ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก V-XV ศตวรรษ. ในยุคพันปีนี้ของการเกิดขึ้น ความเจริญรุ่งเรืองและความเสื่อมถอยของความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา เต็มไปด้วยความตกใจ เต็มไปด้วยความขัดแย้งทางเศรษฐกิจสังคมและวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์อย่างเฉียบพลัน รูปทรงหลักของแผนที่การเมืองสมัยใหม่ของยุโรปถูกสร้างขึ้น เงื่อนไขเบื้องต้นได้ถูกสร้างขึ้น เพื่อการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมประจำชาติของประชาชนชาวยุโรป
วิกฤตของรูปแบบการผลิตที่เป็นเจ้าของทาส การลุกฮือของทาสและประชาชนที่ถูกโรมกดขี่ การรุกรานของจักรวรรดิโรมันที่พังทลายโดยชนเผ่าดั้งเดิมและสลาฟนำไปสู่ศตวรรษที่ 4-5 ไปสู่การล่มสลายครั้งสุดท้ายและการเกิดขึ้นบนซากปรักหักพังของการก่อตัวของรัฐ "อนารยชน" จำนวนหนึ่งซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้เงื่อนไขของการก่อตัวของความสัมพันธ์การผลิตใหม่ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนกรรมสิทธิ์ที่ดินศักดินาขนาดใหญ่และแรงงานของชาวนาที่ตกอยู่ใน เป็นการส่วนตัว การพึ่งพาทาสของขุนนางศักดินา
กระบวนการทำลายล้างของโลกเก่าที่เป็นเจ้าของทาสและการเกิดขึ้นของระบบศักดินาใหม่นั้นสะท้อนให้เห็นโดยตรงและชัดเจนในขอบเขตโครงสร้างเหนือของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ วิกฤตของระบบทาสในศตวรรษแรกของยุคของเราทำให้เกิดการล่มสลายของอุดมการณ์ของโรมันและการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของความเชื่อใหม่ ๆ โดยเฉพาะศาสนาคริสต์ในยุคแรกในฐานะศาสนาของทาสและผู้ถูกยึดทรัพย์ ความเป็นคู่ของจิตสำนึกสาธารณะและความไม่แน่นอนที่น่าตกใจทำให้พลังที่หล่อเลี้ยงศิลปะอันงดงามครั้งหนึ่งในสมัยโบราณตอนปลายเป็นอัมพาต
เศรษฐกิจที่ถดถอยอย่างต่อเนื่องและสงครามเรื้อรังทำให้การก่อสร้างหยุดชะงักโดยสิ้นเชิง เมื่อข้อกำหนดเบื้องต้นทางการเมืองและเศรษฐกิจสำหรับการพัฒนาหายไป เมืองโรมันที่ได้รับการตกแต่งอย่างดีซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์หลักของอารยธรรมโรมันทั่วลุ่มน้ำเมดิเตอร์เรเนียนมานานหลายศตวรรษก็ทรุดโทรมลง เมืองโรมันหลายแห่งถูกทำลายโดยการรุกรานของชนเผ่าโบราณของชาวเยอรมันและชาวสลาฟ สิ่งนี้ทำให้เกิดความเสียหายครั้งสุดท้ายต่อวัฒนธรรมโบราณ
แต่พร้อมกับโลกศักดินาซึ่งเกิดขึ้นจากซากปรักหักพังของระบบทาส วัฒนธรรมใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น ได้รับการผสมพันธุ์ด้วยพลังสร้างสรรค์ และหล่อเลี้ยงด้วยประเพณีของคนหนุ่มสาว การพัฒนาในกระบวนการต่อสู้อันโหดร้ายระหว่างกองกำลังก้าวหน้าและกองกำลังปฏิกิริยา มันแผ่ขยายออกไปทางตะวันออกของแม่น้ำไรน์และทางเหนือของแม่น้ำดานูบ ซึ่งไกลออกไปเกินขอบเขตของจักรวรรดิโรมันในอดีต ไปยังประเทศที่ไม่เคยรู้จักแอกของโรมันหรืออารยธรรมโรมันมาก่อน อนุสรณ์สถานพื้นบ้านอันล้ำลึกของวัฒนธรรมนี้เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษยชาติ
การเกิดขึ้นของรัฐ "อนารยชน" (ศตวรรษที่ V-VI) ความเจริญรุ่งเรืองในระยะสั้น (ศตวรรษที่ 8) และการล่มสลายในเวลาต่อมา (ศตวรรษที่ 9) ของจักรวรรดิการอแล็งเฌียง การจู่โจมทำลายล้างของชาวฮังกาเรียนและนอร์มัน (ศตวรรษที่ IX) การพิชิตอังกฤษโดยขุนนางนอร์มัน (ศตวรรษที่ XI) การเกิดขึ้นและการพัฒนาของรัฐของยุโรปตะวันออก (ศตวรรษที่ IX-XI) สงครามครูเสด (ศตวรรษที่ XI-XIII) การพิชิตสเปน (VIII- ศตวรรษที่ 15) การลุกฮือของชาวนาและการต่อสู้ของชุมชนเมืองเพื่อเสรีภาพ (ศตวรรษที่ XI-XIII) ความบาดหมางระหว่างจักรพรรดิเยอรมันและพระสันตะปาปา (ศตวรรษที่ XI-XIII) สงครามศักดินาที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งตลอดยุคกลางทำให้ผู้คนหมดแรงที่ถูกปราบปรามโดย การกดขี่ความสัมพันธ์ทางที่ดินที่แพร่หลาย เช่นเดียวกับกระบวนการทางเศรษฐกิจและสังคมที่ซับซ้อนซึ่งเกิดจากการปะทะกันอย่างต่อเนื่องของกองกำลังแบบแรงเหวี่ยงและแบบศูนย์กลางและความปรารถนาของความเป็นรัฐที่เกิดขึ้นใหม่เพื่อเอาชนะความสับสนวุ่นวายของการกระจายตัวของระบบศักดินา - ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยไว้บนวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของ ยุโรปยุคกลาง
คริสตจักรมีบทบาทอย่างมากในชีวิตของสังคมยุคกลาง โดยทำหน้าที่เป็นการสนับสนุนที่สำคัญที่สุดสำหรับระบบศักดินา และตามคำจำกัดความของเอฟ. เองเกลส์ ทำหน้าที่เป็นการสังเคราะห์โดยทั่วไปที่สุดและเป็นการลงโทษโดยทั่วไปมากที่สุดของระบบศักดินาที่มีอยู่ ด้วยการปราบปรามปรัชญา วิทยาศาสตร์ วรรณคดี และศิลปะ มันเข้าไปพัวพันกับทุกแง่มุมของชีวิตของมนุษย์ยุคกลาง ซึ่งโดยทั่วไปไม่มีความรู้และเชื่อโชคลาง ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา คริสตจักรคาทอลิกได้พัฒนาทั้งระบบหลักคำสอนของตนโดยสัมพันธ์กับข้อกำหนดของการแสวงประโยชน์จากระบบศักดินาของมวลชน และพิธีกรรมที่ส่งถึงจิตใจ ซึ่งถูกระงับโดยความเชื่อทางไสยศาสตร์
แต่ “ศาสนาที่ยึดครองอาณาจักรโลกของโรมันและครอบงำส่วนที่ใหญ่ที่สุดของมนุษยชาติที่มีอารยธรรมมาเป็นเวลากว่า 1,800 ปีนั้น ไม่สามารถจัดการได้ง่ายๆ ด้วยการประกาศว่ามันเป็นเรื่องไร้สาระที่ปรุงแต่งโดยผู้หลอกลวง เพื่อที่จะจัดการกับมัน จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสามารถ อธิบายต้นกำเนิดและพัฒนาการของมัน โดยอิงตามเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่มันเกิดขึ้นและบรรลุถึงการครอบงำ" (F. Engels. Bruno Bauer และศาสนาคริสต์ยุคแรกเริ่ม - K. Marx และ F. Engels. Works, 2nd ed., vol. 19, น.30)
สถาปัตยกรรมยุโรป- สถาปัตยกรรมของประเทศในยุโรปมีความโดดเด่นด้วยหลากหลายรูปแบบ
ยุคดึกดำบรรพ์
ในช่วงยุคสำริด (2 สหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ในยุโรป โครงสร้างต่างๆ ถูกสร้างขึ้นจากก้อนหินขนาดใหญ่ ซึ่งจัดอยู่ในประเภทที่เรียกว่าสถาปัตยกรรมหินใหญ่ Menhirs - หินที่วางในแนวตั้ง - ถือเป็นสถานที่ประกอบพิธีสาธารณะ Dolmen ซึ่งโดยปกติจะประกอบด้วยหินแนวตั้งสองหรือสี่ก้อนที่ปูด้วยหิน ทำหน้าที่เป็นสถานที่ฝังศพ ครอมเลคประกอบด้วยแผ่นพื้นหรือเสาที่จัดเรียงเป็นวงกลม ตัวอย่างคือสโตนเฮนจ์ในอังกฤษ
สมัยโบราณ
โครงสร้างที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของสถาปัตยกรรมยุโรปคือซากปรักหักพังของอาคารต่างๆ บนเกาะครีต ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อ 1,000 ปีก่อนคริสตกาล จ.
พวกเขาเป็นตัวแทนกลุ่มแรกของสถาปัตยกรรมโบราณ ซึ่งต่อมาถูกใช้โดยกรีกโบราณและโรม รูปทรงโค้งมนของเสาและส่วนโค้งทำให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบในอุดมคติ รวมถึงความสง่างามและความงามที่เป็นตัวเป็นตน รูปปั้นอาจเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างโดยเป็นส่วนหนึ่งของผนังหรือทดแทนเสา สถาปัตยกรรมนี้ไม่เพียงมีอิทธิพลต่อวัดและพระราชวังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาบันสาธารณะ ถนน กำแพง และบ้านเรือนด้วย สถาปัตยกรรมโรมันมีความซับซ้อนมากกว่ากรีก และส่วนโค้งเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในนั้น ชาวโรมันเป็นกลุ่มแรกที่ใช้คอนกรีต อย่างน้อยก็ในยุโรป โครงสร้างที่โดดเด่นที่สุด: โคลอสเซียมและท่อระบายน้ำ
วัยกลางคน
ในช่วงต้นยุคกลาง ศิลปะสถาปัตยกรรมในยุโรปเสื่อมถอยลง และสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์มีบทบาทหลักที่นี่ พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีโบราณภายใต้อิทธิพลของปรัชญาของศาสนาคริสต์ พระราชวัง ท่อระบายน้ำ และห้องอาบน้ำยังคงถูกสร้างขึ้นต่อไป แต่โบสถ์กลายเป็นอาคารประเภทหลัก มีการสร้างโบสถ์ทรงโดมไขว้ประเภทหนึ่งขึ้น อิฐเผา - ฐานของรูปสลัก - ใช้เป็นวัสดุก่อสร้าง
ในศตวรรษที่ 10 ในยุโรปตะวันตก การก่อสร้างเมืองเริ่มต้นขึ้น การก่อสร้างที่อยู่อาศัยและอาคารครึ่งไม้เริ่มแพร่หลาย ในศตวรรษที่ XI-XII ในฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันตก และอิตาลีตอนเหนือ รูปแบบโรมาเนสก์เกิดขึ้นโดยมีพื้นฐานมาจากมรดกของโรมันและไบแซนไทน์โบราณ อาคารที่โดดเด่นในสไตล์โรมาเนสก์คืออาสนวิหารมหาวิหารซึ่งมีหอคอยสองหลังทั้งสองข้างของทางเข้า มีหลังคาทรงเสี้ยมหรือรูปทรงกรวยที่มีปั้นหยา มีผังเป็นรูปกากบาทแบบละติน สถาปัตยกรรมอีกประเภทหนึ่งคือปราสาทของขุนนางศักดินาที่มีกำแพงป้อมปราการสร้างเป็นป้อมปราการ
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 12 สไตล์โรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยสไตล์กอทิก (ในขณะนั้นจึงเรียกว่า "ฝรั่งเศส" เนื่องจากต้นกำเนิด) ความจุและความสูงของมหาวิหารเพิ่มขึ้น ส่วนตัดขวางของโครงสร้างและความหนาของส่วนรองรับก็ลดลง ผนังสว่างขึ้นเนื่องจากหน้าต่างบานใหญ่ หน้าต่างทรงกลม - "กุหลาบ" ปรากฏขึ้น สไตล์โกธิคมีลักษณะโค้งแหลม ห้องใต้ดินถูกสร้างขึ้นบนระบบโค้งที่ถูกโยนออกไปหลายทิศทาง เทคโนโลยีการแปรรูปหินถึงระดับสูงแล้ว ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของสไตล์กอธิคคือกระจกสี - หน้าต่างพร้อมภาพวาดที่ทำจากกระจกสีในกรอบตะกั่ว . วัดที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถาปัตยกรรมประเภทนี้ตั้งอยู่ในปารีส - มหาวิหารนอเทรอดามในรอตเตอร์ดัมในตูลูส นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีตั้งชื่อสไตล์นี้ให้ทันสมัย เนื่องจากการขัดแย้งกับสถาปัตยกรรมโบราณ
สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 16-19
ในศตวรรษที่ 15 ในอิตาลี แนวคิดในการฟื้นฟูองค์ประกอบโบราณในการก่อสร้างและปรับปรุงองค์ประกอบเหล่านั้นแพร่กระจายในหมู่สถาปนิก สถาปนิกเช่น Montorio Bramante และ Michelangelo Buanarrotti มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของฟลอเรนซ์ เวนิส เนเปิลส์ และโรม วาติกันสมัยใหม่มีชื่อเสียง
สไตล์โรมาเนสก์ (จากภาษาละตินโรมานัส - โรมัน) เป็นรูปแบบศิลปะที่ครอบงำยุโรปตะวันตก (และส่งผลกระทบต่อบางประเทศของยุโรปตะวันออก) ในศตวรรษที่ 10-12 (ในบางสถานที่ - ในศตวรรษที่ 13) หนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุด ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะยุโรปยุคกลาง เขาแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรม
ฝรั่งเศส
Conques (Aveyron) วิวหมู่บ้านและโบสถ์ Sainte-Foy
Périgueux (Dordogne) ทิวทัศน์ของโบสถ์ Saint Front, ตกลง. 1120
Périgueux, โบสถ์แซงต์ฟรอนต์
Tournus (Saône-et-Loire) โบสถ์แซงต์ฟิลิแบร์ต หลังปี 1020
Angoulême (Charente) อาสนวิหารแซงปีแยร์ เริ่มประมาณ 11.20 - 11.30 น
Angoulême (Charente) อาสนวิหารแซงปีแยร์
มงต์มาฌูร์ (Bouches-du-Rhône) โบสถ์ของแซงต์ครัวซ์
แซงต์ครัวซ์ในมงมาฌูร์
Saint Nectaire (ปุยเดอโดม) โบสถ์อาราม เริ่มประมาณ 1,080
ตูลูส (โอต-การอน), แซงต์ แซร์แน็ง 1080 - กลางศตวรรษที่ 12
คำว่า "สไตล์โรมาเนสก์" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการสร้างการเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 11 และ 12 กับสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ (โดยเฉพาะการใช้ส่วนโค้งครึ่งวงกลมและห้องใต้ดิน) โดยทั่วไป คำนี้เป็นเงื่อนไขและสะท้อนถึงด้านเดียวของศิลปะ ไม่ใช่ด้านหลัก แต่ก็มีการใช้งานทั่วไป ประเภทหลักของศิลปะสไตล์โรมาเนสก์คือสถาปัตยกรรม ส่วนใหญ่เป็นโบสถ์ (วัดหิน อารามคอมเพล็กซ์) ลักษณะสไตล์อาคารสไตล์โรมาเนสก์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างภาพเงาทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนและการตกแต่งภายนอกที่กะทัดรัด โดยตัวอาคารจะผสมผสานเข้ากับธรรมชาติโดยรอบอย่างระมัดระวัง ดังนั้นจึงดูทนทานและแข็งแกร่งเป็นพิเศษ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยกำแพงขนาดใหญ่ที่มีช่องหน้าต่างแคบและพอร์ทัลแบบขั้นบันได อาคารหลักในสมัยนี้คือ ป้อมวัด และป้อมปราสาท องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบของอารามหรือปราสาทคือหอคอย - ดอนจอน รอบๆ เป็นอาคารอื่นๆ ที่ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ เช่น ลูกบาศก์ ปริซึม ทรงกระบอก
สเปนและโปรตุเกส
ปราสาท Loarre (Huesca), XI - XIII ศตวรรษ
ปราสาทลอร์เร
ปราสาทลอร์เร สเปน
ซาลามันกา มหาวิหารเก่า จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 12 - ต้นศตวรรษที่ 13 สเปน
ซานต์ เปเร เด โรเดส (เกโรน่า)
ซานต์ เปเร เด โรเดส
ซานต์ เปเร เด โรเดส สเปน
Coimbra (โปรตุเกส) มหาวิหาร เริ่มก่อสร้างประมาณ. 1140 ปลุกเสก 1180
โคอิมบรา, มหาวิหาร
โทมาร์ (โปรตุเกส) โบสถ์แห่งวิหาร ปลายศตวรรษที่ 12
โทมาร์โบสถ์วัด
โทมาร์.โปรตุเกส
ฟรอมิสต้า (ปาเลนเซีย), ซาน มาร์ติน ก่อน 1,066 - หลัง 11.00 น
ซาฮากุน (เลออน), ซาน ตีร์โซ ศตวรรษที่สิบสอง หอคอยแห่งนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลังปี 1949
ซาโมรา, มหาวิหาร 1151 - 1171
ลักษณะสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารโรมาเนสก์: แผนผังมีพื้นฐานมาจากมหาวิหารคริสเตียนยุคแรก กล่าวคือ การจัดพื้นที่ตามยาว การเพิ่มคณะนักร้องประสานเสียงหรือแท่นบูชาด้านตะวันออกของวิหาร การเพิ่มความสูงของวิหาร การเปลี่ยนเพดานที่ปิดหีบ (ตลับ) มีห้องใต้ดินหิน ห้องนิรภัยมี 2 ประเภท ได้แก่ ห้องใต้ดินและห้องใต้ดิน ห้องใต้ดินหนักต้องใช้กำแพงและเสาอันทรงพลัง ลวดลายหลักของการตกแต่งภายในคือส่วนโค้งครึ่งวงกลม ความหนักหน่วงของอาสนวิหารโรมาเนสก์ “กดขี่” พื้นที่ ความเรียบง่ายที่มีเหตุผลของการออกแบบ ประกอบด้วยเซลล์สี่เหลี่ยมแต่ละเซลล์ - หญ้า
เยอรมนี
สเปเยอร์ มหาวิหารเซนต์มาเรียและเซนต์สตีเฟน 1027 - 1061
สเปเยอร์
สเปเยอร์
เวิร์ม มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์
โบสถ์วิทยาลัย Soest ของ St. Patroclus ตกลง. 1200
โคโลญ, เซนต์มาเรีย อิม แคปิตอล 1,040 - 1,049.
โคโลญจน์, เซนต์. ปันทาลีออน. ปลายศตวรรษที่ 10
ไมนซ์, มหาวิหารเซนต์มาร์ตินและเซนต์สเตฟาน 1081 - 1137
มาเรีย-ลาห์. โบสถ์อารามเบเนดิกติน สร้างเสร็จในปี 1156 และ 1177
พาเดอร์บอร์น, อาสนวิหารเซนต์มาเรีย, St. Liborius และ St. Kilian 1220
Limburg an der Lahn, อาสนวิหาร อดีตวิทยาลัยและโบสถ์เซนต์จอร์จและเซนต์นิโคลัส 1215 - 1235
หากคุณเป็นคนที่กระตือรือร้นและร่าเริง บล็อก peremen.net จะน่าสนใจสำหรับคุณ คุณจะพบข้อมูลที่เป็นประโยชน์และน่าสนใจมากมายเกี่ยวกับการเดินทางและไลฟ์สไตล์ที่กระตือรือร้นได้ที่นี่!
สไตล์โรมาเนสก์ สไตล์ศตวรรษที่ 9-13 บทบาทหลักมอบให้กับสถาปัตยกรรมป้อมปราการที่แข็งแกร่ง อาราม โบสถ์ ปราสาท ตั้งอยู่บนพื้นที่สูงซึ่งครองพื้นที่ ต้นแบบดั้งเดิมของโบสถ์คือมหาวิหารแบบโรมันแต่ได้รับการแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญ เช่น เพดานเรียบถูกแทนที่ด้วยห้องนิรภัย โบสถ์ต่างๆ ได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดและภาพนูนต่ำนูนสูงนูนต่ำนูนสูงในรูปแบบปกติที่แสดงถึงฤทธิ์อำนาจอันน่าสะพรึงกลัวของพระเจ้า แต่ภาพสัตว์และพืชกลับไปสู่ศิลปะพื้นบ้าน หนึ่งในตัวอย่างอันงดงามของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ได้แก่ อารามของนักบุญ พอลและเซนต์ จิโอวานนีในโรม มหาวิหารในปิซา และโบสถ์เซนต์ มินิอาตาสในฟลอเรนซ์ มีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมมากมายเกี่ยวกับสไตล์นี้ในฝรั่งเศสและเยอรมนี (เช่น มหาวิหารในแบมเบิร์ก)
สไตล์โกธิคแห่งศตวรรษ สะท้อนให้เห็นถึงการก่อตั้งรัฐชาติ การเสริมสร้างความเข้มแข็งของเมือง การพัฒนาการค้าและงานฝีมือ ประเภทสถาปัตยกรรมชั้นนำคืออาสนวิหารประจำเมือง ระบบเฟรมทำให้สามารถสร้างการตกแต่งภายในอาสนวิหารที่มีความสูงและกว้างขวางอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และยังสามารถตัดผ่านผนังด้วยหน้าต่างบานใหญ่ที่มีการโค้งงอหลากสี ความปรารถนาที่สูงขึ้นของอาสนวิหารแสดงออกมาผ่านหอคอยฉลุขนาดยักษ์ หน้าต่างและพอร์ทัลมีดหมอ รูปปั้นโค้ง และเครื่องประดับที่ซับซ้อน ศาลากลาง เช่นเดียวกับอาคารที่พักอาศัย ศูนย์การค้า และโครงสร้างอื่นๆ ถูกสร้างขึ้นในสไตล์เดียวกัน ในแบบโกธิก เราเห็นความสนใจเพิ่มขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริง ธรรมชาติ และประสบการณ์มากมาย
สไตล์เรอเนซองส์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์หลายศตวรรษ โดดเด่นด้วยโลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจและการอุทธรณ์ต่อมรดกทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมโบราณได้พัฒนาและได้รับการตีความในรูปแบบใหม่ ในด้านสถาปัตยกรรมอาคารฆราวาสเริ่มมีบทบาทนำ - อาคารสาธารณะพระราชวังบ้านในเมือง การใช้การแบ่งลำดับของผนัง แกลเลอรีโค้ง เสาหิน ห้องใต้ดิน โดม สถาปนิกทำให้อาคารอันงดงามของพวกเขามีความชัดเจน ความกลมกลืน และสัดส่วนของมนุษย์ อาคารมีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างที่ชัดเจนและการแบ่งส่วนที่ชัดเจนของปริมาณและแสงสว่างภายในที่กว้างขวาง
พิสดาร หนึ่งในรูปแบบหลักของศตวรรษ มีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมคริสตจักรอันสูงส่งของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่เป็นผู้ใหญ่ มันสะท้อนความคิดเกี่ยวกับความซับซ้อน ความหลากหลาย และความแปรปรวนของโลก โดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด พลวัต ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม เพื่อการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา สถาปัตยกรรมมีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักเป็นเส้นโค้ง
สไตล์โรโคโค ต้นศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยการออกจากชีวิตสู่โลกแห่งจินตนาการและเทพนิยาย ลวดลายที่โดดเด่นเป็นพิเศษของเครื่องประดับคือเปลือกหอยเก๋ๆ (rocaille) จังหวะประดับที่สง่างามและแปลกประหลาดครอบงำ อาคารเหล่านี้โดดเด่นด้วยความซับซ้อน การตกแต่งที่สวยงามขององค์ประกอบที่ไม่สมมาตร และความสะดวกสบาย การออกแบบตกแต่งภายในอันเขียวชอุ่มสามารถผสมผสานกับความรุนแรงของรูปลักษณ์ภายนอกของอาคารได้ (ตัวอย่างเช่นในสถาปัตยกรรมของโรงแรมฝรั่งเศส)
สไตล์คลาสสิกแห่งศตวรรษ พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส ซึ่งสะท้อนถึงการผงาดขึ้นของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ในศตวรรษที่ 18 เขามีความเกี่ยวข้องกับชนชั้นกระฎุมพี มรดกโบราณถือเป็นบรรทัดฐานและตัวอย่างในอุดมคติ สถาปัตยกรรมโดดเด่นด้วยความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิต การวางแผนเชิงตรรกะ การผสมผสานระหว่างผนังอย่างเป็นระเบียบ และการตกแต่งที่จำกัด พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณมากกว่าสถาปัตยกรรมในยุคก่อนๆ การตกแต่งภายในโดดเด่นด้วยความชัดเจนของการแบ่งพื้นที่และความนุ่มนวลของสี เอฟเฟ็กต์เปอร์สเปคทีฟถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพอนุสาวรีย์และการตกแต่ง
สไตล์อาร์ตนูโวในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวแสวงหาความสามัคคีของหลักการเชิงสร้างสรรค์และศิลปะ มีการใช้วิธีการทางเทคนิคใหม่ วัสดุใหม่ (เช่น คอนกรีตเสริมเหล็ก) รูปแบบอิสระตามการใช้งาน จังหวะการตกแต่งของเส้นไหลที่ยืดหยุ่น ลวดลายของพืชที่มีสไตล์ โดยเฉพาะพืชน้ำ อาคารต่างๆ ได้รับการเน้นความเป็นเอกเทศ องค์ประกอบทั้งหมดอยู่ภายใต้จังหวะการประดับประดาเดียวและการออกแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นสัญลักษณ์
สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และบาโรกของอิตาลี การก่อสร้างโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร แรงจูงใจทางศิลปะของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น การก่อสร้างอาคารทางศาสนาอันเป็นเอกลักษณ์ในกรุงโรม สถาปัตยกรรมสมัยเรอเนซองส์สูงและปลาย
ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
สถาปัตยกรรมยุโรปช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 19เอคอฟ
สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และบาโรกของอิตาลี
ในศตวรรษที่ 13-14 เมืองต่างๆ ทางตอนเหนือของอิตาลีกลายเป็นประตูแห่งการค้าทางทะเลที่มีชีวิตชีวา โดยละทิ้งบทบาทของไบแซนเทียมในฐานะตัวกลางระหว่างยุโรปและตะวันออกที่แปลกใหม่ การสะสมทุนเงินและการพัฒนาการผลิตแบบทุนนิยมมีส่วนทำให้เกิดความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นกระฎุมพีซึ่งถูกจำกัดอยู่ในกรอบของระบบศักดินาอย่างรวดเร็วอยู่แล้ว วัฒนธรรมกระฎุมพีใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น โดยเลือกวัฒนธรรมโบราณเป็นแบบอย่าง อุดมคติของเธอได้รับชีวิตใหม่ซึ่งตั้งชื่อให้กับขบวนการทางสังคมอันทรงพลังนี้ - Renaissance, t.v. การฟื้นฟู. ความน่าสมเพชอันทรงพลังของการเป็นพลเมืองเหตุผลนิยมและการโค่นล้มเวทย์มนต์ของคริสตจักรทำให้เกิดไททันเช่น Dante และ Petrarch, Michelangelo Buonarroti และ Leonardo da Vinci, Thomas More และ Campanella ในทางสถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 สถาปนิกกำลังกลับไปสู่ระบบการสั่งซื้อที่ชัดเจนและมีเหตุผล สถาปัตยกรรมมีลักษณะทางโลกและเห็นพ้องต้องกันกับชีวิต ห้องใต้ดินและส่วนโค้งสไตล์โกธิกแบบมีดหมอทำให้มีทางไปสู่ห้องใต้ดินทรงกระบอกและห้องใต้ดินและโครงสร้างโค้ง มีการศึกษาตัวอย่างโบราณอย่างรอบคอบและมีการพัฒนาทฤษฎีสถาปัตยกรรม สไตล์กอทิกก่อนหน้านี้ได้เตรียมเทคโนโลยีการก่อสร้างระดับสูงโดยเฉพาะกลไกการยก กระบวนการพัฒนาสถาปัตยกรรมในอิตาลีในศตวรรษที่ XV-XVII แบ่งตามเงื่อนไขออกเป็นสี่ขั้นตอนหลัก: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - ตั้งแต่ปี 1420 ถึงปลายศตวรรษที่ 15; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ปลายศตวรรษที่ 15 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - ศตวรรษที่ 16, ยุคบาโรก - ศตวรรษที่ 17
สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น
จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องกับฟลอเรนซ์ซึ่งมาถึงศตวรรษที่ 15 ความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจที่ไม่ธรรมดา ที่นี่ในปี 1420 การก่อสร้างโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรเริ่มขึ้น (รูปที่ 1, F1 - 23) งานนี้ได้รับความไว้วางใจจาก Filippo Brunellechi ซึ่งสามารถโน้มน้าวสภาเทศบาลเมืองถึงความถูกต้องของข้อเสนอการแข่งขันของเขา ในปี ค.ศ. 1434 โดมทรงแปดเหลี่ยมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 42 ม. ก็เกือบจะเสร็จสมบูรณ์ มันถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีนั่งร้าน - คนงานทำงานในโพรงระหว่างเปลือกทั้งสองของโดม มีเพียงส่วนบนเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้นั่งร้านแบบแขวน โคมไฟด้านบนตามการออกแบบของ Brunelleschi เสร็จสมบูรณ์ในปี 1467 เมื่อการก่อสร้างเสร็จสิ้นความสูงของอาคารสูงถึง 114 ม. ในปี 1421 Brunelleschi เริ่มสร้างโบสถ์ San Lorenzo ขึ้นใหม่และสร้าง Old Sacristy ซึ่งเป็นโบสถ์ขนาดเล็ก โบสถ์สี่เหลี่ยม โบสถ์แห่งนี้ถือเป็นประสบการณ์ครั้งแรกในสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในการทำงานกับอาคารที่เป็นศูนย์กลาง ในปี 1444 ตามการออกแบบของ Brunelleschi อาคารในเมืองขนาดใหญ่แล้วเสร็จ - สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (ที่พักพิงสำหรับเด็กกำพร้า) ระเบียงของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามีความน่าสนใจเนื่องจากเป็นตัวอย่างแรกของการผสมผสานระหว่างเสาที่รองรับส่วนโค้งและมีเสาวางกรอบจำนวนมาก บรูเนลเลสคียังสร้างโบสถ์ Pazzi (1443) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่หรูหราที่สุดในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น อาคารโบสถ์น้อยสร้างเสร็จโดยมีโดมอยู่บนกลองต่ำ เปิดให้ผู้ชมเห็นด้วยระเบียงแบบโครินเธียนที่มีส่วนโค้งกว้าง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 พระราชวังหลายแห่งของขุนนางในเมืองกำลังถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ Michelozzo ก่อสร้างพระราชวัง Medici เสร็จในปี 1452 (รูปที่ 2) ในปีเดียวกันตามโครงการของ Alberti การก่อสร้างพระราชวัง Rucellai เสร็จสมบูรณ์ Benedetto da Maiano และ Simon Polayola (Cronaka) ได้สร้าง Strozzi Palazzo แม้จะมีความแตกต่างบางประการ พระราชวังเหล่านี้ก็มีการออกแบบเชิงพื้นที่เหมือนกัน นั่นคืออาคารสูงสามชั้น โดยห้องต่างๆ จะถูกจัดกลุ่มไว้รอบๆ ลานตรงกลางที่ล้อมรอบด้วยห้องแสดงภาพโค้ง ลวดลายทางศิลปะหลักคือผนังแบบชนบทหรือตกแต่งด้วยช่องเปิดอันงดงามและแท่งแนวนอนที่สอดคล้องกับการแบ่งพื้น โครงสร้างนั้นสวมมงกุฎด้วยบัวอันทรงพลัง ผนังก่ออิฐฉาบปูน บางครั้งกรุด้วยคอนกรีต และกรุด้วยหิน นอกจากห้องใต้ดินแล้ว โครงสร้างไม้คานยังใช้สำหรับเพดานแบบอินเทอร์ฟลอร์อีกด้วย ปลายหน้าต่างโค้งจะถูกแทนที่ด้วยทับหลังแนวนอน งานจำนวนมากเกี่ยวกับการศึกษามรดกโบราณและการพัฒนารากฐานทางทฤษฎีของสถาปัตยกรรมดำเนินการโดย Leon Batista Alberti (ผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีการวาดภาพและประติมากรรม "Ten Books on Architecture") ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Alberti ในด้านการปฏิบัติคือ นอกเหนือจากพระราชวัง Rucellai แล้ว การสร้างโบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลาขึ้นใหม่ในเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1480) ซึ่งมีการใช้รูปก้นหอยซึ่งแพร่หลายในสถาปัตยกรรมบาโรกเป็นครั้งแรกในองค์ประกอบของส่วนหน้าอาคาร โบสถ์ Sant'Andrea ในเมือง Mantua ซึ่งส่วนหน้าของอาคารได้รับการแก้ไขโดยการซ้อนระบบลำดับสองระบบ งานของ Alberti โดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบของการแบ่งส่วนคำสั่งของส่วนหน้าอย่างแข็งขันการพัฒนาแนวคิดของคำสั่งขนาดใหญ่ที่ครอบคลุมหลายชั้นของอาคาร ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ขอบเขตการก่อสร้างลดลง พวกเติร์กซึ่งยึดคอนสแตนติโนเปิลในปี 1453 ได้ตัดอิตาลีออกจากตะวันออกที่ค้าขายกับอิตาลี เศรษฐกิจของประเทศกำลังตกต่ำ มนุษยนิยมกำลังสูญเสียคุณลักษณะที่เข้มแข็ง ศิลปะถูกมองว่าเป็นหนทางในการหลบหนีจากชีวิตจริงไปสู่ไอดีล ความสง่างามและความซับซ้อนมีคุณค่าในสถาปัตยกรรม เวนิสตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมที่ถูกควบคุมของฟลอเรนซ์โดยมีลักษณะเป็นพระราชวังในเมืองแบบเปิดที่น่าดึงดูดใจองค์ประกอบของส่วนหน้าซึ่งยังคงรักษาลักษณะแบบกอธิคแบบมัวร์ไว้ด้วยรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนและสง่างาม สถาปัตยกรรมของมิลานยังคงรักษาคุณลักษณะของสถาปัตยกรรมโกธิกและสถาปัตยกรรมทาสไว้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมโยธา
ข้าว. 1. อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร เมืองฟลอเรนซ์ 1434 ส่วน Axonometric ของโดม แผนผังของอาสนวิหาร
ข้าว. 2. Palazzo Medici-Riccardi ในฟลอเรนซ์ 1452. ส่วนของส่วนหน้า แผน.
กิจกรรมของ Leonardo da Vinci จิตรกรและนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับมิลาน พระองค์ทรงพัฒนาโครงการพระราชวังและอาสนวิหารหลายโครงการ มีการเสนอโครงการเมืองโดยคาดหวังการพัฒนาวิทยาศาสตร์การวางผังเมือง โดยให้ความสนใจกับการจัดระบบประปาและท่อน้ำทิ้ง การจัดระบบการจราจรบนถนนในระดับต่างๆ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์คือการศึกษาองค์ประกอบของอาคารที่มีศูนย์กลางและพื้นฐานทางคณิตศาสตร์ในการคำนวณแรงที่กระทำในโครงสร้างอาคาร สถาปัตยกรรมโรมันในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานของสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์และชาวมิลานซึ่งในช่วงที่เมืองตกต่ำได้ย้ายไปโรมเพื่อร่วมราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา ที่นี่ในปี 1485 Palazzo Cancelleria ก่อตั้งขึ้นสร้างขึ้นตามจิตวิญญาณของพระราชวังฟลอเรนซ์ แต่ปราศจากความรุนแรงและการบำเพ็ญตบะที่มืดมนของอาคารของพวกเขา ตัวอาคารมีรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่หรูหรา การตกแต่งพอร์ทัลทางเข้าและกรอบหน้าต่างอย่างประณีต
สถาปนิกวัฒนธรรมเรอเนซองส์ชั้นสูง
ด้วยการค้นพบทวีปอเมริกา (ค.ศ. 1492) และ เส้นทางเดินทะเลไปยังอินเดียรอบแอฟริกา (ค.ศ. 1498) ได้เปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงของเศรษฐกิจยุโรปไปยังสเปนและโปรตุเกส เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อสร้างได้รับการเก็บรักษาไว้ในโรมซึ่งเป็นเมืองหลวงของคริสตจักรคาทอลิกทั่วยุโรปศักดินาเท่านั้น ที่นี่เป็นผู้นำในการก่อสร้างอาคารทางศาสนาที่มีเอกลักษณ์ สถาปัตยกรรมของสวน สวนสาธารณะ และที่อยู่อาศัยในชนบทของขุนนางกำลังพัฒนา ส่วนสำคัญของงานของ Donato Bramante สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องกับโรม Tempietto ในลานภายในของโบสถ์ San Pietro ใน Montorio สร้างขึ้นโดย Bramante ในปี 1502 (รูปที่ 3) งานเล็กๆ ที่เน้นองค์ประกอบเป็นผู้ใหญ่เป็นศูนย์กลางนี้ กลายเป็นขั้นตอนการเตรียมการของ Bramante ในการวางแผนสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ในโรม
ข้าว. 3. Tempietto ในลานภายในของโบสถ์ San Pietro ใน Montorio โรม. 1502 มุมมองทั่วไป. ส่วนแผน
ลานภายในที่มีแกลเลอรีทรงกลมไม่ได้ถูกนำมาใช้ งานสำคัญประการหนึ่งในการพัฒนาแนวคิดเรื่ององค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางคือการก่อสร้างโบสถ์ Santa Maria del Consoliazione ในเมือง Todi ซึ่งมีแนวคิดการออกแบบที่ชัดเจนที่สุดและความสมบูรณ์ของพื้นที่ภายในซึ่งออกแบบตาม โครงการไบแซนไทน์ แต่ใช้โครงซี่โครงในโดม ที่นี่ส่วนหนึ่งของแรงเว้นวรรคมีความสมดุลโดยสายรัดโลหะใต้ส่วนโค้งสปริงของใบเรือ ในปี 1503 Bramante เริ่มทำงานบนลานวาติกัน ได้แก่ ลาน Loggia สวน Pigna และลาน Belvedere เขาสร้างวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่นี้โดยร่วมมือกับราฟาเอล การออกแบบอาสนวิหารเซนต์. โบสถ์เซนต์ปีเตอร์ (รูปที่ 111) ซึ่งเริ่มในปี 1452 โดยแบร์นาร์โด รอสโซลิโน ดำเนินต่อในปี 1505 ตามข้อมูลของบรามันเต อาสนวิหารควรมีรูปทรงของไม้กางเขนกรีกโดยมีช่องเพิ่มเติมตรงมุม ซึ่งทำให้แผนมีภาพเงาเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส โซลูชันโดยรวมนั้นใช้องค์ประกอบที่เรียบง่ายและชัดเจนโดยมีศูนย์กลางเป็นพีระมิด ประดับด้วยโดมทรงกลมอันโอ่อ่า การก่อสร้างที่เริ่มต้นตามแผนนี้ต้องหยุดลงพร้อมกับการเสียชีวิตของบรามันเตในปี ค.ศ. 1514 ราฟาเอล สันติ ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา จำเป็นต้องขยายส่วนทางเข้าของอาสนวิหารให้ยาวขึ้น แผนในรูปแบบของไม้กางเขนแบบละตินนั้นสอดคล้องกับสัญลักษณ์ของลัทธิคาทอลิกมากกว่า ในบรรดางานสถาปัตยกรรมของราฟาเอล สิ่งต่อไปนี้ยังคงอยู่: Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์ (1517) "Villa Madama" ที่สร้างขึ้นบางส่วน - ที่ดินของ Cardinal G. Medici, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Villa Farnesina ในกรุงโรม (1511) การออกแบบซึ่งมีสาเหตุมาจากราฟาเอลด้วย
ข้าว. 4. อาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ในโรม แผน:
ก -- ดี. บรามันเต, 1505; ข -- ราฟาเอล สันติ, 1514; ค -- เอ ดา ซังกัลโล 1536; ก.--มิเนล แองเจโล, 1547
ในปี ค.ศ. 1527 โรมถูกกองทหารของกษัตริย์สเปนยึดและปล้น อาสนวิหารที่กำลังก่อสร้างได้เจ้าของคนใหม่ซึ่งเรียกร้องให้มีการแก้ไขโครงการ Antonio da Sangallo Jr. ในปี 1536 กลับมาที่แผนในรูปแบบของไม้กางเขนแบบละติน ตามการออกแบบของเขา ด้านหน้าหลักของอาสนวิหารขนาบข้างด้วยหอคอยสูงสองแห่ง โดมมีความสูงสูงขึ้น โดยวางอยู่บนถัง 2 อัน ทำให้มองเห็นได้จากระยะไกลโดยส่วนหน้าของอาคารถูกดันไปข้างหน้าอย่างมาก และมีขนาดมหึมาของตัวอาคาร ผลงานอื่นๆ ของ Sangallo Jr. Palazzo Farnese ในกรุงโรม (เริ่มในปี 1514) ถือเป็นที่สนใจอย่างมาก ชั้นสามที่มีบัวอันงดงามและการตกแต่งลานภายในเสร็จสมบูรณ์โดยไมเคิลแองเจโลหลังจากการเสียชีวิตของ Sangallo ในปี 1546 ในเมืองเวนิส Sansovino (Jacopo Tatti) ดำเนินโครงการหลายโครงการ: ห้องสมุดของ San Marco, การบูรณะ Piazzetta Giorgio Vasari ซึ่งเป็นชีวประวัติที่มีชื่อเสียงของศิลปินที่โดดเด่นได้สร้าง Via Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเสร็จสิ้นการแต่งเพลงของ Piazza della Signoria
กสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนปลาย
การถดถอยอย่างต่อเนื่องของเศรษฐกิจและปฏิกิริยาของคริสตจักรกำลังส่งผลกระทบต่อชีวิตทางวัฒนธรรมทั้งหมดของอิตาลี ในด้านสถาปัตยกรรม มีการละทิ้งความสามัคคีอันเงียบสงบของยุคเรอเนซองส์สูง ลวดลายแบบโกธิกมีชีวิตขึ้นมา การแสดงออกของรูปแบบและแนวดิ่งกำลังเพิ่มขึ้น โดยทั่วไปสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายมีลักษณะการต่อสู้ระหว่างสองทิศทาง: ทิศทางหนึ่งวางรากฐานที่สร้างสรรค์ของยุคบาโรกในอนาคตและอีกทิศทางหนึ่งซึ่งพัฒนาแนวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเตรียมการก่อตัวของสถาปัตยกรรมแห่งความคลาสสิก Michelangelo Buonarroti ประติมากรและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ เริ่มทำงานเกี่ยวกับ New Sacristy ที่โบสถ์ San Lorenzo ในฟลอเรนซ์ในปี 1520 ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการแสดงออกทางพลาสติก แต่การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่เข้มข้นมาก การตกแต่งภายในของห้องศักดิ์สิทธิ์ได้รับการ "ปรับแต่ง" ขนาดใหญ่ให้เข้ากับประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบขนาดใหญ่ของสมาชิกในครอบครัวเมดิชิ ทำให้พื้นที่ทางสถาปัตยกรรมมีความพิเศษเป็นพิเศษ ในช่วงเวลาเดียวกัน Michelangelo กำลังทำงานในโครงการห้องสมุด Laurentian ในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งสร้างเสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตโดย B. Ammann ในปี 1568 บันไดของห้องโถงของห้องสมุดมีชื่อเสียงเป็นพิเศษโดยการลดความกว้างของการเดินขบวนและ การลดขนาดของขั้นบันไดทำให้เกิดภาพลวงตาของการขยายพื้นที่ จัตุรัสกลางเมืองเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของการพัฒนากลุ่มเมืองในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมยุโรป (รูปที่ 5) มีเกลันเจโลได้รับการบูรณะใหม่มาตั้งแต่ปี 1546 ตามการออกแบบของเขา จัตุรัสแห่งนี้ล้อมรอบด้วยระเบียงของพิพิธภัณฑ์คาปิโตลิเนและพระราชวังของฝ่ายอนุรักษ์นิยมอย่างสมมาตร จังหวะของเสาอันทรงพลังของอาคารทำให้องค์ประกอบทั้งหมดของจัตุรัสเป็นเอกภาพซึ่งมองเห็นทิวทัศน์ของส่วนตะวันตกเฉียงเหนือของกรุงโรมและแม่น้ำไทเบอร์ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Michelangelo ในฐานะสถาปนิกคือความต่อเนื่องของการก่อสร้างโบสถ์ St. ปีเตอร์ในโรมมอบหมายให้เขาในปี 1547 เขาใช้แผนของ Bramante เป็นพื้นฐาน แต่เสริมความแข็งแกร่งให้กับบทบาทของส่วนกลางในองค์ประกอบอย่างมีนัยสำคัญซึ่งจำเป็นต้องเสริมความแข็งแกร่งของเสารองรับของโครงสร้างโดม
ข้าว. 5. จัตุรัสแคปิตอลในโรม เริ่มดำเนินการในปี ค.ศ. 1546 แผนงาน:
1 – พระราชวังวุฒิสมาชิก; 2 – พระราชวังอนุรักษ์นิยม; 3 -- พิพิธภัณฑ์.
ข้าว. 6. วิลล่าฟาร์เนเซในนาปราโรลา เปเรสทรอยกา ค.ศ. 1559--1625 มุมมองทั่วไปแผนแม่บท
ข้าว. 7. โบสถ์ Il Gesu ในกรุงโรม จุดเริ่มต้น ในปี พ.ศ. 2111 ซุ้ม, แผนผัง.
หลังจากการเสียชีวิตของมีเกลันเจโลในปี 1564 โดมแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบและแบบจำลองของเขาโดย Giacomo della Porta และ Domenico Fontana มีเพียงการออกแบบเท่านั้นที่เปลี่ยนไป: แทนที่จะใช้กระสุนสามนัดที่วางแผนโดย Michelangelo กลับใช้กระสุนคู่แทน ภารกิจอันกล้าหาญของ Michelangelo มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมอิตาลีในเวลาต่อมา ตรงกันข้ามกับองค์ประกอบที่สมดุลของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ผลงานของเขามีพื้นฐานมาจากการเพิ่มพลวัตของรูปทรง ปริมาตร และการแปรรูปพลาสติก Giacomo Barozzi da Vignola ซึ่งเป็นสถาปนิกที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว (เขาออกแบบพระราชวัง Fontainebleau ในฝรั่งเศสและทำงานในการก่อสร้างวาติกันเบลเวเดเร) ได้รับคำสั่งในปี 1559 ให้สร้างวิลลาฟาร์เนเซใน Caprarole ขึ้นใหม่ เขาสร้างปราสาทห้าเหลี่ยมขึ้นมาใหม่ โดยสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Sangallo Jr. และสร้างสวนสาธารณะทั้งหมดล้อมรอบปราสาท (รูปที่ 6) งานเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1625 เท่านั้น โบสถ์ Il Gesu ในโรม เริ่มต้นโดย Vignola ในปี ค.ศ. 1558 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการกลับคืนสู่การแต่งเพลงโดยสิ่งสำคัญคือระนาบส่วนหน้า และโครงสร้างของพื้นที่ทั้งหมดถูกเปิดเผยจาก ด้านใน (รูปที่ 7) นี่เป็นอิทธิพลของเทคนิคแบบโกธิกและการพิจารณาทางเศรษฐกิจ (คุณไม่ต้องกังวลกับส่วนหน้าด้านข้างที่ซ่อนอยู่จากผู้ชม) หลักการเรียบเรียงที่วางโดย Vignola ในสถาปัตยกรรมของโบสถ์ Il Gesu กลายเป็นพื้นฐานในสมัยบาโรก บทความ "กฎห้าคำสั่ง" ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมากในฐานะนักทฤษฎีสถาปัตยกรรมที่จัดระบบกฎสัดส่วนของอาคารโบราณ Andrea Palladio ผู้ซึ่งศึกษามรดกโบราณอย่างถี่ถ้วนและสืบสานประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงทำงานที่วิเชนซาเป็นหลัก ในปี 1540 โครงการของเขาชนะการแข่งขันเพื่อสร้าง Palazzo Publico ขึ้นใหม่ อาคารสไตล์โกธิกสมัยศตวรรษที่ 15 ปกคลุมด้วยห้องนิรภัยแบบปิด ล้อมรอบด้วย Palladio พร้อมแกลเลอรีสองชั้น ซึ่งทำให้มีลักษณะแบบเปิดกว้าง (รูปที่ 8) ความประทับใจในความชัดเจนขององค์ประกอบ ความเป็นพลาสติก และความละเอียดอ่อนนั้นเกิดขึ้นได้จากการจัดเรียงส่วนโค้งและคอลัมน์ขนาดใหญ่อย่างอิสระร่วมกับช่องกว้างของบัว
ข้าว. 8. Palazzo Publico ในวิเชนซา 1549--1614 ด้านหน้าอาคารสร้างขึ้นใหม่โดย A. Palladio
Palladio ยังคงประเพณีการใช้คำสั่ง "มหึมา" ซึ่งเริ่มโดย Alberti (Loggia del Capitanio, 1571 และ Palazzo Valmarana, เริ่มในปี 1566) Villa Rotunda ซึ่งเริ่มโดย Pall&dio ในปี 1587 เป็นที่รู้จักกันดี (รูปที่ 116) การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์โดย Scamozzi ปัลลาดิโอได้สร้างโบสถ์หลายแห่งในเมืองเวนิส ที่สำคัญที่สุดคือโบสถ์ของ San Giorgio Maggiore (1580) และ Il Redentore ซึ่งด้านหน้าของอาคารได้รับการออกแบบในลวดลายบาโรก Palladio เขียนงานเชิงทฤษฎี "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในหลายภาษาตั้งแต่ปี 1570 โรงเรียนสถาปัตยกรรมของ Palladio กลายเป็นพื้นฐานของความคลาสสิกในฐานะรูปแบบสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมบาโรกในอิตาลี
เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ชีวิตทางเศรษฐกิจของอิตาลีตกต่ำลงอย่างสิ้นเชิง สถาปัตยกรรมพัฒนาขึ้นเฉพาะในโรมซึ่งสไตล์บาโรกเด่นชัดเป็นพิเศษในการก่อสร้างอาคารทางศาสนา
สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนของแผนงาน ความงดงามของการตกแต่งภายในพร้อมเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงที่ไม่คาดคิด เส้นโค้งมากมาย เส้นโค้งและพื้นผิวที่ทำจากพลาสติก ความชัดเจนของรูปแบบคลาสสิกนั้นตรงกันข้ามกับความซับซ้อนในการสร้างรูปร่าง การทาสี ประติมากรรม และพื้นผิวผนังทาสีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรม ในปี 1614 งานก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ก็เสร็จสมบูรณ์ในที่สุด เภตรา Domenino Fontana และ Carlo Maderna ขยายสาขาด้านตะวันออกของแผนและทำให้โถงทางเข้าที่น่าประทับใจเสร็จสมบูรณ์ ด้วยความสูงภายในอาสนวิหารถึงช่องรับแสง 123.4 ม. และเส้นผ่านศูนย์กลางโดม 42 ม. ความยาวของโบสถ์หลัก 187 ม. ความกว้าง 27.5 ม. และความสูง 46.2 ม. ( ภาพที่ 10) ในปี ค.ศ. 1667 จิโอวานนี ลอเรนโซ แบร์นีนี ประติมากรผู้มีความสามารถ ได้สร้างเสาหินบนจัตุรัสหน้าอาสนวิหาร เสร็จสิ้นการก่อตัวขององค์ประกอบของจัตุรัส ผลงานของ Bernini ที่มีลักษณะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงคือโบสถ์ Sant'Andrea ในกรุงโรม (1670) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกของยุคบาโรก เมื่อสร้างบันไดหลักที่โบสถ์ Sistine ("Reggia Rock") Bernini ใช้เอฟเฟกต์ของภาพลวงตา ซึ่งทำให้ความกว้างของเที่ยวบินแคบลงไปยังแท่นด้านบน สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมบาโรกของอิตาลีคือ Francesco Bor-romini ผู้สร้างโบสถ์ซานคาร์โลที่น้ำพุทั้งสี่ (เริ่มในปี 1638) และ Sant'Ivo ที่ลานภายในของมหาวิทยาลัยในโรม (1660) โบสถ์ทั้งสองมีขนาดเล็กและมีพื้นที่ภายในที่ดูแปลกตา (รูปที่ 11) ยุคบาโรกเต็มไปด้วยงานวางผังเมืองที่สำคัญ ซึ่งรวมถึงจตุรัสเปียซซา เดล โปโปโล ซึ่งเริ่มในปี 1662 โดยสถาปนิก C. Rainaldi และ D. Fontana ตัวอย่างทั่วไปของการจัดวงดนตรีสไตล์บาโรกตอนปลาย ได้แก่ บันไดสเปน (A. Specchi และ F. da Sancti, 1725) ซึ่งนำไปสู่อาสนวิหารซานตา ทรินิตา เดย มอนติ เช่นเดียวกับวงดนตรีของ Palazzo Poli ที่มีน้ำพุเทรวีอันโด่งดังอยู่ด้านหน้า ของมัน (N. Salvi, 1762)
ข้าว. 9. Villa Rotunda ใกล้วิเซนซา 1567--1591 มุมมองทั่วไปแผน
ข้าว. 10. อาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ในโรม แผนทั่วไปของวาติกัน
ข้าว. 11. โบสถ์ Sant'Ivo ในกรุงโรม 1660 มุมมองทั่วไป, แผน.
ในงานล่าสุด การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมทำได้สำเร็จด้วยทักษะพิเศษ และเอฟเฟกต์ของการแสดงละครทำได้สำเร็จ ซึ่งประติมากรรมดูเหมือนจะ "แสดง" กับพื้นหลังของทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรม ในทั้งสองตัวอย่าง ปัญหาของการจัดระเบียบทางสถาปัตยกรรมของอวกาศได้รับการแก้ไขโดยการเปรียบเทียบมวลและพื้นผิวแบบไดนามิก วิลล่าในชนบทในยุคบาโรกมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนซึ่งส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยสวนสาธารณะที่กว้างขวางซึ่งมีศาลาน้ำพุน้ำตกที่ลดหลั่นและบันไดกว้าง สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Villa d'Este ใน Tivoli ซึ่งเริ่มในปี 1549 โดย Ligorio และ Villa Aldobrandini ใน Frascati (Giacomo della Porta, 1603) นอกจากโรมแล้วผลงานอันงดงามของบาร็อคยังถูกสร้างขึ้นในเวนิส ของ Baldassare Longhena - โบสถ์ Santa Maria della Salute (1682) บนน้ำลายของ Grand Canal - อาคารแปดเหลี่ยมศูนย์กลางที่งดงามพร้อมโดม กลองซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยก้นหอยอันทรงพลัง (รูปที่ 12)
การวางผังเมืองของอิตาลีในสมัยเรอเนซองส์คือและพิสดาร
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเปิดโอกาสใหม่ ๆ ในการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ ศิลปิน สถาปนิก และนักวางผังเมืองพยายามสร้างแบบจำลองต่างๆ ของสภาพแวดล้อมความเป็นอยู่ของมนุษย์ ในช่วงยุคเรอเนซองส์และยุคบาโรก การค้นหารูปแบบการทำงานในเมืองสมัยใหม่ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ข้อกำหนดเบื้องต้นทางเศรษฐกิจและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีทำให้การค้นหาโครงสร้างใหม่และภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองเป็นสิ่งจำเป็นทางสังคม ในการวางผังเมือง เป้าหมายของการพัฒนาคือเมืองในอุดมคติอย่างต่อเนื่อง จากนั้นจึงเป็นองค์ประกอบของการวางผังเมือง เช่น จัตุรัส สวนสาธารณะ กลุ่มอาคาร และต่อมาคือเมืองที่เป็นงานที่แท้จริงของการจัดองค์ประกอบทางศิลปะ
ข้าว. 12. โบสถ์ Santa Maria della Salute ในเมืองเวนิส 2225 วิวจากคลองแกรนด์ แผน
การแก้ปัญหามีความซับซ้อนเนื่องจากการแบ่งชั้นทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในโครงสร้างของเมืองในความสับสนวุ่นวายของการพัฒนาอาคารที่อยู่อาศัยสำหรับคนทั่วไปโดยแยกพระราชวังและวงดนตรีทางศาสนาออกจากกัน ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการก่อสร้างเมืองต่างๆ ชนชั้นกระฎุมพีไม่พอใจกับตรอกซอกซอยยุคกลางที่คดเคี้ยวและคับแคบ แนวคิดเรื่องเมืองเป็นศูนย์กลางเกิดขึ้น สะท้อนให้เห็นถึงการสังเคราะห์รูปแบบที่มีเหตุผลของค่ายทหารโรมันพร้อมกับโครงสร้างศูนย์กลางที่พัฒนาตามธรรมชาติของเมืองในยุคกลาง นักปรัชญายูโทเปีย Thomas More และ Tommaso Campanella พยายามสร้างพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับโครงสร้างทางสังคมของเมืองใหม่ A. Filarete ในโครงการเมืองในอุดมคติของ Sforzinda เป็นครั้งแรกที่เสนอให้แทนที่โครงสร้างการวางผังสี่เหลี่ยมด้วยรูปแบบรัศมีของเครือข่ายถนน ดังนั้นจึงเป็นการสรุปประสบการณ์ของเรขาคณิตที่เกิดขึ้นเองของการพัฒนาเมืองในยุคกลางของยุโรป ในการพัฒนาของ L. Alberti เมืองนี้เต็มไปด้วยอากาศ ความเขียวขจี และความรู้สึกของพื้นที่ เมืองนี้เข้าใจว่าเป็นรูปแบบประชาธิปไตย แต่แบ่งออกเป็นย่านใกล้เคียงตามชนชั้น A. Palladio ประเมินโครงสร้างของเมืองอีกครั้งจากมุมมองของบาโรก เขาเสนอให้วางพระราชวังของเจ้าชายไว้ใจกลางเมือง เพื่อวางรากฐานสำหรับการจัดองค์ประกอบแนวรัศมีของพระราชวัง ความสนใจในภูมิทัศน์เมืองและชีวิตประจำวันของชาวเมืองกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาการวาดภาพมุมมอง องค์ประกอบประเภท และศิลปะเรอเนซองส์โดยทั่วไป เมืองในอุดมคติบางแห่งถูกสร้างขึ้น: Palma Nuova ตามแผนของ Scamozzi (1583, รูปที่ 13); ลิวอร์โนและเฟสเต้ คาสโตรในคริสต์ศตวรรษที่ 15 (สถาปนิก Sangal-lo) - เมืองเหล่านี้ไม่รอด ลา วาเลตตา (1564) และ Grammichele (1693) อีกด้านของการวางผังเมืองเชิงปฏิบัติซึ่งนำหลักการใหม่ไปใช้ในเมืองที่จัดตั้งขึ้นแล้ว คือการสร้างองค์ประกอบในสภาพแวดล้อมเมืองที่ไม่มีรูปร่าง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางของวงดนตรีในเมือง สไตล์บาโรกดึงดูดภูมิทัศน์ให้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของวงดนตรีในเมือง การก่อตัวของสถาปัตยกรรมใจกลางเมืองยังคงดำเนินต่อไป ในเวลาเดียวกัน จัตุรัสสูญเสียเนื้อหาเชิงหน้าที่และเป็นประชาธิปไตยที่มีอยู่ในนั้นในยุคกลางตอนต้น (สถานที่ค้าขาย การชุมนุมสาธารณะ) มันกลายเป็นของประดับตกแต่งเมือง ส่วนหน้า ซ่อนองค์ประกอบของการพัฒนาภายในบล็อก ถนนไม่ได้รับความสนใจมากนักในช่วงยุคเรอเนซองส์ ในสมัยบาโรก ถนนสายหลักถูกจัดวางไว้ในรูปแบบของถนนกว้าง (ผ่าน Corso ในโรม เปิดออกสู่ Piazza del Popolo) วงดนตรีของ Piazza del Popolo เป็นตัวอย่างหนึ่งขององค์ประกอบสามคานที่แสดงให้เห็นหลักการของการวางผังเมืองสไตล์บาโรก โบสถ์สองแห่งที่สร้างขึ้นในระหว่างการสร้างจัตุรัสใหม่ ได้ตัดการจราจรในเมืองออกเป็นสามช่องทางและมุ่งเน้นไปที่ส่วนโค้งไม่หันไปทางทิศตะวันออก แต่เป็นไปตามแผนผังเมืองโดยมีทางเข้าไปทางทิศเหนือ ในสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ การพัฒนาโครงการจากมุมมองของกลศาสตร์เชิงทฤษฎีและเหตุผลทางวิศวกรรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง มีความแตกต่างระหว่างงานของผู้ออกแบบและผู้สร้าง ปัจจุบันสถาปนิกดูแลการก่อสร้าง แต่ไม่ใช่ช่างฝีมือคนใดคนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับงานนี้โดยตรง ในเวลาเดียวกันเขาไม่เพียงแต่ทำงานในโครงการทั้งหมดโดยละเอียดซึ่งมักจะเป็นแบบจำลอง แต่ยังคิดผ่านงานก่อสร้างการใช้กลไกการก่อสร้างสำหรับการยกและการติดตั้ง การกลับคืนสู่ระบบการสั่งซื้อในสมัยโบราณ - ระดับมนุษย์และความจริงเชิงสร้างสรรค์ในการเลือกวิธีการแสดงออกทางศิลปะนั้นอธิบายได้จากการวางแนวมนุษยนิยมทั่วไปของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ในงานแรกเริ่มมีการใช้คำสั่งเพื่อแบ่งและเพิ่มความหมายของผนังทั้งด้านหน้าและด้านใน จากนั้น "ทิวทัศน์" สองหรือสามลำดับที่มีขนาดต่างกันจะถูกวางทับบนระนาบผนัง ทำให้เกิดภาพลวงตาของความลึกของอวกาศ สถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเอาชนะความสัมพันธ์โบราณที่เข้มงวดระหว่างโครงสร้างและรูปแบบและพัฒนาโดยพื้นฐานแล้วบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ ของการแปรสัณฐาน "การมองเห็น" ซึ่งสอดคล้องกับตรรกะเชิงสร้างสรรค์และเชิงพื้นที่ของโครงสร้างขึ้นอยู่กับการกำหนดของ งานศิลปะทั่วไป ในยุคบาโรก การตีความความลึกลวงตาของผนังยังคงดำเนินต่อไปด้วยองค์ประกอบเชิงปริมาตรที่แท้จริงในรูปแบบของกลุ่มประติมากรรมและน้ำพุ (Palazzo Poli กับน้ำพุเทรวี) ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สถาปนิกยุคเรอเนซองส์สนใจในการทำงานกับวงดนตรีในเมืองและหันมาทำความเข้าใจสถาปัตยกรรมในฐานะสภาพแวดล้อมที่มีการจัดระเบียบอย่างเด็ดขาด แต่ในยุคศักดินา ขนาดของการดำเนินการตามความคิดริเริ่มการวางผังเมืองนั้นแทบจะไม่ได้ไปไกลเกินกว่ากลุ่มพระราชวังหรือจตุรัสของมหาวิหาร O. Choisy ซึ่งเป็นผู้กำหนดลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขียนว่าความเหนือกว่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่า ไม่รู้จักงานศิลปะประเภทใดที่ไม่เป็นอิสระจากกัน แต่รู้เพียงศิลปะเดียวเท่านั้นที่ทุกวิธีในการแสดงออกถึงความงามผสมผสานกัน
ข้าว. 13. “เมืองในอุดมคติ” ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Palma Nuova, 1593
เนื้อหาที่นำมาจากหนังสือ: ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม (V.N. Tkachev). หากเนื้อหาถูกคัดลอกบางส่วนหรือทั้งหมด จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยัง www.stroyproject.com.ua
เอกสารที่คล้ายกัน
สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 นวัตกรรมการใช้เทคนิคและวัสดุก่อสร้าง การพัฒนาคำศัพท์ทางสถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้น สูงและตอนปลาย
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 04/06/2012
ลักษณะทั่วไปและลักษณะทั่วไปของห้องนิรภัยตามแบบฉบับของยุคเรอเนซองส์: ทรงกระบอกพร้อมดวงสี ปิด ทรงถาด "กระจก" ตัวแทนที่โดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้นและมรดกของพวกเขา คำอธิบายของมหาวิหารที่ใหญ่ที่สุด
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 10/15/2013
ลักษณะและคุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชีวประวัติของ F. Brunelleschi - สถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ลักษณะของผลงานหลักของเขา: โบสถ์ของ San Lorenzo และ Santo Spirito, Palazzo Pitti, โดมของมหาวิหาร Santa Maria del Fiori, โบสถ์ Pazzi
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/05/2010
อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรเป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Florentine Quattrocento ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารแห่งนี้และประวัติการก่อสร้าง การวิเคราะห์การออกแบบและวิธีการสร้างสรรค์ที่บรูเนลเลสกีใช้
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 04/08/2012
การก่อสร้างโครงสร้างจากหินธรรมชาติ โครงสร้างของอิทรุสกันและสถาปัตยกรรมโรมันตอนต้น ความเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ในอิตาลีในศตวรรษที่ 12 การพัฒนาแนวโน้มแบบโกธิกที่สมจริง สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ สไตล์บาร็อคและความคลาสสิค
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/11/2554
วัฒนธรรมและอุดมการณ์ของยุคกลางในยุโรปตะวันตก คริสตจักรเป็นพลังที่ครอบคลุมทุกด้าน ศิลปะแห่งอิตาลี สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของอิตาลี สถาปัตยกรรมของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 27/05/2547
ช่วงเวลาหลักของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลี ลักษณะและลักษณะโดยย่อ คุณลักษณะที่ได้รับจากเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม การต่อสู้ทางอุดมการณ์ของชนชั้นกระฎุมพีชาวอิตาลีเพื่อต่อต้านศาสนาและศีลธรรมในยุคกลาง
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/04/2552
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้น ลักษณะทางประวัติศาสตร์ ลักษณะการก่อสร้าง ลักษณะเด่น การวิพากษ์วิจารณ์ และความสมบูรณ์ของยุคบาโรก คำอธิบายของ "เมืองในอุดมคติ" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเฉพาะของรูปแบบสถาปัตยกรรมและประเภทของอาคารสไตล์บาโรก
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 31/05/2010
การพิจารณารูปแบบสถาปัตยกรรมหลัก ได้แก่ อาคารโรมาเนสก์ กอทิก บาโรก โรโกโก คลาสสิค สมัยใหม่ และเรเนซองส์ สถาปัตยกรรม (สถาปัตยกรรม) คือระบบของอาคารและโครงสร้างที่สร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่สำหรับชีวิตและกิจกรรมของผู้คน
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/10/2014
สถาปัตยกรรมโครงสร้างปริมาตร การจัดสวนและพื้นที่สวนสาธารณะและภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมสวนสาธารณะ สไตล์บาโรกในศตวรรษที่ 16-17 องค์ประกอบโครงสร้าง บันได ประตู เสา และระเบียงในงานสถาปัตยกรรม ต้นกำเนิดของโกธิคและการพัฒนา