ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีประวัติยาวนานหลายศตวรรษ มนุษย์สร้างวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพตลอดการพัฒนาของเขา ซึ่งสะท้อนถึงวัสดุและความสนใจทางจิตวิญญาณในสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นจึงเป็นงานตกแต่ง ศิลปะประยุกต์แยกกันไม่ออกจากสมัยที่สร้างมันขึ้นมา ในความหมายพื้นฐาน คำว่า “ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์” หมายถึง การออกแบบ ของใช้ในครัวเรือน, ล้อมรอบบุคคลมาตลอดชีวิต: เฟอร์นิเจอร์, ผ้า, อาวุธ, จาน, เครื่องประดับ, เสื้อผ้า - เช่น ทุกสิ่งที่สร้างสภาพแวดล้อมที่เขาติดต่อทุกวัน ทุกสิ่งที่บุคคลใช้ไม่ควรสะดวกสบายและใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย

แนวคิดนี้ก่อตัวขึ้นใน วัฒนธรรมของมนุษย์ไม่ทันที ในตอนแรก สิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคล ชีวิตประจำวันไม่ถูกมองว่ามีคุณค่าทางสุนทรีย์ แม้ว่าสิ่งสวยงามจะรายล้อมคนอยู่เสมอก็ตาม แม้แต่ในยุคหินของใช้ในครัวเรือนและอาวุธก็ตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรอยบาก หลังจากนั้นไม่นานก็มีการตกแต่งที่ทำจากกระดูกไม้และโลหะ วัสดุที่หลากหลายเริ่มถูกนำมาใช้ในการทำงาน - ดินเหนียวและหนังไม้และทองคำ ใยแก้วและพืช เล็บและฟันของสัตว์

ทาสีจานและผ้าปกคลุม เสื้อผ้าตกแต่งด้วยงานปัก มีรอยบากและลายนูนบนอาวุธและจาน เครื่องประดับทำจากวัสดุเกือบทุกชนิด แต่บุคคลนั้นไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าสิ่งที่คุ้นเคยที่อยู่รอบตัวเขามาตลอดชีวิตสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะและแยกออกเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน แต่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทัศนคติต่อสิ่งของในชีวิตประจำวันเริ่มเปลี่ยนไป เรื่องนี้เกิดจากการตื่นขึ้นของความสนใจของผู้คนในอดีตซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิโบราณวัตถุที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ในเวลาเดียวกันความสนใจก็เกิดขึ้นในที่อยู่อาศัยในฐานะวัตถุที่มีมูลค่าเท่ากันจากมุมมอง คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์วัตถุทางศิลปะอื่น ๆ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เข้าถึงยุคบาโรกและคลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบวัตถุที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงถูกซ่อนอยู่หลังการตกแต่งอันวิจิตรงดงาม - การทาสีการประดับตกแต่งลายนูน

ในผลงานศิลปะชั้นสูงของปรมาจารย์แห่ง Ancient Rus จุดเริ่มต้นพลาสติกแสดงออกในทุกสิ่ง: ช้อนและถ้วยมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบประติมากรรมสัดส่วนที่ไร้ที่ติทัพพีมักจะอยู่ในรูปของนก - เป็ดหรือหงส์หัวและคอทำหน้าที่เป็นที่จับ คำอุปมาดังกล่าวมีความหมายที่น่าอัศจรรย์และความหมายทางพิธีกรรมได้กำหนดประเพณีและความมั่นคงของรูปแบบดังกล่าวมา ชีวิตชาวบ้าน. โซ่ทอง, โมนิสต้าที่ทำจากเหรียญอันหรูหรา, ลูกปัดสี, จี้, กำไลเงินกว้าง, แหวนล้ำค่า, ผ้าที่ตกแต่งด้วยงานปัก - ทั้งหมดนี้ทำให้ชุดสตรีในเทศกาลมีหลากสีและความสมบูรณ์ การทาสีเหยือกด้วยลวดลายการตกแต่งเขียงด้วยการแกะสลักการทอลวดลายบนผ้า - ทั้งหมดนี้ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม บางทีผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับนั้นจัดอยู่ในประเภทมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ด้วยเพราะต้องใช้มือและจิตวิญญาณในการทำ ความงามที่น่าอัศจรรย์.

ทันสมัย กระบวนการทางศิลปะซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม เช่นเดียวกับที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ความเป็นจริงสมัยใหม่. ศิลปะที่ทุกคนเข้าใจได้ล้อมรอบเราทุกที่ - ที่บ้านและที่ทำงาน ที่องค์กรและในสวนสาธารณะ ในอาคารสาธารณะ - โรงละคร แกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ ทุกอย่างตั้งแต่แหวน กำไล และชุดกาแฟ ไปจนถึงงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ขนาดใหญ่ที่มีธีมครบถ้วน อาคารสาธารณะ- มีการค้นหาทางศิลปะที่หลากหลายโดยปรมาจารย์ผู้สัมผัสถึงจุดประสงค์ในการตกแต่งของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน จัดระเบียบและเติมเต็มชีวิตของเราด้วยความงาม

เพื่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็นสำหรับบุคคลและในเวลาเดียวกันในการตกแต่งชีวิตของเขา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันไม่เพียงสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของพวกเขา แต่ยังสวยงาม มีสไตล์ และดั้งเดิมอีกด้วย

และความงามและผลประโยชน์อยู่ใกล้ตัวเสมอเมื่อผู้เชี่ยวชาญลงมือทำธุรกิจและจากประโยชน์สูงสุด วัสดุที่แตกต่างกัน(ไม้ โลหะ แก้ว ดิน หิน ฯลฯ) สร้างสรรค์สิ่งของในชีวิตประจำวันที่เป็นงานศิลปะ

บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในชีวิตของประชาชน

2.2 บทบาทของศิลปะและหัตถกรรมใน สังคมสมัยใหม่

เพื่อที่จะเข้าใจว่าสถานการณ์แปลก ๆ ของ DPI นั้นเกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือไม่นั้นจำเป็นต้องนึกถึงช่วงทศวรรษที่ 30-50 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาอันยาวนานของการก่อตั้ง "สหภาพแรงงาน" ศิลปินโซเวียต" ตอนนั้นเองที่ในระหว่างการก่อตั้งสหภาพศิลปินแห่งมอสโกและสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ส่วนของจิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักออกแบบ นักอนุสาวรีย์ และ "ศิลปินประยุกต์" ได้รับการจัดสรรในเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน

อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อแก้ไขปัญหาองค์กรของสหภาพแรงงานทุกส่วนเหล่านี้มีสิทธิเท่าเทียมกันจริงๆ แต่ความสับสนก็เริ่มต้นขึ้นแล้ว โซโคลอฟ เค.เอฟ. ศาสนา ชาวสลาฟ. ต. 1, 2 / มอสโก, 2537 - 2538

ความจริงก็คือมันไม่ง่ายเลยที่จะตั้งชื่อจิตรกรที่ไม่เคยออกแบบพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ โบสถ์ หรือศูนย์วัฒนธรรมมาก่อนในชีวิตเลย หรือประติมากรที่ทำงานเฉพาะในขาตั้งพลาสติกและไม่ได้แสดงฉากเดียว งานที่ยิ่งใหญ่. หรือศิลปินกราฟิกที่ไม่เคยวาดภาพหนังสือเล่มใดเลยแม้แต่เล่มเดียว

และปรากฎว่าในบรรดาส่วนที่ "เท่าเทียมกัน" มีสามคนที่ "เท่าเทียมกันมากที่สุด" - จิตรกรศิลปินกราฟิกและช่างแกะสลักที่สามารถฝึกฝนศิลปะขาตั้ง "สูง" ของพวกเขาได้และในขณะเดียวกันก็ทำทุกอย่างที่ตกลงตามทฤษฎี อยู่ในความสามารถของนักอนุสาวรีย์และนักออกแบบ และแน่นอนว่าไม่มีใครสามารถห้ามสมาชิกของส่วน "ประยุกต์" ให้มีส่วนร่วมในการ "วาดภาพขาตั้ง" ได้ แต่ในนิทรรศการมวลชนทั้งหมดพวกเขาสามารถวางใจได้เฉพาะในห้องโถง "อุปกรณ์ต่อพ่วง" เท่านั้นและการซื้องานขาตั้งจากพวกเขาก็คือ ข้อยกเว้นมากกว่ากฎ

ด้วยเหตุนี้ ศิลปินคนใดที่ได้ลองตัวเองมาแล้วอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต การวาดภาพขาตั้งกราฟิกหรือประติมากรรม (เราจะทำอะไรได้ถ้าไม่มีสิ่งนี้) ก่อนอื่นเลยพยายามเข้าร่วมส่วนที่สร้าง "ศิลปะใน ในความหมายที่แคบ" และหากไม่ได้ผลด้วยเหตุผลบางประการ เขาก็ไปที่ "ชานเมือง" - เพื่อเป็นนักอนุรักษ์นิยมหรือนักออกแบบ แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ แต่ด้วยเหตุผลส่วนตัวเท่านั้น - ตัวอย่างเช่นหากเพื่อนของศิลปิน N ทุกคนได้เข้าร่วม Moscow Union of Artists ในฐานะนักออกแบบกราฟิกแล้วเหตุใด N จึงพยายามเป็นจิตรกรหรือกราฟิก ศิลปินที่มีความเสี่ยงสูงที่จะ “ถูกตัดสิทธิ์” จากค่าคอมมิชชั่นแผนกต้อนรับส่วนหน้า? ตรงไปที่ “คนของเรา” ดีกว่า...

นอกจากนี้ยังมีข้อยกเว้นประเภทอื่น: ในประวัติศาสตร์ของ "สหภาพศิลปินโซเวียต" แต่ละแห่งตลอดจนในสหภาพสร้างสรรค์รัสเซียที่มีอยู่ในปัจจุบัน มีช่วงเวลาที่ทราบกันดีว่านักอนุสาวรีย์หรือนักออกแบบ "เป็นผู้ถือหางเสือเรือ" แต่สถานการณ์เหล่านี้เป็นและมีลักษณะเฉพาะตัวเท่านั้น

หากพูดตามตรง เราสังเกตว่าการแบ่งแยกออกเป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกนั้นเป็นไปตามอำเภอใจและเป็นอัตวิสัยพอๆ กัน เช่น จิตรกรคนไหนที่ไม่เคยวาดภาพด้วยสีน้ำและไม่เคยหยิบสีพาสเทลเลย?

แต่การจัดประเภทจิตรกรว่าเป็นศิลปินกราฟิกถึงแม้ว่ามันจะหมายถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นศูนย์กลางอันทรงเกียรติของนิทรรศการ All-Union (และปัจจุบันคือรัสเซียทั้งหมด) แต่ก็ยังไม่เท่ากับการหลุดออกจาก "ศิลปะในความหมายแคบ" - ดี.

ดังที่เราได้เห็นไปแล้ว นักอนุสาวรีย์และนักออกแบบไม่ได้สูญเสียสิทธิ์ในการถูกเรียกว่าจิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์ ด้วยเหตุนี้ จึงไม่หลุดออกจาก "ศิลปะในความหมายที่แคบ" ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยโดดเด่นจาก “ชุมชนประติมากรรมทั่วไป”

แต่ “ผู้เชี่ยวชาญประยุกต์” โชคดีน้อยที่สุด พวกเขากลายเป็น "ชั้นสอง" ชั่วนิรันดร์ ปรากฎว่าช่างอัญมณี ช่างเซรามิก และช่างกระจกไม่ใช่ช่างแกะสลัก และผู้จิ๋วไม่ใช่จิตรกร บนต้นไม้อันเขียวชอุ่มและแผ่กิ่งก้านสาขาของทางการโซเวียตที่ยอมรับเขา สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดเชิดชูฉายา “ศิลปินผู้มีเกียรติ” หรือ “ศิลปินผู้มีเกียรติ” ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต สมาชิกที่เกี่ยวข้อง และยิ่งกว่านั้นคือสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts - "ความสูง" เหล่านี้สำหรับพวกเขานั้นยอดเยี่ยมมาก ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับ "ศิลปินประยุกต์" ส่วนใหญ่นั้น "การนำทางฟรี" นั้นถูกแยกออกในทางปฏิบัติ (คำสั่งจากองค์กรอย่างเป็นทางการ กระทรวงวัฒนธรรมที่ซื้อจากนิทรรศการ ฯลฯ ) - พวกเขาถูกบังคับให้หาเงินผ่าน "งานฝีมือพื้นบ้าน" หรือ " ฝ่ายซ้าย”

หลังจากเกิดอุบัติเหตุ อำนาจของสหภาพโซเวียตข้อ จำกัด อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับกิจกรรมของ "ผู้เชี่ยวชาญประยุกต์" หายไป แต่ความอัปยศของสถานะ "ชั้นสอง" ยังคงอยู่ เมื่อเร็ว ๆ นี้หนึ่งในคนรู้จักของฉันซึ่งเป็นจิตรกรที่สมัครเข้าเรียนในสหภาพศิลปินมอสโกได้รับการเสนอให้เข้าร่วมแผนก DPI เพียงเพราะเขามีความไม่รอบคอบที่จะนำมา คณะกรรมการรับสมัครไม่ใช่ภาพถ่ายผลงานขาตั้งของเขา แต่เป็นโปสการ์ดที่พิมพ์พร้อมสำเนา และถ้าในสมัยของเราไม่มีสหภาพศิลปิน "ทางเลือก" จิตรกรคนนี้ก็จะยังคงเป็น "ศิลปินประยุกต์" รามซิน วี.เอ็ม. พบกับชาวสลาฟ มอสโก, 1992.

แล้ว "สถานะชั้นสองของนักวิทยาศาสตร์ประยุกต์" นิรนัยนี้มาจากไหน และมันสมเหตุสมผลหรือไม่?

มีโอกาสมากที่ภายใต้เงื่อนไขของการผูกขาดของระบบการจำหน่ายของสหภาพโซเวียต "สถานะชั้นสอง" ดังกล่าวมีเหตุผลบางประการ

“ตามประวัติศาสตร์” - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ช่างทำอัญมณี ช่างเป่าแก้ว ช่างเซรามิก ช่างปัก และ “คนงานประยุกต์” ชาวรัสเซีย ส่วนใหญ่ถูก “ไม่ระบุตัวตน” ประชาชนทั่วไปรู้เพียงชื่อเจ้าของโรงงานและเวิร์คช็อปและช่างฝีมือเกือบทั้งหมด - แม้แต่คนที่มีความสามารถมากที่สุด - แทบไม่มีโอกาสได้แสดงความเป็นตัวของตัวเองในฐานะนักเขียน

เกี่ยวกับจิตรกรและประติมากร สถาบันอิมพีเรียลศิลปะการจัดเก็บภาษีสไตล์และ "กฎของเกม" อย่างเข้มงวดแทบไม่เคยยอมให้มีการลดบุคลิกภาพโดยรักษาชื่อของ "เด็กฝึกงาน" ไว้เป็นประวัติศาสตร์ และช่างฝีมือ "ธรรมดา" ส่วนใหญ่ในอุตสาหกรรมอัญมณี แก้ว และพอร์ซเลนของจักรวรรดิรัสเซียก็จมดิ่งลงสู่การลืมเลือนอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ การเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของ "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของสหภาพโซเวียต" ของผู้เขียนเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น

และในช่วงทศวรรษ 1930-1950 บรรดาผู้นำ สหภาพแรงงานสร้างสรรค์และภัณฑารักษ์ของพวกเขาจากองค์กรปาร์ตี้ค่อนข้างจริงใจ (ไม่ว่าในกรณีใดตามประเพณี "จักรวรรดิ") พยายามแยก "ลูกแกะออกจากแพะ" - "ผู้สร้างที่แท้จริง" ออกจาก "ช่างฝีมือ"

ตอนนั้นเองที่การแบ่งศิลปินออกเป็น "บริสุทธิ์และไม่บริสุทธิ์" - "จิตรกรขาตั้ง" และ "ศิลปินประยุกต์" ตามทฤษฎีแล้ว จิตรกรและประติมากร "โซเวียตตัวจริง" ไม่เหมาะสมที่จะหารายได้พิเศษจากงานฝีมือพื้นบ้านและทำของเล่น (ความจริงที่ว่าศิลปินตัวจริงหลายคนถูกบังคับให้หารายได้พิเศษเนื่องจากไม่ได้กล่าวถึงเรื่องรถตักและรถสโต๊คในตอนนี้) ใช่ และตามทฤษฎีแล้ว "ศิลปินที่แท้จริง" ไม่ควรปั่น "โคลน" ของผลงานของตน โดยนำภาพวาดและประติมากรรมของตนเข้าสู่กระแสอุตสาหกรรม แต่สำหรับ "ศิลปินประยุกต์" ดูเหมือนว่าจะเป็นไปตามลำดับของสิ่งต่างๆ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของดาเกสถาน

การเกิดขึ้นและพัฒนาการของศิลปะดั้งเดิมของชาวดาเกสถานหมายถึง สมัยโบราณ. การค้นพบมากมายระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดี...

วัฒนธรรมและศิลปะของบาบิโลนโบราณ

ภาพตัดปะ (จากภาษาฝรั่งเศส - การติดกาว) เป็นเทคนิคทางเทคนิคในวิจิตรศิลป์ที่ประกอบด้วยการสร้างภาพที่งดงามหรือ งานกราฟิกโดยการติดวัตถุและวัสดุลงบนฐานใดๆ...

ความต้องการทางวัฒนธรรม เยาวชนยุคใหม่

สังคมความต้องการวัฒนธรรมเยาวชนในหมู่ ปัญหาสังคมเยาวชนในปัจจุบันกำลังเผชิญกับแนวโน้มที่สำคัญที่สุดหลายประการ ซึ่งการพิจารณาดังกล่าวทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มใหม่ ๆ ในการพัฒนาเยาวชน...

พื้นฐานระเบียบวิธีสอนเด็กนักเรียนเทคนิคพลาสติกกระดาษ

เด็กทุกวัยชอบทำงานกับกระดาษและสร้างผลงานชิ้นเอกของตัวเองจากกระดาษ กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เด็กๆ ชื่นชอบอย่างหนึ่งคือการทำกระดาษ...

ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้าน เช่น ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นวัฒนธรรมทางศิลปะของประชากรในภูมิภาคเบลโกรอด

ท่ามกลางความทันสมัย สถานประกอบการอุตสาหกรรมพื้นที่ที่ใช้ องค์ประกอบประดับเทคนิคการตกแต่งเสื้อผ้าสามารถแยกแยะได้ดังต่อไปนี้: โรงงาน Borisov เซรามิกศิลปะ,เจเอสซี "รอสซิยานก้า", "นายดา"...

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อคของยูเครน

สร้างสรรค์ภาพและศิลปะการตกแต่งมือเก่า...

ศิลปะประยุกต์ของศตวรรษที่ Byzantium IV-XIV

ชิ้นส่วนของผลงานชิ้นเอกของศิลปะประยุกต์ของไบแซนเทียมที่มาถึงเราบ่งบอกว่าปรมาจารย์ชาวไบแซนไทน์ประสบความสำเร็จอย่างมาก ไม่เพียงแต่ในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม...

กว่าศตวรรษมานี้ มนุษยศาสตร์ประเด็นทางชาติพันธุ์ลุกลามในรูปแบบที่แตกต่างกัน โดยจัดเรียงแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับไม่มากก็น้อยและเปิดเผยเนื้อหาใหม่ในนั้น อย่างแท้จริง...

การผสมผสานระหว่างชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และ วิธีการทางจิตวิทยาตามที่ I. S. Kon กล่าวไว้ จำเป็นสำหรับการศึกษาปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาและปรัชญาที่ถูกต้อง...

บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในชีวิตของประชาชน

บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในชีวิตของประชาชน

ดังนั้นเราจะไม่สร้างคำจำกัดความใหม่ของ DPI และหันไปหาภาษารัสเซีย พจนานุกรมสารานุกรม(RES) - หนังสือที่ออกแบบมาเพื่อระบุมุมมองแบบเหมารวมแบบแห้งๆ เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวิทยาศาสตร์ใดๆ...

เทคโนโลยีสมัยใหม่ในเฟอร์นิเจอร์ไม้สไตล์คาซัคในบทเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

การผลิตผ้าสักหลาดเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้ทักษะบางอย่าง ของใช้ในครัวเรือนและเสื้อผ้าทำจากขนสัตว์ วัตถุดิบหลักในการตกแต่งภายในบ้านที่นุ่มนวลคือขนสัตว์ จากการเก็บเกี่ยวขนแกะมาปูบนเสื่อ...

1.1 สถานที่พิเศษสำหรับงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์

1.2 ปรัชญาศิลปหัตถกรรม

2.1 การเกิดขึ้นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

2.2 บทบาทของมัณฑนศิลป์และประยุกต์ในสังคมยุคใหม่

2.3 ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตวัฒนธรรมของสังคม บทสรุป เอกสารอ้างอิง

บทนำ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีประวัติย้อนหลังไปหลายศตวรรษ มนุษย์สร้างวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพตลอดการพัฒนาของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจทางวัตถุและจิตวิญญาณในสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์จึงแยกออกจากเวลาที่ถูกสร้างขึ้นไม่ได้ ในความหมายพื้นฐาน คำว่า "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์" หมายถึงการออกแบบสิ่งของในชีวิตประจำวันที่ล้อมรอบบุคคลตลอดชีวิตของเขา: เฟอร์นิเจอร์ ผ้า อาวุธ จาน เครื่องประดับ เสื้อผ้า - นั่นคือทุกสิ่งที่ก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมที่ เขาเข้ามาติดต่อทุกวัน ทุกสิ่งที่บุคคลใช้ไม่ควรสะดวกสบายและใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย

แนวคิดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในวัฒนธรรมของมนุษย์ทันที ในตอนแรก สิ่งรอบตัวบุคคลในชีวิตประจำวันไม่ได้ถูกมองว่ามีคุณค่าทางสุนทรีย์ แม้ว่าสิ่งสวยงามจะล้อมรอบตัวเราอยู่เสมอก็ตาม แม้แต่ในยุคหินของใช้ในครัวเรือนและอาวุธก็ตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรอยบาก หลังจากนั้นไม่นานก็มีการตกแต่งที่ทำจากกระดูกไม้และโลหะ วัสดุที่หลากหลายเริ่มถูกนำมาใช้ในการทำงาน - ดินเหนียวและหนังไม้และทองคำ ใยแก้วและพืช เล็บและฟันของสัตว์ ทาสีจานและผ้าปกคลุมเสื้อผ้าตกแต่งด้วยงานปักใช้แผลและลายนูนกับอาวุธและจานเครื่องประดับทำจากวัสดุเกือบทุกชนิด แต่บุคคลนั้นไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าสิ่งที่คุ้นเคยที่อยู่รอบตัวเขามาตลอดชีวิตสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะและแยกออกเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน แต่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทัศนคติต่อสิ่งของในชีวิตประจำวันเริ่มเปลี่ยนไป เรื่องนี้เกิดจากการตื่นขึ้นของความสนใจของผู้คนในอดีตซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิโบราณวัตถุที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน ความสนใจก็เกิดขึ้นในบ้านในฐานะวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์เทียบเท่ากับวัตถุทางศิลปะอื่นๆ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีพัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบวัตถุที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงถูกซ่อนอยู่หลังการตกแต่งอันวิจิตรงดงาม - การทาสีการประดับตกแต่งลายนูน

กระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่มีความซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม เช่นเดียวกับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ศิลปะที่ทุกคนเข้าใจได้ล้อมรอบเราทุกที่ - ที่บ้านและในอาคารสำนักงาน ที่สถานประกอบการและในสวนสาธารณะ ในอาคารสาธารณะ - โรงละคร แกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ ทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่แหวน กำไล และชุดกาแฟ ไปจนถึงงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่ซับซ้อนตามธีมสำหรับอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ มีการค้นหาทางศิลปะที่หลากหลายของช่างฝีมือที่สัมผัสถึงจุดประสงค์ในการตกแต่งของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน จัดระเบียบและเติมเต็มชีวิตประจำวันของเรา ชีวิตที่มีความสวยงาม เพื่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็นสำหรับบุคคลและในเวลาเดียวกันในการตกแต่งชีวิตของเขา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันไม่เพียงสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของพวกเขา แต่ยังสวยงาม มีสไตล์ และดั้งเดิมอีกด้วย และความสวยงามและคุณประโยชน์มักจะอยู่ใกล้ตัวเสมอเมื่อช่างฝีมือลงมือทำธุรกิจและสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่เป็นงานศิลปะจากวัสดุหลากหลายชนิด (ไม้ โลหะ แก้ว ดินเหนียว หิน ฯลฯ)

1. บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในชีวิตของประชาชน

1.1 สถานที่พิเศษแห่งมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ เป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษแล้วที่ประเด็นทางชาติพันธุ์ได้รุกรานมนุษยชาติในรูปแบบต่างๆ จัดเรียงแนวความคิดที่เป็นที่ยอมรับไม่มากก็น้อยและเผยให้เห็นเนื้อหาใหม่ในนั้น ในความเป็นจริง การประสานกันที่สังเกตได้จากภายนอกและธรรมชาติของการศึกษาพฤติกรรมของความเป็นจริงทางชาติพันธุ์ไม่สามารถถูกมองข้ามโดยวิทยาศาสตร์ของมนุษย์ที่อ้างว่าเป็นระบบ ประกอบกับงานวิจัยที่เปิดเผยลักษณะทั่วไปและลักษณะพิเศษในชีวิตวัฒนธรรมของชุมชนชาติพันธุ์ต่างๆ ยังมีความจำเป็นเร่งด่วนในการค้นหาในหลายกรณี ประเพณีพื้นบ้านและการแก้ปัญหาทางจิตเชิงปฏิบัติอย่างรวดเร็วเพื่อสร้างวิธีการทางวัฒนธรรมขั้นต่ำ Zavyalov K.F. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995 สถานที่พิเศษในบรรดาวิธีการเหล่านี้ถูกครอบครองโดยศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (DA) ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดหรือค่อนข้างเติบโตแบบอินทรีย์จากวิถีชีวิตที่ฝังแน่นเป็นนิสัยของผู้คน . โดยเฉพาะอย่างยิ่ง DPI ของประชาชนตอนนี้ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าไม่ใช่ของใช้ในครัวเรือนที่ล้าสมัย แต่เป็นของอเนกประสงค์ที่ประกอบด้วยทั้งความคิด (ตาม L. Febvre) และการใช้งานที่เป็นประโยชน์ เป็นสิ่งที่สวยงามและชำนาญในการทำสิ่งต่าง ๆ ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ซึ่งในความสามารถของผู้คนและ วัฒนธรรมศิลปะเทคโนโลยีและการตระหนักรู้ในตนเองทางชาติพันธุ์ บุคลิกภาพของผู้เขียนและบรรทัดฐานทางสังคม DPI ไม่เคยจำกัดฟังก์ชันไว้เฉพาะฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และการออกแบบ (ตกแต่ง) เท่านั้น ไม่ว่าชีวิตด้านไหนก็ตาม ชนเผ่าสลาฟไม่ว่าคุณจะมองอย่างไร คุณจะเห็นอิทธิพลซึ่งกันและกันสองประการ: ชีวิตต่อศิลปะ และศิลปะต่อชีวิต ในศิลปะ "การหายใจเข้าและออก" นี้ จังหวะของการคิดของผู้คน ธรรมชาติที่มีมนต์ขลังและ "ก่อนตรรกะ" โลกทัศน์และระบบความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล หลักการการศึกษา และลำดับความสำคัญทางจริยธรรมสามารถตรวจสอบได้อย่างชัดเจน โดยวิธีการเบ้าหลอมที่ผ่านมาเหล่านี้ ความเข้าใจทางศิลปะสัญญาณมีอิทธิพลต่อคนรุ่นใหม่ ชุมชนชาติพันธุ์และสร้างวัตถุประสงค์ของการวิจัยของเรา

ตามคำกล่าวของ G.W.F. Hegel “ถ้า. เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับความเป็นสากลและไม่ใช่เป้าหมายโดยบังเอิญของศิลปะดังนั้นเมื่อคำนึงถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณแล้วเป้าหมายสูงสุดนี้สามารถเป็นได้ทางจิตวิญญาณเท่านั้นและยิ่งกว่านั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่มีรากฐานมาจากธรรมชาติของเป้าหมาย ในส่วนของการสั่งสอน เป้าหมายนี้สามารถทำได้โดยผ่านทางเท่านั้น งานศิลปะนำเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่จำเป็นมาสู่จิตสำนึก ศิลปะกลายเป็นครูคนแรกของประเทศอย่างแท้จริง” ควรเพิ่มเติมด้วยว่าอัตลักษณ์ของผู้คนและวัฒนธรรมหมายถึงการตระหนักรู้ในตนเอง ความเป็นอื่นในจิตวิญญาณ การขยายตัวและการเป็นตัวแทนภายนอกในรูปแบบของผลิตภัณฑ์จากวัฒนธรรมแห่งการคิด ภาพศิลปะที่มาพร้อมกับงานของ DPI ไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์ของสิ่งของหรือวัสดุที่ใช้ทำเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งที่มา วิธีการ และผลลัพธ์ของกิจกรรมทางสัญศาสตร์ เครื่องหมายและข้อความในเวลาเดียวกัน ดังนั้นในความสัมพันธ์กับประชาชนที่มี DPI ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างบริสุทธิ์จึงสามารถโต้แย้งได้ว่าตั้งแต่แรกเกิดเด็กเริ่มได้รับการเลี้ยงดูโดยทูตแห่งวัฒนธรรมโดยปิดเสียงอยู่ในขณะนี้ ไม่ว่าลูกจะหยิบสิ่งของอะไรก็ตาม อายุยังน้อยต้องเผชิญกับความจำเป็นในการปฏิเสธข้อความนี้เนื่องจากไม่มีพื้นที่ในชีวิตประจำวันดังกล่าวโดยเฉพาะในหมู่คนที่วิถีชีวิตยังไม่เปิดกว้างต่ออุดมคติของวัฒนธรรมมวลชนยุโรปหรือเอเชียมากนัก (ซึ่งควบคู่ไปกับวัฒนธรรมมวลชน) , ความแปลกแยกกำลังเพิ่มมากขึ้น) ซึ่งผลิตภัณฑ์ของ "ชีวิตประจำวัน" ของศิลปินจะไม่ทะลุทะลวง งานทั่วไปดังนั้นการวิจัยทางจิตวิทยาจึงสามารถมุ่งเน้นไปที่การกำหนดบทบาทที่แท้จริงของ DPI ในการพัฒนาเด็กของประชาชน เนื่องจากแม้แต่การสังเกตเบื้องต้นที่สุดเกี่ยวกับรูปแบบการศึกษาที่จัดตั้งขึ้นก็บ่งชี้ถึงการมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งของ DPI ในทุกสถานการณ์ทางวัฒนธรรมของกิจกรรมของเด็ก

ในบรรดาชาวสลาฟที่ยังคงอาศัยอยู่ในบริบทของธรรมชาติ (หมู่บ้าน ฟาร์ม ฯลฯ ) และรักษาวิถีชีวิตตามปกติ การศึกษานี้เกิดขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากโลกโดยรอบ ซึ่งไม่เพียงแต่อยู่ในกรอบ "แนวคิด" เท่านั้น เช่นเดียวกับใน สังคมแห่งเทคโนโลยี แต่ยังอยู่ในพื้นที่สัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ - การหักเหของแสงผ่านการตกแต่งเครื่องประดับและโมเสกที่ฝังอยู่ในของใช้ในครัวเรือนเสื้อผ้าวิถีชีวิตในการดำเนินชีวิตชั่วนิรันดร์และรักษาพระบัญญัติไว้อย่างระมัดระวังซึ่งสืบทอดมาจากศตวรรษสู่ศตวรรษไม่ใช่ใน รูปแบบของคำแนะนำและคำแนะนำเกี่ยวกับ “การใช้ชีวิต” แต่ผ่านประเพณีการศึกษาร่วมกัน การใช้ และการผลิตวัตถุทางศิลปะ ตามคำกล่าวของ D. Lukács “ด้วยเครื่องมือตกแต่ง มนุษย์ซึ่งอยู่แต่โบราณกาลได้เข้าครอบครองสิ่งของแต่ละชิ้น ซึ่งทั้งในทางปฏิบัติและทางเทคนิค ถือเป็นความต่อเนื่องของขอบเขตการกระทำส่วนตัวของเขามายาวนาน ส่วนสำคัญ“ฉัน” ในความหมายที่กว้างที่สุด” ในความเป็นจริง DPI ในหมู่ชาวสลาฟเป็นภาษาชุมชน ซึ่งเป็นสัญญาณเริ่มต้นของการเรียนรู้ซึ่งสามารถพบได้ในเด็ก ภาษานี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเจตนา แต่ในเงื่อนไขของโรงเรียนประจำแห่งชาติ - พรมแดนระหว่างสองวัฒนธรรม: ภายนอกและภายในเป็นของตัวเอง - มันกลายเป็นหนึ่งในระบบที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดของวิธีการที่เด็กพร้อมที่จะใช้ ในสถานการณ์ใหม่ Zavyalov K.F. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / ตอมสค์, 2537 - 2538

1.2. ปรัชญาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การผสมผสานระหว่างวิธีการทางชาติพันธุ์ ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และจิตวิทยาในความเห็นของ I. S. Kon นั้นจำเป็นสำหรับการศึกษาปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาและปรัชญาที่ถูกต้อง นั่นคือเหตุผลที่ในการศึกษาหน้าที่และบทบาทของ DPI ในการสร้างแนวทางที่เหมาะสมของเด็กในโลกรอบตัวเรา เราถือว่า DNI เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระ โดยพยายามในขั้นตอนแรกเพื่อกำหนดขอบเขตและร่างโครงร่าง ปรากฏการณ์ทางปรัชญา กล่าวอีกนัยหนึ่ง จุดเน้นของการวิจัยของเรามุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์ของ DPI ในลักษณะที่จะเปิดเผยรูปแบบของพฤติกรรมการเล่นและความคิดของเด็กที่ถูกจับในการแก้ปัญหาพิเศษ ความหมายทั่วไปดีพีไอสำหรับ พัฒนาการของเด็ก.

การศึกษาธรรมชาติทางวัฒนธรรมและปรัชญา (J. Fraser, E. B. Tylor, L. Lévy-Bruhl, C. Lévi-Strauss ฯลฯ ) เผยให้เห็นพื้นที่พิเศษของการดำรงอยู่ของความคิดของชาวสลาฟ "ธรรมชาติ" (ซึ่งยังคงรักษา ความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ) พื้นที่นี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ (ความคิด) ของผู้คน เต็มไปด้วยประเพณี พิธีกรรม แบบเหมารวมทางชาติพันธุ์ เต็มไปด้วยเวทมนตร์ การมีส่วนร่วม ความไร้เหตุผล ฯลฯ DPI เป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญ ช่วงเวลาแห่งจิตวิญญาณนี้ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของมันคือจ่าหน้าถึงชุมชนชาติพันธุ์รุ่นใหม่แต่ละรุ่น ในรูปแบบนี้ (รวมถึงการเขียนอย่างเป็นทางการหรือที่กำลังเกิดขึ้นใหม่) ในภาษาเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ รูปแบบและพิธีกรรม การตกแต่งและสีสันที่ผู้คนรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและส่งต่อบรรทัดฐานทางชาติพันธุ์ของตนจากปู่สู่หลานชาย กระบวนการถ่ายโอนนี้ถูกซ่อนไว้จากการสอดรู้สอดเห็น เป็นกันเอง แม้จะไม่เป็นทางการ ไม่เป็นระบบ แม้ว่าจะเป็นประจำก็ตาม มันได้รับมาจากชีวิตประจำวันทางวัฒนธรรม แต่ได้รับการควบคุมด้วยวิธีส่วนตัว

ดังนั้นของใช้ในครัวเรือนของชาวสลาฟทั้งหมดจึงทำจากวัสดุในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ละครอบครัวมีภาชนะเปลือกไม้เบิร์ชจำนวนมาก รูปร่างที่แตกต่างกันและวัตถุประสงค์ และมนุษย์ก็แกะสลักครก อ่าง ช้อน และช้อนจากไม้ กล่องและจานเป็นของเดิม เสื้อผ้าและสิ่งของชิ้นเล็กๆ ถูกเก็บไว้ในกระสอบและกระเป๋าต่างๆ ที่ทำจากหนังและผ้า บางทีสิ่งที่สำคัญกว่าฟังก์ชันที่ใช้งานได้จริงและมีประโยชน์ล้วนๆ เหล่านี้ก็คือฟังก์ชันที่ให้ข้อมูลและมหัศจรรย์ของ DPI สีสันและศิลปะอีกด้วย จินตนาการที่ยิ่งใหญ่มีการทำเสื้อผ้าและรองเท้า ฟังก์ชั่นการให้ข้อมูล (การระบุตัวตน) ดำเนินการโดยองค์ประกอบของการออกแบบสีและการตกแต่งซึ่งแพร่หลาย ใช้ลวดลายตกแต่งเสื้อผ้า รองเท้า หมวก เข็มขัด ตลับเข็ม หมอน กระเป๋า กล่อง ลำตัว และเปล เครื่องประดับของชาวสลาฟเช่นเดียวกับภาษาอักษรชาติพันธุ์อื่น ๆ มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของรูปแบบความหลากหลายของวิชาความเข้มงวดและความชัดเจนของการก่อสร้าง ดังนั้นการตกแต่งวัตถุตลอดจนงานศิลปะและงานศิลปะโดยทั่วไปเราจึงไม่ควรมองว่าเป็นจินตนาการที่แปลกประหลาดของปรมาจารย์ แต่เป็น ส่วนสำคัญ วัฒนธรรมพื้นบ้านเพื่อเป็นการแสดงรสนิยมทางศิลปะ ลักษณะประจำชาติผู้คน โลกทัศน์ และประวัติศาสตร์ของพวกเขา Hegel G.V.F. สุนทรียศาสตร์. ต. 1 ม. 2511

หน้าที่ด้านการศึกษาของ DPI อาจไม่ชัดเจนต่อผู้สังเกตการณ์ภายนอก แต่ความรอบคอบและความสม่ำเสมอของ DPI เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนอย่างแน่นอน เด็ก ๆ ออกจากเปลแล้วพร้อมกับของใช้ในครัวเรือนที่ทำขึ้นด้วยเทคนิคศิลปะที่สดใสของ DPI เท่าที่เราสามารถตัดสินจากผลการสำรวจการสัมภาษณ์และการสังเกตในระหว่างการรวมไว้ในวัฒนธรรมนี้มีการเปลี่ยนแปลงของ "symbiosis" ของครู (ในหมู่ Khanty นั้นไม่ได้แยกแยะอย่างชัดเจนฟังก์ชันนี้ดำเนินการ โดยผู้ใหญ่ทุกคนที่ใกล้ชิดกับเด็ก) ระบบสัญลักษณ์ DPI และเด็ก ระยะห่างทางจิตใจระหว่างผู้ใหญ่ เด็ก และสิ่งของเริ่มต้นขึ้นแล้ว วัยเด็กเปลี่ยนวัฒนธรรมที่เงียบขรึมนี้ให้กลายเป็นความเท่าเทียมกันอย่างมีนัยสำคัญ

ในฐานะภาษาของชุมชน DPI นำเสนอแนวคิดที่รวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียว สัญญาณทั่วไปซึ่งรวบรวมพลังทางจิตวิญญาณของ Khanty และวิธีการรับรู้ตนเองและการแสดงออกถึงศรัทธาของพวกเขาในอนาคตที่ดีกว่า สัญญาณที่ตรวจพบได้ง่ายในเด็ก ในเวลาเดียวกันเป็นที่น่าสังเกตว่าภาษา DPI ยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ (หรือสูญหายไปแล้ว) ในฐานะชาติพันธุ์สากลทั่วไปและส่วนใหญ่ใช้โดยไม่เข้าใจ

เป็นไปได้มากว่าคุณค่าทางการศึกษาของ DPI นั้นเกินกว่าแนวคิดที่เป็นไปได้ทั้งหมดของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน มันไม่ได้จำกัดอยู่ที่ฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และใช้งานได้จริงเท่านั้น กาลครั้งหนึ่ง ผลิตภัณฑ์ DPI ทำหน้าที่เหมือน "เครื่องราง" และไม่มีใครสามารถทำได้หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ วิญญาณชั่วร้ายพวกเขาจะโจมตีเขาและทำร้ายเขาหรือทำให้เขาเจ็บป่วย ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ เช่น เครื่องประดับสำหรับผู้หญิง เครื่องประดับหรือป้ายทั่วไปบนเสื้อผ้าสำหรับผู้ชาย ช่วยปกป้องเจ้าของจากอิทธิพลของพลังที่ยังไม่ชัดเจนสำหรับพวกเขา ปัจจุบันนี้ผู้คนไม่ยอมรับเสมอไปว่าพวกเขาเชื่อในพลังมหัศจรรย์ของเครื่องประดับและเครื่องประดับ แต่พวกเขายังคงผลิตและสวมใส่ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ต่อไป นอกจากการตกแต่งจะสวยงามและน่าทึ่งแล้ว ยังแสดงถึงความเป็นชาติ ชนเผ่า และ เชื้อชาติและก่อนหน้านี้พวกเขายังมีบัตรประจำตัวส่วนบุคคลของเจ้าของด้วย Hegel G.V.F. สุนทรียศาสตร์. ต. 1 ม. 2511

ปรากฏการณ์ของ DPI แผ่ซ่านไปทั่วทุกด้านของชีวิต ไม่ว่าจะเป็นการจัดระบบชีวิตประจำวัน วิถีครอบครัว ชนเผ่า “ระหว่างประเทศ” และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล บทบาทและหน้าที่ของ DPI (การศึกษา พิธีกรรม สุนทรียศาสตร์ ฯลฯ) อาจไม่ได้รับการเข้าใจอย่างชัดเจนเสมอไป แต่สิ่งเหล่านี้จะคงอยู่ในวัตถุทางศิลปะใดๆ ก็ตาม ในการแสดงออกถึงพฤติกรรมและการคิด สมาชิกทุกคนในชุมชนนี้เข้าใจ ชื่นชม และได้รับประโยชน์จากผลลัพธ์ของ DPI และคงไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะบอกว่ามีคนจำนวนมากมีส่วนร่วมใน DPI ทัศนคติต่อ DPI สามารถใช้เป็นตัวชี้วัดความตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนว่ามีความสมบูรณ์ทางจิตใจ และแสดงออกมาเป็น “ข้อความ” ที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับผู้อื่นและเพื่อตนเอง

2. พัฒนาการด้านมัณฑนศิลป์และประยุกต์ในยุคของเรา

2.1 การเกิดขึ้นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ดังนั้นเราจะไม่สร้างคำจำกัดความใหม่ของ DPI และหันไปใช้พจนานุกรมสารานุกรมรัสเซีย (RES) ซึ่งเป็นหนังสือที่ออกแบบมาเพื่อระบุมุมมองแบบเหมารวมอย่างแห้งแล้งเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ DPI นำเสนอในบทความที่มีรายละเอียดมาก:

“ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ – สาขามัณฑนศิลป์: การสร้างสรรค์ ผลิตภัณฑ์ศิลปะมีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว และการแปรรูปวัตถุที่เป็นประโยชน์ทางศิลปะ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ ยานพาหนะ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ของเล่น ฯลฯ) เมื่อแปรรูปวัสดุ (โลหะ ไม้ แก้ว เซรามิก แก้ว สิ่งทอ ฯลฯ) จะใช้การหล่อ การตีขึ้นรูป การพิมพ์ลายนูน การแกะสลัก การแกะสลัก การทาสี การฝัง การเย็บปักถักร้อย วัสดุการพิมพ์ ฯลฯ ดี.-พี.ไอ. แบบฟอร์มส่วนหนึ่ง สภาพแวดล้อมของวิชาล้อมรอบบุคคลและเพิ่มความสวยงามให้กับมัน โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ วงดนตรี (บนถนน ในสวนสาธารณะ ภายใน) และซึ่งกันและกันจนกลายเป็นงานศิลปะ ซับซ้อน. ดี.พี.ไอ.มีมาในสมัยโบราณ ได้กลายเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุด ศิลปท้องถิ่นประวัติศาสตร์เชื่อมโยงกับงานฝีมือทางศิลปะด้วยกิจกรรมของศิลปินมืออาชีพและ ช่างฝีมือพื้นบ้านตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึงการออกแบบและการก่อสร้างด้วย” Sokolov K.F. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / มอสโก, 2537 - 2538

ดังนั้นใน "ศิลปะการตกแต่ง" จึงมีความโดดเด่นสามประเภท: ศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์ ศิลปะการออกแบบ และ DPI

ให้เราถามตัวเองทันทีว่าเหตุใดในสามประเภทนี้มีเพียง DPI เท่านั้นที่ได้รับชื่อสั้น ๆ ซึ่งเกือบทุกคนรู้จัก เหตุใดจึงมีชื่อที่ใช้กันทั่วไปสำหรับศิลปินที่ทำงานในสาขา DPI - "ศิลปิน DPI" ไม่ใช่ "ศิลปิน MDI" และ "ศิลปิน OI" ทำไมเมื่อพูดถึง “ศิลปินประยุกต์” พวกเขาหมายถึงศิลปิน DPI หรือเปล่า?

มาดูกัน: นักจิตรกรรมฝาผนังสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นจิตรกร (หรือประติมากร) ได้ และสิ่งนี้จะไม่ทำให้เกิดการคัดค้านจากใครเลย นักออกแบบกราฟิก (เช่น ศิลปินโปสเตอร์ เช่น นักออกแบบฉาก) มีสิทธิ์ที่จะเรียกว่าศิลปินกราฟิกหรือจิตรกร (และบางครั้งก็เป็นประติมากร) และนี่ก็เป็นไปตามลำดับของสิ่งต่างๆ เช่นกัน แต่ “คนงาน DPI” (หรือ “คนงานประยุกต์อย่างเป็นทางการ”) คือช่างอัญมณี ช่างเซรามิก ช่างทำกล่อง ช่างฝีมือ และคนอื่นๆ ไม่ใช่จิตรกร ศิลปินกราฟิก หรือช่างแกะสลัก

และถ้าช่างอัญมณีหรือช่างทำเซรามิกเรียกตัวเองว่าประติมากร และนักย่อส่วน Palekh หรือ Rostov เรียกตัวเองว่าจิตรกร สิ่งนี้จะทำให้คนรอบข้างเขาประหลาดใจเล็กน้อยอย่างดีที่สุด และที่เลวร้ายที่สุดคือคำพูดเช่น "อย่านั่ง" ในการเลื่อนผิดทาง”

เป็นลักษณะเฉพาะที่ RES “ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย” สถานการณ์นี้เช่นกัน ผู้เขียนระบุว่า: โดยไม่ต้องเข้าสู่ความผันผวนของกระแสนิยมต่าง ๆ ในปรัชญาศิลปะ:

"ศิลปะ,

1) บาง ความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไป - วรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก ศิลปะและงานฝีมือ ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์ และกิจกรรมอื่น ๆ ของมนุษย์ รวมกันเป็นรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการสำรวจโลก...

2) ในความหมายแคบ - วิจิตรศิลป์

3) ทักษะและความชำนาญในระดับสูงในทุกสาขาของกิจกรรม"

และ "ศิลปะในความหมายแคบ" ตามที่ผู้เขียน RES กล่าวไว้ แปลว่า "ส่วนของงานศิลปะพลาสติกที่ผสมผสานภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิกเข้าด้วยกัน"

และหากการไม่มี ตัวอย่างเช่น ศิลปะการถ่ายภาพในรายการที่ละเอียดถี่ถ้วนนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความแปลกใหม่ของรายการหลัง แล้วเหตุใด DPI ซึ่งมีมานานหลายพันปีจึงไม่รวมอยู่ที่นี่

2.2 บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในสังคมสมัยใหม่ เพื่อที่จะเข้าใจว่าสถานการณ์แปลก ๆ ของ DPI ดังกล่าวเกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือไม่โดยบังเอิญจำเป็นต้องนึกถึงช่วงทศวรรษที่สามสิบห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งเป็นระยะเวลาอันยาวนานของการก่อตัว ของ "สหภาพศิลปินโซเวียต" ตอนนั้นเองที่ในระหว่างการก่อตั้งสหภาพศิลปินแห่งมอสโกและสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ส่วนของจิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักออกแบบ นักอนุสาวรีย์ และ "ศิลปินประยุกต์" ได้รับการจัดสรรในเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน

อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อแก้ไขปัญหาองค์กรของสหภาพแรงงานทุกส่วนเหล่านี้มีสิทธิเท่าเทียมกันจริงๆ แต่ความสับสนก็เริ่มต้นขึ้นแล้ว Sokolov K.F. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / มอสโก, 2537 - 2538

ความจริงก็คือมันไม่ง่ายเลยที่จะตั้งชื่อจิตรกรที่ไม่เคยออกแบบพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ โบสถ์ หรือศูนย์วัฒนธรรมมาก่อนในชีวิตเลย หรือประติมากรที่ทำงานเฉพาะในงานประติมากรรมขาตั้งและไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว หรือศิลปินกราฟิกที่ไม่เคยวาดภาพหนังสือเล่มใดเลยแม้แต่เล่มเดียว

และปรากฎว่าในบรรดาส่วนที่ "เท่าเทียมกัน" มีสามคนที่ "เท่าเทียมกันมากที่สุด" - จิตรกรศิลปินกราฟิกและช่างแกะสลักที่สามารถฝึกฝนศิลปะขาตั้ง "สูง" ของพวกเขาได้และในขณะเดียวกันก็ทำทุกอย่างที่ตกลงตามทฤษฎี อยู่ในความสามารถของนักอนุสาวรีย์และนักออกแบบ และแน่นอนว่าไม่มีใครสามารถห้ามสมาชิกของส่วน "ประยุกต์" ให้มีส่วนร่วมในการ "วาดภาพขาตั้ง" ได้ แต่ในนิทรรศการมวลชนทั้งหมดพวกเขาสามารถวางใจได้เฉพาะในห้องโถง "อุปกรณ์ต่อพ่วง" เท่านั้นและการซื้องานขาตั้งจากพวกเขาก็คือ ข้อยกเว้นมากกว่ากฎ

ด้วยเหตุนี้ ศิลปินคนใดก็ตามที่อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตได้ลองวาดภาพด้วยขาตั้ง กราฟิก หรือประติมากรรม (เราจะทำอะไรได้ถ้าไม่มีมัน) ก่อนอื่นเลยก็พยายามเข้าร่วมส่วนต่างๆ ที่ก่อให้เกิด "ศิลปะในความหมายที่แคบ" และหากไม่ได้ผลด้วยเหตุผลบางประการ เขาก็ไปที่ "ชานเมือง" - เพื่อเป็นนักอนุรักษ์นิยมหรือนักออกแบบ แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ แต่ด้วยเหตุผลส่วนตัวเท่านั้น - ตัวอย่างเช่นหากเพื่อนของศิลปิน N ทุกคนได้เข้าร่วม Moscow Union of Artists ในฐานะนักออกแบบกราฟิกแล้วเหตุใด N จึงพยายามเป็นจิตรกรหรือศิลปินกราฟิก มีความเสี่ยงอย่างมากที่จะถูก "ตัดสิทธิ์" จากค่าคอมมิชชั่นการรับหรือไม่? ตรงไปที่ “คนของเรา” ดีกว่า...

นอกจากนี้ยังมีข้อยกเว้นประเภทอื่น: ในประวัติศาสตร์ของ "สหภาพศิลปินโซเวียต" แต่ละแห่งตลอดจนในสหภาพสร้างสรรค์รัสเซียที่มีอยู่ในปัจจุบัน มีช่วงเวลาที่ทราบกันดีว่านักอนุสาวรีย์หรือนักออกแบบ "เป็นผู้ถือหางเสือเรือ" แต่สถานการณ์เหล่านี้เป็นและมีลักษณะเฉพาะตัวเท่านั้น

หากพูดตามตรง เราสังเกตว่าการแบ่งแยกออกเป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกนั้นเป็นไปตามอำเภอใจและเป็นอัตวิสัยพอๆ กัน เช่น จิตรกรคนไหนที่ไม่เคยวาดภาพด้วยสีน้ำและไม่เคยหยิบสีพาสเทลเลย?

แต่การจัดประเภทจิตรกรว่าเป็นศิลปินกราฟิกถึงแม้ว่ามันจะหมายถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นศูนย์กลางอันทรงเกียรติของนิทรรศการ All-Union (และปัจจุบันคือรัสเซียทั้งหมด) แต่ก็ยังไม่เท่ากับการหลุดออกจาก "ศิลปะในความหมายแคบ" - ดี.

ดังที่เราได้เห็นไปแล้ว นักอนุสาวรีย์และนักออกแบบไม่ได้สูญเสียสิทธิ์ในการถูกเรียกว่าจิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์ ด้วยเหตุนี้ จึงไม่หลุดออกจาก "ศิลปะในความหมายที่แคบ" ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยโดดเด่นจาก “ชุมชนประติมากรรมทั่วไป”

แต่ “ผู้เชี่ยวชาญประยุกต์” โชคดีน้อยที่สุด พวกเขากลายเป็น "ชั้นสอง" ชั่วนิรันดร์ ปรากฎว่าช่างอัญมณี ช่างเซรามิก และศิลปินกระจกไม่ใช่ช่างแกะสลัก และผู้จิ๋วไม่ใช่จิตรกร บนต้นไม้อันเขียวชอุ่มและแผ่ขยายออกไปซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการของโซเวียต พวกเขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินผู้มีเกียรติ" หรือ "ศิลปินผู้มีเกียรติ" ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต สมาชิกที่เกี่ยวข้อง และยิ่งกว่านั้นเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts - "ความสูง" เหล่านี้เป็นสิ่งเหนือธรรมชาติสำหรับพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับ "ศิลปินประยุกต์" ส่วนใหญ่นั้น "การนำทางฟรี" นั้นถูกแยกออกในทางปฏิบัติ (คำสั่งจากองค์กรอย่างเป็นทางการ กระทรวงวัฒนธรรมที่ซื้อจากนิทรรศการ ฯลฯ ) - พวกเขาถูกบังคับให้หาเงินผ่าน "งานฝีมือพื้นบ้าน" หรือ " ฝ่ายซ้าย”

หลังจากการล่มสลายของอำนาจของสหภาพโซเวียต ข้อ จำกัด อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับกิจกรรมของ "ผู้เชี่ยวชาญประยุกต์" หายไป แต่ความอัปยศของสถานะ "ชั้นสอง" ยังคงอยู่ เมื่อเร็ว ๆ นี้หนึ่งในคนรู้จักจิตรกรของฉันซึ่งสมัครเข้าเรียนในสหภาพศิลปินมอสโกได้รับการเสนอให้เข้าร่วมแผนก DPI เพียงเพราะเขามีความไม่รอบคอบที่จะนำรูปถ่ายผลงานขาตั้งของเขามาที่คณะกรรมการคัดเลือก แต่พิมพ์โปสการ์ดด้วย การสืบพันธุ์ของพวกเขา และถ้าในสมัยของเราไม่มีสหภาพศิลปิน "ทางเลือก" จิตรกรคนนี้ก็จะยังคงเป็น "ศิลปินประยุกต์" รามซิน วี.เอ็ม. พบกับชาวสลาฟ มอสโก, 1992.

แล้ว "สถานะชั้นสองของนักวิทยาศาสตร์ประยุกต์" นิรนัยนี้มาจากไหน และมันสมเหตุสมผลหรือไม่?

มีโอกาสมากที่ภายใต้เงื่อนไขของการผูกขาดของระบบการจำหน่ายของสหภาพโซเวียต "สถานะชั้นสอง" ดังกล่าวมีเหตุผลบางประการ

“ตามประวัติศาสตร์” ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ช่างอัญมณี ช่างเป่าแก้ว ช่างเซรามิก ช่างปัก และ “ช่างฝีมือประยุกต์” อื่นๆ ของรัสเซีย ส่วนใหญ่ถูก “ไม่ระบุตัวตน” ประชาชนทั่วไปรู้เพียงชื่อเจ้าของโรงงานและเวิร์คช็อปและช่างฝีมือเกือบทั้งหมด - แม้แต่คนที่มีความสามารถมากที่สุด - แทบไม่มีโอกาสได้แสดงความเป็นตัวของตัวเองในฐานะนักเขียน

ในความสัมพันธ์กับจิตรกรและช่างแกะสลัก Imperial Academy of Arts กำหนดรูปแบบและ "กฎของเกม" อย่างเข้มงวดแทบไม่เคยยอมให้เปิดเผยตัวตนโดยรักษาชื่อของ "เด็กฝึกงาน" ไว้เป็นประวัติศาสตร์ และช่างฝีมือ "ธรรมดา" ส่วนใหญ่ในอุตสาหกรรมอัญมณี แก้ว และพอร์ซเลนของจักรวรรดิรัสเซียก็จมดิ่งลงสู่การลืมเลือนอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ การเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของ "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของสหภาพโซเวียต" ของผู้เขียนเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น

และในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 ผู้นำสหภาพแรงงานสร้างสรรค์และภัณฑารักษ์ของพวกเขาออกจากพรรคด้วยความจริงใจ (ไม่ว่าในกรณีใดตามประเพณี "จักรวรรดิ") พยายามแยก "ลูกแกะออกจากแพะ" - "ผู้สร้างที่แท้จริง ” จาก “ช่างฝีมือ”

ตอนนั้นเองที่การแบ่งศิลปินออกเป็น "บริสุทธิ์และไม่บริสุทธิ์" - "จิตรกรขาตั้ง" และ "ศิลปินประยุกต์" ตามทฤษฎีแล้ว จิตรกรและประติมากร "โซเวียตตัวจริง" ไม่เหมาะสมที่จะหารายได้พิเศษจากงานฝีมือพื้นบ้านและทำของเล่น (ความจริงที่ว่าศิลปินตัวจริงหลายคนถูกบังคับให้หารายได้พิเศษเนื่องจากไม่ได้กล่าวถึงเรื่องรถตักและรถสโต๊คในตอนนี้) ใช่ และตามทฤษฎีแล้ว "ศิลปินที่แท้จริง" ไม่ควรปั่น "โคลน" ของผลงานของตน โดยนำภาพวาดและประติมากรรมของตนเข้าสู่กระแสอุตสาหกรรม แต่สำหรับ "ศิลปินประยุกต์" ดูเหมือนว่าจะเป็นไปตามลำดับของสิ่งต่างๆ

2.3 ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตวัฒนธรรมของสังคม ดังนั้นเราจึงมีคำถามหนึ่งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข: จะทำอย่างไรกับคำว่า "ศิลปะการตกแต่ง" ซึ่งผลงานดังกล่าวตาม RES ระบุว่า "กำหนดทิศทางทางศิลปะให้กับสภาพแวดล้อมทางวัตถุ" ล้อมรอบบุคคลและแนะนำจุดเริ่มต้นที่สวยงามและจินตนาการ" แต่ในขณะเดียวกันตรงกันข้ามกับ "การพึ่งพาตนเอง" ศิลปะขาตั้ง, “เปิดเผยเนื้อหาของพวกเขาอย่างเต็มที่ที่สุดในวงดนตรีที่พวกเขาสร้างขึ้นมาเพื่อความงาม”?

ใช่ การปฏิเสธที่จะแบ่งงานศิลปะออกเป็น "การตกแต่ง" และ "ขาตั้ง" เป็นเรื่องยากยิ่งกว่าที่จะแบ่งออกเป็น "ขาตั้ง" และ "ประยุกต์" แต่เห็นได้ชัดว่าเราจะต้องทำเช่นนี้ด้วย มิฉะนั้นการถกเถียงว่า "Sistine Madonna" มีลักษณะ "ขาตั้ง" หรือ "การตกแต่ง" อาจไม่สิ้นสุดและไร้ผลเนื่องจากความคิดเห็นใด ๆ ที่นี่อาจเป็นเรื่องส่วนตัวเท่านั้น

ตัวอย่างเช่น "Trinity" ของ Andrei Rublev ดูดีกว่าตรงไหน? ในมหาวิหารที่มีแสงสลัวและมีควัน แต่เป็น "พื้นเมือง" หรือในแกลเลอรี Tretyakov ซึ่งได้รับการอนุรักษ์และจัดแสดงอย่างสมบูรณ์ตามหลักการนิทรรศการทั้งหมด

ตามมุมมองโปรเฟสเซอร์ RES "ถูกต้องตามกฎหมาย" ปรากฎว่าการยอมรับผลงานชิ้นเอกของ Rublev ว่าเป็นงาน "ตกแต่ง" หรือ "ขาตั้ง" ขึ้นอยู่กับคำตอบของคำถามที่ว่า "Trinity" ดูดีกว่าตรงไหนเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงแล้ว อาจไม่ไร้ประโยชน์ที่พวกเขากล่าวว่า: ผลงานชิ้นเอกก็เป็นผลงานชิ้นเอกในแอฟริกาเช่นกัน และยิ่งกว่านั้นแม้ว่าจู่ๆ ปรากฎว่า "Trinity" ของ Rublev ดูดีกว่าในมหาวิหารมากกว่าใน Tretyakov Gallery จะมีใครกล้าเรียกไอคอนนี้ว่า "งานศิลปะการตกแต่ง" จริงๆ หรือไม่?

แท้จริงแล้วไม่มีใครเรียก "ตรีเอกานุภาพ" แบบนั้น แต่ไอคอนส่วนใหญ่มักจะถูกจำแนกในลักษณะนี้

ซึ่งหมายความว่าสำหรับ "ศิลปะการตกแต่ง" จะเหมือนกับ DPI ทุกประการ: ในแนวทางปฏิบัติของประวัติศาสตร์ศิลปะที่กำหนดไว้ คำนี้นิรนัยเป็นการแสดงออกถึงสถานะอันดับสองของงาน ด้วยเหตุนี้ ศิลปะทุกประเภทที่รวมอยู่ในนั้นจึงกลายเป็น "ชั้นสอง": ยิ่งใหญ่ การออกแบบ และประยุกต์ ซึ่งเราเริ่มการวิจัยด้วย

แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น นักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยจะไม่ยอมรับว่าความรู้สึกของวงดนตรีความสามารถในการสร้างพื้นที่เดียวการออกจากแนวคิดของผู้เขียนไปนอกขอบเขตของงานเองคือ” ไม้ลอย” และไม่ใช่ว่า “จิตรกรขาตั้ง” ทุกคนจะสามารถทำได้ [22, เว็บไซต์]

แล้วเรามีสิทธิ์พูดถึง “ชั้นสอง” ไหม? ไม่และไม่มีอีกครั้ง แต่เป็นคุณภาพ "อัตราที่สอง" ที่กำหนดโดยความเข้าใจแบบโปรเฟสเซอร์สมัยใหม่ของ "ศิลปะการตกแต่ง"

แน่นอนว่าเราจะไม่ละทิ้งแนวคิดเรื่อง "การตกแต่ง" เช่นนี้ไปโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น เป็นไปได้ว่างานศิลปะถูกจัดวางในตอนแรกว่าเป็น "การตกแต่ง" เช่นเดียวกับในกรณีของราฟาเอลที่มี " ซิสติน มาดอนน่า"หรือ "ทรินิตี้" ของ Rublev นอกจากนี้เรายังเห็นการใช้ "ขาตั้ง" อย่างแพร่หลายเพื่อจุดประสงค์ในการตกแต่ง งานศิลปะสองและสามมิติส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ แต่อยู่ใน "ชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว" ในการตกแต่งภายใน

แต่วันนี้ บางสิ่งอาจจบลงที่การตกแต่งภายใน พรุ่งนี้ในพิพิธภัณฑ์ และวันมะรืนนี้ก็สามารถกลับไปสู่การตกแต่งภายในได้อีกครั้ง กรณีทั้งหมดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการประเมินในท้องถิ่นเท่านั้น และไม่ว่าในกรณีใดจะไม่มีการจำแนกประเภทเป็นหมวดหมู่ระดับโลก เช่น ขาตั้งหรืองานศิลปะการตกแต่ง

แอล.วี. Tazba ในบทความ “การจัดอันดับของศิลปินและความเข้าใจเชิงปรัชญาของศิลปะ” ที่ตีพิมพ์ในหนังสืออ้างอิงฉบับที่สาม “Unified Art Rating” ให้นิยามปรากฏการณ์ของศิลปะ (นอกเหนือจากความได้เปรียบทางการเมือง เศรษฐกิจ และสังคมที่เฉพาะเจาะจง) เป็นหัวข้อ- ความสามัคคีของวัตถุ “ศิลปิน-งาน” แนวทางนี้เป็นไปตามที่ L.V. Tazba กล่าวไว้ โดยเปิดโอกาสให้ทุกคนได้แสดงออกในสถานการณ์ "งานของผู้ดู"

คำจำกัดความเหล่านี้จะช่วยให้เราเปลี่ยนจากแนวคิดที่ล้าสมัยของศิลปะขาตั้งและมัณฑนศิลป์ไปสู่คำศัพท์ที่ทันสมัยยิ่งขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว “ภาพวาดขาตั้ง” และ “การตกแต่ง” แบ่งประเภทงานศิลปะตามสถานที่ตั้งในพื้นที่เฉพาะ เช่น วัด พิพิธภัณฑ์ ทางเดิน ห้องนอน ฯลฯ ซึ่งหมายความว่าเรามีสิทธิ์ที่จะกล่าวว่าข้อกำหนดเหล่านี้แสดงถึง องค์ประกอบเชิงพื้นที่ของสถานการณ์ "ผู้ชม" งาน"

ผลงานทั้งหมดมีคุณค่าทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็มีความสงบและการทำซ้ำเทคนิคที่พบในงานเหล่านั้นด้วย ผลงานของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับหลายคนบางครั้งขาดความกล้าหาญ ความเฉียบแหลมในการสร้างสรรค์ และการค้นหาความแปลกใหม่ในรูปแบบ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนิทรรศการจึงดึงดูดความสนใจด้วยความพยายามที่จะแนะนำ ความคิดสร้างสรรค์ในเทคนิคมาคราเม่นั่นเอง ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นที่แพร่หลาย สิ่งนี้ใช้กับอันมีค่าขนาดใหญ่โดย T. Myazina (ภูมิภาคมอสโก) เป็นหลัก” เบิร์ชโกรฟ"และพรมของศิลปิน V. และ N. Yanov "Fair" (Gorky) พรมของศิลปินครัสโนดาร์รุ่นเยาว์ V. และ L. Zubkov“ Kuban Niva” ซึ่งดำเนินการด้วยท่าทางที่กล้าหาญและแสดงออกกระตุ้นความสนใจอย่างมากในนิทรรศการ นอกจากนี้ยังพบเนื้อสัมผัสได้สำเร็จโดยชวนให้นึกถึงขนมปังบานบานหนาเล็กน้อย

ประเภทพลาสติกศิลปะ: แก้ว: เซรามิก เครื่องลายคราม และอื่นๆ - ส่วนใหญ่จะนำเสนอในนิทรรศการ งานทดลอง. การค้นหามีความหลากหลายมาก ในด้านแก้ว เราคุ้นเคยกับรูปแบบการตกแต่งขนาดใหญ่ ซึ่งศิลปินกระจกชั้นนำของเราใช้เพื่อแสดงโลกทัศน์ของตนเอง และบางครั้งก็มีความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง นี่คือผลงานของ L. Savelyeva, V. Muratov, B. Fedorov สิ่งเหล่านั้นน่าสนใจสำหรับเราในแง่ของการพัฒนาธีมและภาพที่ศิลปินเหล่านี้หลงใหลมาโดยตลอด จากนิทรรศการสู่นิทรรศการ ทักษะการแกะสลักและการตัดคริสตัลโดย A. Astvatsaturyan (เลนินกราด), O. Kozlova และ V. Korneev (Gus-Khrustalny) เติบโตและลับคม พลาสติกในองค์ประกอบของ S. Beskinskaya (มอสโก), ​​A . Stepanova สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น (มอสโก), ​​L. Urtaeva (มอสโก) มีอารมณ์และละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น โทนสีทำงานโดย G. Antonova (มอสโก), ​​S. Ryazanova (มอสโก), ​​D. และ L. Shushkanov (มอสโก) Glass เปิดให้ศิลปินเข้าชม โอกาสที่ดีในการถ่ายทอดคุณสมบัติของวัสดุ เช่น ความโปร่งใส ความหนืด ความเปราะบาง ความเหนียว ความเชิงพื้นที่ การระบุคุณสมบัติทั้งหมดนี้ของแก้วเป็นไปได้ด้วยระดับทางเทคนิคระดับสูงของอุตสาหกรรมแก้วของเรา เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าผลงานของศิลปินของ Gusev จะเป็นอย่างไรหากโรงงานไม่สามารถเชื่อมคริสตัลสีสวยงามได้ หรือเราแทบจะไม่ได้เห็นเลย ผลงานล่าสุด B. Fedorov ถ้าโรงงานคริสตัล Dyatkovo ไม่มีประเพณีการตัดคริสตัลอันยาวนานเช่นนี้

การรับรู้ความเป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุ "งานศิลปิน" ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบนี้ แท้จริงแล้ว ผู้ชมคนใดก็ตามจะรับรู้ถึงผลงาน (รวมถึงข้อมูลที่เขามีเกี่ยวกับศิลปิน) ในพื้นที่โดยรอบเป็นหลัก เช่น พิพิธภัณฑ์ การตกแต่งภายใน ศาสนา ในเมือง ฯลฯ

ให้เราชี้แจง: ไม่ใช่แค่ผู้ชมเท่านั้นที่รับรู้งานในอวกาศ การออกแบบของศิลปินมักจะมีลักษณะ "ขาตั้ง" หรือ "การตกแต่ง" ของการสร้างสรรค์ที่ถูกสร้างขึ้น กล่าวคือ เขายังคิดถึงสถานที่เฉพาะในพื้นที่สำหรับสิ่งนั้นด้วย แต่แนวคิดนี้เป็นส่วนสำคัญของการสร้างสรรค์ผลงาน และดังนั้นจึงรวมอยู่ในความสามัคคีระหว่างหัวเรื่องและวัตถุ “งานศิลปิน” และต่อมาตำแหน่งของงานในอวกาศ (เพื่อความกระชับขอกำหนดให้เป็น "สถานที่ทำงาน") สามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายครั้ง - เราได้กล่าวไปแล้วว่าวันนี้สิ่งหนึ่งสามารถอยู่ในการตกแต่งภายในพรุ่งนี้ในพิพิธภัณฑ์ และวันมะรืนก็สามารถกลับเข้าสู่ภายในได้อีกครั้ง

ดูเหมือนว่าจะมีประโยชน์ที่จะชี้แจงอีกครั้งหนึ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณค่าของศิลปะนั้นเป็นนิรันดร์และไม่เสื่อมสลาย - ในยุคของเราการแสวงหาปรัชญาอย่างลึกซึ้งนั้นแทบจะไม่จำเป็นที่จะต้องระบุข้อเท็จจริงนี้ ถึงกระนั้นการรับรู้งานศิลปะใด ๆ ก็มีความสัมพันธ์อย่างมีนัยสำคัญกับรสนิยมและประเพณีในยุคใดยุคหนึ่งที่ผู้ชมอาศัยอยู่ รวมถึงประเด็นการระบุแหล่งที่มาของ “ความง่าย” หรือ “ ศิลปะการตกแต่ง"(เช่น แรงจูงใจในการวางงานเฉพาะในพิพิธภัณฑ์ บนจัตุรัส ในวัด ในห้องนอน ฯลฯ)

ดังนั้นหากเราละทิ้งแนวคิดของ "การวาดภาพขาตั้ง" และ "การตกแต่ง" เป็นตัวแยกประเภทหลักเราต้องเพิ่มองค์ประกอบ "งานศิลปิน" ที่เป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุซึ่งแสดงถึงการรับรู้ของผู้ชม - สถานที่และเวลาของการรับรู้ของงาน . สถานที่และเวลาในการสร้างผลงานจะรวมอยู่ในองค์ประกอบแรก - "ศิลปิน" ดังนั้นเพื่อแยกแยะการรับรู้ของผู้ชมจากการสร้างสรรค์ผลงานเราจะเรียกสถานที่และเวลาในการรับรู้ของผู้ชมว่าสถานการณ์ ของสถานที่และเวลา

ดังนั้นเครื่องมือทางทฤษฎีที่ครอบคลุมสำหรับการรับรู้ การประเมิน และการจำแนกงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งอาจเป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุ "งานศิลปิน" ซึ่งมีอยู่ในสถานการณ์ของสถานที่และเวลา

ทั้งหมด ปัญหานิรันดร์การรับรู้ของผู้ชม - "ชอบ - ไม่ชอบ", "ดี - ไม่ดี" - ถูกกำหนดโดยการโต้ตอบของหมวดหมู่หลักเหล่านี้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด ไม่มีที่สำหรับการลอกเลียนแบบและการจำลองแบบโดยไม่จิตวิญญาณในงานศิลปะ - มีเพียงเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของเอกภาพ "งานศิลปิน" (รับรู้แตกต่างกันในสถานการณ์ที่แตกต่างกันของสถานที่และเวลา แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงนี้ แก่นแท้ที่ลึกซึ้งและแท้จริง ) ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่เราเรียกว่าศิลปะ

และองค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดของการรับรู้ การประเมิน และการจำแนกประเภทของงานศิลปะ (ภาพสองมิติหรือสามมิติ "การตกแต่ง" หรือ "ขาตั้ง" การวางตำแหน่งหลัก การตกแต่งหรือการจัดวางพิพิธภัณฑ์ในยุคใดยุคหนึ่ง รูปแบบสมจริงหรือนามธรรม พลาสติก โทนสี วัสดุศิลปะ ฯลฯ .) สามารถเล่นได้เฉพาะบทบาทเสริมเท่านั้น แต่ไม่ใช่บทบาทหลัก

และไม่ควรแบ่งผู้สร้างออกเป็น "บริสุทธิ์และไม่บริสุทธิ์" - จิตรกรขาตั้งและศิลปินประยุกต์ นักสัจนิยมและนามธรรม นักอนุรักษนิยมและนักมโนทัศน์ นักอนุสาวรีย์ และนักย่อส่วน - ในความเข้าใจระดับนี้ ความเท่าเทียมกันที่แท้จริง (และไม่ใช่การประกาศ) ของการเคลื่อนไหวและทิศทางทั้งหมดในงานศิลปะเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะของศตวรรษที่ 20 และถึงเวลาแล้วที่จะต้องนำคำศัพท์พื้นฐานมาสอดคล้องกับความสำเร็จเหล่านี้

ช่างอัญมณีสไตล์บาโรกประยุกต์ใช้ความคลาสสิก

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีประวัติย้อนหลังไปหลายศตวรรษ มนุษย์สร้างวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพตลอดการพัฒนาของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจทางวัตถุและจิตวิญญาณในสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์จึงแยกออกจากเวลาที่ถูกสร้างขึ้นไม่ได้ ในความหมายพื้นฐาน คำว่า "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์" หมายถึงการออกแบบสิ่งของในชีวิตประจำวันที่ล้อมรอบบุคคลตลอดชีวิตของเขา: เฟอร์นิเจอร์ ผ้า อาวุธ จาน เครื่องประดับ เสื้อผ้า - นั่นคือทุกสิ่งที่ก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมที่ เขาเข้ามาติดต่อทุกวัน ทุกสิ่งที่บุคคลใช้ไม่ควรสะดวกสบายและใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย

แนวคิดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในวัฒนธรรมของมนุษย์ทันที ในตอนแรก สิ่งรอบตัวบุคคลในชีวิตประจำวันไม่ได้ถูกมองว่ามีคุณค่าทางสุนทรีย์ แม้ว่าสิ่งสวยงามจะล้อมรอบตัวเราอยู่เสมอก็ตาม แม้แต่ในยุคหินของใช้ในครัวเรือนและอาวุธก็ตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรอยบาก หลังจากนั้นไม่นานก็มีการตกแต่งที่ทำจากกระดูกไม้และโลหะ วัสดุที่หลากหลายเริ่มถูกนำมาใช้ในการทำงาน - ดินเหนียวและหนังไม้และทองคำ ใยแก้วและพืช เล็บและฟันของสัตว์

ทาสีจานและผ้าปกคลุมเสื้อผ้าตกแต่งด้วยงานปักใช้แผลและลายนูนกับอาวุธและจานเครื่องประดับทำจากวัสดุเกือบทุกชนิด แต่บุคคลนั้นไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าสิ่งที่คุ้นเคยที่อยู่รอบตัวเขามาตลอดชีวิตสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะและแยกออกเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน แต่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทัศนคติต่อสิ่งของในชีวิตประจำวันเริ่มเปลี่ยนไป เรื่องนี้เกิดจากการตื่นขึ้นของความสนใจของผู้คนในอดีตซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิโบราณวัตถุที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน ความสนใจก็เกิดขึ้นในบ้านในฐานะวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์เทียบเท่ากับวัตถุทางศิลปะอื่นๆ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีพัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบวัตถุที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงถูกซ่อนอยู่หลังการตกแต่งอันวิจิตรงดงาม - การทาสีการประดับตกแต่งลายนูน

ในผลงานศิลปะชั้นสูงของปรมาจารย์แห่ง Ancient Rus หลักการพลาสติกปรากฏอยู่ในทุกสิ่ง: ช้อนและถ้วยมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบประติมากรรมสัดส่วนที่ไร้ที่ติทัพพีมักจะอยู่ในรูปของนก - เป็ดหรือหงส์หัว และคอทำหน้าที่เป็นที่จับ คำอุปมาดังกล่าวมีความหมายที่น่าอัศจรรย์และความหมายทางพิธีกรรมได้กำหนดประเพณีและความมั่นคงของรูปแบบดังกล่าวในชีวิตพื้นบ้าน โซ่ทอง, โมนิสต้าที่ทำจากเหรียญอันหรูหรา, ลูกปัดสี, จี้, กำไลเงินกว้าง, แหวนล้ำค่า, ผ้าที่ตกแต่งด้วยงานปัก - ทั้งหมดนี้ทำให้ชุดสตรีในเทศกาลมีหลากสีและความสมบูรณ์ การทาสีเหยือกด้วยลวดลายการตกแต่งเขียงด้วยการแกะสลักการทอลวดลายบนผ้า - ทั้งหมดนี้ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม อาจเป็นไปได้ว่าผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับจัดอยู่ในประเภทมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์เนื่องจากจำเป็นต้องวางมือและจิตวิญญาณเพื่อให้ได้ความงามอันน่าทึ่ง

กระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่มีความซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม เช่นเดียวกับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ศิลปะที่ทุกคนเข้าใจได้ล้อมรอบเราทุกที่ - ที่บ้านและในอาคารสำนักงาน ที่สถานประกอบการและในสวนสาธารณะ ในอาคารสาธารณะ - โรงละคร แกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ ทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่แหวน กำไล และชุดกาแฟ ไปจนถึงงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่ซับซ้อนตามธีมสำหรับอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ มีการค้นหาทางศิลปะที่หลากหลายของช่างฝีมือที่สัมผัสถึงจุดประสงค์ในการตกแต่งของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน จัดระเบียบและเติมเต็มชีวิตประจำวันของเรา ชีวิตที่มีความสวยงาม

เพื่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็นสำหรับบุคคลและในเวลาเดียวกันในการตกแต่งชีวิตของเขา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันไม่เพียงสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของพวกเขา แต่ยังสวยงาม มีสไตล์ และดั้งเดิมอีกด้วย

และความสวยงามและคุณประโยชน์มักจะอยู่ใกล้ตัวเสมอเมื่อช่างฝีมือลงมือทำธุรกิจและสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่เป็นงานศิลปะจากวัสดุหลากหลายชนิด (ไม้ โลหะ แก้ว ดินเหนียว หิน ฯลฯ)

1. Zavyalov K.F. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / ตอมสค์, 2537 - 2538

2. Lukina N.V. การก่อตัวของวัฒนธรรมทางวัตถุของมาตุภูมิ ตอมสค์, 1985.

3.พิธีกรรม ประเพณี ความเชื่อ วันเสาร์ บทความ / คอมพ์ วาย. แอล. คานดริก, คำนำ. เอ็น.เอ. โรกาเชวา. ทูเมน, 1997.

4. Hegel G.V.F. สุนทรียศาสตร์ ต. 1 ม. 2511

5. Kaplan N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้าน ม., 1980.

6. Sokolov K.F. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / มอสโก, 2537 - 2538

7. รามซิน วี.เอ็ม. พบกับชาวสลาฟ มอสโก, 1992.

8. Lukina N.V. การก่อตัวของวัฒนธรรมทางวัตถุของชาวสลาฟ ตอมสค์, 1985.

9. ตำนานตำนานนิทานของชาวสลาฟ / คอมพ์ N.V. Kukina M. , 1990.

10. พิธีกรรม ประเพณี ความเชื่อ: ส. บทความ / คอมพ์ Y. L. Handrik, มอสโก, 1997

11. Korytkova N.F. เสื้อผ้าของชาวสลาฟ ม.;, 1995.

12. Rombandeeva E.I. ประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของพวกเขา มอสโก, 1993.

13. Sokolova Z. P. ชาวสลาฟตะวันออก ม., 1994.

14. Don I. S. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์: มุมมองทางประวัติศาสตร์และปรัชญา ม., 1998.

15. Barabanov N. I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้าน ชาวสลาฟตะวันออก. ม.

16. 1980. Praskov K.F. ศาสนาของชาวสลาฟ ต

17. Elkonin D. B. จิตวิทยาของเกม ม., 1999.

18. Barabanov N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านของชาวสลาฟตะวันตก รอสตอฟ-ออน-ดอน, 1999

19. Potapov N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านของชาวสลาฟตะวันตก ม., 1990.

การแนะนำ

1.2 ปรัชญาศิลปหัตถกรรม

บทสรุป

การแนะนำ

แนวคิดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในวัฒนธรรมของมนุษย์ทันที ในตอนแรก สิ่งรอบตัวบุคคลในชีวิตประจำวันไม่ได้ถูกมองว่ามีคุณค่าทางสุนทรีย์ แม้ว่าสิ่งสวยงามจะล้อมรอบตัวเราอยู่เสมอก็ตาม แม้แต่ในยุคหินของใช้ในครัวเรือนและอาวุธก็ตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรอยบาก หลังจากนั้นไม่นานก็มีการตกแต่งที่ทำจากกระดูกไม้และโลหะ วัสดุที่หลากหลายเริ่มถูกนำมาใช้ในการทำงาน - ดินเหนียวและหนังไม้และทองคำ ใยแก้วและพืช เล็บและฟันของสัตว์ ทาสีจานและผ้าปกคลุมเสื้อผ้าตกแต่งด้วยงานปักใช้แผลและลายนูนกับอาวุธและจานเครื่องประดับทำจากวัสดุเกือบทุกชนิด แต่บุคคลนั้นไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าสิ่งที่คุ้นเคยที่อยู่รอบตัวเขามาตลอดชีวิตสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะและแยกออกเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน แต่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทัศนคติต่อสิ่งของในชีวิตประจำวันเริ่มเปลี่ยนไป เรื่องนี้เกิดจากการตื่นขึ้นของความสนใจของผู้คนในอดีตซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิโบราณวัตถุที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน ความสนใจก็เกิดขึ้นในบ้านในฐานะวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์เทียบเท่ากับวัตถุทางศิลปะอื่นๆ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีพัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบวัตถุที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงถูกซ่อนอยู่หลังการตกแต่งอันวิจิตรงดงาม - การทาสีการประดับตกแต่งลายนูน

กระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่มีความซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม เช่นเดียวกับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ศิลปะที่ทุกคนเข้าใจได้ล้อมรอบเราทุกที่ - ที่บ้านและที่ทำงาน ที่องค์กรและในสวนสาธารณะ ในอาคารสาธารณะ - โรงละคร แกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ ทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่แหวน กำไล และชุดกาแฟ ไปจนถึงงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่ซับซ้อนตามธีมสำหรับอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ มีการค้นหาทางศิลปะที่หลากหลายของช่างฝีมือที่สัมผัสถึงจุดประสงค์ในการตกแต่งของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน จัดระเบียบและเติมเต็มชีวิตประจำวันของเรา ชีวิตที่มีความสวยงาม เพื่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็นสำหรับบุคคลและในเวลาเดียวกันในการตกแต่งชีวิตของเขา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันไม่เพียงสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของพวกเขา แต่ยังสวยงาม มีสไตล์ และดั้งเดิมอีกด้วย และความสวยงามและคุณประโยชน์มักจะอยู่ใกล้ตัวเสมอเมื่อช่างฝีมือลงมือทำธุรกิจและสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่เป็นงานศิลปะจากวัสดุหลากหลายชนิด (ไม้ โลหะ แก้ว ดินเหนียว หิน ฯลฯ)

1. บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในชีวิตของประชาชน

1.1 สถานที่พิเศษสำหรับงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์

เป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษแล้วที่ประเด็นทางชาติพันธุ์ได้รุกรานมนุษยชาติในรูปแบบต่างๆ โดยจัดเรียงแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับไม่มากก็น้อยและเปิดเผยเนื้อหาใหม่ๆ ในนั้น ในความเป็นจริง การประสานกันที่สังเกตได้จากภายนอกและธรรมชาติของการศึกษาพฤติกรรมของความเป็นจริงทางชาติพันธุ์ไม่สามารถถูกมองข้ามโดยวิทยาศาสตร์ของมนุษย์ที่อ้างว่าเป็นระบบ นอกเหนือจากภารกิจการวิจัยเพื่อเปิดเผยชีวิตทั่วไปและพิเศษในชีวิตทางวัฒนธรรมของชุมชนชาติพันธุ์ต่างๆ แล้ว ยังมีความจำเป็นเร่งด่วนในหลายกรณีเร่งด่วนในการค้นหาขนบธรรมเนียมพื้นบ้านและแก้ไขปัญหาทางจิตเชิงปฏิบัติโดยทันทีในการสร้างวิธีการทางวัฒนธรรมขั้นต่ำ ซาเวียลอฟ เค.เอฟ. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / ตอมสค์, 2537 - 2538 สถานที่พิเศษในหมู่วิธีการเหล่านี้ถูกครอบครองโดยศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (DA) ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดหรือค่อนข้างเติบโตแบบออร์แกนิกจากวิถีชีวิตที่เป็นนิสัยและฝังแน่นของผู้คน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง DPI ของประชาชนตอนนี้ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าไม่ใช่ของใช้ในครัวเรือนที่ล้าสมัย แต่เป็นของอเนกประสงค์ที่ประกอบด้วยทั้งความคิด (ตาม L. Febvre) และการใช้งานที่เป็นประโยชน์ เป็นสิ่งที่สวยงามและชำนาญในการทำสิ่งต่าง ๆ ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ซึ่งความสามารถและวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คน เทคโนโลยี และการตระหนักรู้ในตนเองของกลุ่มชาติพันธุ์ บุคลิกภาพของผู้เขียน และบรรทัดฐานทางสังคม DPI ไม่เคยจำกัดฟังก์ชันไว้เฉพาะฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และการออกแบบ (ตกแต่ง) เท่านั้น ไม่ว่าเราจะพิจารณาชีวิตของชนเผ่าสลาฟในด้านใดทุกที่เราสามารถเห็นอิทธิพลร่วมกันสองประการ: ชีวิตต่อศิลปะและศิลปะต่อชีวิต ในศิลปะ "การหายใจเข้าและออก" นี้ จังหวะของการคิดของผู้คน ธรรมชาติที่มีมนต์ขลังและ "ก่อนตรรกะ" โลกทัศน์และระบบความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล หลักการการศึกษา และลำดับความสำคัญทางจริยธรรมสามารถตรวจสอบได้อย่างชัดเจน วัตถุประสงค์ของการวิจัยของเราคือสัญญาณเหล่านี้ซึ่งได้ผ่านความเข้าใจทางศิลปะที่มีอิทธิพลต่อคนรุ่นต่อไปของชุมชนชาติพันธุ์

ตามคำกล่าวของ G.V.F. Hegel “หากเรากำลังพูดถึงความเป็นสากลและไม่ใช่เป้าหมายของศิลปะโดยบังเอิญ เมื่อคำนึงถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณแล้ว เป้าหมายสูงสุดนี้สามารถเป็นได้ทางจิตวิญญาณเท่านั้น และยิ่งกว่านั้น ไม่ใช่โดยบังเอิญ แต่มีรากฐานมาจาก ธรรมชาติของตัวละครเป้าหมาย ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการสั่งสอน เป้าหมายนี้สามารถทำได้เพียงเพื่อนำเสนอเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่สำคัญผ่านงานศิลปะเท่านั้น ศิลปะกลายเป็นครูคนแรกของประเทศอย่างแท้จริง” ควรเพิ่มเติมด้วยว่าอัตลักษณ์ของผู้คนและวัฒนธรรมหมายถึงการตระหนักรู้ในตนเอง ความเป็นอื่นในจิตวิญญาณ การขยายตัวและการเป็นตัวแทนภายนอกในรูปแบบของผลิตภัณฑ์จากวัฒนธรรมแห่งการคิด ภาพทางศิลปะที่ประกอบกับงาน DPI ไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์ของสิ่งของหรือวัสดุที่ใช้สร้างสรรค์ผลงานเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งที่มา วิธีการ และผลลัพธ์ของกิจกรรมทางสัญญะ สัญลักษณ์ และข้อความในเวลาเดียวกัน ดังนั้นในความสัมพันธ์กับประชาชนที่มี DPI ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างบริสุทธิ์จึงสามารถโต้แย้งได้ว่าตั้งแต่แรกเกิดเด็กเริ่มได้รับการเลี้ยงดูโดยทูตแห่งวัฒนธรรมโดยปิดเสียงอยู่ในขณะนี้ ไม่ว่าเด็กหยิบสิ่งของอะไรก็ตามตั้งแต่อายุยังน้อยเขาต้องเผชิญกับความต้องการที่จะลดทอนข้อความนี้เนื่องจากไม่มีชีวิตประจำวันเช่นนี้โดยเฉพาะในหมู่คนที่วิถีชีวิตยังไม่เปิดกว้างต่ออุดมคติของ วัฒนธรรมยุโรปหรือเอเชียจำนวนมาก (โดยที่วัฒนธรรมมวลชนความแปลกแยก) ซึ่งผลิตภัณฑ์ของ "ชีวิตประจำวัน" ของศิลปินจะไม่ทะลุทะลวง งานทั่วไปของการวิจัยทางจิตวิทยาจึงสามารถมุ่งเน้นไปที่การกำหนดบทบาทที่แท้จริงของ DPI ในการพัฒนาเด็กของประชาชน เนื่องจากแม้แต่การสังเกตเบื้องต้นที่สุดเกี่ยวกับรูปแบบการศึกษาที่จัดตั้งขึ้นก็บ่งชี้ถึงการมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งของ DPI ในทุกสถานการณ์ทางวัฒนธรรมของเด็ก กิจกรรม.

ในบรรดาชาวสลาฟที่ยังคงอาศัยอยู่ในบริบทของธรรมชาติ (หมู่บ้าน ฟาร์ม ฯลฯ ) และรักษาวิถีชีวิตตามปกติ การศึกษานี้เกิดขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากโลกโดยรอบ ซึ่งไม่เพียงแต่อยู่ในกรอบ "แนวคิด" เท่านั้น เช่นเดียวกับใน สังคมแห่งเทคโนโลยี แต่ยังอยู่ในพื้นที่สัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ - การหักเหของแสงผ่านการตกแต่งเครื่องประดับและโมเสกที่ฝังอยู่ในของใช้ในครัวเรือนเสื้อผ้าวิถีชีวิตในการดำเนินชีวิตชั่วนิรันดร์และรักษาพระบัญญัติไว้อย่างระมัดระวังซึ่งสืบทอดมาจากศตวรรษสู่ศตวรรษไม่ใช่ใน รูปแบบของคำแนะนำและคำแนะนำ “วิธีการดำเนินชีวิต” แต่ผ่านประเพณีการศึกษาร่วมกัน การใช้ และการผลิตวัตถุศิลปะ ตามคำกล่าวของ D. Lukács “ด้วยเครื่องมือตกแต่ง มนุษย์ซึ่งอยู่แต่ไหนแต่ไรมาได้เข้าครอบครองวัตถุแต่ละชิ้น ซึ่งทั้งในทางปฏิบัติและทางเทคนิค ถือเป็นการขยายขอบเขตการกระทำตามอัตวิสัยของเขามายาวนาน ทำให้พวกมันกลายเป็นส่วนสำคัญ ของ “ฉัน” ของเขาในความหมายกว้างๆ” ในความเป็นจริง DPI ในหมู่ชาวสลาฟเป็นภาษาชุมชน ซึ่งเป็นสัญญาณเริ่มต้นของการเรียนรู้ซึ่งสามารถพบได้ในเด็ก ภาษานี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเจตนา แต่ในเงื่อนไขของโรงเรียนประจำแห่งชาติ - พรมแดนระหว่างสองวัฒนธรรม: ภายนอกและภายในเป็นของตัวเอง - มันกลายเป็นหนึ่งในระบบที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดของวิธีการที่เด็กพร้อมที่จะใช้ ในสถานการณ์ใหม่ ซาเวียลอฟ เค.เอฟ. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / ตอมสค์, 2537 - 2538

1.2. ปรัชญาการตกแต่งและศิลปะประยุกต์

การผสมผสานระหว่างวิธีการทางชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และจิตวิทยา ตามข้อมูลของ I. S. Kon นั้นจำเป็นสำหรับการศึกษาปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาและปรัชญาที่ถูกต้อง นั่นคือเหตุผลที่ในการศึกษาหน้าที่และบทบาทของ DPI ในการสร้างแนวทางที่เหมาะสมของเด็กในโลกรอบตัวเรา เราถือว่า DNI เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระ โดยพยายามในขั้นตอนแรกเพื่อกำหนดขอบเขตและร่างโครงร่าง ปรากฏการณ์ทางปรัชญา กล่าวอีกนัยหนึ่ง จุดเน้นของการวิจัยของเรามุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์ของ DPI ในลักษณะที่จะเปิดเผยความสำคัญทั่วไปของ DPI ต่อพัฒนาการของเด็กที่อยู่เบื้องหลังรูปแบบพฤติกรรมการเล่นและการคิดของเด็ก ซึ่งถูกจับในการแก้ปัญหาพิเศษ

การศึกษาเกี่ยวกับธรรมชาติทางวัฒนธรรมและปรัชญา (J. Fraser, E. B. Taylor, L. Lévy-Bruhl, K. Lévy-Strauss ฯลฯ ) เผยให้เห็นพื้นที่พิเศษของการดำรงอยู่ของความคิดของชาวสลาฟ "ธรรมชาติ" (ซึ่งยังคงรักษา ความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ) พื้นที่นี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ (ความคิด) ของผู้คน เต็มไปด้วยประเพณี พิธีกรรม แบบเหมารวมทางชาติพันธุ์ เต็มไปด้วยเวทมนตร์ การมีส่วนร่วม ความไร้เหตุผล ฯลฯ DPI เป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญ ช่วงเวลาแห่งจิตวิญญาณนี้ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของมันคือจ่าหน้าถึงชุมชนชาติพันธุ์รุ่นใหม่แต่ละรุ่น ในรูปแบบนี้ (รวมถึงการเขียนอย่างเป็นทางการหรือที่กำลังเกิดขึ้นใหม่) ในภาษาเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ รูปแบบและพิธีกรรม การตกแต่งและสีสันที่ผู้คนรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและส่งต่อบรรทัดฐานทางชาติพันธุ์ของตนจากปู่สู่หลานชาย กระบวนการถ่ายโอนนี้ถูกซ่อนไว้จากการสอดรู้สอดเห็น เป็นกันเอง แม้จะไม่เป็นทางการ ไม่เป็นระบบ แม้ว่าจะเป็นประจำก็ตาม มันได้รับมาจากชีวิตประจำวันทางวัฒนธรรม แต่ได้รับการควบคุมด้วยวิธีส่วนตัว

ดังนั้นของใช้ในครัวเรือนของชาวสลาฟทั้งหมดจึงทำจากวัสดุในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ละครอบครัวมีภาชนะเปลือกไม้เบิร์ชจำนวนมากที่มีรูปร่างและวัตถุประสงค์ต่างกัน และผู้ชายแกะสลักครก อ่าง ช้อน และช้อนจากไม้ กล่องและจานเป็นของเดิม เสื้อผ้าและสิ่งของชิ้นเล็กๆ ถูกเก็บไว้ในกระสอบและกระเป๋าต่างๆ ที่ทำจากหนังและผ้า บางทีสิ่งที่สำคัญกว่าฟังก์ชันที่ใช้งานได้จริงและมีประโยชน์ล้วนๆ เหล่านี้ก็คือฟังก์ชันที่ให้ข้อมูลและมหัศจรรย์ของ DPI เสื้อผ้าและรองเท้าถูกสร้างขึ้นมาอย่างมีสีสันและมีศิลปะด้วยจินตนาการอันยิ่งใหญ่ ฟังก์ชั่นการให้ข้อมูล (การระบุตัวตน) ดำเนินการโดยองค์ประกอบของการออกแบบสีและการตกแต่งซึ่งแพร่หลาย ใช้ลวดลายตกแต่งเสื้อผ้า รองเท้า หมวก เข็มขัด ตลับเข็ม หมอน กระเป๋า กล่อง ลำตัว และเปล เครื่องประดับของชาวสลาฟเช่นเดียวกับภาษาอักษรชาติพันธุ์อื่น ๆ มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของรูปแบบความหลากหลายของวิชาความเข้มงวดและความชัดเจนของการก่อสร้าง ดังนั้นการตกแต่งวัตถุเช่นเดียวกับงานศิลปะและศิลปะโดยทั่วไปเราควรมองว่าไม่ใช่เป็นจินตนาการที่แปลกประหลาดของปรมาจารย์ แต่เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมพื้นบ้านในฐานะวิธีการแสดงรสนิยมทางศิลปะลักษณะประจำชาติ ของผู้คน โลกทัศน์ และประวัติศาสตร์ของพวกเขา เฮเกล จี.ดับบลิว.เอฟ. สุนทรียภาพ ต. 1 ม. 2511

หน้าที่ด้านการศึกษาของ DPI อาจไม่ชัดเจนต่อผู้สังเกตการณ์ภายนอก แต่ความรอบคอบและความสม่ำเสมอของ DPI เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนอย่างแน่นอน เด็ก ๆ ออกจากเปลแล้วพร้อมกับของใช้ในครัวเรือนที่ทำขึ้นด้วยเทคนิคศิลปะที่สดใสของ DPI เท่าที่เราสามารถตัดสินจากผลการสำรวจการสัมภาษณ์และการสังเกตในระหว่างการรวมไว้ในวัฒนธรรมนี้มีการเปลี่ยนแปลงของ "symbiosis" ของครู (ในหมู่ Khanty นั้นไม่ได้แยกแยะอย่างชัดเจนฟังก์ชันนี้ดำเนินการ โดยผู้ใหญ่ทุกคนที่ใกล้ชิดกับเด็ก) ระบบสัญลักษณ์ DPI และเด็ก ระยะห่างทางจิตใจระหว่างผู้ใหญ่ เด็ก และสิ่งของเริ่มต้นตั้งแต่วัยเด็กและจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในวัฒนธรรมที่เงียบขรึมนี้ให้กลายเป็นความเท่าเทียมกัน

ในฐานะภาษาของชุมชน DPI นำเสนอแนวคิดที่รวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียว ซึ่งเป็นสัญญาณทั่วไปที่รวบรวมพลังทางจิตวิญญาณของ Khanty และวิถีแห่งการตระหนักรู้ในตนเองและการแสดงออกถึงศรัทธาในอนาคตที่ดีขึ้น ซึ่งเป็นสัญญาณที่ง่ายดาย ตรวจพบในเด็ก ในเวลาเดียวกันเป็นที่น่าสังเกตว่าภาษา DPI ยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ (หรือสูญหายไปแล้ว) ในฐานะชาติพันธุ์สากลทั่วไปและส่วนใหญ่ใช้โดยไม่เข้าใจ

เป็นไปได้มากว่าคุณค่าทางการศึกษาของ DPI นั้นเกินกว่าแนวคิดที่เป็นไปได้ทั้งหมดของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน มันไม่ได้จำกัดอยู่ที่ฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และใช้งานได้จริงเท่านั้น กาลครั้งหนึ่ง ผลิตภัณฑ์ DPI ทำหน้าที่เหมือน "เครื่องราง" และไม่มีใครสามารถทำได้หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ วิญญาณชั่วร้ายจะโจมตีเขาและทำให้เขาได้รับบาดเจ็บหรือเจ็บป่วย ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ เช่น เครื่องประดับสำหรับผู้หญิง เครื่องประดับหรือป้ายทั่วไปบนเสื้อผ้าสำหรับผู้ชาย ช่วยปกป้องเจ้าของจากอิทธิพลของพลังที่ยังไม่ชัดเจนสำหรับพวกเขา ปัจจุบันนี้ผู้คนไม่ยอมรับเสมอไปว่าพวกเขาเชื่อในพลังมหัศจรรย์ของเครื่องประดับและเครื่องประดับ แต่พวกเขายังคงผลิตและสวมใส่ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ต่อไป นอกจากความจริงที่ว่าเครื่องประดับมีความสวยงามและน่าทึ่งแล้ว เครื่องประดับยังแสดงถึงความผูกพันในระดับชาติ ชนเผ่า และชาติพันธุ์ และก่อนหน้านี้เครื่องประดับเหล่านี้ยังระบุตัวตนส่วนบุคคลของเจ้าของอีกด้วย เฮเกล จี.ดับบลิว.เอฟ. สุนทรียภาพ ต. 1 ม. 2511

ปรากฏการณ์ของ DPI แผ่ซ่านไปทั่วทุกด้านของชีวิต ไม่ว่าจะเป็นการจัดระบบชีวิตประจำวัน วิถีครอบครัว ชนเผ่า “ระหว่างประเทศ” และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล บทบาทและหน้าที่ของ DPI (การศึกษา พิธีกรรม สุนทรียศาสตร์ ฯลฯ) อาจไม่ได้รับการเข้าใจอย่างชัดเจนเสมอไป แต่สิ่งเหล่านี้จะคงอยู่ในวัตถุทางศิลปะใดๆ ก็ตาม ในการแสดงออกถึงพฤติกรรมและการคิด สมาชิกทุกคนในชุมชนนี้เข้าใจ ชื่นชม และได้รับประโยชน์จากผลลัพธ์ของ DPI และคงไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะบอกว่ามีคนจำนวนมากมีส่วนร่วมใน DPI ทัศนคติต่อ DPI สามารถใช้เป็นตัวชี้วัดความตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนว่ามีความสมบูรณ์ทางจิตใจ และแสดงออกมาเป็น “ข้อความ” ที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับผู้อื่นและเพื่อตนเอง

2. พัฒนาการด้านมัณฑนศิลป์และประยุกต์ในยุคของเรา

2.1 การเกิดขึ้นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ดังนั้นเราจะไม่สร้างคำจำกัดความใหม่ของ DPI และหันไปหา Russian Encyclopedic Dictionary (RES) ซึ่งเป็นหนังสือที่ออกแบบมาเพื่อระบุมุมมองแบบเหมารวมอย่างแห้งแล้งเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ DPI นำเสนอในบทความที่มีรายละเอียดมาก:

“ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นสาขาหนึ่งของศิลปะการตกแต่ง การสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว และการแปรรูปวัตถุที่เป็นประโยชน์ทางศิลปะ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ ยานพาหนะ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ของเล่น ฯลฯ .) เมื่อแปรรูปวัสดุ (โลหะ ไม้ แก้ว เซรามิก แก้ว สิ่งทอ ฯลฯ) จะใช้การหล่อ การตีขึ้นรูป การพิมพ์ลายนูน การแกะสลัก การแกะสลัก การทาสี การฝัง การเย็บปักถักร้อย การพิมพ์ ฯลฯ แยง. ดี.-พี.ไอ. เป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมวัตถุประสงค์ที่อยู่รอบตัวบุคคลและเพิ่มความสวยงามให้กับมัน โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ วงดนตรี (บนถนน ในสวนสาธารณะ ภายใน) และซึ่งกันและกันจนกลายเป็นงานศิลปะ ซับซ้อน. ดี.พี.ไอ.มีมาในสมัยโบราณ ได้กลายเป็นหนึ่งในสาขาที่สำคัญที่สุดของศิลปะพื้นบ้านซึ่งมีประวัติเกี่ยวข้องกับงานฝีมือทางศิลปะร่วมกับกิจกรรมของศิลปินมืออาชีพและช่างฝีมือพื้นบ้านตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึงการออกแบบและการก่อสร้างด้วย” โซโคลอฟ เค.เอฟ. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / มอสโก, 2537 - 2538

ดังนั้นใน "ศิลปะการตกแต่ง" จึงมีความโดดเด่นสามประเภท: ศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์ ศิลปะการออกแบบ และ DPI

ให้เราถามตัวเองทันทีว่าเหตุใดในสามประเภทนี้มีเพียง DPI เท่านั้นที่ได้รับชื่อสั้น ๆ ซึ่งเกือบทุกคนรู้จัก เหตุใดจึงมีชื่อที่ใช้กันทั่วไปสำหรับศิลปินที่ทำงานในสาขา DPI - "ศิลปิน DPI" ไม่ใช่ "ศิลปิน MDI" และ "ศิลปิน OI" ทำไมเมื่อพูดถึง “ศิลปินประยุกต์” พวกเขาหมายถึงศิลปิน DPI หรือเปล่า?

มาดูกัน: นักจิตรกรรมฝาผนังสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นจิตรกร (หรือประติมากร) ได้ และสิ่งนี้จะไม่ทำให้เกิดการคัดค้านจากใครเลย นักออกแบบกราฟิก (เช่น ศิลปินโปสเตอร์ เช่น นักออกแบบฉาก) มีสิทธิ์ที่จะเรียกว่าศิลปินกราฟิกหรือจิตรกร (และบางครั้งก็เป็นประติมากร) และนี่ก็เป็นไปตามลำดับของสิ่งต่างๆ เช่นกัน แต่ “คนงาน DPI” (อย่างเป็นทางการ “คนงานประยุกต์”) คือช่างอัญมณี ช่างเซรามิก ช่างทำกล่อง ช่างฝีมือ และคนอื่นๆ ไม่ใช่จิตรกร ศิลปินกราฟิก หรือช่างแกะสลัก

และถ้าช่างอัญมณีหรือช่างทำเซรามิกเรียกตัวเองว่าประติมากร และนักย่อส่วน Palekh หรือ Rostov เรียกตัวเองว่าจิตรกร สิ่งนี้จะทำให้คนรอบข้างเขาประหลาดใจเล็กน้อยอย่างดีที่สุด และที่เลวร้ายที่สุดคือคำพูดเช่น "อย่านั่ง" ในการเลื่อนผิดทาง”

เป็นลักษณะเฉพาะที่ RES “ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย” สถานการณ์นี้เช่นกัน ผู้เขียนระบุว่า: โดยไม่ต้องเข้าสู่ความผันผวนของกระแสนิยมต่าง ๆ ในปรัชญาศิลปะ:

"ศิลปะ,

1) บาง ความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไป - วรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก ศิลปะและงานฝีมือ ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์ และกิจกรรมอื่น ๆ ของมนุษย์ รวมกันเป็นรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการสำรวจโลก...

2) ในความหมายแคบ - วิจิตรศิลป์

3) ทักษะและความชำนาญระดับสูงในทุกสาขาของกิจกรรม”

และ "ศิลปะในความหมายแคบ" - ก็ได้ ตามที่ผู้เขียน RES กล่าวไว้ หมายถึง "ส่วนของงานศิลปะพลาสติกที่ผสมผสานภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิกเข้าด้วยกัน"

และหากการไม่มี ตัวอย่างเช่น ศิลปะการถ่ายภาพในรายการที่ละเอียดถี่ถ้วนนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความแปลกใหม่ของรายการหลัง แล้วเหตุใด DPI ซึ่งมีมานานหลายพันปีจึงไม่รวมอยู่ที่นี่

2.2 บทบาทของมัณฑนศิลป์และประยุกต์ในสังคมยุคใหม่

เพื่อที่จะเข้าใจว่าสถานการณ์แปลก ๆ ของ DPI เกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือไม่นั้นจำเป็นต้องจดจำช่วงทศวรรษที่สามสิบห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งเป็นช่วงเวลาอันยาวนานของการก่อตั้ง "สหภาพศิลปินโซเวียต" ตอนนั้นเองที่ในระหว่างการก่อตั้งสหภาพศิลปินแห่งมอสโกและสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ส่วนของจิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักออกแบบ นักอนุสาวรีย์ และ "ศิลปินประยุกต์" ได้รับการจัดสรรในเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน

อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อแก้ไขปัญหาองค์กรของสหภาพแรงงานทุกส่วนเหล่านี้มีสิทธิเท่าเทียมกันจริงๆ แต่ความสับสนก็เริ่มต้นขึ้นแล้ว โซโคลอฟ เค.เอฟ. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / มอสโก, 2537 - 2538

ความจริงก็คือมันไม่ง่ายเลยที่จะตั้งชื่อจิตรกรที่ไม่เคยออกแบบพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ โบสถ์ หรือศูนย์วัฒนธรรมมาก่อนในชีวิตเลย หรือประติมากรที่ทำงานเฉพาะในงานประติมากรรมขาตั้งและไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว หรือศิลปินกราฟิกที่ไม่เคยวาดภาพหนังสือเล่มใดเลยแม้แต่เล่มเดียว

และปรากฎว่าในบรรดาส่วนที่ "เท่าเทียมกัน" มีสามคนที่ "เท่าเทียมกันมากที่สุด" - จิตรกรศิลปินกราฟิกและช่างแกะสลักที่สามารถฝึกฝนศิลปะขาตั้ง "สูง" ของพวกเขาได้และในขณะเดียวกันก็ทำทุกอย่างที่ตกลงตามทฤษฎี อยู่ในความสามารถของนักอนุสาวรีย์และนักออกแบบ และแน่นอนว่าไม่มีใครสามารถห้ามสมาชิกของส่วน "ประยุกต์" ให้มีส่วนร่วมในการ "วาดภาพขาตั้ง" ได้ แต่ในนิทรรศการมวลชนทั้งหมดพวกเขาสามารถวางใจได้เฉพาะในห้องโถง "อุปกรณ์ต่อพ่วง" เท่านั้นและการซื้องานขาตั้งจากพวกเขาก็คือ ข้อยกเว้นมากกว่ากฎ

ด้วยเหตุนี้ ศิลปินคนใดก็ตามที่อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตได้ลองวาดภาพด้วยขาตั้ง กราฟิก หรือประติมากรรม (เราจะทำอะไรได้ถ้าไม่มีมัน) ก่อนอื่นเลยก็พยายามเข้าร่วมส่วนต่างๆ ที่ก่อให้เกิด "ศิลปะในความหมายที่แคบ" และหากไม่ได้ผลด้วยเหตุผลบางประการ เขาก็ไปที่ "ชานเมือง" - เพื่อเป็นนักอนุรักษ์นิยมหรือนักออกแบบ แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ แต่ด้วยเหตุผลส่วนตัวเท่านั้น - ตัวอย่างเช่นหากเพื่อนของศิลปิน N ทุกคนได้เข้าร่วม Moscow Union of Artists ในฐานะนักออกแบบกราฟิกแล้วเหตุใด N จึงพยายามเป็นจิตรกรหรือกราฟิก ศิลปินที่มีความเสี่ยงสูงที่จะ “ถูกตัดสิทธิ์” จากค่าคอมมิชชั่นแผนกต้อนรับส่วนหน้า? ตรงไปที่ “คนของเรา” ดีกว่า...

นอกจากนี้ยังมีข้อยกเว้นประเภทอื่น: ในประวัติศาสตร์ของ "สหภาพศิลปินโซเวียต" แต่ละแห่งตลอดจนในสหภาพสร้างสรรค์รัสเซียที่มีอยู่ในปัจจุบัน มีช่วงเวลาที่ทราบกันดีว่านักอนุสาวรีย์หรือนักออกแบบ "เป็นผู้ถือหางเสือเรือ" แต่สถานการณ์เหล่านี้เป็นและมีลักษณะเฉพาะตัวเท่านั้น

หากพูดตามตรง เราสังเกตว่าการแบ่งแยกออกเป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกนั้นเป็นไปตามอำเภอใจและเป็นอัตวิสัยพอๆ กัน เช่น จิตรกรคนไหนที่ไม่เคยวาดภาพด้วยสีน้ำและไม่เคยหยิบสีพาสเทลเลย?

แต่การจัดประเภทจิตรกรว่าเป็นศิลปินกราฟิกถึงแม้ว่ามันจะหมายถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นศูนย์กลางอันทรงเกียรติของนิทรรศการ All-Union (และปัจจุบันคือรัสเซียทั้งหมด) แต่ก็ยังไม่เท่ากับการหลุดออกจาก "ศิลปะในความหมายแคบ" - ดี.

ดังที่เราได้เห็นไปแล้ว นักอนุสาวรีย์และนักออกแบบไม่ได้สูญเสียสิทธิ์ในการถูกเรียกว่าจิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์ ด้วยเหตุนี้ จึงไม่หลุดออกจาก "ศิลปะในความหมายที่แคบ" ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยโดดเด่นจาก “ชุมชนประติมากรรมทั่วไป”

แต่ “ผู้เชี่ยวชาญประยุกต์” โชคดีน้อยที่สุด พวกเขากลายเป็น "ชั้นสอง" ชั่วนิรันดร์ ปรากฎว่าช่างอัญมณี ช่างเซรามิก และช่างกระจกไม่ใช่ช่างแกะสลัก และผู้จิ๋วไม่ใช่จิตรกร บนต้นไม้อันเขียวชอุ่มและแผ่ขยายออกไปซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการของโซเวียต พวกเขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินผู้มีเกียรติ" หรือ "ศิลปินผู้มีเกียรติ" ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต สมาชิกที่เกี่ยวข้อง และยิ่งกว่านั้นเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts - "ความสูง" เหล่านี้เป็นสิ่งเหนือธรรมชาติสำหรับพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับ "ศิลปินประยุกต์" ส่วนใหญ่นั้น "การนำทางฟรี" นั้นถูกแยกออกในทางปฏิบัติ (คำสั่งจากองค์กรอย่างเป็นทางการ กระทรวงวัฒนธรรมที่ซื้อจากนิทรรศการ ฯลฯ ) - พวกเขาถูกบังคับให้หาเงินผ่าน "งานฝีมือพื้นบ้าน" หรือ " ฝ่ายซ้าย”

หลังจากการล่มสลายของอำนาจของสหภาพโซเวียต ข้อ จำกัด อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับกิจกรรมของ "ผู้เชี่ยวชาญประยุกต์" หายไป แต่ความอัปยศของสถานะ "ชั้นสอง" ยังคงอยู่ เมื่อเร็ว ๆ นี้หนึ่งในคนรู้จักจิตรกรของฉันซึ่งสมัครเข้าเรียนในสหภาพศิลปินมอสโกได้รับการเสนอให้เข้าร่วมแผนก DPI เพียงเพราะเขามีความไม่รอบคอบที่จะนำรูปถ่ายผลงานขาตั้งของเขามาที่คณะกรรมการคัดเลือก แต่พิมพ์โปสการ์ดด้วย การสืบพันธุ์ของพวกเขา และถ้าในสมัยของเราไม่มีสหภาพศิลปิน "ทางเลือก" จิตรกรคนนี้ก็จะยังคงเป็น "ศิลปินประยุกต์" รามซิน วี.เอ็ม. พบกับชาวสลาฟ มอสโก, 1992.

แล้ว "สถานะชั้นสองของนักวิทยาศาสตร์ประยุกต์" นิรนัยนี้มาจากไหน และมันสมเหตุสมผลหรือไม่?

มีโอกาสมากที่ภายใต้เงื่อนไขของการผูกขาดของระบบการจำหน่ายของสหภาพโซเวียต "สถานะชั้นสอง" ดังกล่าวมีเหตุผลบางประการ

“ตามประวัติศาสตร์” - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ช่างทำอัญมณี ช่างเป่าแก้ว ช่างเซรามิก ช่างปัก และ “คนงานประยุกต์” ชาวรัสเซีย ส่วนใหญ่ถูก “ไม่ระบุตัวตน” ประชาชนทั่วไปรู้เพียงชื่อเจ้าของโรงงานและเวิร์คช็อปและช่างฝีมือเกือบทั้งหมด - แม้แต่คนที่มีความสามารถมากที่สุด - แทบไม่มีโอกาสได้แสดงความเป็นตัวของตัวเองในฐานะนักเขียน

ในความสัมพันธ์กับจิตรกรและช่างแกะสลัก Imperial Academy of Arts กำหนดรูปแบบและ "กฎของเกม" อย่างเข้มงวดแทบไม่เคยยอมให้เปิดเผยตัวตนโดยรักษาชื่อของ "เด็กฝึกงาน" ไว้เป็นประวัติศาสตร์ และช่างฝีมือ "ธรรมดา" ส่วนใหญ่ในอุตสาหกรรมอัญมณี แก้ว และพอร์ซเลนของจักรวรรดิรัสเซียก็จมดิ่งลงสู่การลืมเลือนอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ การเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของ "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของสหภาพโซเวียต" ของผู้เขียนเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น

และในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 ผู้นำสหภาพแรงงานสร้างสรรค์และภัณฑารักษ์ของพวกเขาออกจากพรรคด้วยความจริงใจ (ไม่ว่าในกรณีใดตามประเพณี "จักรวรรดิ") พยายามแยก "ลูกแกะออกจากแพะ" - "ผู้สร้างของแท้" จาก “ช่างฝีมือ”

ตอนนั้นเองที่การแบ่งศิลปินออกเป็น "บริสุทธิ์และไม่บริสุทธิ์" - "จิตรกรขาตั้ง" และ "ศิลปินประยุกต์" ตามทฤษฎีแล้ว จิตรกรและประติมากร "โซเวียตตัวจริง" ไม่เหมาะสมที่จะหารายได้พิเศษจากงานฝีมือพื้นบ้านและทำของเล่น (ความจริงที่ว่าศิลปินตัวจริงหลายคนถูกบังคับให้หารายได้พิเศษเนื่องจากไม่ได้กล่าวถึงเรื่องรถตักและรถสโต๊คในตอนนี้) ใช่ และตามทฤษฎีแล้ว "ศิลปินที่แท้จริง" ไม่ควรปั่น "โคลน" ของผลงานของตน โดยนำภาพวาดและประติมากรรมของตนเข้าสู่กระแสอุตสาหกรรม แต่สำหรับ "ศิลปินประยุกต์" ดูเหมือนว่าจะเป็นไปตามลำดับของสิ่งต่างๆ

ดังนั้นเราจึงมีคำถามหนึ่งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข: จะทำอย่างไรกับคำว่า "ศิลปะการตกแต่ง" ซึ่งผลงานของ RES ระบุว่า "สร้างสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่อยู่รอบตัวบุคคลอย่างมีศิลปะ และแนะนำจุดเริ่มต้นด้านสุนทรียศาสตร์และเป็นรูปเป็นร่าง" แต่ในขณะเดียวกัน ตรงกันข้ามกับศิลปะขาตั้งแบบ "พอเพียง" "เผยให้เห็นเนื้อหาของตนอย่างเต็มที่ที่สุดในการรวมกลุ่มเพื่อองค์กรด้านสุนทรียภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น"?

ใช่ การปฏิเสธที่จะแบ่งงานศิลปะออกเป็น "การตกแต่ง" และ "ขาตั้ง" เป็นเรื่องยากยิ่งกว่าที่จะแบ่งออกเป็น "ขาตั้ง" และ "ประยุกต์" แต่เห็นได้ชัดว่าเราจะต้องทำเช่นนี้ด้วย มิฉะนั้นการถกเถียงว่า "Sistine Madonna" มีลักษณะ "ขาตั้ง" หรือ "การตกแต่ง" อาจไม่สิ้นสุดและไร้ผลเนื่องจากความคิดเห็นใด ๆ ที่นี่อาจเป็นเรื่องส่วนตัวเท่านั้น

ตัวอย่างเช่น "Trinity" ของ Andrei Rublev ดูดีกว่าตรงไหน? ในมหาวิหารที่มีแสงสลัวและมีควัน แต่เป็น "พื้นเมือง" หรือในแกลเลอรี Tretyakov ซึ่งได้รับการอนุรักษ์และจัดแสดงอย่างสมบูรณ์ตามหลักการนิทรรศการทั้งหมด

ตามมุมมองโปรเฟสเซอร์ RES "ถูกต้องตามกฎหมาย" ปรากฎว่าการยอมรับผลงานชิ้นเอกของ Rublev ว่าเป็นงาน "ตกแต่ง" หรือ "ขาตั้ง" ขึ้นอยู่กับคำตอบของคำถามที่ว่า "Trinity" ดูดีกว่าตรงไหนเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงแล้ว อาจไม่ไร้ประโยชน์ที่พวกเขากล่าวว่า: ผลงานชิ้นเอกก็เป็นผลงานชิ้นเอกในแอฟริกาเช่นกัน และยิ่งกว่านั้นแม้ว่าจู่ๆ ปรากฎว่า "Trinity" ของ Rublev ดูดีกว่าในมหาวิหารมากกว่าใน Tretyakov Gallery จะมีใครกล้าเรียกไอคอนนี้ว่า "งานศิลปะการตกแต่ง" จริงๆ หรือไม่?

แท้จริงแล้วไม่มีใครเรียก "ตรีเอกานุภาพ" แบบนั้น แต่ไอคอนส่วนใหญ่มักจะถูกจำแนกในลักษณะนี้

ซึ่งหมายความว่าสำหรับ "ศิลปะการตกแต่ง" จะเหมือนกับ DPI ทุกประการ: ในแนวทางปฏิบัติของประวัติศาสตร์ศิลปะที่กำหนดไว้ คำนี้นิรนัยเป็นการแสดงออกถึงสถานะอันดับสองของงาน ด้วยเหตุนี้ ศิลปะทุกประเภทที่รวมอยู่ในนั้นจึงกลายเป็น "ชั้นสอง": ยิ่งใหญ่ การออกแบบ และประยุกต์ ซึ่งเราเริ่มการวิจัยด้วย

แต่นักวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่เพียงไม่กี่คนจะไม่เห็นด้วยว่าความรู้สึกของวงดนตรี ความสามารถในการสร้างพื้นที่เดียว การขยายแนวคิดของผู้เขียนเกินขอบเขตของงานนั้นคือ "ไม้ลอย" และไม่ใช่ "จิตรกรขาตั้ง" ทุกคนสามารถทำได้ .

แล้วเรามีสิทธิ์พูดถึง “ชั้นสอง” ไหม? ไม่และไม่มีอีกครั้ง แต่เป็นคุณภาพ "อัตราที่สอง" ที่กำหนดโดยความเข้าใจแบบโปรเฟสเซอร์สมัยใหม่ของ "ศิลปะการตกแต่ง"

แน่นอนว่าเราจะไม่ละทิ้งแนวคิดเรื่อง "การตกแต่ง" เช่นนี้ไปโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น เป็นไปได้ว่าในตอนแรกงานศิลปะถูกจัดวางเป็น "การตกแต่ง" เช่นเดียวกับในกรณีของราฟาเอลกับพระแม่มารีซิสติน หรือรูเบิลวีกับตรีเอกานุภาพ นอกจากนี้เรายังเห็นการใช้ "ขาตั้ง" อย่างแพร่หลายเพื่อจุดประสงค์ในการตกแต่ง งานศิลปะสองและสามมิติส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ แต่อยู่ใน "ชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว" ในการตกแต่งภายใน

แต่วันนี้ บางสิ่งอาจจบลงที่การตกแต่งภายใน พรุ่งนี้ในพิพิธภัณฑ์ และวันมะรืนนี้ก็สามารถกลับไปสู่การตกแต่งภายในได้อีกครั้ง กรณีทั้งหมดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการประเมินในท้องถิ่นเท่านั้น และไม่ว่าในกรณีใดจะไม่มีการจำแนกประเภทเป็นหมวดหมู่ระดับโลก เช่น ขาตั้งหรืองานศิลปะการตกแต่ง

แอล.วี. Tazba ในบทความ “การจัดอันดับของศิลปินและความเข้าใจเชิงปรัชญาของศิลปะ” ที่ตีพิมพ์ในหนังสืออ้างอิงฉบับที่สาม “Unified Art Rating” ให้นิยามปรากฏการณ์ของศิลปะ (นอกเหนือจากความได้เปรียบทางการเมือง เศรษฐกิจ และสังคมที่เฉพาะเจาะจง) เป็นหัวข้อ- ความสามัคคีของวัตถุ “ศิลปิน-งาน” แนวทางนี้ตาม L.V. ทาซบาเปิดโอกาสให้ทุกคนได้แสดงออกในสถานการณ์ “ผู้ดู-งาน”

คำจำกัดความเหล่านี้จะช่วยให้เราเปลี่ยนจากแนวคิดที่ล้าสมัยของศิลปะขาตั้งและมัณฑนศิลป์ไปสู่คำศัพท์ที่ทันสมัยยิ่งขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว “ภาพวาดขาตั้ง” และ “การตกแต่ง” แบ่งประเภทงานศิลปะตามสถานที่ตั้งในพื้นที่เฉพาะ เช่น วัด พิพิธภัณฑ์ ทางเดิน ห้องนอน ฯลฯ ซึ่งหมายความว่าเรามีสิทธิ์ที่จะกล่าวว่าข้อกำหนดเหล่านี้แสดงถึง องค์ประกอบเชิงพื้นที่ของสถานการณ์ "ผู้ชม" -งาน"

ผลงานทั้งหมดมีคุณค่าทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็มีความสงบและการทำซ้ำเทคนิคที่พบในงานเหล่านั้นด้วย ผลงานของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับหลายคนบางครั้งขาดความกล้าหาญ ความเฉียบแหลมในการสร้างสรรค์ และการค้นหาความแปลกใหม่ในรูปแบบ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนิทรรศการจึงดึงดูดความสนใจไปที่ความพยายามที่จะแนะนำความคิดสร้างสรรค์ให้กับเทคนิคมาคราเม่ ซึ่งแพร่หลายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สิ่งนี้ใช้กับงานอันมีค่าขนาดใหญ่โดย T. Myazina (ภูมิภาคมอสโก) "Birch Grove" และพรมโดยศิลปิน V. และ N. Yanov "Fair" (Gorky) พรมของศิลปินครัสโนดาร์รุ่นเยาว์ V. และ L. Zubkov“ Kuban Niva” ซึ่งดำเนินการด้วยท่าทางที่กล้าหาญและแสดงออกกระตุ้นความสนใจอย่างมากในนิทรรศการ นอกจากนี้ยังพบเนื้อสัมผัสได้สำเร็จโดยชวนให้นึกถึงขนมปังบานบานหนาเล็กน้อย

ศิลปะพลาสติก: แก้ว: เซรามิก เครื่องลายคราม และอื่นๆ - ถูกนำเสนอในนิทรรศการส่วนใหญ่เป็นผลงานทดลอง การค้นหามีความหลากหลายมาก ในด้านแก้ว เราคุ้นเคยกับรูปแบบการตกแต่งขนาดใหญ่ ซึ่งศิลปินกระจกชั้นนำของเราใช้เพื่อแสดงโลกทัศน์ของตนเอง และบางครั้งก็มีความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง นี่คือผลงานของ L. Savelyeva, V. Muratov, B. Fedorov สิ่งเหล่านั้นน่าสนใจสำหรับเราในแง่ของการพัฒนาธีมและภาพที่ศิลปินเหล่านี้หลงใหลมาโดยตลอด จากนิทรรศการสู่นิทรรศการ ทักษะการแกะสลักและการตัดคริสตัลโดย A. Astvatsaturyan (เลนินกราด), O. Kozlova และ V. Korneev (Gus-Khrustalny) เติบโตและลับคม พลาสติกในองค์ประกอบของ S. Beskinskaya (มอสโก), ​​A . Stepanova มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น (มอสโก), ​​L. Urtaeva (มอสโก), ​​โทนสีอารมณ์และละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นของผลงานของ G. Antonova (มอสโก), ​​S. Ryazanova (มอสโก), ​​D. และ L. Shushkanov (มอสโก ). ศิลปินกระจกมีโอกาสที่ดีในการถ่ายทอดคุณสมบัติของวัสดุ เช่น ความโปร่งใส ความหนืด ความเปราะบาง ความเหนียว และเชิงพื้นที่ การระบุคุณสมบัติทั้งหมดนี้ของแก้วเป็นไปได้ด้วยระดับทางเทคนิคระดับสูงของอุตสาหกรรมแก้วของเรา เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าผลงานของศิลปินของ Gusev จะเป็นอย่างไรหากโรงงานไม่สามารถเชื่อมคริสตัลสีสวยงามได้ หรือไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะได้เห็นผลงานล่าสุดของ B. Fedorov หากโรงงานคริสตัล Dyatkovo มี ไม่มีประเพณีการตัดคริสตัลอันยาวนานเช่นนี้

การรับรู้ความเป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุ "งานศิลปิน" ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบนี้ แท้จริงแล้ว ผู้ชมคนใดก็ตามจะรับรู้ผลงาน (รวมถึงข้อมูลที่เขามีเกี่ยวกับศิลปิน) ในพื้นที่โดยรอบเป็นหลัก เช่น พิพิธภัณฑ์ การตกแต่งภายใน ศาสนา ในเมือง ฯลฯ

ให้เราชี้แจง: ไม่ใช่แค่ผู้ชมเท่านั้นที่รับรู้งานในอวกาศ การออกแบบของศิลปินมักจะมีลักษณะ "ขาตั้ง" หรือ "การตกแต่ง" ของการสร้างสรรค์ที่ถูกสร้างขึ้น เช่น ยังคิดถึงสถานที่เฉพาะในอวกาศด้วย แต่แนวคิดนี้เป็นส่วนสำคัญของการสร้างสรรค์ผลงาน และดังนั้นจึงรวมอยู่ในความสามัคคีระหว่างหัวเรื่องและวัตถุ “งานศิลปิน” และต่อมาตำแหน่งของงานในอวกาศ (เพื่อความกระชับขอกำหนดให้เป็น "สถานที่ทำงาน") สามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายครั้ง - เราได้กล่าวไปแล้วว่าวันนี้สิ่งหนึ่งสามารถอยู่ในการตกแต่งภายในพรุ่งนี้ในพิพิธภัณฑ์ และวันมะรืนก็สามารถกลับเข้าสู่ภายในได้อีกครั้ง

ดูเหมือนว่าจะมีประโยชน์ที่จะชี้แจงอีกครั้งหนึ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณค่าของศิลปะนั้นเป็นนิรันดร์และไม่เสื่อมสลาย - ในยุคของเราการแสวงหาปรัชญาอย่างลึกซึ้งนั้นแทบจะไม่จำเป็นที่จะต้องระบุข้อเท็จจริงนี้ ถึงกระนั้นการรับรู้งานศิลปะใด ๆ ก็มีความสัมพันธ์อย่างมีนัยสำคัญกับรสนิยมและประเพณีในยุคใดยุคหนึ่งที่ผู้ชมอาศัยอยู่ รวมทั้งในเรื่องการจัดประเภทเป็น “ศิลปะขาตั้ง” หรือ “ศิลปะการตกแต่ง” (เช่น แรงจูงใจในการวางงานเฉพาะในพิพิธภัณฑ์ บนจัตุรัส ในวัด ในห้องนอน เป็นต้น)

ดังนั้นหากเราละทิ้งแนวคิดของ "การวาดภาพขาตั้ง" และ "การตกแต่ง" เป็นตัวแยกประเภทหลักเราต้องเพิ่มองค์ประกอบ "งานศิลปิน" ที่เป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุซึ่งแสดงถึงการรับรู้ของผู้ชม - สถานที่และเวลาของการรับรู้ของงาน . สถานที่และเวลาในการสร้างผลงานจะรวมอยู่ในองค์ประกอบแรก - "ศิลปิน" ดังนั้นเพื่อแยกแยะการรับรู้ของผู้ชมจากการสร้างสรรค์ผลงานเราจะเรียกสถานที่และเวลาในการรับรู้ของผู้ชมว่าสถานการณ์ ของสถานที่และเวลา

ดังนั้นเครื่องมือทางทฤษฎีที่ครอบคลุมสำหรับการรับรู้ การประเมิน และการจำแนกงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งอาจเป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุ "งานศิลปิน" ซึ่งมีอยู่ในสถานการณ์ของสถานที่และเวลา

ปัญหานิรันดร์ทั้งหมดของการรับรู้ของผู้ชม - "ชอบ - ไม่ชอบ", "ดี - แย่" - ถูกกำหนดโดยการโต้ตอบของหมวดหมู่หลักเหล่านี้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด ไม่มีที่สำหรับการลอกเลียนแบบและการจำลองแบบโดยไม่จิตวิญญาณในงานศิลปะ - มีเพียงเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของเอกภาพ "งานศิลปิน" (รับรู้แตกต่างกันในสถานการณ์ที่แตกต่างกันของสถานที่และเวลา แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงนี้ แก่นแท้ที่ลึกซึ้งและแท้จริง ) ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่เราเรียกว่าศิลปะ

และองค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดของการรับรู้ การประเมิน และการจำแนกประเภทของงานศิลปะ (ภาพสองมิติหรือสามมิติ "การตกแต่ง" หรือ "ขาตั้ง" การวางตำแหน่งหลัก การตกแต่งหรือการจัดวางพิพิธภัณฑ์ในยุคใดยุคหนึ่ง รูปแบบสมจริงหรือนามธรรม พลาสติก โทนสี วัสดุศิลปะ ฯลฯ .) สามารถเล่นได้เฉพาะบทบาทเสริมเท่านั้น แต่ไม่ใช่บทบาทหลัก

และไม่ควรแบ่งผู้สร้างออกเป็น "บริสุทธิ์และไม่บริสุทธิ์" - จิตรกรขาตั้งและศิลปินประยุกต์ นักสัจนิยมและนามธรรม นักอนุรักษนิยมและนักมโนทัศน์ นักอนุสาวรีย์ และนักย่อส่วน - ในความเข้าใจระดับนี้ ความเท่าเทียมกันที่แท้จริง (และไม่ใช่การประกาศ) ของการเคลื่อนไหวและทิศทางทั้งหมดในงานศิลปะเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะของศตวรรษที่ 20 และถึงเวลาแล้วที่จะต้องนำคำศัพท์พื้นฐานมาสอดคล้องกับความสำเร็จเหล่านี้

ช่างอัญมณีสไตล์บาโรกประยุกต์ใช้ความคลาสสิก

บทสรุป

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีประวัติยาวนานหลายศตวรรษ มนุษย์สร้างวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพตลอดการพัฒนาของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจทางวัตถุและจิตวิญญาณในสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์จึงแยกออกจากเวลาที่ถูกสร้างขึ้นไม่ได้ ในความหมายพื้นฐาน คำว่า "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์" หมายถึงการออกแบบสิ่งของในชีวิตประจำวันที่ล้อมรอบบุคคลตลอดชีวิตของเขา: เฟอร์นิเจอร์ ผ้า อาวุธ จาน เครื่องประดับ เสื้อผ้า - เช่น ทุกสิ่งที่สร้างสภาพแวดล้อมที่เขาติดต่อทุกวัน ทุกสิ่งที่บุคคลใช้ไม่ควรสะดวกสบายและใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย

แนวคิดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในวัฒนธรรมของมนุษย์ทันที ในตอนแรก สิ่งรอบตัวบุคคลในชีวิตประจำวันไม่ได้ถูกมองว่ามีคุณค่าทางสุนทรีย์ แม้ว่าสิ่งสวยงามจะล้อมรอบตัวเราอยู่เสมอก็ตาม แม้แต่ในยุคหินของใช้ในครัวเรือนและอาวุธก็ตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรอยบาก หลังจากนั้นไม่นานก็มีการตกแต่งที่ทำจากกระดูกไม้และโลหะ วัสดุที่หลากหลายเริ่มถูกนำมาใช้ในการทำงาน - ดินเหนียวและหนังไม้และทองคำ ใยแก้วและพืช เล็บและฟันของสัตว์

ทาสีจานและผ้าปกคลุมเสื้อผ้าตกแต่งด้วยงานปักใช้แผลและลายนูนกับอาวุธและจานเครื่องประดับทำจากวัสดุเกือบทุกชนิด แต่บุคคลนั้นไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าสิ่งที่คุ้นเคยที่อยู่รอบตัวเขามาตลอดชีวิตสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะและแยกออกเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน แต่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทัศนคติต่อสิ่งของในชีวิตประจำวันเริ่มเปลี่ยนไป เรื่องนี้เกิดจากการตื่นขึ้นของความสนใจของผู้คนในอดีตซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิโบราณวัตถุที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน ความสนใจก็เกิดขึ้นในบ้านในฐานะวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์เทียบเท่ากับวัตถุทางศิลปะอื่นๆ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีพัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบวัตถุที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงถูกซ่อนอยู่หลังการตกแต่งอันวิจิตรงดงาม - การทาสีการประดับตกแต่งลายนูน

ในผลงานศิลปะชั้นสูงของปรมาจารย์แห่ง Ancient Rus หลักการพลาสติกปรากฏอยู่ในทุกสิ่ง: ช้อนและถ้วยมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบประติมากรรมสัดส่วนที่ไร้ที่ติทัพพีมักจะอยู่ในรูปของนก - เป็ดหรือหงส์หัว และคอทำหน้าที่เป็นที่จับ คำอุปมาดังกล่าวมีความหมายที่น่าอัศจรรย์และความหมายทางพิธีกรรมได้กำหนดประเพณีและความมั่นคงของรูปแบบดังกล่าวในชีวิตพื้นบ้าน โซ่ทอง, โมนิสต้าที่ทำจากเหรียญอันหรูหรา, ลูกปัดสี, จี้, กำไลเงินกว้าง, แหวนล้ำค่า, ผ้าที่ตกแต่งด้วยงานปัก - ทั้งหมดนี้ทำให้ชุดสตรีในเทศกาลมีหลากสีและความสมบูรณ์ การทาสีเหยือกด้วยลวดลายการตกแต่งเขียงด้วยการแกะสลักการทอลวดลายบนผ้า - ทั้งหมดนี้ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม อาจเป็นไปได้ว่าผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับจัดอยู่ในประเภทมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์เนื่องจากจำเป็นต้องวางมือและจิตวิญญาณเพื่อให้ได้ความงามอันน่าทึ่ง

กระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่มีความซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม เช่นเดียวกับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ศิลปะที่ทุกคนเข้าใจได้ล้อมรอบเราทุกที่ - ที่บ้านและที่ทำงาน ที่องค์กรและในสวนสาธารณะ ในอาคารสาธารณะ - โรงละคร แกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ ทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่แหวน กำไล และชุดกาแฟ ไปจนถึงงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่ซับซ้อนตามธีมสำหรับอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ มีการค้นหาทางศิลปะที่หลากหลายของช่างฝีมือที่สัมผัสถึงจุดประสงค์ในการตกแต่งของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน จัดระเบียบและเติมเต็มชีวิตประจำวันของเรา ชีวิตที่มีความสวยงาม

เพื่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็นสำหรับบุคคลและในเวลาเดียวกันในการตกแต่งชีวิตของเขา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันไม่เพียงสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของพวกเขา แต่ยังสวยงาม มีสไตล์ และดั้งเดิมอีกด้วย

และความสวยงามและคุณประโยชน์มักจะอยู่ใกล้ตัวเสมอเมื่อช่างฝีมือลงมือทำธุรกิจและสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่เป็นงานศิลปะจากวัสดุหลากหลายชนิด (ไม้ โลหะ แก้ว ดินเหนียว หิน ฯลฯ)

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. ซาเวียลอฟ เค.เอฟ. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / ตอมสค์, 2537 - 2538

2. ลูคิน่า เอ็น.วี. การก่อตัวของวัฒนธรรมทางวัตถุของมาตุภูมิ ตอมสค์, 1985.

3.พิธีกรรม ประเพณี ความเชื่อ วันเสาร์ บทความ / คอมพ์ วาย. แอล. คานดริก, คำนำ. เอ็น.เอ. โรกาเชวา. ทูเมน, 1997.

4. เฮเกล จี.วี.เอฟ. สุนทรียภาพ ต. 1 ม. 2511

5. Kaplan N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้าน ม., 1980.

6. โซโคลอฟ เค.เอฟ. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / มอสโก, 2537 - 2538

7. รามซิน วี.เอ็ม. พบกับชาวสลาฟ มอสโก, 1992.

8. ลูคิน่า เอ็น.วี. การก่อตัวของวัฒนธรรมทางวัตถุของชาวสลาฟ ตอมสค์, 1985.

9. ตำนานตำนานนิทานของชาวสลาฟ / คอมพ์ N.V. Kukina M. , 1990.

10. พิธีกรรม ประเพณี ความเชื่อ: ส. บทความ / คอมพ์ Y. L. Handrik, มอสโก, 1997

11. โคริทโควา เอ็น.เอฟ. เสื้อผ้าสลาฟ ม.; , 1995.

12. รอมบันเดวา อี.ไอ. ประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของพวกเขา มอสโก, 1993.

13. โซโคโลวา ซี.พี. ชาวสลาฟตะวันออก ม., 1994.

14. Don I. S. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์: มุมมองทางประวัติศาสตร์และปรัชญา ม., 1998.

15. Barabanov N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านของชาวสลาฟตะวันออก ม.

16. 1980. ปราสคอฟ เค.เอฟ. ศาสนาของชาวสลาฟ ต

17. เอลโคนิน ดี.บี. จิตวิทยาของเกม ม., 1999.

18. Barabanov N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านของชาวสลาฟตะวันตก รอสตอฟ-ออน-ดอน, 1999

19. Potapov N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านของชาวสลาฟตะวันตก ม., 1990.

เอกสารที่คล้ายกัน

ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในโลกและในรัสเซีย กระบวนการเคลื่อนไหวด้านศิลปะและหัตถกรรม ปัญหาการผลิตเครื่องจักรในงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ สถานที่และความสำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในชีวิตสาธารณะ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 16/06/2014


การจำแนกสาขาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ตามเทคนิค ความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและส่วนบุคคล ถักมือเป็นหนึ่งในศิลปะประยุกต์ที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุดประเภทหนึ่ง เทคนิคการถักด้วยเครื่องจักรขั้นพื้นฐาน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 20/05/2014


ทิศทางหลักในการพัฒนาศิลปะและงานฝีมือสมัยใหม่และองค์ประกอบในศิลปะการตกแต่ง “ภาพศิลป์” ในงานมัณฑนศิลป์และประยุกต์ ทิศทางหลักของศิลปะการพับกระดาษในโลกสมัยใหม่

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 11/10/2554


เรื่องสั้นการก่อตัวและการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของดาเกสถาน คุณสมบัติที่โดดเด่นเซรามิกพื้นบ้าน พรมและพรมปูพื้น ศิลปะเครื่องประดับและสถาปัตยกรรม ศิลปะการแกะสลักหินและไม้ อาวุธศิลปะของดาเกสถาน

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 26/02/2556


รูปแบบทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ องค์ประกอบที่มีอยู่ ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์. แนวคิดและการประเมินความหมายของการถักนิตติ้งในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย ลักษณะและลักษณะเด่นของเทคนิคต่างๆ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 25/06/2014


เงื่อนไขและลักษณะของการก่อตัวของศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ในอาณาเขตของภูมิภาคเบลโกรอด บุคคลและปรมาจารย์ที่ดีที่สุดในสาขาหัตถกรรมพื้นบ้าน เป้าหมายและการจัดฝึกอบรมงานฝีมือ ประเพณีวัฒนธรรมเขตกุบกินสกี้

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 24/08/2554


การก่อตัวของศิลปะประยุกต์แบบคลาสสิกในรัสเซีย ลักษณะตัวละครและการปรากฏบนเครื่องเรือน เครื่องนุ่งห่ม เครื่องประทีป และ ประติมากรรมตกแต่ง. คุณสมบัติของกิจกรรมของศิลปินวาดภาพเหมือนชาวต่างชาติในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 27/07/2552


ศิลปะชาติพันธุ์และมัณฑนศิลป์ของชาวอัลไต ปลาย XIX– จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 การทำเครื่องประดับและการแปรรูปโลหะ การประมวลผลสักหลาดและ วัสดุอ่อนนุ่มจากผ้า ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชาวคาซัค ลักษณะของหัตถกรรมพื้นบ้าน

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 06/07/2014


ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์บทบาทในการสร้างรสนิยมทางศิลปะการเพิ่มคุณค่า ศิลปะมืออาชีพ. ประเภทหลักของการทอ เครื่องมือและอุปกรณ์ ประเภทวัสดุ การแปรรูปผลิตภัณฑ์ ข้อควรระวังด้านความปลอดภัย

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 11/07/2552


ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ถือเป็นพื้นฐานของศิลปะใดๆ วัฒนธรรมประจำชาติ. บทบาทของสิ่งของในครัวเรือน ประเพณีพื้นบ้านเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญในชีวิต ผ้าขนหนูที่มีปลายปักหรือทอยาว ทัพพีทาสีเป็นรูปเรือ

การแนะนำ

บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในชีวิตของประชาชน

2 ปรัชญาการตกแต่งและศิลปะประยุกต์

การพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในยุคของเรา

2 บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในสังคมยุคใหม่

บทสรุป

การแนะนำ

แนวคิดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในวัฒนธรรมของมนุษย์ทันที ในตอนแรก สิ่งรอบตัวบุคคลในชีวิตประจำวันไม่ได้ถูกมองว่ามีคุณค่าทางสุนทรีย์ แม้ว่าสิ่งสวยงามจะล้อมรอบตัวเราอยู่เสมอก็ตาม แม้แต่ในยุคหินของใช้ในครัวเรือนและอาวุธก็ตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรอยบาก หลังจากนั้นไม่นานก็มีการตกแต่งที่ทำจากกระดูกไม้และโลหะ วัสดุที่หลากหลายเริ่มถูกนำมาใช้ในการทำงาน - ดินเหนียวและหนังไม้และทองคำ ใยแก้วและพืช เล็บและฟันของสัตว์ ทาสีจานและผ้าปกคลุมเสื้อผ้าตกแต่งด้วยงานปักใช้แผลและลายนูนกับอาวุธและจานเครื่องประดับทำจากวัสดุเกือบทุกชนิด แต่บุคคลนั้นไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าสิ่งที่คุ้นเคยที่อยู่รอบตัวเขามาตลอดชีวิตสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะและแยกออกเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน แต่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทัศนคติต่อสิ่งของในชีวิตประจำวันเริ่มเปลี่ยนไป เรื่องนี้เกิดจากการตื่นขึ้นของความสนใจของผู้คนในอดีตซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิโบราณวัตถุที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน ความสนใจก็เกิดขึ้นในบ้านในฐานะวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์เทียบเท่ากับวัตถุทางศิลปะอื่นๆ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีพัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบวัตถุที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงถูกซ่อนอยู่หลังการตกแต่งอันวิจิตรงดงาม - การทาสีการประดับตกแต่งลายนูน

กระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่มีความซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม เช่นเดียวกับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ศิลปะที่ทุกคนเข้าใจได้ล้อมรอบเราทุกที่ - ที่บ้านและที่ทำงาน ที่องค์กรและในสวนสาธารณะ ในอาคารสาธารณะ - โรงละคร แกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ ทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่แหวน กำไล และชุดกาแฟ ไปจนถึงงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่ซับซ้อนตามธีมสำหรับอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ มีการค้นหาทางศิลปะที่หลากหลายของช่างฝีมือที่สัมผัสถึงจุดประสงค์ในการตกแต่งของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน จัดระเบียบและเติมเต็มชีวิตประจำวันของเรา ชีวิตที่มีความสวยงาม เพื่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็นสำหรับบุคคลและในเวลาเดียวกันในการตกแต่งชีวิตของเขา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันไม่เพียงสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของพวกเขา แต่ยังสวยงาม มีสไตล์ และดั้งเดิมอีกด้วย และความสวยงามและคุณประโยชน์มักจะอยู่ใกล้ตัวเสมอเมื่อช่างฝีมือลงมือทำธุรกิจและสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่เป็นงานศิลปะจากวัสดุหลากหลายชนิด (ไม้ โลหะ แก้ว ดินเหนียว หิน ฯลฯ)

1. บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในชีวิตของประชาชน

1 สถานที่พิเศษสำหรับงานศิลปะและงานฝีมือ

เป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษแล้วที่ประเด็นทางชาติพันธุ์ได้รุกรานมนุษยชาติในรูปแบบต่างๆ โดยจัดเรียงแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับไม่มากก็น้อยและเปิดเผยเนื้อหาใหม่ๆ ในนั้น ในความเป็นจริง การประสานกันที่สังเกตได้จากภายนอกและธรรมชาติของการศึกษาพฤติกรรมของความเป็นจริงทางชาติพันธุ์ไม่สามารถถูกมองข้ามโดยวิทยาศาสตร์ของมนุษย์ที่อ้างว่าเป็นระบบ นอกเหนือจากภารกิจการวิจัยเพื่อเปิดเผยชีวิตทั่วไปและพิเศษในชีวิตทางวัฒนธรรมของชุมชนชาติพันธุ์ต่างๆ แล้ว ยังมีความจำเป็นเร่งด่วนในหลายกรณีเร่งด่วนในการค้นหาขนบธรรมเนียมพื้นบ้านและแก้ไขปัญหาทางจิตเชิงปฏิบัติโดยทันทีในการสร้างวิธีการทางวัฒนธรรมขั้นต่ำ สถานที่พิเศษในหมู่วิธีการเหล่านี้ถูกครอบครองโดยศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (DA) ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดหรือค่อนข้างเติบโตแบบออร์แกนิกจากวิถีชีวิตที่เป็นนิสัยและฝังแน่นของผู้คน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง DPI ของประชาชนตอนนี้ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าไม่ใช่ของใช้ในครัวเรือนที่ล้าสมัย แต่เป็นของอเนกประสงค์ที่ประกอบด้วยทั้งความคิด (ตาม L. Febvre) และการใช้งานที่เป็นประโยชน์ เป็นสิ่งที่สวยงามและชำนาญในการทำสิ่งต่าง ๆ ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ซึ่งความสามารถและวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คน เทคโนโลยี และการตระหนักรู้ในตนเองของกลุ่มชาติพันธุ์ บุคลิกภาพของผู้เขียน และบรรทัดฐานทางสังคม DPI ไม่เคยจำกัดฟังก์ชันไว้เฉพาะฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และการออกแบบ (ตกแต่ง) เท่านั้น ไม่ว่าเราจะพิจารณาชีวิตของชนเผ่าสลาฟในด้านใดทุกที่เราสามารถเห็นอิทธิพลร่วมกันสองประการ: ชีวิตต่อศิลปะและศิลปะต่อชีวิต ในศิลปะ "การหายใจเข้าและออก" นี้ จังหวะของการคิดของผู้คน ธรรมชาติที่มีมนต์ขลังและ "ก่อนตรรกะ" โลกทัศน์และระบบความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล หลักการการศึกษา และลำดับความสำคัญทางจริยธรรมสามารถตรวจสอบได้อย่างชัดเจน วัตถุประสงค์ของการวิจัยของเราคือสัญญาณเหล่านี้ซึ่งได้ผ่านความเข้าใจทางศิลปะที่มีอิทธิพลต่อคนรุ่นต่อไปของชุมชนชาติพันธุ์

ตามคำกล่าวของ G.V.F. Hegel “หากเรากำลังพูดถึงความเป็นสากลและไม่ใช่เป้าหมายของศิลปะโดยบังเอิญ เมื่อคำนึงถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณแล้ว เป้าหมายสูงสุดนี้สามารถเป็นได้ทางจิตวิญญาณเท่านั้น และยิ่งกว่านั้น ไม่ใช่โดยบังเอิญ แต่มีรากฐานมาจาก ธรรมชาติของตัวละครเป้าหมาย ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการสั่งสอน เป้าหมายนี้สามารถทำได้เพียงเพื่อนำเสนอเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่สำคัญผ่านงานศิลปะเท่านั้น ศิลปะกลายเป็นครูคนแรกของประเทศอย่างแท้จริง” ควรเพิ่มเติมด้วยว่าอัตลักษณ์ของผู้คนและวัฒนธรรมหมายถึงการตระหนักรู้ในตนเอง ความเป็นอื่นในจิตวิญญาณ การขยายตัวและการเป็นตัวแทนภายนอกในรูปแบบของผลิตภัณฑ์จากวัฒนธรรมแห่งการคิด ภาพทางศิลปะที่ประกอบกับงาน DPI ไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์ของสิ่งของหรือวัสดุที่ใช้สร้างสรรค์ผลงานเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งที่มา วิธีการ และผลลัพธ์ของกิจกรรมทางสัญญะ สัญลักษณ์ และข้อความในเวลาเดียวกัน ดังนั้นในความสัมพันธ์กับประชาชนที่มี DPI ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างบริสุทธิ์จึงสามารถโต้แย้งได้ว่าตั้งแต่แรกเกิดเด็กเริ่มได้รับการเลี้ยงดูโดยทูตแห่งวัฒนธรรมโดยปิดเสียงอยู่ในขณะนี้ ไม่ว่าเด็กหยิบสิ่งของอะไรก็ตามตั้งแต่อายุยังน้อยเขาต้องเผชิญกับความต้องการที่จะลดทอนข้อความนี้เนื่องจากไม่มีชีวิตประจำวันเช่นนี้โดยเฉพาะในหมู่คนที่วิถีชีวิตยังไม่เปิดกว้างต่ออุดมคติของ วัฒนธรรมยุโรปหรือเอเชียจำนวนมาก (โดยที่วัฒนธรรมมวลชนความแปลกแยก) ซึ่งผลิตภัณฑ์ของ "ชีวิตประจำวัน" ของศิลปินจะไม่ทะลุทะลวง งานทั่วไปของการวิจัยทางจิตวิทยาจึงสามารถมุ่งเน้นไปที่การกำหนดบทบาทที่แท้จริงของ DPI ในการพัฒนาเด็กของประชาชน เนื่องจากแม้แต่การสังเกตเบื้องต้นที่สุดเกี่ยวกับรูปแบบการศึกษาที่จัดตั้งขึ้นก็บ่งชี้ถึงการมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งของ DPI ในทุกสถานการณ์ทางวัฒนธรรมของเด็ก กิจกรรม.

ในบรรดาชาวสลาฟที่ยังคงอาศัยอยู่ในบริบทของธรรมชาติ (หมู่บ้าน ฟาร์ม ฯลฯ ) และรักษาวิถีชีวิตตามปกติ การศึกษานี้เกิดขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากโลกโดยรอบ ซึ่งไม่เพียงแต่อยู่ในกรอบ "แนวคิด" เท่านั้น เช่นเดียวกับใน สังคมแห่งเทคโนโลยี แต่ยังอยู่ในพื้นที่สัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ - การหักเหของแสงผ่านการตกแต่งเครื่องประดับและโมเสกที่ฝังอยู่ในของใช้ในครัวเรือนเสื้อผ้าวิถีชีวิตในการดำเนินชีวิตชั่วนิรันดร์และรักษาพระบัญญัติไว้อย่างระมัดระวังซึ่งสืบทอดมาจากศตวรรษสู่ศตวรรษไม่ใช่ใน รูปแบบของคำแนะนำและคำแนะนำ “วิธีการดำเนินชีวิต” แต่ผ่านประเพณีการศึกษาร่วมกัน การใช้ และการผลิตวัตถุศิลปะ ตามคำกล่าวของ D. Lukács “ด้วยเครื่องมือตกแต่ง มนุษย์ซึ่งอยู่แต่ไหนแต่ไรมาได้เข้าครอบครองวัตถุแต่ละชิ้น ซึ่งทั้งในทางปฏิบัติและทางเทคนิค ถือเป็นการขยายขอบเขตการกระทำตามอัตวิสัยของเขามายาวนาน ทำให้พวกมันกลายเป็นส่วนสำคัญ ของ “ฉัน” ของเขาในความหมายกว้างๆ” ในความเป็นจริง DPI ในหมู่ชาวสลาฟเป็นภาษาชุมชน ซึ่งเป็นสัญญาณเริ่มต้นของการเรียนรู้ซึ่งสามารถพบได้ในเด็ก ภาษานี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเจตนา แต่ในเงื่อนไขของโรงเรียนประจำแห่งชาติ - พรมแดนระหว่างสองวัฒนธรรม: ภายนอกและภายในเป็นของตัวเอง - มันกลายเป็นหนึ่งในระบบที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดของวิธีการที่เด็กพร้อมที่จะใช้ ในสถานการณ์ใหม่

2. ปรัชญาศิลปหัตถกรรม

การผสมผสานระหว่างวิธีการทางชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และจิตวิทยา ตามข้อมูลของ I. S. Kon นั้นจำเป็นสำหรับการศึกษาปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาและปรัชญาที่ถูกต้อง นั่นคือเหตุผลที่ในการศึกษาหน้าที่และบทบาทของ DPI ในการสร้างแนวทางที่เหมาะสมของเด็กในโลกรอบตัวเรา เราถือว่า DNI เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระ โดยพยายามในขั้นตอนแรกเพื่อกำหนดขอบเขตและร่างโครงร่าง ปรากฏการณ์ทางปรัชญา กล่าวอีกนัยหนึ่ง จุดเน้นของการวิจัยของเรามุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์ของ DPI ในลักษณะที่จะเปิดเผยความสำคัญทั่วไปของ DPI ต่อพัฒนาการของเด็กที่อยู่เบื้องหลังรูปแบบพฤติกรรมการเล่นและการคิดของเด็ก ซึ่งถูกจับในการแก้ปัญหาพิเศษ

การศึกษาเกี่ยวกับธรรมชาติทางวัฒนธรรมและปรัชญา (J. Fraser, E. B. Taylor, L. Lévy-Bruhl, K. Lévy-Strauss ฯลฯ ) เผยให้เห็นพื้นที่พิเศษของการดำรงอยู่ของความคิดของชาวสลาฟ "ธรรมชาติ" (ซึ่งยังคงรักษา ความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ) พื้นที่นี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ (ความคิด) ของผู้คน เต็มไปด้วยประเพณี พิธีกรรม แบบเหมารวมทางชาติพันธุ์ เต็มไปด้วยเวทมนตร์ การมีส่วนร่วม ความไร้เหตุผล ฯลฯ DPI เป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญ ช่วงเวลาแห่งจิตวิญญาณนี้ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของมันคือจ่าหน้าถึงชุมชนชาติพันธุ์รุ่นใหม่แต่ละรุ่น ในรูปแบบนี้ (รวมถึงการเขียนอย่างเป็นทางการหรือที่กำลังเกิดขึ้นใหม่) ในภาษาเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ รูปแบบและพิธีกรรม การตกแต่งและสีสันที่ผู้คนรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและส่งต่อบรรทัดฐานทางชาติพันธุ์ของตนจากปู่สู่หลานชาย กระบวนการถ่ายโอนนี้ถูกซ่อนไว้จากการสอดรู้สอดเห็น เป็นกันเอง แม้จะไม่เป็นทางการ ไม่เป็นระบบ แม้ว่าจะเป็นประจำก็ตาม มันได้รับมาจากชีวิตประจำวันทางวัฒนธรรม แต่ได้รับการควบคุมด้วยวิธีส่วนตัว

ดังนั้นของใช้ในครัวเรือนของชาวสลาฟทั้งหมดจึงทำจากวัสดุในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ละครอบครัวมีภาชนะเปลือกไม้เบิร์ชจำนวนมากที่มีรูปร่างและวัตถุประสงค์ต่างกัน และผู้ชายแกะสลักครก อ่าง ช้อน และช้อนจากไม้ กล่องและจานเป็นของเดิม เสื้อผ้าและสิ่งของชิ้นเล็กๆ ถูกเก็บไว้ในกระสอบและกระเป๋าต่างๆ ที่ทำจากหนังและผ้า บางทีสิ่งที่สำคัญกว่าฟังก์ชันที่ใช้งานได้จริงและมีประโยชน์ล้วนๆ เหล่านี้ก็คือฟังก์ชันที่ให้ข้อมูลและมหัศจรรย์ของ DPI เสื้อผ้าและรองเท้าถูกสร้างขึ้นมาอย่างมีสีสันและมีศิลปะด้วยจินตนาการอันยิ่งใหญ่ ฟังก์ชั่นการให้ข้อมูล (การระบุตัวตน) ดำเนินการโดยองค์ประกอบของการออกแบบสีและการตกแต่งซึ่งแพร่หลาย ใช้ลวดลายตกแต่งเสื้อผ้า รองเท้า หมวก เข็มขัด ตลับเข็ม หมอน กระเป๋า กล่อง ลำตัว และเปล เครื่องประดับของชาวสลาฟเช่นเดียวกับภาษาอักษรชาติพันธุ์อื่น ๆ มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของรูปแบบความหลากหลายของวิชาความเข้มงวดและความชัดเจนของการก่อสร้าง ดังนั้นการตกแต่งวัตถุเช่นเดียวกับงานศิลปะและศิลปะโดยทั่วไปเราควรมองว่าไม่ใช่เป็นจินตนาการที่แปลกประหลาดของปรมาจารย์ แต่เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมพื้นบ้านในฐานะวิธีการแสดงรสนิยมทางศิลปะลักษณะประจำชาติ ของผู้คน โลกทัศน์ และประวัติศาสตร์ของพวกเขา

หน้าที่ด้านการศึกษาของ DPI อาจไม่ชัดเจนต่อผู้สังเกตการณ์ภายนอก แต่ความรอบคอบและความสม่ำเสมอของ DPI เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนอย่างแน่นอน เด็ก ๆ ออกจากเปลแล้วพร้อมกับของใช้ในครัวเรือนที่ทำขึ้นด้วยเทคนิคศิลปะที่สดใสของ DPI เท่าที่เราสามารถตัดสินจากผลการสำรวจการสัมภาษณ์และการสังเกตในระหว่างการรวมไว้ในวัฒนธรรมนี้มีการเปลี่ยนแปลงของ "symbiosis" ของครู (ในหมู่ Khanty นั้นไม่ได้แยกแยะอย่างชัดเจนฟังก์ชันนี้ดำเนินการ โดยผู้ใหญ่ทุกคนที่ใกล้ชิดกับเด็ก) ระบบสัญลักษณ์ DPI และเด็ก ระยะห่างทางจิตใจระหว่างผู้ใหญ่ เด็ก และสิ่งของเริ่มต้นตั้งแต่วัยเด็กและจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในวัฒนธรรมที่เงียบขรึมนี้ให้กลายเป็นความเท่าเทียมกัน

ในฐานะภาษาของชุมชน DPI นำเสนอแนวคิดที่รวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียว ซึ่งเป็นสัญญาณทั่วไปที่รวบรวมพลังทางจิตวิญญาณของ Khanty และวิถีแห่งการตระหนักรู้ในตนเองและการแสดงออกถึงศรัทธาในอนาคตที่ดีขึ้น ซึ่งเป็นสัญญาณที่ง่ายดาย ตรวจพบในเด็ก ในเวลาเดียวกันเป็นที่น่าสังเกตว่าภาษา DPI ยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ (หรือสูญหายไปแล้ว) ในฐานะชาติพันธุ์สากลทั่วไปและส่วนใหญ่ใช้โดยไม่เข้าใจ

เป็นไปได้มากว่าคุณค่าทางการศึกษาของ DPI นั้นเกินกว่าแนวคิดที่เป็นไปได้ทั้งหมดของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน มันไม่ได้จำกัดอยู่ที่ฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และใช้งานได้จริงเท่านั้น กาลครั้งหนึ่ง ผลิตภัณฑ์ DPI ทำหน้าที่เหมือน "เครื่องราง" และไม่มีใครสามารถทำได้หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ วิญญาณชั่วร้ายจะโจมตีเขาและทำให้เขาได้รับบาดเจ็บหรือเจ็บป่วย ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ เช่น เครื่องประดับสำหรับผู้หญิง เครื่องประดับหรือป้ายทั่วไปบนเสื้อผ้าสำหรับผู้ชาย ช่วยปกป้องเจ้าของจากอิทธิพลของพลังที่ยังไม่ชัดเจนสำหรับพวกเขา ปัจจุบันนี้ผู้คนไม่ยอมรับเสมอไปว่าพวกเขาเชื่อในพลังมหัศจรรย์ของเครื่องประดับและเครื่องประดับ แต่พวกเขายังคงผลิตและสวมใส่ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ต่อไป นอกจากความจริงที่ว่าเครื่องประดับมีความสวยงามและน่าทึ่งแล้ว เครื่องประดับยังแสดงถึงความผูกพันในระดับชาติ ชนเผ่า และชาติพันธุ์ และก่อนหน้านี้เครื่องประดับเหล่านี้ยังระบุตัวตนส่วนบุคคลของเจ้าของอีกด้วย

ปรากฏการณ์ของ DPI แผ่ซ่านไปทั่วทุกด้านของชีวิต ไม่ว่าจะเป็นการจัดระบบชีวิตประจำวัน วิถีครอบครัว ชนเผ่า “ระหว่างประเทศ” และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล บทบาทและหน้าที่ของ DPI (การศึกษา พิธีกรรม สุนทรียศาสตร์ ฯลฯ) อาจไม่ได้รับการเข้าใจอย่างชัดเจนเสมอไป แต่สิ่งเหล่านี้จะคงอยู่ในวัตถุทางศิลปะใดๆ ก็ตาม ในการแสดงออกถึงพฤติกรรมและการคิด สมาชิกทุกคนในชุมชนนี้เข้าใจ ชื่นชม และได้รับประโยชน์จากผลลัพธ์ของ DPI และคงไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะบอกว่ามีคนจำนวนมากมีส่วนร่วมใน DPI ทัศนคติต่อ DPI สามารถใช้เป็นตัวชี้วัดความตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนว่ามีความสมบูรณ์ทางจิตใจ และแสดงออกมาเป็น “ข้อความ” ที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับผู้อื่นและเพื่อตนเอง

2. พัฒนาการด้านมัณฑนศิลป์และประยุกต์ในยุคของเรา

1 การเกิดขึ้นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ดังนั้นเราจะไม่สร้างคำจำกัดความใหม่ของ DPI และหันไปหา Russian Encyclopedic Dictionary (RES) ซึ่งเป็นหนังสือที่ออกแบบมาเพื่อระบุมุมมองแบบเหมารวมอย่างแห้งแล้งเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ DPI นำเสนอในบทความที่มีรายละเอียดมาก:

“ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นสาขาหนึ่งของศิลปะการตกแต่ง การสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว และการแปรรูปวัตถุที่เป็นประโยชน์ทางศิลปะ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ ยานพาหนะ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ของเล่น ฯลฯ .) เมื่อแปรรูปวัสดุ (โลหะ ไม้ แก้ว เซรามิก แก้ว สิ่งทอ ฯลฯ) จะใช้การหล่อ การตีขึ้นรูป การพิมพ์ลายนูน การแกะสลัก การแกะสลัก การทาสี การฝัง การเย็บปักถักร้อย การพิมพ์ ฯลฯ แยง. ดี.-พี.ไอ. เป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมวัตถุประสงค์ที่อยู่รอบตัวบุคคลและเพิ่มความสวยงามให้กับมัน โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ วงดนตรี (บนถนน ในสวนสาธารณะ ภายใน) และซึ่งกันและกันจนกลายเป็นงานศิลปะ ซับซ้อน. ดี.พี.ไอ.มีมาในสมัยโบราณ ได้กลายเป็นหนึ่งในสาขาที่สำคัญที่สุดของศิลปะพื้นบ้านซึ่งมีประวัติเกี่ยวข้องกับงานฝีมือทางศิลปะร่วมกับกิจกรรมของศิลปินมืออาชีพและช่างฝีมือพื้นบ้านตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึงการออกแบบและการก่อสร้างด้วย”

ดังนั้นใน "ศิลปะการตกแต่ง" จึงมีความโดดเด่นสามประเภท: ศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์ ศิลปะการออกแบบ และ DPI

ให้เราถามตัวเองทันทีว่าเหตุใดในสามประเภทนี้มีเพียง DPI เท่านั้นที่ได้รับชื่อสั้น ๆ ซึ่งเกือบทุกคนรู้จัก เหตุใดจึงมีชื่อที่ใช้กันทั่วไปสำหรับศิลปินที่ทำงานในสาขา DPI - "ศิลปิน DPI" ไม่ใช่ "ศิลปิน MDI" และ "ศิลปิน OI" ทำไมเมื่อพูดถึง “ศิลปินประยุกต์” พวกเขาหมายถึงศิลปิน DPI หรือเปล่า?

มาดูกัน: นักจิตรกรรมฝาผนังสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นจิตรกร (หรือประติมากร) ได้ และสิ่งนี้จะไม่ทำให้เกิดการคัดค้านจากใครเลย นักออกแบบกราฟิก (เช่น ศิลปินโปสเตอร์ เช่น นักออกแบบฉาก) มีสิทธิ์ที่จะเรียกว่าศิลปินกราฟิกหรือจิตรกร (และบางครั้งก็เป็นประติมากร) และนี่ก็เป็นไปตามลำดับของสิ่งต่างๆ เช่นกัน แต่ “คนงาน DPI” (อย่างเป็นทางการ “คนงานประยุกต์”) คือช่างอัญมณี ช่างเซรามิก ช่างทำกล่อง ช่างฝีมือ และคนอื่นๆ ไม่ใช่จิตรกร ศิลปินกราฟิก หรือช่างแกะสลัก

และถ้าช่างอัญมณีหรือช่างทำเซรามิกเรียกตัวเองว่าประติมากร และนักย่อส่วน Palekh หรือ Rostov เรียกตัวเองว่าจิตรกร สิ่งนี้จะทำให้คนรอบข้างเขาประหลาดใจเล็กน้อยอย่างดีที่สุด และที่เลวร้ายที่สุดคือคำพูดเช่น "อย่านั่ง" ในการเลื่อนผิดทาง”

เป็นลักษณะเฉพาะที่ RES “ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย” สถานการณ์นี้เช่นกัน ผู้เขียนระบุว่า: โดยไม่ต้องเข้าสู่ความผันผวนของกระแสนิยมต่าง ๆ ในปรัชญาศิลปะ:

"ศิลปะ,

) บาง ความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไป - วรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก ศิลปะและงานฝีมือ ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์ และกิจกรรมอื่น ๆ ของมนุษย์ รวมกันเป็นรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการสำรวจโลก...

) ในความหมายแคบ - วิจิตรศิลป์

) ทักษะและความชำนาญระดับสูงในทุกสาขาของกิจกรรม”

และ "ศิลปะในความหมายแคบ" - ก็ได้ ตามที่ผู้เขียน RES กล่าวไว้ หมายถึง "ส่วนของงานศิลปะพลาสติกที่ผสมผสานภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิกเข้าด้วยกัน"

และหากการไม่มี ตัวอย่างเช่น ศิลปะการถ่ายภาพในรายการที่ละเอียดถี่ถ้วนนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความแปลกใหม่ของรายการหลัง แล้วเหตุใด DPI ซึ่งมีมานานหลายพันปีจึงไม่รวมอยู่ที่นี่

2.2 บทบาทของมัณฑนศิลป์และประยุกต์ในสังคมยุคใหม่

เพื่อที่จะเข้าใจว่าสถานการณ์แปลก ๆ ของ DPI เกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือไม่นั้นจำเป็นต้องจดจำช่วงทศวรรษที่สามสิบห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งเป็นช่วงเวลาอันยาวนานของการก่อตั้ง "สหภาพศิลปินโซเวียต" ตอนนั้นเองที่ในระหว่างการก่อตั้งสหภาพศิลปินแห่งมอสโกและสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ส่วนของจิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักออกแบบ นักอนุสาวรีย์ และ "ศิลปินประยุกต์" ได้รับการจัดสรรในเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน

อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อแก้ไขปัญหาองค์กรของสหภาพแรงงานทุกส่วนเหล่านี้มีสิทธิเท่าเทียมกันจริงๆ แต่ความสับสนก็เริ่มต้นขึ้นแล้ว

ความจริงก็คือมันไม่ง่ายเลยที่จะตั้งชื่อจิตรกรที่ไม่เคยออกแบบพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ โบสถ์ หรือศูนย์วัฒนธรรมมาก่อนในชีวิตเลย หรือประติมากรที่ทำงานเฉพาะในงานประติมากรรมขาตั้งและไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว หรือศิลปินกราฟิกที่ไม่เคยวาดภาพหนังสือเล่มใดเลยแม้แต่เล่มเดียว

และปรากฎว่าในบรรดาส่วนที่ "เท่าเทียมกัน" มีสามคนที่ "เท่าเทียมกันมากที่สุด" - จิตรกรศิลปินกราฟิกและช่างแกะสลักที่สามารถฝึกฝนศิลปะขาตั้ง "สูง" ของพวกเขาได้และในขณะเดียวกันก็ทำทุกอย่างที่ตกลงตามทฤษฎี อยู่ในความสามารถของนักอนุสาวรีย์และนักออกแบบ และแน่นอนว่าไม่มีใครสามารถห้ามสมาชิกของส่วน "ประยุกต์" ให้มีส่วนร่วมในการ "วาดภาพขาตั้ง" ได้ แต่ในนิทรรศการมวลชนทั้งหมดพวกเขาสามารถวางใจได้เฉพาะในห้องโถง "อุปกรณ์ต่อพ่วง" เท่านั้นและการซื้องานขาตั้งจากพวกเขาก็คือ ข้อยกเว้นมากกว่ากฎ

ด้วยเหตุนี้ ศิลปินคนใดก็ตามที่อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตได้ลองวาดภาพด้วยขาตั้ง กราฟิก หรือประติมากรรม (เราจะทำอะไรได้ถ้าไม่มีมัน) ก่อนอื่นเลยก็พยายามเข้าร่วมส่วนต่างๆ ที่ก่อให้เกิด "ศิลปะในความหมายที่แคบ" และหากไม่ได้ผลด้วยเหตุผลบางประการ เขาก็ไปที่ "ชานเมือง" - เพื่อเป็นนักอนุรักษ์นิยมหรือนักออกแบบ แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ แต่ด้วยเหตุผลส่วนตัวเท่านั้น - ตัวอย่างเช่นหากเพื่อนของศิลปิน N ทุกคนได้เข้าร่วม Moscow Union of Artists ในฐานะนักออกแบบกราฟิกแล้วเหตุใด N จึงพยายามเป็นจิตรกรหรือกราฟิก ศิลปินที่มีความเสี่ยงสูงที่จะ “ถูกตัดสิทธิ์” จากค่าคอมมิชชั่นแผนกต้อนรับส่วนหน้า? ตรงไปที่ “คนของเรา” ดีกว่า...

นอกจากนี้ยังมีข้อยกเว้นประเภทอื่น: ในประวัติศาสตร์ของ "สหภาพศิลปินโซเวียต" แต่ละแห่งตลอดจนในสหภาพสร้างสรรค์รัสเซียที่มีอยู่ในปัจจุบัน มีช่วงเวลาที่ทราบกันดีว่านักอนุสาวรีย์หรือนักออกแบบ "เป็นผู้ถือหางเสือเรือ" แต่สถานการณ์เหล่านี้เป็นและมีลักษณะเฉพาะตัวเท่านั้น

หากพูดตามตรง เราสังเกตว่าการแบ่งแยกออกเป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกนั้นเป็นไปตามอำเภอใจและเป็นอัตวิสัยพอๆ กัน เช่น จิตรกรคนไหนที่ไม่เคยวาดภาพด้วยสีน้ำและไม่เคยหยิบสีพาสเทลเลย?

แต่การจัดประเภทจิตรกรว่าเป็นศิลปินกราฟิกถึงแม้ว่ามันจะหมายถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นศูนย์กลางอันทรงเกียรติของนิทรรศการ All-Union (และปัจจุบันคือรัสเซียทั้งหมด) แต่ก็ยังไม่เท่ากับการหลุดออกจาก "ศิลปะในความหมายแคบ" - ดี.

ดังที่เราได้เห็นไปแล้ว นักอนุสาวรีย์และนักออกแบบไม่ได้สูญเสียสิทธิ์ในการถูกเรียกว่าจิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์ ด้วยเหตุนี้ จึงไม่หลุดออกจาก "ศิลปะในความหมายที่แคบ" ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยโดดเด่นจาก “ชุมชนประติมากรรมทั่วไป”

แต่ “ผู้เชี่ยวชาญประยุกต์” โชคดีน้อยที่สุด พวกเขากลายเป็น "ชั้นสอง" ชั่วนิรันดร์ ปรากฎว่าช่างอัญมณี ช่างเซรามิก และช่างกระจกไม่ใช่ช่างแกะสลัก และผู้จิ๋วไม่ใช่จิตรกร บนต้นไม้อันเขียวชอุ่มและแผ่ขยายออกไปซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการของโซเวียต พวกเขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินผู้มีเกียรติ" หรือ "ศิลปินผู้มีเกียรติ" ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต สมาชิกที่เกี่ยวข้อง และยิ่งกว่านั้นเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts - "ความสูง" เหล่านี้เป็นสิ่งเหนือธรรมชาติสำหรับพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับ "ศิลปินประยุกต์" ส่วนใหญ่นั้น "การนำทางฟรี" นั้นถูกแยกออกในทางปฏิบัติ (คำสั่งจากองค์กรอย่างเป็นทางการ กระทรวงวัฒนธรรมที่ซื้อจากนิทรรศการ ฯลฯ ) - พวกเขาถูกบังคับให้หาเงินผ่าน "งานฝีมือพื้นบ้าน" หรือ " ฝ่ายซ้าย”

หลังจากการล่มสลายของอำนาจของสหภาพโซเวียต ข้อ จำกัด อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับกิจกรรมของ "ผู้เชี่ยวชาญประยุกต์" หายไป แต่ความอัปยศของสถานะ "ชั้นสอง" ยังคงอยู่ เมื่อเร็ว ๆ นี้หนึ่งในคนรู้จักจิตรกรของฉันซึ่งสมัครเข้าเรียนในสหภาพศิลปินมอสโกได้รับการเสนอให้เข้าร่วมแผนก DPI เพียงเพราะเขามีความไม่รอบคอบที่จะนำรูปถ่ายผลงานขาตั้งของเขามาที่คณะกรรมการคัดเลือก แต่พิมพ์โปสการ์ดด้วย การสืบพันธุ์ของพวกเขา และถ้าในสมัยของเราไม่มีสหภาพศิลปิน "ทางเลือก" จิตรกรคนนี้ก็จะยังคงเป็น "ศิลปินประยุกต์"

แล้ว "สถานะชั้นสองของนักวิทยาศาสตร์ประยุกต์" นิรนัยนี้มาจากไหน และมันสมเหตุสมผลหรือไม่?

มีโอกาสมากที่ภายใต้เงื่อนไขของการผูกขาดของระบบการจำหน่ายของสหภาพโซเวียต "สถานะชั้นสอง" ดังกล่าวมีเหตุผลบางประการ

“ตามประวัติศาสตร์” - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ช่างทำอัญมณี ช่างเป่าแก้ว ช่างเซรามิก ช่างปัก และ “คนงานประยุกต์” ชาวรัสเซีย ส่วนใหญ่ถูก “ไม่ระบุตัวตน” ประชาชนทั่วไปรู้เพียงชื่อเจ้าของโรงงานและเวิร์คช็อปและช่างฝีมือเกือบทั้งหมด - แม้แต่คนที่มีความสามารถมากที่สุด - แทบไม่มีโอกาสได้แสดงความเป็นตัวของตัวเองในฐานะนักเขียน

ในความสัมพันธ์กับจิตรกรและช่างแกะสลัก Imperial Academy of Arts กำหนดรูปแบบและ "กฎของเกม" อย่างเข้มงวดแทบไม่เคยยอมให้เปิดเผยตัวตนโดยรักษาชื่อของ "เด็กฝึกงาน" ไว้เป็นประวัติศาสตร์ และช่างฝีมือ "ธรรมดา" ส่วนใหญ่ในอุตสาหกรรมอัญมณี แก้ว และพอร์ซเลนของจักรวรรดิรัสเซียก็จมดิ่งลงสู่การลืมเลือนอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ การเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของ "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของสหภาพโซเวียต" ของผู้เขียนเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น

และในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 ผู้นำสหภาพแรงงานสร้างสรรค์และภัณฑารักษ์ของพวกเขาออกจากพรรคด้วยความจริงใจ (ไม่ว่าในกรณีใดตามประเพณี "จักรวรรดิ") พยายามแยก "ลูกแกะออกจากแพะ" - "ผู้สร้างของแท้" จาก “ช่างฝีมือ”

ตอนนั้นเองที่การแบ่งศิลปินออกเป็น "บริสุทธิ์และไม่บริสุทธิ์" - "จิตรกรขาตั้ง" และ "ศิลปินประยุกต์" ตามทฤษฎีแล้ว จิตรกรและประติมากร "โซเวียตตัวจริง" ไม่เหมาะสมที่จะหารายได้พิเศษจากงานฝีมือพื้นบ้านและทำของเล่น (ความจริงที่ว่าศิลปินตัวจริงหลายคนถูกบังคับให้หารายได้พิเศษเนื่องจากไม่ได้กล่าวถึงเรื่องรถตักและรถสโต๊คในตอนนี้) ใช่ และตามทฤษฎีแล้ว "ศิลปินที่แท้จริง" ไม่ควรปั่น "โคลน" ของผลงานของตน โดยนำภาพวาดและประติมากรรมของตนเข้าสู่กระแสอุตสาหกรรม แต่สำหรับ "ศิลปินประยุกต์" ดูเหมือนว่าจะเป็นไปตามลำดับของสิ่งต่างๆ

ดังนั้นเราจึงมีคำถามหนึ่งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข: จะทำอย่างไรกับคำว่า "ศิลปะการตกแต่ง" ซึ่งผลงานของ RES ระบุว่า "สร้างสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่อยู่รอบตัวบุคคลอย่างมีศิลปะ และแนะนำจุดเริ่มต้นด้านสุนทรียศาสตร์และเป็นรูปเป็นร่าง" แต่ในขณะเดียวกัน ตรงกันข้ามกับศิลปะขาตั้งแบบ "พอเพียง" "เผยให้เห็นเนื้อหาของตนอย่างเต็มที่ที่สุดในการรวมกลุ่มเพื่อองค์กรด้านสุนทรียภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น"?

ใช่ การปฏิเสธที่จะแบ่งงานศิลปะออกเป็น "การตกแต่ง" และ "ขาตั้ง" เป็นเรื่องยากยิ่งกว่าที่จะแบ่งออกเป็น "ขาตั้ง" และ "ประยุกต์" แต่เห็นได้ชัดว่าเราจะต้องทำเช่นนี้ด้วย มิฉะนั้นการถกเถียงว่า "Sistine Madonna" มีลักษณะ "ขาตั้ง" หรือ "การตกแต่ง" อาจไม่สิ้นสุดและไร้ผลเนื่องจากความคิดเห็นใด ๆ ที่นี่อาจเป็นเรื่องส่วนตัวเท่านั้น

ตัวอย่างเช่น "Trinity" ของ Andrei Rublev ดูดีกว่าตรงไหน? ในมหาวิหารที่มีแสงสลัวและมีควัน แต่เป็น "พื้นเมือง" หรือในแกลเลอรี Tretyakov ซึ่งได้รับการอนุรักษ์และจัดแสดงอย่างสมบูรณ์ตามหลักการนิทรรศการทั้งหมด

ตามมุมมองโปรเฟสเซอร์ RES "ถูกต้องตามกฎหมาย" ปรากฎว่าการยอมรับผลงานชิ้นเอกของ Rublev ว่าเป็นงาน "ตกแต่ง" หรือ "ขาตั้ง" ขึ้นอยู่กับคำตอบของคำถามที่ว่า "Trinity" ดูดีกว่าตรงไหนเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงแล้ว อาจไม่ไร้ประโยชน์ที่พวกเขากล่าวว่า: ผลงานชิ้นเอกก็เป็นผลงานชิ้นเอกในแอฟริกาเช่นกัน และยิ่งกว่านั้นแม้ว่าจู่ๆ ปรากฎว่า "Trinity" ของ Rublev ดูดีกว่าในมหาวิหารมากกว่าใน Tretyakov Gallery จะมีใครกล้าเรียกไอคอนนี้ว่า "งานศิลปะการตกแต่ง" จริงๆ หรือไม่?

แท้จริงแล้วไม่มีใครเรียก "ตรีเอกานุภาพ" แบบนั้น แต่ไอคอนส่วนใหญ่มักจะถูกจำแนกในลักษณะนี้

ซึ่งหมายความว่าสำหรับ "ศิลปะการตกแต่ง" จะเหมือนกับ DPI ทุกประการ: ในแนวทางปฏิบัติของประวัติศาสตร์ศิลปะที่กำหนดไว้ คำนี้นิรนัยเป็นการแสดงออกถึงสถานะอันดับสองของงาน ด้วยเหตุนี้ ศิลปะทุกประเภทที่รวมอยู่ในนั้นจึงกลายเป็น "ชั้นสอง": ยิ่งใหญ่ การออกแบบ และประยุกต์ ซึ่งเราเริ่มการวิจัยด้วย

แต่นักวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่เพียงไม่กี่คนจะไม่เห็นด้วยว่าความรู้สึกของวงดนตรี ความสามารถในการสร้างพื้นที่เดียว การขยายแนวคิดของผู้เขียนเกินขอบเขตของงานนั้นคือ "ไม้ลอย" และไม่ใช่ "จิตรกรขาตั้ง" ทุกคนสามารถทำได้ .

แล้วเรามีสิทธิ์พูดถึง “ชั้นสอง” ไหม? ไม่และไม่มีอีกครั้ง แต่เป็นคุณภาพ "อัตราที่สอง" ที่กำหนดโดยความเข้าใจแบบโปรเฟสเซอร์สมัยใหม่ของ "ศิลปะการตกแต่ง"

แน่นอนว่าเราจะไม่ละทิ้งแนวคิดเรื่อง "การตกแต่ง" เช่นนี้ไปโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น เป็นไปได้ว่าในตอนแรกงานศิลปะถูกจัดวางเป็น "การตกแต่ง" เช่นเดียวกับในกรณีของราฟาเอลกับพระแม่มารีซิสติน หรือรูเบิลวีกับตรีเอกานุภาพ นอกจากนี้เรายังเห็นการใช้ "ขาตั้ง" อย่างแพร่หลายเพื่อจุดประสงค์ในการตกแต่ง งานศิลปะสองและสามมิติส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ แต่อยู่ใน "ชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว" ในการตกแต่งภายใน

แต่วันนี้ บางสิ่งอาจจบลงที่การตกแต่งภายใน พรุ่งนี้ในพิพิธภัณฑ์ และวันมะรืนนี้ก็สามารถกลับไปสู่การตกแต่งภายในได้อีกครั้ง กรณีทั้งหมดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการประเมินในท้องถิ่นเท่านั้น และไม่ว่าในกรณีใดจะไม่มีการจำแนกประเภทเป็นหมวดหมู่ระดับโลก เช่น ขาตั้งหรืองานศิลปะการตกแต่ง

แอล.วี. Tazba ในบทความ “การจัดอันดับของศิลปินและความเข้าใจเชิงปรัชญาของศิลปะ” ที่ตีพิมพ์ในหนังสืออ้างอิงฉบับที่สาม “Unified Art Rating” ให้นิยามปรากฏการณ์ของศิลปะ (นอกเหนือจากความได้เปรียบทางการเมือง เศรษฐกิจ และสังคมที่เฉพาะเจาะจง) เป็นหัวข้อ- ความสามัคคีของวัตถุ “ศิลปิน-งาน” แนวทางนี้ตาม L.V. ทาซบาเปิดโอกาสให้ทุกคนได้แสดงออกในสถานการณ์ “ผู้ดู-งาน”

คำจำกัดความเหล่านี้จะช่วยให้เราเปลี่ยนจากแนวคิดที่ล้าสมัยของศิลปะขาตั้งและมัณฑนศิลป์ไปสู่คำศัพท์ที่ทันสมัยยิ่งขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว “ภาพวาดขาตั้ง” และ “การตกแต่ง” แบ่งประเภทงานศิลปะตามสถานที่ตั้งในพื้นที่เฉพาะ เช่น วัด พิพิธภัณฑ์ ทางเดิน ห้องนอน ฯลฯ ซึ่งหมายความว่าเรามีสิทธิ์ที่จะกล่าวว่าข้อกำหนดเหล่านี้แสดงถึง องค์ประกอบเชิงพื้นที่ของสถานการณ์ "ผู้ชม" -งาน"

ผลงานทั้งหมดมีคุณค่าทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็มีความสงบและการทำซ้ำเทคนิคที่พบในงานเหล่านั้นด้วย ผลงานของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับหลายคนบางครั้งขาดความกล้าหาญ ความเฉียบแหลมในการสร้างสรรค์ และการค้นหาความแปลกใหม่ในรูปแบบ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนิทรรศการจึงดึงดูดความสนใจไปที่ความพยายามที่จะแนะนำความคิดสร้างสรรค์ให้กับเทคนิคมาคราเม่ ซึ่งแพร่หลายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สิ่งนี้ใช้กับงานอันมีค่าขนาดใหญ่โดย T. Myazina (ภูมิภาคมอสโก) "Birch Grove" และพรมโดยศิลปิน V. และ N. Yanov "Fair" (Gorky) พรมของศิลปินครัสโนดาร์รุ่นเยาว์ V. และ L. Zubkov“ Kuban Niva” ซึ่งดำเนินการด้วยท่าทางที่กล้าหาญและแสดงออกกระตุ้นความสนใจอย่างมากในนิทรรศการ นอกจากนี้ยังพบเนื้อสัมผัสได้สำเร็จโดยชวนให้นึกถึงขนมปังบานบานหนาเล็กน้อย

ศิลปะพลาสติก: แก้ว: เซรามิก เครื่องลายคราม และอื่นๆ - ถูกนำเสนอในนิทรรศการส่วนใหญ่เป็นผลงานทดลอง การค้นหามีความหลากหลายมาก ในด้านแก้ว เราคุ้นเคยกับรูปแบบการตกแต่งขนาดใหญ่ ซึ่งศิลปินกระจกชั้นนำของเราใช้เพื่อแสดงโลกทัศน์ของตนเอง และบางครั้งก็มีความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง นี่คือผลงานของ L. Savelyeva, V. Muratov, B. Fedorov สิ่งเหล่านั้นน่าสนใจสำหรับเราในแง่ของการพัฒนาธีมและภาพที่ศิลปินเหล่านี้หลงใหลมาโดยตลอด จากนิทรรศการสู่นิทรรศการ ทักษะการแกะสลักและการตัดคริสตัลโดย A. Astvatsaturyan (เลนินกราด), O. Kozlova และ V. Korneev (Gus-Khrustalny) เติบโตและลับคม พลาสติกในองค์ประกอบของ S. Beskinskaya (มอสโก), ​​A . Stepanova มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น (มอสโก), ​​L. Urtaeva (มอสโก), ​​โทนสีอารมณ์และละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นของผลงานของ G. Antonova (มอสโก), ​​S. Ryazanova (มอสโก), ​​D. และ L. Shushkanov (มอสโก ). ศิลปินกระจกมีโอกาสที่ดีในการถ่ายทอดคุณสมบัติของวัสดุ เช่น ความโปร่งใส ความหนืด ความเปราะบาง ความเหนียว และเชิงพื้นที่ การระบุคุณสมบัติทั้งหมดนี้ของแก้วเป็นไปได้ด้วยระดับทางเทคนิคระดับสูงของอุตสาหกรรมแก้วของเรา เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าผลงานของศิลปินของ Gusev จะเป็นอย่างไรหากโรงงานไม่สามารถเชื่อมคริสตัลสีสวยงามได้ หรือไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะได้เห็นผลงานล่าสุดของ B. Fedorov หากโรงงานคริสตัล Dyatkovo มี ไม่มีประเพณีการตัดคริสตัลอันยาวนานเช่นนี้

การรับรู้ความเป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุ "งานศิลปิน" ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบนี้ แท้จริงแล้ว ผู้ชมคนใดก็ตามจะรับรู้ผลงาน (รวมถึงข้อมูลที่เขามีเกี่ยวกับศิลปิน) ในพื้นที่โดยรอบเป็นหลัก เช่น พิพิธภัณฑ์ การตกแต่งภายใน ศาสนา ในเมือง ฯลฯ

ให้เราชี้แจง: ไม่ใช่แค่ผู้ชมเท่านั้นที่รับรู้งานในอวกาศ การออกแบบของศิลปินมักจะมีลักษณะ "ขาตั้ง" หรือ "การตกแต่ง" ของการสร้างสรรค์ที่ถูกสร้างขึ้น เช่น ยังคิดถึงสถานที่เฉพาะในอวกาศด้วย แต่แนวคิดนี้เป็นส่วนสำคัญของการสร้างสรรค์ผลงาน และดังนั้นจึงรวมอยู่ในความสามัคคีระหว่างหัวเรื่องและวัตถุ “งานศิลปิน” และต่อมาตำแหน่งของงานในอวกาศ (เพื่อความกระชับขอกำหนดให้เป็น "สถานที่ทำงาน") สามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายครั้ง - เราได้กล่าวไปแล้วว่าวันนี้สิ่งหนึ่งสามารถอยู่ในการตกแต่งภายในพรุ่งนี้ในพิพิธภัณฑ์ และวันมะรืนก็สามารถกลับเข้าสู่ภายในได้อีกครั้ง

ดูเหมือนว่าจะมีประโยชน์ที่จะชี้แจงอีกครั้งหนึ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณค่าของศิลปะนั้นเป็นนิรันดร์และไม่เสื่อมสลาย - ในยุคของเราการแสวงหาปรัชญาอย่างลึกซึ้งนั้นแทบจะไม่จำเป็นที่จะต้องระบุข้อเท็จจริงนี้ ถึงกระนั้นการรับรู้งานศิลปะใด ๆ ก็มีความสัมพันธ์อย่างมีนัยสำคัญกับรสนิยมและประเพณีในยุคใดยุคหนึ่งที่ผู้ชมอาศัยอยู่ รวมทั้งในเรื่องการจัดประเภทเป็น “ศิลปะขาตั้ง” หรือ “ศิลปะการตกแต่ง” (เช่น แรงจูงใจในการวางงานเฉพาะในพิพิธภัณฑ์ บนจัตุรัส ในวัด ในห้องนอน เป็นต้น)

ดังนั้นหากเราละทิ้งแนวคิดของ "การวาดภาพขาตั้ง" และ "การตกแต่ง" เป็นตัวแยกประเภทหลักเราต้องเพิ่มองค์ประกอบ "งานศิลปิน" ที่เป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุซึ่งแสดงถึงการรับรู้ของผู้ชม - สถานที่และเวลาของการรับรู้ของงาน . สถานที่และเวลาในการสร้างผลงานจะรวมอยู่ในองค์ประกอบแรก - "ศิลปิน" ดังนั้นเพื่อแยกแยะการรับรู้ของผู้ชมจากการสร้างสรรค์ผลงานเราจะเรียกสถานที่และเวลาในการรับรู้ของผู้ชมว่าสถานการณ์ ของสถานที่และเวลา

ดังนั้นเครื่องมือทางทฤษฎีที่ครอบคลุมสำหรับการรับรู้ การประเมิน และการจำแนกงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งอาจเป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุ "งานศิลปิน" ซึ่งมีอยู่ในสถานการณ์ของสถานที่และเวลา

ปัญหานิรันดร์ทั้งหมดของการรับรู้ของผู้ชม - "ชอบ - ไม่ชอบ", "ดี - แย่" - ถูกกำหนดโดยการโต้ตอบของหมวดหมู่หลักเหล่านี้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด ไม่มีที่สำหรับการลอกเลียนแบบและการจำลองแบบโดยไม่จิตวิญญาณในงานศิลปะ - มีเพียงเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของเอกภาพ "งานศิลปิน" (รับรู้แตกต่างกันในสถานการณ์ที่แตกต่างกันของสถานที่และเวลา แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงนี้ แก่นแท้ที่ลึกซึ้งและแท้จริง ) ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่เราเรียกว่าศิลปะ

และองค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดของการรับรู้ การประเมิน และการจำแนกประเภทของงานศิลปะ (ภาพสองมิติหรือสามมิติ "การตกแต่ง" หรือ "ขาตั้ง" การวางตำแหน่งหลัก การตกแต่งหรือการจัดวางพิพิธภัณฑ์ในยุคใดยุคหนึ่ง รูปแบบสมจริงหรือนามธรรม พลาสติก โทนสี วัสดุศิลปะ ฯลฯ .) สามารถเล่นได้เฉพาะบทบาทเสริมเท่านั้น แต่ไม่ใช่บทบาทหลัก

และไม่ควรแบ่งผู้สร้างออกเป็น "บริสุทธิ์และไม่บริสุทธิ์" - จิตรกรขาตั้งและศิลปินประยุกต์ นักสัจนิยมและนามธรรม นักอนุรักษนิยมและนักมโนทัศน์ นักอนุสาวรีย์ และนักย่อส่วน - ในความเข้าใจระดับนี้ ความเท่าเทียมกันที่แท้จริง (และไม่ใช่การประกาศ) ของการเคลื่อนไหวและทิศทางทั้งหมดในงานศิลปะเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะของศตวรรษที่ 20 และถึงเวลาแล้วที่จะต้องนำคำศัพท์พื้นฐานมาสอดคล้องกับความสำเร็จเหล่านี้

ช่างอัญมณีสไตล์บาโรกประยุกต์ใช้ความคลาสสิก

บทสรุป

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีประวัติยาวนานหลายศตวรรษ มนุษย์สร้างวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพตลอดการพัฒนาของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจทางวัตถุและจิตวิญญาณในสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์จึงแยกออกจากเวลาที่ถูกสร้างขึ้นไม่ได้ ในความหมายพื้นฐาน คำว่า "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์" หมายถึงการออกแบบสิ่งของในชีวิตประจำวันที่ล้อมรอบบุคคลตลอดชีวิตของเขา: เฟอร์นิเจอร์ ผ้า อาวุธ จาน เครื่องประดับ เสื้อผ้า - เช่น ทุกสิ่งที่สร้างสภาพแวดล้อมที่เขาติดต่อทุกวัน ทุกสิ่งที่บุคคลใช้ไม่ควรสะดวกสบายและใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย

แนวคิดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในวัฒนธรรมของมนุษย์ทันที ในตอนแรก สิ่งรอบตัวบุคคลในชีวิตประจำวันไม่ได้ถูกมองว่ามีคุณค่าทางสุนทรีย์ แม้ว่าสิ่งสวยงามจะล้อมรอบตัวเราอยู่เสมอก็ตาม แม้แต่ในยุคหินของใช้ในครัวเรือนและอาวุธก็ตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรอยบาก หลังจากนั้นไม่นานก็มีการตกแต่งที่ทำจากกระดูกไม้และโลหะ วัสดุที่หลากหลายเริ่มถูกนำมาใช้ในการทำงาน - ดินเหนียวและหนังไม้และทองคำ ใยแก้วและพืช เล็บและฟันของสัตว์

ทาสีจานและผ้าปกคลุมเสื้อผ้าตกแต่งด้วยงานปักใช้แผลและลายนูนกับอาวุธและจานเครื่องประดับทำจากวัสดุเกือบทุกชนิด แต่บุคคลนั้นไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าสิ่งที่คุ้นเคยที่อยู่รอบตัวเขามาตลอดชีวิตสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะและแยกออกเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน แต่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทัศนคติต่อสิ่งของในชีวิตประจำวันเริ่มเปลี่ยนไป เรื่องนี้เกิดจากการตื่นขึ้นของความสนใจของผู้คนในอดีตซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิโบราณวัตถุที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน ความสนใจก็เกิดขึ้นในบ้านในฐานะวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์เทียบเท่ากับวัตถุทางศิลปะอื่นๆ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีพัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบวัตถุที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงถูกซ่อนอยู่หลังการตกแต่งอันวิจิตรงดงาม - การทาสีการประดับตกแต่งลายนูน

ในผลงานศิลปะชั้นสูงของปรมาจารย์แห่ง Ancient Rus หลักการพลาสติกปรากฏอยู่ในทุกสิ่ง: ช้อนและถ้วยมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบประติมากรรมสัดส่วนที่ไร้ที่ติทัพพีมักจะอยู่ในรูปของนก - เป็ดหรือหงส์หัว และคอทำหน้าที่เป็นที่จับ คำอุปมาดังกล่าวมีความหมายที่น่าอัศจรรย์และความหมายทางพิธีกรรมได้กำหนดประเพณีและความมั่นคงของรูปแบบดังกล่าวในชีวิตพื้นบ้าน โซ่ทอง, โมนิสต้าที่ทำจากเหรียญอันหรูหรา, ลูกปัดสี, จี้, กำไลเงินกว้าง, แหวนล้ำค่า, ผ้าที่ตกแต่งด้วยงานปัก - ทั้งหมดนี้ทำให้ชุดสตรีในเทศกาลมีหลากสีและความสมบูรณ์ การทาสีเหยือกด้วยลวดลายการตกแต่งเขียงด้วยการแกะสลักการทอลวดลายบนผ้า - ทั้งหมดนี้ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม อาจเป็นไปได้ว่าผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับจัดอยู่ในประเภทมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์เนื่องจากจำเป็นต้องวางมือและจิตวิญญาณเพื่อให้ได้ความงามอันน่าทึ่ง

กระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่มีความซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม เช่นเดียวกับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ศิลปะที่ทุกคนเข้าใจได้ล้อมรอบเราทุกที่ - ที่บ้านและที่ทำงาน ที่องค์กรและในสวนสาธารณะ ในอาคารสาธารณะ - โรงละคร แกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ ทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่แหวน กำไล และชุดกาแฟ ไปจนถึงงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่ซับซ้อนตามธีมสำหรับอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ มีการค้นหาทางศิลปะที่หลากหลายของช่างฝีมือที่สัมผัสถึงจุดประสงค์ในการตกแต่งของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน จัดระเบียบและเติมเต็มชีวิตประจำวันของเรา ชีวิตที่มีความสวยงาม

เพื่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็นสำหรับบุคคลและในเวลาเดียวกันในการตกแต่งชีวิตของเขา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันไม่เพียงสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของพวกเขา แต่ยังสวยงาม มีสไตล์ และดั้งเดิมอีกด้วย

และความสวยงามและคุณประโยชน์มักจะอยู่ใกล้ตัวเสมอเมื่อช่างฝีมือลงมือทำธุรกิจและสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่เป็นงานศิลปะจากวัสดุหลากหลายชนิด (ไม้ โลหะ แก้ว ดินเหนียว หิน ฯลฯ)

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1.ซาเวียลอฟ เค.เอฟ. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / ตอมสค์, 2537 - 2538

2.ลูคิน่า เอ็น.วี. การก่อตัวของวัฒนธรรมทางวัตถุของมาตุภูมิ ตอมสค์, 1985.

.พิธีกรรม ประเพณี ความเชื่อ: เสาร์. บทความ / คอมพ์ วาย. แอล. คานดริก, คำนำ. เอ็น.เอ. โรกาเชวา. ทูเมน, 1997.

.เฮเกล จี.ดับบลิว.เอฟ. สุนทรียภาพ ต. 1 ม. 2511

.Kaplan N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้าน ม., 1980.

.โซโคลอฟ เค.เอฟ. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / มอสโก, 2537 - 2538

.รามซิน วี.เอ็ม. พบกับชาวสลาฟ มอสโก, 1992.

.ลูคิน่า เอ็น.วี. การก่อตัวของวัฒนธรรมทางวัตถุของชาวสลาฟ ตอมสค์, 1985.

.ตำนานตำนานนิทานของชาวสลาฟ / คอมพ์ N.V. Kukina M. , 1990.

.พิธีกรรม ประเพณี ความเชื่อ: เสาร์. บทความ / คอมพ์ Y. L. Handrik, มอสโก, 1997

.โคริทโควา เอ็น.เอฟ. เสื้อผ้าสลาฟ ม.; , 1995.

.รอมบันเดวา อี.ไอ. ประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของพวกเขา มอสโก, 1993.

.โซโคโลวา Z.P. ชาวสลาฟตะวันออก ม., 1994.

.Don I. S. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์: มุมมองทางประวัติศาสตร์และปรัชญา ม., 1998.

.Barabanov N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านของชาวสลาฟตะวันออก ม.

.1980. ปราสคอฟ เค.เอฟ. ศาสนาของชาวสลาฟ ต

.เอลโคนิน ดี.บี. จิตวิทยาของเกม ม., 1999.

.Barabanov N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านของชาวสลาฟตะวันตก รอสตอฟ-ออน-ดอน, 1999

.Potapov N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านของชาวสลาฟตะวันตก ม., 1990.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา