การแนะนำ
ที่มาและพัฒนาการของหัวข้อ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซีย
บทสรุป
การแนะนำ
นิยายไม่สามารถพัฒนาได้หากไม่มองย้อนกลับไปในเส้นทางที่เดินทาง โดยปราศจากการวัดความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ในปัจจุบันด้วยเหตุการณ์สำคัญในปีที่ผ่านมา กวีและนักเขียนตลอดเวลาสนใจคนที่เรียกได้ว่าเป็นคนแปลกหน้าสำหรับทุกคน - "คนที่ฟุ่มเฟือย" มีบางสิ่งที่น่าสนใจและน่าดึงดูดเกี่ยวกับบุคคลที่สามารถต่อต้านตัวเองต่อสังคมได้ แน่นอนว่าภาพของบุคคลดังกล่าวมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในวรรณคดีรัสเซียเมื่อเวลาผ่านไป ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นวีรบุรุษที่โรแมนติก หลงใหล และชอบกบฏ พวกเขาไม่สามารถทนต่อการพึ่งพาได้ โดยไม่เข้าใจเสมอไปว่าการขาดอิสรภาพของพวกเขานั้นอยู่ในตัวพวกเขาเองและในจิตวิญญาณของพวกเขา
“ การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในชีวิตทางสังคมการเมืองและจิตวิญญาณของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ - สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 และขบวนการ Decembrist - กำหนดผู้มีอิทธิพลหลักของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคนี้" ผลงานที่สมจริงปรากฏให้เห็นโดยนักเขียนได้สำรวจปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมในระดับที่สูงขึ้น ตอนนี้พวกเขาไม่สนใจบุคคลที่พยายามจะเป็นอิสระจากสังคมอีกต่อไป หัวข้อการวิจัยโดยคำว่าศิลปินคือ “อิทธิพลของสังคมที่มีต่อบุคคล คุณค่าในตนเองของมนุษย์ สิทธิในอิสรภาพ ความสุข การพัฒนา และการสำแดงความสามารถของเขา”
นี่คือที่มาของธีมหนึ่งของวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกที่เกิดขึ้นและพัฒนา - ธีมของ "คนฟุ่มเฟือย"
วัตถุประสงค์ของงานนี้คือเพื่อศึกษาภาพลักษณ์ของบุคคลพิเศษในวรรณคดีรัสเซีย
เพื่อนำหัวข้อนี้ไปใช้ เราจะแก้ไขงานต่อไปนี้:
1)เราสำรวจประเด็นต้นกำเนิดและพัฒนาการของหัวข้อ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซีย
2)มาวิเคราะห์ภาพลักษณ์ของ “คนฟุ่มเฟือย” แบบละเอียด โดยใช้ตัวอย่างผลงานของ M.Yu. Lermontov "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา"
1. ต้นกำเนิดและพัฒนาการของแก่นเรื่องของ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซีย
ชายแปลกหน้าจากวรรณกรรมรัสเซีย
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกกลายเป็นกระแสหลักในวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมด โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ระดับชาติเรื่องแรกปรากฏขึ้น (A. Sumarokov, D. Fonvizin) ผลงานบทกวีที่โดดเด่นที่สุดสร้างโดย G. Derzhavin
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในยุคนั้นมีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาวรรณกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเกิดขึ้นของหัวข้อ "มนุษย์ฟุ่มเฟือย" ในปี 1801 ซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ขึ้นสู่อำนาจในรัสเซีย จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ทุกคนรู้สึกว่าเป็นช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเทศ ต่อมาพุชกินเขียนในข้อ: "วันเวลาของอเล็กซานดรอฟเป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม" จริง ๆ แล้ว มันให้กำลังใจผู้คนมากมายและดูดีมาก ข้อจำกัดหลายประการในด้านการจัดพิมพ์หนังสือถูกยกเลิก มีการนำกฎบัตรการเซ็นเซอร์แบบเสรีนิยมมาใช้ และการเซ็นเซอร์ก็ผ่อนคลายลง ใหม่กำลังเปิด สถานศึกษา: โรงยิม, มหาวิทยาลัย, สถานศึกษาหลายแห่งโดยเฉพาะ Tsarskoye Selo Lyceum (1811) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและมลรัฐของรัสเซีย: จากกำแพงนั้นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซีย Pushkin และ โดดเด่นที่สุด รัฐบุรุษศตวรรษที่ 19 - นายกรัฐมนตรีในอนาคต เจ้าชาย A. Gorchakov มีการจัดตั้งระบบใหม่ที่มีเหตุผลมากขึ้นของสถาบันของรัฐ - กระทรวงต่างๆ ที่นำมาใช้ในยุโรป - โดยเฉพาะกระทรวงศึกษาธิการ มีนิตยสารใหม่หลายสิบเล่มปรากฏขึ้น วารสาร “Bulletin of Europe” (1802-1830) มีลักษณะเฉพาะเป็นพิเศษ มันถูกสร้างและเผยแพร่ครั้งแรกโดยบุคคลสำคัญแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย N.M. คารัมซิน. นิตยสารนี้ถูกมองว่าเป็นผู้นำเสนอแนวคิดและปรากฏการณ์ใหม่ ๆ ของชีวิตชาวยุโรป Karamzin ติดตามพวกเขาในงานเขียนของเขาโดยกำหนดทิศทางเช่นความรู้สึกอ่อนไหว (เรื่อง "Poor Liza") โดยมีแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของผู้คนเฉพาะในขอบเขตของความรู้สึกเท่านั้น: "แม้แต่ผู้หญิงชาวนาก็รู้วิธีรัก ” ในเวลาเดียวกัน Karamzin ผู้ซึ่งเริ่มทำงานใน "History of the Russian State" ในปี 1803 ซึ่งชี้แจงบทบาทพิเศษของรัสเซียในฐานะสิ่งมีชีวิตที่พัฒนาทางประวัติศาสตร์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หนังสือประวัติศาสตร์นี้ได้รับความกระตือรือร้นเมื่อตีพิมพ์ ความเข้าใจเกี่ยวกับบทบาทนี้ของรัสเซียได้รับการช่วยเหลืออย่างมากจากการค้นพบต้นศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย (พบและตีพิมพ์ Tale of Igor's Campaign ในปี 1800) และศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย (เพลงของ Kirsha Danilov ตีพิมพ์ - 1804 ).
ในเวลาเดียวกันความเป็นทาสยังคงไม่สั่นคลอนแม้ว่าจะมีการผ่อนคลายบ้างเช่นห้ามมิให้ขายชาวนาที่ไม่มีที่ดิน ระบอบเผด็จการที่มีจุดแข็งและจุดอ่อนทั้งหมดได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ การรวมศูนย์ของประเทศที่มีหลายองค์ประกอบได้รับการรับรอง แต่ระบบราชการเติบโตขึ้นและความเด็ดขาดยังคงอยู่ในทุกระดับ
สงครามปี 1812 หรือที่เรียกว่าสงครามรักชาติ มีบทบาทอย่างมากในชีวิตของรัสเซียและในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสถานที่ของตนในโลก “ ปี 1812 เป็นยุคที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของรัสเซีย” นักวิจารณ์และนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ V.G. เบลินสกี้ และประเด็นไม่เพียงแต่ในชัยชนะภายนอกเท่านั้น ซึ่งจบลงด้วยการที่กองทหารรัสเซียเข้าสู่ปารีสเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการรับรู้ภายในของตัวเองในฐานะรัสเซีย ซึ่งพบการแสดงออกอย่างแรกเลยในวรรณคดี
ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในวรรณคดีรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 คือความสมจริงของการตรัสรู้ซึ่งสะท้อนความคิดและมุมมองของการตรัสรู้ด้วยความสมบูรณ์และสม่ำเสมอที่สุด ศูนย์รวมของความคิดเรื่องการเกิดใหม่ของมนุษย์หมายถึงความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโลกภายในของบุคคลการสร้างภาพเหมือนบนพื้นฐานของความรู้ที่เจาะลึกของจิตวิทยาของแต่ละบุคคลวิภาษวิธีของจิตวิญญาณชีวิตที่ซับซ้อนและบางครั้งเข้าใจยากของ ตัวตนภายในของเขา ท้ายที่สุดแล้วบุคคลในนิยายมักจะนึกถึงความสามัคคีของบุคคลและ ชีวิตสาธารณะ. ไม่ช้าก็เร็ว ทุกคน อย่างน้อยก็ใน แต่ละช่วงเวลาชีวิตเริ่มคิดถึงความหมายของการดำรงอยู่และการพัฒนาจิตวิญญาณ นักเขียนชาวรัสเซียแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าจิตวิญญาณของมนุษย์ไม่ใช่สิ่งภายนอก ไม่สามารถได้มาโดยการศึกษาหรือการเลียนแบบแม้แต่ตัวอย่างที่ดีที่สุด
นี่คือฮีโร่ของหนังตลก A.S. Griboedova (1795-1829) “วิบัติจากปัญญา” Chatsky ภาพลักษณ์ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปของผู้หลอกลวง: Chatsky มีความกระตือรือร้น ช่างฝัน และรักอิสระ แต่ความเห็นของเขายังห่างไกลจาก ชีวิตจริง. Griboyedov ผู้สร้างการเล่นที่สมจริงครั้งแรกพบว่าการรับมือกับงานของเขาค่อนข้างยาก แท้จริงแล้วไม่เหมือนกับรุ่นก่อนของเขา (Fonvizin, Sumarokov) ผู้เขียนบทละครตามกฎของลัทธิคลาสสิกซึ่งความดีและความชั่วแยกออกจากกันอย่างชัดเจน Griboyedov ทำให้ฮีโร่แต่ละคนเป็นปัจเจกบุคคลเป็นคนที่มีชีวิตและมีแนวโน้มที่จะทำผิดพลาด ตัวละครหลักของหนังตลก Chatsky ปรากฎว่ามีความฉลาดและ คุณสมบัติเชิงบวกบุคคลที่เกินความจำเป็นต่อสังคม ท้ายที่สุดแล้ว บุคคลไม่ได้อยู่คนเดียวในโลก เขาอาศัยอยู่ในสังคมและติดต่อกับผู้อื่นอยู่ตลอดเวลา ทุกสิ่งที่ Chatsky เชื่อ - ในใจและความคิดขั้นสูงของเขา - ไม่เพียงแต่ไม่ได้ช่วยให้เอาชนะใจหญิงสาวที่รักของเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกันกลับผลักไสเธอให้ห่างจากเขาไปตลอดกาล นอกจากนี้ เป็นเพราะความคิดเห็นรักอิสระของเขาเองที่ทำให้สังคม Famus ปฏิเสธเขาและประกาศว่าเขาบ้า
ภาพอมตะของ Onegin สร้างโดย A.S. พุชกิน (พ.ศ. 2342-2380) ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" เป็นขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาภาพลักษณ์ของ "มนุษย์ที่ฟุ่มเฟือย"
“หัวใจของรัสเซียจะไม่ลืมคุณเหมือนรักแรกพบ!..” มีการกล่าวกันมากว่าหนึ่งศตวรรษครึ่ง คำพูดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับพุชกินชายคนนั้นและกวีพุชกิน แต่อาจไม่มีใครพูดได้อย่างจริงใจและแม่นยำในเชิงกวีอย่างที่ Tyutchev พูดในบรรทัดเหล่านี้ และในขณะเดียวกันสิ่งที่แสดงออกมาในภาษากวีนิพนธ์นั้นสอดคล้องกับความจริงโดยสมบูรณ์ซึ่งได้รับการยืนยันตามเวลาโดยศาลประวัติศาสตร์ที่เข้มงวด
กวีแห่งชาติรัสเซียคนแรกผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียที่ตามมาทั้งหมดซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของจุดเริ่มต้นทั้งหมด - นี่คือสถานที่ที่ได้รับการยอมรับและความสำคัญของพุชกินในการพัฒนาศิลปะการพูดของรัสเซีย แต่สำหรับสิ่งนี้เราควรเพิ่มอีกอันหนึ่งที่สำคัญมาก พุชกินสามารถบรรลุทั้งหมดนี้ได้เพราะเป็นครั้งแรก - ในระดับสุนทรีย์สูงสุดที่เขาทำได้ - เขายกระดับการสร้างสรรค์ของเขาไปสู่ระดับ "การตรัสรู้แห่งศตวรรษ" - ชีวิตทางจิตวิญญาณของยุโรป ศตวรรษที่สิบเก้าและด้วยเหตุนี้จึงได้แนะนำวรรณกรรมรัสเซียอย่างถูกต้องในฐานะวรรณกรรมที่โดดเด่นระดับชาติอีกฉบับหนึ่งที่สำคัญที่สุดในตระกูลวรรณกรรมที่พัฒนามากที่สุดในโลกในเวลานั้น
ตลอดเกือบตลอดทศวรรษที่ 1820 พุชกินได้ทำงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือนวนิยาย Eugene Onegin นี่เป็นนวนิยายสมจริงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่ภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวรรณกรรมโลกด้วย “ Eugene Onegin” คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของพุชกิน ที่นี่ เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของพุชกิน ชีวิตชาวรัสเซียสะท้อนให้เห็นในการเคลื่อนไหวและการพัฒนา การเปลี่ยนแปลงของรุ่น และในขณะเดียวกันก็การเปลี่ยนแปลงและการดิ้นรนทางความคิด Dostoevsky ตั้งข้อสังเกตว่าในรูปของ Onegin พุชกินได้สร้าง "คนพเนจรชาวรัสเซียประเภทผู้พเนจรมาจนถึงทุกวันนี้และในสมัยของเราเป็นคนแรกที่เดาเขาด้วยสัญชาตญาณอันยอดเยี่ยมของเขาด้วยชะตากรรมทางประวัติศาสตร์และความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของเขาในกลุ่มของเรา โชคชะตา...".
ในภาพของ Onegin พุชกินแสดงให้เห็นถึงความเป็นคู่ของโลกทัศน์ของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 19 คนที่มีวัฒนธรรมทางปัญญาชั้นสูงเป็นศัตรูกับความหยาบคายและความว่างเปล่าของสภาพแวดล้อม Onegin ในเวลาเดียวกันก็มีคุณลักษณะเฉพาะของสภาพแวดล้อมนี้อยู่ในตัวเขาเอง
ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ พระเอกมาถึงบทสรุปที่น่าสะพรึงกลัว: ตลอดชีวิตของเขาเขาเป็น "คนแปลกหน้าสำหรับทุกคน ... " เหตุผลนี้คืออะไร? คำตอบก็คือนวนิยายนั่นเอง จากหน้าแรก Pushkin วิเคราะห์กระบวนการสร้างบุคลิกภาพของ Onegin ฮีโร่ได้รับการเลี้ยงดูตามแบบฉบับในช่วงเวลาของเขาภายใต้การแนะนำของครูสอนพิเศษชาวต่างชาติที่เขาแยกจากกัน สภาพแวดล้อมทางชาติไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขารู้จักธรรมชาติของรัสเซียจากการเดินเล่นในสวนฤดูร้อนด้วยซ้ำ Onegin ได้ศึกษา "ศาสตร์แห่งความหลงใหลอันอ่อนโยน" อย่างสมบูรณ์แบบ แต่มันค่อยๆ เข้ามาแทนที่ความสามารถในการรู้สึกอย่างลึกซึ้งในตัวเขา พุชกินอธิบายถึงชีวิตของ Onegin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยใช้คำว่า "แยกส่วน" "ปรากฏ" "ปรากฏ" ใช่แล้ว Evgeniy เข้าใจตั้งแต่เนิ่นๆถึงความแตกต่างระหว่างความสามารถในการปรากฏตัวและการอยู่ในความเป็นจริง หากฮีโร่ของพุชกินเป็นคนว่างเปล่าบางทีเขาอาจจะพอใจกับการใช้ชีวิตในโรงละครคลับและลูกบอล แต่ Onegin เป็นคนช่างคิดเขาก็เลิกพอใจกับชัยชนะทางโลกและ "ความสุขในชีวิตประจำวัน" อย่างรวดเร็ว “รัสเซียนบลูส์” เข้ายึดครองแล้ว Onegin ไม่คุ้นเคยกับการทำงาน "อิดโรยด้วยความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณ" เขาพยายามค้นหาความบันเทิงในการอ่าน แต่ไม่พบสิ่งใดในหนังสือที่สามารถเปิดเผยความหมายของชีวิตแก่เขาได้ ตามความประสงค์แห่งโชคชะตา Onegin จบลงที่หมู่บ้าน แต่การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรในชีวิตของเขาเลย
“ ใครก็ตามที่มีชีวิตอยู่และคิดก็อดไม่ได้ที่จะดูถูกผู้คนในจิตวิญญาณของเขา” พุชกินนำเราไปสู่ข้อสรุปอันขมขื่นเช่นนี้ แน่นอนว่าปัญหาไม่ได้อยู่ที่ Onegin คิด แต่เขาอยู่ในช่วงเวลาที่คนคิดจะถึงวาระแห่งความเหงาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และกลายเป็น "คนฟุ่มเฟือย" เขาไม่สนใจว่าคนธรรมดาจะใช้ชีวิตร่วมกับอะไร แต่เขาไม่สามารถใช้พลังของเขาได้ และเขาก็ไม่รู้ว่าทำไมเสมอไป ผลที่ได้คือความเหงาที่สมบูรณ์ของฮีโร่ แต่โอเนจินรู้สึกเหงาไม่เพียงเพราะเขาผิดหวังในโลกนี้ แต่ยังเป็นเพราะเขาค่อยๆ สูญเสียความสามารถในการมองเห็นความหมายที่แท้จริงในมิตรภาพ ความรัก และความใกล้ชิดของจิตวิญญาณมนุษย์
บุคคลที่ฟุ่มเฟือยในสังคม "คนแปลกหน้าสำหรับทุกคน" โอเนจินมีภาระในการดำรงอยู่ของเขา สำหรับเขา ภูมิใจในความเฉยเมยของเขา ไม่มีอะไรทำ เขา “ทำอะไรก็ไม่รู้” การไม่มีเป้าหมายหรืองานใด ๆ ที่ทำให้ชีวิตมีความหมายเป็นสาเหตุหนึ่งของความว่างเปล่าและความเศร้าโศกภายในของ Onegin ซึ่งเปิดเผยอย่างชาญฉลาดในการสะท้อนถึงชะตากรรมของเขาในข้อความที่ตัดตอนมาจาก "The Journey":
“ทำไมฉันไม่ได้รับบาดเจ็บจากกระสุนที่หน้าอก?
ทำไมฉันถึงไม่ใช่คนแก่ที่อ่อนแอ?
ชาวนาเก็บภาษีที่ยากจนคนนี้เป็นยังไงบ้าง?
ทำไมในฐานะผู้ประเมินของ Tula
ฉันไม่ได้นอนเป็นอัมพาตหรอกหรือ?
ทำไมฉันไม่รู้สึกถึงมันที่ไหล่ของฉัน?
แม้กระทั่งโรคไขข้อ? - อ่า ผู้สร้าง!
ฉันยังเด็ก ชีวิตในตัวฉันแข็งแกร่ง
ฉันควรคาดหวังอะไร? เศร้าโศก, เศร้าโศก!
โลกทัศน์ที่สงสัยและเยือกเย็นของ Onegin ซึ่งปราศจากหลักการยืนยันชีวิตที่กระตือรือร้นไม่สามารถระบุทางออกจากโลกแห่งการโกหกความหน้าซื่อใจคดและความว่างเปล่าที่วีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้อาศัยอยู่
โศกนาฏกรรมของ Onegin เป็นโศกนาฏกรรมของชายผู้โดดเดี่ยว แต่ไม่ใช่ ฮีโร่โรแมนติกหนีผู้คนแต่เป็นคนคับแคบอยู่ในโลกของกิเลสตัณหา ความบันเทิงจำเจ และงานอดิเรกที่ว่างเปล่า ดังนั้นนวนิยายของพุชกินจึงกลายเป็นการประณามไม่ใช่ของ "คนฟุ่มเฟือย" โอจิน แต่เป็นของสังคมที่บังคับให้พระเอกใช้ชีวิตแบบนั้น
Onegin และ Pechorin (รายละเอียดของ "ชายฟุ่มเฟือย" ของ Pechorin จะกล่าวถึงโดยละเอียดด้านล่าง) เป็นวีรบุรุษที่มีภาพลักษณ์ของ "ชายฟุ่มเฟือย" ที่ชัดเจนที่สุด อย่างไรก็ตามแม้หลังจาก Pushkin และ Lermontov ก็ตาม หัวข้อนี้พัฒนาอย่างต่อเนื่อง Onegin และ Pechorin เริ่มต้นซีรีส์ประเภทสังคมและตัวละครยาว ๆ ที่สร้างโดยชาวรัสเซีย ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์. เหล่านี้คือเบลตอฟ รูดิน อาการิน และโอโบลอฟ
ในนวนิยายเรื่อง Oblomov I.A. กอนชารอฟ (พ.ศ. 2355-2434) นำเสนอชีวิตสองประเภท: ชีวิตที่มีการเคลื่อนไหว และชีวิตในสภาวะพักผ่อน การนอนหลับ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าชีวิตประเภทแรกเป็นเรื่องปกติของคนที่มีบุคลิกเข้มแข็ง มีพลัง และมีเป้าหมาย และประเภทที่สอง คือ ความสงบ เกียจคร้าน ทำอะไรไม่ถูกเมื่อต้องเผชิญกับความยากลำบากของชีวิต แน่นอนว่าผู้เขียนเพื่อที่จะพรรณนาถึงชีวิตทั้งสองประเภทนี้ได้แม่นยำยิ่งขึ้นจึงกล่าวเกินจริงเล็กน้อยถึงลักษณะนิสัยและพฤติกรรมของฮีโร่ แต่ระบุทิศทางหลักของชีวิตอย่างถูกต้อง ฉันเชื่อว่าทั้ง Oblomov และ Stolz อาศัยอยู่ในทุกคน แต่ตัวละครหนึ่งในสองประเภทนี้ยังคงมีชัยเหนือตัวละครอื่น
จากข้อมูลของ Goncharov ชีวิตของบุคคลใดก็ตามขึ้นอยู่กับการเลี้ยงดูและพันธุกรรมของเขา Oblomov ถูกเลี้ยงดูมาในตระกูลขุนนางที่มีประเพณีปิตาธิปไตย พ่อแม่ของเขาใช้ชีวิตอย่างเกียจคร้าน ไร้กังวล และไร้กังวล เช่นเดียวกับปู่ของเขา พวกเขาไม่จำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพ พวกเขาไม่ได้ทำอะไรเลย พวกข้ารับใช้ทำงานให้พวกเขา ด้วยชีวิตเช่นนี้คน ๆ หนึ่งก็เข้าสู่การนอนหลับสนิท: เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่มีอยู่จริง ท้ายที่สุดแล้วในครอบครัว Oblomov ทุกอย่างมีเรื่องเดียวคือกินและนอน ลักษณะเฉพาะของชีวิตครอบครัวของ Oblomov ก็มีอิทธิพลต่อเขาเช่นกัน และถึงแม้ว่า Ilyushenka จะเป็นเด็กที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่ได้รับการดูแลอย่างต่อเนื่องจากแม่ของเขาซึ่งช่วยให้เขารอดพ้นจากความยากลำบากที่เกิดขึ้นตรงหน้าพ่อที่อ่อนแอของเขาการนอนหลับอย่างต่อเนื่องใน Oblomovka - ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่ออุปนิสัยของเขาได้ และ Oblomov เติบโตขึ้นมาในฐานะคนง่วงนอน ไม่แยแส และไม่ปรับตัวให้เข้ากับชีวิตเหมือนพ่อและปู่ของเขา ในเรื่องพันธุกรรมผู้เขียนจับลักษณะของคนรัสเซียได้อย่างแม่นยำด้วยความเกียจคร้านและทัศนคติที่ไม่เอาใจใส่ต่อชีวิต
ในทางกลับกัน สโตลซ์มาจากครอบครัวที่มีชีวิตชีวาและมีประสิทธิภาพที่สุด พ่อเป็นผู้จัดการมรดกอันมั่งคั่ง ส่วนแม่เป็นขุนนางหญิงผู้ยากจน ดังนั้น Stolz จึงมีความเฉลียวฉลาดในทางปฏิบัติและการทำงานหนักอันเป็นผลมาจากการเลี้ยงดูชาวเยอรมัน และจากแม่ของเขา เขาได้รับมรดกทางจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ นั่นคือ ความรักในดนตรี บทกวี และวรรณกรรม พ่อของเขาสอนเขาว่าสิ่งสำคัญในชีวิตคือเงิน ความเข้มงวด และความแม่นยำ และสโตลซ์คงไม่ใช่ลูกชายของพ่อเขาถ้าเขาไม่ได้รับความมั่งคั่งและความเคารพในสังคม ชาวเยอรมันแตกต่างจากคนรัสเซียโดยมีลักษณะการใช้งานจริงและความแม่นยำสูงสุดซึ่งเห็นได้ชัดใน Stolz ตลอดเวลา
ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของชีวิตจึงมีการวางโปรแกรมสำหรับตัวละครหลัก: พืชพรรณการนอนหลับ - สำหรับ "มนุษย์ฟุ่มเฟือย" Oblomov พลังงานและกิจกรรมที่สำคัญ - สำหรับ Stolz
ส่วนหลักของชีวิตของ Oblomov ใช้เวลาอยู่บนโซฟาในชุดคลุมที่ไม่ได้ใช้งาน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้เขียนประณามชีวิตเช่นนี้ ชีวิตของ Oblomov สามารถเปรียบเทียบได้กับชีวิตของผู้คนในสวรรค์ เขาไม่ทำอะไรเลยทุกอย่างถูกนำมาใส่จานเงินเขาไม่ต้องการแก้ปัญหาเขาเห็นความฝันอันแสนวิเศษ เขาถูกนำตัวออกจากสวรรค์แห่งนี้ก่อนโดย Stolz จากนั้นโดย Olga แต่ Oblomov ไม่สามารถยืนหยัดในชีวิตจริงและตายได้
ลักษณะของ "บุคคลพิเศษ" ก็ปรากฏในฮีโร่บางคนของแอล.เอ็น. ตอลสตอย (1828 - 1910) มีความจำเป็นต้องคำนึงว่าตอลสตอย "สร้างการกระทำบนจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณ ละคร บทสนทนา ข้อพิพาท" ในแบบของเขาเอง เหมาะสมที่จะระลึกถึงเหตุผลของ Anna Zegers: “ นานก่อนที่ปรมาจารย์ด้านจิตวิทยาสมัยใหม่ Tolstoy สามารถถ่ายทอดความคิดที่คลุมเครือและหมดสติของฮีโร่ได้อย่างทันท่วงที แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับเขา ความเสียหายต่อความสมบูรณ์ของภาพ: เขาสร้างความสับสนวุ่นวายทางจิตวิญญาณขึ้นมาใหม่ซึ่งเข้าครอบครองตัวละครตัวใดตัวหนึ่งในช่วงเวลาหนึ่งหรืออย่างอื่น ช่วงเวลาที่น่าทึ่งของชีวิต แต่ตัวเขาเองไม่ยอมจำนนต่อความสับสนวุ่นวายนี้”
ตอลสตอยเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" เขาแสดงให้เห็นว่าการค้นพบตัวเองของบุคคลนั้นฉับพลันได้อย่างไร (“ ความตายของอีวานอิลิช”, “ บันทึกมรณกรรมของผู้เฒ่าฟีโอดอร์คุซมิช”) จากมุมมองของลีโอ ตอลสตอย ความเห็นแก่ตัวไม่เพียงแต่ชั่วร้ายต่อตัวเขาเองและคนรอบข้างเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องโกหกและความอับอายอีกด้วย นี่คือเนื้อเรื่องของเรื่อง "The Death of Ivan Ilyich" โครงเรื่องนี้เผยให้เห็นถึงผลที่ตามมาและคุณสมบัติของชีวิตที่เห็นแก่ตัวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การไม่มีตัวตนของฮีโร่ความว่างเปล่าของการดำรงอยู่ของเขาความโหดร้ายที่ไม่แยแสต่อเพื่อนบ้านและในที่สุดก็แสดงให้เห็นถึงความไม่ลงรอยกันของความเห็นแก่ตัวอย่างมีเหตุผล "ความเห็นแก่ตัวคือความบ้าคลั่ง" แนวคิดนี้ซึ่งจัดทำโดยตอลสตอยในไดอารี่ของเขาเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในเรื่องและปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนเมื่ออีวานอิลลิชตระหนักว่าเขากำลังจะตาย
ความรู้เกี่ยวกับความจริงของชีวิตตามที่ตอลสตอยต้องการจากบุคคลที่ไม่ใช่ความสามารถทางปัญญา แต่เป็นความกล้าหาญและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม บุคคลไม่ยอมรับหลักฐานไม่ใช่จากความโง่เขลา แต่ด้วยความกลัวความจริง วงกลมชนชั้นกลางซึ่งมี Ivan Ilyich อยู่ได้พัฒนาระบบการหลอกลวงทั้งหมดที่ซ่อนแก่นแท้ของชีวิต ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ฮีโร่ของเรื่องราวไม่ได้ตระหนักถึงความอยุติธรรมของระบบสังคม ความโหดร้ายและความเฉยเมยต่อเพื่อนบ้าน ความว่างเปล่าและความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ของพวกเขา ความเป็นจริงของชีวิตทางสังคม สาธารณะ ครอบครัว และชีวิตส่วนรวมอื่น ๆ สามารถเปิดเผยได้เฉพาะกับบุคคลที่ยอมรับแก่นแท้ของชีวิตส่วนตัวของเขาอย่างแท้จริงด้วยความทุกข์ทรมานและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่กลับกลายเป็นคนที่ "ฟุ่มเฟือย" ต่อสังคมจริงๆ
ตอลสตอยยังคงวิพากษ์วิจารณ์วิถีชีวิตที่เห็นแก่ตัวซึ่งเริ่มโดย The Death of Ivan Ilyich ใน The Kreutzer Sonata โดยเน้นไปที่ความสัมพันธ์ในครอบครัวและการแต่งงานเท่านั้น ดังที่คุณทราบ พระองค์ทรงให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับครอบครัวทั้งในชีวิตส่วนตัวและในที่สาธารณะ โดยเชื่อมั่นว่า “เผ่าพันธุ์มนุษย์พัฒนาได้เฉพาะในครอบครัวเท่านั้น” ไม่ใช่นักเขียนชาวรัสเซียเพียงคนเดียวในศตวรรษที่ 19 ที่สามารถพบหน้าหนังสือที่สดใสซึ่งแสดงถึงความสุขได้มากมายขนาดนี้ ชีวิตครอบครัวเช่นเดียวกับตอลสตอย
ฮีโร่ของ L. Tolstoy มักจะโต้ตอบ มีอิทธิพลซึ่งกันและกัน บางครั้งก็เด็ดขาด และเปลี่ยนแปลง: ความพยายามทางศีลธรรมเป็นความจริงที่สูงที่สุดในโลกของผู้แต่ง The Death of Ivan Ilyich บุคคลหนึ่งใช้ชีวิตที่แท้จริงเมื่อเขากระทำสิ่งเหล่านั้น ความเข้าใจผิดที่แยกผู้คนออกจากตอลสตอยถือเป็นความผิดปกติซึ่งเป็นสาเหตุหลักของความยากจนในชีวิต
ตอลสตอยเป็นฝ่ายตรงข้ามอย่างแข็งขันของลัทธิปัจเจกนิยม เขาบรรยายและประเมินในงานของเขาเกี่ยวกับการดำรงอยู่ส่วนตัวของบุคคลซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับโลกสากลว่ามีข้อบกพร่อง แนวคิดเรื่องความจำเป็นที่มนุษย์ต้องปราบปรามธรรมชาติของสัตว์ของตอลสตอยหลังวิกฤติเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักทั้งในด้านสื่อสารมวลชนและใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. เส้นทางที่เห็นแก่ตัวของบุคคลที่กำกับความพยายามทั้งหมดเพื่อให้บรรลุความเป็นอยู่ที่ดีส่วนบุคคลในสายตาของผู้เขียน "The Death of Ivan Ilyich" นั้นผิดพลาดอย่างลึกซึ้งสิ้นหวังโดยสิ้นเชิงไม่เคยบรรลุเป้าหมายไม่ว่าในกรณีใด ๆ นี่เป็นหนึ่งในปัญหาที่ตอลสตอยครุ่นคิดมาหลายปีด้วยความดื้อรั้นและความพากเพียรอย่างน่าทึ่ง “การพิจารณาชีวิตเป็นศูนย์กลางของชีวิตนั้น ย่อมเป็นไปเพื่อความวิกลจริต ความวิกลจริต และความผิดปกติ” ความเชื่อว่าความสุขส่วนบุคคลไม่สามารถบรรลุได้โดยแต่ละคนเป็นหัวใจสำคัญของหนังสือ “On Life”
ฮีโร่สามารถแก้ไขประสบการณ์ส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการกระทำที่มีจริยธรรมและสังคมซึ่งกลายเป็นคุณลักษณะหลักของผลงานของตอลสตอย ช่วงสุดท้าย. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ “Notes of a Madman” ยังเขียนไม่เสร็จ มีเหตุผลทุกประการที่จะสรุปได้ว่าเรื่องราวไม่ทำให้ผู้เขียนพอใจด้วยแนวคิดนั้นเอง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับวิกฤตของฮีโร่คือคุณสมบัติพิเศษของบุคลิกภาพของเขาซึ่งแสดงออกมาในวัยเด็กเมื่อเขารู้สึกไวต่อการแสดงออกของความอยุติธรรมความชั่วร้ายและความโหดร้ายอย่างผิดปกติ ฮีโร่คือคนพิเศษไม่เหมือนคนอื่นๆ ฟุ่มเฟือยต่อสังคม และความกลัวต่อความตายอย่างกะทันหันที่เขาประสบซึ่งเป็นชายสุขภาพแข็งแรงอายุสามสิบห้าปีนั้นถูกประเมินโดยคนอื่นว่าเป็นการเบี่ยงเบนง่ายๆจากบรรทัดฐาน ลักษณะที่ผิดปกติของฮีโร่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งนำไปสู่ความคิดเรื่องความพิเศษของชะตากรรมของเขา แนวคิดของเรื่องนี้กำลังสูญเสียความสำคัญสากลไป ความเป็นเอกลักษณ์ของฮีโร่กลายเป็นข้อบกพร่องที่ทำให้ผู้อ่านรอดพ้นจากการโต้แย้งของนักเขียน
ฮีโร่ของตอลสตอยหมกมุ่นอยู่กับการค้นหาความสุขส่วนตัวเป็นหลัก และพวกเขาก็พบกับปัญหาโลก ปัญหาทั่วไป เฉพาะในกรณีที่ตรรกะในการแสวงหาความสามัคคีส่วนตัวของพวกเขานำไปสู่พวกเขา เช่นเดียวกับในกรณีของ Levin หรือ Nekhlyudov แต่ดังที่ตอลสตอยเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา “คุณไม่สามารถอยู่เพื่อตัวเองเพียงลำพังได้ นี่คือความตาย" ตอลสตอยเผยให้เห็นความล้มเหลวของการดำรงอยู่แบบอัตตาตัวตนว่าเป็นเรื่องโกหก ความน่าเกลียด และความชั่วร้าย และสิ่งนี้ทำให้การวิจารณ์ของเขามีพลังพิเศษในการโน้มน้าวใจ “...หากกิจกรรมของบุคคลได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ด้วยความจริง” เขาเขียนเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2432 ในสมุดบันทึกของเขา “เมื่อนั้นผลของกิจกรรมนั้นก็ดี (ดีต่อตนเองและผู้อื่น); การสำแดงความดีนั้นสวยงามอยู่เสมอ”
ดังนั้นต้นศตวรรษที่ 19 จึงเป็นเวลาของการปรากฏตัวของภาพลักษณ์ของ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซีย จากนั้นตลอด "ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย" เราพบภาพที่สดใสของวีรบุรุษที่ฟุ่มเฟือยในสังคมที่พวกเขาอาศัยอยู่ในผลงานของกวีและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ ภาพที่สดใสอย่างหนึ่งคือภาพของ Pechorin
ภาพลักษณ์ของ “คนฟุ่มเฟือย” ในนวนิยายของ M.Yu. Lermontov "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา"
ภาพที่สดใสคนพิเศษถูกสร้างขึ้นโดย M.Yu. Lermontov (1814-1841) ในนวนิยายเรื่อง "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" Lermontov เป็นผู้บุกเบิกร้อยแก้วทางจิตวิทยา "ฮีโร่ในยุคของเรา" ของเขาเป็นนวนิยายเชิงร้อยแก้วสังคมจิตวิทยาและปรัชญาเรื่องแรกในวรรณคดีรัสเซีย “ ฮีโร่แห่งยุคของเรา” ซึมซับประเพณีที่ Griboyedov (“ วิบัติจากปัญญา”) และพุชกิน (“ Eugene Onegin”) วางไว้
Lermontov กำหนดโรคในยุคของเขา - การดำรงอยู่นอกอดีตและอนาคต, การขาดการเชื่อมโยงระหว่างผู้คน, การกระจายตัวทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ผู้เขียนได้รวบรวม "บ้านแห่งการไว้ทุกข์" ทั้งหมดในนวนิยายเรื่องนี้ ทั้งในแง่ตัวอักษรและเชิงสัญลักษณ์ ดังนั้นแมรี่กำลังได้รับการปฏิบัติบางอย่างในน่านน้ำ Grushnitsky และ Werner เป็นคนง่อยเด็กสาวนักลักลอบขนของมีพฤติกรรมเหมือนคนป่วยทางจิต... และในหมู่พวกเขา Pechorin ก็กลายเป็น "คนพิการทางศีลธรรม" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งไม่สามารถเป็นคนธรรมดาได้ ความรู้สึกของมนุษย์และแรงกระตุ้น โดยทั่วไปแล้วโลกของ Pechorin มีความโรแมนติกที่แตกต่างกันออกเป็นสองส่วน: ตัวละครหลักและทุกสิ่งที่อยู่ภายนอกเขาและต่อต้านเขา ภาพลักษณ์ของ Pechorin แสดงถึงทัศนคติของ Lermontov ที่มีต่อคนรุ่นปัจจุบันของเขาซึ่งผู้เขียนถือว่าไม่ได้ใช้งานและมีอยู่โดยไม่มีเป้าหมายในเวลาที่จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงสังคม เพโชริน - บุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดา, ปล่อยออกมาจากสิ่งแวดล้อม; ในเวลาเดียวกัน Lermontov ตัวละครของเขาได้บันทึกคุณสมบัติทั่วไปไว้ สังคม: ความว่าง ความใจแข็ง ความไร้สาระ
ภาพของ Pechorin รวบรวมทั้งความคิดทางศิลปะและปรัชญาของ Lermontov เกี่ยวกับปัญหาเหล่านี้ตลอดจนเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง Pechorin รวบรวมกระบวนการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองของสาธารณะและส่วนบุคคลในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ข้อจำกัดที่กำหนดโดยปฏิกิริยาหลังเดือนธันวาคมต่อกิจกรรมทางสังคมมีส่วนทำให้บุคคลเข้าใจตนเองมากขึ้น เปลี่ยนจากปัญหาสังคมไปสู่ปัญหาเชิงปรัชญา อย่างไรก็ตาม ในสภาวะของความแปลกแยกจากการตระหนักรู้ในตนเองทางสังคม กระบวนการที่ลึกซึ้งและซับซ้อนนี้มักจะกลายเป็นอันตรายต่อบุคคล ปัจเจกนิยมที่เป็นโรค, การไตร่ตรองมากเกินไป, การแบ่งแยกทางศีลธรรม - สิ่งเหล่านี้เป็นผลมาจากความสมดุลที่ถูกรบกวนระหว่างความสามารถภายในและภายนอกของบุคคลระหว่างการไตร่ตรองและกิจกรรม การกระจายตัวทางศีลธรรม การไตร่ตรอง ปัจเจกนิยม - ลักษณะทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงประเภทของ "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย" ซึ่งเป็นประเภทที่ Pechorin จัดอยู่
ด้วยความภาคภูมิใจ จิตใจของ Pechorin เผยให้เห็นส่วนลึกด้านมืดที่หลบเลี่ยงความเข้าใจของเขาอยู่ตลอดเวลา แน่นอนว่ามีการมอบอะไรมากมายให้กับเขาในกระบวนการความรู้ด้วยตนเอง แต่ถึงกระนั้น Pechorin ก็ยังไม่ได้รับการแก้ไขไม่เพียง แต่โดย Maxim Maksimych เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย Lermontov เปิดเผยในนวนิยายเกี่ยวกับโรคพื้นฐานของคนในรุ่นของเขาซึ่งมีแหล่งที่มาทางจิตวิญญาณล้วนๆ “ความรักแห่งปัญญา” ในยุค 1830 เต็มไปด้วยอันตรายจาก “ความโลภ” ของจิตใจ ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของจิตใจมนุษย์ เมื่อคุณอ่านนวนิยายเรื่องนี้อย่างละเอียด คุณจะสังเกตเห็นโดยไม่ได้ตั้งใจว่าส่วนสำคัญของโลกฝ่ายวิญญาณของ Pechorin นั้น "หนี" จากความรู้ในตนเองอยู่ตลอดเวลา จิตใจไม่สามารถรับมือกับความรู้สึกของเขาได้อย่างเต็มที่ และยิ่งมั่นใจในตัวเองมากขึ้นการอ้างของฮีโร่ในการมีความรู้ที่สมบูรณ์เกี่ยวกับตัวเองและผู้คนก็ยิ่งปะทะกับความลึกลับที่ครอบงำทั้งในโลกรอบตัวเขาและในจิตวิญญาณของเขามากขึ้นเท่านั้น
ในช่วงเวลาของการอธิบายครั้งสุดท้ายกับเจ้าหญิงแมรี จิตใจที่สงบเสงี่ยมบอกกับ Pechorin ว่าดูเหมือนเขาจะไม่มีความรู้สึกจากใจจริงต่อเหยื่อของเขาเลย: "ความคิดของเขาสงบ หัวของเขาเย็นชา" แต่ในกระบวนการอธิบาย ความรู้สึกที่ไม่รู้จักซึ่งควบคุมไม่ได้ด้วยเหตุผลทำให้โลกภายในของ Pechorin สั่นคลอน “มันเริ่มทนไม่ไหว อีกนาทีหนึ่งฉันก็แทบจะล้มแทบเท้าเธอแล้ว ดังนั้นคุณจะเห็นด้วยตาของคุณเอง” ฉันพูดด้วยน้ำเสียงหนักแน่นที่สุดเท่าที่จะทำได้และยิ้มฝืน “คุณเห็นด้วยตัวเองว่าฉันไม่สามารถแต่งงานกับคุณได้”
จิตใจของ Pechorin ไม่สามารถเข้าใจความรู้สึกอันลึกซึ้งที่หลบเลี่ยงเขาได้ และยิ่งรุนแรงมากขึ้นเท่าใด การเรียกร้องของจิตใจแบบเผด็จการก็กล้ามากขึ้นเท่านั้น กระบวนการทำลายล้างทางจิตวิญญาณของฮีโร่ก็กลับกลายเป็นสิ่งที่ไม่อาจย้อนกลับได้ มีข้อบกพร่องที่สำคัญบางประการในคุณภาพของจิตใจของ Pechorin ภูมิปัญญาทางโลกครอบงำจิตใจของ Pechorin จิตใจของเขาภูมิใจภูมิใจและบางครั้งก็อิจฉา ด้วยการสานเครือข่ายความสนใจรอบ ๆ เจ้าหญิงแมรีเข้าสู่เกมรักที่ใคร่ครวญกับเธอ Pechorin พูดว่า: "แต่มีความยินดีอย่างยิ่งที่ได้ครอบครองจิตวิญญาณที่ยังเยาว์วัยที่แทบจะเบ่งบาน! เธอเปรียบเสมือนดอกไม้ที่มีกลิ่นหอมระเหยไปในแสงแรกของดวงอาทิตย์ จะต้องเด็ดทิ้ง ณ บัดนี้ สูดหายใจให้เต็มที่แล้วจึงโยนทิ้งไปตามถนน อาจมีใครสักคนหยิบมันขึ้นมา ฉันรู้สึกถึงความโลภที่ไม่รู้จักพอในตัวฉัน กลืนกินทุกสิ่งที่เข้ามา ฉันมองความทุกข์และความสุขของผู้อื่นที่เกี่ยวข้องกับตัวเองเท่านั้น เป็นอาหารที่เสริมความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของฉัน”
อย่างที่เราเห็นสติปัญญาของ Pechorin นั้นเต็มไปด้วยพลังของจิตใจที่ทำลายล้างและอยากรู้อยากเห็น จิตใจเช่นนี้อยู่ไกลจากความไม่เห็นแก่ตัว Pechorin ไม่สามารถจินตนาการถึงความรู้ได้หากปราศจากการครอบครองวัตถุที่รับรู้ได้โดยอัตตา ดังนั้นเกมทางปัญญาของเขากับผู้คนจึงนำความโชคร้ายและความเศร้าโศกมาให้พวกเขาเท่านั้น Vera ทนทุกข์ทรมานเจ้าหญิงแมรี่รู้สึกขุ่นเคืองในความรู้สึกที่ดีที่สุดของเธอ Grushnitsky ถูกสังหารในการดวล ผลลัพธ์ของ "เกม" นี้ไม่สามารถทำให้ Pechorin งงได้: "ฉันคิดว่าเป็นไปได้จริง ๆ หรือเปล่าที่จุดประสงค์เดียวของฉันบนโลกนี้คือการทำลายความหวังของผู้อื่น? ตั้งแต่ฉันมีชีวิตอยู่และแสดง โชคชะตานำฉันไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องละครของคนอื่นอยู่เสมอ ราวกับว่าหากไม่มีฉัน จะไม่มีใครตายหรือสิ้นหวังได้ ฉันเป็นใบหน้าที่จำเป็นขององก์ที่ห้า ฉันเล่นบทบาทที่น่าสมเพชของผู้ประหารชีวิตหรือคนทรยศโดยไม่ได้ตั้งใจ โชคชะตามีจุดประสงค์อะไรในเรื่องนี้?
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โลกทัศน์ของคน "โบราณและฉลาด" ไม่ได้ปล่อยให้ Pechorin อยู่ตามลำพังรบกวนจิตใจที่หยิ่งผยองและจิตใจที่เสียหาย เมื่อนึกถึง "คนฉลาด" โดยหัวเราะกับความเชื่อของพวกเขาที่ว่า "เทห์ฟากฟ้ามีส่วนร่วม" ในกิจการของมนุษย์ Pechorin ตั้งข้อสังเกตว่า: "แต่ความมั่นใจแบบใดที่มอบให้พวกเขาที่ท้องฟ้าทั้งมวลพร้อมกับผู้อาศัยจำนวนนับไม่ถ้วนจ้องมองพวกเขาด้วย ความเห็นอกเห็นใจแม้จะเป็นใบ้ แต่ไม่เปลี่ยนแปลง!.. และเราผู้สืบเชื้อสายที่น่าสงสารของพวกเขาท่องโลกโดยไม่มีความเชื่อมั่นและความภาคภูมิใจปราศจากความสุขและความกลัวยกเว้นความกลัวที่ไม่สมัครใจที่บีบหัวใจเมื่อคิดถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เราไม่ ย่อมทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้อีกต่อไป โดยไม่เสียสละ เพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ หรือแม้แต่เพื่อความสุขของเราเอง เพราะว่าเรารู้ถึงความเป็นไปไม่ได้ และเปลี่ยนจากความสงสัยไปสู่ความสงสัยอย่างไม่แยแส ในขณะที่บรรพบุรุษของเราเร่งรีบจากข้อผิดพลาดอย่างหนึ่งไปสู่อีกประการหนึ่ง โดยที่ไม่มีความหวังเหมือนอย่างพวกเขา หรือแม้แต่ความไม่แน่นอนนั้น แม้ว่าความสุขที่แท้จริงที่ดวงวิญญาณจะเผชิญในทุกการต่อสู้กับผู้คนหรือกับโชคชะตาก็ตาม”
ที่นี่ Lermontov มาอธิบายแหล่งที่มาทางอุดมการณ์ที่ลึกที่สุดที่หล่อเลี้ยงความเป็นปัจเจกชนและความเห็นแก่ตัวของ Pechorin: พวกเขาโกหกเพราะขาดศรัทธา นี่คือสาเหตุสุดท้ายของวิกฤตที่มนุษยนิยมของ Pechorin ประสบ Pechorin เป็นชายที่ถูกทิ้งให้อยู่กับอุบายของตัวเอง โดยจินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้สร้างชะตากรรมของตัวเอง “ ฉัน” สำหรับเขาเป็นพระเจ้าองค์เดียวที่สามารถรับใช้ได้และผู้ที่กลายไปอยู่อีกด้านหนึ่งของความดีและความชั่วโดยไม่สมัครใจ ชะตากรรมของ Pechorin แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของนักมานุษยวิทยาสมัยใหม่ที่จินตนาการว่าตัวเองเป็น "ผู้บัญญัติกฎหมายตนเอง" ในเรื่องศีลธรรมและความรัก แต่การตกเป็นเชลยของธรรมชาติที่ขัดแย้งและมืดมนของมัน “มนุษยนิยม” เช่นนี้หว่านความโศกเศร้าและการทำลายล้างไปรอบๆ และนำจิตวิญญาณของมันไปสู่การทำลายล้างและการเผาทำลายตนเอง ทำให้ความขัดแย้งของนวนิยายใน "Fatalist" มีความหมายทางปรัชญาและศาสนา Lermontov ยื่นมือไปที่ Dostoevsky ซึ่งฮีโร่ต้องผ่านการล่อลวง อิสรภาพที่สมบูรณ์และด้วยความเต็มใจ พวกเขาจึงผ่านเส้นทางแห่งความทุกข์ทรมานไปสู่การค้นพบความจริงนิรันดร์: “หากไม่มีพระเจ้า ทุกสิ่งก็ได้รับอนุญาต” Pechorin ดึงดูดผู้อ่านได้อย่างแม่นยำเพราะความจริงอันขมขื่นที่เขาค้นพบในกระบวนการทดสอบความสามารถของจิตใจที่ภาคภูมิใจและอยากรู้อยากเห็นของเขาทำให้ฮีโร่ไม่ใช่ความสงบสุขไม่ใช่ความพึงพอใจในตนเอง แต่เป็นความทุกข์ทรมานที่ลุกไหม้ซึ่งเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อนวนิยายก้าวไปสู่ ตอนจบ
เป็นที่น่าสังเกตว่าในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ Pechorin ตัดสินใจตรวจสอบความถูกต้องของความคิดของเขาด้วยความคิดเห็นของ Maxim Maksimych ในฐานะคนรัสเซียเขา "ไม่ชอบการอภิปรายเลื่อนลอย" และประกาศเกี่ยวกับความตายว่าสิ่งนี้ "เป็นสิ่งที่ค่อนข้างยุ่งยาก" บังเอิญหรือเปล่าที่นวนิยายเรื่องนี้เปิดขึ้นและจบลงด้วยคำพูดของ Maxim Maksimych? อะไรทำให้ Lermontov สามารถแยกตัวเองจาก Pechorin และมองเขาจากภายนอกได้? พลังแห่งชีวิตชาวรัสเซียคนใดที่ยังคงเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับ Pechorin แต่ใกล้ชิดกับ Lermontov อย่างใกล้ชิด?
ตามปรัชญาของ Lermontov ผู้คนมักถูกเปรียบเสมือนที่อยู่อาศัยของตน การเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องของเขาไม่ใช่เรื่องบังเอิญ (เช่นแมวเหมือนเลียงผาเหมือนแม่น้ำ) แต่โลกแห่งภาพของนักเขียนนั้นครอบคลุมดังนั้นผู้คนทั้งหมดของเขาและตัวนวนิยายเองจึงคล้ายกับ "โครงสร้าง" ของโลก (เริ่มจากพื้นผิวก่อน แล้วตามด้วยลาวา แกนกลาง และนิวเคลียส) “อะไร” อยู่บนพื้นผิวของงาน? ไม่ต้องสงสัยเลยว่านวนิยายทั้งเรื่องถูกกำหนดโดยคำสามคำที่ประกอบเป็นชื่อ (“ฮีโร่แห่งยุคของเรา”) ยิ่งไปกว่านั้น Lermontov ในฐานะนักปรัชญาที่เก่งกาจยังเล่นกับพวกเขาในความหมายที่เป็นไปได้ทั้งหมด "ฮีโร่" สำหรับเขาและ "ชายที่โดดเด่นในด้านความกล้าหาญ ความกล้าหาญ และการอุทิศตน" (และนั่นไม่ใช่สิ่งที่ Pechorin ใช่ไหม เขาไม่กล้าขโมย Bela ต่อสู้กับผู้ลักลอบค้าของเถื่อน... และเพียงท้าทายโชคชะตาไม่ใช่หรือ? เขากล้าหาญ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เบลาสังเกตเห็นว่าเขาเป็นคนเดียวในบรรดา "คนที่มาและไป" ในงานแต่งงาน เขาไม่เห็นแก่ตัวหรือ เขาปรารถนาที่จะบรรลุความปรารถนาของเขาอย่างไร เขาอย่างไร " เสียสละ” เพื่อตัวเขาเอง)
ฮีโร่คือ "ตัวละครหลักของงานละคร" (ในคำนำแรกของ Pechorin ถูกเปรียบเทียบกับ "คนร้ายที่น่าเศร้าและโรแมนติก" ซึ่งก่อให้เกิดความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกับละครซึ่งตลอดทั้งนวนิยายมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้น ลวดลายของผ้าม่านและการแต่งตัวแทรกซึมไปทั่วทั้งงาน (Pechorin "แต่งตัว" เพื่อผลทางจิตวิทยาที่มากขึ้นในการพรากจากกันกับ Bela, Grushnitsky "แต่งตัว" ในเสื้อคลุมสีเทาเพื่อที่จะเล่นบทบาทของเขาได้ดียิ่งขึ้น Princess Mary และแม่ของเธอคือ แต่งกายด้วยแฟชั่น: "ไม่มีอะไรพิเศษ...") และเครื่องแต่งกายนี้เป็นสัญลักษณ์ของ Lermontov เสมอ สถานะภายในบุคคลในช่วงเวลาหนึ่งไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ขาของแมรี่ซึ่งผูกไว้ที่ข้อเท้าถูกกล่าวว่า "น่ารักมาก" และคำอธิบายนี้สะท้อนการเคลื่อนไหว "เบา" และ "มีเสน่ห์" ของเธอในเวลาต่อมา); ธีมของหน้ากากและเกมก็มีความสำคัญเช่นกัน และ Lermontov ก็เล่นมันอีกครั้งในความหมายทั้งหมด เริ่มต้นด้วยไพ่ ความรัก ชีวิต และจบลงด้วยเกมที่มีโชคชะตา ในขณะที่ Pechorin เองก็เป็นผู้กำกับของแอ็คชั่นหลายระดับดังกล่าว ( “ มีโครงเรื่อง!” เขาอุทาน “ โอ้เราจะทำงานเกี่ยวกับข้อไขเค้าความเรื่องของหนังตลกเรื่องนี้")
เป็นที่น่าสนใจที่แม้แต่ห้าเรื่องก็มีลักษณะคล้ายกับละครห้าเรื่อง และการเล่าเรื่องนั้นถูกสร้างขึ้นจากแอ็คชั่นและบทสนทนาอย่างสมบูรณ์ ตัวละครทุกตัวก็ปรากฏบนเวทีทันที และแนวคิดของระบบตัวละครนั้นไม่ธรรมดา (ตัวละครหลักปรากฏเป็นปิด -ตัวละครบนเวที แต่การแสดงบนเวทีและเฉพาะในเรื่องที่สองเท่านั้นที่จะกลายเป็นจริง และในความทรงจำเท่านั้น ส่วนที่เหลือไม่เคยปรากฏเลย ยกเว้น Maxim Maksimych แน่นอน แต่เกิดขึ้นจากคำพูดของผู้บรรยายเท่านั้น) แม้แต่ภูมิทัศน์ซึ่งไม่เปลี่ยนแปลงไปตลอดทั้งเรื่องก็ยังดูคล้ายกับฉากละครอีกด้วย และสุดท้าย ฮีโร่ของนักเขียนก็คือ “บุคคลที่รวบรวมลักษณะเฉพาะของยุคนั้น...”
ปรากฎว่าเวลาถูกแบ่งออกเป็นสองทรงกลม (ภายนอกและภายใน) แต่คำถามเกิดขึ้น: Lermontov พูดถึง "เวลาของเขา" ในขอบเขตใดเหล่านี้นั่นคือเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในยุคของเขาเพราะนี่คือ คำถามหลักของนวนิยายเรื่องนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเวลา “การแสดง” ในหนังสือเป็นเรื่องภายใน ไม่มีสิ่งภายนอกเลย (อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสับสน และดูเหมือนว่าจะไม่ได้รับความเคารพเลย) ให้เราใส่ใจกับกาลของคำกริยา (โดยวิธีนี้เป็น "hypostasis" อีกประการหนึ่งของคำในงาน): เมื่ออธิบายคำกริยาจะใช้ในอดีตกาล (ฉัน "ขับรถ" "ดวงอาทิตย์เป็น" เริ่มต้นแล้ว”, “ฉันหัวเราะในใจ”, “ฉากนั้นซ้ำแล้วซ้ำอีก”) แต่ทันทีที่การเล่าเรื่องกลายเป็นตัวละครเชิงโต้ตอบ ความตระหนักรู้ของเราเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นก็ถูกถ่ายทอดจากอดีตสู่ปัจจุบัน (“คุณรู้” “ ฉันต้องการ”) “ ปัจจุบัน” ของ Pechorin หลังความตายนั้นแปลกเป็นพิเศษ เป็นไปได้ว่าแม้แต่อดีตและอนาคตในนวนิยายเรื่องนี้ก็ยังเป็นปัจจุบันในแง่ปรัชญา เพราะในชั่วนิรันดร์นั้นไม่มีเวลา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเวลาในนวนิยายจึงหมุนวนและไม่ "คลี่คลาย" เป็นเส้นตรง
ดังนั้นปรากฎว่าไม่เพียงแต่ระบุหัวข้อหลัก (ของความทันสมัย) ไว้ในชื่อเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องและวัตถุประสงค์ของฮีโร่ด้วย
เรียงเรื่องราวไม่ถูกต้องตามลำดับเวลา ตามช่วงชีวิตของ Pechorin ที่นำเสนอในนวนิยายเรื่องนี้คงจะถูกต้องมากกว่าถ้าจัดเรียงดังนี้: "Taman" - "Princess Mary" - "Bela" หรือ "Fatalist" - "Maksim Maksimych" อย่างไรก็ตาม มีช่วงเวลาในชีวิตของ Pechorin ที่เวลาของเขาหายไปและฮีโร่เองก็หายตัวไปในอวกาศ และโดยทั่วไปเมื่อเทียบกับเวลาส่วนตัวของเขาในเบล Pechorin อายุน้อยกว่าเช่นใน Taman มาก อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ Pechorin ออกจากคอเคซัสไปซื้อบูร์กาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรับกริชเป็นของขวัญจากคนที่ไม่รู้จัก ปรากฎว่าด้วยเหตุผลบางอย่าง Lermontov ต้องการลำดับเหตุการณ์ที่ "สับสน" สิ่งที่เกิดขึ้นไม่ใช่ลำดับชีวิตของ Pechorin แต่เป็นลำดับเหตุการณ์ในชีวิตของผู้บรรยาย (เจ้าหน้าที่เดินทาง) ดังนั้น Pechorin จึงปรากฏที่ศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้ (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัยและเวลาแม้จะเป็นแนวคิดเชิงปรัชญาก็ตามเพราะเขายังแบ่งออกเป็น "ภายใน" และ "มนุษย์ภายนอกรวมถึงวัตถุประสงค์จริงและอัตนัย")
แล้ว Lermontov เปิดเผยงานของเขาในคำนำอย่างไร (เพื่อแสดงความเจ็บป่วยของคนรุ่นของเขา)? Pechorin และตัวละครอื่น ๆ แสดงให้เห็นในแนวคิดปกติของนักเขียนในการวาดภาพบุคคล (ความคิดเห็นของผู้อื่นเกี่ยวกับเขา - ภาพบุคคล - ความคิดและโลกภายใน) นี่คือวิธีที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับ Pechorin ก่อนจากริมฝีปากของ Maxim Maksimych (เขากลายเป็น ผู้บรรยายเรื่อง "เบล่า") จากนั้นเราก็มองผ่านสายตาของเขาของเจ้าหน้าที่เดินทางและในที่สุดเราก็อ่านความคิดและความรู้สึกของเขาเองเราก็ดำดิ่งสู่วงจรที่น่ากลัวที่สุดในจิตวิญญาณของเขา Azamat ก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย (Maksim Maksimych พูดถึงเขาจากนั้นก็ให้ภาพเหมือนของเขาและหลังจากนั้นเขาก็เปิดเผย "ความรู้สึก" ของเขาเมื่อพูดคุยกับ Kazbich), Bela (ความคิดของ Maxim Maksimych เกี่ยวกับเธอ - ภาพเหมือน - ความคิดและการกระทำของเธอ), Kazbich เจ้าหญิงแมรี เวอร์เนอร์... อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการตรวจสอบฮีโร่อย่างละเอียด แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะเจาะเข้าไปใน "แก่นแท้" ของจิตวิญญาณของพวกเขาและเข้าใจพวกเขาอย่างถ่องแท้ ดังนั้น Pechorin จึงไม่สามารถเข้าใจได้เลยแม้แต่ในตอนท้ายของนวนิยายก็ตาม การพึ่งพาตามสัดส่วนที่น่าสนใจเกิดขึ้นในการเปิดเผยภาพของเขา (ยิ่งใกล้กับแกนกลางมากเท่าไรก็ยิ่งเข้าใจยากมากขึ้นเท่านั้น)
โดยทั่วไปแล้ว การจัดองค์ประกอบภาพไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่ออธิบายพระเอก Pechorin แสดงจากหลายมุมพร้อมกัน แง่มุมต่าง ๆ ของจิตวิญญาณของเขาอยู่ร่วมกันในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบสองเท่าและฮีโร่ "สองเท่า" "ทำให้" เป็นตัวหลัก อุปกรณ์วรรณกรรมผลงานที่ตรงกันข้าม ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันสอดคล้องกับความคิดของทั้ง Pechorin เจ้าหน้าที่การเดินทางและ Lermontov เองอย่างสมบูรณ์แบบ บรรทัดแรกสุดในหนังสือ (“คำนำเป็นบรรทัดแรกและในเวลาเดียวกันก็เป็นสิ่งสุดท้าย”) เริ่มต้นการเชื่อมโยงสิ่งที่ตรงกันข้าม ทั้งความหมาย น้ำเสียง และสัทศาสตร์ สิ่งที่ตรงกันข้ามของ Lermontov แบ่งปรากฏการณ์ทั้งหมดออกเป็นสองแนวคิดที่ตรงกันข้ามและในเวลาเดียวกันก็เชื่อมโยงพวกมันเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวเปลี่ยน "ความไม่ลงรอยกัน" เป็น "รวมกัน" นั่นคือความหมายของสิ่งที่ตรงกันข้ามนั้นคลุมเครือ (เพื่อแยกและรวม ในเวลาเดียวกัน). ตามหลักการนี้เองที่ระบบตัวละครในนวนิยายถูกสร้างขึ้น ในอีกด้านหนึ่งพวกเขาเป็นฮีโร่สองเท่าของ Pechorin ทั้งในแง่ของการรับรู้ภายในของโลกและในแง่ของรูปลักษณ์ (ซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพบุคคลที่ตรงกันข้ามกับตัวละคร) ในทางกลับกัน พวกเขามีความเป็นอิสระ เพราะพวกเขามีความหมายบางอย่างในนวนิยายเรื่องนี้ ความเป็นคู่นี้เป็นโรคแห่งยุคสมัย ตามที่ Lermontov กล่าว วีรบุรุษของเขาขัดแย้งกันทั้งการกระทำ รูปลักษณ์ภายนอก และความคิด ดังนั้นจึงไม่มีแก่นแท้ภายใน
โปรดทราบว่าในจิตวิญญาณของ Pechorin ไม่มีที่สำหรับโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกที่สะท้อนให้เห็นใน "Borodino" และ "Motherland" ของ Lermontov "เพลงเกี่ยวกับพ่อค้า Kalashnikov ... " และ "Cossack Lullaby", "Prayer" และ “สาขาปาเลสไตน์” . บรรทัดฐานของความแปลกแยกอันน่าเศร้าของ Pechorin จากรากฐานของชีวิตรัสเซียดั้งเดิมของชนพื้นเมืองที่รวมอยู่ในเนื้อหาของนวนิยายเรื่องนี้หรือไม่? มันเป็นเช่นนั้นอย่างแน่นอน และเชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับภาพลักษณ์ของ Maxim Maksimych โดยปกติแล้วบทบาทของกัปตันทีมที่มีจิตใจเรียบง่ายจะลดลงเนื่องจากฮีโร่คนนี้ซึ่งไม่เข้าใจความลึกของตัวละครของ Pechorin จึงถูกเรียกให้ให้คำอธิบายแรกโดยประมาณโดยประมาณที่สุดแก่เขา อย่างไรก็ตามดูเหมือนว่าความสำคัญของ Maxim Maksimych ในระบบภาพของนวนิยายเรื่องนี้มีความสำคัญและสำคัญกว่า เบลินสกี้ยังเห็นศูนย์รวมของธรรมชาติของรัสเซียในตัวเขาด้วย นี่เป็นประเภท "รัสเซียล้วนๆ" ด้วยความรักที่จริงใจแบบคริสเตียนต่อเพื่อนบ้าน Maxim Maksimych เน้นให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกแยกและความเป็นคู่ที่เจ็บปวดของตัวละครของ Pechorin และในขณะเดียวกันก็รวมถึง "สังคมน้ำ" ทั้งหมด “ภาพออกมาสดใสเป็นพิเศษด้วยสถาปัตยกรรมของนวนิยายเรื่องนี้” A.S. ดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้ โดลินิน. - Maxim Maksimych ถูกวาดไว้ก่อนหน้านี้ และเมื่อต่อมาตัวละครจาก "Pechorin's Diary" ผ่านไป พวกเขาถูกต่อต้านอย่างต่อเนื่องโดยร่างอันงดงามของเขาในความบริสุทธิ์ ความกล้าหาญโดยไม่รู้ตัว และความอ่อนน้อมถ่อมตน - ด้วยคุณสมบัติเหล่านั้นที่พบว่าพวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นใน Tolstoy ใน Platon Karataev ในภาพอันเรียบง่ายของ Dostoevsky จาก “The Idiot” “The Teenager” และ “The Brothers Karamazov” วีรบุรุษทางปัญญาชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะค้นพบความลึกซึ้งทางศาสนาและแหล่งข้อมูลทางศาสนาในคนที่ "ถ่อมตัว" เหล่านี้เพื่อการต่ออายุของเขา Lermontovsky Pechorin - "บุคคลพิเศษ" - พบกับบุคคลดังกล่าวและผ่านไป
ความสำคัญของงานของ Lermontov ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก ในเนื้อเพลงของเขา เขาเปิดพื้นที่สำหรับการใคร่ครวญ การหยั่งรู้ตัวตน และวิภาษวิธีของจิตวิญญาณ บทกวีและร้อยแก้วของรัสเซียจะใช้ประโยชน์จากการค้นพบเหล่านี้ Lermontov เป็นผู้ที่แก้ไขปัญหา "บทกวีแห่งความคิด" ซึ่ง "lyubomudry" และกวีในแวดวงของ Stankevich เชี่ยวชาญด้วยความยากลำบากเช่นนี้ ในเนื้อเพลงของเขา เขาเปิดทางในการกำกับ เติมสีสันให้กับคำและความคิดส่วนตัว โดยวางคำและความคิดนี้ไว้เฉพาะเจาะจง สถานการณ์ชีวิตและขึ้นอยู่กับสภาพจิตวิญญาณและจิตใจของกวีโดยตรงในช่วงเวลาใดก็ตาม บทกวีของ Lermontov ได้ขจัดภาระของสูตรบทกวีสำเร็จรูปของ School of Harmonic Precision ซึ่งหมดไปในช่วงทศวรรษที่ 1830 เช่นเดียวกับพุชกิน แต่เฉพาะในขอบเขตของการวิปัสสนาการไตร่ตรองจิตวิทยา Lermontov เปิดทางไปสู่คำพูดที่เป็นกลางซึ่งถ่ายทอดสถานะของจิตวิญญาณได้อย่างแม่นยำในสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่กำหนด
ในนวนิยายเรื่อง A Hero of Our Time Lermontov ประสบความสำเร็จอย่างมากในการพัฒนาและปรับปรุงภาษาร้อยแก้วรัสเซีย ในขณะที่พัฒนาความสำเร็จทางศิลปะของร้อยแก้วของพุชกิน Lermontov ก็ไม่ละทิ้ง การค้นพบที่สร้างสรรค์แนวโรแมนติกซึ่งช่วยให้เขาค้นหาวิธีการพรรณนาทางจิตวิทยาของบุคคล Lermontov ยังคงใช้คำและสำนวนในร้อยแก้วของเขาโดยปฏิเสธการเปรียบเทียบภาษาที่น่ารำคาญในเชิงเปรียบเทียบที่ช่วยให้เขาถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครได้
ในที่สุดนวนิยาย Hero of Our Time ได้เปิดทางให้กับจิตวิทยาและรัสเซียของรัสเซีย นวนิยายเชิงอุดมการณ์ทศวรรษที่ 1860 จาก Dostoevsky และ Tolstoy ถึง Goncharov และ Turgenev พัฒนาประเพณีพุชกินโดยพรรณนาถึง "คนฟุ่มเฟือย" Lermontov ไม่เพียงแต่ซับซ้อนเท่านั้น การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในการสรุปตัวละครของเขา แต่ยังให้ความลึกทางอุดมการณ์และเสียงเชิงปรัชญาที่แปลกใหม่อีกด้วย
บทสรุป
วรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักและความหมายของชีวิต สองหัวข้อนี้สร้างปัญหาให้กับนักเขียนทุกคน และทุกคนต่างก็พยายามหาวิธีที่จะทำความเข้าใจและอธิบายหัวข้อเหล่านั้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 งานวรรณกรรมที่เหมือนจริงปรากฏขึ้นซึ่งนักเขียนได้สำรวจปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมในระดับที่สูงขึ้น ความสนใจที่ใกล้เคียงที่สุดในผลงานของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 นั้นจ่ายให้กับโลกภายในของมนุษย์ Griboyedov และ Pushkin, Lermontov และ Tolstoy - พวกเขาและกวีและนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ อีกมากมายคิดถึงความหมายของชีวิตมนุษย์ และด้วยคุณลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะแสดงให้เห็นว่ามนุษย์เป็นพลังปฏิบัติการที่มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาด การพัฒนาสังคม. ความหมายที่แท้จริงของชีวิตอยู่ที่การมีส่วนร่วมในงานเร่งด่วนในการพัฒนาสังคม ในงานสร้างสรรค์ และกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงทางสังคม
สำหรับชาวรัสเซีย วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสร้างภาพเหมือนโดยอาศัยความรู้ที่เจาะลึกเกี่ยวกับจิตวิทยาของแต่ละบุคคล วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ ชีวิตที่ซับซ้อนและบางครั้งก็เข้าใจยากของตัวตนภายในของเขา ท้ายที่สุดแล้วบุคคลในนิยายมักจะนึกถึงความสามัคคีของชีวิตส่วนตัวและชีวิตสาธารณะ ไม่ช้าก็เร็วทุกคนอย่างน้อยในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตเริ่มคิดถึงความหมายของการดำรงอยู่และการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเขา นักเขียนชาวรัสเซียแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าจิตวิญญาณของมนุษย์ไม่ใช่สิ่งภายนอก ไม่สามารถได้มาโดยการศึกษาหรือการเลียนแบบแม้แต่ตัวอย่างที่ดีที่สุด
วีรบุรุษของ Griboyedov, Pushkin, Lermontov ที่มีคุณสมบัติเชิงบวกทั้งหมดกลายเป็นว่าไม่เป็นที่ต้องการของสังคมเป็นคนต่างด้าวและฟุ่มเฟือยในนั้น โรคร้ายของสังคมในยุคนั้นคือการขาดการเชื่อมโยงระหว่างผู้คน ความแตกแยกทางจิตวิญญาณของมนุษย์ “คนฟุ่มเฟือย” อยู่นอกสังคมนี้และต่อต้านมัน
แน่นอนว่าความพยายามที่จะแบ่งผู้คนออกเป็น "จำเป็น" และ "ฟุ่มเฟือย" นั้นเป็นสิ่งที่เลวร้ายในสาระสำคัญ เนื่องจากการนำไปปฏิบัตินั้นก่อให้เกิดความเด็ดขาดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งนำไปสู่ความเสื่อมโทรมของทั้งมนุษย์และสังคม คุณค่าของมนุษย์ในแง่หนึ่งนั้นสูงกว่าทุกสิ่งที่บุคคลนั้นทำหรือพูด ไม่สามารถลดเหลือเพียงการทำงานหรือความคิดสร้างสรรค์ ไปจนถึงการยอมรับจากสังคมหรือกลุ่มบุคคลได้ ในเวลาเดียวกันมนุษย์แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในโลกประวัติศาสตร์และไม่ใช่โลกธรรมชาติ แต่ก็ขาดโอกาสในการแก้ไขปัญหาทั่วไปอย่างมีสติ - รัฐและสังคม: ท้ายที่สุดแล้วประวัติศาสตร์ก็พัฒนาไปตามกฎที่มนุษย์ไม่รู้จักตามความประสงค์ แห่งพรอวิเดนซ์ สิ่งนี้ตามมาด้วยการปฏิเสธการประเมินทางศีลธรรมของกิจกรรมของรัฐปรากฏการณ์ทางสังคมและอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. ในแง่นี้เราต้องเข้าใจภาพลักษณ์ของ "คนฟุ่มเฟือย" - คนที่มองหาและไม่พบจุดยืนของเขาในสังคมที่เขาอาศัยอยู่
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
1)เบิร์กอฟสกี้ ไอ.ยา. ว่าด้วยความสำคัญระดับโลกของวรรณคดีรัสเซีย - ล., 1975.
)บุชมิน เอ.เอส. ความต่อเนื่องในการพัฒนาวรรณกรรม - ล., 1975.
3)วิโนกราดอฟ ไอ. ตามรอยเส้นทางแห่งชีวิต: ภารกิจทางจิตวิญญาณของคลาสสิกรัสเซีย บทความเชิงวิจารณ์วรรณกรรม - ม., 1987.
)Ginzburg L. Ya. เกี่ยวกับฮีโร่วรรณกรรม - ล., 2522.
5)กอนชารอฟ ไอ.เอ. โอโบลอฟ - ม., 2515.
6)กรีโบเยดอฟ เอ.เอส. วิบัติจากใจ. - ม., 2521.
)อิซไมลอฟ เอ็น.วี. บทความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของพุชกิน - ล., 1975.
8)Lermontov M.Y. ของสะสม ปฏิบัติการ V. 4 เล่ม - ม. 2530
9)ลินคอฟ วี.ยา. โลกและมนุษย์ในผลงานของ L. Tolstoy และ I. Bunin - ม., 1989.
)พจนานุกรมวรรณกรรม. - ม., 1987.
)พุชกิน เอ.เอส. ของสะสม ปฏิบัติการ V. 10 ต. - ม., 2520
)การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย: ใน 3 เล่ม - M. , 1974
13)สกัฟตีมอฟ เอ.พี. ภารกิจคุณธรรมของนักเขียนชาวรัสเซีย - ม., 2515.
)ทาราซอฟ บี.เอ็น. วิเคราะห์จิตสำนึกของชนชั้นกลางในเรื่องโดย L.N. ตอลสตอย "ความตายของอีวานอิลิช" // คำถามวรรณกรรม - 2525. - ลำดับที่ 3.
คนเสริม- ลักษณะประเภทวรรณกรรมของผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1840 และ 1850 โดยปกติแล้วนี่คือบุคคลที่มีความสามารถที่สำคัญซึ่งไม่สามารถตระหนักถึงความสามารถของเขาในสนามทางการของ Nikolaev Russia
บุคคลที่ฟุ่มเฟือยเป็นของชนชั้นสูงในสังคมถูกแยกออกจากชนชั้นสูงดูหมิ่นระบบราชการ แต่ไม่มีโอกาสที่จะตระหนักรู้ในตนเองอื่น ๆ ส่วนใหญ่ใช้เวลาไปกับความบันเทิงที่ไม่ได้ใช้งาน วิถีชีวิตแบบนี้ไม่สามารถบรรเทาความเบื่อหน่ายซึ่งนำไปสู่การดวลกัน การพนันและพฤติกรรมทำลายตนเองอื่น ๆ ลักษณะทั่วไปของคนฟุ่มเฟือย ได้แก่ “ความเหนื่อยล้าทางจิตใจ ความสงสัยอย่างลึกซึ้ง ความไม่ลงรอยกันระหว่างคำพูดกับการกระทำ และตามกฎแล้ว ความเฉยเมยทางสังคม”
ชื่อ "คนฟุ่มเฟือย" ได้รับการกำหนดให้เป็นประเภทของขุนนางรัสเซียที่ผิดหวังหลังจากการตีพิมพ์เรื่องราวของ Turgenev เรื่อง "The Diary of an Extra Man" ในปี 1850 ตัวอย่างแรกสุดและคลาสสิกคือ Eugene Onegin A. S. Pushkin, Chatsky จาก "Woe from Wit", Pechorin M. Lermontov - ย้อนกลับไปหาฮีโร่ Byronic ในยุคโรแมนติกถึง Rene Chateaubriand และ Adolphe Constant วิวัฒนาการเพิ่มเติมของประเภทนี้จะแสดงด้วย Beltov ของ Herzen (“ ใครจะตำหนิ?”) และวีรบุรุษแห่งผลงานยุคแรกของ Turgenev (Rudin, Lavretsky, Chulkaturin)
คนพิเศษมักจะนำปัญหามาไม่เพียงแต่กับตัวเองเท่านั้น แต่ยังนำปัญหามาด้วย ตัวละครหญิงที่โชคร้ายจากการรักพวกเขาด้านลบของคนพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการพลัดถิ่นนอกโครงสร้างทางสังคมและหน้าที่ของสังคม มาก่อนในผลงานของเจ้าหน้าที่วรรณกรรม A.F. Pisemsky และ I.A. Goncharovอย่างหลังนี้ตรงกันข้ามระหว่างคนเกียจคร้านที่ "ลอยอยู่บนท้องฟ้า" กับนักธุรกิจที่ใช้งานได้จริง: Aduev Jr. กับ Aduev Sr. และ Oblomov กับ Stolz
“คนพิเศษ” คือใคร? นี่คือฮีโร่ (ผู้ชาย) ที่มีการศึกษาดีฉลาดมีความสามารถและมีพรสวรรค์อย่างยิ่งซึ่งด้วยเหตุผลหลายประการ (ทั้งภายนอกและภายใน) ไม่สามารถตระหนักถึงตัวเองและความสามารถของเขาได้ “คนฟุ่มเฟือย” มองหาความหมายของชีวิต เป้าหมาย แต่ไม่พบ จึงเปลืองตัวเองไปกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิต ความบันเทิง ความชอบ แต่ไม่พอใจกับสิ่งนี้ บ่อยครั้งที่ชีวิตของ "คนพิเศษ" จบลงอย่างน่าเศร้า: เขาตายหรือตายในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต
ตัวอย่างของ “คนพิเศษ”:
ถือเป็นบรรพบุรุษของประเภท "คนพิเศษ" ในวรรณคดีรัสเซีย Eugene Onegin จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย A.S. พุชกินในแง่ของศักยภาพของเขา Onegin เป็นหนึ่งในคนที่ดีที่สุดในยุคของเขา เขามีจิตใจที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลม มีความรู้กว้างขวาง (เขาสนใจในปรัชญา ดาราศาสตร์ การแพทย์ ประวัติศาสตร์ ฯลฯ ) Onegin โต้แย้งกับ Lensky เกี่ยวกับศาสนา วิทยาศาสตร์ และศีลธรรม ฮีโร่คนนี้พยายามทำสิ่งที่เป็นจริงด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น เขาพยายามทำให้ชาวนาจำนวนมากของเขาง่ายขึ้น (“เขาแทนที่คอร์เวโบราณด้วยค่าเช่าที่ง่ายดาย”) แต่ทั้งหมดนี้ก็สูญเปล่าไปเป็นเวลานาน โอเนจินแค่สละชีวิต แต่ไม่นานเขาก็เบื่อกับมัน อิทธิพลที่ไม่ดีของฆราวาสปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพระเอกเกิดและเติบโตไม่อนุญาตให้โอเนจินเปิดใจ เขาไม่ได้ทำอะไรที่เป็นประโยชน์เลยไม่เพียง แต่เพื่อสังคมเท่านั้น แต่ยังเพื่อตัวเขาเองด้วย พระเอกไม่มีความสุข: เขาไม่รู้ว่าจะรักอย่างไรและตามนั้น โดยมากไม่มีอะไรทำให้เขาสนใจได้ แต่ตลอดทั้งนวนิยาย Onegin เปลี่ยนไป สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นกรณีเดียวที่ผู้เขียนฝากความหวังไว้กับ "บุคคลพิเศษ" เช่นเดียวกับทุกสิ่งในพุชกิน ตอนจบแบบเปิดนวนิยายเรื่องนี้เป็นแง่ดี ผู้เขียนทิ้งความหวังของฮีโร่ในการฟื้นฟู
ตัวแทนคนถัดไปของประเภท “คนพิเศษ” คือ Grigory Aleksandrovich Pechorin จากนวนิยายของ M.Yu. Lermontov "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา"ฮีโร่คนนี้สะท้อนให้เห็น ลักษณะเฉพาะชีวิตของสังคมในยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 - การพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองทางสังคมและส่วนบุคคล ดังนั้นฮีโร่ซึ่งเป็นวรรณกรรมรัสเซียคนแรกจึงพยายามเข้าใจสาเหตุของความโชคร้ายความแตกต่างจากผู้อื่น แน่นอนว่า Pechorin มีพลังส่วนตัวมหาศาล เขามีพรสวรรค์และมีความสามารถหลายประการ แต่เขาก็พบว่าพลังของเขาไม่มีประโยชน์เช่นกัน เช่นเดียวกับ Onegin Pechorin ในวัยหนุ่มของเขาหมกมุ่นอยู่กับเรื่องเลวร้ายทุกประเภท: ความสนุกสนานทางสังคม ความหลงใหล นวนิยาย แต่ในฐานะคนไม่ว่างเปล่าพระเอกก็เริ่มเบื่อกับเรื่องทั้งหมดนี้ในไม่ช้า Pechorin เข้าใจดีว่าสังคมโลกทำลาย แห้งแล้ง ฆ่าจิตวิญญาณและหัวใจในตัวบุคคล
อะไรคือสาเหตุของความไม่สงบในชีวิตของฮีโร่คนนี้? เขาไม่เห็นความหมายของชีวิตเขาไม่มีเป้าหมายเพโชรินไม่รู้ว่าจะรักอย่างไรเพราะเขากลัวความรู้สึกที่แท้จริงกลัวความรับผิดชอบ สิ่งที่เหลืออยู่สำหรับฮีโร่? มีแต่ความเห็นถากถางดูถูกวิจารณ์และความเบื่อหน่าย เป็นผลให้ Pechorin เสียชีวิต Lermontov แสดงให้เราเห็นว่าในโลกแห่งความไม่ลงรอยกันไม่มีสถานที่สำหรับบุคคลที่พยายามอย่างเต็มที่เพื่อความสามัคคีด้วยจิตวิญญาณของเขาโดยไม่รู้ตัว
ถัดไปในแนว "คนพิเศษ" คือวีรบุรุษของ I.S. ทูร์เกเนฟ. ก่อนอื่นนี้ รูดิน- ตัวละครหลักของนวนิยายชื่อเดียวกัน โลกทัศน์ของเขาก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแวดวงปรัชญาในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 รูดินมองเห็นความหมายของชีวิตในการรับใช้อุดมคติอันสูงส่ง ฮีโร่คนนี้เป็นวิทยากรที่ยอดเยี่ยม เขาสามารถเป็นผู้นำและจุดประกายหัวใจของผู้คนได้ แต่ผู้เขียนทดสอบ Rudin อย่างต่อเนื่องเพื่อ "ความแข็งแกร่ง" เพื่อความมีชีวิต ฮีโร่ไม่สามารถทนต่อการทดสอบเหล่านี้ได้ ปรากฎว่ารูดินทำได้เพียงพูดเท่านั้นเขาไม่สามารถนำความคิดและอุดมคติไปปฏิบัติได้ พระเอกไม่รู้จักชีวิตจริง ไม่สามารถประเมินสถานการณ์และจุดแข็งของตัวเองได้ ดังนั้นเขาจึงพบว่าตัวเอง "ตกงาน" ด้วย
เยฟเจนี วาซิลีวิช บาซารอฟโดดเด่นจากฮีโร่แถวนี้ เขาไม่ใช่ขุนนาง แต่เป็นสามัญชนเขาแตกต่างจากฮีโร่คนก่อนๆ ตรงที่ต้องต่อสู้เพื่อชีวิตและเพื่อการศึกษา บาซารอฟรู้ความจริงเป็นอย่างดีเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน เขามี "ความคิด" ของตัวเองและนำไปปฏิบัติให้ดีที่สุด นอกจากนี้แน่นอนว่า Bazarov ยังเป็นบุคคลที่ทรงพลังมากในด้านสติปัญญาเขามีศักยภาพที่ยอดเยี่ยม แต่ประเด็นก็คือว่า ความคิดที่ว่าฮีโร่รับใช้นั้นผิดพลาดและทำลายล้างทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายทุกสิ่งโดยไม่ต้องสร้างบางสิ่งขึ้นมาแทนที่ นอกจากนี้ฮีโร่คนนี้ก็เหมือนกับ "คนฟุ่มเฟือย" คนอื่น ๆ ที่ไม่ได้ใช้ชีวิตตามใจ เขาทุ่มเทศักยภาพทั้งหมดให้กับกิจกรรมทางจิต
แต่มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีอารมณ์ เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีจิตวิญญาณ หากคนรู้จักวิธีรักก็มีแนวโน้มสูงที่เขาจะมีความสุข ไม่ใช่ฮีโร่สักคนเดียวจากแกลเลอรี่ "คนพิเศษ" ที่มีความสุขในความรักนี่พูดมาก พวกเขาล้วนกลัวที่จะรัก กลัวหรือไม่สามารถตกลงกับความเป็นจริงโดยรอบได้ ทั้งหมดนี้น่าเศร้ามากเพราะทำให้คนเหล่านี้ไม่มีความสุข ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณอันมหาศาลของฮีโร่เหล่านี้และศักยภาพทางสติปัญญาของพวกเขาสูญเปล่า ความไม่สามารถดำรงอยู่ได้ของ "คนที่ฟุ่มเฟือย" นั้นเห็นได้จากความจริงที่ว่าพวกเขามักจะตายก่อนเวลาอันควร (Pechorin, Bazarov) หรือพืชผัก, สิ้นเปลืองตัวเอง (Beltov, Rudin) มีเพียงพุชกินเท่านั้นที่ให้ความหวังแก่ฮีโร่ในการฟื้นฟู และสิ่งนี้ทำให้เรามองโลกในแง่ดี หมายความว่ามีทางออก มีทางรอด ฉันคิดว่ามันอยู่ในตัวบุคคลเสมอ คุณเพียงแค่ต้องค้นหาจุดแข็งในตัวเอง
ภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
“คุณชายเล็ก”- ฮีโร่วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียพร้อมกับการกำเนิดของความสมจริงนั่นคือในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 19
ธีมของ "ชายร่างเล็ก" เป็นหนึ่งในธีมที่ตัดขวางของวรรณคดีรัสเซียซึ่งนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 หันมาสนใจอยู่ตลอดเวลา สัมผัสได้ถึงสิ่งนี้ครั้งแรกโดย A.S. Pushkin ในเรื่อง “The Station Warden” หัวข้อนี้ดำเนินต่อไปโดย N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, A.P. เชคอฟและอื่น ๆ อีกมากมาย
บุคคลนี้มีขนาดเล็กในแง่สังคมเนื่องจากเขาครอบครองหนึ่งในขั้นตอนล่างของบันไดลำดับชั้น สถานที่ของเขาในสังคมมีขนาดเล็กหรือไม่มีใครสังเกตเห็นเลย บุคคลนั้นถูกมองว่า "เล็ก" เช่นกันเพราะโลกแห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณและแรงบันดาลใจของเขานั้นแคบมาก ยากจน เต็มไปด้วยข้อห้ามทุกประเภท สำหรับเขาไม่มีปัญหาทางประวัติศาสตร์และปรัชญา เขายังคงอยู่ในวงแคบและปิดความสนใจในชีวิตของเขา
เรื่องราวที่ดีที่สุดในวรรณคดีรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับเรื่องของ "ชายร่างเล็ก" ประเพณีเห็นอกเห็นใจ. นักเขียนเชิญชวนให้ผู้คนคิดถึงความจริงที่ว่าทุกคนมีสิทธิ์ที่จะมีความสุขในมุมมองชีวิตของตนเอง
ตัวอย่างของ “คนตัวเล็ก”:
1) ใช่ โกกอลในเรื่อง "เสื้อคลุม"กำหนดลักษณะของตัวละครหลักว่าเป็นคนยากจน ธรรมดา ไม่มีนัยสำคัญ และไม่มีใครสังเกตเห็น ในชีวิตเขาได้รับมอบหมายบทบาทที่ไม่มีนัยสำคัญให้เป็นผู้คัดลอกเอกสารของแผนก เกิดขึ้นในด้านการอยู่ใต้บังคับบัญชาและปฏิบัติตามคำสั่งจากผู้บังคับบัญชา อาคากิ อาคาคิวิช บาชมาชคินฉันไม่คุ้นเคยกับการคิดถึงความหมายของงานของฉัน นั่นคือเหตุผลที่เมื่อเขาได้รับมอบหมายงานที่ต้องใช้สติปัญญาเบื้องต้น เขาเริ่มกังวล กังวล และในที่สุดก็ได้ข้อสรุป: "ไม่ ให้ฉันเขียนอะไรบางอย่างใหม่ดีกว่า"
ชีวิตฝ่ายวิญญาณของ Bashmachkin สอดคล้องกับแรงบันดาลใจภายในของเขา การสะสมเงินเพื่อซื้อเสื้อคลุมตัวใหม่กลายเป็นเป้าหมายและความหมายของชีวิตสำหรับเขา การขโมยสิ่งใหม่ๆ ที่รอคอยมานาน ซึ่งได้มาจากความยากลำบากและความทุกข์ทรมาน กลายเป็นหายนะสำหรับเขา
ถึงกระนั้น Akaki Akakievich ก็ดูไม่เหมือนคนว่างเปล่าและไม่น่าสนใจในใจของผู้อ่าน เราจินตนาการว่ามีกลุ่มเล็กๆ เดียวกันอยู่มากมาย คนอับอายขายหน้า. โกกอลเรียกร้องให้สังคมมองพวกเขาด้วยความเข้าใจและสงสาร
สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยอ้อมด้วยชื่อของตัวละครหลัก: ตัวจิ๋ว คำต่อท้าย -chk-(แบชมัคคิน) ให้ร่มเงาที่เหมาะสม “แม่ ช่วยลูกชายที่น่าสงสารของคุณ!” - ผู้เขียนจะเขียน
เรียกร้องความยุติธรรม ผู้เขียนตั้งคำถามถึงความจำเป็นในการลงโทษความไร้มนุษยธรรมของสังคมเพื่อเป็นการชดเชยความอัปยศอดสูและการดูถูกเหยียดหยามในชีวิตของเขา Akaki Akakievich ผู้ซึ่งลุกขึ้นจากหลุมศพในบทส่งท้ายก็ปรากฏตัวและถอดเสื้อคลุมและเสื้อคลุมขนสัตว์ออกไป เขาสงบลงก็ต่อเมื่อเขาถอดเสื้อผ้าชั้นนอกออกจาก "บุคคลสำคัญ" ที่มีบทบาทที่น่าเศร้าในชีวิตของ "ชายร่างเล็ก"
2) ในเรื่องราว "การตายของเจ้าหน้าที่" ของเชคอฟเราเห็นวิญญาณทาสของเจ้าหน้าที่ซึ่งความเข้าใจในโลกถูกบิดเบือนไปอย่างสิ้นเชิง ไม่จำเป็นต้องพูดถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่นี่ ผู้เขียนให้นามสกุลที่ยอดเยี่ยมแก่ฮีโร่ของเขา: เชอร์เวียคอฟเมื่ออธิบายถึงเหตุการณ์เล็ก ๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญในชีวิตของเขา Chekhov ดูเหมือนจะมองโลกผ่านสายตาของหนอนและเหตุการณ์เหล่านี้ก็กลายเป็นเรื่องใหญ่
ดังนั้น Chervyakov อยู่ที่การแสดงและ "รู้สึกได้ถึงความสุขสูงสุด แต่จู่ๆ...เขาก็จาม”เมื่อมองไปรอบๆ เหมือนเป็น “คนสุภาพ” ฮีโร่ก็ค้นพบด้วยความสยดสยองว่าเขาได้ฉีดสเปรย์ใส่นายพลพลเรือน Chervyakov เริ่มขอโทษ แต่สิ่งนี้ดูเหมือนจะไม่เพียงพอสำหรับเขา และพระเอกก็ขอการให้อภัยครั้งแล้วครั้งเล่า วันแล้ววันเล่า...
มีเจ้าหน้าที่ตัวน้อยๆ มากมายที่รู้จักแต่โลกใบเล็กๆ ของตนเอง และไม่น่าแปลกใจที่ประสบการณ์ของพวกเขาจะประกอบด้วยสถานการณ์เล็กๆ น้อยๆ เช่นนี้ ผู้เขียนถ่ายทอดแก่นแท้ของจิตวิญญาณของเจ้าหน้าที่ราวกับกำลังตรวจดูด้วยกล้องจุลทรรศน์ ไม่สามารถทนต่อเสียงกรีดร้องเพื่อตอบสนองต่อคำขอโทษได้ Chervyakov จึงกลับบ้านและเสียชีวิต หายนะอันน่าสยดสยองในชีวิตของเขานี้เป็นหายนะจากข้อจำกัดของเขา
3) นอกจากนักเขียนเหล่านี้แล้ว Dostoevsky ยังกล่าวถึงหัวข้อของ "ชายร่างเล็ก" ในงานของเขาด้วย ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ “คนจน” - มาการ์ เดวัชกิน- ข้าราชการกึ่งยากจน ถูกกดขี่ด้วยความโศกเศร้า ความยากจน และการขาดสิทธิทางสังคม และ วาเรนกา– เด็กสาวที่ตกเป็นเหยื่อความด้อยโอกาสทางสังคม เช่นเดียวกับโกกอลใน The Overcoat ดอสโตเยฟสกีหันไปใช้ธีมของ "ชายร่างเล็ก" ที่ไร้อำนาจและต่ำต้อยอย่างมากที่ใช้ชีวิตภายในของเขาในสภาพที่ละเมิดศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ผู้เขียนเห็นใจวีรบุรุษผู้น่าสงสารของเขา แสดงให้เห็นความงามแห่งจิตวิญญาณของพวกเขา
4) ธีม "คนยากจน"
พัฒนาโดยนักเขียนและในนวนิยาย "อาชญากรรมและการลงโทษ".ผู้เขียนได้เปิดเผยภาพความยากจนอันแสนสาหัสซึ่งทำให้เราเสื่อมเสียศักดิ์ศรีของมนุษย์แก่เราทีละภาพ ที่ตั้งของงานคือเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นย่านที่ยากจนที่สุดของเมือง ดอสโตเยฟสกีสร้างผืนผ้าใบแห่งความทรมานความทุกข์และความเศร้าโศกของมนุษย์อย่างประเมินค่าไม่ได้โดยมองเข้าไปในจิตวิญญาณของ "ชายร่างเล็ก" อย่างกระตือรือร้นค้นพบสิ่งที่สะสมอยู่ในตัวเขาจำนวนมหาศาล ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ.
ชีวิตครอบครัวเปิดเผยต่อหน้าเรา มาร์เมลาดอฟ คนเหล่านี้คือคนที่ถูกบดขยี้โดยความเป็นจริง Marmeladov อย่างเป็นทางการซึ่ง "ไม่มีที่อื่นให้ไป" ดื่มเหล้าจนตายด้วยความโศกเศร้าและสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์ Ekaterina Ivanovna ภรรยาของเขาเหนื่อยล้าจากความยากจนจึงเสียชีวิตจากการบริโภค ซอนยาถูกปล่อยไปตามถนนเพื่อขายร่างของเธอเพื่อช่วยครอบครัวของเธอจากความอดอยาก
ชะตากรรมของตระกูล Raskolnikov ก็ยากเช่นกัน Dunya น้องสาวของเขาซึ่งต้องการช่วยน้องชายของเธอพร้อมที่จะเสียสละตัวเองและแต่งงานกับ Luzhin ผู้มั่งคั่งซึ่งเธอรู้สึกรังเกียจ Raskolnikov เองก็กำลังก่ออาชญากรรมซึ่งส่วนหนึ่งมีรากอยู่ในทรงกลม ความสัมพันธ์ทางสังคมในสังคม ภาพของ "คนตัวเล็ก" ที่สร้างโดย Dostoevsky นั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการประท้วงต่อความอยุติธรรมทางสังคม ต่อต้านความอัปยศอดสูของมนุษย์ และศรัทธาในการเรียกอันสูงส่งของเขา จิตวิญญาณของ “คนจน” สามารถสวยงาม เต็มไปด้วยความมีน้ำใจและความงามทางจิตวิญญาณ แต่ถูกทำลายด้วยสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากที่สุด
6. โลกรัสเซียในร้อยแก้วแห่งศตวรรษที่ 19
โดยการบรรยาย:
ภาพของความเป็นจริงในภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIXศตวรรษ.
1. ทิวทัศน์ ฟังก์ชั่นและประเภท
2. ภายใน : ปัญหาเรื่องรายละเอียด
3. การแสดงเวลาในข้อความวรรณกรรม
4. ลวดลายถนนเป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาทางศิลปะของภาพประจำชาติของโลก
ทิวทัศน์ - ไม่จำเป็นต้องเป็นภาพธรรมชาติ ในวรรณคดีอาจเกี่ยวข้องกับคำอธิบายของพื้นที่เปิดโล่งใดๆ คำจำกัดความนี้สอดคล้องกับความหมายของคำ จากภาษาฝรั่งเศส - ประเทศ, ท้องที่ ในทฤษฎีศิลปะฝรั่งเศส คำอธิบายภูมิทัศน์ยังรวมไปถึงรูปภาพด้วย สัตว์ป่าและภาพวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้น
ประเภทของทิวทัศน์ที่รู้จักกันดีนั้นขึ้นอยู่กับการทำงานเฉพาะขององค์ประกอบข้อความนี้
ประการแรกทิวทัศน์ที่เป็นฉากหลังของเรื่องราวมีความโดดเด่น ทิวทัศน์เหล่านี้มักจะระบุสถานที่และเวลาที่เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้น
ภูมิทัศน์ประเภทที่สอง- ภูมิทัศน์ที่สร้างพื้นหลังโคลงสั้น ๆ บ่อยครั้งที่เมื่อสร้างภูมิทัศน์ดังกล่าวศิลปินให้ความสำคัญกับสภาพอากาศเนื่องจากภูมิทัศน์นี้ควรมีอิทธิพลต่อสภาวะทางอารมณ์ของผู้อ่านเป็นอันดับแรก
ประเภทที่สาม- ภูมิทัศน์ที่สร้าง/กลายเป็นภูมิหลังทางจิตวิทยาของการดำรงอยู่ และกลายเป็นหนึ่งในวิธีการเปิดเผยจิตวิทยาของตัวละคร
ประเภทที่สี่- ภูมิทัศน์ที่กลายเป็นพื้นหลังเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเป็นวิธีการสะท้อนความเป็นจริงเชิงสัญลักษณ์ที่ปรากฎในข้อความทางศิลปะ
ภูมิทัศน์สามารถใช้เป็นวิธีการพรรณนาถึงช่วงเวลาพิเศษทางศิลปะหรือเป็นรูปแบบการแสดงตนของผู้เขียน
ประเภทนี้ไม่ได้มีเพียงประเภทเดียว ภูมิทัศน์สามารถอธิบายได้สองทาง ฯลฯ นักวิจารณ์สมัยใหม่แยกภูมิทัศน์ของ Goncharov ออก; เชื่อกันว่า Goncharov ใช้ภูมิทัศน์เป็นแนวคิดในอุดมคติของโลก สำหรับผู้ที่เขียน การพัฒนาทักษะด้านภูมิทัศน์ของนักเขียนชาวรัสเซียเป็นสิ่งสำคัญขั้นพื้นฐาน มีสองช่วงเวลาหลัก:
· Dopushkinsky ในช่วงเวลานี้ภูมิทัศน์มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมบูรณ์และเป็นรูปธรรมของธรรมชาติโดยรอบ
· หลังยุคพุชกิน แนวคิดเรื่องภูมิทัศน์ในอุดมคติเปลี่ยนไป โดยคำนึงถึงรายละเอียด ความประหยัดของภาพ และความแม่นยำในการเลือกชิ้นส่วน ตามข้อมูลของพุชกิน ความแม่นยำเกี่ยวข้องกับการระบุคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดที่รับรู้ในความรู้สึกบางอย่าง แนวคิดของพุชกินนี้จะถูกนำมาใช้โดย Bunin ในภายหลัง
ระดับที่สอง. ภายใน - ภาพการตกแต่งภายใน หน่วยหลักของภาพภายในคือรายละเอียด (รายละเอียด) ซึ่งพุชกินแสดงให้เห็นครั้งแรก การทดสอบวรรณกรรมศตวรรษที่ 19 ไม่ได้แสดงให้เห็นขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างภายในและภูมิทัศน์
เวลาเข้า ข้อความวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 จะกลายเป็นไม่ต่อเนื่องและไม่ต่อเนื่อง ตัวละครสามารถถอยกลับไปสู่ความทรงจำได้อย่างง่ายดายและจินตนาการของพวกเขาก็พุ่งไปสู่อนาคต การเลือกทัศนคติต่อเวลาปรากฏขึ้นซึ่งอธิบายได้ด้วยพลวัต เวลาในข้อความวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องธรรมดา เวลาในงานโคลงสั้น ๆ นั้นเป็นเรื่องปกติมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยมีความโดดเด่นของไวยากรณ์กาลปัจจุบัน การแต่งโคลงสั้น ๆ มีลักษณะเฉพาะโดยปฏิสัมพันธ์ของชั้นเวลาที่แตกต่างกัน เวลาทางศิลปะไม่จำเป็นต้องเป็นรูปธรรม แต่เป็นนามธรรม ในศตวรรษที่ 19 การแสดงสีสันทางประวัติศาสตร์กลายเป็นวิธีพิเศษในการทำให้เวลาทางศิลปะเป็นรูปธรรม
วิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการพรรณนาถึงความเป็นจริงในศตวรรษที่ 19 คือรูปแบบถนน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสูตรโครงเรื่อง ซึ่งเป็นหน่วยการเล่าเรื่อง ในตอนแรก แนวคิดนี้ครอบงำประเภทการเดินทาง ในศตวรรษที่ 11-18 ในรูปแบบการเดินทาง ลวดลายถนนถูกนำมาใช้เพื่อขยายแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่โดยรอบเป็นหลัก (ฟังก์ชันการรับรู้) ในร้อยแก้วที่มีอารมณ์อ่อนไหว การทำงานของการรับรู้ของแรงจูงใจนี้มีความซับซ้อนโดยการประเมิน โกกอลใช้การเดินทางเพื่อสำรวจพื้นที่โดยรอบ การอัปเดตฟังก์ชั่นของแม่ลายถนนมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Nikolai Alekseevich Nekrasov "ความเงียบ" 2401
ด้วยตั๋วของเรา:
ศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียและศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก เราไม่ควรลืมว่าการก้าวกระโดดทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นั้นจัดทำขึ้นโดยกระบวนการวรรณกรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 17 และ 18 ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของรัสเซีย ภาษาวรรณกรรมซึ่งเป็นรูปเป็นร่างขึ้นอย่างมากต้องขอบคุณ A.S. พุชกิน
แต่ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยความรุ่งเรืองของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติกกระแสวรรณกรรมเหล่านี้พบการแสดงออกในบทกวีเป็นหลัก ผลงานบทกวีของกวี E.A. ปรากฏอยู่เบื้องหน้า Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. เฟต้า ดี.วี. Davydova, N.M. ยาซิโควา. ความคิดสร้างสรรค์ของ F.I. "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียของ Tyutchev เสร็จสมบูรณ์ แต่ถึงอย่างไร, ตัวตั้งตัวตีคราวนี้คือ Alexander Sergeevich Pushkin
เช่น. พุชกินเริ่มก้าวขึ้นสู่วรรณกรรมโอลิมปัสด้วยบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" ในปี 1920 และนวนิยายของเขาในกลอน "Eugene Onegin" ถูกเรียกว่าสารานุกรมชีวิตชาวรัสเซีย บทกวีโรแมนติกโดย A.S. พุชกิน " นักขี่ม้าสีบรอนซ์"(พ.ศ. 2376)" น้ำพุบัคชิซาราย", "ยิปซี" นำไปสู่ยุคโรแมนติกของรัสเซีย กวีและนักเขียนหลายคนถือว่า A.S. Pushkin เป็นครูของพวกเขาและสานต่อประเพณีการสร้างงานวรรณกรรมที่เขาวางไว้ หนึ่งในกวีเหล่านี้คือ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. เป็นที่รู้จักสำหรับมัน บทกวีโรแมนติก"มตซีริ"บทกวีเรื่อง “ปีศาจ” บทกวีโรแมนติกมากมาย เป็นที่น่าสนใจว่าบทกวีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด กับชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศกวีพยายามเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์พิเศษของพวกเขากวีในรัสเซียถือเป็นผู้เผยพระวจนะแห่งความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ กวีเรียกร้องให้เจ้าหน้าที่ฟังคำพูดของพวกเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนของการทำความเข้าใจบทบาทของกวีและอิทธิพลต่อชีวิตทางการเมืองของประเทศคือบทกวีของ A.S. พุชกิน "ศาสดา" บทกวี "เสรีภาพ" "กวีและฝูงชน" บทกวีโดย M.Yu. Lermontov "เกี่ยวกับความตายของกวี" และอื่น ๆ อีกมากมาย
นักเขียนร้อยแก้วแห่งต้นศตวรรษได้รับอิทธิพลจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อังกฤษของ W. Scott ซึ่งการแปลได้รับความนิยมอย่างมาก การพัฒนาร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นขึ้นด้วย งานร้อยแก้วเช่น. พุชกินและ N.V. โกกอล.พุชกินสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อังกฤษ เรื่อง "ลูกสาวกัปตัน"ที่ซึ่งการกระทำเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่: ระหว่างการกบฏของ Pugachev เช่น. พุชกินได้สร้างผลงานอันใหญ่โต สำรวจสิ่งนี้ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์
. งานนี้มีลักษณะทางการเมืองเป็นส่วนใหญ่และมุ่งเป้าไปที่ผู้มีอำนาจ
เช่น. พุชกินและ N.V. โกกอลสรุปเนื้อหาหลัก ประเภทศิลปะ
ซึ่งจะได้รับการพัฒนาโดยนักเขียนตลอดศตวรรษที่ 19 นี้ ประเภทศิลปะ“ คนฟุ่มเฟือย” ตัวอย่างคือ Eugene Onegin ในนวนิยายของ A.S. พุชกินและสิ่งที่เรียกว่า "ชายร่างเล็ก" ซึ่งแสดงโดย N.V. โกกอลในเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Overcoat" รวมถึง A.S. พุชกินในเรื่อง "ตัวแทนสถานี"
วรรณกรรมสืบทอดลักษณะทางหนังสือพิมพ์และการเสียดสีจากศตวรรษที่ 18 ในบทกวีร้อยแก้ว เอ็น.วี. "Dead Souls" ของโกกอลผู้เขียนแสดงท่าทีเสียดสีอย่างเฉียบคมแสดงให้คนโกงซื้อ จิตวิญญาณที่ตายแล้ว, เจ้าของที่ดินประเภทต่างๆ ที่เป็นศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายของมนุษย์ต่างๆ(อิทธิพลของลัทธิคลาสสิคปรากฏชัด) หนังตลกมีพื้นฐานมาจากแผนเดียวกัน "สารวัตร".ผลงานของ A. S. Pushkin ก็เต็มไปด้วยภาพเสียดสีเช่นกัน วรรณกรรมยังคงบรรยายถึงความเป็นจริงของรัสเซียอย่างเหน็บแนม แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของสังคมรัสเซียเป็นคุณลักษณะเฉพาะของรัสเซียทั้งหมด วรรณกรรมคลาสสิก
. สามารถติดตามได้ในผลงานของนักเขียนเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกัน นักเขียนหลายคนใช้แนวโน้มการเสียดสีในรูปแบบที่แปลกประหลาด ตัวอย่างการเสียดสีที่แปลกประหลาดคือผลงานของ N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin "สุภาพบุรุษ Golovlevs", "ประวัติศาสตร์ของเมือง"
กับ กลางวันที่ 19ศตวรรษ การก่อตัวของวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียเกิดขึ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดซึ่งพัฒนาขึ้นในรัสเซียในช่วงรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 วิกฤติกำลังก่อตัวขึ้นในระบบศักดินามีความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างเจ้าหน้าที่และ คนทั่วไป. มีความจำเป็นเร่งด่วนในการสร้างวรรณกรรมที่สมจริงซึ่งตอบสนองต่อสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศอย่างรุนแรง
นักวิจารณ์วรรณกรรม V.G. เบลินสกี้หมายถึงทิศทางใหม่ที่สมจริงในวรรณคดี ตำแหน่งของเขาได้รับการพัฒนาโดย N.A. โดโบรลยูบอฟ, N.G. เชอร์นิเชฟสกี้ ข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟีลเกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ของรัสเซีย
นักเขียนอุทธรณ์ ถึงปัญหาสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย
ประเภทของนวนิยายแนวสมจริงกำลังพัฒนา ผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นโดย I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. กอนชารอฟ. ประเด็นทางสังคมการเมืองและปรัชญามีอิทธิพลเหนือกว่า วรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาพิเศษ
ประชากร.
กระบวนการวรรณกรรมของปลายศตวรรษที่ 19 เปิดเผยชื่อของ N.S. Leskov, A.N. ออสตรอฟสกี้ เอ.พี. เชคอฟ หลังพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นเจ้าแห่งสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ประเภทวรรณกรรม- นักเล่าเรื่องและนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม คู่แข่ง เอ.พี. เชคอฟคือแม็กซิม กอร์กี
จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากความรู้สึกก่อนการปฏิวัติ ประเพณีที่เป็นจริงเริ่มจางหายไป มันถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมเสื่อมทรามซึ่งมีลักษณะเด่นคือเวทย์มนต์ศาสนาตลอดจนลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ ต่อจากนั้นความเสื่อมโทรมก็พัฒนาไปสู่สัญลักษณ์ นี่เป็นการเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย
7. สถานการณ์วรรณกรรมปลายศตวรรษที่ 19
ความสมจริง
ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการครอบงำแนวโน้มความเป็นจริงในวรรณคดีรัสเซียอย่างไม่มีการแบ่งแยก พื้นฐาน ความสมจริงยังไง วิธีการทางศิลปะเป็นการกำหนดทางสังคมประวัติศาสตร์และจิตวิทยา บุคลิกภาพและชะตากรรมของบุคคลที่ปรากฎนั้นปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของตัวละครของเขา (หรือที่ลึกซึ้งกว่านั้นคือความเป็นสากล ธรรมชาติของมนุษย์) กับสถานการณ์และกฎเกณฑ์ของชีวิตทางสังคม (หรือประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในวงกว้างมากขึ้น - ดังที่สามารถสังเกตได้ในผลงานของ A.S. Pushkin)
ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มักจะโทร วิพากษ์วิจารณ์หรือกล่าวหาทางสังคมเมื่อเร็ว ๆ นี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่มีความพยายามที่จะละทิ้งคำจำกัดความดังกล่าวบ่อยขึ้น มันทั้งกว้างและแคบเกินไป มันปรับระดับออกมา ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน ผู้ก่อตั้งความสมจริงเชิงวิพากษ์มักเรียกว่า N.V. อย่างไรก็ตาม ในงานของโกกอล ชีวิตทางสังคม ประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์มักมีความสัมพันธ์กับประเภทต่างๆ เช่น นิรันดร ความยุติธรรมสูงสุด ภารกิจสำรองของรัสเซีย อาณาจักรของพระเจ้าบนแผ่นดินโลก ประเพณีโกโกเลียในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หยิบขึ้นมาโดย L. Tolstoy, F. Dostoevsky และ N.S. Leskov - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในงานของพวกเขา (โดยเฉพาะช่วงปลาย) มีการเปิดเผยความปรารถนาที่จะเข้าใจความเป็นจริงในรูปแบบก่อนความเป็นจริงเช่นการเทศนายูโทเปียทางศาสนาและปรัชญาตำนานและฮาจิโอกราฟี ไม่น่าแปลกใจเลยที่ M. Gorky จะแสดงความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติสังเคราะห์ของรัสเซีย คลาสสิคความสมจริงเกี่ยวกับการไม่มีขอบเขตจากทิศทางที่โรแมนติก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ความสมจริงของวรรณคดีรัสเซียไม่เพียงแต่ต่อต้านเท่านั้น แต่ยังโต้ตอบในลักษณะของตัวเองกับสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นใหม่อีกด้วย ความสมจริงของคลาสสิกรัสเซียนั้นเป็นสากล ไม่จำกัดเพียงการทำซ้ำความเป็นจริงเชิงประจักษ์ แต่ยังรวมถึงเนื้อหาที่เป็นสากลของมนุษย์ "แผนการลึกลับ" ซึ่งทำให้นักสัจนิยมเข้าใกล้ภารกิจของโรแมนติกและนักสัญลักษณ์มากขึ้น
ความน่าสมเพชที่กล่าวหาทางสังคมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ปรากฏมากที่สุดในผลงานของนักเขียนบรรทัดที่สอง - F.M. Reshetnikova, V.A. สเลปโซวา, G.I. อุสเพนสกี้; แม้แต่ N.A. Nekrasov และ M.E. Saltykov-Shchedrin แม้ว่าพวกเขาจะใกล้ชิดกับสุนทรียศาสตร์ของระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ แต่ก็ไม่ได้จำกัดอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา วางประเด็นเฉพาะประเด็นทางสังคมล้วนๆอย่างไรก็ตาม การวางแนวเชิงวิพากษ์ต่อการกดขี่ทางสังคมและจิตวิญญาณทุกรูปแบบทำให้นักเขียนแนวสัจนิยมทุกคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รวมเป็นหนึ่งเดียวกัน
ศตวรรษที่ 19 เปิดเผยเนื้อหาหลัก หลักการด้านสุนทรียภาพและประเภท คุณสมบัติของความสมจริง. ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตามเงื่อนไขสามารถแยกแยะได้หลายทิศทางภายในกรอบของความสมจริง
1. ผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมที่มุ่งมั่นสร้างสรรค์ศิลปะแห่งชีวิตในรูปแบบ "รูปแบบชีวิต" ภาพมักจะได้รับความถูกต้องในระดับนั้น วีรบุรุษวรรณกรรมพวกเขาพูดราวกับว่าพวกเขาเป็นคนมีชีวิต I.S. อยู่ในทิศทางนี้ ทูร์เกเนฟ, ไอ.เอ. Goncharov ส่วนหนึ่ง N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky บางส่วน L.N. ตอลสตอย, A.P. เชคอฟ
2. ยุค 60 และ 70 มีความสดใส มีการสรุปทิศทางปรัชญา - ศาสนา, จริยธรรม - จิตวิทยาในวรรณคดีรัสเซีย(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky) ดอสโตเยฟสกีและตอลสตอยมีภาพความเป็นจริงทางสังคมที่น่าทึ่ง ซึ่งบรรยายไว้ใน “รูปแบบของชีวิต” แต่ในขณะเดียวกัน นักเขียนมักจะเริ่มต้นจากหลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาบางอย่างเสมอ
3. เสียดสีสมจริงอย่างแปลกประหลาด(ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนหนึ่งมีการนำเสนอในงานของ N.V. Gogol ในยุค 60-70 มันถูกเปิดเผยอย่างสุดความสามารถในร้อยแก้วของ M.E. Saltykov-Shchedrin) พิสดารไม่ปรากฏเป็นอติพจน์หรือแฟนตาซี แต่เป็นลักษณะของวิธีการของนักเขียน เขาผสมผสานภาพประเภทพล็อตสิ่งที่ไม่เป็นธรรมชาติและขาดหายไปในชีวิต แต่เป็นไปได้ในโลกที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ภาพที่แปลกประหลาดและเกินความจริงที่คล้ายกัน เน้นรูปแบบบางอย่างที่ครอบงำชีวิต
4. ความสมจริงที่ไม่เหมือนใครโดยสิ้นเชิง “ ใจบุญ” (คำพูดของเบลินสกี้) ด้วยความคิดเห็นอกเห็นใจเป็นตัวแทนในการสร้างสรรค์ AI. เฮอร์เซน.เบลินสกี้ตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะ "โวลแตเรียน" ของพรสวรรค์ของเขา: "พรสวรรค์นั้นเข้าไปในใจ" ซึ่งกลายเป็นเครื่องกำเนิดภาพรายละเอียดโครงเรื่องและชีวประวัติส่วนตัว
ควบคู่ไปกับกระแสความสมจริงที่โดดเด่นในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทิศทางของสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะบริสุทธิ์" ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน - ทั้งโรแมนติกและสมจริง ตัวแทนหลีกเลี่ยง "คำถามสาปแช่ง" (จะทำอย่างไรใครจะตำหนิ?) แต่ไม่ใช่ความเป็นจริงที่แท้จริงซึ่งพวกเขาหมายถึงโลกแห่งธรรมชาติและความรู้สึกส่วนตัวของมนุษย์ชีวิตในหัวใจของเขา พวกเขารู้สึกตื่นเต้นกับความงดงามของการดำรงอยู่และชะตากรรมของโลก เอเอ เฟต และ F.I. Tyutchev สามารถเทียบเคียงได้โดยตรงกับ I.S. ทูร์เกเนฟ, L.N. Tolstoy และ F.M. ดอสโตเยฟสกี้. บทกวีของ Fet และ Tyutchev มีอิทธิพลโดยตรงต่องานของ Tolstoy ในช่วงยุค Anna Karenina ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Nekrasov เปิดเผย F.I. Tyutchev ต่อสาธารณชนชาวรัสเซียในฐานะกวีผู้ยิ่งใหญ่ในปี 1850
วรรณกรรม. มีความสวยงามและความลึกลับมากมายในคำที่ดูเรียบง่ายนี้
หลายคนเข้าใจผิดว่าวรรณกรรมไม่ใช่รูปแบบศิลปะที่มีประโยชน์และน่าสนใจที่สุด คนอื่นๆ คิดว่าการอ่านหนังสือและวรรณกรรมสอนเราเป็นสิ่งเดียวกัน แต่ฉันไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้
วรรณกรรมคือ “อาหาร” สำหรับจิตวิญญาณ ช่วยให้บุคคลนึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก สังคม เชื่อมโยงอดีตและปัจจุบัน และสุดท้ายก็สอนบุคคลให้เข้าใจตัวเอง ความรู้สึก ความคิด และการกระทำของเขา วรรณกรรมสะท้อนถึงชีวิตของคนรุ่นก่อน เสริมสร้างประสบการณ์ชีวิตของเรา
บทความนี้เป็นเพียงส่วนแรกของการวิจัยของฉัน และในนั้นฉันพยายามไตร่ตรองภาพลักษณ์ของคนฟุ่มเฟือยในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 19 ปีหน้าฉันตั้งใจจะทำงานต่อและเปรียบเทียบ "คนพิเศษ" จากยุคต่างๆ หรือเปรียบเทียบภาพเหล่านี้ตามที่นักเขียนวรรณกรรมคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 และผู้แต่งตำราหลังสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20-21 เข้าใจกัน
ฉันเลือกหัวข้อนี้เพราะฉันเชื่อว่าหัวข้อนี้เกี่ยวข้องกับยุคสมัยของเรา แม้ว่าตอนนี้จะมีคนที่คล้ายกับฮีโร่ของฉัน แต่พวกเขาก็ไม่เห็นด้วยกับวิถีชีวิตของสังคม บางคนดูถูกและเกลียดชัง มีคนที่รู้สึกแปลกแยกและโดดเดี่ยวในโลกนี้ หลายคนอาจเรียกได้ว่าเป็น "คนฟุ่มเฟือย" เนื่องจากไม่เข้ากับวิถีชีวิตทั่วไปจึงตระหนักถึงคุณค่าที่แตกต่างจากสังคมที่พวกเขาอาศัยอยู่ สำหรับฉันดูเหมือนว่าคนแบบนี้จะคงอยู่ตลอดไปเนื่องจากโลกและสังคมของเราไม่เหมาะ เราละเลยคำแนะนำของกันและกัน เราดูถูกคนที่ไม่เหมือนเรา และจนกว่าเราจะเปลี่ยนแปลง ก็จะมีคนอย่าง Oblomov, Pechorin และ Rudin อยู่เสมอ ท้ายที่สุดแล้ว เราอาจมีส่วนทำให้พวกมันปรากฏตัวขึ้น และโลกภายในของเราต้องการบางสิ่งที่ไม่คาดคิด แปลกประหลาด และเราพบสิ่งนี้ในผู้อื่นที่แตกต่างจากเราอย่างน้อยในทางใดทางหนึ่ง
จุดประสงค์ของงานเรียงความของฉันคือเพื่อระบุความเหมือนและความแตกต่างระหว่างตัวละครในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 ที่เรียกว่า "คนฟุ่มเฟือย" ดังนั้นภารกิจที่ผมตั้งไว้สำหรับตัวเองในปีนี้จึงมีการกำหนดไว้ดังนี้
1. ทำความรู้จักกับฮีโร่ทั้งสามในผลงานของ M. Yu. Lermontov, I. A. Turgenev และ I. A. Goncharov ในรายละเอียด
2. เปรียบเทียบตัวละครทั้งหมดตามเกณฑ์ที่กำหนด เช่น ภาพเหมือน ตัวละคร ทัศนคติต่อมิตรภาพและความรัก ความนับถือตนเอง ค้นหาความเหมือนและความแตกต่างระหว่างพวกเขา
3. สรุปภาพลักษณ์ของ "คนฟุ่มเฟือย" ในความเข้าใจของผู้เขียนในศตวรรษที่ 19 และเขียนเรียงความในหัวข้อ “ประเภทคนฟุ่มเฟือยในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 19”
การเขียนเรียงความในหัวข้อนี้เป็นเรื่องยาก เนื่องจากคุณต้องคำนึงถึงไม่เพียงแต่ความคิดเห็นของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดเห็นด้วย นักวิจารณ์ชื่อดังและสิ่งพิมพ์วรรณกรรม ดังนั้นสำหรับผมเวลาทำงาน วรรณกรรมหลักกลายเป็น บทความที่สำคัญ N.A. Dobrolyubova “ Oblomovshchina คืออะไร” ซึ่งช่วยให้ฉันเข้าใจลักษณะของ Oblomov และมองปัญหาของเขาอย่างเต็มที่จากทุกด้าน หนังสือ "ม. Y. Lermontov "ฮีโร่ในยุคของเรา" ซึ่งแสดงให้ฉันเห็นถึงลักษณะและลักษณะของ Pechorin; และหนังสือของ N.I. Yakushin “I. S. Turgenev ในชีวิตและการทำงาน” เธอช่วยให้ฉันค้นพบภาพลักษณ์ของ Rudin อีกครั้ง
คำจำกัดความของประเภทของ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
"คนที่ฟุ่มเฟือย" เป็นรูปแบบทางสังคมและจิตวิทยาที่แพร่หลายในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตามกฎแล้วนี่คือขุนนางที่ได้รับการศึกษาและการเลี้ยงดูที่เหมาะสม แต่ไม่พบที่สำหรับตัวเอง ในสภาพแวดล้อมของเขา เขาเหงา ผิดหวัง รู้สึกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลและศีลธรรมที่เหนือกว่าสังคมรอบตัว และความแปลกแยกจากสังคม ไม่รู้ว่าจะลงมือทำธุรกิจอย่างไร รู้สึกถึงช่องว่างระหว่าง "พลังอันยิ่งใหญ่" และ "การกระทำที่น่าสงสาร" ชีวิตของเขาไร้ผล และเขามักจะล้มเหลวในความรัก
จากคำอธิบายนี้เป็นที่ชัดเจนว่าฮีโร่ดังกล่าวอาจมีต้นกำเนิดในยุคโรแมนติกและเกี่ยวข้องกับลักษณะความขัดแย้งของฮีโร่
แนวคิดเรื่อง "บุคคลพิเศษ" ถูกนำมาใช้ในวรรณกรรมหลังจาก "Diary of an Extra Man" ของ I. S. Turgenev ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1850 โดยปกติคำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงตัวละครในนวนิยายของพุชกินและเลอร์มอนตอฟ
พระเอกอยู่ในความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับสังคม ไม่มีใครเข้าใจเขา เขารู้สึกโดดเดี่ยว คนรอบข้างประณามเขาสำหรับความเย่อหยิ่งของเขา (“ทุกคนหยุดมิตรภาพกับเขา “ ทุกอย่างคือใช่และไม่ใช่ เขาจะไม่พูดว่าใช่ครับหรือไม่ใช่ครับ” นั่นคือเสียงทั่วไป”)
ในด้านหนึ่งความผิดหวังคือหน้ากากของฮีโร่โรแมนติก อีกด้านหนึ่งคือความรู้สึกถึงตัวตนที่แท้จริงในโลกนี้
“คนพิเศษ” มีลักษณะเฉพาะคือการไม่ใช้งาน ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในชีวิตของตนเองและในชีวิตของผู้อื่นได้
ความขัดแย้งของ “บุคคลพิเศษ” ในแง่หนึ่งคือสิ้นหวัง มันถูกวางแนวความคิดไม่เพียงแต่และไม่มากเท่ากับวัฒนธรรมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นอยู่ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมด้วย
ดังนั้นเมื่อมีต้นกำเนิดมาจากส่วนลึกของแนวโรแมนติก ร่างของ "ผู้ชายที่ฟุ่มเฟือย" จึงกลายเป็นเหมือนจริง เรื่องราวในยุคแรกๆวรรณกรรมรัสเซียที่อุทิศให้กับชะตากรรมของ "คนฟุ่มเฟือย" ก่อนอื่นเปิดโอกาสให้พัฒนาจิตวิทยา (นวนิยายจิตวิทยารัสเซีย)
ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบของนวนิยายโดย M. Yu. Lermontov "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา"
"ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" เป็นนวนิยายโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาเรื่องแรกในร้อยแก้วรัสเซีย ดังนั้นความมั่งคั่งทางจิตวิทยาของนวนิยายเรื่องนี้จึงอยู่ที่ภาพลักษณ์ของ "ฮีโร่แห่งกาลเวลา" เป็นหลัก ด้วยความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของ Pechorin Lermontov ยืนยันความคิดที่ว่าทุกสิ่งไม่สามารถอธิบายได้อย่างสมบูรณ์: ในชีวิตมีสิ่งที่สูงและเป็นความลับอยู่เสมอ ลึกกว่าคำพูด, ความคิด
ดังนั้นคุณสมบัติประการหนึ่งขององค์ประกอบคือการเปิดเผยความลับที่เพิ่มขึ้น Lermontov นำผู้อ่านจากการกระทำของ Pechorin (ในสามเรื่องแรก) ไปสู่แรงจูงใจของพวกเขา (ในเรื่องที่ 4 และ 5) นั่นคือตั้งแต่ปริศนาไปจนถึงวิธีแก้ปัญหา ในเวลาเดียวกันเราเข้าใจว่าความลับไม่ใช่การกระทำของ Pechorin แต่เป็นโลกภายในของเขาคือจิตวิทยา
ในสามเรื่องแรก ("Bela", "Maksim Maksimych", "Taman") นำเสนอเฉพาะการกระทำของฮีโร่เท่านั้น Lermontov แสดงให้เห็นตัวอย่างของความเฉยเมยและความโหดร้ายของ Pechorin ที่มีต่อผู้คนรอบตัวเขา โดยแสดงให้เห็นว่าเป็นเหยื่อของความปรารถนาของเขา (เบลา) หรือเป็นเหยื่อของการคำนวณอย่างเย็นชาของเขา (ผู้ลักลอบค้าของเถื่อนที่น่าสงสาร)
ทำไมชะตากรรมของฮีโร่ถึงน่าเศร้าขนาดนี้?
คำตอบสำหรับคำถามนี้คือเรื่องสุดท้าย "Fatalist" ที่นี่ปัญหาที่กำลังแก้ไขไม่ได้เป็นเรื่องทางจิตวิทยามากเท่ากับปรัชญาและศีลธรรม
เรื่องราวเริ่มต้นด้วยความขัดแย้งทางปรัชญาระหว่าง Pechorin และ Vulich เกี่ยวกับชะตากรรม ชีวิตมนุษย์. Vulich เป็นผู้สนับสนุนลัทธิความตาย Pechorin ถามคำถาม:“ หากมีชะตากรรมที่แน่นอนแล้วทำไมเราถึงได้รับพินัยกรรมเหตุผล?” ข้อพิพาทนี้ได้รับการตรวจสอบโดยสามตัวอย่างการต่อสู้ของมนุษย์สามครั้งด้วยโชคชะตา ประการแรกความพยายามของ Vulich ที่จะฆ่าตัวตายด้วยการยิงไปที่วัดซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลว ประการที่สองการฆาตกรรม Vulich โดยบังเอิญบนถนนโดยคอซแซคขี้เมา; ประการที่สามการโจมตีอย่างกล้าหาญของ Pechorin ต่อนักฆ่าคอซแซค โดยไม่ปฏิเสธความคิดเรื่องความตาย Lermontov นำไปสู่ความคิดที่ว่าไม่มีใครลาออกและยอมจำนนต่อโชคชะตา ด้วยการเปลี่ยนธีมเชิงปรัชญานี้ ผู้เขียนได้ช่วยนวนิยายเรื่องนี้จากตอนจบที่เศร้าหมอง เพโชรินซึ่งมีการประกาศการเสียชีวิตอย่างกะทันหันกลางเรื่อง ในเรื่องสุดท้ายนี้ไม่เพียงแต่หนีจากความตายที่ดูเหมือนจะแน่นอนเท่านั้น แต่ยังเป็นครั้งแรกที่กระทำการที่เป็นประโยชน์ต่อผู้คนอีกด้วย และแทนที่จะเดินขบวนงานศพในตอนท้ายของนวนิยายพวกเขาขอแสดงความยินดีกับชัยชนะเหนือความตาย: "เจ้าหน้าที่แสดงความยินดีกับฉัน - และมีบางอย่างในนั้นอย่างแน่นอน"
“เขาเป็นคนดี แค่แปลกนิดหน่อย”
ฮีโร่คนหนึ่งในงานของฉันคือบุคคลที่พิเศษและแปลกประหลาด - เพโชริน เขามีชะตากรรมที่ผิดปกติมากเขามีทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ไม่เพียง แต่ต่อโลกรอบตัวเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย
Pechorin เป็นคนที่แปลกมากและสำหรับฉันดูเหมือนว่าความแปลกประหลาดนี้เกิดขึ้นในช่วงแรกของชีวิตของเขา Pechorin ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นบุคลิกภาพในแวดวงปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ซึ่งเป็นแฟชั่นที่จะเยาะเย้ยการแสดงออกอย่างจริงใจของมนุษยชาติที่ไม่เห็นแก่ตัว และนี่ทำให้เกิดรอยประทับในการก่อตัวของตัวละครของเขา สิ่งนี้ทำให้เขาพิการทางศีลธรรม ทำลายแรงกระตุ้นอันสูงส่งทั้งหมดของเขา: “ วัยหนุ่มไร้สีของฉันผ่านการต่อสู้กับตัวเองและแสงสว่าง ด้วยความกลัวการเยาะเย้ย ฉันจึงฝังความรู้สึกที่ดีที่สุดไว้ในส่วนลึกของหัวใจ พวกเขาตายที่นั่น ฉันกลายเป็นคนพิการทางศีลธรรม: ครึ่งหนึ่งของจิตวิญญาณของฉันไม่มีอยู่ มันแห้งเหือด ระเหย ตาย ฉันตัดมันออกแล้วโยนมันทิ้งไป”
ภายนอกโดยเฉพาะใบหน้าของเขา Pechorin ดูเหมือนคนตายมากกว่าคนที่ยังมีชีวิตอยู่ ใบหน้าซีดเซียวราวกับความตายบอกเราเกี่ยวกับความหมองคล้ำ ความลำบาก และกิจวัตรประจำวันของเขา ส่วนมือที่ขาวและอ่อนโยนของเขาบอกเราในทางตรงกันข้าม: เกี่ยวกับชีวิตที่เรียบง่าย สงบ และไร้กังวลของปรมาจารย์ การเดินของเขานั้นสง่างามและสง่างาม แต่ในขณะเดียวกันก็ขี้อายสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในมือของฮีโร่: ในขณะที่เดินมือของเขาจะถูกกดลงบนร่างกายของเขาเสมอและไม่อนุญาตให้ตัวเองประพฤติตัวอย่างโอ่อ่าและนี่คือสัญญาณแรกที่ เจ้าของท่าเดินนี้กำลังซ่อนอะไรบางอย่างอยู่ หรือเขาแค่ขี้อายและขี้อาย Pechorin แต่งตัวอย่างมีรสนิยมเสมอ: ทุกอย่างในชุดของเขาบอกว่าเขามาจากตระกูลขุนนางและสิ่งนี้ทำให้ฉันประหลาดใจมากเพราะ Pechorin ดูหมิ่นสังคมรากฐานและประเพณีของมันและในทางกลับกันเขาเลียนแบบสังคมด้วยการแต่งตัว แต่ถึงกระนั้นหลังจากวิเคราะห์ตัวละครของ Pechorin แล้วฉันก็สรุปได้ว่าพระเอกกลัวสังคมกลัวตลก
โลกภายนอกของ Pechorin เพื่อให้เข้ากับภาพบุคคลนั้นขัดแย้งกันมาก ในด้านหนึ่งเขาดูเหมือนเราเป็นคนเห็นแก่ตัวและบดขยี้โลกภายใต้ตัวเขาเอง สำหรับเราดูเหมือนว่า Pechorin สามารถใช้ชีวิตและความรักของคนอื่นเพื่อความสุขของตัวเองได้ แต่ในทางกลับกัน เราเห็นว่าพระเอกไม่ได้ตั้งใจทำ เขาตระหนักดีว่าเขานำความโชคร้ายมาสู่คนรอบข้างเท่านั้น แต่เขาไม่สามารถอยู่คนเดียวได้ เป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะประสบกับความเหงาเขาถูกดึงดูดให้สื่อสารกับผู้คน ตัวอย่างเช่น ในบท “ทามาน” เพโชรินต้องการไขปริศนาของ “ผู้ลักลอบขนของอย่างสันติ” โดยไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ เขาดึงดูดทุกสิ่งที่ไม่รู้จัก แต่ความพยายามในการสร้างสายสัมพันธ์กลับกลายเป็นว่าไร้ประโยชน์สำหรับ Pechorin: ผู้ลักลอบขนของเถื่อนจำเขาไม่ได้ว่าเป็นหนึ่งในคนของพวกเขา เชื่อใจเขา และการแก้ปัญหาความลับของพวกเขาทำให้ฮีโร่ผิดหวัง
Pechorin โกรธเคืองกับเรื่องทั้งหมดนี้และยอมรับว่า: "มีคนสองคนในตัวฉัน: คนหนึ่งใช้ชีวิตตามความหมายที่สมบูรณ์อีกคนคิดและตัดสินเขา" หลังจากคำพูดเหล่านี้ เรารู้สึกเสียใจกับเขาจริงๆ เราเห็นเขาเป็นเหยื่อ และไม่ใช่เป็นผู้กระทำผิดของสถานการณ์
ความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาและความเป็นจริงทำให้เกิดความขมขื่นและการประชดตนเองของ Pechorin เขาโหยหาโลกมากเกินไป แต่ความเป็นจริง กลับกลายเป็นว่าเลวร้ายยิ่งกว่าภาพลวงตา การกระทำทั้งหมดของฮีโร่ แรงกระตุ้น และความชื่นชมทั้งหมดของเขาสูญเปล่าเพราะเขาไม่สามารถทำอะไรได้ และเหตุการณ์ทั้งหมดนี้ทำให้ Pechorin คิด เขากังวลว่าจุดประสงค์เดียวของเขาคือทำลายความหวังและภาพลวงตาของผู้อื่น เขาไม่สนใจชีวิตของตัวเองด้วยซ้ำ มีเพียงความอยากรู้อยากเห็น ความคาดหวังในสิ่งใหม่ๆ เท่านั้นที่ทำให้เขาตื่นเต้น เพียงเท่านี้ก็ทำให้เขามีชีวิตอยู่และรอคอยวันรุ่งขึ้น
น่าแปลกที่ Pechorin พบว่าตัวเองอยู่ในการผจญภัยที่ไม่พึงประสงค์และอันตรายอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่นในบท "ทามาน" เขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพวกลักลอบขนของเถื่อนและ Pechorin ก็จำสิ่งนี้ได้อย่างน่าประหลาดและเขาถูกดึงดูดโดยความรู้จักกับคนเหล่านี้ แต่พวกเขาไม่ยอมรับเขาเพราะเกรงกลัวชีวิต จึงว่ายจากไป ทิ้งหญิงชราผู้ช่วยเหลือตัวเองและเด็กชายตาบอดไว้ตามลำพัง
นอกจากนี้หากคุณติดตามโครงเรื่อง Pechorin ก็จบลงที่ Kislovodsk ซึ่งเป็นเมืองในจังหวัดที่เงียบสงบ แต่ถึงแม้ที่นั่น Pechorin ก็สามารถค้นหาการผจญภัยได้ เขาพบกับคนรู้จักเก่าของเขาซึ่งเขาพบในการปลดประจำการ Grushnitsky Grushnitsky เป็นคนหลงตัวเองมาก เขาต้องการให้ดูเหมือนฮีโร่ในสายตาของคนอื่น โดยเฉพาะในสายตาของผู้หญิง ที่นี่เป็นที่ที่ในที่สุด Pechorin ก็ได้พบกับบุคคลที่น่าสนใจและใกล้ชิดในการตัดสินและมุมมอง: Doctor Werner Pechorin เผยจิตวิญญาณทั้งหมดของเขาให้ Werner แบ่งปันความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับสังคม ฮีโร่สนใจเขา พวกเขากลายเป็นเพื่อนแท้เพราะเฉพาะกับเพื่อนเท่านั้นที่คุณสามารถแบ่งปันสิ่งที่มีค่าที่สุดได้: ความรู้สึก ความคิด จิตวิญญาณของคุณ แต่ที่สำคัญที่สุด Pechorin ในบทนี้ได้ค้นพบความรักที่แท้จริงของเขาอีกครั้ง - Vera คุณอาจจะถาม; แต่แล้วเจ้าหญิงแมรีและเบล่าล่ะ? เขามองว่าเจ้าหญิงแมรีเป็น "วัสดุ" ที่เขาต้องการในการทดลอง: เพื่อค้นหาว่าอิทธิพลของเขาที่มีต่อหัวใจของเด็กผู้หญิงที่ไม่มีประสบการณ์ในความรักนั้นแข็งแกร่งเพียงใด ด้วยความเบื่อหน่ายเกมจึงเริ่มนำไปสู่ ผลที่ตามมาอันน่าเศร้า. แต่ความรู้สึกที่ตื่นขึ้นทำให้แมรี่กลายเป็นผู้หญิงที่ใจดี อ่อนโยน และมีความรัก ซึ่งยอมรับชะตากรรมของเธออย่างอ่อนโยนและยอมจำนนต่อสถานการณ์: “ ความรักของฉันไม่ได้นำความสุขมาสู่ใครเลย” Pechorin กล่าว กับเบล่าทุกอย่างยากขึ้นมาก เมื่อได้พบกับเบลาแล้ว Pechorin ก็ไม่ใช่เด็กไร้เดียงสาที่ถูกหญิงสาวจาก "ทามาน" หลอกอีกต่อไป ซึ่งเป็นคนเดียวจากค่าย "ผู้ลักลอบค้าของเถื่อน" ที่ดึงดูด Pechorin เขารู้จักความรัก เขามองเห็นหลุมพรางทั้งหมดของความรู้สึกนี้ เขามั่นใจในตัวเองว่า "เขารักเพื่อตัวเอง เขาสนองความแปลก ๆ เพื่อความสุขของเขาเอง
8 ความต้องการจิตใจ กลืนกินความยินดีและความทุกข์อย่างตะกละตะกลาม”
และเบล่าตกหลุมรักผู้ชายคนหนึ่งเป็นครั้งแรก ของขวัญของ Pechorin ทำให้จิตใจที่หวาดกลัวของ Bela อ่อนลง และข่าวการเสียชีวิตของเขาทำให้สิ่งที่ของขวัญทำไม่ได้: เบลาโยนคอของ Pechorin และสะอื้น:“ เขามักจะฝันถึงเธอในความฝันของเธอและไม่มีใครเคยสร้างความประทับใจให้กับเธอเช่นนี้ ” . ดูเหมือนว่าความสุขจะเกิดขึ้นแล้วคนที่เธอรักและ Maxim Maksimych อยู่ใกล้ ๆ คอยดูแลเธอในแบบพ่อ สี่เดือนผ่านไปและความบาดหมางเริ่มเกิดขึ้นในความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่ทั้งสอง: Pechorin เริ่มออกจากบ้านเริ่มครุ่นคิดและเศร้า เบลาพร้อมสำหรับมาตรการขั้นเด็ดขาด: “ถ้าเขาไม่รักฉันแล้วใครจะหยุดเขาไม่ส่งฉันกลับบ้าน” เธอควรจะรู้ได้อย่างไรว่าเกิดอะไรขึ้นในจิตวิญญาณของ Pechorin: “ ฉันผิดอีกแล้ว: ความรักของคนป่าเถื่อนมีน้อย ดีกว่าความรักหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ ความโง่เขลาและความเรียบง่ายของคนหนึ่งน่าเบื่อพอๆ กับเสน่ห์ของอีกคนหนึ่ง” จะอธิบายยังไงให้สาวหลงรักว่านายทุนคนนี้เบื่อเธอ และบางทีความตายอาจเป็นทางออกเดียวที่สามารถรักษาเกียรติและศักดิ์ศรีของคนป่าเถื่อนรุ่นเยาว์ไว้ได้ การโจมตีของโจรของ Kazbich ไม่เพียงทำให้เบลาเสียชีวิตเท่านั้น แต่ยังทำให้ Pechorin ขาดความสงบสุขไปตลอดชีวิตอีกด้วย เขารักเธอ แต่ถึงกระนั้น Vera ก็เป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวที่รักและเข้าใจฮีโร่นี่คือผู้หญิงที่ Pechorin หลายปีต่อมายังคงรักและนึกภาพไม่ออกว่าจะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเธอ เธอให้ความแข็งแกร่งแก่เขาและให้อภัยทุกสิ่ง มีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ในหัวใจของเธอ ความรู้สึกที่บริสุทธิ์อันนำมาซึ่งความทุกข์อันมากมาย เพโครินรู้สึกขมขื่นอย่างยิ่งหากปราศจากความรักของเธอ เขามั่นใจว่าเวร่ามีอยู่จริงและจะเป็นเช่นนั้นตลอดไป เธอเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ของเขา ดวงอาทิตย์ของเขา และ สายลมสดชื่น. เพโชรินอิจฉาสามีของเวร่าโดยไม่ปิดบังความไม่พอใจ หลังจากแยกจาก Vera เป็นเวลานาน Pechorin ก็ได้ยินเสียงหัวใจสั่นไหวเช่นเคยเสียงเสียงหวานของเธอฟื้นความรู้สึกที่ไม่เย็นลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา และเมื่อกล่าวคำอำลากับเธอแล้วเขาก็ตระหนักว่าเขาไม่ลืมสิ่งใดเลย: “ ใจของฉันรู้สึกเจ็บปวดอย่างเจ็บปวดเหมือนหลังจากการจากกันครั้งแรก โอ้ ฉันดีใจจริงๆ กับความรู้สึกนี้!” Pechorin ซ่อนความเจ็บปวดของเขาและมีเพียงในสมุดบันทึกเท่านั้นที่ยอมรับกับตัวเองว่าความรู้สึกนี้ช่างล้ำค่าเพียงใด: “ เยาวชนไม่อยากกลับมาหาฉันอีกหรือนี่เป็นเพียงการอำลาของเธอเท่านั้นซึ่งเป็นของที่ระลึกชิ้นสุดท้าย” เวร่าเป็นคนเดียวที่เข้าใจโศกนาฏกรรมของการแปลกแยกและความเหงาที่ถูกบังคับ จดหมายอำลาของ Vera ทำลายความหวังในตัวเขาทำให้เขาขาดเหตุผลไปชั่วขณะ: “ ด้วยความเป็นไปได้ที่จะสูญเสียเธอไปตลอดกาล Vera กลายเป็นที่รักของฉันมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก มีค่ามากกว่าชีวิตเกียรติยศ ความสุข" น้ำตาแห่งความสิ้นหวังเพิ่มขึ้นในสายตาของผู้อ่าน Vera ผู้หญิงเจียมเนื้อเจียมตัวที่สามารถเข้าถึงหัวใจของ Pechorin ซึ่ง "วิญญาณอ่อนแอและจิตใจของเขาก็เงียบงัน" หลังจากที่เธอจากไป
Pechorin เป็นต้นแบบของ "คนฟุ่มเฟือย" ในยุคของเขา เขาไม่พอใจกับสังคม หรือค่อนข้างจะเกลียดมันเพราะมันทำให้เขาเป็น "คนพิการทางศีลธรรม" เขาจะต้องมีชีวิตอยู่ในโลกนี้ ดังที่เขาเรียกมันว่า: "ดินแดนแห่งนาย ดินแดนแห่งทาส"
ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ผ่านสายตาของคนนอกซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่เดินทางถูกมองว่าในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับ Pechorin ความรู้สึกของเขาดูเหมือนจะหายไปจากหน้าเขาเหนื่อยกับชีวิตและผิดหวังชั่วนิรันดร์ แต่ภาพนี้จะไม่ใช่ภาพหลัก: ทุกสิ่งที่สำคัญที่ซ่อนอยู่จากผู้คนที่อยู่รอบตัวเขาซึ่งอาศัยอยู่ข้างๆเขาซึ่งรักเขาถูก Pechorin เองก็ทรยศ เราจะไม่อุทานที่นี่ได้อย่างไร:
เหตุใดโลกจึงไม่เข้าใจ
ผู้ยิ่งใหญ่แล้วเขาหามันไม่เจอได้อย่างไร
สวัสดีเพื่อนและความรัก
ไม่ได้ทำให้เขามีความหวังอีกเหรอ?
เขาคู่ควรกับเธอ
เวลาหลายปีจะผ่านไปและ Pechorin ที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขจะปลุกเร้าใจของผู้อ่านปลุกความฝันและบังคับให้พวกเขาลงมือทำ
นวนิยายของ Heroes of Turgenev เวลาในนวนิยาย
ศูนย์กลางของนวนิยายของ I. S. Turgenev กลายเป็นบุคคลที่เป็นของชาวรัสเซียในชั้นวัฒนธรรม - ขุนนางที่มีการศึกษาและรู้แจ้ง ดังนั้นนวนิยายของ Turgenev จึงถูกเรียกว่าเป็นเรื่องส่วนตัว และเนื่องจากเขาเป็น "ภาพบุคคลแห่งยุคทางศิลปะ" พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพบุคคลนี้จึงได้รวบรวมคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดในยุคสมัยและชั้นเรียนของเขาด้วย ฮีโร่คนนี้คือ Dmitry Rudin ซึ่งถือได้ว่าเป็น "คนพิเศษ" ประเภทหนึ่ง
ในงานของนักเขียนปัญหา "คนพิเศษ" จะครอบครองพื้นที่ที่ค่อนข้างใหญ่ ไม่ว่า Turgenev จะเขียนอย่างรุนแรงเพียงใดเกี่ยวกับตัวละครของ "ชายที่ฟุ่มเฟือย" ความน่าสมเพชหลักของนวนิยายเรื่องนี้อยู่ที่การเชิดชูความกระตือรือร้นที่ไม่อาจระงับของ Rudin
เป็นการยากที่จะบอกว่าเวลาใดมีอิทธิพลเหนือนวนิยาย ในท้ายที่สุด ทุกสิ่งที่อธิบายไว้ในนวนิยายของ Turgenev เชื่อกันว่าเป็นอมตะ นิรันดร์ และนิรันดร์ ในขณะที่เวลาในประวัติศาสตร์เผยให้เห็น "เร่งด่วน จำเป็น เร่งด่วน" ในอารมณ์ของชีวิตชาวรัสเซีย และทำให้ผลงานของนักเขียนเป็นประเด็นเฉพาะอย่างยิ่ง
“อุปสรรคแรกและฉันก็แตกสลาย”
นวนิยายของ I. S. Turgenev มีประวัติศาสตร์ครึ่งศตวรรษอันเป็นเอกลักษณ์ของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซีย ผู้เขียนเดาได้อย่างรวดเร็วถึงความต้องการใหม่ แนวคิดใหม่ ๆ ที่เผยแพร่สู่จิตสำนึกสาธารณะ และในงานของเขาเขาให้ความสนใจอย่างแน่นอน (มากที่สุดเท่าที่สถานการณ์จะเอื้ออำนวย) ในประเด็นที่อยู่ในวาระการประชุมและ "เริ่มสร้างความกังวลให้กับสังคม" อย่างคลุมเครือแล้ว
นวนิยายของ Turgenev เต็มไปด้วยข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอุดมการณ์ วัฒนธรรม ศิลปะ โดยศิลปินเป็นผู้กำหนดการเคลื่อนไหวของกาลเวลา แต่สิ่งสำคัญสำหรับทูร์เกเนฟยังคงเป็นบุคคลประเภทใหม่ซึ่งเป็นตัวละครใหม่ซึ่งสะท้อนโดยตรงถึงอิทธิพลของยุคประวัติศาสตร์ที่มีต่อบุคลิกภาพของมนุษย์ การค้นหาฮีโร่คือสิ่งที่ชี้นำนักเขียนนวนิยายในการวาดภาพกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียรุ่นต่างๆ
ฮีโร่ของ Turgenev ถูกจับได้ในลักษณะที่โดดเด่นที่สุด ความรัก กิจกรรม การต่อสู้ การค้นหาความหมายของชีวิต ในกรณีที่น่าเศร้า ความตาย - นี่คือวิธีที่ตัวละครของฮีโร่ถูกเปิดเผยในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดและคุณค่าของมนุษย์ถูกกำหนดไว้
Rudin สร้างความประทับใจครั้งแรกให้กับบุคคลที่มีความ “โดดเด่น” และไม่ธรรมดา สิ่งนี้ไม่สามารถนำมาประกอบกับรูปร่างหน้าตาของเขาได้: “ ชายอายุประมาณสามสิบห้าปี สูง ค่อนข้างโน้มตัว ผมหยิก ผิวคล้ำ ใบหน้าไม่สม่ำเสมอ แต่แสดงออกและฉลาด มีประกายของเหลวในดวงตาสีน้ำเงินเข้มอย่างรวดเร็ว จมูกที่กว้างตรงและริมฝีปากที่หล่อเหลา ชุดที่เขาใส่ ไม่ใช่ชุดใหม่และรัดรูปราวกับว่าเขาโตแล้ว” ดูเหมือนจะไม่มีอะไรเข้าข้างเขาเลย แต่ในไม่ช้าคนเหล่านั้นในปัจจุบันก็สัมผัสได้ถึงความคิดริเริ่มอันเฉียบคมของบุคลิกภาพใหม่นี้สำหรับพวกเขา
การแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับฮีโร่เป็นครั้งแรก Turgenev แนะนำเขาในฐานะ "นักพูดที่มีประสบการณ์" พร้อมด้วย "ดนตรีแห่งคารมคมคาย" ในสุนทรพจน์ของเขา Rudin ตีตราความเกียจคร้าน พูดถึงโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์ และความฝันว่ารัสเซียจะเป็นประเทศที่รู้แจ้ง ทูร์เกเนฟตั้งข้อสังเกตว่าฮีโร่ของเขา“ ไม่ได้มองหาคำพูด แต่คำพูดนั้นก็มาถึงริมฝีปากของเขาอย่างเชื่อฟัง ทุกคำไหลตรงจากจิตวิญญาณ ร้อนแรงแห่งความเชื่อมั่น” Rudin ไม่เพียงแต่เป็นนักพูดและนักด้นสดเท่านั้น ผู้ฟังได้รับอิทธิพลจากความหลงใหลของเขาเพื่อผลประโยชน์ที่สูงขึ้นโดยเฉพาะ บุคคลไม่สามารถและไม่ควรใช้ชีวิตของตนตามเป้าหมายเชิงปฏิบัติเท่านั้น ความกังวลเกี่ยวกับการดำรงอยู่ Rudin ให้เหตุผล การตรัสรู้ วิทยาศาสตร์ ความหมายของชีวิต - นี่คือสิ่งที่ Rudin พูดถึงอย่างหลงใหล สร้างแรงบันดาลใจ และเชิงกวี ตัวละครทุกตัวในนวนิยายรู้สึกถึงพลังของอิทธิพลของ Rudin ที่มีต่อผู้ฟัง และการโน้มน้าวใจของเขาผ่านคำพูด Rudin ยุ่งอยู่กับคำถามสูงสุดเกี่ยวกับการดำรงอยู่โดยเฉพาะเขาพูดอย่างชาญฉลาดเกี่ยวกับการเสียสละตนเอง แต่โดยพื้นฐานแล้วมุ่งเน้นไปที่ "ฉัน" ของเขาเท่านั้น
Rudin ก็เหมือนกับฮีโร่ของ Turgenev ทุกคนผ่านการทดสอบความรัก ในทูร์เกเนฟ ความรู้สึกนี้บางครั้งก็สดใส บางครั้งก็น่าเศร้าและทำลายล้าง แต่มันเป็นพลังที่เผยให้เห็นธรรมชาติที่แท้จริงของบุคคลเสมอ นี่คือที่ซึ่งธรรมชาติของงานอดิเรกของ Rudin ที่ "มึนเมา" และลึกซึ้งถูกเปิดเผย การขาดความเป็นธรรมชาติและความสดชื่นของความรู้สึก รูดินไม่รู้จักตัวเองหรือนาตาลียา ในตอนแรกเข้าใจผิดว่าเธอเป็นผู้หญิง เช่นเดียวกับบ่อยครั้งใน Turgenev นางเอกถูกวางไว้เหนือฮีโร่ด้วยความรัก - ด้วยความสมบูรณ์ของธรรมชาติความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติความประมาทในการตัดสินใจ นาตาลียาอายุสิบแปดปีไม่มีเลย ประสบการณ์ชีวิตพร้อมที่จะออกจากบ้านและขัดต่อความปรารถนาของแม่ที่จะรวมชะตากรรมของเธอกับรูดิน แต่การตอบคำถามที่ว่า “ตอนนี้คุณคิดว่าเราควรทำอย่างไร?” - เธอได้ยินจาก Rudin: "แน่นอน ยอมจำนน" Natalya พูดคำขมขื่นใส่ Rudin มากมายเธอตำหนิเขาเพราะความขี้ขลาดขี้ขลาดและความจริงที่ว่าคำพูดที่สูงส่งของเขายังห่างไกลจากความเป็นจริง “ ฉันช่างน่าสงสารและไม่มีนัยสำคัญต่อหน้าเธอจริงๆ!” - รูดินอุทานหลังจากอธิบายกับนาตาลียา
ในการสนทนาครั้งแรกของ Rudin กับ Natalya มีการเปิดเผยความขัดแย้งหลักประการหนึ่งของตัวละครของเขา เมื่อวันก่อน Rudin พูดอย่างมีแรงบันดาลใจเกี่ยวกับอนาคต เกี่ยวกับความหมายของชีวิต และทันใดนั้นเขาก็ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะชายผู้เหนื่อยล้าที่ไม่เชื่อในความแข็งแกร่งของตนเองหรือในความเห็นอกเห็นใจของผู้คน จริงอยู่ที่การคัดค้านจาก Natalya ที่ประหลาดใจก็เพียงพอแล้ว - และ Rudin ก็ตำหนิตัวเองเรื่องความขี้ขลาดและสั่งสอนอีกครั้งถึงความจำเป็นในการทำสิ่งต่าง ๆ ให้สำเร็จ แต่ผู้เขียนได้ตั้งข้อสงสัยในใจผู้อ่านแล้วว่าคำพูดของรูดินสอดคล้องกับการกระทำ ความตั้งใจ และการกระทำ
การพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่าง Rudin และ Natalya นำหน้าในนวนิยายเรื่องนี้ด้วยเรื่องราวความรักของ Lezhnev ซึ่ง Rudin มีบทบาทสำคัญ ความตั้งใจที่ดีที่สุดของ Rudin นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ตรงกันข้าม: ด้วยการรับบทบาทที่ปรึกษาของ Lezhnev เขาวางยาพิษให้กับความสุขจากรักครั้งแรกของเขา หลังจากเล่าเรื่องนี้แล้วผู้อ่านก็เตรียมพร้อมสำหรับการสิ้นสุดของความรักระหว่างนาตาลียาและรูดิน รูดินไม่สามารถถูกกล่าวหาว่าเสแสร้งได้ - เขาจริงใจในความหลงใหลของเขา เช่นเดียวกับที่เขาจะจริงใจในการกลับใจและการตำหนิตนเองในภายหลัง ปัญหาคือ “การมีหัวเดียวไม่ว่าจะแข็งแกร่งแค่ไหน ก็เป็นเรื่องยากสำหรับคนๆ หนึ่งที่จะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในตัวเอง” ดังนั้นเรื่องราวจึงถูกเปิดเผยโดยที่พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้สูญเสียคุณลักษณะที่กล้าหาญของเขาไปชั่วคราว
ผู้เขียนบรรยายถึงเหตุการณ์หนึ่งจากชีวิตของฮีโร่เมื่อเขาต้องการทำให้แม่น้ำสามารถเดินเรือได้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรเกิดขึ้นสำหรับเขา เนื่องจากเจ้าของโรงสีล้มเหลวในแผนของเขา ไม่มีอะไรเกิดขึ้นทั้งกิจกรรมการสอนและการเปลี่ยนแปลงทางการเกษตรในหมู่บ้าน และความล้มเหลวทั้งหมดของ Rudin เป็นเพราะในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดเขา "ยอมแพ้" และจางหายไปในเบื้องหลังไม่กล้าตัดสินใจอย่างจริงจังและลงมือทำอย่างแข็งขัน เขาหลงทาง เสียหัวใจ และอุปสรรคใดๆ ก็ตามทำให้เขาเป็นคนเอาแต่ใจ ไม่มั่นใจในตัวเอง และนิ่งเฉย
ลักษณะที่เด่นชัดโดยเฉพาะของ Rudin ปรากฏให้เห็นในตอนนี้ การประชุมครั้งสุดท้ายกับนาตาลียา ลาซุนสกายา ผู้ซึ่งด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าและความรักทั้งหมดของเธอ หวังว่าจะเข้าใจและการสนับสนุนจากคนที่เธอรัก สำหรับก้าวที่กล้าหาญและสิ้นหวังของเขา เพื่อรับการตอบสนองแบบเดียวกัน แต่รูดินไม่สามารถเข้าใจความรู้สึกของเธอได้ เขาไม่สามารถพิสูจน์ความหวังของเธอได้ กลัวความรับผิดชอบต่อชีวิตของคนอื่น และแนะนำให้เธอ "ยอมจำนนต่อโชคชะตา" จากการกระทำของเขา ฮีโร่ยืนยันความคิดของ Lezhnev อีกครั้งว่าในความเป็นจริงแล้ว Rudin นั้น "เย็นเหมือนน้ำแข็ง" และเมื่อเล่นเกมที่อันตราย "ไม่ได้เอาผมมาเสี่ยง - แต่คนอื่น ๆ ก็เอาวิญญาณของพวกเขาไป" สำหรับ Natalya วัย 18 ปีผู้เปราะบางซึ่งใครๆ ก็คิดว่ายังเด็ก เกือบเป็นเด็ก และไม่มีประสบการณ์ เธอกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าและฉลาดกว่า Rudin มาก และพยายามเปิดเผยแก่นแท้ของเขา: "นี่คือวิธีที่ คุณนำไปใช้ในทางปฏิบัติในการตีความเกี่ยวกับเสรีภาพเกี่ยวกับเหยื่อ "
ทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นในนวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็นตัวแทนทั่วไปของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์รุ่นเยาว์โดยชี้ให้เห็นว่าคนเหล่านี้มีความสามารถและซื่อสัตย์และมีความสามารถพิเศษ อย่างไรก็ตามตามที่ผู้เขียนระบุ พวกเขายังไม่สามารถแก้ไขปัญหาทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนได้ พวกเขาไม่มีกำลังใจและความมั่นใจเพียงพอที่จะทิ้งร่องรอยสำคัญในการฟื้นฟูรัสเซีย
ประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ของนวนิยายเรื่อง "Oblomov"
ตามที่ Goncharov กล่าวเอง แผนของ Oblomov พร้อมแล้วในปี 1847 นั่นคือแทบจะทันทีหลังจากการตีพิมพ์ Ordinary History นั่นคือลักษณะเฉพาะของจิตวิทยาเชิงสร้างสรรค์ของ Goncharov ที่นวนิยายทั้งหมดของเขาดูเหมือนจะเติบโตไปพร้อมกันจากแกนกลางทางศิลปะทั่วไปโดยเป็นรูปแบบของการชนกันแบบเดียวกันระบบตัวละครที่คล้ายกันและตัวละครที่คล้ายกัน
ส่วนที่ 1 ใช้เวลาเขียนและสรุปนานที่สุดจนถึงปี 1857 ในขั้นตอนของการทำงานนี้ นวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่า "Oblomovshchina" อันที่จริงทั้งในรูปแบบและสไตล์ ตอนที่ 1 มีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบที่ดึงออกมาอย่างมากของเรียงความทางสรีรวิทยา: คำอธิบายในเช้าวันหนึ่งของสุภาพบุรุษชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ไบบัค" ไม่มีการดำเนินการตามโครงเรื่อง มีเนื้อหาเชิงพรรณนาในชีวิตประจำวันและเชิงศีลธรรมมากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่งว่า "Oblomovism" ถูกนำไปข้างหน้า Oblomov ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง
สามส่วนถัดไปโดยแนะนำ Andrei Stolts คู่อริและเพื่อนของ Oblomov เข้ามาในโครงเรื่องรวมถึงความขัดแย้งเรื่องความรักซึ่งตรงกลางเป็นภาพที่น่าดึงดูดของ Olga Ilyinskaya ดูเหมือนจะดึงตัวละครออกมา อักขระชื่อเรื่องจากสภาวะจำศีลช่วยให้เขาเปิดใจอย่างมีพลังและทำให้มีชีวิตชีวาและยังทำให้ภาพเหมือนเหน็บแนมของ Oblomov ที่วาดในส่วนที่ 1 สมบูรณ์แบบอีกด้วย ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเพียงแค่การปรากฏตัวของ Stolz และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพของ Olga ในต้นฉบับร่างเท่านั้นงานในนวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นอย่างก้าวกระโดด: "Oblomov" เสร็จสมบูรณ์โดยประมาณในเวลาเพียง 7 สัปดาห์ระหว่างการเดินทางของ Goncharov ในต่างประเทศในช่วงฤดูร้อน - ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2400
“จะต้องมีคนดี เรียบง่าย”
ฮีโร่คนต่อไปในงานของฉันคือ Ilya Ilyich Oblomov จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย I. A. Goncharov
ของฉัน นวนิยายหลักกอนชารอฟสร้างมันขึ้นมาโดยมีการพัฒนาตัวละครของโอโบลอฟอย่างช้าๆ และทั่วถึง ประเด็นหลักเกิดขึ้นทีละประเด็นแล้วขยายออกไป ฟังดูยืนกรานมากขึ้นเรื่อยๆ ดูดซับแรงจูงใจใหม่และรูปแบบต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ มีชื่อเสียงในด้านความงดงามและความเป็นพลาสติก Goncharov ในการเรียบเรียงและการเคลื่อนไหวเชิงความหมายของนวนิยายของเขาปฏิบัติตามกฎการก่อสร้างทางดนตรีอย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ และถ้า "An Ordinary Story" เป็นเหมือนโซนาต้าและ "The Precipice" ก็เหมือนกับ oratorio ดังนั้น "Oblomov" ก็คือคอนเสิร์ตบรรเลงที่แท้จริงซึ่งเป็นคอนเสิร์ตแห่งความรู้สึก
Druzhinin ยังตั้งข้อสังเกตว่ามีการพัฒนาหัวข้อสำคัญอย่างน้อยสองหัวข้อ นักวิจารณ์เห็น Oblomovs สองคน มี Oblomov "ขึ้นราเกือบน่าขยะแขยง" "ชิ้นเนื้อมันเยิ้มที่น่าอึดอัดใจ" และมี Oblomov ที่รัก Olga และ "ตัวเขาเองทำลายความรักของผู้หญิงที่เขาเลือกและร้องไห้ให้กับซากปรักหักพังแห่งความสุขของเขา" Oblomov ผู้ "ประทับใจและเห็นใจอย่างลึกซึ้งในหนังตลกเศร้าของเขา" ระหว่าง Oblomovs เหล่านี้มีอ่าวและในเวลาเดียวกันก็มีปฏิสัมพันธ์ที่เข้มข้นการต่อสู้ของ "Oblomovism" กับ "ชีวิตที่กระตือรือร้นที่แท้จริงของหัวใจ" นั่นคือกับบุคลิกที่แท้จริงของ Ilya Ilyich Oblomov
ก่อนอื่นสิ่งแรก
Oblomov เกิดในที่ดินของครอบครัวของเขา - Oblomovka พ่อแม่ของเขารักเขามาก แม้กระทั่งมากเกินไป แม่ของเขามักจะปกป้องลูกชายของเธอมากเกินไป ไม่ปล่อยให้เขาก้าวไปโดยไม่ได้รับการดูแล และเก็บซ่อนความตื่นเต้นในวัยเยาว์ของเขาไว้ภายใน เขาเป็นลูกคนเดียวในครอบครัว และเขานิสัยเสียและทุกอย่างได้รับการอภัย แต่ไม่ว่าพ่อแม่จะพยายามสักเพียงไหน พวกเขาก็ไม่สามารถให้คุณสมบัติที่จำเป็นแก่ลูกได้มากจนเป็นประโยชน์แก่ลูกเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เห็นได้ชัดว่าลูกรักลูกของตัวเองมากจนกลัวจะแบกภาระหนักเกินไป ทำให้ขุ่นเคือง หรือไม่พอใจ เด็ก. เมื่อตอนเป็นเด็ก Oblomov ได้ยินเพียงคำสั่งที่พ่อแม่ของเขามอบให้คนรับใช้เขาไม่เห็นการกระทำของพวกเขาดังนั้นวลีนี้จึงแฝงอยู่ในหัวของ Oblomov ตัวน้อย: "ทำไมต้องทำอะไรถ้าคนอื่นสามารถทำได้เพื่อคุณ" พระเอกของเราจึงเติบโตขึ้น และวลีนี้ยังคงหลอกหลอนเขาอยู่
เราพบกับ Oblomov ในอพาร์ตเมนต์ของเขาบนถนน Gorokhovaya Ilya Ilyich ปรากฏต่อหน้าเราในฐานะผู้ชายอายุประมาณสามสิบสองหรือสามคนนอนอยู่บนโซฟา อพาร์ทเมนต์ของเขาเป็นระเบียบทุกที่ หนังสือกระจัดกระจายและมีฝุ่นทั้งหมด เห็นได้ชัดว่าจานไม่ได้ถูกล้างมาหลายวันแล้ว มีฝุ่นอยู่ทั่วไป สิ่งนี้ไม่รบกวน Oblomov สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือความสงบและความเงียบสงบ
เขานอนอยู่บนโซฟาในชุดคลุมอันแสนรักและความฝันของเขา Goncharov ถ่ายภาพเสื้อคลุมนี้จากชีวิตจริงเพื่อนของเขาพวกเขาร้องเพลง P. A. Vyazemsky โดยได้รับการส่งต่อไปยังสำนักงานวอร์ซอของ Novosiltsev และแยกทางกับชีวิตในมอสโกของเขาได้เขียนบทกวีอำลากับเสื้อคลุมของเขา สำหรับ Vyazemsky เสื้อคลุมนี้แสดงถึงความเป็นอิสระส่วนบุคคลซึ่งได้รับการยกย่องจากกวีและขุนนางผู้รักอิสระ นี่เป็นเหตุผลว่าทำไม Oblomov จึงเห็นคุณค่าเสื้อคลุมของเขา? เขาไม่เห็นสัญลักษณ์ที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่งในชุดคลุมนี้เหรอ? อิสรภาพภายใน- แม้จะไร้ประโยชน์และขาดอิสรภาพของความเป็นจริงโดยรอบ ใช่ สำหรับ Oblomov นี่เป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพบางอย่างที่ครอบครองที่ไหนสักแห่งในโลกภายในของเขาซึ่งห่างไกลจากอุดมคตินี่เป็นการประท้วงต่อสังคม:“ เสื้อคลุมที่ทำจากผ้าเปอร์เซียซึ่งเป็นเสื้อคลุมตะวันออกที่แท้จริงโดยไม่มีคำใบ้แม้แต่น้อย ของยุโรป ไม่มีพู่ ไม่มีกำมะหยี่ ไม่มีเอว กว้างมากจน Oblomov สามารถพันตัวเองได้สองครั้ง”
เสื้อคลุมนั้นผสมผสานกันอย่างลงตัวกับรูปลักษณ์ของฮีโร่:“ เขาเป็นผู้ชายอายุสามสิบสองหรือสามปีความสูงเฉลี่ยหน้าตาดีมีดวงตาสีเทาเข้ม แต่ไม่มีความคิดที่ชัดเจนใด ๆ ความคิดเดินเหมือน นกอิสระพาดผ่านหน้าของเขา กระพือปีกเข้าไปในดวงตาของเขาแล้วหายไปจนหมด จากนั้นแสงแห่งความประมาทก็ส่องประกายไปทั่วใบหน้าของเธอ” ภาพลักษณ์ของ Oblomov ปลูกฝังความเบื่อหน่ายและความสงบให้กับผู้อ่าน วิถีชีวิตทั้งหมดของฮีโร่สะท้อนให้เห็นบนใบหน้าของเขา: เขาคิดเท่านั้น แต่ไม่ลงมือทำ ข้างใน Oblomov เป็นชายผู้ยิ่งใหญ่ กวี นักฝัน แต่เขาถูกจำกัดด้วยตัวเขาเท่านั้น โลกภายในเขาไม่ทำอะไรเลยเลยที่จะปลุกระดมให้บรรลุเป้าหมายและความคิดของเขา
Oblomov ไม่เข้าใจสังคม ไม่เข้าใจคำพูดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ซึ่งไม่มีประโยชน์อะไรเลยนอกจากข่าวลือ งานเลี้ยงอาหารค่ำเหล่านี้ ซึ่งทุกคนอยู่ในสายตาของกันและกัน และทุกคนพยายามทำให้อีกฝ่ายต้องอับอายไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ถึงกระนั้น สิ่งนี้ก็ไม่ได้ป้องกัน Oblomov จากการสื่อสาร การไม่ผูกมิตร กล่าวคือ การสื่อสารกับคนฆราวาสเช่น Volkov, Sudbinsky หรือ Alekseev คนเหล่านี้แตกต่างและแตกต่างจาก Oblomov มากจนคนรู้จักของพวกเขาดูแปลก ตัวอย่างเช่น Volkov เป็นคนฆราวาสไม่ใช่ นักคิดชีวิตไม่มีลูกบอลและอาหารเย็นเพื่อสังคมและ Sudbinsky เป็นคนที่หมกมุ่นอยู่กับการบริการซึ่งลืมชีวิตส่วนตัวของเขาเพื่ออาชีพการงานของเขา Oblomov ประหลาดใจกับการกระทำนี้บอกว่างานนั้นเป็นงานหนักอยู่แล้วและคุณยังต้องใช้เวลาที่นี่ พลังงานและเวลาของคุณในการเติบโตทางอาชีพ ไม่มีทาง แต่ Sudbinsky ยืนยันว่าเป้าหมายของชีวิตของเขาคือการทำงาน
แต่ถึงกระนั้นก็มีคนคนหนึ่งที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักของ Oblomov อย่างแท้จริง - นี่คือ Stolz บุคคลในอุดมคติที่แปลกและด้วยเหตุนี้จึงดูเหมือนไม่จริง นักวิจารณ์ N.D. Akhsharumov พูดเกี่ยวกับเขาแบบนี้:“ ในทุกเรื่องเกี่ยวกับ Stolz มีบางอย่างที่น่ากลัว มองจากระยะไกล - ชีวิตของเขาเต็มเปี่ยมขนาดไหน!
งานและความกังวล กิจการและกิจการขนาดใหญ่ แต่ลองเข้ามาดูใกล้ๆ แล้วคุณจะเห็นว่าทั้งหมดนี้คือ pouf ปราสาทในอากาศ สร้างขึ้นด้วยเครดิตจากโฟมแห่งความขัดแย้งในจินตนาการ โดยพื้นฐานแล้ว เขาเพียงต้องการเท่านั้น คอนทราสต์แล้วปัญหาคืออะไร เงาของวัตถุจะปรากฏขึ้นมาเพื่ออะไร” ด้วยการยืนยันความไม่เป็นจริงของ Stoltz ทำให้ Akhsharumov ทำให้เราคิดว่า Stoltz ไม่ใช่ความฝันของ Oblomov อีกประการหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว Stolz ได้รวมทุกสิ่งที่ Oblomov มุ่งมั่นไว้ในตัวเอง: จิตใจที่รอบคอบ มีสติ ความรักที่เป็นสากลและความชื่นชม Oblomov รู้สึกเห็นใจและชื่นชมเฉพาะ Stoltz เท่านั้นและเหตุใดจึงไม่ใช่สำหรับ Volkov ในระดับภายในบ้าง?
ผู้คนที่เขาสื่อสารด้วยช่วยให้เข้าใจลักษณะของ Oblomov แต่ละคนมีคำขอและปัญหาของตัวเองและด้วยเหตุนี้เราจึงสามารถสังเกต Oblomov จากด้านต่างๆ ได้ซึ่งจะทำให้เราเข้าใจลักษณะของ Oblomov ได้อย่างสมบูรณ์ที่สุด ตัวละครหลัก. ตัวอย่างเช่น Sudbinsky ช่วยให้เราเข้าใจทัศนคติของ Oblomov ที่มีต่ออาชีพและงาน: Ilya Ilyich ไม่เข้าใจว่าเราจะเสียสละทุกสิ่งเพื่อการเติบโตทางอาชีพได้อย่างไร
ฉันคิดว่า "ความฝันของ Oblomov" เป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งพระเอกมองเห็นตัวตนที่แท้จริงของเขาในนั้นเราเข้าใจถึงต้นกำเนิดของ Oblomov และ "Oblomovism" Ilya Ilyich หลับไปพร้อมกับคำถามที่เจ็บปวดและไม่ละลายน้ำ: "ทำไมฉันถึงเป็นแบบนี้" เหตุผลและตรรกะไม่มีอำนาจที่จะตอบได้ ในความฝันเขาได้รับคำตอบด้วยความทรงจำและความเสน่หาต่อบ้านที่ให้กำเนิดเขา ภายใต้ทุกชั้นของการดำรงอยู่ของ Oblomov มีแหล่งกำเนิดสิ่งมีชีวิตและมนุษยชาติอันบริสุทธิ์ของโลกนี้ จากแหล่งที่มาของกระแสนี้คุณสมบัติหลักของธรรมชาติของ Oblomov แหล่งที่มาซึ่งเป็นแกนกลางทางศีลธรรมและอารมณ์ของโลกของ Oblomov คือแม่ของ Oblomov “ Oblomov เมื่อเห็นแม่ที่เสียชีวิตไปนานแล้วก็ตัวสั่นในขณะหลับด้วยความดีใจด้วยความรักอันแรงกล้าที่มีต่อเธอ: ในสภาพง่วงนอนน้ำตาอันอบอุ่นสองหยดก็ค่อยๆไหลออกมาจากใต้ขนตาของเขาและไม่เคลื่อนไหว” ตอนนี้เรามี Oblomov ที่ดีที่สุด บริสุทธิ์ที่สุด และแท้จริงต่อหน้าเรา
นี่คือวิธีที่เขายังคงรัก Olga Sergeevna นั่นเป็นสาเหตุที่เขาไม่พยายามผูกมัด Olga ด้วยความสัมพันธ์ใด ๆ เขาแค่ต้องการความเข้มแข็งและ รักบริสุทธิ์. นั่นคือเหตุผลที่ Oblomov เขียนจดหมายอำลา Olga ซึ่งเขาบอกว่าความรู้สึกของเธอที่มีต่อเขาเป็นเพียงความผิดพลาดของหัวใจที่ไม่มีประสบการณ์ แต่ออลก้าไม่จริงใจ เธอไม่เรียบง่ายและไร้เดียงสาอย่างที่พระเอกเห็นในตอนแรก เธอตีความจดหมายของ Oblomov ในแบบของเธอเองแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: “ ในจดหมายฉบับนี้เช่นเดียวกับในกระจกคุณสามารถเห็นความอ่อนโยนของคุณคำเตือนของคุณดูแลฉันกลัวความสุขของฉันทุกสิ่งที่ Andrei Ivanovich แสดงให้ฉันเห็นเกี่ยวกับคุณและ ที่ฉันตกหลุมรัก ทำไมฉันถึงลืมความเกียจคร้านและไม่แยแสของคุณ คุณพูดออกไปที่นั่นโดยไม่สมัครใจ: คุณไม่ใช่คนเห็นแก่ตัว Ilya Ilyich คุณไม่ได้เขียนเลยเพื่อเลิกกัน - คุณไม่ต้องการสิ่งนั้น แต่เพราะคุณเป็น กลัวที่จะหลอกลวงฉัน - นี่เป็นการพูดโดยสุจริต”
คำเหล่านี้ประกอบด้วยความจริงที่ Olga ซ่อนไว้เพื่อกระตุ้นพลังแห่งความรู้สึกและกิจกรรมใน Oblomov อย่างไรก็ตามความรู้สึกของ Oblomov ที่มีต่อ Olga นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่นางเอกคาดหวังและคาดหวัง Oblomov รักแม่ของเขาก่อนและที่สำคัญที่สุด เขาซื่อสัตย์ต่อความรักนี้และจนถึงทุกวันนี้เขากำลังมองหาแม่ของเขาในโอลก้าโดยไม่รู้ตัว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาจับได้และจดบันทึกความอ่อนโยนของมารดาที่มีต่อเขาในความรู้สึกของเธอ แต่เขาจะพบผู้หญิงในอุดมคติของเขาไม่ใช่ใน Olga แต่ใน Agafya Matveevna ผู้ซึ่งมีความสามารถตามธรรมชาติในการเสียสละของมารดาและความรักที่ให้อภัยทุกอย่าง Oblomov รอบตัวเธอสร้างบรรยากาศทั้งหมดของบ้านของเขาซึ่งแม่ของเขาเคยครองราชย์ในอดีต นี่คือวิธีที่ Oblomovka ใหม่เกิดขึ้น
คำถามที่สำคัญที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้คือ “เดินหน้าหรืออยู่ต่อ” - คำถามที่ว่าสำหรับ Oblomov นั้น "ลึกกว่าของ Hamlet"
เปรียบเทียบฮีโร่ทั้งสามของเรียงความ
ฮีโร่ในงานของฉันทุกคนอยู่ในประเภท "คนพิเศษ" นี่คือสิ่งที่นำพวกเขามารวมกัน พวกเขามีความคล้ายคลึงกันมาก ใบหน้าของพวกเขาครุ่นคิดอยู่เสมอ เป็นที่ชัดเจนจากพวกเขาว่ามีการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเกิดขึ้นภายในตัวฮีโร่ แต่พวกเขาไม่ได้แสดงออกมา ดวงตาของพวกเขาไร้ขอบเขตเสมอเมื่อมองดูพวกเขา มีคนจมอยู่ในมหาสมุทรแห่งความสงบสุขและไม่แยแสขณะที่พวกเขาพูดว่า: "ดวงตาเป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ" นั่นหมายความว่าวิญญาณของพวกเขา โลกภายนอกของพวกเขาก็เหมือนกันหรือไม่? พวกเขาทั้งหมดทนทุกข์เพราะความรัก ความรักต่อผู้หญิงที่พวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นเพราะสถานการณ์ที่ร้ายแรงหรือโดยความประสงค์ของหินที่ชั่วร้าย
ตัวละครทุกตัววิจารณ์ตัวเอง เห็นข้อบกพร่องในตัวเอง แต่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ พวกเขาตำหนิตัวเองสำหรับจุดอ่อนและต้องการเอาชนะมัน แต่มันเป็นไปไม่ได้เนื่องจากหากไม่มีข้อบกพร่องเหล่านี้พวกเขาจะสูญเสียความน่าดึงดูดใจต่อผู้อ่านและความหมายทางอุดมการณ์ของงานจะหายไป พวกเขาไม่สามารถดำเนินการใด ๆ ได้ยกเว้น Pechorin มีเพียงเขาเท่านั้นที่ข้ามแถบประเภทนี้ ฮีโร่ทุกคนต่างตามหาความหมายของชีวิตแต่กลับไม่เคยพบมันเพราะมันไม่มีอยู่จริง โลกยังไม่พร้อมที่จะยอมรับคนแบบนี้ บทบาทของพวกเขาในสังคมยังไม่ถูกกำหนดเนื่องจากพวกเขาปรากฏตัวเร็วเกินไป .
พวกเขาประณามและดูหมิ่นสังคมที่ให้กำเนิดพวกเขาและไม่ยอมรับมัน
แต่ก็ยังมีความแตกต่างหลายประการระหว่างพวกเขา ตัวอย่างเช่น Oblomov ค้นพบความรักของเขา แม้ว่าจะไม่ใช่คนที่เขาใฝ่ฝันก็ตาม และ Pechorin ไม่เหมือนฮีโร่คนอื่น ๆ ที่ไม่ได้รับผลกระทบจากการไร้ความสามารถในการแสดงในทางกลับกันเขาพยายามทำให้มากที่สุดในชีวิตคำพูดของเขาไม่เห็นด้วยกับความคิดของเขา แต่เขามีลักษณะนิสัยหนึ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจาก ตัวละครอื่น ๆ : เขาอยากรู้อยากเห็นมาก และนี่คือสิ่งที่ทำให้ Pechorin แสดง
แต่ถึงกระนั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดระหว่างพวกเขาก็คือพวกเขาทั้งหมดต้องตายก่อนกำหนด เนื่องจากไม่ว่าพวกเขาจะพยายามแค่ไหน พวกเขาไม่สามารถอยู่ในโลกนี้ในสังคมนี้ได้ โลกไม่พร้อมที่จะยอมรับผู้คนใหม่ๆ ที่หัวรุนแรงเช่นนี้
หัวหน้า: Maltseva Galina Sergeevna
MAOU "มัธยมศึกษาปีที่ 109" เปียร์ม
สำนวน “บุคคลพิเศษ” ถูกนำมาใช้โดยทั่วไปหลังจาก “บันทึกประจำวันของมนุษย์พิเศษ” แล้วเขาเป็นใคร? หัวหน้า: Maltseva Galina Sergeevna
การบำรุงรักษา.
คำว่า "ฟุ่มเฟือย" ถูกนำมาใช้โดยทั่วไปหลังจาก "The Diary of an Extra Man" (1850) โดย I.S. Turgenev นี่คือสิ่งที่กล่าวไว้ใน “พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม” (1987)
แต่พุชกินใช้ฉายาแรกว่า "ฟุ่มเฟือย" กับ Onegin ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ในภาพร่างคร่าวๆ ของเขา เกือบจะพร้อมกันกับพุชกินในปี พ.ศ. 2374 Lermontov ในละครเรื่อง "Strange Man" ได้ใส่คำจำกัดความเดียวกันนี้ไว้ในปากของ Vladimir Arbenin: "ตอนนี้ฉันว่างแล้ว! ไม่มีใคร...ไม่มีใคร...แน่นอนว่าไม่มีใครเห็นคุณค่าของฉันบนโลกนี้...ฉันฟุ่มเฟือย!.. " นี่คือคำพูดของ V. Manuylov ในหนังสือ "Novel by M.Yu. Lermontov " วีรบุรุษแห่งยุคของเรา” ความเห็น” (1975)
พจนานุกรมวรรณกรรมกล่าวว่า "บุคคลพิเศษ" เป็นรูปแบบทางสังคมและจิตวิทยาที่ประทับอยู่ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เหตุใดจึงเกิดขึ้นที่คนฉลาดและกระหายน้ำถึงวาระที่ต้องถูกบังคับให้อยู่เฉยและตกเป็นเหยื่อของเวลาของพวกเขา?
นักประวัติศาสตร์ที่โดดเด่น V.O. Klyuchevsky มีบทความในหัวข้อนี้เรียกว่า "Eugene Onegin และบรรพบุรุษของเขา" ซึ่งเขาอธิบายเหตุผลที่ทำให้ผู้ที่ได้รับการศึกษาในยุโรป "ฟุ่มเฟือยในประเทศของตน" “ความอยากรู้อยากเห็นทางวัฒนธรรมและจิตวิทยา” คือการให้การศึกษาแก่ลูกหลานในยุโรป บรรพบุรุษของพวกเขาเสนอประเทศที่ถูกแช่แข็งในการเป็นทาส ดังนั้น “ในยุโรปพวกเขาเห็นเขาเป็นชาวตาตาร์ที่แต่งกายในสไตล์ยุโรป แต่ในสายตาของพวกเขา เขาดูเหมือนชาวฝรั่งเศส เกิดในรัสเซีย”
แม้ว่าคำพูดของ Klyuchevsky จะถูกพูดถึงเกี่ยวกับ Onegin แต่ก็ใช้กับ Chatsky ได้ไม่น้อย ละครของ Chatsky อยู่อย่างแม่นยำในความจริงที่ว่าเขาถูกฉีกออกจากสัญญาระหว่างอารยธรรมและทาสซึ่งเป็นความล้าหลังของชีวิตทางสังคมในรัสเซีย
Chatsky ไม่สามารถยอมรับได้ว่า Sophia ในวัยรู้แจ้งยังอยู่ในช่วงการพัฒนาศีลธรรมที่ต่ำเหมือนที่ Famusov และผู้ติดตามของเขาอยู่ ความคิดเรื่องความกล้าหาญและเกียรติยศของเธอไม่ต่างจากมุมมองของคนรอบข้าง: “มีน้ำใจ สุภาพเรียบร้อย เงียบเชียบ ไร้เงาแห่งความกังวล…”
และตอนนี้ Famusov กำลังนำเสนอรายการทั้งหมด ชีวิตที่ประสบความสำเร็จในสังคมสำหรับ "บุตรฟุ่มเฟือย" นี้ แต่แก่นแท้ของความสำเร็จนั้นง่ายมาก:
คุณต้องช่วยเหลือตัวเองเมื่อใด?
และเขาก็ก้มลง...
ตำแหน่ง “คุณธรรม” นี้ได้รับการตรวจสอบโดยการปฏิบัติ สะดวก และเชื่อถือได้ Chatsky ที่มีการศึกษาและชาญฉลาดกล่าวด้วยความประหลาดใจกับความจริงอันขมขื่น: "คนเงียบมีความสุขในโลกนี้" แต่ไม่มีที่สำหรับเขาที่นี่: "ฉันจะไปดูรอบโลกที่มีมุมสำหรับความรู้สึกขุ่นเคือง" Chatsky อยู่คนเดียวต่อหน้าเรา และนั่นพูดมาก มีผู้หลอกลวงและผู้ที่สนับสนุนผู้หลอกลวงจำนวนมาก แต่ความรู้สึกเหงาทางสังคมค่อนข้างคุ้นเคยกับผู้นำเกือบทุกคนในยุคนั้น
การพัฒนาทางสังคมและวรรณกรรมของรัสเซียนั้นรวดเร็วมากจนภาพลักษณ์ของ Chatsky ไม่เป็นที่พอใจทั้ง Pushkin หรือ Belinsky
พุชกินไม่พอใจแนวทางดั้งเดิมของ Chatsky ในการวาดภาพฮีโร่ ซึ่งตัวละครหลักกลายเป็นกระบอกเสียงสำหรับความคิดของผู้เขียน พุชกินเริ่มทำงานในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" โดยสร้างฮีโร่คนใหม่ Belinsky ตั้งข้อสังเกตว่า: "ก่อนอื่นเลย ใน Onegin เราจะเห็นภาพสังคมรัสเซียที่ทำซ้ำตามบทกวี ซึ่งถ่ายในช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดช่วงหนึ่งของการพัฒนา" ผลจากการปฏิรูปของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช สังคมจะต้องก่อตัวขึ้นในรัสเซีย โดยแยกออกจากมวลชนโดยสิ้นเชิงในวิถีชีวิต
อย่างไรก็ตามพุชกินถามคำถามที่สำคัญที่สุด:“ แต่ยูจีนของฉันมีความสุขไหม” ปรากฎว่าผู้คนมากมายในโลกไม่พอใจเขา Onegin ไม่เห็นด้วยกับความผิดหวังอันขมขื่นของเขาในทันทีด้วยความรู้สึกไร้ประโยชน์:
Onegin ขังตัวเองอยู่ที่บ้าน
หาวฉันหยิบปากกาขึ้นมา
ฉันอยากจะเขียน แต่มันก็เป็นงานหนัก
เขาป่วย...
ใน Onegin จิตใจ มโนธรรม และความฝันของเขายังมีชีวิตอยู่ แต่เขาไม่มีความสามารถในการกระทำ Onegin ไม่ต้องการอะไรเลย เขาไม่มีเป้าหมาย ไม่มีอุดมคติ - นี่คือโศกนาฏกรรมของเขา
หาก Chatsky และ Onegin ได้รับโอกาสทางประวัติศาสตร์ในการออกไปที่ Senate Square ในปี 1825 พร้อมกับตัวแทนที่มีการศึกษามากที่สุดในชั้นเรียนของพวกเขาซึ่งหวังว่าจะได้โจมตีอย่างแรงกล้าเพียงครั้งเดียวเพื่อเคลื่อนย้ายหินที่ขวางทางอารยธรรม จากนั้น Pechorin ฮีโร่ ของนวนิยายของ Lermontov ไม่มีโอกาสเช่นนั้น เขาปรากฏตัวในภายหลังและนี่ก็เพียงพอแล้วสำหรับอุปสรรคทางจิตใจและศีลธรรมบางอย่างที่จะก่อตัวขึ้นระหว่างพวกเขา นักวิจารณ์ที่เปรียบเทียบ Pechorin กับ Onegin กล่าวว่า: "ถ้า Onegin เบื่อ Pechorin ก็จะต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง" สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า "ฮีโร่ในยุคของเรา" มีชีวิตอยู่ในระหว่างการกดขี่ข่มเหงทุกสิ่งที่ก้าวหน้าอย่างโหดร้ายซึ่งเริ่มต้นหลังจากการพ่ายแพ้ของผู้หลอกลวง Lermontov ในคำนำกล่าวโดยตรงว่าเขาให้ "ภาพเหมือนที่ประกอบขึ้นจากความชั่วร้ายของคนรุ่นเราในการพัฒนาอย่างเต็มที่" Pechorin ถอนตัวออกจากตัวเองอย่างที่สุด รัสเซียได้รับการศึกษาหลังจากความวุ่นวายอันเลวร้ายที่เกี่ยวข้องกับการปราบปรามการจลาจลของผู้หลอกลวง
ในชีวิตที่น่าเศร้าของเขา Lermontov พบภารกิจสำหรับตัวเอง - ทำความเข้าใจและอธิบายให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันฟังโดยไม่ต้องซ่อนหรือตกแต่งอะไรเลย นวนิยายเรื่อง "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" เมื่อตีพิมพ์ทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันในหมู่ผู้อ่าน นวนิยายเรื่องนี้มีแนวโน้มไปสู่การประณามทั้งสังคมและตัวเอก เมื่อตระหนักถึงความผิดของสังคมที่ให้กำเนิด Pechorin ผู้เขียนจึงไม่เชื่อว่าพระเอกพูดถูก ภารกิจหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการเปิดเผยความลึกของภาพลักษณ์ของ Pechorin ภารกิจหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการเปิดเผยความลึกของภาพลักษณ์ของ Pechorin จากองค์ประกอบของนวนิยายเรื่องนี้เราสามารถเห็นความไร้จุดหมายในชีวิตของเขาความใจแคบและความไม่สอดคล้องกันของการกระทำของเขา ด้วยการวางฮีโร่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน Lermontov ต้องการแสดงให้เห็นว่าพวกเขาต่างจาก Pechorin ว่าเขาไม่มีที่อยู่ในชีวิตไม่ว่าเขาจะตกอยู่ในสถานการณ์ใดก็ตาม
ธีมของ "คนฟุ่มเฟือย" เป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Lermontov ตัวอย่างเช่น "คนฟุ่มเฟือย" คนเดียวกันคือฮีโร่ของละครเรื่อง "Strange Man" - Vladimir Arbenin ทั้งชีวิตของเขาถือเป็นความท้าทายต่อสังคม
ในปี พ.ศ. 2399 นวนิยายเรื่อง Rudin ของ Turgenev ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Sovremennik ในตัวละครของ Rudin ทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นเช่นนั้น คนขั้นสูงยุค 40 ที่ได้รับความขมขื่น แต่ในชื่อที่ยุติธรรม "คนฟุ่มเฟือย" ในแบบของตัวเองพยายามช่วยพวกเขาจากความไม่ลงรอยกันกับสภาพทางสังคมของชีวิตโดยเข้าสู่ปรัชญาและศิลปะ ในบุคลิกภาพของ Rudin นั้น Turgenev ได้รวบรวมคุณลักษณะทั้งเชิงบวกและเชิงลบของคนรุ่นนี้ ตัวเองผ่านไปแล้ว เส้นทางที่ยากลำบากการแสวงหาจิตวิญญาณไม่สามารถลดความหมายทั้งหมดของชีวิตมนุษย์ให้เป็นกิจกรรมทางธุรกิจได้ โดยไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่สูงกว่า และจากมุมมองของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ Rudins ตามคำกล่าวของ Turgenev เป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของยุคนั้น เนื่องจากพวกเขาเป็นผู้ชื่นชมในอุดมคติ ผู้พิทักษ์วัฒนธรรม และรับใช้ความก้าวหน้าของสังคม
บทสรุป.
ในวรรณคดีของเรา มีคนประเภทหนึ่งเกิดขึ้นโดยเป็นการดำรงอยู่ภายในล้วนๆ พวกเขาไม่ได้มุ่งมั่นที่จะบรรลุความมั่งคั่ง ชื่อเสียง หรือตำแหน่งในสังคม พวกเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายทางการเมือง สังคม หรือในชีวิตประจำวัน
“คนพิเศษ” วรรณคดีรัสเซียพวกเขามองหาความสุขไม่ใช่ภายนอก แต่มองหาความสุขภายในตัวพวกเขาเอง ในขั้นต้น พวกเขาถูก "วาง" ด้วยอุดมคติอันสูงส่งนั้น ซึ่งทำให้พวกเขาไม่พอใจกับความเป็นจริงชั่วนิรันดร์ ไปสู่การค้นหาเป้าหมายชีวิตชั่วนิรันดร์ จิตวิญญาณของพวกเขาเหมือนกับใบเรือของ Lermontov ที่กบฏ "มองหาพายุ"
บรรณานุกรม.
1. V.O. Klyuchevsky “ Eugene Onegin และบรรพบุรุษของเขา” (ในหนังสือ “ ภาพเหมือนวรรณกรรม" 1991)
2. วี.ยู. Proskurina“ บทสนทนากับ Chatsky” (ในหนังสือ“ ศตวรรษจะไม่ถูกลบ ... ” คลาสสิกรัสเซียและผู้อ่านของพวกเขา, 1988)
3. เอ็น.จี. หุบเขา “มาร่วมเป็นเกียรติแก่ Onegin ด้วยกัน”
4. เอ็น.จี. หุบเขา "Pechorin และเวลาของเรา"
5. P. G. Paustovsky “ I. Turgenev - ศิลปินแห่งถ้อยคำ”
6. I.K. Kuzmichev “ วรรณกรรมและการศึกษาคุณธรรมของแต่ละบุคคล”
7. L. Urban “The Secret Platonov” บทความ “อ่านซ้ำอีกครั้ง”
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีผลงานปรากฏในวรรณคดีรัสเซีย ซึ่งปัญหาหลักคือความขัดแย้งระหว่างฮีโร่กับสังคม บุคคล และสิ่งแวดล้อมที่เลี้ยงดูเขามา และเป็นผลให้มันถูกสร้างมา ภาพใหม่- ภาพลักษณ์ของบุคคลที่ "ฟุ่มเฟือย" ซึ่งเป็นคนแปลกหน้าในหมู่เขาเองซึ่งถูกสภาพแวดล้อมของเขาปฏิเสธ วีรบุรุษของผลงานเหล่านี้คือผู้ที่มีจิตใจอยากรู้อยากเห็น มีพรสวรรค์ มีความสามารถ ซึ่งมีโอกาสที่จะกลายเป็น "วีรบุรุษในยุคนั้น" ที่แท้จริง - นักเขียน ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ - และผู้ที่ตามคำพูดของเบลินสกี้ กลายเป็น "คนไร้ประโยชน์ที่ฉลาด" คนเห็นแก่ตัวที่ทนทุกข์”, “คนเห็นแก่ตัวที่ไม่เต็มใจ” ภาพลักษณ์ของ “คนฟุ่มเฟือย” เปลี่ยนไปเมื่อสังคมพัฒนาขึ้น ได้รับคุณสมบัติใหม่ๆ จนกระทั่งในที่สุดภาพนี้ก็ได้แสดงออกอย่างเต็มที่ในนวนิยายของ I.A. กอนชารอฟ "โอโบลอฟ"
คนแรกในแกลเลอรีของคน "พิเศษ" คือ Onegin และ Pechorin - ฮีโร่ที่มีลักษณะเป็นเรื่องจริงที่เย็นชา มีตัวละครอิสระ "จิตใจที่เฉียบแหลมและเยือกเย็น" ซึ่งมีขอบเขตประชดประชันกับการเสียดสี คนเหล่านี้เป็นคนพิเศษ ดังนั้นจึงไม่ค่อยพอใจกับตัวเอง ไม่พอใจกับการดำรงอยู่อย่างเรียบง่ายและไร้ความกังวล พวกเขาไม่พอใจกับชีวิตที่ซ้ำซากจำเจของ “วัยทอง” เป็นเรื่องง่ายสำหรับฮีโร่ที่จะตอบอย่างมั่นใจว่าอะไรไม่เหมาะกับพวกเขา แต่จะยากกว่ามากที่จะตอบสิ่งที่พวกเขาต้องการจากชีวิต Onegin และ Pechorin ไม่มีความสุข "หมดความสนใจในชีวิต"; พวกเขาดำเนินไปในวงจรอุบาทว์ ซึ่งทุกการกระทำบ่งบอกถึงความผิดหวังเพิ่มเติม ความรักโรแมนติกในฝันในวัยเด็กพวกเขากลายเป็นคนเยาะเย้ยเยาะเย้ยเยาะเย้ยและเห็นแก่ตัวที่โหดร้ายทันทีที่พวกเขาเห็น "แสงสว่าง" ใครหรืออะไรคือสาเหตุที่ทำให้คนฉลาดและมีการศึกษากลายเป็นคนที่ "ฟุ่มเฟือย" ที่ไม่สามารถหาที่ในชีวิตได้? ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะอยู่ในมือของพวกเขาแล้ว นี่หมายความว่านี่เป็นความผิดของฮีโร่เองเหรอ? เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขาเองต้องโทษว่าชะตากรรมของพวกเขาเป็นอย่างไร แต่ฉันก็ยังมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าไม่มีใครและไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงบุคคลได้มากเท่ากับสังคมสภาพแวดล้อมทางสังคมเงื่อนไขที่บุคคลนั้นพบ ตัวเขาเอง. มันคือ "แสงสว่าง" ที่ทำให้ Onegin และ Pechorin กลายเป็น "คนพิการทางศีลธรรม" Pechorin ยอมรับในบันทึกประจำวันของเขา: "...จิตวิญญาณของฉันถูกแสงทำลาย จินตนาการของฉันกระสับกระส่าย หัวใจของฉันไม่รู้จักพอ ... " แต่ถ้าธรรมชาติที่กบฏของ Pechorin ชายวัย 30 ปีของศตวรรษที่ 19 กระหาย กิจกรรม, แสวงหาอาหารสำหรับจิตใจ, สะท้อนถึงความหมายของชีวิตอย่างเจ็บปวด, เกี่ยวกับบทบาทของคนในสังคม, จากนั้นธรรมชาติของยุค 20 ของ Onegin ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น, โดดเด่นด้วยความไม่แยแสทางจิตและไม่แยแสต่อโลกรอบตัวเขา ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Onegin ของ Pushkin และ Pechorin ของ Lermontov คือผลลัพธ์สุดท้ายที่ฮีโร่ทั้งสองมา: หาก Pechorin สามารถปกป้องความเชื่อมั่นของเขาปฏิเสธการประชุมทางโลกไม่ได้แลกเปลี่ยนตัวเองกับแรงบันดาลใจเล็ก ๆ น้อย ๆ นั่นคือเขายังคงรักษาความสมบูรณ์ทางศีลธรรมไว้อย่างสมบูรณ์แม้ว่า ความขัดแย้งภายในจากนั้น Onegin ก็สูญเสียความเข้มแข็งทางวิญญาณที่กระตุ้นให้เขาลงมือทำ เขาสูญเสียความสามารถในการต่อสู้อย่างแข็งขัน และ "ใช้ชีวิตอย่างไร้เป้าหมาย ไร้งานทำ จนกระทั่งเขาอายุยี่สิบหกปี ... เขาไม่รู้ว่าจะทำอะไร" Lermontov แสดงให้เห็นถึงตัวละครที่แข็งแกร่งกว่าพุชกิน แต่พวกเขาแสดงให้เห็นว่าความเป็นจริงโดยรอบและสังคมโลกทำลายคนที่มีพรสวรรค์อย่างไร
ในนวนิยายของ Goncharov เรามีเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่ไม่มีคุณสมบัติของนักสู้ที่มุ่งมั่น แต่มีข้อมูลทั้งหมดที่จะเป็นคนดีและเหมาะสม “ Oblomov” เป็น “หนังสือแห่งผลลัพธ์” ของการปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคม ความเชื่อทางศีลธรรมและ สภาพสังคมซึ่งบุคคลนั้นถูกวางไว้ และถ้าจากผลงานของ Lermontov และ Pushkin เราสามารถศึกษากายวิภาคของจิตวิญญาณมนุษย์หนึ่งดวงพร้อมความขัดแย้งทั้งหมดได้จากนั้นในนวนิยายของ Goncharov เราก็สามารถติดตามปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตทางสังคม - Oblomovism ซึ่งรวบรวมความชั่วร้ายประเภทใดประเภทหนึ่ง เยาวชนผู้สูงศักดิ์ในยุค 50 ของศตวรรษที่ 19 ในงานของเขา Goncharov “ต้องการให้แน่ใจว่าภาพสุ่มที่ฉายต่อหน้าเรานั้นได้รับการยกระดับให้เป็นประเภทหนึ่ง โดยให้ความหมายทั่วไปและถาวร” N.A. โดโบรลยูบอฟ Oblomov ไม่ใช่หน้าใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย "แต่ก่อนหน้านี้เขาไม่ได้ถูกนำเสนอต่อเราอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติเหมือนกับในนวนิยายของ Goncharov"
ต่างจาก Onegin และ Pechorin Ilya Ilyich Oblomov เป็นคนเอาแต่ใจอ่อนแอและเซื่องซึมโดยหย่าร้างจากชีวิตจริง “การโกหก...คือสภาวะปกติของเขา” ชีวิตของ Oblomov เปรียบเสมือนนิพพานสีชมพูบนโซฟานุ่ม ๆ รองเท้าแตะและเสื้อคลุมเป็นเพื่อนที่สำคัญของการดำรงอยู่ของ Oblomov อาศัยอยู่ในโลกแคบ ๆ ที่เขาสร้างขึ้นเองซึ่งกั้นรั้วกั้นจากชีวิตจริงที่จอแจด้วยม่านฝุ่นฮีโร่ชอบทำแผนการที่ไม่สมจริง เขาไม่เคยทำอะไรให้สำเร็จเลย ภารกิจใด ๆ ของเขาประสบกับชะตากรรมของหนังสือที่ Oblomov อ่านมาหลายปีในหน้าเดียว อย่างไรก็ตาม ความเกียจคร้านของ Oblomov ไม่ได้ถูกยกระดับจนสุดขีดเช่น Manilov จาก " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว“ และ Dobrolyubov พูดถูกเมื่อเขาเขียนว่า“ ... Oblomov ไม่ใช่คนโง่เขลาไม่แยแสไม่มีแรงบันดาลใจและความรู้สึก แต่เป็นคนที่กำลังมองหาบางสิ่งบางอย่างในชีวิตของเขาคิดเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง ... ” เช่นเดียวกับ Onegin ด้วย Pechorin ฮีโร่ของ Goncharov ในวัยหนุ่มของเขาเป็นคนโรแมนติก กระหายอุดมคติ มีความปรารถนาที่จะทำอะไรก็ตาม แต่เช่นเดียวกับฮีโร่คนก่อน ๆ "ดอกไม้แห่งชีวิตเบ่งบานและไม่เกิดผล" Oblomov ไม่แยแสกับชีวิต หมดความสนใจในความรู้ ตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของการดำรงอยู่ของเขา และล้มตัวลงนอนบนโซฟา โดยเชื่อว่าด้วยวิธีนี้เขาจะสามารถรักษาความสมบูรณ์ทางศีลธรรมของเขาได้ ดังนั้นเขาจึง "สละ" ชีวิตของเขา "หลับใหลท่ามกลาง" ความรัก และอย่างที่เพื่อนของเขา สโตลซ์ กล่าวไว้ "ปัญหาของเขาเริ่มต้นด้วยการไม่สามารถใส่ถุงน่อง และจบลงด้วยการไร้ความสามารถที่จะมีชีวิตอยู่" ดังนั้นความแตกต่างที่สำคัญ
ฉันเห็น Oblomov จาก Onegin และ Pechorin ในความจริงที่ว่าหากฮีโร่สองคนสุดท้ายปฏิเสธความชั่วร้ายทางสังคมในการต่อสู้ในการดำเนินการฮีโร่คนแรกก็ "ประท้วง" บนโซฟาโดยเชื่อว่านี่คือวิถีชีวิตที่ดีที่สุด ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า "คนไร้ประโยชน์ที่ฉลาด" Onegin และ Pechorin และคนที่ "ฟุ่มเฟือย" Oblomov เป็นคนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ฮีโร่สองตัวแรกเป็น "คนพิการทางศีลธรรม" เนื่องจากความผิดของสังคม และฮีโร่ตัวที่สามเกิดจากความผิดธรรมชาติของตัวเอง การไม่ทำอะไรเลย
จากลักษณะเฉพาะของชีวิตในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เราสามารถพูดได้ว่าหากพบคน "พิเศษ" ทุกที่โดยไม่คำนึงถึงประเทศและระบบการเมือง Oblomovism ก็เป็นปรากฏการณ์รัสเซียล้วนๆ สร้างขึ้นโดยความเป็นจริงของรัสเซียในเวลานั้น . ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พุชกินในนวนิยายของเขาใช้สำนวน "เพลงบลูส์รัสเซีย" และ Dobrolyubov เห็นใน Oblomov "ประเภทพื้นบ้านพื้นเมืองของเรา"
นักวิจารณ์หลายคนในเวลานั้นและแม้แต่ผู้เขียนนวนิยายเองก็มองว่าภาพของ Oblomov เป็น "สัญลักษณ์แห่งกาลเวลา" โดยอ้างว่าภาพลักษณ์ของบุคคลที่ "ฟุ่มเฟือย" เป็นเรื่องปกติสำหรับระบบศักดินารัสเซียในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น พวกเขาเห็นต้นตอของความชั่วร้ายทั้งหมดในโครงสร้างรัฐของประเทศ แต่ฉันไม่สามารถตกลงได้ว่า Pechorin "ผู้เห็นแก่ตัวที่ต้องทนทุกข์" "ความไร้ประโยชน์อันชาญฉลาด" Onegin ผู้ช่างฝันที่ไม่แยแส Oblomov เป็นผลมาจากระบบเผด็จการ - ทาส เวลาของเราในศตวรรษที่ 20 สามารถใช้เป็นข้อพิสูจน์เรื่องนี้ได้ และตอนนี้มีคน "ฟุ่มเฟือย" กลุ่มใหญ่และในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 หลายคนพบว่าตัวเองอยู่นอกสถานที่และไม่พบความหมายของชีวิต ในขณะเดียวกันบางคนก็กลายเป็นคนเยาะเย้ยถากถางเช่น Onegin หรือ Pechorin คนอื่น ๆ เช่น Oblomov ฆ่าปีที่ดีที่สุดในชีวิตโดยนอนอยู่บนโซฟา ดังนั้น Pechorin จึงเป็น "ฮีโร่" ในยุคของเราและ Oblomovism จึงเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เพียงแต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศตวรรษที่ 20 ด้วย วิวัฒนาการของภาพลักษณ์ของคนที่ “ฟุ่มเฟือย” ยังคงดำเนินต่อไป และหลายคนจะพูดด้วยความขมขื่น: “จิตวิญญาณของฉันถูกแสงสว่างทำลาย...” ดังนั้น ฉันเชื่อว่าไม่ใช่ความผิดของคนที่ “ไม่จำเป็น” ความเป็นทาสแต่เป็นสังคมที่ค่านิยมที่แท้จริงถูกบิดเบือนและความชั่วร้ายมักจะสวมหน้ากากแห่งคุณธรรมซึ่งบุคคลจะถูกเหยียบย่ำโดยฝูงชนสีเทาและเงียบงัน