1.1 ภูมิทัศน์เป็นประเภทหนึ่งของวิจิตรศิลป์ ประเภทของภูมิทัศน์

ภูมิทัศน์ - (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศสจากการจ่ายเงิน - พื้นที่, ประเทศ, บ้านเกิด) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ซึ่งมีหัวข้อคือภาพของธรรมชาติประเภทของพื้นที่ภูมิทัศน์ งานประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่าภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์เป็นประเภทจิตรกรรมขาตั้งและกราฟิกแบบดั้งเดิม

มนุษย์เริ่มพรรณนาถึงธรรมชาติในสมัยโบราณ องค์ประกอบภูมิทัศน์สามารถพบได้ในยุคหินใหม่ ในภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดของประเทศต่างๆ ในตะวันออกโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ ในยุคกลาง ลวดลายภูมิทัศน์ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งวัด พระราชวัง และบ้านที่ร่ำรวย ทิวทัศน์มักทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการก่อสร้างเชิงพื้นที่แบบดั้งเดิมในรูปแบบไอคอน และที่สำคัญที่สุดคือในรูปแบบย่อส่วน

ภูมิทัศน์ได้รับการพัฒนาแนวพิเศษในศิลปะตะวันออก ปรากฏเป็นแนวเพลงอิสระในประเทศจีนในศตวรรษที่ 6 ภูมิทัศน์ของศิลปินจีนที่เขียนด้วยหมึกบนม้วนผ้าไหมนั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและบทกวี (ดูรูปภาคผนวก 1.1.1) พวกมันมีความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง ราวกับว่าพวกมันแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่เกิดขึ้นใหม่ มีพื้นที่ไร้ขอบเขต ซึ่งดูเหมือนจะเป็นเช่นนั้นเนื่องจากมีการนำภาพพาโนรามาของภูเขาอันกว้างใหญ่ ผิวน้ำ และหมอกควันหมอกมารวมอยู่ในองค์ประกอบภาพ ภูมิทัศน์ประกอบด้วยรูปปั้นมนุษย์และลวดลายเชิงสัญลักษณ์ (สนภูเขา ไม้ไผ่ พลัมป่า) ซึ่งแสดงถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณอันประเสริฐ ภายใต้อิทธิพลของภาพวาดจีน ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่นก็ได้รับการพัฒนาเช่นกัน โดยโดดเด่นด้วยกราฟิกที่เน้นย้ำ เน้นลวดลายการตกแต่ง และบทบาทที่กระตือรือร้นของมนุษย์ในธรรมชาติมากขึ้น (K. Hokusai)

ในศิลปะยุโรป จิตรกรชาวเวนิสแห่งยุคเรอเนซองส์ (A. Canaletto) เป็นคนแรกที่หันมาวาดภาพธรรมชาติ ในที่สุดภูมิทัศน์ในฐานะแนวเพลงอิสระก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 สร้างขึ้นโดยจิตรกรชาวดัตช์ (ดูรูปภาคผนวก 1.1.2) ศิลปินหันมาศึกษาธรรมชาติของเลโอนาร์โดก่อนวินชี ต่อมา P. Bruegel ในเนเธอร์แลนด์ได้พัฒนาระบบค่านิยมมุมมองของแสงและอากาศในศตวรรษที่ 16 พันธุ์แรกและทิศทางของประเภทนี้ ถูกสร้างขึ้น: ภูมิทัศน์เชิงโคลงสั้น ๆ กล้าหาญ และสารคดี: P .Bruegel “Cloudy Day” (Spring Eve) (1565, เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches), P.P. Rubens “Lion Hunt” (ประมาณปี 1615, มิวนิก, Alte Pinakothek), Rembrandt “Lion Hunt” มีสระน้ำและสะพานโค้ง” (1638, เบอร์ลิน - ดาห์เลม), J. van Ruisdael“ Forest Swamp” (1660, เดรสเดน, หอศิลป์), N. Poussin“ ภูมิทัศน์กับ Polyphemus” (1649, มอสโก, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐพุชกิน วิจิตรศิลป์), C. Lorrain Noon (1651, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม), F. Guardi“ จัตุรัส San Marco, ทิวทัศน์ของมหาวิหาร” (ประมาณปี 1760-1765, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) ฯลฯ (ดูภาคผนวก มะเดื่อ 1.1.3)

ในศตวรรษที่ 19 การค้นพบอย่างสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์, ความอิ่มตัวของมันกับประเด็นทางสังคม, การพัฒนาของอากาศถ่ายเท (ภาพของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ) ถึงจุดสูงสุดในความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสต์, ซึ่งให้โอกาสใหม่ในการถ่ายทอดภาพของความลึกเชิงพื้นที่, ความแปรปรวนของแสง -สภาพแวดล้อมทางอากาศ ความซับซ้อนของสี ซึ่งเปิดโอกาสใหม่ในการถ่ายทอดการเล่นที่เปลี่ยนแปลงของไฮไลท์ ธรรมชาติที่เข้าใจยาก เฉดสีหลากสีมากมาย เหล่านี้คือ Barbizons, C. Corot "Morning in Venice" (ประมาณปี 1834, มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน), E. Manet "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" (2406, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), C. Monet "Boulevard ของ Capuchines ในปารีส” ( พ.ศ. 2416, มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน), O. Renoir“ The Paddling Pool” (พ.ศ. 2412, สตอกโฮล์ม, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ) ในรัสเซีย A.K. Savrasov“ The Rooks Have Arrival” (2414, มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov), I.I. Shishkin“ Rye” (2421, มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov), V.D. Polenov“ ลานมอสโก” (2421, มอสโก , หอศิลป์ Tretyakov) (ดูรูปภาคผนวก 1.1.4)

ปรมาจารย์คนสำคัญในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse ในฝรั่งเศส, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov ในรัสเซีย, M. Saryan ในอาร์เมเนีย) ขยายคุณสมบัติทางอารมณ์และการเชื่อมโยงของการวาดภาพทิวทัศน์ ประเพณีภูมิทัศน์ของรัสเซียได้รับการขยายและเสริมคุณค่าโดย A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky และคนอื่น ๆ

ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของลวดลายภูมิทัศน์ เราสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างภูมิทัศน์ในชนบท เมือง (รวมถึงสถาปัตยกรรมในเมืองและคัมภีร์โบราณ) และภูมิทัศน์ทางอุตสาหกรรม พื้นที่พิเศษคือภาพขององค์ประกอบทะเล - ท่าจอดเรือและภูมิทัศน์แม่น้ำ

ภูมิทัศน์ชนบทหรือที่เรียกว่า "หมู่บ้าน" - ทิศทางของแนวภูมิทัศน์นี้ได้รับความนิยมตลอดเวลาโดยไม่คำนึงถึงแฟชั่น ความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับผลลัพธ์ของกิจกรรมที่มีสติของมนุษยชาตินั้นค่อนข้างซับซ้อนอยู่เสมอ แม้จะขัดแย้งกันก็ตาม ในทัศนศิลป์สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ การวาดภาพทิวทัศน์ที่มีสถาปัตยกรรม รั้ว หรือปล่องไฟโรงงานที่สูบบุหรี่ไม่ได้สร้างอารมณ์แห่งความสงบสุข: ความงามของธรรมชาติทั้งหมดสูญหายและหายไปเมื่อเทียบกับพื้นหลังดังกล่าว อย่างไรก็ตาม มีสภาพแวดล้อมที่กิจกรรมของมนุษย์และธรรมชาติสอดคล้องกัน หรือในทางกลับกัน ธรรมชาติมีบทบาทสำคัญ - นี่คือชนบท ที่ซึ่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมดูเหมือนจะเสริมลวดลายในชนบท ศิลปินในภูมิทัศน์ชนบทถูกดึงดูดด้วยความเงียบสงบ บทกวีอันเป็นเอกลักษณ์ของชีวิตในชนบท และความกลมกลืนกับธรรมชาติ บ้านริมแม่น้ำ โขดหิน ทุ่งหญ้าเขียวขจี ถนนในชนบทเป็นแรงผลักดันให้เกิดแรงบันดาลใจของศิลปินทุกยุคทุกสมัยและทุกประเทศ (ดูรูปภาคผนวก 1.1.5)

ภูมิทัศน์เมืองเป็นผลจากการพัฒนาจิตรกรรมภูมิทัศน์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 15 ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่แสดงภาพมุมสูงของเมืองเริ่มแพร่หลาย ผืนผ้าใบที่น่าสนใจเหล่านี้มักผสมผสานระหว่างสมัยโบราณและความทันสมัยเข้าด้วยกัน และรวมเอาองค์ประกอบของจินตนาการไว้ด้วย (ดูรูปภาคผนวก 1.1.6)

ทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรม คือ ทิวทัศน์ประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นภาพสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นจริงหรือในจินตนาการในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ บทบาทสำคัญในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมคือมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ซึ่งเชื่อมโยงธรรมชาติและสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกัน ในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม มุมมองเมือง มีความโดดเด่นซึ่งเรียกว่าในศตวรรษที่ 18 vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi ในเวนิส), ทิวทัศน์ของที่ดิน, สวนสาธารณะที่เต็มไปด้วยอาคาร, ทิวทัศน์ที่มีซากปรักหักพังโบราณหรือยุคกลาง (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey ในสวนโอ๊ก, 1809-1810, เบอร์ลิน , พิพิธภัณฑ์รัฐ; S.F. Shchedrin) ทิวทัศน์พร้อมอาคารและซากปรักหักพังในจินตนาการ (D.B. Piranesi, D. Pannini)

Veduta (ภาษาอิตาลี veduta, สว่าง - เห็นแล้ว) เป็นภูมิทัศน์ที่บันทึกลักษณะที่ปรากฏของพื้นที่ เมือง หนึ่งในต้นกำเนิดของศิลปะพาโนรามาได้อย่างแม่นยำ ภูมิทัศน์เวนิสตอนปลาย มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของคาร์ปาชโชและเบลลินี ผู้ซึ่งพยายามค้นหาสมดุลระหว่างความถูกต้องแม่นยำของสารคดีในการพรรณนาความเป็นจริงของเมืองและการตีความที่โรแมนติก คำนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 18 เมื่อใช้กล้อง obscura เพื่อสร้างมุมมอง ศิลปินชั้นนำที่ทำงานประเภทนี้คือ A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, National Gallery) (ดูรูปภาคผนวก 1.1.7) อิมเพรสชันนิสต์ได้รับความช่วยเหลืออย่างจริงจังเพิ่มเติมในการพัฒนาทิศทางนี้: C. Monet, Pissarro และคนอื่น ๆ การพัฒนาเพิ่มเติมของทิศทางนี้มาจากการค้นหาวิธีการแสดงสีที่ดีที่สุด โซลูชัน และความสามารถในการแสดงลักษณะพิเศษ "การสั่นสะเทือนของบรรยากาศ" ของเมือง

ภูมิทัศน์เมืองสมัยใหม่ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับฝูงชนบนท้องถนนและการจราจรติดขัดเท่านั้น ถนนเหล่านี้ยังเป็นถนนสายเก่า น้ำพุในสวนสาธารณะอันเงียบสงบ แสงแดดที่พันกันเป็นใยลวด... ทิศทางนี้ดึงดูดและจะยังคงดึงดูดทั้งศิลปินและผู้ชื่นชอบงานศิลปะทั่วโลกต่อไป

มาริน่า (ท่าจอดเรือของอิตาลีจากภาษาละติน marinus - ทะเล) เป็นภูมิทัศน์ประเภทหนึ่งโดยมีวัตถุเป็นทะเล ท่าจอดเรือกลายเป็นแนวอิสระในฮอลแลนด์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, London, Tate Gallery ), K. Monet“ ความประทับใจพระอาทิตย์ขึ้น” (2416, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ Marmottan), S.F. Shchedrin“ ท่าเรือเล็กในซอร์เรนโต” (2369, มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov) Aivazovsky ไม่เหมือนใครสามารถแสดงให้เห็นสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยธาตุน้ำที่เคลื่อนไหวตลอดเวลา ด้วยการกำจัดคอนทราสต์ที่คมชัดเกินไปของการจัดองค์ประกอบภาพแบบคลาสสิก ในที่สุด Aivazovsky ก็บรรลุอิสรภาพของภาพอย่างแท้จริง "The Ninth Wave" ที่กล้าหาญและหายนะ (1850, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นหนึ่งในภาพวาดประเภทนี้ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด (ดูรูปภาคผนวก 1.1.8)

การทาสีกลางแจ้ง (กลางแจ้ง) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพทิวทัศน์และภาพภายนอก ต้องใช้ประสบการณ์และ "การฝึกอบรม" บ้าง สิ่งต่างๆ ไม่ได้เกิดขึ้นง่ายๆ เสมอไป หากคุณไม่สามารถก้าวไปข้างหน้าได้ทันทีตามที่จินตนาการไว้ คุณก็แค่ต้องให้เวลาตัวเองและเพลิดเพลินไปกับทิวทัศน์ที่อยู่ตรงหน้า โดยทั่วไปแล้ว ภูมิทัศน์ ภาพร่าง หรือภาพร่าง หรือชิ้นส่วนที่ยังไม่เสร็จ บางครั้งอาจกลายเป็นผลงานที่น่าพึงพอใจซึ่งไม่ควรมองข้าม มันแสดงให้เห็นสิ่งที่เราอยากเห็น โดยพื้นฐานแล้ว เช่นเดียวกับวิชาการวาดภาพอื่นๆ อารมณ์ของเรา ประสบการณ์ และความสามารถของเราจะต้องทุ่มเทให้กับสิ่งที่พิเศษ

ช่องมองภาพที่เรียกว่าสามารถช่วยเราค้นหารูปแบบที่ต้องการได้ ตัดสี่เหลี่ยมบนแผ่นกระดาษแข็งหากเป็นไปได้ตามสัดส่วนของรูปแบบของภาพ “หน้าต่าง” นี้มีลักษณะคล้ายกับช่องมองภาพของกล้อง เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะพัฒนาสายตาที่มีประสบการณ์ เราทำภาพร่างบนผืนผ้าใบที่เตรียมไว้โดยแทบไม่ลงรายละเอียดนั่นคือก่อนอื่นเราต้องใช้ชั้นสีหลายชั้นบนผืนผ้าใบที่ลงสีรองพื้นแล้วเช็ดให้แห้งเพื่อให้ผ้าใบไม่ดูดซับสีมากเกินไป วิธีที่ดีที่สุดคือเขียนโดยใช้เทคนิคอัลลาพรีมา

เมื่อทำงาน plein air ขอแนะนำให้นำผืนผ้าใบสองผืนที่มีรูปแบบเดียวกันติดตัวไปด้วย หลังจากงานเสร็จสิ้น เราก็พับระนาบทั้งสองของรูปภาพเข้าหากัน ระหว่างนั้นเราวางแผ่นไม้แคบ ๆ สองแผ่นหรือไม้ก๊อกชิ้นเล็ก ๆ วางไว้ที่มุมทั้งสี่ พื้นผิวของภาพเขียนอยู่ด้านใน ชั้นสีสดไม่สัมผัสกัน และไม่เสี่ยงต่อความเสียหายจากภายนอก ด้วยวิธีนี้คุณจะนำงานของคุณกลับบ้านได้อย่างปลอดภัย

ภูมิทัศน์อาจเป็นเรื่องทางประวัติศาสตร์ กล้าหาญ น่าอัศจรรย์ ไพเราะ และยิ่งใหญ่ในธรรมชาติ

บ่อยครั้งที่ภูมิทัศน์ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังในงานภาพ กราฟิก งานประติมากรรม (ภาพนูนต่ำนูนสูง เหรียญรางวัล) ประเภทอื่นๆ ศิลปินที่วาดภาพธรรมชาติไม่เพียงแต่มุ่งมั่นที่จะสร้างต้นแบบภูมิทัศน์ที่เลือกอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังแสดงทัศนคติของเขาต่อธรรมชาติ สร้างจิตวิญญาณ สร้างภาพศิลปะที่มีการแสดงออกทางอารมณ์และเนื้อหาในอุดมคติ ตัวอย่างเช่นต้องขอบคุณ I. Shishkin ผู้สร้างภาพมหากาพย์ทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียบนผืนผ้าใบของเขา ภูมิทัศน์ของรัสเซียได้ก้าวขึ้นสู่ระดับของศิลปะที่มีความหมายอย่างลึกซึ้งและเป็นประชาธิปไตย (“Rye”, 1878, “Ship Grove”, 1898 ). จุดแข็งของภาพวาดของ Shishkin ไม่ได้อยู่ที่ความจริงที่ว่าพวกเขาสร้างภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยของรัสเซียตอนกลางด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพเกือบทั้งหมด ศิลปะของศิลปินนั้นลึกซึ้งและมีความหมายมากกว่ามาก ทุ่งนาที่กว้างใหญ่ไม่รู้จบ ทะเลแห่งหูที่ไหวไหวภายใต้สายลมที่สดชื่น ระยะทางของป่าในภาพวาดของ I. Shishkin ทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่และพลังของธรรมชาติของรัสเซีย

I. ภูมิทัศน์ของ Levitan มักถูกเรียกว่า "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" ภาพวาดของเขารวบรวมอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ ภาวะวิตกกังวล ความโศกเศร้า ลางสังหรณ์ ความเงียบสงบ ความสุข ฯลฯ ดังนั้น ศิลปินจึงถ่ายทอดวัตถุในรูปแบบสามมิติในลักษณะทั่วไป โดยไม่ต้องอธิบายรายละเอียดอย่างละเอียด โดยมีจุดจิตรกรที่สั่นไหว นี่คือวิธีที่เขาวาดภาพ "เดือนมีนาคม" และ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ในปี พ.ศ. 2438 ซึ่งถือเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย เนื่องจากสไตล์ของเขาถูกเลือกให้มีความเหมาะสมที่สุดในการวาดภาพทิวทัศน์ “ผ่านกาลเวลา” ที่ดินของ Ualikhanovs ซิมเบ็ต. “เรามาดูรายละเอียดงานของเขากันดีกว่า

จิตรกรรมเวนิส

กราฟิกเป็นศิลปะการวาดภาพ รูปภาพกราฟิกมักประกอบด้วยเส้น ลายเส้น จุด และอื่นๆ โดยธรรมชาติแล้ว การแสดงภาพกราฟิกถือเป็นภาพธรรมดา...

ภารกิจหลักประการหนึ่งของสังคมของเราที่เผชิญกับระบบการศึกษาสมัยใหม่คือการสร้างวัฒนธรรมส่วนบุคคล ความเกี่ยวข้องของงานนี้เชื่อมโยงกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์...

ประเภทและเทคนิคของศิลปกรรม

เทคนิคการวาดภาพเป็นชุดเทคนิคการใช้วัสดุและวิธีการทางศิลปะ เทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิม: encaustic, อุบาทว์, ผนัง (ปูนขาว), กาวและประเภทอื่นๆ...

ประเภทของศิลปะร่วมสมัย

องค์ประกอบกราฟิกของภูมิทัศน์เมือง

แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า "ภูมิทัศน์" (การจ่ายเงิน) แปลว่า "ธรรมชาติ" นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับประเภทหนึ่งในงานศิลปะที่มีหน้าที่หลักคือการทำซ้ำธรรมชาติหรือธรรมชาติที่มนุษย์สร้างขึ้น นอกจาก...

องค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่งดงาม "ลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ"

ในย่อหน้า “การวิเคราะห์โปรแกรมวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนมัธยม” ผู้เขียนได้ทำความคุ้นเคยกับโปรแกรมต่างๆ: ระบุคุณลักษณะ เนื้อหา และสำรวจว่าโปรแกรมใดที่ศึกษาเกี่ยวกับภูมิทัศน์อย่างครบถ้วนและน่าสนใจที่สุด...

ภูมิทัศน์คูบาน

แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า "ภูมิทัศน์" (ค่าตอบแทน) แปลว่า "ธรรมชาติ" นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับประเภทหนึ่งในงานศิลปะที่มีหน้าที่หลักคือการทำซ้ำธรรมชาติหรือธรรมชาติที่มนุษย์สร้างขึ้น...

ประเภทเป็นหมวดหมู่ทางประวัติศาสตร์ ลักษณะที่เหมือนกันพัฒนาขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะ วิธีการนำเสนอภาพที่เป็นธรรมชาติในวัฒนธรรมทางศิลปะมีความหลากหลาย ภูมิทัศน์ (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จากการจ่ายเงิน - ประเทศ...

ภูมิทัศน์ในทัศนศิลป์

ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของลวดลายภูมิทัศน์ เราสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างภูมิทัศน์ในชนบท เมือง (รวมถึงสถาปัตยกรรมในเมืองและคัมภีร์โบราณ) และภูมิทัศน์ทางอุตสาหกรรม พื้นที่พิเศษคือภาพธาตุทะเล ท่าจอดเรือ และทิวทัศน์แม่น้ำ...

ภาพเหมือนในงานศิลปะ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การวาดภาพบุคคลถือเป็นหนึ่งในประเภทวิจิตรศิลป์ที่ยากและสำคัญที่สุด “ความก้าวหน้าของการวาดภาพ” เฮเกลแย้ง “เริ่มต้นด้วยการทดลองที่ไม่สมบูรณ์ ประกอบด้วยการพัฒนาไปสู่ภาพเหมือน...

ขั้นตอนการสร้างภาพประกอบหนังสือ

เช่นเดียวกับวิจิตรศิลป์อื่นๆ กราฟิกสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท: 1. อนุสาวรีย์ - เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชุดสถาปัตยกรรม เช่น โปสเตอร์ (กราฟิกพิมพ์อนุสรณ์สถาน) กราฟิกติดผนัง กระดาษแข็ง; 2...

ขบวนการศิลปะสมัยใหม่

กราฟิก (จาก gr. Grapho - ฉันเขียน วาด) เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพบนเครื่องบิน กราฟิกผสมผสานการวาดภาพเป็นพื้นที่อิสระและกราฟิกสิ่งพิมพ์ประเภทต่างๆ: ภาพพิมพ์แกะไม้ (ภาพพิมพ์แกะไม้)...

การวิเคราะห์โวหารของงานโดย A.P. Bogolyubov "การต่อสู้ของเรือสำเภารัสเซียกับเรือตุรกีสองลำ" จากกองทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐแห่งดินแดนอัลไต

ในศิลปะการวาดภาพประเภททิวทัศน์ถือเป็นประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ภูมิทัศน์ - (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จากภูมิประเทศที่จ่าย) มุมมอง รูปภาพของบางพื้นที่ ในจิตรกรรมและกราฟิก ประเภท (และงานแยก)...

คุณสมบัติทางเทคโนโลยีของการแสดงหุ่นนิ่งในกราฟิก

การวิเคราะห์เชิงศิลปะของจิตรกรรมโดย V.D. Polenova "ลานมอสโก"

ประเภททิวทัศน์ของเมืองประกอบด้วยการนำเสนอทางศิลปะและคำอธิบายของเมืองทั้งเล็กและใหญ่ พร้อมด้วยตึกระฟ้าสมัยใหม่และถนนแคบ ๆ ภาพวาดที่แสดงถึงทิวทัศน์ของเมืองมีความหลากหลายไม่แพ้เมือง...

ทิวทัศน์(การจ่ายเงินฝรั่งเศสจากการจ่ายเงิน - ประเทศ, ท้องที่) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ (รวมถึงผลงานแต่ละชิ้นในประเภทนี้) ซึ่งหัวข้อหลักของภาพคือธรรมชาติอันบริสุทธิ์หรือธรรมชาติถูกเปลี่ยนแปลงไปในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นโดยมนุษย์ . แนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับภูมิทัศน์ได้ก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษด้วยการพัฒนาเทคนิคทางศิลปะสำหรับการพรรณนาภาพ ในงานภูมิทัศน์ มีความสำคัญเป็นพิเศษกับการสร้างเปอร์สเปคทีฟและองค์ประกอบของมุมมอง การถ่ายทอดสภาวะของบรรยากาศ สภาพแวดล้อมทางอากาศและแสง และความแปรปรวน

ภูมิทัศน์ - ประเภทของการวาดภาพ

ลักษณะของประเภท

ภูมิทัศน์ค่อนข้างน้อย เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ภาพของธรรมชาติถูกวาดภาพเป็นเพียงภาพถิ่นที่อยู่ของตัวละคร เพื่อใช้ตกแต่งไอคอน และต่อมาเป็นฉากของโครงเรื่องและภาพบุคคลประเภทต่างๆ

ด้วยการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์และการทดลองเกี่ยวกับมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ไคอาโรสคูโร สัดส่วน องค์ประกอบทั่วไป สี และการนูนของภาพ ค่อยๆ มุมมองที่เป็นธรรมชาติกลายเป็นองค์ประกอบที่เท่าเทียมกันในองค์ประกอบของพล็อตเรื่อง จากนั้นจึงเปลี่ยนให้กลายเป็นวัตถุหลัก ของภาพ

เป็นเวลานานที่ลวดลายภูมิทัศน์แสดงถึงมุมมองทั่วไป สงบ และอุดมคติ ความก้าวหน้าครั้งสำคัญในการรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับความหมายของภูมิทัศน์นั้นเกิดจากการพรรณนาถึงสถานที่เฉพาะของเขา (ชายฝั่งทะเลสาบเจนีวา ซึ่งเป็นศิลปินชาวสวิสในศตวรรษที่ 15 คอนราด วิทซ์)

ในกระบวนการวัฒนธรรมระดับโลก ภูมิทัศน์ในฐานะประเภทภาพประกาศตัวเองเป็นศิลปะยุโรปเป็นประการแรก แม้ว่าจะมีศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ของจีนโบราณและตะวันออกอื่น ๆ และมีอิทธิพลต่อกระบวนการทางศิลปะของยุโรปก็ตาม

ผลงานภูมิทัศน์โดยปรมาจารย์ชาวยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 เป็นตัวอย่างสำคัญของมุมมองสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติเกี่ยวกับภูมิทัศน์ ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาที่ไม่ธรรมดาของประเภทภูมิทัศน์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

การเพิ่มขึ้นของการวาดภาพทิวทัศน์เกิดจากการพัฒนาภูมิทัศน์แบบ plein air ซึ่งเกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์วิธีการผลิตสีหลอดในศตวรรษที่ 19 จิตรกรสามารถทำงานอยู่ห่างจากสตูดิโอของเขา ท่ามกลางธรรมชาติ และแสงธรรมชาติ สิ่งนี้เพิ่มคุณค่าให้กับการเลือกลวดลายอย่างมีนัยสำคัญ ทำให้งานศิลปะใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น และทำให้ผู้สร้างมีโอกาสแปลความประทับใจทางอารมณ์ของเขาในทันทีให้เป็นงานจิตรกรรม

หากในสมัยก่อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้การปกครองของนักวิชาการ ภูมิทัศน์เป็นของจิตรกรรมประเภท "รอง" ดังนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเริ่มต้นด้วยอิมเพรสชั่นนิสต์ (โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าลำดับความสำคัญของภูมิทัศน์เป็นผู้นำ) จนถึงทุกวันนี้ ทิศทางนี้จะแสดงในงานของ มีศิลปินมากมายและสนใจการวาดภาพของมือสมัครเล่นมาอย่างยาวนาน เมื่อมองดูผลงานภูมิทัศน์ที่ดีที่สุด คุณจะสัมผัสได้ถึงแรงลม กลิ่นทะเล ความเงียบของหิมะ หรือเสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว

องค์ประกอบ ประเภท และลักษณะของภูมิทัศน์

ภูมิทัศน์มักแสดงถึงพื้นที่เปิดโล่ง โดยปกติจะแสดงภาพน้ำและ/หรือพื้นผิวโลก ขึ้นอยู่กับทิศทาง - พืชพรรณ อาคาร เทคโนโลยี อุตุนิยมวิทยา (เมฆ ฝน) และการก่อตัวของดาราศาสตร์ (ดวงดาว ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์)

บางครั้งศิลปินก็ใช้การรวมเป็นรูปเป็นร่าง (คน, สัตว์) โดยส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของสถานการณ์พล็อตที่ค่อนข้างหายวับไป อย่างไรก็ตาม ในการจัดองค์ประกอบภูมิทัศน์ สิ่งเหล่านั้นจะได้รับความสำคัญรองอย่างชัดเจน ซึ่งมักจะเป็นบทบาทของเจ้าหน้าที่

ขึ้นอยู่กับประเภทของบรรทัดฐานที่ปรากฎสามารถแยกแยะภูมิทัศน์ในชนบทเมือง (รวมถึงสถาปัตยกรรม - เวดูตาและอุตสาหกรรม) พื้นที่พิเศษคือภาพขององค์ประกอบทะเล - ท้องทะเลหรือท่าจอดเรือ ในขณะเดียวกัน ทิวทัศน์ก็สามารถเป็นได้ทั้งแบบใกล้ชิดและแบบพาโนรามา

นอกจากนี้ ภูมิทัศน์ยังสามารถเป็นมหากาพย์ ประวัติศาสตร์ กล้าหาญ โคลงสั้น ๆ โรแมนติก มหัศจรรย์ หรือแม้แต่นามธรรม

ภูมิทัศน์ในวิจิตรศิลป์ของยุโรป

พัฒนาการของแนวภูมิทัศน์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 20

องค์ประกอบของภูมิทัศน์สามารถพบได้แล้วในภาพเขียนหินในยุคหินใหม่ (ที่ราบสูง Tassilin-Ajer ในทะเลทรายซาฮารา) ช่างฝีมือในยุคดึกดำบรรพ์วาดภาพแม่น้ำหรือทะเลสาบ ต้นไม้ และก้อนหินบนผนังถ้ำด้วยแผนผัง

ในศิลปะของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนโบราณ ลวดลายภูมิทัศน์เป็นรายละเอียดที่พบได้ทั่วไปในภาพวาดฝาผนังของบ้านขุนนาง

อย่างไรก็ตาม ต่อมาในศิลปะยุคกลาง อุดมคติที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินโบราณ - ความสุขของการเป็น ร่างกาย ความจริง - ให้ทางไปสู่รูปแบบภาพ โดยหลักแล้วอยู่ในรูปแบบที่มั่นคงและเป็นรูปเป็นร่าง ให้แนวคิดของ ความงามของพระเจ้า: ภาพวาดได้รับการออกแบบเพื่อให้มีอิทธิพลต่อผู้ชมในฐานะเทศนาเงียบ ๆ ( ประชากรส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าถึงพระคัมภีร์ได้โดยตรง - การแปลจากภาษาละตินปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 14 เท่านั้น)

ภูมิทัศน์แทบจะหายไปจากการวาดภาพเป็นเวลานาน - จิตรกรไอคอนเกือบจะละเลยพื้นหลังหากจำเป็น การวาดภาพธรรมชาติและสิ่งปลูกสร้างในลักษณะแผนผังและไม่มีปริมาตร

ความสนใจในภูมิทัศน์จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนโดยเริ่มจากภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น - Quattrocento ศตวรรษที่ 15 (สี่ร้อยปีนับแต่พันปี) หลายคนเป็นพยานถึงความปรารถนาของจิตรกรในการบรรลุภาพลักษณ์ของธรรมชาติและมนุษย์ที่กลมกลืนและเป็นองค์รวม ตัวอย่างเช่นภาพวาด "ขบวนแห่ของพวกโหราจารย์" โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี Sassetta (1392-1450/51)

ลวดลายภูมิทัศน์เริ่มมีบทบาทสำคัญมากยิ่งขึ้นในยุคเรอเนซองส์สูง Cinquecento (ศตวรรษที่ 16) ช่วงเวลานี้เป็นมากกว่าช่วงเวลาอื่นๆ ที่มุ่งเน้นไปที่การค้นหาความเป็นไปได้ที่ดีที่สุดของการจัดองค์ประกอบ มุมมอง และองค์ประกอบอื่นๆ ของการวาดภาพเพื่อถ่ายทอดโลกรอบตัว ตอนนี้ทิวทัศน์ดูเหมือนจะเป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือภาพเหมือนอันโด่งดังของโมนาลิซ่า ซึ่งวาดโดยเลโอนาร์โด (ค.ศ. 1452-1519) ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเลยที่สถานะทางสังคมของศิลปินเปลี่ยนไปในยุคนี้: จากตัวแทนของหนึ่งในชนชั้นล่างของสังคมดั้งเดิม (ในยุคกลางศิลปินได้รับมอบหมายให้ทำร้านขายสี) เขา ถูกเปลี่ยนเป็นอุดมคติทางสังคมวัฒนธรรมเนื่องจากในกิจกรรมของเขานั้นได้ตระหนักถึงแนวคิดทางวัฒนธรรมหลักค่านิยมและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยม: เสรีภาพความคิดสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มความพอเพียงและการพัฒนาตนเอง

ปรมาจารย์ของโรงเรียน Venetian มีบทบาทสำคัญในการสร้างแนวภูมิทัศน์ในยุคนี้ Giorgione (1476/7-1510) เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่มีภาพวาดที่มีลักษณะเป็นตัวละครหลัก ภูมิทัศน์บนผืนผ้าใบ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นตัวกำหนดความรู้สึกและอารมณ์อย่างแน่นอน และในภาพวาดยุคแรกของทิเชียน (1473/88-1576) เรื่อง "The Flight to Egypt" (1508) ภาพของธรรมชาติในพื้นหลังเริ่มครอบงำฉากที่แสดงอยู่เบื้องหน้า

ประเพณีของโรงเรียนเวนิสยังสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของนักเรียนของทิเชียนซึ่งเป็นศิลปินชาวสเปน El Greco (1541-1614) ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์คือทิวทัศน์ "ทิวทัศน์ของโทเลโด"

ในยุโรปเหนือ เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ภูมิทัศน์ก็ค่อยๆ ปรากฏขึ้นจากสาขาที่ดึงดูดใจของศิลปะประเภทอื่นๆ รูปภาพของธรรมชาติมีบทบาทสำคัญในผลงานของศิลปินหลายคนในโรงเรียนชาวดัตช์ - Pieter Bruegel (ผู้อาวุโส) (ประมาณปี 1525-1569), John Vermeer แห่ง Delft (1632-1675) และคนอื่นๆ ภูมิทัศน์ของชาวดัตช์ส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นสีที่ไม่ออกเสียง ประกอบด้วยสีเงินอ่อน สีมะกอกอมเหลือง สีน้ำตาล ใกล้เคียงกับสีธรรมชาติของธรรมชาติ

ศิลปะที่สมจริงของสเปน อิตาลี และฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่อการพัฒนาจิตรกรรมภูมิทัศน์ต่อไป ภาพวาดอันเชี่ยวชาญของ Diego Velazquez ปรมาจารย์ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1599-1660) เป็นพยานถึงการเกิดขึ้นของการวาดภาพแบบ Plein Air ผลงานของเขา "View of the Villa Medici" สื่อถึงความสดชื่นของแมกไม้เขียวขจี เฉดสีอบอุ่นของแสงที่เลื่อนไปตามใบไม้ของต้นไม้และกำแพงหินสูง

ในช่วงยุคคลาสสิก (ศตวรรษที่ 17) ธรรมชาติถูกตีความตามกฎแห่งเหตุผล และการเป็นตัวแทนในรูปแบบของความกลมกลืนในอุดมคติถือเป็นมาตรฐานทางสุนทรียศาสตร์ (ภูมิทัศน์อันงดงาม) Claude Lorrain (1600-1682) และจิตรกรคนอื่นๆ

ธรรมชาติปรากฏแตกต่างออกไปในภาพวาดของปรมาจารย์ยุคบาโรกที่พยายามถ่ายทอดพลวัตของโลกรอบข้างชีวิตที่ปั่นป่วนขององค์ประกอบต่างๆ ภูมิทัศน์ที่ยืนยันถึงความสุขของการเป็นนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Fleming Peter Paul Rubens (1577-1640) (“Landscape with a Rainbow”)

ในศตวรรษที่ 18 ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมเริ่มแพร่หลาย โดยมีองค์ประกอบที่ปรากฏในศิลปะยุคกลาง ตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพเวนิส Francesco Guardi (1712-1793) และ Canaletto (1697-1768) เป็นปรมาจารย์ด้านพระเวทที่โดดเด่น

ตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะโรโกโก (ศตวรรษที่ 18) คือศิลปินชาวฝรั่งเศส ฟรองซัวส์ บูเชอร์ (ค.ศ. 1703-1770) ผู้สร้างทิวทัศน์ที่ดูทอจากเฉดสีฟ้า ชมพู และสีเงิน ศิลปินชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่งที่ทำงานในรูปแบบนี้ศึกษากับ Boucher คือ Jean Honore Fragonard (1732-1806) ซึ่งมีทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยสีสันเต็มไปด้วยอากาศและแสง

ในการวาดภาพทิวทัศน์ยุคตรัสรู้ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ศิลปินพยายามที่จะแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงสุนทรียศาสตร์ของธรรมชาติตามธรรมชาติ จากการสังเกตการณ์ภาคสนามและติดตั้งเอฟเฟกต์แสงจ้า ทิวทัศน์ท้องทะเลของ Joseph Vernet (1714-1789) ปลุกเร้าความยินดีของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ภาพวาดของ Vernet มีอิทธิพลต่อตัวแทนของขบวนการโรแมนติกที่ปรากฏในศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตัวแทนสำคัญของภูมิทัศน์โรแมนติกในอังกฤษคือ William Turner (1775-1851) และ John Constable (1776-1837) ในเยอรมนี - Caspar David Friedrich (1774-1840)

ความงามของธรรมชาติในชนบทที่เรียบง่ายถูกค้นพบสำหรับผู้ชมโดยจิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส - ตัวแทนของโรงเรียน Barbizon: Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre (1811-1889) และคนอื่น ๆ ใกล้กับศิลปะของชาว Barbizonians คือภาพวาด ของ Camille Corot (1796-1875) ผู้ซึ่งพยายามถ่ายทอดสภาพแวดล้อมทางอากาศที่สั่นไหวด้วยความช่วยเหลือจาก Valers

Camille Corot ถือเป็นบรรพบุรุษของพวกเขาโดยนักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ภูมิทัศน์ทางอากาศของ Plein โดย Claude Monet (1840-1926), Auguste Renoir (1841-1919), Edouard Manet (1832-1883), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899) และคนอื่นๆ ถ่ายทอดแสงที่เปลี่ยนแปลงได้อย่างน่าอัศจรรย์ - สภาพแวดล้อมทางอากาศ

ประเพณีของอิมเพรสชั่นนิสต์ได้รับการพัฒนาในภาพวาดโดยศิลปินหลังอิมเพรสชั่นนิสต์: Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935) ) ฯลฯ

ในศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของขบวนการทางศิลปะที่หลากหลายหันมาใช้แนวภูมิทัศน์ ภาพที่สดใสของธรรมชาติถูกสร้างขึ้นโดย Fauvists: Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) ฯลฯ

Cubists - Pablo Picasso (2424-2516), Georges Braque (2425-2506), Robert Delaunay (2428-2484) และคนอื่น ๆ วาดภาพทิวทัศน์ของพวกเขาในรูปแบบของรูปทรงเรขาคณิต แนวทิวทัศน์ยังเป็นที่สนใจของนักสถิตยศาสตร์ - Salvador Dali (1904-1989) และคนอื่น ๆ และศิลปินนามธรรม - Helen Frankenthaler (1928-2011) และคนอื่น ๆ

ตัวแทนของการเคลื่อนไหวที่สมจริงยังคงได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์ในศตวรรษที่ 20 - Rockwell Kent (2425-2514), George Wesley Bellows (2425-2468), Renato Guttuso (2454/2-2530) เป็นต้น

ภูมิทัศน์ในศิลปะรัสเซีย

วิวัฒนาการของการวาดภาพทิวทัศน์จากแนวโรแมนติกสู่ความสมจริง

ในศิลปะรัสเซีย ภูมิทัศน์เป็นประเภทของการวาดภาพปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งคือ Semyon Shchedrin (1745-1804) ผลงานภูมิทัศน์ของ Shchedrin สร้างขึ้นจากหลักโวหารของลัทธิคลาสสิก (การใช้ปีกในการจัดองค์ประกอบ การกระจายสีแบบสามระนาบ พื้นผิวการเขียนที่เรียบ) ด้วยความงามที่ยังคงตามแบบฉบับ สิ่งเหล่านี้จึงแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจาก "ทิวทัศน์อันงดงาม" ของเมืองและสถานที่น่าสนใจที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ในด้านการแสดงออกทางศิลปะและอารมณ์ สามารถทำได้หลายวิธีด้วยความลึกและความกว้างของระยะทาง ความแตกต่างระหว่างมวลขนาดใหญ่ของพื้นหน้ากับพื้นที่สีเขียวน้ำเงินที่เปิดอยู่ด้านหลัง ซึ่งโดยรวมแล้วทำให้ทิวทัศน์ของเขามีความโปร่งสบายอย่างน่าประทับใจ

ผู้บุกเบิกแนวนี้คนอื่นๆ ได้แก่ ศิลปิน Fyodor Matveev (1758-1826), Fyodor Alekseev (1753/55-1824) และศิลปินอื่นๆ เช่น Shchedrin ซึ่งได้รับการฝึกฝนด้านการวาดภาพเชิงวิชาการในยุโรปตะวันตก

ลัทธิคลาสสิกยังคงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Matveev (ภูมิประเทศที่กล้าหาญ) และ Alekseev (ทิวทัศน์อันงดงามของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก) ยังคงทำงานต่อไป มุมมองเมืองยังดึงดูด Andrei Martynov (1768-1826)

อย่างไรก็ตาม ทิศทางนี้ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยแนวโรแมนติกมากขึ้นเรื่อยๆ ที่นี่ควรสังเกต Sylvester Shchedrin (1791-1830), Vasily Sadovnikov (1800-1879), Mikhail Lebedev (1811-1837), Grigory Soroka (1823-1864) และแน่นอน Alexei Venetsianov (1780-1847) หนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของธรรมชาติอันสลัวของแถบรัสเซียตอนกลาง

เหรียญ) ผลงานประเภทอื่น ด้วยการนำเสนอปรากฏการณ์และรูปแบบของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของมนุษย์ ศิลปินได้แสดงออกทั้งทัศนคติต่อธรรมชาติและการรับรู้ต่อธรรมชาติของสังคมร่วมสมัย ด้วยเหตุนี้ภูมิทัศน์จึงได้รับอารมณ์ความรู้สึกและเนื้อหาทางอุดมการณ์ที่สำคัญ

รูปภาพของธรรมชาติถูกพบย้อนกลับไปในยุคหินใหม่ (สัญลักษณ์ของนภา ผู้ทรงคุณวุฒิ ทิศทางที่สำคัญ พื้นผิวโลก ขอบเขตของโลกที่มีคนอาศัยอยู่) ภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดของประเทศต่างๆ ในตะวันออกโบราณ (บาบิโลเนีย อัสซีเรีย อียิปต์) ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในฉากสงคราม การล่าสัตว์ และการตกปลา มีองค์ประกอบส่วนบุคคลของภูมิทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทวีคูณและเป็นรูปธรรมในศิลปะอียิปต์โบราณของอาณาจักรใหม่ ลวดลายภูมิทัศน์แพร่หลายในงานศิลปะของเกาะครีตในศตวรรษที่ 16-15 พ.ศ จ. (ดูศิลปะอีเจียน) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่สามารถสร้างความประทับใจถึงความสามัคคีที่น่าเชื่อถือทางอารมณ์ของสัตว์ พืช และองค์ประกอบทางธรรมชาติ องค์ประกอบภูมิทัศน์ของศิลปะกรีกโบราณมักจะแยกออกจากภาพลักษณ์ของมนุษย์ไม่ได้ ภูมิทัศน์แบบเฮลเลนิสติกและโรมันโบราณ ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของมุมมอง (ภาพเขียนลวงตา ภาพโมเสก หรือที่เรียกว่าภาพนูนต่ำนูนสูง) มีความเป็นอิสระค่อนข้างมาก ยุคนี้โดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ของธรรมชาติซึ่งถือเป็นขอบเขตของการดำรงอยู่อันงดงามของมนุษย์และเทพเจ้า ในศิลปะยุคกลางของยุโรป องค์ประกอบภูมิทัศน์ (โดยเฉพาะทิวทัศน์ของเมืองและอาคารแต่ละหลัง) มักทำหน้าที่เป็นวิธีการของพื้นที่และโครงสร้างทั่วไป (เช่น "เนินเขา" หรือ "ห้อง" ในไอคอนรัสเซีย) ในกรณีส่วนใหญ่กลายเป็นพูดน้อย ข้อบ่งชี้ของสถานที่เกิดเหตุ ในองค์ประกอบหลายชิ้น รายละเอียดภูมิทัศน์ก่อให้เกิดแผนการเก็งกำไรและเทววิทยาที่สะท้อนแนวคิดยุคกลางเกี่ยวกับจักรวาล

ในศิลปะยุคกลางของประเทศมุสลิมตะวันออก องค์ประกอบภูมิทัศน์ในตอนแรกมีการนำเสนอเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ยกเว้นตัวอย่างที่หาได้ยากตามประเพณีขนมผสมน้ำยา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13-14 พวกเขาครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นในหนังสือย่อส่วนซึ่งในศตวรรษที่ 15-16 ในผลงานของโรงเรียน Tabriz และโรงเรียน Herat พื้นหลังแนวนอนโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของสีที่สดใสทำให้นึกถึงธรรมชาติในฐานะสวนวิเศษที่ล้อมรอบ รายละเอียดทิวทัศน์ทำให้เกิดพลังทางอารมณ์อย่างมากในศิลปะยุคกลางของอินเดีย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพขนาดย่อที่เริ่มต้นจากโรงเรียนโมกุล) อินโดจีน และอินโดนีเซีย (เช่น รูปภาพของป่าเขตร้อนในรูปแบบนูนตามธีมในตำนานและมหากาพย์) ภูมิทัศน์ครองตำแหน่งที่สำคัญอย่างยิ่งในฐานะประเภทอิสระในการวาดภาพของจีนยุคกลางซึ่งธรรมชาติที่ได้รับการต่ออายุถือเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดของกฎหมายโลก (เต๋า) แนวคิดนี้พบการแสดงออกโดยตรงในภูมิทัศน์ประเภท Shan Shui (Gur-Wood) ในการรับรู้ภูมิทัศน์ของจีน จารึกบทกวี ลวดลายเชิงสัญลักษณ์ที่แสดงถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณอันประเสริฐ (สนภูเขา ไม้ไผ่ พลัมป่า "เหมยฮัว") มีบทบาทสำคัญ ร่างมนุษย์ที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ที่ดูไร้ขีดจำกัดเนื่องจากการแนะนำ ของภาพพาโนรามาภูเขาอันกว้างใหญ่ในองค์ประกอบ ผิวน้ำ และหมอกควัน แผนผังเชิงพื้นที่ส่วนบุคคลของภูมิทัศน์จีนไม่ได้ถูกจำกัด แต่ไหลเข้าหากันอย่างอิสระ รองจากการออกแบบตกแต่งทั่วไปของระนาบภาพ ในบรรดาปรมาจารย์ภูมิทัศน์จีนที่ใหญ่ที่สุด (ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6) ได้แก่ Guo Xi (ศตวรรษที่ 11), Ma Yuan, Xia Gui (ทั้ง - ปลายวันที่ 12 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13), Mu-qi ( ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13) ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่น สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 12-13 และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะจีน มีความโดดเด่นด้วยคุณภาพกราฟิกที่สูงขึ้น (เช่นใน Sesshu ศตวรรษที่ 15) แนวโน้มที่จะเน้นย้ำถึงปัจเจกบุคคล ลวดลายที่ได้เปรียบในการตกแต่งมากที่สุด และสุดท้าย (ในศตวรรษที่ 18-19) มากขึ้น บทบาทที่แข็งขันของมนุษย์ในธรรมชาติ (ทิวทัศน์โดย Katsushika Hokusai และ Ando Hiroshige)

ในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 12-15 แนวโน้มในการตีความโลกที่น่าเชื่อทางความรู้สึกนำไปสู่ความจริงที่ว่าพื้นหลังแนวนอนเริ่มถูกเข้าใจว่าเป็นส่วนสำคัญพื้นฐานของงานศิลปะ พื้นหลังทั่วไป (สีทองหรือไม้ประดับ) จะถูกแทนที่ด้วยพื้นหลังแนวนอน ซึ่งมักจะกลายเป็นภาพพาโนรามาที่กว้างของโลก (Giotto และ A. Lorenzetti ในอิตาลีในศตวรรษที่ 14; นักย่อส่วนชาวเบอร์กันดีและชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 14-15; พี่น้อง H. และ J. van Eyck ในเนเธอร์แลนด์ K Witz และ L. Moser ในสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15) ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหันมาศึกษาธรรมชาติโดยตรงสร้างภาพร่างและภาพร่างสีน้ำพัฒนาหลักการสำหรับการสร้างมุมมองของพื้นที่ภูมิทัศน์โดยได้รับคำแนะนำจากแนวคิดเรื่องเหตุผลของกฎของจักรวาลและฟื้นฟูแนวคิดเรื่องภูมิทัศน์ในฐานะมนุษย์ที่แท้จริง ที่อยู่อาศัย (จุดหลังเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ชาวอิตาลีแห่ง Quattrocento) สถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์ถูกครอบครองโดยผลงานของ A. Mantegna, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Gentile และ Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto ในอิตาลี, Hugo van der Goes, Hertgen tot Sint-Jans, H. Bosch ในเนเธอร์แลนด์, A. Durer, M. Niethardt ในเยอรมนี ปริญญาโทของโรงเรียน Danube ในเยอรมนีและออสเตรีย ในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาข้อกำหนดเบื้องต้นถูกสร้างขึ้นสำหรับการเกิดขึ้นของประเภทภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในกราฟิก (A. Durer และโรงเรียนดานูบ) และในการจัดองค์ประกอบภาพขนาดเล็กซึ่งภาพลักษณ์ของธรรมชาติถือเป็นเพียงภาพเดียว เนื้อหาของภาพ (A. Altdorfer) หรือครองราชย์สูงสุดเหนือฉากเบื้องหน้า ( Dutchman I. Patinir) หากศิลปินชาวอิตาลีพยายามที่จะเน้นย้ำความสอดคล้องที่กลมกลืนของมนุษย์และหลักการทางธรรมชาติ (Giorgione, Titian) และในภูมิทัศน์เมืองเพื่อรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมในอุดมคติ (ราฟาเอล) ปรมาจารย์ชาวเยอรมันก็เต็มใจที่จะเปลี่ยน สู่ธรรมชาติอันเป็นป่า มักทำให้เกิดพายุร้าย การผสมผสานระหว่างภูมิทัศน์และลักษณะประเภทต่างๆ ตามแบบฉบับของภูมิทัศน์ของชาวดัตช์ นำไปสู่ผลลัพธ์ที่โดดเด่นที่สุดในผลงานของ P. Bruegel the Elder ซึ่งมีลักษณะที่โดดเด่นซึ่งไม่เพียงแต่ความยิ่งใหญ่ของการแต่งเพลงแบบพาโนรามาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเจาะลึกเข้าไปใน ธรรมชาติของชีวิตชาวบ้านที่เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับสภาพแวดล้อมทางภูมิทัศน์ ในคริสต์ศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ชาวดัตช์จำนวนหนึ่ง (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninksloe) ผสมผสานลักษณะดั้งเดิมของภูมิทัศน์ยุคเรอเนซองส์ การสังเกตชีวิตอย่างลึกซึ้ง เข้ากับจินตนาการเชิงกิริยาท่าทาง โดยเน้นทัศนคติเชิงอัตวิสัยและอารมณ์ของศิลปินต่อโลก

เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ในผลงานของอันอันชาวอิตาลี Carracci, Dutchman P. Briel และ German A. Elsheimer กำหนดหลักการของภูมิทัศน์ที่ "ในอุดมคติ" ซึ่งอยู่ภายใต้แนวคิดของกฎหมายที่สมเหตุสมผลซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้ความหลากหลายภายนอกของแง่มุมต่าง ๆ ของธรรมชาติ ในศิลปะแห่งความคลาสสิค ในที่สุดระบบการจัดองค์ประกอบสามระนาบแบบธรรมดาหลังเวทีก็ได้รับการรวมเข้าด้วยกัน และความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพร่างหรือภาพร่างกับการวาดภาพทิวทัศน์ที่เสร็จสมบูรณ์ก็ได้รับการยืนยัน นอกจากนี้ ภูมิทัศน์ยังกลายเป็นผู้ถือเนื้อหาที่มีจริยธรรมสูง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ N. Poussin และ C. Lorrain ซึ่งผลงานของเขาเป็นตัวแทนของภูมิทัศน์ "ในอุดมคติ" สองเวอร์ชัน - กล้าหาญและงดงาม ในภูมิประเทศแบบบาโรก (เฟลมิช พี. พี. รูเบนส์ ชาวอิตาลี เอส. โรซา และเอ. แม็กนัสโก) พลังแห่งธาตุแห่งธรรมชาติมีความสำคัญเหนือกว่า ซึ่งบางครั้งดูเหมือนจะปราบปรามมนุษย์ องค์ประกอบของการวาดภาพจากชีวิตในที่โล่ง (ดู Plein air) ปรากฏในทิวทัศน์ของ D. Velazquez ซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ที่สดชื่นเป็นพิเศษ จิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Wermeer of Delft) พัฒนารายละเอียดเกี่ยวกับมุมมองของแสง-อากาศ และระบบค่าเฉดสี ผสมผสานกันในงานกวีของพวกเขา ความรู้สึกของชีวิตธรรมชาติของธรรมชาติ ความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ ความคิดของความยิ่งใหญ่ของพื้นที่ธรรมชาติที่ไม่มีที่สิ้นสุดกับความคิดของการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของธรรมชาติกับการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันของมนุษย์ ปรมาจารย์ชาวดัตช์ได้สร้างภูมิประเทศหลากหลายประเภท (รวมถึงท่าจอดเรือและทิวทัศน์เมือง)

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มุมมองภูมิประเทศภูมิประเทศแพร่หลายมากขึ้น (ช่างแกะสลักคือ M. Merian ชาวเยอรมันและ V. Gollar ของสาธารณรัฐเช็ก) การพัฒนาซึ่งส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการใช้กล้อง obscura ซึ่งทำให้สามารถถ่ายโอนลวดลายแต่ละอย่างบนผืนผ้าใบหรือกระดาษอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ความแม่นยำ ภูมิทัศน์แบบนี้ในศตวรรษที่ 18 ไปถึงจุดสูงสุดใน veditas ของ Canaletto และ B. Belotto ซึ่งอิ่มตัวไปด้วยอากาศและแสงในผลงานของ F. Guardi ซึ่งเปิดเวทีใหม่ในเชิงคุณภาพในประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์ และโดดเด่นด้วยการสร้างแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างเชี่ยวชาญ -สภาพแวดล้อมทางอากาศ ชมทิวทัศน์ในศตวรรษที่ 18 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ในประเทศต่างๆ ในยุโรป จนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 18 ไม่มีแนวภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระ (รวมถึงในรัสเซียที่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของภูมิทัศน์ประเภทนี้คือศิลปินกราฟิก A.F. Zubov, M.I. Makhaev และจิตรกร F.Ya. Alekseev) สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์กราฟิกของ G.B. Piranesi ผู้ซึ่งทำให้ซากปรักหักพังและอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมโบราณมีความโรแมนติกและมอบความยิ่งใหญ่เหนือมนุษย์ให้กับพวกเขา ประเพณีของภูมิทัศน์ "ในอุดมคติ" ได้รับการตีความการตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจงในยุคโรโกโก (ภูมิทัศน์ที่แสดงถึงซากปรักหักพังของชาวฝรั่งเศส Y. Robert) แต่โดยทั่วไปแล้วภูมิทัศน์ "ในอุดมคติ" ซึ่งใช้ (ภายใต้ชื่อประวัติศาสตร์หรือตำนาน) ตำแหน่งรองในระบบแนวคลาสสิคตลอดศตวรรษที่ 18 V. เสื่อมถอยลงสู่ทิศทางทางวิชาการที่ยึดหลักธรรมชาติรองจากกฎนามธรรมขององค์ประกอบคลาสสิก แนวโน้มก่อนโรแมนติกสามารถมองเห็นได้จากภูมิหลังของสวนสาธารณะที่เป็นส่วนตัวและโคลงสั้น ๆ ในภาพวาดของ A. Watteau, J. O. Fragonard ในฝรั่งเศส รวมถึงในผลงานของผู้ก่อตั้ง English School of Landscape - T. Gainsborough, R. Wilson .

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์ถูกครอบงำโดยแนวโน้มของแนวโรแมนติก (J. Crome, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner ในบริเตนใหญ่; J. Michel ในฝรั่งเศส; K. D. Friedrich, L. Richter ในเยอรมนี; J. A. Koch ในออสเตรีย; J. K. K. Dahl ในนอร์เวย์ ; ภูมิทัศน์ยังมีบทบาทอย่างมากในผลงานของ F. Goya และ T. Géricault) ความสำคัญของภูมิทัศน์ในระบบศิลปะแนวโรแมนติกอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าโรแมนติกทำให้ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ใกล้ชิดกับชีวิตแห่งธรรมชาติมากขึ้นโดยมองว่าการกลับคืนสู่สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเป็นวิธีการแก้ไขความไม่สมบูรณ์ทางศีลธรรมและสังคมของมนุษย์ . พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อเอกลักษณ์เฉพาะของแต่ละรัฐทางธรรมชาติและเอกลักษณ์ของภูมิประเทศระดับชาติ คุณสมบัติหลังนี้เป็นลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งของผลงานของชาวอังกฤษ J. Constable ซึ่งส่วนใหญ่มีส่วนทำให้วิวัฒนาการของภูมิทัศน์เป็นภาพจริงที่รักษาความสดใหม่ของภาพร่างขนาดเต็ม ลักษณะทั่วไป การตรัสรู้เชิงกวีเกี่ยวกับการรับรู้ของโลก ตลอดจนความสนใจในปัญหาของอากาศล้วนเป็นลักษณะของปรมาจารย์ที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของโรงเรียนแห่งชาติของภูมิทัศน์ที่สมจริงของยุโรป (ต้น C. Corot ในฝรั่งเศส ส่วนหนึ่ง C. Blechen ในเยอรมนี; A. A. Ivanov, บางส่วน S. F. Shchedrin และ M.I. Lebedev ในรัสเซีย)

ตัวแทนของภูมิทัศน์ที่สมจริงในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (Coro ปรมาจารย์ของโรงเรียน Barbizon, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin ในฝรั่งเศส; Macchiaioli ในอิตาลี; A. Menzel และบางส่วนของโรงเรียนDüsseldorfในเยอรมนี; J. B. Jongkind และโรงเรียน Hague ในฮอลแลนด์ ฯลฯ ) ค่อยๆ กำจัดการเชื่อมโยงทางวรรณกรรมของภูมิทัศน์ที่โรแมนติกโดยพยายามแสดงคุณค่าที่แท้จริงของธรรมชาติผ่านการเปิดเผยแก่นแท้ของกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้น จิตรกรภูมิทัศน์ในยุคนี้แสวงหาความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบภาพ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ละทิ้งทัศนียภาพอันงดงามในกรณีส่วนใหญ่) และพัฒนารายละเอียดความสัมพันธ์ของแสงและเงาและคุณค่าที่ทำให้สามารถถ่ายทอดความชัดเจนทางวัตถุของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติได้ เสียงทางจริยธรรมและปรัชญาของภูมิทัศน์ที่สืบทอดมาจากแนวโรแมนติกตอนนี้มีทิศทางที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าผู้คนจากผู้คนและฉากของแรงงานในชนบทถูกรวมไว้ในภูมิทัศน์มากขึ้น

ในภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ประเพณีโรแมนติกมีบทบาทสำคัญในผลงานของ M. N. Vorobyov และ I. K. Aivazovsky ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีความเจริญรุ่งเรืองของภูมิทัศน์ที่สมจริง (รากฐานที่วางไว้ในผลงานของ A. G. Venetsianov และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. A. Ivanov) เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของผู้พเนจร เอาชนะความประดิษฐ์และการแสดงละครของภูมิทัศน์ทางวิชาการ ศิลปินชาวรัสเซียหันไปหาธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา (L. L. Kamenev, M. K. Klodt) ซึ่งมีแรงจูงใจที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่เป็นพิเศษในขอบเขตในผลงานของ I. I. Shishkin แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงสภาวะการเปลี่ยนผ่านของธรรมชาติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโคลงสั้น ๆ ของงานของ A. K. Savrasov ทำให้เกิดสีสันที่น่าทึ่งและเข้มข้นใน F. A. Vasiliev กระแสความโรแมนติกในช่วงปลายปรากฏในผลงานของ A. I. Kuindzhi ผู้ซึ่งผสมผสานความหลงใหลในเอฟเฟกต์แสงจ้าเข้ากับการตีความการตกแต่งของระนาบภาพ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แนวของภูมิทัศน์อารมณ์ - โคลงสั้น ๆ ซึ่งมักตื้นตันใจด้วยลวดลายของความเศร้าโศกของพลเมืองยังคงดำเนินต่อไปในสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์ทางอารมณ์ ภูมิทัศน์ประเภทนี้รวมถึงผลงานของ V. D. Polenov ซึ่งโดดเด่นด้วยการไตร่ตรองอย่างนุ่มนวลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผืนผ้าใบของ I. I. Levitan ซึ่งผสมผสานจิตวิทยาที่ใกล้ชิดและการถ่ายทอดสถานะของธรรมชาติที่ดีที่สุดเข้ากับการตีความลวดลายทางปรัชญาอย่างประณีต

ภูมิทัศน์ได้รับความสำคัญที่โดดเด่นในหมู่ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ฯลฯ ) ซึ่งถือว่าการทำงานในที่โล่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการสร้างภาพทิวทัศน์ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภูมิทัศน์ อิมเพรสชั่นนิสต์ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่สั่นสะเทือนซึ่งเต็มไปด้วยเฉดสีหลากสี วัตถุที่ห่อหุ้ม และรับประกันว่าธรรมชาติและมนุษย์จะมองเห็นไม่ละลายน้ำ ด้วยความพยายามที่จะจับภาพความแปรปรวนที่หลากหลายของสภาวะทางธรรมชาติ พวกเขาจึงมักสร้างภาพทิวทัศน์ที่รวมเป็นหนึ่งเดียว (โมเน่ต์) ผลงานของพวกเขายังสะท้อนให้เห็นถึงพลวัตของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ด้วยเหตุนี้ภูมิทัศน์เมืองจึงได้รับสิทธิที่เท่าเทียมกับภาพของธรรมชาติ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในภูมิประเทศมีหลายทิศทางที่กำลังพัฒนาหลักการของภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์และในขณะเดียวกันก็เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์กับพวกเขา P. Cezanne ยืนยันในงานของเขาถึงพลังอันยิ่งใหญ่และความสร้างสรรค์ที่ชัดเจนของภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ J. Seurat ใช้ลวดลายภูมิทัศน์รองเพื่อปรับเทียบโครงสร้างระนาบและการตกแต่งอย่างเคร่งครัด V. van Gogh พยายามที่จะเพิ่มความเชื่อมโยงทางจิตวิทยาของภาพทิวทัศน์ให้มากขึ้น ซึ่งมักจะน่าเศร้า โดยให้รายละเอียดส่วนบุคคลของภูมิทัศน์เป็นภาพเคลื่อนไหวที่เกือบจะเป็นมนุษย์ ในผลงานของ P. Gauguin ใกล้กับภูมิทัศน์ของสัญลักษณ์และโดดเด่นด้วยความดังของระนาบสีในท้องถิ่นที่เป็นจังหวะ ภาพของภูมิทัศน์ที่งดงามได้รับการคิดใหม่อย่างสิ้นเชิง ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์และสไตล์อาร์ตนูโว (Nabi ในฝรั่งเศส, F. Hodler ในสวิตเซอร์แลนด์, E. Munch ในนอร์เวย์, A. Gallen-Kallela ในฟินแลนด์) ได้แนะนำแนวคิดเรื่องเครือญาติลึกลับระหว่างมนุษย์กับภูมิทัศน์ สสาร” แผ่นดิน” (จากที่นี่เป็นประเภทของทิวทัศน์-ความฝันและทิวทัศน์-ความทรงจำซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงเวลานี้) ซึ่งเล่นในบทประพันธ์ที่มีรูปแบบต่างๆ “ผ่านรูปแบบ” (กิ่งก้าน ราก ลำต้น ฯลฯ) การจัดวางประดับซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเลียนแบบจังหวะธรรมชาติโดยตรง ในเวลาเดียวกัน การค้นหาภาพทั่วไปของบ้านเกิดซึ่งตามแบบฉบับของขบวนการโรแมนติกระดับชาติ เข้มข้นขึ้น มักเต็มไปด้วยคติชนหรือความทรงจำทางประวัติศาสตร์ และผสมผสานสัญญาณที่เป็นที่ยอมรับมากที่สุดของภูมิทัศน์แห่งชาติ (Pole F. Ruszczyc, Czech A . สลาวิเชค, เอส. ลูกยาน โรมาเนีย, วี. ปูร์วิท ลัตเวีย)

ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ปรมาจารย์จำนวนหนึ่งมุ่งมั่นที่จะค้นหาคุณลักษณะที่มั่นคงที่สุดของลวดลายภูมิทัศน์โดยเฉพาะ โดยกำจัดทุกสิ่งที่ "ชั่วคราว" (ตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม) อื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของความกลมกลืนของสีที่ร่าเริงหรือเข้มข้นอย่างมากเน้นย้ำถึงพลวัตภายในของภูมิทัศน์ และบางครั้งอัตลักษณ์ประจำชาติของมัน (ตัวแทนของลัทธิโฟวิสม์และเป็นปรมาจารย์ที่ใกล้ชิดในฝรั่งเศส ยูโกสลาเวีย โปแลนด์ และลัทธิการแสดงออกในเยอรมนี ออสเตรีย และเบลเยียม) อื่นๆ ซึ่งส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของการถ่ายภาพศิลปะ ได้เปลี่ยนการเน้นหลักไปที่ความเพ้อฝันและจิตวิทยา ความหมายของบรรทัดฐาน (ตัวแทนของสถิตยศาสตร์) ในงานของตัวแทนจำนวนหนึ่งของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ แนวโน้มที่จะทำให้ภาพทิวทัศน์ผิดรูป ซึ่งมักจะเปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นข้ออ้างสำหรับการก่อสร้างเชิงนามธรรม เป็นวิธีการหนึ่งในการเปลี่ยนผ่านไปสู่ศิลปะนามธรรม (ภูมิทัศน์มีบทบาทคล้ายกันสำหรับ ตัวอย่างในงานของ Dutchman P. Mondrian, Swiss P. Klee และ Russian V. V. Kandinsky) ในศตวรรษที่ 20 ในยุโรปและอเมริกา ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมเริ่มแพร่หลาย โดยมักตีความโลกแห่งเทคโนโลยีว่าเป็นโลกที่ต่อต้านธรรมชาติและเป็นศัตรูกับผู้คนอย่างไม่อาจต้านทานได้ (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler ในสหรัฐอเมริกา, P. Bruening ในเยอรมนี ). ภาพทิวทัศน์ของเมืองแห่งอนาคตและนักแสดงออกมักมีรูปลักษณ์ที่ก้าวร้าวหรือแปลกแยก เต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความสิ้นหวังหรือเศร้าโศกที่น่าเศร้า คุณลักษณะนี้มีอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ด้านสัจนิยมหลายคน (M. Utrillo ในฝรั่งเศส, E. Hopper ในสหรัฐอเมริกา) ในเวลาเดียวกัน ภูมิทัศน์ของธรรมชาติที่สมจริงและโรแมนติกระดับชาติกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ซึ่งภาพของธรรมชาติที่สวยงามบริสุทธิ์มักจะกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอารยธรรมทุนนิยมโดยตรง (B. Palencia ในสเปน, Kjarval ในไอซ์แลนด์, "กลุ่มของ seven” ในแคนาดา, R. Kent ในสหรัฐอเมริกา, A. Namatjira ในออสเตรเลีย)

ในภูมิทัศน์ของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประเพณีที่สมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผสมผสานกับอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์และอาร์ตนูโว ใกล้กับอารมณ์ภูมิทัศน์ของ Levitan แต่ห้องที่มีจิตวิญญาณมากขึ้นคือผลงานของ V. A. Serov, P. I. Petrovichev, L. V. Turzhansky ซึ่งวาดภาพมุมมองที่เรียบง่ายเป็นส่วนใหญ่ปราศจากการแสดงภายนอกและโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติขององค์ประกอบและสี การผสมผสานระหว่างน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ที่มีความดังของสีเพิ่มขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ K. A. Korovin และโดยเฉพาะ I. E. Grabar ลักษณะโรแมนติกระดับชาติมีอยู่ในผลงานของ A. A. Rylov และองค์ประกอบแนวภูมิทัศน์ของ K. F. Yuon; ช่วงเวลาคติชนประวัติศาสตร์หรือวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญใน A. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, N. K. Roerich รวมถึงในภูมิทัศน์ "วีรบุรุษ" ของ K. F. Bogaevsky ในบรรดาปรมาจารย์ของ "โลกแห่งศิลปะ" ประเภทของหน่วยความจำภูมิทัศน์ได้รับการปลูกฝัง (L. S. Bakst, K. A. Somov) มุมมองทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมที่เต็มไปด้วยบันทึกอันสง่างามเกิดขึ้น (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. . Ostroumova-Lebedeva) อย่างสูง ภูมิทัศน์เมืองอันน่าทึ่ง (M. V. Dobuzhinsky) ในบรรดารูปแบบต่างๆ ของธีมของภูมิทัศน์ความฝันเหนือจริงในจิตวิญญาณของ V. E. Borisov-Musatov ซึ่งเป็นแบบฉบับของศิลปิน Blue Rose นั้นโดดเด่นในการประพันธ์เพลงแบบตะวันออกของ P. V. Kuznetsov และ M. S. Saryan รวมถึงภาพวาดของ N. P. Krymov ที่มุ่งมั่นในการเข้มงวด ความสมดุลในการแก้ปัญหาด้านสีและองค์ประกอบ ในภูมิทัศน์ของปรมาจารย์แห่ง "Jack of Diamonds" ความสมบูรณ์ของโทนสีและลักษณะการแสดงภาพที่ไม่ต้องใช้อารมณ์และไร้อารมณ์เผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของพลาสติกและสีสันของธรรมชาติ

สำหรับภูมิทัศน์ของสหภาพโซเวียต ซึ่งพัฒนาไปตามแนวสัจนิยมสังคมนิยม ภาพที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดคือภาพที่เผยให้เห็นความงามที่ยืนยันถึงชีวิตของโลก ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงของผู้คน ในพื้นที่นี้ปรมาจารย์ที่ปรากฏตัวในช่วงก่อนการปฏิวัติ แต่หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ได้เข้าสู่ช่วงใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ (V.N. Baksheev, Grabar, Krymov, A.V. Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon ฯลฯ ) เช่นเดียวกับศิลปินที่มีกิจกรรมเชื่อมโยงอย่างสมบูรณ์กับยุคโซเวียต (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Chuikov) ในยุค 20 ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมของสหภาพโซเวียตกำลังเกิดขึ้น (B. N. Yakovlev และคนอื่น ๆ ) ภูมิทัศน์ที่ระลึกประเภทหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความน่าสมเพชของการก่อสร้างสังคมนิยม (เช่นผืนผ้าใบของ V.K. Byalynitsky-Birulya พร้อมทิวทัศน์ของ Lenin Hills และ Yasnaya Polyana) ในช่วงอายุ 30-50 ปี ภาพวาดทิวทัศน์ขนาดมหึมาซึ่งมีพื้นฐานมาจากการทบทวนวัสดุร่างใหม่อย่างถี่ถ้วนกำลังแพร่หลายมากขึ้น ในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์โซเวียต ภาพสังเคราะห์ของมาตุภูมิปรากฏขึ้นมากขึ้นผ่านลักษณะของท้องถิ่นที่เฉพาะเจาะจง เนื่องจากแม้แต่มุมมองที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดดั้งเดิมของภูมิทัศน์ที่โรแมนติก (เช่นภูมิทัศน์ของแหลมไครเมียหรือทางเหนือสุด) สูญเสียสัมผัสแห่งความแปลกแยกออกไป ศิลปินถูกดึงดูดด้วยลวดลายที่ช่วยให้พวกเขาสามารถแสดงปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบอุตสาหกรรมและธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกในการรับรู้เชิงพื้นที่ของโลกที่เกี่ยวข้องกับก้าวที่เร่งรีบของชีวิตสมัยใหม่ (A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossovsky) ในโรงเรียนการวาดภาพทิวทัศน์ของสหภาพโซเวียตในโรงเรียนสาธารณรัฐ บทบาทนำแสดงโดยผลงานของ I. I. Bokshai, A. A. Shovkunenko ในยูเครน, D. Kakabadze ในจอร์เจีย, Saryan ในอาร์เมเนีย, U. Tansykbaev ในอุซเบกิสถาน, A. Zhmuidzinavichyus และ A. Gudaitis ใน ลิทัวเนีย อี. คีทส์ในเอสโตเนีย ในช่วงทศวรรษที่ 60-80 หลักการของภาพทิวทัศน์ยังคงมีความสำคัญอยู่ แต่แนวโน้มที่จะเพิ่มการแสดงออกของพื้นผิวและสี ไปสู่จังหวะการจัดองค์ประกอบภาพเปลือยที่มีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขัน จะมาถึงเบื้องหน้า ในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์โซเวียตที่สำคัญที่สุดที่ปรากฏตัวในยุค 50-70 ได้แก่ L. I. Brodskaya, B. F. Domashnikov, E. I. Zverkov, T. Salakhov, V. M. Sidorov, V. F. Stozharov , I. Shvazhas

แปลจากภาษาอังกฤษ: Fedorov-A. Davydov ภูมิทัศน์รัสเซียของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19, M. , 1953; ภูมิทัศน์โซเวียตของเขา M. , 1958; ภูมิทัศน์รัสเซียของเขาในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX, M. , 1974; F. Maltseva ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์สมจริงของรัสเซีย V. 1-2 ม. 2496-59; จ้าวแห่งภูมิทัศน์โซเวียตเกี่ยวกับภูมิทัศน์, M. , 1963; N. A. Vinogradova, จิตรกรรมภูมิทัศน์จีน, M. , 1972; N. Kalitina จิตรกรรมภูมิทัศน์ฝรั่งเศส พ.ศ. 2413-2513 ล. 2515; ปัญหาภูมิทัศน์ในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19, M. , 1978; O. R. Nikulina, ธรรมชาติผ่านสายตาของศิลปิน, M. , 1982; Santini P. S. จิตรกรรมภูมิทัศน์สมัยใหม่, L, 1972; โปฉัตร จี., Figur und Landschaft, B.-N. ย. 1973; Clark K., ภูมิทัศน์สู่งานศิลปะ, L., 1976; เวดิเวอร์ อาร์., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, เคิล์น, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Munch., 1979; Strisik P. ศิลปะแห่งการวาดภาพทิวทัศน์, N. Y. , 1980

สเวตลานา วาซิลีวา
“ทิวทัศน์คืออะไร”

เป้า: แนะนำเด็กๆให้รู้จัก ภูมิประเทศเป็นประเภทหนึ่งของวิจิตรศิลป์ พัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์และความรู้สึกสุนทรียศาสตร์ เพื่อพัฒนาความคิดทางศิลปะ ความคิดริเริ่ม และความเป็นอิสระ กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ต่อภาพวาด ปลูกฝังความรู้สึกแห่งความงาม เสริมสร้างคำศัพท์ของคุณ เด็ก: ทิวทัศน์, จิตรกรภูมิทัศน์.

วัสดุ: เกมการศึกษา "รวบรวมภาพ", "แต่งหน้า ทิวทัศน์» การทำสำเนาภาพวาดโดย Shishkin I. I. “เรือโกรฟ”,กระดานแม่เหล็ก,เครื่องบันทึกเทป,บันทึกเสียงจากธรรมชาติ

ศิลปินเข้ามา.

H. - สวัสดีพวก!

ง. - สวัสดี!

H. – ฉันเป็นศิลปิน คุณรู้ไหมว่าใคร ศิลปินเช่นนี้?

คำตอบของเด็ก.

ช. – ศิลปินคือบุคคลที่วาดหรือวาดภาพ แต่ฉันจะรู้ว่าตอนนี้คุณชื่ออะไร ฉันจะยื่นฝ่ามือไปหาคุณ คุณจะสัมผัสพวกเขาและพูดชื่อของคุณ

คุณต้องการที่จะเป็นศิลปินหรือไม่?

ค. - จากนั้นผมขอเชิญคุณไปที่โรงเรียนของศิลปินรุ่นเยาว์ แต่ละโรงเรียนมีตราสัญลักษณ์ของตัวเอง โรงเรียนเราก็เหมือนกัน ข้าพเจ้าได้เตรียมตราสัญลักษณ์ดังกล่าวไว้ให้ท่านแต่ละคนและเชิญชวนให้ท่านเลือกและสวมใส่

เด็กๆ หยิบป้ายและติดไว้

Kh. - พวกคุณเพื่อรับตำแหน่ง "ศิลปินหนุ่ม"คุณต้องทำงานหลายอย่างให้เสร็จและตอบคำถาม นี่คืองานแรกของฉันสำหรับคุณ กรุณาใส่ชิ้นส่วนเข้าด้วยกันเป็นภาพ (เด็ก ๆ จะได้รับซองจดหมาย). ที่นี่เด็กๆ ที่มีสัญลักษณ์บนพื้นหลังสีน้ำเงินจะมารวมตัวกัน และที่นี่เด็กๆ ที่มีสัญลักษณ์อยู่บนพื้นหลังสีแดง

เด็ก ๆ ไปที่กระดานแม่เหล็กและทำงานให้เสร็จ

Kh. - คุณเปิดภาพที่สวยงามอะไรออกมา ลองดูพวกเขาให้ละเอียดยิ่งขึ้น พวกที่มีสัญลักษณ์สีแดงมีอะไร? (คำตอบของเด็ก)ผู้ชายที่มีสัญลักษณ์สีน้ำเงินมีอะไร? (คำตอบของเด็ก)เราจะเรียกสิ่งนี้ได้อย่างไรในคำเดียว? (คำตอบของเด็ก)ก็สามารถเรียกได้เช่นกัน ภูมิประเทศ.

แปลจากภาษาฝรั่งเศส ทิวทัศน์หมายถึงพื้นที่ ส่วนใหญ่มักเป็นภาพธรรมชาติ หากศิลปินวาดภาพเมืองหรือถนนในเมือง ทิวทัศน์เรียกว่าเมือง. ป่ากว้างใหญ่คือ...ป่าไม้ ทิวทัศน์, ภูเขา - ... ภูเขา, ทะเล - ... ทะเล พวกศิลปินที่เขียน ทิวทัศน์, เรียกว่า - จิตรกรภูมิทัศน์. แล้วไงล่ะ ภูมิทัศน์เช่นนี้? ศิลปินที่วาดภาพชื่ออะไร ทิวทัศน์? พวก, ทิวทัศน์เป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่ง

ทำได้ดีมาก คุณได้ก้าวไปสู่ก้าวแรกสู่ตำแหน่งศิลปินรุ่นเยาว์แล้ว

ค. - การจะเป็นศิลปินรุ่นเยาว์คุณต้องสามารถแต่งเพลงได้ ทิวทัศน์. นี่คืองานต่อไปของฉัน ฉันขอแนะนำให้คุณลองเขียนมันด้วยตัวเอง ทิวทัศน์.

เกม "แต่งหน้า ทิวทัศน์» (เด็ก ๆ วางต้นไม้บนกระดาษ A3 ซึ่งแสดงพื้นหลังกำลังสร้างสรรค์ ทิวทัศน์)

เด็กๆ ทำงานที่โต๊ะ

ฮ. – ช่างน่าสนใจจริงๆ คุณมีทิวทัศน์. โปรดบอกฉันว่าทำไมคุณถึงตัดสินใจแต่งเพลงฤดูหนาว ทิวทัศน์? ทำไมคุณถึงตัดสินใจทำช่วงฤดูร้อน ทิวทัศน์?

ฉันขอแสดงความยินดีกับคุณ คุณได้ก้าวไปสู่ก้าวที่สองสู่ตำแหน่งศิลปินรุ่นเยาว์แล้ว

กำลังเล่นดนตรี

H. -และตอนนี้เรากำลังจะไปป่า แต่นี่ไม่ใช่ป่าธรรมดา แต่เป็นป่าที่มีมนต์ขลัง ฉันขอเชิญคุณมาเป็นเมล็ดพันธุ์เล็กๆ เมล็ดก็ร่วงหล่นลงดิน (เด็กหมอบลง). ฝนตกลงมาบนพวกเขา แสงอาทิตย์ทำให้พวกเขาอบอุ่น และพวกเขาก็เริ่มงอกขึ้นมา (เด็ก ๆ ค่อย ๆ ยืนขึ้น ยกมือขึ้น). ต้นไม้เริ่มสูงขึ้นเรื่อยๆ หน่อเล็กๆ กลายเป็นต้นอ่อนที่แข็งแรง สายลมพัดมาสัมผัสพวกเขา และพวกเขาก็เริ่มแกว่งไปแกว่งมาอย่างเงียบๆ และนกก็เกาะอยู่บนกิ่งไม้และร้องเพลง มาฟังพวกเขากันดีกว่า

เด็กๆ นั่งลงบนพรมและบันทึกเสียงนกร้อง

ค. – ดินแดนรัสเซียอุดมไปด้วยป่าไม้มาโดยตลอด ผู้คนเข้าไปในป่าเพื่อเก็บเห็ด เก็บผลเบอร์รี่ และล่าสัตว์ พวกเขาสร้างบ้านจากท่อนไม้จากต้นไม้ที่โค่น ทำความร้อนบ้านด้วยฟืน และทำเครื่องเรือนไม้ ช้อนถูกแกะสลักจากไม้ พวกเขาฉีกเสาออกจากต้นลินเดนและทอรองเท้าบาส ป่าเลี้ยงดูและให้ความอบอุ่นแก่ผู้คน

ดังนั้นป่ารัสเซียจึงรอคอยศิลปิน

ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Yelabuga เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวพ่อค้า พวกเขาตั้งชื่อเขาว่า Vanya เขาควรจะช่วยพ่อของเขาทำธุรกิจค้าขาย แต่ Vanya ทำอย่างไม่เต็มใจและไม่เหมาะสมจนถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในไม่ช้า พ่อมีความสุขมากเมื่อลูกชายแสดงความสนใจในงานศิลปะและส่งเขาไปเรียนที่มอสโคว์ เมื่อ Vanya เติบโตและเรียนรู้เขาก็กลายเป็นศิลปินที่แท้จริง เขารักธรรมชาติอย่างลึกซึ้งจริงๆ เมื่อผมมาถึงป่า ผมพบสถานที่ที่สวยงามที่สุด นั่งลงบนตอไม้ ตั้งขาตั้ง และเริ่มเขียนหนังสือ ในภาพวาดของเขา ต้นไม้ หญ้า และพุ่มไม้ดูราวกับมีชีวิต ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีชื่อเล่นว่า - “ราชาแห่งป่า”. มันคือศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Ivanovich Shishkin (การแสดงภาพเหมือน)

กำลังเล่นดนตรี

เรามาใกล้ชิดและชื่นชมผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งกันดีกว่า นี่เป็นการทำซ้ำจากภาพวาดของ Shishkin “เรือโกรฟ”- ใหญ่ที่สุดในงานของเขา (เด็กตรวจการสืบพันธุ์อย่างอิสระ)

สิ่งที่แสดงในภาพ

คุณคิดว่าศิลปินวาดภาพวันที่อากาศเย็นหรืออบอุ่นหรือไม่ เพราะเหตุใด

คุณอยากอยู่ในป่าแห่งนี้ไหม?

ดูภาพอย่างระมัดระวังและ บอก: ที่ไหนในป่าจะอาบแดดได้ ที่ไหนจะซ่อนในร่มเงาได้? อยากวิ่งเท้าเปล่าบนน้ำให้วางฝ่ามือไว้ หิน: พวกมันคืออะไร - เย็นหรืออุ่น?

คุณอยากจะพบว่าตัวเองอยู่บนยอดต้นสนต้นหนึ่งไหม? ทำไม

เหตุใดป่าจึงได้ชื่อว่า "เรือ"?

ถ้าเด็กๆ พบว่าตอบยาก ครูก็จะตอบ อธิบาย:

เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าต้นสนสูงและตรงเหมือนเสากระโดงและกิ่งก้านของพวกมันที่เคลื่อนไหวไปตามสายลมดูเหมือนใบเรือ หรืออาจจะต้องใช้เวลาสักหน่อย และยักษ์ใหญ่เหล่านี้จำนวนมากจะกลายเป็นเรือที่ทรงพลังและมองเห็นพื้นที่อันกว้างใหญ่ของโลก

Kh. - บอกฉันทีว่าคุณคุ้นเคยกับวิจิตรศิลป์ประเภทใด? ศิลปินเหล่านี้เรียกว่าอะไร? ที่ มีทิวทัศน์อยู่?

ค. - สำหรับการที่คุณทำงานของฉันทั้งหมดและตอบคำถามถูกทั้งหมดฉันขอมอบใบรับรองที่คุณได้รับตำแหน่ง "ศิลปินหนุ่ม" (การออกใบรับรองเสียงปรบมือ). และการพบปะครั้งใหม่กับศิลปินและภาพวาดของพวกเขารอคุณอยู่

H. - ลาก่อนพวก!

ประเภทของภูมิทัศน์ที่สำคัญและเก่าแก่ที่สุดคือภาพลักษณ์ของธรรมชาติและชนบทอันบริสุทธิ์ นี่คือความเข้าใจดั้งเดิมของคำภาษาฝรั่งเศส "การจ่ายเงิน" และ "Landschaft" ของเยอรมัน (รูปหมู่บ้านรูปแผ่นดิน) ซึ่งกว่าสามศตวรรษได้หยั่งรากลึกในภาษาของเรา ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับภูมิทัศน์เมืองเป็นทิศทางที่แยกจากกันในการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์

ในยุโรปยุคกลาง ศิลปะแห่งการวาดภาพธรรมชาติมีความเสื่อมถอยมาเป็นเวลานาน พรรณนาถึงการเก็บเกี่ยวองุ่น สวนเอเดน หรือการสิ้นสุดของน้ำท่วม ศิลปินชาวยุโรปยุคกลางจำกัดตัวเองอยู่เพียงแต่การตกแต่งของธรรมชาติ โดยไม่สนใจความคล้ายคลึงทางสายตากับโลกธรรมชาติ (หนังสือของ V.N. Stasevich เรื่อง "Landscape. Picture and Reality" ).

ความสำเร็จของความสมจริงในสมัยโบราณซึ่งเข้ามาในการวาดภาพในยุคกลาง ดูเหมือนจะจางหายไปและเสื่อมถอยลงจนกลายเป็นลวดลายตกแต่งหรือการกำหนดฉากแอ็คชั่นที่ธรรมดามาก นี่เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปะของไบแซนเทียม ในศตวรรษที่ 14 การหันไปสู่ความสมจริงนั้นเห็นได้ชัดเจนในงานศิลปะของประเทศนี้ ดังนั้นภาพลักษณ์ของธรรมชาติจึงมีลักษณะเฉพาะเจาะจงมากขึ้น

อิทธิพลของศิลปะไบแซนไทน์แพร่กระจายไปยังอิตาลีและส่วนหนึ่งของทวีปยุโรปทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ หลักที่เกี่ยวข้องในการวาดภาพต้นไม้ ภูเขา และองค์ประกอบอื่นๆ ของธรรมชาติพบได้ในศิลปะยุโรปตะวันตก รวมถึงในจิตรกรรมฝาผนังของศิลปิน Trecento ชาวอิตาลี ซึ่งเป็นช่วงก่อนยุคเรอเนซองส์

ภูมิทัศน์ในรูปแบบย่อส่วนของยุโรปในศตวรรษที่ 15 เป็นภาพที่แต่งขึ้นโดยโคลงสั้น ๆ ของสถานที่ที่ศิลปินคุ้นเคย ซึ่งมักจะถ่ายทอดลักษณะของภูมิทัศน์และโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอย่างแม่นยำมาก

ตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ศิลปินมักหมกมุ่นอยู่กับประเด็นมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ภาพเปอร์สเป็คทีฟถูกนำมาใช้แม้ในรูปแบบโล่งอก ซึ่งทำให้ได้ตัวละครที่งดงามซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับประติมากรรม ความสนใจในอวกาศเป็นแรงผลักดันให้เกิดการค้นพบกฎแห่งมุมมอง

ใน​ศตวรรษ​ที่ 17 ฮอลแลนด์​ประสบ​การ​ฟื้นฟู​ฝ่าย​วิญญาณ​อย่าง​รวด​เร็ว. ในประเทศนี้ ประเภทของศิลปะ เช่น ภาพหุ่นนิ่งและทิวทัศน์กำลังแพร่หลาย ซึ่งทำให้ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับงานศิลปะโดยไม่ต้องนึกถึงศาสนา ประวัติศาสตร์ หรือวีรบุรุษ นี่เป็นครั้งแรกที่ภาพทิวทัศน์ที่สมจริงในฐานะภาพของพื้นที่เฉพาะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ที่นี่ทะเลกลายเป็นวีรบุรุษของภาพเขียน ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นเครื่องหาเลี้ยงครอบครัวที่แท้จริงสำหรับประเทศของกะลาสีเรือและชาวประมง

ทิวทัศน์ท้องทะเลของ Adrian van Velde นั้นยอดเยี่ยมมากในการพรรณนาถึงธรรมชาติอย่างแม่นยำในแง่ของแสงและสี ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะในเวลาต่อมาเริ่มสงสัยว่าศิลปินวาดภาพเขียนของเขาจากชีวิตหรือไม่

คุณค่าทางศิลปะของผลงานของ Albert Cuyp, Jan van Goyen และ Solomon van Ruisdael นั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน

ปรมาจารย์ชาวดัตช์ในช่วงกลางศตวรรษนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการวาดภาพในโทนสีที่คล้ายคลึงกัน ในโทนสีเงินอมน้ำตาลหรือสีเงินอมเหลือง โทนสีเหล่านี้ดึงดูดศิลปินด้วยโอกาสในการถ่ายทอดอากาศที่เต็มไปด้วยความชื้นของฮอลแลนด์ (Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem ฯลฯ ) ศิลปินชอบวาดภาพท้องฟ้าที่มีเมฆมาก เมื่อแสงสลัวของดวงอาทิตย์ทะลุผ่านเมฆบางๆ และปกคลุมธรรมชาติอย่างเท่าเทียมกัน

ภูมิทัศน์ของเดลฟต์ของเวอร์เมียร์ "ทิวทัศน์ของเดลฟต์" เรียกได้ว่าเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพอย่างแท้จริง

แต่จิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียง "ภาพเหมือน" ที่เชื่อถือได้ของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา มีศิลปิน "ชาวอิตาลี" หรือ "นักประพันธ์" ที่วาดภาพทิวทัศน์ของอิตาลีหรือติดตามกระแสของภูมิทัศน์อิตาลีที่ "เรียบเรียง" (KlasBerchem, Jan Asseleym, Jan Bot ฯลฯ ) ปรมาจารย์ด้านสไตล์โรแมนติกคือ Hercules Seghers ซึ่งตามมาในการตีความธรรมชาติโดย Jacob van Ruisdael และ Harmenswan Rein Rembrandt ในภูมิทัศน์ของศิลปินเหล่านี้ ความสมจริงแบบดัตช์ผสมผสานกับจุดเริ่มต้นที่โรแมนติก

ภูมิทัศน์ของบาโรกและคลาสสิก ทัศนคติที่แตกต่างที่มีต่อภาพลักษณ์ของธรรมชาตินั้นพบเห็นได้ใน Peter Paul Rubens ศิลปินชาวเฟลมิช ศิลปะของรูเบนส์ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของยุคบาโรก บาร็อคเป็นขบวนการทางศิลปะที่มีแนวโน้มที่จะพูดเกินจริง ซึ่งทัศนคติที่สมจริงต่อโลกแห่งวัตถุประสงค์อยู่ร่วมกับนิยายได้อย่างอิสระ มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรป

รูเบนส์เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ กลายเป็นหัวหน้าของโรงเรียนเฟลมิช และได้ถ่ายทอดหลักการของบาโรกไปสู่การพรรณนาถึงธรรมชาติ เมื่อผลงานชิ้นหลังของเขา ศิลปินหันไปหาภาพลักษณ์ของธรรมชาติแบบเฟลมิช เขาได้วาดภาพโดยรวมที่กล้าหาญและสมบูรณ์แบบ ดังนั้นขอบเขตอันเป็นเอกลักษณ์ของผืนผ้าใบของเขาจึงมาจากประเพณีของศตวรรษที่ 16

แต่ภูมิทัศน์ของศตวรรษที่ 17 ไม่ใช่แค่ฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์สเท่านั้น แนวเพลงประเภทนี้ได้รับคำตอบที่มีลักษณะเฉพาะในงานศิลปะของฝรั่งเศส โดยเฉพาะในผลงานของ Nicolas Poussin, Claude Jelle และ Claude Lorrain ภูมิทัศน์ของ Poussin และ Lorrain มีสัญญาณที่จำเป็นทั้งหมดของลัทธิคลาสสิก: ความสมดุลอย่างเป็นระเบียบ, การกระจายปริมาตรอย่างรอบคอบ, มวลวรรณยุกต์และภาพขององค์ประกอบ, เศษของเสาโบราณ, รูปปั้นและแม้แต่โครงสร้างทั้งหมดที่ชวนให้นึกถึงสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งจำเป็นจากจุดของ มุมมองของความคลาสสิค มีลวดลายที่เป็นตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ยืมมาจากอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมของโลกยุคโบราณและยุคกลาง และนำมาใช้ในภูมิประเทศเป็นไม้เท้าเพื่อฟื้นฟูและให้ความสำคัญกับความหมาย

ภูมิทัศน์แบบคลาสสิกเรียกว่า "ประวัติศาสตร์" เนื่องจากมีความเชื่อมโยงกับฉากจากประวัติศาสตร์โบราณและยุคกลาง ต่างจากภูมิทัศน์แบบบาโรกที่มีองค์ประกอบที่กล้าหาญ แต่แบบคลาสสิกมีความกลมกลืนและชัดเจนของธรรมชาติ ภูมิทัศน์คลาสสิกเป็นภูมิทัศน์ที่ประกอบขึ้น แต่ประกอบด้วยการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ

ในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 โรงเรียนของศิลปินได้ถือกำเนิดขึ้น - ผู้สร้างภูมิทัศน์ระดับชาติ Georges Michel เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันไปหาภาพลักษณ์ของธรรมชาติประจำชาติ ธรรมชาติของฝรั่งเศส “ในชีวิตประจำวัน” ซึ่งมีต้นเบิร์ชและป็อปลาร์ กลายเป็นธีมหลักของภาพวาดของ Camille Corot เขาชอบที่จะวาดภาพช่วงเปลี่ยนผ่านของตอนเย็นและตอนเช้า โดยหลีกเลี่ยงความแตกต่างที่สดใส

กลุ่มผู้ร่วมสมัยของ Corot - Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-Francois Daubigny, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena ซึ่งไม่พอใจกับระบบเหตุผลของภูมิทัศน์ทางวิชาการ - ตัดสินใจทำการทดลองที่ชวนให้นึกถึงการทดลองของตำรวจ พวกเขาเริ่มทาสีสวน ทุ่งนา และลำธารรอบๆ ปารีส บางครั้งพวกเขาก็ทำงานร่วมกันโดยรวมตัวกันที่หมู่บ้านบาร์บิซอนกับธีโอดอร์ รุสโซ ผลลัพธ์ของความพยายามของพวกเขาคือองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่เป็นธรรมชาติและสมจริง

ศตวรรษที่ 20 นำเสนอสิ่งใหม่โดยสิ้นเชิงในประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์ ซึ่งแหวกแนวกับประเพณีอันยาวนานหลายศตวรรษในการวาดภาพธรรมชาติ นี่คือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งตัวแทนคนแรกคือศิลปินชาวฝรั่งเศส Georges Braque และ Pablo Picasso ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีพื้นฐานมาจากการวิเคราะห์รูปแบบเชิงสร้างสรรค์เชิงเก็งกำไรล้วนๆ โดยแบ่งออกเป็นองค์ประกอบที่สันนิษฐานตามอำเภอใจ หรือสรุปความหมายทางเรขาคณิตของรูปแบบเหล่านั้น ภูมิทัศน์แบบเหลี่ยมอาจจะเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์แห่งความเป็นจริงน้อยกว่าทิวทัศน์ของศตวรรษที่ผ่านมา

ในรัสเซียศิลปะภูมิทัศน์ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยการพิชิตตำแหน่งที่สมจริงอย่างค่อยเป็นค่อยไป เช่นเดียวกับในยุโรป สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการพัฒนาของ plein air และบรรทัดฐานของชาติ ในตอนต้นของศตวรรษ ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของภูมิทัศน์คลาสสิกไว้มากมาย ศิลปินชาวรัสเซียไปอิตาลีเพื่อชมทิวทัศน์

อย่างไรก็ตาม ศิลปินในรุ่นของซิลเวสเตอร์ ชเชดรินไม่พอใจกับรูปแบบคงที่ของทิวทัศน์ภูมิทัศน์แบบคลาสสิกที่มีต้นไม้นิรนาม ในความพยายามที่จะถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติ พวกเขาได้นำเอฟเฟกต์แสงโรแมนติกมาสู่ผลงานของพวกเขา โดยละทิ้งองค์ประกอบ "ฉาก" และสีน้ำตาล และพยายามจับภาพแสงแดดและลักษณะเฉพาะของธรรมชาติ

Alexander Andreevich Ivanov ก้าวครั้งใหญ่ไปในทิศทางนี้ ภาพวาดของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความบริสุทธิ์และความเป็นธรรมชาติของสี ความสมบูรณ์ของโทนสีและความสัมพันธ์ของสี Ivanov เช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกันอื่น ๆ ของเขาถูกดึงดูดเข้าสู่ธรรมชาติด้วยสัญญาณแห่งความเป็นนิรันดร์มากกว่าที่จะเป็นเพียงสิ่งชั่วคราว

ความสงบอันยิ่งใหญ่ของภาพในอุดมคติยังคงมีอยู่แม้ในกรณีที่ศิลปินชาวรัสเซียยึดถือภูมิทัศน์ของชาติเป็นพื้นฐานและพยายามที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขาอย่างไร้ศิลปะ นี่คือทิวทัศน์ของ A.G. Venetsianov นักเรียนของเขา G.V. โซโรกิ ไอเอส Krylov และผู้บุกเบิกภูมิทัศน์แห่งชาติรัสเซียคนอื่น ๆ ที่เห็นขอบเขตและความสวยงามของธรรมชาติรัสเซียที่ "ไม่มีคำอธิบาย"

ในบรรดาศิลปินเหล่านี้ ปรากฏการณ์ดั้งเดิมถูกนำเสนอโดยพี่น้อง G.G. และไอ.จี. Chernetsovs ศิลปินคนแรกของแม่น้ำโวลก้า ด้วยความตั้งใจที่จะวาดภาพพาโนรามาของทั้งสองฝั่งของแม่น้ำ พวกเขาเดินทางจาก Rybinsk ไปยัง Astrakhan ด้วยเรือบรรทุกพิเศษและสร้างภาพร่างและภาพร่างต้นฉบับมากมาย หนึ่งในนั้นคือ “ทิวทัศน์เทือกเขา Syukeevsky บนแม่น้ำโวลก้าในจังหวัดคาซาน”

การสำรวจธรรมชาติของรัสเซียทางศิลปะอย่างเป็นระบบอย่างแท้จริงเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จากผลงานของศิลปินในยุค 60 ธรรมชาติของรัสเซีย สุขุมและ "ไม่เหมาะ" - ที่ราบลุ่มแอ่งน้ำ ดินโคลนที่เฉอะแฉะ ความเรียบที่น่าเบื่อ - กลายเป็นตัวละครหลักในภูมิทัศน์ของผู้พเนจร ในที่สุดศิลปินชาวรัสเซียก็ "ค้นพบ" บ้านเกิดของตนและหยุดไปอิตาลีเพื่อความงาม พวกเขาค้นพบความงดงามของการปรากฏตามธรรมชาติของชีวิต และสูญเสียความจำเป็นในการค้นหาธรรมชาติที่ "สมบูรณ์แบบ"

Efim Volkov วาดภาพทิวทัศน์ทางตอนเหนือและตอนกลางของรัสเซียเป็นหลัก: เขาเลือก "ทิวทัศน์" ที่ไม่สวยงามเป็นหัวข้อในภาพวาดของเขา แต่เป็นมุมที่เรียบง่ายของธรรมชาติของรัสเซียเหนือและในนั้นเขาพยายามสังเกตและถ่ายทอดบทกวีและเสน่ห์โดยธรรมชาติของพวกเขา . เขาเป็นเจ้าของภาพวาดจำนวนมากในรูปแบบของหนองน้ำที่ปกคลุมไปด้วยหมอกหมอก: "บึงในฤดูใบไม้ร่วง" (พ.ศ. 2414), "ตอนเย็น" (พ.ศ. 2420), "บึงบึง" (พ.ศ. 2421), "ฤดูใบไม้ร่วง" (พ.ศ. 2433), "เช้าหมอก" (พ.ศ. 2424), "ภูมิทัศน์ที่มีหนองน้ำ" (พ.ศ. 2441), "หนองน้ำ" (2445) และอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้ร่วมสมัยเรียก Efim Volkov ว่า "กวีแห่งฤดูใบไม้ร่วงของรัสเซียและหมอกของรัสเซีย"

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สุนทรียศาสตร์ในอุดมคติของแนวโรแมนติกและคลาสสิกเริ่มกลายเป็นเรื่องในอดีต ภูมิทัศน์แห่งชาติเริ่มได้รับความสำคัญชั้นนำในงานศิลปะรัสเซีย

แนวคิดเรื่อง "ภูมิทัศน์แห่งชาติ" ถือเป็น "ภาพเหมือน" ที่มีลักษณะเฉพาะทางภูมิศาสตร์บางประการ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส หรืออังกฤษ สำหรับศิลปินชาวรัสเซีย รัสเซียตอนกลางกลายเป็นภูมิทัศน์มาเป็นเวลานาน แต่ปรมาจารย์ชาวรัสเซียต่างจากชาวยุโรปตรงที่มักจะใส่ความหมายทางสังคมลงในลวดลายประจำชาติ

ธรรมชาติของภูมิทัศน์ของรัสเซียได้รับอิทธิพลจากหลักการของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ลวดลายที่น่าเศร้านั้นมีอยู่ในรูปภาพของธรรมชาติ ไม่เพียงแต่ในภาพวาดของ V.G. Perov (“ เห็นคนตาย”) หรือ I.M. Pryanishnikov “ว่างเปล่า” ซึ่งภูมิทัศน์เป็นสิ่งที่ประกอบกับการพรรณนาถึงด้านลบของชีวิตชาวรัสเซีย

ลักษณะของภูมิทัศน์ประจำชาติรัสเซียยังเป็นแหล่งท่องเที่ยวของมหากาพย์ในแง่หนึ่งซึ่งเป็นภาพลักษณ์ในอุดมคติของดินแดนรัสเซียรุ่งโรจน์ในด้านความมั่งคั่งของป่าไม้ทุ่งกว้างและแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ (I.I. Shishkin)

จุดเริ่มต้นของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของรัสเซียมักจะเกี่ยวข้องกับงานของ A.K. Savrasov และภาพวาดชื่อดังของเขา "The Rooks Have Arrival" ในเวลาเดียวกันในงานอื่น ๆ ของ Savrasov - "Country Road" หรือ "Rye" - จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกยังมีชีวิตอยู่

ภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาของศิลปินมากความสามารถ F.A. เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกโรแมนติก วาซิลีวา. ในภาพยนตร์เรื่อง “บึงในป่า. ฤดูใบไม้ร่วง".

I.I. ครูของ Vasiliev ตั้งภารกิจที่แตกต่างออกไป ชิชกิน Shishkin เชื่อว่า "ภาพวาดจากชีวิตไม่ควรจินตนาการ" ภาพวาดที่มีแดดจัดของ Shishkin ไม่ได้ไร้บทกวี แต่เป็นความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ

AI. Kuindzhi ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และโรแมนติก เชื่อว่าศิลปินควรวาดภาพทิวทัศน์ "ด้วยใจ" โดยอาศัยจินตนาการที่สร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง ด้วยความรู้สึกเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ ภูมิทัศน์ของเขาจึงโดดเด่นด้วยความสมดุลที่รอบคอบ บ่อยครั้งที่ศิลปินแนะนำภาพสามมิติที่มีรายละเอียดสามมิติที่อยู่เบื้องหน้าเข้ามาในภาพ ใช้เพื่อเน้นย้ำภาพลวงตาและขอบเขตของพื้นที่เพิ่มเติม

สิ่งที่พบได้น้อยในศิลปะรัสเซียคือทิวทัศน์ทะเล อย่างไรก็ตาม ศิลปินรัสเซียรายใหญ่เกือบทุกคนวาดภาพทะเล ไอ.เค. Aivazovsky ผ่านเส้นทางสร้างสรรค์อันยาวนานตั้งแต่โรแมนติกไปจนถึงบทกวี "The Black Sea" ที่น่าเชื่อถือสมจริงหรือ "Waves" อันงดงาม A.P. เขียนภูมิทัศน์ "น้ำ" ของเขาอย่างน่าเชื่อถือและเป็นความจริงโดยไม่มีเอฟเฟกต์โรแมนติกอย่างเปิดเผย โบโกลิโบฟ