วัฒนธรรมอิตาเลียน วัฒนธรรมอิตาลีจาก A ถึง Z ลักษณะของศูนย์วัฒนธรรมของอิตาลี

24.07.2019

อิตาลีเป็นขุมสมบัติที่แท้จริงของความสำเร็จทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงประเทศนี้หากไม่มีโคลอสเซียมที่มีชื่อเสียง หอเอนเมืองปิซา มหาวิหารและโบสถ์อันงดงาม พิพิธภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์ หอศิลป์ อนุสาวรีย์ น้ำพุ ฯลฯ วัฒนธรรมของอิตาลีมีความหลากหลายและหลากหลาย ประวัติศาสตร์เริ่มต้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน และทุกปีขอบเขตของชีวิตของรัฐนี้จะกว้างขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น

หน้าประวัติศาสตร์

ดินแดนของอิตาลีสมัยใหม่ในช่วงประวัติศาสตร์ต่างๆ ทำหน้าที่เป็นสถานที่ตั้งถิ่นฐานของผู้คนจำนวนมาก ดังนั้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช ชาวอิทรุสกันจึงอาศัยอยู่ในดินแดนทัสคานีสมัยใหม่ และทางตอนใต้ที่มีแสงแดดสดใสของ Apennines ก็ได้รับเลือกจากอารยธรรมกรีก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าองค์ประกอบทางชาติพันธุ์ที่หลากหลายของชาวอิตาลีได้ทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมของประเทศ

การก่อตัวของวัฒนธรรมอิตาลีถือเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นของอารยธรรมแห่งโรมโบราณ ชาวอิทรุสกันทิ้งอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ไว้มากมาย เช่น สุสาน ซากปรักหักพังของเมือง ของใช้ในครัวเรือน ตุ๊กตา จิตรกรรมฝาผนัง และอื่นๆ อีกมากมาย ในสมัยราชวงศ์ (VIII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) มีการสร้าง "กฎสิบสองโต๊ะ" ที่มีชื่อเสียงระดับโลกและท่อระบายน้ำใหญ่ (คลองระบายน้ำทิ้งที่ยังดำเนินการอยู่) วิหารในศาลากลาง และคณะละครสัตว์แห่งแรก ถูกสร้างขึ้น ในช่วงสมัยสาธารณรัฐ (V-I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) มีการก่อตั้ง Flaminian และ Appian Ways มีการสร้างฟอรัม ห้องอาบน้ำ วัด และอาคารบริหารจำนวนมาก (ซากปรักหักพังของพวกเขาสามารถพบได้ในหลายเมืองในอิตาลี) อย่างไรก็ตาม อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของโรมโบราณถูกสร้างขึ้นในสมัยจักรวรรดิ เหล่านี้รวมถึงโคลอสเซียมโรมัน, วิหารแพนธีออน, ท่อระบายน้ำจำนวนมาก, ประตูชัย, โรงอาบน้ำ, อัฒจันทร์, วิลล่า, เสา, พระราชวัง ฯลฯ นอกเหนือจากสถาปัตยกรรมแล้ว วัฒนธรรมของชาวโรมันโบราณยังรวมถึงร้อยแก้วและบทกวี ดนตรีแบบดั้งเดิม ทักษะการแสดงละคร ศิลปะประเภทต่างๆ ( ตั้งแต่เครื่องประดับธรรมดาไปจนถึงภาพเหมือนประติมากรรม)

การหายตัวไปของจักรวรรดิโรมโบราณ (476) ถือเป็นช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอยของวัฒนธรรมอิตาลี สัญญาณของการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณปรากฏขึ้นในหกศตวรรษต่อมา และยุครุ่งเรืองของนักประวัติศาสตร์มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 13-14 นอกจากนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยังแยกแยะสิ่งที่เรียกว่า "ยุคแห่งอิตาลี" อีกด้วย มีอายุย้อนกลับไปถึงยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี และแบ่งออกเป็น 3 ยุค:

Proto-Renaissance ซึ่งแบ่งออกเป็นสองส่วน:

Ducento ถือเป็นผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ช่วงเวลานี้เริ่มตั้งแต่วันที่ 13 ถึงต้นศตวรรษที่ 14
Trecento เป็นทายาทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้มีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 14

Quattrocento หรือที่รู้จักกันในชื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 15

Cinquecento เป็นยุคเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียง แบ่งออกเป็น 2 ช่วงเวลา คือ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ถือเป็นยุคคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมีอายุตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16
ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายเป็นยุคเรอเนซองส์ชั้นสูงแบบเดียวกัน รูปแบบหลักคือกิริยานิยม ช่วงเวลานี้เป็นลักษณะของเวนิสและสิ้นสุดในปลายศตวรรษที่ 16

แต่ละช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอิตาลีมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

Ducento มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยประเพณีไบแซนไทน์ กอทิก และโรมาเนสก์ ในศิลปะของยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จุดเริ่มต้นของแนวโน้มไปสู่การพรรณนาถึงความเป็นจริงด้วยภาพและความรู้สึก การเกิดขึ้นของความสนใจในยุคโบราณ และฆราวาสนิยมนั้นมองเห็นได้ชัดเจน ในการวาดภาพในช่วงเวลาที่อธิบายไว้ความโน้มน้าวใจของรูปแบบและที่จับต้องได้ของวัตถุจะปรากฏขึ้น สถาปัตยกรรมมีลักษณะเฉพาะด้วยความสงบและการวัดผล ส่วนประติมากรรมมีลักษณะเฉพาะด้วยพลังพลาสติก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ได้แก่ สถาปนิก Arnolfo di Camio, ประติมากร Nicollo และ Giovanni Pisano, ศิลปิน Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini และกวี Dante Aguilleri

นี่มันน่าสนใจ! ยุคโปรโต-เรอเนซองส์เป็นลักษณะเฉพาะของอิตาลีเท่านั้น การเคลื่อนไหวนี้มีเฉพาะในโรมและทัสคานีเท่านั้น

ยุค Quattrocento ใกล้เคียงกับการเติบโตทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วของอิตาลี กิจกรรมการค้า อุตสาหกรรม และดอกเบี้ยต้องใช้ความรู้ ดังนั้นวิทยาศาสตร์ คณิตศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติจึงได้รับการพัฒนาในเวลานี้ ได้รับผลกำไรมากมาย คนร่ำรวยและมีเกียรติจึงสร้างพระราชวังและที่พักอาศัยในชนบทอันงดงาม ตกแต่งด้วยงานศิลปะที่ดีที่สุด การก่อตัวของอุดมการณ์ใหม่นำไปสู่การเพิ่มจำนวนของผู้มีการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์: ทนายความ แพทย์ นักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา นักดนตรี สถาปนิก ศิลปิน ฯลฯ บุคคลเริ่มถูกมองว่าเป็นปัจเจกบุคคล บุคคลที่ประสบความสำเร็จโดยมี ชุดคุณสมบัติส่วนบุคคล ในช่วงยุค Quattrocento แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมปรากฏขึ้น จิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ได้รับการยอมรับว่ามีความสามัคคีและเป็นหนึ่งเดียวกัน เวนิสและฟลอเรนซ์ได้รับการยอมรับว่าเป็นศูนย์กลางของศิลปะยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ Quattrocento คือนักเขียน Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, ประติมากร Donatello, ศิลปิน Masaccio และ Sandro Botticelli, สถาปนิก Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael และคนอื่น ๆ

นี่มันน่าสนใจ! ยุค Quattrocento ถือเป็นยุครุ่งเรืองของจิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมของอิตาลี

Cinquecento หรือยุคเรอเนซองส์ผสมผสานองค์ประกอบหลายอย่างเข้าด้วยกัน ซึ่งรวมถึงมนุษยนิยม ความศรัทธาในโครงสร้างที่มีเหตุผลของความเป็นจริง พลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ การยกย่องการกระทำที่กล้าหาญ และหน้าที่ของพลเมือง ในเวลาเดียวกันการสังเคราะห์งานศิลปะหลายประเภทที่กลมกลืนกันก็เกิดขึ้นซึ่งความเท่าเทียมกันของการวาดภาพและประติมากรรมที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นก่อนหน้านี้จะมองเห็นได้ชัดเจน การยกเลิกความอยู่ใต้บังคับบัญชานี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทใหม่ๆ เช่น ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ในช่วงเวลาต่างๆ เมืองต่างๆ ถือเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมอิตาลี: ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 - ฟลอเรนซ์ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 - โรม ต่อมา - เวนิส ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุค Cinquecento ได้แก่ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Veronese, Titian, Tintoretto และคนอื่นๆ

นี่มันน่าสนใจ! Cinquecento แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่าห้าร้อย

ศตวรรษที่ 16 ในประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับยุคแห่งกิริยาท่าทาง นักวิจารณ์ศิลปะเรียกสิ่งนี้ว่าเป็นขบวนการต่อต้านคลาสสิก ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20-90 ของศตวรรษที่ 16 พฤติกรรมมนุษย์ปฏิเสธความสามัคคีระหว่างร่างกายมนุษย์และจิตใจ รูปแบบใหม่ทำให้โลกสั่นคลอน แตกสลาย และไม่มั่นคง รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างลักษณะนิสัยประกอบด้วยความกังวล ความวิตกกังวล ความตึงเครียด ตลอดจนเทคนิคหรือลักษณะทางศิลปะพิเศษที่ทำให้การสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่เหลือเชื่อและไม่เป็นจริง ปรมาจารย์ละทิ้งหลักการทางศิลปะที่สมจริงและแนะนำ "ความสนุก" ของเขาเองลงในภาพที่สร้างขึ้น ตัวอย่างเช่น เขาใช้สีที่สว่างหรือเย็น เพิ่มจังหวะรูปทรงเพชรหรือคดเคี้ยวที่ผิดปกติ ยืดรูปร่างโดยพลการ เน้นธรรมชาติอันมหัศจรรย์ของแสงและพื้นที่ และแนะนำองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร ในตอนแรก กิริยาท่าทางพบได้ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 16 ก็ปรากฏอยู่ในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมด้วย ศิลปินแนวแมนเนอริสม์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino

นี่มันน่าสนใจ! ในขั้นต้น กิริยานิยมถือเป็นขบวนการชนชั้นสูงในราชสำนักในงานศิลปะ บ้านเกิดของมันคือดัชชีแห่งเฟอร์รารา, ปาร์มา, โมเดนาและมานตัว ผลงานศิลปะส่วนใหญ่ในรูปแบบลัทธิแมนเนอริสม์อยู่ในความครอบครองของชนชั้นสูงฝ่ายโลกและฝ่ายสงฆ์ ไม่กี่ปีต่อมา กระแสนี้ก็ได้เริ่มก่อตัวขึ้นในโรมและฟลอเรนซ์

สไตล์บาโรกอันโด่งดังถือกำเนิดและพัฒนาในอิตาลี ศูนย์กลางทางศิลปะของขบวนการศิลปะนี้ถือเป็นเมืองมานตัว โรม ฟลอเรนซ์ และเวนิส ที่นี่เป็นที่ที่มีผลงานประติมากรรม สถาปัตยกรรม และภาพวาดสไตล์บาโรกชิ้นแรกปรากฏขึ้น ผู้เชี่ยวชาญมองว่าสไตล์บาโรกเป็นรูปแบบวิกฤติที่เกิดขึ้นเนื่องจากการกำเนิดของกิริยาท่าทางและการค่อยๆ ละทิ้งหลักการของมนุษยนิยม แม้ว่าภาพที่ผู้สร้างแนวแมนเนอริสม์จะดูหม่นหมองและไม่สมจริง แต่ผู้คนก็ไม่ได้หยุดเพลิดเพลินกับของขวัญจากธรรมชาติ ศิลปะ และชีวิตโดยทั่วไป ยุคของศิลปะบาโรกไม่ได้มาพร้อมกับช่วงเวลาที่สนุกสนานที่สุดในชีวิตชาวยุโรป: การปกครองของการสืบสวน, การต่อต้านการปฏิรูป, การค้าทาส, ความรุนแรงที่แพร่หลาย ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ความอวดดี ความเอิกเกริก และความสง่างามของงานศิลปะทุกประเภท เผยให้เห็นถึงความปรารถนาอันแท้จริงของประชาชนและชนชั้นสูง

ยุคบาโรกเริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 แต่ "บิดา" ของสไตล์นี้ถือเป็น Michelangelo Buonarroti ซึ่งทำงานในยุคเรอเนซองส์ (cinquecento) การสร้างสรรค์ของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขนาดที่เหนือมนุษย์ การเสริมความแข็งแกร่งของอาคารด้วยลำดับขนาดมหึมา การเพิ่มเสาและเสาเป็นสองเท่า และการใช้บัวอย่างกว้างขวาง งานศิลปะสไตล์บาโรก (รวมถึงสถาปัตยกรรม) มีความโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความจลาจลของสี ความงดงาม ความฟุ่มเฟือยของเครื่องประดับ ความแตกต่างของปริมาตร เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งของสี แสง และเงา และความไม่สมดุลของโครงสร้างที่สร้างขึ้น

นี่มันน่าสนใจ! ในยุคบาโรก ขบวนการทางดนตรีที่โด่งดังที่สุดคือโอเปร่าปรากฏขึ้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ศิลปะของอิตาลีถูกครอบงำโดยยุคบาโรกตอนปลาย มีเพียงในประเทศนี้เท่านั้นที่จะคงอยู่ได้นานขนาดนี้ สไตล์นี้เริ่มสูญเสียความจริงไปแล้วในผลงานของปรมาจารย์ในยุคนี้เราสามารถเห็นความเหนื่อยล้าความกล้าหาญการสะสมของลักษณะวิกฤตและความน่าสมเพชที่ไม่จริงใจ อย่างไรก็ตาม ผลงานของศิลปินจังหวัดและจิตรกรมัณฑนากรบางส่วนมีการอัพเดตอยู่บ้าง โดยภาพเหล่านี้พูดถึงความรู้สึกของมนุษย์ ประวัติศาสตร์ และธรรมชาติ ผู้สร้างที่โดดเด่นที่สุดในยุคบาโรกตอนปลาย ได้แก่ Carlo Maratta, Vittore Ghislandi, Giovanni Batista Tiepolo, Crespi

นี่มันน่าสนใจ! ยุคบาโรกตอนปลายถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนศูนย์กลางของชีวิตฝ่ายวิญญาณในยุโรปไปสู่ฝรั่งเศส

ขั้นต่อไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของอิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับสไตล์โรโคโค ชาวอิตาลีมีส่วนร่วมในการกำเนิดและพัฒนาการของขบวนการนี้ Rococo โดดเด่นด้วยความหรูหราและความปรารถนาที่จะสัมผัสประสบการณ์ความสุขทุกช่วงเวลา ดังนั้นพระราชวังในยุคนี้จึงมีการตกแต่งภายในที่หรูหรา สุภาพสตรีแต่งกายด้วยชุดเขียวชอุ่ม และเริ่มใช้เครื่องสำอางจำนวนมาก ในเวลานี้การ "สวม" แมลงวันบนใบหน้ากลายเป็นกระแสนิยม นอกเหนือจากการสร้างการตกแต่งภายในอันงดงามแล้ว ขบวนการโรโกโกยังเจาะเข้าไปในการวาดภาพเฉพาะเรื่อง ภาพวาดบุคคล สถาปัตยกรรม และประติมากรรมอีกด้วย อาคารส่วนใหญ่ตกแต่งด้วยองค์ประกอบทางประติมากรรมและเครื่องประดับรูปเปลือกหอย เขายังร่วมพัฒนาเครื่องประดับ การทาสีพรม การทอผ้า และการผลิตเฟอร์นิเจอร์อีกด้วย ศิลปินในขบวนการนี้บรรยายถึงกิจกรรมความบันเทิงต่างๆ บนผืนผ้าใบ เช่น การแสดงละคร วันหยุด คู่รักที่มีความรัก ตัวละครจากเทพนิยาย และในภาพบุคคล ใบหน้าทุกคนเต็มไปด้วยรอยยิ้มและมีความสุข

นี่มันน่าสนใจ! แม้จะมีอารมณ์เกียจคร้านในงานศิลปะของอิตาลีในยุคโรโกโก แต่ก็มีปัญหามากมายในสังคม ปัญหาหลักคือความยากจน อุบัติการณ์ของโรคซิฟิลิสและวัณโรคในประชากรสูง ตลอดจนการเสียชีวิต

หลังจากความเสื่อมถอยทางวัฒนธรรมในช่วงสั้นๆ อิตาลีก็ฟื้นคืนสถานะเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของยุโรปอีกครั้ง เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16 และเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาสไตล์คลาสสิก ในเวลานี้ คุณค่าของประวัติศาสตร์ลดลง - มันกลายเป็นวัตถุในอุดมคติทางทฤษฎีและวิทยาศาสตร์ธรรมดา ๆ และปัญหาในชีวิตประจำวันของสังคมก็มาถึงเบื้องหน้า เนื่องจากการย้ายสถาปนิกที่มีความสามารถจำนวนมากไปยังประเทศในยุโรป งานก่อสร้างในอิตาลีจึงลดลงอย่างมาก เมื่อสิ้นสุดยุคบาโรกตอนปลายมีการละทิ้งรูปแบบและการตกแต่งอันงดงามจำนวนมากในสถาปัตยกรรมของอาคารและรูปแบบใหม่ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับลัทธิคลาสสิกหลายประการเกิดขึ้น - นีโอคลาสซิซิสซึม

จิตรกร Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuccini, ประติมากร Antonio Canova และสถาปนิก Luigi Vanvitelli ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ที่ดีที่สุดแห่งยุคคลาสสิก

นี่มันน่าสนใจ! เมื่อเปรียบเทียบกับประเทศในยุโรปอื่น ๆ อิตาลียังมีตัวอย่างไม่มากนัก

ช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สำหรับอิตาลีมีความขัดแย้งกับจักรวรรดิออสเตรียเกิดขึ้น ศิลปะของประเทศมีการเปลี่ยนแปลงไม่น้อย ช่วงเวลาระหว่างปี 1789 ถึง 1870 เรียกว่า Risorgimento ซึ่งแปลว่า "การต่ออายุ" สไตล์เช่น Arte Povera, Futurism, Transavantgarde, Macchiaioli, Academicism, Novecento เกิดขึ้น หลังจากการรวมตัวกันของอิตาลี ปรมาจารย์จากฟลอเรนซ์ได้ตัดสินใจสร้างสมาคมสร้างสรรค์ใหม่ที่ไม่เหมือนกับรูปแบบของลัทธิคลาสสิก วิชาการ และแนวโรแมนติก นี่คือที่มาของวัฒนธรรมอิตาลียุคใหม่ ซึ่งจัดเป็นการเคลื่อนไหวของความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์ ศิลปินจากสังคมฟลอเรนซ์ตั้งเป้าหมายในการอัปเดตภาพวาด ทำให้มีความทันสมัยและสมจริงยิ่งขึ้น ผลงานสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ในยุคนี้ไม่มีโครงเรื่องจากงานวรรณกรรมและเรื่องราวในตำนาน

สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือผลงานของช่างแกะสลักแห่งศตวรรษที่ 19 ส่วนหลักของประติมากรรมนี้อุทิศให้กับกษัตริย์วิกเตอร์ เอ็มมานูเอล บุคคลที่มีชื่อเสียงของอิตาลี เช่น นักเขียน นักวิทยาศาสตร์ สถาปนิก จิตรกร (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarch, Leonardo da Vinci, Raphael ฯลฯ) ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ งานส่วนใหญ่โอ้อวดและไม่แสดงออก

ในศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมของอิตาลีได้รับอิทธิพลอีกครั้งจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของรัฐและประวัติศาสตร์โลก ซึ่งนำไปสู่การแพร่กระจายของแนวโน้มการทำลายล้างและเปรี้ยวจี๊ด ศูนย์วัฒนธรรมซึ่งสไตล์เปรี้ยวจี๊ดมีอิทธิพลเหนือคือปารีส Symbolist, surrealist, ปรมาจารย์เขียนภาพแบบเหลี่ยม ฯลฯ ก็ทำงานที่นี่เช่นกัน หลังจากนั้นไม่นาน สไตล์เหล่านี้ทั้งหมดก็ปรากฏในอิตาลี ในบรรดาศิลปินแนวหน้าชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla และ Carlo Carra

ต่อจากนั้น ศิลปะก็หันไปสู่กระแสแบบ epigonic และ abstractionist ในเวลาเดียวกัน มีการเคลื่อนไหวทางศิลปะเล็กๆ น้อยๆ มากมายที่ได้รับการสนับสนุนจากขุนนาง ผู้ประมูล นักธุรกิจชนชั้นกลาง ฯลฯ สำหรับพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวได้กลายมาเป็นวิธีการหนึ่งในการทำกำไรที่ดี สงครามโลกครั้งที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ทำให้ศูนย์วัฒนธรรมย้ายจากฝรั่งเศสไปยังสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ

ฉันอยากจะสังเกตรัชสมัยของเบนิโตมุสโสลินีด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา อาคารจำนวนมากปรากฏขึ้นในเมืองที่มีมูลค่าต่างกันไป ต้องขอบคุณรัฐบาลใหม่ซึ่งประกอบด้วยนักการเมืองที่มีวัฒนธรรมและมีการศึกษาสูง อิตาลีจึงสามารถรักษาอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจำนวนมากในอดีตของประเทศได้

นี่มันน่าสนใจ! ในศตวรรษที่ 20 ประติมากรชาวอิตาลียังคงสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบของความสมจริงต่อไป ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเทรนด์นี้ ได้แก่ Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer และคนอื่นๆ

ศิลปะอิตาเลียน

ศตวรรษที่ 14 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของความยิ่งใหญ่ทางศิลปะของประเทศ ในเวลานี้เองที่ Giotto di Bondone นักเรียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนศิลปะฟลอเรนซ์กำลังสร้าง เขาละทิ้งรูปแบบการวาดภาพแบบไบแซนไทน์ที่เป็นที่ยอมรับและเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาในลักษณะที่เป็นธรรมชาติอันเป็นเอกลักษณ์ ในจิตรกรรมฝาผนังที่เขาสร้างขึ้นในเมืองอัสซีซี ฟลอเรนซ์ และราเวนนา คุณสามารถมองเห็นอารมณ์ความรู้สึกและความอบอุ่นตามธรรมชาติของภาพที่บรรยายได้ ผู้ติดตาม Giotto ที่ยิ่งใหญ่ไม่น้อยคือ Lorenzo Ghiberti ประติมากรชาวฟลอเรนซ์และจิตรกร Fra Angelico

ยุคต่อไปของศิลปะอิตาลีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเมืองฟลอเรนซ์เพราะว่า เมืองนี้เองที่กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมของรัฐ ในช่วงเวลานี้ Donatello ผู้ยิ่งใหญ่ได้ทำงานโดยสร้างประติมากรรมเปลือยยืนเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ชาวโรมันโบราณ สถาปนิก Filippo Brenelleschi สร้างความโดดเด่นในตัวเองด้วยการโอนสไตล์เรอเนซองส์มาสู่รูปลักษณ์ของอาคาร ปรมาจารย์ Fra Fillipino Lippi และทายาทของเขาสร้างภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับวิชาทางศาสนา ศิลปะกราฟิกได้รับการพัฒนาโดยผู้เชี่ยวชาญเช่น Sandro Botticelli และ Domenico Ghirlandaio

ศตวรรษที่ 15-16 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarotti และ Raphael Santi ปรมาจารย์คนแรกเชื่อมโยงชีวิตของเขากับกิจกรรมหลายประเภท รวมถึงวิจิตรศิลป์ ผลงานอันงดงามของเขา Mona Lisa และ The Last Supper เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก มิเคลาเจโล บูโอนารอตติเป็นที่รู้จักในฐานะสถาปนิก จิตรกร และประติมากร เขาเป็นผู้เขียนการออกแบบโดมของอาสนวิหารโรมันแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปโตร ภาพวาดบนเพดานในโบสถ์น้อยซิสทีน และประติมากรรมของโมเสส เดวิด ปีเอตา ราฟาเอลมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง ผลงานที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ได้แก่ St. จอร์จกับมังกร, ซิสติน มาดอนน่า

ในเมืองเวนิส “ความเจริญรุ่งเรือง” ทางวัฒนธรรมเกิดขึ้นในเวลาต่อมาและมีรูปแบบที่แตกต่างออกไป ปรมาจารย์จากเมืองในอิตาลีแห่งนี้วาดภาพบนผืนผ้าใบที่สดใสซึ่งแสดงถึงความมีชีวิตชีวาของชีวิต สีสันอันวุ่นวาย และความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์ เวเนเชียน ทิเชียนผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนแรกที่ใช้ความคิดสร้างสรรค์อย่างอิสระร่วมกับโครมาติซึมที่มีสีสันอันละเอียดอ่อนและฝีแปรงแบบเปิด ร่วมกับ Titian, Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese และ Palma Vecchio ทำงานในเวลานี้

ในศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Giovanni Lorenzo Bernini สถาปนิกและประติมากรผู้สร้างรูปปั้นโรมันจำนวนมากและการออกแบบเสาหินในจัตุรัสหน้าอาสนวิหารโรมันแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เภตรา ภาพวาดในครั้งนี้เต็มไปด้วยทิศทางใหม่ด้วยความคิดริเริ่มของ Carraci และ Carvaggio

ในศตวรรษที่ 18-19 ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงหลายคนทำงานในอิตาลีและมีส่วนในการพัฒนาศิลปะของรัฐใน Apennines ซึ่งรวมถึงจิตรกรภูมิทัศน์ Canaletto, ศิลปิน Giovanni Battista Tiepolo, ช่างแกะสลัก Giovanni Battista Piranesi, ประติมากร Antonio Canova และคนอื่นๆ

ศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 20 มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของนักสถิตยศาสตร์ นักอนาคตนิยม นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม ฯลฯ ตัวอย่างเช่น ศิลปิน Amadeo Modigliani นำเสนอผลงานที่เศร้าโศกของเขาให้โลกได้รับรู้ ซึ่งแสดงให้เห็นคนเปลือยที่มีดวงตารูปอัลมอนด์ที่น่าสนใจและใบหน้ายาวรูปไข่ นอกจากนี้ศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมายังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจิตรกร Filippo de Pisis, Giorgio de Chirico, Carlo Carra, Umberto Boccioni และคนอื่น ๆ หลังสงครามโลกครั้งที่สองศิลปินปรากฏตัวในอิตาลีวาดภาพเขียนในรูปแบบศิลปะนามธรรม . Emilio Vedova, Alberto Burri และ Lucio Fontano กลายเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบที่เรียกว่า "ศิลปะแห่งความยากจน"
ส่วนประกอบทั้งหมดของศิลปะอิตาลี ไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรม จิตรกรรม หรือประติมากรรม ล้วนเป็นการสร้างสรรค์ที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งกระตุ้นความชื่นชมในหมู่ผู้อยู่อาศัยและแขกของประเทศมานานหลายศตวรรษ

วรรณคดีอิตาลี

นักเขียนจากอิตาลีเป็นบุคคลที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในยุโรป ความจริงก็คือชาวอิตาลีใช้ภาษาละตินเป็นภาษาวรรณกรรมจนถึงศตวรรษที่ 13 ภาษาพูดของรัฐค่อยๆ ถูกนำมาใช้ในวรรณคดีอย่างช้าๆ ในศตวรรษที่ 13 บทกวีที่เกี่ยวข้องกับศาสนาถูกแต่งขึ้นในอุมเบรีย และในปาแลร์โมที่ราชสำนักของพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 บทกวีถูกแต่งขึ้นตามประเพณีที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงรักในราชสำนัก รากฐานของภาษาวรรณกรรมอิตาลีวางอยู่ในทัสคานี กวีที่โดดเด่นในสมัยนั้นคือ Dante Aguilleri ชาวเมืองฟลอเรนซ์ ผู้เขียน "Divine Comedy" ที่โด่งดังไปทั่วโลก ผู้ติดตามที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันของเขาคือ Francesco Petrarca ผู้สร้างโคลงสั้น ๆ และบทกวีรวมถึง Giovanni Boccaccio ผู้แต่งเรื่องสั้น Decameron

นี่มันน่าสนใจ! ภาษาละตินถูกใช้ในอิตาลีจนถึงศตวรรษที่ 16

ในศตวรรษที่ 16 กวีชาวอิตาลีที่โดดเด่น ได้แก่ Torquato Tasso ผู้เขียนบทกวี "Jerusalem Liberated" และ Ludovico Ariosto ผู้เขียนบทกวี "Furious Roland" ในศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมอิตาลีได้พบกับประเภทของโศกนาฏกรรมคลาสสิกอีกครั้ง ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นคือ Vittorio Alfieri โดยมีการเคลื่อนไหวของความตลกขบขันในบุคคลของ Carlo Goldoni และบทกวีของ Giuseppe Parini ศตวรรษที่ 19 สำหรับอิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับการปฏิรูป การต่อสู้เพื่ออิสรภาพ และการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ของประชาชน สถานะของสังคมนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณคดี กวี Giacomo Leopardi และนักประพันธ์และกวี Alessandro Manzoni กลายเป็นนักเล่าเรื่องหลักในเวลานี้ หลังจากนั้น Giosue Carducci กวีชื่อดังก็ทำงานอยู่ในอิตาลีแล้ว

นี่มันน่าสนใจ! Giosue Carducci ได้รับรางวัลโนเบลจากผลงานทางวิทยาศาสตร์ของเขาในการศึกษาประวัติศาสตร์อิตาลี รวมถึงบทกวีและบทกวีที่มีพรสวรรค์ของเขา

ในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมอิตาลีมีรูปแบบใหม่ๆ มากมาย นักเขียนเริ่มเขียนตามประเพณีของสัจนิยมและนีโอเรียลลิสม์ เปรี้ยวจี๊ดและนีโอเปรี้ยวจี๊ด นักเขียนหลายคนสร้างถ้อยคำตลกขบขัน นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องราวเกี่ยวกับมาตุภูมิ ฯลฯ นักเขียนชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ Luigi Pirandello, Giovanni Guareschi, Carlo Cassola, Italo Calvino, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Giorgio Basani, Diego Fabbri, กวี Filippo Tommaso Marinetti และอีกมากมาย

เพลงอิตาเลียน

ดนตรีในอิตาลีเป็นเพลงที่ดีที่สุดมาโดยตลอด ในศตวรรษที่ 4 เมื่อรูปแบบคริสตจักรแพร่หลายในการร้องเพลงในโบสถ์ นักดนตรีชาวอิตาลีเป็นผู้นำในการสร้างสรรค์และพัฒนาเสียงร้องประเภทใหม่ๆ ต่อไป อยู่ในอิตาลีที่ Madrigal ถือกำเนิด - สร้างขึ้นโดยเพื่อนของกวี Dante Pietro Casella ดนตรีของคริสตจักรได้รับการพัฒนาไม่น้อย ในช่วงยุคเรอเนซองส์ คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ Giovanni Pierluigi de Palestrina ได้สร้างโมเท็ตและมวลชนที่ยังคงใช้ในอาสนวิหาร วัด และโบสถ์ต่างๆ

นอกจากนี้ ในศตวรรษที่ 11 ได้มีการคิดค้นระบบโน้ตดนตรีซึ่งมีมาก่อนความรู้ทางดนตรีสมัยใหม่ ในศตวรรษที่ 17 อันโตนิโอ วิวัลดีและอาร์คานเจโล คอเรลลีได้สร้างดนตรีสไตล์ใหม่ที่เรียกว่าคอนแชร์โตกรอสโซ

อิตาลียังให้โอเปร่าโลกด้วย ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของทิศทางดนตรีนี้คือ Jacopo Peri และ Claudio Monteverdi โอเปร่าเป็นรูปแบบดนตรีที่โดดเด่นในยุโรปตลอดศตวรรษ

นี่มันน่าสนใจ! โอเปร่าเรื่องแรก Daphne โดย Jacopo Peri สร้างขึ้นในปี 1594

ศตวรรษที่ 19 กลายเป็นยุครุ่งเรืองของอุปรากรอิตาลี นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Vincenzo Bellini, Gioachino Rossini และ Gaetano Donizetti กำลังทำงานอยู่ในเวลานี้ ความนิยมในผลงานโอเปร่าไม่ได้จางหายไป การแสดงโอเปร่าที่ดีที่สุดเกิดขึ้นในโรงละครที่ดีที่สุดของประเทศ (La Scala ในมิลาน, Teatro del Opera ในโรม) ฤดูกาลโอเปร่าอันงดงามถูกจัดขึ้นในเมืองต่างๆ ของอิตาลี: เนเปิลส์ เวนิส ตูริน ปาแลร์โม โบโลญญา ฟลอเรนซ์

นักร้องโอเปร่าที่มีพรสวรรค์หลายคนทำงานในอิตาลี รวมถึง Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Schipa, Enrico Caruso, Giuseppe Taddei และคนอื่นๆ ที่มีชื่อเสียง

หนังอิตาเลี่ยน

การพัฒนาภาพยนตร์อย่างมั่นคงในอิตาลีเริ่มขึ้นหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ในเวลานี้เองที่ภาพยนตร์อิตาลีได้รับการยอมรับไปทั่วโลก และเกิดการเคลื่อนไหวระดับชาติที่เรียกว่าลัทธินีโอเรียลลิสม์

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงเรื่องแรกโดยผู้กำกับชาวอิตาลี ได้แก่ "Rome - Open City" ซึ่งถ่ายทำในปี 1945 โดย Roberto Rossellini เรื่อง "The Road" แสดงให้ผู้ชมเห็นในปี 1954 และกำกับโดย Federico Fellini ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ผ่านมา ภาพยนตร์อิตาลีรู้สึกถึงอิทธิพลที่สำคัญของโรงภาพยนตร์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของฝรั่งเศส ภาพยนตร์เรื่องใหม่โดยผู้กำกับชาวอิตาลี ได้แก่ L'Avventura (1961) กำกับโดย Michelangelo Antonioni, La Dolce Vita (1960) กำกับโดย Fellini และ General della Rovere กำกับในปี 1959 โดย Roberto Rossellini

ต่อมาประเภทของภาพยนตร์ตลกเสียดสี แฟนตาซี และประวัติศาสตร์ปรากฏในภาพยนตร์อิตาลี ตลอดศตวรรษที่ 20 ผู้กำกับ นักเขียนบท และนักแสดงชาวอิตาลีไม่เคยหยุดที่จะสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมไม่เพียงแต่ในประเทศของตนเท่านั้น แต่ยังทั่วโลกด้วยผลงานศิลปะภาพยนตร์ชิ้นเอกอีกด้วย

นอกเหนือจากองค์ประกอบที่กล่าวข้างต้น วัฒนธรรมอิตาลียังรวมถึงประเพณีประจำชาติ ศาสนา ฟุตบอล แฟชั่น ฯลฯ ชาวอิตาลีให้เกียรติและปกป้องอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ งานศิลปะ คุณค่าทางวัฒนธรรมและครอบครัวอย่างศักดิ์สิทธิ์ และเคารพโบสถ์ เมื่อไปเยือนอิตาลีแล้วคุณจะสังเกตเห็นว่าผู้อยู่อาศัยในประเทศนี้ได้รับการศึกษาและมีวัฒนธรรมที่ตระหนักดีไม่เพียง แต่ประวัติศาสตร์ของรัฐเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกฎเกณฑ์มารยาทที่ซับซ้อนที่สุดด้วย

วัฒนธรรมและประเพณี

ประเพณีคริสต์มาส

ประเพณีปีใหม่

บริการ

การประชุมกับแขก

บริการ

ประเภทของการบริการ

การต้อนรับขับสู้

บริกร

บริการในอิตาลี

การบริการในภาษาอิตาลี: แนวทางครอบครัว

คุณสมบัติของการต้อนรับแบบอิตาลี

ศุลกากรบาร์

ความเชื่อโชคลาง

วัฒนธรรมอาหารในอิตาลี

อาหารอิตาเลี่ยน

อาหารจานหลักของอาหารอิตาเลียน:

Minestrone

ราวีโอลี่.

ปานซานเนลล่า

ปันนาแมว

ทีรามิสุ

บรูเชตต้า

Biscotti

“มารยาทการดื่มกาแฟ” ในอิตาลี

ไวน์อิตาลี

การผลิตไวน์ในอิตาลี

ชาวอิตาเลียน- คนรักเนื้อตัวใหญ่ อาหารประเภทเนื้อสัตว์หลักคือ Abbacchio (เนื้อแกะ) ทุกชนิด รวมถึง Saltimbocca ที่มีชื่อเสียง (แปลตามตัวอักษรว่า "กระโดดเข้าไปในปาก" - เนื้อลูกวัวห่อด้วยแฮมแล้วทอดในซอสไวน์) และ Capretto (เนื้อเด็ก)

ขนมปังก็เหมือนกับผลิตภัณฑ์แป้งทั่วไปที่ได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศนี้เช่นกัน ส่วนใหญ่มักเป็นขนมปังโฮลวีตหรือขนมปังแป้งข้าวโพดทางเหนือ ในหลายภูมิภาคของประเทศโพเลนต้าเตรียมจากแป้งชนิดเดียวกัน - โจ๊กปรุงสุกหนาซึ่งเสิร์ฟหั่นเป็นชิ้น

อิตาลี- ประเทศของ Don Juans ที่ไม่แน่นอนซึ่งมีอารมณ์และความประมาทอยู่ในอากาศผสมกับกลิ่นหอมของการทำอาหารอันเป็นเอกลักษณ์ของร้านเหล้าร้านอาหารอิตาลีที่มีกลิ่นที่เล็ดลอดออกมาจากหน้าต่างบ้านโดยตรงทำให้เกิดความหิวโหยไม่ว่าจะในจิตวิญญาณหรือใน อย่างไรก็ตามท้องอิตาลี - หนึ่งเดียว แต่ไม่มีความหลงใหลที่ไม่เปลี่ยนแปลง

สำหรับผู้ที่ชอบของหวาน สถานที่ที่ดีที่สุดในอิตาลีคือเมืองตูริน ซึ่งมีบาร์ที่คุณสามารถดื่มบิเซอริน ซึ่งเป็นเครื่องดื่มร้อนที่มีส่วนผสมของกาแฟ ช็อคโกแลต และนม เช่นเดียวกับเมื่อร้อยปีก่อน และในช่วงเหล้าก่อนอาหาร - "เวอร์มุต" แบบคลาสสิกหรือ "Punt e Mes" ในตำนาน ทุกที่ในอิตาลีพวกเขาดื่มเอสเพรสโซหรือกาแฟคาปูชิโน่สิบถึงสิบห้าแก้วต่อวัน และนั่งในร้านกาแฟเป็นเวลาหลายชั่วโมง

ประเพณีคริสต์มาส

ทั่วทั้งอิตาลี ห่าน แป้ง และอาหารจานหวานจะเสิร์ฟที่โต๊ะคริสต์มาส โดยมักจะเติมอัลมอนด์ ลูกเกด และน้ำผึ้งลงไปด้วย ในโรม เป็นเรื่องปกติที่จะเสิร์ฟฮาลวาที่ทำจากอัลมอนด์คั่วในน้ำตาลและน้ำผึ้ง และขนมที่ทำจากลูกเกดและถั่ว ขนมหวานคริสต์มาสซิซิลีแบบดั้งเดิมคือมุสตาโซลี ซึ่งเป็นขนมอบที่ทำจากแป้งผสมกับมัสตาร์ดและแพนเค้กเนื้อนุ่มที่ทำจากแป้ง

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จำเป็นต้องใช้น้ำผึ้งและอัลมอนด์ในอาหารที่เสิร์ฟในมื้อเย็นในวันคริสต์มาสอีฟและวันคริสต์มาส ตามความเชื่อของชาวอิตาลี อัลมอนด์ก็เหมือนกับถั่วประเภทอื่นๆ ที่จะช่วยเพิ่มความอุดมสมบูรณ์ของดิน เพิ่มจำนวนฝูงสัตว์ และความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว เห็นได้ชัดว่าเหมือนกับในวันคริสต์มาสอีฟ เป็นเรื่องปกติที่จะเสิร์ฟอาหารจำนวนหนึ่งในช่วงอาหารค่ำวันคริสต์มาส ดังนั้น ในทัสคานี อาหารค่ำวันคริสต์มาสจึงเรียกว่า "อาหารค่ำแบบเก้าคอร์ส"

ประเพณีปีใหม่

ในอิตาลีพวกเขาเชื่อว่าควรเฉลิมฉลองปีใหม่ ปราศจากสิ่งเก่า สิ่งเลวร้าย ความโศกเศร้าที่สะสมในปีที่ผ่านมา ดังนั้นชาวอิตาลีส่วนใหญ่จึงยึดธรรมเนียมการทิ้งของเก่า ไม่ว่าจะเป็นจานหรือเฟอร์นิเจอร์ ออกไปนอกหน้าต่างในเวลาเที่ยงคืนของวันที่ 31 ธันวาคม ประเพณีการสวมเสื้อผ้าใหม่ในตอนเช้าของวันแรกของปีใหม่ก็มีความหมายเหมือนกัน

ตามความเชื่อที่นิยม ปาฏิหาริย์ต่างๆ สามารถเกิดขึ้นได้ในวันส่งท้ายปีเก่า บางส่วนเกี่ยวข้องกับน้ำ ในอิตาลี พวกเขาเล่าตำนานเกี่ยวกับปาฏิหาริย์: น้ำในแม่น้ำสายหนึ่งของท้องถิ่นในเวลาเที่ยงคืนของวันส่งท้ายปีเก่าหยุดลงครู่หนึ่งและเปลี่ยนเป็นสีทอง

ประเพณีกำหนดให้ชาวอิตาลีกินองุ่นที่ตากแห้งเป็นกระจุก ซึ่งเป็นองุ่นสีทองที่มีลักษณะคล้ายเหรียญทองคำ ตามความเชื่อที่นิยมใครกินมากก็มีรายได้มาก นอกจากนี้องุ่นยังเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพ อายุยืนยาว และความเจริญรุ่งเรืองอีกด้วย ผลิตภัณฑ์ขนมมักทำด้วยการเพิ่มน้ำผึ้งและถั่วทุกชนิดลงในแป้ง ซุปถั่วเลนทิล ไข่ต้ม เนื่องจากถั่ว ถั่วเลนทิล และไข่ก็มีลักษณะคล้ายเหรียญเช่นกัน

บริการ

การประชุมกับแขก

แขกคนหนึ่งจึงเดินผ่านประตูร้านอาหารของคุณ ตามมาตรฐานสากลเขาจะต้องได้รับการต้อนรับภายใน 30 วินาที หากใครเข้าไปในร้านอาหารแล้วไม่มีใครทักทาย เสี่ยงที่เขาจะนั่งโต๊ะที่จองไว้แล้ว เห็นได้ชัดว่าการขับไล่เขาออกจากสถานที่โปรดเป็นปัญหาใหญ่โดยเฉพาะในร้านอาหารระดับสูง

ดังนั้นเมื่อแขกมาปรากฏตัวที่ประตูสถานประกอบการ สิ่งแรกที่คุณต้องทำคือดูว่าเขาได้จองโต๊ะไว้หรือไม่ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถใช้เคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ ได้ที่นี่ แม้ว่าคุณจะไม่ได้จองสถานที่ล่วงหน้าในวันนั้นเลยก็ตาม คุณยังคงถามคำถามเกี่ยวกับการจองกับแขกได้ ในสายตาของเขา สิ่งนี้จะเพิ่มบารมีของสถาบันแห่งนี้

พนักงานของสถานประกอบการทุกคนจะต้องได้รับการฝึกอบรมในเรื่องความสามารถในการต้อนรับและจัดที่นั่งแขก ผู้เข้าชมจะต้องนั่งที่โต๊ะภายในไม่เกิน 1 นาที เมื่อถึงเวลานั้นโต๊ะก็ควรจะเคลียร์และจัดวางเรียบร้อยแล้ว การให้บริการต่อหน้าแขกจะสร้างความรู้สึกไม่สบาย และบุคคลนั้นอาจสูญเสีย "ความรู้สึกของแขก" สัญญาณของการบริการระดับสูงในร้านอาหารคือเมื่อลูกค้านั่งลง อุปกรณ์ช้อนส้อมที่ไม่จำเป็นจะถูกเอาออกจากโต๊ะ

พนักงานต้องย้ายเก้าอี้ให้ลูกค้าร้านอาหาร สิ่งนี้สร้างความรู้สึกได้รับการดูแลจากบุคคล หากแขกชายดึงเก้าอี้สำหรับคุณหญิง พนักงานเสิร์ฟจะต้องดึงเก้าอี้สำหรับผู้ชายออกมา

บริการ

ถัดไปบริกรจะต้องดำเนินการให้บริการแขกต่อไป ขั้นแรกเขาจะต้องเสนอเครื่องดื่มเรียกน้ำย่อยแก่ผู้มาเยี่ยม วิธีที่ดีที่สุดในการถามคำถามคือ: “คุณอยากดื่มอะไรก่อนอาหารเย็น?” เมื่อลงรายการเครื่องดื่มที่ร้านอาหารสามารถนำเสนอได้ คุณต้องเริ่มจากราคาแพงไปถูกกว่า สิ่งนี้จะเพิ่มรายได้ของสถานประกอบการเนื่องจากตามสถิติแขกจะหยุดพนักงานเสิร์ฟไม่ช้ากว่าในตำแหน่งที่สาม

ต้องนำเมนูไปให้แขกร้านอาหารภายใน 5 นาทีหลังจากที่เขานั่งลง การอ่านเมนูควรใช้เวลาไม่เกิน 5 นาที หากในช่วงเวลานี้ลูกค้าไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับคำสั่งซื้อได้ เขาต้องการความช่วยเหลือ ก่อนหน้านี้คุณไม่ควรให้ความช่วยเหลือเนื่องจากบุคคลนั้นยินดีที่จะตัดสินใจด้วยตนเองเสมอ

เมื่อรับคำสั่งซื้อจากลูกค้า พนักงานเสิร์ฟจะต้องแสดงความรู้ที่ดีเกี่ยวกับเมนู - หากจำเป็น ให้บอกส่วนประกอบของแต่ละจาน ขนาด และวิธีการเตรียม สิ่งนี้สำคัญเช่นกันเนื่องจากในปัจจุบันมีคนจำนวนมากที่เป็นโรคภูมิแพ้ และส่วนผสมใดๆ ในอาหารอาจทำให้แขกมีอาการกำเริบได้

ในร้านอาหารหรู เป็นเรื่องปกติที่ผู้จัดการร้านอาหารจะเข้าหาแขกอย่างน้อยหนึ่งครั้งในช่วงมื้อกลางวันหรือมื้อเย็น และถามว่าเขาชอบทุกอย่างหรือไม่ นโยบายนี้จะช่วยให้ฝ่ายบริหารของสถานประกอบการหลีกเลี่ยงการร้องเรียนและการเรียกร้องจากลูกค้า

ผู้จัดการร้านอาหารต้องแน่ใจว่าพนักงานเสิร์ฟจำได้ว่าตนอยู่ในธุรกิจการขาย นั่นคือเหตุผลที่พนักงานต้องสามารถเสนออาหารเรียกน้ำย่อย เครื่องเคียง ให้กับแขกได้ หากไวน์ขวดหนึ่งหมด - อีกขวดหนึ่ง และหากเขาปฏิเสธ - น้ำแร่หรือเครื่องดื่มอื่น ๆ ท้ายที่สุดนี่คือเงินเพิ่มเติมสำหรับร้านอาหาร - งบประมาณของมัน

ประเภทของการบริการ

งานเลี้ยง- นี่เป็นรูปแบบการจัดงานที่เคร่งขรึมและธรรมดาที่สุด ตามมารยาท แขกจะได้นั่งที่โต๊ะที่จัดตามเทศกาลและมีบริกรมืออาชีพคอยให้บริการ อาหารเรียกน้ำย่อยเย็นทั้งหมดวางอยู่บนโต๊ะจัดเลี้ยงและพนักงานเสิร์ฟเสิร์ฟอาหารเรียกน้ำย่อยร้อนๆ อาหารจานหลักและของหวานแทนกัน

บุฟเฟ่ต์- ข้อได้เปรียบหลักของโต๊ะบุฟเฟ่ต์คือแม้ในห้องเล็ก ๆ คุณก็สามารถให้บริการแขกจำนวนมากได้ในขณะที่ยังคงรักษาความสามารถในการเคลื่อนไหวไปรอบ ๆ ห้องได้อย่างอิสระ

ไลน์บุฟเฟ่ต์ที่มีอาหาร เครื่องดื่ม จานและช้อนส้อมมักจะวางอยู่ตามผนังหรือกลับกันตรงกลางห้องโถงเพื่อให้แขกเข้าถึงได้ง่าย แขกที่มาเข้าแถวรับประทานบุฟเฟ่ต์และเลือกอาหารที่พวกเขาชอบ เมนูบุฟเฟ่ต์อาจรวมถึงอาหารเรียกน้ำย่อยจานร้อนและเย็น อาหารจานพิเศษ ขนมหวาน และผลไม้

บุฟเฟ่ต์- เป็นส่วนสำคัญของมารยาททางธุรกิจสมัยใหม่ ไม่มีบริการโต๊ะที่แขกนั่ง อาหารและเครื่องดื่ม ตลอดจนถ้วยชามและช้อนส้อมจะเสิร์ฟบนโต๊ะส่วนกลางที่แยกจากกัน แขกเลือกอาหารเอง เมนูบุฟเฟ่ต์ได้รับการออกแบบเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมที่แตกต่างกัน ได้แก่ อาหารเรียกน้ำย่อยร้อนและเย็น สลัด ซอส ขนมหวานนานาชนิด รวมทั้งผลไม้ และขนมอบ อาหารทุกจานอยู่ในบรรทัดเดียวกันและแขกสามารถเลือกอาหารที่ตนชอบได้

ช่วงพักดื่มกาแฟหรือช่วงพักดื่มกาแฟถือว่ามีบาร์ที่มีน้ำอัดลม โต๊ะชา (กาแฟ) ต่อแถวสำหรับจัดของว่าง และโต๊ะค็อกเทล เมนูคอฟฟี่เบรคอาจรวมถึงของว่างเล็กๆ เย็น ขนมอบ แซนด์วิชและแซนด์วิช ขนมหวานและผลไม้

ค็อกเทล.ในหลายประเทศ ค็อกเทลถือเป็นงานเลี้ยงรับรองประเภทหนึ่งที่พบได้บ่อยที่สุด ส่วนใหญ่แล้วค็อกเทลจะจัดในนิทรรศการหลังเลิกงานในการสัมมนาและการประชุม ค็อกเทลสามารถมาพร้อมกับการประชุมแขกก่อนเริ่มงานเลี้ยงหรือบุฟเฟ่ต์

ในช่วงเวลาค็อกเทล แขกจะเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระทั่วห้อง อาหารเรียกน้ำย่อยมักจะเสิร์ฟในจานขนาดใหญ่ พนักงานเสิร์ฟจะแยกของว่างให้แขกแต่ละคน ผู้เข้าพักใช้ไม้เสียบเป็นช้อนส้อม

บาร์บีคิวชื่อการจัดงานรูปแบบนี้มาจากการกำหนดวิธีการปรุงเนื้อสัตว์โดยธรรมชาติ ในการเตรียมเนื้อสัตว์ มีการใช้เครื่องปรุงรสและวิธีการหมักที่แตกต่างกัน แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - เนื้อจะต้องปรุงด้วยไฟ การจัดงานรูปแบบนี้เป็นที่นิยมในฤดูร้อน

วันหยุดของเด็กๆ. ชื่อ "วันหยุดสำหรับเด็ก" พูดเพื่อตัวมันเอง เป้าหมายหลักของกิจกรรมนี้คือเพื่อนำความสุขและความสุขมาสู่เด็กๆ เมื่อจัดงานเลี้ยงเด็กจะมีการจัดโต๊ะแยกต่างหากสำหรับผู้ใหญ่และโต๊ะแยกต่างหากสำหรับเด็ก ในงานปาร์ตี้สำหรับเด็ก แขกรุ่นเยาว์จะถูกโฮสต์โดยพิธีกรและผู้สร้างแอนิเมชัน ในขณะที่ผู้ใหญ่จะผ่อนคลายในบรรยากาศที่ผ่อนคลายที่โต๊ะ "ผู้ใหญ่" ที่แยกต่างหาก เมนูปาร์ตี้สำหรับเด็กได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงลักษณะของโภชนาการสำหรับเด็ก และรวมถึงของหวานและของว่างขนาดเล็กที่หลากหลายมากขึ้น

ราวีโอลี่- เกี๊ยวซ่าทรงสี่เหลี่ยมเล็กๆ มีไส้ พบได้ทั่วไปในบางพื้นที่ของอิตาลี ไส้ราวีโอลี่อาจเป็นเนื้อสัตว์ ปลา ผัก หรือชีส ทุกอย่างขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของภูมิภาคและความปรารถนาของผู้ปรุงอาหาร ราวีโอลี่พร้อมเสิร์ฟพร้อมกับซอสหลากหลายชนิด (ส่วนใหญ่มักเป็นมะเขือเทศ) ปรุงรสด้วยเพโคริโนขูดหรือพาร์เมซานและสมุนไพร

ปานซานเนลล่า

ปานซานเนลล่า(Panzanella) เป็นสลัดอิตาเลียนที่ทำจากผักและขนมปัง สำหรับสลัด ให้ใช้ขนมปังเก่าหรือขนมปังสด แต่ย่างเล็กน้อย ขึ้นอยู่กับสูตรสำหรับสลัดขนมปังชุบน้ำน้ำมันมะกอกหรือซอสที่เตรียมไว้ล่วงหน้าแล้วผสมกับผักเช่นมะเขือเทศสุก ชิ้นขนมปังแช่อยู่ในน้ำสลัดที่ได้ ในสูตรอาหารส่วนใหญ่นอกเหนือจากมะเขือเทศแล้วยังแนะนำให้เพิ่มผักอื่น ๆ ลงในแพนซาเนลลา: แตงกวา, หัวหอม, คื่นฉ่าย, มะกอกและสมุนไพร ปานซานเนลล่าหลังปรุงอาหารแนะนำให้แช่ไว้ในตู้เย็นเพื่อให้สลัดซึมซาบและมีรสชาติดียิ่งขึ้น

ปันนาแมว

พานาคอตต้าเป็นของหวานที่ละเอียดอ่อนและเย้ายวนใจ ทำจากครีมและเจลาตินซึ่งเตรียมในอิตาลี ภูมิภาคเอมีเลีย-โรมานยา ชื่อของของหวานแปลว่า "ครีมต้ม" หรือ "ครีมต้ม" แต่โดยพื้นฐานแล้วมันคือพุดดิ้งครีมที่ไม่มีหรือเติมสารปรุงแต่งต่างๆ สารเติมแต่งสำหรับพานาคอตต้า ได้แก่ ผลไม้ เบอร์รี่ คาราเมล หรือซอสผลไม้และเบอร์รี่ ของหวานที่เสร็จแล้วจะถูกทิ้งไว้ในชามหรือวางบนจาน ตกแต่งด้วยผลเบอร์รี่และซอส สำหรับแมวพันนา แนะนำให้ทานแผ่นเจลาติน เพราะ... ถือว่าบริสุทธิ์กว่าไม่มีสิ่งเจือปนซึ่งมีผลดีต่อกลิ่นของขนมที่ทำเสร็จแล้ว พานาคอตต้าสามารถเตรียมล่วงหน้าและเก็บไว้ในตู้เย็นได้ดี (ประมาณ 2-3 วัน) ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าพานาคอตต้าที่ดีที่สุดนั้นทำจากนมและครีมที่ไม่ผ่านการพาสเจอร์ไรส์ นอกจากนี้ยังมีการดัดแปลงขนมอิตาเลียนสมัยใหม่อีกด้วย ตัวอย่างเช่น สูตรอาหารบางสูตรแนะนำให้ปรุงพานาคาตากับโยเกิร์ต

ฟอคคาเซีย

ฟอคคาเซีย- ขนมปังยีสต์ที่ไม่มีไส้บนพื้นผิว (ท็อปปิ้ง) หรือมีไส้ซึ่งอบในอิตาลี ไส้ที่ง่ายที่สุดคือน้ำมันมะกอกหรือเกลือ แต่อาจมีตัวเลือกที่ซับซ้อนกว่า เช่น สมุนไพร ชีส มะเขือเทศ มะกอก หัวหอม ผลไม้ ฯลฯ Focaccia อาจเป็นทรงกลมหรือสี่เหลี่ยม บางหรือหนา ขึ้นอยู่กับความชอบของคนทำขนมปัง ผู้เขียนบางคนเชื่อว่าฟอคคาเซียเป็นต้นกำเนิดของพิซซ่า ตามวิธีการปรุงอาหารนั้นเกือบจะเหมือนกับพิซซ่า แต่ไม่มีไส้ที่เฉพาะเจาะจง ในอิตาลีในปัจจุบัน ฟอคัชเซียถือเป็นพิซซ่ารูปแบบสากลที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งเป็นอาหารธรรมดาสำหรับชาวนาและนักรบในสมัยโบราณ

ทีรามิสุ

ทีรามิสุ- หนึ่งในอาหารอิตาเลียนที่มีชื่อเสียงที่สุด ในการเตรียมทีรามิสุแบบคลาสสิกคุณต้องใช้มาสคาร์โปน (มาสคาร์โปน) - ซอฟต์ชีสอ่อนพร้อมครีมเปรี้ยวหรือครีมและซาโวยาร์ดี - คุกกี้รูปหลอดที่มีรูพรุนโปร่งสบาย อย่างไรก็ตาม มีตัวเลือกมากมายนอกเหนือจากผลไม้ เบอร์รี่ ช็อคโกแลต และเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ต่างๆ นอกจากนี้ยังมีสูตรเค้กชื่อเดียวกันแสนอร่อยอีกมากมายที่ใช้มาสคาโปนชีสครีมและเค้กสปันจ์ หากคุณไม่สามารถซื้อมาสคาโปนได้ สำหรับเค้กหรือของหวาน ให้ใช้ส่วนผสมของซอฟท์ครีมชีสหรือคอตเทจชีสที่มีไขมันเต็ม โดยเติมครีม เนย หรือนมลงไป

เนื้อดิบหั่นบางๆ ปรุงรสด้วยน้ำมันมะกอก น้ำส้มสายชู และ/หรือน้ำมะนาว เนื้อย่างแล้วปรุงรสและหั่น Carpaccio เสิร์ฟบนผักกาดหอมและพาร์เมซานชีส จานนี้ประดิษฐ์ขึ้นในเมืองเวนิสเมื่อปีพ. ศ. 2504 และตั้งชื่อตามจิตรกรยุคเรอเนสซองส์ Vittore Carpaccio ซึ่งมีภาพวาดมากมายในเฉดสีแดงทุกประเภท

ริซอตโต้

ริซอตโต้- เมนูข้าวทั่วไปในอิตาลีตอนเหนือ การกล่าวถึงสิ่งนี้เป็นลายลักษณ์อักษรครั้งแรกเกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น รีซอตโตใช้ข้าวแป้งกลมที่ทอดในน้ำมันมะกอกหรือเนย ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับภูมิภาค จากนั้นเติมน้ำซุป (เนื้อ, ผัก) ลงในข้าวในอัตรา 1 ลิตรต่อข้าว 1 แก้ว แล้วเคี่ยวด้วยคนตลอดเวลา จากนั้นจึงเติมสารตัวเติมที่ต้องการ เช่น เนื้อสัตว์ อาหารทะเล เห็ด ผักหรือผลไม้ บางครั้งเพื่อให้จานที่เสร็จแล้วมีความครีมมากขึ้น จึงเพิ่มส่วนผสมของเนยที่ตีกับพาร์เมซานขูดหรือ Pecorino ลงในจานที่เกือบจะเสร็จแล้ว อันที่จริง รีซอตโต้มีหลากหลายรูปแบบ จานนี้ไม่มีส่วนประกอบและอัตราส่วนของผลิตภัณฑ์ที่แน่นอน

โพเลนต้า

โพเลนต้า -จานที่ทำจากแป้งข้าวโพดจากอาหารอิตาเลียนทางตอนเหนือ โจ๊กข้าวโพดสำเร็จรูป - โพเลนต้า - มักเสิร์ฟพร้อมชีสขูดรสเผ็ดและซอสต่างๆ ในการเตรียมโพเลนต้าทางตอนเหนือของอิตาลี มีการใช้หม้อทองแดงและกระทะทองแดงแบบพิเศษ โจ๊กต้มสำเร็จรูปบางครั้งก็อบหรือทอดในกระทะ นอกจากโพเลนต้าข้าวโพดแล้ว ยังมีสูตรสำหรับโพเลนต้าที่ทำจากแป้งบัควีท (polenta nera) และจากแป้งเกาลัด (polenta dolce)

Biscotti

Biscotti(บิสคอตติ) คือคุกกี้คริสต์มาสที่อบในวันหยุดในอิตาลี Biscotti แปลว่า "ปรุงสองครั้ง" ในภาษาอิตาลี สำหรับคุกกี้ มักจะอบท่อนไม้ยาวก่อน จากนั้นจึงตัดเป็นแนวทแยงเป็นชิ้นแล้วอบครั้งที่สอง นอกจากถั่วหรือความสนุกแล้ว ยังเพิ่มช็อคโกแลตพริกไทยและเครื่องเทศลงในแป้งอีกด้วย แม้ว่าบิสคอตติจะปรุงตามประเพณีสำหรับคริสต์มาส แต่ชาวอิตาเลียนก็ดื่มด่ำกับความหวานนี้ตลอดทั้งปี ตัวอย่างเช่น ชาวทัสคานีชอบที่จะจุ่มบิสคอตติในกาแฟ เวอร์มุตหวาน หรือไวน์หวานของ Vin Santo

ชีสเช่นเดียวกับพาสต้าที่เป็นอาหารโปรดของชาวอิตาเลียน ชีสช่วยเพิ่มรสชาติของอาหาร เหมาะสำหรับทำซอส และผสมกับส่วนผสมอื่นๆ ได้ดี นอกจากนี้ชีสยังมีโปรตีนจำนวนมากซึ่งให้ความสมดุลกับอาหารพาสต้าที่มีคาร์โบไฮเดรตสูง มีชีสมากมายในอิตาลี และแต่ละชีสก็มีจุดประสงค์ของตัวเอง มอสซาเรลลาใช้สำหรับพิซซ่า เพิ่มกอร์กอนโซลาลงในซอสครีม และของหวานทำจากริคอตต้าเนื้อนุ่ม แต่ Parmesan ถือเป็นราชาแห่งชีสโดยโรยบนอาหารเกือบทุกจาน - พาสต้า, ไข่เจียว, สลัดและเนื้อหมักหั่นบาง ๆ - คาร์ปาชโช

สตูว์

อาหารจานเนื้อที่ชาวอิตาเลียนชื่นชอบคือ สตูว์ซึ่งเป็นเนื้อชิ้นใหญ่ ขั้นแรก ทอดจนเป็นสีเหลืองทองแล้วเคี่ยวในซอสมะเขือเทศ เป็นเรื่องปกติที่จะเสิร์ฟสลัดผักแยกกับเนื้อสัตว์

สลัด

พูดถึง สลัดภูมิปัญญาพื้นบ้านของอิตาลีกล่าวว่า: เชฟสี่คนควรเตรียมสลัด พ่อครัวคนแรกจะต้องตระหนี่ - เขาปรุงรสสลัดด้วยน้ำส้มสายชู พ่อครัวเชิงปรัชญาต้องเติมเกลือ คนทำอาหารประหยัดต้องเทน้ำมันลงไป และเชฟศิลปินได้รับความไว้วางใจให้ผสมสลัดและเตรียมอาหารในขั้นตอนสุดท้าย

ขนม

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบของหวานทุกวัยและทุกลาย เชฟชาวอิตาลีเตรียมไว้ให้ ขนม- เค้กทีรามิสุโปร่งสบายที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งทำจากมาสคาร์โปนชีส ซึ่งแปลว่า "ยกฉันขึ้น" หลายคนคิดว่ามันเป็นที่นิยมมากกว่าพิซซ่า

นอกจากทีรามิสุแล้ว พวกเขายังกินชีสเป็นของหวานซึ่งเสิร์ฟเป็นชิ้นเล็ก ๆ รวมถึงผลไม้และผลเบอร์รี่ต่างๆ ชาวอิตาเลียนชอบแป้งและผลิตภัณฑ์ลูกกวาด เช่น พายไส้เกาลัด คุกกี้เนื้อนุ่ม ทาร์ต และขนมอบ และพวกเขายังชอบดื่ม Vin Santo ที่เข้มข้นและหวานหลังอาหารโดยจุ่มคุกกี้พิเศษ - "cantucci" ลงไป

ชาวอิตาเลียนปฏิบัติต่อไอศกรีมด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ เชื่อกันว่ามันถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 15 โดยสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ Bernardo Buontalenti ขณะนี้มีไอศกรีมหลายร้อยชนิดในอิตาลี ตั้งแต่เชอร์เบทผลไม้ ไอศกรีมกระเทียม ไปจนถึงไอศกรีมรสพาร์เมซานชีส อย่างหลังเสิร์ฟเป็น "แอนติพาสตี" ซึ่งเป็นอาหารเรียกน้ำย่อยก่อนมื้ออาหารหลัก และระหว่างมื้ออาหารมื้อใหญ่ ชาวอิตาลีมักใช้เชอร์เบตเพื่อทำให้รสชาติสดชื่น

กาแฟ

ของหวานต้องจบแน่นอน กาแฟ. เมื่อมีคนถามชาวอิตาลีว่ากาแฟชนิดไหนดีที่สุด เขาก็ตอบโดยไม่ลังเลว่า “กาแฟที่ชงในเนเปิลส์!” ที่นี่คือแหล่งน้ำที่ดีที่สุดสำหรับกาแฟ และที่สำคัญคืออากาศที่ดีที่สุด

“คาปูชิโน่” (หรือเครื่องดูดควัน) คือ ก

อิตาลีเป็นที่รู้จักในนาม "หอศิลป์ที่มีชีวิต" ของโลก และเป็นที่ตั้งของสมบัติทางวัฒนธรรมมากมาย ไม่ว่าจะเป็นเสาที่แตกหัก หรือโบสถ์สไตล์บาโรกที่มองเห็นฐานโบราณที่แตกร้าวของฟอรัม คุณจะถูกรายล้อมไปด้วยประวัติศาสตร์ทุกที่ ในอิตาลี บนถนนคุณสามารถเห็นหลุมศพของชาวอีทรัสคัน วัดกรีก หรือซากปรักหักพังของโรมันที่มีแมวอาศัยอยู่ สถาปัตยกรรมแบบมัวร์วางเคียงคู่กับน้ำพุสไตล์บาโรกที่ประดับประดาด้วยรูปปั้น อิตาลีจะเปิดโอกาสให้คุณชื่นชมประติมากรรมโรมัน โมเสกไบแซนไทน์ พระแม่มารีอันน่าหลงใหลโดย Giotto และ Titian ห้องใต้ดินสไตล์บาโรกขนาดยักษ์ และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ

นานก่อนการเกิดขึ้นของอารยธรรมโรมโบราณ วัฒนธรรมของชาวอิทรุสกันในทัสคานีและชาวกรีกทางตอนใต้ของอิตาลีได้พัฒนาขึ้น หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันในอิตาลี วัฒนธรรมก็เสื่อมถอยลง และเฉพาะในศตวรรษที่ 11 เท่านั้น สัญญาณแรกของการฟื้นฟูปรากฏขึ้น มาถึงจุดสูงสุดใหม่ในศตวรรษที่ 14 ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชาวอิตาลีมีบทบาทสำคัญในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะของยุโรป ในเวลานั้นศิลปินและประติมากรที่โดดเด่นเช่น Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo นักเขียน Dante, Petrarch และ Boccaccio ทำงาน

วรรณกรรม.วรรณกรรมอิตาลีปรากฏในช่วงปลายยุโรป ภาษาละตินถูกใช้เป็นภาษาวรรณกรรมจนถึงศตวรรษที่ 13 และยังคงมีความสำคัญมาจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 16 การพูดภาษาอิตาลีทำให้สถานะของตนแข็งแกร่งขึ้นอย่างช้าๆ ในวรรณคดี ต้นกำเนิดของวรรณคดีอิตาลีย้อนกลับไปถึงประเพณีของเนื้อเพลงรักในราชสำนักที่ก่อตั้งโดยโรงเรียนซิซิลีโดยเลียนแบบแบบจำลองของProvençal บทกวีนี้เจริญรุ่งเรืองในราชสำนักของพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 ในเมืองปาแลร์โมเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ณ แคว้นอุมเบรีย ภายใต้อิทธิพลของงานเขียนของนักบุญ ฟรานซิสแห่งอัสซีซีเขียนบทกวีเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา

อย่างไรก็ตามเฉพาะในทัสคานีเท่านั้นที่เป็นรากฐานของภาษาอิตาลีในวรรณกรรม กวีชาวทัสคันที่โดดเด่นที่สุดคือชาวเมืองฟลอเรนซ์ Dante Alighieri ผู้แต่ง Divine Comedy ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมของยุคกลางตอนปลาย ซึ่งมีส่วนอย่างมากในการเปลี่ยนแปลงภาษาทัสคานีให้เป็นภาษาวรรณกรรมอิตาลีทั่วไป หลังจาก Dante นักเขียนคนอื่น ๆ ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นก็ปรากฏตัวขึ้น - Francesco Petrarca ผู้แต่งบทกวีและโคลงสั้น ๆ และ Giovanni Boccaccio ผู้ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกจากคอลเลกชันเรื่องสั้น The Decameron

ดันเต้, เปตราร์ก และบอคคาชโชได้กำหนดไว้ล่วงหน้าในการพัฒนาวรรณกรรมเพิ่มเติมในภาษาอิตาลีและในศตวรรษที่ 15 ความสนใจในภาษาละตินฟื้นขึ้นมาอีกครั้งชั่วคราว ในศตวรรษที่ 16 ถูกสร้างขึ้นโดยกวีชาวอิตาลีที่โดดเด่นสองคน - Ludovico Ariosto ผู้แต่งบทกวีอัศวินผู้กล้าหาญ Furious Roland ซึ่งเป็นตัวอย่างของยุคเรอเนสซองซ์สูงและ Torquato Tasso ผู้แต่งบทกวี Liberated Jerusalem ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของนิกายโรมันคาทอลิกที่เข้มแข็ง ในศตวรรษที่ 18 การแสดงตลกคลาสสิก (Carlo Goldoni) โศกนาฏกรรม (Vittorio Alfieri) และบทกวี (Giuseppe Parini) กำลังฟื้นคืนชีพ ในศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวเพื่อการปฏิรูปและความเป็นอิสระกระตุ้นการพัฒนาวรรณกรรม Alessandro Manzoni - กวี นักเขียนบทละคร นักวิจารณ์ และนักประพันธ์ - มีชื่อเสียงจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นเรื่อง The Betrothed บทกวีของ Giacomo Leopardi เต็มไปด้วยความรู้สึกรักบ้านเกิดของเขาอย่างลึกซึ้ง หลังจากการรวมประเทศ Giosue Carducci กลายเป็นบุคคลสำคัญในวรรณคดีอิตาลี ในปี 1906 เขากลายเป็นชาวอิตาลีคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบลจากบทกวี บทกวี และการศึกษาประวัติศาสตร์วรรณคดีอิตาลี

นิยายอิตาลีเริ่มพัฒนาวรรณกรรมแนวใหม่ทีละน้อย Giovanni Verga นักเขียนชาวซิซิลี ผู้เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของชาวนาและชาวประมงในอิตาลีตอนใต้ ก่อตั้งโรงเรียนแห่ง verismo (ความสมจริง) เรื่องราวของเขา Rustic Honor เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลง Pietro Mascagni แต่งโอเปร่าในชื่อเดียวกัน Grazia Deledda ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1926 เขียนนวนิยายมากกว่า 30 เรื่องและคอลเลกชันหลายเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนในซาร์ดิเนียบ้านเกิดของเธอ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเขียน Gabriele D'Annunzio มีความโดดเด่นในนวนิยายซึ่งลัทธิบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งได้รับการยกย่องและสังคมอิตาลีถูกวิพากษ์วิจารณ์

ศิลปะ.ต้นกำเนิดของความยิ่งใหญ่ทางศิลปะของอิตาลีย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 โดยเป็นผลงานจิตรกรรมของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ซึ่งตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Giotto di Bondone จิออตโตเลิกกับภาพวาดสไตล์ไบแซนไทน์ซึ่งครอบงำศิลปะยุคกลางของอิตาลี และนำความอบอุ่นและอารมณ์ตามธรรมชาติมาสู่ภาพวาดที่ปรากฎบนจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ของเขาในฟลอเรนซ์ อัสซีซี และราเวนนา มาซาชโชได้สานต่อหลักการตามธรรมชาติของจิออตโตและผู้ติดตามของเขา ผู้สร้างจิตรกรรมฝาผนังที่สมจริงตระการตาพร้อมการแสดงภาพไคอาโรสคูโรอย่างเชี่ยวชาญ ตัวแทนที่โดดเด่นคนอื่นๆ ของโรงเรียนฟลอเรนซ์ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ได้แก่ จิตรกร Fra Angelico และประติมากรและนักอัญมณี Lorenzo Ghiberti ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ฟลอเรนซ์ได้กลายเป็นศูนย์กลางสำคัญของศิลปะอิตาลี Paolo Uccello บรรลุทักษะระดับสูงในการถ่ายทอดมุมมองเชิงเส้น Donatello ลูกศิษย์ของ Ghiberti ได้สร้างประติมากรรมเปลือยและรูปปั้นคนขี่ม้าแบบตั้งพื้นได้ชิ้นแรกนับตั้งแต่สมัยโรมัน Filippo Brunelleschi นำสไตล์เรอเนซองส์มาสู่สถาปัตยกรรม Fra Filippo Lippi และลูกชายของเขา Filippino วาดภาพเขียนที่หรูหราในธีมทางศาสนา ทักษะด้านกราฟิกของโรงเรียนวาดภาพในเมืองฟลอเรนซ์ได้รับการพัฒนาโดยศิลปินในศตวรรษที่ 15 เช่น Domenico Ghirlandaio และ Sandro Botticelli

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 ปรมาจารย์ที่โดดเด่นสามคนโดดเด่นในศิลปะอิตาลี Michelangelo Buonarotti บุคคลผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ มีชื่อเสียงในฐานะประติมากร (Pieta, David, Moses) จิตรกรผู้ทาสีเพดานโบสถ์ Sistine และสถาปนิกผู้ออกแบบโดมของ St. ปีเตอร์ในโรม ภาพวาดของเลโอนาร์โดดาวินชี The Last Supper และ Mona Lisa เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก ราฟาเอลสันติในผืนผ้าใบของเขา (Sistine Madonna, St. George and the Dragon ฯลฯ ) รวบรวมอุดมคติที่ยืนยันชีวิตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การออกดอกของงานศิลปะในเวนิสเกิดขึ้นช้ากว่าในฟลอเรนซ์และกินเวลานานกว่ามาก ศิลปินชาวเวนิสเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปินชาวฟลอเรนซ์มีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจงน้อยกว่า แต่ผืนผ้าใบของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาของชีวิต ความรุนแรงทางอารมณ์ และความวุ่นวายของสีสัน ซึ่งทำให้มั่นใจว่าพวกเขามีชื่อเสียงไม่เสื่อมคลาย ทิเชียน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาศิลปินชาวเวนิส สร้างสรรค์ภาพวาดให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นโดยใช้ลายเส้นแบบเปิดที่อิสระ และโครมาติซึมที่มีสีสันดีที่สุด ในศตวรรษที่ 16 นอกจากทิเชียนแล้ว ภาพวาดเวนิสยังถูกครอบงำโดยจอร์โจเน, ปาลมา เวคคิโอ, ตินโตเร็ตโต และเปาโล เวโรเนเซ

ปรมาจารย์ชาวอิตาลีชั้นนำแห่งศตวรรษที่ 17 เป็นประติมากรและสถาปนิก Giovanni Lorenzo Bernini ผู้สร้างการออกแบบเสาหินบนจัตุรัสหน้าอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ตลอดจนประติมากรรมอนุสาวรีย์มากมายในกรุงโรม คาราวัจโจและคาร์รัคชีสร้างทิศทางใหม่ที่สำคัญในการวาดภาพ ภาพวาดแบบเวนิสมีการเติบโตในช่วงสั้นๆ ในศตวรรษที่ 18 เมื่อจิตรกรภูมิทัศน์ Canaletto และผู้สร้างภาพวาดตกแต่งและจิตรกรรมฝาผนัง Giovanni Battista Tiepolo ทำงาน ในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 18-19 ที่โดดเด่นคือช่างแกะสลัก Giovanni Battista Piranesi ผู้มีชื่อเสียงจากภาพวาดซากปรักหักพังของกรุงโรมโบราณ ประติมากรอันโตนิโอคาโนวาซึ่งทำงานในสไตล์นีโอคลาสสิก กลุ่มจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นตัวแทนของกระแสประชาธิปไตยในภาพวาดของอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1860–1880 - Macchiaioli

อิตาลีมอบจิตรกรที่มีพรสวรรค์มากมายให้กับโลกและในศตวรรษที่ 20 Amedeo Modigliani มีชื่อเสียงจากภาพเปลือยเศร้าโศกของเขาที่มีใบหน้ารูปไข่ยาวและดวงตารูปอัลมอนด์ จอร์โจ เด ชิริโก และฟิลิปโป เด ปิซิส พัฒนาการเคลื่อนไหวเลื่อนลอยและเหนือจริงในการวาดภาพ ซึ่งได้รับความนิยมหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ศิลปินชาวอิตาลีหลายคน รวมถึง Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla และ Gino Cerverini อยู่ในขบวนการฟิวเจอร์ริสต์ ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษ 1910-1930 ตัวแทนของการเคลื่อนไหวนี้สืบทอดเทคนิค Cubist บางส่วนและใช้รูปทรงเรขาคณิตปกติกันอย่างแพร่หลาย

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปินรุ่นใหม่หันมาสนใจงานศิลปะนามธรรมเพื่อค้นหาเส้นทางใหม่ Lucio Fontana, Alberto Burri และ Emilio Vedova มีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูจิตรกรรมอิตาลีหลังสงคราม พวกเขาวางรากฐานสำหรับสิ่งที่ต่อมาเรียกว่า "ศิลปะแห่งความยากจน" (arte povere) ล่าสุด Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi และ Francesco Clemente ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ

ช่างแกะสลักชาวอิตาลีร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Alberto Giacometti ซึ่งเกิดในสวิส ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานทองสัมฤทธิ์และดินเผาอันประณีตของเขา Mirco Basaldella ผู้สร้างองค์ประกอบนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ในโลหะ Giacomo Manzu และ Marino Marini ในด้านสถาปัตยกรรม Pier Luigi Nervi มีชื่อเสียงมากที่สุดจากการใช้หลักการทางวิศวกรรมใหม่ในการก่อสร้างสนามกีฬา โรงเก็บเครื่องบิน และโรงงาน

ดนตรี. เริ่มตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 4 AD เมื่อนักบุญยอห์น แอมโบรสแนะนำสไตล์กรีกในการร้องเพลงในโบสถ์ตะวันตก อิตาลีเริ่มเป็นผู้นำในการสร้างและพัฒนารูปแบบเสียงร้องใหม่ ที่นี่เป็นที่ต้องขอบคุณผลงานของ Pietro Casella เพื่อนของกวีผู้ยิ่งใหญ่ Dante Alighieri ที่ทำให้ Madrigal เกิดขึ้น แบบฟอร์มนี้มีการพัฒนาสูงสุดในศตวรรษที่ 16 ในเพลงมาดริกัลโคลงสั้น ๆ และอารมณ์ของ Luca Marenzio ซึ่งชวนให้นึกถึงผลงานที่ไม่สอดคล้องกันของนักแต่งเพลง Carlo Gesualdo di Venosa ในสาขาดนตรีในโบสถ์ ยุคเรอเนซองส์อิตาลีทำให้โลกเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่าง Giovanni Pierluigi de Palestrina ซึ่งยังคงใช้มวลชนและโมเท็ตมาจนทุกวันนี้เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของความเป็นเลิศทางดนตรี ศิลปะดนตรีของอิตาลีถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาโดยหลักๆ คือโอเปร่า น่าจะเป็นโอเปร่าเรื่องแรกคือ Daphne โดย Jacopo Peri ซึ่งเขียนในปี 1594 เมื่อรวมกับโอเปร่าอีกเรื่องโดย Peri Euridice ก็ช่วยกระตุ้นการทำงานของ Claudio Monteverdi ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งในขณะนั้นมีชื่อเสียงจากการแสดงมาดริกัลอันโด่งดังของเขา ใน Orpheus มอนเตเวร์ดีได้สร้างละครเพลงสมัยใหม่อย่างแท้จริงเป็นครั้งแรก นับตั้งแต่นั้นมา โอเปร่าถือเป็นรูปแบบศิลปะดนตรีที่โดดเด่นในยุโรปมานานกว่า 100 ปี โดยมีนักประพันธ์ชาวอิตาลีเป็นผู้กำหนดโทนเสียง

โอเปร่าของอิตาลีถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 19 คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงต้นศตวรรษนี้คือ จิโออาชิโน รอสซินี ซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงาน The Barber of Seville และ Semiramis และศิลปินร่วมสมัยของเขา Gaetano Donizetti และ Vincenzo Bellini ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ดนตรีโอเปร่าเริ่มขึ้นครั้งใหม่ Giuseppe Verdi แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเขาในผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่ง เช่น Rigoletto, La Traviata, Aida และ Otello ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ความสมจริงในโอเปร่ามาถึงขั้นสูงสุดของการพัฒนาผลงานของ Pietro Mascagni (La Honor Rusticana), Ruggero Leoncavallo (Pagliacci), Umberto Giordano (André Chénier) และ Giacomo Puccini (La Bohème, Tosca, Madama Butterfly) แม้ว่าชาวอิตาลีจะยังคงชอบโอเปร่าที่มีชื่อเสียงในอดีต แต่ความนิยมของผลงานสมัยใหม่ก็ค่อยๆเพิ่มขึ้น หนึ่งในนักประพันธ์เพลงโอเปร่าที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เราสังเกต Ildebrando Pizzetti (Clytemnestra และ Iphigenia); Franco Alfano (หมออันโตนิโอและสกุนตลา); Pietro Canonica (เจ้าสาวชาวโครินเธียนและ Medea); ลุยจิ ดัลลาปิกโคลา (นักโทษ) และกอฟเฟรโด เปตราสซี (คอร์โดวาโน)

Teatro del Opera ในโรมและ La Scala ในมิลานซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงโอเปร่าได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก นอกจากโรงโอเปร่าหลายแห่งในอิตาลีแล้ว ยังได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐอีกด้วย ฤดูกาลโอเปร่าอันงดงามเกิดขึ้นในเนเปิลส์ ปาแลร์โม เวนิส ฟลอเรนซ์ โบโลญญา และตูริน ในช่วงฤดูร้อน การแสดงกลางแจ้งจะจัดแสดงที่โรงอาบน้ำ Caracalla ในกรุงโรม ในสนามกีฬาโรมันโบราณในเวโรนา ในปราสาทสฟอร์ซาในมิลาน บนเกาะซานจอร์โจในเวนิส และใน Teatro Mediterraneo ในเนเปิลส์ อิตาลีผลิตนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่นมากมาย รวมถึงเทเนอร์ Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi และ Luciano Pavarotti; บาริโทน Antonio Scotti, Tito Gobbi และ Giuseppe Taddei; เบส Ezio Pinza และ Cesare Siepi; นักร้องโซปราโน Adelina Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto และ Mirella Freni; เมซโซ-โซปราโน เซซิเลีย บาร์โตลี

ชาวอิตาลีแสดงความสามารถทางดนตรีไม่เพียงแต่ในโอเปร่าเท่านั้น พวกเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มในด้านอื่นๆ ของดนตรี ในศตวรรษที่ 11 พระภิกษุ Guido D'Arezzo คิดค้นระบบโน้ตดนตรี (รวมถึงสัญลักษณ์กุญแจเสียง) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบรรพบุรุษของความรู้ทางดนตรีสมัยใหม่ การพัฒนาดนตรีบรรเลงในโลกตะวันตกได้รับการส่งเสริมอย่างมากจากผลงานของนักแต่งเพลงยุคเรอเนซองส์ Andrea Gabrieli และหลานชายของเขา Giovanni Gabrieli ในศตวรรษที่ 17 Girolamo Frescobaldi ได้เสริมดนตรีออร์แกน Arcangelo Corelli และ Antonio Vivaldi เป็นผู้สร้างแนวดนตรีของคอนแชร์โตกรอสโซ Alessandro Scarlatti วางรากฐานฮาร์โมนิกของดนตรีไพเราะและลูกชายของเขา Domenico Scarlatti เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดอัจฉริยะ

วาทยากรชาวอิตาลีมีบทบาทสำคัญในชีวิตดนตรีสมัยใหม่ Arturo Toscanini และ Victor de Sabata เป็นหนึ่งในวาทยากรที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในปี 1992 ชาวอิตาลีดำรงตำแหน่งวาทยกรอันทรงเกียรติสามในห้าตำแหน่ง ได้แก่ Claudio Abbado ในเบอร์ลิน Riccardo Caili ในอัมสเตอร์ดัม และ Riccardo Muti ในฟิลาเดลเฟีย คาร์โล มาเรีย จูลินี (เกิด พ.ศ. 2457) มาถึงจุดสุดยอดของอาชีพนี้

วัฒนธรรมอิตาเลียน

มารยาท

ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดคือศิลปินของราชสำนักเมดิชิ แอกโนโล บรอนซิโน (ค.ศ. 1503-1572) ซึ่งเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะจากการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการ พวกเขาสะท้อนถึงยุคแห่งความโหดร้ายนองเลือดและความเสื่อมทรามทางศีลธรรมที่กลืนกินแวดวงสูงสุดของสังคมอิตาลี ลูกค้าผู้สูงศักดิ์ของ Bronzino ดูเหมือนจะถูกแยกออกจากผู้ชมด้วยระยะห่างที่มองไม่เห็น ท่าทางที่เคร่งครัด ใบหน้าที่ไม่นิ่งเฉย เสื้อผ้าที่อุดมสมบูรณ์ ท่าทางของมือที่ไม่ได้ใช้งานอันสวยงาม ราวกับเปลือกนอกที่ซ่อนชีวิตที่บกพร่องภายในไว้

ประเภทของภาพเหมือนในราชสำนักที่สร้างขึ้นโดยลัทธิแมนเนอริสม์มีอิทธิพลต่อศิลปะภาพเหมือนของศตวรรษที่ 16-17 ในประเทศอื่นๆ ซึ่งโดยปกติแล้วงานศิลปะจะพัฒนาบนพื้นฐานของการใช้ชีวิต สุขภาพแข็งแรง และบางครั้งก็ธรรมดาๆ ในท้องถิ่น

เพทราร์ก กวีชาวอิตาลี

นักคิดและกวีชาวอิตาลี Francesco Petrarca เกิดเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม ค.ศ. 1304 ในเมืองอาเรซโซซึ่งพ่อของเขาซึ่งเป็นทนายความโดยอาชีพซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกไล่ออกจากฟลอเรนซ์อาศัยอยู่มาระยะหนึ่งแล้ว ในปี 1312 เมื่อฟรานเชสโกอายุได้แปดขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปที่อาวีญง ซึ่งในขณะนั้นเป็นที่ตั้งของราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา Petrarch ใช้เวลาช่วงวัยเด็กของเขาในอาวิญง เมื่อเป็นเด็กชายอายุเก้าขวบ Petrarch เริ่มสนใจคำพูดของ Cicero ซึ่งเป็นดนตรีแห่งถ้อยคำของเขา ซึ่ง Convenevole da Prato อาจารย์ของเขาแนะนำให้เขารู้จัก เขาพูดในภายหลังเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ความกลมกลืนและความดังของคำนั้นทำให้ฉันหลงใหลโดยธรรมชาติ ดังนั้นทุกสิ่งทุกอย่างที่ฉันอ่านหรือได้ยินก็ดูหยาบคายและไม่สอดคล้องกัน” ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานเขียนของซิเซโรยังคงอยู่ในความทรงจำของเขาไปตลอดชีวิต

ในปี 1326 Petrarch ได้รับคำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ ครูของเขาซึ่งเขาติดตามความคิดอย่างไม่ลดละในเรื่องศาสนา เป็นเพียงนักเขียนและผู้ก่อตั้งคริสตจักรยุคแรกในสมัยโบราณ (ส่วนใหญ่คือเจอโรมและออกัสติน) จากนั้นในปี 1326 Petrarch ได้เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ในเมืองโบโลญญา ซึ่งเขาเข้าเรียนร่วมกับน้องชายของเขา Gherardo Petrarch

บางทีวันหนึ่ง 6 เมษายน ค.ศ. 1327 อาจกลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของฟรานเชสโก เปตราร์ก แล้วเขาก็ได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งที่เขาตกหลุมรักไปตลอดชีวิต เธอลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อลอร่า เธอเป็นใครยังคงไม่ทราบแน่ชัด ด้วยแรงบันดาลใจจากความรู้สึกของเขา Petrarch ได้เขียนโคลงบทแรกของเขา ซึ่งไม่เพียงแต่เข้าสู่กองทุนทองคำของ "ศาสตร์แห่งบทกวีแห่งความรัก" เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นแบบอย่างที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ติดตามและผู้ลอกเลียนแบบของ Petrarch และยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เป็นที่ทราบกันว่า Francesco Petrarca ไม่เพียงแต่เป็นนักคิดและนักปรัชญาที่เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังเป็นนักกวีอีกด้วย เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์ประจำชาติอิตาลี

ในปี 1330 Petrarch สำเร็จการศึกษาและเข้ารับราชการของพระคาร์ดินัล Giovanni Colonna ซึ่งทำให้เขาซึ่งเป็นบุตรชายของผู้ถูกเนรเทศมีทั้งตำแหน่งทางสังคมที่แน่นอนและมีโอกาสที่จะมีบทบาทสำคัญในชีวิตในโลกร่วมสมัยของเขา

ในตอนต้นของปี 1337 Petrarch มาเยือนกรุงโรมเป็นครั้งแรก ต่อมาเขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้: “สำหรับฉัน โรมดูเหมือนยิ่งใหญ่กว่าที่ฉันคาดไว้ ซากปรักหักพังของมันดูยิ่งใหญ่สำหรับฉันเป็นพิเศษ” คุณอาจคิดว่านักคิดพูดสิ่งนี้แบบติดตลก แต่สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงเลย แต่ Petrarch พูดถึงอดีตที่ยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิโรมันในขณะนั้น จากนั้นนักปรัชญาก็ตั้งรกรากอยู่ในเมืองโวคลูส ใกล้เมืองอาวีญง ซึ่งงานของเขาเริ่มเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริง ผลงานบทกวีของ Petrarch ได้ผล และในวันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 1340 เขาได้รับข้อเสนอสองข้อเพื่อสวมมงกุฎด้วยเกียรติยศของกวีคนแรก: คนแรกมาจากมหาวิทยาลัยปารีส และคนที่สองจากโรม เมื่อไตร่ตรองแล้ว Petrarch ก็ให้ความสำคัญกับโรมมากกว่า ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1341 เพทราร์กได้รับการสวมมงกุฎด้วยเกียรติยศบนศาลากลาง

Petrarch ได้เห็นโรคระบาดร้ายแรงซึ่งในศตวรรษที่ 14 ได้คร่าชีวิตประชากรยุโรปไปมากกว่าหนึ่งในสาม ในเมืองเซียนาและปิซาของอิตาลีเพียงเมืองเดียว ประชากรมากกว่าครึ่งหนึ่งเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม Petrarch เองก็รอดพ้นจากโรคระบาดนี้

ในปี 1351 ชุมชนชาวฟลอเรนซ์ได้ส่ง Giovanni Boccaccio (นักคิดชื่อดังซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนสนิทของ Petrarch) ไปที่ Petrarch พร้อมข้อความอย่างเป็นทางการเชิญชวนให้กวีกลับไปที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นที่ที่พ่อแม่ของเขาถูกไล่ออก และเป็นหัวหน้าแผนกมหาวิทยาลัยที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะ สำหรับเขา. Petrarch แสร้งทำเป็นว่ายินดีและพร้อมที่จะยอมรับข้อเสนอนี้อย่างไรก็ตามหลังจากออกจาก Vaucluse ในปี 1353 และกลับไปอิตาลีแล้วเขาก็ไม่ได้ตั้งรกรากอยู่ที่ฟลอเรนซ์ แต่อยู่ที่มิลาน

ในฤดูร้อนปี 1356 Petrarch อยู่ในสถานทูตของกษัตริย์ Charles IV แห่งสาธารณรัฐเช็กจาก Galeazzo Visconti ซึ่งเป็นจักรพรรดิแห่งมิลาน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1362 ฟรานเชสโก เปตราร์ก "เหนื่อยหน่ายกับโลก ผู้คน กิจการ เหนื่อยจนสุดกำลัง" เดินทางจากมิลานไปยังปราก ตามคำเชิญสามครั้งของชาร์ลส์ที่ 4 แต่ระหว่างทางเขาถูกควบคุมตัว โดยกองทหารรับจ้างที่ปกครองในลอมบาร์ดีและหันไปที่เมืองเวนิสซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่

ในเมืองเวนิส Petrarch เป็นแขกผู้มีเกียรติ การตัดสินใจของสภาใหญ่แห่งเวนิสเมื่อวันที่ 4 กันยายน ค.ศ. 1362 เมื่อสาธารณรัฐยอมรับแผนการสร้างห้องสมุดสาธารณะ ระบุว่า "ไม่มีนักปรัชญาหรือกวีในโลกคริสเตียนในความทรงจำของมนุษย์ที่สามารถเปรียบเทียบกับเขาได้ ” ในพินัยกรรมของเขา Petrarch บริจาคหนังสือทั้งหมดของเขาให้กับสาธารณรัฐเวนิสโดยมีเงื่อนไขว่าหนังสือเหล่านั้นจะกลายเป็นพื้นฐานของห้องสมุดสาธารณะที่สร้างขึ้นตามแผนของเขา

ตามที่ Petrarch กล่าว ชีวิตของเขาไม่ใช่เรื่องง่าย เขาพูดถึงชะตากรรมของเขาเช่นนี้: “เกือบทั้งชีวิตของฉันใช้เวลาไปกับการเร่ร่อน ฉันเปรียบเทียบการเดินทางของฉันกับของ Odysseus; หากพระนามและพระสิริรุ่งโรจน์ของพระองค์เท่าๆ กัน การสัญจรของพระองค์ก็คงไม่นานหรือนานกว่าข้าพเจ้า...นับเม็ดทรายในทะเลและดวงดาวในท้องฟ้ายังง่ายกว่าอุปสรรคทั้งปวงที่โชคลาภ อิจฉาผลงานของฉัน”

Petrarch เคยกล่าวไว้ว่า: “ฉันอยากให้ความตายพบว่าฉันสวดภาวนาหรือเขียนหนังสือ” และมันก็เกิดขึ้น Francesco Petrarca เสียชีวิตที่ Arqua ในคืนวันที่ 19 กรกฎาคม ค.ศ. 1374 ซึ่งเป็นวันคล้ายวันเกิดปีที่เจ็ดสิบของเขาเพียงวันเดียว

ผลงานทั้งหมดของ Petrarch เต็มไปด้วยความโรแมนติกและมนุษยนิยมที่ไม่ธรรมดา ความรักต่อโลกรอบตัว ในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Philology", "Canzoniere" นั่นคือหนังสือบทกวีและเพลง, บทกวีที่กล้าหาญ "แอฟริกา", "ยาสำหรับความผันผวนของโชคชะตา", คอลเลกชันโคลง "On the Life of ลอร่า” และ “เกี่ยวกับความตายของลอร่า”, “ หนังสือแห่งความทรงจำ” และบทกวี "ชัยชนะ" ที่ยังไม่เสร็จ

Francesco Petrarch เป็นนักมนุษยนิยม กวี และพลเมืองผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่สามารถแยกแยะความสมบูรณ์ของกระแสความคิดก่อนยุคเรอเนซองส์ และรวมกระแสความคิดเหล่านั้นเข้าด้วยกันในการสังเคราะห์บทกวี ซึ่งกลายเป็นโครงการของคนรุ่นยุโรปที่กำลังจะมาถึง ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาจึงสามารถปลูกฝังจิตสำนึกให้กับคนรุ่นต่างๆ ในอนาคตของยุโรปตะวันตกและตะวันออก - แม้ว่าจะไม่ชัดเจนเสมอไป แต่เป็นสิ่งหนึ่งที่กลายเป็นเหตุผลและแรงบันดาลใจสูงสุดสำหรับพวกเขา

โรงละครมิลานลาสกาล่า

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ประวัติศาสตร์ของ La Scala เชื่อมโยงกับผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งอิตาลี - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini ซึ่งมีผลงานจัดแสดงที่นี่เป็นครั้งแรก เวลา: "The Pirate" (1827) และ "Norma" (1831) Bellini, "Lucrezia Borgia" (1833), "Oberto" (1839), "Nebuchadnezzar" (1842), "Othello" (1887) และ "Falstaff" (1893) Verdi, "Madama Butterfly" (1904) และ Turandot โดย Puccini ตัวอย่างเช่น แวร์ดีไม่ชอบโรงละครแห่งนี้ในตอนแรกมากนัก ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาบอกกับเคาน์เตสมัฟฟีว่า: "กี่ครั้งแล้วที่ฉันได้ยินคนในมิลานพูดว่า: "สกาล่า" เป็นโรงละครที่ดีที่สุดในโลก ในเนเปิลส์: ซานคาร์โลเป็นโรงละครที่ดีที่สุดในโลก ในอดีตแม้แต่ในเวนิสก็ว่ากันว่า "Fenice" เป็นโรงละครที่ดีที่สุดในโลก... และในปารีส โอเปร่าก็ดีที่สุดในสองหรือสามโลกด้วยซ้ำ..." นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่คงชอบโรงละครมากกว่า “นั่นไม่ใช่เรื่องดีเลย” อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2382 แวร์ดีได้เปิดตัวที่สกาลาอย่างประสบความสำเร็จ แต่เขาไม่พอใจกับวิธีการจัดฉาก Joan of Arc ของเขา ถือว่าการผลิตเป็น "ความอับอาย" ผิดสัญญากับโรงละคร กระแทกประตูแล้วเดินออกไป แต่ถึงกระนั้น โรงละครแห่งนี้ก็ยังเป็นเป้าหมายอันเป็นที่รักของนักดนตรีทั่วโลก เสมอ. ตลอดเวลา. สถานที่ของนักร้องหรือวาทยากรที่ La Scala เปรียบเสมือนบัตรโทรศัพท์ที่ทรงพลัง เมื่ออยู่กับเธอเขาจะได้รับการยอมรับเสมอและทุกที่ ประชาชนยังแห่กันไปที่โรงละครแห่งนี้อย่างตั้งใจ นักท่องเที่ยวผู้มั่งคั่งจากยุโรป อเมริกา และญี่ปุ่นมักต้องการโอกาสจากตัวแทนการท่องเที่ยวเพื่อใช้เวลาช่วงเย็นที่โรงละครชื่อดังแห่งนี้

โรงหนัง

มีผู้กำกับที่มีชื่อเสียงระดับโลกในภาพยนตร์อิตาลีมากมาย - Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Franco Zeffirelli, Sergio Leone, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore

แอนิเมชั่น

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผลงานของนักสร้างแอนิเมชันชาวอิตาลีได้รับความนิยมไปทั่วโลก เช่น Peter Choi ("Super Heroes" ฯลฯ), Maurizio Forestieri ("Gladiators", "The Magic of Football" ฯลฯ) และ Orlando Corradi (การ์ตูน "The Legend of Zorro", "The Thief of Baghdad" ฯลฯ ซีรีส์แอนิเมชัน "The Black Pirate", "The Virus Attacks")

ดูสิ่งนี้ด้วย

วรรณกรรม

1. Lev Lyubimov “The Art of Western Europe”, M., 1982 2. สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ 3. สารานุกรมมัลติมีเดีย “Leonardo da Vinci”, © E.M.M.E. Interactive, 1996 4. สารานุกรมมัลติมีเดีย “Le Louvre. พระราชวังและภาพวาด", © Montparnasse Multimedia, 1996 5. สารานุกรมมัลติมีเดีย "ART. ประวัติศาสตร์ศิลปะ", © บริษัท Omicron, 1996

หมายเหตุ

ลิงค์

ประเทศในยุโรป: วัฒนธรรม

ดินแดนที่ขึ้นอยู่กับ
หมู่เกาะอะซอเรส หมู่เกาะโอลันด์ เกิร์นซีย์ ยิบรอลตาร์เจอร์ซีย์ เกาะแมน หมู่เกาะแฟโร สปิตสเบอร์เกน ยานไมเอน
รัฐที่ไม่รู้จักและได้รับการยอมรับบางส่วน
สาธารณรัฐอับคาเซีย¹ สาธารณรัฐโคโซโว สาธารณรัฐทรานส์นิสเตรียน สาธารณรัฐมอลโดวา สาธารณรัฐตุรกีทางตอนเหนือของไซปรัส¹

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

ประเพณีวัฒนธรรมของอิตาลี

การแนะนำ

ภาพประเทศ

อิตาลี - ดินแดนแห่งน้ำมันมะกอก มาเฟีย สปาเก็ตตี้ ไวน์ ซากปรักหักพังของโรมัน และพระราชวังยุคเรอเนซองส์

อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านประเพณีทางวัฒนธรรมที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ความสำเร็จของชาวอิตาลีในด้านศิลปะ สถาปัตยกรรม วรรณกรรม ดนตรี และวิทยาศาสตร์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมในประเทศอื่นๆ มากมาย นานก่อนการเกิดขึ้นของอารยธรรมโรมโบราณ วัฒนธรรมของชาวอิทรุสกันในทัสคานีและชาวกรีกทางตอนใต้ของอิตาลีได้พัฒนาขึ้น หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันในอิตาลี วัฒนธรรมก็เสื่อมถอยลง และเฉพาะในศตวรรษที่ 11 เท่านั้น สัญญาณแรกของการฟื้นฟูปรากฏขึ้น มาถึงจุดสูงสุดใหม่ในศตวรรษที่ 14 ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชาวอิตาลีมีบทบาทสำคัญในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะของยุโรป ในเวลานั้นศิลปินและประติมากรที่โดดเด่นเช่น Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo นักเขียน Dante, Petrarch และ Boccaccio ทำงาน

วัฒนธรรม

กระบวนการที่ซับซ้อนของการก่อตั้งชาติอิตาลีและความไม่ลงรอยกันทางการเมืองที่มีมายาวนานหลายศตวรรษของแต่ละส่วนของประเทศได้นำไปสู่การก่อตั้งกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ของชาวอิตาลี เช่น พีดมอนเตส กัมปาเนียน เวนิส ซิซิลี เป็นต้น อย่างไรก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการรวมอิตาลีเข้าด้วยกัน ความแตกต่างในชีวิตและวัฒนธรรมของประชากรในแต่ละพื้นที่ก็ค่อยๆ คลี่คลายลง ชนกลุ่มน้อยในอิตาลีโดยเฉพาะ Friuli และ Sardinians ยังคงรักษาความคิดริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตประเพณีและประเพณีมาจนถึงทุกวันนี้อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมของพวกเขาหลังจากการรวมประเทศเป็นรัฐเดียวเริ่มเข้าใกล้กับชาวอิตาลีทั่วไปมากขึ้น หนึ่ง และจนถึงขณะนี้ได้สูญเสียคุณลักษณะดั้งเดิมหลายประการไป ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ในสถาปัตยกรรมชนบท ในหลายพื้นที่ของประเทศ ตั้งแต่ยุคกลางจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง บ้านที่เรียกว่าประเภทอิตาลีหรือละตินเป็นเรื่องธรรมดามาก ปัจจุบันบ้านที่มีผังคล้าย ๆ กันนี้ยังคงพบเห็นได้ทั่วไปในภาคกลางของประเทศ ที่อยู่อาศัยประเภทเดียวกันซึ่งเป็นที่รู้จักนอกอิตาลีในชื่อ "เมดิเตอร์เรเนียน" ก็มีอยู่ในประเทศอื่นๆ ของยุโรปใต้ ทางตอนเหนือของประเทศที่อยู่อาศัยแบบดั้งเดิมอีกประเภทหนึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ - บ้านประเภทที่เรียกว่าอัลไพน์ ในแง่ของรูปแบบภายในและที่ตั้งของห้องพักอาศัยและห้องเอนกประสงค์นั้นอยู่ใกล้กับห้องเมดิเตอร์เรเนียน แต่แตกต่างจากขนาดใหญ่และมีองค์ประกอบที่ทำด้วยไม้ ในพื้นที่ชนบทหลายแห่งของอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ตอนกลาง ที่ดินเป็นเรื่องธรรมดา โดยที่อยู่อาศัยและสิ่งปลูกสร้างจะถูกกระจายจนกลายเป็นจัตุรัสปิด ในใจกลางของที่ดินแต่ละแห่งที่เรียกว่าลานบ้านมีลานนวดข้าวสำหรับเมล็ดพืช ปัจจุบัน คอร์ติส (หลา) มักเป็นฟาร์มปศุสัตว์แบบทุนนิยมขนาดใหญ่ โดยปกติแล้วเจ้าของจะเช่าสิ่งเหล่านี้ คอร์ติเป็นที่พักอาศัยของครอบครัวผู้เช่าและคนงานเกษตรกรรมทั้งหมดที่ทำงานในฟาร์มแห่งนี้

เสื้อผ้าประจำชาติ

ต่างจากสถาปัตยกรรมในชนบทซึ่งยังคงรักษาลักษณะดั้งเดิมไว้จนถึงทุกวันนี้ เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของชาวนาเริ่มค่อยๆ เลิกใช้เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ชาวพื้นที่ทางตอนใต้และเกาะต่าง ๆ จะสวมชุดประจำชาติมายาวนานที่สุด ในพื้นที่ภูเขาของซิซิลีและซาร์ดิเนีย คุณยังสามารถพบชาวนาในชุดแบบดั้งเดิมได้ ในพื้นที่อื่นๆ ของประเทศ เครื่องแต่งกายพื้นบ้านจะพบเห็นได้เฉพาะในช่วงเทศกาลร้องเพลงและเต้นรำ หรือในวันหยุดสำคัญๆ ที่มาพร้อมกับขบวนแห่ การแสดงละคร หรือการแข่งขันกีฬาท้องถิ่นบางประเภท ในอดีตเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของทุกภูมิภาคของอิตาลีมีความโดดเด่นด้วยความสดใสและความหลากหลาย อย่างไรก็ตาม แม้ว่าสี การตกแต่ง และการตกแต่งจะแตกต่างกัน แต่องค์ประกอบพื้นฐานของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของอิตาลีและการตัดเย็บก็เป็นเรื่องปกติในทุกภูมิภาคของประเทศ ในชุดสูทของผู้หญิงนี่คือกระโปรงกว้างยาวที่มีแขนเสื้อกว้างและเสื้อยกทรงที่เรียกว่า - เสื้อตัวสั้นที่เข้ารูปกับรูปร่าง องค์ประกอบสำคัญของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของผู้หญิงคือผ้ากันเปื้อนซึ่งส่วนใหญ่มักยาวทำจากผ้าสีสดใส เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของผู้ชายประกอบด้วยกางเกงขาสั้น เสื้อเชิ้ตสีขาวที่มักจะปัก และเสื้อแจ็คเก็ตตัวสั้นหรือเสื้อกั๊กแขนกุด ผ้าโพกศีรษะของผู้ชายที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดคือหมวก (หลากหลายสไตล์ในแต่ละพื้นที่) และหมวกเบเรตโตซึ่งมีลักษณะคล้ายถุงน่อง ชาวนาในพื้นที่และเกาะทางตอนใต้ส่วนใหญ่ยังคงสวมใส่มัน ปัจจุบันชาวอิตาลีสวมเสื้อผ้าแบบยุโรปทั่วไป ชาวนาเดี๋ยวนี้แต่งกายเหมือนกับชาวเมือง

จนถึงปัจจุบันอิตาลีมีสไตล์สูง เกือบทุกคนที่นี่ชอบแฟชั่นและแต่งตัวอย่างมีรสนิยมด้วย และอิตาลีเองก็มีคุณค่าและความสำคัญอย่างมาก ชาวอิตาลีมักจะสังเกตการแต่งตัวของคนอื่นอยู่เสมอ โดยเฉพาะชาวต่างชาติ (ในความเห็นของพวกเขา พวกเขาแต่งตัวไม่เรียบร้อยกันหมด)

อย่างไรก็ตามทัศนคติต่อเสื้อผ้าที่นี่ค่อนข้างแปลก ในด้านหนึ่ง อิตาลีเป็นประเทศคาทอลิกที่เข้มงวด และในโรมก็ไม่ยินดีต้อนรับเสื้อผ้าที่ฟุ่มเฟือยเกินไป หากคุณสวมกางเกงขาสั้นและเสื้อยืด คุณอาจไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในร้านค้าหรือโรงแรม แม้แต่เข้าไปในอาณาเขตของพิพิธภัณฑ์หรือมหาวิหารด้วยซ้ำ เมื่อไปเยี่ยมชมวัด กระโปรงสั้น และความแตกแยกแบบเปิดจะทำให้เกิดความเกลียดชังอย่างรุนแรง เสื้อผ้าประเภทนี้จะนำไปสู่การปฏิเสธอย่างเห็นได้ชัดในภาคใต้โดยเฉพาะบนเกาะ ชุดวอร์มถือเป็นคุณลักษณะของสนามกีฬาและสนามกีฬาเท่านั้น ไม่ใช่ของถนนและจัตุรัส เสื้อผ้าที่ไม่เรียบร้อยหรือไม่ได้รีดก็ทำให้เกิดความประหลาดใจอย่างจริงใจเช่นกัน แม้แต่คนเฝ้าประตู ตำรวจ และทหารที่นี่ก็ดูเหมือนหลุดออกมาจากนิตยสารแฟชั่น เครื่องแบบของพวกเขามักจะได้รับการออกแบบโดยนักออกแบบเสื้อผ้าที่เก่งที่สุดในประเทศ อิตาลีอาจเป็นประเทศเดียวในยุโรปที่ผู้หญิงชอบกระโปรงมากกว่ากางเกงขายาว และผู้ชายก็ผูกเน็คไทโดยไม่บ่นถึงความไม่สะดวก

ในทางกลับกัน ถนนในอิตาลีเต็มไปด้วยผู้คนที่สวมเสื้อผ้าในสไตล์ที่ไม่มีใครจินตนาการได้มากที่สุด ตั้งแต่ผลิตภัณฑ์จากบ้านโอต์กูตูร์ที่ดีที่สุดไปจนถึงเครื่องแต่งกายประจำชาติต่างๆ ซึ่งสิ่งนี้ไม่ได้รบกวนใครเลย ในบาร์และร้านอาหารคุณสามารถพบทั้งสุภาพบุรุษในชุดสูทสามชิ้นที่เข้มงวดและผู้คนในแจ็คเก็ตหนังของนักขี่มอเตอร์ไซค์หรือกางเกงยีนส์ขาดอย่างเหลือเชื่อ หลังพวงมาลัยของ Bugatti ราคาแพงอาจมีผู้หญิงที่แทบจะคลุมด้วยผ้าบางผืนและจากความพ่ายแพ้ ชีวิตและชาวอิตาลี ผู้ชายในชุด Versace สามารถออกบนถนน Fiat ได้อย่างง่ายดาย ส่วนใหญ่ที่นี่ขึ้นอยู่กับสถานะของพื้นที่และทัศนคติของผู้สวมใส่เครื่องแต่งกายต่อชีวิต ดังนั้นโดยส่วนใหญ่ในอิตาลีคุณไม่ต้องกังวลเรื่องเสื้อผ้า - สิ่งสำคัญคือมันเหมาะสมจากประเด็น มุมมองของเจ้าของเอง และแน่นอนว่าเธอไม่ได้ละเมิดบรรทัดฐานของสถานที่ที่เขากำลังจะไปเยี่ยมชม

อาหารประจำชาติ

ชาวอิตาลีแยกตัวออกจากเครื่องแต่งกายพื้นบ้านอย่างง่ายดาย ในทางกลับกันกลับสนับสนุนอาหารแบบดั้งเดิมของตนอย่างแข็งขันซึ่งมีความหลากหลายอย่างมาก เกือบทุกภูมิภาคมีชื่อเสียงในเรื่องอาหารจานหนึ่ง ตัวอย่างเช่น Piedmonese ในวันหยุดเตรียมสิ่งที่เรียกว่า agnellotti (“ เทวดา”) - เกี๊ยวสี่เหลี่ยมยัดไส้ด้วยเนื้อลูกวัวสับและผัก ลิกูเรียมีชื่อเสียงในด้านรสชาติอาหารและมีแพนเค้กขนาดใหญ่ที่ทำจากแป้งถั่วเลนทิลที่เรียกว่าฟารินาเต ในเมืองต่างๆ ในบริเวณนี้ มีขายบนถนน Emilia-Romagna มีชื่อเสียงไปทั่วอิตาลีในเรื่องอาหารที่มีไขมันและไส้กรอกหลากหลายชนิด อาหารทัสคานีแบบดั้งเดิมคือ Bistecca alla fvorentina (สเต็กฟลอเรนซ์) ชาวโรมันมีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการย่างลูกหมู พิซซ่าซึ่งปัจจุบันพบเห็นได้ทั่วไปในเมืองอื่นๆ หลายแห่งในอิตาลีและแม้แต่นอกขอบเขต ถือเป็นอาหารที่มีต้นกำเนิดจากเนเปิลส์ นี่เป็นพายแบบเปิด ส่วนใหญ่มักใส่ชีสและซอสมะเขือเทศ มีร้านพิซซ่าหลายแห่งในเนเปิลส์ ซึ่งพิซซ่าจะถูกจัดเตรียมต่อหน้าผู้มาเยี่ยมชมในเตาอบทรงกลมขนาดใหญ่ที่อยู่ตรงเตาไฟ คุณสามารถแสดงรายการอาหารอื่น ๆ อีกมากมายที่เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับบางภูมิภาคหรือแต่ละเมืองของอิตาลี แต่ด้วยความหลากหลายในอาหารและการแบ่งประเภทของอาหารของชาวอิตาลีทุกคนก็มีหลายอย่างที่เหมือนกันเช่นกัน ส่วนที่ขาดไม่ได้ของอาหารมื้อเย็นแบบอิตาลีคือไวน์องุ่นซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นแบบแห้ง เกือบทุกภูมิภาคทางประวัติศาสตร์และแม้แต่แต่ละจังหวัดมีชื่อเสียงในประเทศในด้านไวน์บางยี่ห้อ เช่น Tuscany-Chianti, Lazio-Vini d'en Costelli, Sardinia Nuragus เป็นต้น ในเมืองต่างๆ อาหารประเภทพาสต้าเป็นเมนูที่พบบ่อยที่สุด ชื่อสามัญของพวกเขาคือวาง อย่างไรก็ตาม ผลิตภัณฑ์พาสต้าในอิตาลีมีความหลากหลายมาก ชื่อรวมของพวกเขาคือมักเชโรนีซึ่งเป็นที่มาของคำว่า "พาสต้า" ในภาษารัสเซีย พาสต้าประเภทต่างๆ มีชื่อเป็นของตัวเองในประเทศ พาสต้ามักจะเสิร์ฟพร้อมกับซอสมะเขือเทศ เนย และชีสขูด ชาวนาอิตาลีกินพาสต้าน้อยกว่าชาวเมืองมาก พาสต้าเป็นอาหารวันอาทิตย์หรือวันหยุดสำหรับพวกเขา ในวันธรรมดา ผู้คนในหมู่บ้านส่วนใหญ่มักจะรับประทานซุปที่ข้นมากซึ่งทำจากถั่ว ถั่ว มันฝรั่ง หรือผักอื่นๆ ซุปชาวนาซึ่งมักเป็นอาหารจานร้อนจานเดียวสำหรับมื้อกลางวัน มักจะเสิร์ฟพร้อมขนมปังแช่ในนั้น มันถูกเรียกว่า ซัปปา ซึ่งแปลตรงตัวว่า "ขนมปังเปียก" ในอิตาลี เป็นเรื่องปกติที่จะจบมื้อเที่ยงและมื้อเย็นด้วยชีส บางครั้งก็ใช้ร่วมกับผลไม้ โดยทั่วไปชีสจะได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศและในร้านค้าคุณสามารถเห็นชีสได้หลายประเภท: ริซอตโต้ชีสแบบไม่ใส่เกลือ, ชีสนุ่มที่ทำจากนมควาย - Mazzorella, ชีสแห้งเค็มที่ทำจากนมแกะ - Pecorino เป็นต้น ขนมปังที่อบบ่อยที่สุดคือข้าวสาลีและมีขนมปังหลายประเภทขายในเมือง ทางภาคเหนือยังนิยมรับประทานขนมปังที่ทำจากข้าวโพดป่น ที่นี่เตรียมสิ่งที่เรียกว่าโพเลนต้าจากแป้งชนิดเดียวกัน - โจ๊กข้าวโพดปรุงสุกหนาซึ่งเสิร์ฟเป็นชิ้น ในหลายพื้นที่ของประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกัมปาเนีย ซิซิลี และซาร์ดิเนีย ผลไม้จากทะเล (กุ้ง หอยต่างๆ ฯลฯ) มักปรากฏอยู่บนโต๊ะอาหารเย็น ใช้ในการเตรียมอาหารต่างๆ โดยส่วนใหญ่เป็นซอสและพระอาทิตย์ และยังเพิ่มลงในพาสต้าจานหลักในมื้อกลางวันอีกด้วย สปาเก็ตตี้โรมอิตาลี่

มารยาทและมารยาท

ชาวอิตาลีเป็นคนมีอัธยาศัยดีและมีมารยาทดี พวกเขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการทักทายซึ่งมักจะมาพร้อมกับการจับมือและจูบเสมอ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงแสดงความยินดีอย่างยิ่งเมื่อได้พบกับคนรู้จักแม้ว่าพวกเขาจะเพิ่งแยกทางกันไม่นานก็ตาม ชาวอิตาลีจะจูบคุณที่แก้มทั้งสองข้างอย่างแน่นอน และนี่เป็นเรื่องปกติในผู้ชายด้วย และการจับมือมีสัญลักษณ์บางอย่าง: มันแสดงให้เห็นว่ามือที่ยื่นออกไปหากันนั้นไม่มีอาวุธ ชาวอิตาลีมีความเป็นมิตรมาก พวกเขามักเรียกกันและกันว่า "caro, cara" ("ที่รัก") และ "bello, bella" ("ที่รัก ที่รัก") แม้ว่าจะพบกันแบบไม่เป็นทางการก็ตาม แต่ก่อนจะข้ามธรณีประตู พวกเขาจะถามอย่างแน่นอนว่า “เปอร์เมสโซ?” (“ฉันเข้าไปได้ไหม?”) “Ciao” เป็นรูปแบบการทักทายและอำลาที่ไม่เป็นทางการ พวกเขาพูดว่า "Buongiorno" ("สวัสดีตอนบ่าย") จนถึงประมาณ 3 โมงเช้า จากนั้นจึงสลับไปใช้ "Buonasera" ("สวัสดีตอนเย็น") ทันที ชาวอิตาลีมีเส้นแบ่งระหว่างช่วงเย็นและกลางคืนที่ชัดเจนกว่าชาวอังกฤษ ดังนั้นคำถามปกติสำหรับผู้พูดภาษาอังกฤษคือ: “คุณใช้เวลาทั้งคืนอย่างไร?” - คนอิตาลีจะพบว่ามันไม่สุภาพ คุณต้องถามว่า: “ตอนเย็นของคุณเป็นยังไงบ้าง?” ภาษาอิตาลีมีการหมุนเวียนอยู่ 3 รูปแบบ ได้แก่ "tu", "voi" และ "Lei" คำว่า "tu" ใช้กับญาติ เพื่อน และแน่นอนในหมู่คนหนุ่มสาว เมื่อใช้อย่างสุภาพ คำว่า "Lei" ในปัจจุบันนิยมใช้มากกว่า "voi" คนแปลกหน้าเรียกว่า "ผู้อาวุโส" และ "ผู้ลงนาม" ผู้หญิงถูกเรียกว่า "signora" แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเธอจะเป็น "signorina" (ยังไม่ได้แต่งงาน) บ่อยมาก - บ่อยกว่าในอังกฤษและอเมริกามาก - พวกเขาใช้ตำแหน่งมืออาชีพ “แพทย์” ไม่จำเป็นต้องเป็นแพทย์ แต่เป็นบุคคลที่มีการศึกษาสูง “อาจารย์” หมายถึง ครูทุกคน ไม่ใช่แค่อาจารย์มหาวิทยาลัยเท่านั้น “ Maestro” เป็นชื่อที่ไม่เพียงมอบให้กับวาทยากรและนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มีความชำนาญด้านอื่น ๆ แม้กระทั่งโค้ชยูโดด้วย “วิศวกร” เป็นตำแหน่งที่มีเกียรติอย่างยิ่ง สะท้อนถึงสถานะอันสูงส่งของผู้สำเร็จการศึกษาด้านวิศวกรรมศาสตร์ บ่อยครั้งที่ตำแหน่งทางวิชาชีพหรือตำแหน่งกิตติมศักดิ์นั้นไม่สมควรได้รับมอบหมายให้กับบุคคลที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่น Giovanni Agnelli เรียกว่า "ทนายความ" และ Silvio Berlusconi เรียกว่า "นักรบ" หากตำแหน่งนี้ฟังดูมีเกียรติ จะไม่มีใครรู้สึกขุ่นเคืองกับความไม่เพียงพอต่ออาชีพนี้ “Grazie” (“ขอบคุณ”) และ “prego” (ได้โปรด) ได้ยินในทุกย่างก้าวในอิตาลี แต่ไม่ใช่เรื่องน่าละอายเลยที่จะเข้าไปในบาร์และสั่งเสียงดัง: “กาแฟ!” ตราบใดที่คุณชำระค่าบริการ ความสุภาพที่มากเกินไปจะถือว่าไม่เหมาะสมและน่ารังเกียจด้วยซ้ำ ชาวอิตาลีต่างจากชาวอังกฤษ อย่าพูดว่า "ขอโทษ" บ่อยเกินไป หากพวกเขาไม่รู้สึกผิดก็ไม่มีอะไรจะพูด การกลับใจเป็นทางที่ดีที่สุดสำหรับการสารภาพ

วันหยุดและประเพณี

ในอิตาลี กฎหมายการแต่งงานไม่เพียงแต่มีความคร่ำครึเท่านั้น แต่ยังมีประเพณีของครอบครัวอีกมากมายด้วย ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับงานแต่งงานได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างแน่นหนาเป็นพิเศษ พวกเขายังคงตามมาด้วยผู้อยู่อาศัยในพื้นที่ชนบททางตอนใต้ของประเทศและบนเกาะซิซิลีและซาร์ดิเนีย ชาวอิตาเลียนเป็นคนที่มีชีวิตชีวาและเข้ากับคนง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเห็นได้ชัดเจนในกิจกรรมวันหยุด ความบันเทิง และสันทนาการ ปัจจุบันอิตาลีมีการเฉลิมฉลองวันหยุดฆราวาสหลายแห่ง - ปีใหม่ (1 มกราคม) วันปลดปล่อย (25 เมษายน) วันสาธารณรัฐ (2 มิถุนายน) วันแรงงาน (1 พฤษภาคม) และวันสมานฉันท์ (4 พฤศจิกายน) เป็นต้น เคร่งศาสนา. บางส่วนมาพร้อมกับการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่ เกมกีฬา และขบวนแห่อันงดงามตามถนนสายหลักของเมือง เมื่อครึ่งศตวรรษก่อน เด็กชาวอิตาลีไม่คุ้นเคยกับซานตาคลอส ตัวละครปีใหม่นี้ถูกยืมโดยชาวอิตาลีจากชาวเยอรมันและอังกฤษเมื่อไม่นานมานี้ ในตอนแรกเขายังคงใช้ชื่อต่างประเทศสำหรับอิตาลี - ซานตาคลอส ต่อมาชื่อภาษาอิตาลีปรากฏขึ้น - Babbo Natale ซึ่งแปลว่า "พ่อคริสต์มาส" อย่างแท้จริง ชาวอิตาลีเฉลิมฉลองปีใหม่ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ตั้งแต่เวลา 12.00 น. เป็นต้นไป การเฉลิมฉลองที่มีเสียงดังจะเริ่มขึ้นซึ่งอาจคงอยู่จนถึงรุ่งเช้า ก่อนหน้านี้ ในเวลานี้ในเมืองต่างๆ เครื่องลายครามและเครื่องแก้วที่ใช้ไม่ได้ เฟอร์นิเจอร์ที่พัง และขยะอื่นๆ ถูกโยนลงบนพื้นด้วยเสียงคำรามอันเหลือเชื่อ นี่เป็นประเพณีโบราณที่ชาวอิตาลีแสดงสัญลักษณ์การปลดปล่อยจากทุกสิ่งที่เก่าและไม่ดี เทศกาลคาร์นิวัลถือเป็นวันหยุดฤดูใบไม้ผลิที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี เนื่องจากคำว่า "carnival" หมายถึงวันที่เริ่มการถือศีลอด นักวิชาการหลายคนเชื่อว่าคำว่า "carnevale" ในภาษาอิตาลี มาจากคำภาษาละตินว่า "carne levare" ซึ่งแปลว่า "ทิ้งเนื้อไว้" มีการตีความอื่น ๆ : เนื่องจากชาวโรมันโบราณดื่มด่ำกับความสุขอย่างไร้การควบคุมในช่วงวันหยุดนี้ หลายคนจึงแปลคำภาษาละตินว่า "canenvale" ว่า "เนื้อหนังมีอายุยืนยาว!" อุปกรณ์เสริมที่ขาดไม่ได้ของงานรื่นเริงคือหน้ากาก ส่วนใหญ่มักเป็น Harlequin, Pulcinella, Doctor และอื่น ๆ ตัวละครหลักของความสนุกสนานในเทศกาลคือสิ่งที่เรียกว่าราชาแห่งคาร์นิวัลหรือเพียงแค่คาร์นิวัล เทศกาลคาร์นิวัลและขบวนพาเหรดมักจัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์-มีนาคม กาลครั้งหนึ่งในเกือบทุกเมืองของอิตาลี วันหยุดนี้มาพร้อมกับการแสดงละคร ทุกวันนี้ บนท้องถนนในเมืองต่างๆ ในอิตาลี คุณจะเห็นแต่เด็กๆ แต่งกายด้วยชุดคาร์นิวัลเท่านั้น ผู้ใหญ่ (ส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว) ถูกจำกัดให้เข้าร่วมงานเต้นรำเครื่องแต่งกายยามค่ำคืน วันหยุดฤดูใบไม้ผลิใหญ่ครั้งที่สองในอิตาลีคือเทศกาลอีสเตอร์ ในวันนี้ ชาวอิตาลีมุ่งมั่นที่จะอยู่กับครอบครัวและเพื่อนฝูงอยู่เสมอ หลายศตวรรษก่อน ไข่ต้มสุกกลายเป็นอาหารอีสเตอร์แบบดั้งเดิมของชาวอิตาลี เช่นเดียวกับชาวยุโรปอื่นๆ ก่อนหน้านี้ เป็นธรรมเนียมทั่วไปทั่วประเทศที่จะทาสีไข่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีแดง และนำเสนอให้เพื่อนและคนรู้จัก ปัจจุบัน ของขวัญอีสเตอร์โดยเฉพาะในเมืองต่างๆ ไม่ใช่ไข่ต้ม แต่เป็นผลิตภัณฑ์ขนมที่มีรูปร่างคล้ายไข่ขนาดต่างๆ ท่ามกลางวันหยุดฤดูร้อนในอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ชนบท วัน Som Giovanni (ตรงกับชาวสลาฟ Ivan Kupala) ซึ่งมีการเฉลิมฉลองในวันที่ 24 มิถุนายน เป็นที่นิยมอย่างมาก โดยกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับครีษมายันซึ่งสะท้อนให้เห็นในพิธีกรรมหลายประการ เมืองและหมู่บ้านแต่ละแห่งในอิตาลีมีวันหยุดของตนเองซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมในท้องถิ่น

ศาสนา

ชาวอิตาลีเป็นคนเคร่งศาสนามาก อิตาลีเป็นประเทศคาทอลิก ตามสถิติผู้เชื่อชาวอิตาลี 99% นับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก นอกจากนี้ การสำรวจสำมะโนประชากรอย่างเป็นทางการยังระบุว่าทุกคนที่ได้รับบัพติศมาในโบสถ์คาทอลิกเป็นชาวคาทอลิก แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปลี่ยนศรัทธาของคุณหรือเพียงแค่ออกจากศาสนจักรในอิตาลี ยิ่งไปกว่านั้น ผู้เชื่อทุกคนมีหน้าที่ต้องจ่ายภาษีที่เรียกว่า "ภาษี 8%" ให้กับสมเด็จพระสันตะปาปา ซึ่งหากต้องการก็สามารถส่งไปที่คลังได้ โดยทั่วไปหลักการทางศาสนาดังกล่าวถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับวาติกันซึ่งเป็นนครรัฐในอาณาเขตของเมืองหลวงของอิตาลีสมัยใหม่ - โรม รวมถึงข้อตกลงมากมายระหว่างคริสตจักรและรัฐ ตามสัญญาฉบับใหม่ การแต่งงานที่ทำในศาสนจักรได้รับการยอมรับว่ามีความสามารถตามกฎหมายจากมุมมองของกฎหมายแพ่ง และอนุญาตให้แต่งงานได้สำหรับผู้ชายอายุ 16 ปีและผู้หญิงอายุ 14 ปีขึ้นไป สำหรับการหย่าร้าง สถานการณ์ที่นี่อย่างน้อยก็น่าสนใจ จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ มันถูกแบนจริง ๆ ในอิตาลี ในที่สุดบทความเหล่านี้ก็ถูกยกเลิกหลังจากการโหวตของประชาชนในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เท่านั้น

ประเพณีและขนบธรรมเนียม

ชาวอิตาเลียนเป็นคนส่งเสียงดัง แสดงออกและหลงใหล สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญเลยอาจทำให้ชาวอิตาลีไม่พอใจ ซึ่งจะเริ่มกรีดร้อง โบกแขน ขู่ว่าจะตาย แต่จะไม่มีวันโดนผู้กระทำความผิด อารมณ์ภาษาอิตาลีได้รับการออกแบบมาเพื่อการประเมินจากภายนอกมากขึ้น การแสดงท่าทางเป็นภาษาพิเศษ การเคลื่อนไหวของร่างกายแต่ละครั้งไม่เพียงแต่มีความหมายในตัวเองเท่านั้น แต่ยังมีความหมายที่ซ่อนอยู่อีกด้วย

การพักผ่อนในการแต่งกาย ทัศนคติที่แปลกประหลาดต่อการเมืองและกฎหมาย ความผ่อนคลายในความสัมพันธ์กับผู้อื่น - นี่คือภาพลักษณ์ที่เป็นแบบอย่างของผู้ใหญ่ชาวอิตาลี ชาวอิตาลีมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการแต่งกายซึ่งเป็นเรื่องของความภาคภูมิใจของชาติ

พวกเขาไม่ค่อยดื่มเครื่องดื่มที่มีแอลกอฮอล์ ชาวอิตาเลียนแบบดั้งเดิมมักจะดื่มไวน์ท้องถิ่น ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในมื้อเย็นทุกมื้อ ไม่รับโทสต์ยาวๆ และก่อนดื่มจะพูดว่า "ชินชิน"

วัฒนธรรม

วรรณคดีอิตาลี

วรรณกรรมอิตาลีปรากฏในช่วงปลายยุโรป ภาษาละตินถูกใช้เป็นภาษาวรรณกรรมจนถึงศตวรรษที่ 13 และยังคงมีความสำคัญมาจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 16 การพูดภาษาอิตาลีทำให้สถานะของตนแข็งแกร่งขึ้นอย่างช้าๆ ในวรรณคดี ต้นกำเนิดของวรรณคดีอิตาลีย้อนกลับไปถึงประเพณีของเนื้อเพลงรักในราชสำนักที่ก่อตั้งโดยโรงเรียนซิซิลีโดยเลียนแบบแบบจำลองของProvençal บทกวีนี้เจริญรุ่งเรืองในราชสำนักของพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 ในเมืองปาแลร์โมเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ณ แคว้นอุมเบรีย ภายใต้อิทธิพลของงานเขียนของนักบุญ ฟรานซิสแห่งอัสซีซีเขียนบทกวีเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา

อย่างไรก็ตามเฉพาะในทัสคานีเท่านั้นที่เป็นรากฐานของภาษาอิตาลีในวรรณกรรม กวีชาวทัสคันที่โดดเด่นที่สุดคือชาวเมืองฟลอเรนซ์ Dante Alighieri ผู้แต่ง Divine Comedy ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมของยุคกลางตอนปลาย ซึ่งมีส่วนอย่างมากในการเปลี่ยนแปลงภาษาทัสคานีให้กลายเป็นภาษาวรรณกรรมอิตาลีโดยทั่วไป หลังจาก Dante นักเขียนคนอื่น ๆ ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นก็ปรากฏตัวขึ้น - Francesca Petrarca ผู้แต่งบทกวีและโคลงสั้น ๆ และ Giovanni Boccaccio ผู้ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกจากคอลเลกชันเรื่องสั้น The Decameron

กวีนิพนธ์ของอิตาลีก็เหมือนกับงานศิลปะของอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สัมผัสกับอิทธิพลของลัทธิแห่งอนาคต - การเคลื่อนไหวที่พยายามสะท้อนความเป็นจริงใหม่ของชีวิตสมัยใหม่ ต้นกำเนิด (1909) คือกวี Filippo Tommaso Marinetti ลัทธิแห่งอนาคตดึงดูดกวีชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงเพียงไม่กี่คน แต่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อชีวิตทางจิตวิญญาณของประเทศ อย่างไรก็ตาม กวีผู้โดดเด่นแห่งอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 20 Salvatore Quasimodo ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับลัทธิแห่งอนาคต บทกวี "ลึกลับ" ของเขารวบรวมหลักการส่วนบุคคลที่ลึกซึ้งและโดดเด่นด้วยทักษะสูงและสไตล์ที่หรูหรา สะท้อนถึงบทกวีของแรงบันดาลใจในบทกวี ตัวแทนที่ได้รับการยอมรับอื่น ๆ ของ Hermeticism ในบทกวี ได้แก่ Giuseppe Ungaretti และ Eugenio Montale Quasimodo ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1959 และ Montale ในปี 1975 กวีรุ่นเยาว์ที่ได้รับการยอมรับหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ได้แก่ Pier Paolo Pasolini, Franco Fortini, Margherita Guidacci, Rocco Scotellaro, Andrea Zanotto, Antonio Rinaldi และ Michele Pierri

ศิลปะอิตาเลียน

ต้นกำเนิดของความยิ่งใหญ่ทางศิลปะของอิตาลีย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 โดยเป็นผลงานจิตรกรรมของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ซึ่งตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Giotto di Bondone จิออตโตเลิกกับภาพวาดสไตล์ไบแซนไทน์ซึ่งครอบงำศิลปะยุคกลางของอิตาลี และนำความอบอุ่นและอารมณ์ตามธรรมชาติมาสู่ภาพวาดที่ปรากฎบนจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ของเขาในฟลอเรนซ์ อัสซีซี และราเวนนา มาซาชโชได้สานต่อหลักการตามธรรมชาติของจิออตโตและผู้ติดตามของเขา ผู้สร้างจิตรกรรมฝาผนังที่สมจริงตระการตาพร้อมการแสดงภาพไคอาโรสคูโรอย่างเชี่ยวชาญ ตัวแทนที่โดดเด่นคนอื่นๆ ของโรงเรียนฟลอเรนซ์ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ได้แก่ จิตรกร Fra Angelico และประติมากรและนักอัญมณี Lorenzo Ghiberti

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ฟลอเรนซ์ได้กลายเป็นศูนย์กลางสำคัญของศิลปะอิตาลี Paolo Uccello บรรลุทักษะระดับสูงในการถ่ายทอดมุมมองเชิงเส้น Donatello ลูกศิษย์ของ Ghiberti ได้สร้างประติมากรรมเปลือยและรูปปั้นคนขี่ม้าแบบตั้งพื้นได้ชิ้นแรกนับตั้งแต่สมัยโรมัน Filippo Brunelleschi นำสไตล์เรอเนซองส์มาสู่สถาปัตยกรรม Fra Filippo Lippi และลูกชายของเขา Filippino วาดภาพเขียนที่หรูหราในธีมทางศาสนา ทักษะด้านกราฟิกของโรงเรียนวาดภาพในเมืองฟลอเรนซ์ได้รับการพัฒนาโดยศิลปินในศตวรรษที่ 15 เช่น Domenico Ghirlandaio และ Sandro Botticelli

ปรมาจารย์ชาวอิตาลีชั้นนำแห่งศตวรรษที่ 17 เป็นประติมากรและสถาปนิก Giovanni Lorenzo Bernini ผู้สร้างการออกแบบเสาหินบนจัตุรัสหน้าอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ตลอดจนประติมากรรมอนุสาวรีย์มากมายในกรุงโรม คาราวัจโจและคาร์รัคชีสร้างทิศทางใหม่ที่สำคัญในการวาดภาพ ภาพวาดแบบเวนิสมีการเติบโตในช่วงสั้นๆ ในศตวรรษที่ 18 เมื่อจิตรกรภูมิทัศน์ Canaletto และผู้สร้างภาพวาดตกแต่งและจิตรกรรมฝาผนัง Giovanni Battista Tiepolo ทำงาน ในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 18 และ 19 ที่โดดเด่นคือช่างแกะสลัก Giovanni Battista Piranesi ผู้มีชื่อเสียงจากภาพวาดซากปรักหักพังของกรุงโรมโบราณ ประติมากรอันโตนิโอคาโนวาซึ่งทำงานในสไตล์นีโอคลาสสิก กลุ่มจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นตัวแทนของกระแสประชาธิปไตยในภาพวาดของอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1860-1880 - Macchiaioli

อิตาลีมอบจิตรกรที่มีพรสวรรค์มากมายให้กับโลกและในศตวรรษที่ 20 Amedeo Modigliani มีชื่อเสียงจากภาพเปลือยเศร้าโศกของเขาที่มีใบหน้ารูปไข่ยาวและดวงตารูปอัลมอนด์ จอร์โจ เด ชิริโก และฟิลิปโป เด ปิซิส พัฒนาการเคลื่อนไหวเลื่อนลอยและเหนือจริงในการวาดภาพ ซึ่งได้รับความนิยมหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ศิลปินชาวอิตาลีหลายคน รวมถึง Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla และ Gino Cerverini อยู่ในขบวนการฟิวเจอร์ริสต์ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษ 1910-1930 ตัวแทนของการเคลื่อนไหวนี้สืบทอดเทคนิค Cubist บางส่วนและใช้รูปทรงเรขาคณิตปกติกันอย่างแพร่หลาย

หนังอิตาเลี่ยน

ภาพยนตร์อิตาลีได้รับการยอมรับทั่วโลกในช่วงหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งมีส่วนทำให้อุตสาหกรรมภาพยนตร์มีการพัฒนาอย่างมั่นคง ในเวลานั้นทิศทางทั้งหมดในการถ่ายภาพยนตร์ของอิตาลีได้ก่อตั้งขึ้น - ลัทธินีโอเรียลลิสม์

ตัวอย่างแรกของภาพยนตร์แนวนีโอเรียลิสต์คือผลงานของผู้กำกับ: Roberto Rossellini Rome - Open City (1945), Miracle (1948); Vittorio de Sica Shusha (1946), โจรจักรยาน (1949); ข้าวขม Dino de Laurenti (1950) ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ในประเภทนี้ ได้แก่: Umberto (1952); The Roof (1956) และ Two Women (1961) โดย Vittorio de Sica รวมถึง The Road ของ Federico Fellini (1954) ต่อมาผู้กำกับชาวอิตาลีได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์คลื่นลูกใหม่ของฝรั่งเศส ที่นี่เราสามารถนึกถึงภาพยนตร์ของ Rossellini เรื่อง General della Rovere (1959), La Dolce Vita ของ Fellini (1960) และ L'Adventure ของ Michelangelo Antonioni (1961)

สิ่งที่บ่งบอกถึงความหลากหลายทางใจของภาพยนตร์อิตาลีในทศวรรษ 1960 ได้แก่ ภาพยนตร์ตลกเสียดสีของ Pietro Germi เรื่อง Divorce Italian Style (1962) และภาพยนตร์สมจริงของ Pier Paolo Pasolini เรื่อง The Gospel of Matthew (1966) เฟลลินีถอยกลับเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการมากขึ้นในภาพยนตร์เช่น Eight and a Half (1963), Juliet and the Perfume (1965) และ Satyricon ของ Fellini (1970) ในทศวรรษ 1970 ปรมาจารย์ภาพยนตร์ชาวอิตาลีเริ่มแสดงความสนใจในวิชาประวัติศาสตร์มากขึ้น เหตุการณ์ต่างๆ ในยุคฟาสซิสต์แสดงอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง The Conformist (1970) โดย Bernardo Bertolucci, The Garden of Finzi Contini (1971) โดย Vittorio de Sica ในภาพยนตร์ที่มีการถกเถียงกันอย่างมาก Salo หรือ 120 Days of Sodom (1976) และ Seven Beauties (1976) โดย Lina Wertmüller ภาพยนตร์ที่โดดเด่นในช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ได้แก่ Identity of a Woman ของ Michelangelo Antonioni (1982), La Traviata ของ Franco Zeffirelli (1983) และ Othello (1984), Federico Fellini And the Ship Goes Away (1983) และ Ginger and Fred (1986) ภาพยนตร์ของ Lina Wertmüller Irony of Fate (1984), Cinema Paradise ของ Giuseppe Tornatore (1989), Open Doors ของ Gianni Amelio (1990), A Tale of Boys and Girls ของ Pupi Avati (1991) และ Beautiful for Everyone ของ Tornatore (1991)

บทสรุป

และโดยสรุปเราสามารถพูดได้ว่าอิตาลีเป็นประเทศที่พัฒนาแล้วอย่างสูงโดยมีลักษณะเป็นของตัวเอง ความรุ่งโรจน์ของอิตาลียุคใหม่ถูกสร้างขึ้นไม่เพียงแต่โดยภูมิประเทศเมดิเตอร์เรเนียนที่สวยงาม ยอดเขาสีขาวเหมือนหิมะของเทือกเขาแอลป์ สวนส้มของซิซิลี ไร่องุ่นของทัสคานีและลาซิโอ ไม่เพียงแต่จากแหล่งทองคำของอนุสรณ์สถานนับไม่ถ้วนของวัฒนธรรมอิตาลีที่มีอายุหลายศตวรรษ แต่ยังรวมถึงรถยนต์ที่ผลิตในประเทศ เคมีภัณฑ์ เสื้อผ้าแฟชั่นและรองเท้า ภาพยนตร์ยอดนิยมทั่วโลก

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

การต้อนรับแบบจอร์เจียนเป็นหนึ่งในประเพณีของประเทศ ประเพณีการแต่งงานที่มีชื่อเสียง โรแมนติก และโด่งดังที่สุดคือการลักพาตัวเจ้าสาว เทคนิคและลักษณะของการเต้นรำชายและหญิง เสื้อผ้าและอาหารประจำชาติของจอร์เจีย วิเคราะห์ความหมายของดนตรีในชีวิตของชาวจอร์เจีย

งานภาคปฏิบัติ เพิ่มเมื่อ 19/01/2558

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะวัฒนธรรมที่เบ่งบานของอิตาลีในศตวรรษที่ 14-16 วัฒนธรรมของประเทศ การพัฒนาวรรณกรรม ความคิดเห็นอกเห็นใจ และตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเภทและวัตถุประสงค์ของห้องสมุดภาษาอิตาลีทั้งภาครัฐและเอกชน การก่อสร้างและห้องอ่านหนังสือภายใน

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 24/11/2010

ประเพณีและวันหยุดของประเทศยูเครน ศาสนาเสื้อผ้าประจำชาติ ประเพณีวัฒนธรรมของเคียฟมาตุภูมิ การศึกษาวรรณกรรมและศิลปะ ความแตกต่างระหว่างการแต่งกายในส่วนต่างๆ ของประเทศ การใช้ลวดลายเครื่องแต่งกายประจำชาติในการแต่งกายในชีวิตประจำวัน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 11/07/2013

การพิจารณาประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์ประจำชาติของกรีซที่เป็นอิสระ - แขนเสื้อและธง คำอธิบายขององค์ประกอบหลักของพวกเขา ทำความคุ้นเคยกับสภาพภูมิอากาศและจำนวนประชากรของประเทศ อาหารประจำชาติ วัฒนธรรม และประเพณีของกรีซ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/02/2555

ประเพณีและพิธีกรรมของชาวคีร์กีซ การแต่งกายแบบดั้งเดิม บ้านประจำชาติ ประเพณีของประชาชนในประเทศ วันหยุด ความคิดสร้างสรรค์ ความบันเทิง นิทานพื้นบ้านของชาวคีร์กีซ อาหารประจำชาติสูตรอาหารยอดนิยมของอาหารคีร์กีซ

งานสร้างสรรค์ เพิ่มเมื่อ 20/12/2552

การศึกษาลักษณะเฉพาะของการพัฒนาแฟชั่นของอิตาลี ซึ่งผู้บัญญัติกฎหมายหลักคือฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 และในศตวรรษที่ 16 - เวนิส. คุณสมบัติที่โดดเด่นของเสื้อผ้ายุคเรอเนซองส์คือการผสมผสานของผ้าที่มีสีสันสดใสและงดงาม ชุดสูทชายและหญิง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 22/01/2554

การศึกษาศิลปะยุคเรอเนซองส์ รวมถึงการพัฒนาสถาปัตยกรรมที่ริเริ่มโดยฟิลิปโป บรูเนลเลสกี คุณสมบัติของโรงเรียน Tuscan, Lombard และ Venetian ในรูปแบบที่ผสมผสานแนวโน้มยุคเรอเนซองส์เข้ากับประเพณีท้องถิ่น

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 01/05/2554

คุณสมบัติของมารยาทของอิตาลี - ประเทศแห่งความแตกต่างและความขัดแย้งซึ่งดึงดูดด้วยความกว้างขวางซึ่งสามารถติดตามได้ในพฤติกรรมสาธารณะทุกด้าน ลักษณะการสื่อสาร ประเพณี และขนบธรรมเนียมของชาวอิตาลี วันหยุดประจำชาติ มารยาททางธุรกิจ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 15/05/2014

ที่ตั้งของประเทศสเปน San Andre de Teixido - จุดเริ่มต้นของการแสวงบุญ วันหยุดและประเพณีวัฒนธรรมของกาลิเซีย อัสตูเรียส กันตาเบรีย เกร์นิกา ประเทศบาสก์ เทศกาล ประเพณีพื้นบ้าน กิจกรรมทางวัฒนธรรม และการแสดงละครของจังหวัดต่างๆ ของสเปน

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 24/10/2551

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของเครื่องประดับ ผลิตภัณฑ์เพื่อวัตถุประสงค์ทางโลก ศิลปะแห่งการลงยารูปเหมือนแบบย่อส่วน ประเพณีเครื่องประดับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทักษะของช่างอัญมณีแห่งศตวรรษที่ 14 การใช้สไตล์เรอเนซองส์ในเครื่องประดับสมัยใหม่