“แท้จริงแล้ว นี่คือยุคทองแห่งวรรณกรรมของเรา
ช่วงเวลาแห่งความไร้เดียงสาและความสุขของเธอ!.."
ม.อ. อันโตโนวิช
M. Antonovich ในบทความของเขาเรียกว่าจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ A. S. Pushkin และ N. V. Gogol ซึ่งเป็น "ยุคทองของวรรณกรรม" ต่อจากนั้นคำจำกัดความนี้เริ่มอธิบายลักษณะวรรณกรรมของทุกคน ศตวรรษที่สิบเก้า- จนถึงผลงานของ A.P. Chekhov และ L.N. Tolstoy
อะไรคือคุณสมบัติหลักของวรรณกรรมคลาสสิกรัสเซียในยุคนี้?
ความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงต้นศตวรรษค่อยๆจางหายไปในพื้นหลัง - การก่อตัวของแนวโรแมนติกเริ่มต้นขึ้นและตั้งแต่กลางศตวรรษความสมจริงก็ครอบงำอยู่
ฮีโร่ประเภทใหม่ปรากฏในวรรณกรรม: "ชายร่างเล็ก" ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเสียชีวิตภายใต้แรงกดดันของรากฐานที่เป็นที่ยอมรับของสังคมและ "ชายที่ฟุ่มเฟือย" - นี่คือชุดรูปภาพโดยเริ่มจาก Onegin และ Pechorin
สืบสานประเพณีการพรรณนาเสียดสีเสนอโดย M. Fonvizin ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 ภาพเสียดสีความชั่วร้าย สังคมสมัยใหม่กลายเป็นหนึ่งในแรงจูงใจหลัก การเสียดสีมักมีรูปแบบที่แปลกประหลาด ตัวอย่างที่ชัดเจน ได้แก่ “The Nose” ของ Gogol หรือ “The History of a City” โดย M. E. Saltykov-Shchedrin
คุณลักษณะที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของวรรณกรรมในยุคนี้คือการวางแนวทางสังคมที่เฉียบแหลม นักเขียนและกวีหันมาสนใจหัวข้อทางสังคมและการเมืองมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งมักจะพุ่งเข้าสู่สาขาจิตวิทยา เพลงประกอบนี้แทรกซึมผลงานของ I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy รูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น - นวนิยายสมจริงของรัสเซียซึ่งมีจิตวิทยาเชิงลึก การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงความเป็นจริง ความเกลียดชังที่ไม่อาจประนีประนอมกับรากฐานที่มีอยู่ และเรียกร้องให้มีการต่ออายุอีกครั้ง
เหตุผลหลักที่ทำให้นักวิจารณ์หลายคนเรียกศตวรรษที่ 19 ว่าเป็นยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย: วรรณกรรมในช่วงเวลานี้แม้จะมีปัจจัยที่ไม่เอื้ออำนวยหลายประการ แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลกโดยรวม ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่มอบให้ วรรณกรรมโลกวรรณกรรมรัสเซียสามารถคงความดั้งเดิมและมีเอกลักษณ์ได้
นักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
วีเอ จูคอฟสกี้- ที่ปรึกษาของพุชกินและอาจารย์ของเขา Vasily Andreevich คือผู้ที่ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย เราสามารถพูดได้ว่า Zhukovsky "เตรียม" พื้นฐานสำหรับการทดลองอันกล้าหาญของพุชกินเนื่องจากเขาเป็นคนแรกที่ขยายขอบเขต คำบทกวี. หลังจาก Zhukovsky ยุคของการทำให้ภาษารัสเซียเป็นประชาธิปไตยเริ่มต้นขึ้นซึ่งพุชกินยังคงดำเนินต่อไปอย่างยอดเยี่ยม
บทกวีที่เลือก:
เช่น. กรีโบเยดอฟลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้เขียนงานชิ้นหนึ่ง แต่อะไร! ผลงานชิ้นเอก! วลีและคำพูดจากหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" ได้รับความนิยมมายาวนานและงานนี้ถือเป็นภาพยนตร์ตลกแนวสมจริงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซีย
วิเคราะห์ผลงาน:
เช่น. พุชกิน. เขาถูกเรียกแตกต่างออกไป: A. Grigoriev แย้งว่า "พุชกินคือทุกสิ่งของเรา!", F. Dostoevsky "ผู้เบิกทางที่ยิ่งใหญ่และยังคงเข้าใจยาก" และจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ยอมรับว่าในความเห็นของเขา พุชกินเป็น "มากที่สุด คนฉลาดในรัสเซีย” พูดง่ายๆ ก็คือ นี่คืออัจฉริยะ
ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพุชกินคือการที่เขาเปลี่ยนภาษาวรรณกรรมรัสเซียอย่างรุนแรงโดยกำจัดคำย่อที่อวดรู้เช่น "mlad, breg, sweet" จาก "zephyrs" ที่ไร้สาระ, "Psyches", "Cupids" ซึ่งได้รับการเคารพในความสง่างามอันโอ้อวดจากการยืม ซึ่งมีอยู่มากมายในบทกวีของรัสเซียในขณะนั้น พุชกินนำคำศัพท์ภาษาพูด คำสแลงที่ใช้ฝีมือ และองค์ประกอบของคติชนรัสเซียมาลงในหน้าสิ่งพิมพ์
A. N. Ostrovsky ชี้ให้เห็นถึงความสำเร็จที่สำคัญอีกประการหนึ่งของสิ่งนี้ กวีอัจฉริยะ. ก่อนพุชกิน วรรณกรรมรัสเซียเป็นวรรณกรรมเลียนแบบ ยัดเยียดประเพณีและอุดมคติที่แปลกแยกสำหรับผู้คนของเราอย่างดื้อรั้น พุชกิน “ทำให้นักเขียนชาวรัสเซียมีความกล้าที่จะเป็นคนรัสเซีย” “เผยให้เห็นจิตวิญญาณของรัสเซีย” ในเรื่องราวและนวนิยายของเขา เป็นครั้งแรกที่มีการหยิบยกประเด็นเรื่องคุณธรรมของอุดมคติทางสังคมในยุคนั้นอย่างชัดเจน และด้วยมืออันบางเบาของพุชกินตอนนี้ตัวละครหลักก็กลายเป็น "ชายร่างเล็ก" ธรรมดา - ด้วยความคิดและความหวังความปรารถนาและอุปนิสัยของเขา
วิเคราะห์ผลงาน:
ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ- สดใส ลึกลับ พร้อมสัมผัสแห่งเวทย์มนต์และความกระหายในพินัยกรรมอันเหลือเชื่อ ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างความโรแมนติกและความสมจริงอย่างมีเอกลักษณ์ ยิ่งกว่านั้นทั้งสองทิศทางไม่ได้ขัดแย้งกันเลย แต่เป็นการเสริมซึ่งกันและกัน ชายผู้นี้จารึกไว้ในประวัติศาสตร์ในฐานะกวี นักเขียน นักเขียนบทละคร และศิลปิน เขาเขียนบทละคร 5 เรื่อง ละครที่โด่งดังที่สุดคือละครเรื่อง "Masquerade"
และในบรรดางานร้อยแก้วอัญมณีแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงคือนวนิยายเรื่อง "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" ซึ่งเป็นนวนิยายร้อยแก้วที่เหมือนจริงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียซึ่งเป็นครั้งแรกที่นักเขียนพยายามติดตาม "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" ” ของฮีโร่ของเขาทำให้เขาต้องวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างไร้ความปราณี นวัตกรรมนี้ วิธีการสร้างสรรค์ Lermontov จะถูกนำมาใช้ในอนาคตโดยนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายคน
ผลงานที่เลือก:
เอ็น.วี. โกกอลเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนและนักเขียนบทละคร แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา "Dead Souls" ถือเป็นบทกวี ไม่มี Master of Words อื่นใดในวรรณคดีโลก ภาษาของโกกอลไพเราะ สดใส และเปี่ยมด้วยจินตนาการอย่างไม่น่าเชื่อ สิ่งนี้แสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในคอลเลกชันของเขา "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka"
ในทางกลับกัน N.V. Gogol ถือเป็นผู้ก่อตั้ง "โรงเรียนธรรมชาติ" โดยมีถ้อยคำเสียดสีที่แปลกประหลาด แรงจูงใจที่กล่าวหา และการเยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์
ผลงานที่เลือก:
เป็น. ทูร์เกเนฟ- นักประพันธ์ชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้ก่อตั้งหลักการของนวนิยายคลาสสิก เขาสานต่อประเพณีที่พุชกินและโกกอลกำหนดไว้ เขามักจะพูดถึงหัวข้อนี้ว่า " คนพิเศษ"โดยพยายามถ่ายทอดความเกี่ยวข้องและความสำคัญของแนวคิดทางสังคมผ่านชะตากรรมของฮีโร่ของเขา
ข้อดีของ Turgenev ยังอยู่ที่ว่าเขากลายเป็นผู้โฆษณาชวนเชื่อวัฒนธรรมรัสเซียคนแรกในยุโรป นี่คือนักเขียนร้อยแก้วที่เปิดโลกของชาวนารัสเซีย ปัญญาชน และนักปฏิวัติสู่ต่างประเทศ และกลุ่มตัวละครหญิงในนวนิยายของเขาก็กลายเป็นจุดสุดยอดของทักษะของนักเขียน
ผลงานที่เลือก:
หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้- นักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่โดดเด่น I. Goncharov แสดงถึงข้อดีของ Ostrovsky อย่างถูกต้องที่สุดโดยยอมรับว่าเขาเป็นผู้สร้างโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย บทละครของนักเขียนคนนี้กลายเป็น "โรงเรียนแห่งชีวิต" ของนักเขียนบทละครรุ่นต่อไป และโรงละคร Moscow Maly ซึ่งละครส่วนใหญ่เรื่องนี้ นักเขียนที่มีพรสวรรค์เรียกตัวเองว่า "บ้านของ Ostrovsky" อย่างภาคภูมิใจ
ผลงานที่เลือก:
ไอ.เอ.กอนชารอฟยังคงพัฒนาประเพณีของนวนิยายสมจริงของรัสเซียอย่างต่อเนื่อง ผู้เขียนไตรภาคชื่อดังผู้สามารถบรรยายได้ไม่เหมือนใคร รองที่สำคัญคนรัสเซียเป็นคนขี้เกียจ ด้วยมืออันบางเบาของนักเขียน คำว่า "Oblomovism" ก็ปรากฏขึ้น
ผลงานที่เลือก:
แอล.เอ็น. ตอลสตอย- บล็อกวรรณกรรมรัสเซียที่แท้จริง นวนิยายของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของศิลปะการเขียนนวนิยาย สไตล์การนำเสนอและวิธีการสร้างสรรค์ของ L. Tolstoy ยังคงถือเป็นมาตรฐานของทักษะของนักเขียน และแนวคิดมนุษยนิยมของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวคิดมนุษยนิยมทั่วโลก
ผลงานที่เลือก:
เอ็นเอส เลสคอฟ- ผู้สืบทอดที่มีพรสวรรค์ในประเพณีของ N. Gogol เขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนารูปแบบแนวใหม่ในวรรณกรรม เช่น รูปภาพจากธรรมชาติ แรปโซดี และเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง
ผลงานที่เลือก:
เอ็น.จี. เชอร์นิเชฟสกี — นักเขียนที่โดดเด่นและนักวิจารณ์วรรณกรรมผู้เสนอทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับสุนทรียภาพแห่งความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง ทฤษฎีนี้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับวรรณกรรมหลายชั่วอายุคนถัดมา
ผลงานที่เลือก:
เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้- นักเขียนที่เก่งกาจซึ่ง นวนิยายจิตวิทยารู้จักกันทั่วโลก ดอสโตเยฟสกีมักถูกเรียกว่าเป็นผู้บุกเบิกของการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรม เช่น อัตถิภาวนิยมและสถิตยศาสตร์
ผลงานที่เลือก:
ฉัน. ซัลตีคอฟ-ชเชดริน- นักเสียดสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่นำศิลปะแห่งการบอกเลิก การเยาะเย้ย และการล้อเลียนมาสู่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญ
ผลงานที่เลือก:
เอ.พี. เชคอฟ. ด้วยชื่อนี้ นักประวัติศาสตร์มักจะยุติยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย Chekhov ได้รับการยอมรับไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา เรื่องราวของเขากลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักเขียนเรื่องสั้น ก บทละครของเชคอฟมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครโลก
ผลงานที่เลือก:
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ประเพณีต่างๆ ความสมจริงเชิงวิพากษ์เริ่มจะค่อยๆจางหายไป ในสังคมที่เต็มไปด้วยความรู้สึกก่อนการปฏิวัติ ความรู้สึกลึกลับหรือเสื่อมโทรมบางส่วนก็กลายเป็นแฟชั่น พวกเขากลายเป็นผู้บุกเบิกของการเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์และเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย - ยุคเงินของกวีนิพนธ์
ศตวรรษที่ 19 ยุควัฒนธรรมเริ่มต้นในปฏิทินศตวรรษที่ 18 ด้วยเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1793 นี่เป็นการปฏิวัติกระฎุมพีครั้งแรกในระดับโลก (การปฏิวัติกระฎุมพีครั้งก่อนในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์และอังกฤษมีจำกัด ความสำคัญของชาติ). การปฏิวัติฝรั่งเศสถือเป็นการล่มสลายครั้งสุดท้ายของระบบศักดินาและชัยชนะของระบบกระฎุมพีในยุโรป และทุกด้านของชีวิตที่กระฎุมพีเข้ามาสัมผัสกันมักจะเร่งรัด เข้มข้นขึ้น และเริ่มดำเนินชีวิตตามกฎของตลาด
ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางการเมืองที่ทำให้แผนที่ของยุโรปเกิดใหม่ ในการพัฒนาสังคมและการเมืองในระดับแนวหน้า กระบวนการทางประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสยืนอยู่ สงครามนโปเลียนในปี ค.ศ. 1796-1815 ความพยายามที่จะฟื้นฟูลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ค.ศ. 1815-1830) และการปฏิวัติต่อเนื่องตามมา (ค.ศ. 1830, 1848, 1871) ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศส
มหาอำนาจชั้นนำของโลกในศตวรรษที่ 19 คืออังกฤษ ซึ่งการปฏิวัติชนชั้นกลางในยุคแรก การขยายตัวของเมือง และการพัฒนาอุตสาหกรรมได้นำไปสู่การผงาดขึ้นมาของจักรวรรดิอังกฤษและการครอบงำตลาดโลก การเปลี่ยนแปลงอันลึกซึ้งเกิดขึ้นใน โครงสร้างสังคมสังคมอังกฤษ: ชนชั้นชาวนาหายไป มีการแบ่งขั้วที่คมชัดระหว่างคนรวยและคนจน พร้อมด้วยการประท้วงครั้งใหญ่ของคนงาน (พ.ศ. 2354-2355 - การเคลื่อนไหวของเครื่องพิฆาตเครื่องจักร Luddites; พ.ศ. 2362 - การยิงสาธิตคนงานในเซนต์ . Peter's Field ใกล้แมนเชสเตอร์ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ในชื่อ " Battle of Peterloo"; Chartist movement ในปี 1830-1840) ภายใต้แรงกดดันของเหตุการณ์เหล่านี้ ชนชั้นปกครองได้ให้สัมปทานบางอย่าง (การปฏิรูปรัฐสภาสองครั้ง - พ.ศ. 2375 และ พ.ศ. 2410 การปฏิรูประบบการศึกษา - พ.ศ. 2413)
เยอรมนีในศตวรรษที่ 19 แก้ไขปัญหาการสร้างประเทศเดียวอย่างเจ็บปวดและล่าช้า รัฐชาติ. ที่ได้พบกัน ยุคใหม่สามารถ การกระจายตัวของระบบศักดินา, หลังจาก สงครามนโปเลียนเยอรมนีเปลี่ยนจากกลุ่มบริษัทแคระ 380 รัฐมาเป็นสหภาพของรัฐเอกราช 37 รัฐในตอนแรก และหลังจากการปฏิวัติชนชั้นกลางแบบครึ่งใจในปี 1848 นายกรัฐมนตรีออตโต ฟอน บิสมาร์กได้วางแนวทางในการสร้างเยอรมนีที่เป็นหนึ่งเดียว “ด้วยเหล็กและเลือด” รัฐรวมเยอรมันได้รับการประกาศในปี พ.ศ. 2414 และกลายเป็นรัฐที่อายุน้อยที่สุดและก้าวร้าวที่สุดในบรรดารัฐกระฎุมพีของยุโรปตะวันตก
ตลอดศตวรรษที่ 19 สหรัฐอเมริกาได้สำรวจพื้นที่อันกว้างใหญ่ของ อเมริกาเหนือและเมื่ออาณาเขตเพิ่มขึ้น ศักยภาพทางอุตสาหกรรมของชาติอเมริกันรุ่นใหม่ก็เพิ่มสูงขึ้นเช่นกัน
ในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 สองทิศทางหลัก - แนวโรแมนติกและความสมจริง. ยุคโรแมนติกเริ่มต้นขึ้นในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และครอบคลุมตลอดครึ่งแรกของศตวรรษ แต่องค์ประกอบหลักๆ วัฒนธรรมโรแมนติกกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์และเปิดเผยความเป็นไปได้ของการพัฒนาศักยภาพภายในปี 1830 ยวนใจเป็นศิลปะที่เกิดจากช่วงเวลาสั้นๆ ทางประวัติศาสตร์ของความไม่แน่นอน วิกฤตที่มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงจากระบบศักดินาเป็นระบบทุนนิยม เมื่อถึงปี ค.ศ. 1830 ได้มีการกำหนดโครงร่างของสังคมทุนนิยม ศิลปะแห่งความสมจริงเข้ามาแทนที่ลัทธิโรแมนติก วรรณกรรมแห่งความสมจริงในตอนแรกเป็นวรรณกรรมของบุคคล และคำว่า "ความสมจริง" เองก็เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ห้าสิบเท่านั้น ปีที่ XIXศตวรรษ. ในจิตสำนึกสาธารณะ ศิลปะร่วมสมัยยวนใจยังคงอยู่ต่อไป ในความเป็นจริงเมื่อหมดความเป็นไปได้ไปแล้ว ดังนั้นในวรรณคดีหลังปี ค.ศ. 1830 ยวนใจและความสมจริงมีปฏิสัมพันธ์กันในลักษณะที่ซับซ้อน ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่หลากหลายไม่รู้จบในวรรณกรรมระดับชาติต่างๆ ซึ่งไม่สามารถจำแนกได้อย่างชัดเจน โดยพื้นฐานแล้ว แนวโรแมนติกไม่ได้ตายไปตลอดศตวรรษที่ 19: เส้นตรงที่นำไปสู่ความโรแมนติกของต้นศตวรรษผ่าน แนวโรแมนติกตอนปลายสู่สัญลักษณ์ ความเสื่อมโทรม และนีโอโรแมนติกนิยมแห่งปลายศตวรรษ ให้เราพิจารณาทั้งระบบวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 19 ตามลำดับโดยใช้ตัวอย่างผู้แต่งและผลงานที่โดดเด่นที่สุด
ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งการกำเนิดวรรณกรรมโลกเมื่อการติดต่อระหว่างวรรณกรรมระดับชาติแต่ละเรื่องเร่งและเข้มข้นขึ้น ดังนั้นวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จึงมีความสนใจอย่างมากในผลงานของ Byron และ Goethe, Heine และ Hugo, Balzac และ Dickens ภาพและลวดลายหลายภาพสะท้อนโดยตรงในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียดังนั้นการเลือกผลงานเพื่อพิจารณาปัญหาของต่างประเทศ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษถูกกำหนดไว้ที่นี่ ประการแรกด้วยความเป็นไปไม่ได้ภายใต้กรอบของหลักสูตรระยะสั้น ที่จะให้ความคุ้มครองที่เหมาะสมเกี่ยวกับสถานการณ์ต่างๆ ในวรรณกรรมระดับชาติต่างๆ และประการที่สอง โดยระดับความนิยมและความสำคัญของนักเขียนแต่ละคนในรัสเซีย
วรรณกรรม
- วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 ความสมจริง: นักอ่าน ม., 1990.
- Maurois A. Prometheus หรือชีวิตของบัลซัค ม., 1978.
- ไรซอฟ บี.จี. สเตนดาล. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ล., 1978.
- ความคิดสร้างสรรค์ของ Reizov B.G. Flaubert ล., 1955.
- ความลึกลับของชาร์ลส์ ดิคเกนส์. ม., 1990.
อ่านหัวข้ออื่นๆ ในบท “วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19”
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมอย่างรวดเร็ว การยกระดับจิตวิญญาณและความสำคัญสะท้อนให้เห็น ผลงานอมตะนักเขียนและกวี บทความนี้จัดทำขึ้นเพื่อตัวแทนของยุคทองของวรรณคดีรัสเซียและแนวโน้มหลักของช่วงเวลานี้
เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียให้กำเนิดชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev และเหนือสิ่งอื่นใดพุชกิน ใกล้ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายไว้ การพัฒนาร้อยแก้วและบทกวีของรัสเซียได้รับอิทธิพลจากสงครามรักชาติในปี 1812 การสิ้นพระชนม์ของนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่ และการจากไปของไบรอน กวีชาวอังกฤษเช่นเดียวกับผู้บัญชาการชาวฝรั่งเศสที่ครอบงำจิตใจของนักปฏิวัติมาเป็นเวลานาน กำลังคิดคนในประเทศรัสเซีย. และสงครามรัสเซีย - ตุรกี รวมถึงเสียงสะท้อนของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งได้ยินไปทั่วทุกมุมของยุโรป - เหตุการณ์ทั้งหมดนี้กลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาอันทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์ขั้นสูง
ในขณะที่ขบวนการปฏิวัติกำลังเกิดขึ้นในประเทศตะวันตก และจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพและความเท่าเทียมกันเริ่มปรากฏ รัสเซียได้เสริมสร้างอำนาจของกษัตริย์และปราบปรามการลุกฮือ สิ่งนี้ไม่สามารถมองข้ามไปได้โดยศิลปิน นักเขียน และกวี วรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความคิดและประสบการณ์ของชนชั้นที่ก้าวหน้าของสังคม
ลัทธิคลาสสิก
การเคลื่อนไหวทางสุนทรีย์นี้เข้าใจว่าเป็นสไตล์ศิลปะที่มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติหลักของมันคือเหตุผลนิยมและการยึดมั่นในศีลที่เข้มงวด ดึงดูด รูปแบบโบราณและความคลาสสิคของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียก็โดดเด่นด้วยหลักการของสามเอกภาพเช่นกัน อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมในรูปแบบศิลปะนี้เริ่มเสื่อมถอยลงเมื่อต้นศตวรรษ ลัทธิคลาสสิกค่อยๆถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวเช่นลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก
ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางศิลปะเริ่มสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบใหม่ ผลงานในรูปแบบของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องโรแมนติก เพลงบัลลาด บทกวี บทกวี ภูมิทัศน์ ปรัชญา และเนื้อเพลงความรัก ได้รับความนิยม
ความสมจริง
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของ Alexander Sergeevich Pushkin เมื่อเข้าใกล้วัยสามสิบมากขึ้น ร้อยแก้วที่สมจริงก็มีจุดยืนที่แข็งแกร่งในงานของเขา ควรจะกล่าวว่าพุชกินผู้ก่อตั้งขบวนการวรรณกรรมในรัสเซีย
วารสารศาสตร์และการเสียดสี
คุณสมบัติบางอย่าง วัฒนธรรมยุโรปศตวรรษที่ 18 ได้รับการสืบทอดโดยวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย เราสามารถสรุปคุณสมบัติหลักของบทกวีและร้อยแก้วในยุคนี้โดยย่อ - ลักษณะการเสียดสีและการสื่อสารมวลชน แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายของมนุษย์และข้อบกพร่องของสังคมนั้นพบได้ในผลงานของนักเขียนที่สร้างผลงานในวัยสี่สิบ ในการวิจารณ์วรรณกรรมมีการพิจารณาในภายหลังว่าผู้เขียนร้อยแก้วเสียดสีและนักข่าวเป็นหนึ่งเดียวกัน “โรงเรียนธรรมชาติ” เป็นชื่อของรูปแบบศิลปะนี้ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า “โรงเรียนของโกกอล” ตัวแทนคนอื่น ๆ ของขบวนการวรรณกรรมนี้คือ Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev
การวิพากษ์วิจารณ์
อุดมการณ์ของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้รับการยืนยันโดยนักวิจารณ์เบลินสกี้ หลักการของตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมนี้คือการบอกเลิกและขจัดความชั่วร้าย ประเด็นทางสังคมกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของพวกเขา ประเภทหลัก ได้แก่ เรียงความ นวนิยายสังคมจิตวิทยา และเรื่องราวทางสังคม
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกิจกรรมของสมาคมต่างๆ ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษนี้เองที่มีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในสาขาสื่อสารมวลชน เบลินสกี้มีอิทธิพลอย่างมาก ผู้ชายคนนี้ก็มี ความสามารถพิเศษรู้สึกถึงของขวัญแห่งบทกวี เขาเป็นคนแรกที่รับรู้ถึงความสามารถของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky
พุชกินและโกกอล
วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20 ในรัสเซียคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและแน่นอนว่าจะไม่สดใสนักหากไม่มีผู้เขียนสองคนนี้ พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาร้อยแก้ว และองค์ประกอบหลายอย่างที่พวกเขานำมาใช้ในวรรณคดีก็กลายเป็นบรรทัดฐานคลาสสิก พุชกินและโกกอลไม่เพียงแต่พัฒนาทิศทางที่สมจริงเท่านั้น แต่ยังสร้างประเภทศิลปะใหม่ที่สมบูรณ์อีกด้วย หนึ่งในนั้นคือภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาไม่เพียง แต่ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึง วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ
เลอร์มอนตอฟ
กวีคนนี้ยังมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียอีกด้วย ท้ายที่สุดแล้วเขาคือผู้สร้างแนวคิด "ฮีโร่แห่งกาลเวลา" ด้วยมืออันเบาของเขาไม่เพียงแต่เข้าสู่การวิจารณ์วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเข้าสู่การวิจารณ์ด้วย ชีวิตทางสังคม. Lermontov ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาแนวนวนิยายแนวจิตวิทยาอีกด้วย
ตลอดช่วงศตวรรษที่ 19 มีชื่อเสียงในด้านชื่อของบุคคลผู้มีความสามารถซึ่งทำงานในสาขาวรรณกรรม (ทั้งร้อยแก้วและบทกวี) นักเขียนชาวรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ได้นำข้อดีบางประการของเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกมาใช้ แต่เนื่องจากการก้าวกระโดดอย่างรวดเร็วในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ ในที่สุดมันก็กลายเป็นลำดับความสำคัญที่สูงกว่ายุโรปตะวันตกที่มีอยู่ในเวลานั้น ผลงานของ Pushkin, Turgenev, Dostoevsky และ Gogol ได้กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียกลายเป็นต้นแบบที่นักเขียนชาวเยอรมัน อังกฤษ และอเมริกันใช้ในภายหลัง
วรรณกรรม. ศตวรรษที่สิบเก้า ปรากฏว่าเกิดผลมากและมีสุกใสในทุ่งนา การพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย.
ในความหมายกว้างๆ แนวคิดของ "วัฒนธรรม" รวมถึงตัวอย่างทั้งหมดของความสำเร็จของมนุษย์ในด้านต่างๆ ของชีวิตและกิจกรรม ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลและเหมาะสมที่จะใช้คำจำกัดความเช่น "วัฒนธรรมแห่งชีวิต", " วัฒนธรรมทางการเมือง, "วัฒนธรรมอุตสาหกรรม", " วัฒนธรรมชนบท", "วัฒนธรรมเชิงปรัชญา" และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งบ่งบอกถึงระดับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ในสังคมมนุษย์บางรูปแบบ และทุกที่มีการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมและน่าทึ่ง
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกอย่างรวดเร็วของความคิดสร้างสรรค์ทุกรูปแบบและทุกประเภท แต่ยังเป็นช่วงเวลาที่วัฒนธรรมรัสเซียครองตำแหน่งที่โดดเด่นในเวทีวัฒนธรรมแห่งความสำเร็จของมนุษย์อย่างมั่นใจและตลอดไป ภาพวาดรัสเซีย โรงละครรัสเซีย ปรัชญารัสเซีย วรรณกรรมรัสเซียสร้างจุดยืนในระดับโลกด้วยกลุ่มเพื่อนร่วมชาติที่โดดเด่นของเราที่ทำงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ทุกวันนี้ ทุกที่ในโลก เป็นเรื่องยากที่จะหาคนที่มีการศึกษาเพียงพอซึ่งจะไม่คุ้นเคยกับชื่อของ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, F. I. Shalyapin, K. S. Stanislavsky, A. P. Pavlova, N. A. เบอร์ดาเยฟ. นี่เป็นเพียงบุคคลที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนที่จะคงความโดดเด่นในด้านวัฒนธรรมรัสเซียตลอดไป หากไม่มีพวกเขา สัมภาระทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติก็จะแย่ลงอย่างเห็นได้ชัด
เช่นเดียวกับปลายศตวรรษนั้น เมื่อนักบวชจอห์นแห่งครอนสตัดท์ (ค.ศ. 1829-1908) ผู้ร่วมสมัยของ L.N. Tolstoy และ A.P. Chekhov
แม้จะมีการแพร่กระจายของความคิดอิสระ ความสงสัย และแม้แต่ความต่ำช้าในรูปแบบต่าง ๆ ในหมู่คนชั้นสูง แต่ประชากรส่วนใหญ่ของจักรวรรดิรัสเซียยังคงซื่อสัตย์ต่อออร์โธดอกซ์ ศรัทธานี้ซึ่งชาวรัสเซียได้อุทิศตนมาเป็นเวลาหลายศตวรรษไม่ได้รับผลกระทบใด ๆ จากสิ่งที่มีอยู่ในปัจจุบัน สังคมชั้นสูงงานอดิเรกเชิงอุดมคติที่ทันสมัย ออร์โธดอกซ์เป็นแก่นแท้ของสิ่งที่รัฐศาสตร์สมัยใหม่ให้คำจำกัดความด้วยคำว่า "ความคิด" ที่ยืมมา แต่ในการหมุนเวียนศัพท์ของรัสเซียนั้นสอดคล้องกับแนวคิดเรื่อง "ความเข้าใจชีวิต"
ออร์โธดอกซ์ของผู้คนมีอิทธิพลไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจากทุกด้าน กิจกรรมสร้างสรรค์ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมในประเทศที่โดดเด่นที่สุดและโดยไม่คำนึงถึงแรงกระตุ้นของคริสเตียนจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าทำไมในรัสเซียซึ่งแตกต่างจากประเทศชนชั้นกลางอื่น ๆ ไม่มีทัศนคติที่แสดงความเคารพต่อผู้ประกอบการเองหรือต่อประเภทอาชีพของพวกเขา แม้ว่าต้นศตวรรษที่ 20 ชัยชนะของความสัมพันธ์ทุนนิยมในประเทศนั้นไม่ต้องสงสัยเลยไม่มีใครสร้างงานวรรณกรรมหรือละครที่ยกย่องและยกย่องคุณธรรมและคุณธรรมของตัวละครจากโลกแห่งทุน แม้กระทั่งวารสารในประเทศ จำนวนมากที่ได้รับการสนับสนุนทางการเงินโดยตรงหรือโดยอ้อมจาก "ราชาแห่งธุรกิจ" ก็ไม่เสี่ยงที่จะเผยแพร่คำชมเชยที่ส่งถึงพวกเขาอย่างกระตือรือร้น หนังสือพิมพ์หรือนิตยสารดังกล่าวจะกลายเป็นเป้าหมายของการใส่ร้ายด้วยความโกรธทันที และจะเริ่มสูญเสียผู้อ่านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และวันเวลาของพวกเขาจะถูกนับอย่างรวดเร็ว
ในการสนทนาเกี่ยวกับภาษารัสเซีย กระบวนการทางวัฒนธรรมการคำนึงถึงสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในสองประการหลัก
ประการแรก เพื่อทำความเข้าใจโครงสร้างทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียโดยรวม ความแตกต่างพื้นฐานจากสภาพแวดล้อมทางสังคมของรัสเซียสมัยใหม่
ประการที่สอง เพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดการสงสารคนยากจน ความเห็นอกเห็นใจต่อ "ความอับอายและการดูถูก" จึงเป็นแรงจูงใจหลักของวัฒนธรรมศิลปะและปัญญาของรัสเซียทั้งหมด - ตั้งแต่ภาพวาดของผู้พเนจรไปจนถึงผลงานของนักเขียนและนักปรัชญาชาวรัสเซีย
ความไม่ชนชั้นกลางนี้ จิตสำนึกสาธารณะมีส่วนช่วยในการสถาปนาอำนาจคอมมิวนิสต์ในประเทศต่อไปซึ่งมีอุดมการณ์ที่ถูกปฏิเสธ ทรัพย์สินส่วนตัวและผลประโยชน์ส่วนตัว
บรรทัดฐานนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดสองคนของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคนี้ - นักเขียนคำทำนาย F. M. Dostoevsky และ L. N. Tolstoy
เส้นทางชีวิตและ เทคนิคการสร้างสรรค์ดอสโตเยฟสกีและตอลสตอยแตกต่างอย่างสิ้นเชิง พวกเขาไม่ใช่คนที่มีใจเดียวกัน พวกเขาไม่เพียงแต่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดเท่านั้น แต่ยังมีความสัมพันธ์ฉันมิตรด้วยซ้ำ และแม้ว่าในช่วงเวลาต่างๆ พวกเขาจะอยู่ในกลุ่มวรรณกรรมและสังคมบางกลุ่ม (ปาร์ตี้) ในเวลาสั้นๆ แต่ขนาดของบุคลิกภาพของพวกเขาก็ไม่สอดคล้องกับกรอบการทำงาน ของการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์ที่แคบ ในจุดเปลี่ยนของชีวประวัติ ในงานวรรณกรรม เวลาถูกมุ่งเน้น ภารกิจทางจิตวิญญาณสะท้อนให้เห็น แม้กระทั่งการขว้างปา คนที่ XIXศตวรรษซึ่งอาศัยอยู่ในยุคของนวัตกรรมทางสังคมอย่างต่อเนื่องและลางสังหรณ์ของวันสิ้นโลกที่กำลังจะมาถึง
F. M. Dostoevsky และ L. N. Tolstoy ไม่เพียง แต่เป็น "ผู้เชี่ยวชาญ" เท่านั้น เบลล์เล็ตเตอร์"นักประวัติศาสตร์และศีลธรรมอันชาญฉลาด ความคิดของพวกเขาขยายไปไกลกว่าปกติมาก ลึกกว่าที่เห็นได้ชัด ความปรารถนาของพวกเขาที่จะไขความลึกลับของการดำรงอยู่ แก่นแท้ของมนุษย์ เพื่อเข้าใจชะตากรรมที่แท้จริงของมนุษย์ สะท้อนให้เห็นในการแสดงออกสูงสุด ความไม่ลงรอยกันระหว่างจิตใจและหัวใจของมนุษย์ ความรู้สึกสั่นไหวของจิตวิญญาณของเขา และความสิ้นหวังในทางปฏิบัติอย่างเย็นชา ของจิตใจ ความปรารถนาอย่างจริงใจของพวกเขาในการแก้ไข "คำถามรัสเซียที่สาปแช่ง" - บุคคลคืออะไรและจุดประสงค์ทางโลกของเขาคืออะไร - เปลี่ยนนักเขียนทั้งสองให้กลายเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณของธรรมชาติที่ไม่สงบซึ่งมีอยู่มากมายในรัสเซียมาโดยตลอด ดอสโตเยฟสกีและตอลสตอยได้แสดงความเข้าใจในชีวิตของรัสเซียไม่เพียงแต่กลายเป็นเสียงแห่งกาลเวลาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างอีกด้วย
F. M. Dostoevsky (1821-1881) เกิดในครอบครัวแพทย์ทหารที่ยากจนในมอสโก เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำและในปี พ.ศ. 2386 จากโรงเรียนวิศวกรรมหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาดำรงตำแหน่งวิศวกรภาคสนามในทีมวิศวกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาระยะหนึ่ง เขาเกษียณในปี พ.ศ. 2387 ตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานวรรณกรรมทั้งหมด พบกับ V. G. Belinsky และ I. S. Turgenev เริ่มเคลื่อนไหวในสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมของเมืองหลวง ครั้งแรกของเขา การทำงานที่ดีนวนิยายเรื่อง Poor People (1846) ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1847 Dostoevsky กลายเป็นขาประจำในการประชุมของวงกลมของ V. M. Petrashevsky ซึ่งเฉียบพลัน ประเด็นทางสังคมรวมถึงความจำเป็นในการโค่นล้มระบบที่มีอยู่ นักเขียนผู้ทะเยอทะยานถูกจับในข้อหาเกี่ยวข้องกับคดี Petrashevites เขาถูกตัดสินลงโทษครั้งแรก โทษประหารและบนนั่งร้าน Dostoevsky และผู้ถูกกล่าวหาคนอื่น ๆ ได้รับความเมตตาจากกษัตริย์เพื่อแทนที่การประหารชีวิตด้วยการทำงานหนัก F. M. Dostoevsky ใช้เวลาประมาณสี่ปีในการทำงานหนัก (พ.ศ. 2393-2397) การที่เขาอยู่ในไซบีเรียได้รับการอธิบายไว้ในหนังสือเรียงความ Notes จาก บ้านแห่งความตายตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2404
ในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 ผลงานวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดปรากฏขึ้น - นวนิยายที่ทำให้ดอสโตเยฟสกีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก: ความอับอายและการดูถูก, นักการพนัน, อาชญากรรมและการลงโทษ, คนโง่เขลา, ปีศาจ, พี่น้องคารามาซอฟ
ผู้เขียนทำลายความหลงใหลในการปฏิวัติในวัยหนุ่มของเขาอย่างสมบูรณ์และตระหนักถึงความเท็จและอันตรายของทฤษฎีสำหรับการปรับโครงสร้างองค์กรอย่างรุนแรงของโลก ผลงานของเขาเต็มไปด้วยการสะท้อนความหมายของชีวิต การแสวงหาเส้นทางชีวิต ดอสโตเยฟสกีมองเห็นความเป็นไปได้ที่จะเข้าใจความจริงของการดำรงอยู่โดยผ่านศรัทธาของพระคริสต์เท่านั้น คุณธรรมพัฒนาจากลัทธิสังคมนิยมคริสเตียนไปสู่ลัทธิสลาฟฟิลิส อย่างไรก็ตาม การเรียกเขาว่าชาวสลาโวไฟล์นั้นทำได้เพียงแค่ยืดเยื้อเท่านั้น เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการอุดมการณ์ที่เรียกว่า pochvenism มันเป็นที่รู้จักในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่งานของ F. M. Dostoevsky มาถึงจุดสูงสุด
โปรแกรมของนิตยสาร "Time" ซึ่ง F. M. Dostoevsky เริ่มตีพิมพ์ในปี 2404 กล่าวว่า: ในที่สุดเราก็มั่นใจว่าเรายังมีสัญชาติที่แยกจากกันมีความเป็นต้นฉบับสูงและงานของเราคือสร้างรูปแบบสำหรับตัวเราเอง ของเราเอง พื้นเมือง นำมาจากดินของเรา ตำแหน่งนี้สอดคล้องกับหลักสลาฟฟิลดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม แนวคิดสากลนิยมของดอสโตเยฟสกีได้ปรากฏชัดอยู่แล้วในเวลานี้: เราคาดการณ์ว่าแนวคิดของรัสเซียอาจเป็นการสังเคราะห์แนวคิดทั้งหมดที่ยุโรปกำลังพัฒนา
มุมมองนี้พบว่ามีรูปลักษณ์สูงสุดในสุนทรพจน์อันโด่งดังของนักเขียนในงานเฉลิมฉลองการเปิดอนุสาวรีย์ของ A.S. Pushkin ในมอสโกในปี 1880 ในสุนทรพจน์ของพุชกินซึ่งทำให้ผู้ชมพอใจและจากนั้นก็กลายเป็นประเด็นถกเถียงอย่างดุเดือดในสื่อว่า F. M. Dostoevsky ได้กำหนดวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกอนาคต เขาได้รับความเป็นอยู่ที่ดีของเขาจากการบรรลุภารกิจทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย - เพื่อรวมผู้คนในโลกให้เป็นหนึ่งเดียวกันเป็นพี่น้องกันตามพันธสัญญาแห่งความรักและความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียน:
ใช่แล้ว จุดประสงค์ของบุคคลชาวรัสเซียนั้นครอบคลุมทั่วทั้งยุโรปและทั่วโลกอย่างไม่ต้องสงสัย การที่จะกลายเป็นคนรัสเซียที่แท้จริง การกลายเป็นคนรัสเซียโดยสมบูรณ์ บางทีอาจหมายถึงการเป็นพี่ชายของทุกคน เป็นผู้ชายทุกคน หากคุณต้องการ โอ้ ลัทธิสลาฟฟิลิสและลัทธิตะวันตกของเราทั้งหมดนี้เป็นเพียงความเข้าใจผิดครั้งใหญ่อย่างหนึ่งในหมู่พวกเรา แม้ว่าจะมีความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ก็ตาม สำหรับชาวรัสเซียที่แท้จริง ยุโรปและชะตากรรมของชนเผ่าอารยันผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดนั้นมีค่าพอ ๆ กับรัสเซียเอง เช่นเดียวกับชะตากรรมของพวกเขา ที่ดินพื้นเมืองเพราะโชคชะตาของเราคือความเป็นสากล และไม่ได้ได้มาด้วยดาบ แต่ด้วยพลังแห่งภราดรภาพและความปรารถนาอันเป็นพี่น้องของเราในการทำให้ผู้คนกลับมารวมกันอีกครั้ง
ดอสโตเยฟสกีไม่ใช่นักปรัชญาในความหมายที่เข้มงวดของคำ เขาคิดเหมือนศิลปิน ความคิดของเขารวมอยู่ในความคิดและการกระทำของวีรบุรุษของเขา งานวรรณกรรม. โลกทัศน์ของนักเขียนยังคงเคร่งครัดอยู่เสมอ แม้แต่ในวัยเยาว์ เมื่อเขาถูกพาตัวไปตามแนวคิดสังคมนิยม เขายังคงอยู่ในอกของคริสตจักร เหตุผลที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในการเลิกรากับ V. G. Belinsky ดังที่ F. M. Dostoevsky ยอมรับในภายหลังก็คือเขาดุพระคริสต์ เอ็ลเดอร์โซซิมา (“พี่น้องคารามาซอฟ”) แสดงแนวคิดที่พบในงานวรรณกรรมและวารสารศาสตร์หลายชิ้นของเอฟ. เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี: “เราไม่เข้าใจว่าชีวิตคือสวรรค์ เพราะทันทีที่เราต้องการเข้าใจ ชีวิตก็จะปรากฏต่อหน้าเราทันทีในชีวิต ครบถ้วน” ความงดงามของมัน” ความไม่เต็มใจและไม่สามารถมองเห็นความงามโดยรอบนั้นเกิดจากการที่บุคคลไม่สามารถเชี่ยวชาญของขวัญเหล่านี้ได้ -“ อ่าน F. M. Dostoevsky
ตลอดชีวิตของเขาผู้เขียนกังวลเกี่ยวกับความลึกลับของบุคลิกภาพเขาถูกครอบงำด้วยความสนใจอันเจ็บปวดในตัวมนุษย์ในด้านที่สงวนไว้ของธรรมชาติของเขาในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา ภาพสะท้อนในหัวข้อนี้มีอยู่ในงานศิลปะเกือบทั้งหมดของเขา ดอสโตเยฟสกีด้วยทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้เผยให้เห็นด้านมืดของจิตวิญญาณมนุษย์พลังแห่งการทำลายล้างที่ซ่อนอยู่ในตัวเขาความเห็นแก่ตัวที่ไร้ขอบเขตการปฏิเสธหลักการทางศีลธรรมที่หยั่งรากลึกในมนุษย์ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีแง่มุมเชิงลบ ผู้เขียนก็มองเห็นความลึกลับในตัวแต่ละคน เขาถือว่าทุกคน แม้จะอยู่ในรูปแบบที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุด เป็นคุณค่าที่แท้จริง ไม่เพียงแต่ธาตุปีศาจในมนุษย์เท่านั้นที่ดอสโตเยฟสกีเปิดเผยด้วยพลังที่ไม่เคยมีมาก่อนเท่านั้น การเคลื่อนไหวของความจริงและความดีในจิตวิญญาณมนุษย์อย่างลึกซึ้งและชัดเจนไม่น้อยไปกว่านั้น ซึ่งเป็นหลักการของทูตสวรรค์ในนั้น ศรัทธาในมนุษย์ซึ่งได้รับการยืนยันอย่างมีชัยในผลงานของนักเขียนทั้งหมดทำให้ F. M. Dostoevsky เป็นนักคิดด้านมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ในช่วงชีวิตของเขา Dostoevsky ได้รับรางวัลนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในหมู่นักอ่าน อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งทางสังคมของเขา การปฏิเสธขบวนการปฏิวัติทุกรูปแบบ การสั่งสอนเรื่องความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียน ทำให้เกิดการโจมตีไม่เพียงแต่ในหัวรุนแรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในแวดวงเสรีนิยมด้วย
ความมั่งคั่งในการสร้างสรรค์ของ Dostoevsky เกิดขึ้นในช่วง "การจลาจลของการไม่ยอมรับความอดทน" ทุกคนที่ไม่ได้มีความหลงใหลในทฤษฎีที่ทันสมัยเกี่ยวกับการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่อย่างรุนแรงของสังคมถูกตราหน้าว่าเป็นพวกปฏิกิริยา มันเป็นช่วงทศวรรษที่ 1860 คำว่า "อนุรักษ์นิยม" แทบจะกลายเป็นคำสกปรก และแนวคิด "เสรีนิยม" ก็กลายเป็นคำพ้องความหมายกับความก้าวหน้าทางสังคม หากก่อนหน้านี้ข้อพิพาททางอุดมการณ์ใด ๆ ในรัสเซียมักมีลักษณะทางอารมณ์เกือบตลอดเวลา คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้มีการไม่ยอมรับทุกสิ่งและทุกคนที่ไม่สอดคล้องกับแผนการแบน "เกี่ยวกับเส้นทางหลักในการพัฒนาความก้าวหน้า" พวกเขาไม่ต้องการได้ยินเสียงของฝ่ายตรงข้าม ตามที่ฉันเขียน นักปรัชญาที่มีชื่อเสียงบี.ซี. Soloviev เกี่ยวกับนักคิดชาวรัสเซียที่โดดเด่นอีกคน K. N. Leontiev เขากล้าที่จะ "แสดงความคิดเชิงโต้ตอบ" ในแต่ละครั้ง "เมื่อมันไม่สามารถนำอะไรมาให้เขาได้นอกจากการเยาะเย้ย" ฝ่ายตรงข้ามถูกรังแก โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาไม่ได้คัดค้าน แต่เป็นเพียงเป้าหมายของการเยาะเย้ยเท่านั้น
ดอสโตเยฟสกีมีประสบการณ์อย่างเต็มที่ต่อความหวาดกลัวทางศีลธรรมของการเปิดเสรีความคิดเห็นสาธารณะ ในความเป็นจริงการโจมตีเขาไม่เคยหยุดนิ่ง พวกเขาเริ่มต้นโดย V. G. Belinsky ผู้ซึ่งเรียกการทดลองทางวรรณกรรมและจิตวิทยาในยุคแรกของผู้เขียนว่า "เรื่องไร้สาระทางประสาท" มีช่วงเวลาสั้น ๆ เพียงครั้งเดียวที่ชื่อของ Dostoevsky ได้รับความเคารพในหมู่ "นักบวชแห่งความก้าวหน้าทางสังคม" - ช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 เมื่อ Dostoevsky เข้าใกล้วงกลมของ M. V. Petrashevsky และกลายเป็น "เหยื่อของระบอบการปกครอง"
อย่างไรก็ตามเมื่อเห็นได้ชัดว่าในงานของเขาผู้เขียนไม่ได้ปฏิบัติตามทฤษฎีสังคมเฉียบพลันทัศนคติของการวิจารณ์แบบเสรีนิยมหัวรุนแรงที่มีต่อเขาเปลี่ยนไป หลังจากตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2414-2415 นวนิยายเรื่อง "ปีศาจ" ซึ่งผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงความสกปรกทางจิตวิญญาณและการผิดศีลธรรมโดยสมบูรณ์ของผู้ถือแนวคิดการปฏิวัติ Dostoevsky กลายเป็นเป้าหมายของการโจมตีอย่างเป็นระบบ หนังสือพิมพ์และนิตยสารทุนนำเสนอต่อสาธารณชนด้วยการโจมตีแบบวิพากษ์วิจารณ์ต่อ "ความเข้าใจผิดทางสังคมของดอสโตเยฟสกีและภาพล้อเลียนของเขาเกี่ยวกับขบวนการเห็นอกเห็นใจในวัยหกสิบเศษ" อย่างไรก็ตาม ความยิ่งใหญ่เชิงสร้างสรรค์ของผลงานของนักเขียน ตลอดจนความลึกทางจิตวิทยาที่ไม่เคยมีมาก่อนนั้นชัดเจนมากจนการโจมตีดังกล่าวมาพร้อมกับการยกย่องความสามารถทางศิลปะของอาจารย์เป็นประจำ
การใช้ชื่อในทางที่ผิดอย่างไม่สิ้นสุดเช่นนี้ส่งผลเสียต่อผู้เขียนและแม้ว่าเขาจะไม่เปลี่ยนมุมมองและรูปแบบการสร้างสรรค์ของเขา แต่เขาพยายามไม่ให้เหตุผลใหม่สำหรับการโจมตีให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เหตุการณ์สำคัญในเรื่องนี้ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 1880 ซึ่งเป็นช่วงที่ความหวาดกลัวของประชานิยมแพร่กระจายไปทั่วประเทศ มันเกิดขึ้นพร้อมกับนักข่าวและผู้จัดพิมพ์ A.S. ผู้เขียนสุวรินทร์สะท้อนหัวข้อ: เขาจะแจ้งตำรวจหรือไม่หากจู่ๆ พบว่าพระราชวังฤดูหนาวถูกขุดและเกิดระเบิดขึ้นในไม่ช้า ชาวเมืองจะเสียชีวิตกันหมด Dostoevsky ตอบคำถามนี้: ไม่ และเมื่ออธิบายจุดยืนของเขา เขาตั้งข้อสังเกตว่า พวกเสรีนิยมจะไม่ให้อภัยฉัน พวกเขาทำให้ฉันหมดแรง ทำให้ฉันสิ้นหวัง
Dostoevsky พิจารณาสถานการณ์นี้ด้วย ความคิดเห็นของประชาชนผิดปกติในประเทศแต่เปลี่ยนแนวปฏิบัติที่จัดตั้งขึ้น พฤติกรรมทางสังคมไม่สามารถ นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ชายชราที่ป่วยกลัวข้อกล่าวหาว่าร่วมมือกับเจ้าหน้าที่ไม่สามารถได้ยินเสียงคำรามของฝูงชนที่มีการศึกษา
เคานต์แอล. เอ็น. ตอลสตอย (พ.ศ. 2371-2453) เกิดมาในตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้านแล้วจึงศึกษาในภาคตะวันออกและ คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยคาซาน. เขาไม่จบหลักสูตร เขาไม่สนใจวิทยาศาสตร์
เขาออกจากมหาวิทยาลัยและไปที่กองทัพประจำการในคอเคซัสซึ่งเป็นจุดแตกหักของการสู้รบกับชามิล ที่นี่เขาใช้เวลาสองปี (พ.ศ. 2394-2396) การบริการในคอเคซัสทำให้ตอลสตอยมีความประทับใจมากมายซึ่งต่อมาเขาได้สะท้อนให้เห็นในนวนิยายและเรื่องสั้นของเขา
มันเริ่มเมื่อไหร่. สงครามไครเมียตอลสตอยอาสาไปที่แนวหน้าและมีส่วนร่วมในการป้องกันเซวาสโทพอล หลังจากสิ้นสุดสงคราม เขาเกษียณ เดินทางไปต่างประเทศ จากนั้นรับราชการในการปกครองของจังหวัดตูลา ในปี พ.ศ. 2404 เขาได้หยุดราชการและตั้งรกรากในที่ดินของเขา Yasnaya Polyana ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมือง Tula
ที่นั่นตอลสตอยเขียนวรรณกรรมสำคัญ ๆ - นวนิยายสงครามและสันติภาพ, Anna Karenina, การฟื้นคืนชีพ นอกจากนี้เขายังเขียนนวนิยาย เรื่องสั้น ละครและงานหนังสือพิมพ์มากมาย ผู้เขียนสร้างภาพพาโนรามาที่หลากหลายของชีวิตชาวรัสเซีย บรรยายถึงคุณธรรมและวิถีชีวิตของผู้คนที่มีสถานะทางสังคมไม่เหมือนกัน และแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่ซับซ้อนระหว่างความดีและความชั่วในจิตวิญญาณของมนุษย์ นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ยังคงเป็นงานวรรณกรรมที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับสงครามปี 1812
ปัญหาทางการเมืองและสังคมหลายอย่างดึงดูดความสนใจของนักเขียน และเขาตอบปัญหาเหล่านั้นด้วยบทความของเขา น้ำเสียงของพวกเขาเริ่มไม่อดทนมากขึ้นเรื่อย ๆ และตอลสตอยก็กลายเป็นนักวิจารณ์อย่างไร้ความปราณีเกี่ยวกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมและรากฐานทางสังคมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป สำหรับเขาดูเหมือนว่าในรัสเซียรัฐบาลไม่เหมือนกันและศาสนจักรก็ไม่เหมือนกัน โดยทั่วไปแล้วคริสตจักรกลายเป็นเป้าหมายของการใส่ร้ายป้ายสีของเขา ผู้เขียนไม่ยอมรับความเข้าใจของคริสตจักรในเรื่องศาสนาคริสต์ เขาถูกขับไล่โดยความเชื่อทางศาสนาและความจริงที่ว่าคริสตจักรได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกสังคม ตอลสตอยเลิกกับคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ในปี 1901 เถรสมาคมคว่ำบาตรตอลสตอยจากคริสตจักร แต่แสดงความหวังว่าเขาจะกลับใจและกลับไปสู่คอกของมัน ไม่มีการกลับใจและผู้เขียนเสียชีวิตโดยไม่มีพิธีในโบสถ์
ตอลสตอยมีประสบการณ์ตั้งแต่วัยเยาว์ อิทธิพลที่แข็งแกร่งมุมมองของรุสโซและในขณะที่เขาเขียนในภายหลัง เมื่ออายุ 16 ปีได้ทำลายตัวเอง มุมมองแบบดั้งเดิมและเริ่มสวมเหรียญที่มีรูปของรุสโซรอบคอแทนที่จะเป็นไม้กางเขน ผู้เขียนยอมรับแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตธรรมชาติของรุสโซอย่างหลงใหลซึ่งกำหนดอย่างมากในการค้นหาและการประเมินใหม่ในภายหลังของตอลสตอย เช่นเดียวกับนักคิดชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ตอลสตอยนำปรากฏการณ์ทั้งหมดของโลกและวัฒนธรรมไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากตำแหน่งของศีลธรรมเชิงอัตวิสัย
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ผู้เขียนประสบกับวิกฤตทางจิตวิญญาณอันยาวนาน จิตสำนึกของเขาหลงใหลในความลึกลับแห่งความตายก่อนที่ทุกสิ่งรอบตัวเขาจะกลายเป็นสิ่งที่ไม่มีนัยสำคัญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ด้วยความต้องการที่จะเอาชนะความสงสัยและความกลัวที่กดดัน Tolstoy พยายามทำลายความสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมปกติของเขาและพยายามสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับคนทั่วไป สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่ากับพวกเขาขอทานคนพเนจรพระภิกษุชาวนาผู้แตกแยกและนักโทษเขาจะได้รับศรัทธาที่แท้จริงความรู้เกี่ยวกับความหมายที่แท้จริงของชีวิตและความตายของมนุษย์คืออะไร
การนับ Yasnaya Polyana เริ่มต้นช่วงการทำให้เข้าใจง่าย เขาปฏิเสธการสำแดงของอารยธรรมสมัยใหม่ทั้งหมด การปฏิเสธอย่างไร้ความปราณีและแน่วแน่ของพระองค์ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับสถาบันของรัฐ คริสตจักร ศาล กองทัพ และความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจของชนชั้นกลางเท่านั้น
ในลัทธิทำลายล้างอันไร้ขอบเขตและหลงใหลของเขา ผู้เขียนได้มาถึงขีดจำกัดสูงสุดแล้ว เขาปฏิเสธศิลปะ บทกวี การละคร วิทยาศาสตร์ ตามความคิดของเขา ความดีไม่เกี่ยวข้องกับความงาม ความพึงพอใจทางสุนทรีย์คือความพึงพอใจในระดับที่ต่ำกว่า ศิลปะโดยทั่วไปเป็นเพียงความสนุกสนาน
ตอลสตอยถือว่าการดูหมิ่นศิลปะและวิทยาศาสตร์ในระดับเดียวกันและดี เขาเขียนวิทยาศาสตร์และปรัชญา พูดถึงสิ่งที่คุณต้องการ แต่ไม่ใช่เกี่ยวกับเรื่องนั้น บุคคลจะดีขึ้นได้อย่างไร และเขาจะมีชีวิตดีขึ้นได้อย่างไร วิทยาศาสตร์สมัยใหม่มีความรู้มากมายที่เราไม่ต้องการแต่ไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับความหมายของชีวิตได้และยังถือว่าคำถามนี้ไม่ได้อยู่ในความสามารถด้วยซ้ำ
ตอลสตอยพยายามให้คำตอบของเขาเองสำหรับคำถามอันร้อนแรงเหล่านี้ ตามคำกล่าวของตอลสตอย ระเบียบโลกของผู้คนควรตั้งอยู่บนพื้นฐานความรักต่อเพื่อนบ้าน การไม่ต่อต้านความชั่วร้ายด้วยความรุนแรง ความเมตตา และความเสียสละทางวัตถุ ตอลสตอยถือว่าเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการครองราชย์ของแสงสว่างของพระคริสต์บนโลกคือการยกเลิกทรัพย์สินส่วนตัวโดยทั่วไปและกรรมสิทธิ์ในที่ดินโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในการปราศรัยกับนิโคลัสที่ 2 ในปี พ.ศ. 2445 ตอลสตอยเขียนว่า: ในความคิดของฉัน การยกเลิกสิทธิในการเป็นเจ้าของที่ดินคือเป้าหมายเร่งด่วน นั่นคือความสำเร็จที่รัฐบาลรัสเซียควรทำหน้าที่ในยุคของเรา
คำเทศนาของ L. N. Tolstoy ไม่ได้รับคำตอบ ในบรรดาสิ่งที่เรียกว่าสาธารณชนผู้รู้แจ้ง ซึ่งการประเมินอย่างมีวิจารณญาณและทัศนคติที่ไม่เชื่อต่อความเป็นจริงครอบงำอยู่ นักกราฟานิฮิลิสต์ได้รับผู้ชื่นชมและผู้ติดตามจำนวนมากที่ตั้งใจจะนำแนวคิดทางสังคมของตอลสตอยมาสู่ชีวิต พวกเขาสร้างอาณานิคมเล็กๆ ซึ่งเรียกว่าอาศรมทางวัฒนธรรม และพยายามเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวพวกเขาด้วยการพัฒนาตนเองทางศีลธรรมและการทำงานอย่างซื่อสัตย์ ชาวตอลสตอยปฏิเสธที่จะจ่ายภาษีรับราชการในกองทัพไม่คิดว่าจำเป็นต้องมีการอุทิศการแต่งงานของคริสตจักรไม่ได้ให้บัพติศมาลูก ๆ ของพวกเขาและไม่ได้ส่งพวกเขาไปโรงเรียน เจ้าหน้าที่ได้ข่มเหงชุมชนดังกล่าว Tolstoyans ที่กระตือรือร้นบางคนถึงกับถูกดำเนินคดีด้วยซ้ำ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ขบวนการตอลสโตยานในรัสเซียเกือบจะหายไป อย่างไรก็ตาม ค่อยๆ แพร่กระจายออกไปนอกรัสเซีย ฟาร์มตอลสตอยมีต้นกำเนิดในประเทศแคนาดา แอฟริกาใต้, สหรัฐอเมริกา, สหราชอาณาจักร
I. S. Turgenev (พ.ศ. 2361-2426) ให้เครดิตในการสร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาซึ่งชะตากรรมส่วนตัวของวีรบุรุษเชื่อมโยงกับชะตากรรมของประเทศอย่างแยกไม่ออก เขาเป็น อาจารย์ที่สมบูรณ์ในการเปิดเผย โลกภายในมนุษย์ในทุกความซับซ้อนของเขา งานของ Turgenev มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและโลก
I. S. Turgenev มาจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ที่ร่ำรวยและเก่าแก่ ในปี พ.ศ. 2380 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาต่อในต่างประเทศ ทูร์เกเนฟเล่าในภายหลังว่า ฉันศึกษาปรัชญา ภาษาโบราณ ประวัติศาสตร์ และศึกษาเฮเกลด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ เป็นเวลาสองปี (พ.ศ. 2385-2387) ทูร์เกเนฟดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่ในกระทรวงกิจการภายใน แต่ไม่สนใจอาชีพการงาน เขาหลงใหลในวรรณกรรม เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นบทกวีดราม่า Steno ในปี พ.ศ. 2377
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 บทกวีของ Turgenev รุ่นเยาว์เริ่มปรากฏในนิตยสาร Sovremennik และ บันทึกในประเทศ. สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงความรักอันงดงาม เปี่ยมด้วยลวดลายของความเศร้าและความปรารถนา บทกวีเหล่านี้ส่วนใหญ่ได้รับการยอมรับจากผู้ฟังในระดับสูง (Ballad, Alone again, alone..., Foggy morning, grey morning...) ต่อมาบทกวีบางบทของ Turgenev กลายเป็นเพลงและกลายเป็นเรื่องโรแมนติกยอดนิยม
ในช่วงทศวรรษที่ 1840 ละครและบทกวีเรื่องแรกของ Turgenev ปรากฏในสิ่งพิมพ์และตัวเขาเองก็กลายเป็นพนักงานของนิตยสาร Sovremennik วรรณกรรมสังคม
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 Turgenev ใกล้ชิดกับกลุ่มนักเขียนบุคคลที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" - N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich และคนอื่น ๆ ที่พยายามทำให้วรรณกรรมมีบุคลิกที่เป็นประชาธิปไตย นักเขียนเหล่านี้ทำให้ทาสเป็นวีรบุรุษในผลงานของตนเป็นหลัก
Sovremennik ฉบับปรับปรุงครั้งแรกตีพิมพ์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2390 จุดเด่นที่แท้จริงของนิตยสารคือเรื่องราวของ Turgenev เรื่อง "Khor and Kalinich" ซึ่งเปิดผลงานทั้งชุดภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Notes of a Hunter"
หลังจากตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2390-2395 ชื่อเสียงของรัสเซียทั้งหมดมาถึงนักเขียน ชาวรัสเซีย ชาวนารัสเซีย ปรากฏอยู่ในหนังสือด้วยความรักและความเคารพอย่างที่ไม่เคยเห็นในวรรณคดีรัสเซีย
ในปีต่อ ๆ มา ผู้เขียนได้สร้างนวนิยายและเรื่องราวหลายเรื่องที่โดดเด่นในด้านคุณธรรมทางศิลปะ - Rudin โนเบิล เนสท์, วันก่อนพ่อและลูกชายสูบบุหรี่ พวกเขาพรรณนาวิถีชีวิตของคนชั้นสูงอย่างเชี่ยวชาญและแสดงให้เห็นถึงการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ทางสังคมและบุคคลใหม่ๆ โดยเฉพาะกลุ่มประชานิยม ชื่อทูร์เกเนฟกลายเป็นหนึ่งในชื่อที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการโต้เถียงอย่างรุนแรงพวกเขาตั้งคำถามที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์พวกเขาสรุปมุมมองที่ลึกซึ้งของผู้เขียนเกี่ยวกับแก่นแท้ของเหตุการณ์ปัจจุบันความปรารถนาที่จะเข้าใจลักษณะนิสัยและแรงบันดาลใจของคนใหม่ (พวกทำลายล้าง) ที่เข้ามาในเวที ของชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ
ความกว้างของการคิดความสามารถในการเข้าใจชีวิตและมุมมองทางประวัติศาสตร์ความเชื่อที่ว่าชีวิตมนุษย์ควรเต็มไปด้วยความหมายสูงสุดถือเป็นผลงานของนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่ง - A. P. Chekhov (2403-2447) สิ่งนี้ นักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดและบทรองระดับปรมาจารย์ซึ่งผสมผสานอารมณ์ขันและบทเพลงเข้าด้วยกันอย่างมีเอกลักษณ์ในผลงานของเขา
A.P. Chekhov เกิดที่เมือง Taganrog ในครอบครัวพ่อค้า เขาเรียนที่โรงยิม Taganrog เขาศึกษาต่อที่คณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยมอสโกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2427 เขาทำงานเป็นแพทย์ในจังหวัดมอสโก กิจกรรมวรรณกรรมเริ่มต้นด้วย feuilletons และ เรื่องสั้นตีพิมพ์ในนิตยสารอารมณ์ขัน
ใหญ่ที่สุดและมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงเชคอฟเริ่มปรากฏตัวในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 เหล่านี้คือเรื่องราวและเรื่องราวบริภาษ “แสงสว่าง” บ้านพร้อมชั้นลอย เรื่องราวที่น่าเบื่อ, Chamber MB, ผู้ชาย, ในหุบเขา, เกี่ยวกับความรัก, Ionych, Lady with a Dog, Jumping, Duel, หนังสือเรียงความจากไซบีเรียและเฉียบพลัน Sakhalin
Chekhov เป็นผู้แต่งผลงานละครที่ยอดเยี่ยม บทละครของเขา Ivanov, Uncle Vanya, The Seagull, Three Sisters และ The Cherry Orchard ได้รับการจัดแสดงบนเวทีทั่วโลก ในเรื่องราวของนักเขียนเกี่ยวกับโชคชะตา บุคคลความหมายเชิงปรัชญาที่ซ่อนเร้นอยู่ ความสามารถของ Chekhov ในความเห็นอกเห็นใจ, ความรักต่อผู้คน, ความสามารถของเขาในการเจาะเข้าไปในธรรมชาติทางจิตวิญญาณของมนุษย์, ความสนใจของเขาในการเร่งรัดปัญหาการพัฒนา สังคมมนุษย์เสร็จแล้ว มรดกทางความคิดสร้างสรรค์นักเขียนยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ศิลปะ. ในปี พ.ศ. 2413 มีเหตุการณ์เกิดขึ้นในรัสเซียซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์: สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางเกิดขึ้นซึ่งเล่น บทบาทสำคัญในการพัฒนาจิตรกรรมประชาธิปไตยและการต่อต้านศิลปะซาลอนและวิชาการ มันเป็น องค์กรสาธารณะซึ่งรัฐไม่ได้ให้เงินสนับสนุน ความร่วมมือดังกล่าวจัดขึ้นโดยศิลปินรุ่นเยาว์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นบัณฑิต สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะที่ไม่ได้แบ่งปัน หลักการด้านสุนทรียภาพการจัดการสถาบันการศึกษา พวกเขาไม่ต้องการพรรณนาถึง "ความงามอันเป็นนิรันดร์" หรือมุ่งเน้นไปที่ "ตัวอย่างคลาสสิก" ของศิลปะยุโรปอีกต่อไป สะท้อนให้เห็นถึงกระแสสังคมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในทศวรรษที่ 1860 ศิลปินพยายามที่จะแสดงออกถึงความซับซ้อนของโลกสมัยใหม่ นำงานศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น ถ่ายทอดแรงบันดาลใจและอารมณ์ของแวดวงสาธารณะในวงกว้าง และแสดงให้ผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ ความกังวลและแรงบันดาลใจของพวกเขา ศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นเกือบทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องอย่างสร้างสรรค์กับสมาคมนักเดินทาง
ในช่วงหลายทศวรรษต่อมา Partnership of the Peredvizhniki (โดยปกติจะเรียกง่ายๆว่า Peredvizhniki) ได้จัดนิทรรศการมากมายซึ่งไม่เพียงแสดงในสถานที่บางแห่งเท่านั้น แต่ยังขนส่ง (เคลื่อนย้าย) ไปรอบ ๆ ด้วย เมืองที่แตกต่างกัน. นิทรรศการประเภทนี้ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2415
บุคคลสำคัญของศิลปะรัสเซียในยุค 1860 ครูและนักเขียน V. G. Perov (พ.ศ. 2376-2425) กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานสมาคมนักเดินทาง เขาศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนสอนวาดภาพ Arzamas จากนั้นที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก และที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากจบหลักสูตรในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับทุนการศึกษาและพัฒนาทักษะในปารีส แล้วในทศวรรษที่ 1860 Perov ประกาศตัวเองว่าเป็นศิลปินสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยเนื้อหาทางสังคมที่เฉียบแหลม เหล่านี้คือคำเทศนาในขบวนแห่ไม้กางเขนในหมู่บ้านชนบท
การดื่มชาในเมือง Mytishchi ใกล้กรุงมอสโก เฝ้าดูผู้ตาย “ทรอยก้า” ช่างฝีมือแบกน้ำ “โรงเตี๊ยมแห่งสุดท้ายที่ด่านหน้า ฯลฯ ภาพวาดของศิลปินถ่ายทอดความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ถูกกดขี่ด้วยความต้องการและประสบความโศกเศร้าอย่างละเอียดอ่อน
Perov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพวาดโคลงสั้น ๆ (Birders and Hunters at Rest) และภาพเทพนิยาย (Snegurochka) กองทุนทองคำของศิลปะรัสเซียประกอบด้วยภาพวาดของนักเขียนบทละคร A. N. Ostrovsky นักเขียน F. M. Dostoevsky ซึ่งดำเนินการโดยศิลปินตามคำร้องขอของ P. M. Tretyakov สำหรับแกลเลอรีภาพบุคคลที่เขาคิดขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของ "ผู้คนที่รักต่อชาติ" Perov ยังกล่าวถึงประเด็นทางประวัติศาสตร์ด้วย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Court of Pugacheva
I. N. Kramskoy (พ.ศ. 2380-2430) เกิดมาในครอบครัวที่ยากจน จากปีพ. ศ. 2400 เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2406 เขากลายเป็นตัวปัญหาที่ Academy โดยเป็นผู้นำกลุ่มนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา 14 คนที่ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแข่งขันที่กำหนดให้ส่งภาพวาดในธีมที่เป็นตำนานเท่านั้น ผู้ประท้วงออกจาก Academy และสร้าง Mutual Aid Artel ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของ Association of Itinerants
Kramskoy เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลที่โดดเด่นและถ่ายภาพได้มากมาย คนดังรัสเซีย ผู้ที่มักถูกเรียกว่าผู้ปกครองความคิดในยุคของตน
นี่คือภาพบุคคลของ M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin และคนอื่น ๆ Kramskoy ยังวาดภาพเหมือนของชาวนาธรรมดา ๆ
ในปี พ.ศ. 2415 ที่นิทรรศการการเดินทางครั้งแรก ภาพวาดของ Kramskoy พระคริสต์ในทะเลทราย ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นโปรแกรมไม่เพียง แต่สำหรับศิลปินเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้พเนจรทุกคนด้วย ผืนผ้าใบพรรณนาถึงพระเยซูคริสต์ในความคิดอันลึกซึ้ง การจ้องมองอย่างสงบของพระคริสต์ดึงดูดความสนใจของผู้ชม
ความสนใจอย่างใกล้ชิดในหัวข้อข่าวประเสริฐดำเนินไปตลอดงานทั้งหมดของผู้ก่อตั้ง Peredvizhniki ชาวรัสเซียอีกคนหนึ่ง - N. N. Ge (1831-1894) ในภาพวาด The Last Supper การแสดงแสงและเงาที่โดดเด่นทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างกลุ่มอัครสาวกและร่างของยูดาสซึ่งอยู่ในเงาหนา โครงเรื่องของพระกิตติคุณทำให้ศิลปินสามารถพรรณนาถึงความขัดแย้งของโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน ภาพวาดนี้ตามมาด้วย What is Truth? พระคริสต์กับปีลาต, การพิพากษาของสภาซันเฮดริน, ความผิดแห่งความตาย!, กลโกธา, การตรึงกางเขน ฯลฯ
ในภาพเหมือนของ L.N. ตอลสตอยศิลปินสามารถถ่ายทอดผลงานความคิดของนักเขียนที่เก่งกาจได้
ในนิทรรศการการเดินทางครั้งแรก Ge ได้จัดแสดงภาพวาด "Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof ผู้ชมรู้สึกถึงความเงียบอันตึงเครียดของพ่อและลูก ปีเตอร์มั่นใจในความผิดของเจ้าชาย ความขัดแย้งระหว่างกษัตริย์และรัชทายาทเป็นภาพในช่วงเวลาที่มีความรุนแรงมากที่สุด
จิตรกรการต่อสู้ชื่อดัง BJB Vereshchagin (1842-1904) เข้าร่วมในการสู้รบในเวลานั้นมากกว่าหนึ่งครั้ง จากความประทับใจของเขาต่อเหตุการณ์ในภูมิภาค Turkestan เขาได้สร้างภาพวาด Apotheosis of War ปิรามิดกะโหลกที่ถูกตัดด้วยดาบดูเหมือนสัญลักษณ์เปรียบเทียบของสงคราม บนกรอบของภาพวาดมีข้อความว่า อุทิศแด่ผู้พิชิตผู้ยิ่งใหญ่ ทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต
Vereshchagin เป็นเจ้าของซีรีส์ขนาดใหญ่ ภาพวาดการต่อสู้ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นนักปฏิรูปประเภทนี้อย่างแท้จริง
Vereshchagin พบว่าตัวเองเป็นผู้มีส่วนร่วมในการรณรงค์รัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421 “ซีรีส์บอลข่าน” อันโด่งดังของเขาถูกสร้างขึ้นจากภาพร่างและภาพร่างที่แสดงบนพื้น ในภาพเขียนชุดนี้ (“Shipka - Sheinovo. Skobelev ใกล้ Shipka”) ฉากการทักทายอย่างเคร่งขรึมของ Skobelev ต่อกองทหารรัสเซียที่ได้รับชัยชนะถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง ในเบื้องหน้าของผืนผ้าใบ ผู้ชมเห็นทุ่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะซึ่งเต็มไปด้วยคนตาย ภาพอันโศกเศร้านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อเตือนผู้คนถึงคุณค่าแห่งชัยชนะอันนองเลือด
จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งสามารถเรียกได้ว่า I. I. Shishkin (1832-1898) จิตรกรและนักเลงธรรมชาติที่น่าทึ่ง เขาได้สร้างภูมิทัศน์ป่าไม้ในงานศิลปะรัสเซีย - สวนต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่หรูหราและป่าสน ป่าที่กว้างใหญ่ และป่าลึก ผืนผ้าใบของศิลปินมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ ความกว้างขวาง พื้นที่ ที่ดิน ข้าวไรย์ พระคุณของพระเจ้า ความมั่งคั่งของรัสเซีย- นี่คือวิธีที่ศิลปินอธิบายผืนผ้าใบของเขาไรย์ซึ่งแสดงให้เห็นขนาดของโซลูชันเชิงพื้นที่ของ Shishkin อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ภาพบุคคลในพิธีการของธรรมชาติของรัสเซีย ได้แก่ ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์ ระยะทางในป่า ยามเช้าในป่าสน ต้นโอ๊ก ฯลฯ นักประวัติศาสตร์ศิลปะชื่อดัง V.V. Stasov เรียกว่า Ya. E. Repina (1844-1930) แซมซั่นแห่งภาพวาดรัสเซีย
นี่คือหนึ่งในศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านมากที่สุด ซึ่งประสบความสำเร็จด้วยความสามารถที่เท่าเทียมกันในการถ่ายภาพบุคคล ฉากประเภทต่างๆ ทิวทัศน์ และผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในธีมทางประวัติศาสตร์
I. B. Repin เกิดมาในครอบครัวที่ยากจนของผู้ตั้งถิ่นฐานทางทหารในเมือง Chuguev จังหวัด Kharkov และได้รับทักษะการวาดภาพครั้งแรกจากจิตรกรไอคอนชาวยูเครนในท้องถิ่น ในปี 1863 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่ง V.I. Surik ที่ปรึกษาคนแรกของ Repin กลายเป็น I.N. Kramskoy Repin สำเร็จการศึกษาจาก Academy ในปี พ.ศ. 2414 และได้รับทุนการศึกษาสำหรับการเดินทางไปฝรั่งเศสและอิตาลีอย่างสร้างสรรค์ในฐานะบัณฑิตที่มีความสามารถ
แล้วในปี 1870 ชื่อของ Repin กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดและได้รับความนิยมมากที่สุด ภาพวาดใหม่แต่ละภาพของเขาชวนให้นึกถึง ความสนใจอย่างกระตือรือร้นการอภิปรายสาธารณะและดุเดือด ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน ได้แก่ Barge Haulers บนแม่น้ำโวลก้า ขบวนในจังหวัด Kursk, Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581 พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกีภาพเหมือนของ M. P. Mussorgsky "การประชุมพิธีการของสภาแห่งรัฐ" ภาพเหมือนของ K. P. Pobedonostsev พวกเขาไม่รอ ฯลฯ Repin บนผืนผ้าใบของเขาจับภาพพาโนรามาของชีวิตของประเทศแสดงให้เห็นความสดใส ตัวละครพื้นบ้านกองกำลังอันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย
V. I. Surikov (1848-1916) พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์โดยกำเนิด Surikov เป็นไซบีเรียนโดยกำเนิด ศึกษาที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy เขาก็ตั้งรกรากในมอสโก ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ผืนแรกของเขาคือ Morning Streletsky Execution ตามมาด้วย Menshikov ใน Vera Zov, Boyarynya Morozova, การพิชิตไซบีเรียของ Ermak, การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov ในปี 1799 เป็นต้น ศิลปินวาดภาพวัตถุและภาพของภาพวาดเหล่านี้จากส่วนลึกของประวัติศาสตร์รัสเซีย
ศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง"กวีนิพนธ์รัสเซียและศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก เราไม่ควรลืมว่าการก้าวกระโดดทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นั้นจัดทำขึ้นโดยกระบวนการวรรณกรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 17 และ 18 ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของรัสเซีย ภาษาวรรณกรรมซึ่งเป็นรูปเป็นร่างขึ้นอย่างมากด้วย เช่น. พุชกิน .
แต่ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยความรุ่งเรืองของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติก ระบุไว้ แนวโน้มวรรณกรรมพบการแสดงออกในบทกวีเป็นหลัก ผลงานบทกวีของกวี E.A. ปรากฏอยู่เบื้องหน้า Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. เฟต้า ดี.วี. Davydova, N.M. ยาซิโควา. ความคิดสร้างสรรค์ของ F.I. "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียของ Tyutchev เสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม บุคคลสำคัญในยุคนี้คือ Alexander Sergeevich Pushkin
เช่น. พุชกินเริ่มก้าวขึ้นสู่วรรณกรรมโอลิมปัสด้วยบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" ในปี 1920 และนวนิยายของเขาในกลอน "Eugene Onegin" ถูกเรียกว่าสารานุกรมชีวิตชาวรัสเซีย บทกวีโรแมนติกโดย A.S. พุชกิน "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" (2376), " น้ำพุบัคชิซาราย", "ยิปซี" นำไปสู่ยุคโรแมนติกของรัสเซีย กวีและนักเขียนหลายคนถือว่า A.S. Pushkin เป็นครูของพวกเขาและสานต่อประเพณีการสร้างงานวรรณกรรมที่เขาวางไว้ หนึ่งในนักกวีเหล่านี้คือ ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ. เป็นที่รู้จักสำหรับมัน บทกวีโรแมนติก“มตซีริ” บทกวี “ปีศาจ” บทกวีโรแมนติกมากมาย
น่าสนใจว่ากวีนิพนธ์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ กวีพยายามเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์พิเศษของพวกเขา กวีในรัสเซียถือเป็นผู้เผยพระวจนะแห่งความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ กวีเรียกร้องให้เจ้าหน้าที่ฟังคำพูดของพวกเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนเข้าใจบทบาทของกวีและอิทธิพลต่อ ชีวิตทางการเมืองประเทศเป็นบทกวีของ A.S. พุชกิน "ศาสดา" บทกวี "เสรีภาพ" "กวีและฝูงชน" บทกวีโดย M.Yu. Lermontov "เกี่ยวกับความตายของกวี" และอื่น ๆ อีกมากมาย
ร้อยแก้วเริ่มพัฒนาควบคู่ไปกับบทกวี นักเขียนร้อยแก้วแห่งต้นศตวรรษได้รับอิทธิพลจากภาษาอังกฤษ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ V. Scott ซึ่งงานแปลของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก การพัฒนาร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยงานร้อยแก้วของ A.S. พุชกินและ เอ็น.วี. โกกอล. พุชกินภายใต้อิทธิพลของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อังกฤษสร้างเรื่องราวขึ้นมา” ลูกสาวกัปตัน" ซึ่งการกระทำเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่: ระหว่างการกบฏ Pugachev เช่น. พุชกินได้ทำงานจำนวนมหาศาลในการสำรวจเรื่องนี้ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์. งานนี้มีลักษณะทางการเมืองเป็นส่วนใหญ่และมุ่งเป้าไปที่ผู้มีอำนาจ
เช่น. พุชกินและ N.V. โกกอลกำหนดไว้ประเภทศิลปะหลักที่นักเขียนจะพัฒนาขึ้นตลอดศตวรรษที่ 19 นี่คือประเภทศิลปะของ "คนฟุ่มเฟือย" ตัวอย่างคือ Eugene Onegin ในนวนิยายของ A.S. พุชกินและสิ่งที่เรียกว่า "ชายร่างเล็ก" ซึ่งแสดงโดย N.V. โกกอลในเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Overcoat" รวมถึง A.S. พุชกินในเรื่อง "ตัวแทนสถานี"
วรรณกรรมสืบทอดลักษณะทางหนังสือพิมพ์และการเสียดสีจากศตวรรษที่ 18 ในบทกวีร้อยแก้วของ N.V. ผู้เขียน "Dead Souls" ของโกกอลในลักษณะเสียดสีที่เฉียบคมแสดงให้เห็นนักต้มตุ๋นที่ซื้อวิญญาณที่ตายแล้วเจ้าของที่ดินประเภทต่างๆที่เป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายของมนุษย์ต่างๆ (รู้สึกถึงอิทธิพลของลัทธิคลาสสิก)
หนังตลกเรื่อง “The Inspector General” มีพื้นฐานมาจากแผนเดียวกัน ผลงานของ A. S. Pushkin ก็เต็มไปด้วยภาพเสียดสีเช่นกัน วรรณกรรมยังคงบรรยายถึงความเป็นจริงของรัสเซียอย่างเหน็บแนม แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของสังคมรัสเซียเป็นคุณลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด สามารถติดตามได้ในผลงานของนักเขียนเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกัน นักเขียนหลายคนใช้แนวโน้มการเสียดสีในรูปแบบที่แปลกประหลาด ตัวอย่างการเสียดสีที่แปลกประหลาดคือผลงานของ N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin "สุภาพบุรุษ Golovlevs", "ประวัติศาสตร์ของเมือง"
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของรัสเซีย วรรณกรรมที่เหมือนจริงซึ่งถูกสร้างขึ้นท่ามกลางสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดซึ่งพัฒนาขึ้นในรัสเซียในสมัยรัชสมัยของ นิโคลัสที่ 1. วิกฤติกำลังก่อตัวขึ้นในระบบทาส และมีความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างเจ้าหน้าที่และประชาชนทั่วไป มีความจำเป็นเร่งด่วนในการสร้างวรรณกรรมที่สมจริงซึ่งตอบสนองต่อสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศอย่างรุนแรง นักวิจารณ์วรรณกรรม V.G. เบลินสกี้หมายถึงทิศทางใหม่ที่สมจริงในวรรณคดี ตำแหน่งของเขาได้รับการพัฒนาโดย N.A. โดโบรลยูบอฟ, N.G. เชอร์นิเชฟสกี้ ข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟีลเกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ของรัสเซีย
นักเขียนหันไปหาปัญหาทางสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย ประเภทของนวนิยายแนวสมจริงกำลังพัฒนา ผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นโดย I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. กอนชารอฟ. ประเด็นทางสังคมการเมืองและปรัชญามีอิทธิพลเหนือกว่า วรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาพิเศษ
การพัฒนาบทกวีก็ลดลงบ้าง เป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานบทกวีของ Nekrasov ซึ่งเป็นคนแรกที่แนะนำประเด็นทางสังคมเข้าสู่บทกวี บทกวีของเขาเรื่อง "Who Lives Well in Rus'?" เป็นที่รู้จัก เช่นเดียวกับบทกวีหลายบทที่สะท้อนถึงชีวิตที่ยากลำบากและสิ้นหวังของผู้คน
จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากความรู้สึกก่อนการปฏิวัติ ประเพณีที่เป็นจริงเริ่มจางหายไป มันถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมเสื่อมทรามซึ่งมีลักษณะเด่นคือเวทย์มนต์ศาสนาตลอดจนลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ ต่อจากนั้นความเสื่อมโทรมก็พัฒนาไปสู่สัญลักษณ์ สิ่งนี้จะเปิดขึ้น หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย
วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20: ลักษณะทั่วไป
คำอธิบายกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 การนำเสนอความเคลื่อนไหวและแนวโน้มวรรณกรรมหลัก ความสมจริง สมัยใหม่(สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต) วรรณกรรมแนวหน้า
ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองอันสดใสของวัฒนธรรมรัสเซีย "ยุคเงิน" ("ยุคทอง" เรียกว่าเวลาของพุชกิน) ในด้านวิทยาศาสตร์ วรรณคดี และศิลปะ พรสวรรค์ใหม่ๆ ปรากฏขึ้นทีละคน นวัตกรรมอันโดดเด่นได้ถือกำเนิดขึ้น และการแข่งขัน ทิศทางที่แตกต่างกันการจัดกลุ่มและสไตล์ ในเวลาเดียวกันวัฒนธรรมของ "ยุคเงิน" นั้นมีความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวรัสเซียในยุคนั้น
การพัฒนาอย่างรวดเร็วของรัสเซียและการปะทะกันของวิถีชีวิตและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันได้เปลี่ยนการตระหนักรู้ในตนเองของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ หลายคนไม่พอใจกับคำอธิบายและการศึกษาความเป็นจริงและการวิเคราะห์ที่มองเห็นได้อีกต่อไป ปัญหาสังคม. คำถามอันลึกซึ้งนิรันดร์ดึงดูดฉัน - เกี่ยวกับแก่นแท้ของชีวิตและความตาย ความดีและความชั่ว ธรรมชาติของมนุษย์ ความสนใจในศาสนาฟื้นขึ้นมา หัวข้อทางศาสนามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20
อย่างไรก็ตาม จุดเปลี่ยนไม่เพียงแต่ทำให้วรรณกรรมและศิลปะสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังเตือนนักเขียน ศิลปิน และกวีอยู่เสมอถึงการระเบิดทางสังคมที่กำลังจะเกิดขึ้น ความจริงที่ว่าวิถีชีวิตที่คุ้นเคยทั้งหมด ซึ่งเป็นวัฒนธรรมเก่าทั้งหมด อาจพินาศได้ บางคนรอคอยการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ด้วยความยินดี บางคนรอคอยด้วยความเศร้าโศกและสยองขวัญ ซึ่งนำการมองโลกในแง่ร้ายและความปวดร้าวมาสู่งานของพวกเขา
บน ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ 20วรรณกรรมที่พัฒนาในที่อื่น สภาพทางประวัติศาสตร์กว่าเดิม หากมองหาคำที่แสดงถึงลักษณะที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลาที่พิจารณา มันจะเป็นคำว่า “วิกฤต” ยอดเยี่ยม การค้นพบทางวิทยาศาสตร์เขย่าความคิดคลาสสิกเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกและนำไปสู่ข้อสรุปที่ขัดแย้งกัน: "สสารหายไป" วิสัยทัศน์ใหม่ของโลกจึงเป็นตัวกำหนดโฉมหน้าใหม่ของความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างเห็นได้ชัด ความสมจริงแบบคลาสสิกรุ่นก่อน วิกฤตแห่งศรัทธายังส่งผลร้ายแรงต่อจิตวิญญาณมนุษย์ด้วย (" พระเจ้าตายแล้ว!" อุทาน นิทเชอ). สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าบุคคลในศตวรรษที่ 20 เริ่มประสบกับอิทธิพลของความคิดที่ไม่เกี่ยวกับศาสนามากขึ้นเรื่อย ๆ ลัทธิแห่งความสุขทางราคะ, การขอโทษสำหรับความชั่วร้ายและความตาย, การเชิดชูความเอาแต่ใจของแต่ละบุคคล, การยอมรับสิทธิในความรุนแรง, ซึ่งกลายเป็นความหวาดกลัว - คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้บ่งบอกถึงวิกฤตที่ลึกซึ้งของจิตสำนึก
ในวรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 จะรู้สึกถึงวิกฤตของแนวคิดเก่า ๆ เกี่ยวกับศิลปะและความรู้สึกเหนื่อยล้าจากการพัฒนาในอดีตและการตีราคาค่านิยมใหม่จะเกิดขึ้น
การปรับปรุงวรรณกรรมความทันสมัยจะทำให้เกิดเทรนด์และโรงเรียนใหม่ การทบทวนวิธีการแสดงออกแบบเก่าและการฟื้นฟูบทกวีจะเป็นเครื่องหมายของการมาถึงของ "ยุคเงิน" ของวรรณคดีรัสเซีย คำนี้เกี่ยวข้องกับชื่อ เอ็น. เบอร์เดียวาซึ่งใช้ในสุนทรพจน์ครั้งหนึ่งของเขาในร้านเสริมสวยของ D. Merezhkovsky ต่อมา นักวิจารณ์ศิลปะและบรรณาธิการของ Apollo S. Makovsky ได้รวมวลีนี้เข้าด้วยกัน โดยเรียกหนังสือของเขาเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษว่า "On Parnassus of the Silver Age" หลายทศวรรษจะผ่านไปและ A. Akhmatova จะเขียนว่า "... เดือนเงินสดใส/เย็นเกินยุคเงิน"
กรอบตามลำดับเวลาของช่วงเวลาที่กำหนดโดยคำอุปมานี้สามารถกำหนดได้ดังนี้: พ.ศ. 2435 - ออกจากยุคแห่งความอมตะจุดเริ่มต้นของการลุกฮือทางสังคมในประเทศแถลงการณ์และการรวบรวม "สัญลักษณ์" โดย D. Merezhkovsky เรื่องแรกของ M . กอร์กี ฯลฯ ) - 2460 อีกมุมมองหนึ่ง การสิ้นสุดตามลำดับเวลาของช่วงเวลานี้ถือได้ว่าเป็น พ.ศ. 2464-2465 (การล่มสลาย ภาพลวงตาในอดีตซึ่งเริ่มต้นหลังความตาย อ.บล็อกและ N. Gumilev การอพยพบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของรัสเซียออกจากรัสเซีย การขับไล่กลุ่มนักเขียน นักปรัชญา และนักประวัติศาสตร์ออกจากประเทศ)