โมนาลิซ่าในตำนานทำลายสถิติทั้งหมดในหมู่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเลโอนาร์โด ดา วินชี ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นี่คือเป้าหมายหลักของนักท่องเที่ยวจำนวนมาก จึงมีผู้คนจำนวนมากอยู่ใกล้ๆ อยู่เสมอ บางคนเห็นในตัวเธอ ความงามอันน่าพิศวงบ้างก็ท้าทายสังคม บ้างก็เป็นข้อความลับของผู้เขียน มีการตีความรอยยิ้มครึ่งหนึ่งอันลึกลับ รูปลักษณ์อันมหัศจรรย์ของโมนาลิซ่าได้มากมาย มันถูกทาสีในปี 1503 และมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 1793 ในปัจจุบัน ยกเว้นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ คุณไม่สามารถมองเห็นต้นฉบับของโมนาลิซ่าได้ทุกที่ เนื่องจากภาพวาดไม่อยู่ในสภาพที่ดีนัก ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์จึงตัดสินใจไม่ส่งต่อไปยังนิทรรศการอื่น

อุดมคติโบราณ ความงามของผู้หญิงแสดงถึงรูปปั้นของวีนัส เดอ มิโล สร้างขึ้นประมาณ 120 ปีก่อนคริสตกาล โดยประติมากรนิรนามบนเกาะในทะเลอีเจียนสีฟ้า มีหลายสาเหตุที่ทำให้รูปปั้นนี้ไม่มีแขน - ไม่ว่าจะถูกกระแทกระหว่างการขนส่งจากตุรกีไปฝรั่งเศส หรือหายไปนานก่อนที่จะพบรูปปั้น

• ฌาค หลุยส์ เดวิด "พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน"

จิตรกรรม ตัวแทนที่มีชื่อเสียงนีโอคลาสสิกดูสมจริงยิ่งกว่าสิ่งที่เกิดขึ้นจริง มันถูกวาดตามคำสั่งของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการเพิ่มแม่ของเขาลงตรงกลางผืนผ้าใบ ทำให้ราชินีโจเซฟีนอายุน้อยกว่า และทำให้ตัวเองสูงขึ้นเล็กน้อย มิฉะนั้น “พิธีบรมราชาภิเษกของนโปเลียน” จะสะท้อนถึงเหตุการณ์ในปี 1804 ซึ่งเกิดขึ้นในห้องโถงของอาสนวิหารน็อทร์-ดามอย่างเต็มที่

• ไมเคิลแองเจโล "ทาส"

ประติมากรรมสองชิ้นของ Michelangelo ซึ่งตกแต่งแกลเลอรีของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ดูเหมือนจะขัดแย้งกัน: "The Rebellious Slave" และ "The Dying Slave" กำลังใจและการขาดเจตจำนงโดยสิ้นเชิงความปรารถนาที่จะมีชีวิตและความปรารถนาที่จะตาย ประติมากรรมถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1513-1919 เพื่อเป็นการตกแต่งหลุมศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2

• ยาน เวอร์เมียร์ "The Lacemaker"

เวอร์เมียร์ซึ่งอาศัยอยู่ที่ ศตวรรษที่ 17ใช้เลนส์อย่างชัดเจนเมื่อสร้างภาพวาดของเขา บรรลุผลเช่น ภาพถ่ายสมัยใหม่. ใน The Lacemaker คุณสามารถมองเห็นพื้นหน้าและระยะชัดลึกที่เบลอได้ ซึ่งทำได้โดยการแสดงองค์ประกอบที่อยู่นอกโฟกัสของผืนผ้าใบ ส่วนหนึ่งเป็นการอธิบายความสมจริงของภาพ

• รูปปั้นรามเสสที่ 2 ประทับนั่ง

สิ่งที่ต้องดูอีกประการหนึ่งที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือ: รูปปั้นอียิปต์โบราณฟาโรห์รามเสสที่ 2 - หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ รัฐโบราณ. รูปปั้นนี้ตั้งอยู่ที่ปีกซัลลีบนชั้นหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ และดูสง่างามมาก เหมือนกับนิทรรศการอื่นๆ อีกหลายสิบชิ้นจากส่วนอียิปต์โบราณ

ความหลงใหลในภาพลักษณ์ของพระแม่มารีของราฟาเอล ในทางบวกสะท้อนให้เห็นในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ปารีส - "พระแม่มารีและพระบุตรและนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา" นี่เป็นหนึ่งในผลงานจากคอลเลกชันของฟรานซิสที่ 1 ซึ่งมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในช่วงรุ่งเช้าของการก่อตั้งเป็นพิพิธภัณฑ์

รูปปั้นเทพีแห่งชัยชนะ Nike ผู้รักอิสระทำจากหินอ่อน อายุโดยประมาณคือประมาณ 4 พันปี ในช่วงเวลานี้ เทพธิดาสูญเสียแขน ศีรษะ และปีกข้างหนึ่งไป และถ้าปีกที่สองได้รับการบูรณะจากปูนปลาสเตอร์ในลักษณะของปีกแรกแสดงว่าเทพธิดาไม่โชคดีกับส่วนที่เหลือของร่างกาย อย่างไรก็ตามแม้จะอยู่ในรูปแบบนี้ แต่ก็ดึงดูดความสนใจของนักท่องเที่ยวหลายพันคนได้

• Theodore Gericault "แพแห่งเมดูซ่า"

ครั้งหนึ่งภาพวาดทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างมากเพียงเพราะศิลปินวาดภาพนั้นไม่ใช่โครงเรื่องทางศาสนาหรือวีรบุรุษ แต่เป็นการต่อสู้ที่สมจริงของบุคคลที่มีองค์ประกอบต่างๆ มันขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ในปี 1816 เมื่อโศกนาฏกรรมอันเลวร้ายเกิดขึ้นกับเรือ "เมดูซ่า" นอกชายฝั่งเซเนกัล การต่อสู้เพื่อชีวิตและความเจ็บปวด ความหวัง และความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิงถูกรวมเข้าด้วยกันในงานนี้

• อันโตนิโอ คาโนวา "คิวปิดและไซคี"

สถานที่ท่องเที่ยวชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เหล่านี้เติมเต็มด้วยประติมากรรมแสนโรแมนติกที่มีธีม "ความงามแห่งนิทรา" - การตื่นขึ้นของเทพธิดา Psyche จากการจูบอันแสนหวานของกามเทพมีปีก ประติมากรรมนี้มีสองเวอร์ชันที่แตกต่างกัน อันแรกเก็บไว้ที่ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และอันที่สองอยู่ในอาศรม ประติมากรรมโดยอันโตนิโอ คาโนวาผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี 1800 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้ตกแต่งห้องโถงแห่งหนึ่งในส่วนงานประติมากรรม

คุณชอบผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แห่งปารีสชิ้นใด

เมื่อ 220 ปีที่แล้ว เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2336 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เปิดให้เข้าชม ตัวอาคารได้รับการเปลี่ยนแปลงมากมายตลอดเกือบสิบศตวรรษ ตั้งแต่ป้อมปราการอันมืดมนแห่งศตวรรษที่ 12 ไปจนถึงพระราชวังของ Sun King และที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและ พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงความสงบ. ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีการจัดแสดงหลายแสนนิทรรศการ 4 ชั้น มีพื้นที่จัดแสดงรวม 60,600 แห่ง ตารางเมตร(อาศรม - 62,324 ตร.ม.) สำหรับการเปรียบเทียบ: นี่คือจัตุรัสแดงเกือบสองครึ่ง (23,100 ตร.ม.) และสนามฟุตบอลมากกว่าแปดสนามของสนามกีฬา Luzhniki (พื้นที่สนาม - 7,140 ตร.ม.)

“มีบางอย่างให้ดูในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์” ทุกคนรู้ดี และบางทีเกือบทุกคนจะตั้งชื่อนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์: “Mona Lisa” โดย Leonardo da Vinci, Nike of Samothrace และ Venus de Milo, stele ที่มีกฎของ Hamurappi ฯลฯ เป็นต้น ปีที่แล้วตาม ข้อมูลอย่างเป็นทางการ มีผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มากกว่าเก้าล้านครึ่ง มีตำนานเกี่ยวกับฝูงชนที่ปิดล้อมโมนาลิซาตลอดจนเกี่ยวกับนักล้วงกระเป๋าในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และเว็บไซต์ท่องเที่ยวแนะนำให้เตรียมตัวสำหรับการเยี่ยมชมเกือบจะเหมือนกับการเดินป่า: นำอาหารติดตัวไปด้วย เลือกเสื้อผ้าและรองเท้าที่สบาย

โครงการสุดสัปดาห์ละทิ้งแนวทางที่เป็นทางการ โดยเลือกการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ 10 ชิ้น ซึ่งมีชื่อเสียงและสวยงามไม่น้อยไปกว่าที่กล่าวไว้ข้างต้น ซึ่งสามารถมองข้ามได้ง่ายโดยนักท่องเที่ยวที่ไม่เอาใจใส่หรือมีความรู้มากที่สุด

ปีศาจในตำนาน ("ทำเครื่องหมาย")
แบคทีเรีย.
สิ้นสุด II - จุดเริ่มต้น สหัสวรรษที่สามพ.ศ.

ปีกริเชลิว ชั้นล่าง (-1) ศิลปะ ตะวันออกโบราณ(อิหร่านและแบคทีเรีย) ฮอลล์หมายเลข 9

สิ่งประดิษฐ์โบราณมักดึงดูดความสนใจน้อยกว่าการสร้างสรรค์ของศิลปินและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ การดูนิทรรศการเล็ก ๆ จำนวนมากและบ่อยครั้งแม้แต่เศษของบางสิ่งถือเป็น "แฟน ๆ" จำนวนมาก และในหน้าต่างปีกริเชอลิเยอที่มีพื้นที่ 22,000 ตารางเมตร เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสังเกตเห็นตุ๊กตาตัวเล็ก ๆ ขณะวิ่งสูงน้อยกว่า 12 เซนติเมตรเล็กน้อย “มนุษย์เหล็ก” นี้มาจาก Bactria และมีอายุมากกว่า 5 พันปี (มีอายุถึงปลายศตวรรษที่ 2 - ต้นสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) Bactria เป็นรัฐที่ก่อตั้งโดย ชาวกรีกหลังจากการรณรงค์เชิงรุกของอเล็กซานเดอร์มหาราชในภูมิภาคอัฟกานิสถานตอนเหนือในช่วงปลายศตวรรษที่ 3 - ต้นสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จนถึงปัจจุบัน พบรูปแกะสลักที่เก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์เพียงสี่ชิ้นเท่านั้นหนึ่งในนั้นได้มาโดย พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2504 สันนิษฐานว่าถูกพบในอิหร่าน ใกล้เมืองชีราซ ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าประติมากรรมชิ้นนี้แสดงถึงใคร นักวิทยาศาสตร์ได้ตั้งชื่อตัวละครลึกลับนี้ว่า “The Marked One” ใบหน้าของเขาเสียโฉมเพราะ แผลเป็นยาว ตามที่นักวิจัยระบุว่าแผลเป็นเป็นสัญลักษณ์ของพิธีกรรมและการกระทำทำลายล้างลำตัวถูกคลุมด้วยผ้าเตี่ยวสั้น ๆ ด้วยเกล็ดงูและเน้นลักษณะคล้ายงูของตัวละคร สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่านี่คือลักษณะการแสดงภาพมังกรปีศาจที่เป็นมนุษย์ซึ่งได้รับการบูชาในเอเชีย ใครๆ ก็เดาได้แต่ว่า “ผู้ที่ถูกทำเครื่องหมาย” เหล่านี้คือใคร เห็นได้ชัดว่าพวกมันเป็นตัวเป็นวิญญาณ บางทีอาจดี บางทีก็ชั่วร้าย

ที่นอนกระเทย

กระเทยนอนหลับ
สำเนาโรมันจากต้นฉบับของคริสต์ศตวรรษที่ 2 จ. (ที่นอนเพิ่มโดยแบร์นีนีในศตวรรษที่ 17)

วิง ซัลลี่ ชั้นล่าง (1) ห้องโถงหมายเลข 17 ห้องโถงแห่ง Caryatids

หากคุณไม่พลาด Venus de Milo ซึ่งอยู่ในห้องโถงเดียวกันอย่างแน่นอนเพราะนักท่องเที่ยวจำนวนมากรายล้อมเป็นแลนด์มาร์คที่ดี ถ้าเลี้ยวผิด คุณก็จะพลาด "กระเทยผู้หลับใหล" ที่อยู่ใกล้เคียงได้อย่างง่ายดาย ตามตำนานเล่าว่าลูกชายของ Hermes และ Aphrodite เป็นชายหนุ่มที่หล่อเหลามากและนางไม้ Salmacis ผู้หลงรักเขาขอให้เหล่าเทพเจ้ารวมพวกเขาไว้ในร่างเดียว ประติมากรรมชิ้นนี้ถือเป็นสำเนาโรมันของต้นฉบับภาษากรีกตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 2 e., จบลงที่พิพิธภัณฑ์ใน ต้น XIXศตวรรษจากการสะสมของตระกูล Borghese ในปี 1807 นโปเลียนขอให้เจ้าชาย Camillo Borghese ลูกเขยของเขาขายสินค้าบางส่วนจากคอลเลกชันนี้ ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธข้อเสนอของจักรพรรดิ ที่นอนและหมอนหินอ่อนที่ใช้ปรับเอนของกระเทยถูกเพิ่มเข้ามาในปี 1620 โดย Gian Lorenzo Bernini ประติมากรสไตล์บาโรกซึ่งมีผู้อุปถัมภ์คือพระคาร์ดินัลบอร์เกเซ อย่างไรก็ตาม รายละเอียดนี้ค่อนข้างเน้นย้ำถึงส่วนเล็กๆ น้อยๆ ขององค์ประกอบภาพ ซึ่งแทบจะไม่มีเจตนาเลย นักเขียนชาวกรีก. นอกจากนี้ยังมีความเชื่อที่เกี่ยวข้องกับรูปปั้น ซึ่งไกด์พิพิธภัณฑ์บางครั้งพูดถึง: กล่าวหาว่าผู้ชายที่สัมผัสคนที่นอนหลับจะช่วยเพิ่มความแข็งแรง

“ลุ่มน้ำ” แห่งเซนต์หลุยส์

Chalice - "แบบอักษรของนักบุญหลุยส์" (ในภาพมีชิ้นส่วนเป็นหนึ่งในเหรียญ)
ซีเรียหรืออียิปต์ ประมาณ ค.ศ. 1320-1340

สถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม (หรืออ่างล้างบาป) ของเซนต์หลุยส์ได้รับการจัดเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดที่ชั้นล่าง แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่จะมาที่นี่หลังจากเยี่ยมชมสถานที่ท่องเที่ยวหลักของพิพิธภัณฑ์แล้ว ชามนี้ทำจากทองเหลืองและขลิบด้วยเงินและทอง ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกจากสมัยมัมลูก ก่อนหน้านี้เคยเป็นสมบัติล้ำค่าของโบสถ์ Sainte-Chapelle และในปี 1832 ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ แอ่งขนาดใหญ่นี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของราชวงศ์ฝรั่งเศส และสามารถมองเห็นตราแผ่นดินของฝรั่งเศสติดอยู่ด้านใน จริงๆ แล้วใช้เป็นอ่างบัพติศมาสำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 และพระราชโอรสในนโปเลียนที่ 3 แต่ไม่ใช่สำหรับนักบุญหลุยส์ที่ 9 ถึงแม้จะมีชื่อที่ "ติดอยู่" ก็ตาม รายการนี้ถูกสร้างขึ้นในภายหลัง: มีอายุย้อนไปถึงปี 1320-1340 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 9 สิ้นพระชนม์ในปี 1270

ชาห์อับบาสและเพจของเขา

มูฮัมหมัด คาซิม.
ภาพเหมือนของชาห์อับบาสที่ 1 และหน้าของเขา (ชาห์ อับบาสกอดหน้ากระดาษ)
อิหร่าน อิสฟาฮาน 12 มีนาคม พ.ศ. 2170

ปีก Denon ชั้นล่าง ห้องโถงศิลปะอิสลาม

ในห้องโถงเดียวกันก็ควรค่าแก่การใส่ใจเป็นอย่างยิ่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเป็นภาพชาห์อับบาสและเพจพนักงานเชิญจอกของเขาซึ่งดูเหมือนเด็กผู้หญิงมากกว่า Abbas I (1587-1629) เป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของราชวงศ์ Safivid ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งอิหร่านยุคใหม่ ในรัชสมัยของพระองค์ ศิลปะถึงจุดสูงสุดของการพัฒนา รูปภาพจะมีความสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น ในภาพวาดนี้ ชาห์ อับบาสสวมหมวกทรงกรวยปีกกว้างซึ่งเขาได้นำเข้าสู่วงการแฟชั่น ถัดจากกระดาษหน้าเล็กๆ ยื่นแก้วไวน์ให้เขา ใต้มงกุฎต้นไม้ทางขวาเป็นชื่อศิลปิน - มูฮัมหมัด คาซิม (หนึ่งในนั้น) ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้นและเห็นได้ชัดว่าเป็นศิลปินประจำศาลของอับบาส) - และ บทกวีสั้น ๆ: “ขอให้ชีวิตให้สิ่งที่คุณปรารถนาจากสามริมฝีปาก: คนรักของคุณ แม่น้ำ และถ้วย” เบื้องหน้าเป็นลำธารที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นสีเงิน บทกวีนี้สามารถตีความได้ในเชิงสัญลักษณ์ ในประเพณีเปอร์เซีย มีบทกวีหลายบทที่จ่าหน้าถึงพนักงานเชิญจอกแก้ว พิพิธภัณฑ์ได้ภาพวาดนี้มาในปี 1975

ภาพเหมือนของกษัตริย์ผู้ดี

ศิลปินที่ไม่รู้จักของโรงเรียนปารีส
ภาพเหมือนของพระเจ้าจอห์นที่ 2 ผู้ดี กษัตริย์แห่งฝรั่งเศส
ประมาณ 1350

ฝั่ง Richelieu ชั้น 2 ภาพวาดฝรั่งเศส ฮอลล์หมายเลข 1

ภาพวาดนี้ ศิลปินที่ไม่รู้จักกลางศตวรรษที่ 14 ถือเป็นภาพบุคคลที่เก่าแก่ที่สุดใน ศิลปะยุโรป. อาจารย์ต้น ภาพวาดฝรั่งเศสเริ่มมีการศึกษาค่อนข้างเร็วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และผลงานส่วนใหญ่สูญหายไปในช่วงสงครามและการปฏิวัติ รัชสมัยของพระเจ้าจอห์นที่ 1 ซึ่งมาในช่วงสงครามร้อยปีไม่ใช่เรื่องง่าย: พ่ายแพ้ให้กับอังกฤษในยุทธการที่ปัวติเยร์ เขาถูกจับและคุมขังในลอนดอนซึ่งเขาได้ลงนามในข้อตกลงเกี่ยวกับการสละราชบัลลังก์ ตามตำนานเล่าว่าภาพเหมือนถูกวาดภาพในหอคอยแห่งลอนดอน และผลงานประพันธ์เป็นของ Girard d'Orléans ความจริงที่น่าสนใจ: พระองค์ทรงกลายเป็นกษัตริย์ฝรั่งเศสองค์สุดท้ายที่ทรงพระนามว่ายอห์น

มาดอนน่าใน "ทางเดิน"

เลโอนาร์โด ดา วินชี.
มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์
1483-1486.

ดีนอน วิง แกรนด์ แกลเลอรี่ ชั้น 1 ภาพวาดอิตาลี ฮอลล์หมายเลข 5

แกลเลอรีขนาดใหญ่ของปีก Denon นอกเหนือจากฉากที่โด่งดังจากภาพยนตร์เรื่อง "Band of Outsiders" ของ Jean-Luc Godard ที่มีเหล่าฮีโร่วิ่งผ่านพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แล้วยังมีชื่อเสียงในเรื่องที่ Leonardo Madonna ที่สวยงามและผลงานอื่น ๆ อีกมากมายแขวนอยู่ที่นี่ " ไม่มีใครสังเกตเห็น" จิตรกรชาวอิตาลีรวมถึงคาราวัจโจด้วย “ไม่มีใครสังเกตเห็น” แน่นอนว่าพูดดัง ๆ “มาดอนน่าออฟเดอะร็อคส์” คนเดียวกันคือหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลกนี้และอย่างไรก็ตามเมื่อเริ่มต้นการแข่งขันด้วยเส้นชัยที่โมนาลิซ่า แต่น่าเสียดายที่นักท่องเที่ยวมักจะเดินผ่านงานที่ยอดเยี่ยมนี้ซึ่งคุ้มค่าที่จะยืนเพิ่มอีกสองสามนาที ภาพวาดนี้มีสองเวอร์ชัน ชิ้นที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถูกทาสีระหว่างปี 1483-86 และการกล่าวถึงครั้งแรก (ในคลังของสะสมของราชวงศ์ฝรั่งเศส) มีอายุย้อนไปถึงปี 1627 ประการที่สองซึ่งเป็นของลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติถูกเขียนขึ้นภายหลังในปี ค.ศ. 1508 ภาพวาดนี้เป็นส่วนสำคัญของภาพอันมีค่าที่มีไว้สำหรับโบสถ์ซาน ฟรานเชสโก กรานเดในมิลาน แต่ไม่เคยถูกมอบให้แก่ลูกค้า ซึ่งศิลปินได้วาดภาพชิ้นที่สองในลอนดอนให้ ฉากนี้เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและความสงบสุข ตัดกับภูมิทัศน์แปลก ๆ ของหินสูงชัน เรขาคณิตขององค์ประกอบ ฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวล รวมถึง "หมอกควัน" อันโด่งดังของสฟูมาโต สร้างความลึกที่ผิดปกติในพื้นที่ของภาพนี้ เราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงเนื้อหา "เวอร์ชัน" อื่นของรูปภาพนี้ซึ่งเมื่อหลายปีก่อนได้ทรมานจิตใจของแฟน ๆ ของ Dan Brown ซึ่งทำให้เนื้อหาของรูปภาพกลับหัวกลับหาง

กำลังมองหาหมัด

จูเซปเป้ มาเรีย เครสปี.
ผู้หญิงกำลังมองหาหมัด
ประมาณปี ค.ศ. 1720-1725

ดีนอน วิง ชั้น 1 ภาพวาดอิตาลี ห้องโถงหมายเลข 19 (ห้องโถงท้าย Great Gallery)

ภาพวาดของ Giuseppe Maria Crespi แห่งโบโลเนส เป็นหนึ่งในผลงานล่าสุดของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งได้รับเป็นของขวัญจากสมาคมเพื่อนแห่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Crespi เป็นแฟนตัวยง ภาพวาดของชาวดัตช์และฉากประเภทโดยเฉพาะ ที่มีอยู่ในหลายเวอร์ชัน "ผู้หญิงกำลังมองหาหมัด" เห็นได้ชัดว่าเป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด (ตอนนี้หายไป) บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของนักร้องคนหนึ่งตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเธอจนถึง ปีที่ผ่านมาเมื่อเธอเป็นผู้มีศรัทธา ผลงานดังกล่าวไม่ได้เป็นศูนย์กลางของงานของศิลปินแต่อย่างใด แต่ก็มีให้ สู่คนยุคใหม่เป็นตัวแทนที่ชัดเจนของความเป็นจริงในยุคนั้น เมื่อไม่มีคนดีสักคนเดียวสามารถทำได้โดยไม่มีกับดักหมัด

พวกพิการอย่าสิ้นหวัง

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส.
คนพิการ.
1568

ฝั่ง Richelieu ชั้น 2 จิตรกรรมของประเทศเนเธอร์แลนด์ ฮอลล์หมายเลข 12

งานเล็กๆ ของ Bruegel ผู้เฒ่าคนนี้ (สูงเพียง 18.5 x 21.5 ซม.) เป็นงานชิ้นเดียวในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทั้งหมด เป็นเรื่องง่ายที่จะไม่สังเกตเห็น และไม่เพียงเพราะขนาดของมันเท่านั้น เอฟเฟกต์การรู้จำ - "ถ้ามีคนตัวเล็กๆ อยู่ในภาพ ก็คือ Bruegel" - อาจไม่ได้ผลที่นี่ทันที งานนี้ได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2435 และในช่วงเวลานี้มีการตีความโครงเรื่องของภาพวาดมากมาย บางคนเห็นว่าเป็นภาพสะท้อนของความอ่อนแอแต่กำเนิด ธรรมชาติของมนุษย์, อื่น ๆ - การเสียดสีทางสังคม (ผ้าโพกศีรษะงานรื่นเริงของตัวละครอาจเป็นสัญลักษณ์ของกษัตริย์, บิชอป, เบอร์เกอร์, ทหารและชาวนา) หรือการวิจารณ์นโยบายที่ดำเนินไปในแฟลนเดอร์สโดย Philip II อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีใครอธิบายตัวละครตัวนี้ด้วยชามในมือ (ในพื้นหลัง) รวมถึงหางจิ้งจอกบนเสื้อผ้าของตัวละคร แม้ว่าบางคนจะเห็นว่านี่เป็นคำใบ้ของเทศกาลขอทานประจำปี Koppermaandag ก็ตาม เพิ่มความลึกลับให้กับภาพคือข้อความที่ด้านหลังซึ่งผู้ชมจะไม่เห็น: “คนพิการ อย่าสิ้นหวัง และกิจการของคุณจะรุ่งเรือง”

ไม่ใช่ว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Hieronymus Bosch ไม่เป็นที่รู้จักด้วยสายตา บางทีทำเลที่ตั้งอาจไม่เอื้ออำนวยต่องานที่นี่ ไม่ไกลจากทางเข้าห้องโถงเล็กๆ และแม้กระทั่งกับเพื่อนบ้านอย่าง "Self-Portrait" ของ Albrecht Dürer และ "Madonna of Chancellor Rolin" โดย van Eyck และมันก็ไม่ใช่ ห่างไกลจากน้องสาว d'Estrai องค์ประกอบที่ผิดปกติงานนี้ไม่มีใครรู้จัก ศิลปินชาวฝรั่งเศส- ผู้หญิงเปลือยกำลังนั่งอยู่ในอ่างอาบน้ำ โดยคนหนึ่งบีบหัวนมของอีกฝ่าย - ทำให้ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่า La Gioconda เอง แต่กลับมาที่บ๊อช คนที่มองไปรอบ ๆ อย่างระมัดระวังจะไม่พลาดเขา "เรือแห่งความโง่เขลา" เป็นส่วนหนึ่งของภาพอันมีค่าที่ไม่มีใครรอดชีวิต ส่วนล่างซึ่งปัจจุบันถือเป็น "สัญลักษณ์แห่งความตะกละและความยั่วยวน" จาก ห้องแสดงงานศิลปะมหาวิทยาลัยเยล. สันนิษฐานว่า “เรือแห่งความโง่เขลา” เป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปินในหัวข้อความชั่วร้ายของสังคม บอชเปรียบสังคมทุจริตและนักบวชกับคนบ้าที่อัดแน่นอยู่ในเรือที่ไม่สามารถควบคุมได้และกำลังเร่งรีบไปสู่การทำลายล้าง ภาพวาดนี้ได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ศิลปะ Camille Benois ในปี 1918

สิ่งที่ต้องไปชมเมื่อไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือ "ไข่มุกดัตช์แห่งคอลเลคชัน" สองชิ้น - ภาพวาดโดยโยฮันเนส แวร์เมียร์ "The Lacemaker" และ "The Astronomer" แต่ Pieter de Hooch รุ่นก่อนซึ่งมี "นักดื่ม" แขวนอยู่ในห้องเดียวกันมักจะหนีจากความสนใจของนักท่องเที่ยวทั่วไป ถึงกระนั้นงานนี้ก็คุ้มค่าที่จะให้ความสนใจและไม่เพียงเพราะมุมมองที่รอบคอบและองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาเท่านั้น ศิลปินจึงสามารถถ่ายทอดเฉดสีที่ละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในภาพได้ ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในฉากที่กล้าหาญนี้ได้รับมอบหมายบทบาทเฉพาะ: ทหารรินเครื่องดื่มให้กับหญิงสาวที่ไม่เมาอีกต่อไป สหายของเขาที่นั่งอยู่ข้างหน้าต่างเป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ธรรมดา ๆ แต่ผู้หญิงคนที่สองเห็นได้ชัดว่าเป็นแมงดาที่ดูเหมือนจะเป็น การเจรจาต่อรองในขณะนี้ ความหมายของฉากนี้ยังบอกเป็นนัยด้วยภาพเบื้องหลังที่แสดงถึงพระคริสต์และคนบาป

จัดทำโดย Natalya Popova

มีเลขชั้นให้มา ประเพณียุโรป, เช่น. ชั้นล่างเป็นภาษารัสเซียก่อน

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนพิพิธภัณฑ์

เพื่อนบ้านรัสเซียของ Gioconda: การจัดแสดงในประเทศในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในหนึ่งใน พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดของโลกแน่นอนต้องถูกค้นพบ ผลงานของรัสเซีย. ใครได้รับเกียรตินี้และเกิดขึ้นได้อย่างไร?

สมบัติยุคกลาง

ไหล่ของ Andrei Bogolyubsky ตกลง. ค.ศ. 1170–1180

สมบัติแห่งศตวรรษที่ 12 คือที่รองไหล่ของเจ้าชาย Andrei Bogolyubsky หรือที่รู้จักกันในชื่อ Armilla ของจักรพรรดิ Frederick Barbarossa สร้อยข้อมือปิดทองนี้ซึ่งสวมใส่ในสถานที่ที่ไม่ธรรมดาสำหรับเรา - บนไหล่ตกแต่งด้วยเคลือบฟันอย่างเชี่ยวชาญพร้อมฉากการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์ ตามตำนานเล่าว่าจักรพรรดิส่งเครื่องประดับไปให้เจ้าชายของเราเป็นของขวัญ ต่อมามันถูกเก็บไว้ในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งวลาดิเมียร์และหลังการปฏิวัติมันถูกขายไปต่างประเทศโดยพวกบอลเชวิคและสำหรับเพนนี ในปีพ.ศ. 2477 สมาคมเพื่อนแห่งลูฟวร์ได้ซื้อพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์จากตัวแทนจำหน่ายของโบราณในปารีส และบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ แผ่นรองไหล่คู่ที่มีรูปการตรึงกางเขนจบลงที่นูเรมเบิร์กในลักษณะเดียวกัน

ไอคอนที่เก่าแก่ที่สุด

การตรึงกางเขน. ต้นศตวรรษที่ 16

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่สามารถอวดไอคอนรัสเซียโบราณในคอลเลกชันได้: อันที่เก่าแก่ที่สุดเป็นของ ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ. “การตรึงกางเขน” นี้ถูกสร้างขึ้นในโนฟโกรอด ชะตากรรมต่อไปไม่ชัดเจนจนกระทั่งมาอยู่ในกลุ่มที่ปรึกษาการค้าชาวนอร์เวย์ในปี 1927 ซึ่งเห็นได้ชัดว่าใช้ประโยชน์จากการขายทรัพย์สินของโบสถ์ สามสิบปีต่อมา พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ซื้อภาพไอคอนดังกล่าว รวมถึง "พระแม่โฮเดเจเทรีย" ขนาดใหญ่จากเขา

ร้านขายของเก่าฤาษี

สิเมโอน เดอะ สไตไลท์ ศตวรรษที่ 16

สัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 16 อีกแห่งหนึ่งในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือ "Simeon the Stylite" เธอออกจากรัสเซียในกระเป๋าเดินทางของพ่อค้า Lev Grinberg ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลีออนและเป็นหัวหน้าผู้มีชื่อเสียง แกลเลอรี่โบราณ La Vieille Russie ซึ่งยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้ (อย่างไรก็ตาม กรีนเบิร์กเป็นผู้ที่ครั้งหนึ่งเคยซื้อไข่ Faberge จำนวน 6 ฟองจากร้านขายอัญมณีชาวปารีส ซึ่งต่อมามาอยู่ในคอลเลกชั่น Forbes-Vekselberg ต้องขอบคุณองค์กรของเขาที่ทำให้พวกมันไม่กระจัดกระจายไปทั่วโลก และคอลเลกชั่นนี้เป็นอันดับสองรองจาก เครมลิน) “ Simeon the Stylite” ในปี 1956 กรีนเบิร์กนำเสนอเป็นของขวัญให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์ยังคงรู้สึกขอบคุณ - ในปีเดียวกันนั้นก็ซื้อไอคอนจากเขา” คำพิพากษาครั้งสุดท้าย» ศตวรรษที่ 17

ผู้เร่ร่อนแห่งทรินิตี้

แม่พระแห่งการกระโดดของพระกุมาร. ศตวรรษที่ 16

แม่พระแห่งการกระโจนของพระกุมารแห่งศตวรรษที่ 16 ซึ่งพระเยซูคริสต์ทรงสัมผัสแก้มแม่อย่างอ่อนโยน ถือเป็นอีกสัญลักษณ์หนึ่งที่ถูกบังคับให้ลี้ภัยเนื่องจากการขายของโซเวียต และก่อนหน้านั้นที่พำนักของเธอก็ได้รับเกียรติอย่างมาก - Trinity Lavra แห่ง St. Sergius! ในปี 1933 ตัวแทนถาวรของกาชาดในรัสเซีย Swiss Waldemar Verlaine ซื้อมัน - เพียงไปที่ Torgsin พิพิธภัณฑ์ซื้อมันมาในปี 1955

แฟนสาวของดิเดอรอต

มิทรี เลวิทสกี้ ภาพเหมือนของ Maria Naryshkina พ.ศ. 2316–2317

เส้นทางสู่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อชมผลงานที่ไม่ใช่ศาสนานั้นมีความหลากหลายมากกว่า ตัวอย่างเช่น ภาพวาดเหมือนของ Dmitry Levitsky พรรณนาถึงเจ้าหญิง Maria Naryshkina ซึ่งบ้านของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Denis Diderot อาศัยอยู่ระหว่างการเยือนรัสเซีย เธออาจจะมอบภาพวาดให้แขกเป็นของที่ระลึก ขุนนางผู้นี้แต่งกายด้วยชุดเดรสด้านนอกที่ดูแปลกตาในสไตล์โปแลนด์หรือฮังการี โดยแต่งกายตามแฟชั่นล่าสุด โดยมีเชือกและหมวกคลุมด้วยขนสัตว์ ภาพเหมือนถูกวาดในปี พ.ศ. 2316-2317 ตอนนั้นหลังจากการแบ่งแยกโปแลนด์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2315 มีความสนใจในแฟชั่นสไตล์นี้เพิ่มมากขึ้น

เป็นเวลาหลายปีที่ภาพวาดนี้เป็นของทายาทของ Diderot จนกระทั่งตกไปอยู่ในมือของศิลปิน นักแต่งเพลง และนักสะสม Jacques Zubaloff ชาวปารีสและชาวทิฟลิสโดยกำเนิด ซึ่งผลงานสะสมของเขาถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 1916 ในอดีต Yakov Konstantinovich Zubalov เขาเป็นตัวแทนของราชวงศ์อาร์เมเนียที่มีชื่อเสียงของนักอุตสาหกรรมน้ำมันผู้ใจบุญและผู้ใจบุญ (มี Zubalov Hall ใน Parisian Petit Palais และแผ่นหินอ่อนที่มีชื่อของเขาแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ในวัยชราเขายากจนมากจนพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งนี้ถึงกับบริจาคอดีตผู้มีพระคุณของพวกเขาด้วยซ้ำ ความช่วยเหลือทางการเงิน.

หลานสาวเอกอัครราชทูตกับปั๊ก

วลาดิเมียร์ โบโรวิคอฟสกี้. น้องสาว Elena และ Alexandra Alekseevna Kurakina พ.ศ. 2351–2355

หญิงสาวจากรูปเหมือนของ Vladimir Borovikovsky จากปี 1808–1812 เป็นหลานสาวของเอกอัครราชทูตรัสเซียประจำปารีส Alexander Kurakin ( ต้นแบบที่เป็นไปได้เจ้าชาย Kuragin ใน "สงครามและสันติภาพ") แน่นอนว่าเจ้าหญิงเอเลน่าและอเล็กซานดราไม่ได้สวยงามเท่ากับเอลเลน เบซูโควา แต่พวกเขาก็ถูกรายล้อมไปด้วยเรื่องราวมากมาย ตัวอย่างเช่น Alexandra แต่งงานกับ Nikolai Saltykov ตกหลุมรักพันเอก Pyotr Chicherin ซึ่งพรากเธอไปจากสามีและแต่งงานกับเธอแม้ว่าเธอจะไม่เคยได้รับการหย่าร้างก็ตาม แน่นอนว่าลูก ๆ ของพวกเขาถือว่าผิดกฎหมายและจำเป็นต้องมีพระราชกฤษฎีกาเพื่อให้สิทธิของเด็กที่ชอบด้วยกฎหมายแก่พวกเขา (และจะออกหลังจากการตายของอเล็กซานดราเท่านั้น) เด็กผู้หญิงในภาพเหมือนมาพร้อมกับปั๊กซึ่งเป็นเครื่องประดับที่ทันสมัยอย่างยิ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 (“ฉันเห็นปั๊กในรถม้าทุกคันที่เข้ามาหาฉัน” เขียนร่วมสมัยในปี พ.ศ. 2332)

จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ภาพเขียนนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในตระกูลคุราคินและจากนั้นก็จบลงที่การสะสมของนายธนาคารอับรามเดอะกู๊ด (ภาพเดียวกับที่ถูกลักพาตัวในปี พ.ศ. 2461 นำไปสู่การสลาย Central Rada โดยการยึดครองของเยอรมัน กองกำลัง). เขาเสียชีวิตในปี 2479 และในปี 2501 คู่รัก Leon Baratz ได้บริจาคผลงานหลายชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อรำลึกถึงเขาและภรรยาของเขา

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พิพิธภัณฑ์ที่ซับซ้อนซึ่งเป็นหนึ่งในที่ใหญ่ที่สุดในโลก นิทรรศการครอบคลุมพื้นที่ 58,470 ตารางเมตรและ พื้นที่ทั้งหมดพิพิธภัณฑ์ – 160,106 ตร.ม. ประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีความสำคัญอย่างยิ่ง ย้อนกลับไปประมาณ 700 ปี เดิมทีเป็นป้อมปราการซึ่งต่อมาถูกดัดแปลงเป็นพระราชวัง

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 12 โดยฟิลิป ออกัสตัส (กษัตริย์แห่งฝรั่งเศส) นับตั้งแต่ก่อตั้ง พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับการบูรณะและบูรณะใหม่หลายครั้ง กษัตริย์ฝรั่งเศสทุกพระองค์ซึ่งไม่ได้อาศัยอยู่อย่างถาวรในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยซ้ำ พยายามที่จะนำเสนอสิ่งใหม่ๆ ให้กับรูปลักษณ์ของอาคาร

สำหรับกษัตริย์ฟิลิป ออกัสตัส พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์เป็นป้อมปราการ งานหลักซึ่งประกอบด้วยการปกป้องทางตะวันตกสู่ปารีส ดังนั้น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จึงเป็นโครงสร้างที่ทรงพลังและมีหอคอยตรงกลาง

ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าชาร์ลที่ 5 ป้อมปราการแห่งนี้ได้กลายมาเป็นที่ประทับของราชวงศ์ กษัตริย์องค์นี้เองที่ริเริ่มสร้างป้อมปราการขึ้นใหม่ให้กลายเป็นอาคารที่เหมาะกับการประทับของกษัตริย์ แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้โดยสถาปนิก Raymond de Temple ซึ่งดูแลการปกป้องที่เชื่อถือได้ของกษัตริย์ด้วย โดยล้อมรอบอาคารด้วยกำแพงป้อมปราการอันทรงพลัง

ประมาณ ปลายศตวรรษที่ 18ศตวรรษ งานทั้งหมดเกี่ยวกับการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีผู้มาเยี่ยมชมเป็นครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2336 ในตอนแรก แหล่งที่มาหลักในการเติมเต็มเงินทุนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือของสะสมของราชวงศ์ที่ฟรานซิสที่ 1 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 รวบรวมไว้ ในช่วงก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ คอลเลกชั่นนี้มีภาพวาดแล้ว 2,500 ชิ้น

ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่จัดแสดงนิทรรศการ 350,000 ชิ้น ซึ่งบางชิ้นถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของ

กำหนดการ:
วันจันทร์ - 9.00-17.30 น
วันอังคาร - ปิดทำการ
วันพุธ - 09:00-21:30 น
วันพฤหัสบดี - 9.00-17.30 น
วันศุกร์ - 09.00-21.30 น
วันเสาร์ - 09:00-17:30 น
วันอาทิตย์ - 09:00-17:30 น

เว็บไซต์ทางการของพิพิธภัณฑ์: louvre.fr

ชาวปารีสส่วนใหญ่ถือว่าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม แต่ปิรามิดแก้วเป็นผลงานของสถาปนิกชาวอเมริกัน ต้นกำเนิดของจีนตามความเห็นของชาวเมือง Yeo Ming Peo ไม่เหมาะกับพระราชวังสไตล์เรอเนซองส์จริงๆ อาคารหลังนี้มีพารามิเตอร์เหมือนกับ ปิรามิดอียิปต์เชอปส์. สร้างความรู้สึกของพื้นที่และแสงสว่าง และยังทำหน้าที่เป็นทางเข้าหลักของพิพิธภัณฑ์อีกด้วย

เรื่องราว

ในอดีต สถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ผสมผสานหลายสไตล์มาโดยตลอด เรื่องนี้เริ่มต้นโดยกษัตริย์ฟิลิป ออกัสตัส ผู้สร้างป้อมปราการป้องกันบริเวณชายแดนด้านตะวันตกของปารีสในศตวรรษที่ 12 ประการหนึ่ง มันทำหน้าที่เป็นที่เก็บเอกสารสำคัญและคลังของราชวงศ์

นอกจากนี้ภายใต้กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 5 ได้มีการเปลี่ยนให้เป็นที่ประทับของราชวงศ์ สถาปนิกในยุคเรอเนซองส์ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ วงดนตรีในพระราชวังพยายามที่จะบรรลุเป้าหมายที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย - เพื่อตอบสนองรสนิยมของกษัตริย์สององค์: ฟรานซิสที่หนึ่งและเฮนรีที่สี่ซึ่งตอนนี้รูปปั้นยืนอยู่บนสะพานใหม่ ส่วนหลักของกำแพงป้อมปราการถูกทำลายและมีการสร้างแกลเลอรีขนาดใหญ่ซึ่งเชื่อมต่อพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กับพระราชวังตุยเลอรีซึ่งยังคงมีอยู่ในเวลานั้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจต่องานศิลปะเป็นอย่างมาก ได้เชิญศิลปินมาอาศัยอยู่ในพระราชวัง พระองค์ทรงสัญญากับพวกเขาว่าจะมีห้องโถงกว้างขวางสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการ บ้าน และตำแหน่งจิตรกรในวัง

พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงยุติศักดิ์ศรีของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในฐานะที่ประทับของกษัตริย์ เขาย้ายไปที่แวร์ซายส์พร้อมกับทั้งศาล และศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกก็ตั้งรกรากอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หนึ่งในนั้นได้แก่ Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Guillaume Coustou ตอนนั้นเองที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตกอยู่ในสภาพทรุดโทรมจนเริ่มมีแผนรื้อถอน

ในตอนท้าย การปฏิวัติฝรั่งเศสพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จึงกลายเป็นที่รู้จักในนาม พิพิธภัณฑ์กลางศิลปะ ในเวลาเดียวกัน นโปเลียนที่ 3 จะทำให้สิ่งที่เฮนรีที่ 4 ฝันถึงเป็นจริง - ปีกริเชอลิเยอถูกเพิ่มเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มันกลายเป็นภาพสะท้อนของแกลเลอรี Haut-Bor-de-l'Eau แต่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ได้มีความสมมาตรเป็นเวลานาน - ในช่วงประชาคมปารีส พระราชวังตุยเลอรีถูกไฟไหม้และส่วนใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ตามมาด้วย

ของสะสม

ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีผลงานศิลปะมากกว่า 350,000 ชิ้น และมีพนักงานประมาณ 1,600 คนที่ทำหน้าที่จัดงานของพิพิธภัณฑ์ คอลเลกชันตั้งอยู่ในสามปีกของอาคาร: ปีก Richelieu ตั้งอยู่ริม Rue de Rivoli; ปีก Denon ขนานกับแม่น้ำแซนและมีลานสี่เหลี่ยมล้อมรอบปีก Sully

ตะวันออกโบราณและอิสลาม วัตถุจัดแสดงอยู่ในห้องโถง ศิลปะโบราณภูมิภาคตั้งแต่อ่าวเปอร์เซียไปจนถึงบอสฟอรัส โดยเฉพาะเมโสโปเตเมีย ประเทศลิแวนต์และเปอร์เซีย

คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกอบด้วยงานศิลปะอียิปต์โบราณมากกว่า 55,000 ชิ้น นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานงานฝีมือของชาวอียิปต์โบราณ เช่น ตุ๊กตาสัตว์ ปาปิรุส ประติมากรรม เครื่องรางของขลัง ภาพวาด และมัมมี่

ศิลปะ กรีกโบราณ, ชาวอิทรุสกัน และ โรมโบราณ. เหล่านี้คือผลไม้ การค้นหาที่สร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์บุคคลและวิสัยทัศน์แห่งความงามอันพิเศษ จริงๆ แล้ว ห้องโถงเหล่านี้เองที่นำเสนอสมบัติทางประติมากรรมหลักของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มักต้องการเห็นก่อน เหล่านี้เป็นรูปปั้นของ Apollo และ Venus de Milo ย้อนหลังไปถึงร้อยปีก่อนคริสตกาล เช่นเดียวกับรูปปั้น Nike of Samothrace ซึ่งพบในรูปแบบของชิ้นส่วน 300 ชิ้นในหนึ่งพันปีหลังจากการสร้างขึ้น

งานศิลปะและงานฝีมือจัดแสดงอยู่ที่ชั้นสอง คุณจะเห็นสิ่งของทุกประเภท เช่น บัลลังก์ของนโปเลียนที่ 1 และผ้าทอที่มีเอกลักษณ์ ของจิ๋ว เครื่องลายคราม และ เครื่องประดับทองสัมฤทธิ์เนื้อดี และแม้กระทั่งมงกุฎของกษัตริย์

ชั้นล่างและชั้นหนึ่งของปีก Richelieu และปีก Denon เต็มไปด้วยผลงานมากมาย ประติมากรรมฝรั่งเศสตลอดจนนิทรรศการจำนวนไม่น้อยจากอิตาลี ฮอลแลนด์ เยอรมนี และสเปน ในจำนวนนี้มีผลงานสองชิ้นของ Michelangelo ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเรียกว่า "The Slave"

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่จัดแสดงคอลเลกชั่นภาพวาดที่กว้างขวางที่สุดแห่งหนึ่งของโลก และโดยธรรมชาติแล้ว โรงเรียนภาษาฝรั่งเศสได้ถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์อย่างครอบคลุมที่สุด

จิโอคอนดา

งานหลักที่นักท่องเที่ยวอยากเห็นเป็นหลักคือ Mona Lisa (La Gioconda) โดย Leonardo da Vinci ภาพวาดนี้ตั้งอยู่ในปีก Denon ในห้องเล็กๆ ที่แยกออกมา - Salle des Etas ซึ่งสามารถเข้าถึงได้จาก Grand Gallery เท่านั้น

ห้องนี้สร้างขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ โดยเฉพาะเพื่อให้นักท่องเที่ยวสามารถชมภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกได้สะดวกโดยไม่ต้องชนกัน แม้ว่าจะถูกเก็บไว้หลังกระจกสองชั้นก็ตาม

ภาพวาดนี้วาดเมื่อกว่า 500 ปีที่แล้วและเป็นผลงานโปรดของดาวินชี มีความเห็นว่าเลโอนาร์โดวาดภาพเหมือนตนเองมาด้วย เสื้อผ้าผู้หญิงและรวมหลักการสองประการเข้าด้วยกัน - หยินและหยาง หากคุณมองเข้าไปในดวงตาของโมนาลิซ่า คางจะปรากฏในบริเวณที่ห่างไกลจากการมองเห็น ซึ่งให้ความรู้สึกถึงรอยยิ้มที่ไม่อาจเข้าใจได้ และถ้าคุณมองที่ริมฝีปาก รอยยิ้มก็จะหายไป และนี่คือที่มาของความลึกลับของมัน

แม้จะมีความยิ่งใหญ่ แต่ La Gioconda เองก็มีขนาดเล็กกว่าที่จำลองในร้านขายของที่ระลึกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยซ้ำ

การไปปารีสและไม่ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถือเป็นอาชญากรรม นักท่องเที่ยวคนใดจะบอกคุณเรื่องนี้ แต่หากคุณไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า คุณอาจเสี่ยงที่จะหลงทางท่ามกลางฝูงชนที่มีกล้อง แท็บเล็ต และสมาร์ทโฟน และพลาดสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คนทั้งโลกกำลังเร่งรีบไปยังพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีขนาดใหญ่และสวยงาม คุณจะไม่สามารถเพลิดเพลินกับการจัดแสดงทั้งหมดได้ในวันเดียว - มีมากกว่า 300,000 ชิ้น เพื่อไม่ให้เกิดอาการตกใจจากความงามที่มากเกินไปคุณต้องเลือก...
"โมนาลิซ่า" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

"ลาจิโอคอนดา" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี - นิทรรศการหลักพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ป้ายพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดนำไปสู่ภาพวาดนี้ จำนวนเงินที่ดีผู้คนมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันเพื่อชมรอยยิ้มอันน่าหลงใหลของโมนาลิซ่าด้วยตาของพวกเขาเอง คุณไม่สามารถมองเห็นได้ทุกที่ยกเว้นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เนื่องจากสภาพภาพวาดที่ย่ำแย่ ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์จึงประกาศว่าจะไม่จัดแสดงอีกต่อไป

ระดับการปกป้องภาพวาดนั้นไม่เคยมีมาก่อน

โมนาลิซ่าอาจไม่ได้รับความนิยมและโด่งดังไปทั่วโลก หากพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ถูกขโมยในปี 1911 ภาพวาดนี้ถูกพบเพียง 2 ปีต่อมา เมื่อโจรพยายามจะขายมันในอิตาลี ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ปัจจุบัน โมนาลิซ่าถูกซ่อนอยู่หลังกระจกกันกระสุน โดยมีแผงกั้นกั้นฝูงชนนักท่องเที่ยว ความสนใจในหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ผลงานลึกลับจิตรกรรมในโลกก็ไม่จางหาย

2

ด้านหลังภาพวาด เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นมันและนั่นคือสาเหตุที่การซุบซิบแพร่กระจายในสื่ออย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับข้อความลับบางอย่างจากศิลปินถึงโลกและมนุษยชาติซึ่งถูกกล่าวหาว่าเขียนไว้ที่ด้านหลังของโมนาลิซ่า

ทุกคนคงรู้เรื่องนี้ แต่ในกรณีนี้ ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "Mona Lisa" และ "La Gioconda" ทำไม โมนาลิซ่า ย่อมาจาก มาดอนน่า ลิซ่า Gioconda - เพราะนามสกุลของผู้หญิงคือ Giocondo ผู้หญิงวัยยี่สิบสี่ปีคนนี้เป็นภรรยาคนที่สามของเศรษฐีชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Francesco di Bartolomee del Giocondo

วีนัส เดอ มิโล

ดาวดวงที่สองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือรูปปั้นหินอ่อนสีขาวของเทพีแห่งความรักแอโฟรไดท์ อุดมคติแห่งความงามโบราณอันโด่งดัง สร้างขึ้นเมื่อ 120 ปีก่อนคริสตกาล จ. ความสูงของเทพธิดาคือ 164 ซม. สัดส่วน 86x69x93

3

ตามเวอร์ชันหนึ่ง มือของเทพธิดาหายไประหว่างความขัดแย้งระหว่างชาวฝรั่งเศสที่ต้องการพาเธอไปยังประเทศของตน กับชาวเติร์กซึ่งเป็นเจ้าของเกาะที่เธอถูกค้นพบ ผู้เชี่ยวชาญอ้างว่ามือของรูปปั้นหักออกมานานก่อนที่จะค้นพบ อย่างไรก็ตาม ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นหมู่เกาะในทะเลอีเจียนเชื่อในตำนานที่สวยงามอีกตำนานหนึ่ง

หนึ่ง ประติมากรที่มีชื่อเสียงฉันกำลังมองหาแบบจำลองเพื่อสร้างรูปปั้นเทพีวีนัส เขาได้ยินข่าวลือเกี่ยวกับหญิงสาวที่สวยเป็นพิเศษจากเกาะมิลอส ศิลปินรีบไปที่นั่นพบความงามและตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่ง เมื่อได้รับความยินยอมแล้วเขาก็เริ่มทำงาน

4

ในวันที่ผลงานชิ้นเอกเกือบจะพร้อมและไม่สามารถควบคุมความหลงใหลได้อีกต่อไป ประติมากรและนางแบบก็กอดกันในอ้อมแขนของกันและกัน หญิงสาวกดประติมากรเข้ากับหน้าอกของเธอแน่นจนเขาหายใจไม่ออกและเสียชีวิต แต่รูปปั้นกลับถูกทิ้งไว้โดยไม่มีมือทั้งสองข้าง

"แพแห่งเมดูซ่า" ธีโอดอร์ เจอริโคลท์

ปัจจุบัน ภาพวาดของ Theodore Gericault เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งพิพิธภัณฑ์ แม้ว่าหลังจากศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2367 ตัวแทนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังไม่พร้อมที่จะจ่ายเงินจำนวนพอสมควรและเพื่อนสนิทของศิลปินซื้อภาพวาดดังกล่าวจากการประมูล

ในช่วงชีวิตของผู้เขียนผืนผ้าใบทำให้เกิดความขุ่นเคืองและความขุ่นเคือง: ศิลปินกล้าใช้รูปแบบขนาดใหญ่เช่นนี้ไม่ใช่สำหรับโครงเรื่องที่กล้าหาญหรือศาสนาที่เป็นที่ยอมรับในสมัยนั้น แต่เพื่อพรรณนาถึงเหตุการณ์จริง

5

เนื้อเรื่องของหนังอิงจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2359 นอกชายฝั่งเซเนกัล เรือฟริเกต "เมดูซ่า" ตก มีคน 140 คนพยายามหลบหนีบนแพ มีผู้รอดชีวิตเพียง 15 คนเท่านั้น และ 12 วันต่อมา พวกเขาถูกเรือสำเภาอาร์กัสมารับพวกเขา รายละเอียดการเดินทางของผู้รอดชีวิต - การฆาตกรรม การกินเนื้อคน - ทำให้สังคมตกใจและกลายเป็นเรื่องอื้อฉาว

เจริโกต์ผสมผสานความหวังและความสิ้นหวัง คนเป็นและคนตายไว้ในภาพเดียว ก่อนที่จะวาดภาพอย่างหลัง ศิลปินได้วาดภาพบุคคลที่กำลังจะตายในโรงพยาบาลและศพของผู้ที่ถูกประหารชีวิตเป็นจำนวนมาก “The Raft of the Medusa” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Gericault ที่เสร็จสมบูรณ์

ไนกี้แห่งซาโมเทรซ

อีกหนึ่งความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก็คือ ประติมากรรมหินอ่อนเทพีแห่งชัยชนะ นักวิจัยเชื่อว่าประติมากรที่ไม่รู้จักสร้าง Nike ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของกองทัพเรือกรีก

6

ประติมากรรมชิ้นนี้หายไปจากส่วนหัวและแขน และปีกขวาเป็นของที่สร้างขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นสำเนาปูนปลาสเตอร์ของปีกซ้าย พวกเขาพยายามคืนมือของรูปปั้นซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ก็ไม่มีประโยชน์ - พวกเขาทำให้ผลงานชิ้นเอกเสียหายทั้งหมด รูปปั้นสูญเสียความรู้สึกของการหลบหนีและความรวดเร็ว เป็นการเร่งรุดไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง

7

ในตอนแรก Nika ยืนอยู่บนหน้าผาสูงชันเหนือทะเล และฐานของเธอเป็นรูปจมูก เรือรบ. ปัจจุบันรูปปั้นนี้ตั้งอยู่บนชั้นสองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์บนบันได Daru ของแกลเลอรี Denon และมองเห็นได้จากระยะไกล

"พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" ฌาค หลุยส์ เดวิด

ผู้ชื่นชอบศิลปะไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยตนเองเพื่อชมภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของศิลปินชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David เรื่อง “The Oath of the Horatii”, “The Death of Marat” และผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่แสดงถึงพิธีราชาภิเษกของนโปเลียน

8

ชื่อเต็มของภาพคือ “การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 และพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินีโจเซฟินในอาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส 2 ธันวาคม 1804" เดวิดเลือกช่วงเวลาที่นโปเลียนสวมมงกุฎโจเซฟินและสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7 อวยพรเขา

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 เองซึ่งต้องการให้ทุกสิ่งดูดีกว่าที่เป็นจริง ดังนั้นเขาจึงขอให้เดวิดวาดภาพแม่ของเขาซึ่งไม่ได้อยู่ในพิธีราชาภิเษกตรงกลางภาพเพื่อให้ตัวเองสูงขึ้นเล็กน้อยและโจเซฟีนอายุน้อยกว่าเล็กน้อย

"คิวปิดและไซคี" โดย อันโตนิโอ คาโนวา

9

ประติมากรรมมีสองรุ่น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่จัดแสดงรุ่นแรก ซึ่งบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี 1800 โดยสามีของน้องสาวของนโปเลียน โจอาคิม มูรัต รุ่นที่สองซึ่งต่อมาอยู่ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เจ้าชาย Yusupov นำเสนอต่อพิพิธภัณฑ์ซึ่งได้รับผลงานชิ้นเอกในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2339

10

ประติมากรรมนี้แสดงถึงเทพเจ้าคิวปิดในขณะที่ไซคีตื่นขึ้นจากการจูบของเขา ในแค็ตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กลุ่มประติมากรรมเรียกว่า "จิตถูกปลุกด้วยจูบกามเทพ" เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอก ประติมากรชาวอิตาลีอันโตนิโอ คาโนวา เป็นแรงบันดาลใจ ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับเทพเจ้าแห่งความรักคิวปิดและไซคีซึ่งชาวกรีกถือเป็นตัวตนของจิตวิญญาณมนุษย์

11

ผลงานชิ้นเอกแห่งความเย้ายวนใจในหินอ่อนชิ้นนี้คุ้มค่าแก่การชื่นชมด้วยตนเองอย่างไม่ต้องสงสัย

« โอดาลิสก์ที่ยิ่งใหญ่» ฌอง อิงเกรส

Ingres เขียน The Great Odalisque ให้กับ Caroline Murat น้องสาวของนโปเลียน แต่ลูกค้าไม่เคยยอมรับภาพวาดนี้เลย

12

ปัจจุบัน นี่เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แม้ว่าจะมีข้อผิดพลาดทางกายวิภาคอย่างเห็นได้ชัดก็ตาม โอดาลิสก์มีสามอัน กระดูกสันหลังเสริม, มือขวายาวอย่างไม่น่าเชื่อ และขาซ้ายของเธอบิดเป็นมุมที่เป็นไปไม่ได้ เมื่อภาพวาดดังกล่าวปรากฏที่ร้านเสริมสวยในปี 1819 นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่าใน “Odalisque” นั้น “ไม่มีกระดูก ไม่มีกล้ามเนื้อ ไม่มีเลือด ไม่มีชีวิต ไม่มีการบรรเทาทุกข์”

13

Ingres มักจะพูดเกินจริงถึงคุณสมบัติของนางแบบของเขาโดยไม่ลังเลหรือเสียใจเสมอเพื่อเน้นย้ำถึงการแสดงออกและ คุณค่าทางศิลปะภาพวาด และวันนี้สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนใครเลย "Great Odalisque" ถือว่ามีชื่อเสียงที่สุดและ งานที่สำคัญอาจารย์

"ทาส" โดย Michelangelo

ในหมู่มากที่สุด นิทรรศการอันทรงคุณค่าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีประติมากรรมสองชิ้นโดย Michelangelo: "Rising Slave" และ "Dying Slave" อันโด่งดัง สร้างขึ้นระหว่างปี 1513 ถึง 1519 เพื่อฝังพระศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 แต่ไม่เคยรวมอยู่ใน รุ่นสุดท้ายสุสาน

14

ตามความคิดของประติมากร ควรมีรูปปั้นทั้งหมดหกรูป แต่มิเกลันเจโลยังทำงานสี่อย่างไม่เสร็จ วันนี้พวกเขาอยู่ที่ Accademia Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

รูปปั้นลูฟวร์ที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งสองรูปปั้นเปรียบเทียบชายหนุ่มผู้แข็งแกร่งที่พยายามทำลายความสัมพันธ์ของเขากับชายหนุ่มอีกคนที่แขวนคออยู่ในนั้นอย่างช่วยไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ผู้คนที่พ่ายแพ้และถูกมัดและกำลังจะตายของ Michelangelo ก็ยังคงสวยงามและแข็งแกร่งอย่างน่าอัศจรรย์เช่นเคย

รูปปั้นรามเสสที่ 2 ประทับนั่ง

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีคอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลก โบราณวัตถุของอียิปต์. ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมอียิปต์โบราณที่คุณต้องเห็นด้วยตาตัวเองอย่างแน่นอนคือรูปปั้นของฟาโรห์รามเสสที่ 2 อันโด่งดัง

15

เมื่ออยู่ในห้องโถงจัดแสดงโบราณวัตถุของอียิปต์ อย่าพลาดรูปปั้นอาลักษณ์ที่นั่งอยู่ซึ่งมีใบหน้าที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ

"The Lacemaker" โดย โยฮันเนส เวอร์เมียร์

ภาพวาดของเวอร์เมียร์มีความน่าสนใจเพราะนักวิจัยพบหลักฐานว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ใช้ทัศนศาสตร์ในการวาดภาพเหมือนจริง

16

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้าง The Lacemaker เวอร์เมียร์ถูกกล่าวหาว่าใช้กล้อง obscura ในภาพ คุณจะเห็นเอฟเฟกต์แสงมากมายที่ใช้ในการถ่ายภาพ เช่น ภาพเบื้องหน้าที่เบลอ

17

ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ คุณยังสามารถชมภาพวาด "The Astronomer" ของ Vermeer ได้อีกด้วย แสดงให้เห็นเพื่อนของศิลปินและสจ๊วตมรณกรรม Antonie van Leeuwenhoek นักวิทยาศาสตร์และนักจุลชีววิทยา ต้นแบบที่ไม่ซ้ำใครผู้สร้างกล้องจุลทรรศน์และเลนส์ของตัวเอง เห็นได้ชัดว่าเขาจัดหาเลนส์ให้กับเวอร์เมียร์ซึ่งศิลปินวาดภาพผลงานชิ้นเอกของเขา