สถาปัตยกรรมและศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ศิลปะอันยิ่งใหญ่ อาคารของ Reich Chancellery แห่งใหม่ เบอร์ลิน

ศิลปะอนุสาวรีย์เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่รวบรวมแนวคิดทางสังคมที่ยอดเยี่ยม ได้รับการออกแบบมาเพื่อการรับรู้ของมวลชน และมีอยู่ในการสังเคราะห์ร่วมกับสถาปัตยกรรม ในชุดสถาปัตยกรรม ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ได้แก่ อนุสาวรีย์ประติมากรรมและอนุสรณ์สถานสำหรับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคล วงดนตรีที่ระลึกที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่สร้างยุคสมัยในชีวิตของผู้คน (เช่น ชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ) ภาพประติมากรรมและภาพที่รวมอยู่ในสถาปัตยกรรม โครงสร้าง. งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้มีไว้สำหรับพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ และบ้านส่วนตัว ต่างจากศิลปะแบบขาตั้ง แต่ถูกสร้างขึ้นตามจัตุรัส ถนน สวนสาธารณะ และเป็นส่วนหนึ่งของอาคารสาธารณะ ผลงานเหล่านี้มีลักษณะเด่นคือเน้นย้ำถึงอิทธิพลของมวลชนซึ่งดำรงอยู่ในหมู่ประชาชนและในหมู่ประชาชนอย่างต่อเนื่อง ศิลปะที่ยิ่งใหญ่นั้นมาพร้อมกับกระบวนการทางสังคมตามที่สถาปัตยกรรมตั้งใจไว้ “มาพร้อมกับ” สิ่งเหล่านั้นในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์

การสังเคราะห์ด้วยสถาปัตยกรรมทิ้งรอยประทับไว้ในเนื้อหาและรูปแบบของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ระบบความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม, ความน่าสมเพชของพลเมือง, ความกล้าหาญและสัญลักษณ์เป็นเรื่องปกติสำหรับเขา การรวมไว้ในสถาปัตยกรรมจะกำหนดขนาดใหญ่ของภาพ คุณสมบัติของการกำหนดค่า และการแบ่งส่วน ความจำเป็นในการมองจากระยะไกลหรือจากมุมหนึ่งในบางกรณีจะกำหนดลักษณะของสัดส่วน การเน้นของรูปร่างและภาพเงา ความอิ่มตัวของสี และความพูดน้อยของวิธีแสดงออก

E. V. Vuchetich, Ya. B. Belopolsky และคนอื่น ๆ อนุสาวรีย์ - รวมไปถึงวีรบุรุษแห่ง Battle of Stalingrad บน Mamayev Kurgan ในโวลโกกราด พ.ศ. 2506-2510. คอนกรีตเสริมเหล็ก.

จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวคิดของ “ศิลปะอนุสรณ์สถาน” และ “ความเป็นอนุสรณ์สถานในศิลปะ” ความยิ่งใหญ่คือขนาด ความสำคัญ ความสง่างามของภาพที่มีเนื้อหาทางอุดมการณ์อันยิ่งใหญ่ มันคล้ายกับประเภทสุนทรียศาสตร์แห่งความประเสริฐและสามารถประจักษ์ได้ไม่เพียงแต่ในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิจิตรศิลป์ประเภทอื่น ๆ ด้วย เช่นเดียวกับในงานศิลปะอื่น ๆ (วรรณกรรม ดนตรี การละคร ฯลฯ ) ในทางกลับกัน ผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในบางกรณีอาจไม่มีคุณภาพของความยิ่งใหญ่ แต่มีลักษณะที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรือแนวเพลงในชีวิตประจำวัน

แนวคิดของศิลปะที่ยิ่งใหญ่นั้นสัมพันธ์กับแนวคิดของศิลปะการตกแต่ง อย่างไรก็ตาม ในระยะหลัง งานตกแต่งสถาปัตยกรรมหรือการเน้นลักษณะการใช้งานและโครงสร้างด้วยสี การออกแบบ และการตกแต่งมาเป็นอันดับแรก ในขณะที่งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่ตกแต่งเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญทางอุดมการณ์และการรับรู้ที่ค่อนข้างเป็นอิสระอีกด้วย ในขณะเดียวกันก็ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างงานศิลปะประเภทนี้ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงงานศิลปะการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่หรือการตกแต่งอนุสาวรีย์ด้วย

ประเภทของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่นั้นถูกกำหนดโดยบทบาทและสถานที่ของงานเฉพาะในกลุ่มสถาปัตยกรรม (ประติมากรรมที่ด้านหน้าอาคารหรือภายในอาคาร การวาดภาพบนผนังหรือเพดาน ฯลฯ ) รวมถึงวัสดุ และเทคนิคที่ใช้ทำ (ปูนเปียก โมเสก กระจกสี สกราฟฟิโต ฯลฯ) เช่น ปัจจัยที่ทำให้งานนี้เป็นจริงตามวัตถุประสงค์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งแวดล้อม

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ ตัวอย่างที่โดดเด่นจัดทำโดย Byzantine (โมเสกของ Ravenna) และศิลปะรัสเซียโบราณ (จิตรกรรมฝาผนังของ Kyiv, Novgorod, Pskov, Vladimir, Moscow) การออกดอกที่แท้จริงของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในยุคเรอเนซองส์ (ภาพวาดของ Michelangelo ในโบสถ์ Sistine, จิตรกรรมฝาผนังของ Raphael ในพระราชวังวาติกัน, ภาพวาดฝาผนังของ Veronese, อนุสาวรีย์ประติมากรรมโดย Donatello, Verrocchio, Michelangelo ฯลฯ ) การสังเคราะห์ศิลปะพลาสติก รวมถึงงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ เป็นลักษณะของสไตล์บาโรก โรโกโก คลาสสิก และวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในสภาวะของสังคมทุนนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะที่ยิ่งใหญ่กำลังประสบกับวิกฤตที่เกี่ยวข้องกับการสูญเสียอุดมคติทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ ด้วยความเสื่อมถอยและการปรับแต่งทางศิลปะของสถาปัตยกรรม

ในศตวรรษที่ 20 มีความพยายามหลายครั้งในการฟื้นฟูการสังเคราะห์ศิลปะ เราสามารถพูดถึงประสบการณ์ของ M.A. Vrubel และศิลปินของ "World of Art" และศิลปินชาวเม็กซิกันที่ก้าวหน้า (Rivera, Siqueiros, Orozco) ในเวลาเดียวกัน การสังเคราะห์ศิลปะยังคงเป็นหนึ่งในปัญหาที่ยากที่สุดในยุคนั้น ซึ่งการแก้ปัญหามักถูกขัดขวางโดยแนวโน้มที่จะสร้างสถาปัตยกรรมทางเทคนิคที่มีลักษณะคล้ายเครื่องจักรและคอนสตรัคติวิสต์


L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skyranis วงดนตรีรำลึกเพื่อรำลึกถึงเหยื่อของการก่อการร้ายฟาสซิสต์ในเมือง Salaspils พ.ศ. 2504-2510. คอนกรีต.

สังคมสังคมนิยมสร้างพื้นฐานสำหรับการสร้างสภาพแวดล้อมของมนุษย์ที่สวยงามและคู่ควร สำหรับการเสริมสร้างจิตวิญญาณและการแทรกซึมของหลักการทางศิลปะลงไป ดังนั้น การสังเคราะห์ศิลปะในฐานะหนึ่งในการแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม จึงได้มาซึ่งความสำคัญเชิงโปรแกรมภายใต้ลัทธิสังคมนิยม จำเป็นต้องมีงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ด้วย

V.I. เลนินหยิบยกแผนการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ซึ่งกำลังดำเนินการอย่างแข็งขันในประเทศของเรา (ดูแผนของเลนินสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่) ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของสหภาพโซเวียตประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 1930 (การเปลี่ยนแปลงเมืองสังคมนิยม อาคารที่มีความสำคัญต่อสาธารณะ การออกแบบทางศิลปะของสถานีรถไฟใต้ดิน คลอง นิทรรศการ ฯลฯ) ผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนานั้นจัดทำโดยประติมากร I. Shadr, V. Mukhina, N. Tomsky, M. Manizer, S. Merkurov, จิตรกร A. Deineka, E. Lanceray, P. Korin, V. Favoritesky และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงหลังสงครามรูปแบบใหม่ของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่คือวงดนตรีที่ระลึกที่อุทิศให้กับความกล้าหาญของมหาสงครามแห่งความรักชาติ (สิ่งที่สำคัญที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของสถาปนิกโดยประติมากร E. Vuchetich ในโวลโกกราด, A. Kibalnikov ใน Brest, M. Anikushin ใน Leningrad, V. Tsigal ใน Novorossiysk และอื่น ๆ ) ศิลปะที่ยิ่งใหญ่กำลังบูรณาการเข้ากับชีวิตมากขึ้นเรื่อยๆ โดยกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการก่อตัวของรูปลักษณ์ที่สวยงามของหมู่บ้าน เมือง เมืองใหญ่ และการสร้างสภาพแวดล้อมที่สวยงามที่บูรณาการ ผลงานศิลปะที่โดดเด่นของศิลปะสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยประติมากร L. Kerbel, V. Borodai, G. Yokubonis, O. Komov, จิตรกร A. Mylnikov, I. Bogdesko, V. Zamkov, O. Filatchev และคนอื่น ๆ

อนุสาวรีย์ศิลปะ นี่ไม่ใช่งานศิลปะประเภทหนึ่ง แต่เป็นสกุล "ครอบครัว" รวมถึงโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรม อนุสาวรีย์ ภาพนูนต่ำนูนสูง ภาพวาดฝาผนัง โมเสก หน้าต่างกระจกสี ฯลฯ โดยมีหลักการรวมเป็นหนึ่งคือการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ ภาพที่ยิ่งใหญ่การแสดงออกและเผยแพร่แนวคิดที่โดดเด่นในยุคสมัยของเขา โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ได้แก่ โบสถ์ พระราชวัง อนุสรณ์สถาน (เช่น บนเนินเขาโพโคลนนายา) พวกเขาโดดเด่นด้วยตัวละครประเสริฐพิเศษ ได้รับการออกแบบมาเพื่อพิธีกรรมและพิธีกรรมทางศาสนาหรือฆราวาสที่สำคัญ โดยจัดให้มีปฏิกิริยาที่เหมือนกันและเป็นเอกฉันท์ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและวงดนตรีจัดพื้นที่สำหรับชีวิตมนุษย์อย่างมีศิลปะ

พื้นที่ทางสถาปัตยกรรมมีสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมสำหรับ การสังเคราะห์ศิลปะ– ส่วนใหญ่เป็นศิลปกรรม – ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก ฯลฯ ประติมากรรมอันยิ่งใหญ่- สิ่งเหล่านี้คืออนุสรณ์สถาน อนุสาวรีย์ กลุ่มประติมากรรมที่เสริมและเพิ่มคุณค่าให้กับสถาปัตยกรรม หรือแสดงออกและส่งเสริมภาพลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่อย่างอิสระ แต่ไม่ได้รับความช่วยเหลือจากสถาปัตยกรรม (แท่น การจัดระเบียบของพื้นที่รอบอนุสาวรีย์) จิตรกรรมอนุสาวรีย์– ได้แก่ แผง ภาพวาด โมเสก หน้าต่างกระจกสี เนื้อหาของผลงานจิตรกรรมอนุสาวรีย์สอดคล้องกับวัตถุประสงค์และความหมายที่ยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้อง การเชื่อมต่อที่จำเป็นกับสถาปัตยกรรมจะกำหนดเอกลักษณ์ของการจำแนกประเภทของภาพวาดอนุสาวรีย์ตามสถานที่ในสถาปัตยกรรม (ภายนอกหรือภายในภาพวาดบนผนังหรือเพดาน - เพดาน ฯลฯ ) วัสดุและเทคนิคที่ใช้สร้างสรรค์งาน (ปูนเปียก เทมเพอรา โมเสก บรอนซ์ ฯลฯ) ก็มีความสำคัญเช่นกันในการจำแนกประเภท กราฟิกที่ยิ่งใหญ่– ภาพกราฟิกติดผนังที่มีส่วนร่วมในการสร้างภาพที่ยิ่งใหญ่

ดังนั้น นอกเหนือจากภาพลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่แล้ว หลักการที่รวมศิลปะแห่งอนุสรณ์สถานเข้าด้วยกันคือการเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรม

อะไรคือพื้นฐานที่สำคัญของภาพที่ยิ่งใหญ่นี้? จุดประสงค์ของผลกระทบต่อผู้ชมคืออะไร? คำตอบอยู่ในนิรุกติศาสตร์ของคำว่า "อนุสาวรีย์" ในหลาย ๆ ด้าน: จากภาษาละติน "อนุสาวรีย์" (อนุสาวรีย์) และ "monera" (เพื่อเตือน สร้างแรงบันดาลใจ โทร) ศิลปะที่ยิ่งใหญ่มุ่งเน้นไปที่การรับรู้ของมวลชนและพยายามที่จะมีอิทธิพลต่ออารมณ์และความคิดของผู้คนจำนวนมาก เพื่อจัดระเบียบพวกเขาไปในทิศทางที่แน่นอน มันกำหนดหน้าที่ของตัวเองในการพาบุคคลหนึ่งออกจากกรอบแคบ ๆ ขอบเขตของ "ฉัน" ส่วนตัวของเขาและแนะนำให้เขารู้จักกับ "โลกใหญ่" “โลกใบใหญ่” นี้เป็นกลุ่มมนุษย์ เผ่าพันธุ์มนุษย์ โครงสร้างของจักรวาล และจักรวาล “โลกใบใหญ่” มีลักษณะเฉพาะด้วยขนาดของสิ่งที่ปรากฎ พื้นที่และเวลา. ในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ พื้นที่มีแนวโน้มที่จะไม่มีที่สิ้นสุด (ตัวอย่างคือพื้นหลังสีทองของโมเสกไบแซนไทน์) หลีกเลี่ยงความแน่นอนทางประวัติศาสตร์และทางภูมิศาสตร์ของพื้นที่ โดยมุ่งเน้นไปที่สภาพแวดล้อมปัจจุบัน ซึ่งสามารถอยู่อาศัยได้ตามประเภท เวลาที่นี่มีระยะเวลายาวนานจนวัดได้ยากในชีวิตส่วนตัวของมนุษย์ บ่อยครั้งมันให้ความรู้สึกถึงเวลาที่หยุดไว้ ความเป็นอมตะ ความเป็นนิรันดร์ เมื่อเข้าร่วม "โลกใบใหญ่" บุคคลจะรู้สึกถึงความสำคัญและขนาดของเขา เมื่อขึ้นสู่จุดสูงสุดสากลบุคคลจะละลายความเป็นปัจเจกของเขาไปพร้อม ๆ กัน

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่มีลักษณะเฉพาะด้วยสภาพแวดล้อมการดำรงอยู่ถาวรบางประการ ด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ไม่พบในพิพิธภัณฑ์ แต่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสถาปัตยกรรมและธรรมชาติที่มีความสำคัญทางสังคมที่สำคัญ นี่คือศิลปะแห่งถนนและจัตุรัสที่สร้างสรรค์ขึ้นมา สภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ที่มีอยู่อย่างถาวรและออกแบบมาเพื่อการสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับคนจำนวนมาก ซึ่งมักจะเป็นคนคนเดียวกัน (ผู้อยู่อาศัยในพื้นที่เดียวกัน เมือง ฯลฯ) ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันในชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่คือความแตกต่างระหว่างงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่และ ศิลปะการแสดงชั่วคราว ออกแบบงานเฉลิมฉลองและนิทรรศการชุดนิทรรศการ ศาลา ฯลฯ เป็นการชั่วคราว

ลักษณะเด่นของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่จะกำหนดความคิดริเริ่มของรูปแบบทางศิลปะ ประการแรก มุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่ยิ่งใหญ่ (บางครั้งก็ยิ่งใหญ่) ขนาด. เมื่อพิจารณาถึงระดับของลักษณะทั่วไปของรูปแบบของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ พวกเขามักจะสังเกตเห็นว่ามันมีอยู่ในตัว ลักษณะทั่วไปภาพเงาและปริมาตร ส่วนหนึ่งเป็นเพราะว่าศิลปะนี้มักจะทำงานในระยะทางไกล ดังนั้นคุณสมบัติเช่นการพูดน้อยของภาษาศิลปะจึงชัดเจน จังหวะ,ติดหู,เพิ่ม “น้ำเสียง”. ในขณะเดียวกัน หลีกเลี่ยงการแสดงออกที่มากเกินไป สงบ สมดุล ชัดเจน เรียบง่าย ครบถ้วนและสง่างาม ไม่เหมือนกับศิลปะการแสดง

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างศิลปะการตกแต่งแบบอนุสาวรีย์และแบบตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ ซึ่งมีหลากหลายประเภท ได้แก่ ประติมากรรมตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ ภาพวาดตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ และกราฟิกตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ วิจิตรศิลป์ทุกประเภทเหล่านี้ไม่เพียงมีส่วนร่วมในการสร้างภาพสังเคราะห์ที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังมีหน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นอิสระ - ในการตกแต่ง ตกแต่ง และคุณค่าทางสุนทรีย์ของตนเอง แตกต่างจากความยิ่งใหญ่ - ความงาม การแต่งบทเพลง ฯลฯ ตัวอย่างเช่น อนุสาวรีย์ภาพวาดเหมือนของกวี ศิลปิน และนักดนตรีที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ถือได้ว่าเป็นสะพานเชื่อมจากประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ไปจนถึงประติมากรรมตกแต่งล้วนๆ

“ชีวประวัติ” ของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่มีต้นกำเนิดมาจากการสร้างสรรค์ของมนุษย์ในยุคหิน นักโบราณคดีได้ค้นพบแล้วในช่วงเวลานี้ของกิจกรรมการประสานของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ที่รวมเอาด้านวัตถุและจิตวิญญาณและเวทย์มนตร์เข้าด้วยกัน ผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์อย่างแน่นอน เหล่านี้คือภาพวาดหินของ Altamira และ Lascaux หินลึกลับและยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างถ่องแท้ของสโตนเฮนจ์ ผู้หญิงหินแห่งสเตปป์ทางตอนใต้ของรัสเซียและไซบีเรีย หินสูงที่ขุดในแนวตั้งลงไปในพื้นดิน (สูงถึง 20 ม.) ที่มีความสำคัญทางศาสนา (เช่น- เรียกว่า "menhirs" ในบริตตานีและพื้นที่อื่น ๆ ) () ตามกฎแล้วความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะที่ยิ่งใหญ่นั้นเกิดขึ้นพร้อมกับยุคสมัยที่จิตสำนึกส่วนรวมได้รับการพัฒนาอย่างมากและจิตสำนึกส่วนบุคคลยังไม่เพียงพอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วัฒนธรรมโบราณและวัฒนธรรมในยุคกลางทั้งหมดหันมาสนใจอนุสาวรีย์เป็นหลัก สมัยใหม่ (โดยเฉพาะตั้งแต่ศตวรรษที่ 17) ได้มีการพัฒนาส่วนใหญ่ภายใต้สัญลักษณ์ของขาตั้งและศิลปะในห้อง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เมื่อสถาปัตยกรรมกลายมาเป็นการออกแบบ (เช่น ในสไตล์อาร์ตนูโว) และอยู่ในสภาพตกต่ำ ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ก็สูญเปล่า ความพยายามที่จะฟื้นฟูงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 20 และ 21 ในรูปแบบเดิมถึงวาระที่จะล้มเหลว กลุ่มเป้าหมายที่เปิดที่นี่อาจเกี่ยวข้องกับรูปแบบสถาปัตยกรรมล่าสุด

ลุ่มน้ำ Evgeniy

สถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่

ข้าว. 16. Menhir ในบริตตานี ฝรั่งเศส

ช่วงเวลาแห่งความสำคัญอย่างยิ่งยวดในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมมาถึงเมื่อสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่มารวมกับสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัย สิ่งเหล่านี้เรียกว่าโครงสร้างหินใหญ่ (จากภาษากรีก: ?????; - ใหญ่ ????? - หิน) เช่น โครงสร้างที่ทำจากหินขนาดใหญ่ พบได้ในหลากหลายประเทศ เช่น สแกนดิเนเวีย เดนมาร์ก ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน แอฟริกาเหนือ ซีเรีย ไครเมีย คอเคซัส อินเดีย ญี่ปุ่น เป็นต้น ก่อนหน้านี้คิดว่าเป็นร่องรอยความเคลื่อนไหวของประชาชนหรือ เชื้อชาติ แต่ตอนนี้ชัดเจนว่าโครงสร้างหินใหญ่เป็นลักษณะของสังคมชนเผ่าที่อยู่ประจำ โครงสร้างหินใหญ่ของยุโรปมีอายุประมาณ 5,000–2,000 ปีก่อนคริสตกาล จ. และต่อมา (ยุคหินสิ้นสุดในยุโรปประมาณ 2,000 ปีก่อนคริสตกาล)

สถาปัตยกรรมหินใหญ่ประเภทหนึ่งที่โดดเด่นที่สุดคือ menhirs (คำของชาวเซลติกที่ใช้เฉพาะในศตวรรษที่ 19) เมนเฮียร์ (รูปที่ 16) คือหินที่สูงไม่มากก็น้อยที่ตั้งแยกจากกันบนพื้นผิวโลก ตั้งแต่ยุคของระบบเผ่าในประเทศต่าง ๆ Menhirs จำนวนมากได้มาหาเราโดยเฉพาะหลายคนยังคงอยู่ในบริตตานี (ฝรั่งเศส) ในฝรั่งเศส มีการจัดทำรายการ menhir อย่างเป็นทางการมากถึง 6,000 รายการ ในจำนวนนี้ความสูงที่สูงที่สุด (Men-er-Hroeck ใกล้ Locmariaquer) มีความสูงถึง 20.5 ม. ตามด้วย menhirs ที่มีความสูง 11 และ 10 ม.

วัตถุประสงค์ของ menhirs ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดเนื่องจากถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์นั่นคือชายที่ไม่มีการเขียนและไม่ทิ้งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับตัวเขาเอง เป็นไปได้มากว่าไม่ใช่ว่า menhir ทุกคนจะมีจุดประสงค์เดียวกัน เห็นได้ชัดว่า Menhirs บางส่วนถูกวางไว้ในความทรงจำของเหตุการณ์ที่โดดเด่น เช่น ชัยชนะเหนือศัตรู อื่นๆ - ในความทรงจำของสนธิสัญญากับเพื่อนบ้านหรือเป็นเครื่องหมายเขตแดน อื่นๆ - เป็นของขวัญแก่เทพ และบางส่วนอาจทำหน้าที่เป็น ภาพของพระเจ้า งานมอบหมายเหล่านี้ไม่สามารถพิสูจน์ได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Menhir ส่วนใหญ่เป็นอนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นเพื่อบุคคลที่มีความโดดเด่นที่มีชื่อเสียง สิ่งนี้ได้รับการยืนยันเป็นพิเศษจากข้อเท็จจริงที่ว่ามีการฝังศพเพียงครั้งเดียวภายใต้ Menhirs จำนวนมาก กระบวนการสร้าง menhir เนื่องจากขาดแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรจึงไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ใคร ๆ ก็สามารถคาดเดาเรื่องนี้ได้อย่างมั่นใจในระดับสูง ก้อนหินซึ่งต่อมากลายเป็นเมนเฮียร์นั้นถูกพบค่อนข้างใกล้กับสถานที่ที่ถูกวางไว้ในภายหลังและอยู่ในรูปแบบเดียวกับที่มาหาเรา หินเหล่านี้ถูกนำไปยังที่ตั้งโดยธารน้ำแข็ง ซึ่งกัดกร่อนและทำให้มีรูปร่างคล้ายซิการ์ เห็นได้ชัดว่า ณ สถานที่ที่จะวาง Menhir ผู้คนจำนวนมากกลิ้งหินด้วยความช่วยเหลือของท่อนไม้และผลักมันไปข้างหน้าด้วยความพยายามอย่างมาก จากนั้นพื้นผิวของหินก็ถูกแปรรูปเบา ๆ โดยใช้เครื่องมือหิน (ยุคหิน!) เมนเฮียร์ที่มาถึงเรามักจะมีพื้นผิวเรียบมาก ซึ่งอธิบายได้จากงานตกตะกอนในชั้นบรรยากาศที่มีมานานหลายศตวรรษ แต่ในขณะที่ติดตั้ง เมนเฮียร์มีร่องรอยของการแปรรูปหยาบด้วยเครื่องมือหินที่เห็นได้ชัดเจน ตัวอย่างเช่นได้รับความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับรูปลักษณ์ดั้งเดิมของพวกเขาโดยหินที่ใช้สร้างห้องฝังศพของโลมาและถูกปกคลุมไปด้วยดินของเนินดินเป็นเวลาหลายพันปีและขุดขึ้นมาในยุคของเรา จึงคงรูปเดิมเอาไว้ เมื่อกลิ้งหินไปยังที่หมายแล้ว มันก็ถูกวางไว้ในแนวตั้ง สิ่งนี้เกิดขึ้น: เห็นได้ชัดว่าด้วยความช่วยเหลือของผู้คนจำนวนมากโดยประมาณดังนี้: มีการขุดหลุมที่มีความลึกที่เหมาะสมใกล้กับหินที่วางอยู่ จากนั้นโดยใช้ท่อนไม้เดียวกัน พวกเขาค่อยๆ ยกปลายด้านหนึ่งของหินขึ้นเพื่อให้ปลายอีกด้านของหินเลื่อนเข้าไปในหลุม และค่อยๆ กองเนินดินไปทางปลาย Menhir ที่สูงขึ้น ซึ่งทำให้งานง่ายขึ้น เมื่อด้วยวิธีนี้เป็นไปได้ที่จะวางหินไว้ในหลุมในแนวตั้ง มันก็เต็มจนตั้งได้อย่างมั่นคง และเนินเขาเสริมก็ถูกพังทลายลง เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าผู้คนในยุคของระบบกลุ่มในยุโรปต้องใช้แรงงานและความพยายามมหาศาลเพียงใดในการติดตั้ง Menhir สูง 20 ม. เมื่อพิจารณาจากเทคโนโลยีระดับต่ำ

เราสามารถพูดได้ว่า menhir เกือบจะเป็นผลงานของธรรมชาติ มันยังคงเกือบจะเหมือนที่พบในธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ใน menhir คืออะไรและเป็นไปได้ไหมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและศิลปะในกรณีนี้? ในเมนเฮียร์ ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ประกอบด้วยการเลือกหินที่มีรูปร่างที่กำหนดเป็นหลัก ในบรรดาหินหลากหลายชนิดที่พบในธรรมชาติ เมื่อเลือกหินรูปซิการ์ มนุษย์ดึกดำบรรพ์คำนึงถึงองค์ประกอบทั่วไปของเมนเฮียร์ ซึ่งหินชนิดอื่นไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง นอกจากนี้ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ใน Menhir ยังรวมถึงการที่ผู้ชายเลือกหินที่เขาเลือกในธรรมชาติและวางไว้ในแนวตั้ง ขณะนี้มีความเด็ดขาด

การทำความเข้าใจความหมายขององค์ประกอบแนวตั้งของเมนเฮียร์หมายถึงการอธิบายเมนเฮียร์ว่าเป็นภาพทางสถาปัตยกรรมและศิลปะ ในกรณีที่วางหินแนวตั้งไว้เพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์นั้น แนวดิ่งของหินซึ่งตรงกันข้ามกับหินที่อยู่รอบๆ ถือเป็นเครื่องหมายบ่งบอกถึงเหตุการณ์นี้ ตัวอย่างเช่น คัมภีร์ไบเบิลบอกว่ายาโคบวางหินไว้เป็นความทรงจำเกี่ยวกับความฝันที่เขามีเมื่อฝันว่าเขากำลังต่อสู้กับพระเจ้า แต่จะต้องเข้าใจแนวดิ่งของเมนเฮียร์โดยหลักโดยเกี่ยวข้องกับความสำคัญหลักของเมนเฮียร์ในฐานะอนุสาวรีย์เหนือหลุมศพของบุคคลที่โดดเด่น แนวตั้งเป็นแกนหลักของร่างกายมนุษย์ มนุษย์เป็นลิงที่ยืนด้วยขาหลังและด้วยเหตุนี้จึงกำหนดแนวดิ่งเป็นแกนหลัก แนวตั้งเป็นลักษณะภายนอกหลักของบุคคลซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากมุมมองของรูปร่างหน้าตาของเขาจากสัตว์ เมื่อคนป่าเถื่อนหรือเด็กวาดรูปคน พวกเขาวางแท่งแนวตั้งที่ใช้วาดหัว แขน และขา ตรงกันข้ามกับแท่งแนวนอนที่เป็นตัวแทนของสัตว์ Menhir เป็นภาพแนวตั้ง - แกนหลักของร่างกายมนุษย์... เป็นภาพบุคคลที่ฝังอยู่ใต้นั้น แต่เมนเฮียร์ไม่ใช่ภาพธรรมดาของผู้ตาย แต่เป็นภาพของเขาในมิติขนาดมหึมาสูงถึง 20 ม. บุคคลที่ฝังอยู่ใต้เมนเฮียร์มีความโดดเด่น Menhir แสดงภาพอันยิ่งใหญ่ของชายผู้นี้ในมิติที่ขยายใหญ่ขึ้น: เขาทำให้เขาเป็นวีรบุรุษ

Menhirs มีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยกับกระบวนการสลายตัวของระบบชนเผ่า ด้วยการปรับปรุงเทคโนโลยีการทำฟาร์ม ซึ่งการทดแทนการทำฟาร์มด้วยจอบด้วยการไถเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งยังเกี่ยวข้องกับการพัฒนาพันธุ์โคด้วย ทำให้ผลผลิตส่วนเกินเติบโตขึ้น ในที่สุดสิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นและการพัฒนาของการแสวงหาผลประโยชน์และจุดเริ่มต้นของการแบ่งแยกชนชั้น ชนชั้นสูงที่มีสิทธิพิเศษในสังคมมีความโดดเด่น โดยก่อตั้งกลุ่มทหารโดยมีผู้นำทางทหารเป็นหัวหน้า สงครามเกิดขึ้น ส่งผลให้มีเชลยศึก Menhir ปรากฏในเงื่อนไขของระบบเผ่าที่พัฒนาแล้ว ดูเหมือนเป็นอนุสาวรีย์เหนือหลุมศพของผู้อาวุโสของเผ่า เป้าหมายคือการรวมตัวกันและรวบรวมกลุ่มเพื่อรำลึกถึงหัวหน้าคนงานผู้ล่วงลับซึ่งโอนอำนาจไปยังผู้สืบทอดของเขา - หัวหน้าคนงานที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่มีช่วงเวลาหนึ่งที่ภายใต้เงื่อนไขของระบบเผ่าที่จัดตั้งขึ้น ไม่จำเป็นต้องมีการ Menhir เลยเพื่อรักษากลุ่มและสร้างความสามัคคี สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าการปรากฏตัวของ menhirs ยังคงเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นการสลายตัวของเผ่าโดยมีสัญญาณแรกของกระบวนการนี้ซึ่งเกิดขึ้นในยุคที่ระบบเผ่าอยู่ที่จุดสูงสุดของการพัฒนา กระบวนการที่เริ่มต้นภายในกลุ่ม ซึ่งท้ายที่สุดนำไปสู่การทำลายล้างของกลุ่ม เห็นได้ชัดว่าทำให้เกิดความจำเป็นในการปรับปรุงมาตรการที่มุ่งรักษาและสร้างความสามัคคีของกลุ่ม เห็นได้ชัดว่าหนึ่งในมาตรการเหล่านี้คือการสร้าง Menhirs การ Menhirs ครั้งแรกนั้นแน่นอนว่ามีขนาดเล็ก เมื่อเวลาผ่านไปและด้วยการพัฒนากระบวนการสลายตัวของระบบเผ่าต่อไป ขนาดของ menhirs ก็เพิ่มขึ้น เมื่อมองดู menhir ขนาดใหญ่ มีคนคิดว่าพวกมันถูกสร้างขึ้นโดยแรงงานของเชลยศึกโดยไม่สมัครใจ และตอนนี้ Menhir ที่ 20 ม. ซึ่งมีความสูงเท่ากับอาคารห้าชั้นและเหนือกว่าเสาของโรงละครบอลชอยในมอสโกซึ่งสูงถึงเพียง 14 ม. ดูเหมือนจะยิ่งใหญ่สำหรับเรา ในยุคของสังคมก่อนชั้นเรียน นี่เป็นโครงสร้างขนาดมหึมาที่ทำให้ประหลาดใจและยินดีกับความกล้าหาญของการออกแบบและความยากลำบากในการดำเนินการ

แนวดิ่งของเมนเฮียร์ยังมีความหมายถึงแกนอวกาศ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ครอบงำพื้นที่โดยรอบ Menhir เป็นศูนย์กลางของพื้นที่ทั้งหมด มีการถกเถียงกันว่า Menhir เป็นสถาปัตยกรรมหรือประติมากรรม Menhir ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นสถาปัตยกรรม ท้ายที่สุดมันมีเพียงจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาแห่งภาพเท่านั้น การทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของรูปปั้น Menhir ไม่ใช่รูปปั้น แต่เป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม เราสังเกตจริงๆ ว่าบางครั้ง Menhir ได้รับศีรษะ แขน และขา รายละเอียดของร่างกายที่เปลือยเปล่า และเสื้อผ้าที่ปกคลุมอยู่ ผลที่ได้คือไอดอลหญิงหิน แต่เมนเฮียร์ โดยเฉพาะตัวที่ใหญ่กว่า มักจะยืนอยู่บนเนินเขา ซึ่งเน้นย้ำถึงความโดดเด่นเหนือพื้นที่โดยรอบ Menhir ไม่เพียงแต่ครอบงำธรรมชาติโดยรอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตั้งถิ่นฐานและหมู่บ้านที่กระจัดกระจายอยู่ในนั้นด้วย Menhir ครอบงำสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัย: บ้านแต่ละหลังและอาคารที่ซับซ้อน มันเป็นศูนย์กลางความหมายสำหรับการตั้งถิ่นฐานจำนวนหนึ่ง และทำให้ที่นี่เป็นงานสถาปัตยกรรมที่บ้านเรือนอยู่ภายใต้การควบคุม แต่ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างชัดเจนว่าในสถาปัตยกรรมและประติมากรรม Menhir ยังไม่มีความแตกต่างกันดังนั้นจึงไม่ถูกต้องที่จะเรียกมันว่างานสถาปัตยกรรม

Menhir เป็นภาพเชิงพื้นที่ภาพแรกในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม เราต้องจินตนาการให้ชัดเจนว่าแม้แต่ในยุคของระบบชนเผ่าก็ยังมีรูปแบบเชิงพื้นที่ที่ชัดเจนเพียงไม่กี่รูปแบบในสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัย การเคลื่อนไหวที่วุ่นวายบนพื้นผิวโลกครอบงำการตั้งถิ่นฐานของสังคมก่อนชนชั้นและบ้านแต่ละหลังและการตั้งถิ่นฐานทั้งหมดที่มีการจัดเรียงที่ผิดปกติได้รวมอยู่ในการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวัน เมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ ผู้คนในสมัยนั้นรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับลักษณะเชิงพื้นที่ของ Menhir ล้วนๆ ทุกการเคลื่อนไหวหยุดก่อนแกนอวกาศอันยิ่งใหญ่นี้ ความรู้สึกถึงความเป็นนิรันดร์ที่ Menhir ได้รับการออกแบบนั้นมีความสำคัญมาก เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความแข็งแกร่งและความทนทานของวัสดุ Menhir ด้วยเหตุนี้ พื้นที่ว่างของเมนเฮียร์จึงได้รับการยืนยันว่า "ชั่วนิรันดร์" และได้แยกช่วงเวลาชั่วคราวออกจากองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและศิลปะ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงความแตกต่างที่เด่นชัดมากขึ้นกับกระแสชีวิตประจำวัน มีความจำเป็นต้องจินตนาการถึงจิตวิทยาของบุคคลภายใต้เงื่อนไขของระบบชนเผ่าซึ่งไม่ทราบคุณค่าเชิงพื้นที่เลยเพื่อที่จะเข้าใจถึงความแข็งแกร่งของความประทับใจที่องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของ Menhir เกิดขึ้น ยุค. Menhir จะต้องมีผลกระทบที่น่าทึ่ง และนี่คือความมีชีวิตชีวาและความสำคัญอันยิ่งใหญ่ที่มันมีต่อสังคมในยุคของระบบชนเผ่า

ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่าง Menhirs ขนาดใหญ่ที่หนักหน่วงซึ่งได้รับการออกแบบให้คงอยู่ตลอดไป (และสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ทั้งหมด) กับอาคารที่อยู่อาศัยขนาดเล็กที่อยู่รายรอบซึ่งอาจถูกทำลายล้างอย่างรวดเร็วถือเป็นสิ่งสำคัญมาก ความแตกต่างนี้จะเพิ่มการแสดงออกของ menhir และพลังของผลกระทบต่อบุคคล ในทางกลับกัน สถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยรวมอยู่ในองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ ซึ่งนำความสงบเรียบร้อยมาครอบงำที่อยู่อาศัยโดยรอบ

สถาปัตยกรรมหินใหญ่อีกประเภทหนึ่งคือโลมา - กองศพและโครงสร้างหิน (รูปที่ 17–19) พวกมันกระจายอยู่ทั่วไปบนพื้นผิวโลก พบทางตอนใต้ของสแกนดิเนเวีย เดนมาร์ก เยอรมนีตอนเหนือ ไปจนถึงโอเดอร์ ฮอลแลนด์ ประเทศอังกฤษ สกอตแลนด์ ไอร์แลนด์ ฝรั่งเศส บนเกาะ คอร์ซิกา, เทือกเขาพิเรนีส, เอทรูเรีย (อิตาลี), แอฟริกาเหนือ, อียิปต์, ซีเรียและปาเลสไตน์, บัลแกเรีย, ไครเมีย, คอเคซัส, เปอร์เซียตอนเหนือ, อินเดีย, เกาหลี

ข้าว. 17. Dolmen ในบริตตานี ฝรั่งเศส

ข้าว. 18. Dolmen ในบริตตานี ฝรั่งเศส

เห็นได้ชัดว่าพวกโลเมนค่อยๆ พัฒนาจากเมนเฮียร์ ขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนานี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ เป็นไปได้อย่างยิ่งที่จะติดตามวิวัฒนาการจากโลมาดึกดำบรรพ์ไปจนถึงสุสานทรงโดมที่พัฒนาเต็มที่โดยใช้วัสดุจากสเปน รูปแบบที่ง่ายที่สุดคือหินแนวตั้งสองก้อนที่เชื่อมต่อถึงกันด้วยคานขวางแนวนอน ซึ่งหมายถึงหินก้อนใหญ่อันดับสาม จากนั้นพวกเขาก็เริ่มวางหินแนวตั้งสามหรือสี่ก้อนขึ้นไปโดยวางแผ่นหินขนาดใหญ่ไว้ด้านบนไม่มากก็น้อย หินแนวตั้งถูกทวีคูณและขยับเข้ามาใกล้กันมากขึ้นจนกลายเป็นห้องฝังศพ เดิมทีมีรูปทรงกลม นี่แสดงให้เห็นว่าเรามีการสร้างเซลล์ทรงกลมของอาคารที่พักอาศัยขึ้นมาใหม่ หลุมฝังศพเป็นบ้านของผู้ตาย แนวความคิดนี้กลายเป็นจุดเด็ดขาดในกรณีนี้ จากนั้นห้องฝังศพทรงกลมจะค่อยๆ กลายเป็นห้องสี่เหลี่ยม ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการของอาคารที่อยู่อาศัยดังที่กล่าวข้างต้น ห้องฝังศพรูปวงรีและเหลี่ยมแสดงถึงระยะกลางตลอดเส้นทางการพัฒนานี้ ถัดไปห้องฝังศพหินใหญ่ถูกปกคลุมไปด้วยดินเพื่อให้มีเนินเทียมอยู่เหนือมัน - เนินดิน ด้านหนึ่งมีทางเดินผ่านความหนาของเนินดินไปยังห้องฝังศพ นี่คือสุสานที่มีทางเดิน แต่ที่พบบ่อยกว่านั้นคือเนินดินที่มีห้องฝังศพฝังแน่นซึ่งหลังจากทำงานกับ Dolmen เสร็จแล้วก็ไม่สามารถเจาะเข้าไปได้อีกต่อไป มีการขุดค้นโลมาจำนวนมากในศตวรรษที่ 19 และ 20 การพัฒนาโลมาเพิ่มเติมจะนำไปสู่การก่อตัวนอกเหนือจากห้องหลักแล้วของห้องฝังศพรองตามแผนของรูปกางเขนหรือรูปร่างที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น เพดานของห้องฝังศพเริ่มถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของห้องนิรภัยปลอม โดยวางหินทับกัน เพื่อให้ปิดจากด้านบนเหนือพื้นที่ภายในของห้องฝังศพ และการทับซ้อนกันทั้งหมดนี้ไม่มีแรงผลักดันด้านข้าง ทั้งหมดกดลงเท่านั้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมระบบนี้จึงเรียกว่าห้องนิรภัยปลอม การคลุมห้องฝังศพของโลมาด้วยห้องใต้ดินปลอมพบได้ในอังกฤษ บริตตานี (ฝรั่งเศส) อิตาลี และโปรตุเกส พื้นที่ของวัฒนธรรมเครตัน-ไมซีเนียน และในบางกรณีในเปอร์เซียตะวันตกเฉียงเหนือ ไม่พบในภาคเหนือ แต่รู้จักสิ่งปกคลุมคล้ายโดมไม้ ห้องนิรภัยเท็จเป็นขั้นตอนกลางของการพัฒนาไปสู่โดม ซึ่งเป็นรูปแบบที่ทันสมัยที่สุดในการปิดห้องฝังศพของโลมา เมื่อห้องฝังศพมีขนาดใหญ่ขึ้น บางครั้งสิ่งปกคลุมก็มีเสาหรือเสาไม้รองรับ บางครั้งก็เรียวลง (เปรียบเทียบ เสาในบ้านอียิปต์และพระราชวังเครตัน) ภาพแกะสลักและภาพวาดมักพบบนผนังและที่ปกคลุมของโลมา โดยเฉพาะในโลมาบางแห่งในอังกฤษ บริตตานี และเทือกเขาพิเรนีส ตรงกันข้ามกับภาพวาดถ้ำยุคหินเก่า (ดูด้านบน) สิ่งเหล่านี้เป็นลวดลายเรขาคณิตที่มีลักษณะเป็นนามธรรมตามอัตภาพ บ่อยครั้งที่โลมาในรูปแบบของเนินดินถูกล้อมรอบด้วยวงแหวนหิน อย่างหลังบางครั้งมีจุดประสงค์ทางเทคนิค: ป้องกันไม่ให้ดินบนเนินเขาแพร่กระจาย แต่ต่อมาวงกลมของหินที่ล้อมรอบ Dolmen ได้รับความสำคัญทางองค์ประกอบศิลปะและความหมายที่เป็นอิสระ ต้องจำไว้ว่าประวัติศาสตร์ของโลมาและความสัมพันธ์ระหว่างประเภทต่าง ๆ ของพวกเขาเผชิญกับข้อขัดแย้งมากมายและยังห่างไกลจากปัญหาที่ได้รับการแก้ไข ยังไม่ได้รับการระบุแน่ชัดว่าต้นกำเนิดของเนินดินที่พัฒนาแล้วคืออะไร: โลมาทั้งหมดมีแหล่งที่มาร่วมกันเพียงแหล่งเดียวหรือไม่ และหากเป็นเช่นนั้น จะหาได้จากที่ไหน บางคนคิดว่าตะวันออกเป็นบ้านเกิดของโลมาและบางคนก็อยู่ทางเหนือ แต่มีแนวโน้มว่าสถาปัตยกรรมประเภทนี้จะเกิดขึ้นในประเทศต่าง ๆ ภายใต้เงื่อนไขของระบบชนเผ่า ลำดับเหตุการณ์ของโลมานั้นคลุมเครือและไม่ชัดเจนอย่างยิ่ง ทั้งในแง่ของการนัดหมายที่แน่นอนของอนุสาวรีย์แต่ละแห่งและลำดับเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกัน นั่นคือ โบราณวัตถุที่มากขึ้นหรือน้อยลงของอนุสาวรีย์แต่ละแห่งที่สัมพันธ์กัน

ข้าว. 19. Dolmen ในบริตตานี ฝรั่งเศส

ตามวัตถุประสงค์ของ Dolmen นั้นเป็นสุสานของครอบครัว ซึ่งมักจะมีการฝังศพหลายแห่ง บ่อยครั้งที่มีการฝังศพจำนวนมากในโลมาซึ่งเป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสุสานที่มีทางเดินซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นหลุมฝังศพของกลุ่มผู้มีสิทธิพิเศษในสังคม ในโลมาเรามักจะพบซากศพจำนวนมากที่เกิดขึ้นในนั้น สำหรับสุสานทรงโดม มักจะมีสถานที่ฝังศพเพียงแห่งเดียวหรือเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้น เห็นได้ชัดว่าเป็นสุสานของผู้นำทหาร Dolmen เป็นอาคารของประชากรที่ได้รับสิทธิพิเศษและการพัฒนาของพวกเขาจะต้องเชื่อมโยงกับกระบวนการสร้างความแตกต่างของสังคมในสภาพของระบบชนเผ่าที่เกี่ยวข้องกับการสลายตัวของมัน

ความหมายของการพัฒนาโลมาจาก menhir คือความปรารถนาที่จะสร้างที่อยู่อาศัยสำหรับคนตายที่ไม่สามารถทำลายได้เป็นครั้งคราวซึ่งเป็นแนวคิดหลักของโลมา นี่เป็นเพราะความคิดของคนในยุคสังคมก่อนชนชั้นเกี่ยวกับชีวิตหลังความตาย ในแง่ขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมอิทธิพลของถ้ำที่มีต่อโลมานั้นมีความสำคัญมากเนื่องจากห้องฝังศพภายในเนินนั้นเป็นถ้ำเทียมในเนินเขาเทียม แต่อิทธิพลที่มีต่อโลมาและรูปแบบสถาปัตยกรรมของการอยู่อาศัยของมนุษย์บนพื้นผิวโลกมีความสำคัญอย่างยิ่ง ดังนั้นโลมาในรูปแบบของหินยืนสี่ก้อนที่ถือแผ่นหินเสาหินสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่จึงสร้างกระท่อมเบาโดยใช้เทคโนโลยีหินใหญ่ มีการค้นพบที่สำคัญมากเกิดขึ้นในประเทศซีแลนด์ ปรากฎว่าหลุมฝังศพที่มีทางไปยัง Uly มีรูทางเข้าที่ถูกล็อคจากด้านในเท่านั้น นี่เป็นการพิสูจน์ว่าในกรณีนี้ dolmen เดิมเป็นอาคารที่อยู่อาศัย ซึ่งต่อมาถูกทิ้งไว้ให้กับเจ้าของที่เสียชีวิตเพื่อเป็นสุสานของเขา บางทีนี่อาจเป็นกรณีนี้บ่อยครั้ง และอย่างน้อยโลมาบางส่วนที่ลงมาหาเราก็คือพระราชวังจากยุคสังคมก่อนชนชั้น

รายละเอียดที่สำคัญของโลมาหลายตัวในยุคต่อมาคือรูกลมหรือวงรีในแผ่นหินหนึ่งหรือสองแผ่นที่ทำให้พื้นที่ภายในของมันสมบูรณ์เมื่อมองจากด้านบน หลุมนี้เชื่อมต่อพื้นที่ภายในห้องฝังศพกับพื้นที่แห่งธรรมชาติ เพื่อให้มองเห็นท้องฟ้าจากภายใน นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "หลุมสำหรับจิตวิญญาณ" ตามความคิดของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ วิญญาณของผู้ตายสื่อสารกับโลกภายนอกผ่านรูนี้ นอกจากนี้ผู้ตายยังได้รับอาหารและเครื่องดื่มผ่านหลุมเดียวกันอีกด้วย “หลุมแห่งดวงวิญญาณ” พบได้ในโลมาในเยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศสตอนใต้ ซาร์ดิเนีย ซิซิลี ปาเลสไตน์ คอเคซัส เปอร์เซียตอนเหนือ และอินเดีย ที่ Dekhan (อินเดีย) จากสุสานหินใหญ่ทั้งหมด 2,200 หลุม มีประมาณ 1,100 หลุมที่มีช่องเปิดตามที่อธิบายไว้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า "รูสำหรับจิตวิญญาณ" ของโลมานั้นยืมมาจากสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยซึ่งทำหน้าที่เป็นปล่องไฟและรูไฟ (ดูหน้า 16 เช่นเดียวกับความโล่งใจจาก Kuyundzhik) จากที่นี่มีการพัฒนาไปสู่วิหารแพนธีออน (ดูเล่มที่ 2)

หากในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรม Menhir เป็นอนุสาวรีย์แห่งแรก ดังนั้น Dolmen ก็เป็นสิ่งก่อสร้างอนุสรณ์สถานแห่งแรกของมนุษย์ โลมายังได้รับการออกแบบสำหรับ “ยุคนิรันดร์” ด้วย มีทั้งพื้นที่ภายในและปริมาตรภายนอก มีโครงร่างที่ชัดเจน โลมามีลักษณะพิเศษคือไม่มีรูปร่างของเปลือกหอยขนาดใหญ่ที่ปกคลุมพื้นที่ภายในของมัน ตรงกันข้ามกับผนังของเราด้วยความสม่ำเสมอทางเรขาคณิตและความหนาคงที่ตลอดทั้งผนัง เปลือกนี้มีความหนาต่างกันในสถานที่ต่าง ๆ ซึ่งช่วยให้เราสามารถเรียกดอลเมนว่าเป็นเนินเขาเทียมที่มีถ้ำเทียมอยู่ข้างใน พื้นที่ของห้องฝังศพถูกบีบอัดและรวมกลุ่มกันด้วยมวลที่ล้อมรอบ พื้นผิวด้านในซึ่งผู้ชมยืนอยู่ในห้องฝังศพจะมองเห็นได้ รูปร่างด้านนอกรูปทรงกรวยของเนินโดลเมนมีความคล้ายคลึงกับเมนเฮียร์ แต่ในเนินศพนั้นแนวตั้งจะถูกเก็บซ่อนไว้ในรูปแบบที่ซ่อนอยู่ Dolmen ก็เหมือนกับ Menhir มักจะยืนอยู่บนที่สูงและเป็นศูนย์กลางอวกาศที่ทรงพลังซึ่งปกครองหมู่บ้านโดยรอบ วงแหวนหินที่บางครั้งล้อมรอบเนินดินทำให้โดดเด่นจากบริเวณโดยรอบ

ในโลมาที่ขุดพบ ร่องรอยที่ชัดเจนของการสกัดด้วยเครื่องมือหินปรากฏให้เห็นบนหินที่ประกอบเป็นห้องฝังศพ การประมวลผลพยายามทำให้ความไม่สม่ำเสมอของหินเรียบขึ้นเท่านั้น รูปร่างพื้นฐานของมันถูกสร้างขึ้นโดยพลังแห่งธรรมชาติ การกระแทกด้วยเครื่องมือหินทำให้ชิ้นส่วนส่วนเกินแตกออก ดังนั้นหลังจากการประมวลผลดังกล่าว พื้นผิวของหินจึงยังคงไม่เรียบและเป็นมุมอย่างมาก

ข้าว. 20. แถวหิน (alinman) ในบริตตานี ฝรั่งเศส

โครงสร้างหินใหญ่ประเภทที่สามคือตรอกซอกซอยของหิน ซึ่งมักถูกกำหนดโดยคำว่า "การจัดแนว" ในภาษาฝรั่งเศส (รูปที่ 20) เหล่านี้เป็นก้อนหินเล็กๆ เรียงกันเป็นแถวสม่ำเสมอซึ่งสร้างเป็นถนนคู่ขนาน ตรอกซอกซอยหินพบได้ในส่วนต่างๆ ของโลก แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีหลายแห่งในบริตตานี (ฝรั่งเศส) ขนาดของพื้นที่ที่ Alinmans ครอบครองนั้นแตกต่างกันไป แต่พื้นที่ที่ใหญ่ที่สุดคือตรอกซอกซอยหินในเมือง Carnac ใน Brittany ซึ่งทอดยาวกว่า 3 กม. 2 Alinmans ไม่ใช่ตรอกซอกซอยของ menhir หรือสุสานอย่างที่ใคร ๆ คิดเมื่อมองแวบแรก - คราวนี้ไม่มีการฝังศพใต้ก้อนหิน: จุดประสงค์ของแถวหินนั้นแตกต่างจากจุดประสงค์ของ menhir อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าตรอกซอกซอยหินมีต้นกำเนิดมาจากเมนเฮียร์ เช่นเดียวกับโลมา มีเพียงการพัฒนาในกรณีนี้เท่านั้นที่ไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าประเภทสถาปัตยกรรมที่มีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยสามารถพัฒนาจากแหล่งที่มาหลักทั่วไปได้อย่างไร ยังไม่ทราบจุดประสงค์ของหินเหล่านี้ มีคนแนะนำว่าสถานที่เหล่านี้เป็นสถานที่พบปะ คนอื่น ๆ มองว่าเป็นถนนที่มีไว้สำหรับขบวนแห่ทางศาสนา กลุ่ม Karnak มีความเกี่ยวข้องกับโลมาหลายตัว มีตัวอย่างของตรอกซอกซอยดังกล่าวซึ่งท้ายที่สุดก็มีเมนเฮียร์ขนาดใหญ่ เห็นได้ชัดว่าตรอกหินเป็นของประดับขบวนแห่ทางศาสนา เรารู้ว่าลัทธิและฐานะปุโรหิตพัฒนาขึ้นในยุคของสังคมก่อนชั้นเรียน

จากมุมมองขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและศิลปะในตรอกซอกซอยของหินการรวมช่วงเวลาชั่วคราวไว้ในองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่นั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง นี่คือข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างเมนเฮียร์และโดลเมน ซึ่งเป็นภาพเชิงพื้นที่ล้วนๆ เหล่านี้จากอะลินมาน ดังนั้นในแง่นี้ Alinmans จึงมีการบรรจบกันกับสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัย แต่ตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวที่ไม่เป็นระเบียบในชีวิตประจำวันซึ่งก่อตัวเป็นแกนหลักในชีวิตประจำวันของสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัย ขบวนแห่ทางศาสนาประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่ช้า สม่ำเสมอ และเคร่งขรึมในทิศทางตรง ซึ่งถูกทำให้เป็นทางการ ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย และกลายเป็นอนุสรณ์สถานด้วยก้อนหินหนักและทนทานเป็นแถว วางไว้ที่ด้านข้างของเส้นทาง ลักษณะเฉพาะของตรอกซอกซอยหินคือความเป็นไปได้ที่องค์ประกอบจะต่อเนื่องกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในทุกทิศทาง ขนานกับแต่ละตรอก คุณสามารถวิ่งตรอกอื่นๆ ทั้งสองด้านได้กี่ตรอก ลักษณะการจัดองค์ประกอบภาพนี้สอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่าการทำซ้ำอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในเครื่องประดับ โดยที่ลวดลายเดียวกันนี้จะถูกทำซ้ำจำนวนครั้งใดก็ได้ในทุกทิศทาง ตรอกซอกซอยหินไม่เพียงสร้างทางเดินเท่านั้น แต่ยังยึดครองพื้นผิวโลกด้วยการวางสัญลักษณ์เชิงพื้นที่ไว้ด้วย

ในที่สุด สถาปัตยกรรมหินใหญ่ประเภทสุดท้ายคือ โครเมลช์ ประกอบด้วยหินแนวตั้งเรียงกันเป็นวงกลม ซึ่งมักเชื่อมต่อกับถนนหิน วัตถุประสงค์ของ cromlechs ยังไม่เป็นที่เข้าใจกันดีนัก

ฉันจะจำกัดตัวเองอยู่เพียงการวิเคราะห์ cromlechs ที่พัฒนามากที่สุดที่ลงมาหาเรา ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นอนุสรณ์สถานที่น่าทึ่งที่สุดของสถาปัตยกรรมหินใหญ่และโครงสร้างที่สำคัญที่สุด นี่คือสโตนเฮนจ์ในอังกฤษ (รูปที่ 21) ซึ่งเห็นได้ชัดว่าสร้างขึ้นเมื่อ 1,600 ปีก่อนคริสตกาล จ. ในเวลานี้ยุโรปอยู่ในยุคสำริดแล้ว ในสโตนเฮนจ์ เมื่อมองแวบแรก เรารู้สึกประทับใจกับความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับโครงสร้างขนาดใหญ่ที่กล่าวถึงข้างต้น เครื่องมือโลหะช่วยให้สามารถตัดบล็อกหินได้ดีขึ้นมาก ซึ่งขณะนี้ได้รับรูปทรงที่ค่อนข้างสม่ำเสมอและเข้าใกล้แนวขนาน เมื่อเทียบกับบล็อกที่แปรรูปด้วยเครื่องมือหิน พื้นผิวหินที่สโตนเฮนจ์ค่อนข้างเรียบ แต่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่มือมนุษย์ประสบความสำเร็จที่นี่ไม่เพียงแต่เป็นการตัดพื้นผิวของหินที่สมบูรณ์แบบมากขึ้นเท่านั้น รูปร่างซึ่งเป็นผลมาจากกิจกรรมของธรรมชาติ แต่มนุษย์คนนั้นยังได้เปลี่ยนรูปร่างทั่วไปของบล็อกด้วย ทำให้มันเข้าใกล้เส้นขนานปกติมากขึ้น ถึงกระนั้น แม้จะก้าวไปข้างหน้าอย่างมากเมื่อเทียบกับเทคโนโลยียุคหิน สโตนเฮนจ์ก็ยังไม่มีการประมวลผลทางเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ และยังมีความคลาดเคลื่อนที่ค่อนข้างสำคัญในการดำเนินการ ซึ่งสอดคล้องกับการออกแบบอย่างเป็นทางการโดยประมาณ

ข้าว. 21. ครอมเลคที่สโตนเฮนจ์ อังกฤษ

วัตถุประสงค์ของสโตนเฮนจ์ยังไม่ชัดเจนนัก ส่วนตรงกลางเป็นตัวแทนของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์อย่างไม่ต้องสงสัย เนื่องจากแผ่นหินที่ถูกเก็บรักษาไว้นั้นเป็นแท่นบูชา ดังที่เห็นได้จากซากเครื่องบูชาที่พบในระหว่างการขุดค้น วิหารกลางสโตนเฮนจ์ถูกทำเครื่องหมายและเน้นด้วยหินคู่ที่มีหินแนวนอน ซึ่งแยกออกจากส่วนที่ล้อมรอบ หินที่จับคู่กันเหล่านี้ชวนให้นึกถึงโลมาบางตัวที่มีรูปร่างดั้งเดิมที่สุด ใจกลางของสโตนเฮนจ์ล้อมรอบด้วยหินเรียงกันเป็นแถว โดยด้านหนึ่งถูกขัดจังหวะ สังเกตว่าผู้ถวายเครื่องบูชาที่แท่นบูชาในวันที่ 21 มิถุนายน ซึ่งเป็นวันครีษมายัน น่าจะได้เห็นพระอาทิตย์ขึ้นในตอนเช้าเหนือ Menhir ซึ่งยืนแยกจากกันนอกวงกลม นี่แสดงให้เห็นว่าการเสียสละที่สโตนเฮนจ์เกี่ยวข้องกับลัทธิแห่งดวงอาทิตย์ นอกจากนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสโตนเฮนจ์และลัทธิที่แสดงในนั้นเกี่ยวข้องกับการฝังศพสำคัญที่ตั้งอยู่รอบอนุสาวรีย์ เป็นที่ชัดเจนว่าสโตนเฮนจ์ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงยุคของกระบวนการสลายระบบกลุ่มที่ก้าวหน้าไปมากอยู่แล้ว เป็นที่ตั้งของลัทธิที่ซับซ้อนและพัฒนาแล้ว จุดประสงค์ของวงกลมสองวงรอบวิหารยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ข้อสันนิษฐานที่เป็นไปได้มากที่สุดก็คือพวกเขาทำหน้าที่ในการแข่งม้าและเป็นฮิปโปโดรมชนิดหนึ่ง เป็นลักษณะเฉพาะที่วงกลมทั้งสองวงจะแยกจากกันด้วยหินก้อนเล็ก ๆ เท่านั้น เราต้องจินตนาการถึงขนาดมหึมาของสโตนเฮนจ์เพื่อที่จะเข้าใจความเป็นไปได้ในการตีความว่าเป็นรายการม้า เส้นผ่านศูนย์กลางรวมของอนุสาวรีย์อยู่ที่ประมาณ 40 ม. โดยที่บริเวณวิหารกลางประมาณ 20 ม. และมีขนาดเท่ากันกับส่วนโดยรอบ ดังนั้น เส้นผ่านศูนย์กลางของวงกลมรอบนอกทั้งสองวงอยู่ที่ประมาณ 10 ม. แต่ละวงกลมมีความกว้างประมาณ 5 ม. - เพียงพอสำหรับการแข่งม้า เป็นที่ทราบกันดีว่าม้ามีความสำคัญอย่างไรต่อกลุ่มที่โดดเด่นในยุคแห่งการสลายตัวของระบบเผ่าดังนั้นจึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าการแข่งขันม้าระหว่างตัวแทนของกลุ่มทหารที่เกี่ยวข้องกับลัทธิแห่งดวงอาทิตย์และลัทธิของ ผู้ตายเกิดขึ้นที่สโตนเฮนจ์ ผู้ชมยืนอยู่รอบๆ สโตนเฮนจ์ และมองดูปรากฏการณ์นี้ผ่านวงแหวนรูรอบๆ ครอมเลค ซึ่งยิ่งใหญ่อลังการในสมัยนั้น บางทีที่สโตนเฮนจ์อาจมีการแบ่งกลุ่มผู้ชมตามกลุ่มสังคมหลักสองกลุ่มที่เกิดขึ้นใหม่ในยุคแห่งการล่มสลายของระบบชนเผ่า บางทีชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษอาจหมกมุ่นอยู่กับศูนย์กลางของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งใหญ่เกินกว่าจะรองรับนักบวชเพียงลำพังได้ สโตนเฮนจ์เป็นศูนย์กลางลัทธิที่สำคัญ ในเรื่องนี้ตำแหน่งที่ความสูงซึ่งครอบคลุมพื้นที่โดยรอบนั้นเป็นที่เข้าใจได้เป็นพิเศษ

เมื่อเปรียบเทียบกับตรอกซอกซอยหินในครอมเลค และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสโตนเฮนจ์ ลักษณะที่โดดเด่นคือวงกลมปิด ซึ่งทำให้องค์ประกอบทั้งหมดมีศูนย์กลางที่แข็งแกร่ง ในสโตนเฮนจ์ เวลามีบทบาทสำคัญมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวงกลมด้านนอกทั้งสองวงไม่ว่าพวกมันตั้งใจไว้ทำอะไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นถนน เป็นเส้นทางที่ไหลไปรอบๆ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ และได้รับการออกแบบอย่างยิ่งใหญ่ แต่ตรงกันข้ามกับตรอกซอกซอยที่ทำด้วยหิน วงกลมตรงกลางซึ่งตรอกซอกซอยในสโตนเฮนจ์ถูกปิดนั้น ทำหน้าที่รองในการเคลื่อนไหวตามเวลาไปจนถึงองค์ประกอบเชิงพื้นที่ ทำให้เกิดการสังเคราะห์เชิงพื้นที่ องค์ประกอบของสโตนเฮนจ์แตกต่างอย่างมากกับเมนเฮียร์ Menhir ส่งผลกระทบต่อผู้ชมโดยเน้นที่มวลในแนวตั้งซึ่งตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวของผู้คนโดยรอบและหยุดมัน สโตนเฮนจ์วางกรอบกระบวนการในแต่ละวันอย่างยิ่งใหญ่ แต่สถาปัตยกรรมทั้งสองประเภทให้ภาพเชิงพื้นที่อย่างเคร่งครัด ความปรารถนาที่จะปิดองค์ประกอบซึ่งรองรับองค์ประกอบโดยรวมของสโตนเฮนจ์ก็แสดงให้เห็นเช่นกันในความจริงที่ว่าหินแนวตั้งที่กระจัดกระจายของอะลินแมนในสโตนเฮนจ์นั้นเชื่อมต่อกันด้วยเส้นแนวนอนทั่วไปของคานขวางหิน นี่เป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม ช่วงทางสถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้น จริง​อยู่ ช่อง​เข้า​ของ​โลมา​ให้​ระยะ​ประมาณ​หนึ่ง​แล้ว. แต่มันเหมือนเป็นการเปิดถ้ำมากกว่า ในสโตนเฮนจ์ เป็นครั้งแรกที่ช่วงดังกล่าวได้รับการยอมรับว่าเป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเชิงตรรกะและถูกสร้างขึ้นเป็นระบบ ช่วงของรั้วด้านนอกของสโตนเฮนจ์มีวัตถุประสงค์ทางศิลปะสองประการ พวกเขามองดูสิ่งที่เกิดขึ้นภายในสโตนเฮนจ์ผ่านพวกเขา ในทางกลับกันเมื่อมองออกไปด้านในเป็นช่วงเดียวกัน ด้วยการรับรู้นี้ ช่วงเหล่านี้เป็นสื่อกลางในความเชี่ยวชาญทางศิลปะของภูมิทัศน์และการวางกรอบ ซึ่งมีความโดดเด่นเป็นพิเศษเนื่องจากตำแหน่งของสโตนเฮนจ์บนที่สูง แต่สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือแนวคิดเรื่องเปลือกโลกเกิดขึ้นที่รั้วด้านนอกของสโตนเฮนจ์ มวลสถาปัตยกรรมเริ่มสลายตัวเป็นส่วนรองรับแนวตั้งและน้ำหนักแฝงที่วางอยู่บนพวกมัน สิ่งเหล่านี้คือเชื้อโรคของความคิดที่จะพัฒนาไปเป็นองค์ประกอบของ Peripterus ของกรีกคลาสสิกในเวลาต่อมา (ดูเล่มที่ 2) เมื่อเปรียบเทียบกับอาคารขนาดใหญ่ในยุคหินแล้ว ภาพสถาปัตยกรรมและศิลปะที่สโตนเฮนจ์มีรูปแบบที่ตกผลึกมากกว่ามาก แต่ถึงกระนั้น แนวคิดทางสถาปัตยกรรมของสโตนเฮนจ์ก็เหมือนกับภาพร่างคร่าวๆ คือ ยังไม่สรุปให้สมบูรณ์เพื่อให้ชัดเจนและเป็นเพียงแค่การประมาณเท่านั้น

สโตนเฮนจ์อาจเรียกได้ว่าเป็นโรงละครแห่งแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ โรงละครกรีก (ดูเล่มที่ 2) ซึ่งมีวงออเคสตรากลางทรงกลม แท่นบูชาบนโรงละคร และวงแหวนของผู้ชมล้อมรอบ พัฒนาแนวคิดที่มีอยู่ในเอ็มบริโอที่สโตนเฮนจ์เพิ่มเติม

เมื่อศึกษาโครงสร้างขนาดใหญ่จากยุคสังคมก่อนชั้นเรียนจำเป็นต้องสังเกตความพิเศษของอนุสรณ์สถานของยุโรปที่เกี่ยวข้องกับบริเวณนี้ ทั้งในด้านจำนวนและขนาดของโครงสร้าง และความยิ่งใหญ่ของแบบแปลน ล้วนแตกต่างอย่างมากจากอาคารที่คล้ายคลึงกันในประเทศอื่นๆ

อาคารขนาดใหญ่จากยุคสังคมก่อนชนชั้นมีความสัมพันธ์โดยตรงกับอาคารขนาดใหญ่ขนาดใหญ่ของลัทธิเผด็จการตะวันออกซึ่งพัฒนาและพัฒนาสถาปัตยกรรม......แนวคิดที่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วในยุคของระบบชนเผ่าโดยเฉพาะใน ในช่วงครึ่งหลังของยุคนี้เมื่อกระบวนการสร้างความแตกต่างของสังคมและการแบ่งชั้นเป็นชนชั้นเริ่มขึ้น

จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งกาลเวลาและประชาชน เล่มที่ 2 [ศิลปะยุโรปในยุคกลาง] โดยผู้เขียน จากหนังสือ Ancient America: การบินในเวลาและอวกาศ เมโสอเมริกา ผู้เขียน เออร์โชวา กาลินา กาฟริลอฟนา

จากหนังสือศิลปะแห่งกรีกโบราณและโรม: คู่มือการศึกษา ผู้เขียน เปตราโควา แอนนา เอฟเกเนียฟนา

หัวข้อที่ 14 ภาพวาดกรีกโบราณและขาตั้งขาตั้งของยุคโบราณและคลาสสิกการกำหนดช่วงเวลาของศิลปะกรีกโบราณ (Homeric, Archaic, Classical, Hellenistic) คำอธิบายสั้น ๆ ของแต่ละช่วงเวลาและสถานที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะของกรีกโบราณ ทั่วไป แนวโน้ม

ผู้เขียน เปตราโควา แอนนา เอฟเกเนียฟนา

หัวข้อที่ 15 สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ในสมัยบาบิโลนเก่าและกลาง สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ของซีเรีย ฟีนิเชีย ปาเลสไตน์ในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช กรอบลำดับเวลาของสมัยบาบิโลนเก่าและยุคกลาง การรุ่งเรืองของบาบิโลนภายใต้

จากหนังสือศิลปะแห่งตะวันออกโบราณ: หนังสือเรียน ผู้เขียน เปตราโควา แอนนา เอฟเกเนียฟนา

หัวข้อที่ 16 สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ของชาวฮิตไทต์และฮูเรียน สถาปัตยกรรมและศิลปะของเมโสโปเตเมียตอนเหนือในช่วงปลายศตวรรษที่ 2 - ต้นสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช e ลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมฮิตไทต์ ประเภทของโครงสร้าง อุปกรณ์ก่อสร้าง สถาปัตยกรรมและปัญหาของฮาตุสซา

จากหนังสือศิลปะแห่งตะวันออกโบราณ: หนังสือเรียน ผู้เขียน เปตราโควา แอนนา เอฟเกเนียฟนา

หัวข้อที่ 19 สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ของเปอร์เซียในสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ก่อนคริสต์ศักราช: สถาปัตยกรรมและศิลปะของ Achaemenid อิหร่าน (559–330 ปีก่อนคริสตกาล) ลักษณะทั่วไปของสถานการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจในอิหร่านในสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช e. การขึ้นสู่อำนาจของไซรัสจากราชวงศ์ Achaemenid ใน

การวาดภาพแบบอนุสรณ์สถานเป็นศิลปะแบบอนุสรณ์สถานประเภทหนึ่ง ในปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมอย่างใกล้ชิด นี่คือภาพวาดที่ใช้โดยตรงกับผนัง ห้องใต้ดิน พื้น เพดาน หน้าต่าง ฯลฯ อาจเป็นได้ทั้งลักษณะเด่นของอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมหรือการตกแต่ง

ในขณะเดียวกันก็เป็นภาพวาดประเภทที่เก่าแก่ที่สุด เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยยุคหินเก่า ภาพวาดหินและภาพวาดในถ้ำที่สร้างขึ้นโดยคนดึกดำบรรพ์ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในเกือบทุกทวีป อนุสรณ์สถานเหล่านี้มีคุณค่ามากและบางครั้งก็เป็นเพียงแหล่งข้อมูลเดียวเกี่ยวกับลักษณะของวัฒนธรรมในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน

ขึ้นอยู่กับวิธีการได้มาซึ่งภาพ การวาดภาพอนุสาวรีย์มักจะแบ่งออกเป็น 4 ประเภทหลัก

เทคนิคการวาดภาพแบบอนุสาวรีย์
เทคนิคคำอธิบายตัวอย่าง
ปูนเปียกภาพนี้สร้างขึ้นบนปูนปลาสเตอร์เปียกโดยใช้สีจากเม็ดสีผงเจือจางในน้ำ ฟิล์มแคลเซียมก่อตัวบนปูนปลาสเตอร์แห้ง ซึ่งช่วยปกป้องการออกแบบ
จิตรกรรมเทมเพอราภาพถูกนำไปใช้กับปูนปลาสเตอร์เปียกโดยใช้สีที่ทำจากเม็ดสีพืชเจือจางในไข่หรือน้ำมันภาพวาดฝาผนังของมหาวิหารออร์โธดอกซ์
โมเสกภาพนี้วางจากชิ้นเล็กๆ หลากสี (กระจกทึบแสง) หรือหินได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยโซเวียต: สำหรับตกแต่งสถานีรถไฟใต้ดินและศูนย์นันทนาการ
กระจกสีภาพประกอบด้วยชิ้นส่วนกระจกหลากสีที่เชื่อมต่อกับตะกั่วบัดกรี ภาพวาดที่เสร็จแล้วจะถูกวางไว้ในช่องหน้าต่างในการตกแต่งอาสนวิหารกอธิคยุคกลาง

อนุสาวรีย์ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของอียิปต์โบราณ

อนุสรณ์สถานแห่งแรกของสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นในยุคอียิปต์โบราณ เหล่านี้เป็นปิรามิดที่มีวิหารเก็บศพและสุสานของฟาโรห์ บางคนรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ที่ตกแต่งภายในปิรามิดเป็นแหล่งข้อมูลอันล้ำค่าเกี่ยวกับวัฒนธรรมของอารยธรรมอียิปต์ โครงสร้างทางสังคมและการปกครอง ลักษณะเฉพาะของชีวิตและงานฝีมือของชาวอียิปต์

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าปิรามิดถูกสร้างขึ้นเพื่อยืดเวลาการหาประโยชน์ของฟาโรห์ที่จะอาศัยอยู่ในนั้น ดังนั้นในภาพเขียนฝาผนังจึงได้มอบสถานที่สำคัญให้กับผู้ตาย บุญคุณ และความผูกพันกับเทพเจ้า

ภาพวาดสุสานอียิปต์ประกอบด้วยฉากต่างๆ ซึ่งแต่ละฉากแสดงถึงเรื่องราวที่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ฉากทั้งหมดเชื่อมโยงถึงกัน และเนื้อหาและลำดับของฉากทั้งหมดก็อยู่ภายใต้แนวคิดเดียวกัน

ต่อไปนี้จะนำเสนอลักษณะชีวิตของประชากรกลุ่มต่างๆ ได้แก่ การทำงานหนักของทาส ชาวนา ช่างฝีมือ และความฟุ่มเฟือยของชนชั้นสูงที่ปกครอง ที่นั่นคุณจะพบกับภาพงานเกษตรกรรม การล่าสัตว์ ตกปลา รวมถึงภาพวันหยุดของลอร์ดที่มีทั้งอาหารและความบันเทิงมากมาย

ศิลปะอันยิ่งใหญ่ในสมัยโบราณ

ตั้งแต่สมัยโบราณตอนต้น การทาสีดังกล่าวเป็นวิธีการตกแต่งอาคารหินที่ใช้กันมากที่สุด น่าเสียดายที่ไม่มีตัวอย่างกรีกโบราณเหลืออยู่เลย แต่สิ่งที่เหลืออยู่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกระเบื้องโมเสคทำให้เรามีแนวคิดทั่วไปได้ สิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะความเป็นพลาสติกของวัฒนธรรมขนมผสมน้ำยา

ในวัฒนธรรมของโรมโบราณ ภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่งเริ่มแพร่หลาย ไม่เพียงแต่ในการก่อสร้างอาคารทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบอาคารที่พักอาศัยด้วย ในศตวรรษที่ 1 การปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังเกิดขึ้น ทำลายล้างเมืองปอมเปอีของโรมัน เถ้าภูเขาไฟปกคลุมบ้านเรือนต่างๆ และช่วยรักษาภาพวาดที่มีเอกลักษณ์จำนวนมากให้ไม่เสียหาย ซึ่งบางภาพปัจจุบันจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์เนเปิลส์

จิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสคถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในงานศิลปะของไบแซนเทียม ในทางกลับกันสิ่งนี้มีผลกระทบสำคัญต่อการพัฒนางานศิลปะรัสเซียโบราณ

การเพิ่มขึ้นของจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่ในยุโรป

ในช่วงยุคกลาง อาคารทางศาสนาจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในยุโรป แต่การตกแต่งภายในยังคงน่าทึ่ง ช่างฝีมือในสมัยนั้นถึงระดับที่น่าทึ่งในศิลปะการทำกระจกสี

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดขนาดมหึมากลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง ภาพปูนเปียกได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ตัวอย่างจำนวนมากซึ่งมีขนาดใหญ่และเทคนิคการดำเนินการได้รับการเก็บรักษาไว้

อนุสรณ์สถานศิลปะแห่งตะวันออก

การวาดภาพอนุสาวรีย์มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมากในประเทศแถบเอเชีย โดยเฉพาะในจีน อินเดีย และญี่ปุ่น โลกทัศน์และศาสนาที่แตกต่างจากชาวยุโรป ตลอดจนทัศนคติทางปรัชญาและอารมณ์ต่อธรรมชาติ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะรูปแบบนี้

ปรมาจารย์ชาวตะวันออกตกแต่งวัดและอาคารที่พักอาศัยด้วยภาพธรรมชาติและทิวทัศน์อันน่าอัศจรรย์ การสร้างสรรค์ภาพวาดสีผสมผสานกับศิลปะการแกะสลักและการฝัง

ในภาคตะวันออก การวาดภาพแบบขาตั้งและแบบอนุสาวรีย์ได้รับการพัฒนาโดยการสัมผัสใกล้ชิดกันเสมอ หน้าจอและม้วนกระดาษที่ทาสีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งภายใน

การวาดภาพอนุสรณ์สถานในวันนี้

ปัจจุบันภาพวาดประเภทอนุสาวรีย์ยังคงถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการออกแบบภายในและภายนอกอาคาร จากมุมมองของพล็อตและเทคนิคการแสดงมีการผสมผสานระหว่างสไตล์การกลับไปสู่ตัวอย่างของยุคก่อนและความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้

เทรนด์อีกประการหนึ่งคือการพัฒนาวัสดุและเทคนิคใหม่ในการทำกระเบื้องโมเสคและกระจกสี Fresco ซึ่งเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนและใช้แรงงานมากกำลังกลับมาอีกครั้งในเวอร์ชันที่ได้รับการปรับเปลี่ยนเล็กน้อย - การทาสีบนปูนปลาสเตอร์แห้งซึ่งเรียกว่า "a secco" เทคนิคนี้ช่วยให้คุณสร้างภาพที่ทนทานต่อบรรยากาศของเมืองอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ได้มากขึ้น

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่มีพัฒนาการมาอย่างยาวนาน โดยพัฒนาไปพร้อมกับมนุษยชาติมาเป็นเวลาหลายพันปี เป็นไปได้ว่ามันจะมีชีวิตอยู่ต่อไป อย่างน้อยตราบเท่าที่เรายังคงความรู้สึกของความสวยงามและความจำเป็นในการตกแต่งทุกสิ่งที่เราโต้ตอบในกระบวนการชีวิตของเรา

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนสถาปัตยกรรม

อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่

อาคารอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงสามแห่งในรัสเซียถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของราชวงศ์และบุคคลสำคัญทางการเมือง โครงการที่ดำเนินการแต่ละโครงการกลายเป็นตัวอย่างชั้นนำในยุคนั้นและไม่ได้สูญเสียคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมมาจนถึงทุกวันนี้ ขอเชิญคุณมาเรียนรู้เกี่ยวกับอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมสำหรับการก่อสร้างที่ไม่มีค่าใช้จ่ายหรือวัสดุราคาแพง.

อาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์

ในปี 1158 เจ้าชาย Andrei Bogolyubsky ตัดสินใจสร้างวิหารหลักและทำให้ที่นี่เป็นศูนย์กลางทางศาสนาและวัฒนธรรมของมาตุภูมิทั้งหมด เมื่อวางศิลาก้อนแรกในฐานรากแล้ว เขาก็จัดสรรรายได้หนึ่งในสิบเพื่อการก่อสร้าง แผนอันยิ่งใหญ่นี้เกิดขึ้นจริงโดยสถาปนิกชาวยุโรปตะวันตก การก่อสร้างจากหินสีขาวถือว่าแพงที่สุดในรัสเซีย วัดสร้างด้วยหินปูน ตกแต่งด้วยหินแกะสลักสีขาว และห้องใต้ดินทำจากปอยที่มีรูพรุน ซึ่งเป็นวัสดุตกแต่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง อาจารย์ผูกพอร์ทัลทางเข้าด้วยแผ่นทองแดงปิดทองและพื้นปูด้วยโมเสกมาจอลิกาสีและกระเบื้องทองแดงปิดทอง ตรงกลางประดับด้วยโดมปิดทองสูง 33 เมตร หนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา เงินก้อนโตจากคลังได้ถูกใช้ไปกับการซ่อมแซมมหาวิหารหลายครั้งหลังเกิดเพลิงไหม้และการรุกรานของตาตาร์-มองโกล

เป็นที่ทราบกันดีว่า Catherine II จัดสรรเงินจำนวนมากตามมาตรฐานของปีเหล่านั้น - 14,000 รูเบิล - เพื่อสร้างความงดงามของวิหารขึ้นใหม่ แต่การบูรณะที่กว้างขวางและมีราคาแพงที่สุดคือช่วงปี พ.ศ. 2431-2434 ภายใต้การนำของอีวานคาราบูตอฟ ส่งผลให้อาสนวิหารมีขนาดกว้างขวางขึ้นและได้รับโดมปิดทองจำนวน 5 โดม จิตรกรคลุมผนัง ห้องใต้ดิน และเสาด้วยภาพเขียนปูนเปียก ดังนั้นความยิ่งใหญ่ภายนอกและความสวยงามของโบสถ์อัสสัมชัญจึงเริ่มผสมผสานกับความประณีตและความหรูหราของการตกแต่งภายใน นักประวัติศาสตร์ที่ชื่นชมเปรียบเทียบอาสนวิหารอัสสัมชัญกับวิหารของกษัตริย์โซโลมอนในกรุงเยรูซาเล็ม

พระราชวังปีเตอร์ฮอฟอันยิ่งใหญ่

ต้นแบบของพระราชวังปีเตอร์ฮอฟคือแวร์ซายส์ อาคารทั้งสองหลังไม่ได้ด้อยกว่ากันในด้านความหรูหราและการตกแต่งอันหลากหลาย ด้วยเหตุนี้พระราชวังจึงได้รับฉายาว่า "พระราชวังแวร์ซายแห่งรัสเซีย" แนวคิดในการสร้างที่อยู่อาศัยเป็นของ Peter I. ผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในยุโรปถูกนำเข้ามาก่อสร้างซึ่งเริ่มในปี 1714 การออกแบบทางศิลปะของอาคารดำเนินการโดย Johann Braunstein สถาปนิกชาวเยอรมันที่รับใช้จักรพรรดิ เขาถูกแทนที่โดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศสและปรมาจารย์ด้านภูมิสถาปัตยกรรม Jean-Baptiste Leblond Nicola Michetti ชาวอิตาลีต้องก่อสร้างให้แล้วเสร็จ เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้กลายเป็นสถาปนิกประจำศาลสำหรับงานก่อสร้างทั้งหมดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของ Peter I พระราชวังอันยิ่งใหญ่ของ Peterhof ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่สองครั้ง

ในช่วงรัชสมัยของอลิซาเบธ เปตรอฟนา สถาปนิกชาวอิตาลี Francesco-Bartolomeo Rastrelli ได้สร้างพระราชวังเวอร์ชัน "เรียบง่าย" ขึ้นมาใหม่ให้มีความหรูหรามากขึ้นในปี 1747–1752 ตามการออกแบบของเขาแกลเลอรีชั้นเดียวสองห้องแยกออกจากอาคารกลางจากทางตะวันตก - "อาคารใต้แขนเสื้อ" จากทางตะวันออก - "อาคารโบสถ์" สไตล์บาโรกแบบผู้ใหญ่เน้นด้วยสีสามสีของส่วนหน้าโดยใช้สีทองและความงดงามของการตกแต่ง มีการจ้างช่างฝีมือและศิลปินต่างประเทศที่มีชื่อเสียงมาตกแต่งห้องโถง 30 ห้อง พวกเขาตกแต่งห้องโถงและห้องนั่งเล่นของพระราชวังด้วยหนังนูน ไม้แกะสลักปิดทอง และกระเบื้องดัตช์ที่แสดงภาพประเภทต่างๆ บนผนังแขวนพรมทอที่มีฉากในพระคัมภีร์ภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - 18 และกระจก

อาคารหลักของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกบน Vorobyovy Gory

ตึกระฟ้าทั้งหมดของสตาลินถูกวางในวันเดียวคือวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2490 เพื่อเป็นเกียรติแก่การเฉลิมฉลองครบรอบ 800 ปีของกรุงมอสโก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าการก่อสร้างอาคารสูง 6 แห่งในมอสโกทำให้รัฐต้องเสียค่าใช้จ่ายเป็นจำนวนมากในช่วงเวลานั้น ในด้านเงินสมัยใหม่ มีมูลค่าประมาณครึ่งพันล้านดอลลาร์ เงินจำนวนเดียวกันนี้ถูกใช้แยกต่างหากในการก่อสร้างอาคารหลักของมหาวิทยาลัย

การก่อสร้างดำเนินการโดยกลุ่มสถาปนิกภายใต้การนำของ Lev Rudnev กองกำลังทั้งหมดของประเทศมีส่วนร่วมในการก่อสร้าง - แต่ละกระทรวงได้รับงานจัดหาอุปกรณ์ชิ้นส่วนและแรงงาน โครงสร้างส่วนเหนือพื้นดินติดตั้งจากโครงเหล็ก องค์ประกอบต่างๆ ถูกเชื่อมหรือไม่ค่อยถูกยึดเข้าด้วยกันเพื่อลดน้ำหนักของอาคาร นอกจากบล็อกอิฐและยิปซั่มแล้ว ยังใช้บล็อกเซรามิกกลวงในการก่อสร้างฉากกั้นอีกด้วย ส่วนสำคัญถูกครอบครองโดยช่องว่างและข้อความทางเทคนิค ด้วยเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมทำให้สามารถสร้างโครงสร้างขนาดใหญ่บนดินที่เคลื่อนไหวของริมฝั่งแม่น้ำมอสโกได้

อาคารหลักของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกเป็นอาคารที่สูงที่สุดในยุโรปเป็นเวลา 37 ปี และก่อนที่จะมีการก่อสร้าง Triumph Palace อาคารนี้เป็นอาคารบริหารและที่อยู่อาศัยที่สูงที่สุดในมอสโก

มอสโก เครมลิน

มอสโกเครมลินเป็นป้อมปราการที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ที่ได้รับการอนุรักษ์และยังคงเปิดดำเนินการ ได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยภายใต้พระเจ้าอีวานที่ 3 ในปี 1495 ตามพระราชดำริของซาร์ สถาปนิกชื่อดังจากทั่วทุกมุมของ Rus มีส่วนร่วมในการก่อสร้างกำแพงและหอคอยของเครมลิน นอกจากนี้ ยังมีการเชิญช่างฝีมือชาวอิตาลีสำหรับการก่อสร้างโครงสร้างป้องกันอีกด้วย กำแพงและหอคอยของมอสโกเครมลินถูกสร้างขึ้นในปี 1485–1516 มีความยาวมากกว่าสองกิโลเมตรและครอบคลุมพื้นที่ 27.5 เฮกตาร์ ความสูงของผนังอยู่ระหว่าง 8 ถึง 19 เมตร และความหนาตั้งแต่ 3.5 ถึง 6.5 เมตร ด้านบนมีแท่นต่อสู้กว้าง 2 ถึง 4.5 เมตร มีหอคอย 20 หลังตามแนวรั้ว ซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

ในช่วงยุคโซเวียต มีการติดตั้งดวงดาวสแตนเลสกึ่งมีค่าบนยอดหอคอย Spasskaya, Nikolskaya, Borovitskaya และ Troitskaya ตรงกลางมีสัญลักษณ์ค้อนเคียวสูงสองเมตรประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า ภายในสองปี ก้อนหินในดวงดาวก็จางหายไปอย่างสมบูรณ์ และถูกแทนที่ด้วยดาวทับทิมที่ส่องสว่างด้วยตะเกียงอันทรงพลัง ระหว่างการบูรณะในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 70 กระเบื้องดินเผาบนหอคอยถูกแทนที่ด้วยแผ่นโลหะที่ทาสีให้มีลักษณะคล้ายกระเบื้อง

ในปี 2012 ผู้เชี่ยวชาญประเมินทรัพย์สินประเภทต่างๆ ได้ประเมินมูลค่าของเครมลินเป็นครั้งแรก โดยใช้หนังสืออ้างอิงและข้อมูลจดหมายเหตุ กำหนดพื้นที่อาคาร ต่อไปเราคำนวณมูลค่าตลาดของอาคารเครมลินตามราคาอสังหาริมทรัพย์ที่แพงที่สุดในมอสโก พวกเขายังคำนึงถึงมรดกทางวัฒนธรรมและสถานที่ท่องเที่ยวด้วย ผลลัพธ์คือ 1.5 ล้านล้านรูเบิล (ประมาณ 50 พันล้านดอลลาร์)

พระราชวังแกรนด์แคทเธอรีน

ผลงานชิ้นเอกของศิลปะบาโรกของรัสเซียจากศตวรรษที่ 13 ทำหน้าที่เป็นที่ประทับสำหรับสมาชิกราชวงศ์ ตลอดระยะเวลา 40 ปีที่ผ่านมา สถาปนิกหลายคนได้ดำเนินการก่อสร้าง ผู้เขียนโครงการเริ่มแรกคือ Johann-Friedrich Braunstein สถาปนิกชาวเยอรมันที่รับใช้ Peter I. การก่อสร้างบ้านพักฤดูร้อนของจักรพรรดินีเริ่มขึ้นร่วมกับเขาซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "Stone Chambers of แคทเธอรีนที่ 1”

ตามคำสั่งของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา สถาปนิกได้สร้างพระราชวังที่กว้างขวางและตกแต่งอย่างหรูหรามากขึ้น การปรับปรุงดังกล่าวดำเนินการโดย Bartolomeo Rastrelli สถาปนิกชาวอิตาลีที่มีเชื้อสายรัสเซีย เงินจำนวนมากได้รับการจัดสรรจากคลังของราชวงศ์สำหรับโครงการทั้งหมดของเขา และสถาปนิกและช่างฝีมือที่เก่งที่สุดก็ถูกดึงดูดให้นำไปใช้ พระราชวังถูกสร้างขึ้นให้สูงขึ้นไปอีกและเพื่อการปรากฏตัวที่เคร่งขรึมและเป็นพิธีจึงมีการสร้างเสาเสาและประติมากรรมจำนวนมาก ผนังทาสีฟ้าเข้มและตกแต่งด้วยปูนปั้นปิดทองแกะสลัก “ทองคำแดง 6 ปอนด์ 17 ปอนด์ 2 หลอด” (เกือบ 100 กิโลกรัม) ถูกใช้ในการตกแต่งพระราชวังทั้งภายนอกและภายใน แผ่นทองถูกนำมาใช้ในปริมาณมาก พระราชวังแคทเธอรีนกลายเป็นศูนย์รวมของสไตล์อิตาลีในการตีความช่างฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย

ป้อมปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ป้อมปีเตอร์และพอลถูกสร้างขึ้นตามกฎของระบบป้อมปราการของยุโรปตะวันตก ป้อมปราการในบริเวณสามเหลี่ยมปากแม่น้ำเนวามีจุดประสงค์เพื่อปกป้องดินแดนรัสเซียจากชาวสวีเดน การวางรากฐานของป้อมดำเนินการตามแผนร่วมกันของ Peter I และวิศวกรชาวฝรั่งเศส Joseph Lambert de Guerin ช่างก่อสร้างสร้างป้อมปราการหกแห่งที่เชื่อมต่อกันด้วยผ้าม่าน รางสองอัน และมงกุฎหนึ่งอัน สหายของ Peter I - Menshikov, Golovkin, Zotov, Trubetskoy และ Naryshkin - ร่วมกับซาร์ติดตามความคืบหน้าของการก่อสร้างและยังจัดหาวัสดุก่อสร้างและให้ทุนสนับสนุนการทำงาน

พระราชวัง Great Gatchina ป้อมปราการ Naryshkin

มีการใช้วัสดุก่อสร้างจำนวนมากอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อสร้างป้อมปราการ เป็นที่ทราบกันว่าความหนาของกำแพงป้อมปราการสูงถึง 20 เมตรและความสูง - 12 เมตร ผนังทำด้วยอิฐกว้าง 5-6 เมตรและระหว่างนั้นก็มีการถมดินด้วยอิฐบด มีการตอกเสาเข็มประมาณ 40,000 กองใต้รั้วป้อมปราการ ในปี ค.ศ. 1717–1732 ป้อมปราการถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยหิน และมีการสร้างแกลเลอรีใต้ดินไว้ข้างใต้เพื่อการสื่อสารระหว่างป้อมปราการ

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มเติบโตและตั้งถิ่นฐานรอบๆ ป้อมปีเตอร์และพอล กลายเป็นศูนย์กลางของเมืองใหม่ ป้อมปราการจึงกลายเป็นที่ตั้งของวุฒิสภาและเป็นเรือนจำนักโทษการเมือง อาคารและโครงสร้างในอาณาเขตของตนถูกสร้างขึ้นซึ่งกลายเป็นอนุสรณ์สถานในยุคและสไตล์ที่แตกต่างกัน

พระราชวัง Great Gatchina

แคทเธอรีนที่ 2 ได้สร้างพระราชวังให้กับเคานต์ออร์ลอฟคนโปรดของเธอ เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความกตัญญูในการจัดให้มีการรัฐประหารในวังในปี 1762 เงินทุนจากคลังหลั่งไหลเหมือนแม่น้ำ และแนวคิดของจักรพรรดินีก็เกิดขึ้นจริงโดยสถาปนิกชาวอิตาลี อันโตนิโอ รินัลดี หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเคานต์ ราชินีได้ซื้อคฤหาสน์ Gatchina จากทายาทของเขาและมอบให้กับ Paul I ลูกชายของเธอ ต่อจากนั้น ที่ประทับแห่งนี้ก็กลายเป็นสถานที่พักผ่อนยอดนิยมสำหรับสมาชิกของราชวงศ์

หอคอยของพระราชวังที่ตั้งอยู่ในป่าทึบเมื่อเปรียบเทียบกับปราสาทยุคกลางที่มืดมนและถูกเรียกว่าบ้านล่าสัตว์ ร่วมกับสถาปนิก Vincenzo Brenna Paul I ได้สร้างพระราชวังขึ้นใหม่เพื่อรองรับราชสำนักขนาดใหญ่ มีการเพิ่มสองชั้น และอาคารหลักเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินที่มีปีกด้านข้าง ด้านหน้าด้านหน้าเป็นหินปูนปูโดสต์ ห้องพักทุกห้องได้รับการขยายจนกลายเป็นห้องโถงที่ตกแต่งภายในอย่างหรูหรา มีการขุดคูน้ำป้อมปราการล้อมรอบลานหน้าบ้าน ในเวลานั้น นี่เป็นการดำเนินการที่ซับซ้อนทางเทคนิคและมีค่าใช้จ่ายสูง พระราชวังจึงถูกดัดแปลงเป็นปราสาทที่มีลานสวนสนามกว้างสำหรับจัดขบวนทหาร

ในช่วงทศวรรษที่ 1840 การบูรณะใหม่ภายใต้การนำของ Roman Kuzmin ส่งผลกระทบต่ออาคารด้านข้างของพระราชวัง - ห้องครัวและจัตุรัสอาร์เซนอล อพาร์ทเมนต์ของราชวงศ์ติดตั้งอยู่ในจัตุรัสอาร์เซนอล ต่อจากนั้นนวัตกรรมขั้นสูงทั้งหมดในยุคนั้นก็ปรากฏที่นี่: การทำความร้อนด้วยความร้อน, สัญญาณโทรเลขแบบออปติคัล, ไฟฟ้าและโทรศัพท์

มหาวิหารเซนต์เบซิลในมอสโก (อาสนวิหารโปครอฟสกี้)

อาสนวิหารขอร้องถูกสร้างขึ้นที่จัตุรัสแดงในปี ค.ศ. 1555–1561 ตามคำสั่งของอีวานผู้น่ากลัว เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของทหารรัสเซียเหนือคาซานคานาเตะ ในช่วงสงครามกับ Golden Horde มีประเพณีสร้างวิหารเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะแต่ละครั้ง ในตอนแรกซาร์ได้สั่งให้สร้างโบสถ์ไม้เกี่ยวกับคำปฏิญาณไว้รอบๆ โบสถ์ทรินิตี้ จากนั้นจึงตัดสินใจรวมโบสถ์เหล่านั้นให้เป็นอาสนวิหารหินเพียงแห่งเดียว นี่คือลักษณะที่โบสถ์แห่งการขอร้องของพระแม่มารีย์ผู้ศักดิ์สิทธิ์บนคูเมืองปรากฏขึ้นซึ่งต่อมาได้รับชื่อสามัญมากขึ้น - มหาวิหารเซนต์เบซิล

การก่อสร้างวัดอิฐดำเนินการเฉพาะในฤดูร้อนเท่านั้น ฐาน แท่น และองค์ประกอบตกแต่งทำจากหินสีแดงและสีขาว สถาปนิกได้วางห้องสวดมนต์แปดหลังไว้รอบโบสถ์หลังที่เก้าตรงกลาง จากนั้นปิดด้วยห้องนิรภัยและสวมมงกุฎด้วยโดม ภาพวาดหลากสีและดอกไม้ทั้งหมดปรากฏเฉพาะในทศวรรษที่ 1670 เท่านั้น วัดแห่งนี้มีลักษณะหลากสีสันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ภายใต้การปกครองของแคทเธอรีนที่ 2 ในระหว่างการก่อสร้างใหม่ หอระฆังเต็นท์เชื่อมต่อกับอาคารอาสนวิหาร และมีการสร้างแกลเลอรีบายพาสรอบๆ โบสถ์

การตกแต่งอาสนวิหารขอร้องประกอบด้วยรูปสัญลักษณ์เก้ารูปซึ่งมีไอคอนประมาณ 400 รูปของศตวรรษที่ 16-19 จิตรกรรมฝาผนังของศตวรรษที่ 16 ภาพวาดสีฝุ่นของศตวรรษที่ 17 ภาพวาดสีน้ำมันที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 18-19

ศาลา "เกษตรกรรม" (อดีตศาลาของยูเครน SSR) ที่ VDNKh

ศาลาเกษตร (ยูเครน) ถือเป็นศาลารีพับลิกันที่ใหญ่ที่สุดและหรูหราที่สุดในอาณาเขตของ VDNKh ในช่วงหลายปีที่ปกครองประเทศ Nikita Khrushchev สั่งให้ดูน่าประทับใจและร่ำรวยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เมื่อเปรียบเทียบกับเพื่อนบ้าน "มอสโก" เป็นผลให้ศาลาถูกสร้างขึ้นจากวัสดุหายาก - บล็อกเซรามิกบนโครงเหล็กที่ผลิตในเคียฟที่โรงงาน Keramik ด้านหน้าอาคารปูด้วยกระเบื้องมาจอลิกายูเครน บนหลังคามีรูปปั้นเด็กผู้หญิงชาวยูเครนสี่รูปและเชิงเทินโดยมีรวงข้าวเป็นแถวเรียงรายไปด้วยขนาดเล็ก ซุ้มประตูทางเข้าตกแต่งด้วยพวงหรีดธัญพืช ผัก และผลไม้มาจอลิก้าขนาดใหญ่ และใต้ซุ้มประตูมีหน้าต่างกระจกสีแสดงภาพ Pereyaslav Rada ผนังห้องโถงใหญ่ตกแต่งด้วยหินอ่อนหลากสีและปกคลุมไปด้วยภาพวาดในหัวข้อ "มิตรภาพของชนชาติรัสเซียและยูเครน"

พื้นที่ห้องโถงของศาลาครอบคลุมพื้นที่ 1,600 ตารางเมตร และความสูงของอาคารที่มียอดแหลมปิดทองอยู่ที่ 42 เมตร ศาลาหลังนี้ออกแบบโดยสถาปนิก Alexei Tatsiy ร่วมกับ Nikolai Ivanchenko Tatsiy กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันแบบปิดสำหรับโครงการที่จัดขึ้นโดย Union of Architects ofยูเครน

อาคารห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัล

ห้างสรรพสินค้าขนาดใหญ่แห่งแรกในรัสเซียสร้างขึ้นโดยสถาปนิกชาวรัสเซีย Roman Klein ซึ่งได้รับการว่าจ้างจากผู้ประกอบการชาวสก็อตแลนด์ Andrew Muir และ Archibald Meriliz พวกเขาต้องการสร้างอาคารทนไฟที่ทำจากหินและเหล็กในบริเวณร้านค้าที่ถูกไฟไหม้ ผู้สร้างใช้เทคโนโลยีขั้นสูงในช่วงต้นศตวรรษ โครงสร้างโลหะดำเนินการตามการออกแบบของวิศวกร Vladimir Shukhov และสร้างโครงสร้างที่ทำจากแก้วและคอนกรีตเสริมเหล็กในสไตล์โกธิคแบบอังกฤษ มีลิฟต์ไฟฟ้าสำหรับลูกค้า ห้างสรรพสินค้าขายสินค้าได้มากถึง 17,000 รายการตั้งแต่เข็มสำหรับสอง kopeck ไปจนถึงเสื้อคลุมขนสัตว์สำหรับผู้หญิง ในตอนแรก มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับโครงสร้างนวัตกรรมในใจกลางกรุงมอสโก แต่จากนั้นก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรม

ในปี พ.ศ. 2517 มีการเพิ่มอาคารใหม่ลงในห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลเก่าและในช่วงปลายทศวรรษ 1990 - ต้นปี 2000 มีการดำเนินการสร้างใหม่และปรับโครงสร้างร้านค้าขนาดใหญ่โดยไม่หยุดการค้า พื้นที่เพิ่มขึ้นเป็น 33,000 ตารางเมตร มีการติดตั้งลิฟต์และบันไดเลื่อนที่ทันสมัย ​​และพื้นที่พักผ่อนสำหรับลูกค้า ค่าใช้จ่ายในการอัปเกรดอยู่ที่ประมาณ 22 ล้านเหรียญสหรัฐ ปัจจุบัน TSUM เป็นหนึ่งในสถานที่ทันสมัยในมอสโก ซึ่งนำเสนอเสื้อผ้าแฟชั่น น้ำหอม และเครื่องประดับมากกว่า 1,000 แบรนด์