ภาพปูนเปียกการพิพากษาครั้งสุดท้ายของ Michelangelo ที่โบสถ์ Sistine "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ของ Michelangelo: สิ่งที่จิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังซ่อนอยู่ หนึ่งในนั้น

20.02.2019

อาราม Ipatiev เป็นไข่มุกแห่ง Kostroma มีความเชื่อมโยงในลักษณะพิเศษกับประวัติศาสตร์รัสเซีย Godunovs เป็นผู้อุปถัมภ์ของอาราม สุสานครอบครัวของพวกเขาตั้งอยู่ที่นี่ นี่คือจุดเริ่มต้น ยุคใหม่สถานะรัฐของรัสเซีย: ไปที่อารามซึ่งเขาอาศัยอยู่ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1612 มิคาอิลหนุ่ม Romanov กับแม่ชีมาร์ธาเมื่อวันที่ 13 มีนาคม ค.ศ. 1613 สถานทูตของ Zemsky Sobor มาถึงโดยเลือกมิคาอิลเป็นกษัตริย์และในวันรุ่งขึ้นคือวันที่ 14 มีนาคมในอาสนวิหารทรินิตี้ของอารามซึ่งเป็นพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของการเรียกไปยัง อาณาจักรได้สำเร็จแล้ว ซึ่งทำให้ยุคแห่งความทุกข์ยากสิ้นสุดลง มหาวิหารทรินิตี้เป็นโบสถ์หลักของอาราม จิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม จิตรกรรมฝาผนังที่สอง ครึ่ง XVIIศตวรรษ - มีเอกลักษณ์เฉพาะในการดำเนินการ องค์ประกอบ และวิชาที่หลากหลาย

เราพูดคุยกับ Lyudmila Burdina ไกด์นำเที่ยวของอาราม Ipatiev เกี่ยวกับภาพวาดของวัดแห่งนี้ ลักษณะของศิลปะออร์โธดอกซ์ และความแตกต่างจากศิลปะยุโรปตะวันตก เกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปะนี้สามารถสอนคนรุ่นเดียวกันของเราได้อย่างไร โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว

โศกนาฏกรรมหรือการเปลี่ยนแปลงของโลก?

จิตรกรรมฝาผนังอนุสาวรีย์ " คำพิพากษาครั้งสุดท้าย"บนผนังด้านตะวันตกของมหาวิหารทรินิตี้ของอาราม Ipatiev ดึงดูดความสนใจทันทีที่คุณเข้าไปในวิหาร และฉันสังเกตเห็นว่านักท่องเที่ยวทุกคนได้รับการบอกเล่าอย่างละเอียดเป็นพิเศษ เหตุใดจึงมีความสนใจในจิตรกรรมฝาผนังนี้โดยเฉพาะ?

ประการแรกนี่คือจิตรกรรมฝาผนังที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของมหาวิหาร - ปี 1654 นอกจากนี้ เราทุกคนต้องเผชิญกับการพิพากษาของพระเจ้า สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อทุกคนโดยตรงมากที่สุด

และจิตรกรรมฝาผนังนั้นน่าสนใจไม่เพียงแต่สำหรับขนาดและองค์ประกอบโดยละเอียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำคัญและความสำคัญของหัวข้อที่หยิบยกขึ้นมาด้วย เธอพูดถึงชะตากรรมของทุกสิ่ง เผ่าพันธุ์มนุษย์และเกี่ยวกับชะตากรรมมรณกรรมของแต่ละบุคคลก่อนการเสด็จมาครั้งที่สองของพระผู้ช่วยให้รอดและการพิพากษาครั้งสุดท้าย ภาพปูนเปียกช่วยให้เราจินตนาการถึงช่วงเวลาที่จิตวิญญาณพบกับพระเจ้าได้อย่างชัดเจนและเตรียมพร้อมสำหรับเหตุการณ์นั้น

การพิพากษาครั้งสุดท้ายเป็นธีมของงานศิลปะหลายชิ้น และสิ่งแรกที่เข้ามาในใจก็คือ ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง Michelangelo ในโบสถ์ Sistine มันถูกทาสีเร็วกว่าจิตรกรรมฝาผนังของอาราม Ipatiev หนึ่งศตวรรษในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 บอกฉันหน่อยว่าควรเปรียบเทียบจิตรกรรมฝาผนังทั้งสองนี้หรือไม่?

Michelangelo รวบรวมธีมของการพิพากษาครั้งสุดท้ายว่าเป็นโศกนาฏกรรมในระดับจักรวาล องค์ประกอบถูกมองว่าเป็นหายนะการล่มสลายของโลก

ใช่ บนปูนเปียกของโบสถ์ซิสทีน ร่างต่างๆ ถูกประหารชีวิตโดยมีความรู้เรื่องสัดส่วนที่น่าทึ่ง ร่างกายมนุษย์และกฎแห่งความสามัคคี: คุณสามารถใช้มันเพื่อศึกษากายวิภาคศาสตร์ได้ ใบหน้าแต่ละคนมีบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและ ลักษณะทางจิตวิทยา. แต่ในขณะเดียวกัน ภาพปูนเปียกก็ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบธรรมชาติที่ชัดเจน เต็มไปด้วยอารมณ์และความหลงใหล ในนั้นสวรรค์ถูกย้ายไปยังระนาบของโลก วัตถุที่ยังไม่สร้างใหม่ถูกย้ายไปยังขอบเขตของสวรรค์ ทางโลกและราคะจะถูกแทนที่ด้วยจิตวิญญาณและเป็นนิรันดร์

และดูว่ามันถูกบรรยายอย่างไร มารดาพระเจ้าบนจิตรกรรมฝาผนังโดย Michelangelo: ในท่าทางของเธอมีการปฏิเสธการปฏิเสธความสยดสยองและความทุกข์ทรมานของคนบาปที่ถูกโยนลงสู่ขุมนรกโดยสมบูรณ์

ในศิลปะออร์โธดอกซ์ รูปภาพของการพิพากษาครั้งสุดท้าย (เช่นเดียวกับไอคอนออร์โธดอกซ์) ถือเป็นคำอธิษฐาน ไม่มีความเครียด ท่าที่พัง ความสยดสยอง หรือใบหน้าที่บิดเบี้ยวด้วยความทุกข์ทรมาน

เส้นองค์ประกอบหลักของจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Judgement" ของเราซึ่งวาดโดย Vasily Ilyin Zapokrovsky เป็นรูปวงรีซึ่งเป็นวงกลม: เส้นเรียบและกลมกลืนกัน เส้นองค์ประกอบส่วนหลักของจิตรกรรมฝาผนังมุ่งตรงสู่สวรรค์มุ่งสู่พระเจ้า ใช่ ที่นี่คุณจะเห็น "งูแห่งการทดสอบ" และ "ผู้ล่วงประเวณีผู้มีความเมตตา" แขวนอยู่ระหว่างสวรรค์และนรก และคลื่นคนบาปที่ตกลงมาซึ่งถูกผลักเข้าสู่เกเฮนนาที่ลุกเป็นไฟ แต่ ความคิดหลักที่นี่ - ในการเอาชนะบาป ความตาย นรก ในการเปลี่ยนแปลงของโลก ในชัยชนะครั้งสุดท้าย ความจริงของพระเจ้าและรัก.

องค์พระผู้เป็นเจ้าประทับบนบัลลังก์แห่งความรุ่งโรจน์ ต่อหน้าเขาในการอธิษฐานคือราชินีแห่งสวรรค์ยอห์นผู้ให้บัพติศมาที่เท้าของพระผู้ช่วยให้รอดสัญลักษณ์ของบุตรมนุษย์ - ไม้กางเขนที่พระองค์ทรงเสียสละพระองค์เองเพื่อโลก อาดัมและเอวายืนอธิษฐานต่อหน้าไม้กางเขน พวกเขารักเราทุกคน - เราทุกคนเป็นลูกของพวกเขา ถัดไปคือบัลลังก์ที่เตรียมไว้พร้อมกับหนังสือแห่งชีวิตที่เปิดอยู่: ชื่อของคนชอบธรรมถูกจารึกไว้ในนั้น น่ากลัวนะถ้า. ชื่อของคุณถูกลบออกจากหนังสือแห่งชีวิต แต่เราเองขีดฆ่าชื่อของเราออกจากหนังสือเล่มนี้ - ด้วยความไม่ชอบและไม่จริง

ใน Michelangelo ผู้ชอบธรรมล้อมรอบพระคริสต์พระผู้ช่วยให้รอด มีความตึงเครียดและความตึงเครียดอย่างมากในท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า ในภาพปูนเปียกของเรา อัครสาวกนั่งอยู่บนบัลลังก์ พร้อมด้วยทูตสวรรค์ของพระเจ้า ด้านบนเป็นงานเลี้ยงของผู้ชอบธรรมในอาณาจักรของพระเจ้า

แนวคิดหลักของ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ของ Michelangelo คือความน่ากลัวของการลงโทษที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และการทรมานคนบาปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดความกลัวของผู้พิพากษาที่น่าเกรงขาม อย่างไรก็ตาม การกลัวการลงโทษเพียงอย่างเดียวเป็นเรื่องยากที่จะเปลี่ยนแปลงบุคคล

ในภาพปูนเปียกของอาสนวิหารทรินิตี้มีการเรียกร้องให้กลับใจและศรัทธาในความเป็นไปได้แห่งความรอด พระเจ้าทรงทำทุกอย่างเพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้น: พระองค์ทรงรับเอาบาปของเราไว้กับพระองค์และล้างบาปด้วยพระโลหิตของพระองค์ อย่างไรก็ตาม ความรอดของเราเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการมีส่วนร่วมของเรา เราเป็นผู้ร่วมงานกับพระเจ้าในเรื่องนี้

ความจริงเกี่ยวกับตัวเราเอง

- บรรพบุรุษของเรารับรู้ภาพปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ได้อย่างไร? แผนการของมันชัดเจนแค่ไหนสำหรับพวกเขา?

กลางศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาที่วุ่นวายในประวัติศาสตร์รัสเซีย ปี ค.ศ. 1654 เมื่อมีการทาสีปูนเปียก ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิรูปพระสังฆราชนิคอน นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความสับสน ความสับสนในจิตใจ และการกบฏของ “ผู้คลั่งไคล้ความศรัทธาในสมัยโบราณ” ในเวลานั้นชาวรัสเซียรับรู้คำสอนเกี่ยวกับการพิพากษาของพระเจ้าด้วยความเฉียบแหลมเป็นพิเศษเกี่ยวกับชัยชนะครั้งสุดท้ายของความจริงและความรักของพระเจ้า

แต่อาจฟังดูแปลก แต่จิตรกรรมฝาผนัง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" นั้นเป็นวัตถุที่มีแสงน้อยอย่างน่าประหลาดใจ

- โปรดอธิบายว่าทำไมการพิพากษาครั้งสุดท้ายจึงเป็นหัวข้อที่สดใส

นี่เป็นเรื่องราวที่ไม่ชัดเจนอย่างแน่นอน ใช่แล้ว คนบาปต้องพบกับความทรมานทุกรูปแบบ ใช่ จิตวิญญาณมนุษย์จำเป็นต้องเอาชนะการทดสอบ... มีการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว และการต่อสู้นี้เริ่มต้นที่นี่ ในชีวิตทางโลกของเรา และที่นั่นก็มาถึงจุดสิ้นสุด

ปูนเปียกพูดว่าอะไร? ว่าทุกสิ่งมุ่งตรงไปที่พระเจ้า “เราเป็นอัลฟ่าและโอเมกา เป็นปฐมและเป็นเบื้องปลาย” (วว. 1:8) พระผู้ช่วยให้รอดตรัส และความหมายของจิตรกรรมฝาผนังนี้คือการเอาชนะบาป เอาชนะความตาย เอาชนะความชั่วร้าย และในที่สุดก็มีชัยชนะเหนือความชั่วร้าย - เหนือความตาย

ในชีวิตนี้เมื่อใกล้ถึงจุดจบ เรามุ่งมั่นในการเลือกของเรา: ในที่สุดคุณก็เลือกพระเจ้าและเข้าสู่สวรรค์ หรือโดยไม่เอาชนะบาป - งูตัวนี้ คุณจะลงเอยในนรก

ภาพปูนเปียกพูดถึงการฟื้นคืนชีพของคนตาย ว่าคนชอบธรรมจะเข้าไปในที่ประทับของพระบิดาบนสวรรค์ และชัยชนะครั้งสุดท้ายของความจริงและความรักของพระเจ้าจะมาถึง นี่เป็นวิธีที่ควรเข้าใจจิตรกรรมฝาผนัง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"

เราไม่รู้ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหนก่อนการพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งจะเป็นประโยชน์ต่อคนชอบธรรมและคนบาปที่น่ากลัว แต่ในขณะที่เรามีโอกาสมองไปรอบๆ ตัวเราและเข้าใจตัวเอง เราต้องตัดสินใจว่าเราแต่ละคนจะยืนหยัดด้านใด และเราไม่จำเป็นต้องถูกหลอกและคิดว่าใครจะพาเราไปที่ไหนสักแห่ง พวกเราเองจะวิ่งหนีด้วยความละอายใจจากพระพักตร์ของพระเจ้า เช่นเดียวกับที่อาดัมทำเมื่อเขาซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ โดยได้ยินเสียงของพระเจ้าร้องเรียกเขาว่า “อาดัม คุณอยู่ที่ไหน”

คุณต้องตอบตัวเอง: ฉันปฏิบัติตามพระบัญญัติของพระเจ้าฉันรักเพื่อนบ้านฉันช่วยคนที่ต้องการความช่วยเหลือหรือฉันขับไล่พวกเขาออกไปจากตัวเองเพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่รบกวนฉัน?

ในนิรันดรความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับตัวเราจะถูกเปิดเผย

หลักสำคัญของการพิพากษาครั้งสุดท้ายคือความเมตตาที่แท้จริงที่เราแสดงต่อเพื่อนมนุษย์ ระหว่างการเสด็จมาครั้งที่สอง เราจะไม่ถูกถามว่าเราอดอาหารอย่างเคร่งครัดเพียงใด เราทำพิธีเฝ้ากี่ครั้ง และทำคันธนูกี่ครั้ง พวกเขาจะถามเราว่าเราเลี้ยงอาหารผู้หิวโหยหรือไม่? คุณได้ให้เครื่องดื่มแก่ผู้ที่กระหายแล้วหรือยัง? พวกเขาเชิญคนแปลกหน้าเข้าบ้าน, พวกเขาแต่งตัวคนเปลือยเปล่า, พวกเขาไปเยี่ยมคนป่วยและคนในคุกหรือเปล่า? (เปรียบเทียบ มัทธิว 25: 34-46) นี่คือสิ่งที่พวกเขาจะถามเรา ในนิรันดรความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับตัวเราจะถูกเปิดเผย ดังนั้นการพิพากษาครั้งสุดท้ายจะแย่มากอย่างแน่นอนเพราะความจริงนี้ซึ่งบางทีเรามักจะซ่อนตัวจากคนรอบข้างและที่สำคัญที่สุดจากตัวเราเองจะถูกนำเสนอต่อเราด้วยความอัปลักษณ์

เป็นไปตามศีล

มี "ความสนุก" บนจิตรกรรมฝาผนังของอาราม Ipatiev หรือไม่ซึ่งเป็นรายละเอียดที่เป็นเอกลักษณ์บางอย่างที่ไม่มีอยู่ในภาพการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์รัสเซียที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ หรือไม่?

ภาพปูนเปียก Ipatiev ถูกสร้างขึ้นภายใต้กรอบของศีล งานศิลปะของเราน่าสนใจไม่ใช่เพราะนวัตกรรมใดๆ แต่เป็นเพราะความจงรักภักดีต่อหลักการ รากฐานของการยึดถือถูกสร้างขึ้นในไบแซนเทียม นี่คือรูปลักษณ์ในภาพที่มองเห็นได้ การสอนแบบดันทุรังโบสถ์. และยิ่งศิลปินมีความมุ่งมั่นต่อหลักการมากเท่าไร ศิลปะของเขาก็จะยิ่งมีคุณค่ามากขึ้นเท่านั้น

เราสามารถพูดได้หรือไม่ว่านี่คือ - การยึดมั่นในหลักการ - ที่ทำให้ศิลปะคริสตจักรออร์โธดอกซ์แตกต่างจากศิลปะยุโรปตะวันตก

ใช่. นอกจาก, ในทางที่แตกต่างมีพัฒนาการทางศิลปะในคริสต์ตะวันตกและคริสเตียนตะวันออก

เป็นครั้งแรกที่สภา Trulla ที่ห้าและหกได้กำหนดคำสั่งพื้นฐานเกี่ยวกับลักษณะของรูปเคารพอันศักดิ์สิทธิ์ในปี 691-692 กฎข้อ 82 ของสภาเปิดเผยเนื้อหาของภาพศักดิ์สิทธิ์ตามที่คริสตจักรเข้าใจ กฎข้อนี้เกี่ยวข้องกับพระฉายาของพระเจ้าพระเยซูคริสต์ มันสั่งให้เราเป็นตัวแทนของพระคริสต์ใน ร่างมนุษย์. ในศตวรรษแรก พวกเขามักจะหันไปใช้ภาพสัญลักษณ์ของพระเจ้าในรูปของปลาและลูกแกะ เช่นเดียวกับปลา ลูกแกะไม่เพียงหมายถึงพระผู้ช่วยให้รอดเท่านั้น แต่ยังหมายถึงคริสเตียนโดยทั่วไปด้วย บิดาแห่งสภาพูดถึงสัญลักษณ์โบราณว่าเป็นเวทีที่คริสตจักรได้ผ่านไปแล้ว สภาสั่งเปลี่ยนสัญลักษณ์ พันธสัญญาเดิมและศตวรรษแรกของคริสต์ศาสนาโดยพรรณนาโดยตรง เพราะภาพที่มีอยู่ในสัญลักษณ์เหล่านี้กลายเป็นความจริงในการจุติเป็นมนุษย์

ตามคำแถลงความต้องการรูปภาพโดยตรง ส่วนถัดไปของกฎข้อที่ 82 ให้เหตุผลที่ไม่แน่นอนสำหรับรูปภาพนี้ และนี่คือความหมายหลักของกฎนี้อย่างแม่นยำ การแสดงออกที่ชัดเจนครั้งแรกของพื้นฐานทางคริสตวิทยาของไอคอนนี้ ต่อมามีการใช้กันอย่างแพร่หลายและปรับปรุงโดยผู้พิทักษ์ไอคอนในช่วงระยะเวลาของการยึดถือสัญลักษณ์ รูปคริสตจักรแสดงถึงใบหน้ามนุษย์ของพระเจ้าที่จุติเป็นมนุษย์ ซึ่งเป็นพระพักตร์ทางประวัติศาสตร์ของพระเยซูคริสต์

- แต่รูปสัญลักษณ์ของพระคริสต์ควรแสดงให้เห็นว่าเรากำลังพูดถึงพระเจ้าที่บังเกิดเป็นมนุษย์...

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพนี้ไม่เพียงเตือนถึงชีวิตทางโลกของพระผู้ช่วยให้รอด การทนทุกข์และการสิ้นพระชนม์ของพระองค์เท่านั้น แต่ยังควรชี้ไปที่พระสิริของพระองค์ “ความสูงส่งของพระเจ้าพระวจนะ” ลักษณะที่ปรากฏของบุตรมนุษย์ควรสะท้อนถึงพระสิริอันศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์ คำสอนของคริสตจักรไม่เพียงแสดงออกมาในโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังแสดงออกมาในรูปแบบที่ถ่ายทอดโครงเรื่องด้วย ในสาขาศิลปะของเธอ คริสตจักรพัฒนาภาษาศิลปะที่สอดคล้องกับประสบการณ์และความรู้ของเธอเกี่ยวกับการเปิดเผยของพระเจ้า จุดประสงค์ของศิลปะในคริสตจักรคือการสื่อถึงความเฉพาะเจาะจงอย่างถูกต้อง ภาพประวัติศาสตร์และในนั้นเพื่อเปิดเผยความเป็นจริงทางจิตวิญญาณและคำทำนาย

ศีล 82 ของ Trullo Council ถือเป็นจุดเริ่มต้นของหลักคำสอนที่ยึดถือสัญลักษณ์

หลักการที่ 82 ของสภา Trullo วางรากฐานสำหรับสิ่งที่เราเรียกว่าหลักการยึดถือซึ่งก็คือเกณฑ์ที่รู้จักกันดีสำหรับธรรมชาติของพิธีกรรมของภาพ เช่นเดียวกับในสาขาของศีลวาจาธรรมชาติของพิธีกรรมของข้อความใดข้อความหนึ่งก็คือ มุ่งมั่น.

- สาระสำคัญของหลักการยึดถือคืออะไร? เหตุใดจึงสำคัญมากที่จะต้องปฏิบัติตาม?

Canonographic Canon เป็นหลักการที่รู้จักกันดีซึ่งช่วยให้เราสามารถตัดสินได้ว่ารูปภาพที่กำหนดนั้นเป็นไอคอนหรือไม่ เขากำหนดความสอดคล้องของไอคอนกับพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และกำหนดว่าการติดต่อนี้ประกอบด้วยอะไร นั่นคือความถูกต้องของการถ่ายทอดการเปิดเผยของพระเจ้าในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในลักษณะที่เราเรียกว่าความสมจริงเชิงสัญลักษณ์

สภา Trullo เป็นจุดสิ้นสุดของการต่อสู้ดิ้นรนของคริสตจักรเพื่อสารภาพที่ถูกต้องของธรรมชาติสองประการ - พระเจ้าและมนุษย์ - ในพระบุคคลของพระเยซูคริสต์ กิจการของสภาที่ห้า-หกถูกส่งไปยังกรุงโรม อย่างไรก็ตามพ่อปฏิเสธที่จะเซ็นสัญญากับพวกเขา เขาประกาศมติของสภาไม่ถูกต้อง ด้วยเหตุนี้ คริสตจักรโรมันจึงยังคงห่างไกลจากการกำหนดคำสอนของคริสตจักรบนพื้นฐานของรูปศักดิ์สิทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์

ศิลปะศักดิ์สิทธิ์ของตะวันตกจนถึงทุกวันนี้ยังคงยึดมั่นต่อภาพสัญลักษณ์บางภาพ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งพระผู้ช่วยให้รอดในรูปของลูกแกะ) และภาพที่เป็นธรรมชาติ ในศิลปะออร์โธดอกซ์ สัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง รูปภาพเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบยังคงอยู่ในศิลปะการตกแต่งคริสตจักร เช่น ในการแกะสลักรูปสัญลักษณ์

เราสามารถพรรณนาถึงพระเจ้าพระบิดาได้หรือไม่?

คุณบอกว่าภาพวาดของอาสนวิหารทรินิตี้นั้นเป็นที่ยอมรับ อย่างไรก็ตามใน skufia ของโดมกลางมีรูปของตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาใหม่

ใช่ นี่คือหนึ่งในภาพที่เสมียน Ivan Viskovaty ต่อต้านในศตวรรษที่ 16 เขาคัดค้านการพรรณนาถึงพระเจ้าจอมโยธาในฐานะชายชรา ไม่มีใครเคยเห็นพระเจ้าเลย พระเจ้าทรงมองเห็นและพรรณนาได้เฉพาะในการจุติเป็นมนุษย์เท่านั้น ในภาพของพระเจ้าพระบิดา Viskovaty มองเห็นความพยายามที่จะพรรณนาถึงความเป็นอยู่ของพระเจ้าที่อธิบายไม่ได้ สำหรับ Viskovaty หลักการชี้นำในการตัดสินการวาดภาพไอคอนเป็นบทบัญญัติพื้นฐานของศรัทธาออร์โธดอกซ์ Viskovaty รู้สึกอิจฉาความจริง นั่นคือ ความสมจริงแบบยึดถือ

- ทำไมภาพดังกล่าวถึงปรากฏขึ้น?

กฎของสภาห้ามมิให้วาดภาพพระเจ้าพระบิดาในฐานะชายชรา

พระเจ้าพระบิดา - ภาวะ Hypostasis แรกของพระตรีเอกภาพ - ไม่สามารถพรรณนาได้เลย และกฎของสภาออร์โธดอกซ์ห้ามมิให้วาดภาพพระเจ้าพระบิดาในรูปแบบของชายชราเช่นเดียวกับพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปแบบของนกพิราบ (ยกเว้นไอคอนของ Epiphany) ในคำพูดของนักบุญยอห์นนักศาสนศาสตร์: “ไม่มีใครเคยเห็นพระเจ้า พระองค์ทรงเปิดเผยพระบุตรองค์เดียวซึ่งอยู่ในพระทรวงของพระบิดา” (ยอห์น 1:18) ดังนั้นพระฉายาของพระเจ้าพระบิดา (ในภาษากรีก) จึงเป็นพระบุตรของพระเจ้าพระเยซูคริสต์ ในออร์โธดอกซ์ บรรพบุรุษของศาสนจักรเชื่อมโยงภาพนี้กับหัวข้อเรื่องการจุติเป็นมนุษย์ของพระบุตรนิรันดร์ของพระผู้เป็นเจ้าและการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ เช่นเดียวกับภาพผู้พิพากษาที่เสด็จมาของการเสด็จมาครั้งที่สอง

พระอัครสังฆราชแอนดรูว์แห่งซีซาเรียในอรรถกถาเรื่องวิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์กล่าวว่า “พระองค์ผู้ทรงเสียสละเพื่อเราในเหตุการณ์เหล่านี้ ครั้งสุดท้าย“อย่างไรก็ตาม พระองค์ทรงโบราณ หรือค่อนข้างจะทรงเป็นนิรันดร์ ตามที่เห็นได้จากพระเกศาสีขาวของพระองค์” Metropolitan Michael Choniates แห่งเอเธนส์ก็เข้าใจภาพนี้เช่นกัน: “ผมสีขาวหมายถึงความเป็นนิรันดร์ แต่พระองค์ผู้เสียสละเพื่อเราคือเด็กที่จุติเป็นมนุษย์”

- เหตุใดภาพนี้จึงถูกเข้าใจว่าเป็นพระฉายาของพระเจ้าพระบิดา?

เหตุผลในการเปลี่ยนแปลง "โบราณแห่งวัน" (โบราณแห่งวัน) ไปสู่การยึดถือของพระเจ้าพระบิดาคือความคลุมเครือของข้อความในนิมิตของศาสดาพยากรณ์ดาเนียลซึ่งหลังจากอธิบาย "โบราณแห่งวัน" ว่าเป็น ชายชราผมหงอกเขียนว่า: "ดูเถิด มีผู้หนึ่งเหมือนบุตรมนุษย์มาด้วยเมฆแห่งสวรรค์ มาหาผู้เจริญด้วยวัยชราและถูกนำมาหาพระองค์" (ดาน. 7:13) จากข้อเท็จจริงที่ว่าบุตรมนุษย์ - พระเยซูคริสต์ - ถูกนำเข้าสู่ "ยุคเก่า" ฝ่ายหลังเริ่มเข้าใจได้อย่างแม่นยำว่าเป็นพระเจ้าพระบิดา รูป "เดนมิเก่า" เพื่อพรรณนาถึงพระเจ้าพระบิดาเริ่มถูกนำมาใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 การพรรณนาถึงพระเจ้าพระบิดาในฐานะชายชราถูกห้ามโดยสภามอสโกอันยิ่งใหญ่ในปี 1666-1667 แต่สภาขัดแย้งในตัวเองโดยอนุญาตให้มีพรรณนาถึง "พ่อผมสีเทา" ในฉากของคติ

ความงามทางโลกและความงามแห่งสวรรค์

มีรายละเอียดมากมายในชีวิตประจำวันบนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ทรินิตี้: ที่นี่พวกเขากำลังดับไฟ, มีคนกำลังฉลอง, และนี่คืองานศพ... จิตรกรรมฝาผนังสามารถบอกเราเกี่ยวกับความเป็นอยู่ของบรรพบุรุษของเราได้ไหม?

การที่การแทรกซึมเข้าไปในภาพวาดของวัดในชีวิตประจำวันถือเป็นสัญญาณที่น่าเศร้า

รายละเอียดในชีวิตประจำวันบางอย่างปรากฏอยู่ในภาพวาดของศตวรรษที่ 17 แล้ว และจากพวกเขาเราสามารถตัดสินชีวิตของผู้คนในยุคนั้นได้ แต่การแทรกซึมของลัทธิในชีวิตประจำวันเข้าไปในภาพวาดของโบสถ์ถือเป็นสัญญาณที่น่าเศร้า: การทำลายล้างศิลปะของคริสตจักรกำลังเริ่มต้นขึ้น ในไอคอนโบราณ รายละเอียดภายนอกทั้งหมดถูกลบออก โดยไม่มีการให้ความสนใจใดๆ เลย เนื่องจากไอคอนนี้แสดงถึงโลกแห่งสวรรค์ โลกที่เปลี่ยนแปลง แต่เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ภายใต้อิทธิพลของศิลปะตะวันตก - ที่เป็นฆราวาส มีพื้นฐาน - และใน ศิลปะออร์โธดอกซ์ชีวิตประจำวันแทรกซึม ในศตวรรษที่ 17 แนวโน้มเหล่านี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในศตวรรษที่ 18 มีการเบี่ยงเบนไปจากหลักการและในศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องปกติที่จะเขียนเหมือนในตะวันตก

ศิลปะคริสเตียนตะวันออกเคลื่อนตัวออกจากศีลและหันไปพึ่งพาศิลปะยุโรปตะวันตก ศิลปะดังกล่าวอาจสวยงามจากมุมมองเชิงศิลปะ แต่... โลกที่ล่มสลายและไร้การขัดเกลาได้ระเบิดเข้าสู่ไอคอน โลกที่พรากจากพระเจ้า และตอนนี้มีการให้ความสนใจอย่างมากกับเครื่องประดับ รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม ภูมิทัศน์ ฉากประเภทต่างๆ ในชีวิตประจำวัน...

ถึงคอสโตรมา ศิลปะ XVIIศตวรรษ วัฒนธรรมดัตช์มีอิทธิพลอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ในเวลานี้ Piscator Bible ฉบับภาษาดัตช์ที่มีภาพประกอบมักใช้เพื่อพัฒนาหัวข้อเกี่ยวกับสัญลักษณ์ พวกเขาเป็นผู้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการสร้างองค์ประกอบของจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารทรินิตี้

- ในโบสถ์ทรินิตี ไม่เพียงแต่จิตรกรรมฝาผนังเท่านั้นที่น่าตื่นตาตื่นใจ แต่ยังเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย

ใช่แล้ว ความโดดเด่นของอาสนวิหารเป็นสิ่งที่น่าชื่นชม และฉันพูดด้วยความภาคภูมิใจ: ชาว Kostroma ทำงานในเรื่องนี้ กรอบของสัญลักษณ์เป็นผลงานของ Pyotr Zolotarev และ Makar Bykov สร้างขึ้นในยุค 50 ของศตวรรษที่ 18 ในสไตล์ Naryshkin Baroque

Vasily Ilyin Zapokrovsky วาดภาพไอคอนของสามชั้นบนของสัญลักษณ์ในยุค 50 ของศตวรรษที่ 17 ไอคอนชั้นล่างทั้งสองถูกวาดในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 18 โดย Vasily Nikitin Voshchin

Russian Baroque เป็นสไตล์ที่เกิดภายใต้อิทธิพลของศิลปะตะวันตก ดังนั้นอิทธิพลนี้ไม่ได้ส่งผลเสียเสมอไปใช่ไหม?

พิสดารรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์ งานศิลปะที่สวยงามได้ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้และ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม. และยัง... ใช่ ศิลปะตะวันตกทำให้เกิดความชื่นชม - แต่นี่เป็นความสุขทางสุนทรีย์ล้วนๆ หลวงพ่อสอนว่า มนุษย์มีสามองค์ประกอบ คือ วิญญาณ จิตวิญญาณ และร่างกายประกอบขึ้นเป็นธรรมชาติของมนุษย์ ขอบเขตของกิจกรรมของจิตวิญญาณคือความเข้าใจทางปัญญาและสุนทรียะของโลก ศิลปะคริสเตียนตะวันออกเป็นขอบเขตที่สูงกว่า เป็นขอบเขตของกิจกรรมของจิตวิญญาณ ไม่ใช่จิตวิญญาณ แต่จิตวิญญาณของมนุษย์มาจากพระเจ้า ศิลปะของเราลึกซึ้งยิ่งขึ้น มีจิตวิญญาณที่สูงกว่า และเราไม่ได้กำลังพูดถึงการแสดงออกทางสุนทรียภาพ เกี่ยวกับการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของงานศิลปะชิ้นนี้

ศิลปะยุโรปตะวันตกสวยงาม แต่นี่คือความงามของโลกเราที่ยังไม่เปลี่ยนแปลง ในความงามของเครื่องประดับที่แกะสลักเป็นรูปสัญลักษณ์ การรับรู้ของไอคอนจะลดลงไปในพื้นหลัง ไอคอนนี้ “ฝัง” อยู่ในกรอบที่หรูหราและเขียวชอุ่ม มีการสังเกตกระบวนการเดียวกันนี้ในไอคอน เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ภูมิทัศน์ อาคารทางสถาปัตยกรรม และเครื่องประดับได้เข้ามาบุกรุกพื้นที่ของไอคอนมากขึ้นเรื่อยๆ ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว ในศตวรรษที่ 18 องค์ประกอบของการยึดถือเหล่านี้ได้ผลักไสภาพศักดิ์สิทธิ์ให้อยู่ด้านหลัง ในเวลานี้เองที่ได้รับความสนใจอย่างมากต่อภาพร่างและฉากประเภทต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ภาพเหล่านี้อาจแยกแยะได้จากความสง่างามและความสวยงามของรูปแบบ แต่จะ "บดบัง" ภาพศักดิ์สิทธิ์และถ่ายโอนไปยังอีกระนาบหนึ่ง

คนที่มีจิตใจสูงส่ง

คนเหล่านี้เป็นคนที่มีจิตใจสูงส่ง ข้อกำหนดเดียวกันนี้บังคับใช้กับจิตรกรรูปสัญลักษณ์และปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในพระวิหารเช่นเดียวกับผู้ที่ได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งปุโรหิต จิตรกรไอคอนจะต้องเป็นคนที่มีชีวิตฝ่ายวิญญาณ เป็นคนอธิษฐาน เขาได้รับอนุญาตให้มีครอบครัว แต่เขาต้องเลี้ยงดูลูกอย่างเข้มงวดสร้างครอบครัวของเขา ชีวิตส่วนตัวและชีวิตครอบครัวของคุณ

Gury Nikitin ผู้แต่งจิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่ของเราเป็นนักพรตและนักพรต เพื่อไม่ให้ปัญหาทางโลกฟุ้งซ่านเขาจึงใช้ชีวิตโสด หนังสืออาลักษณ์จากศตวรรษที่ 17 ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งแสดงรายการครัวเรือนของชาว Kostroma พร้อมรายละเอียดบ่งชี้ว่าใครมีอะไรใครเป็นเจ้าของอะไร ลานของจิตรกรไอคอน Gury Nikitin ได้รับการตั้งชื่อเช่นกันซึ่งมีเพียงวลีเดียว: "ทรัพย์สมบัติของเขาดี" นั่นคือเขาเป็นคนยากจนมาก แม้ว่าเขาจะสามารถทำการค้าขายได้เหมือนพ่อหรือพี่ชายของเขาตั้งแต่เขามาจาก ครอบครัวพ่อค้า. แต่เขาเลือกที่จะเป็นคนยากจน เกือบจะขอทาน และอุทิศทั้งชีวิตเพื่อรับใช้พระเจ้า เขาวาดภาพไอคอน ทาสีโบสถ์ เขาวาดภาพโบสถ์หลักๆ ของรัสเซีย รวมถึงโบสถ์ในมอสโกเครมลิน: อาสนวิหารอัสสัมชัญและเทวทูต ในเครมลินแห่งรอสตอฟมหาราช - โบสถ์อัสสัมชัญและการคืนพระชนม์ เขาทำงานในหลายเมือง: Suzdal, Yaroslavl, Pereslavl-Zalessky, Tutaev

ใครบ้างที่ทำงานจิตรกรรมฝาผนังของวัด? ท้ายที่สุดแล้ว มหาวิหารแห่งนี้ก็ถูกทาสีทับมาเป็นเวลานานแล้ว...

Gury Nikitin วาดภาพพระวิหารในเวลาสี่เดือน แต่ต่อมาในศตวรรษต่อๆ มา จิตรกรรมฝาผนังในบางส่วนของวัดก็ได้รับการบูรณะใหม่ ตัวอย่างเช่นภาพวาดในแกลเลอรีเป็นผลงานของปรมาจารย์จาก Palekh ต้นศตวรรษที่ 20 แต่ยังมีจิตรกรรมฝาผนังโบราณสองชิ้นที่วาดโดย Vasily Ilyin Zapokrovsky ซึ่งมาจากยุค 50 ของศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 20 การวาดภาพห้องโถงก็แล้วเสร็จ และในสมัยของเราในศตวรรษที่ 21 โบสถ์ของเซนต์มิคาอิลมาลินถูกทาสีโดยช่างฝีมือจาก Palekh เช่นกัน

ไอคอนที่สำคัญที่สุดคือมนุษย์

- คุณสามารถเรียนรู้อะไรจากการดูจิตรกรรมฝาผนังโบราณ?

เราดูถูกการเรียกของเรา

ประการแรก ทัศนคติที่ลึกซึ้งต่อชีวิต เรียกร้องทัศนคติต่อตัวเอง เราประมาทบทบาทของเราในโลกนี้ เราประมาทการเรียกของเรา แต่มนุษย์ถูกเรียกไปสู่เป้าหมายที่สูงมาก เขาเป็นพลเมืองของอาณาจักรของพระเจ้าในมุมมองสูงสุด และเราต้องสร้างสัญลักษณ์ของตัวเราเองในช่วงชีวิตของเรา - ภาพที่สมบูรณ์แบบของพระเจ้า. ไอคอนที่สำคัญที่สุดคือมนุษย์ เราถูกสร้างขึ้นตามพระฉายาและอุปมาของพระเจ้า ศิลปะของคริสตจักร และเหนือสิ่งอื่นใดคือศิลปะออร์โธดอกซ์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปะโบราณเตือนเราถึงการโทรของเรา มันให้ความรู้แก่เรา และบังคับให้เราต้องปฏิบัติตามอุดมคติ แม้ว่าบางครั้งเราจะไม่ต้องการให้เป็นไปตามนั้นก็ตาม เพราะมันเป็นเรื่องยาก ง่ายกว่า ไม่ทำอะไรไม่รู้ อ่อนแอ ไม่รับผิดชอบอะไร...

คุณคิดว่าศิลปะในคริสตจักรโดนใจคนหนุ่มสาวในทุกวันนี้หรือไม่ เพราะเหตุใด นักท่องเที่ยวจำนวนมากมาที่อาราม Ipatiev รวมถึงผู้ที่ไม่เชื่อด้วย พวกเขาเข้าใจความหมายของสิ่งที่พวกเขาเห็นที่นี่หรือไม่?

อนิจจา พวกเราคนสมัยใหม่อยู่ห่างไกลจากคริสตจักรและพระเจ้ามาก ฉันจำคำตำหนิของ Grand Inquisitor ได้เสมอจากนวนิยายเรื่อง The Brothers Karamazov โดย F.M. ดอสโตเยฟสกีโยนไปหาพระผู้ช่วยให้รอด:“ คุณมาทำไม? ทำไมคุณถึงให้อิสรภาพแก่พวกเขา? พวกเขาสงบมากโดยไม่มีคุณ! พวกเขามีขนาดเล็กและไม่มีนัยสำคัญ ภาระของคุณหนักเกินไปสำหรับพวกเขา ... "

แน่นอนว่าคุณต้องค้นหาแนวทางของตัวเองกับแต่ละคน ไม่แนะนำให้เลี้ยงทารก - ทารกในแง่ของการพัฒนาจิตวิญญาณ - ด้วยเทววิทยา เราต้องพูดถึงสิ่งที่เป็นสากล เกี่ยวกับสิ่งที่จะเข้าใจและรับรู้ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะออร์โธดอกซ์นั้นลึกซึ้งและสูงส่งมาก และเราต้องใส่ใจกับสิ่งนี้

แต่ฉันสังเกตเห็นและฉันมีประสบการณ์มากมายในการสื่อสารกับผู้คน ว่าคนรัสเซียเคร่งศาสนามาก ใบหน้าของพวกเขาสดใสขึ้นเมื่อออกจากอาสนวิหารทรินิตี้ จากโลกของเราที่ใช้ชีวิตลำบากมาก จู่ๆ พวกเขาก็พบว่าตัวเองถูกโยนลงสู่ทะเลแห่งแสงสว่าง ความรัก ความสุข และความสวยงาม และพวกเขารู้สึกโดยสัญชาตญาณว่านี่คือโลกของพวกเขา นี่คือบ้านของพระบิดา

โบสถ์ซิสทีน การพิพากษาครั้งสุดท้าย

ศิลปินถูกเรียกตัวไปที่ศาลวาติกันอีกครั้ง ข้อเสนอใหม่นี้น่าดึงดูดและยิ่งใหญ่: เพื่อสร้างจิตรกรรมฝาผนังบนผนังแท่นบูชาของโบสถ์ซิสทีน "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ซึ่งเป็นวันแห่ง "พระพิโรธของพระเจ้า" ซึ่งได้รับการทำนายโดยผู้เผยพระวจนะและพี่น้อง อย่างไรก็ตาม บนผนังนี้มีจิตรกรรมฝาผนังโดย Perugino อยู่แล้ว แต่จะเสียสละเพื่อเคลียร์พื้นที่สำหรับผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ของ Michelangelo
ในปี 1534 เกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากเสร็จสิ้นการวาดภาพเพดานซิสทีน ประติมากรเริ่มทำงานกับจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก เมื่อมิเกลันเจโลคุ้นเคยกับความคิดที่ว่าเขายังคงต้องวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง เมื่อเขาพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังกับกำแพงสีขาวขนาดยักษ์ที่เขาต้องใช้หายใจเข้าไป เขาก็เริ่มทำงาน แม้ว่าในเวลานั้นเขาจะไม่ใช่เด็กอีกต่อไปแล้วก็ตาม เมื่ออายุ 60 ปี เขาดูเหมือนชายชราที่ทรุดโทรม มีรอยย่น โค้งงอ และเหนื่อยล้า เขาปวดข้อ ปวดฟัน และเขาป่วยเป็นไมเกรนและปวดประสาท
คราวนี้อาจารย์กำลังทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังขนาดยักษ์ (200 ตร.ม.) โดยลำพังโดยไม่มีผู้ช่วย มันทำงานเหมือนกลไกนาฬิกาที่ทาน้ำมันอย่างดี เป็นเวลาห้าปี วันแล้ววันเล่า Michelangelo ออกจากบ้านของเขาบนถนนสกปรกสายหนึ่งของกรุงโรมในยามเช้า ขี่ม้าไปยังนครวาติกัน และกลับมาตอนดึก เขายังมีชีวิตอยู่ในฐานะนักพรตและคนยากจน แม้ว่าในเวลานั้นสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 จะทำให้เขาเป็นสถาปนิก ประติมากร และศิลปินคนแรกของวาติกัน และมอบเงินเดือนที่สูงให้เขา อย่างไรก็ตามเจ้านายที่มีชื่อเสียงและได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในยุคของเขาไม่ได้เปลี่ยนนิสัยนี้ - เขาสวมชุดของเขาเป็นผ้าขี้ริ้ว
ในภาพปูนเปียกอันโด่งดังของเขา Michelangelo ฝ่าฝืนประเพณีอย่างเด็ดขาด และการละเมิดครั้งแรกคือคำพิพากษาครั้งสุดท้ายปรากฏที่นี่บนกำแพงแท่นบูชา (ตะวันออก!!!) แทนที่จะเป็นทางตะวันตกเหมือนที่เคยเป็นมา จริงอยู่ที่นี่เป็นคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาเอง
ในขณะที่ทำงานในห้องนิรภัยของโบสถ์ Michelangelo แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ริเริ่มในการวาดภาพปูนเปียก วิธีการทำงานของเขาแปลกใหม่ คาดไม่ถึง และกล้าหาญ เขาเองก็คิดค้นสีใหม่ เขาทำให้ผนังปูนเปียกเอียงไปทางพื้นเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้ ภาพจึงมองเห็นได้ดีขึ้นและมีฝุ่นเกาะน้อยลง มีเกลันเจโลคิดรูปปั้น 400 ตัว (แต่ละอันสูงได้ถึง 2.5 ม.) สำหรับองค์ประกอบของ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ดังนั้นพวกมันจึงค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่าง เติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดของจิตรกรรมฝาผนัง
การสร้างใหม่ของปรมาจารย์แตกต่างจากการสร้างเมื่อ 30 ปีที่แล้วอย่างไร! จากนั้น - การระเบิดของสี ความสมบูรณ์ของเฉดสีชมพูเมื่อพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ ตอนนี้ - ประหยัดการระบายสี โทนสี... แต่อัจฉริยะด้านการสร้างสรรค์ของศิลปินกลับมีพลังมากยิ่งขึ้น!
จากข้อความในพระคัมภีร์ โปรแกรมสำหรับ Michelangelo เป็นส่วนหนึ่งของข่าวประเสริฐของมัทธิว: “ จากนั้นสัญลักษณ์ของบุตรมนุษย์จะปรากฏขึ้นในสวรรค์ แล้วทุกเผ่าของแผ่นดินโลกจะโศกเศร้าและเห็นบุตรมนุษย์เสด็จมาบนเมฆในฟ้าสวรรค์ด้วยฤทธานุภาพและพระสิริอันยิ่งใหญ่ และพระองค์จะทรงส่งทูตสวรรค์ของพระองค์เป่าแตรอันดัง และพวกเขาจะรวบรวมผู้ที่พระองค์ทรงเลือกสรรไว้จากลมทั้งสี่ทิศ จากปลายฟ้าด้านหนึ่งไปยังอีกด้านหนึ่ง”
พระคริสต์ของไมเคิลแองเจโล - เยาว์วัยไม่มีหนวดเคราและเปลือยเปล่า - ปรากฏค่อนข้างในรูปของเทพเจ้าโบราณที่คล้ายกับดาวพฤหัสบดี ดันเต้รู้จักแนวคิดเรื่อง "พระคริสต์ - ดาวพฤหัสบดี"
“การพิพากษาครั้งสุดท้าย” ในยุคกลางแสดงถึงลำดับชั้นของโลก สวรรค์ และนรกที่จัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคง ซึ่งร่างทุกร่าง แม้กระทั่งผู้ที่ปรากฏตัวในการพิพากษาฟื้นคืนชีพ ก็ยังแต่งกายตามประเพณีของพวกเขา สถานะทางสังคม. พระคริสต์ พระแม่มารี อัครสาวก - พวกเขาทั้งหมดปรากฎบนบัลลังก์ในสวรรค์ ไมเคิลแองเจโลพรรณนาถึงฉากทั่วไปที่ไม่มีบัลลังก์ ไม่มีเครื่องราชอิสริยาภรณ์สถานะ และมีร่างเปลือยเปล่า
ในภาพปูนเปียก Michelangelo พรรณนาถึงศาลที่น่ากลัวอย่างแท้จริงซึ่งผู้พิพากษาที่น่าเกรงขามได้เรียกทั้งคนเป็นและคนตายเพื่อแก้แค้น วาซารีเขียนว่า: “พระคริสต์ประทับอยู่ตรงกลาง เขาหันหน้าที่น่ากลัวและไม่ยอมจำนนไปทางคนบาป สาปแช่งพวกเขา ไปสู่ความน่าสะพรึงกลัวของพระแม่มารีผู้สวมเสื้อคลุมของเธอ ได้ยินและเห็นความหายนะทั้งหมดนี้” การอ่านคำเหล่านี้ บุคคลที่สิบหกศตวรรษ ไม่เจ็บเลยที่จะจำไว้ว่าตามความคิดในเวลานั้น มาดอนน่าเป็นผู้วิงวอน เธอหันหลังหนีด้วยความสับสน ไม่สามารถทำอะไรเพื่อช่วยมนุษยชาติได้ ไม่ใช่ความเมตตาหรือความถ่อมตัวที่ครอบงำอยู่ที่นี่ แต่เป็นกฎแห่งการแก้แค้นอันเลวร้ายและไม่อาจหยุดยั้งได้ ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้าใจองค์ประกอบของจิตรกรรมฝาผนังขนาดยักษ์นี้ กลุ่มคนที่เปลือยเปล่าและเป็นนักกีฬาในท่าทางและมุมที่แปลกประหลาด

ด้านบนของจิตรกรรมฝาผนังทั้งสองด้านใต้ส่วนโค้งของห้องนิรภัยมีภาพที่มีขนาดเท่ากันราวกับว่าพายุเฮอริเคนถูกยกขึ้นสู่เมฆ สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นเครื่องมือแห่งความหลงใหล (การทรมาน) ของพระเยซูคริสต์ (สัญลักษณ์ของการเสียสละของพระคริสต์ซึ่งพระองค์ทรงสร้างเพื่อความรอดของมนุษยชาติ)
ทางด้านซ้ายเราเห็นไม้กางเขน (สัญลักษณ์ของการพลีชีพและความอัปยศอดสู) ที่เขาถูกตรึงบนไม้กางเขน ทางด้านขวา - เสา (สัญลักษณ์แห่งการผ่านอำนาจทางโลก) ใกล้กับจุดที่เขาถูกเฆี่ยนตี รอบๆ พวกเขามีร่างเปลือยลอยอยู่หลายร่างกำลังถือฟองน้ำ ตะปู และมงกุฎลอยอยู่ในอากาศ

ศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมดคือร่างของพระคริสต์ (ผู้พิพากษา) ยกพระหัตถ์ขวาขึ้น ถัดจากเขาคือมาดอนน่าที่กำลังหลบตาและโศกเศร้า ด้วยความเห็นอกเห็นใจราวกับหดหู่กับสิ่งที่เกิดขึ้น มาดอนน่าจึงหันหลังกลับ ความเศร้าโศกของมนุษย์อยู่ใกล้เธอในลักษณะของความเป็นแม่ รอบตัวพวกเขามีบุคคลทรงพลังที่มีรูปร่างคล้ายมงกุฎ (ฝูงชนของนักเทศน์ ศาสดาพยากรณ์ ผู้สังฆราช พี่น้อง วีรบุรุษในพันธสัญญาเดิม ผู้พลีชีพและนักบุญ)

ไปทางขวาของพระคริสต์เราเห็นร่างยักษ์ของอัครสาวกเปโตรพร้อมกุญแจทองและเงิน (เขาเป็นผู้ก่อตั้ง โบสถ์คริสเตียนในโรม). ถัดจากเขาคืออัครสาวกเปาโล

ทางด้านขวาของอัครสาวกคือผู้พลีชีพพร้อมเครื่องมือทรมาน (สัญลักษณ์แห่งความทุกข์ทรมานที่พวกเขาอดทนต่อศรัทธา): แอนดรูว์พร้อมไม้กางเขน, เซบาสเตียนพร้อมลูกธนูอยู่ในมือ - ตามตำนานทหารองครักษ์ของจักรวรรดิโรมันนอกรีตขว้างลูกธนู แคทเธอรีนมีล้อเฟืองอยู่ที่เขา - ระหว่างสองคนนี้นักบุญตามตำนานถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ด้วยล้อที่มีหนามแหลมตามคำสั่งของนายอำเภอโรมันในอเล็กซานเดรีย (อียิปต์สมัยใหม่) ลอว์เรนซ์พร้อมตะแกรงที่เขาย่างทั้งเป็น คำตัดสินของศาลโรมันในโรมนอกรีตซึ่งเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิ ด้วยแท่งเหล็ก...

รายละเอียดประการหนึ่งของ “การพิพากษาครั้งสุดท้าย” เป็นพยานถึงอารมณ์เศร้าหมองของปรมาจารย์ในขณะนั้น ที่พระบาทซ้ายของพระคริสต์มีร่างของนักบุญบาร์โธโลมิวถือมีดโกนในมือข้างหนึ่งและอีกมือถือผิวหนังของเขาเอง (เขาถูกทรมานและถลกหนังทั้งเป็น) ใบหน้าของนักบุญนั้นชวนให้นึกถึงปิเอโตรอาเรติโนผู้ซึ่งโจมตีมิเกลันเจโลอย่างหลงใหลเพราะเขาคิดว่าการตีความเรื่องศาสนาของเขานั้นไม่เหมาะสม เผชิญหน้า ผิวหนังที่ถูกถอดออกนักบุญบาร์โธโลมิวเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินเอง

ไปทางซ้ายของพระคริสต์ร่างมหึมาแบบเดียวกับที่ปีเตอร์โดดเด่น โดยปกติแล้วเธอจะถูกเรียกว่าอดัม (ผู้ก่อตั้งเผ่าพันธุ์มนุษย์) รอบตัวเธอยังมีร่างของผู้ชอบธรรมด้วย กลุ่มคนชอบธรรมประกอบด้วยนักบุญหญิง มรณสักขี และพี่น้องที่สำคัญที่สุด ตัวละครหญิงพันธสัญญาเดิม. ร่างใหญ่ที่คอยปกป้องหญิงสาวที่กำลังคุกเข่านั้นมักจะถูกมองว่าเป็นอีฟ เธอโดดเด่นในเรื่องความเป็นมนุษย์และความสัมผัส เด็กสาวคนหนึ่งคุกเข่าลงเพื่อค้นหาความรอด

ด้านล่างของปูนเปียกแบ่งออกเป็นห้าส่วน: ตรงกลางเทวดาที่มีแตรและหนังสือประกาศการพิพากษาครั้งสุดท้าย; ที่ด้านล่างซ้ายคือการฟื้นคืนชีพของคนตาย ที่ด้านบนคือการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของผู้ชอบธรรม มุมขวาบนคือที่ปีศาจจับคนบาป ด้านล่างคือนรก
ด้านล่างกลุ่มกลาง- เมฆที่มีเทวดาบรรยายโดยผู้เผยแพร่ศาสนายอห์น ทูตสวรรค์เจ็ดองค์เป่าแตรแห่งคติเรียกร้องให้มีการพิพากษาและทูตสวรรค์สององค์ถือหนังสือแห่งชีวิต (หนังสือความดีและความชั่ว) ไว้ในมือพร้อมชื่อของผู้ที่ได้พบความรอดนิรันดร์และผู้ที่ถึงวาระแห่งความทรมาน ของนรก ทูตสวรรค์ปลุกคนตายด้วยเสียงแตร

ไปทางซ้ายของเมฆกับเทวดาด้านล่างเป็นภาพพื้นดินที่มีผู้เสียชีวิตโผล่ออกมาจากหลุมศพ บางส่วนเป็นเพียงโครงกระดูก กระดูกของคนอื่นๆ เริ่มปกคลุมไปด้วยเนื้อหนัง และยังมีคนอื่นๆ (ผู้ชอบธรรม) กำลังขึ้นสู่สวรรค์แล้ว ทูตสวรรค์และคนชอบธรรมช่วยให้พวกเขาลุกขึ้น

ทางด้านขวาของเมฆกับเทวดา- ผู้ถูกประณามจะถูกโยนลงนรก พวกเขาถูกปีศาจลากไปตามทาง ทูตสวรรค์ไร้ปีกขับไล่คนบาปลงนรกด้วยหมัด คนบาปที่ถูกปีศาจดึงขาสร้างความประทับใจอย่างมาก เขาใช้ตาข้างหนึ่งปิดตา มองดูสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวด้วยตาอีกข้าง เต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความสยดสยอง

ตรงกลางเป็นทางเข้าสู่ไฟชำระ ซึ่งมีปีศาจหลายตัวกำลังรอคอยคนบาปรายใหม่อย่างใจจดใจจ่อ
นรกอันชั่วร้ายหาวอยู่ในส่วนลึก ในกลุ่มคนบาปที่ถูกโค่นล้ม ร่างที่บินก้มหน้าพร้อมกุญแจโดดเด่น ซึ่งดังที่ทราบกันดีว่าเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปา รูปนี้ถูกมองว่าเป็นสมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 3 ผู้แนะนำซิโมนี (การขายตำแหน่งคริสตจักร)
ด้านล่างของปูนเปียกด้านขวาเป็นภาพนรก ร่างมืดมนของเรือข้ามฟากที่ข้ามแม่น้ำ Charon อันชั่วร้ายถูกวางไว้ที่นี่ เขาขับไล่ผู้ที่ถูกประณามให้ทรมานชั่วนิรันดร์อย่างดุเดือดจากเรือของเขาลงสู่นรกด้วยการพายไม้พาย Michelangelo ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากที่น่าประทับใจจาก Divine Comedy ของ Dante:

วิญญาณเปลือยซุกตัวอยู่ริมแม่น้ำ
พึงระวังโทษที่ไม่รู้จักถอนตัว
กัดฟันซีดด้วยความเศร้าโศก
พวกเขาตะโกนสาปแช่งพระเจ้า...
และปีศาจชารอนก็เรียกฝูงคนบาปมารวมตัวกัน
หมุนสายตาของคุณเหมือนถ่านในเถ้าถ่าน
และพระองค์ทรงไล่พวกเขาออกไปแล้วใช้ไม้พายตีคนไม่เร่งรีบ
(แปลโดย M. Lozinsky)

แม้ว่าโครงเรื่องจะมีลักษณะที่น่าอัศจรรย์ แต่ความสมจริงอันล้ำลึกของงานศิลปะของ Michelangelo ซึ่ง Surikov ได้รับการยกย่องเป็นอย่างดีก็สะท้อนให้เห็นที่นี่เช่นกัน เขาเขียนว่า: “ผมไม่สามารถลืมการจัดกลุ่มที่ยอดเยี่ยมบนเรือที่ด้านล่างของภาพวาดการพิพากษาครั้งสุดท้าย” มันเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ สมบูรณ์ แข็งแกร่ง เหมือนกับที่เกิดขึ้นในความเป็นจริง”
ปีศาจที่บ้าคลั่งอย่างสนุกสนานลากร่างเปลือยเปล่าของผู้หยิ่งทะนง คนนอกรีต ผู้ทรยศ... ชายและหญิงโยนตัวเองลงสู่เหวที่ไร้ก้นบึ้ง
การมาถึงของคนบาปในนรก กฎ Minos ที่น่ากลัวอยู่ที่นี่ เขาบ่งบอกถึงความรุนแรงของความผิดของคนบาปด้วยการขยับหาง - นี่คือจำนวนวงกลมแห่งนรกที่กำหนดให้พวกเขาเป็นการลงโทษ
มีโนสปรากฎที่มุมขวาสุด ผู้พิพากษาวิญญาณที่มีหูลา (สัญลักษณ์แห่งความไม่รู้) และมีงูพันอยู่รอบตัวเขา ใน Minos ผู้ร่วมสมัยเห็นภาพเหมือนของพิธีกรของสมเด็จพระสันตะปาปาและนี่คือสิ่งที่วาซารีพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้:

“มีเกลันเจโลทำงานของเขาเสร็จไปแล้วกว่าสามในสี่เมื่อสมเด็จพระสันตะปาปาพอลมาพิจารณาดู Messer Biagio da Cesena พิธีกรพร้อมกับเขามาด้วยซึ่งเมื่อถูกถามว่าเขาพบงานนี้ได้อย่างไรก็ระเบิดออกมาด้วยการดูหมิ่น:“ เป็นเรื่องไร้ยางอายอย่างยิ่งที่จะพรรณนาถึงคนเปลือยเปล่าในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์เช่นนี้ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างไร้ความละอาย ชิ้นส่วนส่วนตัวของพวกเขา งานดังกล่าวเหมาะสำหรับโรงอาบน้ำและร้านเหล้า ไม่ใช่สำหรับโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา”
คราวนี้ Michelangelo มักพูดจาฉะฉานยังคงนิ่งเงียบ แต่กลับแก้แค้นคนหัวดื้อด้วยอารมณ์ขันที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา เขาพรรณนาถึงราชาภิเษกผู้น่าเคารพในนรกในรูปของ Minos โดยมีงูตัวใหญ่ขดอยู่รอบเท้าของเขาท่ามกลางกอง ปีศาจ ไม่ว่าเมสเซอร์ บิอาจิโอ ดา เชเซนา จะขอให้พระสันตะปาปาและศิลปินทำลายภาพนี้มากเพียงใด ภาพหลังก็เก็บรักษาไว้เพื่อให้คุณยังคงมองเห็นได้”

ด้านหลังร่างของอาดัมและนักบุญเปโตร ยืนอยู่ทั้งสองข้างของพระคริสต์ มองเห็นร่างสองร่างกำลังคลานอยู่บนทั้งสี่ ด้านหลังอาดัมเป็นศีรษะของชายชรามีหนวดมีเคราสีเทาในเสื้อคลุมสีแดงมีหมวก คล้ายกับพอลที่ 3 ตามที่เรารู้จักเขาจากภาพวาดของทิเชียน ด้านหลังปีเตอร์เป็นศีรษะของชายสูงอายุในชุดคลุมสีเขียวและมีใบหน้าที่แหลมคมเหมือนสุนัขจิ้งจอก อาจเป็น Clement VII ซึ่งวาดภาพเหมือนโดย Raphael และ Sebastiano del Piombo ในบรรดาฝูงชนที่แสดงโดย Michelangelo ก็พบภาพวาดของ Dante, Beatrice, Vittoria Colonna และบุคคลร่วมสมัยอื่นๆ ของเขาด้วย

“The Last Judgment” สร้างความชื่นชมในหมู่คนจำนวนมากและ... การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากบางคน
เรื่องราวของวาซารีเกี่ยวกับคำพูดของ Biagio da Cesena ไม่ใช่นิยาย: ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาแม้ในช่วงชีวิตของ Michelangelo (ในช่วงต้นปี 1564 20 ปีหลังจากการสร้างจิตรกรรมฝาผนัง) ศิลปินคนอื่น ๆ ได้รับคำสั่งให้วาดผ้าม่านใน “การพิพากษาครั้งสุดท้าย” เพื่อปกปิดภาพเปลือย จิตรกร Daniele da Volterra ซึ่งรับหน้าที่นี้ได้รับฉายาที่ดูถูกว่า "bracetone" จากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (จาก "bracca" - กางเกงซึ่งแปลว่า "ชุดชั้นใน") ซึ่งเขาเดินไปรอบๆ จนกระทั่งเสียชีวิต แต่แน่นอนว่าจิตรกรรมฝาผนังได้รับความเสียหายอย่างมาก แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีโอกาสได้เห็นสิ่งนี้ เขาเสียชีวิตแล้ว ด้วยวัย 96 ปี
ควรจำไว้ว่าในปี 1590 สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 8 ตั้งใจที่จะล้ม "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ทั้งหมดเนื่องจากม่านที่ทำไว้นั้นไม่เพียงพอสำหรับเขา โชคดีที่โครงการป่าเถื่อนนี้ไม่ได้ดำเนินการ: จิตรกรจาก Roman Academy of St. Luke สามารถห้ามปรามสมเด็จพระสันตะปาปาได้

เกจิของเราเขียนโคลงนี้ขณะทำงานใน “The Last Judgement”

เกรซก็ปรากฏแก่ตาข้าพเจ้า
เมื่อพวกเขาเห็นไฟอันไม่ดับสลาย
และใบหน้าก็ดูศักดิ์สิทธิ์และเป็นแรงบันดาลใจ
คนที่ฉันภูมิใจที่ได้มีความสัมพันธ์ด้วย
หากเราไม่เทียบเคียงองค์พระผู้เป็นเจ้าในจิตวิญญาณ
เราก็จะติดหล่มอยู่ในความไร้ค่าอันน่ารังเกียจ
และเราหลงใหลในความงามของจักรวาล
และเรามุ่งมั่นที่จะรู้ความลับแห่งนิรันดร์
เราบอกท่านทั้งหลายผู้ดำเนินชีวิตอย่างเปล่าประโยชน์ว่า
โอ้ ชีวิตมรรตัยนี้ช่างสั้นนัก
และแรงกระตุ้นแห่งความรักก็หายวับไป
ในความสามัคคีของจิตใจและจิตวิญญาณ
มนุษย์จะพบกับความรอด -
ความผูกพันเหล่านั้นบนโลกและในสวรรค์นั้นเป็นนิรันดร์

ชื่อเสียงของ Michelangelo เกินความคาดหมาย ทันทีหลังจากการถวายจิตรกรรมฝาผนังการพิพากษาครั้งสุดท้าย ผู้แสวงบุญจากทั่วอิตาลีและแม้แต่จากต่างประเทศก็รีบไปที่โบสถ์ซิสทีน “และสิ่งนี้ในงานศิลปะของเราทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของการวาดภาพอันยิ่งใหญ่ที่พระเจ้าบนโลกส่งมาเพื่อที่พวกเขาจะได้เห็นว่าโชคชะตานำทางจิตใจของผู้มีลำดับสูงกว่าที่ลงมายังโลกโดยดูดซับพระคุณและปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์” (วาซารี)

ศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 16
ปูนเปียกโดย Michelangelo Buonarroti "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ขนาดของภาพ 1370 x 1220 ซม. ใหญ่ที่สุด ภาพวาด Michelangelo ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 16 มี "The Last Judgement" ซึ่งเป็นจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่บนกำแพงแท่นบูชาของโบสถ์ Sistine ไมเคิลแองเจโลรวบรวมหัวข้อทางศาสนาว่าเป็นโศกนาฏกรรมของมนุษย์ในระดับจักรวาล ร่างของมนุษย์ที่แข็งแกร่งถล่มทลายอย่างยิ่งใหญ่ - ผู้ชอบธรรมถูกยกขึ้นและคนบาปถูกโยนลงไปในนรก พระคริสต์ทรงพิพากษาลงโทษเหมือนฟ้าร้องที่สาปแช่งสิ่งชั่วร้ายที่มีอยู่ในโลก นักบุญผู้พลีชีพด้วยความโกรธซึ่งชี้ไปที่เครื่องมือของพวกเขา การทรมาน เรียกร้องการแก้แค้นสำหรับคนบาป - ทั้งหมดนี้ยังคงเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่กบฏ แต่ถึงแม้ว่าธีมของการพิพากษาครั้งสุดท้ายนั้นมีจุดประสงค์เพื่อรวบรวมชัยชนะของความยุติธรรมเหนือความชั่วร้าย แต่จิตรกรรมฝาผนังไม่ได้มีความคิดที่เห็นด้วย - ในทางกลับกันมันถูกมองว่าเป็นภาพของภัยพิบัติอันน่าสลดใจซึ่งเป็นศูนย์รวมของความคิด ของการล่มสลายของโลก แม้ว่าร่างกายจะมีพลังเกินจริง ผู้คนก็เป็นเพียงเหยื่อของลมบ้าหมูที่ฉุดพวกเขาขึ้นและล้มลง ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่องค์ประกอบประกอบด้วยภาพที่เต็มไปด้วยความสิ้นหวังอันน่าสะพรึงกลัวเช่นนักบุญบาร์โธโลมิวโดยถือผิวหนังที่ถูกทรมานจากเขาในมือของเขาซึ่งแทนที่จะแสดงใบหน้าของนักบุญมีเกลันเจโลเขาวาดภาพใบหน้าของเขาเองในฐานะ หน้ากากบิดเบี้ยว

การแก้ปัญหาองค์ประกอบของปูนเปียกซึ่งตรงกันข้ามกับการจัดองค์กรทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนซึ่งเน้นหลักการที่เกิดขึ้นเองเป็นเอกภาพกับ แผนอุดมการณ์. ภาพแต่ละภาพซึ่งมิเกลันเจโลครอบงำก่อนหน้านี้ บัดนี้ถูกบันทึกโดยกระแสของมนุษย์ทั่วไป และในกรณีนี้ ศิลปินก้าวไปข้างหน้าเมื่อเปรียบเทียบกับการแยกตัวจากความพอเพียง ภาพบุคคลในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง แต่แตกต่างจากปรมาจารย์ชาวเวนิสในยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย Michelangelo ยังไม่ถึงระดับของการเชื่อมโยงระหว่างผู้คนเมื่อภาพลักษณ์ของมนุษย์กลุ่มเดียวเกิดขึ้นและเสียงที่น่าเศร้าของภาพ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ก็ทวีความรุนแรงขึ้นเท่านั้น สิ่งใหม่สำหรับการวาดภาพของ Michelangelo Buonarroti คือทัศนคติของเขาต่อสีซึ่งที่นี่ได้รับกิจกรรมที่เป็นรูปเป็นร่างมากขึ้นอย่างไม่มีใครเทียบได้ที่นี่ การวางเคียงกันระหว่างร่างเปลือยเปล่ากับโทนสีฟ้าขี้เถ้าเรืองแสงของท้องฟ้า ทำให้เกิดความรู้สึกตึงเครียดอย่างมากกับภาพปูนเปียก

บันทึก. เหนือจิตรกรรมฝาผนัง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ศิลปิน Michelangelo ได้วางภาพของผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์ไบเบิลในพระคัมภีร์เดิมโยนาห์ซึ่งมีความสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบกับธีมทางศาสนาของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ ร่างที่มีความสุขของโยนาห์ตั้งอยู่เหนือแท่นบูชาและใต้ฉากวันแรกแห่งการทรงสร้างซึ่งเขาเพ่งมองไปทางนั้น โยนาห์เป็นผู้ประกาศเรื่องการฟื้นคืนพระชนม์และ ชีวิตนิรันดร์เพราะเขาเหมือนกับพระคริสต์ที่ใช้เวลาสามวันในอุโมงค์ก่อนที่จะเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ใช้เวลาสามวันในท้องปลาวาฬแล้วจึงฟื้นคืนชีวิตขึ้นมา ผ่านการมีส่วนร่วมในพิธีมิสซาที่ผนังแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีนพร้อมกับจิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ผู้เชื่อได้รับการมีส่วนร่วมกับความลึกลับแห่งความรอดที่สัญญาไว้โดยพระคริสต์

การวิเคราะห์ภาษาศิลปะของงานศิลปะ ใช้ตัวอย่างภาพวาดของ Michelangelo Buonarroti เรื่อง "The Last Judgement"

สิ่งแรกเลยก็คือ "The Last Judgement" ถือเป็นดราม่าระดับโลกขนาดมหึมา มีเพียงอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดความสยองขวัญทั้งหมดของภัยพิบัติระดับโลกได้ในตอนเดียวในเรื่องราวที่แยกจากกันหลายตอน การทุจริตทางศีลธรรม การมึนเมาและการเยาะเย้ยถากถาง ความอ่อนแอและการหลอกลวง การทุจริตและความเหลื่อมล้ำ - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความเสื่อมถอยทางศีลธรรมและต้องมีการชดใช้สำหรับกฎศักดิ์สิทธิ์ที่ละเมิด ด้วยความรักในหัวใจและความโกรธที่ริมฝีปากของเขา Michelangelo ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงโลกที่นี่

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปา Andrian VI ในปี 1523 ตัวแทนของตระกูล Medici คือ Clement VII ก็ได้รับเลือกเป็นสมเด็จพระสันตะปาปา ในระหว่างการดำรงตำแหน่งสันตะปาปา กองทหารของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 5 แห่งสเปนยึดและเอาชนะโรมในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1527 เมื่อข่าวเรื่องนี้ไปถึงฟลอเรนซ์ พวกเมดิชิก็ถูกไล่ออกจากที่นั่นและสาธารณรัฐก็ได้รับการฟื้นฟูในเมือง ก่อนอื่นสมเด็จพระสันตะปาปาทรงสังเกตผลประโยชน์ของครอบครัวเขาจึงคืนดีกับชาวสเปนอย่างเร่งด่วนและปิดล้อมเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งการล้อมดังกล่าวกินเวลานาน 11 เดือน ตลอดเวลานี้ Michelangelo ดูแลการก่อสร้างโครงสร้างป้องกันของเมือง เมื่อฟลอเรนซ์ล่มสลาย สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 ประกาศว่าเขาจะลืมการมีส่วนร่วมของปรมาจารย์ในการป้องกันเมืองหากมิเกลันเจโลกลับมาทำงานในสุสานเมดิชิภายใต้ โบสถ์ซานลอเรนโซ. ด้วยความรู้สึกวิตกกังวลอย่างต่อเนื่องต่อชะตากรรมของครอบครัวและชีวิตของเขา Michelangelo จึงถูกบังคับให้ยอมรับสิ่งนี้

และในระหว่างการเยือนกรุงโรม สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 ทรงต้องการให้มีเกลันเจโลทาสีผนังแท่นบูชาของโบสถ์ซิสทีนใหม่ด้วยภาพการพิพากษาครั้งสุดท้าย ในปี 1534 เกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากเสร็จสิ้นการวาดภาพครั้งสุดท้าย ศิลปินได้ย้ายไปโรมและเริ่มทำงานกับจิตรกรรมฝาผนังที่ทะเยอทะยานที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก

ศิลปินตีความฉาก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ว่าเป็นหายนะที่เป็นสากลและเป็นภัยพิบัติของมนุษย์ ภาพปูนเปียกนี้มีขนาดใหญ่และมีแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีและไม่สามารถบรรจุภาพพลังที่ยืนยันชีวิตซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินยุคเรอเนซองส์ได้ ถ้า ก่อนความคิดสร้างสรรค์ไมเคิลแองเจโลตื้นตันไปด้วยศรัทธาในมนุษย์ ความเชื่อที่ว่าเขาคือผู้สร้างโชคชะตาของตัวเอง แต่ตอนนี้ ขณะวาดภาพผนังแท่นบูชา ศิลปินแสดงให้เห็นว่ามนุษย์ทำอะไรไม่ถูกเมื่อเผชิญกับชะตากรรมนี้

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - หนึ่งในปรมาจารย์ที่น่าทึ่งที่สุดของระดับสูงและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในอิตาลีและในโลก ในแง่ของขนาดกิจกรรมของเขา เขาเป็นนักสากลนิยมอย่างแท้จริง เป็นประติมากรที่เก่งกาจ จิตรกร สถาปนิก กวี และนักคิดผู้ยิ่งใหญ่

การพิพากษาครั้งสุดท้ายเป็นจิตรกรรมฝาผนังโดย Michelangelo บนผนังแท่นบูชาของโบสถ์ Sistine ในนครวาติกัน ศิลปินทำงานจิตรกรรมฝาผนังเป็นเวลาสี่ปี - ตั้งแต่ปี 1537 ถึง 1541 ปูนเปียกของศาล Michelangelo Sistine

Michelangelo กลับมาที่โบสถ์ Sistine ยี่สิบห้าปีหลังจากที่เขาทาสีเพดานเสร็จเรียบร้อย ภาพปูนเปียกขนาดใหญ่ครอบคลุมผนังด้านหลังแท่นบูชาของโบสถ์ซิสทีน หัวข้อคือการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์และวันสิ้นโลก

ศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมดคือร่างของพระคริสต์ (ผู้พิพากษา) โดยยกมือขวาขึ้น ถัดจากเขาคือมาดอนน่าที่กำลังหลบตาและโศกเศร้า ด้วยความเห็นอกเห็นใจราวกับหดหู่กับสิ่งที่เกิดขึ้น มาดอนน่าจึงหันหลังกลับ ความเศร้าโศกของมนุษย์อยู่ใกล้เธอในลักษณะของความเป็นแม่ รอบตัวพวกเขามีบุคคลทรงพลังที่มีรูปร่างคล้ายมงกุฎ (กลุ่มนักเทศน์ ผู้เผยพระวจนะ ผู้สังฆราช พี่น้อง วีรบุรุษในพันธสัญญาเดิม ผู้พลีชีพและนักบุญ

ด้านบนของจิตรกรรมฝาผนังทั้งสองด้านใต้ส่วนโค้งของห้องนิรภัยนั้นเต็มไปด้วยภาพที่มีขนาดเท่ากันราวกับว่าถูกพายุเฮอริเคนยกขึ้นไปบนเมฆ สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นเครื่องมือแห่งความหลงใหล (การทรมาน) ของพระเยซูคริสต์ (สัญลักษณ์ของการเสียสละของพระคริสต์ซึ่งพระองค์ทรงสร้างเพื่อความรอดของมนุษยชาติ)

ทางด้านซ้ายเราเห็นไม้กางเขน (สัญลักษณ์ของการพลีชีพและความอัปยศอดสู) ที่เขาถูกตรึงบนไม้กางเขน

ทางด้านขวาคือเสา (สัญลักษณ์แห่งการส่งผ่านอำนาจทางโลก) ใกล้กับบริเวณที่เขาถูกเฆี่ยนตี รอบๆ พวกเขามีร่างเปลือยลอยอยู่หลายร่างกำลังถือฟองน้ำ ตะปู และมงกุฎลอยอยู่ในอากาศ

ทางด้านขวาของอัครสาวกคือผู้พลีชีพพร้อมเครื่องมือทรมาน (สัญลักษณ์แห่งความทุกข์ทรมานที่พวกเขาอดทนเพื่อศรัทธา):

1. Andrey ด้วยไม้กางเขน
2. เซบาสเตียนถือลูกธนูอยู่ในมือ - ตามตำนานเล่าว่าทหารองครักษ์ของจักรวรรดิโรมันนอกรีตขว้างลูกธนูใส่เขา
3. แคทเธอรีนพร้อมล้อเฟือง - ตามตำนานเล่าว่านักบุญถูกฉีกออกจากกันตามคำสั่งของนายอำเภอโรมันในเมืองอเล็กซานเดรีย (อียิปต์สมัยใหม่) ระหว่างล้อที่ถูกแทงสองล้อดังกล่าว
4. ลอเรนซ์กับตะแกรงที่เขาถูกย่างทั้งเป็นโดยคำตัดสินของราชสำนักโรมันในโรมนอกรีตซึ่งเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิ

ที่พระบาทซ้ายของพระคริสต์มีร่างของนักบุญบาร์โธโลมิวถือมีดโกนในมือข้างหนึ่งและอีกมือถือผิวหนังของเขาเอง (เขาถูกทรมานและถลกหนังทั้งเป็น)

ทางด้านซ้ายของพระคริสต์มีร่างขนาดมหึมาเช่นเดียวกับเปโตรโดดเด่น โดยปกติแล้วเธอจะถูกเรียกว่าอดัม (ผู้ก่อตั้งเผ่าพันธุ์มนุษย์) รอบตัวเธอยังมีร่างของผู้ชอบธรรมด้วย กลุ่มคนชอบธรรมประกอบด้วยสตรีนักบุญ มรณสักขี และพี่น้อง ซึ่งเป็นตัวละครหญิงที่สำคัญที่สุดในพันธสัญญาเดิม

ร่างใหญ่ที่คอยปกป้องหญิงสาวที่กำลังคุกเข่านั้นมักจะถูกมองว่าเป็นอีฟ เธอโดดเด่นในเรื่องความเป็นมนุษย์และความสัมผัส เด็กสาวคนหนึ่งคุกเข่าลงเพื่อค้นหาความรอด

ใต้กลุ่มกลางมีเมฆที่มีเทวดาบรรยายโดยผู้เผยแพร่ศาสนายอห์น ทูตสวรรค์เจ็ดองค์เป่าแตรแห่งคติเรียกร้องให้มีการพิพากษาและทูตสวรรค์สององค์ถือหนังสือแห่งชีวิต (หนังสือความดีและความชั่ว) ไว้ในมือพร้อมชื่อของผู้ที่ได้พบความรอดนิรันดร์และผู้ที่ถึงวาระแห่งความทรมาน ของนรก ทูตสวรรค์ปลุกคนตายด้วยเสียงแตร

ทางด้านซ้ายของเมฆที่มีเทวดาอยู่เบื้องล่างคือโลกที่มีคนตายโผล่ออกมาจากหลุมศพ

บางส่วนเป็นเพียงโครงกระดูก กระดูกของคนอื่นๆ เริ่มปกคลุมไปด้วยเนื้อหนัง และยังมีคนอื่นๆ (ผู้ชอบธรรม) กำลังขึ้นสู่สวรรค์แล้ว ทูตสวรรค์และคนชอบธรรมช่วยให้พวกเขาลุกขึ้น

คนบาปที่ถูกปีศาจดึงขาสร้างความประทับใจอย่างมาก ใช้มือปิดตาข้างหนึ่ง มองดูสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวด้วยตาอีกข้าง เต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความหวาดกลัว

ตรงกลางเป็นทางเข้าสู่ไฟชำระ ซึ่งมีปีศาจหลายตัวกำลังรอคอยคนบาปรายใหม่อย่างใจจดใจจ่อ นรกอันชั่วร้ายหาวอยู่ในส่วนลึก

ด้านล่างของปูนเปียกด้านขวาเป็นภาพนรก

ร่างมืดมนของเรือข้ามฟากที่ข้ามแม่น้ำ Charon อันชั่วร้ายถูกวางไว้ที่นี่ เขาขับไล่ผู้ที่ถูกประณามให้ทรมานชั่วนิรันดร์อย่างดุเดือดจากเรือของเขาลงสู่นรกด้วยการพายไม้พาย

มีโนสปรากฎที่มุมขวาสุด ผู้พิพากษาวิญญาณที่มีหูลา (สัญลักษณ์แห่งความไม่รู้) และมีงูพันอยู่รอบตัวเขา

ใน The Last Judgment ไมเคิลแองเจโลค่อนข้างจะแตกต่างจากการยึดถือแบบดั้งเดิม ตามอัตภาพ องค์ประกอบสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วน:

n ส่วนบน(lunettes) - เทวดาบินพร้อมคุณลักษณะของความหลงใหลของพระคริสต์
ส่วนกลางคือพระคริสต์และพระแม่มารีระหว่างผู้ได้รับพร
n ล่าง - จุดจบของเวลา: ทูตสวรรค์เป่าแตรแห่งคติ, การฟื้นคืนชีพของคนตาย, การขึ้นสู่สวรรค์ของผู้รอดสู่สวรรค์และการโยนคนบาปลงนรก

จำนวนตัวละครใน The Last Judgement มีมากกว่าสี่ร้อยตัวเล็กน้อย ความสูงของตัวเลขแตกต่างกันไปจาก 250 ซม. (สำหรับตัวอักษรในส่วนบนของจิตรกรรมฝาผนัง) ถึง 155 ซม. ในส่วนล่าง

ชื่อเสียงของ Michelangelo เกินความคาดหมาย

ทันทีหลังจากการถวายจิตรกรรมฝาผนังการพิพากษาครั้งสุดท้าย ผู้แสวงบุญจากทั่วอิตาลีและแม้แต่จากต่างประเทศก็รีบไปที่โบสถ์ซิสทีน “และสิ่งนี้ในงานศิลปะของเราทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของการวาดภาพอันยิ่งใหญ่ที่พระเจ้าบนโลกส่งมาเพื่อที่พวกเขาจะได้เห็นว่าโชคชะตานำทางจิตใจของผู้มีลำดับสูงกว่าที่ลงมายังโลกโดยดูดซับพระคุณและปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์” (วาซารี)

ไมเคิลแองเจโล

คำพิพากษาครั้งสุดท้าย ค.ศ. 1537-1541

อิล จูดิซิโอ ยูนิเวอร์ซาเล

โบสถ์ซิสทีน, พิพิธภัณฑ์วาติกัน, วาติกัน

การพิพากษาครั้งสุดท้าย (อิตาลี: Giudizio universale, สว่าง. "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" หรือ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย") เป็นจิตรกรรมฝาผนังโดย Michelangelo บนผนังแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีนในนครวาติกัน ศิลปินทำงานจิตรกรรมฝาผนังเป็นเวลาสี่ปี - ตั้งแต่ปี 1537 ถึง 1541 Michelangelo กลับไปที่โบสถ์ Sistine ยี่สิบห้าปีต่อมาหลังจากวาดภาพเพดานเสร็จ ภาพปูนเปียกขนาดใหญ่ครอบคลุมผนังด้านหลังแท่นบูชาของโบสถ์ซิสทีน หัวข้อคือการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์และวันสิ้นโลก

“ The Last Judgment” ถือเป็นผลงานศิลปะที่เสร็จสิ้นยุคเรอเนซองส์ในงานศิลปะซึ่ง Michelangelo เองได้แสดงความเคารพในการวาดภาพเพดานและห้องใต้ดินของโบสถ์ Sistine และเปิดขึ้น ช่วงใหม่ความผิดหวังในปรัชญามนุษยนิยมแบบมานุษยวิทยา

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

เคลเมนท์ที่ 7

ในปี 1533 Michelangelo ทำงานในฟลอเรนซ์ในโครงการต่างๆ ซาน ลอเรนโซสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 เมื่อวันที่ 22 กันยายนของปีนี้ ศิลปินได้ไปที่ San Miniato เพื่อพบกับสมเด็จพระสันตะปาปา บางทีอาจเป็นตอนนั้นเองที่สมเด็จพระสันตะปาปาทรงแสดงความปรารถนาให้มิเคลันเจโลทาสีผนังด้านหลังแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีนในหัวข้อ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ด้วยวิธีนี้ วงจรของภาพวาดบนฉากจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ที่ตกแต่งห้องสวดมนต์จะเสร็จสมบูรณ์ตามธีม

อาจเป็นไปได้ว่าพระสันตปาปาทรงต้องการให้พระนามของพระองค์สอดคล้องกับพระนามของบรรพบุรุษของพระองค์ นั่นคือ Sixtus IV ซึ่งมอบหมายให้ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ในช่วงทศวรรษที่ 1480 ให้สร้างวงจรจิตรกรรมฝาผนังตามเรื่องราวของโมเสสและพระคริสต์ จูเลียสที่ 2 ผู้ซึ่งสังฆราชมีเกลันเจโลวาดภาพเพดาน (ค.ศ. 1508-1512) และลีโอ ที่ 10 ซึ่งร้องขอให้โบสถ์น้อยตกแต่งด้วยผ้าแขวนที่มีลวดลายจากกระดาษแข็งของราฟาเอล (ประมาณปี 1514-1519) เพื่อเป็นหนึ่งในสังฆราชที่มีส่วนร่วมในการก่อตั้งและตกแต่งโบสถ์ Clement VII พร้อมที่จะโทรหา Michelangelo แม้ว่าศิลปินสูงอายุจะทำงานให้เขาในฟลอเรนซ์โดยไม่มีพลังงานเท่ากันและมีส่วนร่วมของทุกคน มากกว่าผู้ช่วยจากบรรดานักเรียนของพวกเขา

ไม่มีใครรู้ว่าศิลปินได้ทำสัญญาอย่างเป็นทางการเมื่อใด แต่ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1534 เขามาจากฟลอเรนซ์ในโรมเพื่อเริ่มทำงานชิ้นใหม่ (และทำงานต่อในหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2) ไม่กี่วันต่อมาพ่อก็เสียชีวิต Michelangelo เชื่อว่าคำสั่งดังกล่าวสูญเสียความเกี่ยวข้องไปแล้ว จึงออกจากศาลของสมเด็จพระสันตะปาปาและดำเนินโครงการอื่นต่อไป

พอลที่ 3

การวาดภาพเตรียมปูนเปียก บริติชมิวเซียม ดินสอ 38.5x25.3 ซม การวาดภาพเตรียมการ พิพิธภัณฑ์บอนน์ บายอน ดินสอ 17.9x23.9 ซม

อย่างไรก็ตาม พ่อใหม่พอลที่ 3 ก็ไม่ละทิ้งความคิดที่จะตกแต่งผนังแท่นบูชาด้วยปูนเปียกแบบใหม่ มีเกลันเจโลซึ่งทายาทของจูเลียสที่ 2 เรียกร้องให้ทำงานบนหลุมฝังศพของเขาต่อไป พยายามผลักดันการเริ่มงานจิตรกรรมให้ถอยออกไป

ตามทิศทางของสมเด็จพระสันตะปาปาจิตรกรรมฝาผนังที่ดำเนินการในศตวรรษที่ 15 และ ต้นเจ้าพระยาศตวรรษต้องถูกซ่อนไว้ ภาพวาดใหม่. นี่เป็น "การแทรกแซง" ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของโบสถ์ในภาพที่ซับซ้อนซึ่งสัมพันธ์กันตามหัวข้อ: การพบโมเสส การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์พร้อมกับการคุกเข่า Sixtus IV และการประสูติของพระคริสต์ตลอดจนภาพวาดบุคคล ของพระสันตะปาปาบางองค์ระหว่างหน้าต่างและดวงสีสองดวงจากวงจรจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานโบสถ์กับบรรพบุรุษของพระเยซู วาดโดย Michelangelo เมื่อกว่ายี่สิบปีที่แล้ว

ที่ งานเตรียมการด้วยความช่วยเหลือของการก่ออิฐการกำหนดค่าของผนังแท่นบูชาก็เปลี่ยนไป: มีความลาดเอียงไปทางด้านในของห้อง (ด้านบนยื่นออกมาประมาณ 38 ซม.) ด้วยวิธีนี้ พวกเขาพยายามหลีกเลี่ยงไม่ให้ฝุ่นตกลงบนพื้นผิวปูนเปียกระหว่างทำงาน หน้าต่างสองบานที่อยู่ในผนังแท่นบูชาก็ถูกปิดผนึกเช่นกัน การทำลายจิตรกรรมฝาผนังเก่าคงเป็นการตัดสินใจที่ยากลำบากในตอนแรก ภาพวาดเตรียมการ Michelangelo พยายามรักษาส่วนหนึ่งของการตกแต่งผนังที่มีอยู่ แต่แล้ว เพื่อรักษาความสมบูรณ์ขององค์ประกอบในนามธรรมเชิงพื้นที่ของท้องฟ้าที่ไร้ขีดจำกัด เขาก็ต้องละทิ้งสิ่งนี้เช่นกัน ภาพร่างที่ยังมีชีวิตอยู่ (หนึ่งภาพในพิพิธภัณฑ์ Bayonne Museum Bonnet, หนึ่งภาพใน Casa Buonarotti และอีกภาพใน พิพิธภัณฑ์อังกฤษ) เน้นผลงานของศิลปินเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังที่กำลังพัฒนา Michelangelo ละทิ้งการแบ่งองค์ประกอบตามปกติออกเป็นสองโลกในการยึดถือ แต่ตีความหัวข้อของการพิพากษาครั้งสุดท้ายในแบบของเขาเอง พระองค์ทรงสร้างการเคลื่อนไหวแบบหมุนเวียนที่มีพลวัตอย่างมากจากมวลของร่างกายที่พันกันอย่างวุ่นวายของผู้ชอบธรรมและคนบาป โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่พระคริสต์ผู้พิพากษา

เมื่อผนังพร้อมสำหรับการทาสี ก็มีข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่าง Michelangelo และ Sebastiano del Piombo จนกระทั่งเป็นเพื่อนและพนักงานของเจ้านาย เดล ปิอมโบซึ่งได้รับการสนับสนุนจากสมเด็จพระสันตะปาปาในเรื่องนี้ แย้งว่าสำหรับมิเกลันเจโลวัย 60 ปี การทำงานด้วยเทคนิคปูนเปียกบริสุทธิ์คงเป็นเรื่องยากทางร่างกาย และแนะนำให้เตรียมพื้นผิวสำหรับการทาสี สีน้ำมัน. มิเกลันเจโลปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามคำสั่งนี้ด้วยเทคนิคอื่นใดนอกเหนือจาก "จิตรกรรมฝาผนังบริสุทธิ์" โดยกล่าวว่าการทาสีผนังด้วยน้ำมันเป็น "กิจกรรมสำหรับผู้หญิงและคนขี้เกียจที่ร่ำรวยเช่น Fra Bastiano" เขายืนยันว่าจะถอดฐานน้ำมันที่เสร็จแล้วออกและทาชั้นสำหรับจิตรกรรมฝาผนังด้วย ตามเอกสารสำคัญ งานเตรียมการทาสีดำเนินต่อไปตั้งแต่เดือนมกราคมถึงมีนาคม 1536 การดำเนินการวาดภาพปูนเปียกล่าช้าเป็นเวลาหลายเดือนเนื่องจากการได้มาซึ่งสีที่จำเป็นซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงินที่มีราคาแพงมากซึ่งคุณภาพได้รับการอนุมัติอย่างเต็มที่จากศิลปิน

มีการติดตั้งนั่งร้าน และไมเคิลแองเจโลก็เริ่มวาดภาพในฤดูร้อนปี 1536 ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน สมเด็จพระสันตะปาปาเพื่อปลดปล่อยมิเกลันเจโลจากพันธกรณีของเขาต่อทายาทของจูเลียสที่ 2 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกุยโดบัลโด เดลลา โรเวเร ทรงออก motu proprio ซึ่งให้เวลาศิลปินในการทำ "การพิพากษา" ให้เสร็จสิ้นโดยไม่ถูกรบกวนจาก คำสั่งอื่น ๆ ในปี ค.ศ. 1540 ขณะที่งานปูนเปียกใกล้จะเสร็จสิ้น ไมเคิลแองเจโลก็ตกลงมาจากนั่งร้านและต้องใช้เวลาพักหนึ่งเดือนเพื่อพักฟื้น

ศิลปินวาดภาพผนังด้วยตัวเองในระหว่างที่ทำงานบนเพดานโบสถ์ โดยใช้ความช่วยเหลือในการเตรียมสีและการใช้ชั้นเตรียมปูนปลาสเตอร์สำหรับการทาสีเท่านั้น มีอูร์บิโนเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ช่วยเหลือมีเกลันเจโล บางทีเขาอาจวาดพื้นหลัง การศึกษาจิตรกรรมฝาผนังในเวลาต่อมา นอกเหนือจากการเพิ่มผ้าม่านแล้ว ไม่ได้เผยให้เห็นถึงการแทรกแซงใดๆ ในภาพวาดต้นฉบับของมีเกลันเจโล ผู้เชี่ยวชาญนับประมาณ 450 giornata (บรรทัดฐานรายวันของการวาดภาพปูนเปียก) ในรูปแบบของแถบแนวนอนกว้างใน "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" - Michelangelo เริ่มทำงานจากด้านบนของกำแพงและค่อยๆลงไปโดยรื้อนั่งร้าน

ภาพปูนเปียกนี้สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1541 และได้รับการเปิดเผยในวันส่งท้ายนักบุญสมโภช ในคืนเดียวกันนั้นเมื่อ 29 ปีก่อนเมื่อมีการเปิดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์

การวิพากษ์วิจารณ์

แม้ในระหว่างขั้นตอนการทำงานจิตรกรรมฝาผนังก็กระตุ้นความชื่นชมอย่างไม่มีขอบเขตและไม่มีเงื่อนไขในด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่งเป็นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ในไม่ช้าศิลปินก็ต้องเผชิญกับการคุกคามจากการกล่าวหาว่านอกรีต การพิพากษาครั้งสุดท้ายทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างพระคาร์ดินัลคาร์ราฟาและไมเคิลแองเจโล: ศิลปินถูกกล่าวหาว่าผิดศีลธรรมและลามกอนาจารเพราะเขาพรรณนาถึงร่างที่เปลือยเปล่าโดยไม่ซ่อนอวัยวะเพศในโบสถ์คริสเตียนที่สำคัญที่สุด การรณรงค์เซ็นเซอร์ (รู้จักกันในชื่อ "แคมเปญใบมะเดื่อ") จัดขึ้นโดยพระคาร์ดินัลและเอกอัครราชทูตมานตัว เซอร์นินี โดยมีจุดประสงค์เพื่อทำลายจิตรกรรมฝาผนังที่ "อนาจาร" เมื่อได้เห็นภาพวาดนี้ หัวหน้าพิธีของสมเด็จพระสันตะปาปา บีอาโจ ดา เชเซนา กล่าวว่า “น่าเสียดายที่ร่างกายเปลือยเปล่าถูกวาดภาพไว้ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์เช่นนี้” และจิตรกรรมฝาผนังนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา แต่ ค่อนข้าง “สำหรับ ห้องอาบน้ำสาธารณะและร้านเหล้า” มิเกลันเจโลตอบโต้ด้วยการวาดภาพซีเซนาในนรกในการพิพากษาครั้งสุดท้ายเป็นกษัตริย์มิโนส ผู้พิพากษาวิญญาณแห่งความตาย (มุมล่างขวา) มีหูลาซึ่งบ่งบอกถึงความโง่เขลา เปลือยเปล่า แต่มีงูพันรอบตัวเขา ว่ากันว่าเมื่อเชเซนาขอให้สมเด็จพระสันตะปาปาบังคับให้ศิลปินลบภาพออกจากจิตรกรรมฝาผนัง Paul III ตอบอย่างติดตลกว่าเขตอำนาจของเขาไม่ได้ขยายไปถึงปีศาจและ Cesena เองก็ควรทำข้อตกลงกับ Michelangelo

บันทึกที่ถูกเซ็นเซอร์ การบูรณะปูนเปียก

มาร์เชลโล เวนัสตี ชิ้นส่วนของสำเนาคำพิพากษาครั้งสุดท้าย นักบุญเบลสและนักบุญแคทเธอรีน (ค.ศ. 1549), เนเปิลส์, พิพิธภัณฑ์คาโปดิมอนเต

ภาพเปลือยของตัวละครใน The Last Judgement ถูกซ่อนไว้ 24 ปีต่อมา (เมื่อสภา Trent ประณามการเปลือยกายในงานศิลปะทางศาสนา) ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 4 เมื่อทราบเรื่องนี้แล้ว ไมเคิลแองเจโลจึงขอบอกพระสันตะปาปาว่า "การลบภาพเปลือยออกเป็นเรื่องง่าย ให้เขานำโลกมาสู่รูปร่างที่ดี” ผ้าม่านบนรูปปั้นนี้วาดโดยศิลปิน Daniele da Volterra ซึ่งชาวโรมันได้รับรางวัล ชื่อเล่นที่เสื่อมเสียอิล บราเก็ตโทน (“นักเขียนกางเกง”, “เสื้อชั้นใน”) ด้วยความชื่นชมผลงานของอาจารย์อย่างมาก โวลแตร์ราจึงจำกัดการแทรกแซงของเขาไว้ที่การ "คลุม" ศพด้วยเสื้อผ้าที่ทาสีด้วยอุบาทว์แห้ง ตามมติของสภาเมื่อวันที่ 21 มกราคม ค.ศ. 1564 ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือภาพของนักบุญเบลสและนักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรียซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างรุนแรงต่อนักวิจารณ์ที่คิดว่าท่าทางของพวกเขาลามกอนาจารชวนให้นึกถึงการมีเพศสัมพันธ์ ใช่ Volterra ได้สร้างชิ้นส่วนของจิตรกรรมฝาผนังนี้ขึ้นใหม่โดยตัดแผ่นปูนปลาสเตอร์ที่มีภาพวาดต้นฉบับของ Michelangelo ออก ในเวอร์ชันใหม่ Saint Blaise มองไปที่ Christ the Judge และ Saint Catherine ก็แต่งตัวอยู่ ส่วนใหญ่งานเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1565 หลังจากปรมาจารย์เสียชีวิต บันทึกการเซ็นเซอร์ยังคงดำเนินต่อไปในภายหลัง หลังจากการตายของโวลแตร์รา บันทึกเหล่านี้ดำเนินการโดย Giloramo da Fano และ Domenico Carnevale อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนังนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในปีต่อๆ มา (ระหว่างศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพวาดของผู้เขียนปรากฏในบันทึกต่อมาในปี พ.ศ. 2368) และมีการเสนอให้ทำลายด้วยซ้ำ ความพยายามบูรณะครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2446 และ พ.ศ. 2478-2479 ในระหว่างการบูรณะครั้งล่าสุดซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2537 การแก้ไขจิตรกรรมฝาผนังในช่วงหลังทั้งหมดได้ถูกลบออก ขณะเดียวกันก็มีบันทึกที่เกี่ยวข้องกับ ศตวรรษที่สิบหกยังคงเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ของข้อกำหนดสำหรับ งานศิลปะนำเสนอโดยยุคต่อต้านการปฏิรูป

สมเด็จพระสันตะปาปายอห์น ปอลที่ 2 ทรงยุติความขัดแย้งที่มีมานานหลายศตวรรษเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2537 ระหว่างพิธีมิสซาที่จัดขึ้นหลังจากการบูรณะจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์น้อยซิสทีน:

ดูเหมือนว่าไมเคิลแองเจโลจะเข้าใจถ้อยคำจากหนังสือปฐมกาล: “อาดัมกับภรรยาของเขาต่างก็เปลือยกายอยู่ และพวกเขาก็ไม่ละอายใจเลย” (ปฐมกาล 2:25) พูดง่ายๆ ก็คือ โบสถ์ซิสทีนเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งเทววิทยาของร่างกายมนุษย์

องค์ประกอบ

ส่วนบน (ดวงสี) เป็นเทวดาที่บินได้ ซึ่งมีคุณลักษณะของความรักของพระคริสต์ ส่วนกลางคือพระคริสต์และพระแม่มารีระหว่างผู้ได้รับพร ต่ำกว่า - จุดจบของเวลา: ทูตสวรรค์เป่าแตรแห่งคติ, การฟื้นคืนชีพของคนตาย, การขึ้นสู่สวรรค์ของผู้รอดสู่สวรรค์และการโยนคนบาปลงนรก

ดวงสี

เทวดาที่มีคุณลักษณะแห่งความรักของพระคริสต์ ดวงสีซ้าย

ดวงสีทั้งสองดวงประกอบด้วยกลุ่มเทวดาถือสัญลักษณ์แห่งความหลงใหล ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละของพระคริสต์เพื่อความรอดของมนุษยชาติ นี่คือจุดเริ่มต้นในการอ่านจิตรกรรมฝาผนัง คาดเดาความรู้สึกที่เอาชนะตัวละครใน “The Last Judgement”

ตรงกันข้ามกับประเพณี เทวดาถูกพรรณนาโดยไม่มีปีกแอปเทอรี ซึ่งวาซารีเรียกง่ายๆ ว่าอิกนูดี พวกมันถูกนำเสนอในมุมที่ซับซ้อนที่สุดและโดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อเทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีอุลตรามารีน ในบรรดาร่างทั้งหมดในภาพปูนเปียก เหล่าทูตสวรรค์นั้นใกล้เคียงกับอุดมคติของความงาม ความแข็งแกร่งทางกายวิภาค และสัดส่วนของประติมากรรมของ Michelangelo มากที่สุด สิ่งนี้รวมพวกเขาเข้ากับร่างของเยาวชนที่เปลือยเปล่าบนเพดานของโบสถ์และวีรบุรุษของ "การต่อสู้" ของคาสซิน่า” ในสีหน้าเคร่งเครียดบนใบหน้าของเทวดาด้วยความกว้าง ด้วยดวงตาที่เปิดกว้างคาดว่าจะมีนิมิตอันมืดมนของการสิ้นสุดของเวลา: ไม่ใช่ความสงบสุขทางจิตวิญญาณและการตรัสรู้ของผู้ได้รับความรอด แต่เป็นความวิตกกังวลตัวสั่นความหดหู่ซึ่งทำให้งานของ Michelangelo แตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ ที่เข้าร่วมหัวข้อนี้อย่างชัดเจน ผลงานชิ้นเอกของศิลปินที่วาดภาพเทวดาในตำแหน่งที่ยากที่สุดทำให้เกิดความชื่นชมจากผู้ชมและคำวิพากษ์วิจารณ์ของผู้อื่น ดังนั้น Giglio จึงเขียนในปี 1564: “ ฉันไม่เห็นด้วยกับความพยายามที่เหล่าทูตสวรรค์แสดงในการพิพากษาของ Michelangelo ฉันกำลังพูดถึงผู้ที่สนับสนุนไม้กางเขน เสา และวัตถุศักดิ์สิทธิ์อื่น ๆ พวกเขาดูเหมือนตัวตลกและนักเล่นกลมากกว่าเทวดา”

พระเยซูคริสต์ผู้พิพากษาและพระแม่มารีกับนักบุญ

พระคริสต์และแมรี่

ศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมดคือร่างของพระคริสต์ผู้พิพากษากับพระแม่มารี ล้อมรอบด้วยฝูงชนของนักเทศน์ ผู้เผยพระวจนะ พระสังฆราช พี่น้อง วีรบุรุษในพันธสัญญาเดิม ผู้พลีชีพและนักบุญ

ในการพิพากษาครั้งสุดท้ายฉบับดั้งเดิม มีภาพพระเยซูคริสต์อยู่บนบัลลังก์ ดังที่ข่าวประเสริฐของมัทธิวอธิบาย โดยแยกคนชอบธรรมออกจากคนบาป โดยปกติแล้ว พระหัตถ์ขวาของพระคริสต์จะยกขึ้นเพื่อแสดงพระพร ในขณะที่พระหัตถ์ซ้ายของพระองค์ลดลงเพื่อแสดงการพิพากษาคนบาป และรอยตีนจะมองเห็นได้บนพระหัตถ์ของพระองค์

มีเกลันเจโลติดตามการยึดถือที่จัดตั้งขึ้นเพียงบางส่วนเท่านั้น - พระคริสต์ของเขาบนพื้นหลังของเมฆโดยไม่มีเสื้อคลุมสีแดงเข้มของผู้ปกครองโลกแสดงให้เห็นในช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นของการพิพากษา นักวิจัยบางคนเห็นลิงก์ที่นี่ ตำนานโบราณ: พระคริสต์ถูกพรรณนาว่าเป็นดาวพฤหัสหรือฟีบัส (อพอลโล) ที่ฟ้าร้องในรูปร่างนักกีฬาของเขา พวกเขาพบว่าความปรารถนาของบูโอนารอตติที่จะแข่งขันกับคนสมัยก่อนด้วยการพรรณนาถึงวีรบุรุษเปลือยเปล่าที่มีความงามและพลังทางร่างกายที่ไม่ธรรมดา ท่าทางของเขา เผด็จการและสงบ ดึงดูดความสนใจและในขณะเดียวกันก็ทำให้ความตื่นเต้นโดยรอบสงบลง: มันทำให้เกิดการเคลื่อนไหวแบบหมุนที่กว้างและช้าซึ่งตัวละครทุกตัวมีส่วนร่วม แต่ท่าทางนี้สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการคุกคามโดยเน้นด้วยท่าทางที่เข้มข้นแม้ว่าจะไม่เฉยเมยโดยไม่มีความโกรธหรือความโกรธตามที่วาซารีกล่าวไว้: "...พระคริสต์ผู้ซึ่งมองดูคนบาปด้วยใบหน้าที่น่ากลัวและกล้าหาญหันหลังกลับและสาปแช่ง พวกเขา."

Michelangelo วาดภาพร่างของพระคริสต์โดยทำการเปลี่ยนแปลงต่างๆ เป็นเวลาสิบวัน ภาพเปลือยของเขาถูกประณาม นอกจากนี้ศิลปินยังวาดภาพพระคริสต์ผู้พิพากษาว่าไม่มีเคราซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี ในภาพปูนเปียกหลายชุดเขาปรากฏตัวในรูปลักษณ์ที่คุ้นเคยมากขึ้นโดยมีเครา

ถัดจากพระคริสต์คือพระแม่มารีผู้หันหน้าหนีอย่างถ่อมตัว: โดยไม่รบกวนการตัดสินใจของผู้พิพากษาเธอเพียงรอผลเท่านั้น การจ้องมองของมารีย์ต่างจากสายตาของพระคริสต์มุ่งตรงไปยังอาณาจักรแห่งสวรรค์ ในการปรากฏตัวของผู้พิพากษาไม่มีทั้งความเห็นอกเห็นใจต่อคนบาปหรือความสุขสำหรับผู้ได้รับพร เวลาของผู้คนและความหลงใหลของพวกเขาถูกแทนที่ด้วยชัยชนะแห่งความเป็นนิรันดร์อันศักดิ์สิทธิ์

ล้อมรอบพระคริสต์

วงแหวนแรกของตัวละครล้อมรอบพระคริสต์และแมรี่ นักบุญบาร์โธโลมิว

Michelangelo ละทิ้งประเพณีตามที่ศิลปินในการพิพากษาครั้งสุดท้ายล้อมรอบพระคริสต์โดยมีอัครสาวกและตัวแทนของชนเผ่าอิสราเอลนั่งบนบัลลังก์ นอกจากนี้เขายังย่อ Deesis ให้สั้นลง โดยเหลือเพียงผู้ไกล่เกลี่ย (และเฉยๆ) เท่านั้นระหว่างผู้พิพากษากับ จิตวิญญาณของมนุษย์แมรี่ไม่มียอห์นผู้ให้บัพติศมา

สอง บุคคลสำคัญล้อมรอบด้วยวงแหวนของนักบุญ พระสังฆราช และอัครสาวก รวมทั้งหมด 53 ตัวอักษร นี่ไม่ใช่ฝูงชนที่วุ่นวาย จังหวะของท่าทางและการมองของพวกเขาประสานกันกับช่องทางขนาดยักษ์ของร่างกายมนุษย์ที่ทอดยาวไปในระยะไกล ใบหน้าของตัวละครที่แสดงออกมา เฉดสีต่างๆความวิตกกังวล ความสิ้นหวัง ความกลัว ล้วนมีส่วนร่วมในภัยพิบัติสากล โดยเรียกร้องให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจ วาซารีตั้งข้อสังเกตถึงความสมบูรณ์และความลึกของการแสดงออกของจิตวิญญาณ ตลอดจนพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในการวาดภาพร่างกายมนุษย์ “อย่างแปลกประหลาดและ ท่าทางต่างๆเด็กและผู้ใหญ่ชายและหญิง”

ตัวละครบางตัวในพื้นหลังซึ่งไม่รวมอยู่ในกระดาษแข็งสำหรับเตรียมงาน ถูกวาดด้วยเทคนิค secco โดยไม่มีรายละเอียด ในรูปแบบอิสระ โดยเน้นการแยกตัวเลขเชิงพื้นที่: ตรงกันข้ามกับตัวละครที่ใกล้กับผู้ชมมากที่สุด ตัวละครเหล่านี้จะดูมืดกว่าและพร่ามัว , รูปทรงไม่ชัดเจน

ที่พระบาทของพระคริสต์ ศิลปินวางลอว์เรนซ์ไว้กับตาข่ายและบาร์โธโลมิว อาจเป็นเพราะห้องสวดมนต์แห่งนี้อุทิศให้กับนักบุญทั้งสองคนนี้ด้วย บาร์โธโลมิว ซึ่งระบุได้ด้วยมีดในมือของเขา กำลังถือผิวหนังที่ถูกถลอกซึ่งเชื่อกันว่ามีเกลันเจโลวาดภาพเหมือนตนเอง บางครั้งถือเป็นการเปรียบเทียบเรื่องการชดใช้บาป บางครั้งใบหน้าของบาร์โธโลมิวถือเป็นภาพเหมือนของปิเอโตร อาเรติโน ศัตรูของมิเกลันเจโลที่ใส่ร้ายเขาเพื่อตอบโต้ที่ศิลปินไม่ทำตามคำแนะนำของเขาเมื่อทำงานใน "The Last Judgement" มีการเสนอสมมติฐานซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง แต่นักวิจัยส่วนใหญ่ก็ข้องแวะว่ามิเกลันเจโลวาดภาพตัวเองบนผิวหนังที่เป็นขุยซึ่งเป็นสัญญาณว่าเขาไม่ต้องการทำงานกับจิตรกรรมฝาผนังและปฏิบัติตามคำสั่งนี้ภายใต้การข่มขู่

นักบุญบางคนสามารถจดจำได้ง่ายจากคุณลักษณะของตน ในขณะที่มีการตั้งสมมติฐานต่างๆ เกี่ยวกับคำจำกัดความของตัวละครอื่นๆ ซึ่งไม่สามารถยืนยันหรือหักล้างได้ ทางด้านซ้ายของพระคริสต์คือนักบุญแอนดรูว์พร้อมไม้กางเขนที่เขาถูกตรึงที่กางเขน ผ้าม่านที่ปรากฏบนนั้นอันเป็นผลมาจากบันทึกการเซ็นเซอร์ถูกลบออกในระหว่างการบูรณะ ที่นี่คุณยังสามารถเห็นยอห์นผู้ให้บัพติศมาในผิวหนังที่ทำจากขนสัตว์ Daniele da Volterra ก็คลุมเขาด้วยเสื้อผ้าด้วย ผู้หญิงที่เซนต์แอนดรูว์พูดถึงอาจเป็นราเชล

ทางด้านขวามือคือนักบุญเปโตร พร้อมด้วยกุญแจที่ไม่จำเป็นต้องใช้ในการเปิดอาณาจักรแห่งสวรรค์อีกต่อไป ถัดจากเขาในเสื้อคลุมสีแดง อาจเป็นนักบุญพอลและชายหนุ่มเปลือยเปล่า เกือบจะถัดจากพระเยซู อาจเป็นยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ร่างที่คุกเข่าอยู่ด้านหลังปีเตอร์มักถือเป็นนักบุญมาระโก

วงแหวนที่สองของตัวละคร ด้านซ้ายมือ

ด้านซ้ายมือ

กลุ่มนี้ประกอบด้วยผู้พลีชีพ บิดาฝ่ายวิญญาณของศาสนจักร หญิงพรหมจารี และผู้ได้รับพร (ประมาณห้าสิบคน)

ทางด้านซ้าย ตัวละครเกือบทั้งหมดเป็นผู้หญิง: หญิงพรหมจารี พี่น้อง และวีรสตรีในพันธสัญญาเดิม ในบรรดาตัวเลขอื่นๆ ผู้หญิงสองคนโดดเด่น: คนหนึ่งมี เปลือยอกและอีกคนหนึ่งคุกเข่าต่อหน้าคนแรก พวกเขาถือเป็นการแสดงความเมตตาและความกตัญญูของคริสตจักร ไม่สามารถระบุตัวเลขจำนวนมากในชุดนี้ได้ ผู้ที่ได้รับพรบางคนจากบรรดาผู้ฟื้นคืนชีวิตรีบเร่งขึ้นไป ดึงดูดเข้าสู่การเคลื่อนไหวแบบหมุนอันทรงพลังทั่วไป ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครแสดงความตื่นเต้นมากกว่าตัวละครที่อยู่ถัดจากพระคริสต์มาก

วงแหวนที่สองของตัวละคร ด้านขวา

กลุ่มที่เหมาะสม - ผู้พลีชีพ ผู้สารภาพ และผู้ที่ได้รับพรอื่น ๆ ถูกครอบงำโดยร่างชาย (ประมาณแปดสิบอักขระ) ด้านขวาสุดเป็นนักกีฬาชายถือไม้กางเขน สันนิษฐานว่านี่คือซีโมนชาวไซรีนผู้ช่วยแบกพระเยซูบนไม้กางเขนระหว่างทางไปกลโกธา การระบุตัวตนที่เป็นไปได้อีกประการหนึ่งคือ Dismas โจรที่รอบคอบ

ด้านล่างเขา นักบุญเซบาสเตียนขึ้นไปบนก้อนเมฆ กำลูกธนูไว้ในมือซ้าย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งความทรมานของเขา ร่างของเซบาสเตียนถูกมองว่าเป็นเครื่องบรรณาการของศิลปินต่อความเร้าอารมณ์ในสมัยโบราณ

ด้านซ้ายเล็กน้อยเป็นภาพ Blasius of Sebaste และ Saint Catherine แห่ง Alexandria ภาพปูนเปียกส่วนนี้เขียนใหม่โดย Daniele da Volterra ตามมาด้วยนักบุญฟิลิปด้วยไม้กางเขน ไซมอนผู้คลั่งไคล้เลื่อย และลองจินัส