สารานุกรมโรงเรียน. ลักษณะทั่วไปของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแบ่งยุคสมัยของศิลปะ ความสำคัญของมรดกทางสมัยโบราณต่อวัฒนธรรมทางศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อิตาลี. ศตวรรษที่ 15-16 ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารที่ร่ำรวย พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์

คนรวยและมีอำนาจรวมตัวกันอยู่รอบตัวพวกเขาที่มีพรสวรรค์และฉลาด กวี นักปรัชญา ศิลปิน และประติมากรพูดคุยกับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน ดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยนักปราชญ์ตามที่เพลโตต้องการอยู่ครู่หนึ่ง

พวกเขาจำชาวโรมันและกรีกโบราณได้ ผู้ทรงสร้างสังคมแห่งพลเมืองเสรีด้วย โดยที่คุณค่าหลักอยู่ที่คน (ไม่นับทาสแน่นอน)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์ ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางกายและความงามทางจิตวิญญาณ

มันเป็นเพียงแสงแฟลช ยุคเรอเนซองส์สูงประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของความรุ่งเรืองในการสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนกระสอบกรุงโรม

ภาพลวงตาของโลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีกลับเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง

อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้กำหนดลักษณะสำคัญของการวาดภาพยุโรปในอีก 500 ปีข้างหน้า! จนถึง .

ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อบุคคลเป็นตัวละครหลักและฮีโร่) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ทิวทัศน์…

ไม่น่าเชื่อเลยที่ในช่วง 30 ปีนี้ปรมาจารย์ผู้เก่งกาจหลายคนทำงานพร้อมกัน ซึ่งในเวลาอื่นจะเกิดทุกๆ 1,000 ปี

Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เราไม่สามารถละเลยที่จะพูดถึงบรรพบุรุษทั้งสองของพวกเขาได้ จอตโต้ และ มาซาชโช หากปราศจากสิ่งนี้ก็จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. จอตโต (1267-1337)

เปาโล อุชเชลโล่. จิออตโต ดา บอนโดญี. ชิ้นส่วนของภาพวาด "ห้าปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์" ต้นศตวรรษที่ 16 .

ศตวรรษที่ 14 โปรโต-เรอเนซองส์ ตัวละครหลักคือจิออตโต นี่คือปรมาจารย์ที่ปฏิวัติศิลปะด้วยตัวคนเดียว 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่เพราะเขา ยุคที่มนุษยชาติภาคภูมิใจขนาดนี้คงมาไม่ถึง

ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกมันถูกสร้างขึ้นตามหลักการไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน การไม่ปฏิบัติตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นทิวทัศน์กลับมีพื้นหลังสีทอง เช่น บนไอคอนนี้

กุยโด ดา เซียนา. การบูชาพระเมไจ. 1275-1280 Altenburg, พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา, ประเทศเยอรมนี

และทันใดนั้นภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น พวกเขามีร่างใหญ่โต ใบหน้าของผู้สูงศักดิ์ เศร้า โศกเศร้า. น่าประหลาดใจ. แก่และยังเยาว์วัย แตกต่าง.

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ กลาง: จูบแห่งยูดาส (ชิ้นส่วน) ขวา: การประกาศของนักบุญแอนน์ (พระแม่มารีย์) ชิ้นส่วน

งานหลักของ Giotto คือวงจรจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว เมื่อคริสตจักรแห่งนี้เปิดให้นักบวช ผู้คนหลั่งไหลเข้ามามากมาย เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน

ท้ายที่สุด Giotto ได้ทำสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน ราวกับว่าเขาแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ และคนธรรมดาก็เข้าถึงได้ง่ายกว่ามาก

จอตโต้. การบูชาพระเมไจ. 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว ประเทศอิตาลี

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน รูปภาพพูดน้อย อารมณ์ที่มีชีวิตชีวาของตัวละคร ความสมจริง

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์ในบทความ

Giotto ได้รับความชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขากลับไม่พัฒนาต่อไป แฟชั่นสำหรับโกธิคระดับนานาชาติมาถึงอิตาลี

หลังจากผ่านไป 100 ปีเท่านั้น ปรมาจารย์จะปรากฏตัว ผู้สืบทอดที่คู่ควรของ Giotto

2. มาซาชโช (1401-1428)

มาซาชโช. ภาพเหมือนตนเอง (เศษปูนเปียก “นักบุญเปโตรบนธรรมาสน์”) 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ต้นศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผู้ริเริ่มอีกคนกำลังเข้าสู่ที่เกิดเหตุ

มาซาชโชเป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายคลึงกับโลกจริงแล้ว สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว

มาซาชโช. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

เขานำเอาความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับรุ่นก่อน เขารู้จักกายวิภาคดีอยู่แล้ว

แทนที่จะสร้างตัวละครบล็อกๆ จิออตโตกลับสร้างคนอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโช. การบัพติศมาของนีโอไฟต์ 1426-1427 โบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี
มาซาชโช. การขับไล่ออกจากสวรรค์ 1426-1427 เฟรสโกในโบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโชมีอายุสั้น เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาอย่างกะทันหัน เมื่ออายุ 27 ปี.

อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามมากมาย ปรมาจารย์รุ่นต่อๆ ไปไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อศึกษาจากจิตรกรรมฝาผนังของเขา

ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกนำไปใช้โดยผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2055 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการด้านจิตรกรรม

เขาเป็นคนที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขาที่ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ได้เป็นเพียงช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ

เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก

เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลักได้ การจ้องมองไม่ควรเคลื่อนจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือลักษณะที่ภาพบุคคลอันโด่งดังของเขาปรากฏขึ้น พูดน้อย. กลมกลืน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Czertoryski, คราคูฟ

นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาค้นพบวิธีสร้างภาพ... มีชีวิตชีวา

เบื้องหน้าเขา ตัวละครในภาพเหมือนหุ่น เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่วาดไว้ไม่อาจมีชีวิตอยู่ได้

แต่แล้วเลโอนาร์โดก็คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาแรเงาเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

. 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ตั้งแต่นั้นมา sfumato จะรวมอยู่ในคำศัพท์ที่กระตือรือร้นของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต

มักมีความเห็นว่าแน่นอนว่า Leonardo เป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรให้เสร็จ และฉันก็วาดภาพไม่เสร็จบ่อยครั้ง และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (ถึง 24 เล่ม) และโดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนเข้าสู่การแพทย์หรือดนตรี และครั้งหนึ่งฉันสนใจศิลปะการรับใช้ด้วยซ้ำ

อย่างไรก็ตามลองคิดดูเอง 19 ภาพวาด และเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และบางอันก็ไม่ได้ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ ขณะเดียวกันเขาได้วาดภาพผืนผ้าใบถึง 6,000 ชิ้นในชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่า

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของอาจารย์ในบทความ

4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2087 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Michelangelo ถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาก็เป็นปรมาจารย์สากล เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย

เขาเป็นที่รู้จักจากตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เพราะเขาพรรณนาถึงผู้ชายที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ

นั่นเป็นสาเหตุที่ฮีโร่ของเขาทุกคนมีกล้ามเนื้อและยืดหยุ่นมาก แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก “การพิพากษาครั้งสุดท้าย” ในโบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน

Michelangelo มักวาดภาพตัวละครเปลือยเปล่า จากนั้นเขาก็เพิ่มเสื้อผ้าไว้ด้านบน เพื่อให้ร่างกายได้รับการแกะสลักมากที่สุด

เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนด้วยตัวเขาเอง แม้ว่าจะมีหลายร้อยร่างก็ตาม! เขาไม่อนุญาตให้ใครถูสีด้วยซ้ำ ใช่ เขาเป็นคนโดดเดี่ยว มีนิสัยเย็นชาและทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาไม่พอใจกับ... ตัวเอง

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

Michelangelo มีอายุยืนยาว รอดพ้นจากความเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานในช่วงหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความโศกเศร้า

โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางสร้างสรรค์ของ Michelangelo นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานในยุคแรกของเขาเป็นการยกย่องวีรบุรุษที่เป็นมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ในประเพณีที่ดีที่สุดของกรีกโบราณ เขาชื่ออะไรเดวิด?

ในปีสุดท้ายของชีวิตสิ่งเหล่านี้เป็นภาพที่น่าสลดใจ หินที่สกัดอย่างหยาบโดยตั้งใจ ราวกับว่าเรากำลังดูอนุสรณ์สถานของเหยื่อลัทธิฟาสซิสต์ในศตวรรษที่ 20 ดูปีเอตาของเขาสิ

ประติมากรรมของ Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: Pietà ของ Paletrina 1555

สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งในชีวิตหนึ่งต้องผ่านงานศิลปะทุกขั้นตอนตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงศตวรรษที่ 20 คนรุ่นหลังควรทำอย่างไร? เอาล่ะ ไปตามทางของคุณเอง โดยตระหนักว่าแถบนั้นตั้งไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

. 1506 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับมาโดยตลอด และในช่วงชีวิต และหลังความตาย

ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและโคลงสั้น ๆ เป็นของเขาที่ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นภาพผู้หญิงที่สวยที่สุดที่เคยสร้างมา ความงามภายนอกยังสะท้อนถึงความงามทางจิตวิญญาณของนางเอกด้วย ความอ่อนโยนของพวกเขา ความเสียสละของพวกเขา

ราฟาเอล. . 1513 หอศิลป์ Old Masters เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

ฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี กล่าวถึงคำพูดอันโด่งดังที่ว่า "ความงามจะช่วยโลก" นี่คือภาพวาดที่เขาชื่นชอบ

อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ที่เย้ายวนไม่ใช่จุดแข็งเพียงจุดเดียวของราฟาเอล เขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเขียนของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านการวาดภาพ นอกจากนี้เขายังพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดระเบียบพื้นที่อยู่เสมอ ดูเหมือนว่าจะไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้

ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 ภาพปูนเปียกใน Stanzas ของ Apostolic Palace นครวาติกัน

ราฟาเอลมีอายุเพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากการจับไข้หวัดและข้อผิดพลาดทางการแพทย์ แต่มรดกของเขานั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ศิลปินหลายคนยกย่องปรมาจารย์ผู้นี้ ทวีคูณภาพอันเย้ายวนของเขาในผืนผ้าใบนับพันของเขา ..

ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลองการจัดองค์ประกอบภาพมากมาย โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญและยอดเยี่ยม

ทุกคนรักเขาเพราะพรสวรรค์อันชาญฉลาดของเขา เรียกว่า “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์”

เมื่อพูดถึงทิเชียน ฉันอยากจะใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์ไว้หลังทุกประโยค ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ สิ่งที่น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ความเงางามของสี

ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์. 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย โกลริโอซี เดย์ ฟรารี เมืองเวนิส

ในช่วงบั้นปลายชีวิตเขาได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ไม่ธรรมดา จังหวะนั้นรวดเร็ว หนา. ซีดเซียว ฉันใช้สีด้วยแปรงหรือใช้นิ้ว ทำให้ภาพมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น และโครงเรื่องมีความไดนามิกและดราม่ามากยิ่งขึ้น

ทิเชียน. ทาร์ควิน และ ลูเครเทีย 1571 พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ

นี่ไม่ได้เตือนคุณถึงอะไรเลยเหรอ? แน่นอนว่านี่คือเทคโนโลยี และเทคนิคของศิลปินในศตวรรษที่ 19: Barbizonians และ ทิเชียนก็เหมือนกับไมเคิลแองเจโลที่ต้องผ่านการวาดภาพ 500 ปีในช่วงชีวิตเดียว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นอัจฉริยะ

อ่านเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของอาจารย์ในบทความ

ศิลปินยุคเรอเนซองส์เป็นศิลปินที่มีความรู้มาก คุณต้องรู้อะไรมากมายเพื่อที่จะทิ้งมรดกไว้ ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ และอื่นๆ

ดังนั้นทุกภาพมันทำให้เราคิด เหตุใดจึงเป็นภาพนี้? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?

ดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่เคยทำผิดพลาดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับงานในอนาคต ใช้ความรู้ทั้งหมดของคุณ

พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา อธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ

นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะสนใจเราอย่างลึกซึ้งเสมอ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ไม่เคยมีการระบาดครั้งใหญ่ในแวดวงศิลปะเช่นนี้อีกต่อไป ประติมากรสถาปนิกและศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายชื่อของพวกเขายาว แต่เราจะพูดถึงผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุด) ซึ่งทุกคนรู้จักชื่อทำให้โลกไม่มีค่า ผู้คนที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นซึ่งแสดงตัวเองไม่ได้อยู่ในสาขาเดียว แต่ในหลายสาขา ในครั้งเดียว.

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

ยุคเรอเนซองส์มีกรอบเวลาสัมพัทธ์ เริ่มครั้งแรกในอิตาลี - ค.ศ. 1420-1500 ในเวลานี้การวาดภาพและงานศิลปะโดยทั่วไปไม่ได้แตกต่างจากที่ผ่านมามากนัก อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเริ่มปรากฏเป็นครั้งแรก และในปีต่อ ๆ มาเท่านั้นที่ประติมากรสถาปนิกและศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการซึ่งยาวมาก) ภายใต้อิทธิพลของสภาพความเป็นอยู่สมัยใหม่และแนวโน้มที่ก้าวหน้าในที่สุดก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลาง พวกเขานำตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะโบราณมาใช้อย่างกล้าหาญกับผลงานของพวกเขาทั้งโดยทั่วไปและในรายละเอียดส่วนบุคคล หลายคนรู้จักชื่อของพวกเขา มาดูบุคลิกที่โดดเด่นที่สุดกันดีกว่า

Masaccio - อัจฉริยะแห่งการวาดภาพชาวยุโรป

เขาเป็นคนที่มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาจิตรกรรมและกลายเป็นนักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวเมืองฟลอเรนซ์เกิดในปี 1401 ในครอบครัวช่างศิลป์ ดังนั้นประสาทสัมผัสแห่งรสนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์จึงอยู่ในสายเลือดของเขา เมื่ออายุ 16-17 ปีเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาทำงานในเวิร์คช็อป Donatello และ Brunelleschi ช่างแกะสลักและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ถือเป็นครูของเขาอย่างถูกต้อง การสื่อสารกับพวกเขาและทักษะที่นำมาใช้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อจิตรกรรุ่นเยาว์ได้ ตั้งแต่แรก Masaccio ยืมความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ลักษณะของประติมากรรม อาจารย์คนที่สองมีพื้นฐาน นักวิจัยถือว่า "อันมีค่าของ San Giovenale" (ในภาพแรก) ซึ่งค้นพบในโบสถ์เล็ก ๆ ใกล้เมืองที่ Masaccio เกิดเป็นงานที่เชื่อถือได้ชิ้นแรก งานหลักคือจิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศให้กับเรื่องราวชีวิตของนักบุญเปโตร ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างหกคน ได้แก่: "ปาฏิหาริย์ของ Statir", "การขับออกจากสวรรค์", "การบัพติศมาของ Neophytes", "การกระจายทรัพย์สินและความตายของ Ananias", "การฟื้นคืนชีพของลูกชายของ Theophilus ”, “นักบุญเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา” และ "นักบุญเปโตรในธรรมาสน์"

ศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์คือผู้ที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง โดยไม่สนใจปัญหาธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน ซึ่งบางครั้งก็ทำให้พวกเขามีชีวิตที่ย่ำแย่ มาซาชโชก็ไม่มีข้อยกเว้น: ปรมาจารย์ที่เก่งกาจเสียชีวิตเร็วมากเมื่ออายุ 27-28 ปีโดยทิ้งผลงานอันยิ่งใหญ่และหนี้สินจำนวนมากไว้เบื้องหลัง

อันเดรีย มานเทญา (1431-1506)

นี่คือตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรปาดวน เขาได้รับพื้นฐานงานฝีมือจากพ่อบุญธรรม สไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello และภาพวาด Venetian สิ่งนี้กำหนดท่าทางที่ค่อนข้างรุนแรงและรุนแรงของ Andrea Mantegna เมื่อเปรียบเทียบกับชาวฟลอเรนซ์ เขาเป็นนักสะสมและผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานทางวัฒนธรรมในสมัยโบราณ ด้วยสไตล์ของเขาที่ไม่เหมือนใคร เขาจึงมีชื่อเสียงในฐานะนักริเริ่ม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Dead Christ", "Triumph of Caesar", "Judith", "Battle of the Sea Deities", "Parnassus" (ในภาพ) ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1460 จนกระทั่งเสียชีวิต เขาทำงานเป็นจิตรกรประจำศาลให้กับดยุคแห่งกอนซากา

ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510)

บอตติเชลลีเป็นนามแฝง ชื่อจริงของเขาคือฟิลิเปปี เขาไม่ได้เลือกเส้นทางของศิลปินในทันที แต่เริ่มศึกษางานฝีมือจิวเวลรี่ ในผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา ("Madonnas หลายเรื่อง") เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของ Masaccio และ Lippi ต่อมาเขายังสร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะจิตรกรภาพบุคคลด้วยคำสั่งซื้อจำนวนมากมาจากฟลอเรนซ์ ลักษณะงานของเขาที่ประณีตและซับซ้อนพร้อมองค์ประกอบของสไตล์ (การทำให้ภาพทั่วไปโดยใช้เทคนิคทั่วไป - ความเรียบง่ายของรูปแบบ สี ปริมาณ) ทำให้เขาแตกต่างจากปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในยุคนั้น ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo รุ่นเยาว์เขาทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในงานศิลปะโลก (“ The Birth of Venus” (ภาพถ่าย), “ Spring”, “ Adoration of the Magi”, “ Venus and Mars”, “ Christmas” ฯลฯ) ภาพวาดของเขาจริงใจและละเอียดอ่อน และเส้นทางชีวิตของเขาก็ซับซ้อนและน่าเศร้า การรับรู้โลกแบบโรแมนติกตั้งแต่อายุยังน้อยทำให้เกิดความลึกลับและความสูงส่งทางศาสนาในวัยผู้ใหญ่ ปีสุดท้ายของชีวิต Sandro Botticelli ใช้ชีวิตด้วยความยากจนและการลืมเลือน

ปิเอโร (ปิเอโตร) เดลลา ฟรานเชสกา (1420-1492)

จิตรกรชาวอิตาลีและตัวแทนอีกคนหนึ่งของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น มีพื้นเพมาจากทัสคานี สไตล์ของผู้เขียนถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์ นอกจากพรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปินแล้ว Piero della Francesca ยังมีความสามารถที่โดดเด่นในสาขาคณิตศาสตร์และอุทิศช่วงปีสุดท้ายของชีวิตให้กับมันโดยพยายามเชื่อมโยงมันกับศิลปะชั้นสูง ผลที่ได้คือบทความทางวิทยาศาสตร์สองเล่ม: “มุมมองในการวาดภาพ” และ “หนังสือเกี่ยวกับร่างปกติทั้งห้า” สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึม ความกลมกลืน และความสูงส่งของภาพ ความสมดุลขององค์ประกอบ เส้นและโครงสร้างที่แม่นยำ และช่วงสีที่นุ่มนวล ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกามีความรู้ที่น่าทึ่งด้านเทคนิคการวาดภาพและลักษณะเฉพาะของมุมมองในช่วงเวลานั้น ซึ่งทำให้เขาได้รับอำนาจอย่างสูงในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ผลงานที่โด่งดังที่สุด: "The History of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" (ในภาพ), "Altar of Montefeltro" ฯลฯ

จิตรกรรมเรอเนซองส์ชั้นสูง

หากยุคโปรโตเรอเนซองส์และยุคต้นกินเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งและศตวรรษตามลำดับช่วงเวลานี้ครอบคลุมเพียงไม่กี่ทศวรรษ (ในอิตาลีตั้งแต่ปี 1500 ถึง 1527) มันเป็นแสงแฟลชที่สว่างสดใสที่ทำให้โลกทั้งโลกเต็มไปด้วยผู้คนผู้ยิ่งใหญ่ เก่งรอบด้าน และเก่งกาจ ศิลปะทุกแขนงเป็นของคู่กัน ดังนั้นปรมาจารย์หลายคนยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ประติมากร นักประดิษฐ์ และไม่ใช่แค่ศิลปินยุคเรอเนซองส์เท่านั้น รายการมีความยาว แต่จุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานของ L. da Vinci, M. Buanarotti และ R. Santi

อัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของดาวินชี

บางทีนี่อาจเป็นบุคลิกที่พิเศษและโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก เขาเป็นมนุษย์สากลในความหมายที่สมบูรณ์และมีความรู้และพรสวรรค์ที่หลากหลายที่สุด ศิลปิน ประติมากร นักทฤษฎีศิลปะ นักคณิตศาสตร์ สถาปนิก นักกายวิภาคศาสตร์ นักดาราศาสตร์ นักฟิสิกส์ และวิศวกร ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับเขา ยิ่งไปกว่านั้น ในแต่ละพื้นที่ Leonardo da Vinci (1452-1519) ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่ม ภาพวาดของเขาเพียง 15 ภาพและภาพร่างจำนวนมากเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ด้วยพลังชีวิตอันน่าอัศจรรย์และความกระหายในความรู้ เขาจึงหมดความอดทนและหลงใหลในกระบวนการเรียนรู้ด้วยตนเอง เมื่ออายุยังน้อย (อายุ 20 ปี) เขามีคุณสมบัติเป็นหัวหน้าของกิลด์เซนต์ลูกา ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Supper", ภาพวาด "Mona Lisa", "Benois Madonna" (ภาพด้านบน), "Lady with an Ermine" ฯลฯ

ภาพเหมือนของศิลปินยุคเรอเนซองส์นั้นหาได้ยาก พวกเขาชอบทิ้งภาพไว้ในภาพวาดที่มีใบหน้ามากมาย ดังนั้นความขัดแย้งเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองของดาวินชี (ในภาพ) ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ มีหลายรุ่นที่เขาทำตอนอายุ 60 ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติ ศิลปิน และนักเขียน วาซารี ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในอ้อมแขนของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 เพื่อนสนิทของเขาในปราสาท Clos-Lucé

ราฟาเอล สันติ (1483-1520)

ศิลปินและสถาปนิกมีพื้นเพมาจากเมืองเออร์บิโน ชื่อของเขาในงานศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามอันประเสริฐและความกลมกลืนตามธรรมชาติอย่างสม่ำเสมอ ในช่วงชีวิตที่ค่อนข้างสั้น (37 ปี) เขาสร้างภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง และภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย ตัวแบบที่เขาบรรยายนั้นมีความหลากหลายมาก แต่เขามักจะถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า ราฟาเอลถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่งมาดอนน่า" โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เขาวาดในโรม เขาทำงานในนครวาติกันตั้งแต่ปี 1508 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตในฐานะศิลปินอย่างเป็นทางการในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา

ราฟาเอลมีพรสวรรค์อย่างครอบคลุม เช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์ เขาเป็นสถาปนิกและยังมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีด้วย ตามเวอร์ชันหนึ่งงานอดิเรกล่าสุดเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร สันนิษฐานว่าเขาติดเชื้อไข้โรมันจากการขุดค้น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ภาพถ่ายคือภาพเหมือนตนเองของเขา

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ (ค.ศ. 1475-1564)

ชายวัย 70 ปีผู้สดใส เขาทิ้งให้ลูกหลานของเขาสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่สิ้นสุดไม่เพียงแต่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย เช่นเดียวกับศิลปินยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ไมเคิลแองเจโลอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ งานศิลปะของเขาถือเป็นบันทึกสุดท้ายที่ยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

ปรมาจารย์วางประติมากรรมไว้เหนือศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตาเขาจึงกลายเป็นจิตรกรและสถาปนิกที่โดดเด่น ผลงานที่ทะเยอทะยานและพิเศษที่สุดของเขาคือภาพวาด (ตามภาพ) ในพระราชวังในนครวาติกัน พื้นที่จิตรกรรมฝาผนังเกิน 600 ตารางเมตร และบรรจุร่างมนุษย์ได้ 300 ตัว ที่น่าประทับใจและคุ้นเคยที่สุดคือฉาก Last Judgement

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลีมีความสามารถหลากหลาย มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Michelangelo ก็เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน แง่มุมของอัจฉริยะของเขานี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา จนถึงทุกวันนี้มีบทกวีประมาณ 300 บท

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนปลาย

ช่วงสุดท้ายครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 ตามสารานุกรมบริแทนนิกา ยุคเรอเนซองส์ซึ่งเป็นยุคประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527 ในช่วงเวลาประมาณเดียวกัน กลุ่มต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ขบวนการคาทอลิกมองด้วยความระมัดระวังต่อความคิดเสรีใด ๆ รวมถึงการเชิดชูความงามของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของศิลปะในสมัยโบราณ - นั่นคือทุกสิ่งที่เป็นเสาหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวพิเศษ - กิริยาท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะคือการสูญเสียความสามัคคีของจิตวิญญาณและร่างกาย มนุษย์และธรรมชาติ แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียงบางคนก็สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา หนึ่งในนั้นคืออันโตนิโอ ดา คอร์เรจจิโอ (ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกและลัทธิพัลลาเดียน) และทิเชียน

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488-1490 - 1676)

เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับมีเกลันเจโล, ราฟาเอลและดาวินชี ก่อนเขาจะอายุ 30 ปี ทิเชียนได้รับชื่อเสียงว่าเป็น “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์” ศิลปินวาดภาพเขียนในรูปแบบเทพนิยายและพระคัมภีร์เป็นหลักนอกจากนี้เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่าการถูกพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จับนั้นหมายถึงการได้รับความเป็นอมตะ และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ คำสั่งที่ส่งถึงทิเชียนมาจากบุคคลที่เคารพนับถือและมีเกียรติมากที่สุด ได้แก่ พระสันตะปาปา กษัตริย์ พระคาร์ดินัล และดยุค นี่เป็นเพียงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Venus of Urbino", "The Rape of Europa" (ในภาพ), "Carrying the Cross", "Crown of Thorns", "Madonna of Pesaro", "Woman with a Mirror" ” ฯลฯ

ไม่มีอะไรเกิดขึ้นซ้ำสองครั้ง ยุคเรอเนซองส์ทำให้มนุษยชาติมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมและมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดา ชื่อของพวกเขาถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกด้วยตัวอักษรสีทอง สถาปนิกและประติมากร นักเขียน และศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รายชื่อยาวมาก เราสัมผัสเฉพาะกับยักษ์ใหญ่ที่สร้างประวัติศาสตร์และนำแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และมนุษยนิยมมาสู่โลก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในทุกด้านของวัฒนธรรม - ปรัชญา วิทยาศาสตร์ และศิลปะ หนึ่งในนั้นก็คือ ซึ่งเป็นอิสระจากศาสนามากขึ้นเรื่อยๆ เลิกเป็น "สาวใช้ของเทววิทยา" แม้ว่าจะยังห่างไกลจากความเป็นอิสระโดยสมบูรณ์ก็ตาม เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่นๆ คำสอนของนักคิดสมัยโบราณ โดยเฉพาะเพลโตและอริสโตเติล กำลังได้รับการฟื้นฟูในปรัชญา Marsilio Ficino ก่อตั้ง Platonic Academy ในเมืองฟลอเรนซ์ และแปลผลงานของชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่เป็นภาษาละติน แนวคิดของอริสโตเติลกลับคืนสู่ยุโรปก่อนหน้านี้ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ระหว่างยุคเรอเนซองส์ ตามคำบอกเล่าของลูเทอร์ “ผู้ปกครองในมหาวิทยาลัยในยุโรป ไม่ใช่พระคริสต์”

ประกอบกับคำสอนโบราณที่ว่า ปรัชญาธรรมชาติหรือปรัชญาแห่งธรรมชาติ ได้รับการเทศนาโดยนักปรัชญาเช่น B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno ผลงานของพวกเขาพัฒนาแนวความคิดที่ว่าปรัชญาไม่ควรศึกษาพระเจ้าที่เหนือธรรมชาติ แต่ศึกษาธรรมชาติเอง ว่าธรรมชาติเชื่อฟังกฎภายในของตัวเอง พื้นฐานของความรู้คือประสบการณ์และการสังเกต ไม่ใช่การเปิดเผยของพระเจ้า มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ

การเผยแพร่มุมมองเชิงปรัชญาธรรมชาติได้รับการอำนวยความสะดวกโดย ทางวิทยาศาสตร์การค้นพบ สิ่งสำคัญคือ ทฤษฎีเฮลิโอเซนทริคเอ็น. โคเปอร์นิคัสซึ่งได้ทำการปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับโลกอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่ามุมมองทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาในยุคนั้นยังคงได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากศาสนาและเทววิทยา มุมมองแบบนี้มักจะอยู่ในรูปแบบ การนับถือพระเจ้าซึ่งในการดำรงอยู่ของพระเจ้าไม่ได้ถูกปฏิเสธ แต่พระองค์ทรงสลายไปในธรรมชาติและถูกระบุด้วยสิ่งนั้น ในการนี้เราต้องเพิ่มอิทธิพลของสิ่งที่เรียกว่าศาสตร์ไสยศาสตร์ - โหราศาสตร์ การเล่นแร่แปรธาตุ เวทย์มนต์ เวทมนตร์ ฯลฯ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแม้กระทั่งกับนักปรัชญาอย่าง D. Bruno ก็ตาม

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นคือ วัฒนธรรมศิลปะศิลปะในบริเวณนี้การแตกแยกของยุคกลางกลายเป็นเรื่องที่ลึกซึ้งและรุนแรงที่สุด

ในยุคกลาง ศิลปะส่วนใหญ่เป็นลักษณะประยุกต์ โดยถักทอเป็นชีวิตและควรจะตกแต่ง ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะได้รับคุณค่าที่แท้จริงเป็นครั้งแรกและกลายเป็นพื้นที่แห่งความงามที่เป็นอิสระ ในเวลาเดียวกัน ความรู้สึกทางศิลปะและสุนทรีย์ล้วนๆ ก่อตัวขึ้นในผู้ชมที่รับรู้เป็นครั้งแรก ความรักในศิลปะเพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง และตื่นขึ้นเป็นครั้งแรก ไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ที่มันให้บริการ

ศิลปะไม่เคยได้รับเกียรติและความเคารพอย่างสูงเช่นนี้มาก่อน แม้แต่ในสมัยกรีกโบราณ ผลงานของศิลปินยังด้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัดในด้านความสำคัญทางสังคมต่องานของนักการเมืองและพลเมือง ศิลปินครอบครองสถานที่ที่เรียบง่ายยิ่งขึ้นในกรุงโรมโบราณ

ตอนนี้ สถานที่และบทบาทของศิลปินในสังคมมีเพิ่มมากขึ้นอย่างนับไม่ถ้วน นับเป็นครั้งแรกที่เขาถูกมองว่าเป็นมืออาชีพ นักวิทยาศาสตร์ และนักคิดอิสระและเป็นที่เคารพนับถือ เป็นบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะถูกมองว่าเป็นหนึ่งในวิธีการมีความรู้ที่ทรงพลังที่สุด และด้วยเหตุนี้ จึงเทียบได้กับวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci มองว่าวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นสองวิธีในการศึกษาธรรมชาติที่เท่าเทียมกันโดยสิ้นเชิง เขาเขียนว่า: “การวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์และเป็นลูกสาวที่ถูกต้องตามกฎหมายของธรรมชาติ”

ศิลปะในฐานะความคิดสร้างสรรค์มีคุณค่ามากยิ่งขึ้น ในแง่ของความสามารถในการสร้างสรรค์ ศิลปินยุคเรอเนซองส์นั้นเทียบได้กับพระเจ้าผู้สร้าง จึงเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดราฟาเอลจึงได้รับคำเพิ่มเติมว่า "ศักดิ์สิทธิ์" ในชื่อของเขา ด้วยเหตุผลเดียวกัน "ตลก" ของดันเต้จึงถูกเรียกว่า "ศักดิ์สิทธิ์"

การเปลี่ยนแปลงเชิงลึกกำลังเกิดขึ้นในตัวศิลปะเองมันเปลี่ยนจากสัญลักษณ์ยุคกลางอย่างเด็ดขาดและลงนามเป็นภาพที่สมจริงและภาพที่น่าเชื่อถือ วิธีการแสดงออกทางศิลปะกำลังกลายเป็นสิ่งใหม่ ปัจจุบันมีพื้นฐานอยู่บนมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ปริมาตรสามมิติ และหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน ศิลปะมุ่งมั่นที่จะทำทุกอย่างให้เป็นจริงตามความเป็นจริง เพื่อให้บรรลุถึงความเป็นกลาง ความแท้จริง และความมีชีวิตชีวา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นภาษาอิตาลีเป็นหลัก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่งานศิลปะในอิตาลีมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในช่วงเวลานี้ ที่นี่เป็นที่ที่มีชื่อไททัน อัจฉริยะ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และมีความสามารถมากมาย นอกจากนี้ยังมีชื่อที่ยอดเยี่ยมในประเทศอื่น ๆ แต่อิตาลีอยู่นอกเหนือการแข่งขัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมักมีหลายขั้นตอน:

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่สิบสี่
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น: เกือบตลอดศตวรรษที่ 15
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง: ปลายศตวรรษที่ 15 - สามแรกของศตวรรษที่ 16
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย: สองในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 16

บุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกคือกวี Dante Alighieri (1265-1321) และจิตรกร Giotto (1266/67-1337)

โชคชะตาทำให้ดันเต้พบกับการทดลองมากมาย เขาถูกข่มเหงเพราะเข้าร่วมในการต่อสู้ทางการเมือง เขาเร่ร่อน และเสียชีวิตในต่างแดนในราเวนนา การมีส่วนร่วมของเขาในด้านวัฒนธรรมเป็นมากกว่าบทกวี เขาไม่เพียงเขียนเนื้อเพลงรักเท่านั้น แต่ยังเขียนบทความเชิงปรัชญาและการเมืองด้วย ดันเต้เป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี บางครั้งเขาถูกเรียกว่ากวีคนสุดท้ายของยุคกลางและเป็นกวีคนแรกของยุคสมัยใหม่ หลักการทั้งสองนี้ทั้งเก่าและใหม่มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดในงานของเขา

ผลงานชิ้นแรกของดันเต้ - "ชีวิตใหม่" และ "งานเลี้ยง" - เป็นบทกวีรักโคลงสั้น ๆ ที่อุทิศให้กับเบียทริซอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเขาพบครั้งหนึ่งในฟลอเรนซ์และเสียชีวิตไปเจ็ดปีหลังจากการพบกัน กวีเก็บความรักของเขาไปตลอดชีวิต ในแง่ของแนวเพลง เนื้อเพลงของ Dante สอดคล้องกับบทกวีในราชสำนักยุคกลาง โดยเป้าหมายของการสวดมนต์คือภาพลักษณ์ของ "Beautiful Lady" อย่างไรก็ตามความรู้สึกที่กวีแสดงออกมานั้นเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่แล้ว เกิดจากการประชุมและงานจริงที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นจริงใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของดันเต้คือ “เดอะเดวิลคอมเมดี้"ซึ่งได้ครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ในการก่อสร้างบทกวีนี้ยังสอดคล้องกับประเพณีในยุคกลางด้วย เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยของชายคนหนึ่งที่พบว่าตัวเองอยู่ในชีวิตหลังความตาย บทกวีมีสามส่วน - นรก ไฟชำระ และสวรรค์ แต่ละส่วนมี 33 เพลงที่เขียนเป็นบทสามบรรทัด

ตัวเลข "สาม" ซ้ำๆ สะท้อนถึงหลักคำสอนของคริสเตียนเรื่องตรีเอกานุภาพโดยตรง ในระหว่างเรื่องราว ดันเต้ปฏิบัติตามข้อกำหนดหลายประการของศาสนาคริสต์อย่างเคร่งครัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาไม่อนุญาตให้สหายของเขาผ่านนรกทั้งเก้าและนรก - กวีชาวโรมัน Virgil - ขึ้นสู่สวรรค์เพราะคนนอกรีตถูกลิดรอนสิทธิ์ดังกล่าว ที่นี่กวีมาพร้อมกับเบียทริซอันเป็นที่รักผู้ล่วงลับของเขา

อย่างไรก็ตาม ในความคิดและการตัดสินของเขา ในทัศนคติของเขาต่อตัวละครที่ปรากฎและบาปของพวกเขา ดันเต้แตกต่างจากคำสอนของคริสเตียนบ่อยครั้งและมีนัยสำคัญมาก ดังนั้น. แทนที่คริสเตียนจะประณามความรักทางราคะว่าเป็นบาป เขาพูดถึง "กฎแห่งความรัก" ซึ่งความรักทางราคะรวมอยู่ในธรรมชาติของชีวิตด้วย ดันเต้ปฏิบัติต่อความรักของฟรานเชสก้าและเปาโลด้วยความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจ แม้ว่าความรักของพวกเขาจะเกี่ยวข้องกับการทรยศของฟรานเชสก้าต่อสามีของเธอก็ตาม ชัยชนะของจิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในดันเต้ในกรณีอื่นๆ เช่นกัน

ในบรรดากวีชาวอิตาลีที่มีความโดดเด่นอีกด้วย ฟรานเชสโก เปตราร์ก้า.ในวัฒนธรรมโลกเขาเป็นที่รู้จักในเรื่องของเขาเป็นหลัก โคลงในเวลาเดียวกัน เขาเป็นนักคิด นักปรัชญา และนักประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

งานของ Petrarch ส่วนหนึ่งอยู่ในกรอบของบทกวีบทกวีในราชสำนักยุคกลาง เช่นเดียวกับดันเต้ เขามีคนรักชื่อลอร่า ซึ่งเขาอุทิศ "หนังสือเพลง" ให้ ในเวลาเดียวกัน Petrarch ก็ทำลายความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมยุคกลางอย่างเด็ดขาดยิ่งขึ้น ในงานของเขาความรู้สึกที่แสดงออกมา - ความรัก, ความเจ็บปวด, ความสิ้นหวัง, ความปรารถนา - ดูเฉียบแหลมและเปลือยเปล่ามากขึ้น องค์ประกอบส่วนบุคคลแข็งแกร่งขึ้นในตัวพวกเขา

ตัวแทนวรรณกรรมที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ จิโอวานนี่ บอคคาชิโอ(1313-1375) นักเขียนชื่อดังระดับโลก เดคาเมรอน” Boccaccio ยืมหลักการสร้างคอลเลกชันเรื่องสั้นและโครงเรื่องจากยุคกลาง ทุกสิ่งทุกอย่างตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ตัวละครหลักของเรื่องสั้นคือคนธรรมดาและคนธรรมดา เขียนด้วยภาษาพูดที่สดใส มีชีวิตชีวา และน่าประหลาดใจ ไม่มีศีลธรรมที่น่าเบื่อ ในทางกลับกัน เรื่องสั้นหลายเรื่องเปล่งประกายด้วยความรักในชีวิตและความสนุกสนานอย่างแท้จริง แผนการบางเรื่องมีความรักและธรรมชาติที่เร้าอารมณ์ นอกจาก Decameron แล้ว Boccaccio ยังเขียนเรื่อง Fiametta ซึ่งถือเป็นนวนิยายแนวจิตวิทยาเรื่องแรกในวรรณคดีตะวันตก

จิออตโต ดิ บอนโดเน่เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเริ่มในแวดวงวิจิตรศิลป์ ประเภทหลักของเขาคือการวาดภาพปูนเปียก ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นในหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลและตามตำนาน โดยบรรยายถึงฉากชีวิตของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ผู้ประกาศข่าวประเสริฐ และนักบุญ อย่างไรก็ตาม การตีความแปลงเหล่านี้ถูกครอบงำโดยหลักการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจน ในงานของเขา Giotto ละทิ้งแบบแผนในยุคกลางและหันไปสู่ความสมจริงและความสมจริง เขาคือผู้ที่ได้รับการยกย่องในคุณงามความดีของการฟื้นฟูการวาดภาพให้เป็นคุณค่าทางศิลปะในตัวมันเอง

ผลงานของเขาถ่ายทอดภูมิทัศน์ทางธรรมชาติได้ค่อนข้างสมจริง โดยมองเห็นต้นไม้ หิน และวัดได้ชัดเจน ตัวละครที่เข้าร่วมทั้งหมด รวมถึงนักบุญเอง ปรากฏเป็นคนที่มีชีวิต กอปรด้วยเนื้อหนัง ความรู้สึก และความหลงใหลของมนุษย์ เสื้อผ้าของพวกเขาแสดงรูปทรงตามธรรมชาติของร่างกาย ผลงานของ Giotto โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสและงดงามและเป็นพลาสติกที่ละเอียดอ่อน

ผลงานหลักของ Giotto คือภาพวาดของ Chapel del Arena ในปาดัว ซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ในชีวิตของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดคือวงจรกำแพง ซึ่งรวมถึงฉาก “การบินสู่อียิปต์” “จูบของยูดาส” และ “ความคร่ำครวญของพระคริสต์”

ตัวละครทุกตัวที่ปรากฎในภาพวาดดูเป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือ ตำแหน่งของร่างกาย ท่าทาง สถานะทางอารมณ์ การมอง ใบหน้า ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นด้วยความโน้มน้าวใจทางจิตวิทยาที่หาได้ยาก ในขณะเดียวกันพฤติกรรมของทุกคนก็สอดคล้องกับบทบาทที่ได้รับมอบหมายอย่างเคร่งครัด แต่ละฉากมีบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์

ดังนั้นในฉาก “บินสู่อียิปต์” น้ำเสียงทางอารมณ์ที่สงบนิ่งและโดยทั่วไปจึงมีชัย “The Kiss of Judas” เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา การกระทำที่เฉียบคมและเด็ดขาดของตัวละครที่ต่อสู้กันอย่างแท้จริง และมีเพียงผู้เข้าร่วมหลักสองคนเท่านั้น - ยูดาสและพระคริสต์ - แข็งตัวโดยไม่ขยับและต่อสู้ด้วยสายตา

ฉาก “Mourning of Christ” มีจุดเด่นเป็นละครพิเศษ เธอเต็มไปด้วยความสิ้นหวังอันน่าเศร้า ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานอย่างเหลือทน ความโศกเศร้าและความโศกเศร้าอย่างไม่อาจปลอบใจได้

ในที่สุดยุคเรอเนซองส์ตอนต้นก็ได้สถาปนาขึ้นในที่สุด หลักสุนทรียะและศิลปะใหม่ของศิลปะในเวลาเดียวกัน เรื่องราวในพระคัมภีร์ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก อย่างไรก็ตามการตีความของพวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยเหลือยุคกลางเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

บ้านเกิด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นฟลอเรนซ์กลายเป็นและสถาปนิกถือเป็น "บิดาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ฟิลิปเป้ บรูเนลเลสกี(1377-1446) ประติมากร โดนาเทลโล(1386-1466) จิตรกร มาซาชโช (1401 -1428).

Brunelleschi มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาสถาปัตยกรรม เขาวางรากฐานของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และค้นพบรูปแบบใหม่ๆ ที่คงอยู่มานานหลายศตวรรษ เขาทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนากฎแห่งมุมมอง

งานที่สำคัญที่สุดของบรูเนลเลสกีคือการสร้างโดมเหนือโครงสร้างของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์ที่สร้างเสร็จเรียบร้อยแล้ว เขาต้องเผชิญกับงานที่ยากมาก เนื่องจากโดมที่ต้องการจะต้องมีขนาดมหึมา - เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 50 ม. ด้วยความช่วยเหลือจากการออกแบบดั้งเดิม เขาจึงสามารถเอาชนะสถานการณ์ที่ยากลำบากได้อย่างยอดเยี่ยม ด้วยวิธีการแก้ปัญหาที่พบ ไม่เพียงแต่ตัวโดมเท่านั้นที่กลับกลายเป็นแสงสว่างอย่างน่าประหลาดใจและราวกับลอยอยู่เหนือเมือง แต่อาคารทั้งหลังของมหาวิหารได้รับความสามัคคีและความสง่างาม

ผลงานที่สวยงามไม่แพ้กันของ Brunelleschi คือโบสถ์ Pazzi ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นในลานภายในของโบสถ์ Santa Croce ในฟลอเรนซ์ เป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมเล็กๆ ตรงกลางมีโดมปกคลุม ด้านในปูด้วยหินอ่อนสีขาว เช่นเดียวกับอาคารอื่นๆ ของ Brunelleschi ห้องสวดมนต์แห่งนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ความชัดเจน ความสง่างาม และความสง่างาม

งานของบรูเนลเลสกีมีความโดดเด่นตรงที่เขาก้าวไปไกลกว่าอาคารทางศาสนา และสร้างอาคารอันงดงามที่เป็นสถาปัตยกรรมแบบฆราวาส ตัวอย่างที่ดีของสถาปัตยกรรมดังกล่าวคือบ้านพักพิงทางการศึกษาที่สร้างขึ้นในรูปของตัวอักษร "P" พร้อมเฉลียงเฉลียงที่มีหลังคาคลุม

โดนาเทลโลประติมากรชาวฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่โดดเด่นที่สุดในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น เขาทำงานในหลากหลายประเภท แสดงให้เห็นนวัตกรรมที่แท้จริงในทุกที่ ในงานของเขา Donatello ใช้มรดกโบราณโดยอาศัยการศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและปรับปรุงวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างกล้าหาญ

เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎีเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น ฟื้นภาพเหมือนประติมากรรมและภาพร่างเปลือยเปล่า และหล่ออนุสาวรีย์สำริดแห่งแรก ภาพที่เขาสร้างขึ้นเป็นศูนย์รวมของอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ด้วยผลงานของเขา Donatello มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประติมากรรมยุโรปในเวลาต่อมา

ความปรารถนาของ Donatello ที่จะสร้างอุดมคติให้กับบุคคลที่แสดงภาพนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน รูปปั้นของหนุ่มเดวิดในงานนี้ เดวิดปรากฏเป็นชายหนุ่มรูปงามที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งทั้งกายและใจ ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าของเขาถูกเน้นด้วยลำตัวที่โค้งงออย่างสง่างามของเขา ใบหน้าอ่อนเยาว์แสดงถึงความครุ่นคิดและความโศกเศร้า รูปปั้นนี้ตามมาด้วยรูปปั้นเปลือยทั้งชุดในประติมากรรมยุคเรอเนซองส์

หลักการที่กล้าหาญฟังดูหนักแน่นและชัดเจน รูปปั้นเซนต์ จอร์จ,ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของโดนาเทลโล ที่นี่เขาประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่ในการรวบรวมแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง เบื้องหน้าเราคือนักรบผู้สูงเพรียว กล้าหาญ สงบ และมั่นใจในตนเอง ในงานนี้ปรมาจารย์ได้พัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของประติมากรรมโบราณอย่างสร้างสรรค์

ผลงานคลาสสิกของ Donatello คือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของผู้บัญชาการ Gattamelatta ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ขี่ม้าแห่งแรกในศิลปะเรอเนซองส์ ที่นี่ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่เข้าถึงระดับสูงสุดของลักษณะทั่วไปทางศิลปะและปรัชญาซึ่งทำให้งานนี้ใกล้ชิดกับสมัยโบราณมากขึ้น

ในเวลาเดียวกัน Donatello ได้สร้างภาพบุคคลที่มีบุคลิกเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้บัญชาการปรากฏเป็นวีรบุรุษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง เป็นคนกล้าหาญ สงบ และมั่นใจในตนเอง รูปปั้นนี้โดดเด่นด้วยรูปแบบที่พูดน้อย ความเป็นพลาสติกที่ชัดเจนและแม่นยำ และความเป็นธรรมชาติของท่าทางของผู้ขี่และม้า ด้วยเหตุนี้อนุสาวรีย์จึงกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่

ในช่วงสุดท้ายของการสร้างสรรค์ Donatello ได้สร้างกลุ่มทองสัมฤทธิ์ "Judith and Holofernes" งานนี้เต็มไปด้วยพลวัตและดราม่า: จูดิธเป็นภาพในขณะที่เธอยกดาบขึ้นเหนือโฮโลเฟิร์นที่ได้รับบาดเจ็บแล้ว เพื่อทำให้เขาจบสิ้น

มาซาชโชถือว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นอย่างถูกต้อง เขาสานต่อและพัฒนาเทรนด์ที่มาจาก Giotto มาซาชโชมีอายุเพียง 27 ปีและทำอะไรได้เพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนังที่เขาสร้างขึ้นได้กลายเป็นโรงเรียนสอนวาดภาพอย่างแท้จริงสำหรับศิลปินชาวอิตาลีรุ่นต่อๆ ไป ตามคำกล่าวของวาซารี ผู้ร่วมสมัยในยุคเรอเนซองส์สูงและนักวิจารณ์ที่เชื่อถือได้ “ไม่มีเจ้านายคนใดที่เข้าใกล้ปรมาจารย์ยุคใหม่ได้มากเท่ากับมาซาชโช”

ผลงานหลักของ Masaccio คือจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในฟลอเรนซ์ ซึ่งเล่าถึงตอนต่างๆ จากตำนานของนักบุญเปโตร และยังแสดงภาพฉากในพระคัมภีร์สองฉาก - "การล่มสลาย" และ "การขับออกจากสวรรค์" ”

แม้ว่าจิตรกรรมฝาผนังจะบอกถึงปาฏิหาริย์ที่ทำโดยนักบุญ ปีเตอร์ ไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติหรือลึกลับในตัวพวกเขาเลย ภาพพระคริสต์ เปโตร อัครสาวก และผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในเหตุการณ์นี้ดูเหมือนจะเป็นคนทางโลกโดยสมบูรณ์ พวกเขามีลักษณะส่วนบุคคลและประพฤติตนตามธรรมชาติและเป็นมนุษย์โดยสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉาก “บัพติศมา” มีการแสดงชายหนุ่มเปลือยที่ตัวสั่นจากความหนาวเย็นได้อย่างน่าประหลาดใจ Masaccio สร้างองค์ประกอบภาพของเขาไม่เพียงแต่เป็นเส้นตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองทางอากาศด้วย

สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษตลอดทั้งวงจร จิตรกรรมฝาผนัง "ขับไล่จากสวรรค์"นับเป็นผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่แท้จริง ภาพปูนเปียกมีความกระชับมากไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยในนั้น เหนือพื้นหลังของภูมิประเทศที่คลุมเครือ มองเห็นร่างของอาดัมและเอวาที่ออกจากประตูสวรรค์ได้ชัดเจน เหนือนั้นมีทูตสวรรค์ถือดาบบินวนอยู่ ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่แม่และเอวา

มาซาชโชเป็นบุคคลแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่สามารถวาดภาพร่างเปลือยได้อย่างน่าเชื่อและน่าเชื่อถือ เพื่อถ่ายทอดสัดส่วนตามธรรมชาติ เพื่อให้มีความมั่นคงและเคลื่อนไหวได้ สภาพภายในของตัวละครก็น่าเชื่อและแสดงออกอย่างชัดเจนไม่แพ้กัน เมื่อเดินอย่างกว้างขวาง อดัมก้มศีรษะลงด้วยความอับอายและเอามือปิดหน้า อีฟสะอื้นสะอื้นกลับไปด้วยความสิ้นหวังพร้อมอ้าปากค้าง ภาพปูนเปียกนี้เปิดศักราชใหม่ในงานศิลปะ

สิ่งที่ Masaccio ทำคือศิลปินเช่น อันเดรีย มานเทญ่า(1431-1506) และ ซานโดร บอตติเชลลี(1455-1510) คนแรกมีชื่อเสียงในด้านภาพวาดเป็นหลักซึ่งมีสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยจิตรกรรมฝาผนังที่เล่าเกี่ยวกับตอนสุดท้ายของชีวิตของนักบุญ ยาโคบ - ขบวนสู่การประหารชีวิตและการประหารชีวิต บอตติเชลลีชอบวาดภาพขาตั้ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "Spring" และ "The Birth of Venus"

นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เมื่องานศิลปะของอิตาลีมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสำหรับอิตาลีช่วงนี้ถือว่ายากมาก มันถูกกระจัดกระจายและไม่สามารถป้องกันได้ มันถูกทำลายล้างอย่างแท้จริง ถูกปล้นและทำให้เลือดขาวโดยการรุกรานจากฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี และตุรกี อย่างไรก็ตาม ศิลปะในช่วงเวลานี้มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ในเวลานี้เองที่ยักษ์ใหญ่อย่าง Leonardo da Vinci สร้างขึ้น ราฟาเอล. ไมเคิลแองเจโล, ทิเชียน.

ในทางสถาปัตยกรรม จุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์สูงมีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ โดนาโต บรามันเต้(1444-1514) เขาคือผู้สร้างสไตล์ที่กำหนดการพัฒนาสถาปัตยกรรมในยุคนี้

ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาคือโบสถ์ของอารามซานตามาเรีย เดลลา กราซีในมิลาน ในโรงอาหารซึ่งเลโอนาร์โด ดา วินชีจะวาดภาพปูนเปียกอันโด่งดังของเขาเรื่อง "The Last Supper" ชื่อเสียงของพระองค์เริ่มต้นจากโบสถ์เล็กๆ ที่เรียกว่า เทมเปตโต(1502) สร้างขึ้นในกรุงโรมและกลายเป็น "แถลงการณ์" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง โบสถ์มีรูปทรงกลมโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของวิธีการทางสถาปัตยกรรมความกลมกลืนของชิ้นส่วนและการแสดงออกที่หายาก นี่เป็นผลงานชิ้นเอกเพียงเล็กน้อยจริงๆ

จุดสุดยอดของงานของ Bramante คือการสร้างนครวาติกันขึ้นใหม่และการเปลี่ยนแปลงอาคารต่างๆ ให้กลายเป็นชุดเดียว เขายังพัฒนาการออกแบบอาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ ซึ่งไมเคิลแองเจโลจะทำการเปลี่ยนแปลงและเริ่มนำไปใช้

ดูสิ่งนี้ด้วย: มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ

ในศิลปะยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีสถานที่พิเศษตรงบริเวณ เวนิสโรงเรียนที่พัฒนาที่นี่แตกต่างอย่างมากจากโรงเรียนในฟลอเรนซ์ โรม มิลาน หรือโบโลญญา ลัทธิหลังมุ่งสู่ประเพณีที่มั่นคงและความต่อเนื่อง และไม่โน้มเอียงไปสู่การฟื้นฟูที่รุนแรง มันเป็นโรงเรียนเหล่านี้ที่ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 อาศัย และนีโอคลาสสิกในศตวรรษต่อมา

โรงเรียนเวนิสทำหน้าที่เป็นตัวถ่วงและต่อต้านพวกเขา จิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมและการต่ออายุการปฏิวัติที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงครอบงำที่นี่ ในบรรดาตัวแทนของโรงเรียนภาษาอิตาลีอื่น ๆ เลโอนาร์โดอยู่ใกล้กับเมืองเวนิสมากที่สุด บางทีความหลงใหลในการค้นหาและการทดลองของเขาอาจพบความเข้าใจและการยอมรับได้ที่นี่ ในข้อพิพาทอันโด่งดังระหว่างศิลปิน "เก่าและใหม่" ฝ่ายหลังอาศัยตัวอย่างของเวนิส นี่คือที่มาของกระแสที่นำไปสู่ยุคบาโรกและยวนใจ แม้ว่าชาวโรแมนติกจะเคารพราฟาเอล แต่เทพเจ้าที่แท้จริงของพวกเขาก็คือทิเชียนและเวโรนีส ในเมืองเวนิส El Greco ได้รับหน้าที่สร้างสรรค์ซึ่งทำให้เขาสามารถเขย่าภาพวาดภาษาสเปนได้ เวลาซเกซผ่านเมืองเวนิส เช่นเดียวกันกับศิลปินชาวเฟลมิช Rubens และ Van Dyck

ในฐานะเมืองท่า เวนิสพบว่าตัวเองอยู่ที่ทางแยกระหว่างเส้นทางเศรษฐกิจและการค้า ได้รับอิทธิพลจากเยอรมนีตอนเหนือ ไบแซนเทียม และตะวันออก เวนิสได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญของศิลปินมากมาย A. Durer มาที่นี่สองครั้ง - ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 เกอเธ่มาเยี่ยมเธอ (พ.ศ. 2333) วากเนอร์ฟังการร้องเพลงของคนแจวเรือที่นี่ (พ.ศ. 2400) ภายใต้แรงบันดาลใจที่เขาเขียนองก์ที่สองของ Tristan และ Isolde Nietzsche ยังฟังเสียงร้องเพลงของคนแจวเรือ เรียกว่าเป็นการร้องเพลงแห่งจิตวิญญาณ

ความใกล้ชิดของทะเลทำให้เกิดของเหลวและรูปแบบการเคลื่อนไหวมากกว่าโครงสร้างทางเรขาคณิตที่ชัดเจน เวนิสไม่ได้สนใจเหตุผลมากนักกับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด แต่กับความรู้สึกซึ่งเป็นที่มาของบทกวีที่น่าทึ่งของศิลปะเวนิส จุดเน้นของบทกวีนี้คือธรรมชาติ - วัตถุที่มองเห็นและจับต้องได้ ผู้หญิง - ความงามที่น่าตื่นเต้นของเนื้อหนังของเธอ ดนตรี - เกิดจากการเล่นสีและแสง และจากเสียงที่น่าหลงใหลของธรรมชาติที่จิตวิญญาณ

ศิลปินของโรงเรียนเวนิสไม่ได้ให้ความสำคัญกับรูปแบบและการออกแบบ แต่ชอบเรื่องสี การเล่นแสงและเงา เพื่อสื่อถึงธรรมชาติ พวกเขาพยายามถ่ายทอดแรงกระตุ้นและการเคลื่อนไหว ความแปรปรวน และความลื่นไหลของมัน พวกเขาเห็นความงามของร่างกายผู้หญิงไม่มากนักในความกลมกลืนของรูปแบบและสัดส่วน แต่เห็นในสิ่งมีชีวิตและความรู้สึกของเนื้อหนังเอง

ความน่าเชื่อถือและความถูกต้องตามความเป็นจริงยังไม่เพียงพอสำหรับพวกเขา พวกเขาพยายามเปิดเผยความร่ำรวยที่มีอยู่ในการวาดภาพ สำหรับเวนิสแล้วข้อดีของการค้นพบหลักการของภาพที่บริสุทธิ์หรือความงดงามในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั้นถือเป็นของ ศิลปินชาวเวนิสเป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการแยกภาพที่งดงามออกจากวัตถุและรูปแบบความเป็นไปได้ในการแก้ปัญหาการวาดภาพโดยใช้สีเดียววิธีการแสดงภาพล้วนๆความเป็นไปได้ในการพิจารณาภาพที่งดงามเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง การวาดภาพที่ตามมาทั้งหมดซึ่งขึ้นอยู่กับการแสดงออกและการแสดงออกจะเป็นไปตามเส้นทางนี้ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าวว่าจาก Titian เราสามารถไปยัง Rubens และ Rembrandt จากนั้นไปที่ Delacroix และจากเขาไปยัง Gauguin, Van Gogh, Cezanne เป็นต้น

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเวเนเชี่ยนคือ จอร์โจเน(1476-1510) ในงานของเขาเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง ในที่สุดหลักการทางโลกก็มีชัยเหนือเขา และแทนที่จะเขียนเรื่องในพระคัมภีร์ เขาชอบเขียนในรูปแบบที่เป็นตำนานและวรรณกรรม ในงานของเขามีการสร้างภาพวาดขาตั้งซึ่งไม่มีลักษณะคล้ายกับไอคอนหรือรูปแท่นบูชาอีกต่อไป

Giorgione เปิดศักราชใหม่ของการวาดภาพ โดยเป็นคนแรกที่ได้วาดภาพจากชีวิตจริง เป็นครั้งแรกที่เขาวาดภาพธรรมชาติ โดยเน้นไปที่ความคล่องตัว ความแปรปรวน และความลื่นไหล ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือภาพวาด "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของเขา จอร์จิโอเนคือผู้ที่เริ่มมองหาความลับของการวาดภาพในแสงและการเปลี่ยนผ่านในการเล่นแสงและเงา โดยทำหน้าที่เป็นบรรพบุรุษของคาราวัจโจและคาราวัจโจ

Giorgione สร้างสรรค์ผลงานประเภทและธีมต่างๆ - "Rural Concert" และ "Judith" ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "ดาวศุกร์หลับ"" ภาพนี้ไม่มีเนื้อเรื่องใดๆ เธอเชิดชูความงามและเสน่ห์ของร่างกายเปลือยเปล่าของผู้หญิง ซึ่งเป็นตัวแทนของ "การเปลือยเพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง"

หัวหน้าโรงเรียนเวเนเชี่ยนคือ ทิเชียน(ประมาณ ค.ศ. 1489-1576) ผลงานของเขา - ร่วมกับผลงานของ Leonardo, Raphael และ Michelangelo - ถือเป็นจุดสุดยอดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชีวิตอันยาวนานของเขาส่วนใหญ่อยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในผลงานของทิเชียน ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์มีความเจริญรุ่งเรืองและการออกดอกสูงสุด ผลงานของเขาผสมผสานการค้นหาที่สร้างสรรค์และนวัตกรรมของ Leonardo ความงามและความสมบูรณ์แบบของราฟาเอล ความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ ละคร และโศกนาฏกรรมของ Michelangelo พวกเขาโดดเด่นด้วยความเย้ายวนที่ไม่ธรรมดาเนื่องจากมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ชม ผลงานของทิเชียนมีดนตรีและไพเราะอย่างน่าประหลาดใจ

ดังที่รูเบนส์ตั้งข้อสังเกตว่า การวาดภาพของทิเชียนได้รสชาติของมัน และตามคำกล่าวของเดลาครัวซ์และแวนโก๊ะ ดนตรี ผืนผ้าใบของเขาทาสีด้วยลายเส้นเปิดซึ่งในเวลาเดียวกันก็สว่าง อิสระ และโปร่งใส ในผลงานของเขาสีดูเหมือนจะละลายและดูดซับรูปแบบ และหลักการของภาพได้รับความเป็นอิสระเป็นครั้งแรกและปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ความสมจริงในผลงานของเขากลายเป็นบทกวีที่มีเสน่ห์และละเอียดอ่อน

ในงานยุคแรก ทิเชียนยกย่องความสุขของชีวิตอย่างไร้กังวล ความเพลิดเพลินในสิ่งของทางโลก พระองค์ทรงเชิดชูหลักการทางราคะ เนื้อมนุษย์ที่เปี่ยมไปด้วยสุขภาพ ความงามอันเป็นนิรันดร์ของร่างกาย ความสมบูรณ์แบบทางกายภาพของมนุษย์ ภาพวาดของเขาเช่น "Earthly and Heavenly Love", "Feast of Venus", "Bacchus and Ariadne", "Danae", "Venus and Adonis" อุทิศให้กับสิ่งนี้

หลักการทางความรู้สึกมีอิทธิพลเหนือในภาพ “แม็กดาเลนผู้สำนึกผิด” แม้ว่าจะทุ่มเทให้กับสถานการณ์ที่น่าทึ่งก็ตาม แต่ที่นี่เช่นกัน คนบาปที่กลับใจมีเนื้อหนังที่น่าหลงใหล ร่างกายที่น่าหลงใหลเปล่งประกาย ริมฝีปากที่อิ่มเอิบ แก้มสีดอกกุหลาบ และผมสีทอง ผืนผ้าใบ "Boy with Dogs" เต็มไปด้วยบทกวีที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ

ในงานช่วงที่สองหลักการทางความรู้สึกยังคงอยู่ แต่เสริมด้วยจิตวิทยาและการละครที่เพิ่มมากขึ้น โดยรวมแล้ว ทิเชียนค่อยๆ เปลี่ยนแปลงจากกายภาพและราคะไปสู่จิตวิญญาณและละคร การเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่ในงานของทิเชียนนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในรูปแบบของธีมและหัวข้อที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงสองครั้ง ตัวอย่างทั่วไปในเรื่องนี้คือภาพวาด "นักบุญเซบาสเตียน" ในเวอร์ชั่นแรก ชะตากรรมของผู้ทนทุกข์ที่ถูกผู้คนทอดทิ้งไม่ได้ดูเศร้าเกินไป ในทางตรงกันข้ามนักบุญที่ปรากฎนั้นมีความมีชีวิตชีวาและความงามทางร่างกาย ในภาพวาดเวอร์ชันต่อมาซึ่งตั้งอยู่ในอาศรม ภาพเดียวกันนี้ใช้ลักษณะของโศกนาฏกรรม

ตัวอย่างที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นคือภาพวาด "The Crowning of Thorns" ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์หนึ่งจากชีวิตของพระคริสต์ ในตอนแรกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พระคริสต์ทรงปรากฏเป็นนักกีฬาที่มีร่างกายสวยงามและแข็งแกร่ง สามารถต่อต้านผู้ข่มขืนได้ ในเวอร์ชันมิวนิกซึ่งสร้างขึ้นในอีก 20 ปีต่อมา ตอนเดียวกันนี้ถ่ายทอดได้ลึกกว่า ซับซ้อนกว่า และมีความหมายมากกว่ามาก พระคริสต์ทรงสวมเสื้อคลุมสีขาว พระเนตรของพระองค์ถูกปิด พระองค์ทรงอดทนต่อการทุบตีและความอัปยศอดสูอย่างใจเย็น ตอนนี้สิ่งสำคัญไม่ใช่การสวมมงกุฎและการทุบตี ไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางกายภาพ แต่เป็นเรื่องของจิตใจและจิตวิญญาณ ภาพนี้เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งซึ่งแสดงถึงชัยชนะของจิตวิญญาณความสูงส่งทางวิญญาณเหนือความแข็งแกร่งทางร่างกาย

ในงานต่อมาของทิเชียน เสียงโศกนาฏกรรมเริ่มเข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้เห็นได้จากภาพวาด "คร่ำครวญของพระคริสต์"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสำคัญระดับโลกในประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตกและยุโรปตะวันออก ช่วงเวลาของการพัฒนาอุดมการณ์และวัฒนธรรมย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14-16 เมื่อวัฒนธรรมทางโลกเกิดขึ้นแทนที่การครอบงำทางศาสนาและระบบข้าราชบริพาร มีความสนใจเกิดขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นที่มาของชื่อยุคเรอเนซองส์

ประวัติความเป็นมา

สัญญาณแรกของการเริ่มต้นยุคปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 13-14 ในอิตาลี แต่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 14 เท่านั้น ระบบศักดินาที่ไม่สั่นคลอนของยุคกลางเริ่มสั่นคลอน - เมืองการค้าเริ่มต่อสู้เพื่อสิทธิในการปกครองตนเองและความเป็นอิสระของพวกเขาเอง

ในเวลานี้เองที่ขบวนการทางสังคมและปรัชญาที่เรียกว่า "มนุษยนิยม" ปรากฏขึ้น

ขณะนี้บุคคลได้รับการพิจารณาว่าเป็นปัจเจกบุคคล คำถามเกี่ยวกับเสรีภาพและกิจกรรมส่วนบุคคลได้ถูกหยิบยกขึ้นมาในเมืองใหญ่ ศูนย์กลางทางโลกทางศิลปะและวิทยาศาสตร์กำลังปรากฏขึ้น โดยดำเนินงานนอกเหนือการควบคุมทั้งหมดของคริสตจักร มีการฟื้นฟูสมัยโบราณอย่างแข็งขัน - เป็นตัวอย่างที่เด่นชัดของมนุษยนิยมที่ไม่ใช่นักพรต ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีการคิดค้นการพิมพ์ขึ้น ต้องขอบคุณโลกทัศน์ใหม่และมรดกโบราณที่แพร่กระจายไปทั่วยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงจุดสูงสุดในปลายศตวรรษที่ 15 แต่ไม่ถึงหนึ่งศตวรรษต่อมาก็เกิดวิกฤตทางอุดมการณ์ นี่เป็นการวางรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของเทรนด์สไตล์สองแบบ: และ

ระยะเวลา

โปรโต-เรอเนซองส์

ยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมเริ่มขึ้นในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 และสิ้นสุดในปลายศตวรรษที่ 14

ถือเป็นก้าวแรกที่เรียกว่าการเตรียมการสำหรับการเกิดขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จนถึงปี 1337 สถาปนิกและศิลปินชื่อดัง Giotto di Bondone กำลังพัฒนาแนวทางใหม่ในการวาดภาพบุคคลเชิงพื้นที่ เขาเติมเนื้อหาทางศาสนาลงในองค์ประกอบทางโลก สรุปการเปลี่ยนจากภาพแบนเป็นภาพนูน และวาดภาพภายในด้วย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร (ฟลอเรนซ์) ได้ถูกสร้างขึ้น ผู้เขียนโครงสร้างวิหารหลักนี้คือ Arnoldo di Cambio Giotto ออกแบบหอระฆังของมหาวิหารฟลอเรนซ์ เพื่อสานต่องานของ Arnoldo

หลังจากการเสียชีวิตของ Giotto di Bondone โรคระบาดก็แพร่ระบาดในอิตาลี และการพัฒนาอย่างแข็งขันของยุคนั้นก็สิ้นสุดลง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ระยะเวลาของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นไม่เกิน 80 ปี (ค.ศ. 1420-1500)ในช่วงนี้ ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในสาขาศิลปะ และมีองค์ประกอบเพียงไม่กี่อย่างจากสมัยโบราณคลาสสิกเท่านั้นที่ช่วยเสริมผลงานของศิลปินในยุคนั้น แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 15 รากฐานในยุคกลางก็ถูกแทนที่ด้วยตัวอย่างของวัฒนธรรมโบราณซึ่งพบเห็นได้ทั้งในแนวคิดของภาพเขียนและในรายละเอียดเล็ก ๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ระยะเวลาที่สั้นที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็งดงามที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือระยะที่สามเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง มีอายุเพียง 27 ปี (ค.ศ. 1500-1527)หลังจากการขึ้นครองบัลลังก์ของจูเลียสที่ 2 ศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีได้ย้ายไปยังโรม พระสันตะปาปาองค์ใหม่ดึงดูดศิลปินชาวอิตาลีที่มีความสามารถมากที่สุดมาที่ศาลซึ่งนำไปสู่การพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะอย่างแข็งขัน:

• มีการสร้างอาคารอนุสาวรีย์อันหรูหรา
• กำลังทาสีภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนัง
• มีการสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมอันเป็นเอกลักษณ์

ศิลปะแต่ละแขนงมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด สอดคล้อง และพัฒนาไปพร้อมๆ กันกำลังมีการศึกษาโบราณวัตถุอย่างละเอียดมากขึ้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ยุคสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครอบคลุมประมาณ ค.ศ. 1590-1620 ลักษณะเด่นคือความหลากหลายของวัฒนธรรมและศิลปะ การต่อต้านการปฏิรูปกำลังก้าวหน้าอย่างแข็งขันในยุโรปตอนใต้ การเคลื่อนไหวนี้ไม่ยอมรับความคิดเสรีและประท้วงต่อต้านการฟื้นฟูสมัยโบราณในวัฒนธรรมและศิลปะ รวมถึงการยกย่องร่างกายมนุษย์

Counter-Reformation เป็นขบวนการคาทอลิกที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อฟื้นฟูศรัทธาของชาวคริสต์และนิกายโรมันคาทอลิก จุดเริ่มต้นของการพัฒนาเกิดขึ้นหลังจากการแสดงออกของแนวคิดโดย Calvin, Zwingli, Luther และนักปฏิรูปชาวยุโรปคนอื่นๆ

ในเมืองฟลอเรนซ์ ความขัดแย้งนำไปสู่การเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวที่เรียกว่ากิริยาท่าทาง

Mannerism เป็นรูปแบบศิลปะและวรรณกรรมของยุโรปตะวันตกที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 คุณสมบัติของกิริยาท่าทาง: สูญเสียความสามัคคีระหว่างจิตวิญญาณและร่างกาย มนุษย์กับธรรมชาติ

ไม่มีวันที่แน่นอนสำหรับ Late Stage เช่นนี้ สารานุกรมบริแทนนิกากล่าวว่ายุคเรอเนซองส์สิ้นสุดลงหลังจากการล่มสลายของกรุงโรม (ค.ศ. 1527)

อาคารสไตล์ “มาเนอริสม์”

ภายใน

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับพื้นที่ภายในได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากการตกแต่งภายในที่เรียบง่ายและชัดเจนของ Filippo Brunelleschiสิ่งนี้สามารถสังเกตได้จากตัวอย่างของโบสถ์ Pazzi (โบสถ์ซานตาโครเช ประเทศฝรั่งเศส) ประติมากรและสถาปนิกผู้มีความสามารถรายนี้ใช้สีอ่อนในการตกแต่งผนังฉาบปูนสี โดยเพิ่มลวดลายนูนทางสถาปัตยกรรมของหินสีเทา ในบ้านและพระราชวังที่ร่ำรวยมีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับล็อบบี้ที่แขกรับเชิญ มีการจัดสรรห้องขนาดใหญ่สำหรับห้องสมุด การเกิดขึ้นของการพิมพ์ดึงดูดความสนใจของคนรวยในยุโรปทันที ไม่มีห้องรับประทานอาหารเช่นนี้ และโต๊ะรับประทานอาหารส่วนใหญ่เป็นแบบพับได้ พวกเขามีบทบาทสำคัญในบ้านในชนบทและในเมืองภาพบนเฟอร์นิเจอร์ไม่มีเฉดสี เกือบเป็นเอกรงค์ องค์ประกอบตกแต่งที่พบมากที่สุด:

• ใบอะแคนตัส.
• ยังมีชีวิตอยู่.
• ทิวทัศน์ของเมือง
• ลำต้นหยิก
• เครื่องดนตรี.

ที่ประตูตู้ไซด์บอร์ดแกะสลัก ตู้ และชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์อื่น ๆ มีการใช้รูปแบบบวก-ลบเทคโนโลยีผลิตภัณฑ์มีลักษณะดังนี้:

• ไม้อัดสองแผ่นถูกทาสีด้วยสีที่ต่างกันและวางแผ่นหนึ่งไว้ทับอีกแผ่นหนึ่ง
• ส่วนของลวดลายบางอย่างถูกตัดออก
• ลวดลายที่เสร็จแล้วถูกติดกาวไว้บนฐาน
• ชิ้นส่วนที่มีสีต่างกัน แต่การออกแบบเหมือนกัน สลับที่กัน

แรงจูงใจและเทคนิคในการตกแต่งพื้นผิวของเฟอร์นิเจอร์มีการเปลี่ยนแปลงและขยาย: ใช้ไม้ทาสี, องค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างและพิสดารปรากฏขึ้น, และเทคนิคการย้อมสีด้วยทรายร้อนได้รับความเชี่ยวชาญ

ศิลปะ

ในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ผู้นำด้านศิลปะเรอเนซองส์เริ่มปรากฏตัวขึ้น เมื่อสร้างผืนผ้าใบตามธีมทางศาสนา ศิลปินใช้สถาปัตยกรรมโกธิกสากลเป็นพื้นฐาน โกธิคสากลเป็นหนึ่งในตัวเลือกโวหารที่พัฒนาขึ้นในอิตาลีตอนเหนือ เบอร์กันดี และโบฮีเมีย (1380-1430) คุณสมบัติที่โดดเด่น: ความซับซ้อนของรูปแบบ, สีสัน, ความซับซ้อน, ลักษณะการตกแต่ง นอกจากนี้ยังมีสัญญาณของกิริยาท่าทาง: พิสดาร, ความคมชัดและการแสดงออกของรูปแบบที่สดใส, กราฟิกพวกเขาเสริมภาพวาดด้วยเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ:

• การใช้องค์ประกอบเชิงปริมาตร
• รูปภาพทิวทัศน์ในพื้นหลัง

ด้วยการใช้เทคนิคเหล่านี้ ศิลปินจึงสามารถถ่ายทอดความสมจริงของภาพและความมีชีวิตชีวาของภาพได้

การพัฒนางานวิจิตรศิลป์อย่างแข็งขันเริ่มต้นในช่วงแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคโปรโตเรอเนซองส์ ประวัติศาสตร์ทัศนศิลป์ในอิตาลีมีหลายช่วงเวลา:

• ศตวรรษที่ 13 – duncento (สองร้อย) โกธิคนานาชาติ
• ศตวรรษที่ 14 – เทรเซนโต (สามร้อย) โปรโต-เรอเนซองส์
• ศตวรรษที่ 15 – ควอตโตรเซนโต (สี่ร้อย) ระยะต้น-ระยะสูง.
• ศตวรรษที่ 16 – cinquecento (ห้าร้อย) สูง-ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

รายละเอียดทั้งหมดของการปรับปรุงห้องน้ำ:

ยุคสมัยต่างๆ ถูกสร้างขึ้นอย่างไร: โลกผ่านสายตาของเลโอนาร์โด ดา วินชี

หนึ่งในบุคคลสำคัญในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo da Vinci นี่คือผู้สร้าง ศิลปิน ผู้สร้าง และผู้ก่อตั้งการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในเมืองฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ หากต้องการทราบรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของเขา โปรดดูวิดีโอนี้ สนุกกับการรับชม!

ข้อสรุป

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบของภาพสะท้อนของสมัยโบราณคลาสสิกในสไตล์จักรวรรดิ ตามวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสาขาโวหารหลายแขนงเกิดขึ้นเนื่องจากมีงานศิลปะใหม่ปรากฏในสาขาจิตรกรรมสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ตัวอย่างเช่น โดยยึดโทนสีอ่อนของสแกนดิเนเวียที่มืดมนเป็นหลัก หรือใช้กันอย่างแพร่หลายในอเมริกา

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

วัฒนธรรมและศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. ลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก ศตวรรษที่ 14-14 เรียกว่าวัฒนธรรมเรอเนซองส์ คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (Renaissance) ถูกใช้ครั้งแรกโดย D. Vasari ในหนังสือ "ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" (1550): เขาหมายถึงการฟื้นฟูวัฒนธรรมโบราณในยุคประวัติศาสตร์ใหม่ ขั้นตอนหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Petrarch, Alberti, Boccaccio), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (เช็คสเปียร์, เซร์บันเตส)

ยุคเรอเนซองส์เกิดขึ้นในอิตาลี และแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป เช่น อังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส สเปน ฯลฯ โดยได้รับลักษณะและคุณลักษณะประจำชาติ วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในหลาย ๆ ด้านกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับวัฒนธรรมของยุคกลางเนื่องจากอำนาจของพระคัมภีร์ทางจิตวิญญาณและคริสตจักรไม่เห็นด้วยกับสิทธิส่วนบุคคลของบุคคลในชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณของเขาเอง

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในที่สุดวัฒนธรรมก็สูญเสียลัทธิ ลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ และกลายเป็น "งาน" ของมนุษย์ ซึ่งเป็น "ปัญญา" และ "การกระทำ" ของเขา ตามความเห็นของนักมานุษยวิทยา มนุษย์คือผู้สร้างวัฒนธรรมที่แท้จริงและเป็นมงกุฎของจักรวาลทั้งหมด ดังนั้น วัฒนธรรมจึงมุ่งเน้นไปที่กิจกรรมทางจิตวิญญาณแต่ละประเภท ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมที่ตามมาทั้งหมด ความคิดของมนุษย์ในฐานะบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและเป็นอิสระซึ่งสามารถก้าวข้ามขีดจำกัดทางกายภาพโดยแลกกับความพยายามของเขาเองเป็นการค้นพบหลักมนุษยนิยมและหมายถึงการกำเนิดมุมมองใหม่ของมนุษย์ธรรมชาติและจุดประสงค์ของเขาใน โลก. อย่างไรก็ตาม เศรษฐกิจทุนนิยมที่เกิดขึ้นใหม่ต้องอาศัยผู้คนในฐานันดรที่สาม ซึ่งเป็นลูกหลานของชาวเมืองที่โผล่ออกมาจากข้าแผ่นดินในยุคกลางและย้ายไปยังเมืองต่างๆ จากประชากรที่เป็นอิสระในเมืองแรก ๆ องค์ประกอบแรกของชนชั้นกระฎุมพีพัฒนาขึ้นซึ่งมีลักษณะเฉพาะประการแรกคือลัทธิปฏิบัตินิยมและความรอบคอบซึ่งต่างจากโศกนาฏกรรมของโลกทัศน์และการค้นหาจิตวิญญาณ ในอีกด้านหนึ่งการเคารพบุคคลที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกและชะตากรรมของเขาเองเพิ่มขึ้น ในทางกลับกัน คนเหล่านี้มักจะกลายเป็นคนที่ไม่ติดดินและห่างไกลจากความโรแมนติกและความปรารถนาที่จะพัฒนาตนเองทางจิตวิญญาณ หากปราศจากสิ่งนี้บุคคลก็ไม่สามารถกลายเป็นมนุษย์ได้

อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือภาพลักษณ์ของมนุษย์สากลที่สร้างตัวขึ้นมาเอง การศึกษา (แต่เป็นฆราวาสอยู่แล้ว) การพัฒนาคุณสมบัติทางศีลธรรมและความสนใจที่พัฒนาอย่างครอบคลุมของแต่ละบุคคล และความสมบูรณ์แบบทางกายภาพนั้นมีคุณค่าอย่างสูง ภาพนี้ไม่ได้เป็นภาพสะท้อนโดยตรงของยุคนั้นมากนักในฐานะความฝันอันยิ่งใหญ่ของนักมานุษยวิทยาในการค้นหาเนื้อและเลือดที่มีชีวิตในงานศิลปะ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมศิลปะจึงสามารถสะท้อนจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้มากกว่าวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณรูปแบบอื่นๆ ในยุคนั้น

ไม่เพียงแต่แนวคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการนำไปปฏิบัติจริงด้วยที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เลโอนาร์โด ดา วินชี ตั้งข้อสังเกตว่า “ผู้ที่ปฏิบัติโดยไม่ใช้วิทยาศาสตร์ก็เหมือนกับคนถือหางเสือเรือที่ก้าวขึ้นไปบนเรือโดยไม่มีหางเสือหรือเข็มทิศ” ด้วยความสนใจในสมัยโบราณ บุคคลที่โดดเด่นในยุคเรอเนซองส์ได้วางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมทางมนุษยธรรมและทางโลกแบบใหม่ที่ส่งถึงและเล็ดลอดออกมาจากมนุษย์ มนุษยชาติรู้สึกอีกครั้งถึงความจำเป็นสำหรับศิลปะแห่ง "ยุคทอง" ที่สูญหายไปของวัฒนธรรมโบราณด้วยการเลียนแบบรูปแบบทางกายภาพของโลกธรรมชาติโดยธรรมชาติซึ่งรับรู้ได้โดยตรงจากประสาทสัมผัส

สิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นตามความเห็นของนักมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเทียบได้กับพระเจ้าเพราะพระองค์ทรงสร้างโลกให้เสร็จสมบูรณ์ด้วยความพยายามของเขา ด้วยความสามารถของเขาบุคคลจึงปรับปรุงเพิ่มพูนและทำให้สิ่งที่ธรรมชาติมอบให้โดยตรงสมบูรณ์แบบนักมนุษยนิยมเชื่อว่าเขาสามารถอยู่เหนือข้อ จำกัด ของการดำรงอยู่ทางกายภาพของเขาและก้าวไปสู่อิสรภาพ เมื่อหันไปหามรดกของวัฒนธรรมโบราณ นักมานุษยวิทยาปฏิบัติต่อเพลโต อริสโตเติล ลูเครติอุส และนักเขียนคนอื่นๆ ในยุคนั้นด้วยความเคารพเป็นพิเศษ พวกเขาไม่เพียงถูกดึงดูดโดยความลึกของแนวคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาที่ครอบคลุมและรสนิยมอันละเอียดอ่อน ความสามารถในการสร้างทฤษฎีทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ และในขณะเดียวกันก็เข้าใจศิลปะร่วมสมัย ซึ่งพิสูจน์ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ

การฟื้นฟูประเพณีโบราณในการมองว่าศิลปะเป็นภาพสะท้อนของชีวิต นักมานุษยวิทยาไม่ได้ติดตามมันอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า ในความเห็นของพวกเขา ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงการเปรียบเสมือนวัตถุและผู้คนที่มีอยู่จริงเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะสะท้อนภาพรวมทั่วไป โดยไม่ลืมเกี่ยวกับปัจเจกบุคคล วิธีการทางศิลปะของยุคเรอเนซองส์ไม่ได้คัดลอกวิธีการทางศิลปะของสมัยโบราณโดยยกระดับหลักการของมันให้สมบูรณ์แบบ แต่พัฒนาอย่างสร้างสรรค์ สมัยโบราณได้สร้างภาพศิลปะในงานศิลปะโดยทั่วไปและมีเหตุผลจากตำแหน่งของอุดมคติทั่วไปโดยสร้างผลงานชิ้นเอก และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถสะท้อนมนุษย์และความเป็นจริงจากตำแหน่งของสุนทรียภาพในอุดมคติใหม่ โดยมุ่งความสนใจไปที่ความเป็นเอกเทศและเอกลักษณ์ของพวกเขา ในด้านหนึ่ง โดยถือว่ามนุษย์เป็นผู้สร้างสรรค์ธรรมชาติและพระเจ้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และอีกด้านหนึ่งคือความเข้าใจ ว่าบุคคลที่แท้จริงมักไม่สมบูรณ์แบบ ศิลปะนั้นจะต้องสร้างคุณลักษณะส่วนบุคคลให้กลายเป็นส่วนรวม

2. ประเภทภาพบุคคล

ในประเภทแนวตั้งการวาดภาพได้รวมใบหน้ามนุษย์แบบพิเศษเข้าด้วยกัน - คู่ควรและมีเกียรติโดยตระหนักถึงความสามารถของตัวเองและเต็มไปด้วยเจตจำนงของผู้สร้างชะตากรรมของเขา

ความรู้สึกของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์สะท้อนให้เห็นแล้วในศิลปะแห่งยุคเปลี่ยนผ่านของยุคกลางตอนปลายในจิตรกรรมฝาผนังของศิลปิน Giotto และ "Divine Comedy" ของ Dante หนึ่งในนักมนุษยนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การเปลี่ยนจากความคิดในยุคกลางไปสู่อุดมคติของยุคเรอเนซองส์เกิดขึ้นทีละน้อย เวทย์มนต์และอำนาจอันไม่มีข้อสงสัยของคริสตจักรมาเป็นเวลานานครอบงำความคิดและชีวิตประจำวันของผู้คนในยุคนั้น จิตรกรรมและบทกวีไม่ได้ย้ายจากประเภทของงานฝีมือระดับล่างในทันทีเหมือนในสมัยโบราณไปสู่ประเภทของอาชีพอิสระ ดังนั้นครอบครัวของ Michelangelo จึงถือว่าน่าเสียดายที่สมาชิกในครอบครัวแสดงความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินซึ่งเป็นเรื่องปกติของสมัยนั้น อย่างไรก็ตาม มีอีกมุมมองหนึ่งที่เป็นที่รู้จักแล้ว สถานการณ์นี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งเปิดเผยตัวเองในยุคเรอเนซองส์ เมื่อโลกทัศน์ด้านหนึ่งยังไม่ตายไปโดยสิ้นเชิง และอีกโลกหนึ่งได้เกิดขึ้นแล้ว สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรมของยุคเรอเนซองส์ซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่ดูดซับความขัดแย้งทั้งหมด

พร้อมด้วยแนวคิดเห็นอกเห็นใจผู้มีอำนาจในยุคกลางในบุคคลของนักบุญ ออกัสติน (มีความสุข) ยังคงมีชีวิตอยู่ในกวีและศิลปินรุ่นใหม่ - Petrarch และ Boccaccio, Alberti และ Durer และคนอื่น ๆ เพทราร์กเชื่อว่าบทกวีไม่ได้ขัดแย้งกับเทววิทยา ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นบทกวีเดียวกัน แต่ส่งถึงพระเจ้า ในความเห็นของเขา พ่อของคริสตจักรเองก็ใช้รูปแบบบทกวี เพราะเพลงสดุดีเป็นบทกวีเดียวกัน Boccaccio เรียกกวีนิพนธ์ว่าเป็นน้องสาวของเทววิทยา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพระคัมภีร์ที่มีส่วนช่วยในการบรรลุคุณธรรม เขามองว่างานกวีนิพนธ์เป็นการชี้นำความคิดของมนุษย์ไปสู่คุณค่าอันศักดิ์สิทธิ์ และเพื่อประณามบทกวีหมายถึงประณามวิธีการของพระคริสต์เอง สำหรับนักคิดยุคเรอเนซองส์ยุคแรก เช่นเดียวกับบรรพบุรุษของคริสตจักรยุคกลาง ความสมบูรณ์แบบสูงสุดมาจากพระเจ้า ตามคำกล่าวของอัลแบร์ตีและเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินควรเป็นเหมือนนักบวชที่มีความกตัญญูและมีคุณธรรม และภาพวาดนั้นจะต้องกลายเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เปี่ยมด้วยความรักต่อพระเจ้า เลโอนาร์โด ดา วินชี สะท้อนคำพูดของดันเต้ว่าศิลปินคือ "ลูกหลานของพระเจ้า"

ดังนั้นทิศทางทางโลกในงานศิลปะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงไม่ปรากฏในทันทีและไม่ได้ผ่านการปฏิเสธเป้าหมายอันศักดิ์สิทธิ์โดยทั่วไป มันเกิดขึ้นทีละน้อยอันเป็นผลมาจากการบุกรุกขอบเขตทางจิตวิญญาณตามคำขอโดยส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสนใจทางวัตถุของชนชั้นทางสังคมใหม่และความสนใจที่เพิ่มขึ้นในมรดกคลาสสิกของวัฒนธรรมโบราณ กวีและศิลปินพยายามที่จะได้รับความเคารพไม่เพียงแต่ในด้านคุณธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถทางปัญญาด้วย สังคมให้ความสำคัญกับการศึกษาแบบครอบคลุมมากขึ้น รวมถึงทักษะในกิจกรรมต่างๆ ของมนุษย์ ตามที่ Boccaccio กล่าวไว้ กวีตัวจริงจะต้องมีความรู้ด้านไวยากรณ์ วาทศาสตร์ โบราณคดี ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ รวมถึงศิลปะประเภทต่างๆ

เขาต้องมีภาษาที่สดใส แสดงออก และมีคำศัพท์ที่กว้างขวาง แรงงานของศิลปินถูกใช้ไปและความรู้ที่ครอบคลุมที่จำเป็นกลายเป็นเกณฑ์ของศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้นถูกเรียกว่า "ไททัน" แต่พวกเขาเองก็เป็นตัวอย่างของมนุษย์ในอุดมคติผู้ซึ่งได้รับการประกาศให้เป็นมงกุฎแห่งธรรมชาติ

แท้จริงแล้วบทบาทของศิลปินในสังคมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสำคัญและมีเกียรติมากจนพื้นฐานของงานของเขาอาจเป็นเพียงความรู้สากลเท่านั้นดังนั้นศิลปินจึงต้องเป็นนักปรัชญาและปราชญ์ในเวลาเดียวกัน ดังนั้น Boccaccio จึงเชื่อว่ากวีไม่ได้เลียนแบบนักปราชญ์ แต่เป็นนักปราชญ์เอง เลโอนาร์โด ดาวินชีกล่าวโดยตรงว่าการวาดภาพคือปรัชญา เพราะมันเต็มไปด้วยการสะท้อนการเคลื่อนไหวและรูปแบบอย่างลึกซึ้ง มันให้ความรู้ที่แท้จริงเพราะมัน "สะท้อนเป็นสี" ถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและตัวมนุษย์เอง นอกจากนี้ศิลปินไม่เพียงแต่สะท้อนและเลียนแบบธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงทุกสิ่งที่เขาเห็นอย่างมีวิจารณญาณอีกด้วย ใน "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" เลโอนาร์โด ดา วินชี แนะนำให้ศิลปิน "รอคอย" เพื่อความงามของธรรมชาติและมนุษย์ ให้สังเกตพวกเขาในช่วงเวลาที่สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุด: "ให้ความสนใจในตอนเย็นกับ ใบหน้าของชายและหญิงในสภาพอากาศเลวร้ายช่างงดงามและอ่อนโยนจริงๆ”

ตามที่ Alberti กล่าว ความงามในฐานะ "ข้อตกลงและความสอดคล้องของส่วนต่างๆ" มีรากฐานมาจากธรรมชาติของสิ่งต่างๆ และงานของศิลปินก็อยู่ที่การเลียนแบบความงามตามธรรมชาติ สำหรับนักมานุษยวิทยา ความงามเป็นสิ่งที่เป็นกลางในธรรมชาติ และศิลปินจะต้องสะท้อนความงามที่มีอยู่ในโลกเช่นเดียวกับกระจกเงา ในเวลาเดียวกัน ในบรรดางานศิลปะประเภทต่างๆ มักให้ความสำคัญกับการวาดภาพ ซึ่งมีอิทธิพลต่องานศิลปะประเภทอื่นๆ รวมถึงวรรณกรรมด้วย มันอยู่ในสาขาการวาดภาพในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีการค้นพบที่สำคัญ - มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ, chiaroscuro, สีท้องถิ่นและโทนสี, สัดส่วน สำหรับนักมานุษยวิทยา ความภักดีต่อธรรมชาติไม่ได้หมายถึงการเลียนแบบธรรมชาติโดยไม่ได้ตั้งใจ ความงามพบได้ในวัตถุแต่ละชิ้น และในงานศิลปะ ศิลปินจะต้องพยายามนำสิ่งเหล่านั้นมารวมกัน A. Dürer เขียนว่าเป็นไปไม่ได้ที่ศิลปิน "สามารถวาดภาพที่สวยงามจากคนๆ เดียวได้ เพราะไม่มีคนสวยเช่นนี้ในโลกที่จะสวยไปกว่านี้ไม่ได้แล้ว”

3. วิธีการทางศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความคิดริเริ่มของวิธีการทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือพวกเขาได้รับการชี้นำโดยการสร้างสรรค์ด้วยศิลปะในอุดมคติบางอย่างที่ต้องปฏิบัติตาม ในเรื่องนี้ วิธีการแบบเรอเนซองส์มีความคล้ายคลึงกับวิธีการทางศิลปะในสมัยโบราณอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม ก็มีลักษณะเฉพาะบางประการเช่นกัน คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะที่ปรากฏในศิลปะภาพของภาพผู้หญิงจำนวนมากซึ่งไม่ปกติสำหรับศิลปะในยุคก่อน สิ่งที่น่าสนใจสำหรับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียง แต่ภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าเช่นเดียวกับในยุคกลางหรือเทพธิดาเช่นเดียวกับในสมัยโบราณ แต่ก่อนอื่นคือผู้หญิงฆราวาสซึ่งภาพวาดกลายเป็นตัวอย่างที่ไม่อาจบรรลุได้ของความสามัคคีและ ความสมบูรณ์แบบ อุดมคติอันสูงส่งของความงามของผู้หญิงได้รับการปลูกฝังไม่เพียง แต่ในการวาดภาพด้วยราฟาเอล, เลโอนาร์โดดาวินชี, ทิเชียน, บอตติเชลลีและศิลปินคนอื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในวรรณคดีด้วยซึ่งนำไปสู่การกำเนิดภาพลักษณ์ที่สดใสของลอร่าโดย Petrarch ซึ่งยังคงดำเนินต่อไป หาไม่ได้ในกวีนิพนธ์ของโลก

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าการทำให้ภาพศิลปะเป็นอุดมคติด้วยงานศิลปะ แต่หลักการทางสุนทรียะของยุคเรอเนซองส์ก็ยังมีความสมจริงและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการปฏิบัติงานทางศิลปะในยุคนั้น ให้เราพิจารณาถึงขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแต่ละขั้นตอนได้แสดงคุณลักษณะและลักษณะเฉพาะของตนเอง

4. ขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

4.1 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

เวทีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น (ศตวรรษที่ 15) มีผลอย่างมากต่อการพัฒนาของทั้งโลก ไม่ใช่แค่งานศิลปะของอิตาลีเท่านั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น (Quattrocento) ถือเป็นจุดกำเนิดและความเจริญรุ่งเรืองของบุคคลจำนวนมากในงานศิลปะและกิจกรรมทางศิลปะเกือบทุกประเภท ศรัทธาในเหตุผลของนักมานุษยวิทยาและความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์เกิดผล ศิลปินได้รับการยกย่องและนับถืออย่างสูง พระสันตปาปา ดยุค และกษัตริย์เชิญผู้คนมาที่ราชสำนักของตน อย่างไรก็ตาม ศิลปะของพวกเขาไม่ได้กลายเป็นศิลปะในราชสำนัก เสรีภาพส่วนบุคคลของศิลปินมีคุณค่าอย่างสูง

เกี่ยวกับเสรีภาพของมนุษย์และตำแหน่งของเขาในโลกนี้ นักมานุษยวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ P. Mirandolla เขียนว่า: “ในตอนท้ายของยุคแห่งการสร้างสรรค์ พระเจ้าทรงสร้างมนุษย์เพื่อที่เขาจะรู้จักกฎของจักรวาล เรียนรู้ที่จะรักความงามของมัน ประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่ของมัน “ข้าพเจ้า” ผู้สร้างกล่าวกับอาดัม “ไม่ได้ติดมงกุฎไว้ที่จุดใดจุดหนึ่ง ไม่ได้บังคับงานใดๆ ไม่ได้ผูกมัดมันด้วยความจำเป็น เพื่อว่าตัวท่านเองจะเลือกสถานที่นั้นตามเจตจำนงเสรีของท่านเอง ภารกิจและเป้าหมายที่คุณปรารถนาอย่างอิสระและเป็นเจ้าของมัน... ฉันสร้างคุณขึ้นมาในฐานะสิ่งที่ไม่ใช่สวรรค์ แต่ไม่ใช่แค่โลกเท่านั้น ไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นอมตะ เพื่อที่คุณจะได้... กลายเป็นผู้สร้างของคุณเองและในที่สุดก็ปลอมตัวของคุณเอง ภาพ. คุณได้รับโอกาสที่จะตกลงไปสู่ระดับของสัตว์ แต่ยังมีโอกาสที่จะขึ้นไปสู่ระดับของความเป็นพระเจ้าด้วย - ต้องขอบคุณเจตจำนงภายในของคุณเท่านั้น

ผู้ก่อตั้งวิจิตรศิลป์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นศิลปิน Masaccio ประติมากร Donatello รวมถึงสถาปนิกและประติมากร Brunelleschi พวกเขาทั้งหมดทำงานในฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรก ศตวรรษที่ 15 แต่งานของพวกเขามีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อชีวิตศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด มาซาชโชถูกเรียกว่าศิลปิน "สไตล์ผู้ชาย" เพราะเขาสามารถสร้างภาพ "ประติมากรรม" สามมิติในภาพวาดได้โดยใช้ความลึกเชิงพื้นที่สามมิติของผืนผ้าใบ เขามองเห็นโลกแห่งความเป็นจริงในรูปแบบใหม่และจับภาพในรูปแบบใหม่ผ่านวิธีการวาดภาพ ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ไม่เพียงแต่ในภาษาศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการคิดเชิงพื้นที่และเชิงศิลปะโดยทั่วไปด้วย โดนาเตลโลได้รับเครดิตในการสร้างโรงเรียนศิลปะนูน เช่นเดียวกับรูปปั้นทรงกลมที่มีอยู่อย่างอิสระภายนอกสถาปัตยกรรมทั้งหมด

Brunelleschi สามารถสร้างสถาปัตยกรรมที่มีจิตวิญญาณแบบฆราวาส หรูหราและสว่างไสว โดยฟื้นฟูประเพณีสมัยโบราณบนผืนดินใหม่ โดยนำเหตุผลนิยมและความกลมกลืนมาสู่ความสมบูรณ์แบบ วิธีการทางศิลปะที่สืบทอดมาจากชาวกรีกและมีพื้นฐานมาจากลัทธิเหตุผลนิยมเริ่มมีชีวิตใหม่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ซานโดร บอตติเชลลี ศิลปิน Quattrocento ผู้ล่วงลับไปแล้วได้สร้างสรรค์ภาพผู้หญิงที่สวยงามและเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณอย่างน่าอัศจรรย์ในผลงานของเขา ("ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดของวีนัส") และภาพอื่นๆ เอส. บอตติเชลลีมีของกำนัลที่หายากในการผสมผสานคุณลักษณะของเทพนิยายโบราณและคริสเตียนเข้าด้วยกันในงานศิลปะของเขา คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของท่าทางของเขาคือความสัมพันธ์ที่เขามีต่อสไตล์โกธิก ด้วยองค์ประกอบจังหวะที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญและการใช้เส้นหยัก ความงามอันน่าพิศวงของผู้หญิงบนโลกที่ซ่อนอยู่ใต้ม่านแสงที่ส่องผ่าน การปรากฏตัวของรัศมีแห่งความลึกลับและความอ่อนโยนมีส่วนทำให้เกิดการสร้างภาพผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบและเบาผิดปกติซึ่งรวมอยู่ในคลังศิลปะโลก

4.2 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้หยุดนิ่ง: หากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการค้นหาและความปรารถนาที่จะสร้างสิ่งใหม่ ๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงก็มีความโดดเด่นด้วยวุฒิภาวะและสติปัญญาโดยมุ่งเน้นไปที่สิ่งสำคัญ ในเวลานั้นผลงานชิ้นเอกถือกำเนิดขึ้นซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของทั้งยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลกตลอดกาลและทุกชนชาติด้วย แน่นอนว่าบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมในยุคนี้คือ Leonardo da Vinci ซึ่งมีความสามารถโดดเด่นด้วยความเก่งกาจ จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Great Leonardo ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นการสร้างภาพของ Mona Lisa (La Gioconda) ซึ่งความลึกลับที่ยังคงไม่ได้รับการแก้ไขและเธอก็จากไปพร้อมกับผู้เขียนของเธอ ความยิ่งใหญ่และความสงบ ท่าทีภาคภูมิใจ และการไม่มีความเย่อหยิ่งและความเท็จ เน้นย้ำถึงรูปลักษณ์ที่แท้จริงของความเป็นผู้หญิงนิรันดร์อย่างชาญฉลาดและเรียบง่าย อยู่เหนือทุกสิ่งที่เท็จ ไม่จริง ชั่วขณะหนึ่ง และไม่คู่ควรแก่ความสนใจ ภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยที่สร้างโดยเลโอนาร์โดมานานหลายศตวรรษปรากฏต่อหน้าผู้ชมโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมซึ่งได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อยจากศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภูมิทัศน์ยังเน้นย้ำถึงความทั่วไปและสัญลักษณ์ของภาพซึ่งเป็นอมตะ “ La Gioconda” สามารถบดบังผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกมากมายที่สร้างขึ้นโดยทั้ง Leonardo เองและศิลปินคนอื่น ๆ

4.3 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวลาต่อมาเผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงวิกฤตของมนุษยนิยมซึ่ง W. Shakespeare สามารถสะท้อนให้เห็นในงานของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตกลายมาเป็นสัญลักษณ์ในหลาย ๆ ด้าน เป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาที่จะตัดสินใจเลือกชีวิตได้ดีที่สุดโดยสอดคล้องกับกฎแห่งมโนธรรม "เป็นหรือไม่เป็น?" กลายเป็นคำถามของทุกคำถามที่เคยสร้างความกังวลให้กับมนุษยชาติและปัจเจกบุคคลอย่างแท้จริง การค้นหาเส้นทางและความหมายในชีวิตของคุณเองตลอดจนความตั้งใจที่จะตัดสินใจเลือกสิ่งที่ถูกต้องนั้นมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นในทุกวันนี้มากกว่าที่เคย ความยิ่งใหญ่และขนาดของฮีโร่ของเช็คสเปียร์เป็นพยานถึงอัจฉริยะของผู้สร้างของเขาที่เข้าสู่กาแล็กซีของ "ไททัน" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 วิกฤตมนุษยนิยมกำลังก่อตัวขึ้น โดยมีสาเหตุส่วนใหญ่มาจากความอ่อนแอทางการเมืองและเศรษฐกิจของอิตาลี ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบอเมริกา (ค.ศ. 1494) การค้ากับอิตาลีตอนเหนือ และอำนาจทางเศรษฐกิจที่ลดลง ทำให้กองทัพต้องพินาศและสูญเสียเอกราช ความไม่แน่นอนของระเบียบโลก ค่านิยมของมัน และผลที่ตามมาของกระบวนการเหล่านี้ วิกฤตของอุดมคติที่ดำรงอยู่มานานกว่าหนึ่งรุ่นของนักมานุษยวิทยา

ลักษณะของวิกฤตมนุษยนิยมสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของอัจฉริยะทางวรรณกรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - เช็คสเปียร์และเซร์บันเตส ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แฮมเล็ตมองว่าโลกเป็น "สวนที่รกไปด้วยวัชพืช" โลกทั้งใบสำหรับเขาคือ "คุกที่มีล็อค ดันเจี้ยน และดันเจี้ยนมากมาย และเดนมาร์กเป็นหนึ่งในคุกที่เลวร้ายที่สุด" ความเห็นแก่ตัวของแต่ละบุคคลขัดขวางการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างเสรีมากขึ้น คำถามของแฮมเล็ต “เป็นหรือไม่เป็น” มีความไม่สอดคล้องกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลายตลอดจนโศกนาฏกรรมของบุคลิกภาพของมนุษย์ในความปรารถนาที่จะเป็นอิสระในโลกที่ไม่เสรี เซอร์บันเตสต่างจากเช็คสเปียร์ตรงที่แสดงให้เห็นกระบวนการเดียวกันที่เกิดขึ้นกับโลกและบุคคล แต่อยู่ในรูปแบบการ์ตูน ภาพลักษณ์ของ Don Quixote ที่เขาสร้างขึ้น - ฮีโร่ในอุดมคติที่ใช้ชีวิตตามกฎของเขาเองซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความดีและความชั่วก็กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน

อย่างไรก็ตาม วีรบุรุษในอุดมคติสามารถดำรงอยู่ในโลกแห่งศิลปะเท่านั้น และโลกแห่งความเป็นจริงยังคงดำเนินชีวิตต่อไปตามกฎอันเข้มงวดของระบบทุนนิยมที่เกิดขึ้นใหม่ ซึ่งกำหนดหลักการของสังคมมนุษย์ เป็นเรื่องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่การต่อสู้ของฮีโร่ Cervantes กับกังหันลมไม่สามารถจบลงได้สำเร็จและในหมู่ชนชั้นกลางใหม่ที่ชาญฉลาดและประหยัดมันทำให้เกิดเพียงเสียงหัวเราะและไม่มีอะไรนอกจากเสียงหัวเราะ

4.4 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ต้องขอบคุณความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว ความสนใจในการศึกษาที่เพิ่มขึ้น เช่นเดียวกับแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของประชาชนชาวยุโรปและการก่อตัวของรัฐของพวกเขา ความคิดและอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแพร่กระจายไปทั่วทวีปยุโรปทางตอนเหนือ ของประเทศอิตาลี ในเวลาเดียวกัน ยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือไม่ได้ลอกเลียนแบบสิ่งที่ได้รับมา แต่ได้มีส่วนร่วมอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสร้างผลงานชิ้นเอกของตัวเอง ในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XV-XVI ในเยอรมนี ฝรั่งเศส และเนเธอร์แลนด์ ศิลปะกอทิกในยุคกลางยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ แต่แนวโน้มของวิวัฒนาการจากลัทธินักวิชาการทางศาสนาไปสู่การสร้างสรรค์ศิลปะฆราวาสเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ

ผลงานที่โดดเด่นในศิลปะของยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือเกิดขึ้นโดยศิลปินเช่น Pieter Bruegel และ Hieronymus Bosch ซึ่งผลงานของเขาอยู่ในเงามืดมาหลายศตวรรษ แต่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 กำลังดึงดูดความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินชาวดัตช์ P. Bruegel ถูกเรียกว่า "ชาวนา" และภาพวาดของเขาไม่สามารถสับสนกับภาพวาดอื่น ๆ ได้เนื่องจากศิลปินมีความสนใจอย่างจริงใจในชีวิตของชาวนาธรรมดา Bruegel ไม่เหมือนใครอื่น ๆ วาดภาพได้อย่างแม่นยำสมจริงไม่เพียง แต่ภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมที่ฮีโร่ของเขาอาศัยอยู่ด้วยซึ่งแสดงความสนใจในรายละเอียดของชีวิตชาวนา อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ฉากจากชีวิตชาวนาเท่านั้นที่อยู่ในขอบเขตการมองเห็นของศิลปิน แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย โดยเน้นถึงความเป็นธรรมชาติของชีวิตของคนทั่วไปซึ่งพระราชวังและเสื้อผ้าที่สวยงาม ทรงผมและเสื้อผ้าที่สลับซับซ้อนนั้นต่างจากมนุษย์ต่างดาว มุมมองของบรูเกลไม่เป็นกลาง: เขามุ่งความสนใจไปที่สถานการณ์ในชีวิตประจำวันซึ่งมีตัวละครของคนธรรมดาและคนที่ไม่สมบูรณ์ส่วนใหญ่ปรากฏขึ้น ซึ่งศิลปินแสดงความสนใจอย่างจริงใจและปฏิบัติต่อด้วยความอบอุ่นและความเข้าใจ และมักจะเป็นการประชด (เช่น ใน ภาพวาด “ ประเทศของคนขี้เกียจ" หรือ "นาฏศิลป์") Bruegel แสดงให้เห็นถึงทักษะของเขาไม่เพียงแต่ในความสามารถในการสร้างภาพของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งมีใบหน้าที่ "ไม่เสียโฉมด้วยสติปัญญา" แต่ยังใช้สีที่เข้มข้นและอบอุ่นซึ่งเน้นทัศนคติต่อฮีโร่ของเขา นอกเหนือจากภาพวาดประเภทต่างๆ แล้ว Bruegel ยังมอบภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่สวยงามให้กับโลก "Hunters in the Snow" ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะภูมิทัศน์ของโลก และภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "คนตาบอด" บรรลุถึงความทั่วไปและเชิงลึกเชิงสัญลักษณ์ในการตีความภาพ โดยดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่ามันเป็นความไม่สมบูรณ์ของเผ่าพันธุ์มนุษย์ ความตาบอดและความไม่เชื่อของมัน ท่ามกลางข้อบกพร่องอื่น ๆ ที่นำไปสู่ความตาย และใครเป็นคนนำทาง ผู้ที่นำทางเขาไปตามเส้นทางแห่งชีวิต - คนเช่นเขา - ตาบอดและยากจนหรือสมบูรณ์แบบกว่านั้นสำคัญแค่ไหน? ศิลปะวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก

ภาพศิลปะเชิงสัญลักษณ์จำเป็นต้องอาศัยความคุ้นเคยและคลี่คลายกับผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ชีวประวัติ ประเพณีด้านสุนทรียศาสตร์ และสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่ผลงานชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้น ไม่ใช่ศิลปินทุกคนหันไปใช้การสร้างภาพสัญลักษณ์ แต่เป็นสิ่งที่ดีที่สุด สัญลักษณ์ของภาพนั้นมีอยู่ในปรมาจารย์ที่โดดเด่นอื่น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ - ตัวอย่างเช่น I. Bosch และ A. Durer

ลักษณะเด่นของการวาดภาพเรอเนซองส์ตอนเหนือเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดของอิตาลีคือการสร้างสรรค์ภาพเหมือนจริงที่สวยงามโดย Jan Van Eyck, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach และผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพคนอื่น ๆ ภาพลักษณ์ของบุคคลในภาพบุคคลของศิลปินเหล่านี้มีความรอบรู้อย่างเห็นได้ชัดและได้รับคุณลักษณะส่วนบุคคลมากขึ้น ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่รายละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ เช่น ฉาก (ภายในบ้าน) เสื้อผ้า ท่าทาง ทรงผม ฯลฯ กลายเป็นเรื่องสำคัญและเป็นที่สนใจ

ฉากทิวทัศน์และประเภทต่างๆ จากชีวิตประจำวันได้รับการชี้แจงและลงรายละเอียด วิจิตรศิลป์สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่ปรากฏในชีวิตของแต่ละบุคคลในเวลานั้นความสนใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งมีความต้องการมากขึ้นเรื่อย ๆ และการจ้องมองของพวกเขาไม่ได้หันจากโลกบาปไปสู่สวรรค์อีกต่อไป

อุดมคติโบราณของบุคคลที่มีความกลมกลืนและสมบูรณ์แบบทั้งในด้านจิตวิญญาณและร่างกายกลายเป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ในยุคเรอเนซองส์เป็นส่วนใหญ่ในขณะเดียวกันก็ยังคงมีเสน่ห์อย่างมาก ความขัดแย้งและความขัดแย้งประการหนึ่งของวัฒนธรรมในยุคนี้คือ ในด้านหนึ่ง พยายามละทิ้งวัฒนธรรมทางศาสนาในยุคกลางที่ถือกำเนิดมาก่อนหน้านี้โดยสิ้นเชิง และอีกด้านหนึ่ง กลับไปสู่ศาสนาอีกครั้ง โดยปฏิรูปใหม่ สอดคล้องกับความต้องการทางสังคมใหม่ อุดมการณ์ใหม่ของชนชั้นกระฎุมพีใหม่ ศิลปะอดไม่ได้ที่จะสะท้อนความขัดแย้งนี้

แม้จะมีวิธีการทางศิลปะที่แปลกใหม่ (มุมมองโดยตรงซึ่งช่วยให้เราสามารถถ่ายทอดระดับเสียงบนเครื่องบิน การใช้ chiaroscuro อย่างชำนาญ สีสันในท้องถิ่น การปรากฏตัวของภูมิทัศน์ที่ยังคงธรรมดา แต่สมจริงมากขึ้น ฯลฯ ) ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงใช้ วิชาตำนานดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม Madonnas และ Children มีลักษณะคล้ายกับภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าอย่างคลุมเครือเท่านั้น ใบหน้าของหญิงสาวชาวอิตาลีไม่ได้โดดเด่นด้วยการตรัสรู้อีกต่อไป พวกเขาไม่ได้หันไปสวรรค์ แต่ค่อนข้างจริงและเต็มไปด้วยชีวิตชีวา แม้ว่าวัตถุและรูปภาพทางศาสนายังคงเป็นวัตถุทางศิลปะ แต่สิ่งเหล่านี้ก็กลายเป็นเพียงวัตถุของการไตร่ตรองเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์มากขึ้นเรื่อยๆ และถูกรับรู้โดย "ดวงตาทางกาย" สมัยใหม่ ภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาไม่ได้เรียกร้องให้มีสมาธิและการเผาไหม้เหมือนสัญลักษณ์อีกต่อไป แต่เตือนให้นึกถึงประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ที่จมลงสู่การลืมเลือนเท่านั้น

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นจุดเปลี่ยนในวัฒนธรรมยุโรปหลายประการ จากนี้ไป ศิลปะและโดยทั่วไป วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมดจะเป็นไปตามเส้นทางแห่งการทำลายล้าง กำหนดและแก้ไขปัญหาที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากยุคก่อน ๆ สิ่งนี้จะนำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปะและวิทยาศาสตร์ของสหภาพโซเวียตจะสูญเสียประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่เคยมีมาก่อนหน้านี้อย่างสมบูรณ์ในที่สุด

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ลักษณะเฉพาะของยุค ศิลปะ และวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง เนื้อหาอุดมการณ์หลักของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ปัญญาชนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อุดมคติของตัวแทนของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การสิ้นอำนาจ.

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 13/09/2551


ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้น ลักษณะและลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ช่วงเวลาของการพัฒนา: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง และภาคเหนือ อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ วรรณคดี วิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม และดนตรี

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 01/05/2012


การแบ่งยุคสมัยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและลักษณะของมัน ความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมทางวัตถุของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ธรรมชาติของการผลิตวัตถุวัฒนธรรมทางวัตถุ คุณสมบัติหลักของสไตล์และรูปลักษณ์ทางศิลปะแห่งยุค ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมทางวัตถุ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 25/04/2555


ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและการปฏิรูป จุดเริ่มต้นของการปฏิวัติวัฒนธรรมในยุโรป คำอธิบายของอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและศิลปะ สุนทรียภาพ และความคิดทางศิลปะในยุคนี้ จิตรกรรม วรรณกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในสมัยก่อนเรอเนซองส์

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/12/2013


ใบหน้าทางสังคมและการเมืองของโลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนและบทบาทของพวกเขาในการพัฒนาจิตวิญญาณของสังคม ความหมายของศิลปะซึ่งเป็นลักษณะทางศิลปะแห่งยุคสมัย ลักษณะของการพัฒนาแนวความคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในภูมิภาคของยุโรปตะวันตก ยุโรปกลาง และตะวันออก

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 28/01/2010


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป ศิลปกรรมในยุคเรอเนซองส์ การพัฒนาเสียงร้องและดนตรีประสานในดนตรี การแยกบทกวีออกจากศิลปะการร้องเพลง ความมั่งคั่งของวรรณกรรมในยุคกลางตอนปลาย

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 10/12/2552


ลักษณะสำคัญและขั้นตอนของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Dante Alighieri และ Sandro Botticelli ในฐานะตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ลักษณะและความสำเร็จของวรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 27/05/2552


การศึกษาประเด็นปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการปะทะกันของสิ่งใหม่อันยิ่งใหญ่กับสิ่งเก่าที่ยังคงแข็งแกร่ง เป็นที่ยอมรับและคุ้นเคย ต้นกำเนิดและรากฐานของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แก่นแท้ของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28/06/2010


ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลักษณะเด่น ช่วงเวลาหลักและมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาระบบความรู้ ปรัชญาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะของผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมศิลปะตั้งแต่สมัยที่ศิลปะเรอเนซองส์บานสะพรั่งสูงสุด

งานสร้างสรรค์เพิ่มเมื่อ 17/05/2553


เปรียบเทียบอำนาจของพระคัมภีร์ฝ่ายวิญญาณกับสิทธิมนุษยชนในชีวิตของตนเองและความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณ การฟื้นฟูประเพณีโบราณที่มองว่าศิลปะเป็นภาพสะท้อนของชีวิต วิธีการทางศิลปะซึ่งเป็นขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา