การพัฒนาบทเรียนเรื่องสถานที่ศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ สถานที่แห่งศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ แนวคิดเรื่องความงามในยุควัฒนธรรมต่างๆ

แผนการสอนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

สถานที่แห่งศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

ประเภทของบทเรียน: บทเรียนที่ใช้เทคโนโลยีการโต้ตอบเชิงปัญหาและเทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร

ประเภทบทเรียน: การก่อตัวของความรู้ใหม่

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อสร้างแนวคิดทางศิลปะและบทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์และสังคม

งาน:

1. เปิดเผยแก่นแท้และลักษณะเด่นของศิลปะ

2. เปิดเผยเนื้อหาศิลปะประเภทหลักๆ

3. เปิดเผยหน้าที่หลักของศิลปะ

พัฒนาการ: พัฒนาข้อมูลต่อไป ความสามารถในการสื่อสารนักเรียน.

งาน:

1) พัฒนาทักษะการสื่อสารกิจกรรม (ความสามารถในการทำงานเป็นคู่, กลุ่ม, ความสามารถในการทำงานกับข้อมูลประเภทต่างๆ)

2) พัฒนาทักษะการสื่อสารด้วยวาจา (พัฒนาทักษะในการทำงานกับข้อมูลประเภทต่างๆ พัฒนาประสบการณ์ พูดในที่สาธารณะ, พัฒนาความสามารถในการพิสูจน์มุมมองของตนเอง, ประเมินประเด็นที่กำลังศึกษาด้วยตนเอง, อธิบาย)

เกี่ยวกับการศึกษา :

- ปลูกฝังคุณสมบัติเช่นความเอาใจใส่ ความอดทน การเคารพความคิดเห็นของผู้อื่น

ส่งเสริมวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์

อัพเดทความรู้

การมอบหมายรูปแบบ USE 1,2,3 ในหัวข้อ “วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ”

นำไปสู่หัวข้อ: เรายังคงศึกษาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคมต่อไป

แสดงสไลด์พร้อมภาพประกอบงานศิลปะ - วันนี้เราจะศึกษาองค์ประกอบใดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคมในชั้นเรียนศิลปะ.

อ่านข้อความนี้และกำหนดสิ่งที่เราต้องหาคำตอบในวันนี้?

- นักกิจกรรม วัฒนธรรมฝรั่งเศส XXวี. ฌอง ค็อกโต.

(ปัญหาที่เป็นปัญหา)

- คุณต้องกำหนดคำตอบสำหรับคำถามนี้ในบทเรียนวันนี้

คุณต้องแสดงมุมมองของคุณ

-คุณจำเป็นต้องรู้อะไรบ้างเพื่อหาแนวทางแก้ไขปัญหา?

ครูเลือกถามนักเรียน. นักเรียนเสนอคำตอบ

จากนั้นครูสรุปการนำเสนอโดยเน้นประเด็นหลักของหัวข้อที่กำลังศึกษา

วางแผน.

แก่นแท้ของศิลปะ

คุณสมบัติของศิลปะ

ศิลปะประเภทพื้นฐาน

หน้าที่ของศิลปะ

1. ศิลปะคืออะไร? ฉันขอแนะนำให้คุณกำหนดคำจำกัดความของคุณเอง

3. เลือก คุณสมบัติที่สำคัญศิลปะจากคำจำกัดความที่นำเสนอ

2. ลักษณะของงานศิลปะ

1. ดูวิดีโอเกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะอ่านเกี่ยวกับคุณลักษณะของศิลปะจาก คู่มือการสอน.

2. เปิดเผยคุณลักษณะของงานศิลปะโดยใช้ตัวอย่างการทำซ้ำภาพวาดของ K. Petrov - Vodkin "The Bathing of the Red Horse" และ I. Glazunov "Eternal Russia"

3. วิเคราะห์ข้อความเกี่ยวกับศิลปะและกำหนดลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่พวกเขาพูดถึง

4. งานสอบ Unified State (№1,2)

3. ศิลปะประเภทพื้นฐาน

1. งานศิลปะมีหลายประเภท คุณรู้เกี่ยวกับพวกเขา

(สไลด์สาธิตประเภทศิลปะ)

ในบรรดางานศิลปะทุกรูปแบบในปัจจุบัน จำเป็นต้องพูดถึงภาพยนตร์ ทำไม ปี 2559 ได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่งภาพยนตร์ในรัสเซีย

ภาพยนตร์เป็นหนึ่งในศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ประชาชนสามารถเข้าใจได้และเข้าถึงได้ ข้อมูลเกี่ยวกับปีภาพยนตร์

3. การแก้ปัญหางานสอบ Unified State (หมายเลข 3, 4)

4. หน้าที่ของศิลปะ

1. ชมวีดิทัศน์เกี่ยวกับหน้าที่ของศิลปะ อ่านหน้าที่ของศิลปะจากคู่มือการสอน หนังสือเรียน หน้า 348

2. ใช้ตัวอย่างงานศิลปะเฉพาะเจาะจง อธิบายหน้าที่ของศิลปะ: ความรู้ความเข้าใจ การศึกษา การชดเชย

สรุปงานกลับประเด็นปัญหา

ทำไมศิลปะถึงจำเป็น? บุคคลและสังคมสามารถทำได้โดยไม่มีศิลปะหรือไม่?

นักเรียนแสดงความคิดเห็น “ฉันเชื่อว่าศิลปะเป็นสิ่งจำเป็นเพราะ...”

คำพูดสุดท้ายจากอาจารย์:

“ศิลปะเป็นสิ่งที่มนุษย์ต้องการเช่นเดียวกับการกินและการดื่ม ความต้องการความงามและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งรวมอยู่ด้วยนั้น ไม่สามารถแยกออกจากมนุษย์ได้ และถ้าไม่มีความงามและความคิดสร้างสรรค์ มนุษย์ก็อาจจะไม่อยากอยู่ในโลกนี้”
(เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี)

การบ้าน:

หน้า 34 การมอบหมายการสอบ Unified State ในหัวข้อ

สื่อการสอนสำหรับบทเรียน สถานที่แห่งศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

1. ศิลปะคืออะไร (คำจำกัดความ)

ศิลปะ- รูปแบบของความคิดสร้างสรรค์วิธีการตระหนักรู้ในตนเองทางจิตวิญญาณของบุคคลผ่านวิธีการทางประสาทสัมผัสและการแสดงออก (เสียง, ความเป็นพลาสติกของร่างกาย, การวาดภาพ, คำพูด, สี, แสง, วัสดุธรรมชาติฯลฯ)

(ปรัชญา: พจนานุกรมสารานุกรม - อ.: Gardariki เรียบเรียงโดย A.A. Ivin. 2004)

ศิลปะ- หนึ่งในแบบฟอร์ม จิตสำนึกสาธารณะซึ่งเป็นความเชี่ยวชาญทางจิตวิญญาณเชิงปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจงของโลก ในเรื่องนี้ ศิลปะรวมถึงกลุ่มของกิจกรรมต่างๆ ของมนุษย์ เช่น จิตรกรรม ดนตรี การละคร นิยาย ฯลฯ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวเพราะเป็นรูปแบบศิลปะเฉพาะและเป็นรูปเป็นร่างในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่

(เชิงปรัชญา พจนานุกรมสารานุกรม. - ม.: สารานุกรมโซเวียต. ช. บรรณาธิการ: L. F. Ilyichev, P. N. Fedoseev, S. M. Kovalev, V. G. Panov 1983.)

ศิลปะ - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นรูปแบบพิเศษของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นความเชี่ยวชาญทางจิตวิญญาณแห่งความเป็นจริงประเภทหนึ่ง คำว่า “ศิลปะ” มีความหมายมายาวนานไม่เพียงแต่เท่านั้น งานศิลปะผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมทางศิลปะ แต่ยังรวมถึง "ทักษะ" "ความเชี่ยวชาญ" "ศิลปะ" "ความสามารถพิเศษ" ซึ่งแสดงออกในจิตสำนึกและกิจกรรมอื่น ๆ (ในงานฝีมือ วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี ฯลฯ )

(สารานุกรมปรัชญาใหม่: ใน 4 เล่ม M.: Mysl. เรียบเรียงโดย V. S. Stepin. 2001.)

ศิลปะ- รูปแบบของวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับความสามารถของวิชาในการพัฒนาด้านสุนทรียภาพ โลกชีวิตการทำซ้ำในลักษณะเป็นรูปเป็นร่างและเป็นสัญลักษณ์โดยอาศัยทรัพยากรของจินตนาการที่สร้างสรรค์

(วัฒนธรรมวิทยา ศตวรรษที่ XX สารานุกรม 1998)

5. ศิลปะ -

1. การสะท้อนอย่างสร้างสรรค์ การสร้างความเป็นจริงในภาพศิลปะ ศิลปะแห่งดนตรี ศิลปะแห่งภาพยนตร์ ศิลปกรรม. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

2. ทักษะ ทักษะ ความรู้ในเรื่องนั้นๆ ฝึกฝนศิลปะการตัดเย็บ

3. สิ่งที่ต้องใช้ทักษะเช่นนั้นความชำนาญ ศิลปะการทหาร. หมดความรักในงานศิลปะ (ภาษาพูดอารมณ์ขัน) - หมดความรักต่อกระบวนการเอง ไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัว

(พจนานุกรมภาษารัสเซีย Ozhegova S.I. ทรัพยากรอินเทอร์เน็ต)

2. ความคิดที่ชาญฉลาดเกี่ยวกับศิลปะ

1)“ฉันรู้ว่าศิลปะเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง แต่ฉันไม่รู้ว่าทำไม”- ร่างของวัฒนธรรมฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 ฌอง ค็อกโต.

2) “งานศิลปะที่สมบูรณ์แบบจะไม่มีวันก้าวข้ามและจะไม่มีวันล้าสมัย บุคคลสามารถประเมินความหมายของมันได้แตกต่างกัน แต่ไม่มีใครสามารถพูดถึงเชิงศิลปะได้ งานที่สมบูรณ์แบบว่ามัน “แซง” ไปอีกงานหนึ่งก็สมบูรณ์แบบไม่แพ้กัน

ในทางตรงกันข้ามเราแต่ละคนรู้ดีว่าสิ่งที่เขาทำในสาขาวิทยาศาสตร์จะล้าสมัยในอีก 10-20-40 ปีข้างหน้า”

เอ็ม. เวเบอร์ (ค.ศ. 1864-1920) นักสังคมวิทยา นักประวัติศาสตร์ นักเศรษฐศาสตร์ และทนายความชาวเยอรมัน

3) วี อี เมเยอร์โฮลด์: “การเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับความเป็นจริงก็เหมือนกับระหว่างไวน์กับองุ่น”

4)“ทำไมมันถึงมีเยอะขนาดนี้ (ศิลปะ)? ทำไมถ้าคุณมีบทกวีคุณต้องมีร้อยแก้วด้วย”(Yuri Mikhailovich Lotman (2465-2536) นักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียต นักวิจารณ์วัฒนธรรม นักวิจารณ์ศิลปะ)

3. ลักษณะของงานศิลปะ

1) การรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลกโดยรอบ. สเตนดาล: “... ศิลปะดำรงอยู่ด้วยความหลงใหล คุณต้องรู้สึกถึงไฟแห่งความหลงใหลเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ”

2) อัตวิสัยโดยที่ขาดไปเท่านั้น โลกผ่านปริซึมแห่งความรู้สึกของเขา บุคคลสามารถอ้างตัวว่าเป็นผู้สร้างงานศิลปะได้

3) ภาพ. หากสำหรับนักวิทยาศาสตร์วิธีการทำความเข้าใจโลกคือโครงสร้างทางทฤษฎีและข้อสรุปเชิงตรรกะแล้วในงานศิลปะภาพศิลปะจะกลายเป็นเครื่องมือแห่งความรู้

ภาพศิลปะ:

1) การรับรู้ความเป็นจริงของแต่ละบุคคลที่เกิดจากจินตนาการของศิลปิน

2) วิธีการเฉพาะสำหรับศิลปะแห่งการเรียนรู้และเข้าใจความเป็นจริง หักเหผ่านความรู้สึกและความคิดของศิลปิน

ในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ ศิลปะมีความด้อยกว่าความเป็นจริงในบางด้าน และเหนือกว่าความเป็นจริงในบางด้าน ภาพทางศิลปะมักเป็นเพียง "นิยาย" ที่มีพื้นฐานอยู่บนความเป็นจริงเสมอ เป็น "การคาดเดา" ที่เกิดจากตรรกะ ชีวิตจริงเป็นการ “เดา” ที่เติมเต็มสิ่งที่ขาดหายไป ภาพศิลปะแตกต่างจากการนำเสนอภาพทั่วไปตรงที่ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เหมือนความคล้ายคลึงภายนอกกับความเป็นจริง แต่ประการแรกคือทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อความเป็นจริงนี้ กำเนิดในจินตนาการ ในความคิดและความรู้สึกของศิลปินและสร้างขึ้นใหม่ ในจินตนาการของผู้ดู นักอ่าน ผู้ฟัง

ภาพลักษณ์ทางศิลปะมีความแตกต่างจาก แนวคิดทางวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นนามธรรมอย่างยิ่ง "ฟุ้งซ่าน" จากความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมของวัตถุ "มอง" เข้าไปในแก่นแท้ของมัน ภาพศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นรูปธรรมและความเป็นปัจเจกบุคคล แต่มักมีลักษณะทั่วไปอยู่ในนั้นซึ่งแสดงถึงความสามัคคีของแต่ละบุคคลและส่วนรวมเอกลักษณ์และแบบฉบับ

4) ความสมบูรณ์ของผลงานของผู้เขียน- หากวิทยาศาสตร์ ศาสนา ศีลธรรมเป็นผลจากความพยายามร่วมกันในระยะยาว งานศิลปะก็ถูกสร้างขึ้น “ครั้งแล้วครั้งเล่า” ภาพวาด, ประติมากรรม, งานวรรณกรรมยังคงอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษตามที่ผู้เขียนนำเสนอต่อสาธารณชน

5) ความเป็นปัจเจกบุคคลไม่ได้เป็นเพียงการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึง การรับรู้ของพวกเขาเป็นรายบุคคลสุภาษิตที่รู้จักกันดี: "ไม่มีเพื่อนตามรสนิยม" - ไม่เหมาะกับงานศิลปะมากนักและยังห่างไกลจากผลงานของนักวิทยาศาสตร์

4. หน้าที่ของศิลปะ

1) สุนทรียศาสตร์;

2) การศึกษา;

3) การสื่อสาร;

4) ความพอใจ (ความสุข);

5) ฮิวริสติก (สร้างสรรค์);

6) ยาระบายจากคำว่า catharsis (“ การทำความสะอาด”);

7) การจัดระเบียบทางสังคม

8) การศึกษา;

9) การชดเชย;

10) ความคาดหวัง การทำนาย

ลักษณะเฉพาะของศิลปะอันเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้:

1) ภาพและความชัดเจน (ภาพศิลปะมีบทบาทเช่นเดียวกับแนวคิดทางวิทยาศาสตร์)

2) วิธีการสร้างความเป็นจริง ตลอดจนวิธีการสร้างภาพ (คำ เสียง สี)

3) บทบาทที่สำคัญจินตนาการและจินตนาการของวิชารู้

5. ประเภท ประเภท ทิศทาง และรูปแบบศิลปะ

ศิลปะประเภทต่างๆ

ตามสื่อวัสดุที่ใช้สร้างภาพศิลปะ:

การได้ยิน -(เสียงในเพลง);

ภาพ- (เส้นและสีในการทาสี หิน โลหะ และรูปทรงในงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรม)

วาจา- (นิยาย ร้อยแก้ว บทกวี);

สังเคราะห์- (ศิลปะการแสดง, ศิลปะหน้าจอ, บทละครของนักแสดง)

โดยการกระจายในอวกาศและเวลา

เชิงพื้นที่- (พลาสติก) ประเภท: สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การถ่ายภาพ สิ่งสำคัญในการเปิดเผยข้อมูล การออกแบบทางศิลปะคือการสร้างวัตถุเชิงพื้นที่

ชั่วคราว (ไดนามิก)- วรรณกรรม ดนตรี พื้นฐานของศิลปะประเภทนี้คือการจัดองค์ประกอบที่เผยออกมาตามกาลเวลา

Spatial-dynamic (สังเคราะห์, งดงาม)- โรงละคร ละครสัตว์ บัลเล่ต์ โรงภาพยนตร์ เวที (ดนตรีเบา ๆ โดย Scriabin)

ประเภทของศิลปะ

ศิลปะแต่ละรูปแบบมีระบบประเภทของตัวเอง ประเภท (จากประเภทฝรั่งเศส – ประเภท) – ชุดผลงานที่รวมเข้าด้วยกันโดย:

1) หัวข้อหรือหัวข้อทั่วไปของภาพ

3) วิธีทำความเข้าใจและการตีความ: ชาดก, แฟนตาซี

ศิลปะแต่ละประเภทมีระบบประเภทของตัวเอง ในด้านวิจิตรศิลป์ - ในแง่ของเนื้อหา พวกเขาแยกแยะระหว่างประวัติศาสตร์, ทุกวัน, ประเภทการต่อสู้และตามหัวข้อของภาพ - ประเภทของภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ฯลฯ

ในวรรณคดียังมีหลายประเภท: มหากาพย์ - บทกวีที่กล้าหาญหรือการ์ตูน, นวนิยาย, เรื่องราว; โคลงสั้น ๆ - บทกวี, ความสง่างาม, บทกวี, เพลง; ละคร - โศกนาฏกรรมตลก การแบ่งประเภทเป็นประเภทสามารถดำเนินการได้ตามวิธีการสร้างงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง - สัญลักษณ์สัญลักษณ์เปรียบเทียบตลอดจนพื้นที่อื่น ๆ (คุณสมบัติ)

ใน ยุคที่แตกต่างกันประเภทต่าง ๆ ที่โดดเด่น: ตัวอย่างเช่นใน วรรณกรรมโบราณและในโรงละคร ประเภทของโศกนาฏกรรมดราม่าได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ในดนตรีในยุครุ่งเรืองของแนวโรแมนติก เพลงกลางคืน โหมโรง และเพลงวอลทซ์โดดเด่น - แนวเพลงที่ถ่ายทอดอารมณ์โคลงสั้น ๆ ได้อย่างเต็มที่ที่สุด

ทิศทางและสไตล์ในงานศิลปะ

สไตล์ - (จากภาษากรีก สไตลอส - ไม้แหลมสำหรับเขียนขี้ผึ้ง ลักษณะการเขียน) - ชุมชน ระบบเป็นรูปเป็นร่าง, กองทุน การแสดงออกทางศิลปะเทคนิคการสร้างสรรค์อันเนื่องมาจากความสามัคคีของเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะ

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ ผลงานแต่ละชิ้นหรือประเภท (เช่นเกี่ยวกับสไตล์ของนวนิยายรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19) เกี่ยวกับ สไตล์ของแต่ละบุคคล (อย่างสร้างสรรค์) ของผู้เขียนแต่ละคนตลอดจนสไตล์ของยุคทั้งหมดหรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญเนื่องจากความสามัคคีของเนื้อหาทางสังคมและประวัติศาสตร์กำหนดความเหมือนกันของหลักการทางศิลปะและอุปมาอุปไมยวิธีการเทคนิค (เช่นตัวอย่างเช่นใน พลาสติกและศิลปะอื่นๆ สไตล์โรมัน, กอทิก, เรเนซองส์, บาโรก, โรโกโค, คลาสสิค)

ทิศทางศิลปะ – ความเหมือนกันขั้นพื้นฐาน ปรากฏการณ์ทางศิลปะเป็นเวลานาน.

คุณสมบัติของทิศทางศิลปะ:

1) วิธีการสร้างสรรค์;

2) ระบบวิธีการแสดงออก

3) ความเปิดกว้าง/ความปิด ข้อความวรรณกรรม;

4) ความคิดริเริ่มของมารยาทโวหาร

ในหนึ่งเดียว ทิศทางศิลปะสามารถแยกแยะขั้นตอนและกระแสได้

6. แนวโน้มสมัยใหม่การพัฒนาศิลปะ

1) การเกิดขึ้นของแนวโพลีโฟนิกและสังเคราะห์

2) ด้านเทคนิค;

3) การเติบโตของอิทธิพล วัฒนธรรมสมัยนิยม;

4) ความสวยงามทำให้เกิดความตื่นตระหนก

การเกิดขึ้นของแนวโพลีโฟนิกและสังเคราะห์ - โพลีโฟนี (จากโพลีโฟนีกรีกและเสียงโทรศัพท์) - โพลีโฟนี, โพลีโฟนี; ปฏิสัมพันธ์ระหว่าง ส่วนประกอบอะไรก็ตาม. พหูพจน์ของศิลปะสมัยใหม่แสดงออกผ่านการผสมผสานและการผสมผสานประเภทและสไตล์ต่างๆ ในงานศิลปะเพื่อให้บรรลุถึงผลกระทบที่ยิ่งใหญ่กว่าต่อผู้คน ประเภทของศิลปะสังเคราะห์ปรากฏ: ภาพยนตร์ดนตรี,ซิมโฟนี-บัลเล่ต์,ละครเพลง,การแสดง เสื้อผ้าแฟชั่นและอื่น ๆ สิ่งใหม่ปรากฏขึ้น ทัศนศิลป์: การออกแบบเชิงศิลปะ ดนตรีแสงและสี คอมพิวเตอร์กราฟิก. การมีหลายรูปแบบ รูปแบบ และการเคลื่อนไหวของศิลปะนำไปสู่การสังเคราะห์ในระดับสูงหรือเป็นส่วนผสมที่ผสมผสานกัน

การสังเคราะห์ (มาจากการสังเคราะห์ภาษากรีก - การเชื่อมต่อ การรวมกัน การเรียบเรียง) คือการรวมกันขององค์ประกอบต่าง ๆ ด้านของวัตถุให้เป็นหนึ่งเดียว (ระบบ) ซึ่งดำเนินการเช่นเดียวกับใน กิจกรรมภาคปฏิบัติและอยู่ในกระบวนการรับรู้ โรงละคร ภาพยนตร์ และศิลปะเชิงพื้นที่และชั่วคราวที่เกี่ยวข้องนั้นเป็นธรรมชาติที่สังเคราะห์ขึ้น ซึ่งผสมผสานผลงานของนักเขียนบทละคร (ผู้เขียนบท) นักแสดง ผู้กำกับ ศิลปิน และในโรงภาพยนตร์ ก็เป็นช่างกล้องด้วย

การสังเคราะห์สามารถดำเนินการได้ในระดับต่างๆ: ในรูปแบบศิลปะ (เช่น การใช้วิธีภาพยนตร์สารคดี - บันทึกเหตุการณ์, รายงานข่าว ฯลฯ - ในภาพยนตร์สารคดี) และระหว่างศิลปะ (เช่น การนำภาพภาพยนตร์มาสู่ การแสดงละคร). ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการสังเคราะห์อาจแตกต่างกัน ประเภทหนึ่งสามารถครอบงำได้อย่างสมบูรณ์โดยพิชิตผู้อื่นได้ (เช่น สถาปัตยกรรมอียิปต์โบราณ พิชิตประติมากรรมและภาพวาด ดังที่แยกจากกัน ยุคประวัติศาสตร์และตามความตั้งใจเฉพาะของศิลปิน ประเภทของศิลปะสามารถเติบโตร่วมกันได้อย่างใกล้ชิด (สถาปัตยกรรมกอทิกและประติมากรรม) เสริมซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืน (ในยุคเรอเนซองส์) และเปรียบเทียบกันได้ (ในอาคารหลายแห่งของศตวรรษที่ 20)

งานในการสร้างบุคคลที่ได้รับการพัฒนาอย่างบูรณาการและบูรณาการซึ่งเกอเธ่และชิลเลอร์เสนอไว้นั้นถูกหักเหไปเป็นปัญหาในการสร้างงานศิลปะสังเคราะห์ที่ก่อให้เกิด "โอเอซิสแห่งความงาม" ที่ต่อต้านการปฏิบัติจริงของชนชั้นกลางและขาดจิตวิญญาณ สิ่งที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเหล่านี้คือความสนใจในละครเพลงซึ่งอาจเข้ามาแทนที่พิธีกรรมทางศาสนา (ริชาร์ด วากเนอร์) ยูโทเปียที่โรแมนติกของการต่ออายุทางจิตวิญญาณของสังคมด้วยความช่วยเหลือของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ "ที่คุ้นเคย" สังเคราะห์ได้รับการพัฒนาในภายหลังโดย Symbolists (Vyach. I. Ivanov)

การประนีประนอม (จากภาษากรีก eklego - เลือก รวบรวม) เป็นหลักการที่ไม่มีหลักการในการรวมปรากฏการณ์ แนวคิด คุณลักษณะ องค์ประกอบ ฯลฯ ที่เข้ากันไม่ได้ เป็นสิ่งที่ไม่ได้รับการยอมรับจากความสมบูรณ์หรือความสามัคคีจากมุมมองของการคิดแบบคลาสสิก ลัทธิผสมผสาน (Eclecticism) หรือลัทธิผสมผสาน (eclecticism) ซึ่งเป็นวิธีคิด การเขียน การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ถือเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเปลี่ยนผ่านในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม เมื่ออยู่ภายใน วัฒนธรรมเก่าซึ่งผ่านจุดสุดยอดของมันไปแล้ว กำลังเสื่อมลงและจางหายไป ลักษณะและองค์ประกอบที่ปรากฏไม่สอดคล้องกับมัน (หรือปฏิเสธมัน); เมื่อสิ่งใหม่ซึ่งยังไม่แข็งแกร่งก็แทบจะปะปนกับสิ่งเก่าอย่างสับสนวุ่นวาย

เทคนิคของศิลปะร่วมสมัยแสดงให้เห็นในการปรับปรุงเทคนิคและเทคโนโลยีมา ประเภทต่างๆศิลปะ: จากวิธีใหม่ในการผลิตเสียงไปจนถึงการวาดภาพด้วยลำแสงเลเซอร์บนก้อนเมฆ

อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมมวลชน ศิลปะมวลชนเป็นแนวคิดที่แสดงถึงการสำแดงเฉพาะของวัฒนธรรมมวลชนและงานศิลปะที่สื่อเป็นนัยซึ่งได้รับการออกแบบเพื่อตอบสนองความต้องการของผู้ชมที่ไม่เปิดเผยชื่อและกระจัดกระจาย และเผยแพร่ผ่านสื่อ (ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ภาพพิมพ์ ฯลฯ) ศิลปะมวลชนแบบเหมารวมและมาตรฐานที่เรียบง่ายซึ่งออกแบบมาเพื่อรสนิยมโดยเฉลี่ยของผู้บริโภคทั่วไปมีชัย

Kitsch (German Kitsch - งานแฮ็กเพื่อลดต้นทุน, ภาษาอังกฤษสำหรับห้องครัว - สำหรับห้องครัว) เป็นปรากฏการณ์เฉพาะของวัฒนธรรมมวลชนที่เลียนแบบศิลปะ แต่ขาดไป คุณค่าทางศิลปะ.

การค้าขายอย่างกว้างขวางของวงผู้บริโภคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 การเกิดขึ้นของผลิตภัณฑ์มวลชนที่ออกแบบมาเพื่อความต้องการของผู้บริโภคที่เปลี่ยนแปลงไปในวงกว้างและรวดเร็ว Kitsch ได้เจาะลึกวัฒนธรรมทุกแขนงอย่างแท้จริง ตั้งแต่การสร้างการ์ตูนไปจนถึงการเลียนแบบ ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์และผลงานศิลปะที่สร้างรสนิยมและทิศทางบางอย่างในระดับมวลชน

ความสวยงามทำให้เกิดความตกใจในคุณค่า - ในศิลปะร่วมสมัยของสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่ ความงามมักจะจางหายไปในพื้นหลัง สถานที่แห่งความงามถูกยึดครองโดยคุณค่าอื่น ๆ ซึ่ง Paul Valery เรียกว่าคุณค่าที่น่าตกใจ - ความแปลกใหม่ความรุนแรงความไม่ธรรมดา “ศิลปะ” ประเภทนี้ไม่เหมือน ศิลปะแบบดั้งเดิมไม่ได้ทำหน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์เป็นหลักและเป็นตัวกำหนด แต่ทำหน้าที่อื่น ๆ ฟังก์ชั่นทางสังคม.

7. งานตรวจสอบสถานะแบบครบวงจร

ปัญหาของศิลปะ ศิลปะดำรงอยู่มาเป็นเวลาหลายพันปีและได้รับการศึกษาโดยนักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรม ฯลฯ ศิลปะคือคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดหรือไม่ 1. ศิลปะมีต้นกำเนิดมาจากความต้องการดึงดูดความสนใจของเพศตรงข้าม 2. แรงดึงดูดจากจิตใต้สำนึก 3. ต้นกำเนิดของศิลปะในพลังงานที่ไม่ได้ใช้ 4. ศิลปะเชื่อมโยงกับเวทมนตร์ 5. ศิลปะคือลูกของแรงงาน 6. ศิลปะเชื่อมโยงกับตำนาน

ศิลปะคืออะไรภายในกรอบวัฒนธรรม มนุษย์สร้างภาพของโลกรอบตัว: วิทยาศาสตร์รู้จักโลกผ่านความจริง ศีลธรรมสะท้อนโลกในประเภทของความดีและความชั่ว และศิลปะเป็นตัวแทนของวัตถุในคุณลักษณะทางศิลปะ หรืองานศิลปะช่วยให้คุณมองเห็น โลกผ่านการตีพิมพ์ของภาพ ที่ซึ่งความเป็นจริงผสมผสานกับนิยาย ART ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อระบุกฎเกณฑ์ของการพัฒนาสังคม และแตกต่างจากวิทยาศาสตร์ โดยนำเสนอคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์ในรูปแบบของภาพทางประสาทสัมผัสที่เฉพาะเจาะจง แนวคิดของศิลปะมีความหลากหลาย: 1. ศิลปะเป็นทักษะ 2. ศิลปะเป็นประเภทเฉพาะของการเรียนรู้ทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติของความเป็นจริงและทัศนคติที่สวยงามต่อมัน

ข้อพิพาทเกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะมาหลายศตวรรษ นักทฤษฎีวัฒนธรรมพยายามพัฒนาความเข้าใจในแก่นแท้ของศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ความเข้าใจในศิลปะในฐานะการเลียนแบบ การสะท้อนของธรรมชาติถูกติดตาม ผู้สนับสนุนพิจารณางานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ โดยนำเสนอความเข้าใจที่สวยงามในฐานะลิงค์ล่างของกิจกรรมการรับรู้ เพลโตเห็นงานศิลปะที่เลียนแบบโลกแห่งวัตถุทางความรู้สึก อริสโตเติลยังเข้าใจศิลปะว่าเป็นความสามารถเลียนแบบและแนะนำแนวคิดของ catahrsis - การทำความสะอาดจิตวิญญาณของมนุษย์จากความหลงใหลที่มีพื้นฐานผ่านการไตร่ตรอง ศิลปะมีองค์ประกอบของความสนุกสนาน

ข้อพิพาทเกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิก ทัศนคติต่อศิลปะที่เลียนแบบธรรมชาติ ความสำเร็จของความถูกต้องโดยใช้กายวิภาคศาสตร์และคณิตศาสตร์ ไม่ใช่การเป็นตัวแทนตามธรรมชาติของธรรมชาติและมนุษย์ที่ถูกผลักดันไปสู่แผนแรก แต่เป็นการสะท้อนถึงประเภทของมนุษย์ องค์ประกอบทางการศึกษาของศิลปะเป็นปัจจุบัน ในยุคแห่งการตรัสรู้ - ศิลปะ แนวคิดแห่งการสะท้อน - ศิลปะ - “โรงเรียนคุณธรรม”

แนวคิดพื้นฐานของศิลปะ แนวคิดของการสะท้อนกลับ - (การเลียนแบบ) - การประเมินความเป็นจริงของความสำคัญทางสังคมของศิลปะที่เปลี่ยนจากการเลียนแบบวัตถุของโลกอย่างไร้เหตุผลไปสู่จิตสำนึกของสังคม ตามทฤษฎีการแสดงออก ศิลปะคือขอบเขตของการค้นหาทางจิตวิญญาณของศิลปิน แต่ประสบการณ์ของบุคคลนั้นถูกผลักดันไปที่แผนแรก และภาพทางศิลปะเป็นเพียงเครื่องมือในการแสดงออกเท่านั้น แนวคิดเชิงสัญลักษณ์ - วิธีเชื่อมต่อบุคคลกับโลกอื่น งานศิลปะเป็นรหัสพิเศษที่บรรจุข้อมูลที่เข้ารหัสโดยผู้สร้าง เป็นตัวอย่าง การวาดภาพไอคอน

โครงสร้างของศิลปะ ประเภทของงานศิลปะสามารถแยกแยะได้ด้วยสื่อและวัสดุที่ใช้สร้างสรรค์ภาพศิลปะ เสียงในดนตรี ลายเส้น และจานสีในการวาดภาพนักปรัชญาชาวเยอรมัน F. SCHELLING - การแบ่งประเภท - สู่ศิลปะในอุดมคติและเป็นจริง จริง - ดนตรี, ภาพวาด, อุดมคติ - บทกวี, วรรณกรรม บทกวีเป็นรูปแบบสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ การจำแนกประเภท: 1. เชิงพื้นที่หรือพลาสติก - สถาปัตยกรรมวิจิตรศิลป์ 2. ชั่วคราวหรือไดนามิก - วรรณกรรมและดนตรี 3. โรงละครเชิงพื้นที่ - ไดนามิกหรือสังเคราะห์หรือการแสดงละครสัตว์ ฯลฯ การจำแนกประเภททางสังคมวิทยา - ชนชั้นสูง, ชาวบ้าน, มวล

ระบบประเภทศิลปะ แนวคิดของ "ประเภท" ทำให้คุณสมบัติเฉพาะของรูปแบบศิลปะและเนื้อหาของกลุ่มผลงานศิลปะที่สำคัญของยุคประวัติศาสตร์ใด ๆ ผู้คนหรือโลกโดยรวม: ในหลักสูตรวรรณกรรม - โดยวิธีการสะท้อนส่วนความเป็นจริงที่นั่น เป็นมหากาพย์ เนื้อเพลง และดราม่า ในวิจิตรศิลป์ การกระจายประเภท – 1. คุณสมบัติเฉพาะของภาพของวัตถุ - ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ การต่อสู้ และภาพประวัติศาสตร์ บางครั้งประเภทจะถูกกำหนดโดยตัวละครของภาพ: การ์ตูนล้อเลียน ในประเภทดนตรี: 1. ด้วยวิธีการแสดง - เสียงร้องและเครื่องดนตรี 2. ตามเนื้อหา - เนื้อเพลง, มหากาพย์และละคร 3. ตามสถานที่และเงื่อนไขของการแสดง - โรงละคร, คอนเสิร์ต, หอการค้า

ศิลปะร่วมสมัยไม่มีปืนใหญ่ที่เข้มงวดในงานศิลปะร่วมสมัยที่สร้างขึ้นภายในกรอบของ "แนวคิดเชิงสัญลักษณ์" ศิลปะสมัยใหม่ในความคิดเห็นของ J. ORTEGA-I-GACETA การพัฒนางานศิลปะเป็นไปตามเส้นทางของ "การลดทอนความเป็นมนุษย์" นั่นคือการที่ผู้สร้างก้าวข้ามการแสดงออกถึงตัวตนอย่างไม่จำกัด และระบายอารมณ์ออกมา ศิลปินไม่สามารถสะท้อนถึงความหลากหลายของโลกได้ แต่มีเพียงภาพพิมพ์ที่จำกัดเท่านั้น

(ถึงมาตรา 34 “สถานที่แห่งศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ”)

ข้อความ 1.อ่านส่วนหนึ่งของผลงานของฟรีดริช นีทเชอ นักปรัชญาชาวเยอรมันผู้โด่งดังในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี.

ฉันได้ยินเมื่อวานนี้ - คุณจะเชื่อไหม - เป็นผลงานชิ้นเอกเป็นครั้งที่ยี่สิบ ฐาน.ข้าพเจ้าก็อดทนจนถึงที่สุดด้วยความเคารพอย่างถ่อมใจ ข้าพเจ้าไม่หนีอีกเลย ชัยชนะเหนือความใจร้อนของฉันทำให้ฉันประหลาดใจ การสร้างช่างสมบูรณ์แบบขนาดนี้! คุณจะกลายเป็น "ผลงานชิ้นเอก" ด้วยตัวคุณเอง - และแน่นอนทุกครั้งที่ฉันฟัง คาร์เมนข้าพเจ้าดูเหมือนเป็นปราชญ์ เป็นปราชญ์ที่เก่งกว่าข้าพเจ้าในสมัยก่อน เป็นผู้มีความอดกลั้นมานาน มีความสุขมาก เป็นชาวฮินดูเช่นนั้น อยู่ประจำ...การนั่งห้าชั่วโมง: ก้าวแรกสู่ความศักดิ์สิทธิ์! “ฉันกล้าพูดไหมว่าการเรียบเรียงของ Wiese แทบจะเป็นสิ่งเดียวที่ฉันยังยืนหยัดได้?” ตา อื่นการเรียบเรียงซึ่งขณะนี้ได้รับเกียรติจาก Wagnerian นั้นโหดร้ายประดิษฐ์และ "ไร้เดียงสา" ในเวลาเดียวกันและพูดถึงความรู้สึกทั้งสามของจิตวิญญาณสมัยใหม่ในคราวเดียว - มันช่างอันตรายสำหรับฉันขนาดไหน! ฉันเรียกเธอว่าซิรอคโค เหงื่ออันไม่พึงประสงค์ไหลออกมาในตัวฉัน ของฉันอากาศดีๆกำลังจะหมดไป

เพลงนี้ดูสมบูรณ์แบบสำหรับฉัน เธอเข้าหาอย่างง่ายดาย คล่องตัว และสุภาพ เธอใจดี เธอไม่ ทำให้คุณเหงื่อออก“ความดีนั้นง่าย ทุกสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์เดินด้วยเท้าที่อ่อนโยน” เป็นหลักการข้อแรกในสุนทรียศาสตร์ของฉัน ดนตรีนี้เป็นเพลงที่ชั่วร้าย ละเอียดอ่อน และเป็นอันตรายถึงชีวิต: มันยังคงได้รับความนิยม - มีการปรับแต่งเชื้อชาติ ไม่ใช่ปัจเจกบุคคล เธอรวย. เธอแม่นยำ. เธอสร้าง จัดระเบียบ และเสร็จสิ้น โดยในสิ่งนี้ เธอแสดงถึงความแตกต่างกับโพลิปในดนตรี ซึ่งก็คือ "ทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด" เคยได้ยินเสียงโศกเศร้าที่โศกเศร้ากว่านี้บนเวทีบ้างไหม? และมันสำเร็จได้อย่างไร! ไม่มีหน้าตาบูดบึ้ง! ไม่รับผลิตเหรียญปลอม! ปราศจาก คำโกหกสไตล์สูง! - สุดท้ายนี้: เพลงนี้ถือว่าผู้ฟังฉลาด แม้กระทั่งนักดนตรีด้วย - เช่นกัน นี้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับวากเนอร์ซึ่งไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม ไม่สุภาพอัจฉริยะในโลก (วากเนอร์ปฏิบัติต่อเราราวกับว่าเขาบอกเราในสิ่งเดียวกันจนกว่าคุณจะหมดหวัง - จนกว่าคุณจะเชื่อ)

ฉันพูดซ้ำ: ฉันเป็นคนที่ดีขึ้นเมื่อ Wiese คนนี้พูดกับฉัน อีกด้วย นักดนตรีที่ดีที่สุดผู้ฟังที่ดีที่สุด เป็นไปได้ไหมที่จะฟังได้ดีขึ้น? - ฉันยังฝังหูของฉันในเพลงนี้ฉันได้ยินเหตุผลของมัน สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังประสบกับการปรากฏตัวของมัน - ฉันตัวสั่นจากอันตรายที่มาพร้อมกับก้าวที่กล้าหาญ ฉันชื่นชมสถานที่ที่ Wiese เป็นผู้บริสุทธิ์ - และแปลก! ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้จริงๆ หรือฉันไม่รู้ว่าตัวเองคิดหนักแค่ไหน เพราะความคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกำลังวิ่งเข้ามาในหัวของฉันในเวลานี้... คุณสังเกตไหมว่าดนตรีทำให้จิตใจเป็นอิสระ? ให้ปีกในการคิด? ยิ่งเป็นนักดนตรี ท้องฟ้าสีเทาแห่งนามธรรมก็ดูถูกฟ้าผ่า แสงสว่างเพียงพอสำหรับทุกสิ่งที่เป็นลวดลาย ปัญหาใหญ่ใกล้จะเข้าใจ โลกที่มองราวกับว่า จากภูเขา

Nitsche F. Casus Wagner / F. Nietzsche // Op. ใน 2 เล่ม - M.: Mysl, 1990. - T. 2.

คำถามและการมอบหมายงาน 1) คุณเข้าใจความคิดของผู้เขียนได้อย่างไรว่าบุคคลที่รับรู้งานศิลปะชิ้นเอกกลายเป็น "ตัวเขาเองเป็น 'ผลงานชิ้นเอก'” สมมติว่าผู้เขียนหมายถึงแนวคิดของ "ผลงานชิ้นเอก" โดยนำไปใช้กับบุคคล 2) F ทำอย่างไร . Nietzsche อธิบายลักษณะผลกระทบของงานศิลปะต่อบุคคลหรือไม่ 3) การตระหนักถึงสิ่งที่เป็นสังคม ฟังก์ชั่นที่สำคัญศิลปะถือเป็นความคิดของ F. Nietzsche? ในแต่ละกรณี ให้แสดงคำตอบของคุณด้วยคำพูดจากข้อความ

วัฒนธรรมมวลชน

(ถึงมาตรา 35 “วัฒนธรรมมวลชน”)

ข้อความ.อ่านบทความโต้แย้งโดย Maria Chegodaeva ซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งของวัฒนธรรมมวลชน

พวกเราคนไหนที่กลับบ้านในตอนเย็น - ติดอยู่ในรถที่แออัด, เหนื่อย, หงุดหงิด - จะไม่รีบไปที่โซฟาแล้วเปิดทีวีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20? หน้าจอสีน้ำเงินจะสว่างขึ้น และโลกทั้งใบจะระเบิดเข้ามาในห้องของฉัน กรีดร้องด้วยเสียงนับพัน เหตุการณ์ที่แยกจากฉันด้วยอวกาศและเวลา ผู้คนที่อยู่ห่างออกไปหลายพันกิโลเมตร จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของฉัน

เมื่อหนึ่งร้อยปีที่แล้ว ผู้คนส่วนใหญ่อย่างล้นหลามทั้งในรัสเซียและในยุโรปใช้ชีวิตแบบเดียวกับปู่และปู่ทวดของพวกเขา: เพื่อผลประโยชน์ของแวดวงที่อยู่ติดกันเท่านั้น ศาสนาสนองความต้องการฝ่ายวิญญาณ ความต้องการด้านสุนทรียภาพ - คริสตจักร พิธีกรรมและวันหยุด และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของตัวเองสิ่งที่เราเรียกว่า ศิลปท้องถิ่น. ศิลปะระดับมืออาชีพและวิทยาศาสตร์ เช่นเดียวกับการเมือง และประเด็นของชีวิตทางสังคม ประวัติศาสตร์โลก ความคิดเชิงปรัชญา ฯลฯ สามารถเข้าถึงได้โดยกลุ่มคนที่ร่ำรวยและมีการศึกษาเท่านั้น

ทุกวันนี้สิ่งเหล่านี้สามารถใช้ได้กับทุกคน - ผู้คนนับล้านนับพันล้านคนที่อาศัยอยู่ในโลกของเราในทุกเชื้อชาติ อายุ ชั้นเรียน ระดับชีวิต ระดับการศึกษา โทรทัศน์, วิทยุ, อินเทอร์เน็ต, หนังสือพิมพ์, นิตยสาร ปล่อยความรู้สึกมากมายมหาศาลออกมาสู่ “มวลชน” ข้อมูลอันล้นหลามที่ไม่มีสมองของมนุษย์คนใดสามารถบรรจุเอาไว้ได้ ข้อมูลมวลได้กลายเป็นคำพ้องความหมายกับวัฒนธรรมมวลชนซึ่งเป็นตัวนำหลักหากไม่เพียงแต่เป็นตัวนำซึ่งเป็นศูนย์รวมเชิงปฏิบัติของแนวคิดเรื่องโลกาภิวัตน์ของโลก

รสนิยม แฟชั่น สไตล์ของการแสดงป๊อปนั้นเหมือนกันในทุกส่วนของโลก เหมือนกัน - คุณไม่สามารถบอกได้ว่าพวกเขามาจากประเทศใด - ละครโทรทัศน์ การ์ตูน แบบทดสอบ รายการ... หลายคนจะบอกว่านี่คือรูปแบบของยุคของเรา ทั้งหมด ผู้คนมากขึ้นในทุกส่วนของโลกพวกเขาแยกทางกับประเทศของตนได้อย่างง่ายดาย รู้สึกเหมือนเป็น "ผู้คนในโลก" - พวกเขาค้นพบตัวเองได้อย่างง่ายดายไม่ว่าจะใช้ความรู้ใดก็ตาม ที่ซึ่งมี "ความต้องการ" สำหรับความรู้นั้น วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี การท่องเที่ยว การค้า กีฬา - ขอบเขตชีวิตของมนุษยชาติยุคใหม่ทั้งหมดนี้กำลังสูญเสียสีสันประจำชาติและการได้มาซึ่งลักษณะที่เป็นสากล โลกกำลังกลายเป็นพื้นที่เดียว เมื่ออยู่ในยุโรป ฉันสามารถสื่อสารกับผู้คนในอเมริกาและเอเชียโดยใช้อินเทอร์เน็ต นั่งหน้าทีวีในไซบีเรีย เป็นพยาน กีฬาโอลิมปิกในกรุงเอเธนส์...

โทรทัศน์อีกด้วย ในระดับที่มากขึ้นคอมพิวเตอร์ อินเทอร์เน็ต - สัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 21 - ไม่ใช่ส่วนเสริม ไม่ใช่สิ่งประกอบกับชีวิต แต่เป็นชีวิต - โลกทัศน์ โลกทัศน์ของบุคคลในศตวรรษที่ 20-21

ตอนนี้ นาทีนี้ ไม่ใช่หลายพันหรือถึงล้านคน แต่มีคนหลายสิบล้านคนกำลังนั่งดูทีวีซึ่งมี "ภาพยนตร์แอ็คชั่น" ที่น่าตื่นเต้นกำลังฉายอยู่ อยู่กับอารมณ์และความรู้สึกเดียวกัน ผู้มีอำนาจปกครองเรา - บังคับฉันและผู้คนนับล้านเช่นฉัน แยกตัวออกจากชีวิตของตัวเองและความกังวลของชีวิต ให้ดูดซับความรู้สึกบางอย่างที่เหมือนกัน สัมผัสกับอารมณ์บางอย่างที่เหมือนกัน “ผู้บริโภค” (ซึ่งเป็นชื่อเรียกรวมสำหรับผู้ดูจำนวนมาก ผู้ฟัง ผู้อ่าน ผู้ใช้) สูญเสียความเป็นปัจเจกบุคคล สลายไปในสิ่งที่นักจิตวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ คาร์ล จุง เรียกว่า “ความรอดจากการโดดเดี่ยว การฟื้นฟูสู่ความซื่อสัตย์โดยการระบุตัวตนกับกลุ่ม” ... ฉัน นอนอยู่บนโซฟา ฉันรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโลกทั้งใบ

Chegodaeva M. วัฒนธรรมและศาสนา / M. Chegodaeva // ความจริงและชีวิต - พ.ศ. 2548 - ฉบับที่ 7-8.

คำถามและการมอบหมายงาน 1)ความสามารถด้านข้อมูลของศตวรรษที่ 20 มีอะไรบ้าง? ผู้เขียนเขียนหรือเปล่า? 2) ผู้เขียนสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงใดในขอบเขตจิตวิญญาณเมื่อเปรียบเทียบกับยุคก่อน ๆ? เขาประเมินลักษณะของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้อย่างไร? 3) ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ การพัฒนาวัฒนธรรมมวลชนเกี่ยวข้องกับกระบวนการโลกาภิวัตน์อย่างไร? 4) ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ความสามัคคีแสดงออกมาในสิ่งใด? โลกสมัยใหม่? 5) อธิบายความหมายของวลี: “ฉันนอนอยู่บนโซฟา รู้สึกมีส่วนร่วมในโลกทั้งใบ” คุณเห็นด้วยกับความคิดเห็นนี้หรือไม่? ทำไม

ศิลปะดำรงอยู่มานานนับพันปีและมีความกระตือรือร้น
ศึกษาโดยนักวิจัย - นักปรัชญา
นักวัฒนธรรม นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ
แม้แต่คำถามเกี่ยวกับที่มาของมันก็ไม่ชัดเจน
นักวิทยาศาสตร์อนุมานศิลปะ:
จากความต้องการของทุกคน
สิ่งมีชีวิตด้วย
ด้วยความช่วยเหลือใดๆ
เครื่องประดับ
ดึงดูดความสนใจ
ตรงข้าม
เซ็กส์อย่างมีเป้าหมาย
การคลอดบุตร
หมดความจำเป็น
ใช้
พลังงาน
จิตใต้สำนึก
สถานที่ท่องเที่ยวสำหรับ
วัตถุประสงค์อื่น

ศิลปะช่วยให้คุณมองเห็นโลกผ่านปริซึมของจินตภาพที่ซึ่งความเป็นจริงอยู่
รวมกับนิยายทำให้บุคคลมีโอกาสสร้างภาพเหล่านี้และ
ทำให้มันอยู่ในรูปแบบที่มีเหตุผล
แนวคิดของ "ศิลปะ"
ไม่ชัดเจน
งานฝีมือ
ทักษะ,
ความชำนาญ
ประเภทเฉพาะ
จิตวิญญาณและการปฏิบัติ
การพัฒนา
ความเป็นจริงและ
เกี่ยวกับความงาม
ความสัมพันธ์กับเธอ

ศิลปะคืออะไร?

ศิลปะเป็นจิตวิญญาณประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ
การสะท้อนและความเชี่ยวชาญของความเป็นจริงมี
เป้าหมายคือการสร้างและพัฒนาความสามารถของมนุษย์
เปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเราอย่างสร้างสรรค์และ
ตัวเองตามกฎแห่งความงาม
ศิลปะถือเป็นองค์ประกอบหนึ่งของวัฒนธรรมค่ะ
ซึ่งเป็นการสั่งสมคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์
ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้ทางประสาทสัมผัสของโลก
มุมมองศิลปะ กิจกรรมสร้างสรรค์บุคคล.
ศิลปะเป็นกระบวนการของการเรียนรู้ของมนุษย์
คุณค่าทางศิลปะที่มอบให้เขา
ความเพลิดเพลิน ความเพลิดเพลิน (ปัญหาการรับรู้และ
ความเข้าใจในศิลปะ)

ข้อพิพาทเกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะ

“ในฐานะครูของเด็กๆ
มันสั่งสอนจิตใจดังนั้น
คนที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว -
กวี”
เกี่ยวกับความงาม
กิจกรรม - ต่ำกว่า
ลิงค์ความรู้
ศิลปะก็คือ
การเลียนแบบของโลก
ราคะ
รายการแต่ละรายการ
ซึ่งเขาเป็นตัวแทน
เป็นการคัดลอกความคิดเช่น
โดยพื้นฐานแล้วศิลปินคือ
สร้างสำเนาของสำเนา
- “เงาแห่งเงา”
(เพลโต)

ข้อพิพาทเกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะ

แนวคิดเรื่อง catharsis
(แนะนำโดยอริสโตเติล) ​​-
การทำให้บริสุทธิ์ของมนุษย์
วิญญาณจากฐาน
ความหลงใหลผ่าน
การไตร่ตรอง
ศิลปะอย่างแน่นอน
องค์ประกอบโดยธรรมชาติ
ความสุขขั้นพื้นฐาน
งาน - การศึกษา
คลั่งไคล้

สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติและการสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นงานหลักของศิลปะ (เรอเนซองส์)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
มนุษยนิยมคือ
คำแถลง
ความไร้ขีดจำกัด
ความคิดสร้างสรรค์
ศักยภาพของมนุษย์

ยุคแห่งการตรัสรู้

ในยุคแห่งความคลาสสิก
เบื้องหน้ามาถึงเบื้องหน้า
ภาพสะท้อนของมนุษย์
ประเภท โดยเฉพาะ
มีความเกี่ยวข้อง
เกี่ยวกับการศึกษา
ส่วนประกอบ
ศิลปะ.
วอลแตร์ วอลแตร์
ในยุคแห่งการตรัสรู้และ
ผู้สนับสนุนในภายหลัง
แนวคิดการสะท้อน
กำลังพิจารณา
ศิลปะในฐานะ "โรงเรียน"
คุณธรรม”

สำเนาตาบอด
วัตถุแต่ละชิ้น
โลกโดยรอบ
จิตสำนึกของสังคม

ทฤษฎีการแสดงออกด้วยตนเอง

แทะเล็ม
ศิลปะเป็นขอบเขตของการสำแดงที่ไร้ขอบเขต
ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล (ผู้ชม
ติดอยู่ในอารมณ์ของผู้เขียน)
มาข้างหน้า.
ประสบการณ์ที่ไม่สวยงามในชีวิตประจำวัน
บุคคล ผู้สร้าง หรือผู้ดู และ
ภาพศิลปะเป็นตัวแทน
เป็นเพียงวิธีแสดงออกเท่านั้น

แนวคิดเชิงสัญลักษณ์ของศิลปะ

องค์ประกอบใดๆ ที่รวมอยู่ในตัวจิตรกรไอคอน
ศิลปะเป็นทรงกลมปิดและเป็นอิสระ
รูปภาพมีบางอย่าง
กิจกรรมตลอดจนวิธีการสื่อสาร
โหลดความหมาย ใช่ข้าม
บุคคล
กับ
คนอื่น,
ในทางอื่น
ความสงบ.
เป็นสัญลักษณ์ของความทรมาน มีหอกอยู่ในมือ
นักบุญ - ชัยชนะเหนือพลังความมืดและ
นิ้วตามธรรมเนียม
ชี้เท่านั้น
ในเครื่องหมายสัญลักษณ์
บริบท
ปรากฎ
ทางด้านขวา
บน
อาจจะ
เข้าใจได้
ภาพวาดไอคอน
- มุม,
ระบบ
วิธี
ตกปลา
บันไดปีน,
สัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์
ด้วยซึ่ง
ผู้สร้าง
ภาพ
ที่
คุณสามารถมีของคุณได้
ดูต่อ
พยายาม
สะท้อน
วัตถุ
บาง ไอคอนโบราณ, เป็นสัญลักษณ์ของ
ความเคารพทางศาสนา
การยกระดับจิตวิญญาณและความปรารถนาต่อพระเจ้าและ
ถ้ำแห่งนี้เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของยมโลก

หน้าที่ของศิลปะ:

เกี่ยวกับการศึกษา,
ข้อมูล,
การสื่อสาร
มุ่งเน้นคุณค่า
เกี่ยวกับการศึกษา,
ชดเชย
สุนทรียศาสตร์ ฯลฯ

โครงสร้างของศิลปะ:

มุมมองจริง:
ดนตรี,
จิตรกรรม,
พลาสติก (สถาปัตยกรรม
และประติมากรรม)
มุมมองในอุดมคติ:
วรรณกรรม,
บทกวี
ฟรีดริช เชลลิง
(1775-1854)
1. เชิงพื้นที่
(พลาสติก) ประเภท:
สถาปัตยกรรม,
วิจิตรศิลป์ทุกประเภท
ศิลปะ,
การถ่ายภาพเชิงศิลปะ
2. ชั่วคราว (ไดนามิก):
วรรณกรรม,
ดนตรี.
3. ไดนามิกเชิงพื้นที่ (สังเคราะห์)
ประเภท: โรงละคร, โรงภาพยนตร์,
การออกแบบท่าเต้นละครสัตว์

การจำแนกศิลปะตามหลักการทางสังคมวิทยา:

มุ่งเน้นไปที่
กลุ่มเล็ก ๆ
คนที่มี
ศิลปะพิเศษ
ความอ่อนแอใน
ความแข็งแกร่งที่พวกเขา
จะต้องได้รับการประเมิน
เหมือนชนชั้นสูง
ชนชั้นสูง
รวบรวม
ประเพณี (นั่นคือ
แบบฟอร์มที่มั่นคง
ชีวิตของผู้คน
สะท้อนแสง
คุณสมบัติของมัน
ระดับชาติ
ตัวละครและ
ภาพประจำชาติ
ความสงบ).
พื้นบ้าน
ออกแบบมาเพื่อให้เกิดประโยชน์สูงสุด
ผู้ชมที่หลากหลาย
สาธารณะเรียบง่าย
แบบไม่ต้อง
การฝึกอบรมพิเศษ
เพื่อความเข้าใจ
มโหฬาร

ศิลปะแต่ละรูปแบบได้พัฒนาระบบแนวเพลงของตัวเองในอดีต

“ประเภท” สรุปเฉพาะ
คุณสมบัติ รูปแบบศิลปะและ
รักษากลุ่มที่มีนัยสำคัญ
งานศิลปะทุกประเภท
ยุคประวัติศาสตร์ ผู้คน หรือโลกใน
โดยทั่วไป

มีประเภทอะไรบ้าง?

ในวรรณคดีเกี่ยวกับวิธีการไตร่ตรอง
ในความเป็นจริงมีความโดดเด่น: มหากาพย์, บทกวีและ
ละคร…
ในทัศนศิลป์การระบุประเภทต่างๆ
อาจขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะ
เรื่องของภาพ: ภาพบุคคล, หุ่นนิ่ง,
ภูมิทัศน์ การต่อสู้ หรือการวาดภาพประวัติศาสตร์
ในดนตรี แนวเพลงจะแตกต่างกันออกไป
การแสดง - เสียงร้องและเครื่องดนตรี
ตามเนื้อหา - โคลงสั้น ๆ มหากาพย์และ
น่าทึ่ง;
ตามสถานที่และเงื่อนไขการแสดง: ละคร,
คอนเสิร์ต, ห้อง.

DRAMA เป็นหนึ่งในวรรณกรรมสี่ประเภท ในความหมายที่แคบของคำ - ประเภทของงานที่แสดงถึงความขัดแย้งระหว่างตัวละครค่ะ

กว้าง - ทั้งหมดใช้งานได้โดยไม่ต้องมีคำพูดของผู้เขียน ประเภท (ประเภท)
ผลงานละคร: โศกนาฏกรรม, ละคร, ตลก
LYRICS เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่สะท้อนชีวิตผ่านเรื่องส่วนตัว
ประสบการณ์ของมนุษย์ ประเภทของเนื้อร้อง: บทเพลง ความไพเราะ บทกวี ความคิด ข้อความ
คำคม.
LYROEPIC - อยู่ในผลงาน โลกศิลปะผู้อ่าน
สังเกตและประเมินจากภายนอกเหมือนการบรรยายโครงเรื่องแต่
ในขณะเดียวกันเหตุการณ์และตัวละครก็ได้รับบางอย่าง
การประเมินอารมณ์ของผู้บรรยาย
EPOS เป็นหนึ่งในวรรณกรรมสี่ประเภทที่สะท้อนชีวิตผ่าน
เรื่องราวเกี่ยวกับบุคคลและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเขา ประเภทหลัก
(ประเภท) วรรณกรรมมหากาพย์: มหากาพย์, นวนิยาย, เรื่องราว, เรื่องราว,
โนเวลลา, เรียงความเชิงศิลปะ.

COMEDY เป็นงานละครประเภทหนึ่ง แสดงความไร้สาระ ตลก และไร้สาระ เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคม โคลงสั้น ๆ

POEM (ร้อยแก้ว) - นวนิยายประเภทหนึ่ง
การแสดงความรู้สึกของผู้เขียนอย่างเป็นบทกวี
MELODRAMA - ละครประเภทหนึ่ง ตัวอักษรซึ่งแตกแยกออกไปอย่างเฉียบขาด
บวกและลบ
ESSAY - ประเภทการเล่าเรื่องวรรณกรรมมหากาพย์ที่น่าเชื่อถือที่สุด
การแสดงข้อเท็จจริงจากชีวิตจริง
เพลงหรือเพลง - มากที่สุด ดูโบราณบทกวี; บทกวี,
ประกอบด้วยท่อนร้องหลายท่อนและท่อนคอรัส
STORY - งานที่เน้นย้ำเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของตัวเอก
ฮีโร่
POEM - โครงเรื่องเชิงกวี
เรื่องราว - งานเกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของตัวละคร
NOVEL เป็นงานที่ผู้คนจำนวนมากมักมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ
ตัวละครที่มีชะตากรรมเกี่ยวพันกัน
โศกนาฏกรรม - ดู งานละครพูดคุยเกี่ยวกับ
ชะตากรรมอันโชคร้ายของตัวเอกที่มักจะถึงวาระถึงความตาย
EPIC - งานหรือวงจรของงานที่แสดงถึงความสำคัญ
ยุคประวัติศาสตร์หรือเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์

ศิลปะสมัยใหม่

ศิลปะสมัยใหม่หลากหลายมากนั่นเอง
ไม่มีศีลและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด
การพัฒนาทางศิลปะเป็นไปตามแนวทางของ “การลดทอนความเป็นมนุษย์” กล่าวคือ
เอาชนะความปรารถนาของผู้สร้างที่ไร้ขีดจำกัด
การแสดงออก ระบายอารมณ์ออกมา
รัฐ
เกิดขึ้น - มีการดำเนินการเกิดขึ้น
ศิลปินในที่สาธารณะโดยไม่มีการเฉพาะเจาะจง
สคริปต์
ประสิทธิภาพ - มุ่งเน้นประสิทธิภาพ
เรื่องการรับรู้ภาพและเสียง หนึ่งในประเภท
ศิลปะร่วมสมัย.