคาลาซาน" สำหรับโบสถ์ Escuelas Pias ในกรุงมาดริด สำหรับงานนี้ Goya ได้รับเงิน 16,000 เรียล ซึ่งเขาส่งคืน 6,800 เรียลเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อวีรบุรุษของภาพวาดดังกล่าว และยังได้นำเสนอภาพวาดขนาดเล็กของเขาเรื่อง "คำอธิษฐานเพื่อถ้วย"

"ภาพดำ" ชีวิตในบอร์โดซ์และความตาย (พ.ศ. 2363-2371)

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2363 โกยาป่วยหนัก เมื่อวันที่ 4 เมษายน เขาได้เข้าร่วมการประชุมวิชาการเป็นครั้งสุดท้าย สันนิษฐานว่าในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อนปี 1823 Goya วาดภาพผนังของ "บ้านคนหูหนวก" ของเขาบนภูมิประเทศอันกว้างใหญ่ของเขาเอง โดยมีฉากที่ล้อเลียนความบ้าคลั่งชั่วนิรันดร์และความโชคร้ายของมนุษยชาติ เขาได้พบกับ Leocadia de Weiss ภรรยาของนักธุรกิจ Isidro Weiss ซึ่งต่อมาได้หย่ากับสามีของเธอ เธอมีลูกสาวคนหนึ่งจากโกยาซึ่งมีชื่อว่าโรซาริตา

ด้วยความกลัวการข่มเหงจากรัฐบาลใหม่ของสเปนในปี พ.ศ. 2367 Goya พร้อมด้วย Leocadia และ Rosarita ตัวน้อยได้เดินทางไปยังฝรั่งเศสซึ่งปัจจุบันพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ขึ้นครองราชย์ (และตั้งแต่วันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2367 Charles X) โกยาใช้ชีวิตสี่ปีสุดท้ายในประเทศนี้ ด้วยความกังวลเรื่องความปลอดภัยของตัวเองในฤดูหนาวปี 1823-1824 โกยาจึงพบที่พักพิงกับเจ้าอาวาสดูอาโซ และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2367 เขาได้รับอนุญาตให้เดินทางไปยังน่านน้ำ Plombier แต่จริงๆ แล้ว Goya ย้ายไปที่บอร์กโดซ์ที่ซึ่งเพื่อน ๆ ของเขาหลายคนไปหลบภัย ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน เขาอยู่ที่ปารีส ซึ่งเขาได้สร้าง "Bullfight" และภาพวาดของเพื่อนๆ ของเขา Joaquin Ferrer และภรรยาของเขา เมื่อกลับมาที่บอร์กโดซ์ Goya ได้ใช้เทคนิคการพิมพ์หินใหม่: "ภาพเหมือนของช่างแกะสลัก Golon" ​​และแผ่นงาน 4 แผ่นที่เรียกว่า "The Bulls of Bordeaux" โกยาขยายเวลาพักร้อนในฝรั่งเศสเป็นระยะ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2368 ฟรานซิสโกป่วยหนักอีกครั้ง แต่ฟื้นตัวอย่างรวดเร็วและประดิษฐ์ของจิ๋วบนงาช้างประมาณ 40 ชิ้นอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 2369 โกยากลับมายังกรุงมาดริดและได้รับอนุญาตจากศาลให้เกษียณอายุพร้อมเงินเดือนและมีโอกาสไปเยือนฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2370 ในเมืองบอร์กโดซ์ โกยาวาดภาพเหมือนของนายธนาคาร Santiago Galos ซึ่งเป็นผู้ดูแลการเงินของเขา เช่นเดียวกับรูปเหมือนของพ่อค้าชาวสเปน Juan Bautista Mugiro ซึ่งเป็นญาติของลูกสะใภ้ของเขา ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน Goya อยู่ที่มาดริดครั้งสุดท้ายซึ่งเขาวาดภาพ Mariano Goya หลานชายวัย 21 ปีของเขาบนผืนผ้าใบ เมื่อกลับมาที่บอร์กโดซ์ Goya ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขา: ภาพเหมือนของอดีตนายกเทศมนตรีของกรุงมาดริด Pio de Molina และภาพร่างของ "The Milkmaid of Bordeaux" ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2371 โกยากำลังเตรียมตัวสำหรับการมาถึงของลูกชายและภรรยาซึ่งกำลังมุ่งหน้าไปยังปารีส ฟรานซิสโกได้รับสิ่งเหล่านี้เมื่อปลายเดือนมีนาคม และในวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 เขาเสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Fosse de l'Intendance ในบอร์กโดซ์ “หนุ่มกระทิง”, 1780;

  • “เมสันได้รับบาดเจ็บ”, 1786;
  • "เกมบลัฟคนตาบอด", 1791.

    • ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1780 Goya ได้รับชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน:

    • ภาพเหมือนของเคานต์แห่งฟลอริดาบลังกา,1782-83 (ธนาคารแห่ง Urquijo, มาดริด)
    • "ครอบครัวของดยุคแห่งโอซูน่า", 1787, (ปราโด);
    • ภาพเหมือนของ Marquise A. Pontejosประมาณปี พ.ศ. 2330 (หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน);
    • เซโนรา เบอร์มูเดซ(พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บูดาเปสต์);
    • ฟรานซิสโก บาเยอ(ปราโด), ดร.เพราล(หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน) ทั้ง พ.ศ. 2339;
    • เฟอร์ดินันด์ กิลมาร์เดต์, พ.ศ. 2341 (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส)
    • "ลาติรานา", 1799 (AH, มาดริด);
    • "พระราชวงศ์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4" 1800 (ปราโด);
    • ซาบาส การ์เซียประมาณปี 1805 (หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน);
    • อิซาเบล โคโวส เดอ ปอร์เซลประมาณปี 1806 (หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน);
    • ภาพเหมือนของ T. Perez, (พ.ศ. 2363 (พิพิธภัณฑ์นครหลวง);
    • พี. เดอ โมลินา, พ.ศ. 2371 (ชุดสะสมของ O. Reinhart, Winterthur)

    ธรรมชาติของงานศิลปะของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1790 ก่อนเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศส การยืนยันชีวิตในงานของ Goya ถูกแทนที่ด้วยความไม่พอใจอย่างลึกซึ้ง ความดังก้องในเทศกาลและความซับซ้อนของเฉดสีอ่อนถูกแทนที่ด้วยการปะทะกันที่คมชัดของความมืดและแสงสว่าง ความหลงใหลของ Tiepolo ในการเรียนรู้ประเพณีของ Velazquez, El Greco และ Rembrandt ในเวลาต่อมา

    ในภาพวาดของเขา โศกนาฏกรรมและความมืดครอบงำมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยดูดซับร่าง กราฟิกก็คมชัด: ความรวดเร็วของการวาดด้วยปากกา การขีดข่วนของเข็มในการแกะสลัก เอฟเฟกต์แสงและเงาของสีน้ำ ความใกล้ชิดกับผู้รู้แจ้งชาวสเปน (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. J. Quintana) ทำให้ความเกลียดชังของ Goya ที่มีต่อระบบศักดินาสเปนรุนแรงขึ้น ในบรรดาผลงานที่โด่งดังในยุคนั้น - The Sleep of Reason Gives Birth to Monsters

    ภาพวาดที่อุทิศให้กับการปลดปล่อยสเปน

    • "การจลาจลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด";
    • "การประหารชีวิตกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351"(ทั้งราวปี ค.ศ. 1814 ปราโด)

    ภาพเหมือน(พ.ศ. 2358 ปราโด)

    ชุดแกะสลัก

    • "คาปริคอส",1797-1798 - งาน 80 แผ่นพร้อมคำอธิบายที่เผยให้เห็นความอัปลักษณ์ของรากฐานทางศีลธรรม การเมือง และจิตวิญญาณของ "ระเบียบเก่า" ของสเปน
    • "เทาโรมาชี่", พ.ศ. 2358 - การแกะสลัก 33 ครั้ง ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2359 ในกรุงมาดริด
    • "ภัยพิบัติจากสงคราม", พ.ศ. 2353-2363 - 82 แผ่นตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2406 ในกรุงมาดริด) ซึ่งส่วนใหญ่ดำเนินการในช่วงสงครามปลดปล่อยประชาชนเพื่อต่อต้านการรุกรานของนโปเลียนและการปฏิวัติสเปนครั้งแรก (พ.ศ. 2351-2357)
    • "แตกแยก" (“ควิมส์” หรือ “ความโง่เขลา”), พ.ศ. 2363-2366 - 22 แผ่นตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2406 ในกรุงมาดริดภายใต้ชื่อ "ลอส โปรเวอร์บิออส" ("คำอุปมา", "สุภาษิต").

    แผ่นทองแดงจำนวนมากที่มีเอกลักษณ์ซึ่งแกะสลักโดย Goya ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่ Royal Academy of Fine Arts of San Fernando ในกรุงมาดริด ในช่วงชีวิตของศิลปิน การแกะสลักของเขาไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ภัยพิบัติแห่งสงครามและสุภาษิตได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกโดย Academy of San Fernando ในปี 1863 เท่านั้น 35 ปีหลังจากการตายของเขา

    ภาพยนตร์เกี่ยวกับโกยา

    • พ.ศ. 2501 - “มหาเปลือย” ( มาจาเปลือยเปล่า) ผลิตในประเทศสหรัฐอเมริกา - อิตาลี - ฝรั่งเศส กำกับการแสดงโดยเฮนรี คอสเตอร์; ในบทบาทของ Goya - Anthony Franciosa
    • 2514 - "Goya หรือเส้นทางแห่งความรู้ที่ยากลำบาก" ผลิตโดยสหภาพโซเวียต - GDR - บัลแกเรีย - ยูโกสลาเวีย สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Lion Feuchtwanger กำกับโดยคอนราด วูล์ฟ; ในบทบาทของ Goya - Donatas Banionis
    • พ.ศ. 2528 - “โกยา” ( โกยา) ผลิตในประเทศสเปน กำกับโดยโฮเซ่ รามอน ลาราซ; ในบทบาทของ Goya - Enric Maho และ Jorge Sanz
    • 2542 - “โกยาในบอร์กโดซ์” ( โกยา เอน บูร์เดออส) ผลิตในอิตาลี-สเปน กำกับโดยคาร์ลอส เซารา; ในบทบาทของ Goya - Francisco Rabal
    • พ.ศ. 2542 - “มหาเปลือย” ( โวลาเวรันต์) ผลิตในฝรั่งเศส-สเปน กำกับโดย บิกัส ลูน่า; ในบทบาทของ Goya - Jorge Perugorria
    • 2549 - "Ghosts of Goya" ผลิตในสเปน - สหรัฐอเมริกา กำกับโดย มิลอส ฟอร์แมน; ในบทบาทของ Goya - Stellan Skarsgård
    • 2015 - โมรเดคัย ( มอร์ตเดคัย) - เกี่ยวกับการขโมยภาพวาด Goya

    หน่วยความจำ

    • ดาวเคราะห์น้อย (6592) Goya ซึ่งค้นพบโดยนักดาราศาสตร์ Lyudmila Karachkina ที่หอดูดาวฟิสิกส์ดาราศาสตร์ไครเมียเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ F. Goya
    • ในความทรงจำของศิลปินในสเปนในปี 1930 ซีรีส์เรื่องอื้อฉาว "Maja Nude" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งเป็นแสตมป์ชุดแรกของโลกในประเภทเปลือย
    • ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามโกยา
    หมวดหมู่:

    › ฟรานซิสโก โกยา

    โกยาฟรานซิสโก

    โกยา. ฟรานซิสโก โฆเซ เด โกยา และ ลูเซียนเตส(ฟรานซิสโก โฮเซ เดอ โกยา) ค.ศ. 1746-1828 - ศิลปินและช่างแกะสลักชาวสเปน หนึ่งในปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์คนแรกและโดดเด่นที่สุดแห่งยุคโรแมนติก Goya เป็นศิลปินที่มีผลงานมากซึ่งสังเกตเห็นได้แม้ในวัยหนุ่มของเขา ความขยันหมั่นเพียรมหาศาลของเขาทำให้เขาสามารถทำงานได้จนอายุมาก และในช่วงชีวิตของเขาเขาได้ทิ้งผลงานที่สวยงามมากมายไว้ให้เรา ความแม่นยำของการถ่ายภาพบุคคลของเขาช่วยให้เราเห็นรูปลักษณ์ของขุนนางชาวสเปนและมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง

    Goya โดดเด่นด้วยนวัตกรรมทางศิลปะที่โดดเด่นจากผู้สนับสนุนนักวิชาการ ความสนใจอย่างต่อเนื่องในเรื่องพิสดารการสร้างการแกะสลักที่เยาะเย้ยระเบียบทางสังคมและศาสนาในสังคม

    ตลอดชีวิตของเขา Francisco Goya ได้รับการยอมรับในสังคมชั้นสูงในเรื่องความสามารถและการทำงานหนักของเขา ได้รับการอุปถัมภ์จากตัวแทนของตระกูลผู้สูงศักดิ์ที่สุดในสเปนอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าในวัยหนุ่มของเขาเขาจะได้รับการศึกษาแบบผิวเผิน (โกยามักจะเขียนด้วยข้อผิดพลาดเสมอ) ความคิดสร้างสรรค์ที่มีผลตลอดชีวิตของเขา การแสวงหาความรู้อย่างต่อเนื่องและการพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งเข้าสู่วัยชรา (แม้จะเจ็บป่วย) เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความขยันหมั่นเพียรอันไร้ขอบเขตของบุคคลที่มีความสามารถ

    ภาพวาดโดยฟรานซิสโก เด โกยา:

    ชีวประวัติของฟรานซิสโกโกยา:

    พ.ศ. 2289 (ค.ศ. 1746) ฟรานซิสโก โกยาเกิดที่เมืองซาโรโกซา ในครอบครัวชนชั้นกลาง หลังจากคลอดบุตร ครอบครัวนี้ย้ายไปอยู่ที่จังหวัดชนบทใกล้เมืองซาโรโกซา และอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1760 ในซาราโกซา ฟรานซิสโกรุ่นเยาว์ถูกส่งไปยังเวิร์คช็อปของศิลปิน Luzana y Martinez

    ในปี ค.ศ. 1763 เขาเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงผลงาน Silenus ที่เป็นปูนปลาสเตอร์ที่ดีที่สุด แต่งานของเขาไม่ได้รับการยอมรับ

    ในปี ค.ศ. 1764 เขาพยายามเข้าสู่ Academy of San Fernando ในมาดริดไม่สำเร็จ

    ในปี 1766 Goya เดินทางไปมาดริดและเข้าร่วมการแข่งขันอีกครั้งเพื่อเข้าสู่ Academy of San Fernando แต่ล้มเหลวอีกครั้ง ในมาดริด Goya ศึกษากับศิลปินในราชสำนักและศึกษาผลงานของพวกเขา ในปีเดียวกันนั้น Francisco Goya ย้ายไปโรม

    ในปี ค.ศ. 1771 เขาเข้าร่วมการแข่งขันที่ Parma Academy เพื่อวาดภาพในธีมโบราณ ในการแข่งขันผลงานของเขาถูกสังเกตเห็นและเขาได้รับรางวัลที่สองจาก Parma Academy of Fine Arts โกยากลับไปที่ซาราโกซาและโบสถ์เดลปิลาร์มอบหมายให้ฟรานซิสโก โกยาวาดภาพร่างสำหรับโบสถ์โดยสถาปนิกเวนทูรา โรดริเกซ และมอบหมายให้เขาทดลองวาดภาพ งานของ Goya ได้รับการยกย่องจากวิทยาลัยนักบวช

    พ.ศ. 2315 (ค.ศ. 1772) โกยาได้รับเชิญให้วาดภาพห้องปราศรัยของพระราชวังโซบราเดียล ได้รับการอุปถัมภ์จากราโมนา ปิกนาเตลลี

    พ.ศ. 2315-2317 เขาได้รับเชิญให้ไปที่อาราม Aula Dei ของ Carthusian (ใกล้ซาราโกซา) และสร้างผลงานประพันธ์ขนาดใหญ่ 11 ชิ้นในหัวข้อจากชีวิตของพระแม่มารีผู้บริสุทธิ์

    ในปี พ.ศ. 2316 โกยาต้องแต่งงานกับโจเซฟา (เนื่องจากเธอตั้งครรภ์) น้องสาวของฟรานซิสโก บาเยอ (ศิลปินในราชสำนักของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 4 และสมเด็จพระราชินีมาเรีย ลุยซา) ลูกชายที่เกิดก็เสียชีวิตในไม่ช้า โดยรวมแล้ว Goya และ Josepha มีลูก 5 คน แต่มีลูกชายเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต (Francisco Javier Pedro) ซึ่งกลายเป็นศิลปินด้วย หลังจากได้รับการยอมรับจากชนชั้นสูง (ด้วยความช่วยเหลือของ Francisco Bayeu) Francisco Goya หมดความสนใจในภรรยาของเขา แต่ยังคงแต่งงานกับ Josefa จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2355

    ในปี ค.ศ. 1775 Goya ย้ายไปมาดริดที่ Francisco Bayeu และทำงานในเวิร์คช็อปของเขา ในปีเดียวกันนั้น Goya ได้รับคำสั่งศาลชุดแรกสำหรับฉากล่าสัตว์ในพระราชวัง Escorial สำหรับเจ้าชายแห่งอัสตูเรียส (ในอนาคต Charles IV)

    ในปี ค.ศ. 1778 ฟรานซิสโกได้แกะสลักภาพวาดของดิเอโก เวลาซเกซในพระราชวังในกรุงมาดริด

    ในปี พ.ศ. 2322 ศิลปินได้ถวายภาพวาด 4 ชิ้นต่อกษัตริย์ และในไม่ช้า Goya ก็สมัครตำแหน่งศิลปินในศาลแล้ว แต่ถูกปฏิเสธ (เนื่องจากการประท้วงของ Francisco Bayeu พี่เขยของเขา) เมื่อถึงเวลานั้น Goya ก็เป็นศิลปินที่ร่ำรวยอยู่แล้ว

    ในปี ค.ศ. 1780 Goya เซ็นสัญญาทาสีโดมของอาสนวิหารเดลปิลาร์ ในที่สุดสัญญานี้นำไปสู่ความขัดแย้งระหว่างฟรานซิสโกกับพี่เขยของเขา (ซึ่งเขาถูกบังคับให้เชื่อฟังในโครงการนี้) สภานักบวชพัวพันกับความขัดแย้งและบังคับให้โกยายอมทำตามข้อเรียกร้องของฟรานซิสโก บาเยอ เนื่องจากความขุ่นเคือง Goya ไม่ได้กลับไปที่ซาราโกซาบ้านเกิดของเขาเป็นเวลานาน

    ในปี ค.ศ. 1781 Goya พร้อมด้วย Francisco Bayeu และ Maella วาดภาพโบสถ์ St. พระเจ้าฟรานซิสมหาราชในกรุงมาดริด เขาเขียนว่า "คำเทศนาของนักบุญเบอร์นาร์ดีนแห่งเซียนาต่อหน้ากษัตริย์แห่งอารากอน" และที่นั่นโกยาวาดภาพตัวเองทางด้านซ้ายของนักบุญ

    ในปี พ.ศ. 2326 เขาได้วาดภาพเหมือนของเคานต์แห่งฟลอริดาบลังกา

    ในปี 1784 ที่ Arenas de San Pedro เขาวาดภาพพระเชษฐาของกษัตริย์ Infante Don Luis, Maria Teresa Vallabriga ภรรยาของเขา และ Ventura Rodriguez สถาปนิกของพวกเขา

    ในปี 1785 Goya ได้พบกับครอบครัวของ Marquis de Penafel ซึ่งจะเป็นลูกค้าประจำของเขามาเป็นเวลา 30 ปี

    ในปี พ.ศ. 2328 เขาได้ดำรงตำแหน่งรองผู้อำนวยการ Royal Academy

    ในปี พ.ศ. 2329 โกยาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินในราชวงศ์และได้รับคำสั่งให้สร้างชุดภาพวาดสำหรับห้องอาหารของราชวงศ์ในพระราชวังปาร์โด ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในซีรีส์นี้คือ "Spring" ("Girls of Flower"), "Summer" ("Harvest") และ "Winter" ("Blizzard") ต่อมาโกยาวาดภาพเหมือนของเคานต์อัลตามิราและพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3

    ในปี พ.ศ. 2332 Charles III เสียชีวิตและ Goya กลายเป็นศิลปินในราชสำนักของ Charles IV (และในปี พ.ศ. 2342 เป็นจิตรกรคนแรกของเขา)

    ในปี ค.ศ. 1789 Goya ไม่มีคำสั่งเนื่องจากเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศส ศาลสเปนหมดความสนใจในการตกแต่งพระราชวัง ความกลัวการปฏิวัติทำให้เกิดการข่มเหงผู้มีการศึกษาในสเปน ซึ่งรวมถึงฟรานซิสโก โกยาด้วย ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2333 เขาถูกส่งตัวไปที่บาเลนเซีย แต่ไม่นานก็กลับมาที่มาดริด ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเดิมในการวางแผนของศาล แต่ออเดอร์ยังมาไม่เยอะ..

    ในปี พ.ศ. 2336 โกยาป่วยหนัก (เอกสารไม่ได้รักษาการวินิจฉัย) เขามีอาการอัมพาตและสูญเสียการได้ยิน

    ในปี ค.ศ. 1795 Goya ได้สร้างภาพเหมือนของ Duke of Alba และภรรยาของเขา มีข่าวลือเกี่ยวกับความหลงใหลร่วมกันของ Goya และดัชเชสแห่งอัลบา แต่ไม่มีการยืนยันโดยตรงเกี่ยวกับพวกเขา ในภาพวาดของอัลบา เราพบเพียงคำใบ้ของความเชื่อมโยงที่เป็นไปได้เท่านั้น Goya ยังมีภาพวาดของดัชเชสแห่งอัลบา (มีฤทธิ์กัดกร่อนมาก) นอกจากนี้ยังมีภาพวาดขนาดเล็กที่ Goya วาดภาพ Alba และ Duenna ของเธอในฉากฟรีในชีวิตประจำวัน

    ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2338 Francisco Bayeu พี่เขยของ Goya (ซึ่งเขาเป็นหนี้การเริ่มต้นอาชีพของเขา) เสียชีวิต ในปีเดียวกันนั้น Francisco Goya ได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมที่ Academy of San Fernando และได้รับเงินเดือนที่ดี

    พ.ศ. 2339 (ค.ศ. 1796) โกยาเดินทางไปกับราชสำนักไปยังแคว้นอันดาลูเซียเพื่อสักการะพระศพของนักบุญเฟอร์ดินันด์แห่งเซบียา ขณะเดียวกันพระองค์ทรงวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ 3 ผืนด้วยนวัตกรรมแห่งการพรรณนาถึงพระชนม์ชีพของพระคริสต์ "อัลบั้มSanlúcar" ของ Goya พร้อมภาพร่างชุดแรกของเขาปรากฏขึ้น

    ในปี พ.ศ. 2340 โกยาได้วาดภาพ “ดัชเชสแห่งอัลบาในมานติยา” ในชุดชุดมาฮี (เสื้อคลุมและกระโปรงสีดำ) โดยมีคำจารึกบนทรายว่า “โซโล โกยา” (เฉพาะโกยา) ดัชเชสแห่งอัลบาเป็นม่ายแล้วในเวลานั้น เนื่องจากสุขภาพไม่ดี Goya จึงถูกบังคับให้ลาออกจากตำแหน่งในตำแหน่งผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมที่ Academy of San Fernando

    ในปี 1798 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ทรงมอบหมายให้โกยาทาสีโดมของโบสถ์ซานอันโตนิโอ เด ลา ฟลอริดาในชนบทของพระองค์

    ในปี ค.ศ. 1799 ภาพวาด "การจับกุมพระคริสต์" ได้รับการติดตั้งในห้องศักดิ์สิทธิ์ของอาสนวิหารโทเลโด ซึ่งได้รับการยอมรับว่ามีการแสดงแสงไฟยามค่ำคืนได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในปีเดียวกันนั้นมีการตีพิมพ์ชุดการแกะสลัก "Caprichos" อันโด่งดังของ Goya ซึ่งเยาะเย้ยระเบียบทางสังคมและศาสนาในสังคม (ผลงานอันโด่งดังจากซีรีส์นี้คือ “การหลับใหลของเหตุผลให้กำเนิดสัตว์ประหลาด”) การตีพิมพ์ "Caprichos" บังคับให้ Inquisition เข้ามาแทรกแซงและหยุดการขาย

    ในปี พ.ศ. 2342 โกยาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินในราชสำนักคนแรกด้วยเงินเดือน 50,000 เรียลต่อปี

    พ.ศ. 2343 (ค.ศ. 1800) มีการวาดภาพ “Nude Macha” อันโด่งดัง

    พ.ศ. 1801 โกยาสร้าง "ภาพเหมือนของครอบครัวชาร์ลส์ที่ 4" อันโด่งดังเสร็จ

    พ.ศ. 2345 (ค.ศ. 1802) มีภาพวาด “Mach Dressed” ปรากฏขึ้นซึ่งมีนางแบบและท่าทางเดียวกันกับใน “Mach Nude” ปรากฏขึ้น ในไม่ช้าผู้อุปถัมภ์ของ Goya ดัชเชสแห่งอัลบาก็เสียชีวิต Goya ทำงานร่างหลุมฝังศพสำหรับดัชเชส (ภาพวาดได้รับการเก็บรักษาไว้)

    จากปี 1803 ถึง 1808 Francisco Goya สร้างเฉพาะภาพบุคคลเท่านั้น

    พ.ศ. 2351 (ค.ศ. 1808) สเปนถูกยึดครองโดยฝรั่งเศส การจลาจลในกรุงมาดริดนำไปสู่การสู้รบแบบกองโจร กษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 7 องค์ใหม่ซึ่งเสด็จไปที่บายอนน์มอบหมายให้โกยาวาดภาพเหมือนของเขา แต่เขาจะถูกจับกุมพร้อมกับราชวงศ์ทั้งหมดและศิลปินจะต้องวาดภาพเหมือนจากความทรงจำให้สมบูรณ์ โกยามีความเกลียดชังสงครามร่วมกับประเทศของเขาและนโปเลียนที่ 1 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดขนาดเล็กหลายชุด

    พ.ศ. 2357 พระเจ้าเฟอร์ดินานด์ที่ 7 ทรงยกเลิกรัฐธรรมนูญ พ.ศ. 2355 สถานการณ์เผด็จการเกิดขึ้นในสเปน แม้ว่าพระเจ้าเฟอร์ดินานด์ที่ 7 จะเป็นศัตรูกับโกยา แต่ข้อกล่าวหาทั้งหมดที่มีต่อเขากลับถูกยกเลิกและเงินเดือนของเขากลับคืนมา

    ในปี ค.ศ. 1818 โกยาได้วาดภาพนักบุญอุปถัมภ์สองคนของเซบียา จุสตา และรูฟินา เสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบของชิงช้าอั๋นสำหรับอาสนวิหารเซบียา ต่อมาเขาได้วาดภาพ “The Last Communion of St. Joseph of Calasan” สำหรับโบสถ์ Escuelas Pias ในกรุงมาดริด การทำงานหนักเช่นนี้น่าทึ่งมากเมื่อพิจารณาว่าศิลปินมีอายุ 72 ปีแล้ว!

    ในปี พ.ศ. 2363 โกยาป่วยหนักและหยุดอยู่ที่สถาบัน

    ในปี 1823 Francisco Goya พบกับ Leocadia de Weiss ซึ่งหย่ากับสามีของเธอและให้กำเนิดลูกสาว Rosarita (ตอนนั้น Goya อายุ 77 ปี) ในปี 1824 Goya ร่วมกับ Leocadia และ Rosarita ตัวน้อยไปฝรั่งเศส และต่อมาย้ายไปอยู่เป็นเพื่อนที่ Bardo ในเวลาเดียวกัน เขายังคงวาดภาพและสร้างภาพพิมพ์หินต่อไป

    ในปีพ.ศ. 2369 โกยาเดินทางกลับไปยังกรุงมาดริดและขออนุญาตลาออกโดยที่เงินเดือนของเขายังคงอยู่ครบถ้วน

    เมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 Francisco Goya เสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Fosse de l'Intendance ในบอร์โดซ์

    ความสามารถทำให้ฉันได้เข้าร่วมการแข่งขันจัดโดย Academy of Arts of Madrid
    ชายหนุ่มหวังว่าจะได้ศึกษาที่ Royal Academy of Arts ในซานเฟอร์นันโดเพื่อนำเสนอผลงานของเขา
    เสียดายที่หนังไม่ผ่านการคัดเลือก และโกยาตัดสินใจไปเรียนและทำงานในอิตาลี เมื่อไปถึงกรุงโรมศิลปินได้ศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ แต่ธรรมชาติแห่งการผจญภัยก็ทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่เช่นกัน ชายหนุ่มตัดสินใจลักพาตัวคนรักของเขาซึ่งอยู่ในสำนักแม่ชี แต่ถูกจับได้ในที่เกิดเหตุ ดังนั้นเขาจึงต้องรีบหนีจากโรม

    กลายเป็น

    ในปี ค.ศ. 1771 มีการวาดภาพในหัวข้อประวัติศาสตร์โบราณซึ่งได้รับรางวัล Academy of Arts of Parma ในไม่ช้า Goya ก็ย้ายไปที่ซาราโกซาอีกครั้ง ซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ทำงานจิตรกรรมฝาผนังที่ทางเดินด้านข้างของ Nuestra Señora del Pilar จากนั้นในปี ค.ศ. 1771-1772 เขาได้ขัดเกลาเทคนิคของยุคบาโรกของอิตาลีตอนปลาย
    ศิลปินผู้ทะเยอทะยานเดินทางไปมาดริดในปี พ.ศ. 2316 ซึ่งเขาตั้งรกรากกับเพื่อนของเขา Francisco Bayeu ซึ่งในเวลานั้นดำรงตำแหน่งศิลปินในราชสำนักของ Queen Maria Louise และ King Charles IV Goya ทำงานในเวิร์คช็อปของ Bayeu เป็นหลัก เพื่อนคนหนึ่งแนะนำศิลปินให้รู้จักกับซิสเตอร์โจเซฟา Goya ที่น่าประทับใจตกหลุมรักและล่อลวงความงาม ในปี พ.ศ. 2318 เขาต้องแต่งงานกับเธอเพราะหญิงสาวในดวงใจของเขาตั้งครรภ์ได้ห้าเดือนแล้ว ในไม่ช้าทั้งคู่ก็มีลูกชายคนหนึ่งชื่อยูเซบิโอซึ่งมีอายุได้ไม่นาน
    Josefa ให้กำเนิดลูก Goya ห้าคน แม้ว่าบางแหล่งข่าวจะบอกว่ามีลูกมากกว่านั้นก็ตาม น่าเสียดายที่มีลูกชายเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีชีวิตอยู่จนโต - Francisco Javier Pedro เขาเดินตามรอยพ่อของเขาแม้ว่าเขาจะไม่บรรลุชื่อเสียงขนาดนั้น
    อัจฉริยะแห่งการผจญภัยเริ่มเบื่อหน่ายกับภรรยาของเขาอย่างรวดเร็ว และทันทีที่เขาถูกล้อมรอบด้วยขุนนางในราชสำนัก เขาก็เลิกสนใจเธอ ตลอดชีวิตของเขา เขาวาดภาพภรรยาของเขาเพียงภาพเดียวเท่านั้น

    ชื่อเสียง

    ในปี ค.ศ. 1780 ศิลปินสามารถได้รับการต้อนรับที่ศาล ต้องขอบคุณภาพเหมือนของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 ที่ประสบความสำเร็จและภาพวาด "การตรึงกางเขน" โกยาจึงได้รับการยอมรับเข้าสู่ราชบัณฑิตยสถาน ในปี พ.ศ. 2328 เขาได้ดำรงตำแหน่งรองผู้อำนวยการ ในปี พ.ศ. 2338 - ผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรม
    ในปี พ.ศ. 2329 ตำแหน่งศิลปินในราชสำนักที่รอคอยมานานก็บรรลุผลสำเร็จ ซึ่งยังคงอยู่กับปรมาจารย์แม้หลังจากการสิ้นพระชนม์ของชาร์ลส์ที่ 3 ในปี พ.ศ. 2342 Charles IV ออกจากสถานที่นี้เพื่อ Goya
    ในปี ค.ศ. 1791 ความคุ้นเคยอันเป็นเวรเป็นกรรมของศิลปินกับดัชเชสแห่งอัลบาเกิดขึ้น เธอกลายเป็นผู้อุปถัมภ์และรำพึงของเขาเป็นเวลาหลายปี
    ในปี พ.ศ. 2335-2336 โกยาป่วยหนัก โรคนี้ทำให้การได้ยินของศิลปินหายไป ในระหว่างกระบวนการฟื้นฟู งานแกะสลักลายคาปริโชเริ่มต้นขึ้น ซึ่งแล้วเสร็จในปี 1799 เท่านั้น ซีรีส์ทั้งหมดเป็นการเสียดสี โดยเผยให้เห็นข้อบกพร่องของระเบียบทางสังคม การเมือง และศาสนา
    ในปี พ.ศ. 2339 ดยุคแห่งอัลบาผู้อุปถัมภ์และสามีของรำพึงของศิลปินเสียชีวิต โกยาพาคนรักของเขาไปที่อันดาลูเซีย ซึ่งเธอโศกเศร้ากับการสูญเสียสามีของเธอ ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดอันโด่งดัง "Macha Nude" ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี ค.ศ. 1797 ก็ปรากฏขึ้น
    พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ในปี พ.ศ. 2341 มอบหมายให้ศิลปินในราชสำนักทาสีโดมในโบสถ์ซานอันโตนิโอเดลาฟลอริดาซึ่งตั้งอยู่นอกเมือง
    ในปี 1802 ได้มีการสร้าง “Maja Dressed” ขึ้น ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในปราโด ในปีเดียวกันนั้น ดัชเชสแห่งอัลบาสิ้นพระชนม์และทรงมอบเงินงวดปีละ 3,500 เรียลให้กับฮาเวียร์ โกยา ลูกชายของคนรักของเธอ เพื่อรำลึกถึงรำพึง ศิลปินเขียน "Mahu on the ระเบียง" ในปี 1816

    ปีต่อมา
    ในปี 1808 โกยาได้เห็นการยึดครองสเปนโดยกองทหารนโปเลียน และยังได้สังเกตเห็นการจลาจลในกรุงมาดริดและการปราบปรามที่ตามมา สงครามดังกล่าวปรากฎในภาพวาดที่มีชื่อเสียงสองภาพซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2357 ได้แก่ “การประหารชีวิตกลุ่มกบฏมาดริดในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351” และ “การจลาจลที่ Puerta del Sol เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351” ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด
    เมื่อลูกชายแต่งงานและเริ่มแยกทางกับภรรยา Goya ผู้เฒ่าก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เป็นเวลาหลายปีที่เขาอาศัยอยู่ใน "Quinta del Sordo" - "บ้านของคนหูหนวก" นอกเมือง ในช่วงปี พ.ศ. 2363 ถึง พ.ศ. 2366 ศิลปินทาสีผนังด้วยน้ำมัน ปัจจุบันสามารถพบเห็นภาพวาดเหล่านี้ได้ในปราโด
    ความเหงาจบลงด้วยการได้รู้จักกับลีโอคาเดีย เดอ ไวส์ เนื่องจากศิลปิน เธอจึงหย่ากับสามีผู้ประกอบการของเธอ Isidro Weiss จากโกยา เลโอคาเดียให้กำเนิดลูกสาวชื่อโรซาริตา
    เพื่อหลีกเลี่ยงการข่มเหงโดยรัฐบาลสเปนชุดใหม่ ครอบครัวของศิลปินจึงย้ายไปฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2367 โกยาอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งสิ้นพระชนม์ในวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371
    ที่นี่ในบอร์กโดซ์เขาเชี่ยวชาญการพิมพ์หินและวาดภาพเหมือนของเพื่อนผู้อพยพใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีชื่อเสียงในยุคฝรั่งเศสคือซีรีส์ปี 1826 เรื่อง The Bulls of Bordeaux และผืนผ้าใบเรื่อง The Milkwoman of Bordeaux เขียนในปี 1827-1828 อิทธิพลของ Francisco José de Goya ที่มีต่อศิลปะยุโรปไม่สามารถประเมินได้สูงเกินไป

    โกยา ฟรานซิสโก

    (เกิดในปี พ.ศ. 2289 - เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2371) (เกิดในปี พ.ศ. 2289 - เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2371)

    ผลงานของศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ Francisco Goya ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดมานานกว่าศตวรรษครึ่ง ความพยายามครั้งแรกในการถอดรหัสโลกของปรมาจารย์คนนี้เกิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 - ในปี 1842 เมื่อThéophile Gautier อุทิศบทความให้กับ Francisco Goya ในปี พ.ศ. 2400 Charles Baudelaire เขียนเกี่ยวกับเขาและในปี พ.ศ. 2401 มีการตีพิมพ์เอกสารของ L. Matheron ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมากระแสการวิจัยก็มีเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

    ความสนใจในงานของ Goya นี้ไม่เพียงอธิบายได้จากคุณสมบัติทางศิลปะที่โดดเด่นของผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าเขาอาศัยอยู่ในยุคของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้งด้วย งานศิลปะของเขาเป็นการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสถานการณ์วิกฤติของการทำลายล้างของเวลาเก่าและการกำเนิดของใหม่

    Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2289 ในเมือง Fuendetodos ใกล้เมืองซาราโกซา (จังหวัดอารากอน ประเทศสเปน) พ่อของเขาเป็นปรมาจารย์ทองที่มีชื่อเสียง แม่ของเขาเป็นลูกสาวของชาวอีดัลโกที่ยากจน อย่างไรก็ตาม แม้ว่าบิดาของเขาจะมีพรสวรรค์และต้นกำเนิดอันสูงส่งของมารดา แต่ตระกูลโกยาก็มีเงินเพียงพอสำหรับสิ่งของที่จำเป็นเท่านั้น

    ในไม่ช้าพวกเขาก็ย้ายไปที่ซาราโกซาซึ่งที่ Escuelas Peace College หนุ่มฟรานซิสโกเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน (ต่อมาหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติของศิลปินพยายามถอดรหัสลายมือของเขาตั้งข้อสังเกต: "จดหมายของ Goya ถูกช่างไม้ตอกเข้าด้วยกัน") นอกจากนี้ เมื่ออายุ 14 ปี ชายหนุ่มยังได้เรียนการวาดภาพจากศิลปิน Jose Lusan

    เมื่ออายุได้ 17 ปี โกยาย้ายไปมาดริดเพื่อเป็นศิลปิน และในปี พ.ศ. 2306 และ พ.ศ. 2309 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันเข้าสู่ Academy of Fine Arts of San Fernando อย่างไรก็ตาม ผู้ตรวจสอบทำให้เขาล้มเหลวทั้งสองครั้ง และในปี พ.ศ. 2312 เขาก็ออกจากสเปนเพื่อศึกษาการวาดภาพในประเทศเพื่อนบ้านในอิตาลี

    อย่างไรก็ตาม ตามตำนานเล่าเกี่ยวกับชีวิตของ Goya เหตุผลที่เขาไปอิตาลีนั้นโรแมนติกมากกว่ามาก ฟรานซิสโกหลบหนีไปที่นั่นพร้อมกับนักสู้วัวกระทิงที่กำลังเดินทาง ซึ่งถูกกล่าวหาว่าหลังจากเข้าต่อสู้และเกือบจะฆ่าคู่ต่อสู้ของเขาขณะปกป้องเกียรติของสุภาพสตรี โดยทั่วไปแล้วความทะเยอทะยานและความดื้อรั้นที่ไม่รู้จักพอรวมกับนิสัยที่รุนแรงดึงโกยาหนุ่มเข้าสู่เรื่องราวต่าง ๆ อย่างต่อเนื่อง เขามีเรื่องรักๆ ใคร่ๆ มากมายกับขุนนาง โสเภณี หญิงชาวนา และมหาบุรุษ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจหลักของเขา

    “มหา เป็นรูปผู้หญิงของ “มะโฮ” (ปัจจุบันคำนี้ในภาษาของเราได้เปลี่ยนเป็น “ผู้ชาย”) ในสเปนในขณะนั้น Mahos เป็นตัวแทนของชนชั้นล่างในเมือง โจร คนสำส่อน และคนขี้เมา มหาเป็นผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ แต่ไม่ใช่โสเภณีตามความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไป Goya กล่าวถึงหัวข้อของความงามที่ปราศจากการประชุม - มหา - มากกว่าหนึ่งครั้ง: "มหาและแฟนๆ", "การเต้นรำมะค่า", "มหาบนระเบียง" ในภาพเขียนเหล่านี้เขาเชิดชูความหลงใหลในความรู้สึกและความตรงไปตรงมาของความตั้งใจและความคิดซึ่งตรงกันข้ามกับความแข็งแกร่งและการคำนวณที่เย็นชา

    ดังนั้น เมื่อมุ่งหน้าไปยังอิตาลี ฟรานซิสโกยังคงวาดภาพต่อไปและยังได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขันของ Academy of Fine Arts ในปาร์มาสำหรับภาพวาดในธีมโบราณ “ฮันนิบาลมองจากความสูงของเทือกเขาแอลป์บนดินแดนอิตาลี” บ่อยครั้งที่ชื่อของผู้ชนะรางวัลที่หนึ่งไม่ได้อยู่ในประวัติศาสตร์

    หลังจากศึกษาสองปี Goya กลับไปที่ซาราโกซาในปี พ.ศ. 2314 และเริ่มอาชีพของเขาในฐานะจิตรกรมืออาชีพโดยทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์: เขาวาดภาพโบสถ์ของ Count de Sobradiel โบสถ์ Remolinos และ Aula Bay จากนั้นก็เป็นหนึ่งในโดม ของอาสนวิหารซานตา มาเรีย เดล ปิล อาร์

    ในปี พ.ศ. 2316 ฟรานซิสโกย้ายไปมาดริด และหลังจากนั้นไม่นานโดยได้รับการอุปถัมภ์ จึงเริ่มทำงานกับภาพวาดที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับพรมในเวิร์คช็อปผ้าทอของราชวงศ์ เขาได้รับความคุ้มครองจากการแต่งงานกับ Josefina Bayeu น้องสาวของเจ้าของเวิร์คช็อปที่เขาทำงานอยู่ Goya ค่อยๆ ได้รับความนิยมและได้รับผู้อุปถัมภ์ที่มีอิทธิพล

    ในปี พ.ศ. 2320 ฟรานซิสโกป่วยหนักเป็นครั้งแรก เมื่อคำนึงถึงคำแนะนำจากเพื่อนของเขา Zapater นักเขียนชีวประวัติบางคนแนะนำว่าศิลปินติดกามโรค ดร. Sergio Rodriguez นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่า Goya กลายเป็นเหยื่อของซิฟิลิสซึ่งปรากฏตัวในอีกหลายปีต่อมาทำลายสุขภาพของศิลปินและมีอิทธิพลต่อธีมของงานของเขา อย่างไรก็ตาม มีเวอร์ชันที่สาเหตุของโรคเป็นพิษจากไอตะกั่วซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสีที่ศิลปินผสม แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งความเจ็บป่วยก็หายไปชั่วคราวและโกยาก็รีบไปทำงานอีกครั้ง

    ในช่วงปีที่เขาอยู่ในมาดริด ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างมาก ในวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2323 เขาได้รับเลือกอย่างเป็นเอกฉันท์ให้เป็นสมาชิกของ Royal Academy of Arts of San Fernando และในปี พ.ศ. 2328 เขาได้เป็นรองผู้อำนวยการ ในปี พ.ศ. 2332 บุตรชายของนักทองธรรมดาจากหมู่บ้าน Fuendetodos ได้รับตำแหน่งจิตรกรประจำศาลให้กับ King Charles IV ชื่อของศิลปินในศาลทำให้ Goya ได้รับเงินช่วยเหลือประจำปีจำนวน 15,000 เรียล เขาร่ำรวยและมีชื่อเสียง ตอนนี้เขาสามารถปล่อยให้ตัวเองพูดว่า: “ฉันไม่รออยู่ในห้องรออีกต่อไป คนที่อยากพบฉันมาหาฉันและขอให้ฉันวาดภาพเหมือนเป็นบุญอย่างยิ่ง ตอนนี้ฉันไม่รับงานใด ๆ เลย”

    อย่างไรก็ตาม Goya ยังคงทำงานต่อที่เวิร์คช็อปผ้าทอของราชวงศ์ สมาชิกของชนชั้นสูงและราชวงศ์ นักการเมือง สมาชิกสภานิติบัญญัติ และบุคคลสำคัญในโบสถ์ ตลอดจนกวี ศิลปิน นักแสดง และนักสู้วัวกระทิงต่างโพสท่าเพื่อเขา ทันทีที่ Goya มีโอกาสพบกับสาวๆ ในราชสำนัก ดูเหมือนว่าเขาจะลืม Josefina ซึ่งไม่เหมือนภรรยาและแฟนสาวของศิลปินส่วนใหญ่ ไม่ใช่รำพึงและนางแบบของเขา (เขาวาดภาพเธอเพียงภาพเดียว)

    ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2335 เมื่อไปทำธุรกิจที่เมืองกาดิซบนชายฝั่งมหาสมุทรโกยาก็ป่วยหนักอีกครั้ง เขาอยู่ในสภาพที่ร้ายแรงมานานกว่าสองเดือน: ไมเกรนที่รุนแรงทำให้สูญเสียการปฐมนิเทศในอวกาศและการล้ม เขาถูกรบกวนด้วยหูอื้ออย่างต่อเนื่องและในบางครั้งเขาก็หยุดการมองเห็น แต่ที่สำคัญที่สุดคือมือขวาของศิลปินเป็นอัมพาต เริ่มมีไข้กระตุกและสั่นในกล้ามเนื้อเป็นระยะ บางครั้งเขาก็หมดสติไป

    ความสามารถในการมองเห็นโลกรอบตัวเขากลับคืนมาในไม่ช้า แต่มือของเขายังคงนิ่งอยู่เป็นเวลานาน และการได้ยินของเขาก็หายไปตลอดกาล จากนี้ไปเขาจะเข้าใจคำพูดของคนอื่นด้วยการเคลื่อนไหวของริมฝีปากเท่านั้น

    ดร. เอส. โรดริเกซเชื่อว่าอาการทั้งหมดที่ระบุไว้ (อัมพาตด้านขวา ลายมือขาด น้ำหนักลด เวียนศีรษะ อ่อนแรง กล้ามเนื้อกระตุก) บ่งบอกถึงผลที่ตามมาของโรคซิฟิลิส ซึ่งได้รับการรักษาไม่เพียงพอในปี พ.ศ. 2320 อาการหูหนวกอย่างรุนแรงของศิลปินซึ่งเกิดขึ้นจากความเสียหายต่อระบบประสาทก็สอดคล้องกับภาพทางคลินิกของโรคที่เป็นอันตรายนี้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม ยังมีเวอร์ชันอื่นอยู่

    ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2336 เพื่อนคนหนึ่งของ Goya เขียนถึงมาดริดว่า“ เสียงในหัวและอาการหูหนวกยังไม่ผ่านไป แต่เขาดูดีขึ้นมากและยิ่งกว่านั้นไม่ทนทุกข์ทรมานจากการเคลื่อนไหวที่บกพร่องในการประสานงานอีกต่อไป เขาสามารถขึ้นลงบันไดได้แล้ว” อย่างไรก็ตาม พยานอีกคนเกี่ยวกับอาการป่วยของศิลปินในเวลาเดียวกันรายงานในจดหมาย: “อย่างที่ฉันบอกคุณไปแล้ว โกยาเสียสติไปแล้ว ซึ่งเขาไม่ได้มีมานานแล้ว”

    การเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิดกับความหูหนวกและความเหงาที่เขาจมอยู่ใต้น้ำได้เปลี่ยนงานศิลปะของ Goya ไปตลอดกาล จากนี้ไป จานสีของเขาถูกครอบงำด้วยโทนสีน้ำตาล สีเทา และสีดำ สลับกับจุดสีสว่างราวกับแสงแฟลช เทคนิคการวาดภาพก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: เส้นสั้นลงและกังวลมากขึ้น - ศิลปินที่ถูกเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์เชี่ยวชาญสไตล์นี้เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ตัวแบบของภาพวาดกำลังกลายเป็นตัวแบบที่มืดมนและชวนฝันมากขึ้นเรื่อยๆ

    ศิลปินเขียนเองในปี พ.ศ. 2337: “ เพื่อที่จะถ่ายทอดความเจ็บปวดจากอัมพาตของฉันด้วยพลังแห่งจินตนาการและอย่างน้อยก็ยืนยันความเจ็บป่วยของฉันได้บางส่วนฉันจึงวาดภาพทั้งชุดโดยรวบรวมข้อสังเกตที่มักจะไม่พบใน งานที่ได้รับมอบหมายเนื่องจากแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพัฒนาอารมณ์ขันและจินตนาการ”

    โกยาเริ่มวาดภาพด้วยตัวเขาเอง โดยวัดความลึกของจินตนาการ โดยแสดงให้เห็นถึงอิสรภาพและความคิดริเริ่มที่ไม่เคยพบเห็นในผลงานครั้งก่อนๆ ของเขา ผลงานของเขานับจากนี้เป็นต้นไปมีความโดดเด่นด้วยความลึกใหม่และวิสัยทัศน์ที่สำคัญ ตามที่นักวิจัยชาวยุโรปชื่อดัง Anton Neumar กล่าวว่าเหตุผลของการเติม“ ภาพที่น่าสยดสยองที่น่าขนลุกนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นความเหงาที่ไม่อาจปลอบใจได้ของคนหูหนวกซึ่งมีเสียงดังในหูและหัวใจของเขาเต็มไปด้วยความขมขื่นความกระหายและการตำหนิ ต่อพระเจ้าและคนทั้งโลก”

    หากอาการหูหนวกของ Goya ค่อนข้างส่งผลกระทบเชิงบวกต่องานของเขาซึ่งปลดปล่อยศิลปินก็ไม่สามารถพูดแบบเดียวกันนี้เกี่ยวกับอาชีพการบริหารของเขาได้ ในปี ค.ศ. 1795 ไม่นานหลังจากสูญเสียการได้ยิน เขาได้รับเลือกให้เป็นผู้อำนวยการโรงเรียนจิตรกรรมของ Academy of San Fernando แต่อีกสองปีต่อมา Goya ก็ถูกไล่ออก โดยอ้างถึงสภาวะสุขภาพของเขา ต่อมาอีกทศวรรษต่อมา เขาแสวงหาตำแหน่งผู้อำนวยการทั่วไปของสถาบันการศึกษา แต่พ่ายแพ้ในการโหวต 28 คนจาก 29 คนต่อต้านเขาเนื่องจากอาการหูหนวก

    ในปี ค.ศ. 1799 Goya ตีพิมพ์ Caprichos ของเขา ซึ่งเป็นชุดภาพแกะสลักเสียดสี 80 ชิ้นที่วิพากษ์วิจารณ์อคติ ความไม่รู้ ไสยศาสตร์ และความชั่วร้าย อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ V. Stasov บ่นว่าใน "Caprichos" มี "สัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์เปรียบเทียบมากมายเหตุใดจึงมีลาจำนวนมากนั่งอยู่หน้าหนังสือลำดับวงศ์ตระกูลและขี่ผู้ชายที่โชคร้ายลิงจำนวนมากเล่นตลกโดยรวม เบียดเสียดหรือขลิบกรงเล็บของกันและกัน เช่น หมี แพะ แกะผู้ และแกะจำนวนมาก ค้างคาวจำนวนมาก - ทั้งหมดนี้แทนที่จะเป็นผู้คนที่มีชีวิต ในที่สุดก็มีตัวละครที่น่าอัศจรรย์และเหนือธรรมชาติมากมาย แม่มด สัตว์ประหลาดมีปีก สัตว์ประหลาด และสิ่งที่เหลือเชื่อทุกประเภท”

    เมื่อ Caprichos เสร็จสมบูรณ์ Goya ก็มีอายุห้าสิบสองปี เขามีชีวิตที่ยืนยาวและมีเส้นทางที่สร้างสรรค์อยู่เบื้องหลัง ปี พ.ศ. 2342 กลายเป็นปีแห่งชัยชนะของโกยา จิตรกรที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ในปีนี้เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ ซึ่งเป็นเกียรติสูงสุดสำหรับศิลปินชาวสเปน Goya เริ่มต้นช่วงเวลาที่สดใสที่สุดในอาชีพการงานของเขา - สภาพร่างกายของเขาดีขึ้นเขาเริ่มวาดภาพบุคคลระดับสูงอีกครั้ง

    ในหลาย ๆ ด้านความสำเร็จของ Goya ได้รับการอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าย้อนกลับไปในปี 1791 Goya ได้พบกับดัชเชสแห่งอัลบาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคู่รักและผู้อุปถัมภ์ของเขา เมื่ออายุได้ 13 ปี เธอแต่งงาน และเมื่ออายุได้ 20 ปี ชาวสเปนทั้งหมดก็ติดตามการผจญภัยแห่งความรักของเธอ “เส้นผมทุกเส้นบนศีรษะของดัชเชสแห่งอัลบากระตุ้นความปรารถนา” นักเดินทางชาวฝรั่งเศสเขียน “เมื่อเธอเดินไปตามถนน ทุกคนโน้มตัวออกไปนอกหน้าต่าง แม้แต่เด็กๆ ก็หยุดเล่นเกมเพื่อมองเธอ”

    หลังจากที่เธอไปเยี่ยมชมสตูดิโอของเขาในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2338 ศิลปินสารภาพกับเพื่อนคนหนึ่งของเขาอย่างตกใจ: "ในที่สุดฉันก็รู้แล้วว่าการใช้ชีวิตคืออะไร!" สามีของดัชเชสสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2339 และสังเกตเห็นการไว้ทุกข์อย่างเป็นทางการ ดัชเชสจึงไปที่ปราสาทของเธอในซานลูการ์เป็นเวลาหนึ่งปี และโกยาก็ไปร่วมกับหญิงม่ายผู้ไม่ย่อท้อ

    เป็นการยากที่จะบอกว่าสิ่งที่อธิบายความรักของดัชเชสต่อศิลปินศาลคนหูหนวกวัยกลางคนที่มีแนวโน้มจะซึมเศร้า อาจเป็นเพียงความปรารถนาแปลกประหลาดที่จะลองใช้เสน่ห์ของเขาอีกครั้ง หรืออาจเป็นเพราะความหลงใหลในพรสวรรค์ของ Goya? ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ แต่อย่างไรก็ตาม ดัชเชสก็ทำให้ตัวเองเป็นอมตะด้วยการเป็นตัวละครในภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ต้องขอบคุณโกยาที่ทำให้ชื่อของเธอกลายเป็นตำนาน และไม่น่าเป็นไปได้ที่ข้อโต้แย้งใด ๆ ที่จะโน้มน้าวใจในวันนี้ว่าแบบจำลองของภาพวาดชื่อดัง "Dressed Macha" และ "Naked Macha" ไม่ใช่ดัชเชสแห่งอัลบา แต่เป็นที่โปรดปรานของนายกรัฐมนตรีในขณะนั้น

    ความสัมพันธ์ระหว่างโกยากับดัชเชสแห่งอัลบากินเวลาเจ็ดปีจนกระทั่งเธอเสียชีวิต และตัวละครหญิงหลายตัวใน Caprichos ก็แสดงตัวละครของเธอด้วย “ ความฝันเท็จและความไม่มั่นคง” - คำพูดที่เขียนโดยศิลปินภายใต้การแกะสลักที่ไม่ได้เผยแพร่อันใดอันหนึ่งฟังดูคล้ายกับคำจารึกที่น่าเศร้าของความรักของพวกเขาและผู้เป็นที่รักของเขา

    ดัชเชสสิ้นพระชนม์อย่างกะทันหันในปี พ.ศ. 2345 แต่อัลบายังคงวาดภาพเปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์ในภาพวาดหลายร้อยภาพที่จัดทำโดยศิลปิน เธออนุญาตให้โกยาเก็บพวกมันไว้ แต่เธอเขียนไว้ว่า “การเก็บอะไรแบบนี้ถือเป็นเรื่องบ้าไปแล้ว แต่สำหรับตัวเขาแต่ละคน”

    ภาพวาดนี้ทำให้เกิดการระคายเคืองและความโกรธอย่างมากต่อ Sant'Officio (การสืบสวนอันศักดิ์สิทธิ์) คริสตจักรที่กระตือรือร้นที่สุดบางคนประกาศว่า Goya เกือบจะเป็นปีศาจซึ่งไม่เพียง แต่กล้าที่จะพรรณนาถึงสิ่งเหล่านั้นเท่านั้น แต่ยังกล้าหายใจเอาชีวิตอันเร่าร้อนมาสู่ผืนผ้าใบของเขาด้วยเพื่อทำให้ผู้หญิงเปลือยมีเสน่ห์อย่างลึกลับ ข้อกล่าวหาจากการสืบสวนและความจำเป็นในการหักล้างพวกเขามีผลอย่างมากต่อศิลปิน

    ในปี ค.ศ. 1808 สเปนถูกยึดครองโดยนโปเลียน โกยาได้เห็นการลุกฮือต่อต้านกองทหารนโปเลียนในกรุงมาดริด และการปราบปรามที่ตามมา หลังจากที่สเปนได้รับอิสรภาพ เขาได้บันทึกภาพเหตุการณ์เหล่านี้ไว้ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงสองภาพ: “การจลาจลของ

    Puerto del Sol 2 พฤษภาคม 1808" และ "การประหารชีวิตกลุ่มกบฏมาดริดในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม 1808" ในเวลาเดียวกัน Goya ได้เริ่มชุดภาพแกะสลัก 87 ชิ้นซึ่งมีชื่อว่า “ภัยพิบัติแห่งสงคราม” เมื่อ Ferdinand VII กลับคืนสู่บัลลังก์สเปน Goya ยังคงเป็นศิลปินในราชสำนัก

    ภาพเฟอร์ดินันด์ที่เป็นธรรมชาติอย่างท้าทายของเขาเผยให้เห็นถึงความดูถูกกษัตริย์องค์ใหม่ เมื่อเกษียณจากวิลล่าแล้ว Goya ก็ทำงานเขียนภาพ เขียนภาพแกะสลักสำหรับซีรีส์ Disasters of War ต่อไป และเริ่มงานแกะสลักชุด Tauromachy ที่แสดงถึงประวัติศาสตร์ของการสู้วัวกระทิงในสเปน ในเวลาเดียวกัน Goya วาดภาพผนังบ้านของเขาด้วยภาพฝันร้าย วาดภาพเหมือนของหลานชายของเขา Mariano และเริ่มงานแกะสลักชุดสุดท้ายที่ขมขื่นที่สุด "Disparates"

    ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพวาดของ Goya มีสีเข้มขึ้นเรื่อย ๆ - บางครั้งภาพลางร้ายบนผืนผ้าใบก็แทบจะไม่โผล่ออกมาจากความมืดเลย ศิลปินกล่าวถึงธีมนรก: "พวกเขากำลังเรียกแม่มด" "วันสะบาโตของแม่มด แพะตัวใหญ่" (ดังที่คุณทราบปีศาจในวันสะบาโตมักจะปรากฏต่อลูกน้องของเขาในรูปของแพะดำตัวใหญ่) เป็นต้น

    การแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Goya คือ "การหลับใหลของเหตุผลทำให้เกิดสัตว์ประหลาด" ตอนทั้งหมดเป็นเรื่องเกี่ยวกับ auto-da-fé และความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ผลงานล่าสุดถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของการรุกรานสเปนของนโปเลียน เขารับรู้สงครามจากจุดยืนทางศีลธรรม โดยเชื่อว่าไม่มีอุดมคติทางการเมืองใดที่สามารถพิสูจน์ความชอบธรรมของเลือดและเหยื่อผู้บริสุทธิ์ได้

    ในปี พ.ศ. 2355 ภรรยาของเขาเสียชีวิต Son Javier แต่งงานและเริ่มใช้ชีวิตแยกกัน Goya ยังคง "อยู่คนเดียว" - ในความเงียบสนิท ในปีเดียวกันนั้นศิลปินได้สร้างการแกะสลัก "มือ" ซึ่งแสดงมือ 20 มือซึ่งแต่ละมือแสดงให้เห็นร่างหนึ่งหรือหลายรูปขึ้นอยู่กับตำแหน่งของนิ้ว - โดยมือหนึ่งจะกำแน่นเป็นกำปั้นบนอีกสี่นิ้ว ถูกขยายออกและกดหนึ่งฝ่ามือบนนิ้วที่สามกางออกและอื่น ๆ

    จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ สันนิษฐานว่าเมื่อสร้างงานแกะสลัก ศิลปินได้ติดตามเป้าหมายการสอนล้วนๆ - เพื่อแสดงกายวิภาคของมือและนำเสนอทางเลือกต่างๆ อย่างไรก็ตามการศึกษางานอย่างรอบคอบมากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับข้อเท็จจริงอื่น ๆ ทำให้มีเหตุผลในการยืนยันว่าเรากำลังพูดถึงตัวอักษรสำหรับคนหูหนวกและเป็นใบ้

    ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา Zapater Goya รายงานว่าเขา "เริ่มเรียนรู้ที่จะสื่อสารกับผู้อื่นโดยใช้มือของเขา" ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินพยายามช่วยเหลือตัวเองและเพื่อนผู้ประสบภัยโดยใช้วิธีการที่มี

    ในปี พ.ศ. 2357 Goya ได้รับรางวัลจิตรกรประจำศาลอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ศิลปินผู้ผิดหวังและป่วยได้ถอนตัวจากชีวิตทางสังคมและสังคมและตั้งรกรากอยู่ในบ้านของเขาเอง ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1800 นอกกรุงมาดริด เพื่อนบ้านตั้งชื่อเล่นให้อาคารหลังนี้ว่า "Quinta del Sordo" - "บ้านของคนหูหนวก"

    โกยาเก็บตัวเข้ากับตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ โดยไม่ได้ออกจากบ้านเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เขาวาดภาพฝาผนังด้านในของบ้านด้วยจิตรกรรมฝาผนังมืดมนที่เรียกว่า "ผืนผ้าใบสีดำ" (ต่อมาถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ปราโด) - ตัวอย่างเช่น "Saturn Devouring Children" ทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากนิมิตและภาพหลอนของศิลปิน แต่โชคชะตาก็ยิ้มให้เขาอีกครั้ง

    Goya ได้พบกับ Leocadia Weiss ซึ่งกำลังนอกใจสามีของเธอซึ่งเป็นศิลปินวัย 68 ปีกับเขา ในไม่ช้า สามีของเธอก็หย่ากับเธอ โดยกล่าวหาว่าเธอมี “พฤติกรรมที่ไม่น่าไว้วางใจและการล่วงประเวณี” ในปี พ.ศ. 2357 ลีโอคาเดียให้กำเนิดเด็กหญิงชื่อโรซาริตา พ่อผู้เฒ่าชื่นชมลูกสาวของเขา

    ในปีพ.ศ. 2367 ปรมาจารย์วัย 78 ปีผู้นี้ไม่ต้องการทนกับนโยบายของเฟอร์ดินันด์ จึงถูกเนรเทศโดยสมัครใจในฝรั่งเศส และร่วมกับเลโอคาเดียและโรซาริตา ออกจากสเปนไปตลอดกาล เขาร่วมงานกับปัญญาชนชาวสเปนคนอื่นๆ ที่หนีไปยังบอร์กโดซ์ เชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์หิน และผลิตซีรีส์เกี่ยวกับการสู้วัวกระทิงเรื่อง The Bulls of Bordeaux

    ในฤดูใบไม้ผลิปี 1825 โกยาพบว่าตัวเองล้มป่วยอีกครั้ง แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นอัมพาตในกระเพาะปัสสาวะและมีเนื้องอกในลำไส้ ซึ่งเมื่อพิจารณาจากอายุของผู้ป่วย พวกเขาไม่ได้พยายามรักษาด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม โกยาก็โกงความตายในครั้งนี้ด้วยและมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกหลายปี

    วันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2369 ศิลปินฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปี เขายังคงทำงานต่อไปและเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพใหม่: เขาใช้นิ้วหรือผ้าผูกติดกับด้ามแปรงทาสีบนผืนผ้าใบ

    ไม่นานก่อนวันเกิดของเขาในปี พ.ศ. 2371 โกยารอคอยมาเรียโนหลานชายของเขาจากสเปนอย่างกระตือรือร้น แต่ก่อนที่เขาจะมาถึง ศิลปินก็ป่วยเป็นอัมพาตและสูญเสียคำพูด วันสุดท้ายของชีวิต Goya เป็นที่รู้จักจากจดหมายจาก Dona Leocadia Weiss มารดาของลูกนอกกฎหมายสองคนของเขา: “หลานชายและลูกสะใภ้มาหาเราเมื่อวันที่ 28 เดือนที่แล้ว วันที่ 1 เมษายน เรารับประทานอาหารกลางวันด้วยกัน จนกระทั่งห้าโมงเช้าของวันรุ่งขึ้นซึ่งเป็นวันนักบุญของเขา เขาก็มิได้พูด ใช้เวลาไม่นานในการพูดของเขากลับมาเพราะเขาเป็นอัมพาตครึ่งหนึ่ง สุขภาพของเขานี้กินเวลาอีก 13 วัน สามชั่วโมงก่อนเสียชีวิต เขาได้โทรหาทุกคน เขามองดูมือของเขาด้วยความประหลาดใจที่เรียบง่าย เขาต้องการทำพินัยกรรมและแสดงความโปรดปราน แต่ลูกสะใภ้บอกว่าเขาได้ทำเช่นนั้นแล้ว สำหรับเขา ช่วงเวลานี้ยังไม่ชัดเจน ความอ่อนแอของเขาทำให้ไม่สามารถเข้าใจสิ่งใด ๆ ได้ เขาพูดไม่ชัดเจน ในคืนวันที่ 15-16 เมษายน เวลา 02.00 น. เขาได้เสียชีวิต เมื่อเขาผล็อยหลับไปอย่างสงบและร่าเริง แม้แต่หมอเองก็ยังประหลาดใจกับความอดทนและความแข็งแกร่งของเขา เขาคิดว่าเขาไม่ทรมาน แต่ฉันไม่แน่ใจเกี่ยวกับเรื่องนั้น”

    โกยาหลีกหนีจากความเหงา - เขาเสียชีวิตท่ามกลางครอบครัวในวันที่สิบเจ็ดหลังจากวันเกิดปีที่ 82 ของเขา เขาถูกฝังในบอร์โดซ์ ในปี 1901 อัฐิของเขาถูกส่งไปยังมาดริด และในปี 1919 ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ได้พักผ่อนครั้งสุดท้ายในโบสถ์ซานอันโตนิโอเดลาฟลอริดา ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยสร้างสรรค์จิตรกรรมฝาผนังที่สวยงามของเขา

    ในช่วงชีวิตของเขา Goya ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินชาวสเปนที่โดดเด่น และการมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนางานศิลปะในศตวรรษที่ 19 และ 20 นั้นยิ่งใหญ่มาก อันที่จริง เขาเป็นปรมาจารย์คนแรกที่เปลี่ยนงานของเขาให้เข้ากับเหตุการณ์ปัจจุบันในสมัยของเขา โดยละทิ้งวิชาพระคัมภีร์และสมัยโบราณ การแกะสลักของ Goya ซึ่งประณามประเพณีที่มีอยู่มีอิทธิพลต่อ Honore Daumier ศิลปินชาวฝรั่งเศส สีสันที่สดใสของภาพวาดและเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งของ Chiaroscuro ในกราฟิกมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของอิมเพรสชั่นนิสม์ในฝรั่งเศส โดยเฉพาะ Claude Monet และ Auguste Renoir ฝันร้ายของภาพวาดของ Goya ใน The House of the Deaf และการแกะสลักที่เต็มไปด้วยความสยองขวัญของ Disparates มีอิทธิพลต่อชาวเยอรมัน Expressionists

    สำหรับประวัติทางการแพทย์ของ Goya มักจะเกิดขึ้นเสมอๆ ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายระหว่างนักวิทยาศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และแพทย์ที่พยายามทำความเข้าใจว่าความเจ็บป่วยทางร่างกายและจิตใจมีอิทธิพลต่องานของเขาอย่างไร A. Krylov ในบทความของเขา "Macho from Fuendetodos" ให้รายงานทางการแพทย์จำนวนหนึ่งเกี่ยวกับสภาพของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

    ศาสตราจารย์ ที. คาวธอร์น นักวิจัยชาวอเมริกัน ต่างจากดร. เอส. โรดริเกซที่เชื่อว่าซิฟิลิสเป็นสาเหตุของอาการหูหนวกและความผิดปกติร้ายแรงอื่นๆ เปรียบเทียบความเจ็บป่วยของศิลปินกับประวัติทางการแพทย์ของโจนาธาน สวิฟต์ ผู้เขียน Gulliver's Travels มีอาการชัก ร่วมกับอาการหูหนวกชั่วคราวและเวียนศีรษะอย่างรุนแรง ในระหว่างนั้นเขาสูญเสียการปฐมนิเทศ โรคนี้เกิดจากไวรัสที่ทำให้เกิดการอักเสบของจอประสาทตาและหลอดเลือดของดวงตา ภาพทางคลินิกของโรคนี้คล้ายกับโรคไข้สมองอักเสบและมักมาพร้อมกับการสูญเสียการได้ยิน

    จิตแพทย์ V. เนเธอร์แลนด์ตั้งสมมติฐานว่าอาการของโรค Goya ที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2335 มีสาเหตุมาจากพิษจากโลหะ Goya มักใช้สีที่มีสารตะกั่วซึ่งเป็นโลหะที่มีพิษและอันตรายอย่างยิ่งซึ่งอาจทำให้เกิดความเสียหายร้ายแรงต่อระบบประสาท ไต และตับ สถานการณ์เลวร้ายลงเนื่องจากความจริงที่ว่าศิลปินมักจะเตรียมสีที่จำเป็นด้วยตัวเองและในขณะที่ทำงานบนผืนผ้าใบเขาก็ใช้สีด้วยมือของเขา เขามักจะใช้สีของเหลวซึ่งทำให้เกิดการกระเด็นเล็กน้อยซึ่งมีส่วนทำให้เกิดกลไกละอองและการสัมผัสของพิษ

    ดร. เนเธอร์แลนด์ซึ่งศึกษาผู้ป่วยพิษตะกั่วจำนวนมากแย้งว่าในระหว่างที่มึนเมากับโลหะนี้ การสูญเสียการมองเห็นชั่วคราวเกิดขึ้นเนื่องจากการอักเสบของเส้นประสาทตา อาการชักคล้ายกับอาการลมชักมักเกิดขึ้น ความคิดหวาดระแวงและภาพหลอน แขนเป็นอัมพาต หรือขาปรากฏขึ้น

    หลังจากศึกษาชีวประวัติของ Goya แล้ว V. Holland แนะนำว่าศิลปินมีสัญญาณของพิษตะกั่วอย่างน้อยสองครั้ง และสิ่งนี้น่าจะส่งผลกระทบต่อระบบประสาท และมีอิทธิพลต่อจิตใจและความโน้มเอียงทางศิลปะของ Goya

    นักเขียนชีวประวัติของ Goya หลายคนพยายามระบุระดับและความรุนแรงของอาการทางจิตที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่องานทั้งหมดของศิลปิน จิตแพทย์ชาวอังกฤษ F. Reitman ได้ข้อสรุปว่าในขณะที่ทำงานในซีรีส์การแกะสลัก "Caprichos" ศิลปินอยู่ในสภาพซึมเศร้าและเป็นปรปักษ์ต่อโลกรอบตัวเขาอย่างรุนแรง เมื่ออยู่ในอารมณ์ฝ่ายวิญญาณ เขาเริ่มมองเห็นความเชื่อมโยงอันชั่วร้ายและความสัมพันธ์ลึกลับระหว่างเหตุการณ์ที่ไม่มีอะไรเหมือนกันในเรื่องธรรมดาที่สุด รูปภาพของเขาเป็นรูปคน แม่มด และสัตว์ต่างๆ ตามข้อมูลของ Reitman บ่งชี้ถึงความผิดปกติของการรับรู้อย่างเด่นชัดและมีแนวโน้มที่จะเกิดอาการประสาทหลอน ภาพแกะสลักที่จิตวิญญาณมนุษย์รวมตัวกับฝูงปีศาจและปีศาจ ตามที่จิตแพทย์ระบุ เป็นสัญลักษณ์ของการหายจากโรคภัยไข้เจ็บโดยสิ้นเชิง Reitman บรรยายถึงความเหงาในระยะยาวของ Goya ว่าเป็นอาการป่วยทางจิต เมื่อศิลปินมีประสบการณ์เฉพาะในโลกอื่นที่สมมติขึ้นซึ่งเกิดจากภาพหลอนที่ปรากฏในตัวเขาเท่านั้นที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง

    ศาสตราจารย์ A. Neumar สรุปการประเมินสุขภาพของ Goya หลายครั้งว่า "เพื่อประเมินผลงานของ Goya อย่างถูกต้อง จำเป็นต้องพิจารณาบุคลิกภาพ ศิลปะ และความเจ็บป่วยของเขาจากมุมมองทางการแพทย์โดยรวม เมื่อนั้นเราจะสามารถเข้าใจได้ว่าความเจ็บป่วยส่งผลต่อการสร้างสรรค์ของเขาอย่างไร และงานศิลปะของปรมาจารย์จะค่อยๆ กลายเป็นความเจ็บป่วยได้อย่างไร ความเจ็บป่วยของเขาแสดงให้เห็นค่านิยมใหม่ที่ยกระดับงานศิลปะของเขาไปสู่ศิลปะสมัยใหม่”

    จากหนังสือ 100 นักฟุตบอลผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน มาลอฟ วลาดิเมียร์ อิโกเรวิช

    จากหนังสือ 100 ผู้นำทางทหารผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน ชิชอฟ อเล็กเซย์ วาซิลีวิช

    ปิซาร์โร ฟรานซิสโก พ.ศ. 1475-1541 ชาวสเปนผู้พิชิตอาณาจักรอินคา กัปตัน นายพล Francisco Pizarro ลูกชายนอกกฎหมายของทหารสเปนเข้ารับราชการทหารตั้งแต่ยังเยาว์วัย ข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาที่เขาได้รับตลอดจนการปรากฏตัว

    จากหนังสือเรื่องความรัก ผู้เขียน ออสตานินา เอคาเทรินา อเล็กซานดรอฟนา

    ฟรานซิสโก โกยา และ กาเยตาน่า อัลบา ความหลงใหลในจังหวะของ Fandango Francisco Goya และ Cayetana Alba น่าจะเป็นคู่รักชาวสเปนที่โด่งดังที่สุด ความสัมพันธ์ของพวกเขาพัฒนาไปพร้อมกับอารมณ์ร้อนของชาวใต้อย่างแท้จริง พวกเขาต้องพบกับความหลงใหลการทะเลาะวิวาทและ

    จากหนังสือ 10 อัจฉริยะแห่งการวาดภาพ ผู้เขียน บาลาซาโนวา ออคซานา เยฟเกเนียฟนา

    Furious Sordo โดย Francisco Goya คนที่อยู่แทนที่วัวเมื่อวานคือวันนี้เป็นนักสู้วัวกระทิง ฟอร์จูนปกครองเทศกาลและมอบหมายบทบาทตามความตั้งใจของเธอ Goya “Caprichos” หมายเลข 77 30 มีนาคม 1746 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Fuentetados ซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขาที่ไหม้เกรียมของอารากอนใน

    จากหนังสือ 100 ทรราชชื่อดัง ผู้เขียน วากมาน อิลยา ยาโคฟเลวิช

    FRANCO BAAMONDE FRANCISCO (เกิด พ.ศ. 2435 - พ.ศ. 2518) นายพล ประมุขแห่งรัฐสเปน ซึ่งเป็นผู้นำการกบฏทางทหาร - ฟาสซิสต์เพื่อต่อต้านสาธารณรัฐสเปน เมื่อเสด็จขึ้นครองบัลลังก์แห่งสเปนหลังจากการสิ้นพระชนม์ของฟรังโก กษัตริย์ฮวน คาร์ลอส ที่ 1 ตรัสว่า: “ฉันได้สืบทอดประเทศนั้นมา

    จากหนังสือเบตันคอร์ต ผู้เขียน คุซเนตซอฟ มิทรี อิวาโนวิช

    ศิลปิน ฟรานซิสโก โกยา ในโลกแห่งความมั่งคั่งและอำนาจ ทุกสิ่งถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบที่เข้มงวด: การเคลื่อนไหวผิดเพียงครั้งเดียวและคุณไม่มีใครเลย เมื่อตระหนักถึงสิ่งนี้ สองปีหลังจากพบกับเบตันคอร์ตในอารันฆูเอซ โกยาจึงกลายเป็นจิตรกรส่วนตัวของกษัตริย์ แต่คุณต้องจ่ายเงินสำหรับการทรยศตัวเอง - กล่าวคือ

    จากหนังสือ The Most Spice Stories and Fantasies of Celebrities. ส่วนที่ 1 โดยเอมิลส์ โรเซอร์

    Francisco Umbral Sexy Lingerie Francisco Umbral (Francisco Perez Martinez) (1932–2007) เป็นนักเขียน นักข่าว และนักเขียนชาวสเปน ผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนและกระตือรือร้นเกี่ยวกับเครื่องรางของเขาเอง เขาทิ้งคำอธิบายไว้ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขา ฟรานซิสโก อัมบราล เขียนว่า:

    จากหนังสือ Memory of a Dream [บทกวีและคำแปล] ผู้เขียน ปุชโควา เอเลนา โอเลคอฟนา

    Goya Etchings โดย Goya?! แกะสลักอะไร! ความดีย่อมเกิดในการต่อสู้ และทุกสิ่งที่ได้เห็นในตัวเองก็แผ่ออกไปในที่ไม่รู้ จากนั้นเราก็เห็นด้วยตาของเราเองว่าวงล้อหมุนสร้างเส้นด้ายได้อย่างไร มีรถยนต์มาในเวลากลางคืนเพื่อแกะสลักซ้ำ ตอนนี้ชดเชยความทุกข์ทรมานผ่านหมอก

    จากหนังสือที่อยากเล่นมาตั้งแต่เด็ก ผู้เขียน บานิโอนิส โดนาตัส จูโอโซวิช

    “Goya หรือเส้นทางแห่งความรู้ที่ยากลำบาก” ฉันได้พบกับผู้กำกับ Konrad Wolf ในปี 1967 หนึ่งปีหลังจากเทศกาลที่ Karlovy Vary ฉันอยู่ที่เยอรมนี จากนั้น ฉันต้องไปเยี่ยมชมสตูดิโอภาพยนตร์ DEFA ซึ่งพวกเขาฉายภาพยนตร์เรื่อง "Nobody Wanted to Die" ของเรา หมาป่าด้วย

    จากหนังสือศิลปินในกระจกแห่งการแพทย์ ผู้เขียน นอยเมร์ แอนตัน

    ฟรานซิสโก โกยา บทนำ ผลงานของโกยาทำให้เราหลงใหลในศตวรรษที่ผ่านมา การสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของเขาผสมผสานระหว่างธรรมชาตินิยม บาโรก และอิมเพรสชันนิสม์ และเขาเช่นเดียวกับแฮร์เดอร์และเกอเธ่รุ่นเยาว์ก็กลายเป็นตัวอย่างที่น่าเชื่อถือของความจริงที่ว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ในวันที่สิบแปด

    จากหนังสือ 100 เรื่องราวความรักอันยิ่งใหญ่ ผู้เขียน คอสตินา-คาสซาเนลลี นาตาเลีย นิโคเลฟนา

    GOYA ตกเป็นเหยื่อของพิษตะกั่ว? เป็นครั้งแรกในปี 1972 ที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก จิตแพทย์ V. Holland ตั้งสมมติฐานว่าอาการเจ็บป่วยที่เป็นอันตรายของ Goya ในปี 1793 สามารถอธิบายได้ด้วยพิษจากโลหะหนัก ในด้านหนึ่ง จิตแพทย์อาศัยประสบการณ์ทางคลินิก

    จากหนังสือ Mona Lisa's Smile: หนังสือเกี่ยวกับศิลปิน ผู้เขียน เบเซลยันสกี้ ยูริ

    Francisco Goya และ Cayetana Alba จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ Francisco Goya และดัชเชสแห่งอัลบาผู้ลึกลับ... แท้จริงแล้ว บุคคลผู้มีบุคลิกที่ไม่ธรรมดาสองคนนี้ สองดาราแห่งสเปน อดไม่ได้ที่จะได้พบกัน! ชะตากรรมของพวกเขาเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดพอ ๆ กับอ้อมกอดของพวกเขาที่ครั้งหนึ่งเคยพันกัน และประวัติของพวกเขา

    จากหนังสือ Line of Great Travellers โดยมิลเลอร์เอียน

    ศิลปินแห่งความฝันมหึมา (ฟรานซิสโก โกยา) เหตุใดจึงมีหนังสือเกี่ยวกับบุคคลผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ ดูเหมือนว่าทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขาเป็นที่รู้จักกันมานานแล้วทั้งชีวิตของพวกเขาถูกจัดเรียงไว้บนชั้นวางทุกอย่างถูกวิจารณ์และดูดเข้ากระดูก แต่ไม่มี!.. ผู้เขียนใหม่ปรากฏขึ้นและ

    จากหนังสือ Andrei Voznesensky ผู้เขียน วีราบอฟ อิกอร์ นิโคลาวิช

    Francisco Pizarro (1475–1541) Pizarro เกิดที่เมือง Turjillo ในจังหวัด Extremadura ทางตะวันออกของสเปน แม้ว่าเขาจะถูกกล่าวหาว่าเป็นลูกนอกสมรสของขุนนาง แต่เขาทำงานเป็นคนเลี้ยงสุกรในวัยเด็กและวัยหนุ่ม ฉันไม่เคยเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน เมื่อเขาเบื่อกับกิจกรรมประจำวัน

    จากหนังสือของผู้เขียน

    Francisco Orellana (ถึงแก่กรรม 1549) Orellana เกิดที่เมือง Trujillo ในจังหวัด Extremadura ของสเปน ไม่ทราบเวลาเกิดและที่มา ข่าวแรกของกิจกรรมของ Orellana ในฐานะนักเดินทางย้อนกลับไปในปี 1540 เมื่อเขาเข้าร่วมในการเดินทางของ Pizarro จาก

    จากหนังสือของผู้เขียน

    บทที่สอง GOYA, MURKA, ORANGE ชื่อเป็นเหมือนรหัสแห่งโชคชะตา ลูกชายชื่อ Andrey ทำไมพ่อแม่ของเขาถึงเลือกชื่อพ่อของเขา? มีอคติเกี่ยวกับชื่อซ้ำซ้อนและนามสกุลดังกล่าวด้วยซ้ำ แต่พ่อแม่ของ Andryusha ยังห่างไกลจากมัน เราบอกได้คำเดียวว่าพวกเขาคงรักกันมาก