ผลงานลึกลับของวิลเลียม เบลค William Blake: ภาพวาดที่ผิดปกติของกวีชาวอังกฤษ

ศิลปินนักปรัชญา วิลเลียม เบลคสร้างขึ้นเพื่อกล่าวถึงคนรุ่นต่อ ๆ ไปเท่านั้น เขารู้ดีว่ามีเพียงลูกหลานของเขาเท่านั้นที่จะชื่นชมผลงานของเขาได้ และตอนนี้เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - ศตวรรษที่สิบเก้าจะไม่พบการยอมรับในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาพูดถูก: ความลับทั้งหมดของอัจฉริยะของเขายังไม่ถูกเปิดเผย

เส้นทางชีวิต

วิลเลียม เบลค กับความมืดมนของเขา เหตุการณ์ภายนอกชีวิตไม่ได้ให้ขอบเขตแก่นักเขียนชีวประวัติมากนัก เขาเกิดที่ลอนดอนในปี พ.ศ. 2300 ในครอบครัวที่ยากจนของเจ้าของร้าน และอาศัยอยู่ที่นั่นตลอดชีวิตจนกระทั่งเขาเสียชีวิต จนกระทั่งเขาอายุได้เจ็ดสิบปี วิลเลียม เบลคได้รับสิ่งนี้อย่างเต็มที่จากการดูแลและการมีส่วนร่วมของญาติของเขา ความชื่นชมในแวดวงที่แคบมากของผู้ชื่นชมและนักเรียนของเขา บางครั้งเขาได้ศึกษางานฝีมือของช่างแกะสลักและต่อมาก็ได้รับเงินจากสิ่งนี้ ชีวิตประจำวันซึ่งนำโดยวิลเลียม เบลค เต็มไปด้วยกิจวัตรประจำวันและการขุดค้น เขามีส่วนร่วมในการแกะสลักจากต้นฉบับของคนอื่น ซึ่งน้อยกว่ามากจากของเขาเอง เขาสร้างภาพประกอบสำหรับ " นิทานแคนเทอร์เบอรี่“ชอเซอร์ หนังสือของงาน นี่คือหนึ่งในภาพประกอบของ "Whirlwind of Lovers" ของ Dante

นี่เป็นกระแสที่ทรงพลังและน่ากลัวที่จะไม่เกิดขึ้นกับคนทั่วไปบนท้องถนนซึ่งศิลปินไม่ได้ก้มลง ดังนั้น เมื่อวิลเลียม เบลคพยายามสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะศิลปิน เขาจึงต้องเผชิญกับกำแพงแห่งความเข้าใจผิดที่ว่างเปล่า เพียงยี่สิบปีหลังจากการตายของเขาที่เขา "ค้นพบ" โดยกลุ่มก่อนราฟาเอล โลกและมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันหลากหลายที่วิลเลียม เบลคทิ้งไว้นั้นยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างถ่องแท้ ชีวประวัติทางจิตวิญญาณของเขาซับซ้อนและเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใส

บทกวี

งานสร้างสรรค์อย่างหนึ่งที่กวีแก้ไขตลอดชีวิตของเขาคือการสร้างระบบตำนานใหม่ที่เรียกว่าพระคัมภีร์แห่งนรก ที่มีชื่อเสียงที่สุดและเป็นแบบอย่าง งานที่สมบูรณ์แบบ- “บทเพลงแห่งความไร้เดียงสาและประสบการณ์” การพิจารณาบทกวีแต่ละบทแยกกันไม่มีประโยชน์ พวกมันเชื่อมโยงกันด้วยหัวข้อที่ละเอียดอ่อนมากมายและได้รับความหมายที่แท้จริงเฉพาะในบริบทของวงจรทั้งหมดเท่านั้น

ประสบการณ์ภายใน

เขามีเวลาหลายสิบปีเมื่อเขาเงียบไปเป็นเวลานาน นี่แสดงให้เห็นถึงภารกิจทางจิตวิญญาณที่เจ็บปวดและเข้มข้นของเขา ผู้ร่วมสมัยของเขาไม่เข้าใจเขา แต่บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานของเขาจึงเน้นไปที่การมองเห็นภายในของเขา และมันก็เป็นภาพมาโครและจักรวาลจุลภาค โดดเด่น น่าอัศจรรย์ ด้วยการเล่นเส้นที่ไม่ธรรมดาและองค์ประกอบที่เฉียบคม นี่คือวิธีที่ William Blake ซึ่งภาพวาดของเขาไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันของเขาทำให้เราประหลาดใจในตอนนี้ พระองค์ทรงนำพวกเขาออกจากโลกที่เขารู้จักหรือเคยเห็นมาก่อน นี่คือเบลคคนเดียวกับที่มองเห็นความไม่มีที่สิ้นสุดบนฝ่ามือและความเป็นนิรันดร์ในหนึ่งชั่วโมง "นิวตัน" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา

ในนั้น นักฟิสิกส์ถูกนำเสนอในฐานะสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งจักรวาล โดยมีสัญลักษณ์ Masonic หนึ่งในมือของเขา วิลเลียม เบลก คาดหวังให้ต้าหลี่เป็นผู้ที่จะคว้าตำแหน่งศิลปินคนแรกของโลกในสาขาฟิสิกส์ควอนตัม ไม่ ซัลวาดอร์ ดาลีสายเกินไป

อดีตของอัลเบียน

อังกฤษถูกปกครองโดยอดีตที่เป็นตำนาน วิลเลียม เบลคเชื่อ ภาพวาดเขียนขึ้นในธีมของชาวเคลต์และดรูอิดซึ่งมีความรู้และตำนานพิเศษ

เบลคบอกไว้ว่าความทรงจำของพวกเขาสามารถเปิดเผยความจริงที่ซ่อนไว้ก่อนหน้านี้ได้

ภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์

เมื่อสร้างภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์ เขาไม่ได้พรรณนาถึงคนเลี้ยงแกะหรือพระกุมารเยซู แต่มองเห็นซาตานอย่างลึกลับ การแต่งงานของสวรรค์และนรกเป็นหนึ่งในหนังสือของเขาที่เขียนขึ้นโดยเลียนแบบหนังสือคำพยากรณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิล เราเห็นสิ่งนี้ในภาพวาดของเขา สิ่งที่วิลเลียม เบลคเขียนไว้ว่า "Red Dragon" เป็นซีรีส์ ภาพวาดสีน้ำสร้างขึ้นเพื่อแสดงภาพประกอบในพระคัมภีร์ หนังสือเรื่อง It's Big มีเจ็ดหัวและมงกุฎอยู่บนนั้น หางของเขา "กวาด" หนึ่งในสามของดวงดาวจากสวรรค์สู่โลก ภาพวาดเหล่านี้แสดงถึงมังกรในฉากต่างๆ

ภาพวาดแรกคือ “มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และภรรยาสวมชุดตะวัน” นักศาสนศาสตร์ต่างๆ ตีความเช่นนี้โดยประมาณ ภรรยาคือศาสนจักร แสงสว่างของพระคริสต์ และดวงอาทิตย์เหนือเธอเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ด้วยความเจ็บปวดเธอจึงให้กำเนิดทารกซึ่งมังกรตั้งใจจะกลืนกิน แต่เธอก็สามารถหลบหนีได้

ด้วยความโกรธ มังกรจึงปล่อยน้ำออกมา ซึ่งควรจะกลืนกินทั้งภรรยาของเขาและแผ่นดินโลก

เขาน่ากลัวอย่างไม่น่าเชื่อและมั่นใจในความแข็งแกร่งของเขา

มุมมองสมัยใหม่บางประการเกี่ยวกับเทววิทยา

ความน่าสะพรึงกลัวเหล่านี้สามารถมองแตกต่างออกไปได้ คริสตจักรของพระคริสต์ถูกสร้างขึ้นให้เป็นสถานที่แห่งความรักและความเมตตา ไม่มีมารในคำสอนดั้งเดิม ความคิดของเขาพัฒนาอย่างขัดแย้งและได้รับความเข้มแข็งในช่วงยุคกลางเช่นเดียวกับความคิดเรื่องนรกเพื่อควบคุมวิญญาณของฝูง ในด้านหนึ่ง สวรรค์เป็นแครอท อีกด้านหนึ่ง นรกเป็นไม้ที่ปีศาจผลักบุคคลไป ดังนั้น โดยความพยายามของคริสตจักร ปีศาจจึงได้รับพลังพิเศษ และตอนนี้ก็ใกล้กับพิพิธภัณฑ์แล้ว น้อยคนที่คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับเรื่องนี้

แต่สิ่งนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากงานของเบลคเลย พวกเขาเสนอแนะให้คิดว่าอะไรดีและสิ่งชั่ว เขาเป็นศาสดาพยากรณ์และมองเห็นหลายสิ่งหลายอย่างล่วงหน้า รวมทั้งความตายของเขาเองด้วย

เมื่อเวลาหกโมงเย็นของวันที่เขาเสียชีวิต เบลครู้สึกถึงเธอ สัญญากับภรรยาของเขาว่าเขาจะอยู่กับเธอตลอดไป และเสียชีวิต แล้วความตายสำหรับเขาคืออะไร?

ศิลปิน กวี และนักคิด วิลเลียม เบลค คือหนึ่งในพรสวรรค์ที่เฉียบแหลมและสร้างสรรค์ที่สุด จิตรกรรมยุโรป ปลาย XVIII - ต้น XIXศตวรรษ. ในวัยเด็กแล้ว ศิลปินในอนาคตโดดเด่นด้วยความเยื้องศูนย์ของเขา นิมิตที่สดใสซึ่งมักเป็นไปตามธรรมชาติของการเปิดเผยอันศักดิ์สิทธิ์ เกิดขึ้นพร้อมกับอาจารย์ตลอดชีวิตของเขา และกำหนดรูปแบบและโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของผลงานของเขาเป็นส่วนใหญ่ เขากล่าวในภายหลังว่า: “ฉันรู้ว่าโลกของฉันเป็นโลกแห่งจินตนาการและรูปภาพ ฉันเห็นทุกสิ่งที่ฉันพรรณนาจากโลกนี้ ไม่ใช่ทุกคนที่เห็นมันเหมือนกัน”

เบลคไม่เคยทำงานตลอดชีวิต เมื่ออายุสิบขวบ เขาได้เข้าเป็นนักเรียนที่โรงเรียนวาดภาพ Henry Pars ซึ่งพวกเขามุ่งเน้นเฉพาะการคัดลอกนักแสดงโบราณเท่านั้น มูลค่าที่มากขึ้นเพราะเบลคได้รับการฝึกอบรมมาตั้งแต่ปี 1772 ในเวิร์คช็อปของ James Bezier ช่างแกะสลักที่ผลิตโต๊ะสำหรับสิ่งพิมพ์โบราณวัตถุ เบลคทำงานหนักเพื่อเขาที่เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์; การวาดภาพจากประติมากรรมอังกฤษทำให้เขาตื้นตันใจกับภาพเหล่านั้น ศิลปะยุคกลางซึ่งกลายมาเป็นแรงบันดาลใจหลักประการหนึ่งของเขา ในแบบโกธิก เบลคถูกดึงดูดโดยความสามารถของวัตถุทางวิญญาณที่จะละทิ้งแรงโน้มถ่วง แรงโน้มถ่วงพุ่งทะยานขึ้นไปสู่สวรรค์ นอกจากนี้เขายังแสดงความสนใจอย่างมากในงานของ Michelangelo และในบรรดาคนรุ่นเดียวกันของเขา - ในงานของ Flaxman, Fusli และ Barry ในปี พ.ศ. 2322 เบลคเข้าโรงเรียนของ Royal Academy of Arts

ใน งานยุคแรกซึ่งใช้ปากกาและสีน้ำเป็นหลัก ทำให้ Blake ใกล้เคียงกับหลักการของนีโอคลาสสิกนิยม แต่ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1790 งานของเขาได้แหวกแนวจากประเพณีคลาสสิกและการดึงดูดมรดกของยุคกลางอย่างเปิดเผย ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้ลอกเลียนแบบหรือจัดสไตล์ผลงานของเขาในฐานะผลงานสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านโกธิค แต่หันมาสนใจพื้นฐานของงานศิลปะของพวกเขา เช่นเดียวกับนักย่อส่วนในยุคกลาง เบลคคิดว่าหนังสือเล่มนี้เป็นเหมือนสิ่งมีชีวิตแบบองค์รวม โดยมักทำหน้าที่เป็นผู้เขียนข้อความ ภาพประกอบ และการออกแบบ ตลอดจนผู้จัดพิมพ์สิ่งพิมพ์ของเขาไปพร้อมๆ กัน ด้วยการแกะสลักภาพประกอบและข้อความเข้าด้วยกัน เขาสามารถมองเห็นแต่ละหน้าในความเป็นหนึ่งเดียวกันของข้อความ แบบอักษรและภาพวาดที่วางไว้ตรงขอบ และบางครั้งก็อยู่ระหว่างบรรทัด

เบลคตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขา “เพลงแห่งความไร้เดียงสา” (คอลเลกชันส่วนตัว) ในปี พ.ศ. 2332 มันเต็มไปด้วยความรู้สึกของการแต่งบทเพลงที่สดใส เป็นครั้งแรกที่ความไร้เดียงสาของเด็ก ๆ หรือจุดเริ่มต้นที่สวยงามไร้เดียงสาที่ไม่ละทิ้งเบลคแม้แต่น้อย ผลงานที่น่าเศร้าและงานศิลปะของเขาเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้าน แผ่นหนึ่ง - ภาพประกอบสำหรับบทกวี "Child Joy" (พ.ศ. 2332, อังกฤษ, ของสะสมส่วนตัว) - ตกแต่งด้วยดอกไม้สีแดงขนาดใหญ่บนก้านที่ยืดหยุ่นได้ โดยบิดเกลียวไปทั่วทั้งหน้า ในถ้วยดอกไม้มีคุณแม่ยังสาวพร้อมลูกน้อยที่น่ารักอยู่บนตัก และมีเอลฟ์หรือนางฟ้ายืนอยู่ตรงหน้าเธอ เช่นเดียวกับรูปภาพอื่นๆ ของเบลค ภาพนี้มีความหมายหลายประการ พร้อมทั้งรูปภาพต่างๆ บทกวีพื้นบ้านที่นี่เราสามารถอ่านพาดพิงถึงเรื่องคริสเตียนเรื่องการประกาศและคริสต์มาส

แต่ในไม่ช้าอารมณ์อภิบาลของ "บทเพลงแห่งความไร้เดียงสา" ก็เปิดทางให้กับการมองโลกในแง่ร้ายและความรู้สึกวิตกกังวลของ "บทเพลงแห่งประสบการณ์" (1794) แทนที่ลูกแห่งความปิติจะปรากฏขึ้น ภาพสัญลักษณ์ป่วยโรส. เบลคซึ่งอาศัยอยู่ในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคม รับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นว่าเป็นจุดเริ่มต้นของความหายนะในระดับจักรวาล ในการเมืองเขาเป็นคนหัวรุนแรงพอ ๆ กับความคิดสร้างสรรค์: เขาเห็นอกเห็นใจกับสงครามเพื่ออิสรภาพมา อเมริกาเหนือและ การปฏิวัติฝรั่งเศส(แม้ว่าต่อมาเขาจะผิดหวังในตัวเธอก็ตาม) เขาวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรอย่างเป็นทางการ แต่มีความสนใจอย่างลึกซึ้งในทฤษฎีของ E. Swedenborg และผลงานของนักปรัชญาลึกลับชาวเยอรมัน J. Boehme อาจารย์ถือว่ากวีและศิลปินเป็นผู้บัญญัติกฎหมายที่ไม่ได้รับการยอมรับของโลก มุมมองดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตฝ่ายวิญญาณในยุคโรแมนติก ในความพยายามที่จะรวบรวมวิสัยทัศน์ระดับสากลของเรื่องราวดราม่าของมนุษยชาติ เบลคได้สร้างตำนานของเขาเอง ซึ่งเต็มไปด้วยการเชื่อมโยงในพระคัมภีร์ โดยมีพื้นฐานมาจากลางสังหรณ์แห่งวันสิ้นโลก ซึ่งเต็มไปด้วยตัวละครเชิงสัญลักษณ์ เช่น ความสุข ความรู้ จินตนาการ และ ความคิดสร้างสรรค์บทกวี(ลอส) ความหลงใหล (Luvah) ความอ่อนแอและความสงสัย (Theothermon) และสุดท้ายคือ Urizen ที่แสดงตัวตนทั้งพระเจ้าผู้สร้างผู้มีอำนาจทุกอย่างและมนุษย์ทาส

ระหว่างปี พ.ศ. 2333 ถึง พ.ศ. 2339 เบลคได้สร้างชุดบทกวีที่ไม่มีบทกวีซึ่งเรียกรวมกันว่า หนังสือพยากรณ์ ในบรรดาสิ่งเหล่านี้มีเช่น "การแต่งงานของสวรรค์และนรก" (ประมาณปี 1790-1795), "หนังสือของ Urizen" (1794), "หนังสือของ Los" (1795) โลกของเบลคถูกเปิดเผยที่นี่ว่าเป็นการต่อสู้ดิ้นรนและการผสมผสานระหว่างความสุดขั้ว ตามที่เขาพูด เขาสร้างโดยมองผ่านธรรมชาติ ไม่ใช่มองธรรมชาติ เปลือกนอก. พื้นที่ในการเรียบเรียงของเขาเป็นหมวดหมู่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถานที่ใดสถานที่หนึ่งโดยเฉพาะ เขาขยายมันไปสู่ระดับจักรวาลที่ซึ่งเหล่าฮีโร่ เทพเจ้า และเหล่าเดมิอุจของเขาทำหน้าที่สร้างโลก ไม่ว่าจะขึ้นสู่ความยิ่งใหญ่ของพวกเขา หรือถูกเหวี่ยงลงสู่ก้นบึ้งขององค์ประกอบต่างๆ

ใกล้กับหนังสือพยากรณ์คือหนังสือแกะสลัก “Elohim Making Adam” ที่จัดพิมพ์แยกต่างหาก (1795, ลอนดอน, Tate Gallery) ซึ่งรวบรวมเนื้อหาทางปรัชญาที่ซับซ้อน ลัทธิผีปิศาจที่รุนแรง และความเข้าใจที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวละครในพระคัมภีร์ Elohim ของ Blake (หนึ่งในชื่อของพระเจ้าในพันธสัญญาเดิม) ที่มีใบหน้าชวนให้นึกถึงหน้ากากที่น่าเศร้า โรงละครโบราณซึ่งถูกดึงโดยพลังงานอันรวดเร็ว ดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือร่างที่ไร้ชีวิตของอดัมครู่หนึ่ง และพยายามจะเทพลังงานนี้เข้าไปในตัวเขา ขาข้างหนึ่งของ Progenitor พันอยู่กับงู ซึ่งบอกเป็นนัยถึงการล่มสลายของพระคุณในอนาคต สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงมุมมองของเบลคเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของมนุษย์ว่าเป็นขั้นตอนแรกของการล่มสลาย วิภาษวิธีที่ซับซ้อนของความดีและความชั่วแทรกซึมเข้าไปในงานต่อมาทั้งหมดของอาจารย์

วิธีการแสดงออกหลักของเบลคคือเส้น; เขามักจะสร้างโครงร่างของตัวเลขเป็นสี ศิลปินใช้การพิมพ์สี จากนั้นวาดภาพด้วยปากกาและระบายสีด้วยมือด้วยสีน้ำ ดังนั้นหนังสือแต่ละเล่มของเขาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

นอกจากหนังสือแล้ว มรดกของปรมาจารย์ยังประกอบด้วยองค์ประกอบเทมเพอราและสีน้ำประมาณร้อยภาพ ธีมในพระคัมภีร์. ในพวกเขาเพื่อทดแทน เต็มไปด้วยความหลงใหลและพลังของตัวละครก็มาถึงโลกแห่งฮีโร่ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นนิมิตลึกลับที่เกือบจะไม่มีตัวตน สว่างไสวด้วยแสงศักดิ์สิทธิ์จากภายใน พวกมันดูเคลื่อนไหวช้าและแยกออกจากกัน สีน้ำจะโปร่งใสมากขึ้น จานสีจะกลายเป็นสีเทามุกพร้อมการสะท้อนสีน้ำเงินและสีชมพู ในเพลงประกอบ “Caught in Adultery” (ประมาณปี 1805, บอสตัน, พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม) ซึ่งเป็นการตีความพล็อตของพระคริสต์และแมรีแม็กดาเลนอย่างอิสระซึ่งเป็นร่างที่ยาวอย่างประณีตของพระคริสต์ก้มลงกับพื้นต่อหน้าคนบาปซึ่งเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและการหมกมุ่นอยู่กับตนเอง และมีเพียงพวกฟาริสีที่ถอยห่างออกไปอย่างรวดเร็วในเบื้องหลังเท่านั้นที่รบกวนความสมดุลขององค์ประกอบภาพ

เบลกอุทิศช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเขาให้กับบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา “เยรูซาเล็ม” (1804-1820) ซึ่งเขา สัญลักษณ์ลึกลับถึงจุดสุดยอดแล้ว ที่นี่ เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและความพยายามอันมหาศาล ยักษ์ได้ปะทะกันในความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำในระดับจักรวาล กล่าวถึงภาพลักษณ์ของอัลเบียนในบทกวี ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่ส่วนลึก ประวัติศาสตร์อังกฤษสำหรับความเชื่อของดรูอิดความสนใจที่ถูกปลุกในตัวเขาโดย "บทกวีของออสเซียน" จัดพิมพ์โดยชาวสกอตเจมส์แม็คเฟอร์สัน (พ.ศ. 2303-2308) ลวดลายต่างๆ เช่น สโตนเฮนจ์ ปรากฏในภาพประกอบ

ยกเว้นของพวกเขาเอง องค์ประกอบของตัวเองเบลคแสดงผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสีน้ำของ Dante's Divine Comedy (1824-1827) ในนั้น น่าอัศจรรย์มากโลกทัศน์ของศิลปินผสมผสานกับโลกแห่งบทกวีของผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี ในผลงานของดันเต้ปรมาจารย์ชาวอังกฤษได้รับแรงผลักดันอันทรงพลังสำหรับจินตนาการของเขา ภาพประกอบสำหรับ Divine Comedy อยู่ไกลจากข้อความตามตัวอักษร เบลคพยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้ความสอดคล้องเป็นรูปเป็นร่างภายในของบทกวีและการเรียบเรียงของเขา แผ่นงานที่อุทิศให้กับ ภาพผู้หญิง. สีน้ำมุกสีฟ้าจะโปร่งใสเป็นพิเศษในฉากกับเบียทริซหรือฟรานเชสก้า ดา ริมินี เส้นมีความไม่แน่นอนที่ลื่นไหล ตัวเลขที่อยู่ด้านหลังกลายเป็นเหมือนภาพลวงตา โครงร่างที่คลุมเครืออย่างลึกลับของตัวละครที่โผล่ออกมาจากหมอกนั้นเต็มไปด้วยความเศร้าโศกอย่างลึกซึ้ง งานในชุดภาพประกอบของ Dante ถูกขัดจังหวะด้วยการตายของปรมาจารย์

ชะตากรรมต่อไปมรดกของเขาไม่ใช่เรื่องง่าย สักพักก็ลืมไป ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 งานศิลปะของเบลคถูกนำกลับมาจากการถูกลืมเลือนโดยกลุ่มพรีราฟาเอลซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปะนี้ อิทธิพลใหญ่แต่ได้รับการชื่นชมและศึกษาอย่างเต็มที่ในศตวรรษที่ยี่สิบ

ทาเทียนา โวโรนินา

วิลเลียม เบลค - อังกฤษ กวี XIXซึ่งกลายมาเป็นสัญลักษณ์ของยุคโรแมนติก แต่เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินและศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยม ผลงานของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างมากมาย วิลเลียม เบลค ถือเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ นักคิดดั้งเดิม และ ศิลปินที่ยอดเยี่ยม. เราได้รวบรวมเรื่องราวของภาพวาดแปลก ๆ สิบภาพโดย William Blake ไว้สำหรับคุณ

“เพลงแห่งความไร้เดียงสาและประสบการณ์” (1789)

เพลงแห่งความไร้เดียงสาและประสบการณ์เป็นบทกวีภาพประกอบสองชุดที่บรรยายถึง "สองรัฐที่ตรงกันข้าม" จิตวิญญาณของมนุษย์"ความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์แบบเด็กๆ เทียบกับความโกรธและความผิดหวัง "บทเพลงแห่งความไร้เดียงสา" ที่โด่งดังที่สุดของวิลเลียม เบลคคือ "Lamb" (Lamb, white lamb! How are you, lamb, made?) และเพลงตรงข้ามคือ "Tiger" (เสือ เสือ ความกลัวที่แผดเผา คุณเผาไหม้ในป่าแห่ง กลางคืน). คำถามหลักของเบลคคือพระเจ้าองค์เดียวสร้างสิ่งมีชีวิตทั้งสองได้อย่างไร ตัวแรกนิ่มและอีกตัวดุร้าย "The Lamb" เป็นเพลงที่แต่งโดย Vaughan Williams (ผู้อ้างว่าเกลียดบทกวีนี้), John Tavener และ Allen Ginsberg และ “Tiger” เป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงของ Joni Mitchell และวง “Tangerine Dream”

“ซาตานหรือ. วิญญาณที่ถูกสาปในนรก" (1789)

ในเบลค ซาตานค่อนข้างจะมีลักษณะคล้ายกับชายคนหนึ่งที่ถูกทรมานในนรกโดยอ้าปากกว้างและกลอกตาไปมา มองดูไฟนรกที่บรรยายไว้อย่างสวยงาม เส้นหยักสามารถมองเห็นเบลคทดลองโดยใช้จุดวงรีซึ่งเป็นวิธีการแกะสลักแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 และเนื้อของซาตานก็แสดงเป็นเส้นที่คมชัดมาก - มีรอยตัดเล็ก ๆ ที่พันกันเป็นลวดลายสีชมพูประ เมื่ออายุ 14 ปี วิลเลียม เบลคเป็นช่างแกะสลักฝึกหัด แม้ว่าทุกวันนี้เขาจะถือเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ แต่ในปี 2548 นักวิจารณ์ศิลปะ Mei-Ying Soong แย้งว่าภาพพิมพ์ของ Blake เผยให้เห็นถึงความยากลำบาก ความขัดแย้ง และข้อผิดพลาดซ้ำแล้วซ้ำเล่าอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

“โบราณแห่งวัน” (1794)

ภาพแกะสลัก “คนโบราณแห่งวันเวลา” ประดับหนังสือ “ยุโรป คำทำนาย” William Blake ชอบภาพนี้เป็นพิเศษ เขาจึงสร้างสำเนาขึ้นมาหลายชุด ภาพวาดนี้พรรณนาถึงพระเจ้าซึ่งศิลปินตั้งชื่อให้ Urizen ในตำนานของเบลค มันเป็นพลังซาตานที่ปราบปรามซึ่งพยายามนำความเท่าเทียมกันมาสู่มนุษยชาติโดยการสร้างข้อ จำกัด หลายประเภท (ในหนังสือ "อเมริกาคำทำนาย" Urizen เป็นเทพเจ้าแห่งความชั่วร้ายที่ปกครองในช่วงการตรัสรู้) ภาพเขาคุกเข่าอยู่ในจานเพลิงที่ล้อมรอบด้วยเมฆดำ ถือเข็มทิศขนาดยักษ์ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาใช้วัดความว่างเปล่าสีดำ มีการนำสำเนาภาพวาดนี้ไปแสดงให้เบลคดู วันสุดท้ายชีวิตของเขา ศิลปินจึงสร้างสีเข้มของเขาขึ้นมาจากเตียงในโรงพยาบาล

“วันแห่งความสุขหรือการเต้นรำของอัลเบียน” (1794)

ชายหนุ่มที่เปลือยเปล่า ครึ่งหนึ่งมีร่างกายคล้ายกับพระคริสต์ และอีกคนหนึ่งเป็นวิทรูเวียนแมน ยืนอยู่บนก้อนหิน ละทิ้งพันธนาการของโลกเพื่อต้อนรับรุ่งอรุณที่สดใส ภาพยูโทเปียของปี 1780: การปฏิวัติอเมริกากำลังดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง สำหรับสิ่งนี้ ภาพวาดของเบลคถูกจับโดยกลุ่มคนข้างถนนระหว่างการจลาจลต่อต้านคาทอลิกของลอร์ดกอร์ดอน อัลเบียน - ชื่อโบราณประเทศอังกฤษซึ่งครอบครอง สถานที่กลางในตำนานของ Blake ถัดจาก Four Zoas ของเขา (ตัวละคร Urizen, Tarmas, Luva, Urtona) ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากการล่มสลายของ Albion

"นิวตัน" (1795-1805)

“ศิลปะคือต้นไม้แห่งชีวิต วิทยาศาสตร์คือต้นไม้แห่งความตาย” เบลคผู้ลึกลับเขียน เขาประณามนักวิทยาศาสตร์ทั้งสามคน ได้แก่ ไอแซก นิวตัน, จอห์น ล็อค และฟรานซิส เบคอน ว่าเป็นนักวัตถุนิยมที่เป็นหมัน นี่เป็นแนวคิดมากกว่าภาพเหมือนของนิวตัน เขานั่งบนหินที่ปกคลุมไปด้วยสาหร่ายและคำนวณด้วยเข็มทิศ เหมือนกับอูริเซนใน The Ancient of Days อาจอยู่ที่ก้นทะเลหรือในหลุมดำ นี่เป็นหนึ่งในสิบสอง "งานแกะสลักสีขนาดใหญ่" ของเบลคจนถึงปัจจุบัน เทท แกลเลอรี่. และได้แรงบันดาลใจจากงานนี้ ประติมากรรมสำริด Eduardo Paolozzi ตั้งอยู่ตรงข้ามหอสมุดแห่งชาติอังกฤษ

“กระท่อมของเบลค” (1804-1810)

ทูตสวรรค์องค์หนึ่งบินวนอยู่เหนือเบลคในสวนกระท่อมมุงจากของเขาในเมืองเฟลแพม รัฐซัสเซ็กซ์ ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่ระหว่างปี 1800 ถึง 1803 และเขียนเกี่ยวกับสถานที่นี้:

“ไกลถึงเฟลพัมอันแสนหวาน เพราะมีสวรรค์อยู่ที่นั่น”

บันไดนางฟ้าลงมาในอากาศ"

มีเพียงสองในเก้าบ้านที่เขาอาศัยอยู่เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ สมาคมเบลคกำลังระดมเงินเพื่อซื้อบ้านหลังนี้ เพราะบางคนบอกว่าเป็นที่ที่เขานั่งเปลือยกายอ่านหนังสือในสวน” สวรรค์ที่หายไป“ถึงภรรยาของเขา

"กรุงเยรูซาเล็ม" (1804)

เพลงสวดที่ขึ้นต้นด้วยคำว่า:

“ไหล่เขานี้สูงชัน

นางฟ้าเคยเหยียบเท้าไหม?

และลูกแกะศักดิ์สิทธิ์ของเรารู้หรือไม่

ทุ่งหญ้าสีเขียวของอังกฤษ?

คริสเตียน เบลก หัวรุนแรงโจมตีออร์โธดอกซ์และอุตสาหกรรมอย่างกล้าหาญในฐานะ "โรงงานอันมืดมนของซาตาน" ส่วนหนึ่งหมายถึงโรงงานอัลเบียนในแลมเบธ ซึ่งถูกไฟไหม้ในปี 1791 ผลงานหลายชิ้นกล่าวถึงบทกวีนี้ แต่บางทีผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือภาพยนตร์เรื่อง "Chariots of Fire" เนื่องจากยืมบทเพลงสวดที่โด่งดังที่สุดเป็นชื่อเพลง กรุงเยรูซาเล็มเป็นหนังสือพยากรณ์เล่มสุดท้ายของเบลคด้วย หน้าปกเป็นรูปบุคคลที่ถือลูกกลมลึกลับที่เชิญชวนเราออกไปนอกประตูบทกวีหรือเข้าสู่ความตาย

"เทวดาเฝ้าพระคริสต์ในหลุมฝังศพ" (1805)

งานนี้เขียนโดยใช้สีน้ำ ปากกา และหมึก บรรยายถึงช่วงเวลาที่แมรี แม็กดาเลนไปเยี่ยมหลุมศพของพระเยซูหลังจากการตรึงกางเขน และพบทูตสวรรค์สององค์ลอยอยู่เหนือที่ที่พระศพนอนอยู่ เบลคถ่ายภาพนี้จากหนังสืออพยพ พันธสัญญาเดิม: ชาวอิสราเอลสร้าง "บัลลังก์แห่งความเมตตา" ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์สีทอง ศิลปินสามารถสร้างสีที่ละเอียดอ่อนจนภาพดูเกือบเป็นเอกรงค์ เบลคกล่าวว่าครั้งหนึ่งตอนอายุ 8 ขวบ เขาเห็นต้นไม้ที่เต็มไปด้วยเทวดา “แตกกิ่งก้านสาขาออกไปราวกับดวงดาว”

“อดัมให้ชื่อสัตว์” (1810)

เป็นภาพเขียนที่ใช้เทคนิคเทมเพอรา พื้นผิวไม้และตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pollock House ในเมืองกลาสโกว์ อดัมหนุ่ม ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับภาพวาดของเบลค หนุ่มผมหยิกอย่างใกล้ชิด ตั้งชื่อสัตว์เหล่านี้ตามการล่มสลาย งูพันพันรอบมือซ้ายของอดัมอย่างเป็นมิตรอย่างน่าประหลาดใจ และมองดูเขาอย่างครุ่นคิด สัตว์ที่อยู่ข้างหลังเขากินหญ้าในภูมิประเทศที่อภิบาล ราวกับว่าทุกคนยังคงไม่รู้ถึงบาปที่มนุษย์กระทำในสวนเอเดน ต้นโอ๊กอยู่เหนือศีรษะของอดัมบ่งบอกถึงฤดูหนาว แต่ในตำนานของเบลค ต้นโอ๊กยังเป็นต้นดรูอิดที่พระคริสต์ถูกตรึงบนไม้กางเขนด้วย การตกของมนุษย์ งู อาดัมและเอวาอยู่ ตัวละครกลางในนิมิตของเบลค

“ผีหมัด” (1819-1820)

ด้วยความหลงใหลในสิ่งเหนือธรรมชาติ เบลคจึงอ้างว่าเขามีนิมิตทุกวันตั้งแต่วัยเด็ก พวกเขาพยายามอัญเชิญวิญญาณกับเพื่อนนักโหราศาสตร์ John Varley ด้วยซ้ำ และสิ่งมีชีวิตขนาดมหึมาที่ปรากฎในภาพก็ปรากฏต่อเบลคในช่วงหนึ่งของเซสชันเหล่านี้โดยประกาศว่าหมัดนั้นอาศัยอยู่โดยจิตวิญญาณของคนที่ "โดยธรรมชาติแล้วกระหายเลือดมากเกินไป" สิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะคล้ายแวมไพร์มีเกล็ดและน้ำลายไหลลงในถ้วยที่นองเลือด แต่โลกศิลปะในสมัยของเบลคกลับมองว่าเขาบ้าไปแล้ว

เบลค วิลเลียม

(28/11/1757-08/12/1827) จิตรกรชาวอังกฤษ ช่างแกะสลัก กวี เขาศึกษาศิลปะการวาดภาพและการแกะสลักในลอนดอนกับช่างแกะสลัก J. Bezaire (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2314) เข้าเรียนที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2321) และได้รับอิทธิพลจาก J. Flaxman ในงานของเบลคผู้แสดงบทกวีของเขาเองด้วยสีน้ำและการแกะสลัก (“เพลงแห่งความไม่รู้”, 1789; “เพลงแห่งความรู้”, 1794; “หนังสือแห่งงาน”, 1818-1825; “ ดีไวน์คอมเมดี้"Dante, 1825-1827 และผลงานอื่น ๆ) สะท้อนถึงแนวโน้มของแนวโรแมนติกอย่างชัดเจน ศิลปะอังกฤษปลายศตวรรษที่ 18 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19: แรงดึงดูดของอาจารย์ต่อนิยายที่มีวิสัยทัศน์สัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ลึกลับดึงดูดใจต่อการเล่นบทที่กล้าหาญและเกือบจะไร้เหตุผลเฉียบคม โซลูชั่นแบบผสม.

ศิลปินลึกลับ

ทวิสเตอร์ของคู่รัก

วิลเลียม เบลคคือหนึ่งในนั้นมากที่สุด ศิลปินดั้งเดิมในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก แม้ว่าเขาจะใช้ชีวิตแบบธรรมดาและน่าเบื่อเมื่อมองแวบแรกก็ตาม เขาไม่เคยออกจากลอนดอนเลยด้วยซ้ำ (ยกเว้นสามปีที่เขาอาศัยอยู่ในที่ดินของผู้อุปถัมภ์คนหนึ่งของเขา) มีคำอธิบายหนึ่งข้อเกี่ยวกับเรื่องนี้ - เบลคไม่ต้องการความประทับใจจากภายนอก เนื่องจากจิตวิญญาณของเขาเต็มไปด้วยความประทับใจภายในอยู่เสมอ

การก่อตัวของบุคลิกภาพของศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพ่อแม่ของเขา พ่อของเบลคเป็นคนที่มีการศึกษาสูงในแวดวงของเขา อย่างไรก็ตาม การศึกษานี้มีลักษณะพิเศษ - เบลค ซีเนียร์ อ่านสวีเดนบอร์กและโบห์เม และชื่นชอบบทความลึกลับและการเปิดเผยที่มีวิสัยทัศน์ เขาไม่ได้จำกัดเสรีภาพของเด็กแต่อย่างใด ดังนั้นวิลเลียมตัวน้อยจึงเริ่มอ่านทุกสิ่งที่เข้ามาตั้งแต่เช้าตรู่นั่นคือ Boehme และ Swedenborg คนเดียวกันทั้งหมด ในไม่ช้า เด็กหนุ่มผู้น่าประทับใจคนนี้ก็บอกแม่ของเขาว่าเขา “เห็นทูตสวรรค์อยู่บนต้นไม้และผู้เผยพระวจนะเอเสเคียลบนสนามหญ้า” แม่ตีเด็กที่มีวิสัยทัศน์ (ไม่ต้องสงสัยเลยว่าครอบครัวเบลคไม่ธรรมดาเลย แต่เด็ก ๆ ในนั้นยังไม่ได้รับอนุญาตให้ "พูดเรื่องไร้สาระ")
มองโลกด้วยเม็ดทรายเม็ดเดียว

และจักรวาลทั้งหมดอยู่ในใบหญ้าป่า
ถืออินฟินิตี้ไว้ในฝ่ามือของคุณ
และชั่วครู่ชั่วครู่ก็ชั่วนิรันดร์...
วิลเลียม เบลค

อาดัมและเอวา

สวรรค์ที่หายไป

"สไตล์ลึกลับ" ของศิลปินเบลคไม่ได้พัฒนามาจากไหนเลยตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย เบลคยังคงเป็นคนเคร่งศาสนามาตลอดชีวิต เขาเชื่อว่าศิลปะ ศาสนา และจินตนาการเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ เช่นเดียวกับพระตรีเอกภาพ และท่านอาจารย์ก็นำแนวคิดนี้มาสู่ชีวิตอย่างต่อเนื่อง ศิลปินคนอื่นๆ ในสมัยของเขา เช่น Flaxman และ Füsli ก็ชอบวิชาในจินตนาการมากกว่าวิชาที่นำมา "จากชีวิต" อย่างไรก็ตามหากเป็นไปตามนั้น โดยมากเกมหนึ่ง จากนั้นเบลคก็เอาภาพวาดของเขามาจริงจังมากกว่า

อาดัมและเอวา

ผลงานของเขาไม่สามารถคล้อยตามการถอดรหัสที่ชัดเจนได้เสมอไปบางครั้งพวกเขาก็ซ่อนความหมายไว้หลายชั้นสัญลักษณ์ของพวกเขามีความซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม นี่คือวิธีที่ภาพวาดของเบลคแตกต่างจากภาพวาดของคนรุ่นเดียวกันของเขา แม้ว่างานหลังจะรวม "สัญลักษณ์ลึกลับ" บางอย่างไว้ในผลงานของพวกเขา แต่มันก็เป็นสัญลักษณ์ที่ไร้เดียงสามาก การเดา "ปริศนา" ไม่ใช่เรื่องยาก ไม่เช่นนั้นกับเบลคซึ่งมีภาพวาดขนาดเล็ก (นี่คือความแตกต่างอีกอย่างหนึ่งระหว่างเขากับจิตรกรร่วมสมัยของเขา - เขาแทบไม่เคยวาดภาพผืนผ้าใบ "ขนาดใหญ่") ปกปิดข้อความเชิงสัญลักษณ์มากมายซึ่งไม่ใช่ทั้งหมดที่สามารถมองเห็นได้ในทันที

เนโบชูโดโนเซอร์

ในบรรดาจิตรกรในอดีต เบลคเลือกมิเกลันเจโลโดยชื่นชมพลังของภาพของเขา คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของงานของเบลคก็คือศิลปินมักได้รับคำแนะนำจากนิมิต เมื่อเวลาผ่านไป มันก็ยากขึ้นสำหรับเขาที่จะแยกพวกเขาออกจากกัน ชีวิตจริง. เบลคเองกล่าวว่านิมิตเหล่านี้ “ไม่ได้เป็นเพียงเมฆหมอกเท่านั้น แต่ยังชัดเจนมากจนเตือนเราอยู่เสมอถึงการมีอยู่ของโลกอื่น ไม่น้อยไปกว่าโลกมนุษย์นี้”

เยี่ยมมาก

เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่สนใจ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ศิลปิน. คนหนึ่งที่ชื่นชมเบลคคือดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ เมื่อตอนเป็นเด็กชายอายุสิบขวบ (ในปี พ.ศ. 2390) เขาซื้ออัลบั้มภาพร่างของเบลคโดยไม่ได้ตั้งใจและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความรักที่เขามีต่อศิลปินคนนี้ (ในตอนนั้นลืมไปหมดแล้ว) ก็เริ่มขึ้น ในปี พ.ศ. 2436 วิลเลียม บัตเลอร์ เยตส์ กวีผู้โด่งดังในปัจจุบันเริ่มสนใจงานของฮีโร่ของเรา และในปี พ.ศ. 2463 Thomas Stearns Eliot ก็เขียนเกี่ยวกับเขา แต่ต้องใช้เวลาอีกหลายปีกว่าที่เบลคจะสนใจที่จะเป็นชาวอังกฤษทั้งหมด เฉพาะในปี 1927 เท่านั้นที่มีการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการเสียชีวิตของศิลปินและกวี ในที่สุดเบลคก็ได้รับการยอมรับว่าเป็น "หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสหราชอาณาจักร"

ดันเต้และเวอร์จิลที่ประตูนรก

ใครก็ตามที่เปิดบทกวีของเขาซึ่งมีภาพแกะสลักจะสัมผัสได้ถึงความแปลกประหลาดของโลกของเบลค บทกวีและภาพวาดตั้งแต่แรกเริ่มกลายเป็นกลุ่มศิลปะเพียงแห่งเดียว - สิ่งนี้อธิบายได้มากเกี่ยวกับจินตภาพของพวกเขา ที่สำคัญกว่านั้นคือความจริงที่ว่าเบลคถูกบังคับให้อยู่นอกรอบการต่อสู้ทางวรรณกรรมในศตวรรษของเขา รสนิยม งานอดิเรก และข้อโต้แย้งของเขา จากเขา แนวคิดทั่วไป. แม้กระทั่งจากภาษากวีในชีวิตประจำวันของเขา

ในปี ค.ศ. 1826 Linell ปลูกฝังให้เบลคสนใจ Divine Comedy ของดันเต้ งานนี้เป็นแรงบันดาลใจให้วิลเลียมสร้างงานแกะสลักทั้งชุด แต่การเสียชีวิตของเบลคในปี พ.ศ. 2370 ทำให้เขาไม่สามารถตระหนักถึงแนวคิดที่กล้าหาญของตัวเองได้ และมีผลงานสีน้ำเพียงไม่กี่ชิ้นและภาพพิมพ์ทดสอบเพียง 7 ชิ้นเท่านั้นที่ยังคงเสร็จสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ได้รับความชื่นชม:

'แม้จะมีความซับซ้อนของเนื้อหาของ Divine Comedy ภาพประกอบสีน้ำซึ่งแสดงโดยเบลคอย่างมีพรสวรรค์อยู่ติดกัน ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปิน. ความเชี่ยวชาญในสนาม จิตรกรรมสีน้ำในงานของเขาได้เจริญรุ่งเรืองขึ้นอย่างสมบูรณ์ ระดับใหม่สิ่งนี้เห็นได้จากผลลัพธ์ที่เบลคทำได้ โดยสามารถสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของ "โลก" ทั้งสามแห่งที่ฮีโร่เดินผ่านได้ในภาพประกอบของเขา

ภาพประกอบบทกวีของเบลกไม่ได้มาพร้อมกับสิ่งที่อธิบายไว้อย่างแท้จริง แต่บังคับให้มีการตรวจสอบอย่างมีวิจารณญาณถึงสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่งบางครั้งก็ให้วิสัยทัศน์ใหม่เกี่ยวกับแง่มุมทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของงาน

ศาลแห่งปารีส

ในครอบครัวของเจ้าของร้าน เขาเป็นลูกคนที่สามจากทั้งหมดเจ็ดคน สองคนเสียชีวิตในวัยเด็ก วิลเลียมไม่เคยเข้าเรียนในโรงเรียนโดยได้รับการศึกษาที่บ้าน - แม่ของเขาสอนเขา พ่อแม่เป็นโปรเตสแตนต์และมาก คนเคร่งศาสนาดังนั้นตลอดชีวิตของฉัน อิทธิพลที่แข็งแกร่งโลกทัศน์ของเบลคได้รับอิทธิพลจากพระคัมภีร์

เบลคเริ่มสนใจการลอกเลียนแบบตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เรื่องราวของกรีกจากภาพวาดที่พ่อซื้อให้เขา ผลงานของ Raphael, Michelangelo, Martin van Heemskerck และ Albrecht Dürer ปลูกฝังให้เขารัก รูปแบบคลาสสิก. กิจกรรมนี้ค่อยๆ กลายเป็นความหลงใหลในการวาดภาพ พ่อแม่ของเขารู้ถึงอารมณ์ร้อนของเด็กชายและเสียใจที่ไม่ได้ไปโรงเรียนจึงส่งเขาไปเรียนวาดภาพ จริงอยู่ในระหว่างการศึกษาเหล่านี้เบลคศึกษาเฉพาะสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขาเท่านั้น จากนั้นเขาก็เริ่มสนใจบทกวี

มังกรแดงตัวใหญ่

ต้นแบบของผู้สร้างคือรูปภาพที่ปรากฏบ่อยๆ ในงานของเบลค ดังนั้น Urizen ผู้ศักดิ์สิทธิ์จึงสวดภาวนาก่อนที่จะสร้างโลก "The Terrible Los" เป็นเล่มที่สามในชุดหนังสือภาพประกอบโดยเบลคและภรรยาของเขา ซึ่งรู้จักกันดีในชื่อ Foreign Prophets ครอบครัวเบลคส์เป็น "นิกาย" และควรจะเป็นของคริสตจักรโมราเวียน กับ ช่วงปีแรก ๆพระคัมภีร์มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อเบลค ตลอดชีวิตของเขา เธอจะยังคงเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักของเขา

การประสูติของพระคริสต์

ในวันที่เขาเสียชีวิต เบลคกำลังทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อวาดภาพให้กับดันเต้ ว่ากันว่าในที่สุดเขาก็ละทิ้งงานและหันไปหาภรรยาที่นอนอยู่ข้างๆ เขาตลอดเวลาจนกลั้นน้ำตาไม่อยู่ เมื่อมองดูเธอแล้วเขาก็อุทาน:“ โอ้เคทโปรดอยู่นิ่ง ๆ ตอนนี้ฉันจะวาดภาพเหมือนของคุณ คุณเป็นนางฟ้าสำหรับฉันเสมอ” หลังจากวาดภาพเหมือนเสร็จแล้ว (ตอนนี้หายไปและไม่เหลืออยู่สำหรับเรา) เบลคก็วางแปรงและอุปกรณ์เสริมทั้งหมดของเขาทิ้งไป และเริ่มร้องเพลงสวดและเพลง เมื่อเวลา 6 โมงเย็นของวันเดียวกัน โดยสัญญากับภรรยาของเขาว่าเขาจะอยู่กับเธอตลอดไป เบลคก็ไปยังอีกโลกหนึ่ง Gilchrist กล่าวว่าผู้หญิงคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันและอยู่ที่การตายของเบลคกล่าวว่า: "ฉันไม่ได้เห็นความตายไม่ใช่ของผู้ชาย แต่เป็นทูตสวรรค์ที่ได้รับพร"

ภาพลวงตาของบทกวี "สวรรค์ที่หายไป"

เบลก วิลเลียม (28.11.1757–12.08.1827) จิตรกร ช่างแกะสลัก กวีชาวอังกฤษ เขาศึกษาศิลปะการวาดภาพและการแกะสลักในลอนดอนกับช่างแกะสลัก J. Bezaire (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2314) เข้าเรียนที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2321) และได้รับอิทธิพลจาก J. Flaxman ผลงานของเบลค ผู้แสดงบทกวีของเขาเองด้วยสีน้ำและงานแกะสลัก (“Songs of Ignorance,” 1789; “Songs of Knowledge”, 1794; “Book of Job” 1818–1825; “Divine Comedy” ของดันเต้ 1825–1827 และผลงานอื่น ๆ ) สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มของแนวโรแมนติกในศิลปะอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19: ความดึงดูดใจของอาจารย์ต่อนิยายที่มีวิสัยทัศน์ ลัทธิเปรียบเทียบและสัญลักษณ์ลึกลับ หันไปใช้บทละครที่กล้าหาญและเกือบจะไม่มีอำเภอใจ การแต่งเพลงที่คมชัด โซลูชั่น เบลคปฏิเสธองค์ประกอบและเปอร์สเปคทีฟแบบดั้งเดิม เพราะรูปแบบเส้นตรงอันงดงามของผลงานของจิตรกรทำให้เกิดความคิด โลกอื่น. สไตล์นี้สะท้อนถึงวิสัยทัศน์อันลึกลับอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินที่มีต่อโลก ซึ่งความเป็นจริงและจินตนาการผสานเข้าด้วยกัน ช่างแกะสลักและ นักวาดภาพประกอบหนังสือโดยอาชีพ เบลคแสดงความสามารถของเขาในด้านกวีนิพนธ์และภาพวาดลึกลับและเชิงสัญลักษณ์ที่โดดเด่นในผลกระทบของพวกเขา โลกแห่งจิตวิญญาณดูเหมือนว่าวิลเลียมเบลคจะมีความสำคัญมากกว่าโลกแห่งวัตถุและศิลปินที่แท้จริงก็ถูกมองโดยเขาในฐานะศาสดาพยากรณ์ ของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์เจาะลึกถึงแก่นแท้ของสรรพสิ่ง เบลคอาศัยอยู่อย่างยากจนและเสียชีวิตโดยไม่มีใครรู้จักในวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2370 ปัจจุบัน William Blake ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านภาษาอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ทัศนศิลป์และวรรณกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรที่เก่งและสร้างสรรค์ที่สุดในยุคของเขา

มองโลกด้วยเม็ดทรายเม็ดเดียว
และจักรวาลทั้งหมดอยู่ในใบหญ้าป่า
ถืออินฟินิตี้ไว้ในฝ่ามือของคุณ
และชั่วครู่ชั่วครู่ก็ชั่วนิรันดร์...