ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
(คิวบิสม์ฝรั่งเศส จากคิวบ์ - คิวบ์) การเคลื่อนไหวสมัยใหม่เข้ามา ศิลปกรรม(ส่วนใหญ่อยู่ในภาพวาด) ของไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 การเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกิดขึ้นในปี 1907 เมื่อ P. Picasso วาดภาพ “Les Demoiselles d’Avignon” (พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยนิวยอร์ก) ผิดปกติในความพิสดารเฉียบพลัน: ร่างที่ผิดรูปและหยาบกร้านถูกพรรณนาที่นี่โดยไม่มีองค์ประกอบ chiaroscuro หรือเปอร์สเปกทีฟใด ๆ เนื่องจากมีการรวมกันของปริมาตรที่วางอยู่บนเครื่องบิน ในปี 1908 ในปารีสกลุ่ม "Bateaux-lavoir" ("Raft Boat") ได้ถูกก่อตั้งขึ้นซึ่งรวมถึง Picasso, J. Braque, ชาวสเปน X. Gris, นักเขียน G. Apollinaire, G. Stein และคนอื่น ๆ ในกลุ่มนี้ พวกเขาก่อตั้งและเป็นหลักการพื้นฐานของ K. อย่างต่อเนื่องซึ่งแสดงออกมาในอีกกลุ่มหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในปี 1911 ในเมือง Puteaux ใกล้ปารีสและเป็นรูปเป็นร่างในปี 1912 ที่นิทรรศการ "Seccion d'or" (" อัตราส่วนทองคำ") รวมถึงผู้นิยมและล่ามของ Cubism - A. Glez, J. Metsenger, J. Villon, A. Le Fauconnier และศิลปินที่ติดต่อกับ Cubism เพียงบางส่วนเท่านั้น - F. Léger, R. Delaunay, Czech F. Kupka . คำว่า " นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม" ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1908 โดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส L. Vaucelles เป็นชื่อเล่นที่เยาะเย้ยสำหรับศิลปินที่พรรณนาโลกวัตถุประสงค์ในรูปแบบของการรวมกันของปริมาตรเรขาคณิตปกติ (ลูกบาศก์, ทรงกลม, ทรงกระบอก, กรวย)
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งถือกำเนิดในสภาวะวิกฤติวัฒนธรรมกระฎุมพีในยุคจักรวรรดินิยมถือเป็นการฝ่าฝืนประเพณีอย่างเด็ดขาด ศิลปะที่สมจริง. ในเวลาเดียวกัน งานของ Cubists มีลักษณะของความท้าทายต่อความงามมาตรฐานของศิลปะร้านเสริมสวย สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่คลุมเครือ และความไม่มั่นคงของการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ตอนปลาย การย่อเล็กสุดและมักจะละทิ้งฟังก์ชั่นการมองเห็นและการรับรู้ของศิลปะโดยสิ้นเชิงโดยพยายามสร้างผลงานของพวกเขาจากการผสมผสานระหว่างรูปแบบพื้นฐานและรูปแบบ "หลัก" ตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหันมาสร้างรูปแบบปริมาตรบนเครื่องบินโดยแยกชิ้นส่วนปริมาตรจริงบนรูปทรงเรขาคณิต กาย เลื่อน เบียดกัน เห็นต่างมุมมอง เมื่อเข้าสู่แวดวงขบวนการชนชั้นกระฎุมพีที่กบฏและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีความโดดเด่นในหมู่พวกเขาด้วยการดึงดูดการบำเพ็ญตบะที่รุนแรงของสี รูปแบบที่เรียบง่าย มีน้ำหนัก จับต้องได้ ไปจนถึงลวดลายพื้นฐาน (เช่น บ้าน ไม้ เครื่องใช้ ฯลฯ) นี่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมยุคแรกๆ ซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพวาดของ P. Cezanne (ภาพเขียนของเขา) นิทรรศการมรณกรรมเกิดขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2450) และประติมากรรมแอฟริกัน ในช่วง “Cézanne” นี้ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (ค.ศ. 1907-09) การปรับรูปทรงทางเรขาคณิตของรูปทรงเน้นความเสถียรและความเที่ยงธรรมของโลก ปริมาตรเหลี่ยมเพชรพลอยอันทรงพลังดูเหมือนจะถูกจัดวางอย่างแน่นหนาบนพื้นผิวของผืนผ้าใบซึ่งก่อให้เกิดความโล่งใจ สีที่เน้นแต่ละแง่มุมของวัตถุ ช่วยเพิ่มและแบ่งระดับเสียงไปพร้อมๆ กัน (P. Picasso, “Three Women”, 1909, GE; J. Braque, “Estaque”, 1908, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ,เบิร์น) ในระยะต่อไป ขั้น “วิเคราะห์” ของลัทธิคิวบิสม์ (ค.ศ. 1910-12) วัตถุจะสลายตัว แตกออกเป็นขอบเล็กๆ ซึ่งแยกออกจากกันอย่างชัดเจน ดูเหมือนว่ารูปแบบวัตถุจะกระจายออกไปบนผืนผ้าใบ (P. Picasso, “A. Vollard”, 1910, พิพิธภัณฑ์ Pushkin; J. Braque, “In Honor of J. S. Bach”, 1912, ของสะสมส่วนตัว, ปารีส) ในช่วงสุดท้าย "สังเคราะห์" (1912-14) หลักการตกแต่งได้รับชัยชนะ และภาพวาดก็กลายเป็นจอแบนสีสันสดใส (P. Picasso, "Guitar and Violin", 1913, GE; J. Braque, "Woman with a กีตาร์”, พ.ศ. 2456, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส); มีความสนใจในเอฟเฟกต์พื้นผิวทุกประเภท - สติกเกอร์ (ภาพต่อกัน), ผง, โครงสร้างสามมิติบนผืนผ้าใบนั่นคือการปฏิเสธที่จะพรรณนาพื้นที่และปริมาตรนั้นได้รับการชดเชยด้วยโครงสร้างวัสดุนูนในพื้นที่จริง ในเวลาเดียวกันประติมากรรมแบบเหลี่ยมก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับรูปทรงเรขาคณิตและการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบการก่อสร้างเชิงพื้นที่บนเครื่องบิน (องค์ประกอบและการประกอบที่ไม่ใช่เป็นรูปเป็นร่าง - ประติมากรรมจากวัสดุที่ต่างกันโดย Picasso ผลงานของ A. Laurent, R. Duchamp-Villon, ภาพนูนต่ำนูนสูงทางเรขาคณิต และภาพโดย O. Zadkine, J. Lipchitz, ภาพนูนนูนนูนโดย A. P. Archipenko) ภายในปี 1914 ลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์เริ่มหลีกทางให้กับการเคลื่อนไหวอื่นๆ แต่ยังคงมีอิทธิพลไม่เพียงแต่ศิลปินชาวฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักอนาคตนิยมชาวอิตาลี นักลัทธินิยมนิยมแบบคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสต์ชาวรัสเซีย (K. S. Malevich, V. E. Tatlin) ศิลปิน Bauhaus ชาวเยอรมัน (L. Feininger, O. Schlemmer) . ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมช่วงปลายเข้ามาใกล้กับศิลปะนามธรรม (“ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบนามธรรม” โดย R. Delaunay) ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์สำคัญบางคนของศตวรรษที่ 20 ก็ได้ผ่านความหลงใหลในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเพื่อเอาชนะอิทธิพลของศิลปะนี้ โดยมุ่งมั่นที่จะพัฒนาการแสดงออกที่กะทัดรัดและทันสมัย ภาษาศิลปะ, - เม็กซิกัน D. Rivera, เช็ก B. Kubista, E. Filla และ O. Gugfreund, อิตาลี R. Guttuso, Pole Yu. T. Makovsky และคนอื่น ๆ
พี. ปิกัสโซ. “ผู้หญิงกับแฟน” พ.ศ. 2452 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin มอสโก
(ที่มา: ยอดนิยม สารานุกรมศิลปะ” เอ็ด โพลวอย วี.เอ็ม.; อ.: สำนักพิมพ์ " สารานุกรมโซเวียต", 1986.)
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม(ที่มา: “ศิลปะ สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่” เรียบเรียงโดย Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
ดูว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
หนึ่งในเทรนด์แรกๆ ของศิลปะแนวหน้า ปีที่กำเนิดถือเป็นปี 1907 เมื่อ Picasso จัดแสดงโปรแกรม Cubist ของเขา ภาพวาด "หญิงสาวจากอาวิญง" และอีกไม่นาน "เปลือย" ของการแต่งงาน ตั้งชื่อ เค ไว้เป็นแนวทางใน... ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม- ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม พี. ปิกัสโซ. ภาพเหมือนของ A. Vollard พ.ศ. 2453 กรุงมอสโก พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน CUBISM (คิวบิสม์ฝรั่งเศส จากคิวบ์คิวบ์) การเคลื่อนไหวแนวหน้าในวิจิตรศิลป์ในช่วงไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 20 มันพัฒนา... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
ทิศทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสราวปี พ.ศ. 2451 ซึ่งถือได้ว่าเป็นปฏิกิริยาต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ (ดูคำนี้) โดยมีความดึงดูดต่อความสมบูรณ์ของแสงของภาพซึ่งทำให้ความชัดเจนในรายละเอียดของวัตถุแต่ละชิ้นหายไป ชอบ... สารานุกรมวรรณกรรม
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม- CUBISM การเคลื่อนไหวในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสราวปี พ.ศ. 2451 ซึ่งถือได้ว่าเป็นปฏิกิริยาต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ (ดูคำนี้) โดยดึงดูดความสมบูรณ์ของแสงในภาพซึ่งทำให้ความชัดเจนของรายละเอียดส่วนบุคคลหายไป .. ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม
- [ศ. คิวบิสม์] คดีความ ขบวนการเปรี้ยวจี๊ด (AVANTGARDIST) ในศิลปกรรมของต้นศตวรรษที่ 20; นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบ่งวัตถุออกเป็นหน้าแบนหรือเปรียบเสมือนวัตถุที่เรียบง่ายที่สุด เช่น ลูกบอล กรวย หรือลูกบาศก์ พจนานุกรมคำต่างประเทศ คอมเลฟ เอ็น.จี., 2549 ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย
- (คิวบิสม์แบบฝรั่งเศสจากคิวบ์คิวบ์) การเคลื่อนไหวแนวหน้าในวิจิตรศิลป์ ไตรมาสที่ 1 ศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) และในประเทศอื่นๆ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้นำไปสู่การทดลองอย่างเป็นทางการในการก่อสร้าง... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
คิวบิสม์ คิวบิสม์ มากมาย ไม่, สามี (จาก cube1) (ต้องการ) การเคลื่อนไหวในการวาดภาพ (บางส่วนในศิลปะอื่น ๆ ) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งพรรณนาถึงวัตถุแห่งความเป็นจริงที่สลายตัวเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด รูปทรงเรขาคณิตโดยไม่รักษาความคล้ายคลึงภายนอกกับ... ... พจนานุกรมอูชาโควา
คิวบิสม์ ฮะ สามี ในศิลปกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20: ทิศทางแบบเป็นทางการ ผู้ติดตามเป็นตัวแทนของโลกแห่งวัตถุประสงค์ในรูปแบบเรขาคณิตที่เรียบง่าย (ลูกบาศก์ กรวย ใบหน้า) | คำคุณศัพท์ คิวบิสม์ โอ้ โอ้ และคิวบิสม์ โอ้... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม- ก, ม. คิวบ์ฉันคิวบ์ ขบวนการรูปแบบนิยมแนวหน้าในศิลปกรรมยุโรปตอนต้น ศตวรรษที่ 20; ด้วยความพยายามที่จะเปิดเผยโครงสร้างทางเรขาคณิตของปริมาตร ชาวคิวบิสต์จึงสลายวัตถุให้เป็นหน้าแบนหรือเปรียบเสมือนวัตถุที่เรียบง่ายที่สุด... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907 Cubism (French Cubisme) สมัยใหม่ ... Wikipedia
ส่วนใหญ่อยู่ในฝรั่งเศส ( ตัวแทนที่โดดเด่นได้แก่ P. Picasso, H. Griss และ J. Braque) รวมถึงในประเทศอื่นๆ บางประเทศ
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคืออะไร?
ลองตอบคำถามนี้กัน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นพิเศษ ทิศทางศิลปะซึ่งภาษาจะขึ้นอยู่กับการเสียรูปของวัตถุ การสลายตัวของวัตถุเป็นระนาบเรขาคณิต และการเปลี่ยนแปลงของรูปร่าง
แนวคิดหลักที่ใช้เป็นพื้นฐานคือความพยายามที่จะแสดงความซับซ้อนและความหลากหลายของความเป็นจริงโดยรอบด้วยความช่วยเหลือของแบบจำลองเชิงพื้นที่และรูปแบบของปรากฏการณ์และสิ่งต่าง ๆ ที่ง่ายที่สุด การเกิดขึ้นของเทรนด์นี้ได้เปลี่ยนแปลงหลักการและแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพที่กำหนดไว้มากมายในการวาดภาพยุโรป ตัวแทนของลัทธิคิวบิสม์ทำลาย "ความสมจริงเชิงแสง" โดยละทิ้งธรรมชาติเป็นหัวข้อหนึ่งของวิจิตรศิลป์ มุมมอง และ Chiaroscuro เป็นเพียงสิ่งเดียว
ปาโบล ปิกัสโซ
ตลอดอาชีพของเขา จิตรกรคนนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการทำงานหลายสไตล์พร้อมกัน ปิกัสโซสลับไปใช้วิธีแสดงโลกทัศน์ที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง
ในงานของเขา เราจะพบทั้งภาพวาดแบบคิวบิสม์ ซึ่งมีพรมแดนติดกับนามธรรมนิยม และความสมจริง บางครั้งในการค้นหา เขาได้ละทิ้งงานศิลปะคลาสสิกแบบดั้งเดิมไปมากจนการกลับไปสู่เส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงดูเหมือนเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง อย่างไรก็ตาม ศิลปินได้สร้างสรรค์ภาพบุคคลและหุ่นนิ่งที่น่าทึ่งในสไตล์คิวบิสม์ งานเหล่านี้เป็นผลงานที่เหมือนจริง เขียนในลักษณะเฉพาะตัวที่เลียนแบบไม่ได้ วิธีดั้งเดิมที่ผู้เขียนใช้เป็นวิธีแก้ปัญหา งานที่ทันสมัย. ภาพวาดชิ้นแรกที่วาดในสไตล์ Cubist คือภาพวาดของ P. Picasso มีความโดดเด่นด้วยความแปลกประหลาดที่ไม่ธรรมดา โดยแสดงให้เห็นภาพร่างหยาบๆ ที่ไม่มีองค์ประกอบของไคอาโรสคูโรและเปอร์สเปคทีฟ ซึ่งนำเสนอเป็นการผสมผสานระหว่างปริมาตรที่สลายตัวบนเครื่องบิน
ลักษณะเฉพาะ
นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส L. Vaucelle ใช้คำว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" เป็นครั้งแรกในปี 1908 เป็นชื่อที่ดูหมิ่นสำหรับศิลปินที่พรรณนาความเป็นจริงโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตที่ถูกต้อง ตัวเลขปริมาตร(ทรงกระบอก, กรวย, ลูกบาศก์, บอล) ความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวเป็นการท้าทายประเพณีของศิลปะที่สมจริง ภาพวาดในสไตล์คิวบิสม์มีความโดดเด่นด้วยความโน้มเอียงต่อการบำเพ็ญตบะของสีที่มีต่อสิ่งที่จับต้องได้ แบบฟอร์มง่ายๆและลวดลายเบื้องต้น (เช่น เครื่องใช้ ไม้ หรือบ้าน) ลักษณะนี้แสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในผลงานยุคแรกของเขาในช่วง “Cézanne” (1907-1909) ศิลปิน P. Cezanne เน้นย้ำถึงความมั่นคงและความเที่ยงธรรมของโลก ปริมาตรเหลี่ยมเพชรพลอยซึ่งเขาใช้เป็นเครื่องมือในการถ่ายทอดภาพ สร้างรูปลักษณ์แห่งความโล่งใจ และสีเน้นที่ขอบบางส่วนของวัตถุ ขณะเดียวกันก็เพิ่มและลดระดับเสียงไปพร้อมๆ กัน ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนา Cubism คือ "การวิเคราะห์" (1910-1912) วัตถุนี้แตกออกเป็นส่วนเล็กๆ ซึ่งแยกออกจากกันได้ง่าย และดูเหมือนว่ารูปร่างของมันจะกระจายออกไปบนผืนผ้าใบ ขั้นตอนสุดท้าย "สังเคราะห์" (พ.ศ. 2455-2457) มีการตกแต่งมากขึ้น ภาพวาดกลายเป็นจอแบนที่มีสีสัน องค์ประกอบพื้นผิวบางส่วนปรากฏขึ้น - โครงสร้างสามมิติ สติกเกอร์ (ภาพต่อกัน) ผง... ในเวลาเดียวกัน ประติมากรรมแบบเหลี่ยมก็ถือกำเนิดขึ้น . ปิกัสโซและบราเกมักรวมตัวอักษรหรือคำบางคำไว้ในภาพวาด ตามกฎแล้วจารึกเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับเนื้อหา แต่ช่วยให้ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการเข้าใจเจตนาของศิลปินโดยประมาณ
ปฏิกิริยาของผู้ดู
ประชาชนปฏิบัติต่องานของ Cubists ด้วยการประชด บางครั้งถึงกับให้ถ้อยคำที่ไม่ประจบสอพลอและเยาะเย้ยพวกเขา สื่อมวลชนตีพิมพ์คำวิจารณ์อย่างรุนแรง ซึ่งบางครั้งก็เข้าใกล้เรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะ ผู้ชมที่พบว่าตนเองอยู่ในนิทรรศการภาพวาดแนวคิวบิสม์ได้สัมผัสประสบการณ์ที่เทียบได้กับความรู้สึกของบุคคลที่กำลังจะออกเดินทางอย่างรื่นรมย์ แต่ได้รับคำเชิญให้มีส่วนร่วมในการทำลายพื้นที่ใหม่แทน
ปฏิกิริยานี้ยืนยันว่าการเปลี่ยนไปสู่ทิศทางนี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว แม้จะมีระยะเวลาเตรียมการที่ยาวนาน ซึ่งในระหว่างนั้นผู้ชมในเมืองหลวงจะต้องขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตาม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและภาพวาดที่เขียนในรูปแบบนี้ดึงดูดผู้ชมบางส่วนและได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะ
อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมต่องานศิลปะ
ทิศทางนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในงานศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ในชีวิตในทุกความเก่งกาจและความไม่สอดคล้องกัน: ความปรารถนาที่จะทำให้เป็นประชาธิปไตย - การรับรู้ถึงลัทธิดั้งเดิม, การปฏิเสธบุคคล, ส่วนตัว, ห้อง; ศรัทธาในวิทยาศาสตร์ - ความปรารถนาที่จะสร้าง "ไวยากรณ์ของศิลปะ" การค้นหาวิธีการที่เป็นกลาง
ทุกวันนี้ ผู้ที่มีใจเปิดกว้างทุกคนชื่นชมผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ ต่างแยกแยะแบบแผนของสีที่เราคุ้นเคยอย่างชัดเจน และในช่วงเวลาของการเริ่มต้น ทุกคนดูเหมือนว่า Cubism คือการปฏิวัติทางศิลปะอย่างแท้จริง อย่างแน่นอน ทิศทางนี้วิเคราะห์ส่วนประกอบที่มีอยู่ทั้งหมดของการวาดภาพ รูปร่างของภาพ สี และปริมาตรกลายเป็นเงื่อนไข
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในรัสเซีย
ในยุคก่อนการเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในประเทศของเราเช่นเดียวกับในฝรั่งเศส ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านและศิลปะแบบดั้งเดิมเพิ่มขึ้น ในเวลานี้ศิลปินรุ่นเยาว์ชาวรัสเซียไม่เพียงมีความสนใจในงานศิลปะ "ดึกดำบรรพ์" (รวมถึงแอฟริกัน) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะละเมิดไม่ได้อย่างเข้มงวดอีกด้วย องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเช่นเดียวกับความเชื่อในความสม่ำเสมอและลักษณะทางคณิตศาสตร์ของประสบการณ์จังหวะ
ในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียหลายคน สถานที่เฉพาะครอบครองลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (เช่น Chagall, Lentulov, Arkhipenko, Altman และอื่น ๆ ) อย่างไรก็ตาม ตัวตั้งตัวตีแน่นอนว่าคือ คาซิเมียร์ มาเลวิช ของเขา กิจกรรมการสอนและความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย งานเชิงทฤษฎีมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของการเคลื่อนไหวทั้งหมด
"สี่เหลี่ยมสีดำ"
อาจดูเหมือนไม่มีอะไรง่ายไปกว่าการวาดรูปสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว อาจใครๆ ก็สามารถวาดภาพนี้ได้ แต่นี่คือปริศนา: ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Malevich ยังคงดึงดูดความสนใจของนักวิจัยและผู้รักศิลปะ แม้ว่าจะถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาก็ตาม ราวกับสิ่งลี้ลับ ราวกับตำนาน ราวกับสัญลักษณ์ของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย...
พวกเขาบอกว่าศิลปินที่วาด "แบล็กสแควร์" ไม่เข้าใจสิ่งที่เขาทำไปและ เป็นเวลานานฉันไม่สามารถกินหรือนอนได้ อันที่จริงมันเสร็จแล้ว การทำงานอย่างหนักเพื่อให้ภาพนี้เกิดขึ้น ท้ายที่สุดเมื่อคุณมองดูชั้นล่างจะมองเห็นได้ภายใต้รอยแตก - สีเขียว, ชมพู, เห็นได้ชัดว่ามีองค์ประกอบสีบางอย่าง แต่ผู้เขียนคิดว่ามันไม่ถูกต้องและเขียนสี่เหลี่ยมสีดำไว้ด้านบน งานศิลปะชิ้นนี้ได้รับการออกแบบในสไตล์คิวบิสม์ ภาพวาดของ Malevich มีความหลากหลาย แต่ตัวเขาเองเชื่อว่านี่คือ "Black Square" ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในฐานะที่เป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะแนวหน้า ได้เกิดขึ้นและพัฒนาในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ในฝรั่งเศสและในประเทศอื่นๆ บางประเทศ ตัวแทนได้แก่ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบฝรั่งเศสซึ่งตั้งชื่อให้กับการเคลื่อนไหวทั้งหมด (จากคิวบิสม์ของฝรั่งเศส) ได้รับการพิจารณาโดย J. Braque, P. Picasso, H. Gris สไตล์คิวบิสม์พัฒนาขึ้นโดยสร้างการทดลองอย่างเป็นทางการเมื่อมองแวบแรกในการระบุรูปทรงเรขาคณิตธรรมดา การแยกรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นให้เป็นรูปแบบที่เรียบง่าย และในการสร้างรูปแบบปริมาตรบนเครื่องบินด้วย
ถ้าเราพูดถึง ด้านประวัติศาสตร์แล้วรูปลักษณ์ภายนอก ของสไตล์นี้ย้อนกลับไปในปี 1907 และจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผลงานของ Pablo Picasso และ Braque ในขณะที่ภาพวาดชิ้นแรกของ Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" มาจากประเภทนี้ ผ้าใบแสดงให้เห็น รูปร่างไม่สม่ำเสมอโครงร่างโดยไม่ต้องใช้หลักการพื้นฐานของการวาดภาพ
การวาดภาพในสไตล์คิวบิสม์ทำลายแบบแผนทั้งหมด การพัฒนาทางศิลปะซึ่งพัฒนาขึ้นในระหว่างการพัฒนาศิลปกรรมในยุโรปตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ ศิลปินทั้งสองซึ่งเป็นตัวแทนของสไตล์นี้ Braque และ Picasso ชอบที่จะแสดงวัตถุธรรมดาและดั้งเดิมในขณะที่เข้าถึงประเภทที่เรียบง่าย เมื่อพิจารณาถึงภารกิจหลักของพวกเขาคือการสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรบนพื้นผิว ศิลปินจึงได้รับการพิจารณาให้เป็นตัวแทน ฟอร์มต้นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งเป็นของยุค "Cézanne" ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองระหว่างปี 1907-1909 ปริมาณในภาพวาดในยุคนั้นได้รับการปรับปรุงด้วยความช่วยเหลือของสี ในขณะที่ปริมาณมหาศาลตกลงบนผืนผ้าใบด้วยสายตา ตัวอย่างที่โดดเด่นภาพดังกล่าวเป็นภาพวาดของ P. Picasso "Three Women"
นักวิจารณ์เรียกช่วงเวลาอีกสองปีของการพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมว่า คำว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" ซึ่งมีลักษณะของภาพของสิ่งต่าง ๆ ที่บดเป็นอนุภาคขนาดเล็ก อนุภาคเหล่านี้ถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจนด้วยเส้น แต่ในขณะเดียวกันตำแหน่งที่บรรยายทั้งหมดจะมีลักษณะพร่ามัวบนผืนผ้าใบ คุณสมบัติอีกประการหนึ่งคือการไม่มีสีบนผืนผ้าใบอย่างแน่นอน ตัวอย่างนี้คือภาพวาด "In Honor of Bach" ของ Braque ซึ่งวาดในปี 1912 ช่วงสุดท้ายซึ่งเป็นช่วงสองปีของการพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเรียกว่าการสังเคราะห์นั้นแตกต่างจากช่วงก่อนหน้าตรงที่ในระหว่างการก่อตัว ภาพวาดจะค่อยๆ กลายเป็นแผงสีสันสดใส ศิลปินพยายามค้นหาวัตถุใหม่ๆ เพื่อการจัดแสดงที่สวยงาม โดยปฏิเสธบทบาทของมิติที่สาม โลกศิลปะ. ดังนั้นจึงมีการนำตัวอักษรลายฉลุและบทกวีที่มีขนาดต่างกันมาไว้ในภาพสร้างภาพต่อกันและแบบฟอร์มจะได้คุณภาพการตกแต่งที่เด่นชัด ในช่วงเวลานี้ Juan Gris ก็เริ่มสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบของคิวบิสม์สังเคราะห์ร่วมกับ Picasso และ Braque ตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวคือภาพวาด "โรงเตี๊ยม" ของ P. Picasso ในปี 1924 เมื่อสงครามเริ่มปะทุขึ้น ความร่วมมือที่ประสบผลสำเร็จระหว่าง Picasso และ Braque ก็พังทลายลง แต่ควรสังเกตว่าผลงานของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่องานจิตรกรรมด้านอื่นๆ อีกมากมาย เช่น Vorticism, Orphism และ Futurism เช่นกัน
เมื่อสรุปทั้งหมดที่กล่าวมา เราทราบว่าทิศทางนี้ได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนางานศิลปะหลายแขนง แม้ว่าแนวเพลงนี้จะไม่ได้พบผู้ชื่นชมเสมอไป แต่ก็ยังให้โอกาสในการช่วยเหลือผู้ที่เข้าสู่โลกแห่งศิลปะที่มีการโต้เถียงให้คิดเชิงนามธรรม
ในบทความนี้เราได้บอกคุณเกี่ยวกับสไตล์เช่นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม คุณสามารถซื้อภาพวาดสไตล์คิวบิสม์ได้จากเว็บไซต์ของเรา
ทิศทางของสมัยใหม่ซึ่งพยายามสร้างแบบจำลอง - โดยวิธีการ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ทฤษฎีความรู้เฉพาะซึ่งมีพื้นฐานมาจากข้อสันนิษฐานของการต่อต้านจิตวิทยา (ดูการต่อต้านจิตวิทยา) ตัวแทนสุดคลาสสิค K. ในภาพคือ J. Braque, P. Picasso, F. Léger, H. Gris, R. Delaunay (ในช่วงระยะเวลาหนึ่งของงานของเขา), J. Metzinger และคนอื่น ๆ ; ในบทกวี - G. Apollinaire, A. Salmon และคนอื่น ๆ คำว่า "K" ใช้ครั้งแรกโดย Matisse (1908) เกี่ยวกับภาพวาดของ J. Braque "Houses in Estac" ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเขาทำให้เขานึกถึงบล็อกของเด็ก นอกจากนี้ในปี 1908 ในนิตยสาร Gilles Blas ฉบับเดือนตุลาคม นักวิจารณ์ L. Voxen ตั้งข้อสังเกตว่า ภาพวาดสมัยใหม่"ลดรูปเป็นลูกบาศก์" - ดังนั้น "ชื่อเรื่อง โรงเรียนใหม่ในตอนแรกมีลักษณะของการเยาะเย้ย" (เจ. โกลดิง) ในปี พ.ศ. 2450-2451 เค. ได้กลายเป็นแนวทางในการวาดภาพ (บัตรโทรศัพท์ของเค. ถือเป็นภาพวาดแบบดั้งเดิมของ P. Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" พ.ศ. 2450) ในช่วงปลายคริสต์ทศวรรษ 1910 กวีชาวฝรั่งเศส A. Salmon บันทึก "จุดเริ่มต้นของงานศิลปะใหม่ทั้งหมด" ทั้งที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพและบทกวี ในเชิงพันธุกรรม K. กลับไปสู่การแสดงออก (ตามคำกล่าวของ P. Picasso “เมื่อเราประดิษฐ์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เราไม่ได้ตั้งใจจะประดิษฐ์มันขึ้นมาเลย เราเพียงต้องการแสดงสิ่งที่อยู่ในตัวเรา /เน้นโดยฉัน - M.M./” (ดู Expressionism) เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ K. แสดงให้เห็นถึงวิธีการทางโปรแกรมและทัศนคติที่สะท้อนกลับล้วนๆเกี่ยวกับความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: ในปี 1912 เอกสารเชิงแนวคิดโดยศิลปิน A. Gleizes และ J. Metzinger "On Cubism" และ งานที่สำคัญก. แซลมอน "ภาพวาดหนุ่มแห่งยุคของเรา" ตามที่นักวิจารณ์ K. ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่รุนแรงที่สุดของลัทธิสมัยใหม่เนื่องจาก "ฝ่าฝืนอย่างกล้าหาญ ส่วนใหญ่ประเพณีที่ดำเนินการอย่างไม่มีที่ติตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (M. Seryulaz) ตามที่นักวิจารณ์สมัยใหม่ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่รุนแรงที่สุดของลัทธิสมัยใหม่เนื่องจาก "ฝ่าฝืนประเพณีส่วนใหญ่ที่ดำเนินไปอย่างไร้ที่ติตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างกล้าหาญ" (M. Seryulaz) ตามคำกล่าวเชิงโปรแกรมของศิลปิน Cubist โดยแก่นแท้แล้ว K. นั้นแตกต่างออกไป " วิธีการใหม่การเป็นตัวแทนของสิ่งต่าง ๆ" (เอช. กรีส์) ดังนั้น "เมื่อลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม... แสดงให้เห็นธรรมชาติของอวกาศตามแบบแผน ดังที่ยุคเรอเนซองส์เข้าใจ เช่นเดียวกับที่อิมเพรสชั่นนิสต์แสดงให้เห็นธรรมชาติของสีตามแบบแผนในสมัยของพวกเขา พวกเขาได้พบกับ ความเข้าใจผิดและการดูถูกแบบเดียวกัน" (R. Garaudy) ในปี 1912 สภาผู้แทนราษฎรแห่งฝรั่งเศสถึงกับหารือถึงประเด็นการห้ามนิทรรศการ Cubist ที่ Salon d'Automne; J.-L. Breton นักสังคมนิยมถือว่า "ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิงว่า.. . พระราชวังแห่งชาติควรเป็นสถานที่สำหรับการสาธิตลักษณะต่อต้านศิลปะและต่อต้านชาติดังกล่าว” ขณะเดียวกันก็สรุปได้ว่า “ไม่ควรเรียกว่า ผู้พิทักษ์” (สูตรของรองแซมบ้า) . โดยหลักการแล้ว K. ถือได้ว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของวิวัฒนาการของกระบวนทัศน์สมัยใหม่ในงานศิลปะ: ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่า "มันเป็นการตัดสินใจอย่างแม่นยำโดยการตัดสินใจประกาศสิทธิของพวกเขาในการคัดค้านในสาขาศิลปะอย่างเปิดเผยและโดย ใช้สิทธิเหล่านี้แม้มีอุปสรรคทั้งปวง ศิลปินร่วมสมัยกลายเป็นผู้บุกเบิกแห่งอนาคต ดังนั้น บทบาทการปฏิวัติของพวกเขาจึงไม่อาจปฏิเสธได้ ตำแหน่งทางศีลธรรมของพวกเขาทำให้พวกเขาได้รับการฟื้นฟูที่ยอดเยี่ยมในสมัยของเรา และอีกมากมาย ในระดับที่มากขึ้นมากกว่าคุณธรรมทางศิลปะซึ่งคำสุดท้ายยังห่างไกลจากการถูกพูด" (R. Lebel) น้ำเสียงที่แพร่หลายของ K. กลายเป็นประสบการณ์หายนะเฉียบพลันและรุนแรงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งเกี่ยวข้องกับ การครอบงำสิ่งที่ M. Duchamp กำหนดให้เป็น "พลังกลไกของอารยธรรม" (เปรียบเทียบกับการรับรู้ในแง่ดีอย่างน่าสมเพชของอุตสาหกรรมเครื่องจักรในบริบทของลัทธิแห่งอนาคต - ดูลัทธิแห่งอนาคต): โลกวัตถุประสงค์เผยให้เห็นใบหน้าใหม่ต่อโลกมนุษย์ ทำให้เกิดความสงสัย ในเวอร์ชันก่อนหน้าของความเข้าใจของมนุษย์ซึ่งทำลาย ontology ตามปกติของความรู้ดั้งเดิม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ N. Berdyaev เห็นใน Cubist ทำงานเป็นภาพบุคคลของการดำรงอยู่ที่ไม่น่าเชื่อถือ (“ สิ่งเหล่านี้เป็นหน้าตาบูดบึ้งของปีศาจของวิญญาณที่ถูกผูกไว้ของธรรมชาติ”) ซึ่งจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการตั้งคำถามเกี่ยวกับใบหน้าที่แท้จริงของโลกเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความถูกต้องนี้และความเป็นไปได้ของการพรรณนา เนื่องจากความเข้าใจแบบสะท้อนกลับของบริบทนี้ K. จึงเป็นหนึ่งในทิศทางที่ชัดเจนที่สุดในเชิงปรัชญาในการพัฒนาสมัยใหม่ สุนทรียภาพ ในแถลงการณ์ "On Cubism" (1912) ระบุไว้ว่าภาพวาดเช่นนี้เป็นภาพ (แนวคิด) ของโลก (ในประวัติศาสตร์ศิลปะบันทึกไว้ว่านักวิจารณ์มี P. Cezanne ได้เห็น a “ การวิพากษ์วิจารณ์ทฤษฎีความรู้ที่เขียนด้วยสี” - E. Novotny) K. มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในความเข้าใจแบบสะท้อนกลับของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะความคิดของเพลโต ความสมจริงในยุคกลาง G. Hegel - โดยหลักแล้วในด้านการค้นหาแก่นแท้ที่เป็นนามธรรม (eidos ในอุดมคติ) ของวัตถุและการให้เหตุผลเชิงปรัชญาสำหรับ ข้อสันนิษฐานของความแปรปรวนของภววิทยาซึ่งเป็นรากฐานของแนวคิดของการสร้างแบบจำลองเชิงสัมพันธ์ โลกที่เป็นไปได้ (เรากำลังพูดถึงไม่มากนักเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญด้านแนวความคิดและสาระสำคัญของประเพณีปรัชญาเชิงวิชาการ แต่เกี่ยวกับความเชื่อมโยงของศิลปินกับบรรยากาศทางวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่ง แนวคิดเชิงปรัชญาพบว่าตัวเองอยู่ในความสนใจด้านแฟชั่น: ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับ J. Braque, L. Reinhardt ตั้งข้อสังเกตว่าเขา "ลูกชายของชาวนาปาร์มา ... เรียนรู้ปรัชญาในการสนทนาบนโต๊ะเมื่อต้นศตวรรษ") ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การมุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์เชิงสะท้อนกลับของความคิดสร้างสรรค์เป็นด้านที่โดดเด่นด้านหนึ่ง (และเป็นหนึ่งในด้านที่แข็งแกร่งที่สุด) ของ K ตามที่ J. Maritain กล่าว "ในสมัยของยุคเรอเนซองส์ ศิลปะได้เปิดหูเปิดตาให้ เอง ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่ามันถูกครอบงำโดยแรงกระตุ้นของการใคร่ครวญอีกครั้งหนึ่งซึ่งนำไปสู่การปฏิวัติอย่างน้อยก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน ... บทเรียนของหนังสือเล่มนี้มีประโยชน์สำหรับนักปรัชญาพอ ๆ กับสำหรับศิลปิน” สุนทรียศาสตร์ของ K. เป็นแบบจำลองเฉพาะของกระบวนการรับรู้ โดยยึดตามหลักการ K. พื้นฐานของ "การปฏิเสธความสมจริงที่ไร้เดียงสา ซึ่งสันนิษฐานว่าศิลปินปฏิเสธที่จะพึ่งพา การรับรู้ภาพ โลกวัตถุประสงค์. หลักการนี้รองรับโปรแกรม "ต่อสู้กับการมองเห็น" ที่ประกาศโดย K. เช่น การต่อสู้กับการยอมรับปรากฏการณ์วิทยาของภาพวิดีโออย่างไม่มีวิพากษ์วิจารณ์เป็นพื้นฐานของความรู้โดยทั่วไปและความเข้าใจในการวาดภาพของศิลปินโดยเฉพาะ (โลกบิดเบี้ยว แก่นแท้ของมันมองไม่เห็นและไม่สามารถมองเห็นได้ กล่าวคือ การลดลงทางปรากฏการณ์วิทยาไม่สามารถอ้างได้ว่าเพียงพอแล้ว) วิธีทำความเข้าใจโลก): ตามถ้อยคำของ A. Gleize และ J. Metzinger“ ดวงตารู้วิธีที่จะสนใจและล่อลวงจิตใจด้วยความหลงผิด” แต่พื้นฐานของการล่อลวงนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพลวงตาทางแสง trompe โลอิล. ดังที่ J. Braque เขียนไว้ว่า “ความรู้สึกขาดรูปแบบ วิญญาณก็ก่อตัวขึ้น เฉพาะสิ่งที่ผลิตโดยวิญญาณเท่านั้นที่จะเชื่อถือได้” ในบริบทนี้ ตามความเห็นของ K. เป็นไปตามธรรมชาติที่ว่า “ศิลปินที่ต้องการบรรลุสัดส่วนของอุดมคติ ศิลปินที่ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยบางสิ่งของมนุษย์อีกต่อไป นำเสนอผลงานที่มีการคาดเดามากกว่าความรู้สึก” (G. Apollinaire) . ในบริบทนี้ เป็นเรื่องสำคัญที่ R. Lebel เรียกเอกสารของเขาที่อุทิศให้กับ K. "The Inside Out of Painting" ดังนั้นจึงเน้นย้ำถึงความตั้งใจของ Cubists ที่จะเจาะทะลุ (ผ่าน) ซีรีส์ปรากฏการณ์วิทยา ตัวอย่างเช่น Berdyaev เขียนเกี่ยวกับ P. Picasso:“ เขาเหมือนผู้มีญาณทิพย์มองผ่านม่านทั้งหมด... [... ] ลึกลงไปอีกและจะไม่มีสาระสำคัญใด ๆ อีกต่อไป - มีอยู่แล้ว โครงสร้างภายในของธรรมชาติ ลำดับชั้นของวิญญาณ” - และแนวโน้มของการเคลื่อนไหวนี้ “นำไปสู่การออกจากเนื้อหนังทางกายภาพไปสู่อีกระดับหนึ่งที่สูงกว่า” ดังนั้น "แทนที่จะสับสนในประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของโมเนต์และเรอนัวร์ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมให้สัญญากับโลกถึงบางสิ่งที่คงทนมากกว่า ไม่ใช่ภาพลวงตา" (L. Reinhardt) ในการวิวัฒนาการของรากฐานทางปรัชญาของปรัชญา สามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน ข้อสันนิษฐานเดิม แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เค เป็นข้อสันนิษฐานในการทำลายวัตถุดังกล่าว: ตามคำกล่าวของ R. Delaunay (ผู้เริ่มของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์กับ Kandinsky - ดู Expressionism) "จนกว่างานศิลปะจะเป็นอิสระจากเรื่องนี้ มันก็จะประณามตัวเองว่าเป็นทาส" ดังนั้น ตามกลยุทธ์ Cubist ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ “ไม่จำเป็นต้องพยายามเลียนแบบสิ่งต่าง ๆ ด้วยซ้ำ... สิ่งต่าง ๆ ในตัวเองไม่มีอยู่เลย สิ่งเหล่านี้มีอยู่ผ่านทาง (ใน) เราเท่านั้น” (J. Braque) ดังที่กล่าวไว้ในผลงานของ A. Gleizes และ J. Metzinger ซึ่งเป็นโปรแกรมสำหรับ K. “ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเข้ามาแทนที่เศษเสรีภาพที่ได้รับจาก Courbet, Manet, Cézanne และพวกอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยเสรีภาพอันไร้ขีดจำกัด บัดนี้ เมื่อได้รับการยอมรับในที่สุดถึงความรู้เชิงวัตถุวิสัยในฐานะ ความฝันและการพิจารณามันพิสูจน์แล้วว่าทุกสิ่งที่ฝูงชนยอมรับโดยธรรมชาตินั้นเป็นแบบแผน ศิลปินจะไม่ยอมรับกฎอื่น ๆ ยกเว้นกฎแห่งรสนิยม” ภารกิจของศิลปินในบริบทนี้พูดชัดแจ้งว่าเป็นการปลดปล่อยตัวเอง (และผ่านทางนี้ ผู้อื่น) จาก "รูปลักษณ์ที่ซ้ำซากจำเจ" (A. Glez, J. Metzinger) เนื่องจากความเชื่อพื้นฐานของเขา K. ยอมรับสูตร “เพียงพอแล้ว ภาพวาดตกแต่งและการตกแต่งภาพ!" (A. Glez, J. Metzinger) ในบริบทนี้ K. ตั้งสมมุติฐานว่าวิธีการของเขาคือ "การแต่งบทเพลง" หรือ "การแต่งบทเพลงจากข้างใน" (คำว่า G. Apollinaire) ที่พูดชัดแจ้งโดยเฉพาะ ซึ่งเข้าใจโดย K. เป็นวิธีการปลดปล่อยจิตสำนึกจากการเป็นทาสของโลกวัตถุประสงค์ ซึ่งบรรลุผลสำเร็จผ่านการกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกรังเกียจโดยทางโปรแกรมของศิลปิน (ดังที่ J. Braque เขียนไว้ว่า "มันเหมือนกับการดื่มน้ำมันก๊าดเดือด") ตาม สำหรับ Ozanfant และ Jeanneret "การแต่งเนื้อเพลง" ถือได้ว่าเป็นกระบวนทัศน์พื้นฐานสำหรับ K ยุคแรก: "การมีส่วนร่วมทางทฤษฎีของเขาสามารถสรุปได้ดังนี้: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถือว่าภาพวาดเป็นวัตถุที่สร้างการแต่งเนื้อเพลง - การแต่งเนื้อเพลงเป็นจุดประสงค์เดียวของวัตถุนี้ . ศิลปินอนุญาตให้มีอิสระทุกประเภทโดยมีเงื่อนไขว่าเขาสร้างบทกวี" ในทางปฏิบัตินี่หมายถึง K. ก้าวข้ามขอบเขตของวิจิตรศิลป์ - ไปสู่ศิลปะนามธรรม: หากโลกที่สังเกตด้วยสายตาสามารถ (เป็น) ภาพลวงตาได้ ความสนใจของศิลปินควรมุ่งเน้นไปที่โลกแห่งความเป็นจริง (จำเป็น) เช่น โลกแห่งรูปทรงเรขาคณิตบริสุทธิ์ ดังที่ Mondrian เขียนว่า "แนวคิดของเพลโตนั้นแบนราบ" (ไม่ใช่ว่าโดยไม่สนใจที่นักคณิตศาสตร์ Prance เข้ามามีส่วนร่วมโดยตรงในการอภิปรายทางทฤษฎีของ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม) ตามการประเมินตนเองแบบสะท้อนกลับของ K. “ สำหรับเรา เส้น พื้นผิว ปริมาตรนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าเฉดสีของความเข้าใจของเราเกี่ยวกับความบริบูรณ์ / นามนั้นที่ไม่ได้แสดงด้วยรูปลักษณ์ของวัตถุ - MM /” และทุกสิ่งที่ "ภายนอก" จะลดลงในวิสัยทัศน์แบบเหลี่ยมของ "ถึงตัวส่วนหนึ่งของมวล" (A. Glez) และแน่นอนว่า - เธอ พื้นฐานทางเรขาคณิต. ดังนั้น K. สุนทรียภาพจึงมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความผิดปกติของรูปแบบดั้งเดิม (สังเกตได้ด้วยสายตา) ของวัตถุ - การเสียรูปซึ่งออกแบบมาเพื่อเปิดเผยแก่นแท้ที่แท้จริงของวัตถุ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถูกสร้างขึ้นเป็นนีโอพลาสติกนิยม โดยมีพื้นฐานอยู่บนการปฏิเสธความเป็นพลาสติกแบบดั้งเดิม: “ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมพิจารณาการวาดภาพโดยไม่ขึ้นอยู่กับธรรมชาติโดยสิ้นเชิง และใช้รูปแบบและสีไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของความสามารถในการเลียนแบบ แต่เพื่อประโยชน์ของมูลค่าพลาสติก” (Ozanfant, เจนเนอเร็ต) ดังนั้น K. จึงมาถึงแนวคิดของการสร้างแบบจำลองพลาสติกของโลกโดยเป็นการค้นหาความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับพื้นฐานพลาสติก (โครงสร้าง) เช่น ใบหน้าที่แท้จริงของเขาไม่ได้ซ่อนอยู่หลังซีรีส์ปรากฏการณ์วิทยา กล่าวอีกนัยหนึ่งโปรแกรมแนวความคิดที่เป็นผู้ใหญ่ของ K. กลับกลายเป็นว่ายังห่างไกลจากแนวคิดดั้งเดิมของการละทิ้งวัตถุ: ดังที่ M. Duchamp เขียน (ในช่วงยุค Cubist ของงานของเขา)“ ฉันมุ่งมั่นที่จะประดิษฐ์คิดค้นอยู่เสมอ แทนที่จะแสดงออก” K. พลิกผันจากการวิพากษ์วิจารณ์วัตถุดังกล่าวไปเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ความเข้าใจที่ไม่เพียงพอ (โดยเฉพาะเชิงอัตวิสัย) ความน่าสมเพชเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของ K. ที่เป็นผู้ใหญ่ไม่ได้พุ่งเป้าไปที่ความเป็นจริงในฐานะภาพลวงตาอีกต่อไป แต่ต่อต้านความเป็นอัตวิสัยในการตีความความเป็นจริง ในเรื่องนี้ K. แยกแยะวัตถุที่สังเกตได้ด้วยสายตา (โดยประสบการณ์) อย่างเด็ดขาด (วัตถุธรรมชาติหรือ "การปฏิวัติทางศิลปะเชิงปริมาตรของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" และ "นวัตกรรมที่น่าทึ่งที่ประกอบด้วยการรวมหลายแง่มุมของวัตถุเดียวกันเข้าด้วยกัน" ดังที่ A เขียน .Lot ในทางปฏิบัติของ "K. การแสดง" โครงสร้างมุมมองตามปกติถูกล้มล้าง เราเห็นส่วนหนึ่งของวัตถุเดียวกัน เช่น ชามผลไม้ จากด้านล่าง อีกส่วนหนึ่ง - ในโปรไฟล์ หนึ่งในสาม - จากด้านอื่น ๆ และทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกันในรูปแบบของเครื่องบินที่ชนกับพื้นผิวของภาพวางติดกันซ้อนทับกันและทะลุทะลวงกัน" คลาสสิกในเรื่องนี้สามารถทำได้ พิจารณาเช่น "Dance" โดย J. Metzinger; "Student with a Newspaper" "," เครื่องดนตรี"P. Picasso; "Bottle, Glass and Pipe", "Praise to J.S. Bach" โดย J. Braque; "Portrait of Chess Preyers" โดย M. Duchamp ฯลฯ (เปรียบเทียบในทำนองเดียวกันโดย M. Chagall: "ฉันและหมู่บ้าน ", "ชั่วโมงระหว่างหมาป่ากับสุนัข" ซึ่งกำหนดใบหน้าเต็มโปรไฟล์ ฯลฯ พร้อมกัน) และหากภายใต้กรอบของ "การวิเคราะห์เค" ศิลปินมีความสนใจน้อยที่สุดในปรากฏการณ์ของการเคลื่อนไหวและ ปัญหาของการตรึงภาพ ("รูปภาพคือการเปิดเผยที่เงียบและไม่เคลื่อนไหว" โดย A. Glez) จากนั้น "K. ในทางตรงกันข้าม การเป็นตัวแทนนั้นก่อให้เกิดพลวัตเชิงโปรแกรม (เช่น "Nude Descending a Staircase" ของ M. Duchamp มีความใกล้เคียงกับการค้นพบลัทธิฟิวเจอร์ริสต์ในด้านการส่งสัญญาณ "ไดนามิก" หรือ "เส้นพลังงาน" ของการเคลื่อนไหวในหลายๆ ด้าน) อย่างไรก็ตาม K. ไม่เข้าใจการเคลื่อนไหวว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่สังเกตได้ด้วยสายตาในอวกาศ (ความปั่นป่วนในการมองเห็น) แต่เป็นการเคลื่อนไหวโดยตรง - การเคลื่อนไหวเช่นนี้ เช่น ตามแนวคิดของ K. สิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวเป็น เช่น 3) "Abstract K." หรือ "purism" เช่น "ภาพวาดบริสุทธิ์" (peinture pure) ภายในกรอบที่พวกเขานำมาสู่พวกเขา ข้อสรุปเชิงตรรกะหลักการพื้นฐานทั้งหมดของ K.: หลักการต่อต้านจิตวิทยา หลักการค้นหา “องค์ประกอบของโลก” ที่เชื่อมโยงกันทางเรขาคณิต และหลักการต่อต้านการมองเห็น (ตามเกณฑ์ของลัทธิหัวรุนแรง A. Salmon เปรียบเทียบ peinture บริสุทธิ์กับศาสนาของ Huguenots) การเคลื่อนไหวของ K. จาก simultanism ไปจนถึง purism แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของ R. Delaunay: หากในงานของเขา "In Honor" วงกลมศูนย์กลางของ Blériot” เป็นผลจากการวิเคราะห์ (“การหักเห”) ปรากฏการณ์เช่นการบินของ Bleriot ข้ามช่องแคบอังกฤษ และสามารถอ่านได้เป็นการฉายภาพการเคลื่อนที่ของใบพัดเครื่องบิน จากนั้นใน “Circular Rhythms” วงกลมเดียวกัน (กับ ความคล้ายคลึงภายนอกทั้งหมด) เป็นการตรึงองค์ประกอบของการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นผลจากการวิเคราะห์ที่สำคัญเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปินรู้เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว เผยแก่นแท้ของ “นามธรรมเค” ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง P. Picasso พูดถึงเขาจริงๆ วิจิตรศิลป์แล้วการนำวิธีการไปปฏิบัติล่ะ ประเภทในอุดมคติ" ดังที่ M. Weber เข้าใจ: "ศิลปะนามธรรมเป็นเพียงการผสมผสานระหว่างจุดสี... คุณต้องเริ่มต้นจากที่ไหนสักแห่งเสมอ ต่อมาสามารถลบร่องรอยของความเป็นจริงทั้งหมดได้ และไม่มีอะไรผิดปกติในเรื่องนี้เพราะความคิดของวัตถุที่ปรากฎจะมีเวลาทิ้งรอยที่ลบไม่ออกไว้บนภาพ / ดูแล้ว Trace - M.M./" ในบริบทนี้ K. ทำให้ตัวเลขเชิงความหมายของ "eidos" ใน Plato และ "universals" เป็นจริงตามความเป็นจริงเชิงวิชาการ: ตามที่ G. Apollinaire กล่าว รูปภาพปรากฏในบริบทนี้เป็นการแสดงออกของ "รูปแบบเลื่อนลอย" . ในความสัมพันธ์นี้ งาน Cubist ตาม Maritain กล่าวว่า "อย่าเบี่ยงเบนไปจากความเป็นจริงพวกมันคล้ายกับมัน ... โดยความคล้ายคลึงกันทางจิตวิญญาณ" - ภายในกรอบของแนวทางการสร้างสรรค์ทางศิลปะใน K. ทัศนคติต่อ ความเป็นไปได้ของศิลปินที่สร้างสรรค์สาระสำคัญของวัตถุจากองค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์นั้นถูกสร้างขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ( เปรียบเทียบกับแนวคิดหลังสมัยใหม่ในการบ่งบอกถึงส่วนของข้อความที่เป็นกลางทางความหมาย - ดูเครื่องหมายว่างเปล่าเอฟเฟกต์ความเป็นจริง) ดังนั้น peinture บริสุทธิ์คือ ตามคำจำกัดความของ A. Glez "การวาดภาพของวงดนตรีใหม่ผ่านองค์ประกอบที่ไม่ได้ยืมมาจากความเป็นจริงที่มองเห็นได้ แต่สร้างขึ้นโดยศิลปินทั้งหมดและมอบให้โดยเขาด้วยความเป็นจริงอันทรงพลัง" G. Apollinaire กำหนดความสามารถนี้ในเรื่องของ ความคิดสร้างสรรค์ในฐานะ "orphism" (แต่คล้ายคลึงกับแรงกระตุ้นชีวิตของเพลงของ Orpheus ซึ่งสามารถเคลื่อนย้ายก้อนหินได้) และเข้าใจในบริบทนี้ว่าศิลปินเป็นหัวข้อที่แนะนำโครงสร้างที่สำคัญในความสับสนวุ่นวายทางประสาทสัมผัสซึ่งมองเห็นได้โดยตรงในขอบเขตของนามธรรม ในเรื่องนี้ K. เชื่อว่าความลึกลับของความคิดสร้างสรรค์นั้นคล้ายคลึงและใกล้เคียงกับความลึกลับของการสร้างสรรค์: “ ศิลปินร้องเพลงเหมือนนกและการร้องเพลงนี้ไม่สามารถอธิบายได้” (ปิกัสโซ) ในบริบทนี้ A. Glez มองเห็นความคล้ายคลึงที่สำคัญระหว่างกระบวนทัศน์ของมุมมองที่ประกอบขึ้นในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (สิ่งที่ A. Glez เรียกว่า "รูปแบบอวกาศ") และ K. ซึ่งทำลายแนวคิดเรื่องมุมมอง (สิ่งที่ A. Glez เรียกว่า “รูปแบบเวลา”) ในด้านหนึ่ง และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความลี้ลับ (ลองนึกภาพเป็น “การเปิดเผยที่เงียบงัน”) เข้าใกล้ความเป็นจริงในอีกด้านหนึ่ง "Abstract" ("บริสุทธิ์") K. ได้วางรากฐานสำหรับประเพณีของนามธรรมนิยมในประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 - มันเป็นของเขา โปรแกรมความงามทิศทางและเวอร์ชันของนามธรรมทั้งหมดกำลังขึ้น - ตามคำกล่าวของ L. Venturi "วันนี้เมื่อเราพูดถึง ศิลปะนามธรรมเราหมายถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและทายาทของมัน" (ด้วยเหตุนี้ในการวิจารณ์ศิลปะของลัทธิมาร์กซิสต์ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่คุณค่าของลัทธิวัตถุนิยม K. จึงได้รับการประเมินในเชิงลบอย่างชัดเจน: จากคำตัดสินอย่างเด็ดขาดของ G.V. Plekhanov "เรื่องไร้สาระในลูกบาศก์!" - สำหรับวิทยานิพนธ์ที่ได้รับการขัดเกลาของ M. Lifshitz: "สูตร" ที่คนทั้งโลกรู้จัก" ไม่มีความหมายเลย ท้ายที่สุด โลกนี้ก็บ้าไปแล้ว - มันหลุดออกจากข้อต่อไปแล้ว การแสดงออกที่มีชื่อเสียงเช็คสเปียร์") โดยทั่วไปแล้วบทบาทของเคในการวิวัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่ "แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะประเมินค่าสูงไป" เพราะ "ในประวัติศาสตร์ศิลปะ... เขาเป็นการปฏิวัติที่สำคัญไม่น้อยไปกว่าการปฏิวัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น" ” (เจ. เบอร์เกอร์) เคสร้างโดยพื้นฐาน ภาษาใหม่ศิลปะ (ดู ภาษาของศิลปะ) และในพื้นที่นี้ "การค้นพบที่สร้างขึ้นโดยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนั้นถือเป็นการปฏิวัติเช่นเดียวกับการค้นพบของไอน์สไตน์และฟรอยด์" (อาร์. โรเซนบลัม) ยิ่งไปกว่านั้น ตามที่ J. Golding กล่าว “ถ้าไม่ใช่... ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก็ถือเป็นการปฏิวัติทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบและรุนแรงที่สุดนับตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์... ที่สำคัญที่สุด ไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม... จากมุมมองที่มองเห็นได้ มันง่ายกว่า เพื่อทำการเปลี่ยนแปลงหลังจากสามร้อยห้าสิบปีโดยแยกอิมเพรสชั่นนิสม์ออกจากกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงกว่าห้าสิบปีที่แยกอิมเพรสชันนิสม์ออกจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม... ภาพเหมือนของเรอนัวร์... มีความใกล้เคียงกับภาพเหมือนของราฟาเอลมากกว่าภาพเหมือนแบบเขียนภาพแบบเหลี่ยมของปิกัสโซ" ตามที่นักประวัติศาสตร์ เค.เค. เกรย์กล่าวว่า การก่อตัวของกระบวนทัศน์แบบเขียนภาพแบบเหลี่ยมสามารถตีความได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้น ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะและโลกทัศน์ใหม่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโดยทั่วไป Gehlen เปรียบเทียบการออกแบบกระบวนทัศน์ Cubist ในงานศิลปะกับการปฏิวัติคาร์ทีเซียนในปรัชญา - ทั้งในแง่ของความสำคัญและความรุนแรงของการล่มสลายของประเพณีและในเนื้อหา: เช่นเดียวกับญาณวิทยาของ R. Descartes แนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของ K . มีพื้นฐานอยู่บนการปฏิเสธลัทธิประจักษ์นิยมและลัทธิโลดโผนซึ่งนำไปสู่อนาคตอันไกลโพ้นไปสู่รัฐธรรมนูญใน วัฒนธรรมยุโรปกระบวนทัศน์ของ "ความอ่อนไหวหลังสมัยใหม่" (ดูความอ่อนไหวหลังสมัยใหม่) ศศ.ม. โมเชโก
ความสามารถและจินตนาการของบุคคลนั้นบางครั้งก็น่าทึ่ง การวาดภาพกลายเป็นพื้นที่ที่ผู้คนพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ไปในทิศทางต่างๆ เพื่อสร้างความประหลาดใจให้กับสังคมด้วยกระแสศิลปะใหม่ๆ ศิลปินพยายามนำเสนอสภาพแวดล้อมของตนเองในมุมมองใหม่ เปรี้ยวจี๊ดเป็นผลมาจากการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บางอย่าง
เทรนด์หนึ่งของงานวิจิตรศิลป์แนวหน้าคือ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีลักษณะเป็นการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนของศิลปิน ประเภทตามเงื่อนไข. พวกเขาพยายามแยกส่วนวัตถุแห่งความเป็นจริงออกเป็นสามมิติดั้งเดิม
การกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
พ.ศ. 2449 - 2450 - เวลาที่มันเกิด ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. Pablo Picasso และ Georges Braque ที่โด่งดังไม่แพ้กันคือกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพ คำว่า. "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม"เกิดในปี 1908 มีความเกี่ยวข้องกับคำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะ Louis Vaucel เขาเรียกภาพวาดของ Braque ว่า "ลูกบาศก์แปลกประหลาด"และเริ่มตั้งแต่ปี 1912 ในทิศทางแนวหน้าซึ่งเป็นอนุพันธ์ของ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม . ไม่มีหลักการและเป้าหมายพื้นฐานเช่นนี้ โดยที่ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบ่งตามที่เป็นอยู่: Cezannean, วิเคราะห์และสังเคราะห์
ความสำเร็จอันโด่งดังของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ตลอดการดำรงอยู่ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสามารถไฮไลท์ผลงานที่น่าประทับใจที่สุดได้ โดยวิธีการที่พวกเขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ภาพวาดของ Pablo Picasso - "The Guitar" และ "Les Demoiselles d'Avignon" รวมถึงผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ เช่น Fernand Leger, Juan Gris, Marcel Duchamp - เป็นผลงานที่ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งอารมณ์ของจิตรกรแนวคิวบิสม์ . นอกจากนี้อารมณ์ยังมองเห็นได้ชัดเจนในงานประติมากรรม เช่น งานประติมากรรมอันโด่งดัง บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์อ.อาคิเพนโก. ปอล เซซานตัดสินใจทดลองใช้รูปแบบซึ่งนำไปสู่การสร้าง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. ปาโบล ปิกัสโซ เริ่มสนใจงานศิลปะของศิลปินคนนี้
ผลแห่งความหลงใหลของเขาคือผลงาน “Les Demoiselles d’Avignon” ซึ่งกลายเป็นก้าวแรกสู่ทิศทางใหม่ในการวาดภาพ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. บางทีก็อยู่ในภาพนี้
นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมทุกคนพยายามที่จะระบุรูปแบบทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดที่อยู่ใต้วัตถุ พวกเขาไม่ต้องการถ่ายทอดความจริง รูปร่างพยายามแยกย่อยวัตถุนั้นให้อยู่ในรูปแบบที่แยกจากกัน แล้วรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว ความจริงที่ว่า Cubists ต้องการแบ่งสิ่งต่าง ๆ เป็นรูปแบบนำไปสู่ความจริงที่ว่าสีเริ่มถูกนำมาใช้อย่างเคร่งครัดตามรูปแบบบางอย่าง หากองค์ประกอบที่ยื่นออกมาถูกทาสีด้วยโทนสีอบอุ่น องค์ประกอบที่อยู่ห่างไกลจะถูกทาสีด้วยสีเย็น
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์
ระยะที่สอง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม- นี้ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. รูปภาพของวัตถุหายไป ความแตกต่างระหว่างช่องว่างและรูปร่างจะค่อยๆ ลบออก ช่วงเวลานี้มีลักษณะเป็นสีรุ้งของระนาบที่ตัดกันโปร่งแสง แบบฟอร์มอยู่ในตำแหน่งที่แตกต่างกันอย่างต่อเนื่องในอวกาศ ปฏิสัมพันธ์ที่มองเห็นได้ของอวกาศและรูปแบบเป็นสิ่งที่นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมทำได้สำเร็จในช่วงเวลาการวิเคราะห์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม.ในปี 1909 สัญญาณแรกของระยะที่สองของการพัฒนาปรากฏในผลงานของ Braque ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. สำหรับงานของ Picasso ภาพวาดชิ้นแรกของเขาที่มีองค์ประกอบดังกล่าวปรากฏในปี 1910 อย่างไรก็ตาม การพัฒนาที่เข้มข้นที่สุดก็เริ่มขึ้น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเมื่อมันเกิด สมาคมศิลปะเรียกว่า “หมวดทอง” ซึ่งมีศิลปินชื่อดังหลายท่านในสมัยนั้นเข้ามาเป็นสมาชิก หลักการของสุนทรียภาพได้ก่อตัวขึ้นในหนังสือของ Guillaume Apollinaire ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. ศิลปินเริ่มได้รับมอบหมายให้มีบทบาทเป็นผู้สร้างแนวทางการมองเห็นโลกรูปแบบใหม่
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
หน่อของทิศทางหลักคือ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมองค์ประกอบของมันปรากฏในผลงานของ Juan Gris ซึ่งกลายเป็นผู้ศรัทธาที่กระตือรือร้น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตั้งแต่ปี 1911 ทิศทางนี้พยายามทำให้ความเป็นจริงของโลกรอบตัวดีขึ้นด้วยการสร้างวัตถุเกี่ยวกับสุนทรียภาพ คุณลักษณะเฉพาะ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือการปฏิเสธมิติที่สามในการวาดภาพและการเน้นที่พื้นผิวของภาพ พื้นผิว เส้น และลวดลายล้วนถูกใช้เพื่อสร้างวัตถุใหม่ มีต้นกำเนิด ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในปี พ.ศ. 2455 อย่างไรก็ตามผลงานของ Cubists เริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้นในปี 1913 กระดาษรูปทรงต่างๆ ถูกวางลงบนผืนผ้าใบ ดังนั้นศิลปินจึงสร้างวัตถุแบบพอเพียงโดยปฏิเสธการจำลองความเป็นจริงของโลกโดยรอบอย่างลวงตา หลังจากนั้นไม่นาน Cubists ก็หยุดใช้ appliques ในงานของพวกเขาเพราะดูเหมือนว่าศิลปินตัวจริงจะสามารถสร้างการผสมผสานที่หลากหลายได้โดยไม่ต้องใช้กระดาษ
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบรัสเซีย
ในประเทศของเรา ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมผสมผสานกับองค์ประกอบของลัทธิอนาคตนิยม ต้นกำเนิดของอิตาลี. ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์- นี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าระยะแรกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในรัสเซีย โดดเด่นด้วยการทำให้รูปทรงของวัตถุเรียบง่ายขึ้น และมีแนวโน้มไปสู่นามธรรม ดังที่อังเดร ซัลโมนา หนึ่งในนักวิจัยด้านศิลปะร่วมสมัยกล่าวว่า ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม- นี่คือปฏิกิริยาตอบสนองต่อการขาดรูปแบบในอิมเพรสชั่นนิสม์ การพัฒนานั้นเอง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม- ผลที่ตามมาจากแนวคิดของลัทธิโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ แรงผลักดันสำหรับการเกิดขึ้นของทิศทางนี้ในการวาดภาพนั้นได้รับจากศิลปินสัญลักษณ์ที่ตัดสินใจต่อต้านปรากฏการณ์เชิงความหมายต่อความสนใจและเป้าหมายของภาพอิมเพรสชั่นนิสต์
ในความเห็นของพวกเขา ศิลปินไม่ควรเลียนแบบรูปลักษณ์ของสิ่งต่าง ๆ ในขณะที่มีการเปลี่ยนแปลง จำเป็นต้องสร้างรูปแบบที่มีลักษณะเป็นสัญลักษณ์เพื่อรวบรวมความคิด ความเข้าใจในบทบาทของศิลปินนี้นำไปสู่การวิเคราะห์วิธีการต่างๆ ที่อยู่ในการกำจัดของจิตรกร และการชี้แจงความสามารถของพวกเขา ผลที่ตามมาคืออุดมคติของศิลปะที่แสดงออกอย่างหมดจดได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้กลายมาเป็นผลงานที่ปัจจุบันถูกจัดประเภทตามธรรมเนียมว่าเป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ความหมายของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีอิทธิพลที่ขัดแย้งกันมากที่สุดต่อศิลปะโลก ในด้านหนึ่ง ศิลปินและประติมากรพยายามที่จะแสดงทัศนคติต่อชีวิตรอบตัว ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ดีในการพัฒนาทุกสิ่ง ศิลปกรรม.
อย่างไรก็ตาม อาจกล่าวได้ว่า Cubists เพียงแต่ละทิ้งวิสัยทัศน์แห่งชีวิตของตนออกไป และนั่นคือจุดสิ้นสุดของมัน ท้ายที่สุดแล้วในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแทบไม่มีอยู่จริง แต่ผลงานของปิกัสโซยังคงมีชีวิตอยู่และมีคุณค่าสำหรับมัน สังคมสมัยใหม่. ดังนั้นจึงควรพิจารณา อิทธิพลเชิงบวก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกี่ยวกับศิลปะโลกมีความสำคัญมากกว่าอารมณ์และจินตนาการในระยะสั้น
ความสนใจ!สำหรับการใช้งานวัสดุของไซต์ ลิงก์ที่ใช้งานไปยัง