แต่ละยุคสมัยของประวัติศาสตร์มนุษยชาติได้ทิ้งบางสิ่งไว้ในตัวมันเอง - มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่เหมือนช่วงอื่น ๆ ยุโรปโชคดีกว่าในเรื่องนี้ - มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในจิตสำนึก วัฒนธรรม และศิลปะของมนุษย์ ความเสื่อมถอยของยุคโบราณถือเป็นการมาถึงของสิ่งที่เรียกว่า " ยุคมืด" - ยุคกลาง ยอมรับว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก - คริสตจักรได้ปราบปรามทุกด้านของชีวิตของชาวยุโรป วัฒนธรรมและศิลปะกำลังเสื่อมถอยลงอย่างมาก
ความขัดแย้งใด ๆ ที่ขัดแย้งกับพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์จะถูกลงโทษอย่างเข้มงวดโดยการสืบสวน - ศาลที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อประหัตประหารคนนอกรีต อย่างไรก็ตามปัญหาใด ๆ ก็คลี่คลายไม่ช้าก็เร็ว - นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับยุคกลาง ความมืดถูกแทนที่ด้วยแสงสว่าง - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาของ "การเกิดใหม่" ทางวัฒนธรรม ศิลปะ การเมือง และเศรษฐกิจของยุโรปหลังยุคกลาง เขามีส่วนช่วยในการค้นพบปรัชญา วรรณกรรม และศิลปะคลาสสิกอีกครั้ง
นักคิด นักเขียน รัฐบุรุษ นักวิทยาศาสตร์ และศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์บางคนที่สร้างขึ้นในยุคนี้ การค้นพบเกิดขึ้นในทางวิทยาศาสตร์และภูมิศาสตร์ และมีการสำรวจโลก ช่วงเวลานี้เหมาะสำหรับนักวิทยาศาสตร์ โดยกินเวลาเกือบสามศตวรรษนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 17 มาพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากภาษาฝรั่งเศส Re - อีกครั้ง อีกครั้ง naissance - กำเนิด) ถือเป็นรอบใหม่ในประวัติศาสตร์ของยุโรป ก่อนหน้านั้นคือยุคกลางเมื่อใด การศึกษาวัฒนธรรมชาวยุโรปอยู่ในวัยเด็ก กับการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันในปี ค.ศ. 476 และแบ่งออกเป็นสองส่วน คือ ตะวันตก (โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่โรม) และตะวันออก (ไบแซนเทียม) เสื่อมถอยลงและ คุณค่าโบราณ. จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ทุกอย่างมีเหตุผล - ปี 476 ถือเป็นวันสิ้นสุดของสมัยโบราณ แต่ในเชิงวัฒนธรรม มรดกดังกล่าวไม่ควรหายไปเพียงลำพัง ไบแซนเทียมตามเส้นทางการพัฒนาของตัวเอง - เมืองหลวงคอนสแตนติโนเปิลในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในเมืองหลวงที่สุด เมืองที่สวยงามโลกที่มีการสร้างสรรค์ผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ศิลปิน กวี นักเขียน ปรากฏตัวขึ้น และห้องสมุดขนาดใหญ่ได้ถูกสร้างขึ้น โดยทั่วไปแล้ว Byzantium ให้ความสำคัญกับมรดกโบราณของมัน
ส่วนทางตะวันตก อดีตจักรวรรดิยอมจำนนต่อคริสตจักรคาทอลิกหนุ่มซึ่งกลัวว่าจะสูญเสียอิทธิพลไป อาณาเขตขนาดใหญ่แบนอย่างรวดเร็วเช่น ประวัติศาสตร์สมัยโบราณและวัฒนธรรมไม่เคยปล่อยให้สิ่งใหม่พัฒนา ช่วงเวลานี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อยุคกลางหรือยุคมืด แม้ว่าตามความเป็นจริงแล้ว เราสังเกตว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่เลวร้ายนัก - ในเวลานี้เองที่รัฐใหม่ปรากฏบนแผนที่โลก เมืองต่างๆ เจริญรุ่งเรือง สหภาพแรงงานปรากฏขึ้น และขอบเขตของยุโรปขยายออกไป และที่สำคัญมีการพัฒนาเทคโนโลยีเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว วัตถุต่างๆ ถูกประดิษฐ์ขึ้นในยุคกลางมากกว่าในสหัสวรรษก่อนหน้า แต่แน่นอนว่านี่ยังไม่เพียงพอ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมักจะแบ่งออกเป็นสี่ยุค - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 15), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ทั้งศตวรรษที่ 15), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16) และ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางศตวรรษที่ 16 – ปลายศตวรรษที่ 16) แน่นอนว่าวันที่เหล่านี้เป็นไปตามอำเภอใจ - สำหรับทุกคน รัฐยุโรปการฟื้นฟูมีเวลาและปฏิทินของตัวเอง
การเกิดขึ้นและการพัฒนา
ที่นี่จำเป็นต้องสังเกตข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยต่อไปนี้ - การล่มสลายที่ร้ายแรงในปี 1453 มีบทบาทในการเกิดขึ้นและการพัฒนา (ในระดับที่มากขึ้นในการพัฒนา) ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ที่โชคดีพอที่จะหลบหนีการรุกรานของพวกเติร์กหนีไปยุโรป แต่ไม่ได้มือเปล่า - ผู้คนนำหนังสือผลงานศิลปะแหล่งโบราณและต้นฉบับมาด้วยซึ่งจนบัดนี้ไม่รู้จักในยุโรป อิตาลีได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ประเทศอื่นๆ ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นกัน
ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของกระแสใหม่ในปรัชญาและวัฒนธรรม - ตัวอย่างเช่นมนุษยนิยม ในศตวรรษที่ 14 การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของมนุษยนิยมเริ่มได้รับแรงผลักดันในอิตาลี ท่ามกลางหลักการต่างๆ มากมาย มนุษยนิยมได้ส่งเสริมแนวคิดที่ว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาลของเขาเอง และจิตใจมีพลังอันเหลือเชื่อที่สามารถพลิกโลกให้พลิกคว่ำได้ มนุษยนิยมมีส่วนทำให้เกิดความสนใจในวรรณกรรมโบราณเพิ่มมากขึ้น
ปรัชญา วรรณกรรม สถาปัตยกรรม จิตรกรรม
ในบรรดานักปรัชญาก็มีชื่อเช่น Nicholas of Cusa, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus of Rotterdam, Martin Luther และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ยุคเรอเนซองส์เปิดโอกาสให้พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานของตนเองตามจิตวิญญาณแห่งยุคใหม่ มีการศึกษาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น และพยายามอธิบายปรากฏการณ์เหล่านั้น และแน่นอนว่าศูนย์กลางของเรื่องทั้งหมดนี้ก็คือมนุษย์ซึ่งเป็นการสร้างสรรค์หลักของธรรมชาติ
วรรณกรรมกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง - ผู้เขียนสร้างผลงานที่เชิดชูอุดมคติมนุษยนิยมโดยแสดงให้เห็นถึงโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ของมนุษย์และอารมณ์ของเขา ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Florentine Dante Alighieri ในตำนานผู้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง Comedy (ต่อมาเรียกว่า "The Divine Comedy") เขาอธิบายนรกและสวรรค์อย่างอิสระซึ่งคริสตจักรไม่ชอบเลย - มีเพียงเธอเท่านั้นที่ควรรู้สิ่งนี้เพื่อที่จะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คน ดันเต้จากไปอย่างง่ายดาย - เขาถูกไล่ออกจากฟลอเรนซ์เท่านั้นโดยห้ามมิให้กลับมา หรืออาจถูกเผาเหมือนคนนอกรีต
นักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ได้แก่ Giovanni Boccaccio (“The Decameron”), Francesco Petrarch (โคลงสั้น ๆ ของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น), William Shakespeare (ไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำ), Lope de Vega (นักเขียนบทละครชาวสเปน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “The สุนัข”) ในรางหญ้า"), เซร์บันเตส (ดอนกิโฆเต้) คุณสมบัติที่โดดเด่นวรรณกรรมในยุคนี้ก็กลายเป็นผลงาน ภาษาประจำชาติ- ก่อนยุคเรอเนซองส์ ทุกอย่างเขียนเป็นภาษาลาติน
และแน่นอนว่าไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงสิ่งที่ปฏิวัติทางเทคนิคนั่นคือแท่นพิมพ์ ในปี 1450 โรงพิมพ์แห่งแรกถูกสร้างขึ้นในเวิร์คช็อปของเครื่องพิมพ์ Johannes Gutenberg ซึ่งทำให้สามารถจัดพิมพ์หนังสือในปริมาณมากขึ้นและทำให้คนทั่วไปเข้าถึงได้ ซึ่งจะเป็นการเพิ่มการรู้หนังสือ สิ่งที่กลับกลายเป็นว่าเต็มไปด้วยอันตรายสำหรับตัวเอง - เช่นเดียวกับทุกสิ่ง ผู้คนมากขึ้นเรียนรู้ที่จะอ่าน เขียน และตีความแนวคิด พวกเขาเริ่มพินิจพิจารณาและวิพากษ์วิจารณ์ศาสนาตามที่พวกเขารู้
จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เรามาตั้งชื่อเพียงไม่กี่ชื่อที่ทุกคนรู้จัก - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer ลักษณะเด่นของการวาดภาพในครั้งนี้คือลักษณะของทิวทัศน์บน พื้นหลัง,ให้ความสมจริงของร่างกาย, กล้ามเนื้อ (ใช้ได้ทั้งชายและหญิง) ผู้หญิงถูกพรรณนาว่า "อยู่ในร่างกาย" (จำไว้ การแสดงออกที่มีชื่อเสียง“เด็กหญิงทิเชียน” เป็นเด็กหญิงอวบอ้วนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต)
การเปลี่ยนแปลงและ สไตล์สถาปัตยกรรม- โกธิคกำลังถูกแทนที่ด้วยการกลับไปสู่การก่อสร้างแบบโบราณของโรมัน ความสมมาตรปรากฏขึ้น ส่วนโค้ง เสา และโดมก็ถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง โดยทั่วไปสถาปัตยกรรมในยุคนี้ก่อให้เกิดความคลาสสิกและบาโรก ในบรรดาชื่อในตำนาน ได้แก่ Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงในปลายศตวรรษที่ 16 โดยเปิดทางให้กับเวลาใหม่และสหายของมัน - การตรัสรู้ ตลอดระยะเวลาสามศตวรรษที่ผ่านมา คริสตจักรได้ต่อสู้กับวิทยาศาสตร์อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยใช้ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำได้ แต่ก็ไม่เคยพ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิง วัฒนธรรมยังคงเฟื่องฟูต่อไป ความคิดใหม่ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งท้าทายอำนาจของคริสตจักร และยุคเรอเนซองส์ยังถือเป็นมงกุฎของวัฒนธรรมยุคกลางของยุโรป โดยทิ้งอนุสาวรีย์ที่เป็นพยานถึงเหตุการณ์อันห่างไกลเหล่านั้นไว้เบื้องหลัง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)ยุคแห่งการออกดอกทางปัญญาและศิลปะที่เริ่มต้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 จุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16 และมีผลกระทบสำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรป คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ซึ่งหมายถึงการกลับคืนสู่คุณค่าของโลกยุคโบราณ (แม้ว่าความสนใจในคลาสสิกของโรมันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12) ปรากฏในศตวรรษที่ 15 และได้รับการพิสูจน์ทางทฤษฎีในศตวรรษที่ 16 ในงานของวาซารี อุทิศให้กับผลงานของศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกชื่อดัง ในเวลานี้ มีความคิดเกิดขึ้นเกี่ยวกับความกลมกลืนที่ครอบงำในธรรมชาติและเกี่ยวกับมนุษย์ในฐานะมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นของยุคนี้คือศิลปิน Alberti; สถาปนิก ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ กวี และนักคณิตศาสตร์ เลโอนาร์โด ดา วินชี
สถาปนิก Brunelleschi ซึ่งใช้ประเพณีขนมผสมน้ำยา (โบราณ) อย่างสร้างสรรค์ได้สร้างอาคารหลายหลังที่ไม่ด้อยกว่าในด้านความงามจากตัวอย่างโบราณที่ดีที่สุด ผลงานของ Bramante ซึ่งคนรุ่นเดียวกันถือเป็นสถาปนิกที่มีความสามารถมากที่สุดนั้นน่าสนใจมาก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและปัลลาดิโอผู้สร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ การออกแบบทางศิลปะและโซลูชั่นการจัดองค์ประกอบที่หลากหลาย อาคารและฉากโรงละครถูกสร้างขึ้นตามงานสถาปัตยกรรมของ Vitruvius (ประมาณ 15 ปีก่อนคริสตกาล) ตามหลักการของโรงละครโรมัน นักเขียนบทละครปฏิบัติตามหลักการคลาสสิกที่เข้มงวด ตามกฎแล้วหอประชุมมีรูปร่างเหมือนเกือกม้าด้านหน้ามีแท่นยกสูงพร้อมทางเดินแยกออกจากพื้นที่หลักด้วยส่วนโค้ง สิ่งนี้ถูกนำมาใช้เป็นแบบจำลองสำหรับอาคารโรงละครสำหรับโลกตะวันตกทั้งหมดในอีกห้าศตวรรษข้างหน้า
จิตรกรยุคเรอเนซองส์สร้างสรรค์ผลงานที่สมบูรณ์และกอปรด้วย ความสามัคคีภายในแนวคิดของโลก เต็มไปด้วยเรื่องราวทางศาสนาแบบดั้งเดิมที่มีเนื้อหาทางโลก (Nicola Pisano ปลายศตวรรษที่ 14; Donatello ต้นศตวรรษที่ 15) ภาพที่สมจริงผู้คนกลายเป็นเป้าหมายหลักของศิลปิน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นดังเห็นได้จากผลงานของ Giotto และ Masaccio การประดิษฐ์วิธีถ่ายทอดมุมมองมีส่วนช่วยในการสะท้อนความเป็นจริงที่เป็นจริงมากขึ้น หนึ่งในธีมหลักของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (กิลเบิร์ต, ไมเคิลแองเจโล) คือความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้อย่างน่าเศร้าการต่อสู้และการตายของฮีโร่
ประมาณปี ค.ศ. 1425 ฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศิลปะฟลอเรนซ์) แต่เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 16 (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง) เวนิส (ศิลปะเวนิส) และโรมก็เป็นผู้นำ ศูนย์วัฒนธรรมคือราชสำนักของดยุคแห่งมานตัว อูร์บิโน และเฟอร์ราดา ผู้อุปถัมภ์ศิลปะหลักคือเมดิซีและพระสันตปาปา โดยเฉพาะจูเลียสที่ 2 และลีโอที่ 10 ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "ยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ" ได้แก่ ดูเรอร์, ครานัคผู้อาวุโส และโฮลไบน์ ศิลปินทางตอนเหนือเลียนแบบนางแบบชาวอิตาลีที่ดีที่สุดเป็นหลัก และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น เช่น ยาน ฟาน สกอร์ล ที่สามารถสร้างสรรค์สไตล์ของตนเองได้ ซึ่งโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสง่างามเป็นพิเศษ ซึ่งต่อมาเรียกว่าลัทธินิยม
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินยุคเรอเนซองส์
 Mona Lisa |
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม รุ่งเรืองของศิลปะทั้งหมด แต่สิ่งหนึ่งที่แสดงจิตวิญญาณของเวลาได้อย่างเต็มที่ที่สุดคือวิจิตรศิลป์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(ภาษาฝรั่งเศส "ใหม่" + "เกิด") มีความสำคัญระดับโลกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของยุโรป ยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่ยุคกลางและนำหน้ายุคแห่งการตรัสรู้
คุณสมบัติหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา– ธรรมชาติทางโลกของวัฒนธรรม มนุษยนิยม และมานุษยวิทยา (ความสนใจในมนุษย์และกิจกรรมของเขา) ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณเฟื่องฟูและ "การเกิดใหม่" ของวัฒนธรรมโบราณก็เกิดขึ้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลี - สัญญาณแรกปรากฏในศตวรรษที่ 13-14 (โทนี่ พาราโมนี่, ปิซาโน่, จิออตโต, ออร์กาญญา ฯลฯ) แต่ได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคงในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 และในปลายศตวรรษที่ 15 ถึงจุดสูงสุดแล้ว
ในประเทศอื่น ๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในเวลาต่อมามาก ในศตวรรษที่ 16 วิกฤตการณ์ของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้น ผลที่ตามมาจากวิกฤตครั้งนี้คือการเกิดขึ้นของกิริยาท่าทางและบาโรก
ยุคเรอเนซองส์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็น 4 ยุค:
1. Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 16)
4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16-90)
ฤดูใบไม้ร่วงมีบทบาทในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จักรวรรดิไบแซนไทน์. ชาวไบแซนไทน์ที่ย้ายไปยุโรปได้นำห้องสมุดและผลงานศิลปะมาด้วยซึ่งไม่ทราบที่มา ยุโรปยุคกลาง. ไบแซนเทียมไม่เคยแตกสลายกับวัฒนธรรมโบราณ
รูปร่าง มนุษยนิยม(การเคลื่อนไหวทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่ามนุษย์มีคุณค่าสูงสุด) มีความเกี่ยวข้องกับการขาดความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาในสาธารณรัฐเมืองของอิตาลี
ศูนย์กลางวิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ ซึ่งไม่ได้ถูกควบคุมโดยคริสตจักร ซึ่งกิจกรรมอยู่นอกเหนือการควบคุมของคริสตจักร ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีการคิดค้นการพิมพ์ซึ่งมีบทบาท บทบาทสำคัญในการเผยแพร่มุมมองใหม่ๆ ไปทั่วยุโรป
ลักษณะโดยย่อของยุคเรอเนซองส์
โปรโต-เรอเนซองส์
Proto-Renaissance เป็นผู้บุกเบิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจากนี้ยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคกลางด้วยประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอทิก เขามีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Giotto, Arnolfo di Cambio, พี่น้อง Pisano, Andrea Pisano
อันเดรีย ปิซาโน่. ภาพนูนต่ำ "การสร้างอาดัม" โอเปร่าเดลดูโอโม (ฟลอเรนซ์)
การวาดภาพยุคก่อนเรอเนซองส์มีโรงเรียนสอนศิลปะสองแห่งเป็นตัวแทน: ฟลอเรนซ์ (ชิมาบูเอ, จอตโต) และเซียนา (ดุชชิโอ, ซีโมนมาร์ตินี) ตัวกลางภาพวาดคือจิออตโต เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ: เขาเติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลก ค่อยๆ เปลี่ยนจากภาพแบนไปเป็นภาพสามมิติและภาพนูน หันมาสู่ความสมจริง นำตัวเลขพลาสติกจำนวนมากมาสู่การวาดภาพ และวาดภาพการตกแต่งภายในด้วยภาพวาด
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
นี่คือช่วงเวลาตั้งแต่ 1420 ถึง 1500 ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นของอิตาลีดึงแรงบันดาลใจจากชีวิตและเติมเต็มเนื้อหาทางโลกในหัวข้อทางศาสนาแบบดั้งเดิม ในงานประติมากรรม ได้แก่ L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, ครอบครัว della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเริ่มพัฒนาอย่างอิสระ รูปปั้นยืน, ภาพนูนต่ำที่งดงาม, รูปปั้นครึ่งตัว, อนุสาวรีย์นักขี่ม้า
ในภาพวาดของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino ฯลฯ ) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรู้สึกที่กลมกลืนกัน ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของโลก ดึงดูดอุดมคติทางจริยธรรมและพลเมืองของมนุษยนิยม การรับรู้ถึงความงามและความหลากหลายของโลกแห่งความเป็นจริงอย่างสนุกสนาน
ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีคือ Filippo Brunelleschi (1377-1446) สถาปนิก ประติมากร และนักวิทยาศาสตร์ หนึ่งในผู้สร้างทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมุมมอง
สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมอิตาลีตรงบริเวณ เลออน บัตติสตา อัลแบร์ตี (1404-1472). นักวิทยาศาสตร์ สถาปนิก นักเขียน และนักดนตรีชาวอิตาลีแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้นผู้นี้สำเร็จการศึกษาในปาดัว ศึกษากฎหมายในโบโลญญา และต่อมาอาศัยอยู่ที่ฟลอเรนซ์และโรม เขาสร้างบทความทางทฤษฎี "บนรูปปั้น" (1435), "บนภาพวาด" (1435–1436), "เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" (ตีพิมพ์ในปี 1485) เขาปกป้องภาษา "พื้นบ้าน" (อิตาลี) ในฐานะภาษาวรรณกรรมและในบทความทางจริยธรรมเรื่อง "On the Family" (1737-1441) เขาได้พัฒนาอุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ในงานสถาปัตยกรรมของเขา Alberti มุ่งความสนใจไปที่แนวทางการทดลองที่กล้าหาญ เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมยุโรปแบบใหม่
ปาลาซโซ รูเซลไล
Leon Battista Alberti พัฒนาวังรูปแบบใหม่โดยมีส่วนหน้าอาคารซึ่งมีความสูงทั้งหมดและแบ่งเสาสามชั้นซึ่งดูเหมือนโครงสร้างพื้นฐานของอาคาร (Palazzo Rucellai ในฟลอเรนซ์สร้างโดย B. Rossellino ตามแผนของ Alberti ).
ตรงข้าม Palazzo คือ Loggia Rucellai ซึ่งจัดงานเลี้ยงต้อนรับและจัดเลี้ยงสำหรับคู่ค้าและมีการเฉลิมฉลองงานแต่งงาน
โลเกีย รูเซลไล
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
นี่คือช่วงเวลาของการพัฒนาสไตล์เรอเนซองส์ที่งดงามที่สุด ในอิตาลี ศิลปะนี้กินเวลาประมาณปี 1500 ถึง 1527 ปัจจุบันศูนย์กลางของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปที่โรม ด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียที่ 2เป็นคนทะเยอทะยาน กล้าหาญ กล้าได้กล้าเสีย ดึงดูดใจศาลของเขา ศิลปินที่ดีที่สุดอิตาลี.
ราฟาเอล สันติ "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2"
ในโรมมีการสร้างอาคารขนาดใหญ่หลายแห่ง มีการสร้างประติมากรรมอันงดงาม จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ สมัยโบราณยังคงมีคุณค่าและมีการศึกษาอย่างรอบคอบ แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระของศิลปินลดลง
จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือผลงานของ Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) และ Raphael Santi (1483-1520)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ในอิตาลีเป็นช่วงเวลาตั้งแต่คริสต์ทศวรรษที่ 1530 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1590-1620 ศิลปะและวัฒนธรรมในยุคนี้มีความหลากหลายมาก บางคนเชื่อ (เช่น นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ) ว่า “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นองค์รวม ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527” ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายแสดงถึงความเป็นอย่างมาก ภาพที่ซับซ้อนการต่อสู้ระหว่างกระแสน้ำที่แตกต่างกัน ศิลปินหลายคนไม่ได้มุ่งมั่นที่จะศึกษาธรรมชาติและกฎของมัน แต่เพียงภายนอกเท่านั้นที่พยายามซึมซับ "ลักษณะ" ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่: Leonardo, Raphael และ Michelangelo ในโอกาสนี้ Michelangelo ผู้เฒ่าเคยกล่าวไว้ว่า เมื่อดูศิลปินคัดลอก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ของเขา: "ศิลปะของฉันนี้จะทำให้คนจำนวนมากโง่เขลา"
ฝ่ายต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ซึ่งไม่ต้อนรับความคิดเสรีใดๆ รวมถึงการสวดมนต์ ร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณ
ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนี้คือ Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) และคนอื่นๆ คาราวัจโจถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์บาโรก
การฟื้นคืนชีพแบ่งออกเป็น 4 ระยะ คือ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 - 90)
โปรโต-เรอเนซองส์
ยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง โดยมีประเพณีโรมาเนสก์และกอทิก ช่วงนี้เป็นช่วงเตรียมการสำหรับยุคเรอเนซองส์ ช่วงนี้แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการเสียชีวิตของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) การค้นพบที่สำคัญที่สุด ปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี การค้นพบทั้งหมดเกิดขึ้นในระดับสัญชาตญาณ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 อาคารวัดหลักได้ถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ - มหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ผู้เขียนคือ Arnolfo di Cambio จากนั้นงานก็ดำเนินต่อไปโดย Giotto ผู้ออกแบบหอระฆังของมหาวิหารฟลอเรนซ์
Benozzo Gozzoli พรรณนาถึงความรักของพวกโหราจารย์ในฐานะขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของข้าราชบริพารเมดิชิ
ศิลปะยุคแรกสุดของยุคเรอเนสซองส์ก่อนปรากฏในงานประติมากรรม (Niccolò และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano) การวาดภาพมีโรงเรียนศิลปะสองแห่งเป็นตัวแทน: ฟลอเรนซ์ (Cimabue, Giotto) และ Siena (Duccio, Simone Martini) Giotto กลายเป็นบุคคลสำคัญของการวาดภาพ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ Giotto สรุปเส้นทางที่การพัฒนาเกิดขึ้น: การเติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลก, การเปลี่ยนอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากภาพแบนเป็นสามมิติและภาพนูน, การเพิ่มความสมจริง, นำปริมาตรพลาสติกของตัวเลขมาสู่การวาดภาพ และบรรยายภาพภายใน ในการวาดภาพ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ช่วงเวลาที่เรียกว่า "Early Renaissance" ครอบคลุมช่วงปี 1420 ถึง 1500 ในอิตาลี ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีในอดีตที่ผ่านมาอย่างสิ้นเชิง แต่ได้พยายามที่จะผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไป หลังจากนั้นและทีละเล็กทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นศิลปินก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานและในรายละเอียด
แม้ว่าศิลปะในอิตาลีจะดำเนินตามแนวทางการเลียนแบบสมัยโบราณอย่างเด็ดเดี่ยวอยู่แล้ว แต่ในประเทศอื่นๆ ศิลปะก็ยึดถือประเพณีสไตล์กอทิกมายาวนาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ เช่นเดียวกับในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เท่านั้น และ ช่วงต้นกินเวลาประมาณกลางศตวรรษหน้า
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
คำร้องขอ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ถูกเปลี่ยนเส้นทางที่นี่ จำเป็นต้องมีบทความแยกต่างหากในหัวข้อนี้
“ Vatican Pieta” โดย Michelangelo (1499): ในโครงเรื่องทางศาสนาแบบดั้งเดิม ความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์ถูกนำมาก่อน - ความรักและความเศร้าโศกของมารดา
ช่วงที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ครอบคลุมในอิตาลีตั้งแต่ประมาณ ค.ศ. 1500 ถึง ค.ศ. 1527 ในเวลานี้ศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปที่โรมด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาของจูเลียสที่ 2 ซึ่งเป็นชายที่มีความทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ราชสำนักของเขา มีผลงานที่สำคัญมากมายและเป็นตัวอย่างให้ผู้อื่นมีความรักในงานศิลปะ ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้และภายใต้ผู้สืบทอดทันทีโรมก็กลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles: อาคารที่มีอนุสาวรีย์หลายแห่งถูกสร้างขึ้นที่นั่นมีการสร้างงานประติมากรรมอันงดงามมีการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุก ของการวาดภาพ; ในขณะเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืนช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ขณะนี้โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น โดยทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความงามอันขี้เล่นซึ่งเป็นความปรารถนาของสมัยก่อน ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิง และรอยประทับคลาสสิกก็ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินหมดไป และพวกเขาก็ทำงานซ้ำและประยุกต์ใช้สิ่งที่พวกเขาคิดว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากงานศิลปะกรีก-โรมันโบราณมาใช้เองอย่างอิสระ ด้วยความมีไหวพริบและความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
วิกฤตเรอเนซองส์: Venetian Tintoretto บรรยายในปี 1594 พระกระยาหารมื้อสุดท้ายราวกับการประชุมใต้ดินท่ามกลางเงาสะท้อนยามพลบค่ำอันน่าสยดสยอง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในอิตาลีครอบคลุมช่วงตั้งแต่คริสต์ทศวรรษที่ 1530 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1590 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1620 นักวิจัยบางคนยังถือว่าช่วงทศวรรษที่ 1630 เป็นส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย แต่จุดยืนนี้เป็นที่ถกเถียงในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ ศิลปะและวัฒนธรรมในยุคนี้มีความหลากหลายมากจนสามารถลดให้เหลือเพียงตัวส่วนเดียวเท่านั้นด้วยการประชุมระดับสูง ตัวอย่างเช่น สารานุกรมบริแทนนิกาเขียนว่า "ยุคเรอเนซองส์ในฐานะยุคประวัติศาสตร์ที่สอดคล้องกันสิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี 1527" ในยุโรปตอนใต้ กลุ่มต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะ โดยมองอย่างรอบคอบต่อความคิดเสรีใดๆ รวมถึงการเชิดชูร่างกายมนุษย์ และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณในฐานะที่เป็นรากฐานสำคัญของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของโลกทัศน์และความรู้สึกทั่วไปของวิกฤตส่งผลให้ฟลอเรนซ์กลายเป็นศิลปะ "ประสาท" ที่เต็มไปด้วยสีสันและเส้นที่แตกหัก - กิริยาท่าทาง ลัทธิมารยาทนิยมไปถึงปาร์มา ซึ่งคอร์เรจจิโอทำงานอยู่ หลังจากที่ศิลปินเสียชีวิตในปี 1534 เท่านั้น ประเพณีทางศิลปะของเวนิสมีตรรกะในการพัฒนาของตนเอง จนถึงปลายทศวรรษที่ 1570 ทิเชียนและปัลลาดิโอทำงานที่นั่น ซึ่งมีงานอะไรที่เหมือนกันน้อยมาก ปรากฏการณ์วิกฤติในศิลปะแห่งฟลอเรนซ์และโรม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ
ดูบทความหลักที่: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแทบไม่มีอิทธิพลต่อประเทศอื่นเลยจนกระทั่งปี ค.ศ. 1450 หลังจากปี ค.ศ. 1500 รูปแบบดังกล่าวก็แพร่กระจายไปทั่วทวีป แต่อิทธิพลแบบโกธิกตอนปลายจำนวนมากยังคงอยู่แม้กระทั่งในยุคบาโรก
ยุคเรอเนซองส์ในประเทศเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส มักจะมีความโดดเด่นแยกจากกัน ทิศทางสไตล์ซึ่งมีความแตกต่างกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีอยู่บ้าง และเรียกว่า “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ”
“Love Struggle in a Dream” (1499) เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของการพิมพ์ยุคเรอเนซองส์
ความแตกต่างของโวหารที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือในการวาดภาพ: แตกต่างจากอิตาลีตรงที่ประเพณีและทักษะการวาดภาพได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลานาน ศิลปะแบบกอธิคความสนใจน้อยลงในการศึกษามรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์
ตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder ผลงานบางชิ้นของปรมาจารย์ด้านโกธิกตอนปลาย เช่น ยาน ฟาน เอค และฮันส์ เมมลิง ก็เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของยุคก่อนเรอเนซองส์เช่นกัน
รุ่งอรุณแห่งวรรณกรรม
การออกดอกของวรรณกรรมอย่างเข้มข้นในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับทัศนคติพิเศษต่อมรดกโบราณ จึงเป็นที่มาของยุคสมัยซึ่งกำหนดภารกิจในการสร้าง "ฟื้นฟู" อุดมคติและคุณค่าทางวัฒนธรรมที่สูญหายไปในยุคกลางขึ้นมาใหม่ ในความเป็นจริงการเพิ่มขึ้นคือทิศตะวันตก วัฒนธรรมยุโรปไม่ได้เกิดขึ้นกับพื้นหลังของการลดลงครั้งก่อน แต่ในชีวิตของวัฒนธรรมในยุคกลางตอนปลายมีการเปลี่ยนแปลงมากมายจนรู้สึกเหมือนเป็นของอีกสมัยหนึ่งและรู้สึกไม่พอใจกับสถานะทางศิลปะและวรรณกรรมก่อนหน้านี้ อดีตดูเหมือนว่ามนุษย์ยุคเรอเนซองส์จะลืมเลือนความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์ของสมัยโบราณและเขาก็มุ่งมั่นที่จะฟื้นฟูสิ่งเหล่านั้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นทั้งในผลงานของนักเขียนในยุคนี้และในวิถีชีวิตของพวกเขา: บางคนในยุคนั้นมีชื่อเสียงไม่ใช่จากการสร้างสรรค์ผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกที่งดงาม แต่เพราะพวกเขารู้ว่าจะ "ใช้ชีวิตใน แบบโบราณ” เลียนแบบชาวกรีกหรือโรมันโบราณในชีวิตประจำวัน มรดกโบราณไม่ได้เป็นเพียงการศึกษาในเวลานี้เท่านั้น แต่ยัง "ได้รับการบูรณะ" ดังนั้นตัวเลขของยุคเรอเนซองส์จึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการค้นพบ การรวบรวม การอนุรักษ์ และการตีพิมพ์ต้นฉบับโบราณ.. สำหรับผู้ชื่นชอบงานวรรณกรรมโบราณ
เราเป็นหนี้อนุสาวรีย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เรามีโอกาสได้อ่านจดหมายของ Cicero หรือบทกวีของ Lucretius เรื่อง On the Nature of Things หนังตลกของ Plautus หรือนวนิยายเรื่อง Long "Daphnis and Chloe" นักวิชาการยุคเรอเนซองส์ไม่เพียงแต่มุ่งมั่นเพื่อความรู้เท่านั้น แต่ยังเพื่อปรับปรุงความสามารถในการใช้ภาษาละตินและกรีกด้วย พวกเขาพบห้องสมุด สร้างพิพิธภัณฑ์ ก่อตั้งโรงเรียนสำหรับการศึกษาโบราณวัตถุคลาสสิก และออกทริปพิเศษ
อะไรเป็นพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15-16 (และในอิตาลี - บ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - หนึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ 14)? นักประวัติศาสตร์เชื่อมโยงการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้กับวิวัฒนาการโดยทั่วไปของชีวิตทางเศรษฐกิจและการเมืองของยุโรปตะวันตกซึ่งได้เริ่มต้นบนเส้นทางการพัฒนาของชนชั้นกลางอย่างถูกต้อง ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะในอเมริกา ยุคของการพัฒนาการเดินเรือ การค้า และการเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ นี่คือช่วงเวลาที่บนพื้นฐานของประเทศยุโรปที่เกิดขึ้นใหม่ รัฐชาติได้ถูกสร้างขึ้น โดยไม่ปราศจากความโดดเดี่ยวในยุคกลางอีกต่อไป ขณะนี้มีความปรารถนาที่ไม่เพียงแต่จะเสริมสร้างอำนาจของกษัตริย์ในแต่ละรัฐเท่านั้น แต่ยังต้องการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างรัฐ สร้างพันธมิตรทางการเมือง และการเจรจาด้วย นี่คือวิธีที่การทูตเกิดขึ้น - กิจกรรมทางการเมืองประเภทระหว่างรัฐโดยที่ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตระหว่างประเทศสมัยใหม่ได้
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาที่วิทยาศาสตร์กำลังพัฒนาอย่างเข้มข้น และโลกทัศน์ทางโลกเริ่มที่จะบดบังโลกทัศน์ทางศาสนา หรือเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ เพื่อเตรียมการปฏิรูปคริสตจักร แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือช่วงเวลาที่คน ๆ หนึ่งเริ่มรู้สึกถึงตัวเองและโลกรอบตัวเขาในรูปแบบใหม่ซึ่งมักจะตอบคำถามเหล่านั้นที่ทำให้เขากังวลอยู่เสมอหรือก่อให้เกิดคำถามที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คำถามที่ยาก. ชายยุคเรอเนซองส์รู้สึกว่าตัวเองกำลังมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาพิเศษ ใกล้กับแนวคิดเรื่องยุคทอง ต้องขอบคุณ "พรสวรรค์สีทอง" ของเขา ดังที่นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 15 เขียนไว้ มนุษย์มองว่าตนเองเป็นศูนย์กลางของจักรวาล ไม่ได้มุ่งขึ้นไปบนสวรรค์ (เช่นในยุคกลาง) แต่เปิดกว้างต่อความหลากหลายของการดำรงอยู่ของโลก ผู้คนในยุคใหม่จ้องมองด้วยความอยากรู้อยากเห็นในความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา ไม่ใช่เป็นเงาสีซีดและสัญญาณของโลกสวรรค์ แต่เป็นการแสดงออกถึงการดำรงอยู่ที่เต็มไปด้วยเลือดและเต็มไปด้วยสีสัน ซึ่งมีคุณค่าและศักดิ์ศรีในตัวเอง การบำเพ็ญตบะในยุคกลางไม่มีที่ในบรรยากาศทางจิตวิญญาณแบบใหม่ เพลิดเพลินกับอิสรภาพและพลังของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางโลกและเป็นธรรมชาติ จากความเชื่อมั่นในแง่ดีในพลังของมนุษย์ความสามารถของเขาในการปรับปรุงมีความปรารถนาและแม้กระทั่งความจำเป็นในการเชื่อมโยงพฤติกรรมของแต่ละบุคคลพฤติกรรมของเขาเองกับตัวอย่างเฉพาะของ "บุคลิกภาพในอุดมคติ" และความกระหายในตนเอง - การปรับปรุงเกิดขึ้น นี่คือวิธีที่มันถูกสร้างขึ้นใน วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกยุคเรอเนซองส์เป็นการเคลื่อนไหวที่สำคัญมากของวัฒนธรรมนี้ ซึ่งเรียกว่า "มนุษยนิยม"
เราไม่ควรคิดว่าความหมายของแนวคิดนี้สอดคล้องกับคำที่ใช้กันทั่วไปในปัจจุบัน "มนุษยนิยม", "มนุษยธรรม" (หมายถึง "ใจบุญสุนทาน", "ความเมตตา" ฯลฯ ) แม้ว่าจะไม่มีข้อสงสัยเลยว่าความหมายสมัยใหม่ของพวกเขาในท้ายที่สุดจะย้อนกลับไป จนถึงสมัยเรอเนซองส์ มนุษยนิยมในยุคเรอเนซองส์มีความซับซ้อนเป็นพิเศษของแนวคิดทางศีลธรรมและปรัชญา มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเลี้ยงดูและการศึกษาของบุคคลโดยยึดตามความสนใจเบื้องต้น ไม่ใช่ความรู้ก่อนหน้า ความรู้ทางวิชาการ หรือความรู้ทางศาสนา "ศักดิ์สิทธิ์" แต่เกี่ยวข้องกับ มนุษยศาสตร์: ภาษาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ศีลธรรม เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่มนุษยศาสตร์ในเวลานี้เริ่มได้รับการยกย่องว่าเป็นสากลมากที่สุดว่าในกระบวนการสร้างภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นความสำคัญหลักติดอยู่กับ "วรรณกรรม" และไม่ใช่สิ่งอื่นใดบางทีอาจมากกว่านั้น “ภาคปฏิบัติ” สาขาความรู้ ดังที่ฟรานเชสโก เปตรากา กวียุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เขียนไว้ “ด้วยคำพูดที่ทำให้ใบหน้าของมนุษย์กลายเป็นสิ่งที่สวยงาม” ศักดิ์ศรีของความรู้ด้านมนุษยนิยมนั้นสูงมากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในยุโรปตะวันตกในเวลานี้ กลุ่มผู้มีปัญญาเห็นอกเห็นใจปรากฏขึ้น - กลุ่มคนที่การสื่อสารระหว่างกันไม่ได้ขึ้นอยู่กับต้นกำเนิด สถานะทรัพย์สิน หรือผลประโยชน์ทางอาชีพร่วมกัน แต่อยู่บนความใกล้ชิดของจิตวิญญาณและ การแสวงหาคุณธรรม. บางครั้งสมาคมของนักมานุษยวิทยาที่มีใจเดียวกันได้รับชื่อ Academies - ตามจิตวิญญาณของประเพณีโบราณ บางครั้งการสื่อสารที่เป็นมิตรระหว่างนักมานุษยวิทยาก็ทำผ่านจดหมายซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญมาก มรดกทางวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาษาละตินซึ่งในรูปแบบที่ได้รับการปรับปรุงได้กลายเป็นภาษาสากลในวัฒนธรรมของประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก มีส่วนทำให้ข้อเท็จจริงที่ว่า แม้จะมีความแตกต่างทางประวัติศาสตร์ การเมือง ศาสนา และอื่นๆ บ้าง แต่บุคคลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและฝรั่งเศส เยอรมนีและ เนเธอร์แลนด์รู้สึกมีส่วนร่วมในโลกแห่งจิตวิญญาณแห่งเดียว ความรู้สึก ความสามัคคีทางวัฒนธรรมทวีความรุนแรงมากขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าในช่วงเวลานี้การพัฒนาอย่างเข้มข้นในด้านหนึ่งคือการศึกษาแบบมนุษยนิยมและอีกด้านหนึ่ง การพิมพ์เริ่มต้นขึ้น ด้วยการประดิษฐ์ Gutenberg ของเยอรมันตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 โรงพิมพ์กำลังแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก และผู้คนจำนวนมากขึ้นกว่าที่เคยมีโอกาสคุ้นเคยกับหนังสือ
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิธีคิดของบุคคลก็เปลี่ยนไป ไม่ใช่การอภิปรายเชิงวิชาการในยุคกลาง แต่เป็นการสนทนาแบบเห็นอกเห็นใจ รวมถึงมุมมองที่แตกต่างกัน แสดงให้เห็นถึงความสามัคคีและการต่อต้าน ความหลากหลายที่ซับซ้อนของความจริงเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ กลายเป็นวิธีคิดและรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารของผู้คนในยุคนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทสนทนาเป็นหนึ่งในบทสนทนาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ประเภทวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทนี้ เช่นเดียวกับความเจริญรุ่งเรืองของโศกนาฏกรรมและความตลกขบขัน เป็นหนึ่งในการแสดงความสนใจของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อประเพณีประเภทที่ไม่ปกติ แต่ยุคเรอเนซองส์ยังรู้จักรูปแบบแนวใหม่อีกด้วย เช่น โคลงในบทกวี เรื่องสั้น เรียงความในร้อยแก้ว นักเขียนยุคนี้อย่าพูดซ้ำ นักเขียนโบราณและขึ้นอยู่กับพวกเขา ประสบการณ์ทางศิลปะโดยพื้นฐานแล้วสร้างโลกที่แตกต่างและใหม่ของภาพวรรณกรรมโครงเรื่องปัญหา
วัสดุจาก Uncyclopedia
การฟื้นฟูหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากภาษาฝรั่งเศส renaître - การเกิดใหม่) เป็นหนึ่งในการฟื้นฟูมากที่สุด ยุคที่สดใสในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปมาเป็นเวลาเกือบสามศตวรรษ: ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 จนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 นี่เป็นยุคของการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์ของประชาชนในยุโรป ในสภาวะ ระดับสูงอารยธรรมในเมืองเริ่มกระบวนการของการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ทุนนิยมและวิกฤตของระบบศักดินา การก่อตั้งชาติและการสร้างรัฐชาติขนาดใหญ่เริ่มต้นขึ้น แบบฟอร์มใหม่ระบบการเมือง - ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ดูรัฐ) มีการจัดตั้งกลุ่มสังคมใหม่ - ชนชั้นกระฎุมพีและคนงานรับจ้าง โลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคนรุ่นเดียวกัน สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการประดิษฐ์อันยิ่งใหญ่ของ Johannes Gutenberg - การพิมพ์ ในยุคเปลี่ยนผ่านที่ซับซ้อนนี้ วัฒนธรรมรูปแบบใหม่เกิดขึ้นที่การวางมนุษย์และ โลก. วัฒนธรรมเรอเนซองส์ใหม่มีพื้นฐานอยู่บนมรดกของสมัยโบราณอย่างกว้างขวาง มีการตีความแตกต่างไปจากในยุคกลาง และมีการค้นพบใหม่ในหลาย ๆ ด้าน (ด้วยเหตุนี้แนวคิดของ "เรอเนซองส์") แต่ก็ดึงมาจากความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมยุคกลางด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฆราวาส - อัศวิน, ในเมือง, พื้นบ้าน ชายยุคเรอเนซองส์ถูกครอบงำด้วยความกระหายในการยืนยันตนเองและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะ ค้นพบโลกธรรมชาติอีกครั้ง พยายามทำความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับมัน และชื่นชมความงามของมัน วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นการรับรู้ทางโลกและความเข้าใจโลก การยืนยันคุณค่าของการดำรงอยู่ของโลก ความยิ่งใหญ่ของเหตุผลและ ความคิดสร้างสรรค์บุคคล, ศักดิ์ศรีส่วนบุคคล. มนุษยนิยม (จากภาษาละติน humanus - มนุษย์) ได้กลายเป็นอุดมการณ์ วัฒนธรรมใหม่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Giovanni Boccaccio เป็นหนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรกของวรรณกรรมมนุษยนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ปาลาซโซปิตติ. ฟลอเรนซ์ 1440-1570
มาซาชโช. การจัดเก็บภาษี ฉากจากชีวิตของนักบุญ ภาพเพตราเฟรสโกของโบสถ์ Brancacci ฟลอเรนซ์ 1426-1427
มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. โมเสส. 1513-1516
ราฟาเอล สันติ. ซิสติน มาดอนน่า. พ.ศ. 1515-1519 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ห้องแสดงงานศิลปะ. เดรสเดน.
เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่า ลิตต้า. ปลายทศวรรษที่ 1470 - ต้นทศวรรษที่ 1490 ไม้น้ำมัน พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. ตกลง. 1510-1513
อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือน. 1498
ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส. นักล่าในหิมะ 1565 ไม้น้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะ หลอดเลือดดำ
นักมานุษยวิทยาต่อต้านเผด็จการของคริสตจักรคาทอลิกในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์วิธีการทางวิทยาศาสตร์เชิงวิชาการโดยยึดตาม ตรรกะที่เป็นทางการ(วิภาษวิธี) ปฏิเสธความเชื่อและความศรัทธาต่อผู้มีอำนาจ ดังนั้นจึงเปิดทางสำหรับการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์อย่างเสรี นักมานุษยวิทยาเรียกร้องให้มีการศึกษาวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งคริสตจักรปฏิเสธว่าเป็นคนนอกศาสนา โดยยอมรับจากวัฒนธรรมโบราณเท่านั้นที่ไม่ขัดแย้งกับหลักคำสอนของคริสเตียน อย่างไรก็ตาม การฟื้นฟูมรดกโบราณ (นักมานุษยวิทยาค้นหาต้นฉบับของนักเขียนโบราณ เคลียร์ข้อความจากชั้นหลัง และข้อผิดพลาดของผู้ลอกเลียนแบบ) ไม่ได้เป็นจุดจบสำหรับพวกเขา แต่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการตัดสินใจ ปัญหาในปัจจุบันความทันสมัยเพื่อสร้างวัฒนธรรมใหม่ ความรู้ด้านมนุษยธรรมที่หลากหลายซึ่งก่อให้เกิดโลกทัศน์แบบมนุษยนิยม ได้แก่ จริยธรรม ประวัติศาสตร์ การสอน กวีนิพนธ์ และวาทศาสตร์ นักมานุษยวิทยามีส่วนช่วยอันทรงคุณค่าในการพัฒนาวิทยาศาสตร์เหล่านี้ทั้งหมด พวกเขาค้นหาสิ่งใหม่ วิธีการทางวิทยาศาสตร์การวิพากษ์วิจารณ์นักวิชาการการแปลผลงานทางวิทยาศาสตร์ของนักเขียนโบราณมีส่วนทำให้ปรัชญาธรรมชาติและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเพิ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17
การก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใน ประเทศต่างๆไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันและดำเนินการในอัตราที่ไม่เท่ากันในด้านวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน พัฒนาขึ้นครั้งแรกในอิตาลี โดยมีเมืองต่างๆ มากมายที่มีอารยธรรมและความเป็นอิสระทางการเมืองในระดับสูง พร้อมด้วยประเพณีโบราณที่แข็งแกร่งกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรป แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ในอิตาลีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในวรรณคดีและมนุษยศาสตร์ - ภาษาศาสตร์, จริยธรรม, วาทศาสตร์, ประวัติศาสตร์, การสอน จากนั้นวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมก็กลายเป็นเวทีสำหรับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต่อมาวัฒนธรรมใหม่ได้รวมเอาขอบเขตของปรัชญา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ดนตรี และการละคร อิตาลียังคงอยู่มานานกว่าศตวรรษ ประเทศเดียวเท่านั้นวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 การฟื้นฟูเริ่มแข็งแกร่งขึ้นอย่างรวดเร็วในเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 - ในอังกฤษ, สเปน, ประเทศในยุโรปกลาง ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 กลายเป็นช่วงเวลาไม่เพียงแต่เป็นความสำเร็จอันสูงส่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปรากฏตัวของวิกฤตของวัฒนธรรมใหม่ที่เกิดจากการต่อต้านกองกำลังปฏิกิริยาและความขัดแย้งภายในของการพัฒนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วย
ความเป็นมาของวรรณกรรมเรอเนซองส์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 เกี่ยวข้องกับชื่อของ Francesco Petrarch และ Giovanni Boccaccio พวกเขายืนยันความคิดเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับศักดิ์ศรีส่วนบุคคลโดยไม่ได้เชื่อมโยงกับการเกิด แต่เชื่อมโยงกับการกระทำที่กล้าหาญของบุคคล อิสรภาพของเขา และสิทธิ์ในการเพลิดเพลินกับความสุขของชีวิตบนโลก “Book of Songs” ของ Petrarch สะท้อนถึงความรักที่เขามีต่อลอร่าอย่างลึกซึ้งที่สุด ในบทสนทนา "ความลับของฉัน" และบทความจำนวนหนึ่ง เขาได้พัฒนาความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของความรู้ - เพื่อให้ปัญหาของมนุษย์เป็นศูนย์กลาง วิพากษ์วิจารณ์นักวิชาการสำหรับวิธีความรู้เชิงตรรกะที่เป็นทางการซึ่งเรียกร้องให้มีการศึกษา ของนักเขียนโบราณ (Petrarch ชื่นชม Cicero, Virgil, Seneca โดยเฉพาะ) ยกระดับความสำคัญของบทกวีในความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ทางโลกของเขา ความคิดเหล่านี้แบ่งปันโดยเพื่อนของเขา Boccaccio ผู้เขียนหนังสือเรื่องสั้นเรื่อง Decameron และผลงานบทกวีและวิทยาศาสตร์หลายชิ้น Decameron ติดตามอิทธิพลของวรรณกรรมพื้นบ้านในเมืองในยุคกลาง ที่นี่ความคิดเห็นอกเห็นใจถูกแสดงออกมาในรูปแบบศิลปะ - การปฏิเสธคุณธรรมนักพรต, การให้เหตุผลของสิทธิของบุคคลในการแสดงออกถึงความรู้สึกของเขาอย่างเต็มที่, ความต้องการตามธรรมชาติทั้งหมด, ความคิดเรื่องความสูงส่งในฐานะผลิตภัณฑ์ของการกระทำที่กล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง และไม่ใช่ความสูงส่งของตระกูล แก่นเรื่องของขุนนางซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาที่สะท้อนถึงแนวคิดต่อต้านชนชั้นของกลุ่มหัวรุนแรงและประชาชนที่ก้าวหน้าจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของนักมานุษยวิทยาจำนวนมาก นักมานุษยวิทยาแห่งศตวรรษที่ 15 มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมในภาษาอิตาลีและละตินต่อไป - นักเขียนและนักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา กวี รัฐบุรุษและวิทยากร
ในมนุษยนิยมของอิตาลี มีแนวทางที่แตกต่างกันในการแก้ปัญหาด้านจริยธรรม และเหนือสิ่งอื่นใดคือคำถามเกี่ยวกับเส้นทางสู่ความสุขของมนุษย์ ดังนั้นในมนุษยนิยมพลเรือน - ทิศทางที่พัฒนาขึ้นในฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 (ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Leonardo Bruni และ Matteo Palmieri) - จริยธรรมตั้งอยู่บนหลักการของการให้บริการเพื่อประโยชน์ส่วนรวม นักมานุษยวิทยายืนยันถึงความจำเป็นในการให้ความรู้แก่พลเมือง ผู้รักชาติที่ให้ความสำคัญกับผลประโยชน์ของสังคมและรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนตัว พวกเขายืนยันอุดมคติทางศีลธรรมของการกระตือรือร้น ชีวิตพลเรือนตรงกันข้ามกับโบสถ์ในอุดมคติของอาศรมสงฆ์ พวกเขาให้ความสำคัญกับคุณธรรมต่างๆ เช่น ความยุติธรรม ความมีน้ำใจ ความรอบคอบ ความกล้าหาญ ความสุภาพ และความสุภาพเรียบร้อย บุคคลสามารถค้นพบและพัฒนาคุณธรรมเหล่านี้ได้เฉพาะในการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมที่กระตือรือร้นเท่านั้น และไม่สามารถหนีจากชีวิตทางโลกได้ นักมานุษยวิทยาของโรงเรียนนี้ถือเป็นรูปแบบการปกครองที่ดีที่สุดในฐานะสาธารณรัฐ ซึ่งในสภาพแห่งเสรีภาพ ความสามารถของมนุษย์ทั้งหมดสามารถแสดงให้เห็นได้อย่างเต็มที่ที่สุด
อีกทิศทางหนึ่งในมนุษยนิยมของศตวรรษที่ 15 เป็นตัวแทนผลงานของนักเขียน สถาปนิก และนักทฤษฎีศิลป์ ลีออน บัตติสตา อัลแบร์ตี อัลแบร์ตีเชื่อว่ากฎแห่งความสามัคคีครอบงำโลก และมนุษย์ก็อยู่ภายใต้กฎนั้น เขาต้องต่อสู้เพื่อความรู้เพื่อเข้าใจโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเอง ผู้คนจะต้องสร้างชีวิตทางโลกบนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล บนพื้นฐานของความรู้ที่ได้มา พลิกชีวิตให้เป็นประโยชน์ต่อตนเอง มุ่งมั่นเพื่อความกลมกลืนของความรู้สึกและเหตุผล ปัจเจกบุคคลและสังคม มนุษย์และธรรมชาติ ความรู้และการทำงานบังคับสำหรับสมาชิกทุกคนในสังคม - ตามที่ Alberti กล่าวคือเส้นทางสู่ชีวิตที่มีความสุข
ลอเรนโซ วัลลาหยิบยกทฤษฎีจริยธรรมที่แตกต่างออกไป เขาระบุความสุขด้วยความยินดี: บุคคลควรได้รับความสุขจากความสุขทั้งหมดของการดำรงอยู่ทางโลก การบำเพ็ญตบะขัดต่อธรรมชาติของมนุษย์ ความรู้สึกและเหตุผลมีสิทธิเท่าเทียมกัน ควรบรรลุความสามัคคี จากตำแหน่งเหล่านี้ วัลลาได้วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิสงฆ์อย่างเด็ดขาดในบทสนทนาเรื่อง On the Monastic Vow
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 16 ทิศทางที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Platonic Academy ในฟลอเรนซ์เริ่มแพร่หลาย นักปรัชญามนุษยนิยมชั้นนำของขบวนการนี้ Marsilio Ficino และ Giovanni Pico della Mirandola ได้ยกย่องจิตใจมนุษย์ในงานของพวกเขาโดยอิงตามปรัชญาของ Plato และ Neoplatonists การยกย่องบุคลิกภาพกลายเป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขา ฟิซิโนถือว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของโลก ซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยง (การเชื่อมต่อนี้เกิดขึ้นได้ด้วยความรู้) ของจักรวาลที่จัดระเบียบอย่างสวยงาม Pico มองเห็นมนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตเพียงชนิดเดียวในโลกที่มีความสามารถในการสร้างรูปร่างของตัวเองโดยอาศัยความรู้ - เกี่ยวกับจริยธรรมและวิทยาศาสตร์แห่งธรรมชาติ ใน "คำพูดเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์" Pico ปกป้องสิทธิ์ในเสรีภาพในการคิดและเชื่อว่าปรัชญาที่ปราศจากความหยิ่งยโสควรกลายเป็นของทุกคน ไม่ใช่เพียงไม่กี่คนที่ได้รับการคัดเลือก นัก Neoplatonists ชาวอิตาลีเข้าหาวิธีแก้ปัญหาทางเทววิทยาจำนวนหนึ่งจากจุดยืนใหม่ที่มีมนุษยนิยม การรุกรานของมนุษยนิยมเข้าสู่ขอบเขตของเทววิทยาเป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของยุโรปในศตวรรษที่ 16
ศตวรรษที่ 16 ถือเป็นยุคใหม่ของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี: Ludovico Ariosto มีชื่อเสียงจากบทกวีนี้ " โรแลนด์โกรธจัด“ ที่ซึ่งความเป็นจริงและจินตนาการ การเชิดชูความสุขทางโลก และบางครั้งความเข้าใจอันน่าเศร้าและบางครั้งก็น่าขันของชีวิตชาวอิตาลีก็เกี่ยวพันกัน Baldassare Castiglione เขียนหนังสือเกี่ยวกับ คนในอุดมคติในยุคของพระองค์ (“กูร์เทียร์”) นี่คือช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของกวีผู้โดดเด่นอย่าง Pietro Bembo และผู้แต่งแผ่นพับเสียดสี Pietro Aretino ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 บทกวีวีรชนอันยิ่งใหญ่ของ Torquato Tasso เรื่อง "Jerusalem Liberated" ถูกเขียนขึ้น ซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงการได้รับวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางโลกเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงวิกฤตที่เกิดขึ้นใหม่ของโลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของศาสนาในเงื่อนไขของการต่อต้านการปฏิรูปด้วย การสูญเสียศรัทธาในอำนาจทุกอย่างของแต่ละบุคคล
ศิลปะประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งเริ่มต้นด้วย Masaccio ในการวาดภาพ Donatello ในประติมากรรม Brunelleschi ในสถาปัตยกรรมซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยพรสวรรค์อันยอดเยี่ยม ความเข้าใจใหม่ของมนุษย์ สถานที่ของเขาในธรรมชาติและสังคม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในภาพวาดของอิตาลีพร้อมกับโรงเรียน Florentine มีคนอื่นอีกจำนวนหนึ่งเกิดขึ้น - อุมเบรียน, อิตาลีตอนเหนือ, เวเนเชียน แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองและยังเป็นลักษณะของผลงานของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเช่น Piero della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli และคนอื่น ๆ ทั้งหมดในรูปแบบที่แตกต่างกันเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความปรารถนาที่จะภาพที่เหมือนมีชีวิตตามหลักการของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ซึ่งเป็นการดึงดูดลวดลายในวงกว้าง ตำนานโบราณและการตีความวิชาศาสนาแบบดั้งเดิมทางโลก ความสนใจในเชิงเส้นและ มุมมองทางอากาศไปจนถึงการแสดงออกของภาพพลาสติก สัดส่วนที่กลมกลืนกัน ฯลฯ ภาพบุคคลกลายเป็นประเภททั่วไปของการวาดภาพ กราฟิก ศิลปะเหรียญรางวัล และประติมากรรม ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการยืนยันอุดมคติทางมนุษยนิยมของมนุษย์ อุดมคติอันกล้าหาญของคนที่สมบูรณ์แบบนั้นถูกรวบรวมไว้ด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษ ศิลปะอิตาเลียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ยุคนี้นำมาซึ่งความสามารถที่ฉลาดและหลากหลายที่สุด - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (ดูศิลปะ) ศิลปินสากลประเภทหนึ่งถือกำเนิดขึ้น โดยผสมผสานงานของเขาเข้ากับจิตรกร ประติมากร สถาปนิก กวี และนักวิทยาศาสตร์ ศิลปินในยุคนี้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักมานุษยวิทยาและแสดงความสนใจอย่างมาก วิทยาศาสตร์ธรรมชาติโดยพื้นฐานแล้วกายวิภาคศาสตร์ ทัศนศาสตร์ คณิตศาสตร์ พยายามใช้ความสำเร็จในการทำงานของเขา ในศตวรรษที่ 16 ศิลปะเวนิสประสบความเจริญเป็นพิเศษ Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto สร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่สวยงาม โดยโดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลายและความสมจริงของภาพของมนุษย์และโลกรอบตัวเขา ศตวรรษที่ 16 เป็นช่วงเวลาแห่งการสถาปนาสไตล์เรอเนซองส์ในสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อจุดประสงค์ทางโลกซึ่งมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของสถาปัตยกรรมโบราณ (สถาปัตยกรรมลำดับ) อาคารประเภทใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น - พระราชวังในเมือง (วัง) และที่อยู่อาศัยในชนบท (วิลล่า) - ดูสง่างาม แต่ก็สมส่วนกับบุคคลโดยที่ความเรียบง่ายอันเคร่งขรึมของส่วนหน้าผสมผสานกับการตกแต่งภายในที่กว้างขวางและตกแต่งอย่างหรูหรา มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์โดย Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante และ Palladio สถาปนิกหลายคนสร้างโครงการสำหรับเมืองในอุดมคติโดยยึดหลักการใหม่ของการวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมที่ตอบสนองความต้องการของมนุษย์เพื่อสุขภาพที่ดี มีอุปกรณ์ครบครัน และสวยงาม พื้นที่อยู่อาศัย. ไม่เพียงแต่ถูกสร้างใหม่เท่านั้น อาคารที่แยกจากกันแต่ยังรวมไปถึงเมืองยุคกลางเก่าแก่ทั้งหมด: โรม, ฟลอเรนซ์, เฟอร์รารา, เวนิส, มันตัว, ริมินี
ลูคัส ครานัค ผู้เฒ่า ภาพเหมือนของผู้หญิง
ฮันส์ โฮลไบน์ ผู้น้อง ภาพเหมือนของ Erasmus นักมานุษยวิทยาชาวดัตช์แห่งรอตเตอร์ดัม 1523
ทิเชียน เวเชลลิโอ. นักบุญเซบาสเตียน. 1570 สีน้ำมันบนผ้าใบ. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
ภาพประกอบโดย Mr. Doré สำหรับนวนิยายโดย F. Rabelais “Gargantua และ Pantagruel”
มิเชล มงแตญ- นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสและนักเขียน
ในความคิดทางการเมืองและประวัติศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ปัญหาของสังคมและรัฐที่สมบูรณ์แบบได้กลายเป็นหนึ่งในปัญหาสำคัญ ผลงานของบรูนีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมาเคียเวลลีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ฟลอเรนซ์ โดยอาศัยการศึกษาเอกสารสารคดี และผลงานของซาเบลลิโกและคอนตารินีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เวนิสเผยให้เห็นข้อดีของโครงสร้างสาธารณรัฐของนครรัฐเหล่านี้ ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ของมิลาน ในทางกลับกัน เนเปิลส์เน้นย้ำถึงบทบาทการรวมศูนย์เชิงบวกของสถาบันกษัตริย์ Machiavelli และ Guicciardini อธิบายปัญหาทั้งหมดของอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 เวทีของการรุกรานจากต่างประเทศ การกระจายอำนาจทางการเมือง และเรียกร้องให้ชาวอิตาลีรวมชาติ ลักษณะทั่วไปของประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความปรารถนาที่จะเห็นผู้คนเป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์เพื่อวิเคราะห์ประสบการณ์ในอดีตอย่างลึกซึ้งและนำไปใช้ในการปฏิบัติทางการเมือง แพร่หลายในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 16 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 17 ได้รับ ยูโทเปียทางสังคม. ในคำสอนของยูโทเปีย Doni, Albergati, Zuccolo สังคมในอุดมคติเกี่ยวข้องกับการกำจัดทรัพย์สินส่วนตัวบางส่วน ความเท่าเทียมกันของพลเมือง (แต่ไม่ใช่ทุกคน) แรงงานบังคับสากล และการพัฒนาที่กลมกลืนกันของแต่ละบุคคล การแสดงออกที่สอดคล้องกันมากที่สุดของแนวคิดเรื่องการขัดเกลาทรัพย์สินและความเท่าเทียมกันพบได้ใน "เมืองแห่งดวงอาทิตย์" ของ Campanella
แนวทางใหม่ในการแก้ปัญหาแบบดั้งเดิมของความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับพระเจ้าได้รับการเสนอโดยนักปรัชญาธรรมชาติ Bernardino Telesio, Francesco Patrizi และ Giordano Bruno ในงานของพวกเขา ความเชื่อของพระเจ้าผู้สร้างที่กำกับการพัฒนาของจักรวาลทำให้เกิดลัทธิแพนเทวนิยม: พระเจ้าไม่ได้ต่อต้านธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันก็ผสานเข้ากับธรรมชาติ ธรรมชาติถูกมองว่าดำรงอยู่ตลอดไปและพัฒนาไปตามกฎเกณฑ์ของมันเอง แนวความคิดของนักปรัชญาธรรมชาติในยุคเรอเนซองส์พบกับการต่อต้านอย่างรุนแรงจากคริสตจักรคาทอลิก สำหรับความคิดของเขาเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์และอนันต์ของจักรวาลซึ่งประกอบด้วยโลกจำนวนมหาศาลสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรอย่างรุนแรงซึ่งยอมรับความไม่รู้และความสับสนบรูโนถูกประณามว่าเป็นคนนอกรีตและมุ่งมั่นที่จะยิงในปี 1600
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศอื่นๆ ในยุโรป สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกในระดับใหญ่ด้วยการพิมพ์ ศูนย์ขนาดใหญ่อุตสาหกรรมการพิมพ์มีอยู่ในศตวรรษที่ 16 เวนิส ซึ่งในช่วงต้นศตวรรษ โรงพิมพ์ของ Aldus Manutius ได้กลายเป็นศูนย์กลางสำคัญ ชีวิตทางวัฒนธรรม; บาเซิล ซึ่งสำนักพิมพ์ของ Johann Froben และ Johann Amerbach มีความสำคัญไม่แพ้กัน ลียงซึ่งมีโรงพิมพ์ Etienne ที่มีชื่อเสียง เช่นเดียวกับปารีส โรม ลูเวน ลอนดอน เซบียา การพิมพ์กลายเป็นปัจจัยอันทรงพลังในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ในหลายประเทศในยุโรป และเปิดทางให้เกิดปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันในกระบวนการสร้างวัฒนธรรมใหม่ของนักมนุษยนิยม นักวิทยาศาสตร์ และศิลปิน
บุคคลที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือคือ Erasmus of Rotterdam ซึ่งมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของ "มนุษยนิยมแบบคริสเตียน" เขามีผู้คนและพันธมิตรที่มีใจเดียวกันในหลายประเทศในยุโรป (J. Colet และ Thomas More ในอังกฤษ, G. Budet และ Lefebvre d'Etaples ในฝรั่งเศส, I. Reuchlin ในเยอรมนี) อีราสมุสเข้าใจงานของวัฒนธรรมใหม่อย่างกว้างๆ ในความเห็นของเขา นี่ไม่ใช่แค่การฟื้นคืนชีพของมรดกนอกรีตโบราณเท่านั้น แต่ยังเป็นการฟื้นฟูคำสอนของคริสเตียนยุคแรกด้วย เขาไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างพวกเขาในแง่ของความจริงที่มนุษย์ควรต่อสู้ เช่นเดียวกับนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี เขาเชื่อมโยงการพัฒนาของมนุษย์กับการศึกษา กิจกรรมสร้างสรรค์เผยความสามารถทั้งหมดที่มีอยู่ในนั้น การสอนแบบเห็นอกเห็นใจของเขาได้รับการแสดงออกทางศิลปะใน "การสนทนาง่าย ๆ " และงานเสียดสีที่เฉียบแหลมของเขา "In Praise of Stupidity" มุ่งต่อต้านความไม่รู้ ลัทธิคัมภีร์ และอคติเกี่ยวกับระบบศักดินา เอราสมุสมองเห็นหนทางสู่ความสุขของผู้คนใน ชีวิตที่สงบสุขและการสถาปนาวัฒนธรรมมนุษยนิยมโดยยึดถือคุณค่าทุกประการ ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์มนุษยชาติ.
ในเยอรมนี วัฒนธรรมเรอเนซองส์มีการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในปลายศตวรรษที่ 15 - วันที่ 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 16 ลักษณะเด่นประการหนึ่งคือความเจริญรุ่งเรือง วรรณกรรมเสียดสีซึ่งเริ่มต้นด้วยเรียงความเรื่อง Ship of Fools ของ Sebastian Brant ซึ่งพวกเขาถูกยัดเยียดให้ การวิจารณ์ที่คมชัดมากขึ้นของเวลา; ผู้เขียนนำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิรูป ชีวิตสาธารณะ. เส้นเสียดสีเข้า วรรณคดีเยอรมันต่อ “จดหมาย คนมืดมน"- งานรวมของนักมานุษยวิทยาที่ตีพิมพ์โดยไม่เปิดเผยตัวตน โดยมี Ulrich von Hutten เป็นผู้นำ - ซึ่งรัฐมนตรีของคริสตจักรถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง Hutten เป็นผู้เขียนจุลสาร บทสนทนา จดหมายที่มุ่งต่อต้านตำแหน่งสันตะปาปา การปกครองของคริสตจักรในเยอรมนี และการกระจายตัวของประเทศ; งานของเขามีส่วนช่วยปลุกจิตสำนึกแห่งชาติของชาวเยอรมัน
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี ได้แก่ A. Dürer จิตรกรที่โดดเด่นและปรมาจารย์ด้านการแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบได้ M. Niethardt (Grunewald) ที่มีภาพที่น่าทึ่งอย่างลึกซึ้ง จิตรกรภาพบุคคล Hans Holbein the Younger รวมถึง Lucas Cranach the Elder ผู้ เชื่อมโยงงานศิลปะของเขากับการปฏิรูปอย่างใกล้ชิด
ในฝรั่งเศส วัฒนธรรมเรอเนซองส์เป็นรูปเป็นร่างและเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยสงครามอิตาลีในปี 1494-1559 (พวกเขากำลังต่อสู้ระหว่างกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส, สเปนและจักรพรรดิเยอรมันเพื่อครอบครองดินแดนอิตาลี) ซึ่งเปิดเผยให้ชาวฝรั่งเศสเห็นถึงความร่ำรวยของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ในเวลาเดียวกัน คุณลักษณะหนึ่งของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสก็คือความสนใจในประเพณี วัฒนธรรมพื้นบ้านเชี่ยวชาญอย่างสร้างสรรค์โดยนักมานุษยวิทยาพร้อมกับมรดกโบราณ บทกวีของ C. Marot ผลงานของนักปรัชญามนุษยนิยม E. Dolet และ B. Deperrier ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงกลมของ Margaret of Navarre (น้องสาวของ King Francis I) ได้รับการตื้นตันใจ แรงจูงใจพื้นบ้าน,คิดอย่างร่าเริง แนวโน้มเหล่านี้ปรากฏชัดเจนมากในนวนิยายเสียดสี นักเขียนที่โดดเด่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Francois Rabelais "Gargantua และ Pantagruel" ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่มาจากสมัยโบราณ นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับยักษ์ใหญ่ที่ร่าเริงรวมกับการเยาะเย้ยความชั่วร้ายและความไม่รู้ของคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยการนำเสนอโปรแกรมการเลี้ยงดูและการศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจในจิตวิญญาณของวัฒนธรรมใหม่ การเพิ่มขึ้นของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสระดับชาติมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของกลุ่มดาวลูกไก่ซึ่งเป็นกลุ่มกวีที่นำโดย Ronsard และ Du Bellay ในช่วงสงครามกลางเมือง (อูเกอโนต์) (ดูสงครามศาสนาในฝรั่งเศส) การสื่อสารมวลชนที่แสดงความแตกต่าง ตำแหน่งทางการเมืองพลังต่อต้านของสังคม นักคิดทางการเมืองที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ F. Hautman และ Duplessis Mornay ผู้ต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการ และ J. Bodin ผู้สนับสนุนการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐชาติเดียวที่นำโดยกษัตริย์สมบูรณาญาสิทธิราชย์ แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมพบความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในบทความของมงแตญ Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier เป็นต้น ตัวแทนที่โดดเด่นความคิดเสรีทางโลกซึ่งปฏิเสธ รากฐานทางศาสนาโลกทัศน์ พวกเขาประณามลัทธินักวิชาการ ระบบการเลี้ยงดูและการศึกษาในยุคกลาง ลัทธินักวิชาการ และความคลั่งไคล้ศาสนา หลักการสำคัญของจริยธรรมของ Montaigne คือการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์อย่างอิสระ การปลดปล่อยจิตใจจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาไปสู่ความศรัทธา และความบริบูรณ์ของชีวิตทางอารมณ์ เขาเชื่อมโยงความสุขกับการตระหนักถึงความสามารถภายในของแต่ละบุคคล ซึ่งควรได้รับจากการเลี้ยงดูทางโลกและการศึกษาบนพื้นฐานของการคิดอย่างอิสระ ในศิลปะยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศส แนวภาพบุคคลมาก่อน ปรมาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งกลายเป็น J. Fouquet, F. Clouet, P. และ E. Dumoustier J. Goujon มีชื่อเสียงในด้านประติมากรรม
ในวัฒนธรรมของประเทศเนเธอร์แลนด์ในยุคเรอเนซองส์ สังคมวาทศิลป์เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่น โดยรวบรวมผู้คนจากหลากหลายชนชั้น รวมทั้งช่างฝีมือและชาวนา ในการประชุมสังคมต่างๆ ได้มีการอภิปรายประเด็นทางการเมือง ศีลธรรม และศาสนา โดยมีการแสดงใน ประเพณีพื้นบ้านมีงานประณีตเกี่ยวกับคำนี้ นักมานุษยวิทยามีส่วนร่วมในกิจกรรมของสังคม คุณสมบัติพื้นบ้านยังเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะดัตช์อีกด้วย จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Pieter Bruegel ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "The Peasant" ในภาพวาดชีวิตชาวนาและภูมิทัศน์ของเขาแสดงออกถึงความรู้สึกถึงความสามัคคีของธรรมชาติและมนุษย์ด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษ
). ขึ้นถึงระดับสูงในศตวรรษที่ 16 ศิลปะการละครมีแนวทางประชาธิปไตย ละครตลกประจำครัวเรือน บันทึกประวัติศาสตร์ และละครที่กล้าหาญถูกจัดแสดงในโรงละครของรัฐและเอกชนหลายแห่ง บทละครของ C. Marlowe ซึ่งวีรบุรุษผู้สง่างามท้าทายศีลธรรมในยุคกลางและ B. Johnson ซึ่งมีแกลเลอรีตัวละครที่น่าเศร้าปรากฏขึ้นได้เตรียมการปรากฏตัวของนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา William Shakespeare เชคสเปียร์เป็นปรมาจารย์ประเภทต่าง ๆ ที่สมบูรณ์แบบ - คอเมดี้, โศกนาฏกรรม, พงศาวดารทางประวัติศาสตร์, สร้างตัวละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คนที่แข็งแกร่งบุคลิกที่รวบรวมลักษณะของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไว้อย่างชัดเจน รักชีวิต มีความหลงใหล กอปรด้วยสติปัญญาและพลังงาน แต่บางครั้งก็ขัดแย้งในตัวเขา การกระทำทางศีลธรรม. งานของเช็คสเปียร์ได้เผยให้เห็นช่องว่างระหว่างอุดมคติอันมีมนุษยนิยมของมนุษย์กับความขัดแย้งในชีวิตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งหยั่งรากลึกลงในยุคของยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย โลกแห่งความจริง. นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ ฟรานซิส เบคอน เสริมสร้างปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยแนวทางใหม่ในการทำความเข้าใจโลก เขาเปรียบเทียบการสังเกตและการทดลองกับวิธีทางวิชาการในฐานะเครื่องมือที่เชื่อถือได้ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์. เบคอนมองเห็นเส้นทางสู่การสร้างสังคมที่สมบูรณ์แบบในการพัฒนาวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะฟิสิกส์
ในสเปน วัฒนธรรมเรอเนซองส์เข้าสู่ "ยุคทอง" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ความสำเร็จสูงสุดของเธอเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์วรรณกรรมสเปนใหม่และโรงละครพื้นบ้านแห่งชาติตลอดจนผลงานของจิตรกรที่โดดเด่น El Greco การก่อตัวของวรรณกรรมสเปนแนวใหม่ซึ่งเติบโตตามประเพณีของนวนิยายอัศวินและปิกาเรสก์พบว่านวนิยายที่ยอดเยี่ยมของ Miguel de Cervantes เสร็จสมบูรณ์อย่างยอดเยี่ยม” อีดัลโกเจ้าเล่ห์ดอนกิโฆเต้แห่งลามันชา” ในภาพของอัศวิน Don Quixote และชาวนา Sancho Panza แนวคิดหลักมนุษยนิยมของนวนิยายเรื่องนี้ถูกเปิดเผย: ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการต่อสู้อย่างกล้าหาญต่อความชั่วร้ายในนามของความยุติธรรม นวนิยายของเซร์บันเตสเป็นทั้งการล้อเลียนความโรแมนติคของอัศวินที่กำลังกลายเป็นเรื่องในอดีตและเป็นผืนผ้าใบกว้าง ๆ ชีวิตชาวบ้านสเปนศตวรรษที่ 16 เซร์บันเตสเป็นผู้ประพันธ์บทละครหลายเรื่องที่มีส่วนช่วยอย่างมากต่อการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ โรงละครแห่งชาติ. การพัฒนาอย่างรวดเร็วของโรงละครยุคเรอเนซองส์ของสเปนมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของนักเขียนบทละครและกวี Lope de Vega ที่มีผลงานมากมายผู้แต่งคอเมดีที่เป็นโคลงสั้น ๆ - วีรบุรุษของเสื้อคลุมและดาบที่ตื้นตันใจกับจิตวิญญาณพื้นบ้าน
อันเดรย์ รูเบเลฟ. ทรินิตี้. ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 15
ใน ช่วงปลาย XV-XVIวี. วัฒนธรรมเรอเนซองส์แพร่กระจายในฮังการี ซึ่งการอุปถัมภ์ของราชวงศ์มีบทบาทสำคัญในการเจริญรุ่งเรืองของลัทธิมนุษยนิยม ในสาธารณรัฐเช็ก ซึ่งกระแสใหม่ๆ มีส่วนทำให้เกิดจิตสำนึกของชาติ ในโปแลนด์ ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของการคิดอย่างเสรีแบบเห็นอกเห็นใจ อิทธิพลของยุคเรอเนซองส์ยังส่งผลต่อวัฒนธรรมของสาธารณรัฐดูบรอฟนิก ลิทัวเนีย และเบลารุสด้วย แนวโน้มก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบางประการปรากฏในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 15 เช่นกัน พวกเขาเกี่ยวข้องกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของมนุษย์และจิตวิทยาของมัน ในงานศิลปะนี่เป็นผลงานของ Andrei Rublev และศิลปินในแวดวงของเขาในวรรณกรรม - "The Tale of Peter และ Fevronia of Murom" ซึ่งเล่าถึงความรักของเจ้าชาย Murom และ Fevronia สาวชาวนาและผลงานของ Epiphanius the Wise กับ "การทอคำพูด" อันเชี่ยวชาญของเขา ในศตวรรษที่ 16 องค์ประกอบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏในวารสารศาสตร์การเมืองรัสเซีย (Ivan Peresvetov และคนอื่น ๆ )
ใน XVI - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XVII การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ จุดเริ่มต้นของดาราศาสตร์ใหม่ถูกวางโดยทฤษฎีเฮลิโอเซนทริกของนักวิทยาศาสตร์ชาวโปแลนด์ เอ็น. โคเปอร์นิคัส ซึ่งปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับจักรวาล ได้รับการพิสูจน์เพิ่มเติมในผลงานของนักดาราศาสตร์ชาวเยอรมัน I. Kepler และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี G. Galileo นักดาราศาสตร์และนักฟิสิกส์กาลิเลโอได้สร้างกล้องโทรทรรศน์เพื่อใช้ในการสำรวจภูเขาบนดวงจันทร์ ระยะของดาวศุกร์ บริวารของดาวพฤหัสบดี ฯลฯ การค้นพบของกาลิเลโอซึ่งยืนยันคำสอนของโคเปอร์นิคัสเกี่ยวกับการหมุนของโลกรอบดวงอาทิตย์ เป็นแรงผลักดันให้ทฤษฎีเฮลิโอเซนทริคแพร่กระจายอย่างรวดเร็วยิ่งขึ้น ซึ่งคริสตจักรยอมรับว่าเป็นคนนอกรีต เธอข่มเหงผู้สนับสนุนของเธอ (เช่นชะตากรรมของดี. บรูโนที่ถูกเผาบนเสา) และสั่งห้ามผลงานของกาลิเลโอ มีสิ่งใหม่ๆ มากมายปรากฏขึ้นในสาขาฟิสิกส์ กลศาสตร์ และคณิตศาสตร์ สตีเฟนได้กำหนดทฤษฎีบทของอุทกสถิตศาสตร์ Tartaglia ประสบความสำเร็จในการศึกษาทฤษฎีขีปนาวุธ Cardano ค้นพบคำตอบของสมการพีชคณิตระดับที่สาม G. Kremer (Mercator) สร้างสรรค์ขั้นสูงยิ่งขึ้น แผนที่ทางภูมิศาสตร์. สมุทรศาสตร์เกิดขึ้น ในทางพฤกษศาสตร์ E. Cord และ L. Fuchs ได้จัดระบบ วงกลมกว้างความรู้. K. Gesner เสริมความรู้ในสาขาสัตววิทยาด้วย "History of Animals" ของเขา ความรู้ด้านกายวิภาคได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากงานของ Vesalius เรื่อง "เกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์" M. Servet แสดงความคิดเกี่ยวกับการไหลเวียนของปอด แพทย์ผู้มีความโดดเด่น Paracelsus นำการแพทย์และเคมีเข้ามาใกล้กันมากขึ้น และได้ค้นพบที่สำคัญในด้านเภสัชวิทยา นายอะกริโคลาจัดระบบความรู้ด้านเหมืองแร่และโลหะวิทยา เลโอนาร์โด ดา วินชีหยิบยกโครงการวิศวกรรมจำนวนหนึ่งที่ล้ำหน้าแนวคิดทางเทคนิคร่วมสมัยไปมาก และคาดว่าจะมีการค้นพบในภายหลัง (เช่น เครื่องบิน)